Descargar - Ripollet Rock Festival
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0 BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº27 - OCT. 2005 PRIMAL FEAR METALWAY MOTÖRHEAD DREAM MASTER ORION ZANARKAND THE MYSTERY HALL SOULFLY - RATA BLANCA - FEAR FACTORY - BRUCE DICKINSON - NILE TRIBUZY - DEMONS AND WIZARDS - GAMMA RAY - LORDI - ILL NIÑO VANISHING POINT - CHRIS CAFFERY - CHIMAIRA - STEVE WALSH... Editorial Saludos amig@s, hoy vamos a hablar de música! ¿Y de que hablamos normalmente en esta publicación? Si, efectivamente lo hacemos de música, pero ¿os hemos dicho alguna vez lo corrompido que está el mundillo musical en nuestro país? Pues así es. Nosotros lo hemos sufrido en nuestras carnes en varias ocasiones y, desafortunadamente, no podremos hacer nada para impedir que suceda en el futuro. Vamos a poner algunos ejemplos: El Ripollet Rock Festival suele cerrar su cartel con suficiente antelación como para poder enviar la información a los medios especializados y que la anuncien en su agenda de conciertos. Pero estos te contestan con los precios de su publicidad y diciéndote que si les compras una página, ellos te harán un reportaje con toda la información del festival y vendrán a cubrirlo para la posterior crónica. Esto quiere decir que si no pagas no te hacen el reportaje, ni te cubren el concierto, ni te hacen la crónica. O sea, que el evento en cuestión tiene repercusión en los medios dependiendo de su inversión económica en publicidad, y no por su importancia musical. Otro ejemplo: En el Festival recibimos alrededor de un centenar de propuestas de grupos tanto nacionales como internacionales interesados en difundir su música en nuestro concierto. Como solo pueden entrar cuatro bandas, nos vemos obligados a decirles a la gran mayoría de ellas, que no pueden tocar, pero que agradecemos su interés. No obstante, hay quien no sabe aceptarlo y algún que otro manager de estos grupos, también metido a promotor de grupos internacionales, nos niega el pase de prensa para sus conciertos. Y eso que lo que nos pedía de caché para su grupo (que por cierto, no suele movilizar a más de un centenar de personas) superaba lo que pagamos por cualquiera de las bandas internacionales que hemos traído recientemente. Es decir, que si queremos obtener pases de prensa para esos conciertos, tenemos que contratar a un grupo que nos costará más caro y que no nos asegura más que un reducido número de seguidores. Evidentemente, tanto en un caso como en el otro, la independencia e integridad del personal que formamos la Associació Ripollet Rock está fuera de todas estas artimañas y, a día de hoy, podemos afirmar que seguiremos fieles a nuestros principios. Entre otras razones, por qué somos una entidad sin animo de lucro y eso nos da total libertad de acción en nuestras decisiones sin tener que depender de mafiosos metidos a salvadores del rock. Un saludo y hasta la próxima. Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona) Página web: http://www.la-olla.tk. E-mail: [email protected] [email protected] REDACCIÓN Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén COLABORADORES Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendia, Xavi Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luís David Andrades, Mikel Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruíz, Jordi Rodríguez, Ruben L. Calavera, Lawra, Jesús Garrido, J. M. Osuna FOTOGRAFIAS Jaimax, Paco G PUBLICIDAD 93 691 94 55 Paco González WEBMASTER Jaime Villén MAQUETACIÓN EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) IMPRESIÓN Gráficas Rimont DL. B-6220-98 Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores. 2 Si te falta algún número atrasado... ...pídelo mandando un sello de 0.45 euros por cada número a: Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65 08291 Ripollet Si quieres recibir todos los números de LA OLLA durante un año, envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: RIPOLLET: Casal de Joves, Génesis, Biblioteca, Centre Cultural, La Moreneta, Gurri, La Gresca. CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio, Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues. MONTCADA I REIXAC: Can Tauler. SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider. SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock, Sorginak, Seattle. CASTELLBISBAL: Hell Awaits. TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks. BARCELONA: Ovestocks, Revolver, Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, Discos Nems, Metal Mania, El Coyote, Bar Pérez, La Pantera Rosa. MOLLET: Pirata. MANRESA: Associació Cultural Txani. ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat, La Taberna. BLANES: Suli. VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc. TARRAGONA: Tipo. CALELLA: Golden Gloves. PALMA DE MALLORCA: Gong Discos, Pub Excalibur. CASTELLÓ: Manowar, Pub Amén (Vinarós). MURCIA: Asociación Juvenil Murcia Rock. MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos, La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra). SEVILLA: Bar el Túnel de Triana. BILBAO: Arise, DDT. TENERIFE: Rastro de Santa Cruz. GRANADA: Mal Gusto. GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea. JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago». MADRID: W.C. Records, Arise, Sun, Potencial Hardcore, Excalibur. CIUDAD REAL.: Chupitos Bar NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona), Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo). ZARAGOZA: Bazofia Records. HUESCA: Bar Arkanos. BURGOS: Fragment, Tirabike. A CORUÑA: Chispas Celtas, Discos Gong. VIGO: Maci-Rock. EE.UU: A&M Studios (New York). ARGENTINA: Classic Rock (Buenos Aires). Y además en: CÓRDOBA (Anarko Punk), SANTANDER (The New) POTAJE MUSICAL Angel Ferris y Nuria Fontanet han escrito el libro “Satán 666 y las huestes del Black Metal” que ha editado recientemente Quarentena Ediciones. En el se realiza un exhaustivo análisis sobre el mundo del metal más oscuro, ilustrado con fotografías de Mayhem, Slayer, Black Sabbath, Venom, Behemoth, Kreator, Mercyful Fate.... Relata los sangrientos hechos acontecidos en Noruega, una radiografía de iconos del mundo ocultista y de la iglesia de satán, así como un diccionario con casi 400 dioses y demonios. Además incluye un catálogo de films imprescindibles relacionados con esta escena. Dynamo Records una división de Locomotive lo anunciaba hace escasas semanas: Gigatron vuelven !! El grupo más hortera del heavy metal nacional, después de varios años desaparecidos, editan “Mar de Cuernos” su nuevo álbum que incluye un código para poder acceder al disco fantasma “HithrasHit”. Seguro que volverán a dar que hablar en esta nueva andadura. El proyecto de nuevo magazine musical Grindcore Assault que tenía prevista su salida para octubre, no se llevará a cabo finalmente. El poco interés demostrado por parte de anunciantes y distribuidores parece ser el motivo principal de su defunción antes de ponerse en funcionamiento. No obstante, como el primer número estaba ya finalizado, parece que saldrá a la calle a modo de presentación y despedida. Los riojanos Red Wine se separan. A pesar del buen rollo entre los componentes del grupo y de los 4 discos editados, la poca repercusión alcanzada en el mundillo del metal les han hecho adoptar esta decisión. Como despedida están preparando un concierto en Madrid con invitados especiales. Asimismo editaran un último disco con muchas versiones, temas inéditos y alguna rareza. Dicha grabación sólo estará disponible en internet. Suerte en sus últimos coletazos. Nuestro colaborador Juarma nos envía, desde Granada, la cuarta entrega de su personaje favorito, Henry, en el fanzine Enfermizo. Como siempre sus comics se distribuyen de forma gratuita por toda la Península Ibérica y tratan diversos aspectos de la sociedad actual, siempre desde un punto de vista irónico con esos personajes tan característicos suyos. El e-mail de contacto es: [email protected] Para finales de año tenemos un interesantísimo festival itinerante que pasará por cuatro ciudades. El Profana Rock comenzará el 19 de noviembre en Murcia, y estará en diciembre el día 2 en Madrid, el 17 en San Sebastián y el 23 en Barcelona. Se celebrará en recintos de gran capacidad pues el cartel es de lujo en el rock nacional: Los Suaves, Barricada, Obús, S.A., Hamlet, Tierra Santa, Lujuria, Boikot, Silver Fist, Saurom Lamderth y Malas Noticias. Además en Barcelona se añaden Mal Ejemplo y el 1% de los beneficios de la capital catalana será donado a la Asociación Catalana de Fibrosis Quística. Podéis encontrar toda la información en: www.profanarockfestival.com Los locales Ron de Kaña montaron una auténtica movida con motivo de su concierto en la sala Tal de Villarreal el sábado 22 de octubre. Su presentación en la localidad castellonense servía para abrir el show de los Barricada y aprovecharon la ocasión para organizar desde Ripollet un autocar que pudiera desplazar a todos sus seguidores. Según nos informaron la fiesta fue completa con la complicidad de los músicos navarros que les apoyaron en todo momento. El pasado 16 de septiembre reemprendió sus emisiones el legendario programa Viaje al Reino del Metal, fundado el 3-41985. Tras el parón, motivado por problemas internos en la emisora municipal, el programa vuelve con nuevos contenidos y colaboradores. A la cabeza continúa el fundador del mismo, Paco González, así como Víctor Muiño (Rock en la otra América), Felipe Álvarez (Fábrica de Ruido) y Jaime Villén (Rock nacional y Agenda). En sus distintas secciones se hace un amplio repaso de toda la actualidad en el mundo del rock duro y todas sus variantes. Se dedica también su espacio a las entrevistas, habiendo pasado recientemente por el programa los grupos Orion, Atlántida, Ron de Kaña, The Mystery Hall, Rain, Skizoo, The Bon Scott Band o Rata Blanca. Viaje al Reino del Metal continúa emitiéndose los viernes, de 21 a 23 horas, en Ripollet Ràdio (91.3 FM) y, desde haces escasas semanas, también los domingos, de 15 a 17 horas. Próximamente, además, podrás bajarte estos programas en la web de La Olla: www.la-olla.tk. 3 ca s a t r Vuestra opinión Parece que ha tenido buena aceptación la nueva sección de cartas a LA OLLA. Gracias a todos y esperamos seguir recibiendo opiniones a esta sección. Recordar que todas las cartas que salgan publicadas recibirán dos camisetas del Festival Ripollet Rock y algunos discos, gentileza de la Asociación Ripollet Rock. LA VUELTA AL CURSO ¡Septiembre! Con él llega el famoso síndrome post-vacacional. Según los expertos, la mejor manera de superarlo, es planteándote nuevas metas y objetivos. A nivel particular, este año, mi pequeñajo ha empezado a ir al colegio, lo que supone todo un reto y una nueva ilusión. Por cierto, que aunque no tiene aún los tres años, vibra mucho en casa con los riffs de guitarra y los dobles bombos. Tanto, que quería venirse conmigo al Festival de Ripollet Rock, a ver esos señores (Primal Fear), que su padre le había puesto tanto en el coche este verano. Y ahí es donde quería yo llegar, al Festival de finales de agosto. ¡Qué mejor manera de acabar el verano! Vuelves de vacaciones y es como si no se hubiera acabado aún. C/ Anselm Clavé, 16 Ripollet 4 Y este año, afortunadamente, no se queda ahí la cosa. Si empezaba diciendo lo importante que son los nuevos proyectos para estas fechas, nos encontramos con que regresa a las ondas Viaje al Reino del Metal. Este programa lo escuchaba yo hacia finales de los ochenta desde Ciudad Meridiana (A 4 kms de Ripollet), y llamábamos a veces por teléfono desde “La Plaza Judas”, bautizada así por nuestra peña en honor a Halford y los suyos. Ha llovido mucho y no creo que Paco se acuerde ya de eso. En fin, que con el paso de los años, uno vive en sus propias carnes aquello de que Los viejos Rockeros nunca mueren. Si me permitís una pequeña sugerencia para esta nueva etapa del programa, y si el presupuesto lo permite, creo que podríais aumentar y fidelizar la audiencia -que romanticismos musicales aparte, siempre es importante-, incluyendo un concurso semanal con resultados en directo. (Si os pareciera interesante, hablamos). En definitiva, que espero que este año próximo el programa se consolide, las bandas saquen nuevos y buenos trabajos, y el Festival de Agosto consiga una vez más un buen cartel. ¿Síndrome? ¿Dónde esta el Síndrome? Saludos. Biker Priest (Ripollet) www.musical-infierno.com en tre v the mystery hall Después de su debut en solitario con un disco instrumental, el virtuoso guitarrista catalán Tony Baena vuelve a la actualidad musical con una nueva formación y un disco vocal editado por el prestigioso sello nórdico Lion Music. Le acompañan en esta grabación el cantante Rafa Morata, el bajista Albert Forns y el batería Víctor Nieto. Para que nos explicaran más detalles reunimos a Tony y a Rafa y esto es lo que nos contaron. LA OLLA: ¿Cómo surge The Mystery Hall? TONY BAENA: Fue un proceso natural de grupo. Haciendo los conciertos del disco instrumental nos dimos cuenta que hacían falta temas cantados. Comenzamos a buscar cantante y a componer canciones con letras. El primer vocalista era de Andorra y eso suponía un problema para los ensayos. Y entonces encontramos a otro de la provincia de Barcelona. RAFA MORATA: Yo había coincidido con ellos en algún concierto de Mr. Rooster, pero no fue hasta que Vin ny Records nos puso en contacto que comenzamos a trabajar juntos. T.: El resultado ha sido positivo y se puede ver en este The Voyager Through The Void. L.O.: ¿Había terminados algunos temas del disco antes de entrar Rafa? T.: Si, algunos los compusimos con el anterior cantante. De los doce, unos 4 ó 5. L.O.: Teníais contrato con Vinny Records y finalmente el álbum ha salido con la finlandesa Lion Music. T.: Bueno Vinny cerró hace unos meses y llamó a Lion Music para ver si les interesaba nuestra música. Los finlandeses ya me conocían porque yo hice un trabajo para ellos en el tributo a Jason Becker y eso facilitó las cosas. El acuerdo, de todas formas, es que ellos lo ponen en el mercado, a nivel mundial, y ya está. De la grabación nos hemos encargado todo nosotros. Hemos grabado y lo hemos mezclado en mis propios estudios. La masterización es lo único que se ha hecho cargo el guitarrista nórdico Lars Eric Mattsson. L.O.: ¿Qué significa The Voyager Through The Void? R.: El título es un resumen de las temáticas de las canciones. Quiere decir El viajero a través del vacío, es una manera de resumir el concepto místico y misterioso que tienen las letras. L.O.: Mientras Tony está volcado exclusivamente ist a en esta banda, Rafa compaginas tu labor con Mr. Rooster. ¿Cómo lo llevas? R.: Como puedo, porque con Mr. Rooster también hemos sacado disco recientemente y no me esperaba que coincidieran las dos cosas. De momento va bien, pero como se líe un poco más la cosa, no sé como acabará. Además son dos mercados distintos. Mientras que con Mr. Rooster nos movemos por la Península, con The Mystery Hall vamos hacía Europa. T.: En principio esa es la idea y por eso hemos hecho el disco, para introducirnos en Europa y si sale una oportunidad no la vamos a dejar escapar. De momento estamos en contacto con managers nacionales, pero ahora vamos a hablar con algunos de Alemania a ver si nos pueden meter en festivales o montarnos alguna pequeña gira. Veremos, el tiempo dirá lo que pasa. L.O.: ¿En que basáis el repertorio del directo? T.: Pues ahora mismo lo basamos en este trabajo y algunas versiones de Michael Schenker, Dream Theater, Mr. Big... No hacemos nada del disco instrumental porque estamos sin teclista y son canciones armónicamente muy complejas que necesitan de un teclado. L.O.: Ya hicisteis un rodaje, por la provincia de Barcelona, antes del verano. ¿Cómo respondió el público ante unos temas que no conocían? R.: Pues muy bien, yo creo que se quedaban asombrados porque no esperaban una propuesta de este tipo. T.: Al ser canciones que no habían escuchado antes, pues les sorprendían. Las de mejor aceptación eran In The Roar Of Ecstasy y Lord And Master, pero esperamos que más adelante les enganchen otras. L.O.: ¿Qué objetivos tenéis a corto y medio plazo? T.: Lo primero es montar unas cuantas presentaciones por diferentes salas y después ya meternos en el estudio de cara al siguiente álbum, pues apenas se ha puesto a la venta este y la discográfica ya nos están hablando del próximo. R.: Si, el trato con ellos es muy cordial y parece que están contentos con nosotros. L.O.: Teniendo en cuenta que ellos son de Finlandia, ¿existe la posibilidad de tocar por allí? T.: Pues como no sea en verano (risas) porque con el frío que hace por esa zona, cualquiera se sube ahora por allí. Pero evidentemente nos gustaría. PACO G. 5 c i m co MALIZE ÚLTIMAMENTE EL MUNDO ESTÁ TAN MAL QUE NO SÉ SI VEMOS CRÓNICAS MARCIANAS O EL NATIONAL GEOGRAPHIC 6 Con un excelente disco debut auto-producido bajo el brazo, los Dream Master se aprestan a dar el salto a la primera división del metal argentino, no dando la espalda al exterior sabedores de que su propuesta puede tener proyección internacional. Ezequiel Wiurnus, voz, guitarra y alma mater de la formación nos cuenta los entresijos de esta aventura. LA OLLA: Para los que no conocen la banda, ¿podrías resumir la evolución de la misma desde sus comienzos hasta hoy? DREAMMASTER: Bueno la banda nace a raíz de la separación de Winter Dreams en el año 2001, renombrándolo Dream Master. Entre el 2001 y 2002 se grabaron demos de lo que sería el material final que quedó en el disco. Este lo comenzamos a grabar en septiembre del siguiente año finalizándolo doce meses después. Lo lanzamos en marzo y la formación actual de la banda es: Ezequiel Wiurnos (Guitarras & Voz), Guillermo Caputo (Bajo), Nicolás Polo (Batería), Germán Damianich (Guitarras). Este último reemplazó de Juan A. Martin que grabó el disco. L.O.: Al igual que vuestra primera demo del 2003, habéis grabado este primer álbum en los estudios “La Nave De Oseberg” de Bs As., uno de los mejores estudios de metal de Argentina, logrando así un sonido muy competitivo. ¿Cómo fue todo el proceso? D.: Si en verdad La Nave es el estudio mas fuerte para grabar heavy en la Argentina. Martín Toledo fue el técnico de grabación y mezcla del disco, y la verdad que hizo un excelente trabajo quedamos muy conformes. Se comprometió mucho con el trabajo, ya que también aportó ideas sobre efectos del disco. L.O.: ¿Podríamos definir a Dream Master como una banda de heavypower-metal? D: Creo que si, pero me parece que estamos mas del lado del heavy metal. Usando cosas del power pero tratando de evitar la repetición que tiene el estilo hoy en día. L.O.: Vuestras letras tratan entre otros temas la problemática socio-cultural de América Latina. ¿No es un poco contradictorio tratar estas cuestiones interpretando los temas en inglés? D.: Mira creo que no, porque la mayoría de las letras hablan de experiencias personales, hay algunas fantásticas, una mitológica y una histórica argentina. Esta última sería sobre el proceso militar a fines de la década de los 70 y principios del 80 dando final luego de la guerra de Malvinas. La forma que elegimos para expresarnos fue él ingles porque es el idioma que más se utiliza en la música, y también por una cuestión de costumbre ya que escuchamos muchas bandas que cantan en ese idioma. Igualmente pueden ver las letras en español en la web, para aquellos que no saben inglés. L.O.: Sabemos que el mercado discográfico esta muy difícil, pero ¿Cómo es posible que un disco tan bueno como este, tenga que ver la luz auto-editado? ¿No habéis recibido propuestas de ningún sello en este sentido? D.: Si, recibimos propuestas de sellos acá en Argentina pero no nos convenció ninguno, sentimos que lo que nos ofrecían lo podíamos hacer nosotros con mucho esfuerzo. Y así tener el control total del disco. Igualmente el disco saldrá en Méjico a través de Loshe Entertainment Latin América y distribuido por Scare Crow. También estamos en tratos con sellos de USA, Francia y Alemania. L.O.: ¿Cómo estáis presentando este trabajo y cual esta siendo la respuesta en general de público y crítica? D.: Bueno estuvimos tocando bastante a pesar de que es muy difícil tocar hoy en Argentina, después de lo sucedido en Republica Cromagnon. Pero estuvimos haciendo fechas con Logos, Adrián Barilari e Hipnosis (banda de Fernando Scarcella baterista de Rata Blanca) y otras bandas más. La respuesta la verdad es que es muy buena, el disco se esta en dreammaster tre v ist a vendiendo bien y lo vamos a presentar oficialmente en Noviembre. L.O.: Dream Master ha tenido la oportunidad de abrir los shows de bandas de la talla de Stratovatius o Helloween entre otras. ¿Qué nos podéis contar de esas experiencias? D.: Bueno la verdad que fueron muy buenas, tocar con esas bandas que son referentes en el estilo. Fue muy bueno. L.O. : ¿Cómo veis el metal argentino en la actualidad? D.: Esta creciendo pero hay muchas dificultades de presupuesto. Ya que la situación del país es complicada. Nosotros al sacar el disco de forma independiente no es sólo un tema monetario sino que tenemos que hacer todo nosotros. Y no es tan bueno porque descuidamos lo que en realidad importa que es tocar, pero tratamos de mantener un buen nivel. Ya que hay bandas como las que nombraste antes que son muy profesionales y tenemos que tratar de serlo nosotros también. L.O.: ¿Qué grupos os han gustado desde siempre y cuales os han llamado la atención en los últimos tiempos? D.: Bueno, las influencias de la banda son mayormente Megadeth, Iron Maiden, Helloween. Y últimamente las bandas que me gustaron son Masterplan que creo que fue la revelación de los últimos años, y otra banda que me gusto mucho es Dream Evil. L.O.: Nada mas, muchas gracias y el final es vuestro. Podéis expresar lo que queráis. D.: Bueno espero que podamos hacer llegar el material a vuestro país y para aquellos que quieran conocer mas la banda pueden visitar nuestro site que tiene simples de los temas y videos (www.dreammaster.com.ar). O pueden comunicarse con nosotros vía mail a [email protected]. VICTOR MUIÑO. or b la co ne o i ac s TIRACHINAS POR DANI RUÍZ LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO No, nada tiene que ver mi artículo con la fabulosa y célebre obra de Oscar Wilde. Sin embargo, el título me venía como anillo al dedo para lo que tengo a bien relatar este mes desde las páginas de La Olla. El nombre puede conve rtirse en un e lemento determinante para tener o no tener éxito en cualquier campo de la vida. Y en el musical, mucho más. Cuando hablamos de bandas ya consagradas, con una dilatada trayectoria a sus espaldas y con un nombre m ás que c onocido por todos , nos encontraremos ante hechos de esos que hacen a uno plantearse si realmente los fans del rock son tal. Me explicaré: Iron Maiden o Judas Priest llenan fácilmente el Pavelló Olímpic de Badalona. Con Whitesnake, Deep Purple o Mägo de Oz por aquello de poner un ejemplo patrio- sucede exactamente lo mismo. Si hablamos de Metallica o Queen subimos aún un peldaño más y podríamos hablar de congregar a casi 15.000 seguidores en el Palau Sant Jordi. Desde luego, he ejemplificado con bandas que para nada son noveles en el negocio del rock y que, claro está, no empezaron su andadura en el Olimpo de los dioses del Metal pero sí contaron con el apoyo necesario para irse abriendo hueco hasta convertirse en las enormes máquinas de generar ingresos que son hoy en día. Entre el total de los asistentes a cualquier concierto de los grupos antes mencionados encontraremos un 95 % de personas que asegurarán ser metalheads a tope, roqueros de “los de antes”, hasta la médula. Auténticos y genuinos. De los que apoyan la escena, compran camisetas y discos originales y...van a todos los conciertos. En ese punto es en el que mi risa nerviosa y mi nivel de indignación se disparan a más no poder. Cuántas formaciones noveles, jóvenes y no tan jóvenes, vemos dejarse la piel en la grabación de, es un poner, una maqueta en la cual dejan todos sus ahorros e ilusiones; dejarse la piel en cualquier bolo -en el que pierden dinero- delante de 4 personas y un perro; Dejarse la piel en los ensayos; Dejarse la piel pensando que cualquier día puede ser su día. Y les hablo de editar un LP, no de llenar ningún recinto de enorme capacidad. Sí, no todas las bandas son igual de buenas y, obviamente, si Iron Maiden hubieran sido unos patanes tocando no hubieran llegado a donde están ahora. Pero también les digo, y me juego toda la discografía original de Gigatrón que poseo, que si el señor Steve Harris hubiera nacido en un barrio de Madrid, Valladolid, Barcelona o Vigo, Iron Maiden quizá no hubieran ni llegado a grabar un álbum. No me lo nieguen. Pero, oigan, Spain is different. Aquí todos nos creemos críticos, todos sabemos más que nadie y todos tenemos criterio como para decidir qué es bueno y qué no. Y, cómo no, aparte de “los Maiden, los Judas y los Purple” nada vale un carajo. Esa es la actitud que predomina entre tanto roquero auténtico de pacotilla que corea como un poseso las canciones de su banda favorita entre 10000 compadres del metal. Esa es la actitud que lleva a bandas, nacionales o no, a pasear en auditorios me dio vacíos propuestas muchísimo más interesantes y con mucha más calidad, ganas e ilusión que cualquiera de los dinosaurios del rock. Aunque siempre hay excepciones, sí. Esa es la actitud que hace que infinidad de bandas que podrían haber llegado muy alto a fracasar en el intento, a frustrarse una y otra vez, a renegar de la industria -evidentedel público, del rock y de la música. VUESTRA OPINIÓN... Haznos llegar una carta o un correo electrónico con lo que piensas y lo publicaremos con regalo de camisetas y discos 8 MOTÖRHEAD. Stage Fright. SPV Si hay una banda que no necesita ningún tipo de presentación en esto del rock duro, esos son Motörhead. Lemmy Kilmister y sus secuaces vienen “dejando sordo” al personal desde mediados de los 70´s y ahora celebran sus primeros 30 años sin interrupciones ( que se dice pronto ) con este impresionante doble DVD de más de cuatro horas de duración. El primer redondo recoge el explosivo concierto celebrado el 7 /12/ 04 en el Philipshale de Dusseldorf, Alemania. Lemmy apura un cigarrillo, se para ante el micro y sentencia “We are Motorhead! We play Rock’n Roll!!”. A partir de aquí la ráfaga de decibelios que emana de las paredes de sonido a la que nos tienen bien acostumbrados y que seguramente nunca olvidaran los que alguna vez tuvieron el privilegio de verles en directo, te envuelve haciéndote parte, de la fiesta, lo quieras o no, de principio a fin. Siempre es difícil reflejar en video la intensidad y la atmósfera de un concierto en directo, pero aquí los Head se acercan mucho al objetivo con un gran trabajo de cámaras de alta definición (23 en total) para que no te pierdas ningún detalle, además de un juego de luces alucinante a cargo del técnico de sonido Gerf Hof, famoso por su trabajo con Rammstein. La banda completada desde hace ya mucho tiempo por el batería sueco Mikkey Dee, una verdadera apisonadora percutiva y Phi l Campbell un guitarrista en ocasiones injustamente infravalorado que sabe rocanrolear y transmitir como pocos, descargan mas de una veintena de piezas asesinas de su extensa discografía tales como “Dr Rock” “Stay Clean” genial, “Shot you in the Back” , la reciente “Killers”, el clásico “Metropolis”, “In the Name of Tragedy”, “R.a.m.o.n.e.s.”, “Sacrifice”, “Whorehouse Blues” (en acústico! nunca lo hubiera imaginado!) o las que no podían faltar de ninguna manera como “No Class”, “ Iron Fist”, “Killed By Death”, quizás mi tema favorito de toda su carrera, “Ace of Space” o “Overkill” con el que concluyen la actuación ante un publico completamente anonadado con lo que acababa de presenciar. A continuación los propios protagonistas comentan tema por tema el “bolo”, mientras lo observan cómodamente sentados en un sofá frente al televisor. Estos comentarios no tienen desperdicio y no están exentos de ese humor ácido del que siempre han hecho gala. La segunda parte además de incluir jugosas entrevistas a los tres miembros, muestra la trastienda, lo que generalmente no se ve, todo el trabajo de los roadies quienes son también entrevistados, las pruebas de sonido donde puedes comprobar lo atronador de cada instrumento dv d incluso por separado y hasta conocerás al cocinero de gira del grupo, todo un personaje. También contiene el “Making off ” del show así como imágenes de una reunión especial para los fans en Los Angeles donde aparecen entre otros R.J. Dio, Kerry King (Slayer), Carmine Appice o el batería original de la banda, Phil “ The Animal” Taylor con su excéntrico aspecto de siempre, dando su opinión sobre el grupo. En otro apartado dedicado a los fans, estos rinden pleitesía a sus ídolos y exhiben orgullosos sus tatuajes, algunos de ellos verdaderas obras de arte. Completa este documental fotos, fondos de pantalla, discografía completa y otras sorpresas. Subtitulado en castellano. Lemmy supera los 60 años pero mantiene intacto ese formidable carisma y un estado de forma que ya quisieran para sí muchos cuarentones. Motorhead tienen la innata capacidad de gustar a heavys, punkies, trashers, motoras, rockers, jóvenes, mayores, mujeres, niños y si me apuran hasta el mismísimo Zapatero, confeso oyente de Black Sabbath en su juventud, habrá hecho “headbanging” en alguna ocasión, escuchando la inflamable e infecciosa música de estos “bastardos”. Una carrera intachable que les ha hecho depositarios de un gran respeto y admiración por parte de todo el mundo del Rock. Un documento inmenso de la banda de rock´n´roll más sucia del planeta. No Remorse!!! VÍCTOR MUIÑO. 9 os c s di TRIBUZY. Execution. ARISE ¿Cómo puede un cantante brasileño tan poco conocido como Renato Tribuzy rodearse de artistas de gran talla mundial para este Execution?. La mayoría de solos de guitarra los realiza Kiko Loureiro (Angra) y el resto Roland Grapow (Masterplan). Se marca unos impresionantes dúos vocales con Bruce Dickinson, Michael Kiske o Matt Sinner. También colaboran Roy Z., Dennis Ward o Ralf Scheepers. Los temas están bien elaborados aunque, a mi modo de ver, demasiado largos en duración. Además han incluido la versión Nature Of Evil de Sinner y un Absolution que dura casi 10 minutos. PACO G. VANISHING POINT. Embrace The Silence. SANCTUARY Tercer álbum del quinteto australiano de metal progresivo. Liderados por el magnífico cantante Silvio Massaro en Embrace The Silence encontramos un progresivo muy melódico donde, aparte de las guitarras, el teclado adquiere un gran protagonismo y los coros son abundantes y muy trabajados. Quizás el problema sea que no encontramos grandes diferencias con respecto al anterior Tangled In Dream. Aunque si ese te gustó, como es nuestro caso, Embrace The Silence lo disfrutarás plenamente. PACO G. LORDI. The Monster Show. MAYAN Cuando nos hablaron, por primera vez, de este grupo y vi sus fotos de promoción, pense en otra copia de Slipnot. No obstante, cuando tuve el disco en mis manos descubrí una banda muy distinta. Si bien es cierto que tienen algo de los típicos grupos teatrales tipo GWAR, la música de Lordi contiene elementos que te pueden llevar a discos de auténticas leyendas como Ozzy Osbourne, Kiss o Alice Cooper. Quizás con esa imagen en EE.UU. puedan vender más, pero yo diría que en Europa, precisamente por eso, no se les toma todo lo en serio que se merecen. PACO G. SILVERSURFER. Hart Nach Vorn. LOCOMOTIVE A través del sello madrileño Locomotive nos llega esta propuesta. Se trata de un sexteto germano que practican un metal rapeado que, en algunos momentos, puede llegar a ser bastante duro, y en otros ser carne de cañón de discotecas y pistas de baile. Una de las particularidades y cosas a resaltar de esta banda, es que utilizan el idioma alemán por encima del inglés clásico de la mayoría de grupos de su zona. Hart Nach Vorn incluye un DVD extra que puede ser un buen reclamo extra para el comprador. PACO G. TERMOFRIGIDUS. ¿Cómo dice joven? PRODUCCIONES M ALDITAS Otra de esas escasas bandas que, practicando estilos un poco alejados de mis gustos musicales, logran que conecte con ellos y con su música. Termofrigidus nos llegan desde la zona de Valencia mezclando rock urbano, ska , punk y rock de siempre. Interesantes adaptaciones del Maria de los británicos Blondie o del No en volem cap de Al Tall. Los temas propios están apoyados por colaboraciones de músicos de Los De Marras, Malos Vicios, Transfer o Kostra Nostra entre otros. Cierran con un homenaje a Jose Couso en Guerras en TV. PACO G. SCHOOLDRIVERS. Driving On A Twisty Road. FRAGMENT Ale (batería), Willy (guitarra), Miguel (bajo) y Carlos (voz y guitarra) componen esta formación del sur de la Península. Su propuesta va encaminada a un pop-rock cantado en inglés en la línea de los grupos de brit-pop. No obstante, se diferencian bastante de ellos pues Schooldrivers son mucho más duros, y si no escucha temas como Keep Your Distance o Unconditional. Ahora que se han puesto de moda bandas como Coldplay o Franz Ferdinand, la música de este cuarteto podría encajar fácilmente con ese tipo de público. PACO G. COME´N´WAIT. Rock & Dolls. FRAGMENT ¿Qué nos podemos encontrar en Rock & Dolls? Pues un quinteto vasco, formado por cuatro chicas y un chico, y que podríamos encuadrar dentro del hardcore melódico. Son nueve canciones en inglés, que es la base del grupo, y el tema Titanio que esta cantado en castellano y que se sale, un poco, de la línea general de la banda. Grabado en Xanpe Studios, el sonido no es malo pero, creemos sinceramente, que se podría haber mejorado bastante. Quizás para el próximo disco tendrían que exigirse un poco más. PACO G. 10 dis LOS WRAYAJOS. Cabeza de velociraptor. DEMO Maketa con tres canciones de los segovianos Los Wrayajos. Comienza con Cabeza de velociraptor con el rock´n´roll típico que caracteriza a este cuarteto. En la misma onda, pero algo más dura, encontramos La moto. Y para el final dejamos el bonus El botellón que es una adaptación de la canción de Moncho Alpuente que aquí canta Julián Hernández (Siniestro Total). Sin duda, este es el tema estrella, no sólo por las colaboraciones, sino también por lo divertido que es. Atentos al video-clip de esta canción porque esta muy currado. Contacto: [email protected]. PACO G. cos SOULFLY. Dark Ages. ROADRUNNER Max Cavalera parece recuperar glorias pretéritas y nos ofrece un disco sin fisuras, menos experimental que sus predecesores, mucho más directo y con un sonido impecable. Este sería el disco que Sepultura podrían haber editado tras su Chaos A.D. si no hubieran cogido el camino de la experimentación en Roots. Canciones como Babylon o Carved Inside, son buen ejemplo de ello. Disco que ha supuesto toda una sorpresa, no por el potencial que todavía se le supone al ex-Sepultura sino porque parecía haber optado por otras opciones musicales. FELIPE Á LVAREZ. FEAR FACTORY. Transgression. ROADRUNNER Recuperados totalmente de los tiempos de idas y venidas de sus miembros con la marcha definitiva de Dino Cazares y con Burton C. Bell haciéndose cargo de las voces como no puede ser de otra manera, Fear Factory no decepcionará a sus fans con su nuevo trabajo. Nadie puede pedirles una gran evolución pues forman parte de esa clase de grupos en los que la misma parece casi imposible y sería muy traumática, así que si disfrutas con el sonido que han consolidado a lo largo de su carrera también lo harás con sus nuevas composiciones, pues los abandonos no han afectado a la esencia de la banda. FELIPE Á LVAREZ. ANGEL. A woman’s diary – Chapter I. BLACK LOTUS RECORDS Disco de presentación de la nueva banda de Helena Iren Michaelsen, ex-cantante de Trail of Tears e Imperia, que parece estar formada exclusivamente para el lucimiento de la misma pues pese a ser de agradable escucha le falta alma y fuerza. Las canciones son típicas canciones de metal gótico con cantante femenina al frente, en la onda de los últimos Within Temptation pero con menos personalidad y gancho. Las composiciones piden a gritos una mejora de la parte instrumental. De todas formas puede ser del agrado de los incondicionales del género. FELIPE ÁLVAREZ GOLGOTHA. New Life. ELECTRIC CHAIR MUSIC Vicente J., alma de Golgotha ha decidido volver a la carga y lo hace de forma notable, superando todo lo hecho anteriormente y acompañado por Dave Rotten a las voces. Salvando las evidentes diferencias el sonido recuerda a las canciones doom del aclamado The Four Dimension de los grandes Hypocrisy. La esencia es la misma de sus inicios, doom pesado, a medio tiempo, pero mucho más maduro y emotivo que anteriormente. A todo ello ayuda también una producción mucho más cuidada y que convierte este retorno en otra agradable sorpresa. FELIPE Á LVAREZ. Los textos íntegros de las entrevistas y conciertos se pueden leer en la página web de La Olla 11 ta s i ev tr n e Entrevista ZANARKAND Tras la salida del grupo Absolom del bajista Antonio Ortíz, éste decide continuar con nuevos proyectos musicales y se une a Rafael Polo, J.Manuel Urbano (guitarras), José M. Varela (voz), A.Pablo Martín (teclado) y Jorge Leiva (batería). Comienzan a componer canciones de cara a grabar una demo que, junto a algunas versiones de clásicos del heavy, les servirá de presentación en sus directos. Recientemente estuvimos charlando con estos granadinos y esto es lo que nos contaron. LA OLLA: Para quien no haya tenido la oportunidad de conoceros ¿ Cuál sería vuestra carta de presentación? ZANARKAND: Pues que somos una banda que sin salirnos del heavy, nos gusta hacer cosas nuevas que no sea copia de otro grupo, cada miembro del grupo mente, dentro del heavy metal. L.O.: ¿Estáis próximos al movimiento fanzinero? ¿Consideráis importante la labor de los fanzines de dar a conocer a nuevas bandas? Z.: Si, intentamos estar al loro de todo lo que tiene que ver con la música heavy, ya que este estilo para salir adelante es muy complicado, tenemos que luchar mucho para que te reconozcan como tal. L.O.: ¿ Habéis pertenecido a otras bandas con anterioridad? Z.: Si, el bajista Antonio Ortíz ha tocado en Aas, Deficit y, como ya sabrás, no hace mucho estaba en Absolom. El resto de componentes han pasado por varios grupos granadinos, aunque ninguno de una importante repercusión. L.O.: De vuestra corta historia como banda ¿qué aporta su granito de arena para que salga algo original. Generalmente todo lo que tenga que ver con el heavy metal nos gusta, aunque a la hora de componer tiramos más para el heavy clásico. L.O.: Actualmente, ¿ en qué proceso se encuentra la banda? Z.: Pues en estos momentos estamos en estudio grabando lo que será nuestra primera maqueta, que se llamará La batalla final, y que contará con 5 canciones. Inmedi ata men te despu és pub licarl a, promocionarla a nivel nacional y no parar de hacer conciertos. L.O.: Hablando de conciertos, ¿ qué opináis de los festivales? Z.: Bueno en esta época hay menos festivales, pero en verano se realizan muchos aquí en España, aunque hay muy pocos que apuesten por grupos noveles. Donde solemos ir ahora es a salas de conciertos o Pubs. L.O.: ¿Qué grupos tanto nacionales como internacionales destacaríais dentro de vuestro estilo? Z.: De aquí destacaríamos a Avalanch, Zenobia, Zanarkand (j e,j e, je) , y d e f uer a nos gu st an Helloween, Stratovarius, Sonata Arctica... Aunque mirar no nos miramos en ninguno, hacemos lo que nos gusta sin copiarnos de nadie e intentando que suene lo mejor posible y, como ya hemos dicho anterior- es lo que más destacaríais de este mundillo? Z.: Como aún no hemos tocado, ya que la formación actual esta reciente, pues destacamos la labor de los medios de comunicación, que son muchos los que han publicado cosas de Zanarkand. Desde aquí queremos darles las gracias. L.O.: ¿Qué opináis del mercado discográfico actual? Posibilidades de que un grupo maquetero pueda ser tenido en cuenta. Z.: Sin nombre o padrino no vas a ningún lado, ya no apuestan por grupos maqueteros, solo cogen a bandas que forman gente que ha estado en algún grupo famoso. L.O.: ¿Cómo veis internet como medio de difusión de la música? Z.: Para un grupo que empieza desde abajo, es un medio que puede aportar muchas cosas a la banda, tanto de publicaciones, entrevistas, críticas, ayudas... gracias a esto hoy os podemos escribir esta entrevista. L.O.: ¿Algo más que queráis añadir? Z.: Solamente daros las gracias por la publicarnos la entrevista y si alguien quiere contactar con nosotros puede hacerlo en el e-mail: zanarkand_metal@ hotmail.com ¡¡ Nos vemos en los conciertos !! ESTHER Mª MILLÁN en tre v ORION Oriundos de Sant Joan Despí( Barcelona) los hard rockeros Orion fueron una de las primeras bandas en visitarnos en los estudios de Ripollet Radio tras la vuelta del programa Viaje al Reino del Metal. Este es un fragmento de la larga charla que tuvimos con Jose Angel (bateria) y Manolo (guitarra). Esta formación, que completan además Naike(bajo) e Iván (guitarra y voz), esta de actualidad por la salida de su reciente demo titulada simplemente “ Orion”, con la que renuevan fuerzas en su empeño por dar a conocer su propuesta. LA OLLA: ¿Cómo definirías el estilo de Orion? ORION: Bueno, nosotros solemos decir que hacemos hard rock en castellano, a veces más cercano al rock otras mas hardrockero, con un toque americano... L.O.: Habéis grabado recientemente vuestra segunda maqueta compuesta por cuatro temas en Navarra en los conocidos estudios Siglo XXI. ¿Cómo fue la experiencia? O: Inolvidable. Entre las mezclas y todo lo demás nos tiramos allí diez días y muchas son las anécdotas. Los hermanos San Martín son cojonudos, son gente super-sencilla, crean un buen ambiente que te hacen olvidar de los nervios típicos de la grabación. Grabas con total tranquilidad y saben como llevarte. Por otra parte Juanan no ayudó con los teclados. L.O.: Teníais una grabación anterior con 8 temas donde evidentemente, la calidad de sonido no tenía nada que ver con esta y parecía que lo encaminabais mas a un primer disco, por él numero de temas mas que nada, este trabajo se ve mas como una nueva presentación de la banda. ¿Queréis hacer borrón y cuenta nueva? O.: Bueno, aquello era otra época, el estilo no estaba aun bien definido. Cuando empiezas como grupo casi cualquier idea te vale. Luego ya te vas haciendo más selectivo. Tampoco estábamos tan preparados como en esta ocasión, fue nuestra primera experiencia y otro motivo era que si querías tocar en un sitio nos preguntaban ¿Cómo sonáis? ¿Tenéis una grabación? Entonces antes que presentar una maqueta “ a lo guarrete” en el local, ya que teníamos todos esos temas, dijimos de grabarlos lo mejor que se pueda y digamos que fue algo provisional. Nos sirvió de experiencia y ahora hemos aprendido de algunos errores y somos más selectivos en todos los aspectos y cuidamos mas todos los detalles, las canciones son mas cortas, etc. L.O.: No hay ninguna canción en este nuevo CD de apareciera en el anterior ¿ Habéis recuperado alguna para los conciertos? O. Si una, la instrumental y si mas adelante tuviéramos que grabar un disco completo la incluiríamos. Fue el tema con el que se acabó de formar el grupo con la entrada de Manolo. L.O.: ¿ Estáis moviendo esta maqueta a nivel discográ- ist a ficas? O. Terminamos de grabar en semana santa y a finales de abril lo empezamos a enviar y hasta ahora esperando, como todo el mundo(risas). L.O.: ¿Cómo esta la cosa en cuanto a conciertos? O. Tenemos algunos a la vista pero ahora mismo estamos mas centrados en temas nuevos que en bolos porque pensamos ampliar esta grabación nuevamente en Estudios XXI. L.O.: A pesar de ese cambio y evolución en vuestra música los componentes seguís siendo los mismos. Tenéis claro que aquello fue el principio y que hay que avanzar. ¿Mas o menos seguís teniendo la misma idea los cuatro? O.: Es difícil juntar cuatro personas que vayan a una. Nosotros tenemos la suerte de que somos del mismo barrio y nos conocemos de toda la vida y seguimos pensando que queremos hacer buenos temas de hard rock en nuestro estilo aunque roce el pop o suba al hard rock, nos da igual, lo que nos gusta lo hacemos y los cuatro vamos a lo mismo. L.O.: Entre los grupos del underground barcelonés y alrededores ¿Pensáis que hay camaradería entre las distintas bandas o prima una cierta rivalidad? O.: Hay de todo. Hay grupos con los que te llevas mas bien, hay buen rollo y otros que no sabemos por que parece que hay como piques o ambiente raro y están más pendientes de ver donde fallas o decir a que grupo imitas. Hay de todo. L.O.: A la hora de componer ¿cómo funcionáis? O. Siempre alguien trae una idea, un riff, una estrofa y a partir de ahí colaboramos todos añadiendo cosas. La filosofía es: mientras nos guste a todos, da igual quién lo haga. L.O. El tema de manager como lo lleváis? O.: Esta difícil, no hay mucha gente que se dedique a esto, también hay que entender que somos currantes y no podemos tener un manager profesional por que igual te consigue un bolo, un jueves, en no sé dónde y te dan cuatro duros, teniendo que dejar de ir a trabajar. Eso no lo puedes hacer. Entonces tendrías que pillar un manager que entienda tu situación o que él también esté en ella y que le guste esto. Es difícil. En cuanto podamos grabamos para completar el disco y si no sale ninguna discográfica, auto-editamos y luego ya veremos. L.O. ¿Qué música escuchan los componentes de Orion? O. De todo. Por ejemplo a Iván le gustan mucho Queen, Guns’n’Roses, AC/DC, a Naike el rock mas noventero tipo Creed, José Angel últimamente escucha mucho hard rock melódico y Dream Theater y Manolo lo que más siente en el alma son clásicos como Iron Maiden, Whitesnake ó Scorpions. L.O.: ¿Queréis agregar algo mas o dejar un sitio de contacto? O.: Tenemos la web: www.orionrock.com, donde encontrareis música, información, fotos, noticias, un foro y más cosas. Visítenla. ENTREVISTA: P ACO G. Y VÍCTOR M. TEXTO: VICTOR M UIÑO 13 . e n o i ac s or b la CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA co MONSTERS OF ROCK. Estadio FerroCarril Oeste (Buenos Aires). 11 de septiembre de 2005 Luego de seis años volvió a celebrarse este evento metálico por excelencia en Argentina. Y los nombres que formaron la grilla no eran para menospreciar o dejar pasar por alto, como lo corroboraron las más de veinte mil almas presentes el domingo 11 de Septiembre en el estadio del club FerroCarril Oeste. El concierto comenzó por la tarde con la actuación de la primera banda, cerca de las 16hs. Lörihen abrió el fuego, pero un servidor solo pudo escuchar sus temas desde fuera del recinto, ya que aun restaba entrar gran cantidad de público que se acercó temprano, como para vivir el festival en toda su extensión. Ya luego dentro del lugar la banda que continuó fue Tristemente Célebres, quienes llegaban antecedidos por la fama de uno de sus integrantes que es un famoso periodista y conductor de televisión. Y este es el punto que les hacía difícil la relación con la gente, ya que para muchos no tenían mucho que hacer en aquel lugar. Lo cierto que lo que ellos practican es un Rock pesado con arreglos modernos que derivan del Grunge o también del Funk, pero siempre con riffs directos y pesados. De todas formas la relación con el público fue fría y no pudo ser remontada, ni aun con una versión del clásico de Mötorhead “Ace of Spades”. Pasaron sin pena ni gloria, pero fueron más respetados de lo que muchos imaginaban. Y nos metemos dentro de las bandas principales del cartel, siendo Rata Blanca el exponente argentino que comenzó su actuación por las 18:30 h. Sorprende que no podamos decir que fue un show impecable, característica a la que nos tienen acostumbrados con sus shows, pero en esta ocasión sufrieron algunos desajustes técnicos que deslucieron un poco su presentación. Y justo los problemas se suscitaron con los dos pilares fundamentales del grupo: la guitarra de Walter Giardino y la voz de Adrián Barilari. La guitarra por momentos se perdía y la voz también, mas allá de que a esta última se le notaba un pequeño resfrío. De todas formas esto no empañó lo desarrollado por ellos en el escenario, ya que la gente los aplaudió mucho y los reconoció como lo que son: la banda argentina de Rock pesado más importante del momento. Dentro de su lista de temas incluyeron su versión de “Highway Star” (para Giardino un indiscutible clásico del público argentino) y propios de todas las épocas como “Callejero” (el más cantado), “Los ojos del Dragón”, “Rompe el hechizo” o del material más reciente “Amo del camino” o “Índigo”. Le he visto mejores shows a Rata, pero no desentonaron y dejaron el pabellón del Metal argentino bien alto. Luego de la caída definitiva del sol, fue el momento apropiado para que Whitesnake nos tomara por asalto, arrancando con una sorprendente versión del clásico de Deep Purple “Burn” el cual encendió a la gente rápidamente. Ya con el respetable en el bolsillo David Coverdale hizo gala de sus dotes de frontman y recorrió el escenario de punta a punta, agitó y presentó una muy buena formación. Reb Beach (ex Winger) se destacó por su digitación, pero el que se llevó los mayores aplausos fue Tommy Aldrige. Increíble la energía y la poten- 14 cia que aun hoy posee después de tantos años en la ruta. Su solo de batería hipnotizó a todos y nos hizo romper las manos con aplausos cuando justamente él dejó de “rompérselas” tocando un solo con ellas, impresionante. También es de destacar los temas elegidos para esta ocasión por el blondo cantante. En primer lugar la posición de abrir para Judas Priest generaba la necesidad de atacar con todo el repertorio más conocido (era 1987) como así lo fue, pero también hay que tener en cuenta que hoy Coverdale no cuenta con el mismo caudal de voz que cuando grabó aquel clásico del Hard Rock, y eso se notó en Ferro. De todos modos la gente celebró la seguidilla de himnos muy cálidamente y no es para menos si suenan “Bad boys”, “Give me all your love tonight” o la que cerró un corto set (50 minutos) “Still of the night”. Terminada la actuación de la serpiente blanca el paréntesis entre banda y banda esta vez fue mayor, se notaba que ahora llegaba el show principal de la noche. Mientras armaban toda la escenografía de Judas Priest y al respetable se le hacia agua la boca, reflexionaba en cuántos fueron los años que tuvimos que esperar los amantes de este estilo de música aquí en la Argentina, para ver a la formación clásica (o casi clásica) de estos ingleses en vivo. Lo cierto fue que cuando se apagaron las luces del estadio y comenzó a sonar la intro de “The Hellion” se le puso la piel de gallina a mas de uno. La efervescencia del público iba en aumento y cuando por fin entran Scott Travis, Ian Hill y la dupla Downing- Tipton tocando “Electric Eye” estalla un pogo generalizado que se paraliza buscando a Halford que aparece por arriba de la batería enfocándonos a todos desde un ojo montado con un haz de láser. Los primeros temas el “sacerdote del metal” los cantó recorriendo las rampas, ascensores y el frente del escenario de manera lenta pero firme, luciendo sus atuendos llenos de tachas y cristales. Se suceden clásicos como “Turbo Lover”, “Victim of Changes” o “Breaking the law” que cuando terminó nos mostró a unos Judas asombrados de lo que habían provocado en el público, el cual cantaba el famoso “ole, ole, ola, Judas Priest es un sentimiento…” al unísono y los músicos agradecidos continuaron tocando temas del nuevo “Angel of Retribution” que no desentonan para nada entre tantos himnos de data previa. “Painkiller” y otra explosión de los asistentes, aunque aquí se notó mas que los temas los arreglaron un poco para que Rob pudiese llegar sin problemas a las partes donde más se tiene que exigir su voz. Era tan bueno el show que hasta hubo espacio para un tema poco esperable como “I’m a Rocker” o los lentos con guitarra acústica en sus principios como “Diamonds and Rust” y “Before the Dawn”. Cuando escuchamos el sonido de los motores de una Harley nos emocionamos todos, entra Halford haciendo el número para “Hell Bent for Leather” que por tanto tiempo esperamos para ver. Luego fue el turno de “Living after midnight” y se acercaba el final. Un final apoteótico con las casi 25.000 almas rendidas ante la magia del cantante y coreando cuando este lo pedía al unísono, luciendo él ya no uno de los tantos modelitos que utilizó, sino que la casaca de la selección Argentina de fútbol, detalle este que no concordaba con toda la coreografía de Priest, pero que emocionó a mas de uno. De esta forma cantando “You’ve got another thing coming” los Judas Priest dejaron su marca en Buenos Aires como lo que son “Los Dioses del Metal”. JUAN PABLO A RANGO. METAL-NOTICIAS DESDE LATINOAMÉRICA álbum, que fue lanzado primeramente en Europa y el resto del mundo el pasado año, por el sello germano Remedy Records, cuenta con una gran producción y además fue mezclado y masterizado en Alemania por Piet Silk(Iron Savior, Gamma Ray). Destacado arte grafico.www.Hibria.com. * Los seguidores del rock mas setentero de bandas como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd. o Deep Purple, deberían pegarle una oída al primer trabajo de los paulistas King Bird que lleva por titulo”Jaywalker” y que edita el sello brasileño Die Hard Records. www.diehard.br. * Mas debuts. El grupo brasileño de metal melódico Aquaria sorprende con “Luxaeterna”( Hellion Records), un trabajo con diez excelentes cortes producidos nada menos que por Sascha Paeth, lo cual es garantía de calidad. M arc adas inf lue nc ias Str at ov ari us . www.aquarialux.com * Los legendarios black-metaleros brasileños Vulcano, grabaron el pasado 29 de octubre lo que será su primer DVD en vivo durante el festival “Live Vengeance Metal Fest”, donde conmemoraron los veinte años del lanzamiento de su clásico álbum “Live”. Este trabajo saldrá entre febrero y marzo y será un homenaje a Soto Jr., fallecido guitarrista de la banda. * La voz de Rata Blanca, Adrián Barilari debuta en formato DVD a través del prestigioso sello argentino Icarus Music. Este documento visual que lleva por titulo “Barilari en Vivo” recoge el concierto grabado en el selecto Teatro Gran Rivadavia de Buenos Aires, durante la presentación de su aclamado primer álbum. El show incluye además temas de anterior proyecto Alianza (banda que formó con el teclista Hugo Bistolfi) y la versión en castellano del “Heaven and Hell” de Black Sabbath. Para rematar 2 versiones acústicas filmadas durante una sesión de estudio. Este trabajo ya ha sido licenciado en México y esperamos que pronto lo sea aquí. Por otra parte Icarus, que viene apostando fuerte por el metal argentino, lanza el esperado tercer álbum de los metaleros Patán titulado “Acero”. La banda estuvo presentando este trabajo como teloneros de Shaman. Otros que debutan con este sello son los goth rockers Blood Parade con su disco “Pain Exposed” y la excelente banda de opera metal, Kapel Maister con “ Into Salvation”. Para más info y esc uchar a estas bandas: ww w. icarusmusic.com.ar * La escudería brasileña Encore Records publica ahora el primer trabajo de la poderosa banda gaúcha de heavy metal Hibria intitulado “Defying the Rules”. Este * El importante sello independiente argentino, De Imaginario Discos, que aglutina a buena parte de las bandas que conforman la escena underground metálica de aquel país, anuncia sus próximos lanzamientos: en diciembre vera la luz el segundo disco no oficial de la banda de metal clásico Aorta, “Desde el Infierno”, totalmente remasterizado y con nueva portada. Por otra parte La Maldad(metal argento) debuta estos días con “Teoría del Caos”. También debutan con este sello la gran promesa del metal uruguayo, Cuchillagrande, que regrabaran sus temas mas representativos para la ocasión. Este trabajo cuenta con importantes colaboraciones entre las que contamos a los emblemáticos Almafuerte al completo. Además De imaginario cuenta en su catálogo de artistas a Pablo Soler, virtuoso guitarrista que además forma en Humanimal, del que reedito su trabajo mas conocido”Speedest Performance” con nuevo y mejorado diseño e incluye bonus tracks en formato video para PC. La agrupación rosarina Yocarta vio editar este año “Desde la Oscuridad” y el ex vocalista de los históricos Nepal, Larry Zavala, también reeditó su segundo álbum solista “Donde Dobla el Viento”. Metal crudo y directo que incluye una versión de Motorhead. www.delimaginario.com.ar. VICTOR MUIÑO 15 d s o c is DREAM MASTER. Dream Master. AUTOEDICIÓN www.dreammaster.com.ar Una mas que interesante combinación de heavy clásico y power metal enriquecido con la oportuna alternancia de guitarras limpias y buenas melodías es lo que nos ofrecen en su debut estos argentinos, quienes ya nos sorprendieron con su demo previa hace algún tiempo. Amparados en un sonido impecable, la calidad instrumental y compositiva de la banda queda al descubierto en piezas como “Judgement Day”, “ Into Your Eyes” o “América”. El CD incluye además una trabajada versión del “Dr Stein” de Helloween y el video de “Terror Kingdom”, su tema más emblemático. VÍCTOR MUIÑO. GESTALT. Gestalt. DEMO [email protected] Hace ya varios años tuve la oportunidad de ver en directo a una de las formaciones más originales que ha dado el rock duro argentino, Mordaz. Parte de “culpa” de esta originalidad la tenia su cantante, Pety Guelache, dueño de un registro único e inconfundible. Hoy me alegra volver a oír a Pety dando guerra con su nuevo proyecto, Gestalt, de momento en formato demo con tres temas que destilan un buen hard rock que bebe de otras fuentes musicales y que te va enganchando sin que te des cuenta, reflexionando en torno a la ironía de unos textos inteligentes, marca de la casa. Esto promete. VICTOR MUIÑO. TOMALO. Good Bites. DE IMAGINARIOS DISCOS www.tomaloweb.com.ar Cuarto álbum de esta tenaz banda glam de Argentina. Generoso en variedad dentro del hard rock, “Good Bytes”cuenta con un sonido muy personal que logra que bases, guitarras, coros y vocales suenen en perfecta armonía generando joyas como el single “All Night”, “Still Dreamming”(muy Bon Jovi), “To Good To Be True” o la exquisita balada “To Be Stronger”. Moderno aunque influenciado por los 80’s, sutil y ambicioso a la vez, este compacto, que hará las delicias de los seguidores del genero, incluye una estupenda versión del “Heartbreaker Hotel” de Elvis. VÍCTOR MUIÑO. MORMEX. MX 3160. AUTOEDICIÓN Por intermedio de una buena amiga de esta publicación llegaba a nuestras manos el tercer trabajo de la banda chilena Mormex, originalmente editado en el 98. El trabajo seguía las directrices musicales del metal industrial o tecno-metal que pusieron de moda por aquel entonces, bandas como Ministry y que hoy en día casi todas han desaparecido. El disco en general, así como el estilo no me gustan demasiado aunque si tuviera que elegir un corte este seria “OMS”, del cual Mormex grabaron un video clip. VÍCTOR MUIÑO. RATA BLANCA. La Llave de la Puerta Secreta. PIES www.rata-web.com.ar Hay quien dice que el nuevo álbum de Rata es muy melódico, con muchas canciones “de amor”, pero estos ingredientes sumados a una buena dosis de caña, letras mas profundas, virtuosismo y buen gusto, siempre han formado parte de su música y este excelente trabajo no iba a ser la excepción. Cortes como el tema título, “La otra cara de la moneda” o “Aun estas en mis sueños”, se convertirán en himnos, mientras que “Blues” o “Mamma” muestran el lado más sentimental de esta leyenda que sigue creciendo para gloria de sus incondicionales, entre los que me cuento. VÍCTOR MUIÑO. ADRAMELECH. Terror Of A Thousand Faces. XTREEM MUSIC En este nuevo trabajo de los nórdicos Adramelech, Terror Of A Thousand Faces, podemos encontrar un álbum cargado de brutalidad. Los amantes del buen death metal finlandés gozarán de un sonido profundo, melódico, pero a la vez rápido y contundente. También nos ofrecen algún corte rozando el doom metal, como en la canción Hophica Holodemiurgia. Como ya es habitual en este sello, la caña está asegurada y, sin lugar a dudas, el disco queda recomendado y casi obligado para los seguidores del death escandinavo. LAW CORREO ELECTRÓNICO [email protected] [email protected] 16 dis DOCTOR BUTCHER. Doctor Butcher. BLACK LOTUS Una primera escucha rápida a este álbum y ya podemos apreciar la experiencia de los componentes de Doctor Butcher. Buen trabajo a la guitarra de Chris Caffery, así como el impresionante registro de voz de Jon Oliva. El norteamericano está sorprendente en la balada Jude. El estilo de la casa está marcado por un metal clásico con pinceladas thrasheras. También es evidente el sonido oscuro con reminiscencias de Savatage, pues no en vano Chris Caffery y Jon Oliva provienen de esta legendaria formación. LAW. cos OPIUM RELAX. Distimia. BEST M. El segundo trabajo de los madrileños Opium Relax nos despierta los oídos con un extremo sonido hardcore muy de mercado moderno. Sin pasar por alto el estilo agresivo muy metalero pesado y rápido del thrash ibérico que recuerda a las viejas bandas tipo Soziedad Alkoholika. Ellos mismos se definen como músika joputa cargando las letras de rabia y crítica social. Muy comprometidas y derrochando angustia existencia, todo ello Mezclado con sentido del humor. LAW. STEVE WALSH. Shadowman. FRONTIERS Steve Walsh, cantante y compositor del grupo Kansas, lanza su último trabajo en solitario, Shadowman. En el Steve, siguiendo sus bases musicales de rock sinfónico, busca nuevas formas dentro de su música descriptiva. Interpreta todos sus parajes mentales y atmosféricos utilizando para ello multiplicidad de sonidos electrónicos, sampleados, loops y partes orquestarles. Mezcla toda la fuerza del rock con nuevas concepciones musicales para hacernos llegar a sentir todos sus sonidos llenos de sensaciones y altibajos emocionales. Se rodea de otros músicos como Michael Romeo (Symphony X), para así acabar de realizar una gran obra musical. RUBÉN . L. CALAVERA CIRCUS MAXIMUS. The 1st Chapter. FRONTIERS Desde noruega nos llega el disco debut de Circus Maximus. Practican un metal progresivo con muchos toques melódicos establecido en unos timbres de voz muy dulces a su escucha. A la par, muestran dureza y una técnica brutal en las guitarras y teclados. Muchas opiniones dicen que el progresivo solo va ceñido a un grupo de oyentes. Circus Maximus han grabado un muy buen primer disco, estableciendo una gran parte técnica dada a influencias de Symphony X o Dream Theater pero también a Queensryche o T.N.T que con todo ello hace engancharte a su sonido. RUBÉN . L. CALAVERA BRUCE DICKINSON. Tyranny Of Souls. SANCTUARY Siguiendo su onda en solitario, Bruce Dickinson, conocido cantante de Iron Maiden, edita su nuevo álbum Tyranny Of Souls. Se trata de su noveno álbum en solitario, en el cual nos sigue demostrando su gran técnica como vocalista y compositor. Es un disco ameno, con 10 cortes que siguen una onda de puro heavy metal. En este trabajo, Bruce nos presenta un sonido menos oscuro que en su disco anterior. Tyranny Of Souls es un tema muy a la onda clásica de Dickinson y que da cierre al disco, pero nos da entrever que aun le quedan muchos escenarios por pisar. RUBÉN . L. CALAVERA CHRIS CAFFERY. W.a.r.p.e.d. BLACK LOTUS Aquí tenemos el último disco del guitarra de Savatage. Se trata de un CD con 15 cortes musicales en los cuales el mismo Chris Caffery actúa de vocalista y como no, participa en todas las guitarras. Junto a él también encontramos un antiguo miembro de Savatage, el batería Jeff Plate. Su último trabajo nos muestra un sonido personal, mostrándonos la solidez de un disco de metal variado adaptando ciertas atmósferas unidas a la temática del disco. Chris nos demuestra su dureza musical utilizando un tipo de voz potente y desgarrada. W.a.r.p.e.d. nos presenta una innovación musical por lo que hace atractiva la escucha del disco. RUBÉN. L. CALAVERA 17 d s o c is CHIMAIRA. Chimaira. ROADRUNNER R ECORDS. Los chicos de Cleveland vuelven con este tercer disco titulado homónimamente que la banda. Ellos han huido siempre de ser considerados nü-metal, y es que un grupo que supone un cruce entre unos Machine Head y unos Pantera no merece ser considerado así. Lo suyo es un metal bastante personal pero que se podría englobar dentro del incipiente panorama Metalcore americano y que poco a poco está desbancando a las bandas más puramente nümetaleras. Cuentan con el ex-batera de Dying Fetus y han añadido muchos más solos a las canciones. Pese a que se perciben buenas mejoras, este, sin duda, su mejor disco, aún llega a pecar de cierta monotonía. J.M.O SUNA HOUR OF PENANCE. Pageantry For Martyrs. XTREEM MUSIC Puro death metal es lo que nos encontramos en este redondo publicado por el sello de Dave Rotten. Con una producción bastante cristalina estos italianos nos atacan de nuevo con diez cortes que siguen la estela de grupos como Nile o Hate Eternal. Los temas están todos bien compuestos y ejecutados, incluidos sus múltiples y veloces solos. Este Pageantry For Martyrs supone un notable paso adelante en la joven carrera de esta banda y es que, pese a no inventar nada nuevo, siempre se agradecen estos grupos tan brutales y fieles a la longeva tradición death metalera. J.M.O SUNA SÍNDROME DE ABSTINENCIA. No al nuevo orden mundial. SÍNDROME DISCOS Con este álbum los Síndrome de Abstinencia consiguen una manita de discos. Pero los años no pasan en balde. Tiene buenos temas y la producción es la mejor de todos sus discos pero les hecho en falta ese gancho que antaño tenían. Además, las voces suenan carentes de rabia. Nada sorprende demasiado, punk español del de toda la vida y letras críticas con el unipolar poder mundial en manos norteamericanas y con toda la (in)cultura que ello conlleva. Cabe destacar que es un CD coeditado con varias distribuidoras y que incluye el video-clip del tema que da título al trabajo. J.M.O SUNA ESTIÉRKOL. Ke peste!! SÍNDROME DISCOS Primer trabajo de esta nueva banda de la que forman parte, entre otros, dos miembros de Síndrome de Abstinencia. Con sólo mirar el nombre del grupo, el del álbum y la sencilla y poco comercial carátula nos podemos imaginar por dónde van los tiros. Y efectivamente, no erraríamos demasiado puesto que nos encontramos de nuevo con un comprometido punkrock de melodías efectivas. Este se combina bastante bien con unas pinceladas ska y bastantes cambios de ritmo que dan más variedad al conjunto; lógicamente, esto es de agradecer. Buen punto de partida para estos chicos. J.M.O SUNA DEMONS & WIZARDS. Touched By The Crimson King. SPV/MASTERTRAX Segunda entrega del proyecto fruto del trabajo de dos de los grandes del power metal ; Hansi Kürsh y Jon Schaffer. Sin duda una aleación perfecta entre Blind Guardian y Iced Earth donde se demuestra la calidad individual de cada uno de ellos. Coros y melodías vocales a lo “Imaginations from the other side” y riffs pesados a lo “Nights of the stormrider”. Una fórmula que sin duda hará las delicias de los fans de cada una de las bandas, aunque personalmente se me hace algo pesado y repetitivo con tanta parte lenta. En general, un disco que no aporta demasiado a la escena actual. JAIME V. GAMMA RAY. Majestic. NOISE R ECORDS Kai Hansen y su banda nos presentan su duodécimo álbum “Majestic”. En este nuevo trabajo los germanos nos demuestran que pueden acoplarse a los nuevos tiempos, pero sin dejar atrás su esencia que tan grandes les ha hecho. A lo largo de 55 minutos podemos observar las grandes dotes a las baquetas de Dan Zimmermann y la facilidad con la que Henjo Richter recorre su mástil junto con los potentes riffs descargados por Hansen. Por último, recalcar la gran labor de Dirk Schlächter a las cuatro cuerdas. Sin duda un disco que no defraudará a sus fans. Jaime V. 18 dis MOST PRECIOUS BLOOD. Merciless. ROADRUNNER RECORDS Estos cinco neoyorquinos presentan su tercer álbum de estudio. La introducción al primer tema es prometedora pero pronto mis expectativas se caen por los suelos. Descubro un hardcore de este moderno a toda leche con toques thrash; riffs muy pesados y la voz totalmente agónica que incluso me llega a poner nervioso. Cuidado! No digo que sean malos ni mucho menos, los chicos se lo curran bastante, pero personalmente no es un estilo que me guste. Imagino que a los amantes de este género les agradará con creces el disco. JAIME V. cos ILL NIÑO. One Nation Underground. ROADRUNNER RECORDS Cuarto trabajo de esta banda que practica un nu metal con toques tribales a lo Sepultura. A pesar de lo mal tratado que está este estilo dentro de la escena metálica, he de reconocer que estos seis americanos no hacen el típico nu metal comercial que está tan de moda, sino que se lo curran muchísimo más. En “One nation underground” podemos encontrar temas cantados entre el castellano y el inglés como por ejemplo “la liberación of our awakening”. En definitiva es un disco que gustará a los amantes del metal algo más cañero. JAIME V. ABBATIA. Reunión En El Atrio. MAQUETA Estos cuatro barceloneses sacan a la luz su primera maqueta llamada “Reunión en el atrio”. El redondo consta de cuatro temas con un sonido no demasiado nítido aunque no malo. El estilo que practican es un hard rock con toques heavies que en algún caso me recuerda lejanamente a Beethoven R. Quizá el punto más débil de la banda es la voz de Marc Frutos que constantemente se nota forzada. El resto de la banda que son David Agüera a la guitarra, Aure Arias al bajo y Alex Frutos a la batería cumplen correctamente su cometido. JAIME V. FALLEN ANGEL. Sueños del pasado. AKELOO Tras un primer disco y su posterior directo no oficial estos cinco sevillanos saltan al mercado nacional con “Sueños del pasado”, su segundo trabajo de estudio. Definir a esta banda no es difícil, ya que practican el clásico metal que se hace en nuestro país pero quizá algo más elaborado. El plástico contiene catorce temas pero con sólo ocho útiles ya que el resto son cortes instrumentales muy breves. Quizá el fallo de este álbum es que algunos temas son excesivamente largos llegando a hacerse un poquito aburridos. No hay duda de que estos andaluces tendrán que trabajar duro para llegar lejos. JAIME V. HYBERNIA. Demo 2004. MAQUETA Este es el tercer redondo que editan los cinco sevillanos de Hybernia tras una primera maqueta y un directo grabado en la final del concurso Villa de Tomares 2002. Cinco cortes de una gran calidad sonora y compositiva donde podemos descubrir pasajes bastante progresivos y con un teclado que le da unos aires bastante árabes a las composiciones. Destacar “Triste final” como una de las mejores canciones del plástico, a mi parecer. Si estos chicos siguen rectos en su camino, no tardaremos mucho en oír hablar de ellos como una de las bandas revelación a nivel nacional. JAIME V. SARGON. Transcriptions. BIGB ANG M USIC “The Oath Of Akkad” y “Mirage” son sus anteriores trabajos y que les han servido para poder fichar por una discográfica y editar “Transcriptions”, un disco muy difícil de catalogar por su gran variedad. En él podemos encontrar una especie de mezcla entre heavy metal clásico, power metal alemán con bastantes toques progresivos y todo ello mezclado en muchas ocasiones con melodías árabes. El sonido está muy bien, aunque tiene un pequeño fallo; según el tema la voz se oye muy “a lo lejos”. Calidad no les falta a estos cuatro barceloneses que si siguen sacando trabajos como este llegarán lejos. JAIME V. CORREO ELECTRÓNICO [email protected] [email protected] 19 ie c n s o t r RIPOLLET ROCK FESTIVAL. (26-8-05). Campo de Futbol Ripollet (BCN) Tal y como había anunciado la organización, a las 10 de la noche se abrían puertas y la gente, de forma escalonada, comenzaba a entrar en el campo de futbol. A las 11 se decían por megafonía los horarios de actuaciones que, por cierto, se cumplieron con rigurosa puntualidad. Los encargados de abrir fuego fueron Sinkope que con su rock urbano no atrajeron mucha gente, pues en esos momentos la asistencia de público aun era floja. A pesar de ello, los extremeños le pusieron muchas ganas y un alto grado de profesionalidad que hizo que todos nos rindiéramos ante ellos. Esa poesía urbana que desprende el cantante Vito con sus letras y el carisma en escena del guitarrista fundador Mario, se compenetran muy bien con el resto de la banda formando un grupo compacto que merece estar más arriba en el panorama estatal y que esperamos sea reconocido en breve. La presencia en escena de los Exterminator con las camisetas oficiales del festival, ya era un síntoma de los volcados y entregados que estaban los belgas con esta actuación. Como habían prometido se trajeron su equipo de grabación para registrar un video-clip. Filmaron toda su actuación así como parte de las pruebas de sonido e, incluso, a los jugadores de Club de Futbol Ripollet que se encontraban entrenando esa tarde preparando la nueva temporada. La banda liderada por Jacky Cuypers sorprendieron a más de uno con su thrashdeath acelerado y brutote. En esos momentos el público era más numeroso y la grada estaba prácticamente llena. En general, tanto grupo como seguidores acabaron muy contentos del show. Flyin´ Freak nos comentaron, antes de empezar, que su técnico de sonido no había podido venir por incompatibilidad de fechas y no sabían como iban a sonar. Lo cierto es que nadie notó la ausencia del mismo y con eso esta dicho todo. Quizás, si hay que poner algún pero a la actuación de los vizcainos, fuera que el cantante Mikel estuvo por debajo de lo que en él es habitual. No obstante, la banda dejó boquiabiertos a todos los que no les conocían y reafirmó a los que ya sabíamos de su gran calidad. Les hubiera gustado poder tocar más tiempo, pero éste era limitado con las tres primeras bandas. Al igual que Sinkope y Exterminator los vascos estuvieron toda la noche por el recinto compartiendo cervezas con amigos y seguidores. Los cabeza de cartel fueron los únicos que retrasaron su salida del horario previsto. Unos 10 minutos después de lo estipulado Primal Fear comenzaba su particular descarga de heavy metal sin concesiones. Ralf Scheepers volvió a erigirse en auténtico dueño del escenario tanto por sus movimientos como por su gran chorro de voz. Siempre estuvo bien secundado por los coros del bajista Sinner. Aparte de repasar los clásicos de sus discos anteriores, los alemanes probaron con algún tema nuevo y no pudieron resistir la tentación de versionar el Metal Gods de sus adorados Judas Priest. Buen sonido y unas 4.000 personas disfrutando fue motivo suficiente para que, a eso de las tres y media, se retiraran definitivamente dejando un muy buen sabor de boca a los espectadores y saliendo los germanos hacia los camerinos con un sonrisa de oreja a oreja, señal de lo que habían disfrutado. En general, lo más destacado de este Ripollet Rock 2005 volvió a ser el éxito de público y que las 4 bandas participantes se fueron de Ripollet alabando el festival y comentándonos que se lo habían pasado genial. De hecho, todos quieren volver el próximo año, algo que será un poco complicado pues es norma del festival no repetir grupos. Y, como siempre, un 10 también a toda esa gente que colaboró de una u otra forma para que el festival volviera a ser un éxito. T EXTO: PACO G. FOTOS : XAVI R ULLO. co METALWAY FESTIVAL. (12,13 y 14-8-05). Gernika (Euskadi) Unas 18.000 personas, según la organización, asistieron este año al Metalway Festival, evento hermano y sucesor de aquel entrañable Metalmania de Villarrobledo. En un marco realmente bonito, la población vizcaina de Gernika nos daba la bienvenida para disfrutar, a lo largo de tres días, de algunos de los mejores grupos metálicos del momento. Un campo de fútbol con césped y una pequeña grada servía como zona de conciertos. Justo debajo una gran explanada acogía los puestos de mercadillo, servicios, bares, carpa after, etc. Y no muy lejos de allí, aunque había que dar una gran vuelta, se encontraba la zona de acampada. Ésta, al parecer, se quedó pequeña lo que provocó incomodidades para los campistas. Como siempre, los que escogieron otro tipo de alojamiento acertaron en su elección. La buena comunicación de transporte público durante el día también facilitó el desplazamiento desde distintas poblaciones. No obstante, durante la noche si no lo hacías en vehículo privado lo tenías realmente crudo. No hubiera estado de más que el ayuntamiento y la organización, hubiesen negociado algunos autobuses nocturnos al finalizar las actuaciones de cada noche. Es algo que tendrán que tener en cuenta para próximas ediciones. Pero centrémonos en el apartado estrictamente musical. El viernes, con un poco de retraso, abrían los jóvenes nórdicos Sonata Arctica y, la verdad es que para tocar con todo el calor que pegaba a las 4 de la tarde, 20 con cie r tos congregaron a una gran cantidad de público. El sonido se lo llevaba el viento de un lado a otro, algo que fue general durante los tres días con los primeros grupos, cuando llegaba la noche y la intensidad del aire disminuía se escuchaba bastante mejor. Seguidamente, una de las últimas incorporaciones, los riojanos Tierra Santa, tuvieron el mismo problema. Mejoró algo con unos Soziedad Alkoholika que, arropados por su gente, realizaron una soberbia actuación. Sentenced, tras anunciar su separación, se despedían de los escenarios españoles y no creo que se volcaran como hubiera merecido la ocasión. Unos que se van y otros que vuelven, Obituary sin ser una de las bandas que quería ver me dejaron realmente satisfecho. Que vayan aprendiendo la mayoría de grupos de su estilo !! Y que decir de Motorhead que celebraban su 30 aniversario con un repertorio muy acertado de grandes hits, aunque no creo que fuera uno de sus mejores conciertos. Cerraron los discutidos Korn. Mucha era la gente que opinaba que estaban fuera se sitio, pero durante su show se quedó mucho público que tuvo la suerte de disfrutar del mejor sonido y mejor espectáculo del día. Las largas colas en los restaurantes nos hicieron perdernos el sábado a los thrashers alemanes Sodom y llegar comenzada, ya, la actuación de Primal Fear. La garra que demuestran siempre estos germanos se vio empañada por algunos problemas con el sonido. Su Ta Gar jugaba en casa y el público se volcó con ellos. Les sobraron algunas consignas políticas, creo que no era el momento ni el lugar, pero hicieron un buen concierto. Y llegó el momento para los británicos Saxon. Cruzamos los dedos porque siempre que les hemos visto en nuestro país han tenido algún problema. No obstante, esta vez todo fue genial y al final del festival se convertirían en unos de los grandes triunfadores. Children of Bodom cumplieron pero han hecho conciertos mucho mejores. Quizás se han acostumbrado a liderar sus shows y no se vuelcan en los festivales. Aunque solo es una apreciación personal. Los alemanes Kreator disfrutaron de una posición de privilegio en el cartel, aunque no creo que le sacaran todo el partido que hubieran debido. Los cabeza de cartel de la segunda jornada fueron los fantasmas más grandes del heavy: Manowar. Nadie como ellos saben escenificar el lado más cutre del metal: prepotentes, arrogantes, machistas, anticuados, cutres, sexistas... Así son, desgraciadamente, estos norteamericanos que basaron su repertorio en grandes clásicos con un gran sonido. Y es que una cosa no quita la otra. Después de dos largos días el domingo nos tomamos un relax para afrontar con garantías la recta final. Sacrificamos a Machine Men y Labyrinth llegando con los últimos temas de Beyond Fear. La banda de Ripper Owens nos pareció vulgar para un cantante de su talla. Si no mejoran en un futuro, el vocalista estará perdiendo unos años muy importantes. La baja de última hora de Paradise Lost fue sustituida de forma muy acertada por los portugueses Moonspell. Aunque tocaron de día y ellos se sienten más cómodos de noche, le pusieron un gran empeño y contentaron tanto a su público como al resto de curiosos que les vieron. Ya anocheciendo los chicos de los chelos Apocalyptica pusieron la nota de variedad al festival. Eso sí, nunca estuvieron faltos de garra y potencia y el público lo agradeció. Mucho se había hablado en los foros de internet sobre la polémica ausencia de Running Wild en Lorca. Al final, el personal se volcó con ellos y disfrutó de sus mejores temas. El sonido, muy bajo, solo permitió a las primeras filas apreciar que aun están en buena forma encima de un escenario. Blackie Lawless tenía claro lo que la gente quería oír y por eso repasó los temas más emblemáticos de W.A.S.P. con un gran sonido y una entrega dignos de mención. Faltó algo de show, que suele ser habitual en los norteamericanos, pero al parecer perdieron su material en el aeropuerto. La reunión de los Accept cerraba tres días intensos de metal potente. Una suave lluvia acompañó los primeros 20 minutos de su descarga, pero allí no se movía nadie. Y es que los alemanes estaban deleitando a todos con la mejor actuación del festival. Sonido impresionante, entrega total, canciones muy bien elegidas y unos músicos en estado de gracia. Sin duda, el broche de oro final no podía ser mejor. Resumiendo podemos calificar de gran éxito este Metalway Festival que si el próximo año sigue por este camino, mejorando algunas cosas, podremos estar orgullosos de tener un evento de estas características en la Península. TEXTO: PACO G. F OTO : XAVI R ULLÓ NILE + IN-QUEST. (28-9-05). Mephisto (BCN) A pesar de la lluvia, todos los seguidores de Nile ( digamos death metal egipcio ) estabamos deseosos de acudir a lo que creo fue el acontecimiento death de la temporada. Mucha expectación es lo que generaron los norteamericanos, en la gira de presentación de Anhilation Of A Wicked, tanta que Mephisto se nos hizo pequeño a los allí presentes. También debo decir que quedé un poco desencantada al caerse del cartel Incantation, a los que quería ver desde hacía tiempo. Pero me vi gratificada con la presencia de la joven banda belga In-Quest que mostraron su último trabajo The Comatose Quandaries. Con tan solo dos discos a sus espaldas y un directo divertido, de sonido clásico, atronador y contundente, los belgas realmente supieron como abrir boca. 21 co ie c n s o t r La sala bullía y con la aparición de Nile todos nos vimos sumergidos en el misticismo del antiguo Egipto. La atmósfera estaba muy lograda a base de sintetizadores, pedaleras y multitud de cacharros informáticos, sumados a una gran capacidad instrumental. Los músicos de cuerda alternaban sus voces dependiendo del tema. Con gran maestría se definían extraños sonidos egipcios típicos de los instrumentos árabes, fundiéndose en una descarga de brutalidad con guitarras y riffs de puro death metal. Desde el principio con el tema Dusk Falls Upon The Temple Of The Serpent On The Mount Of Sunrise, con voces provenientes como de un sarcófago e intros cargadas de paganismo y hechicería, se podía percibir el color y el aroma de tiempos faraónicos, para luego regresar a la videncia de un público agresivo que, en más de una ocasión, me atropellaba y revolcaba. Pero bueno, esa es la clase de diversión que todos los seguidores de metal extremo buscamos en los directos. Aunque para muchos que intentaron subir al escenario no fue tan divertido ya que los músicos los recibieron a patadas y, en ningún momento permitieron tales hazañas. Cuando lo pasas bien el tiempo vuela, así que casi sin darme cuenta ya estaba sonando Black Seeds Of Vengance, quizás su mejor canción. Después de lo vivido, no se como he podido estar tanto tiempo sin ver a Nile en directo. LAW GAMMA RAY + NOCTURNAL RITES (11-10-05). Sala Razzmatazz (BCN) Después de poco más dos años, los “rays” volvieron a visitar la ciudad condal. Recordemos que la última vez que los vimos fue como artistas invitados en el “Dance Of Death Tour” de los Iron Maiden. Pero esta vez v enían como cabezas de cartel y presentando su último trabajo “Majestic”. La sala encargada de albergar el esperado evento fue Razzmatazz, donde ya grabaron casi íntegramente su doble directo “Skeletons In The Closet”. Los alemanes Powerwolf fueron los encargados de abrir la noche, pero por un pequeño despiste horario no pude presenciar su actuación. Los siguientes en salir al escenario fueron Nocturnal Rites. Los suecos descargaron su potente metal ante una sala casi llena de gente dispuesta a darlo todo. Curiosamente, la parte de arriba del recinto no estaba abierta, no se sabe si por falta de público, por lo que se hacía extraño no ver a las decenas de pies que suelen estar colgando de los balcones en todos los conciertos. Con “Fools Never Die” empezó la banda de Jonny Lindkvist seguido de “Never Trust” y “Against The World”. No cabe duda de que estos cinco chicos supieron como meterse en el bolsillo a todos los allí presentes. También sonaron temas como “Awakening”, “The Iron Force” y “Fire Come To Ice”. 45 minutos de actuación que sirvieron para que demostraran su buen hacer sobre las tablas. Con prácticamente quince minutos de retraso empezó a sonar la ya clásica introducción en los conciertos de Gamma Ray “Welcome”. Cuando los cuatro músicos saltaron a escena descargando un potente “Gardens Of The Sinner”, la gente pareció volverse loca. No cabe duda que los germanos han vuelto en plena forma, aunque debido a un fuerte catarro, Kai Hansen no estuvo al 100% de sus posibilidades por lo que pidió perdón un par de veces. Esas carencias vocales las suplía quizá de una forma un poco descarada haciendo cantar al público en muchísimas ocasiones. De su nuevo disco sólo pudimos escuchar dos temas; “Fight” y “Blood Religion” que fueron muy bien acogidas por el respetable. Durante todo el concierto se pudo observar a un enérgico Dirk Schlächter y a un sonriente Henjo Richter. También pudimos disfrutar de un solo de batería de Daniel Zimmerman que tampoco fue nada del otro mundo. “Heaven Can Wait”, “One With The World” y “The Silence” fueron los únicos temas que sonaron de la época Scheepers a parte de los ya clásicos “Heavy Metal Universe” con su correspondiente juego con el público, “Rebellion In Dreamland” y “Send Me A Sign” entre otras. En general fue un gran concierto aunque pecaron de alargar en exceso algunos temas, pero de lo que no hay duda es que tuvieron un sonido excelente. JAIME V. 22 LOST IN TRANSLATION Directora y productora: Sophia Coppola Intérpretes: Bill Murray y Scarlett Johanson Guión: Sophia Coppola USA 2003 A veces pasa que evitas ir al cine a ver determinada película y luego la redescubres en la televisión de tu hogar o en casa de algún conocido y te das cuenta de que fallaste clamorosamente el día que preferiste una película insustancial a esta mar av i ll o sa Los t in translation. La película tiene lugar en Tokyo donde un actor famoso recala para cobrar 2 millones de dólares por protagonizar la campaña publicitaria de una marca de whisky. La joven esposa de un fotógrafo musical coincide en el mismo hotel. Ambos desean huir de sus vidas por un tiempo y, sobretodo, desean huir del hotel. Lost in translation es una película de contrastes, lo occidental (los protagonistas) con lo oriental (el ambiente), el silencio (lugares cerrados) y el ru ido (la call e), ent re l a melan colí a y el descontrol. Por suerte para el mundo del cine, Sophia Coppola ya debió percibir malas vibraciones cuando intentó convertirse en actriz (El Padrino III) y prefirió pasarse a la dirección. Su primera película pasó sin pena ni gloria pero fue con Las vírgenes suicida (1999) que aquella hija de famoso director de cine era también conocida como directora de cine con apellido famoso. No recuerdo quién, decía que los mejores actores dramáticos eran los actores de comedia. Bill Murray es un ejemplo de actor de comedia que transmite muy bien el drama de tener la obligación laboral de sonreir mientras tu vida es un naufragio. Es el mito del payaso triste que Murray representa con honestidad en esta película. Y por otro lado Scarlett Johanson. Para aquellos que adoren esta actriz, no se pierdan los créditos iniciales. 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