Descargar - Ripollet Rock Festival

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Descargar - Ripollet Rock Festival
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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº27 - OCT. 2005
PRIMAL FEAR
METALWAY
MOTÖRHEAD
DREAM MASTER
ORION
ZANARKAND
THE MYSTERY HALL
SOULFLY - RATA BLANCA - FEAR FACTORY - BRUCE DICKINSON - NILE
TRIBUZY - DEMONS AND WIZARDS - GAMMA RAY - LORDI - ILL NIÑO
VANISHING POINT - CHRIS CAFFERY - CHIMAIRA - STEVE WALSH...
Editorial
Saludos [email protected], hoy vamos a hablar de música!
¿Y de que hablamos normalmente en esta publicación? Si, efectivamente lo
hacemos de música, pero ¿os hemos dicho alguna vez lo corrompido que
está el mundillo musical en nuestro país? Pues así es. Nosotros lo hemos
sufrido en nuestras carnes en varias ocasiones y, desafortunadamente, no
podremos hacer nada para impedir que suceda en el futuro.
Vamos a poner algunos ejemplos: El Ripollet Rock Festival suele cerrar su
cartel con suficiente antelación como para poder enviar la información a
los medios especializados y que la anuncien en su agenda de conciertos.
Pero estos te contestan con los precios de su publicidad y diciéndote que si
les compras una página, ellos te harán un reportaje con toda la información del festival y vendrán a cubrirlo para la posterior crónica. Esto quiere
decir que si no pagas no te hacen el reportaje, ni te cubren el concierto, ni
te hacen la crónica. O sea, que el evento en cuestión tiene repercusión en
los medios dependiendo de su inversión económica en publicidad, y no por
su importancia musical.
Otro ejemplo: En el Festival recibimos alrededor de un centenar de propuestas de grupos tanto nacionales como internacionales interesados en difundir
su música en nuestro concierto. Como solo pueden entrar cuatro bandas,
nos vemos obligados a decirles a la gran mayoría de ellas, que no pueden
tocar, pero que agradecemos su interés. No obstante, hay quien no sabe
aceptarlo y algún que otro manager de estos grupos, también metido a promotor de grupos internacionales, nos niega el pase de prensa para sus conciertos. Y eso que lo que nos pedía de caché para su grupo (que por cierto,
no suele movilizar a más de un centenar de personas) superaba lo que
pagamos por cualquiera de las bandas internacionales que hemos traído
recientemente. Es decir, que si queremos obtener pases de prensa para esos
conciertos, tenemos que contratar a un grupo que nos costará más caro y
que no nos asegura más que un reducido número de seguidores.
Evidentemente, tanto en un caso como en el otro, la independencia e integridad del personal que formamos la Associació Ripollet Rock está fuera de
todas estas artimañas y, a día de hoy, podemos afirmar que seguiremos
fieles a nuestros principios. Entre otras razones, por qué somos una entidad
sin animo de lucro y eso nos da total libertad de acción en nuestras decisiones sin tener que depender de mafiosos metidos a salvadores del rock.
Un saludo y hasta la próxima.
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet
(Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén
COLABORADORES
Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendia, Xavi Rulló,
Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luís David Andrades, Mikel Basuras,
David Agüera, Jordi Font, Dani Ruíz, Jordi Rodríguez, Ruben L.
Calavera, Lawra, Jesús Garrido, J. M. Osuna
FOTOGRAFIAS
Jaimax, Paco G
PUBLICIDAD
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WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
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IMPRESIÓN
Gráficas Rimont
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
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RIPOLLET: Casal de Joves, Génesis, Biblioteca, Centre Cultural, La
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CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio, Casal
Altimira, Tío Tom, Circus, Blues.
MONTCADA I REIXAC: Can Tauler.
SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider.
SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock,
Sorginak, Seattle.
CASTELLBISBAL: Hell Awaits.
TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks.
BARCELONA: Ovestocks, Revolver, Arise, BB+, Mephisto, Music World,
Excalibur, Discos Nems, Metal Mania, El Coyote, Bar Pérez, La Pantera
Rosa.
MOLLET: Pirata.
MANRESA: Associació Cultural Txani.
ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat, La Taberna.
BLANES: Suli.
VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
TARRAGONA: Tipo.
CALELLA: Golden Gloves.
PALMA DE MALLORCA: Gong Discos, Pub Excalibur.
CASTELLÓ: Manowar, Pub Amén (Vinarós).
MURCIA: Asociación Juvenil Murcia Rock.
MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos, La
Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).
SEVILLA: Bar el Túnel de Triana.
BILBAO: Arise, DDT.
TENERIFE: Rastro de Santa Cruz.
GRANADA: Mal Gusto.
GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea.
JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago».
MADRID: W.C. Records, Arise, Sun, Potencial Hardcore, Excalibur.
CIUDAD REAL.: Chupitos Bar
NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),
Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal
(Cientruénigo).
ZARAGOZA: Bazofia Records.
HUESCA: Bar Arkanos.
BURGOS: Fragment, Tirabike.
A CORUÑA: Chispas Celtas, Discos Gong.
VIGO: Maci-Rock.
EE.UU: A&M Studios (New York).
ARGENTINA: Classic Rock (Buenos Aires).
Y además en: CÓRDOBA (Anarko Punk), SANTANDER (The New)
POTAJE MUSICAL
Angel Ferris y Nuria Fontanet han escrito el libro “Satán 666 y las huestes del Black Metal” que ha
editado recientemente Quarentena Ediciones. En el se realiza un exhaustivo análisis sobre el mundo del
metal más oscuro, ilustrado con fotografías de Mayhem, Slayer, Black Sabbath, Venom, Behemoth,
Kreator, Mercyful Fate.... Relata los sangrientos hechos acontecidos en Noruega, una radiografía de
iconos del mundo ocultista y de la iglesia de satán, así como un diccionario con casi 400 dioses y demonios.
Además incluye un catálogo de films imprescindibles relacionados con esta escena.
Dynamo Records una división de Locomotive lo anunciaba hace escasas semanas: Gigatron vuelven !! El
grupo más hortera del heavy metal nacional, después de varios años desaparecidos, editan “Mar de Cuernos”
su nuevo álbum que incluye un código para poder acceder al disco fantasma “HithrasHit”. Seguro que volverán
a dar que hablar en esta nueva andadura.
El proyecto de nuevo magazine musical Grindcore Assault que tenía prevista su salida para octubre, no se
llevará a cabo finalmente. El poco interés demostrado por parte de anunciantes y distribuidores parece ser
el motivo principal de su defunción antes de ponerse en funcionamiento. No obstante, como el primer
número estaba ya finalizado, parece que saldrá a la calle a modo de presentación y despedida.
Los riojanos Red Wine se separan. A pesar del buen rollo entre los componentes del grupo y de los 4 discos
editados, la poca repercusión alcanzada en el mundillo del metal les han hecho adoptar esta decisión. Como
despedida están preparando un concierto en Madrid con invitados especiales. Asimismo editaran un último
disco con muchas versiones, temas inéditos y alguna rareza. Dicha grabación sólo estará disponible en internet.
Suerte en sus últimos coletazos.
Nuestro colaborador Juarma nos envía, desde Granada, la cuarta entrega de su personaje favorito, Henry,
en el fanzine Enfermizo. Como siempre sus comics se distribuyen de forma gratuita por toda la Península
Ibérica y tratan diversos aspectos de la sociedad actual, siempre desde un punto de vista irónico con esos
personajes tan característicos suyos. El e-mail de contacto es: [email protected]
Para finales de año tenemos un interesantísimo festival itinerante que pasará por cuatro ciudades. El Profana
Rock comenzará el 19 de noviembre en Murcia, y estará en diciembre el día 2 en Madrid, el 17 en San
Sebastián y el 23 en Barcelona. Se celebrará en recintos de gran capacidad pues el cartel es de lujo en el rock
nacional: Los Suaves, Barricada, Obús, S.A., Hamlet, Tierra Santa, Lujuria, Boikot, Silver Fist, Saurom
Lamderth y Malas Noticias. Además en Barcelona se añaden Mal Ejemplo y el 1% de los beneficios de la
capital catalana será donado a la Asociación Catalana de Fibrosis Quística. Podéis encontrar toda la información
en: www.profanarockfestival.com
Los locales Ron de Kaña montaron una auténtica movida con motivo de su concierto en la sala Tal de
Villarreal el sábado 22 de octubre. Su presentación en la localidad castellonense servía para abrir el show
de los Barricada y aprovecharon la ocasión para organizar desde Ripollet un autocar que pudiera desplazar
a todos sus seguidores. Según nos informaron la fiesta fue completa con la complicidad de los músicos
navarros que les apoyaron en todo momento.
El pasado 16 de septiembre reemprendió sus emisiones el
legendario programa Viaje al Reino del Metal, fundado el 3-41985. Tras el parón, motivado por problemas internos en la
emisora municipal, el programa vuelve con nuevos contenidos y
colaboradores. A la cabeza continúa el fundador del mismo, Paco
González, así como Víctor Muiño (Rock en la otra América),
Felipe Álvarez (Fábrica de Ruido) y Jaime Villén (Rock nacional
y Agenda). En sus distintas secciones se hace un amplio repaso de
toda la actualidad en el mundo del rock duro y todas sus variantes.
Se dedica también su espacio a las entrevistas, habiendo pasado
recientemente por el programa los grupos Orion, Atlántida, Ron
de Kaña, The Mystery Hall, Rain, Skizoo, The Bon Scott Band o
Rata Blanca. Viaje al Reino del Metal continúa emitiéndose los viernes, de 21 a 23 horas, en Ripollet Ràdio
(91.3 FM) y, desde haces escasas semanas, también los domingos, de 15 a 17 horas. Próximamente, además,
podrás bajarte estos programas en la web de La Olla: www.la-olla.tk.
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Vuestra opinión
Parece que ha tenido buena aceptación la
nueva sección de cartas a LA OLLA. Gracias a todos y esperamos seguir recibiendo opiniones a esta sección. Recordar que
todas las cartas que salgan publicadas recibirán dos camisetas del Festival Ripollet
Rock y algunos discos, gentileza de la Asociación Ripollet Rock.
LA VUELTA AL CURSO
¡Septiembre!
Con él llega el famoso síndrome post-vacacional. Según los expertos, la mejor manera de
superarlo, es planteándote nuevas metas y objetivos.
A nivel particular, este año, mi pequeñajo ha
empezado a ir al colegio, lo que supone todo
un reto y una nueva ilusión.
Por cierto, que aunque no tiene aún los tres
años, vibra mucho en casa con los riffs de guitarra y los dobles bombos. Tanto, que quería
venirse conmigo al Festival de Ripollet Rock,
a ver esos señores (Primal Fear), que su padre le había puesto tanto en el coche este verano. Y ahí es donde quería yo llegar, al Festival de finales de agosto.
¡Qué mejor manera de acabar el verano! Vuelves de vacaciones y es como si no se hubiera
acabado aún.
C/ Anselm Clavé, 16
Ripollet
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Y este año, afortunadamente, no se queda ahí
la cosa.
Si empezaba diciendo lo importante que son
los nuevos proyectos para estas fechas, nos encontramos con que regresa a las ondas Viaje
al Reino del Metal.
Este programa lo escuchaba yo hacia finales de
los ochenta desde Ciudad Meridiana (A 4 kms
de Ripollet), y llamábamos a veces por teléfono
desde “La Plaza Judas”, bautizada así por nuestra peña en honor a Halford y los suyos.
Ha llovido mucho y no creo que Paco se acuerde ya de eso. En fin, que con el paso de los
años, uno vive en sus propias carnes aquello
de que Los viejos Rockeros nunca mueren.
Si me permitís una pequeña sugerencia para
esta nueva etapa del programa, y si el presupuesto lo permite, creo que podríais aumentar
y fidelizar la audiencia -que romanticismos musicales aparte, siempre es importante-, incluyendo un concurso semanal con resultados en
directo. (Si os pareciera interesante, hablamos).
En definitiva, que espero que este año próximo el programa se consolide, las bandas saquen nuevos y buenos trabajos, y el Festival
de Agosto consiga una vez más un buen cartel.
¿Síndrome? ¿Dónde esta el Síndrome?
Saludos. Biker Priest (Ripollet)
www.musical-infierno.com
en
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the mystery hall
Después de su debut en solitario con un disco instrumental, el virtuoso guitarrista catalán Tony Baena
vuelve a la actualidad musical con una nueva formación y un disco vocal editado por el prestigioso sello
nórdico Lion Music. Le acompañan en esta grabación
el cantante Rafa Morata, el bajista Albert Forns y
el batería Víctor Nieto. Para que nos explicaran más
detalles reunimos a Tony y a Rafa y esto es lo que
nos contaron.
LA OLLA: ¿Cómo surge The Mystery Hall?
TONY BAENA: Fue un proceso natural de grupo.
Haciendo los conciertos del disco instrumental nos
dimos cuenta que hacían falta temas cantados. Comenzamos a buscar cantante y a componer canciones con letras. El primer
vocalista era de Andorra y eso suponía un
problema para los ensayos. Y entonces encontramos a otro de la
provincia de Barcelona.
RAFA MORATA: Yo había coincidido con ellos
en algún concierto de
Mr. Rooster, pero no
fue hasta que Vin ny
Records nos puso en
contacto que comenzamos a trabajar juntos.
T.: El resultado ha sido
positivo y se puede ver
en este The Voyager Through The Void.
L.O.: ¿Había terminados algunos temas del disco antes de entrar Rafa?
T.: Si, algunos los compusimos con el anterior cantante. De los doce, unos 4 ó 5.
L.O.: Teníais contrato con Vinny Records y finalmente el álbum ha salido con la finlandesa Lion
Music.
T.: Bueno Vinny cerró hace unos meses y llamó a Lion
Music para ver si les interesaba nuestra música. Los
finlandeses ya me conocían porque yo hice un trabajo para ellos en el tributo a Jason Becker y eso facilitó las cosas. El acuerdo, de todas formas, es que
ellos lo ponen en el mercado, a nivel mundial, y ya
está. De la grabación nos hemos encargado todo
nosotros. Hemos grabado y lo hemos mezclado en
mis propios estudios. La masterización es lo único que
se ha hecho cargo el guitarrista nórdico Lars Eric
Mattsson.
L.O.: ¿Qué significa The Voyager Through The
Void?
R.: El título es un resumen de las temáticas de las
canciones. Quiere decir El viajero a través del vacío,
es una manera de resumir el concepto místico y misterioso que tienen las letras.
L.O.: Mientras Tony está volcado exclusivamente
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a
en esta banda, Rafa compaginas tu labor con Mr.
Rooster. ¿Cómo lo llevas?
R.: Como puedo, porque con Mr. Rooster también
hemos sacado disco recientemente y no me esperaba
que coincidieran las dos cosas. De momento va bien,
pero como se líe un poco más la cosa, no sé como
acabará. Además son dos mercados distintos. Mientras que con Mr. Rooster nos movemos por la Península, con The Mystery Hall vamos hacía Europa.
T.: En principio esa es la idea y por eso hemos hecho
el disco, para introducirnos en Europa y si sale una
oportunidad no la vamos a dejar escapar. De momento estamos en contacto con managers nacionales, pero ahora vamos a hablar con algunos de Alemania a ver si nos pueden
meter en festivales o montarnos alguna pequeña
gira. Veremos, el tiempo
dirá lo que pasa.
L.O.: ¿En que basáis el
repertorio del directo?
T.: Pues ahora mismo lo
basamos en este trabajo y
algunas versiones de Michael Schenker, Dream
Theater, Mr. Big... No hacemos nada del disco instrumental porque estamos
sin teclista y son canciones
armónicamente muy complejas que necesitan de un
teclado.
L.O.: Ya hicisteis un rodaje, por la provincia de
Barcelona, antes del verano. ¿Cómo respondió
el público ante unos temas que no conocían?
R.: Pues muy bien, yo creo que se quedaban asombrados porque no esperaban una propuesta de este tipo.
T.: Al ser canciones que no habían escuchado antes,
pues les sorprendían. Las de mejor aceptación eran
In The Roar Of Ecstasy y Lord And Master, pero esperamos que más adelante les enganchen otras.
L.O.: ¿Qué objetivos tenéis a corto y medio plazo?
T.: Lo primero es montar unas cuantas presentaciones por diferentes salas y después ya meternos en el
estudio de cara al siguiente álbum, pues apenas se
ha puesto a la venta este y la discográfica ya nos
están hablando del próximo.
R.: Si, el trato con ellos es muy cordial y parece que
están contentos con nosotros.
L.O.: Teniendo en cuenta que ellos son de Finlandia, ¿existe la posibilidad de tocar por allí?
T.: Pues como no sea en verano (risas) porque con el
frío que hace por esa zona, cualquiera se sube ahora
por allí. Pero evidentemente nos gustaría. PACO G.
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MALIZE
ÚLTIMAMENTE EL MUNDO ESTÁ TAN MAL QUE NO SÉ SI
VEMOS CRÓNICAS MARCIANAS O EL NATIONAL GEOGRAPHIC
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Con un excelente disco debut auto-producido bajo el brazo,
los Dream Master se aprestan a dar el salto a la primera
división del metal argentino, no dando la espalda al exterior
sabedores de que su propuesta puede tener proyección internacional. Ezequiel Wiurnus, voz, guitarra y alma mater
de la formación nos cuenta los entresijos de esta aventura.
LA OLLA: Para los que no conocen la banda, ¿podrías resumir la evolución de la
misma desde sus comienzos hasta hoy?
DREAMMASTER: Bueno la banda nace a raíz de la separación de Winter Dreams en el año 2001, renombrándolo
Dream Master. Entre el 2001 y 2002 se grabaron demos de
lo que sería el material final que quedó en el disco. Este lo
comenzamos a grabar en septiembre del siguiente año finalizándolo doce meses después. Lo lanzamos en marzo y la
formación actual de la banda es: Ezequiel Wiurnos (Guitarras & Voz), Guillermo Caputo (Bajo), Nicolás Polo (Batería), Germán Damianich (Guitarras). Este último reemplazó
de Juan A. Martin que grabó el disco.
L.O.: Al igual que vuestra primera demo del 2003, habéis grabado este primer álbum en los estudios “La Nave
De Oseberg” de Bs As., uno de los mejores estudios de
metal de Argentina, logrando así un sonido muy competitivo. ¿Cómo fue todo el proceso?
D.: Si en verdad La Nave es el estudio mas fuerte para grabar heavy en la Argentina. Martín Toledo fue el técnico de
grabación y mezcla del disco, y la verdad que hizo un excelente trabajo quedamos muy conformes. Se comprometió
mucho con el trabajo, ya que también aportó ideas sobre
efectos del disco.
L.O.: ¿Podríamos definir a Dream
Master como una banda de heavypower-metal?
D: Creo que si, pero me parece que estamos mas del lado del heavy metal. Usando
cosas del power pero tratando de evitar
la repetición que tiene el estilo hoy en
día.
L.O.: Vuestras letras
tratan entre otros temas la problemática
socio-cultural
de
América Latina. ¿No
es un poco contradictorio tratar estas cuestiones interpretando los temas en inglés?
D.: Mira creo que no, porque la mayoría de las letras hablan de experiencias personales, hay algunas
fantásticas, una mitológica y una histórica argentina. Esta
última sería sobre el proceso militar a fines de la década de
los 70 y principios del 80 dando final luego de la guerra de
Malvinas. La forma que elegimos para expresarnos fue él
ingles porque es el idioma que más se utiliza en la música, y
también por una cuestión de costumbre ya que escuchamos
muchas bandas que cantan en ese idioma. Igualmente pueden ver las letras en español en la web, para aquellos que
no saben inglés.
L.O.: Sabemos que el mercado discográfico esta muy difícil, pero ¿Cómo es posible que un disco tan bueno como
este, tenga que ver la luz auto-editado? ¿No habéis recibido propuestas de ningún sello en este sentido?
D.: Si, recibimos propuestas de sellos acá en Argentina pero
no nos convenció ninguno, sentimos que lo que nos ofrecían
lo podíamos hacer nosotros con mucho esfuerzo. Y así tener
el control total del disco. Igualmente el disco saldrá en Méjico
a través de Loshe Entertainment Latin América y distribuido por
Scare Crow. También estamos en tratos con sellos de USA,
Francia y Alemania.
L.O.: ¿Cómo estáis presentando este trabajo y cual esta
siendo la respuesta en
general de público y crítica?
D.: Bueno estuvimos tocando bastante a pesar de que es
muy difícil tocar hoy en Argentina, después de lo sucedido
en Republica Cromagnon. Pero estuvimos haciendo fechas
con Logos, Adrián Barilari e Hipnosis (banda de Fernando Scarcella baterista de Rata Blanca) y otras bandas más.
La respuesta la verdad es que es muy buena, el disco se esta
en
dreammaster
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a
vendiendo bien y lo vamos a presentar oficialmente en Noviembre.
L.O.: Dream Master ha tenido la oportunidad de abrir
los shows de bandas de la talla de Stratovatius o
Helloween entre otras. ¿Qué nos podéis contar de esas
experiencias?
D.: Bueno la verdad que fueron muy buenas, tocar con esas
bandas que son referentes en el estilo. Fue muy bueno.
L.O. : ¿Cómo veis el metal argentino en la actualidad?
D.: Esta creciendo pero hay muchas dificultades de presupuesto. Ya que la situación del país es complicada. Nosotros al sacar el disco de forma independiente no es sólo un tema monetario sino que tenemos que hacer todo
nosotros. Y no es tan bueno porque descuidamos lo que en realidad importa que
es tocar, pero tratamos de mantener un
buen nivel. Ya que hay bandas como las
que nombraste antes que son muy
profesionales y tenemos
que tratar de serlo nosotros también.
L.O.: ¿Qué grupos os
han gustado desde
siempre y cuales os han llamado la atención en los últimos tiempos?
D.: Bueno, las influencias de la banda son mayormente Megadeth, Iron Maiden, Helloween. Y
últimamente las bandas que me gustaron son
Masterplan que creo que fue la revelación de los últimos años, y otra banda que me gusto mucho es Dream Evil.
L.O.: Nada mas, muchas gracias y el final es vuestro. Podéis expresar lo que queráis.
D.: Bueno espero que podamos hacer llegar el material a
vuestro país y para aquellos que quieran conocer mas la
banda pueden visitar nuestro site que tiene simples de los
temas y videos (www.dreammaster.com.ar). O pueden comunicarse con nosotros vía mail a [email protected]
VICTOR MUIÑO.
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TIRACHINAS
POR DANI RUÍZ
LA IMPORTANCIA
DE LLAMARSE ERNESTO
No, nada tiene que ver mi artículo con la fabulosa y
célebre obra de Oscar Wilde. Sin embargo, el título
me venía como anillo al dedo para lo que tengo a
bien relatar este mes desde las páginas de La Olla.
El nombre puede conve rtirse en un e lemento
determinante para tener o no tener éxito en cualquier
campo de la vida. Y en el musical, mucho más.
Cuando hablamos de bandas ya consagradas, con
una dilatada trayectoria a sus espaldas y con un
nombre m ás que c onocido por todos , nos
encontraremos ante hechos de esos que hacen a
uno plantearse si realmente los fans del rock son
tal. Me explicaré: Iron Maiden o Judas Priest
llenan fácilmente el Pavelló Olímpic de Badalona.
Con Whitesnake, Deep Purple o Mägo de Oz por aquello de poner un ejemplo patrio- sucede
exactamente lo mismo. Si hablamos de Metallica
o Queen subimos aún un peldaño más y podríamos
hablar de congregar a casi 15.000 seguidores en el
Palau Sant Jordi.
Desde luego, he ejemplificado con bandas que para
nada son noveles en el negocio del rock y que, claro
está, no empezaron su andadura en el Olimpo de
los dioses del Metal pero sí contaron con el apoyo
necesario para irse abriendo hueco hasta convertirse
en las enormes máquinas de generar ingresos que
son hoy en día.
Entre el total de los asistentes a cualquier concierto de
los grupos antes mencionados encontraremos un 95
% de personas que asegurarán ser metalheads a tope,
roqueros de “los de antes”, hasta la médula. Auténticos
y genuinos. De los que apoyan la escena, compran
camisetas y discos originales y...van a todos los
conciertos. En ese punto es en el que mi risa nerviosa
y mi nivel de indignación se disparan a más no poder.
Cuántas formaciones noveles, jóvenes y no tan
jóvenes, vemos dejarse la piel en la grabación de,
es un poner, una maqueta en la cual dejan todos
sus ahorros e ilusiones; dejarse la piel en cualquier
bolo -en el que pierden dinero- delante de 4
personas y un perro; Dejarse la piel en los ensayos;
Dejarse la piel pensando que cualquier día puede
ser su día. Y les hablo de editar un LP, no de llenar
ningún recinto de enorme capacidad. Sí, no todas
las bandas son igual de buenas y, obviamente, si
Iron Maiden hubieran sido unos patanes tocando
no hubieran llegado a donde están ahora. Pero
también les digo, y me juego toda la discografía
original de Gigatrón que poseo, que si el señor
Steve Harris hubiera nacido en un barrio de
Madrid, Valladolid, Barcelona o Vigo, Iron Maiden
quizá no hubieran ni llegado a grabar un álbum.
No me lo nieguen. Pero, oigan, Spain is different.
Aquí todos nos creemos críticos, todos sabemos más
que nadie y todos tenemos criterio como para decidir
qué es bueno y qué no. Y, cómo no, aparte de “los
Maiden, los Judas y los Purple” nada vale un
carajo.
Esa es la actitud que predomina entre tanto roquero
auténtico de pacotilla que corea como un poseso
las canciones de su banda favorita entre 10000
compadres del metal. Esa es la actitud que lleva a
bandas, nacionales o no, a pasear en auditorios
me dio vacíos propuestas muchísimo más interesantes y con mucha más calidad, ganas e ilusión
que cualquiera de los dinosaurios del rock. Aunque
siempre hay excepciones, sí. Esa es la actitud que
hace que infinidad de bandas que podrían haber
llegado muy alto a fracasar en el intento, a frustrarse
una y otra vez, a renegar de la industria -evidentedel público, del rock y de la música.
VUESTRA OPINIÓN...
Haznos llegar una carta o un
correo electrónico con lo que
piensas y lo publicaremos con
regalo de camisetas
y discos
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MOTÖRHEAD. Stage Fright. SPV
Si hay una banda que no necesita ningún tipo de
presentación en esto del rock duro, esos son
Motörhead. Lemmy Kilmister y sus secuaces
vienen “dejando sordo” al personal desde mediados
de los 70´s y ahora celebran sus primeros 30 años
sin interrupciones ( que se dice pronto ) con este
impresionante doble DVD de más de cuatro horas
de duración. El primer redondo recoge el explosivo
concierto celebrado el 7 /12/ 04 en el Philipshale
de Dusseldorf, Alemania. Lemmy apura un
cigarrillo, se para ante el micro y sentencia “We
are Motorhead! We play Rock’n Roll!!”. A partir de
aquí la ráfaga de decibelios que emana de las
paredes de sonido a la que nos tienen bien
acostumbrados y que seguramente nunca olvidaran
los que alguna vez tuvieron el privilegio de verles
en directo, te envuelve haciéndote parte, de la
fiesta, lo quieras o no, de principio a fin.
Siempre es difícil reflejar en video la intensidad y
la atmósfera de un concierto en directo, pero aquí
los Head se acercan mucho al objetivo con un gran
trabajo de cámaras de alta definición (23 en total)
para que no te pierdas ningún detalle, además de
un juego de luces alucinante a cargo del técnico
de sonido Gerf Hof, famoso por su trabajo con
Rammstein.
La banda completada desde hace ya mucho tiempo
por el batería sueco Mikkey Dee, una verdadera
apisonadora percutiva y Phi l Campbell un
guitarrista en ocasiones injustamente infravalorado
que sabe rocanrolear y transmitir como pocos,
descargan mas de una veintena de piezas asesinas
de su extensa discografía tales como “Dr Rock”
“Stay Clean” genial, “Shot you in the Back” , la
reciente “Killers”, el clásico “Metropolis”, “In the
Name of Tragedy”, “R.a.m.o.n.e.s.”, “Sacrifice”,
“Whorehouse Blues” (en acústico! nunca lo hubiera
imaginado!) o las que no podían faltar de ninguna
manera como “No Class”, “ Iron Fist”, “Killed By
Death”, quizás mi tema favorito de toda su carrera,
“Ace of Space” o “Overkill” con el que concluyen
la actuación ante un publico completamente
anonadado con lo que acababa de presenciar. A
continuación los propios protagonistas comentan
tema por tema el “bolo”, mientras lo observan
cómodamente sentados en un sofá frente al
televisor. Estos comentarios no tienen desperdicio
y no están exentos de ese humor ácido del que
siempre han hecho gala.
La segunda parte además de incluir jugosas
entrevistas a los tres miembros, muestra la
trastienda, lo que generalmente no se ve, todo el
trabajo de los roadies quienes son también
entrevistados, las pruebas de sonido donde puedes
comprobar lo atronador de cada instrumento
dv
d
incluso por separado y hasta conocerás al cocinero
de gira del grupo, todo un personaje.
También contiene el “Making off ” del show así
como imágenes de una reunión especial para los
fans en Los Angeles donde aparecen entre otros
R.J. Dio, Kerry King (Slayer), Carmine Appice
o el batería original de la banda, Phil “ The
Animal” Taylor con su excéntrico aspecto de
siempre, dando su opinión sobre el grupo. En otro
apartado dedicado a los fans, estos rinden pleitesía
a sus ídolos y exhiben orgullosos sus tatuajes,
algunos de ellos verdaderas obras de arte.
Completa este documental fotos, fondos de
pantalla, discografía completa y otras sorpresas.
Subtitulado en castellano.
Lemmy supera los 60 años pero mantiene intacto
ese formidable carisma y un estado de forma que
ya quisieran para sí muchos cuarentones.
Motorhead tienen la innata capacidad de gustar
a heavys, punkies, trashers, motoras, rockers,
jóvenes, mayores, mujeres, niños y si me apuran
hasta el mismísimo Zapatero, confeso oyente de
Black Sabbath en su juventud, habrá hecho
“headbanging” en alguna ocasión, escuchando la
inflamable e infecciosa música de estos “bastardos”.
Una carrera intachable que les ha hecho depositarios
de un gran respeto y admiración por parte de todo
el mundo del Rock. Un documento inmenso de la
banda de rock´n´roll más sucia del planeta. No
Remorse!!! VÍCTOR MUIÑO.
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TRIBUZY. Execution. ARISE
¿Cómo puede un cantante brasileño tan poco conocido como Renato Tribuzy rodearse de
artistas de gran talla mundial para este Execution?. La mayoría de solos de guitarra los
realiza Kiko Loureiro (Angra) y el resto Roland Grapow (Masterplan). Se marca unos
impresionantes dúos vocales con Bruce Dickinson, Michael Kiske o Matt Sinner. También
colaboran Roy Z., Dennis Ward o Ralf Scheepers. Los temas están bien elaborados aunque,
a mi modo de ver, demasiado largos en duración. Además han incluido la versión Nature Of
Evil de Sinner y un Absolution que dura casi 10 minutos. PACO G.
VANISHING POINT. Embrace The Silence. SANCTUARY
Tercer álbum del quinteto australiano de metal progresivo. Liderados por el magnífico cantante
Silvio Massaro en Embrace The Silence encontramos un progresivo muy melódico donde,
aparte de las guitarras, el teclado adquiere un gran protagonismo y los coros son abundantes
y muy trabajados. Quizás el problema sea que no encontramos grandes diferencias con
respecto al anterior Tangled In Dream. Aunque si ese te gustó, como es nuestro caso, Embrace
The Silence lo disfrutarás plenamente. PACO G.
LORDI. The Monster Show. MAYAN
Cuando nos hablaron, por primera vez, de este grupo y vi sus fotos de promoción, pense en
otra copia de Slipnot. No obstante, cuando tuve el disco en mis manos descubrí una banda
muy distinta. Si bien es cierto que tienen algo de los típicos grupos teatrales tipo GWAR, la
música de Lordi contiene elementos que te pueden llevar a discos de auténticas leyendas
como Ozzy Osbourne, Kiss o Alice Cooper. Quizás con esa imagen en EE.UU. puedan
vender más, pero yo diría que en Europa, precisamente por eso, no se les toma todo lo en
serio que se merecen. PACO G.
SILVERSURFER. Hart Nach Vorn. LOCOMOTIVE
A través del sello madrileño Locomotive nos llega esta propuesta. Se trata de un sexteto
germano que practican un metal rapeado que, en algunos momentos, puede llegar a ser
bastante duro, y en otros ser carne de cañón de discotecas y pistas de baile. Una de las
particularidades y cosas a resaltar de esta banda, es que utilizan el idioma alemán por encima
del inglés clásico de la mayoría de grupos de su zona. Hart Nach Vorn incluye un DVD extra
que puede ser un buen reclamo extra para el comprador. PACO G.
TERMOFRIGIDUS. ¿Cómo dice joven? PRODUCCIONES M ALDITAS
Otra de esas escasas bandas que, practicando estilos un poco alejados de mis gustos musicales,
logran que conecte con ellos y con su música. Termofrigidus nos llegan desde la zona de
Valencia mezclando rock urbano, ska , punk y rock de siempre. Interesantes adaptaciones del
Maria de los británicos Blondie o del No en volem cap de Al Tall. Los temas propios están
apoyados por colaboraciones de músicos de Los De Marras, Malos Vicios, Transfer o Kostra
Nostra entre otros. Cierran con un homenaje a Jose Couso en Guerras en TV. PACO G.
SCHOOLDRIVERS. Driving On A Twisty Road. FRAGMENT
Ale (batería), Willy (guitarra), Miguel (bajo) y Carlos (voz y guitarra) componen esta formación
del sur de la Península. Su propuesta va encaminada a un pop-rock cantado en inglés en la
línea de los grupos de brit-pop. No obstante, se diferencian bastante de ellos pues
Schooldrivers son mucho más duros, y si no escucha temas como Keep Your Distance o
Unconditional. Ahora que se han puesto de moda bandas como Coldplay o Franz Ferdinand,
la música de este cuarteto podría encajar fácilmente con ese tipo de público. PACO G.
COME´N´WAIT. Rock & Dolls. FRAGMENT
¿Qué nos podemos encontrar en Rock & Dolls? Pues un quinteto vasco, formado por cuatro
chicas y un chico, y que podríamos encuadrar dentro del hardcore melódico. Son nueve
canciones en inglés, que es la base del grupo, y el tema Titanio que esta cantado en castellano
y que se sale, un poco, de la línea general de la banda. Grabado en Xanpe Studios, el sonido
no es malo pero, creemos sinceramente, que se podría haber mejorado bastante. Quizás
para el próximo disco tendrían que exigirse un poco más. PACO G.
10
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LOS WRAYAJOS. Cabeza de velociraptor. DEMO
Maketa con tres canciones de los segovianos Los Wrayajos. Comienza con Cabeza de
velociraptor con el rock´n´roll típico que caracteriza a este cuarteto. En la misma onda, pero
algo más dura, encontramos La moto. Y para el final dejamos el bonus El botellón que es una
adaptación de la canción de Moncho Alpuente que aquí canta Julián Hernández (Siniestro
Total). Sin duda, este es el tema estrella, no sólo por las colaboraciones, sino también por lo
divertido que es. Atentos al video-clip de esta canción porque esta muy currado. Contacto:
[email protected] PACO G.
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SOULFLY. Dark Ages. ROADRUNNER
Max Cavalera parece recuperar glorias pretéritas y nos ofrece un disco sin fisuras, menos
experimental que sus predecesores, mucho más directo y con un sonido impecable. Este sería
el disco que Sepultura podrían haber editado tras su Chaos A.D. si no hubieran cogido el
camino de la experimentación en Roots. Canciones como Babylon o Carved Inside, son buen
ejemplo de ello. Disco que ha supuesto toda una sorpresa, no por el potencial que todavía se
le supone al ex-Sepultura sino porque parecía haber optado por otras opciones musicales.
FELIPE Á LVAREZ.
FEAR FACTORY. Transgression. ROADRUNNER
Recuperados totalmente de los tiempos de idas y venidas de sus miembros con la marcha
definitiva de Dino Cazares y con Burton C. Bell haciéndose cargo de las voces como no
puede ser de otra manera, Fear Factory no decepcionará a sus fans con su nuevo trabajo.
Nadie puede pedirles una gran evolución pues forman parte de esa clase de grupos en los
que la misma parece casi imposible y sería muy traumática, así que si disfrutas con el sonido
que han consolidado a lo largo de su carrera también lo harás con sus nuevas composiciones,
pues los abandonos no han afectado a la esencia de la banda. FELIPE Á LVAREZ.
ANGEL. A woman’s diary – Chapter I. BLACK LOTUS RECORDS
Disco de presentación de la nueva banda de Helena Iren Michaelsen, ex-cantante de Trail
of Tears e Imperia, que parece estar formada exclusivamente para el lucimiento de la
misma pues pese a ser de agradable escucha le falta alma y fuerza. Las canciones son típicas
canciones de metal gótico con cantante femenina al frente, en la onda de los últimos Within
Temptation pero con menos personalidad y gancho. Las composiciones piden a gritos una
mejora de la parte instrumental. De todas formas puede ser del agrado de los incondicionales del género. FELIPE ÁLVAREZ
GOLGOTHA. New Life. ELECTRIC CHAIR MUSIC
Vicente J., alma de Golgotha ha decidido volver a la carga y lo hace de forma notable,
superando todo lo hecho anteriormente y acompañado por Dave Rotten a las voces. Salvando las evidentes diferencias el sonido recuerda a las canciones doom del aclamado The Four
Dimension de los grandes Hypocrisy. La esencia es la misma de sus inicios, doom pesado, a
medio tiempo, pero mucho más maduro y emotivo que anteriormente. A todo ello ayuda
también una producción mucho más cuidada y que convierte este retorno en otra agradable
sorpresa. FELIPE Á LVAREZ.
Los textos íntegros de las
entrevistas y conciertos
se pueden leer en la
página web de La Olla
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Entrevista ZANARKAND
Tras la salida del grupo Absolom del bajista Antonio
Ortíz, éste decide continuar con nuevos proyectos
musicales y se une a Rafael Polo, J.Manuel Urbano
(guitarras), José M. Varela (voz), A.Pablo Martín
(teclado) y Jorge Leiva (batería). Comienzan a componer canciones de cara a grabar una demo que, junto a algunas versiones de clásicos del heavy, les servirá
de presentación en sus directos. Recientemente estuvimos charlando con estos granadinos y esto es lo que
nos contaron.
LA OLLA: Para quien no haya tenido la oportunidad de conoceros ¿ Cuál sería vuestra carta de
presentación?
ZANARKAND: Pues que somos una banda que sin
salirnos del heavy, nos gusta hacer cosas nuevas que
no sea copia de otro grupo, cada miembro del grupo
mente, dentro del heavy metal.
L.O.: ¿Estáis próximos al movimiento fanzinero?
¿Consideráis importante la labor de los fanzines
de dar a conocer a nuevas bandas?
Z.: Si, intentamos estar al loro de todo lo que tiene
que ver con la música heavy, ya que este estilo para
salir adelante es muy complicado, tenemos que luchar
mucho para que te reconozcan como tal.
L.O.: ¿ Habéis pertenecido a otras bandas con
anterioridad?
Z.: Si, el bajista Antonio Ortíz ha tocado en Aas,
Deficit y, como ya sabrás, no hace mucho estaba en
Absolom. El resto de componentes han pasado por
varios grupos granadinos, aunque ninguno de una
importante repercusión.
L.O.: De vuestra corta historia como banda ¿qué
aporta su granito de arena para que salga algo original. Generalmente todo lo que tenga que ver con el
heavy metal nos gusta, aunque a la hora de componer
tiramos más para el heavy clásico.
L.O.: Actualmente, ¿ en qué proceso se encuentra
la banda?
Z.: Pues en estos momentos estamos en estudio grabando lo que será nuestra primera maqueta, que se
llamará La batalla final, y que contará con 5 canciones. Inmedi ata men te despu és pub licarl a,
promocionarla a nivel nacional y no parar de hacer
conciertos.
L.O.: Hablando de conciertos, ¿ qué opináis de
los festivales?
Z.: Bueno en esta época hay menos festivales, pero en
verano se realizan muchos aquí en España, aunque
hay muy pocos que apuesten por grupos noveles. Donde solemos ir ahora es a salas de conciertos o Pubs.
L.O.: ¿Qué grupos tanto nacionales como internacionales destacaríais dentro de vuestro estilo?
Z.: De aquí destacaríamos a Avalanch, Zenobia,
Zanarkand (j e,j e, je) , y d e f uer a nos gu st an
Helloween, Stratovarius, Sonata Arctica... Aunque
mirar no nos miramos en ninguno, hacemos lo que
nos gusta sin copiarnos de nadie e intentando que suene lo mejor posible y, como ya hemos dicho anterior-
es lo que más destacaríais de este mundillo?
Z.: Como aún no hemos tocado, ya que la formación
actual esta reciente, pues destacamos la labor de los
medios de comunicación, que son muchos los que han
publicado cosas de Zanarkand. Desde aquí queremos darles las gracias.
L.O.: ¿Qué opináis del mercado discográfico actual? Posibilidades de que un grupo maquetero
pueda ser tenido en cuenta.
Z.: Sin nombre o padrino no vas a ningún lado, ya no
apuestan por grupos maqueteros, solo cogen a bandas que forman gente que ha estado en algún grupo
famoso.
L.O.: ¿Cómo veis internet como medio de difusión
de la música?
Z.: Para un grupo que empieza desde abajo, es un
medio que puede aportar muchas cosas a la banda,
tanto de publicaciones, entrevistas, críticas, ayudas...
gracias a esto hoy os podemos escribir esta entrevista.
L.O.: ¿Algo más que queráis añadir?
Z.: Solamente daros las gracias por la publicarnos la
entrevista y si alguien quiere contactar con nosotros
puede hacerlo en el e-mail: [email protected]
hotmail.com ¡¡ Nos vemos en los conciertos !! ESTHER
Mª MILLÁN
en
tre
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ORION
Oriundos de Sant Joan Despí( Barcelona) los hard rockeros
Orion fueron una de las primeras bandas en visitarnos en los
estudios de Ripollet Radio tras la vuelta del programa Viaje al
Reino del Metal. Este es un fragmento de la larga charla que
tuvimos con Jose Angel (bateria) y Manolo (guitarra). Esta
formación, que completan además Naike(bajo) e Iván (guitarra y voz), esta de actualidad por la salida de su reciente
demo titulada simplemente “ Orion”, con la que renuevan fuerzas en su empeño por dar a conocer su propuesta.
LA OLLA: ¿Cómo definirías el estilo de Orion?
ORION: Bueno, nosotros solemos decir que hacemos hard rock
en castellano, a veces más cercano al rock otras mas hardrockero, con un toque americano...
L.O.: Habéis grabado recientemente vuestra segunda
maqueta compuesta por cuatro temas en Navarra en
los conocidos estudios Siglo XXI. ¿Cómo fue la experiencia?
O: Inolvidable. Entre las mezclas y todo lo demás nos tiramos
allí diez días y muchas son las anécdotas. Los hermanos San
Martín son cojonudos, son gente super-sencilla, crean un buen
ambiente que te hacen olvidar de los nervios típicos de la
grabación. Grabas con total tranquilidad y saben como llevarte. Por otra parte Juanan no ayudó con los teclados.
L.O.: Teníais una grabación anterior con 8 temas donde
evidentemente, la calidad de sonido no tenía nada que
ver con esta y parecía que lo encaminabais mas a un
primer disco, por él numero de temas mas que nada,
este trabajo se ve mas como una nueva presentación de
la banda. ¿Queréis hacer borrón y cuenta nueva?
O.: Bueno, aquello era otra época, el estilo no estaba aun
bien definido. Cuando empiezas como grupo casi cualquier
idea te vale. Luego ya te vas haciendo más selectivo. Tampoco estábamos tan preparados como en esta ocasión, fue nuestra primera experiencia y otro motivo era que si querías tocar
en un sitio nos preguntaban ¿Cómo sonáis? ¿Tenéis una grabación? Entonces antes que presentar una maqueta “ a lo
guarrete” en el local, ya que teníamos todos esos temas, dijimos de grabarlos lo mejor que se pueda y digamos que fue
algo provisional. Nos sirvió de experiencia y ahora hemos aprendido de algunos errores y somos más selectivos en todos los
aspectos y cuidamos mas todos los detalles, las canciones son
mas cortas, etc.
L.O.: No hay ninguna canción en este nuevo CD de apareciera en el anterior
¿ Habéis recuperado alguna para los conciertos?
O. Si una, la instrumental y si mas adelante tuviéramos que
grabar un disco completo la incluiríamos. Fue el tema con el
que se acabó de formar el grupo con la entrada de Manolo.
L.O.: ¿ Estáis moviendo esta maqueta a nivel discográ-
ist
a
ficas?
O. Terminamos de grabar en semana santa y a finales de
abril lo empezamos a enviar y hasta ahora esperando, como
todo el mundo(risas).
L.O.: ¿Cómo esta la cosa en cuanto a conciertos?
O. Tenemos algunos a la vista pero ahora mismo estamos
mas centrados en temas nuevos que en bolos porque pensamos ampliar esta grabación nuevamente en Estudios XXI.
L.O.: A pesar de ese cambio y evolución en vuestra música los componentes seguís siendo los mismos. Tenéis claro que aquello fue el principio y que hay que avanzar.
¿Mas o menos seguís teniendo la misma idea los cuatro?
O.: Es difícil juntar cuatro personas que vayan a una. Nosotros tenemos la suerte de que somos del mismo barrio y nos
conocemos de toda la vida y seguimos pensando que queremos hacer buenos temas de hard rock en nuestro estilo aunque roce el pop o suba al hard rock, nos da igual, lo que nos
gusta lo hacemos y los cuatro vamos a lo mismo.
L.O.: Entre los grupos del underground barcelonés y alrededores ¿Pensáis que hay camaradería entre las distintas bandas o prima una cierta rivalidad?
O.: Hay de todo. Hay grupos con los que te llevas mas bien,
hay buen rollo y otros que no sabemos por que parece que
hay como piques o ambiente raro y están más pendientes de
ver donde fallas o decir a que grupo imitas. Hay de todo.
L.O.: A la hora de componer ¿cómo funcionáis?
O. Siempre alguien trae una idea, un riff, una estrofa y a
partir de ahí colaboramos todos añadiendo cosas. La filosofía es: mientras nos guste a todos, da igual quién lo haga.
L.O. El tema de manager como lo lleváis?
O.: Esta difícil, no hay mucha gente que se dedique a esto,
también hay que entender que somos currantes y no podemos tener un manager profesional por que igual te consigue
un bolo, un jueves, en no sé dónde y te dan cuatro duros,
teniendo que dejar de ir a trabajar. Eso no lo puedes hacer.
Entonces tendrías que pillar un manager que entienda tu situación o que él también esté en ella y que le guste esto. Es
difícil. En cuanto podamos grabamos para completar el disco
y si no sale ninguna discográfica, auto-editamos y luego ya
veremos.
L.O. ¿Qué música escuchan los componentes de Orion?
O. De todo. Por ejemplo a Iván le gustan mucho Queen,
Guns’n’Roses, AC/DC, a Naike el rock mas noventero tipo
Creed, José Angel últimamente escucha mucho hard rock
melódico y Dream Theater y Manolo lo que más siente en el
alma son clásicos como Iron Maiden, Whitesnake ó
Scorpions.
L.O.: ¿Queréis agregar algo mas o dejar un sitio de contacto?
O.: Tenemos la web: www.orionrock.com, donde encontrareis
música, información, fotos, noticias, un foro y más cosas. Visítenla. ENTREVISTA: P ACO G. Y VÍCTOR M. TEXTO: VICTOR M UIÑO
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la CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA
co
MONSTERS OF ROCK. Estadio FerroCarril Oeste (Buenos
Aires). 11 de septiembre de 2005
Luego de seis años volvió a celebrarse este evento metálico
por excelencia en Argentina. Y los nombres que formaron
la grilla no eran para menospreciar o dejar pasar por alto,
como lo corroboraron las más de veinte mil almas presentes
el domingo 11 de Septiembre en el estadio del club
FerroCarril Oeste.
El concierto comenzó por la tarde con la actuación de la primera banda, cerca de las 16hs. Lörihen abrió el fuego, pero
un servidor solo pudo escuchar sus temas desde fuera del
recinto, ya que aun restaba entrar gran cantidad de público
que se acercó temprano, como para vivir el festival en toda
su extensión.
Ya luego dentro del lugar la banda que continuó fue Tristemente Célebres, quienes llegaban antecedidos por la fama
de uno de sus integrantes que es un famoso periodista y
conductor de televisión. Y este es el punto que les hacía difícil la relación con la gente, ya que para muchos no tenían
mucho que hacer en aquel lugar. Lo cierto que lo que ellos
practican es un Rock pesado con arreglos modernos que derivan del Grunge o también del Funk, pero siempre con riffs
directos y pesados. De todas formas la relación con el público fue fría y no pudo ser remontada, ni aun con una versión
del clásico de Mötorhead “Ace of Spades”. Pasaron sin pena
ni gloria, pero fueron más respetados de lo que muchos imaginaban.
Y nos metemos dentro de las bandas principales del cartel,
siendo Rata Blanca el exponente argentino que comenzó
su actuación por las 18:30 h. Sorprende que no podamos
decir que fue un show impecable, característica a la que nos
tienen acostumbrados con sus shows, pero en esta ocasión
sufrieron algunos desajustes técnicos que deslucieron un poco
su presentación. Y justo los problemas se suscitaron con los
dos pilares fundamentales del grupo: la guitarra de Walter
Giardino y la voz de Adrián Barilari. La guitarra por momentos se perdía y la voz también, mas allá de que a esta
última se le notaba un pequeño resfrío. De todas formas
esto no empañó lo desarrollado por ellos en el escenario, ya
que la gente los aplaudió mucho y los reconoció como lo
que son: la banda argentina de Rock pesado más importante del momento. Dentro de su lista de temas incluyeron su
versión de “Highway Star” (para Giardino un indiscutible
clásico del público argentino) y propios de todas las épocas
como “Callejero” (el más cantado), “Los ojos del Dragón”,
“Rompe el hechizo” o del material más reciente “Amo del camino” o “Índigo”. Le he visto mejores shows a Rata, pero no
desentonaron y dejaron el pabellón del Metal argentino bien
alto.
Luego de la caída definitiva del sol, fue el momento apropiado
para que Whitesnake nos tomara por asalto, arrancando con
una sorprendente versión del clásico de Deep Purple “Burn”
el cual encendió a la gente rápidamente. Ya con el respetable
en el bolsillo David Coverdale hizo gala de sus dotes de
frontman y recorrió el escenario de punta a punta, agitó y presentó una muy buena formación. Reb Beach (ex Winger) se
destacó por su digitación, pero el que se llevó los mayores
aplausos fue Tommy Aldrige. Increíble la energía y la poten-
14
cia que aun hoy posee después de tantos años en la ruta. Su
solo de batería hipnotizó a todos y nos hizo romper las manos
con aplausos cuando justamente él dejó de “rompérselas” tocando un solo con ellas, impresionante. También es de destacar los temas elegidos para esta ocasión por el blondo cantante. En primer lugar la posición de abrir para Judas Priest
generaba la necesidad de atacar con todo el repertorio más
conocido (era 1987) como así lo fue, pero también hay que
tener en cuenta que hoy Coverdale no cuenta con el mismo
caudal de voz que cuando grabó aquel clásico del Hard Rock,
y eso se notó en Ferro. De todos modos la gente celebró la
seguidilla de himnos muy cálidamente y no es para menos si
suenan “Bad boys”, “Give me all your love tonight” o la que
cerró un corto set (50 minutos) “Still of the night”.
Terminada la actuación de la serpiente blanca el paréntesis
entre banda y banda esta vez fue mayor, se notaba que ahora llegaba el show principal de la noche. Mientras armaban
toda la escenografía de Judas Priest y al respetable se le
hacia agua la boca, reflexionaba en cuántos fueron los años
que tuvimos que esperar los amantes de este estilo de música aquí en la Argentina, para ver a la formación clásica (o
casi clásica) de estos ingleses en vivo. Lo cierto fue que cuando
se apagaron las luces del estadio y comenzó a sonar la intro
de “The Hellion” se le puso la piel de gallina a mas de uno.
La efervescencia del público iba en aumento y cuando por
fin entran Scott Travis, Ian Hill y la dupla Downing- Tipton
tocando “Electric Eye” estalla un pogo generalizado que se
paraliza buscando a Halford que aparece por arriba de la
batería enfocándonos a todos desde un ojo montado con un
haz de láser. Los primeros temas el “sacerdote del metal” los
cantó recorriendo las rampas, ascensores y el frente del escenario de manera lenta pero firme, luciendo sus atuendos
llenos de tachas y cristales. Se suceden clásicos como “Turbo
Lover”, “Victim of Changes” o “Breaking the law” que cuando
terminó nos mostró a unos Judas asombrados de lo que
habían provocado en el público, el cual cantaba el famoso
“ole, ole, ola, Judas Priest es un sentimiento…” al unísono
y los músicos agradecidos continuaron tocando temas del
nuevo “Angel of Retribution” que no desentonan para nada
entre tantos himnos de data previa. “Painkiller” y otra explosión de los asistentes, aunque aquí se notó mas que los temas los arreglaron un poco para que Rob pudiese llegar sin
problemas a las partes donde más se tiene que exigir su voz.
Era tan bueno el show que hasta hubo espacio para un tema
poco esperable como “I’m a Rocker” o los lentos con guitarra
acústica en sus principios como “Diamonds and Rust” y “Before
the Dawn”. Cuando escuchamos el sonido de los motores de
una Harley nos emocionamos todos, entra Halford haciendo el número para “Hell Bent for Leather” que por tanto tiempo esperamos para ver. Luego fue el turno de “Living after
midnight” y se acercaba el final. Un final apoteótico con las
casi 25.000 almas rendidas ante la magia del cantante y
coreando cuando este lo pedía al unísono, luciendo él ya no
uno de los tantos modelitos que utilizó, sino que la casaca
de la selección Argentina de fútbol, detalle este que no concordaba con toda la coreografía de Priest, pero que emocionó a mas de uno. De esta forma cantando “You’ve got
another thing coming” los Judas Priest dejaron su marca en
Buenos Aires como lo que son “Los Dioses del Metal”. JUAN
PABLO A RANGO.
METAL-NOTICIAS
DESDE LATINOAMÉRICA
álbum, que fue lanzado primeramente en Europa y el
resto del mundo el pasado año, por el sello germano
Remedy Records, cuenta con una gran producción y
además fue mezclado y masterizado en Alemania por
Piet Silk(Iron Savior, Gamma Ray). Destacado arte
grafico.www.Hibria.com.
* Los seguidores del rock mas setentero de bandas
como Led Zeppelin, Lynyrd Skynyrd. o Deep
Purple, deberían pegarle una oída al primer trabajo
de los paulistas King Bird que lleva por titulo”Jaywalker” y que edita el sello brasileño Die Hard
Records. www.diehard.br.
* Mas debuts. El grupo brasileño de metal melódico
Aquaria sorprende con “Luxaeterna”( Hellion Records),
un trabajo con diez excelentes cortes producidos nada
menos que por Sascha Paeth, lo cual es garantía de
calidad. M arc adas inf lue nc ias Str at ov ari us .
www.aquarialux.com
* Los legendarios black-metaleros brasileños Vulcano,
grabaron el pasado 29 de octubre lo que será su primer DVD en vivo durante el festival “Live Vengeance
Metal Fest”, donde conmemoraron los veinte años
del lanzamiento de su clásico álbum “Live”. Este trabajo saldrá entre febrero y marzo y será un homenaje a
Soto Jr., fallecido guitarrista de la banda.
* La voz de Rata Blanca, Adrián Barilari debuta en
formato DVD a través del prestigioso sello argentino
Icarus Music. Este documento visual que lleva por titulo “Barilari en Vivo” recoge el concierto grabado
en el selecto Teatro Gran Rivadavia de Buenos Aires,
durante la presentación de su aclamado primer álbum.
El show incluye además temas de anterior proyecto
Alianza (banda que formó con el teclista Hugo
Bistolfi) y la versión en castellano del “Heaven and
Hell” de Black Sabbath. Para rematar 2 versiones
acústicas filmadas durante una sesión de estudio. Este
trabajo ya ha sido licenciado en México y esperamos
que pronto lo sea aquí. Por otra parte Icarus, que viene apostando fuerte por el metal argentino, lanza el
esperado tercer álbum de los metaleros Patán titulado “Acero”. La banda estuvo presentando este trabajo
como teloneros de Shaman. Otros que debutan con
este sello son los goth rockers Blood Parade con su
disco “Pain Exposed” y la excelente banda de opera
metal, Kapel Maister con “ Into Salvation”. Para más
info y esc uchar a estas bandas: ww w.
icarusmusic.com.ar
* La escudería brasileña Encore Records publica ahora el primer trabajo de la poderosa banda gaúcha de
heavy metal Hibria intitulado “Defying the Rules”. Este
* El importante sello independiente argentino, De Imaginario Discos, que aglutina a buena parte de las
bandas que conforman la escena underground metálica de aquel país, anuncia sus próximos lanzamientos:
en diciembre vera la luz el segundo disco no oficial de
la banda de metal clásico Aorta, “Desde el Infierno”,
totalmente remasterizado y con nueva portada. Por otra
parte La Maldad(metal argento) debuta estos días con
“Teoría del Caos”. También debutan con este sello la
gran promesa del metal uruguayo, Cuchillagrande,
que regrabaran sus temas mas representativos para la
ocasión. Este trabajo cuenta con importantes colaboraciones entre las que contamos a los emblemáticos
Almafuerte al completo. Además De imaginario
cuenta en su catálogo de artistas a Pablo Soler, virtuoso guitarrista que además forma en Humanimal,
del que reedito su trabajo mas conocido”Speedest Performance” con nuevo y mejorado diseño e incluye
bonus tracks en formato video para PC. La agrupación
rosarina Yocarta vio editar este año “Desde la Oscuridad” y el ex vocalista de los históricos Nepal, Larry
Zavala, también reeditó su segundo álbum solista
“Donde Dobla el Viento”. Metal crudo y directo que
incluye
una
versión
de
Motorhead.
www.delimaginario.com.ar. VICTOR MUIÑO
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is
DREAM MASTER. Dream Master. AUTOEDICIÓN
www.dreammaster.com.ar
Una mas que interesante combinación de heavy clásico y power metal enriquecido con la
oportuna alternancia de guitarras limpias y buenas melodías es lo que nos ofrecen en su
debut estos argentinos, quienes ya nos sorprendieron con su demo previa hace algún tiempo.
Amparados en un sonido impecable, la calidad instrumental y compositiva de la banda queda al descubierto en piezas como “Judgement Day”, “ Into Your Eyes” o “América”. El CD
incluye además una trabajada versión del “Dr Stein” de Helloween y el video de “Terror
Kingdom”, su tema más emblemático. VÍCTOR MUIÑO.
GESTALT. Gestalt. DEMO
[email protected]
Hace ya varios años tuve la oportunidad de ver en directo a una de las formaciones más
originales que ha dado el rock duro argentino, Mordaz. Parte de “culpa” de esta originalidad
la tenia su cantante, Pety Guelache, dueño de un registro único e inconfundible. Hoy me
alegra volver a oír a Pety dando guerra con su nuevo proyecto, Gestalt, de momento en
formato demo con tres temas que destilan un buen hard rock que bebe de otras fuentes
musicales y que te va enganchando sin que te des cuenta, reflexionando en torno a la ironía
de unos textos inteligentes, marca de la casa. Esto promete. VICTOR MUIÑO.
TOMALO. Good Bites. DE IMAGINARIOS DISCOS
www.tomaloweb.com.ar
Cuarto álbum de esta tenaz banda glam de Argentina. Generoso en variedad dentro del hard
rock, “Good Bytes”cuenta con un sonido muy personal que logra que bases, guitarras, coros
y vocales suenen en perfecta armonía generando joyas como el single “All Night”, “Still
Dreamming”(muy Bon Jovi), “To Good To Be True” o la exquisita balada “To Be Stronger”.
Moderno aunque influenciado por los 80’s, sutil y ambicioso a la vez, este compacto, que
hará las delicias de los seguidores del genero, incluye una estupenda versión del “Heartbreaker
Hotel” de Elvis. VÍCTOR MUIÑO.
MORMEX. MX 3160. AUTOEDICIÓN
Por intermedio de una buena amiga de esta publicación llegaba a nuestras manos el tercer
trabajo de la banda chilena Mormex, originalmente editado en el 98. El trabajo seguía las
directrices musicales del metal industrial o tecno-metal que pusieron de moda por aquel
entonces, bandas como Ministry y que hoy en día casi todas han desaparecido. El disco en
general, así como el estilo no me gustan demasiado aunque si tuviera que elegir un corte este
seria “OMS”, del cual Mormex grabaron un video clip. VÍCTOR MUIÑO.
RATA BLANCA. La Llave de la Puerta Secreta. PIES
www.rata-web.com.ar
Hay quien dice que el nuevo álbum de Rata es muy melódico, con muchas canciones “de
amor”, pero estos ingredientes sumados a una buena dosis de caña, letras mas profundas,
virtuosismo y buen gusto, siempre han formado parte de su música y este excelente trabajo
no iba a ser la excepción. Cortes como el tema título, “La otra cara de la moneda” o “Aun
estas en mis sueños”, se convertirán en himnos, mientras que “Blues” o “Mamma” muestran
el lado más sentimental de esta leyenda que sigue creciendo para gloria de sus incondicionales, entre los que me cuento. VÍCTOR MUIÑO.
ADRAMELECH. Terror Of A Thousand Faces. XTREEM MUSIC
En este nuevo trabajo de los nórdicos Adramelech, Terror Of A Thousand Faces, podemos
encontrar un álbum cargado de brutalidad. Los amantes del buen death metal finlandés
gozarán de un sonido profundo, melódico, pero a la vez rápido y contundente. También nos
ofrecen algún corte rozando el doom metal, como en la canción Hophica Holodemiurgia.
Como ya es habitual en este sello, la caña está asegurada y, sin lugar a dudas, el disco queda
recomendado y casi obligado para los seguidores del death escandinavo. LAW
CORREO ELECTRÓNICO
[email protected]
[email protected]
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DOCTOR BUTCHER. Doctor Butcher. BLACK LOTUS
Una primera escucha rápida a este álbum y ya podemos apreciar la experiencia de los componentes de Doctor Butcher. Buen trabajo a la guitarra de Chris Caffery, así como el impresionante registro de voz de Jon Oliva. El norteamericano está sorprendente en la balada
Jude. El estilo de la casa está marcado por un metal clásico con pinceladas thrasheras.
También es evidente el sonido oscuro con reminiscencias de Savatage, pues no en vano
Chris Caffery y Jon Oliva provienen de esta legendaria formación. LAW.
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OPIUM RELAX. Distimia. BEST M.
El segundo trabajo de los madrileños Opium Relax nos despierta los oídos con un extremo
sonido hardcore muy de mercado moderno. Sin pasar por alto el estilo agresivo muy metalero
pesado y rápido del thrash ibérico que recuerda a las viejas bandas tipo Soziedad Alkoholika.
Ellos mismos se definen como músika joputa cargando las letras de rabia y crítica social. Muy
comprometidas y derrochando angustia existencia, todo ello Mezclado con sentido del humor. LAW.
STEVE WALSH. Shadowman. FRONTIERS
Steve Walsh, cantante y compositor del grupo Kansas, lanza su último trabajo en solitario,
Shadowman. En el Steve, siguiendo sus bases musicales de rock sinfónico, busca nuevas
formas dentro de su música descriptiva. Interpreta todos sus parajes mentales y atmosféricos
utilizando para ello multiplicidad de sonidos electrónicos, sampleados, loops y partes
orquestarles. Mezcla toda la fuerza del rock con nuevas concepciones musicales para hacernos
llegar a sentir todos sus sonidos llenos de sensaciones y altibajos emocionales. Se rodea de
otros músicos como Michael Romeo (Symphony X), para así acabar de realizar una gran
obra musical. RUBÉN . L. CALAVERA
CIRCUS MAXIMUS. The 1st Chapter. FRONTIERS
Desde noruega nos llega el disco debut de Circus Maximus. Practican un metal progresivo
con muchos toques melódicos establecido en unos timbres de voz muy dulces a su escucha. A
la par, muestran dureza y una técnica brutal en las guitarras y teclados. Muchas opiniones
dicen que el progresivo solo va ceñido a un grupo de oyentes. Circus Maximus han grabado
un muy buen primer disco, estableciendo una gran parte técnica dada a influencias de
Symphony X o Dream Theater pero también a Queensryche o T.N.T que con todo ello
hace engancharte a su sonido. RUBÉN . L. CALAVERA
BRUCE DICKINSON. Tyranny Of Souls. SANCTUARY
Siguiendo su onda en solitario, Bruce Dickinson, conocido cantante de Iron Maiden, edita
su nuevo álbum Tyranny Of Souls. Se trata de su noveno álbum en solitario, en el cual nos
sigue demostrando su gran técnica como vocalista y compositor. Es un disco ameno, con 10
cortes que siguen una onda de puro heavy metal. En este trabajo, Bruce nos presenta un
sonido menos oscuro que en su disco anterior. Tyranny Of Souls es un tema muy a la onda
clásica de Dickinson y que da cierre al disco, pero nos da entrever que aun le quedan
muchos escenarios por pisar. RUBÉN . L. CALAVERA
CHRIS CAFFERY. W.a.r.p.e.d. BLACK LOTUS
Aquí tenemos el último disco del guitarra de Savatage. Se trata de un CD con 15 cortes
musicales en los cuales el mismo Chris Caffery actúa de vocalista y como no, participa en
todas las guitarras. Junto a él también encontramos un antiguo miembro de Savatage, el
batería Jeff Plate. Su último trabajo nos muestra un sonido personal, mostrándonos la solidez
de un disco de metal variado adaptando ciertas atmósferas unidas a la temática del disco.
Chris nos demuestra su dureza musical utilizando un tipo de voz potente y desgarrada.
W.a.r.p.e.d. nos presenta una innovación musical por lo que hace atractiva la escucha del
disco. RUBÉN. L. CALAVERA
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CHIMAIRA. Chimaira. ROADRUNNER R ECORDS.
Los chicos de Cleveland vuelven con este tercer disco titulado homónimamente que la banda.
Ellos han huido siempre de ser considerados nü-metal, y es que un grupo que supone un
cruce entre unos Machine Head y unos Pantera no merece ser considerado así. Lo suyo es
un metal bastante personal pero que se podría englobar dentro del incipiente panorama
Metalcore americano y que poco a poco está desbancando a las bandas más puramente
nümetaleras. Cuentan con el ex-batera de Dying Fetus y han añadido muchos más solos a
las canciones. Pese a que se perciben buenas mejoras, este, sin duda, su mejor disco, aún
llega a pecar de cierta monotonía. J.M.O SUNA
HOUR OF PENANCE. Pageantry For Martyrs. XTREEM MUSIC
Puro death metal es lo que nos encontramos en este redondo publicado por el sello de Dave
Rotten. Con una producción bastante cristalina estos italianos nos atacan de nuevo con diez
cortes que siguen la estela de grupos como Nile o Hate Eternal. Los temas están todos bien
compuestos y ejecutados, incluidos sus múltiples y veloces solos. Este Pageantry For Martyrs
supone un notable paso adelante en la joven carrera de esta banda y es que, pese a no
inventar nada nuevo, siempre se agradecen estos grupos tan brutales y fieles a la longeva
tradición death metalera. J.M.O SUNA
SÍNDROME DE ABSTINENCIA. No al nuevo orden mundial. SÍNDROME DISCOS
Con este álbum los Síndrome de Abstinencia consiguen una manita de discos. Pero los
años no pasan en balde. Tiene buenos temas y la producción es la mejor de todos sus discos
pero les hecho en falta ese gancho que antaño tenían. Además, las voces suenan carentes de
rabia. Nada sorprende demasiado, punk español del de toda la vida y letras críticas con el
unipolar poder mundial en manos norteamericanas y con toda la (in)cultura que ello conlleva.
Cabe destacar que es un CD coeditado con varias distribuidoras y que incluye el video-clip
del tema que da título al trabajo. J.M.O SUNA
ESTIÉRKOL. Ke peste!! SÍNDROME DISCOS
Primer trabajo de esta nueva banda de la que forman parte, entre otros, dos miembros de
Síndrome de Abstinencia. Con sólo mirar el nombre del grupo, el del álbum y la sencilla y
poco comercial carátula nos podemos imaginar por dónde van los tiros. Y efectivamente, no
erraríamos demasiado puesto que nos encontramos de nuevo con un comprometido punkrock de melodías efectivas. Este se combina bastante bien con unas pinceladas ska y bastantes
cambios de ritmo que dan más variedad al conjunto; lógicamente, esto es de agradecer.
Buen punto de partida para estos chicos. J.M.O SUNA
DEMONS & WIZARDS. Touched By The Crimson King. SPV/MASTERTRAX
Segunda entrega del proyecto fruto del trabajo de dos de los grandes del power metal ;
Hansi Kürsh y Jon Schaffer. Sin duda una aleación perfecta entre Blind Guardian y Iced
Earth donde se demuestra la calidad individual de cada uno de ellos. Coros y melodías
vocales a lo “Imaginations from the other side” y riffs pesados a lo “Nights of the stormrider”.
Una fórmula que sin duda hará las delicias de los fans de cada una de las bandas, aunque
personalmente se me hace algo pesado y repetitivo con tanta parte lenta. En general, un
disco que no aporta demasiado a la escena actual. JAIME V.
GAMMA RAY. Majestic. NOISE R ECORDS
Kai Hansen y su banda nos presentan su duodécimo álbum “Majestic”. En este nuevo trabajo
los germanos nos demuestran que pueden acoplarse a los nuevos tiempos, pero sin dejar
atrás su esencia que tan grandes les ha hecho. A lo largo de 55 minutos podemos observar
las grandes dotes a las baquetas de Dan Zimmermann y la facilidad con la que Henjo
Richter recorre su mástil junto con los potentes riffs descargados por Hansen. Por último,
recalcar la gran labor de Dirk Schlächter a las cuatro cuerdas. Sin duda un disco que no
defraudará a sus fans. Jaime V.
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MOST PRECIOUS BLOOD. Merciless. ROADRUNNER RECORDS
Estos cinco neoyorquinos presentan su tercer álbum de estudio. La introducción al primer
tema es prometedora pero pronto mis expectativas se caen por los suelos. Descubro un hardcore
de este moderno a toda leche con toques thrash; riffs muy pesados y la voz totalmente agónica
que incluso me llega a poner nervioso. Cuidado! No digo que sean malos ni mucho menos,
los chicos se lo curran bastante, pero personalmente no es un estilo que me guste. Imagino
que a los amantes de este género les agradará con creces el disco. JAIME V.
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ILL NIÑO. One Nation Underground. ROADRUNNER RECORDS
Cuarto trabajo de esta banda que practica un nu metal con toques tribales a lo Sepultura. A
pesar de lo mal tratado que está este estilo dentro de la escena metálica, he de reconocer que
estos seis americanos no hacen el típico nu metal comercial que está tan de moda, sino que
se lo curran muchísimo más. En “One nation underground” podemos encontrar temas cantados
entre el castellano y el inglés como por ejemplo “la liberación of our awakening”. En definitiva
es un disco que gustará a los amantes del metal algo más cañero. JAIME V.
ABBATIA. Reunión En El Atrio. MAQUETA
Estos cuatro barceloneses sacan a la luz su primera maqueta llamada “Reunión en el atrio”. El
redondo consta de cuatro temas con un sonido no demasiado nítido aunque no malo. El estilo
que practican es un hard rock con toques heavies que en algún caso me recuerda lejanamente
a Beethoven R. Quizá el punto más débil de la banda es la voz de Marc Frutos que
constantemente se nota forzada. El resto de la banda que son David Agüera a la guitarra,
Aure Arias al bajo y Alex Frutos a la batería cumplen correctamente su cometido. JAIME V.
FALLEN ANGEL. Sueños del pasado. AKELOO
Tras un primer disco y su posterior directo no oficial estos cinco sevillanos saltan al mercado
nacional con “Sueños del pasado”, su segundo trabajo de estudio. Definir a esta banda no es
difícil, ya que practican el clásico metal que se hace en nuestro país pero quizá algo más
elaborado. El plástico contiene catorce temas pero con sólo ocho útiles ya que el resto son
cortes instrumentales muy breves. Quizá el fallo de este álbum es que algunos temas son
excesivamente largos llegando a hacerse un poquito aburridos. No hay duda de que estos
andaluces tendrán que trabajar duro para llegar lejos. JAIME V.
HYBERNIA. Demo 2004. MAQUETA
Este es el tercer redondo que editan los cinco sevillanos de Hybernia tras una primera maqueta
y un directo grabado en la final del concurso Villa de Tomares 2002. Cinco cortes de una gran
calidad sonora y compositiva donde podemos descubrir pasajes bastante progresivos y con
un teclado que le da unos aires bastante árabes a las composiciones. Destacar “Triste final”
como una de las mejores canciones del plástico, a mi parecer. Si estos chicos siguen rectos en
su camino, no tardaremos mucho en oír hablar de ellos como una de las bandas revelación a
nivel nacional. JAIME V.
SARGON. Transcriptions. BIGB ANG M USIC
“The Oath Of Akkad” y “Mirage” son sus anteriores trabajos y que les han servido para poder
fichar por una discográfica y editar “Transcriptions”, un disco muy difícil de catalogar por su
gran variedad. En él podemos encontrar una especie de mezcla entre heavy metal clásico,
power metal alemán con bastantes toques progresivos y todo ello mezclado en muchas
ocasiones con melodías árabes. El sonido está muy bien, aunque tiene un pequeño fallo;
según el tema la voz se oye muy “a lo lejos”. Calidad no les falta a estos cuatro barceloneses
que si siguen sacando trabajos como este llegarán lejos. JAIME V.
CORREO ELECTRÓNICO
[email protected]
[email protected]
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RIPOLLET ROCK FESTIVAL. (26-8-05). Campo de Futbol
Ripollet (BCN)
Tal y como había anunciado la organización, a las 10 de la noche
se abrían puertas y la gente, de forma escalonada, comenzaba a
entrar en el campo de futbol. A las 11 se decían por megafonía
los horarios de actuaciones que, por cierto, se cumplieron con
rigurosa puntualidad. Los encargados de abrir fuego fueron
Sinkope que con su rock urbano no atrajeron mucha gente, pues
en esos momentos la asistencia de público aun era floja. A pesar
de ello, los extremeños le pusieron muchas ganas y un alto grado
de profesionalidad que hizo que todos nos rindiéramos ante ellos.
Esa poesía urbana que desprende el cantante Vito con sus letras
y el carisma en escena del guitarrista fundador Mario, se
compenetran muy bien con el resto de la banda formando un grupo compacto que merece estar más arriba en
el panorama estatal y que esperamos sea reconocido en breve.
La presencia en escena de los Exterminator con las camisetas oficiales del festival, ya era un síntoma de los
volcados y entregados que estaban los belgas con esta actuación. Como habían prometido se trajeron su
equipo de grabación para registrar un video-clip. Filmaron toda su actuación así como parte de las pruebas de
sonido e, incluso, a los jugadores de Club de Futbol Ripollet que se encontraban entrenando esa tarde preparando la nueva temporada. La banda liderada por Jacky Cuypers sorprendieron a más de uno con su thrashdeath acelerado y brutote. En esos momentos el público era más numeroso y la grada estaba prácticamente
llena. En general, tanto grupo como seguidores acabaron muy contentos del show.
Flyin´ Freak nos comentaron, antes de empezar, que su técnico de sonido no había podido venir por incompatibilidad de fechas y no sabían como iban a sonar. Lo cierto es que nadie notó la ausencia del mismo y con
eso esta dicho todo. Quizás, si hay que poner algún pero a la actuación de los vizcainos, fuera que el cantante
Mikel estuvo por debajo de lo que en él es habitual. No obstante, la banda dejó boquiabiertos a todos los que
no les conocían y reafirmó a los que ya sabíamos de su gran calidad. Les hubiera gustado poder tocar más
tiempo, pero éste era limitado con las tres primeras bandas. Al igual que Sinkope y Exterminator los vascos
estuvieron toda la noche por el recinto compartiendo cervezas con amigos y seguidores.
Los cabeza de cartel fueron los únicos que retrasaron su salida del horario previsto. Unos 10 minutos después
de lo estipulado Primal Fear comenzaba su particular descarga de heavy metal sin concesiones. Ralf Scheepers
volvió a erigirse en auténtico dueño del escenario tanto por sus movimientos como por su gran chorro de voz.
Siempre estuvo bien secundado por los coros del bajista Sinner. Aparte de repasar los clásicos de sus discos
anteriores, los alemanes probaron con algún tema nuevo y no pudieron resistir la tentación de versionar el
Metal Gods de sus adorados Judas Priest. Buen sonido y unas 4.000 personas disfrutando fue motivo suficiente para que, a eso de las tres y media, se retiraran definitivamente dejando un muy buen sabor de boca a los
espectadores y saliendo los germanos hacia los camerinos con un sonrisa de oreja a oreja, señal de lo que
habían disfrutado.
En general, lo más destacado de este Ripollet Rock 2005 volvió a ser el éxito de público y que las 4 bandas
participantes se fueron de Ripollet alabando el festival y comentándonos que se lo habían pasado genial. De
hecho, todos quieren volver el próximo año, algo que será un poco complicado pues es norma del festival no
repetir grupos. Y, como siempre, un 10 también a toda esa gente que colaboró de una u otra forma para que
el festival volviera a ser un éxito. T EXTO: PACO G. FOTOS : XAVI R ULLO.
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METALWAY FESTIVAL. (12,13 y 14-8-05). Gernika (Euskadi)
Unas 18.000 personas, según la organización, asistieron este año al Metalway Festival, evento hermano y
sucesor de aquel entrañable Metalmania de Villarrobledo. En un marco realmente bonito, la población vizcaina
de Gernika nos daba la bienvenida para disfrutar, a lo largo de tres días, de algunos de los mejores grupos
metálicos del momento. Un campo de fútbol con césped y una pequeña grada servía como zona de conciertos.
Justo debajo una gran explanada acogía los puestos de mercadillo, servicios, bares, carpa after, etc. Y no muy
lejos de allí, aunque había que dar una gran vuelta, se encontraba la zona de acampada. Ésta, al parecer, se
quedó pequeña lo que provocó incomodidades para los campistas. Como siempre, los que escogieron otro tipo
de alojamiento acertaron en su elección. La buena comunicación de transporte público durante el día también
facilitó el desplazamiento desde distintas poblaciones. No obstante, durante la noche si no lo hacías en vehículo privado lo tenías realmente crudo. No hubiera estado de más que el ayuntamiento y la organización,
hubiesen negociado algunos autobuses nocturnos al finalizar las actuaciones de cada noche. Es algo que
tendrán que tener en cuenta para próximas ediciones.
Pero centrémonos en el apartado estrictamente musical. El viernes, con un poco de retraso, abrían los jóvenes
nórdicos Sonata Arctica y, la verdad es que para tocar con todo el calor que pegaba a las 4 de la tarde,
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congregaron a una gran cantidad de público. El sonido se lo llevaba el
viento de un lado a otro, algo que fue general durante los tres días con
los primeros grupos, cuando llegaba la noche y la intensidad del aire
disminuía se escuchaba bastante mejor. Seguidamente, una de las últimas incorporaciones, los riojanos Tierra Santa, tuvieron el mismo problema. Mejoró algo con unos Soziedad Alkoholika que, arropados
por su gente, realizaron una soberbia actuación. Sentenced, tras anunciar su separación, se despedían de los escenarios españoles y no creo
que se volcaran como hubiera merecido la ocasión. Unos que se van y
otros que vuelven, Obituary sin ser una de las bandas que quería ver
me dejaron realmente satisfecho. Que vayan aprendiendo la mayoría
de grupos de su estilo !! Y que decir de Motorhead que celebraban su
30 aniversario con un repertorio muy acertado de grandes hits, aunque
no creo que fuera uno de sus mejores conciertos. Cerraron los discutidos
Korn. Mucha era la gente que opinaba que estaban fuera se sitio, pero durante su show se quedó mucho
público que tuvo la suerte de disfrutar del mejor sonido y mejor espectáculo del día.
Las largas colas en los restaurantes nos hicieron perdernos el sábado a los thrashers alemanes Sodom y llegar
comenzada, ya, la actuación de Primal Fear. La garra que demuestran siempre estos germanos se vio empañada por algunos problemas con el sonido. Su Ta Gar jugaba en casa y el público se volcó con ellos. Les
sobraron algunas consignas políticas, creo que no era el momento ni el lugar, pero hicieron un buen concierto.
Y llegó el momento para los británicos Saxon. Cruzamos los dedos porque siempre que les hemos visto en
nuestro país han tenido algún problema. No obstante, esta vez todo fue genial y al final del festival se convertirían en unos de los grandes triunfadores. Children of Bodom cumplieron pero han hecho conciertos mucho
mejores. Quizás se han acostumbrado a liderar sus shows y no se vuelcan en los festivales. Aunque solo es una
apreciación personal. Los alemanes Kreator disfrutaron de una posición de privilegio en el cartel, aunque no
creo que le sacaran todo el partido que hubieran debido. Los cabeza de cartel de la segunda jornada fueron los
fantasmas más grandes del heavy: Manowar. Nadie como ellos saben escenificar el lado más cutre del metal:
prepotentes, arrogantes, machistas, anticuados, cutres, sexistas... Así son, desgraciadamente, estos norteamericanos que basaron su repertorio en grandes clásicos con un gran sonido. Y es que una cosa no quita la otra.
Después de dos largos días el domingo nos tomamos un relax para afrontar con garantías la recta final.
Sacrificamos a Machine Men y Labyrinth llegando con los últimos temas de Beyond Fear. La banda de
Ripper Owens nos pareció vulgar para un cantante de su talla. Si no mejoran en un futuro, el vocalista estará
perdiendo unos años muy importantes. La baja de última hora de Paradise Lost fue sustituida de forma muy
acertada por los portugueses Moonspell. Aunque tocaron de día y ellos se sienten más cómodos de noche, le
pusieron un gran empeño y contentaron tanto a su público como al resto de curiosos que les vieron. Ya
anocheciendo los chicos de los chelos Apocalyptica pusieron la nota de variedad al festival. Eso sí, nunca
estuvieron faltos de garra y potencia y el público lo agradeció. Mucho se había hablado en los foros de internet
sobre la polémica ausencia de Running Wild en Lorca. Al final, el personal se volcó con ellos y disfrutó de sus
mejores temas. El sonido, muy bajo, solo permitió a las primeras filas apreciar que aun están en buena forma
encima de un escenario. Blackie Lawless tenía claro lo que la gente quería oír y por eso repasó los temas más
emblemáticos de W.A.S.P. con un gran sonido y una entrega dignos de mención. Faltó algo de show, que suele
ser habitual en los norteamericanos, pero al parecer perdieron su material en el aeropuerto. La reunión de los
Accept cerraba tres días intensos de metal potente. Una suave lluvia acompañó los primeros 20 minutos de su
descarga, pero allí no se movía nadie. Y es que los alemanes estaban deleitando a todos con la mejor actuación del festival. Sonido impresionante, entrega total, canciones muy bien elegidas y unos músicos en estado
de gracia. Sin duda, el broche de oro final no podía ser mejor.
Resumiendo podemos calificar de gran éxito este Metalway Festival que si el próximo año sigue por este
camino, mejorando algunas cosas, podremos estar orgullosos de tener un evento de estas características en la
Península. TEXTO: PACO G. F OTO : XAVI R ULLÓ
NILE + IN-QUEST. (28-9-05). Mephisto (BCN)
A pesar de la lluvia, todos los seguidores de Nile ( digamos death metal egipcio ) estabamos deseosos de
acudir a lo que creo fue el acontecimiento death de la temporada. Mucha expectación es lo que generaron
los norteamericanos, en la gira de presentación de Anhilation Of A Wicked, tanta que Mephisto se nos
hizo pequeño a los allí presentes. También debo decir que quedé un poco desencantada al caerse del
cartel Incantation, a los que quería ver desde hacía tiempo. Pero me vi gratificada con la presencia de
la joven banda belga In-Quest que mostraron su último trabajo The Comatose Quandaries. Con tan solo
dos discos a sus espaldas y un directo divertido, de sonido clásico, atronador y contundente, los belgas
realmente supieron como abrir boca.
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La sala bullía y con la aparición de Nile todos nos vimos
sumergidos en el misticismo del antiguo Egipto. La atmósfera
estaba muy lograda a base de sintetizadores, pedaleras y multitud
de cacharros informáticos, sumados a una gran capacidad
instrumental. Los músicos de cuerda alternaban sus voces
dependiendo del tema. Con gran maestría se definían extraños
sonidos egipcios típicos de los instrumentos árabes, fundiéndose
en una descarga de brutalidad con guitarras y riffs de puro death
metal. Desde el principio con el tema Dusk Falls Upon The Temple
Of The Serpent On The Mount Of Sunrise, con voces provenientes
como de un sarcófago e intros cargadas de paganismo y
hechicería, se podía percibir el color y el aroma de tiempos
faraónicos, para luego regresar a la videncia de un público agresivo que, en más de una ocasión, me
atropellaba y revolcaba. Pero bueno, esa es la clase de diversión que todos los seguidores de metal
extremo buscamos en los directos. Aunque para muchos que intentaron subir al escenario no fue tan
divertido ya que los músicos los recibieron a patadas y, en ningún momento permitieron tales hazañas.
Cuando lo pasas bien el tiempo vuela, así que casi sin darme cuenta ya estaba sonando Black Seeds Of
Vengance, quizás su mejor canción. Después de lo vivido, no se como he podido estar tanto tiempo sin ver
a Nile en directo. LAW
GAMMA RAY + NOCTURNAL RITES (11-10-05). Sala Razzmatazz (BCN)
Después de poco más dos años, los “rays” volvieron a visitar la
ciudad condal. Recordemos que la última vez que los vimos fue
como artistas invitados en el “Dance Of Death Tour” de los Iron
Maiden. Pero esta vez v enían como cabezas de cartel y
presentando su último trabajo “Majestic”. La sala encargada de
albergar el esperado evento fue Razzmatazz, donde ya grabaron
casi íntegramente su doble directo “Skeletons In The Closet”.
Los alemanes Powerwolf fueron los encargados de abrir la noche,
pero por un pequeño despiste horario no pude presenciar su
actuación. Los siguientes en salir al escenario fueron Nocturnal
Rites. Los suecos descargaron su potente metal ante una sala casi
llena de gente dispuesta a darlo todo. Curiosamente, la parte de
arriba del recinto no estaba abierta, no se sabe si por falta de público, por lo que se hacía extraño no ver
a las decenas de pies que suelen estar colgando de los balcones en todos los conciertos. Con “Fools Never
Die” empezó la banda de Jonny Lindkvist seguido de “Never Trust” y “Against The World”. No cabe
duda de que estos cinco chicos supieron como meterse en el bolsillo a todos los allí presentes. También
sonaron temas como “Awakening”, “The Iron Force” y “Fire Come To Ice”. 45 minutos de actuación que
sirvieron para que demostraran su buen hacer sobre las tablas.
Con prácticamente quince minutos de retraso empezó a sonar la ya clásica introducción en los conciertos de
Gamma Ray “Welcome”. Cuando los cuatro músicos saltaron a escena descargando un potente “Gardens
Of The Sinner”, la gente pareció volverse loca. No cabe duda que los germanos han vuelto en plena forma,
aunque debido a un fuerte catarro, Kai Hansen no estuvo al 100% de sus posibilidades por lo que pidió
perdón un par de veces. Esas carencias vocales las suplía quizá de una forma un poco descarada haciendo
cantar al público en muchísimas ocasiones. De su nuevo disco sólo pudimos escuchar dos temas; “Fight” y
“Blood Religion” que fueron muy bien acogidas por el respetable. Durante todo el concierto se pudo observar
a un enérgico Dirk Schlächter y a un sonriente Henjo Richter. También pudimos disfrutar de un solo de
batería de Daniel Zimmerman que tampoco fue nada del otro mundo. “Heaven Can Wait”, “One With
The World” y “The Silence” fueron los únicos temas que sonaron de la época Scheepers a parte de los ya
clásicos “Heavy Metal Universe” con su correspondiente juego con el público, “Rebellion In Dreamland” y
“Send Me A Sign” entre otras. En general fue un gran concierto aunque pecaron de alargar en exceso
algunos temas, pero de lo que no hay duda es que tuvieron un sonido excelente. JAIME V.
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LOST IN TRANSLATION
Directora y productora:
Sophia Coppola
Intérpretes: Bill Murray y Scarlett Johanson
Guión: Sophia Coppola
USA 2003
A veces pasa que evitas ir
al cine a ver determinada película y luego la redescubres en la televisión
de tu hogar o en casa de
algún conocido y te das
cuenta de que fallaste
clamorosamente el día
que preferiste una película insustancial a esta mar av i ll o sa
Los t
in
translation.
La película tiene lugar en Tokyo donde un actor
famoso recala para cobrar 2 millones de dólares
por protagonizar la campaña publicitaria de una
marca de whisky. La joven esposa de un fotógrafo musical coincide en el mismo hotel. Ambos
desean huir de sus vidas por un tiempo y, sobretodo, desean huir del hotel.
Lost in translation es una película de contrastes,
lo occidental (los protagonistas) con lo oriental
(el ambiente), el silencio (lugares cerrados) y el
ru ido (la call e), ent re l a melan colí a y el
descontrol.
Por suerte para el mundo del cine, Sophia
Coppola ya debió percibir malas vibraciones
cuando intentó convertirse en actriz (El Padrino
III) y prefirió pasarse a la dirección. Su primera
película pasó sin pena ni gloria pero fue con Las
vírgenes suicida (1999) que aquella hija de famoso director de cine era también conocida como
directora de cine con apellido famoso.
No recuerdo quién, decía que los mejores actores dramáticos eran los actores de comedia. Bill
Murray es un ejemplo de actor de comedia que
transmite muy bien el drama de tener la obligación laboral de sonreir mientras tu vida es un
naufragio. Es el mito del payaso triste que Murray
representa con honestidad en esta película. Y por
otro lado Scarlett Johanson. Para aquellos que
adoren esta actriz, no se pierdan los créditos iniciales. EL PEQUEÑO SALTAMONTES
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VUELVE EL PROGRAMA HEAVY MÁS ANTIGUO DE LA RADIO CATALANA
VIAJE AL REINO
DEL METAL
METAL NACIONAL,
INTERNACIONAL, BLACK/DEATH,
HARD MELÓDICO, ROCK
SUDAMERICANO, AGENDA,
ENTREVISTAS...
RIPOLLET RÀDIO 91.3 FM
UN PROGRAMA DE:
TODOS LOS VIERNES
DE 21 A 23 HORAS
Y LOS DOMINGOS
DE 15 A 17 HORAS

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