Descargar - Ripollet Rock Festival

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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº21 - JUNIO 2004
OPC
IÓ K
DR.
-95
EO
DES
BARÓN ROJO
ED
PR
IDE
OF
LIO
GU
Y
THE OLDIANS - KORUMBA - TENEBRARUM - OBRINT PAS - INADAPTATS
B-VIOLET - PRESIDENTS - CANNIBAL CORPSE - SARATOGA - Y & T
IMMORTAL RITES - JORN - CENTINELA - BAD F-LINE - NOK...
NS
Editorial
Un saludo a tod@s. Ya tenéis en vuestras manos el
número 21 de LA OLLA. Antes de nada deciros que,
debido a un problema con nuestro correo electrónico,
hemos perdido la mayoría de vuestros mails para el
concurso de favoritos del rock. Os pedimos disculpas y
os rogamos insistáis nuevamente. La revista, no
obstante, continua evolucionando con una nueva
puerta, provisional, en internet (www.la-olla.tk), una
distribución que definitivamente cruza el charco (¡¡ ya
estamos en New York!!) y una lista de colaboradores
que sigue ampliándose (Sebax desde Donosti o el
argentino Juancitopunk, entre otros).
Por lo que respecta al Ripollet Rock Festival, muchos
han sido los rumores que han circulado, últimamente,
pero os podemos asegurar que ni Kreator, ni Axel Rudi
Pell tocarán este año en nuestra ciudad. En breve
confirmaremos el cartel definitivo en nuestra página
web.
También nos gustaría comentaros que, después de un
año de problemas políticos en la radio municipal, se
esta negociando la nueva programación de cara al mes
de septiembre. Y en ese sentido la Associació Ripollet
Rock, con sus programas musicales, se integra en la
nueva Associació de Col.laboradors de la Ràdio
presentando una propuesta conjunta que abarca
múltiples programas con diversos contenidos.
Seguiremos informando.
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
Webmaster: Jaime Villán
E-mail: [email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Luís David Andrades, Felipe Álvarez, Víctor Muiño, Jesús
Garrido
COLABORADORES
David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel Basuras, Esther Mª Millán
Morales, Jordi Font, José Mendiola, Cësar, The Armonians, Dry Kanata,
David Agüera, María Jesús García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi
Rulló, Andrés Fabero, Artigas, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz, Paco Soriano,
Siro, Juancitopunk, Sergio Calvo, Sebax, Diablo Blanco.
FOTOGRAFIAS
Miguel, Paco G., LD
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
LC-2
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.
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euros por cada número a:
Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65
08291 Ripollet
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PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
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RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre
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Cultural, La Moreneta, Gurri
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CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio,
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Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, Stratomusic.
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MONTCADA I REIXAC: Can Tauler.
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BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu
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SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider.
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SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock,
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Sorginak, Seattle.
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BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu.
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TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks.
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BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver,
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Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, House of Lords.
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LA LLAGOSTA: Totem.
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MOLLET: La Maketa, Pirata.
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CORNELLÀ: Ràdio Cornellà.
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MANRESA: Associació Cultural Txani.
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ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat.
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VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
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TARRAGONA: Tipo.
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CASTELLÓ: Manowar, Matraka (Vilarreal), Pub Amén (Vinarós).
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MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos,
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La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).
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BILBAO: Arise, DDT.
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TENERIFE: Rastro de Santa Cruz.
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GRANADA: Mal Gusto.
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GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea.
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JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago».
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MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun, Madrid Rock,
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Potencial Hardcore.
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NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),
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Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal
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(Cientruénigo).
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ZARAGOZA: Bazofia Records.
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BURGOS: Fragment, Tirabike.
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A CORUÑA: Chispas Celtas, Tipo, Discos Gong.
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SEVILLA: Sala Q
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NEW YORK: A&M Studios
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Y además en: LLEIDA y CÓRDOBA.
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POTAJE MUSICAL
Vamos con unos catálogos que hemos ido recibiendo. Comenzamos con el de Potencial Hard Core. En formato
periódico, trae multitud de referencias musicales de diversos sellos, además de fanzines, libros, parches, camisetas
y otros complementos para ropa. El de Liquidator aparte de catálogo es un fanzine. Presentado en formato din
a 4 e impreso profesionalmente, aparte de poderte pillar música ska, reggae, videos, camisetas... podrás disfrutar
de interesantes entrevistas y reportajes a gente como Toots and The Maytals, Lord Kaya, The Granadians
y un largo etc. También nos ha llegado el del sello zaragozano Bazofia Records, donde encontramos las
referencias que el sello viene editando, así como algunas camisetas y alguna chapa. Para acabar, recibimos el
listado de cd’s y fanzines de un chaval de Aranda. Todos estos catálogos son gratuitos. Contactos: Potencial
Hard Core, Apdo. 52.059- 28080 Madrid (www.nodo50.org/potencialhc). Liquidator, Apdo. 52.015- 28080
Madrid (www.liquidatormusic.com). Bazofia Records, Apdo. 1686- 50080 Zaragoza (www.bazofiarecords.com). Raimundo Peña, Apdo. 223- 09400 Aranda del Duero (Burgos).
El colega Maolo, ex-batería de Azrael y actual líder de Absolom, nos comunica que el pasado 22 de marzo se
produjo un incendio en el local de ensayo que comparten con los también granadinos Solid Amber. El accidente
provocó unas perdidas aproximadas de 21000 euros en instrumentos y material electrónico de ambos grupos.
Además Solid Amber ve frenada su progresión cuando acababa de fichar por el sello Heavencross y Absolom
ve peligrar algunos conciertos para los próximos meses. Para intentar solucionar el problema han puesto en
marcha una rifa de material entre todos los que hagan sus aportaciones en el número de cuenta 3023-0062-600622174514 de Caja Rural de Granada. Suerte y que se recuperen!!
Comienza a funcionar la Sala Q de Sevilla. Después de un mes de abril muy variado en estilos musicales, en
mayo han pasado grupos como Ankhara, Easy Rider, Dreamaker o Avulsed. Tienen cabida también los
poperos La Caja de Pandora, el mestizaje de Macaco o el rock superventas de Sober, entre otros. Una
propuesta interesante que ya necesitaba la capital andaluza.
Última hora del Metalmania Festival. Después de las críticas recibidas por la zona de acampada del pasado año, la
organización ha intentado buscar un emplazamiento que reuniera unas condiciones acordes para un evento de estas
características. Finalmente esto no será posible este año y la 2ª edición del festival se reduce a un único día, el 25 de
junio en la plaza de toros de Valencia. Actuaran Judas Priest, Helloween, Cradle of Filth, UDO, In Flames y Pretty
Maids. Desde esta revista lo que seguimos sin entender es porque se criticó tanto una zona de acampada que es la
misma que Viñarock y en éste nadie dice nada. Además nosotros recordamos que en el Rock Machina era igual o peor
que en el Metalmania y tampoco se hizo una campaña de acoso y derribo contra ellos. En fin, que si queríamos
presumir del mejor festival europeo de rock duro, deberemos esperar a otro año, siempre y cuando esos criticones no
acaben cargándoselo definitivamente. Porque parece que, para algunos, ese es el objetivo.
Nueva obra del incansable Iñaky Alvero. En esta ocasión se trata de una novela naturista de fantasías e historia
callejera titulada: “Locura de vida” y que estará a la venta por la Editorial Imagine (Madrid). Si lo veis por ahí no
dudéis en comprarlo y apoyar a este gran luchador urbano que, a su vez, es un buen colaborador de LA OLLA.
La Olla en Internet: www.la-olla.tk
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tre
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e
La red-skin band más emblemática del panorama Oi! català
acaba de presentar su tercer trabajo discográfico llamado “Terra
cremada” (Bullanga Records). Potencia y melodía en lo musical y
espíritu 100% antifascista y combativo en las letras. Con Opció
K-95 no hay ambigüedades que valgan, la cual cosa se agradece
muchísimo en estos tiempos tan “confusos” y con tanto macarra
suelto dentro de la escena Oi!. Ahí va la entrevista.
LA OLLA. ¿Estáis satisfechos con el resultado de “Terra
cremada”? ¿Diferencias respecto a vuestros anteriores
trabajos...?
OPCIÓ K-95. Estamos bastante contentos con el resultado del
disco, aunque con algo más de tiempo hubiésemos pulido algunas
cosas más. Han quedado algunos detalles en el aire, pero bueno,
estamos satisfechos con la producción y el sonido. Creemos que
disco a disco seguimos mejorando, y eso siempre es positivo
para nosotros.
Este disco cuenta con temas más trabajados, tanto a nivel
melódico como de letras. Hay muchos más detalles, los arreglos
se notan y dan un nivel más alto respecto a anteriores discos
nuestros.
L.O. Habéis editado esta vez con el sello Bullanga Records,
¿Por qué habéis decidido dejar Propaganda tras grabar
dos discos con ellos?
OK-95. A Bullanga los conocemos ya de antes, de otros proyectos
musicales de ellos y siempre nos han parecido buena gente. Un
día hablando, ellos mostraron interés por la banda. Nos pareció
un sello coherente e ideal para nosotros, tanto a nivel musical
como de manera de trabajar. Nuestro paso por Propaganda no
fue como hubiéramos deseado, no fuimos tratados como nos
dijeron y creo que no se nos dijeron las cosas de manera honesta.
Pero bueno, lo único que queremos es olvidar todo aquello,
centrarnos en nuestro nuevo cd y que todo mejore a nivel de
relación con nuestra nueva discográfica.
L.O. Volvéis a grabar un par de temas en inglés, ¿Pensáis
que así os puede ser más fácil acceder al público europeo
o americano?
OK-95. Las letras surgen de manera espontánea, sin ninguna
premeditación a la hora de contentar a nadie ni a ningún público
potencial en concreto. Simplemente llegamos al local con ideas
y en este caso nos han salido algunos temas en inglés, aunque
nuestra prioridad siempre será cantar en nuestra lengua, el
catalán.
L.O. En su día colaborásteis en un recopilatorio del sello
4
alemán Mad Butcher y no sé si finalmente llegásteis a
editar algo junto al grupo francés Brigada Flores Magón,
¿Habéis llegado a distribuir vuestros trabajos por fuera?
¿Si es así, qué tal la aceptación y la crítica? ¿Futuras
ediciones...?
OK-95. Mad Butcher se interesó por nosotros y editó un single
compartido con la gente de Brigada Flores Magón. Estamos
muy satisfechos de poder llegar a un público más amplio y poder
difundir nuestro mensaje musical más allá del estado. Hemos
distribuido nuestro anterior cd en países como Canadá, USA,
Francia, Alemania, Italia, Suiza… Hemos tocado bastantes veces
fuera y siempre nos han recibido muy bien, la gente es muy
receptiva y se interesa mucho por nuestro trabajo y por la
situación en Catalunya.
L.O. ¿Cómo fue la experiencia de tocar en sitios como
Francia? ¿Qué tal la escena Oi!-punk por esos lares?
OK-95. Como os comentamos, ha habido muy buen feeling en
todas nuestras actuaciones fuera del estado. En sitios como
Francia o Suiza nos han tratado muy bien, esto nos ha ayudado
a conocer a mucha gente y hacer buenos amigos por allí. La
movida musical punk-Oi en Europa es muy diferente, con gente
más mayor y las cosas bastante claras en ciertos aspectos. Hay
mucha más unidad entre skins y punks, es todo muy distinto.
L.O. Últimamente ha habido bastantes movidas en
Barcelona con skins “apolíticos”. Como grupo red-skin que
sois, ¿Qué tal lleváis la relación (si la hay) con los sectores
skins “apolíticos” de la ciudad y qué opináis de la
manifiesta ambigüedad “política” de muchos pelaos de
hoy día?
OK-95. Nosotros desde el primer día quisimos dejar claro a todo
el mundo lo que éramos: antifascistas… a partir de aquí, todo el
mundo es bien recibido en nuestros conciertos. Nosotros vamos
a lo nuestro, que ya tenemos suficiente trabajo como para estar
pendientes de otra gente.
L.O. ¿Qué opinión os merece un grupo tan controvertido
como Condemned 84? ¿Tocaríais con ellos si os lo
propusiesen?
OK-95. Creo que algunas de sus convicciones y posturas no nos
permitirían compartir escenario con ellos, aunque sería una cosa
a discutir entre todos los que participan de nuestro proyecto
musical.
L.O. ¿Y que opináis de Bohse Onkelz, un grupo que hasta
es reivindicado incluso por algún grupo red-skin como
Pilseners?
OK-95. Los Onkelz son un grupo controvertido. En Alemania los
sectores antifas aún son muy reticentes. Aquí, hace unos años se
pusieron de moda cuando prácticamente nadie los conocía, creo
que poco a poco se han desmarcado de sus ideas pretéritas.
Sobre Pilseners, creo que tendrías que preguntarles a ellos.
L.O. También dedicáis una canción a los hooligans
antifascistas, ¿Seguís habitualmente al Barça en el Camp
Nou? ¿Qué nos podéis contar acerca de la existencia de
grupos antifas en el Nou Camp y cómo está hoy día la
relación con Boixos (si existe)?
OK-95. Todos seguimos al Barça excepto Omar, nuestro guitarra
gallego que es del Celta de Vigo. La mayoría somos asiduos de
las gradas del Camp Nou desde hace bastantes años. En el Barça
cada uno va un poco a la suya, no hay grupos antifas fuertes,
porque la gente va más a su rollo, con el grupo de amigos de
toda la vida, aunque sí que existe una grada donde la mayoría
son antifas e independentistas.
L.O. Para acabar, creo que alguno de vosotros preparaba
un libro sobre los Decibelios, ¿Cómo va dicho proyecto?
OK-95. El libro existe y está a la espera de que vea la luz.
Esperemos que sea pronto y aclare algunos aspectos de la
biografía de Decibelios.
L.O. Nada más, decid lo que queráis...
OK-95. Gracias por el interés en la banda. Un saludo a toda la
gente que nos sigue o que nos quiera conocer, y si alguien quiere
contactar con nosotros lo puede hacer visitando nuestra web:
www.opciok95.com. Salut!. LD.
en
tre
vis
ta
Descubrí hace unos años a Doctor Deso con el lp
“Fugitivos del Paraíso”. Desde la primera escucha
me impactaron muchísimo, cosa que hizo que
rápidamente me hiciera con todos sus discos
anteriores. Tiempo después los vi por primera vez
en directo y a partir de ahí fue ya cuando me
acabaron de atrapar. Hacía tiempo que no veía
una actitud y una puesta en escena tan provocadora
y original (ni siquiera en grupos punks). Ellos
continúan grabando discos y este “Rómpeme, con
mil caricias cielo, rómpeme” (Gor diskak), 8º
trabajo de la banda, ha servido para que por fin,
desde La Olla, nos decidiéramos a enviarles una
entrevista. Aquí la tenéis.
LA OLLA. ¿Qué diferencias nos podemos
encontrar en este“Rómpeme...” con respecto
a los anteriores trabajos de Doctor Deseo?
¿Estáis contentos con el resultado?
DOCTOR DESEO. La más evidente es la entrada
del nuevo guitarrista, Aitor Agiriano. Ha salido un
disco más guitarrero. Por otro lado, hemos jugado
con referencias a Ennio Morricone, la psicodelia,
…
L.O. ¿A qué se ha debido la marcha de Kike
y qué tal se ha adaptado vuestro nuevo
guitarrista al grupo?
Dr.D. Kike tuvo que dejarnos porque su nuevo
trabajo le impedía continuar con nosotros. Y Aitor
se ha adaptado a las mil maravillas, y nosotros a
él también.
L.O. ¿Es premeditado el sacar un disco cada
dos años? ¿Lo preparáis en ese año sabático
que os tiráis? ¿Vive Doctor Deseo de la
música?
Dr.D. Sí, desde 1998 llevamos este ritmo de publicar
disco los años pares, dar la gira de conciertos y al
siguiente año retirarnos de la escena pública,
descansar un poco y preparar nuevos temas para
el siguiente disco. Lógicamente, así no se puede
vivir de la música, pero lo preferimos.
L.O. Vuestro primer disco salió allá por el año
85, en una época donde predominaba el punk
prácticamente por toda Euskadi, ¿Esto os llegó
a perjudicar? ¿Qué recuerdos tenéis de los
comienzos del grupo?
Dr.D. En nuestros comienzos era duro hacerse un
hueco con nuestro estilo de música. Pero a la vez
sirvió de acicate para poner más empeño. De todas
formas, compartíamos escenario con el resto de
bandas sin ningún problema debido a nuestra
actitud, igual de peleona y reivindicativa, o más.
L.O. Esa época también coincidió con la
“famosa” Movida Madrileña, ¿Os interesaban
grupos de la Movida? ¿ Sois de la opinión de
que a la Movida se le prestó demasiada
atención a nivel de medios mientras que otras
formaciones de diferentes sitios (Euskadi,
Barcelona...) se les marginó por no ser de
Madrid (Loquillo, por ej., se tuvo que ir allí...)?
Dr.D. Sí, seguíamos con mucho interés el nuevo
pop de los 80, y por supuesto que no sólo lo que se
hacía en Madrid. Y ya se sabe que Madrid siempre
acapara mayor atención.
L.O. Por vuestra tierra sois un grupo ya de
sobras conocido pero, ¿Qué tal la aceptación
de la banda por fuera de Euskadi? ¿Notáis
que poco a poco se os va conociendo más?
Dr.D. Cuando salimos de Euskadi es como volver
al pasado, pues tenemos que conquistar al público,
cosa que aquí ya no es tan difícil. Y gracias a los
pocos conciertos que vamos dando es cierto que
se nos va conociendo más. Perteneciendo a una
compañía de discos independiente, ya se sabe.
L.O. ¿Qué os pareció vuestra última visita a
Barcelona en la sala KGB? ¿Os tendremos
pronto por aquí otra vez?
Dr.D. Tenemos un recuerdo muy bueno. A pesar
de coincidir con el partido Barça-R. Madrid, de que
llovía y de que no hubo promoción ni carteles,
acudió mucha gente y fue una noche mágica.
L.O. Y por último, ¿Qué nos podéis comentar
acerca de las famosas fiestas-concierto sólo
para fans que os montáis cada año con motivo
del final de vuestras giras?
Dr.D. Se trata simplemente de despedirnos de una
forma especial, cuidando más detalles como luces,
escenario, repertorio, músicos invitados… y en una
buena sala de conciertos, como es la Jam, en un
punto medio de la geografía. Pero la entrada no
es restringida a fans. LD.
5
Contacto: www.doctordeseo.com
en
tr
ta
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Nacidos de las cenizas de las dos primeras bandas ska que
hubo en Ripollet, La Jeta Band y The 8th Jeth (ambas ya
desaparecidas), The Oldians, son ahora junto a Dring
Dublé, los dos exponentes de grupos que aún continúan
difundiendo los sonidos jamaicanos desde el pueblo. Para
hablar con The Oldians nos pusimos en contacto con Javier García, viejo conocido y colaborador de La Olla (aparte de tocar en unos cuantos grupos) y esto fue lo que nos
contó acerca de la banda y la escena ska-reggae en general.
LA OLLA. Para empezar, haznos una breve reseña de
la historia de la banda: cómo y cuando empezásteis,
quiénes la formáis en estos momentos...
JAVI. La banda comenzó a principios de 2003, cuando nos
salió la oportunidad de tocar en una sala cuanto más curiosa
de Sant Cugat, llamada “El Café de Belgrado”. La intención
inicial era la de hacer unas versiones de clásicos del Jazz y
de la música jamaicana tocados con un punto de suavidad
por la sala donde era. Al final y tras un único concierto allí,
pensamos en establecernos de manera más o menos sólida... y desde entonces hasta ahora. Los músicos que forman
The Oldians en la actualidad son: Xavi Angulo (Batería), Álvaro
“Wise” (Bajo), Alex Climent (Piano), Javi (Guitarra), Juan Carlos
Cortés (Trompeta), Enric Codina (Saxo Tenor), Alejo (Trombón),
Dani (voz) y Ricard Vinyet (Saxo alto).
LO. La música ska y el reggae están llenos de variantes o subestilos varios (early reggae, rocksteady, etc)
¿por cuál género o subgéneros se decanta la música
de The Oldians?
J. La verdad es que en Oldians tenemos pensado movernos
entre el Ska tradicional, el Ska-Jazz y el Rocksteady, que
son un poco los estilos que, en general, más nos gustan a
todos y en los que más cómodos nos sentimos.
LO. Algunos miembros de The Oldians, y especialmente tú, estáis también con otros grupos, ¿puedes
decirnos cuáles son? ¿no os crea esto algún problema
a la hora de ensayar o tocar?
J. Bueno, de hecho podríamos decir que si cogieras 30
miembros de bandas de música Jamaicana de Barcelona,
entre ellos encontrarías
más de ocho bandas comunes... Álvaro está ahora
con Opportunity Knocks,
Alex con Lord Kaya, Dani y
Alejo con Lord Kaya y Flight404, Ricard con Opportunity, con Cabrians y alguno más, Xavi Angulo con
Dring Dublé, yo con Lord
Kaya y Aggronauts...
LO. Vamos ahora con el
repertorio. ¿Contáis con
muchos temas propios?
¿qué versiones hacéis
en directo actualmente?
J. Actualmente hacemos un
60% de versiones de nuestro repertorio, aunque co-
6
mo se suele decir, estamos trabajando para meter más temas
propios.
LO. ¿Qué diferencias encuentras entre tu actual grupo
y las bandas de las cuales venís (La Jeta Band y The
Vuit Jet)?
J. Diferencias???????? pocas, quizás alguna en cuanto a
estilo y/o ganas... pero salvando que cada una ha tenido
su época o su momento, ahora estamos donde estamos y
el mes que viene Jah dirá!
LO. Después del boom del ska que hubo en Catalunya
a mediados de los 90, con grupos como Skatalà, Dr.
Calypso, etc, la cosa ahora parece haberse estancado
un poco aunque, por otra parte, se observa que casi
todos los grupos se decantan por hacer un ska de
corte clásico dejando de lado el ska pachanguero o
incluso el two tone. ¿Sois menos pero más selectos?
¿Qué opinas de la escena skatalítica actual de Catalunya?
J. Creo que ahora ha habido un parón de muchas bandas,
aunque me consta que hay buenos proyectos jóvenes (no
estoy muy al día de cómo está la escena). Aunque hay que
decir que hay poca promoción y que en la música jamaicana
nadie apuesta un duro y eso, a la larga, lo que va es
mermando las ganas de las bandas que no dejan de invertir
tiempo y dinero.
LO. ¿Qué grupos encuentras interesantes hoy día del
panorama estatal? ¿Y de fuera?
J. Me quedo con Rude Rich And The Hig Notes, Flight,
Kaya, Aggronauts y Barnalites.
L.O. ¿Qué opináis del rock mestizo y de grupos tipo
Macaco, Cheb Balowsky, Ojos de Brujo...? ¿Os gusta
algún grupo de este género?
J. Que están teniendo su momento y que aprovechen el
surtidor porque todo se acaba.
LO. En Ripollet, gracias a los grupos que habéis ido
saliendo y a festivales como el Primavera Ska se han
ido aficionando muchos chavales y chavalas a los
sonidos jamaicanos, ¿Qué recuerdos tienes ahora
desde la distancia de
tus primeros pasos dentro de la música ska?
¿Os consideráis los “papis” de la movida aquí
en Ripollet?
J. De eso nada... y la fiebre
me impide contestar nada
más!
L.O. Y para acabar,
¿Grabaréis algo pronto?
J. Es la intención.
L.O. Nada más, carta
blanca.
J. Un saludo a La Olla y a
todos los amantes de la
música Jamaicana. LD.
Contacto: Javi, 679-2630-47.
lib
ros
SILLÓN DE LECTURA
FLORES EN LA BASURA.
LOS DÍAS DEL ROCK
RADIKAL
Roberto Moso.
Edita: Hilargi Ediciones.
143 págs. Castellano
Después de tenerlo on-line y gratuito durante algún
tiempo en la web de MCD (ahora Motorsex),
Roberto Moso al fin ha logrado la publicación en
“papel” y de la mano de Discos Suicidas (la primera
edición de este tipo) del interesante libro sobre su
grupo, Zarama. Los conocí a través de los típicos
recopilatorios de la época y las típicas cintas
grabadas sin títulos. Poco a poco me fueron
enganchando con canciones como “Gasteiko gaua”,
“Soinu krudelak”, “Itxoiten”... y tantas otras. Esa voz tan característica que tenía Roberto
me gustaba mucho, y disco a disco, Zarama se iban a colocar entre mis grupos favoritos
del momento. No hace falta que diga que por esos años tenía puestos los oídos en todo lo
que venía de Euskadi, por donde corrían tiempos sobretodo de mucho punk. Lo único que
lamento es haberme perdido el que creo que fue el último concierto de Zarama antes de
disolverse por Barcelona, concretamente en la sala KGB (no los llegué a ver nunca en
directo, snif!). Zarama surgieron en la margen izquierda del río Nervión, más concretamente
en Santurtzi, a principios de los 80. Fueron junto a Eskorbuto de los grupos más
emblemáticos que aparecieron por Bizkaia en aquellos años. Por esa misma época salieron
también otras formaciones importantes por diferentes puntos de Euskadi. En Araba lo
hacían Hertzainak, los Zika, La Polla Records... en Gipuzkoa eran RIP, Kortatu... en
Iruña Barricada... Algo gordo se estaba gestando por toda Euskal Herria, algo tan fuerte
que convulsionaría a la juventud de aquellos tiempos: el Rock Radikal Vasco. El RRV
marcó a mucha gente no sólo de Euskadi sino también de fuera, y pese a tener casi una
nula cobertura mediática, traspasó fronteras e influyó más que la mismísima Movida
madrileña. Zarama formó parte del boom de grupos de música que se dio a finales de los
70 y comienzos de los 80 en el País Vasco. El rock fue arrinconando poco a poco a los
cantautores y se fue haciendo un hueco entre los jóvenes en unos años de mucha agitación
político-social. La historia del rock allí no se diferenciaría mucho de la de otros lugares si
no fuera porque aquéllo era precisamente Euskadi. Tal vez por eso, la mala leche que
había en los grupos del norte no la había en las formaciones del Madrid de la Movida. De
la mano del que fuera cantante de la banda, Roberto Moso, encontramos en este libro la
historia de Zarama en los días del Rock Radikal: sus comienzos, el encuentro con el punk,
el paso de Josu Eskorbuto, los primeros conciertos, las primeras grabaciones... todo, siempre
en el marco de lo que pasaba y acontecía por Euskadi en aquellos años y en la misma vida
personal de Roberto M. Está repleto de historias curiosas, anécdotas, apuntes de la época...
si te gustan Zarama y si te interesan los años del Rock Radikal, no dudes en hacerte con
este libro. LD.
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VARIOS. Suicidas: 23 años de resistencia. DISCOS SUICIDAS
Son ya 23 años de andadura como sello discográfico reflejados en un extenso catálogo de
trabajos editados, muchos de ellos auténticas joyas sonoras en los 80 (Eskorbuto, Vómito...).
Ahora, Discos Suicidas nos presenta un nuevo recopilatorio en el que encontramos su actual
oferta de grupos con numerosas bandas del estado (Don Cikuta, EUKZ...) y otras
latinoamericanas. LD.
COCADICTOS. S/T. BAZOFIA RECORDS
Por fin alguien recupera y edita las antiguas canciones que estos punks zaragozanos llegaron a
grabar a comienzos de los 80. Cocadictos contaban con voz femenina al frente (Coca), y tal vez por
eso que me recuerden a otros grupos de esos años con chicas en las voces, como los primeros
Zikatriz (en la Matriz) o los Último Resorte. Así pues, Cocadictos no pueden faltar en tu colección de
punk ibérico made in 80 y atención al libreto, que lleva interesantes fotos y recortes de la época. LD.
PARÁSITOS. América Osama+ Grandes fracasos 1983-2003. BAZOFIA R ECORDS
Parásitos son otros de los históricos de la escena punk de Zaragoza. Con más de veinte años
en la brecha, ahora nos presentan un disco donde podemos encontrar 7 temas nuevos y un
montón de antiguos recopilados de todas sus épocas y discos (hay inéditos). Personalmente me
quedo con los temas más recientes del grupo, donde el punk y el hard core se entremezclan con
algún que otro toque siniestro y unas letras de lo más paranoicas y llenas de ironía. LD.
LOS BIOLENTOS. El retorno de los zombis folladores. BAZOFIA RECORDS
Primer trabajo para este grupo de Burgos que se lo hace con un punk rock a toda pastilla, sin
descanso ni concesiones, y en una onda musical cercana a grupos como Ramones o los Misfits.
A destacar las letras, que son de lo más hilarantes y originales, así como las versiones que
encontramos de Elvis Presley y Desechables. LD.
THE ALMIGHTY TRIGGER HAPPY. I hate us even more. BAD TASTE RECORDS
Grupo canadiense que tras estar un tiempo parados han vuelto de nuevo a la actividad y que
serán los encargados de acompañar en su gira europea a los Ten Foot Pole. Tienen un
sonido bastante similar al de las típicas bandas de punk rock melódicas yanquees, aunque
TATH destaca por tener también algunos trallazos de hard core muy bestias y nada melódicos.
LD.
PRESIDENTS. En la nevera hay hambre!! MUSICAL L’ANGUNIA
Este grupo de Tarragona ha decidido montar su propio sello discográfico y se ha estrenado
reeditando el que fuera su tercer disco. Punk rock melódico en castellano, producido por miembros
de los Leño (los cuáles colaboran también), lo único que cambia es la portada y un tema en
catalán extraído de un recopilatorio que han metido como bonus track en lugar del video clip
que había antes. LD.
INADAPTATS. Homenatge a Ovidi. BULLANGA RECORDS
Atención que con este disco, Inadaptats lo dejan! Lo hacen de manera muy digna y dejando el
listón muy alto musicalmente hablando, pues “Homenatge a Ovidi” es un muy buen trabajo
que define muy bien al grupo: variedad de estilos (punk, hard core, ska... hasta swing!) y unas
letras comprometidas y a la altura (aunque esta vez lo tenían fácil en ese sentido). Lo único que
nos queda es esperar a que pronto nos sorprendan con algún otro nuevo proyecto musical. LD.
PILSENERS. Herois del nostre temps. BULLANGA RECORDS
Segundo disco para los red skins de Pilseners. 12 son los cortes, en los que predomina sobretodo
la temática independentista en sus letras. En el aspecto musical, encuentro este disco mucho
menos “jevi” que su anterior, “Acer roent”, hay guitarreo y melodía, pero los temas suenan más
punk. A destacar sobretodo los coros, omnipresentes a lo largo del cd y que dan carácter de
himno a todas las canciones. LD.
la olla en Internet: www.ripollet.com/laolla
8
en
Korumba, banda proveniente de Orereta, aunque algunos de
sus miembros no lo sean.
Del estilo que practica este quinteto se puede decir que es metal
actual, lleno de melodías y ritmos pesados.
Ellos pertenecen a la asociación musical EMTE de Orereta, donde
ensayan junto a otras bandas del pueblo. Grupos como Faith No
More, Soundgarden, Metallica, System Of A Down, Slipknot,
Animal, Berri Txarrak y un largo etcétera son las bandas que
influyen a Korumba.
LA OLLA. Se acaba de marchar vuestro guitarrista Iosu,
¿cómo a sido la aceptación del nuevo?
KORUMBA. Hay que reconocer que el palo fue muy fuerte y que
en el momento fue muy duro saber que había que seguir sin
Iosu, tanto a nivel musical como a nivel personal. Nosotros desde
un principio no nos conocíamos, todo surgió a través de anuncios
y se creó un buen rollo y un colegueo entre nosotros que te
cagas y eso quizás lo hizo un poco mas duro de lo que ya lo era.
Pero bueno tiramos para adelante como se pudo y empezamos
a poner anuncios por todas partes. Nos tiramos tres o cuatro
meses probando a bastante peña que se animó (a los que desde
aquí agradecemos un montón el haber venido) y al final optamos
por Xabi, que se lo esta currando de puta madre aguantándonos
hasta límites insospechados (risas).Hombre, esto va a ser como
una prueba de fuego para él ya que llevamos solo un mes
ensayando el concierto del día 2 de Abril en Guardetxe y por
ahora estamos sorprendidos de la buena pinta que tiene el
panorama. Lo más importante es que seguimos con muchas
ganas y con una ilusión que te cagas para tirar adelante con lo
que venga.
L.O. Después de todos los conciertos que habéis hecho,
todavía no os habéis hecho un hueco en la escena.
K. La verdad es que en los dos años que llevamos juntos hemos
currado mucho para poder llegar a donde estamos ahora, con
la solidez como banda y teniendo que haber empezado de cero,
sin temas ni tablas en directo ni na de na. Salimos de la nada y
en dos años nos hemos plantado con un repertorio de unos 12
temas y unos 15 conciertos, cosa que en dos años es bastante,
habiendo tocado en sitios como la sala Tunk!, en Madalenas, en
fiestas de Loyola, en Lekunberri, en Ruesta (Aragon) y esta será
nuestra segunda vez que lo hagamos en Guardetxe. El tema
esta muy difícil pero hay que intentarlo por donde se pueda, no
es que haya muchos sitios ni facilidades para tocar pero bueno
tre
vis
siempre esta la esperanza de que alguien de alguna discográfica
se confunda de concierto y aterrice en uno de los tuyos, y si ya le
mola pues.....
L.O. ¿Disponéis de algo grabado?, ¿dónde se puede
encontrar?
K. Pues tenemos una especie de demo que grabamos en el local
en un par de días porque nos corría prisa grabar algo, lo que
fuera para poder ofrecer alguna referencia a los sitios donde
fuéramos a tocar. Hasta ahora las hemos regalado y por lo pronto
seguirá así! Si alguien quiere conseguirla que mande un e-mail
a [email protected] o que entre en nuestra web http:/
/usuarios.lycos.es/korumba
L.O. ¿Cómo es la relación entre las demás bandas de EMTE?
K. Hay un buen rollo impresionante. Desde hace un par de años
o así se ha ido reforzando mucho la infraestructura de la
Asociación y ahora estamos bastante bien, incluso se organizan
conciertos con los grupos que pertenecemos a EMTE. Por ejemplo
este año es la segunda vez que se hace un concierto de EMTE en
Alteza (en el Centro Cultural de Altza Kultur Etxea – Pº Larratxo
55). Y en este concierto tocaremos también nosotros con grupos
como Por la sombra, SKS, Flefromme, Nail y T.Dinox. Incluso
llegamos a organizar una jornada contra la guerra en el frontón
de Uranzu Txiki de Irun contando con 7 bandas de EMTE y alguno
otro que se apunto, estuvo muy bien!
L.O. ¿Conocéis a la otra banda con la que actuareis en
Guardetxea?
K. Hemos oido algo de ellos de un Cd que nos han pasado pero
tampoco vamos a mentir, sabemos también que antes eran los
Misil por lo que ya sabemos algo mas pero bueno la verdad es
que tenemos muchas ganas de tocar con ellos y a ver que pasa...
L.O. ¿Cómo veis el actual panorama metálico en Euskal
Herria?
K. Hay muchas bandas y muy buenas, lo que pasa es que creemos
que se apoya demasiado a las bandas que ya tienen un nombre
(que por supuesto se lo han currao para ello) y poco para los
que intentamos salir desde abajo. La escena local esta muy
dejada... Tenemos que reconocer que hay muchas bandas con
las que nos gustaría tocar y hacer algún que otro bolo por la
zona (para ver si ambientamos un poquillo el tema) como Materia,
At, Diot, Biok, Khamul, y podría seguir con una lista del copon
pero bueno. Solo esperamos que venga bastante peña a vernos
y por supuesto que les guste. SEBAX.
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EL MEJOR POGO
Era un sábado de tarde, primaveral, con un buen sol para
acompañarlo con un scabio (cerveza Andes), en la plaza
Independencia, en el centro de la ciudad de Mendoza. Tocaban
dos bandas locales que llevaban poco tiempo, creo. Una se
llamaba Calibre 32, que ya no existe, y la otra Materia Fecal.
El toque era al aire libre, de público estaba normal para esa
época, éramos 50 o menos y unos muchos curiosos. Bueno
comenzó Calibre que hacía covers de Attaque 77, una buena
banda argentina, los chicos no lograron mucho, porque el público
ni siquiera se tiró un pedo y se equivocaban de vez en cuando.
Casi media hora después terminaron para el agrado de muchos
y par de minutos después comenzó Materia Fecal. Eran 3
chavones (pibes), comenzaron haciendo covers de la mejor
banda de punk argentino, a mi gusto Flema, tocaron No quiero
ir a la guerra e instantáneamente nosotros sin darnos cuenta ya
estabamos en el pogo saltando para aquí y para allá,
cabeceando arriba y abajo, al ritmo de tan grata melodía. Yo
como siempre me tiraba encima de todos para que pasearan
por el aire, muchos lo hacíamos y eso que éramos como medio
centenar, pero parecíamos un millón. Seguidamente al estilo
Ramones con un tema de ellos, creo que se llamaba Desangrate,
y el pogo no paró, sentía como si me estuviera masturbando.
Después de varios temas salió el Gordo Tabu en pañales con
una bengala de humo apagada y un muñeco policía, tamaño
humano, colgaba del cuello de un palo y todos comenzamos a
cantar Nunca seré policía de provincia ni de capital, recuerdo
que yo empecé a entonarlo y todos me siguieron. Es una canción
que siempre canta el público y yo me reviento la garganta.
Entonces sabíamos que tema venia, se escuchó 1,2,3 y comenzó
Vaos del ayer de la mítica banda Flema, fue cuando al mismo
tiempo el Gordo Tabu prendió la bengala de humo color azul y
todos enloquecidos por la magia del pogo, tomamos al muñeco
de policía y le dimos tantas patadas, piñas y todo lo que tenemos
ganas de hacerle a estos corruptos. Todos saltábamos arriba de
todos y nos subíamos al escenario a entonar ese himno hecho
canción. Mientras el humo de la bengala había capturado todo
el espacio posible, nosotros saltábamos y no parábamos de
cantar, el muñeco volaba de un lado a otro entre lo que parecía
una multitud. Por un momento sentí que hicimos temblar
Mendoza, ese tema pogo debe haber sido el más largo de toda
mi vida. Por desgracia la banda creo que no existe ya, pero
estoy seguro que hubieran llegado a las grandes ligas.
Llevo muchos recitales encima (Alma Fuerte, Los Redondos,
La Renga, Las Pelotas, Attaque 77, Los Cadillacs, Flema...)
pero nunca vi un pogo como ese.
JUANCITOPUNK. Mendoza (Argentina)
METAL-NOTICIAS DESDE LATINOAMÉRICA
- La veterana banda argentina de heavy metal clásico
MONTREAL ya tiene a la venta su segundo trabajo oficial.
Se titula Entre el bien y el mal y se pude conseguir a través
de su pagina web oficial: www.montreal.8m.net.
- Vuelve el mítico grupo argentino de metal cristiano
LOGOS. Estarán presentándose estos días en España en
el Viña Rock y próximamente piensan en sacar un nuevo
álbum. Su guitarrista Miguel Roldán girará en breve por
Centroamérica con su otro proyecto, CRUEL ADICCIÓN.
-Otros que vuelven, después de nada menos que catorce
años, son los black metaleros brasileños VULCANO. Su
nuevo trabajo, octavo en su carrera, se titula Tales from
the black book.
- El sello Black Star Producciones editará en breve, el
esperado debut discográfico de los argentinos MAGIKA
que se titulará La fuerza que nace. El proyecto esta formado
por reconocidos músicos del panorama heavy argentino.
- TREN LOCO, una de las mas respetadas bandas del
metal argentino, con varios trabajos editados, tienen nuevo
disco y se llama Pampa del infierno. Él álbum contiene 12
temas y 21 video clips!, con imágenes de su gira por
Ecuador, Venezuela y Argentina. El sello Nems tenía
previsto editarlo en España, aunque en Argentina lo editan
Hurling Metal Records /Jugular Records. Visita la pagina
del grupo: www.tren-loco.com.ar.
- RATA BLANCA, después de concluir su extensa gira por
Europa, EEUU. y Latinoamérica, ya tienen DVD en la calle
y se titula simplemente En vivo. El DVD recoge el concierto
10
que la banda dio en el Estadio Obras de Buenos Aires el
26 de junio del 2003. También se incluye un cd de audio
con una selección de lo mejor de ese show. Por otra parte
W. Giardino ha colaborado en el nuevo álbum de los
madrileños ARS AMANDI , aportando su guitarra en el
tema Tierra firme.
- Diego Leone es el nuevo cantante de los powermetaleros argentinos ALEGORY. Próximamente grabaran
una versión del Hail and Kill de Monowar para un
recopilatorio que editará el prestigioso fanzine MetalicaZine junto al sello Hurling Metal. Toda la información de
la banda en www.alegoryweb.com.ar.
- KYBALION (heavy metal argentino) ya están preparando
su segundo disco y acaban de estrenar una cuidadísima
web. En ella encontrarás toda la información del grupo,
fotos, video clip y también podrás escuchar en formato
mp3 su primer álbum Buscando la vida (15 temas) más el
clásico, En las calles de Liniers que KYBALION grabaron
para el disco de homenaje a HERMÉTICA. www.kybalionmetal.com.ar.
- WWW.SHOUTSOFMETAL.COM es una web peruana
dedicada al heavy metal en general y al metal peruano en
particular, brinda apoyo al underground sudamericano y
no olvida las últimas novedades internacionales. En este
sitio puedes encontrar abundante información, noticias,
biografías, entrevistas, promociones, información de
fanzines, programas de radio, etc. Todo ello en un cuidado
diseño. Víctor M.
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Y & T (17-04-02). Sala Bikini. Barcelona.
Debió quedar muy contento Dave Meniketti el pasado año cuando llenó la
sala 2 de Razzmatazz como para repetir apenas un año después en Barcelona.
Esta vez la sala Bikini no llegó a llenarse, pero estuvo a punto. Además sabemos
de mucha gente que faltó porque a la misma hora tocaban en la otra punta de
la ciudad Edguy, Brainstorm y Nocturnal Rites. Sí, ya sé que muchos de
vosotros diréis que no tiene nada que ver un concierto con el otro pero, os
puedo asegurar que yo me quedé con las ganas de ver a Tobias Sammet y los
suyos. Y lo mismo que me pasó a mí, que tuve que elegir, seguro que le pasó a
más de uno. No obstante, después de lo que me contaron y lo que yo vi, mi
elección fue un acierto total. Y es que los Y & T firmaron un concierto sensacional.
Pasadas las nueve y media de la noche los AC/DC sonaban como introducción
y, a continuación, los primeros acordes de Forever sirvieron para que los
norteamericanos se colocaran en sus puestos y comenzaran la actuación con
un atronador Mean Streak que ya hacia presagiar un gran concierto. La salida
pletórica de los músicos en este tema era también buen síntoma. A lo largo de una hora y cuarto, fueron sonando
los hits más emblemáticos de la banda como The Eyes of a Stranger, Don´t Stop Running, Winds of Change o Black Tiger.
Meniketti exprimía al máximo su guitarra y demostraba estar con la voz en estado de gracia ¡ si sonaba igual que
en sus discos, 20 años después ! Un sobresaliente para Dave. El sustituto de Stef Burns a la guitarra rítmica, John
Nyman se compenetró perfectamente con el bajista Phil Kennemore en los coros y dando una imagen, ambos,
muy rockera. El batería Leonard Haze es el que más ha perdido con el paso de los años pero, no por ello,
desentonó del resto de la banda. Mi gran amiga María suspiraba por Midnight in Tokyo que no hicieron el año pasado.
Pues en los bises esta canción comenzó a sonar pero parece que tiene el gafe en Barcelona ya que solo fue un
espejismo que duró unos pocos segundos y enlazaron con Rescue Me. Para finalizar, como era de esperar, la aclamada
Forever con todo el público cantando y disfrutando al máximo. Sin duda, un broche de oro a una actuación increíble.
¡¡ Haber si aprenden las nuevas bandas de maestros como estos !! PACO G.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
PRIDE OF LIONS + HARDREAMS (1-04-04). Sala Ambbar. Sant Just Desvern (BCN)
Podemos estar de acuerdo en muchas cosas. De acuerdo en que no vino el grupo al completo (aunque no nos
engañemos, Pride of Lions no es un grupo al uso con músicos fijos; Peterik y Hitchcock son los únicos que cuentan)
y que no gustó demasiado el hecho que el ex Survivor y su joven pupilo actuaran con su propio CD como banda
de acompañamiento. Inusual, karaokístico y hasta incómodo tanto para los músicos como para el público en los
(bastantes) momentos en que hubieron problemas técnicos . Seguro que coincidiremos también en que a Toby
Hitchcock aún le queda un gran trecho para convertirse en un gran cantante. Materia prima, desde luego que
tiene (por Dios, qué chorro de voz!!), ahora tiene que aprender a dominarla, a controlarla. Cuando lo consiga se
convertirá en uno de los grandes. Para concluir, incluso podemos admitir, si queremos buscarle tres pies al gato,
que la imagen que lucieron la noche del 1 de Abril, no era la más atractiva con la que nos hemos encontrado en
nuestra trayectoria como asistentes a conciertos. Uno, parecía recién llegado del rodaje de un nuevo capítulo de
La Olla en Ripollet
Ràdio (91.3 FM)
Adiós Lili Marlen
(punk-rock)
Sabotaje (mestizaje)
Viaje al reino del metal
(heavy metal)
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“Baywatch” o “Dawson´s Creek”, el otro, la
reencarnación made in U.S.A. de nuestro adorado
Terenci Moix. Seguro que estamos de acuerdo en
todo esto. Detalles nimios y ridículos de destacar
si nos quedamos con lo más importante de la
noche: buenas melodías, canciones inolvidables,
carisma para dar y regalar, momentos
emocionantes, de esos de piel de gallina. Las buenas
melodías de los temas de su excelente disco de
debut que repasaron en buena parte: la inicial
“It´s criminal”, el A.O.R. pluscuamperfecto de
“Gone”, el hit-single que nunca lo fue “Sound of
home” (el abecé del Rock melódico) o esa joya
aun por descubrir que es “Music and me”. Las
canciones inolvidables que Peterik ha compuesto
a lo largo de su extensa carrera, canciones de éxito sobre todo en los Estados Unidos (“Heavy Metal”, popularizada
por Sammy Hagar, o “Rockin´ into the night”, por 38 Special). El carisma que rezumaba en todo momento Mr.
Peterik, ese carisma que sientes con tan sólo verlo pisar el escenario. El que tan sólo tienen unos pocos elegidos.
Y, sobre todo, la emoción de momentos que un servidor no va a poder olvidar fácilmente: el recuerdo de Survivor
con “I can´t hold back” (lágrimas señores, lágrimas…), “The search is over” (muchas más lágrimas) y el imprescindible
“Eye of the tiger” con los teloneros Hardreams como banda de acompañamiento (que alguien los pellizque!!).
Hubo tiempo también para recordar a las víctimas del 11-M con el estreno de una canción compuesta especialmente,
“Black ribbons”. Memorable. Único. Los que estuvimos allí podemos considerarnos unos privilegiados.
La noche (por cierto, exijo un monumento o calle con su nombre a nuestro compañero Paco Jiménez de Radio
Cornellà por organizar el gratuito evento) se completó con la participación desde Ripollet de los melódicos
Hardreams, que continúan presentando su excelente “Calling Everywhere”. “Million miles away” y, sobre todo, “I
don´t know why” (este sí que es un buen single, amigos…) fueron los grandes momentos de la noche. Levantaron
al receptivo público con su “Here I go again”/”Fool for your loving” y nos ofrecieron su visión del Blues con
“Calling” (su particular “Lovin´ touchin´, squeezin´”, si se me permite…). Hardreams, un grupo que debería (YA!!)
ser reconocido tanto en nuestro país como en mercados potenciales para el A.O.R. como Alemania, Holanda,
Italia, e incluso Japón. Las canciones las tienen. Ahora sólo falta que trabajen con la gente adecuada para ello
(las dificultades para encontrar el disco en las tiendas son mayúsculas, eso es un gran problema…), gente que
realmente crea en el grupo y quiera facilitar su trabajo. Cuando la encuentren, triunfarán. Seguro. XAVIER RULLÓ.
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CANNIBAL CORPSE+KATAKLISM+ABORTED (23-04-04). Mephisto. Barcelona.
Con motivo de la gira de su último disco, The Wretched Spawn, tuvimos ocasión de ver el Live Cannibalism del quinteto
de Florida, Cannibal Corpse.
Aborted, a quienes no pudimos ver por llegar tarde, abrieron el concierto y, a juzgar por la euforia reinante,
debieron hacer bien su trabajo. Kataklism fueron los siguientes. Éstos, aunque dejando algo que desear en
cuando a sonido y con un volumen limitado, sirvieron de aperitivo a la gran masa de público que se congregó en
Mephisto, donde por cierto, no recordamos haber visto tanta gente nunca antes. Con su corto show compuesto de
brutalidad y técnica, estos veteranos canadienses no dejaron indiferente a nadie y enfervorizaron a todos los
caníbales que nos dimos cita.
Después de cinco minutos de relax, salen a la palestra los Corpse y todo se convierte en una batalla campal, con
incesantes invasiones del escenario por parte de un público salvaje en todo momento. Atronadores, pura vileza,
con el sonido mejorado respecto a las anteriores bandas, los legendarios del death metal repasaron toda su
discografía tocando temas de sus primeros discos como Butchered at Birth, de la década de los ochenta en la que se
perfilaron como la banda más brutal, gore y extrema del planeta. Con alucinante técnica y sincronización, nos
sacudieron atrocidades musicales como Fucked with a Knife, Meat Hook Sodomy, Entrails Reaped of a Virgin Cunt, Entering in the
Gallery of Suicide y una larga serie totalmente gore de canciones que componen su trayectoria en la forja metálica.
Cómo no, para finalizar, dos clásicos de toda la vida, dos martillazos con los que cierran desde sus inicios: A Scull
Full of Maggots y Hammer Smashed Face.
Destacaremos entre otros virtuosismos el juego entre los guitarras Jack Owen y Pat Barret; Tampoco se quedaba
manco Alex Webster, que no paraba de viajar por el mástil de su bajo mezclado con el salvajismo rítmico del
batería Paul Mazurkliewicz y, por supuesto, la voz brutal por antonomasia de George Corpsegrinder Fisher.
A estos cadáveres caníbales les quedan muchas borracheras de sangre todavía. DIABLO BLANCO / ACOCEDACOR
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BARON ROJO + METAL MARENY (24-04-2004).
Razzmatazz 2. (Barcelona)
Tranquila y apacible se presentaba la noche del sábado,
ideal para un buen concierto de rock, y después de las
cervezas de rigor, nos adentramos en la sala. A priori
parecía un poco arriesgado organizar este concierto de
Barón, teniendo en cuenta que en solo dos meses tienen
que volver a tocar por aquí, como teloneros de Judas
Priest, lo que podía haber mermado la asistencia de
público. Sin embargo, esto último no ocurrió. Sobre las
20.30 abrían el espectáculo los valencianos Metal
Mareny, quienes esos mismos días publicaban su
segundo trabajo,”Siente la fuerza”. Tuvieron una
actuación corta (solo 35 minutos) pero les bastó para
desplegar todo su poderoso heavy metal, el sonido no
estuvo mal y recibieron el caluroso reconocimiento del
respetable.
A las 9.30 se apagaron las luces y con la sala cubierta
casi en su totalidad por unos ansiosos seguidores,
comenzaban a sonar los primeros acordes del temaemblema Barón Rojo y de repente ahí estaba otra vez la banda de los hermanos De Castro para ofrecernos
algunas de las sintonías más clásicas y queridas del heavy rock hispano. Casi sin respirar contraatacan con Son
como hormigas demostrando una vez mas, el enorme poderío de la banda y la incontestable vigencia de muchas
de sus letras. Siguieron con Shake Me Tree de Page/Plant, Satánico plan, Rockestimulación, un tema poco
interpretado en directo y Las flores del mal, que fue muy coreado. A continuación sonó el What Next to the Moon
de AC/DC incluido en su último trabajo Perversiones, seguido de Se escapa el tiempo con un interesante duelo
bajo-guitarra. Y prosiguieron los clásicos con La voz de su amo o el emotivo Concierto para ellos donde Carlos y
Armando ponen a prueba las gargantas de un público, a esas alturas más que entregado. Luego cayeron
Cuerdas de acero, Rockero indomable con un fantástico solo de Armando y Con las botas puestas donde Ángel
Arias demuestra ser uno de los mejores bajistas de España. No podía faltar la balada Siempre estas allí que puso
la piel de gallina a mas de uno. Valeriano Rodríguez comienza a aporrear su batería marcando la entrada de
Resistiré, tema que les quedó muy heavy y guitarrero, con el que concluirían la primera parte del set. Visiblemente
emocionados por la enorme acogida, vuelven para interpretar los bises y descargan Herencia letal, Incomunicación
y un inspirado medley con Breakthoveen y la archiconocida novena sinfonía de Beethoveen. Sencillamente
genial. Para rematar la faena, Larga vida al rock and roll que sonó muy rockera, y que tuvo como recompensa una
larga ovación del respetable, que duró varios minutos y que logró la reaparición del grupo para, ahora si,
finalizar el show con un apoteósico Casi me mato. La actitud y el feeling de esta incombustible banda, convenció
y dejó satisfecho a un público integrado por varias generaciones de rockeros que no paró de rugir y corear los
temas a lo largo de toda la noche. Si bien es cierto que los años dorados de esta banda difícilmente volverán,
pese a quien pese, Barón Rojo siguen en la brecha, apoyados en la enorme calidad de sus canciones y el
profundo significado que estas tienen para mucha gente, dándolo todo concierto a concierto y rayando a un alto
nivel. Son un verdadero mito viviente. Después de la actuación tuve la oportunidad de charlar con estos cuatro
músicos y preguntarles que hasta cuando seguirá Barón encima de los escenarios, Carlos me contestó textualmente,
-“Mientras el cuerpo aguante... es que a nosotros nos gusta esto, por lo tanto tenemos un problema...”. Pues que
ese problema les acompañe muchos años más. Texto y fotos: VÍCTOR M.
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BASQUE COUNTRY PHARAONS. Sala Màgic (10-4-04). Barcelona.
Bueno, sí, llegué con algunos minutos de retraso, pero a medida que iba bajando
las escaleras del Màgic y como si se tratara de bajar al infierno, los Faraones iban
soltando metralla eléctrica hasta inundar mis tímpanos. Con actitud descarada
y desinhibida, Firehead y Brainloster (ambos también en el proyecto Mermaid), al
igual que los otros dos miembros, estaban en pleno ciclón de rock’n’roll, cruce
entre Stogges, AC/DC y Motorhead. El “Cabezafuego” (Firehead) salió ataviado
con una camisa garajera con las mangas recortadas y volantes incluidos, y
pantalones floreados; todo descosido por él.De cuando en cuando, el tipo
abandonaba el escenario y dejaba a la banda para realizar, vete a saber tú qué
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necesidades. Fue un auténtico festival de riffs y letras descacharrantes que, con Firehead como conductor y
creador de vínculos entre la banda y el público, se metió en el bolsillo a la sala, que a grito pelado tarareaba
sus canciones imposibles y flipaba con un sonido y actitud por el que muchos grupos pagarían. Versiones
variadas, una de Motorhead, otra de The Pogues que tanto gusta al grupo, sin olvidar ese pepinazo de
canción llamada “Déjame volar”. Un buen grupo, sí señor. Bad music for bad people. DRY KANATA.
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EDGUY + BRAINSTORM + NOCTURNAL RITES
(17-4-2004). Sala Razzmatazz (Barcelona)
Conciertazo de powermetal el que nos ha deleitado
esta cartelera.
Abarrotado hasta la calle, abrieron las puertas a las
19.30 h. Recogí mi pase de fotos plastificado a manos
de una bella señorita y empecé a subir las escaleras
hasta la sala. Se presentaba cargadísima de metaleros
incondicionales con sus vestimentas propias de éste
concierto. Me quité la chupa de cuero, y más tarde el
jersey de la calda que metía. Empezaron a sonar
intensamente los acordes y riffs de Nocturnal Rites,
que presentaban su último trabajo New World Messiah,
que fueron alternando con trabajos anteriores.
Estuvieron allí, calentando los motores para dejar paso
a lo que iba a ser una excepcional noche metal.
Brainstorm aparece media hora después, atracando los oídos y miradas de toda la sala con una increíble
entrada de sus componentes, recalcando el show ofrecido por el vocalista, que más que cantar, tremendamente
bien, hizo mover a toda la basca, bajó del escenario, se mezcló con los fans, subía y así una y otra vez durante una
hora. Sonido muy bueno; en fin, un notable alto.
Y llegó la parte cumbre del concierto, la entrada a escena de los míticos Edguy.
Las cervezas volaron por los aires!
Empieza a sonar Under the moon y los flashes invaden los caretos de furia de Mr. Tobias Sammet y el resto de la
banda.
Tocaron durante 2 horas haciendo repaso a toda su discografía, así como The Piper never Dies, Prelude y algunas
versiones tales como Chalice of Agony de Avantasia The Metal Opera part 2.
Tobías Sammet tuvo muchos problemas con su micro, hasta el punto de tener que cambiarlo, y en general el
sonido no fue de lo mejor, sí el espectáculo que ofrecieron.
En resumidas cuentas, grandioso conciertazo en el que la sala se quedó corta, esperemos que el próximo encuentro
sea en un sitio más grande, como grandes son Edguy y Brainstorm. Ya podéis avisar a todos vuestros colegas
que dentro de 16 meses se prepara una buena... noche de puro powermetal! Y sin tantos agobios ni calores como
la de esta noche. Hasta pronto metaleros!!! DAVID HITA
C/ Anselm Clavé, 16
Ripollet
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METAMORFOSIS. Esperanza de Golpe. CORPORACIÓN CULTURAL ECUADOR.
Banda formada por veteranos músicos de la escena ecuatoriana, Presentan una propuesta cercana
a las nuevas tendencias del metal pero con indiscutibles raíces rockeras. Sus letras, sin pelos en la
lengua, tratan diferentes temas propios de la problemática social que vive su región, así como
otros de carácter más global. Temas cortos y directos que por momentos puedan sonar a
Motörhead (Migración) o a Rage Against The Machine (Agitando, Sangre). Mención especial para la
balada Latido, muy lograda. El disco incluye cuatro bonus tracks, el video Anónimo y pista multimedia
con diversa información de la banda. www.metamorfosis.com.ec. VICTOR M.
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VIRTUOCITY. Northern Twilight Symphony. SPINEFARM/GOI
Después de la avalancha de grupos de nu-metal y post-grunge con que nos suelen machacar,
últimamente, las grandes compañías multinacionales, uno se alegra cuando le llegan discos
como el segundo de los finlandeses Virtuocity. Power metal nórdico con una gran presencia de
teclados, mil notas por segundo del guitarrista, una base rítmica que cumple con su cometido y
un cantante que sin ser un prodigio, no desentona con el buen sonido de la banda. Sí, buen
sonido y buena técnica del quinteto liderado por el guitarra Jaron Sebastian Raven pero que
no aporta nada nuevo dentro del estilo que practican. Así que, tú mismo. PACO G.
GODÜS. Hell Fuck Demon Sound. XTREEMMUSIC
Hell Fuck Demon Sound es el cd debut de los españoles Godüs. Este cuarteto formado en el año 2000,
practica un black metal con un sonido cercano al de la vieja escuela black. Guitarras afiladas y
estridentes que se embarullan en ocasiones con la batería y la voz (como debe ser), y que en otros
pasajes recrean excelentes atmósferas. Ocho temas muy logrados que contienen entre ellos una
versión de Darkthrone, que merece la pena escuchar. Me parece un buen trabajo para comenzar,
y esperemos que la cosa pueda seguir en esta misma progresión. JESÚS GARRIDO.
DEVILS WHOREHOUSE. Revelation unorthodox. REGAIN/GOI
No sabría como calificar el estilo que practica esta banda, desde luego no es death, ni es black,
tampoco trash, así que es metal potente pero que se aparta de todo lo mencionado anteriormente,
y que quizás se acerca más al hardcore, pero no podemos hablar de un grupo completamente
metido en este estilo pues sus temas son más bien a medio tiempo, con ritmos contundentes
pero limpios, y para su voz no tengo una definición exacta, pero tampoco entra en un estilo
concreto, cosa que me parece perfecta, pues este grupo crea un poco un sonido que aún con
retazos de otros suena a ellos mismos. JESUS GARRIDO.
ACHERON. Rebirth:Metamorphosing into Godhood. BLACK L OTUS/GOI
Que se puede decir de los Acheron que no se sepa ya. Legendaria banda donde las halla,
cuentan ya con más de quince años a sus espaldas, así que poca presentación cabe añadir. Es
una de esas bandas que tienen un rollo especial que las distingue de las demás y la hace
perdurar en el tiempo. Aunque siempre atacando desde la segunda fila, están presentes en la
mente y el oído de muchos. No se si es por su sonido, por su personalidad, sus letras o su
actitud, pero es una de esas bandas que engancha. Si quieres escuchar calidad, escucha por
ejemplo, su último trabajo Rebirth, no creo disidas mucho de mi. JESÚS GARRIDO.
IMMORTAL RITES. Art of Devolution. MORBID RECORDS
En Art of Devolution tenemos un claro ejemplo de esos típicos cd’s que nos pasan desapercibidos
si nadie nos informa de que merece la pena, y es una lástima no escucharlo al menos una vez,
pues por su calidad realmente lo merece. Inmortal Rites saben como tocar para que su música,
aún sonando contundente, entre en el oído de forma liviana, y a las pocas escuchas te encante
lo que hacen. Eso sucede en este trabajo, que en un principio puede parecer lo típico en death
metal, pero no es así para nada. Mucha calidad, combinación de pasajes lentos y machacones
con otros más rápidos. JESUS GARRIDO .
@
correo electrónico:
[email protected]
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OBRINT PAS. La Flama. PROPAGANDA PEL FET
Después del éxito de su anterior disco, “Terra”, se esperaba con gran expectación este nuevo trabajo
de Obrint Pas. Pienso que “La Flama”no va a defraudar a ningún seguidor/ra del grupo, pues
musicalmente continúa la línea marcada en “Terra”. Es increíble la facilidad que tiene Obrint Pas
para crear hits y canciones pegadizas, cosa que hace que el disco sea muy completo de principio a fin.
LD.
JAZZBO. Black friday. LIQUIDATOR MUSIC
Al poner un disco como éste uno tiene la sensación de retroceder en el tiempo y de estar en
alguna película en blanco y negro, sentado dentro de un club de jazz y disfrutando de alguna
orquesta de la época. Puro y genuino Ska Jazz a cargo de esta banda alemana con ex-miembros
de Engine 54 y Yebo. La música te envuelve a lo largo de los 16 temas que lleva el cd y es
imposible no contagiarse del ritmo que desprenden las canciones de este disco. Muy bueno! LD.
KATARRAMA. Stuma. EL LOKAL
Primer trabajo de este grupo de Barcelona que se mueve dentro de los parámetros del crossover
metálico. 13 son las canciones, letras reivindicativas, algunas en catalán y otras en castellano,
y mucha contundencia sonora. Algunas referencias de aquí podrían ser Etsaiak o KOP, aunque
les veo quizás mucho más metálicos a ellos. LD.
BAD F-LINE. S/T. OIHUKA
Quinto disco para el cuál BAD F-Line a regrabado y remezclados antiguos temas de otros
discos. Techno punk industrial, así es como podríamos definir el estilo de este grupo vasco,
siendo algunas de sus influencias gente como Atari Teenage Riot o Ramstein (a los que
versionean en un tema). Sorprende además algunos colaboradores de la banda, como es el
caso de Evaristo (La Polla), que colabora en algunos temas como en su día ya hiciera Mahoma
de los RIP (d.e.p.), a quien va dedicado el disco. LD.
NOK. Dbkatuak. OIHUKA
Nuevo proyecto musical nacido en Lekeito de manos de un componente de Etsaiak (Paul,
batería). La base musical que predomina es el hard core, aunque también encontramos algunas
pinceladas de metal. A destacar la potencia y la contundencia del disco así como también sus
dos voces, chico y chica, que están muy bien conjuntadas y que a veces recuerdan las magníficas
colaboraciones que hizo África con Etsaiak. LD.
B-VIOLET. En este mundo. ZERO RECORDS
Siempre alejándose de ritmos cuadrados, Merche, Sonia, Vanesa y Blanca, las cuatro guerreras
de Badalona, nos regalan su tercer largo. Grabado en Vigo y producido por Pablo Iglesias, lo
que más nos llama la atención es que está cantado en castellano, en contraposición a sus
anteriores trabajos. En este mundo tal vez contenga más tintes de pop y menos velocidad que el
punk desgarrado al que nos tenían acostumbrados. A FRODITA A.
WUTHERING HEIGHTS. Far from the Madding Crowd. LOCOMOTIVE
Desde Dinamarca nos llega el tercer disco de esta banda de speed metal que introduce en sus canciones
partes orquestales, líricas, épicas y hasta folk. Destaca la aportación del vocalista de Astral Doors, Patrik
Johansson, quien a pesar de ser muy criticado por copiar al gran maestro R.J.Dio, desde estas
páginas siempre hemos creído ciegamente en él y en Far from the Madding Crowd nos ha vuelto a demostrar
lo buen cantante que es. Wuthering Heights, eso sí, suenan mucho a Blind Guardian, sobre todo en las
tres partes de Longing for the woods. O sea que ya sabéis por donde van los tiros. PACO G.
ARS AMANDI. En tierra firme. PIES
Los madrileños Ars Amandi, liderados por Dani Aller, fueron una de las apuestas del pasado
Ripollet Rock Festival. Y que duda cabe, que se han convertido en el grupo de moda entre los nuevos
descubrimientos del rock en nuestro país. Su segundo trabajo, seguro les va a consolidar
definitivamente entre sus muchos seguidores. En tierra firme está rodeado de grandes colaboraciones.
La mitad de los Mago de Oz los encontramos en No queda sino batirnos, el productor V.M.Arias
pone la guitarra en Escuchando al corazón, al igual que Walter Giardino en Tierra firme. PACO G.
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SARATOGA. El clan de la lucha. AVISPA
Después de muchos años de insistencia, en el 2003 Saratoga recibió el reconocimiento de la
mayoría del público metálico nacional. A pesar de haber contado desde sus inicios de un lineup de lujo, no cabe duda que la incorporación del cantante Leo Jiménez ha supuesto el
relanzamiento definitivo que la banda necesitaba. Jero Ramiro ( guitarra ) y Niko del Hierro
( bajo ) han visto, por fin, como les llegaba su recompensa. Su nuevo disco El clan de la lucha
continua la línea del Agotarás, sin ser una copia de aquel, pues en éste se aprecian algunos
toques más melódicos.PACO G.
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JORN. Out to Every Nation. AFM/AVISPA
Si hay un cantante de moda, dentro del rock duro, en esta década, este es sin duda el noruego
Jorn Lande. Y no es de forma gratuita que esta en boca de todos, ya que se lo ha ganado a
pulso cantando de forma impecable en bandas como Vagabond, The Snakes, Millenium,
Beyond Twilight, Mundanus Imperium, Ark, la opera rock Nostradamus o los más recientes
Masterplan. Pero es que además edita discos en solitario como este Out to Every Nation donde
vuelve a demostrar a la gran calidad que atesora como vocalista. Aquí encontramos una mezcla
de canciones melódicas y temas cañeros que sorprenderan a más de uno. Destacar entre los
músicos al bajista de Hammerfall, Magnus Rosèn. PACO G.
CENTINELA. La nueva ira. GOI
Parece que Albacete esta de moda dentro del panorama rock nacional. Tierra del Viñarock, el
Metalmania y, ahora también, del grupo Centinela. En La nueva ira encontramos 11 temas
encuadrados estilísticamente en el actual heavy metal peninsular. Y quizás ese sea el problema.
El grupo suena bien, las canciones no son malas, de la producción tampoco nos podemos
quejar y en directo, según nos han comentado, la banda da la talla. Pero si analizamos el disco
con detenimiento vemos que Centinela no aporta nada de originalidad a la escena actual.
Aunque en su estilo, lo hacen muy bien. Paco G.
METALTHOR. La llama del poder. DEMO
Metalthor lo componen David Galancho ( voz ) y Pedro Fernández ( guitarra ). Entre los dos
crean y se curran los 7 temas que contiene esta grabación. Se hacen acompañar de distintas
colaboraciones hasta que consigan un line-up definitivo. La llama del poder sin ser una gran
producción tampoco esta tan mal como esperábamos. Es más, para ser la primera maketa
suena bastante bien. En cuanto a los temas decir que son muy parejos quedando, en general,
un poco cojos en la sección rítmica, que creemos es demasiado monótona sin apenas detalles
que puedan enriquecer el sonido del grupo. PACO G.
VÍUDA NEGRA. El final del Silencio. CORPORACIÓN CULTURAL ECUADOR
Opera prima de este quinteto ecuatoriano de innegable calidad. Practican un heavy metal
melódico, muy orientado al progresivo, bañado de estupendas atmósferas y melodías de teclado.
Intensidad sonora, metálicos riffs y enrevesados cambios de ritmo se funden a lo largo de estos
doce temas, de obligada escucha para los seguidores del género. Destacan Pacto de sangre, la
sinfónica Un hombre confrontado a su alma o El teatro de los sueños (casi un homenaje a
Dream Theater). Francamente un álbum muy dinámico y completo, que además se presenta
en una cuidada edición. www.viudanegraonline.com. Victor M.
NERÓN. Inmóvil. AUTOPRODUCCIÓN
Sebastián Cafarelli(voz), Marcelo Tubio(guitarra), Jorge Gonzalez (batería) y Germán López
(bajo) forman Nerón, una banda con mas de una década deambulando el underground metálico
de su país. Proceden de Villa Urquiza (Buenos Aires) y en 1997 editaron su primer trabajo que
llevó por titulo ¿Evolución? bajo el sello Yen Producciones. Después de algunos cambios en su
formación vuelven a la carga con este Inmóvil, que sacan de forma totalmente independiente.
El disco contiene diez temas de intenso rock, de corte moderno y rítmico con pasajes duros y
tranquilos según requiera la ocasión. Destacan Lastímame, Voces o El, seguramente la mejor.
www.neronweb.com.ar. VICTOR M.
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C/ Las
Flores, 28
Cerdanyola
CYPHER
Director:
Vicenzo Natali
Intérpretes: Jeremy Northam, Lucy Liu, David Hewlett,
Nigel Bennett, Thimothy Webber
EEUU 2002
Teléfono
93 691 65 38
El director canadiense Vicenzo Natali, autor de la
aclamada Cube, fascinante y claustrofóbica cinta
de ciencia ficción en la que seis personas despiertan
encerradas en una cárcel en forma de cubo y llena
de trampas mortales, nos ofrece otra interesante
propuesta; una intriga futurista de espionaje
industrial en la que el personaje magníficamente
interpretado por Jeremy Nortan se ve envuelto en
una trama de dobles espías y de lavados de
cerebros de la que le será difícil salir. En su camino
se cruzará una enigmática mujer, interpretada
por la antes televisiva y ahora ángel de Charly
Lucy Liu, de la que quedará fascinado. Natali
demuestra ser un maestro en crear filmes
inquietantes y de tensa atmósfera. Hay que
reconocer que en esta ocasión le debe bastante a
Blade Runner y Desafío Total, pero no por ello dejar
de ser éste uno de los más interesantes estrenos
de lo que llevamos de año. FELIPE ÁLVAREZ.
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Corría el año 1990 cuando se formaba en Colombia un cuarteto
cuya característica principal es la mezcla de metal con algo de música
clásica, dentro de un ambiente gótico. Tras 7 discos en el mercado,
su más reciente publicación «Voices» nos despertó el interés por saber
más de ellos. Conozcamos, pues, a Juan C. Henao (voz y guitarra),
Julián Rivera (bajo), Andrés Giraldo (batería) y David Rivera (violín y
coros). Con este último, miembro de la Orquesta Filarmónica de
Medellín, líder y fundador de Tenebranum, nos pusimos en contacto.
LA OLLA. ¿Podríais decirnos que es lo que os motivó a realizar
un CD conceptual, algo quizás no muy habitual actualmente en
este tipo de estilos, y perdonad mi desconocimiento pero lo
habéis hecho anteriormente en otros trabajos.
DAVID RIVERA. Las letras las escribo yo. Trato de no hablar de temas
sociales o cosas así(es demasiado aburrido y ya hay un millón de
bandas punk haciéndolo). Catalogo a Tenebrarum como una banda
muy espiritual en el sentido de tocar temas que oscilan entre lo
humano y lo divino. Quise hacer que el concepto de la música y de lo
gráfico de este disco estuvieran orbitando alrededor de las letras, no
al revés. «Voices» es un buen ejemplo de esto ya que es una especie
de cuento dividido en 10 capítulos. Usé un referente histórico -Los
Templarios- para darle cohesión al texto pero no hago alusión directa
al tema ya que en esta historia los personajes no tienen nombre, ni
tiempo ni espacio. Es mas bien un viaje a través de las pasiones
humanas. Me gustan las letras donde el espectador puede interactuar
con su imaginación dándole el sentido que quiera y el mensaje que
guste a las mismas. Así estas se convierten en muchas cosas,
dependiendo de quien las lea.
L.O. ¿Por qué el tema de los templarios? Lo pregunto por que
puede parecer un mundo tradicionalmente algo alejado de
América. ¿Qué me podéis contar sobre ello?
D.R. Estoy seguro que estarás de acuerdo conmigo en que el metal y
el rock en general siempre han sentido gran fascinación por lo oculto
y por lo medieval en un sentido romántico. Partiendo del hecho de
que el metal y el rock son bastante universales podríamos decir
entonces que en América Latina tampoco estamos exentos de tal
fascinación. Además, como te decía, hablar de que nuestra cultura
original fué destruida, de que sufrimos durante la conquista y colonia
un terrible proceso de transculturación, de que nuestros gobiernos
apestan, de que somos pobres y tercermundistas pisoteados por la
bota conquistadora de USA, etc., etc., etc., me parece un poco
melodramático, no crees?
L.O. ¿No pensásteis en incluir en «Voices» temas cantados en
castellano?, ¿qué motivo o motivos os hicieron incluir las letras
en ingles?
D.R. No tengo nada en contra del español. A mi personalmente me
gusta más el rock cantado en inglés porque es mas sonoro (desde mi
humilde perspectiva por supuesto).Pero he estado pensando la
posibilidad de incluir un par de rolas en español para el nuevo disco.
L.O. Me gustaría que me contarais como está la escena musical
en Colombia y de modo más general si tenéis conocimiento de
cómo está a nivel de toda centro y sur América.
D.R. La escena colombiana ha crecido mucho en los últimos años.
Tenemos excelentes bandas de todos los estilos, músicos profesionales
cada vez mas virtuosos, buenos estudios de grabación, buenos
ingenieros de sonido y una numerosa audiencia que apoya a los
grupos con compra de material y asistencia a conciertos(aunque no
tanto ni tan masivamente como debería hacerlo,
desafortunadamente). Hay cierta dificultad para encontrar sitios
apropiados para este tipo de eventos porque a veces es complicado
hacer todos los trámites que las autoridades piden para los permisos.
Generalmente son conciertos donde no se presentan mayores
disturbios, con sus excepciones, por supuesto. El promedio de
asistencia a conciertos de bandas nacionales oscila entre 200 y 1000
tre
vis
ta
almas. A nivel de shows internacionales puedo contarte que nos han
visitado, entre muchos otros: Metallica, Guns`n`Roses, Bon Jovi,
Therion, Dimmu Borgir, Helloween, Moonspell, Destruction, Sodom,
Kreator, Stratovarious, Barón Rojo, etc. La asistencia a estos conciertos
con artistas extranjeros oscila entre 2000 y 120000. Tenemos el festival
de rock gratuito mas grande de Latinoamérica.Se llama “Rock al
parque”, organizado por la alcaldía de la capital, Bogotá. Son 3 días
del mes de octubre donde se dan cita los mejores exponentes del
rock nacional, con la participación de algunos grupos de trayectoria
internacional. La asistencia promedio por día al evento es de 200000
(nosotros hemos tocado ahí…eso es un mar de gente!!!). Con relación
al resto de América Latina puedo decirte que a excepción de Brasil,
somos el país con más proyección.
L.O: ¿Qué nos podéis contar sobre la grabación de «Voices»?.
Lo comento porque lo habéis grabado con un productor que ha
trabajado con grupos muy conocidos. ¿Cómo ha influido este
productor en vosotros tanto personalmente como en vuestras
composiciones?
D.R. Bueno, realmente no trabajamos con un productor famoso sinó
que nuestro álbum fue masterizado en Sterling sound (N.Y.) por un
mundialmente reconocido ingeniero que se llama George Marino
quien ha trabajado en discos de agrupaciones como Led Zepellin,
Kiss, Metallica, Aerosmith, AC/DC, Type O Negative entre muchas
otras.El hombre es muy amable.Yo estuve con él durante todo el
proceso y siempre elogió el resultado de “Voices”.
L .O. Creo que vuestra música ha evolucionado desde
sonoridades mas extremas hacia el sonido actual, incorporando
elementos que tradicionalmente no pertenecen al metal, ¿qué
explicación tenéis para esta evolución, que de hecho sucede en
muchas de las actuales bandas?
D.R. Tenebrarum empezó a hacer fusión de elementos clásicos con
metal desde 1993. Esta evolución fué consecuencia directa de mi
formación como músico de conservatorio y mi pasión por el violín. Yo
inicialmente toqué guitarra en la banda y no fué sinó hasta que
entró Juan Carlos en 1996 que me dediqué solo al violín. Podría
decirse que somos de las primeras bandas de metal en Latinoamérica
que se atrevieron a hacer esto. Desafortunadamente la falta de
recursos ha hecho que nuestro trabajo no se haya podido promover
adecuadamente y sólo bandas con el suficiente dinero para hacer
grabaciones de alta calidad y una gran promoción pudieron salir
adelante en aquel entonces y ganar reconocimiento internacional.
Eso no quiere decir que no seamos pioneros…
L.O. ¿Tenéis previsto venir a tocar en directo por Europa y más
concretamente en España?
D.R. De momento no hay nada concreto pero eso nos encantaría.
Estamos trabajando para que esto ocurra.
L.O. Me gustaría que me dierais alguna explicación sobre él ultimo
tema que hay en «Voices». Es un tema que no tiene titulo y que
creo que no habéis compuesto vosotros que podéis decir de ello.
D.R. Hay un violinista inglés de New Age llamado Ed Alleyne-Johnson.
Me gusta mucho su forma de tocar y decidí hacer un arreglo de esta
canción como un regalo a aquellas personas que gustan del violín. El
tema es instrumental y no tiene nada que ver con el resto de los
temas del álbum. Por eso tarda un poco en empezar
L.O. Para terminar tenéis el espacio que necesitéis para expresar
lo que querais sin ningún tipo de censura ni nada por el estilo,
así que vosotros mismos.
D.R. Un saludo a los headbangers españoles. Esperamos que un día
no muy lejano podamos estar tocando para uds. Apoyen a
Tenebrarum y otras bandas de Latinoamérica ya que en estas
latitudes hay muchísimo talento. Ánimo y fuerza!!! Mil gracias Víctor
y Jesús por la invitación a participar de esta revista. JESÚS GARRIDO.
www.tenebrarum.com
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Continuamos repasando la historia del rock en Ripollet. Recuerda que si tienes o conoces a alguien
que pueda tener fotos de músicos, actuaciones, conciertos, carteles o recortes de prensa puedes
ponerte en contacto con nosotros para publicarlo en esta sección.
Número 0 de La Olla
Aprovechando la celebración de la
edición número 20 de nuestra
entrañable publicación, hemos
querido homenajear aquel
emblemático número 0 con el que
iniciábamos una andadura que va
ya por su sexto año y que suponía,
en ese momento para Ripollet, la
primera revista musical con
contenidos locales y de fuera.
Corría el último trimestre del año
1997 y antes de ponernos en acción
teníamos que decidir como
llamarle. Surgieron más de un
centenar de ideas, pero ninguna
nos convencía. Entonces alguien
dijo: no hay que comerse tanto la olla y
esta frase cuajó entre todos para
definir finalmente La Olla. Así
comenzó todo, con aquella histórica
portada de una olla ardiendo y
rebosando con los contenidos
musicales y una foto central con el
niño sobre una cuchilla de afeitar que utilizaron MCD
para uno de sus discos. En nuestra Editorial hacíamos un
comentario irónico sobre nuestras ganancias
económicas en el concierto de Ska-P. Y es que mucha
gente no ha entendido nunca que se puedan hacer
cosas sin animo de lucro. En el Menú de contenidos ya
aparecía de fondo el pollo futurista. Y justo al lado una
columna de Insumisioa que daba el toque social y
reivindicativo que siempre hemos tenido. La historia de
la Associació Ripollet Rock aparecía en la página 5
justo al lado del Potaje musical.
Interesantes Entrevistas a Gazapos
y Skunk D.F. y doble página para
MCD. El colaborador Gabo nos
ilustraba con un Comic. Mikel
Basuras y LD cogieron los bártulos
y se fueron a Euskadi para hacernos
un reportaje sobre la movida en
Vitoria-Gasteiz. Nuestra sección de
Discos debutaba de forma un tanto
humilde con Nofx, Trimelón de
Naranjus, Banda Jachís,
Sutagar, Fermín Muguruza,
Habeas Corpus, Skalariak...
aunque ya se presagiaba que
crecería y abarcaría una parte
importante de la revista. Las
maketas siempre recibieron un
trato especial por nosotros y,
aunque actualmente se mezclan
entre los discos, por aquellos
entonces les dedicábamos dos
páginas enteras. La gran variedad
de gustos musicales de La Olla quedaba reflejada en
los comentarios de Conciertos: el punk de Ostia Puta y
El Último ke zierre, el rock&roll de M-Clan, el doommetal de Moospell o el mestizaje de Albert Pla y la
Asociación Hace Color, eran solo unos ejemplos de
los distintos campos de acción por donde se mueve
esta publicación. La Agenda de conciertos daba paso al
primer Rock´n´Ripollet de la contraportada y que, en aquel
momento, dedicábamos a los punk-rockers Makis U.
del recientemente fallecido Edu. PACO G.
Algunos momentos gráficos de la fiesta aniversario del número 20 de La Olla Music Rock Magazine
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