Descargar - Ripollet Rock Festival

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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº39 - JUL. 2009
ALIOTH + ZENOBIA + AM
ALAK + EXCOMUNION...
+ THE FOXHOLES + ECZEMA + WURD
FOTO: Jaime V.
ALWAY
y además: NI POR FAVOR NI OSTIAS + MET
09...
LLET ROCK 20WA
2009 + AC/DC +ADERIÜSPO
IADO
+ CALIBRE ZERO + BAD Y + ANS
EDITORIAL
Por segundo año consecutivo, el Ayuntamiento de
Ripollet ha decidido utilizar el nombre de Ripollet Rock
para su Fiesta de la Gibrelleta. Quien nos conoce
desde hace tiempo ya sabe que nuestra entidad nunca
se ha caracterizado por ser radical en contra del
consistorio local, pero tampoco hemos sido unos pelotas
con ellos. Siempre hemos defendido unos intereses
coherentes con nuestras actividades. Eso quiere decir
que cuando hemos tenido ideas parecidas a ellos, no
hemos tenido inconveniente en trabajar conjuntamente,
pero cuando hemos visto que nos ponían demasiadas
trabas o zancadillas inesperadas, hemos tirado cada
uno por nuestro lado. Es por esto que, en principio, ni
habíamos puesto inconvenientes ni teníamos previsto
mover ficha con el tema de la Fiesta del Orinal. No
obstante, cuando ha surgido la posibilidad de unir
fuerzas con ellos para ahorrar trabajo y presupuesto,
resulta que nos llevamos la desagradable sorpresa que
el Ayuntamiento nos pide dinero por esa colaboración.
En nuestra Associació nadie cobra ni un céntimo y no
vamos a gastar ni energías, ni tiempo, ni teléfono, ni
transportes en una negociación con otras empresas
para conseguir un beneficio económico para la entidad
y que luego venga la administración local a decirnos
que ellos quieren la mitad de ese beneficio. Si ellos
quieren eso, que se lo curren con sus técnicos y trabajadores que pagamos entre todos.
Por lo tanto, este año no hay colaboración de Ripollet
Rock con esa fiesta joven del Ayuntamiento. Aún así,
los políticos locales ya nos han informado que nuestro
concierto será incluido en el programa de la Gibrelleta
tanto si nos gusta como si no. ¡Perfecto! Esa es la mejor
forma de demostrar que la democracia que ellos aplican
es: “vótanos en las elecciones democráticamente, que
ya gobernaremos nosotros dictatorialmente durante los
siguientes cuatro años“.
Así pues, el lema de esta edición del Ripollet Rock
Festival será: “Nosotros NO somos Gibrelleta”.
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
CATALUNYA
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.laollarock.com
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén
COLABORADORES
Arcadio, Xavier Rulló, David Agüera, Sergio Calvo, Dani Ruiz, Jordi
Rodríguez, Rubén L. Calavera, J.M. Osuna, Fran Sánchez, Juanma,
Antonio Lanuza, Lily B., J. Soriano, X. Méndez, Ely Rockato.
FOTOGRAFIAS
Jaime Villén, Paco G
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Edición Temar 2000 SL
DL. B-34071-2009
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar,
Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla, + Tequila, Hells Awaits i Rockarolla,
La Nau.
Badalona: Bar Badamola.
Badia del Vallès: Casal de Joves.
Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc, Ateneu
Blanes: Suli-Auvisa.
Calella: Golden Gloves.
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus,
Blues, Painkiller Metal Bar, Ateneu.
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà.
Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat.
Girona: Partisanowear, Maiden’s.
L’Estartit: Sala Mariscal
Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani.
Montcada i Reixac: Can Tauler.
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar
Gurri, Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet.
Sabadell: Sala Seattle, Ricoma & Fills, Dark Factory.
Sant Adrià de Besòs: Sala Thruman.
Santa Perpètua de Mogoda: Premier.
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions.
Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.
PENÍNSULA
Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando).
Burgos: Fragment.
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real)
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan).
Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta.
Granada: Rainbow, Dragón Rojo.
Huesca: Bar Arkanos.
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago.
La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas.
León: Scanner, Tutatis.
Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, VKaos, Rock On
(Alcalá de Henares).
Murcia: Factor Q
Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela),
Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo).
Santander: Rock Beer The New.
Sevilla: Bar El Túnel de Triana.
Valencia: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko, Al Traste Bar.
Vigo: Bar Anoeta.
Vizcaya: Arise, DDT, Pub Leyenda.
Zaragoza: Discos Leyenda.
ISLAS BALEARES
Menorca: Mel i Coto, Pecado Mortal.
Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur.
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz.
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires).
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo).
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar).
EE.UU: A & M Studios (New York).
Venezuela: Ariah Records
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POTAJE MUSICAL
El pasado 21 de marzo se celebró por segunda vez, en la sala KGB de Barcelona, el concierto
organizado por el grupo de rock local El Rey de Espaldas, junto a Lendakaris Muertos y
Puñalada. Lendakaris Muertos venían presentando su tercer disco “Vine, vi y me vendí”.
Contar que todo fue muy bien, se vivió un ambiente de verdadera fiesta y la sala se llenó, con 600
personas. Agradecemos en nombre de El Rey de Espaldas a todo aquel que haya venido, ya
que fue un auténtico placer contar con todos vosotros.
El pasado 22 de mayo, Juanfran, bajista de El Rey de Espaldas, decidió colgar el bajo después de llevar 5 años tocando con el grupo, y más de 15 como bajista. Para dicho evento, se celebró
una fiesta-despedida del músico, en la sala Mundo Caníbal de Cerdanyola del Vallès, con los
grupos amigos Bitxarrakos y Ni por favor ni ostias. Fue una gran fiesta muy emotiva,
rodeados de amigos, en la cual Juanfran cedió su testigo a Santi, el nuevo bajista del grupo y
también del grupo local Mr. Bubbles. Anunciar que El Rey de Espaldas entrara a grabar
disco en enero del próximo año.
En el momento del cierre nos llega la triste
noticia de la muerte de Midnight. El que
fuera cantante de los norteamericanos Crimson
Glory en la segunda parte de los ochenta y
principios de los noventa, falleció el pasado 8
de julio en un hospital de St. Petersburg (Florida),
según parece por unos problemas de riñón y
de hígado que no ha podido superar. El vocalista
y el grupo tuvieron una cierta repercusión por
su imagen con medias máscaras en la cara y
un sonido heavy progresivo que los aproximaba
a formaciones como Queensrÿche o Fates
Warning. Midnight, como era conocido
en todo el mundillo rock, tenía actualmente 47
años y estaba preparando un disco en solitario.
R.I.P.
Siempre, desde aquí, hemos criticado la nefasta labor para la música que está llevando a cabo la
Sociedad General de Autores. Últimamente habréis visto en la prensa casos como que, en
conciertos benéficos donde nadie cobra y todos apoyan la causa, la SGAE ha llegado pidiendo
su parte. Desgraciadamente nuestro país no es un caso aislado en este sentido. Su homónima en
Rusia acaba de multar a Deep Purple por tocar sus propias canciones en territorio ruso. Al parecer,
los británicos tenían que haber pedido una licencia a esa sociedad (previo pago, lógicamente) para
interpretar sus propios temas. ¡Ver para creer!
Pocos días antes de la celebración del festival Kobetasonik se anunció la baja de Thin Lizzy.
Afortunadamente los organizadores pudieron buscarles sustitutos con Lizzy Borden. El comunicado
oficial de la suspensión era por una lesión del batería Tommy Aldridge. Se dijo que la gira
continuaría unas semanas después. No obstante, Scott Gorham acaba de anunciar la salida del
grupo de John Sykes y la cancelación de todos los conciertos. Los motivos de la marcha de
Sykes no se han hecho oficiales, pero se afirma que ha sido de común acuerdo.
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FOUR HORSEMEN
Ni más ni menos que ellos. Leyendas vivas, mitos,
congregadores de masas (casi) siempre fieles a su
imagen, a su nombre, a su propuesta escénica, a su
marca.
Ellos, los cuatro, aunque nos lo cuatro miembros originales (obviamente en todos los casos) ni los cuatro
miembros que llevaron su estandarte a lo más alto y
lo redujeron vergonzosamente a cenizas (ya nos hemos
acostumbrado a la nueva formación, mal que nos
pese a muchos) volverán a pisar la ciudad condal
para nuestro regocijo. Ellos. Metallica.
Es cierto que los californianos no vienen solos. Su
actuación se enmarca dentro del festival Sonisphere,
a celebrarse el 11 de julio del presente año (cuando
ustedes estén leyendo esto ya deberemos recordarlo
en pretérito imperfecto) en el Parc del Fòrum de
Barcelona. Es cierto que, antes que ellos, saldrán al
escenario S. A., The Eyes, Gojira (¡oh, sí!), Lamb
of God, Mastodon, Down, Machine Head y
Slipknot. Es cierto que ninguna de las bandas mencionadas guarda muchos paralelismos con nuestros
cuatro jinetes, pero sí lo es que prácticamente todas
ellas tienen una consolidada carrera internacional,
seria, definida y estable.
Pero da igual. Metallica tienen la capacidad de
inundarlo todo. De hacer sombra a los árboles más
altos. De eclipsar cualquier acontecimiento, ni hablemos si es puramente musical. Para verlos a ellos, y
únicamente a ellos, se desplazarán miles de personas
hasta la capital catalana. Y de todos los puntos de
España.
Y no nos engañemos. La trayectoria de Hetfield y
compañía es altamente irregular en los últimos años,
con muchas más sombras que luces, tanto en lo
personal como en lo musical. Aunque eso, a los fans,
parece darles igual. ¿Por qué? Fácil. Metallica es
una banda que en directo no suele fallar. El que paga
una entrada para ver al cuarteto americano sabe que
tiene muchas probabilidades de disfrutar de un
concierto brutal, lleno de fuerza, ganas, intensidad y
temas absolutamente clásicos que harían vibrar hasta
al más descreído seguidor del heavy metal.
Metallica, como otros elegidos (pocos: quizás Iron
Maiden y AC/DC), ha trascendido el ámbito metal
para ser un referente musical, para ser conocidos y
reconocidos en cualquier círculo social, afín o no a
la música dura y ruda que suele suponer el heavy o,
en su caso concreto, el thrash metal. Cualquier persona
de “a pie” ubicaría en un entorno próximo al adecuado
a la banda, aún sin haber escuchado jamás un disco
suyo, ni haber acudido a un concierto, ni saber de
discografía ni formaciones.
He de reconocer, también, que esa aura que destilan
es una de las razones que me ha llevado a comprar
una entrada para dicho festival, a pesar de que
Metallica sea la única banda a la que voy a ver.
No he tenido la ocasión de verlos descargar sobre
las tablas y, a estas alturas, es imperdonable. Tampoco
pretendo encontrarme con los jóvenes que se comían
el mundo en los 80, pero sí, al menos, con un grupo
que a base de veteranía, potencia y calidad sea capaz
de ofrecer un show a la altura de su estatus.
Un estatus muy elevado que conlleva una responsabilidad enorme. Allí estaré, como seguramente muchos (muchísimos) de ustedes, para llenarme de una
sensación única, de las mejores que pueden vivir las
personas que, como yo, consideramos esta música
como un estilo de vida: ver a Metallica, al menos,
una vez. Que lo disfrutemos.
Dani Ruiz
[email protected]
AGENDA DE CONCIERTOS
TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.laollarock.com
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T
EN
T
VIS
RE
A
NI POR FAVOR
F VOR NI OSTIAS
En esta ocasión, entrevistamos a los castellonenses Ni por
favor ni ostias, punk-rock en estado puro. Formados en
1992, y tras un descanso después de grabar tres discos, volvieron a los escenarios en el 2006, con bajista nuevo, Nano,
(que junto a Jorge, voz y guitarra y David, batería, forman
este trío) para grabar su disco en directo, llamado “Direkto
a la parrilla” en la Salatal de Vila-Real (Castellón). Actualmente
presentan su quinto y nuevo álbum de estudio, “13”. Nano
nos contesta a las preguntas:
La Olla: Después de este descanso que os habéis
tomado, retomando la vuelta a los escenarios, y
viendo como actuáis en conciertos y grandes festivales como Vilarock, Extremusika o Derramerock, se puede decir, que NPFNO vuelve a tener
ese nombre que tenía en los 90, ya que la gente
os sigue y la respuesta es bastante positiva. Imagino que os sentís contentos por la vuelta, ¿no?
¿Echábais de menos actuar en directo?
Ni por favor ni ostias: La verdad es que sí, estamos
contentos de volver a pisar escenarios, comernos tropecientos
kilómetros en la furgo y retomar la movida rockera. Después
de todos estos años de parón biológico que tuvo la banda
la vuelta ha sido satisfactoria. La gente todavía se acuerda
de nosotros y de los temas y eso nos alegra mucho. En cuanto
a si había morriña por tocar en directo, pues claro que sí.
Estábamos un poco saturados ya del local de ensayo y necesitábamos salir de allí, decidimos volver a los escenarios pensando en el público que habíamos dejado un poco tirados,
ya que insistían bastante con que teníamos que volver a tocar.
Decidimos grabar el directo, para que dicho público fuera
también participe de la vuelta a los escenarios y así saldar
un poco la deuda que había con ellos.
L.O.: Ni por favor ni ostias es un nombre muy
crudo y contundente. Conozco a más de uno que
al ver el nombre en algún cartel de concierto y
sin conoceros, le ha sorprendido. ¿Se puede saber cómo surgió el nombre?
NPFNO: Es una expresión que utilizamos bastante, y un día
en el local decidimos que era el momento de buscarle un
nombre al grupo. Alguien dijo como broma, podrías llamaros
Ni por favor ni ostias y la verdad es que en ese instante
nos rajamos vivos, pero al final, pensándolo en frío, era el
que mejor nos iba a nuestra manera de ser y al estilo de
música nuestro. Quedaba muy punk y agresivo, y nos gustó.
L.O.: “13” es vuestro último álbum de estudio,
con grandes temas como “Malos tiempos”, “Basta”, “Nadie”, “Fábrica=hogar” o “Mujer”, entre
otros. Habláis claramente de temas sociales como
el maltrato a la mujer, la explotación laboral, o
lo mal que esta el mundo en general. Contadnos
un poco dónde grabásteis y como fue la grabación en sí. Aunque lo más curioso del disco es su
nombre (”13”), porque este número os lo habéis
encontrado “en todas partes”. Contadnos un
poco la historieta/anécdota de “13”, ¿Dónde lo
habéis encontrado tanto?
NPFNO: La grabación se llevó a cabo en el mini estudio
de nuestro colega Víctor Sorli, ya que vive en nuestro
pueblo y pensamos que eso sería una ventaja a la hora de
trabajar en un estudio, ya que son muchas horas las que se
pasa ahí dentro y después llega el momento de descansar
y qué mejor manera que hacerlo en tu casa. Eso fue lo que
pensamos en principio, pero llegó la hora y se nos jodió el
ampli de guitarra, con lo que perdimos un día entero buscando
a alguien que nos pudiera salvar la barba. Al cuarto día de
grabación, no encontramos al productor por ningún lado, el
“señor” se había tomado la libertad de irse de vacaciones
un par de días sin decirnos nada. La discográfica pegándonos caña, ya que querían que estuviese grabado ya. Cuando
parecía que todo iba a mejor, ya grabando las voces, el cantante, se nos queda un poco afónico debido a un resfriado
y, por lo tanto, otro par de días al carajo. En definitiva, lo
que se podía haber en hecho en poco tiempo, ya que todo
estaba a nuestro favor, se convirtieron en 13 días eternos.
Respecto a lo del numero 13, nos sale por todas partes, 13
días de grabación, 13 temas en el CD, el numero de portal
del estudio era el 13, la verdad es que ahora mismo no
recuerdo muchos más, pero te puedo asegurar que lo vemos
por todas partes. Estamos pensando en hacer un programa
con Iker para ver si es alguna maldición o algo así... je, je.
L.O.: A la hora de componer, ¿cómo trabajáis?
NPFNO: Solemos trabajar las bases en casa con el ordenador y tal. Luego en el local ya les sacamos brillo y las terminamos de montar. También lo hacemos al revés, sacamos
un trozo en el ensayo y luego en casa se te van ocurriendo
ideas para terminarlas. Cuando sacamos un tema, lo montamos en el ordenata y luego escuchamos como puede quedar o si hay que cambiar algo. Por lo general solemos currar
en el ensayo, pero bueno ya que podemos también trabajar
en casa, pues eso, jugamos a dos bandas.
L.O.: Aparte de seguir actuando y girando, ¿cuáles son vuestros planes de futuro? ¿Tenéis una
fecha para entrar a grabar vuestro próximo disco?
NPFNO: Los planes son tocar en directo todo lo que se
pueda. Respecto al próximo trabajo, estamos tanteando alguna fecha que otra, pero seguramente sea para este invierno.
Tenemos ya temas terminados y otros que están por montar,
pero sí creemos que será sobre esa fecha. Nos damos un
poco de margen, ya que solemos trabajar sobre unos 20 temas y así luego poder elegir los que se van a quedar al final.
L.O.: Carta blanca, comentad lo que queráis.
NPFNO: Pues nada, un saludo a los lectores de La Olla
Music Rock Magazine, y que nos vemos en los bolos y
en los bares.
www.niporfavorniostias.com
Fran Sánchez
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Nueva entrega de nuestra guía de programas radiofónicos que
ofrecen heavy rock en todas sus vertientes, a los ávidos oyentes
rockeros de este país. Aquí van otras seis opciones...
STARS
Sábados, de 9 a 10 h y lunes, de 18 a 19
h, en Radio Fusión 107.7 FM. Fene (A Coruña).
E-mail: [email protected]
Sus casi veinte años en antena, Stars es hoy
por hoy, uno de los programas especializados
en rock, más veteranos de la escena musical
gallega. Álex Pérez conduce y dirige este
espacio enfocado sobretodo al hard rock, pero siempre abierto
a otras expresiones musicales. Nuevos lanzamientos, noticias,
entrevistas, recuerdo a los clásicos, acercamiento a la escena
local, son algunos de los contenidos de este espacio sonoro,
arraigado en el noroeste gallego. Para escuchar el programa en
directo: www.radiofusion.eu y para descargar emisiones
anteriores: http://www.myspace.com/radiostars89.
EL ANTRO DEL ROCK
Viernes, de 20 a 22 h en directo desde Studio
21 FM 88.3. (Málaga). Email: elantrodel
[email protected]
Programa de hard rock y heavy metal conducido por Rafa Taza desde la calurosas
tierras malagueñas acompañado por sus secuaces: Luis Perversión, María Mhemnoch, Pablo Mons y Desire y la mascota Anacleto, donde no faltan la buena música y el humor. En
él tiene cabida desde los artistas clásicos a las nuevas promesas
a través de secciones como Las Noticias o Rockfemérides, sin
olvidar las novedades discográficas, las entrevistas en directo o
vía teléfono y las crónicas de conciertos. Para escuchar o descargar
los programas anteriores: http://elantrodelrock.studio21
fmmalaga.com. También cuentan con myspace: www.my
space.com/elantrodelrockfm.
LA FRONTERA DEL SILENCIO
Martes, de 19 a 22 h, en Radio Almenara 106.7
(Madrid). E-mail: [email protected]
gmail.com. Teléfono 91 315 11 12.
En antena desde 1983 (casi nada), primero emitiendo desde un barrio de Bilbao y luego desde
Madrid a través de Radio Almenara, este radio
show dirigido y conducido por Raúl “Akira”
Álvarez, dedica sus 3 horas semanales al heavy metal nacional
e internacional, con secciones varias y apoyados en su currado
blog: http://fronterasilencio.wordpress.com, desde donde puedes escuchar/descargar todas las emisiones. Visita también
su myspace: www.myspace.com/fronteradel silencio.
MANIACS DEL ROCK
Jueves de 22.00 a 23.00 horas en Radio
Vilamajor 95.2 FM (Barcelona). E-mail: ma
[email protected]
A lo largo de esta hora de emisión, Òscar
“Maniacs del Rock” Aguirre, nos ofrece
una cuidada selección de heavy metal, hard rock y rock melódico,
desde la revisión de los clásicos y las últimas novedades a los
comentarios de conciertos y las entrevistas. Programa hecho con
rigor y pasión, por y para la gente que ama esta música. Para
contactar y escuchar, o descargar las emisiones pasadas:
www.myspace. com/maniacsdelrock.
ROCKTOPIA
Varios horarios, días y emisoras de todo el
país (ver http://rocktopia.podomatic.
com) y en TNT Radio Rock (www.tntradiorock.com), los
lunes a la 01 h; martes, a las 10 h, y los viernes, a las 21 h. Email: [email protected]
En sus propias palabras: “Rocktopia, es un espacio musical
dedicado al mundo del rock, aunque desde un ángulo diferente,
en el que tienen lugar de privilegio tendencias que van del rock
sinfónico al metal progresivo, pasando por el rock clásico o el
hard melódico. Una propuesta distinta, algunos piensan que minoritaria, pero atendiendo la demanda de un sector de público
ávido de rock con clase. Música con actitud y sin falsas apariencias.
Así es Rocktopia, un viaje sonoro por el rock más elaborado
y elegante. Dirige Rafa Llorente.
HALL OF METAL RADIO
Miércoles, de 17.15 a 18.45 h, en Radio
Arrebato 107.4 FM (Guadalajara), con repetición los miércoles y jueves, y sábados y domingos en TNT Radio Rock. E-mail:
[email protected]
Dirigen Carlos Gómez Gregorio, Juan
Carlos García y Raúl Del Amo y tomando
como base su conocida web: www.hallofmetal.com, nos
informan de la rabiosa actualidad del mundo del metal, tanto
nacional como foráneo, apoyando a los nuevos valores con
agenda de conciertos, entrevistas, recuerdo para los clásicos,
curiosidades, etc. Cuentan además con un myspace donde podrás
escuchar los programas vía streaming: www.myspace.
com/homradio.
Víctor Muiño
Si te falta algún número atrasado...
...pídelo mandando un sello de 0.45 euros por cada número a:
Ripollet Rock - Ap. de Correos, 65 - 08291 Ripollet
Si quieres recibir todos los números de LA OLLA durante un año, envía 1,8 euros en sellos de 0,45 euros
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ZENOBIA. Alma de fuego. Rock Music/Gor
En ocasiones se habla de cuando llegará un relevo generacional tanto en el metal internacional como
en el nacional. Bien, pues creo que aquí tenemos unos justos merecedores de llegar a lo más alto
dentro de nuestras fronteras. Prueba de ello es este segundo trabajo donde demuestran unas muy
buenas maneras, aún más si cabe que en el primer CD. Temas muy directos pero no por ello poco
elaborados. Unas melodías vocales magistralmente creadas y unas letras muy bien trabajadas. Temas
como “La tormenta” o “Lo llevo en la sangre” deben ser un cañonazo en directo. Y como ya lo hicieron
en su anterior disco, lo han vuelto a bordar con la balada, “Si no estás junto a mí”.
Jaime V.
THE FOXHOLES. The Foxholes. Creative Commons
Nuestro buen amigo Jonah por fin edita un CD repasando distintas etapas de The Foxholes. El
ex-Topsy Turvy (tocaron en la 4ª edición del Ripollet Rock) se encarga aquí de las voces, guitarras
y programaciones, además de la producción. Lennon Matas sigue siendo su principal apoyo con
el bajo. En este CD también encontramos a Anthony J. Andrades y a los 3fasic. Podríamos
considerarlo como una especie de recopilatorio del grupo con ocho temas que intercalan el inglés
con el castellano y los sonidos guitarreros con los ambientes más electrónicos y bailables. La mezcla
es interesante pues, en unos momentos suenan a los ochenta y en otros muy actuales e incluso futuristas.
Paco G.
CALIBRE ZERO. Jugando con fuego. RHM/Avispa.
A finales de 2008 se editó el debut discográfico de esta joven banda madrileña que daba continuidad
a la notable maqueta “Derrotando miedos” que anteriormente habían publicado. El trabajo se mueve
entre parámetros a veces más rockeros y otras más heavies. En cualquier caso el álbum desborda
fuerza por los cuatro costados, esta vertiente la habrían explotado más si hubieran añadido mayor
potencia a la producción de las guitarras. La influencia más presente es la de Motörhead, y por
las letras y la voz seguramente Barricada. En resumen, Calibre Zero se estrena con un atractivo
compacto de rock duro a la vieja usanza que agradará a un amplio abanico de oyentes.
J.M. Osuna
INNTRANCE. The basis of trancetherapy. STF Records
Primer larga durada de los madrileños Inntrance. Banda formada por Dani Fernández al bajo
(ex-Dark Moor, ex-Coldseed), Kiko Hagall a la voz (ex-Bethoveen R.), Miguel Bárez
a la guitarra (No Fate) y Nacho Arriaga a la batería (Arwen). En este disco podemos encontrar
cortes que se mueven desde el thrash metal más clásico, acercándose mucho al sonido Pantera,
hasta el metal más actual. A destacar la grandísima voz de Kiko, el cual nos deja unos cambios
de registro excelentes en todas las canciones que no podemos dejar de remarcar. Esperemos que
sigan evolucionando ya que prometen un futuro muy interesante. A destacar la balada “Fear”, acompañada de voz femenina.
Juanma
NEURASTENIA. Te lo pelo… sucumbir. Autoeditado
Después de 6 años, vuelven los veteranos barceloneses Neurastenia, presentando su cuarto nuevo
disco “Te lo pelo... sucumbir...”. Muy en la onda del “rock urbano”, muy bien elaborado, con 11
temas que me han sorprendido muy gratamente, se nota (y mucho) el grado de veteranía de estos
músicos. “Si te quedas, te lo pelo” o “Como un gato... por las calles de Granᔠdan fe de ello. Puede
que parezca muy tópico, pero me han hecho recordar en más de una canción a Extremoduro,
especialmente la voz del cantante/guitarra Jesús Hernández. Buena dosis de rock’n’roll, si señor.
Fran Sánchez
HIVERLAND. Need for survive. EP
Hiverland es una joven formación de power metal de San Sebastián. Se encuentran preparando
su debut que llevará por título “The return”, mientras, nos hacen llegar un adelanto de tres temas
titulado “Need for survive”. En él podemos ver que no tienen malas aptitudes en lo musical, ciñéndose
exclusivamente a los clichés del estilo. En lo referente a lo vocal podríamos sacar alguna que otra
pega, ya no sólo en la ejecución del vocalista, que en ocasiones es algo floja, sino también en la
producción de la misma. Esperaremos a recibir el CD completo para emitir un veredicto definitivo,
pues si arreglan algunas de las carencias puede ser un buen trabajo.
Jaime V.
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EL SECRETO DE KARNAK. Hoy. MusicPlus Arp
No soy un asiduo de escuchar grupos de pop-rock melódico, aunque no es fácil evitar pronunciarse
sobre alguno de ellos, pues suenan en todos los sitios. Con El Secreto de Karnak me doy cuenta
de lo complicado que es el mundo de la música, no solo en el rock sino, en cualquiera de sus variantes. Oigo este “Hoy” y me pregunto porque no están arriba como otros de su mismo estilo. No les
veo nada que les haga inferiores a los grandes del género. Chica al frente y canciones melosas y
pegadizas bien ejecutadas. Han intentado asomar un poco la cabeza por las radiofórmulas e incluso
han probado los sinsabores del pre-Eurovisión, pero el gran público aún no les ha descubierto.
Paco G.
ECZEMA. La decadencia del ser. Autoeditado
Nuevo disco de esta ya veterana formación madrileña que a pesar de mantenerse en el underground
edita unos discos notables. Lo último es “La decadencia del ser”, en él con una base de death metal
van añadiendo elementos pertenecientes a otros estilos como el black, el death metal melódico o
el doom. En todos los temas se mantiene una potente base rítmica y unas guitarras ciertamente
complejas. Además está aderezado con letras que tratan sobre la desesperación humana totalmente
en castellano. En resumen, es un disco bastante bueno y muy peculiar, cuya escucha se hace amena.
Por cierto, buscan batería ya que el pluriempleado Dani Pérez también decidió ser ex-Eczema,
además de ex-Saratoga, ex-Skizoo, ex-Stravaganzza, etc.
J.M. Osuna
WURDALAK. Lo que mueve el mundo. Producciones Malditas
Los valencianos Wurdalak, que se formaron en 1998, nos presentan su tercer disco de estudio.
Tal como nos están mal acostumbrando toda la zona de Levante, nos encontramos un álbum repleto
de un buen heavy metal melódico con la voz femenina de María José a la cabeza y que deja un
muy buen sabor de boca en todos los cortes. Le acompañan en este largo muy redondo y compacto,
Germán (guitarra), Chivi (guitarra), Tato (bajo), Rubén (batería) e Iván (teclados). Con su
anterior trabajo estuvieron tocando con bandas como Saratoga, Avalanch, Tierra Santa o
Dark Moor, por lo tanto no dudéis en poder encontrarlos igual con este nuevo larga durada.
Juanma
LENDAKARIS MUERTOS. Vine, vi y me vendí. Gor Diskak
Tercer disco de los Lendakaris. Uno de los grandes revelaciones de grupos punk de los últimos
años, con grandes himnos y con significado de “fiesta”. El tercer álbum no iba a ser menos, y aquí
no se salva nadie, letras irónicas y divertidas, que a más de uno le deberían hacer pensar. Siguen
con la tónica de canciones veloces y acelerados de una duración máxima de 2 minutos, en las cuales
encontramos las esplendidas “DNI vasco?”, “Ez, eskerrik asko”, “Bobo a bordo”, “Nuklearrik bai,”
Fuimos ikastoleros”, “Esto no es punki”, “Héroes de la clase obrera”,” La culpa fue del Chachaos”...
y hasta un total de 20 canciones en poco más de 28 minutos.
Fran Sánchez
ALIOTH. 30º Norte. Autoeditado/Santo Grial
Segundo trabajo de esta banda madrileña de heavy metal puro y duro. Tras “12 historias”, su primer
álbum, intentan ahora hacerse un hueco en la escena metálica nacional con “30º Norte”. Se divisa
una buena evolución y unos temas más rápidos y en ocasiones un tanto más duros. El sonido es
prácticamente impecable y se nota enormemente la mano de Mikka Jussila en la masterización
realizada en sus estudios de Finlandia. Destacaría temas como “RDDBB”, la propia “30º Norte. La
latitud de los caballos” o “Dejarte atrás”. Un gran CD el que han realizado estos chicos.
Jaime V.
OBANDO ROCK 3. Justo Santos Records
Vuelven nuestros amigos de la Puebla de Obando (Badajoz) con un nuevo recopilatorio, dando a
conocer a grupos noveles extremeños. Esta vez les toca el turno a Hijos del Kaos (Cabeza del
Buey), Blame the Dog (finalistas del concurso Badajoz Rock’08) y el mismo Justos Santos
(poeta). Hijos del Kaos nos muestran un rock callejero poético, bien elaborado. Blame the
Dog practican un rock/pop/grunge con letras en inglés. Pero Justo Santos da rienda suelta a
sus poesías a través de la voz de Antonio V. Ortiz Aguza; hasta 24 poesías cortas pero resultonas,
que hablan de todo, especialmente de su tierra.
Fran Sánchez
09
OS
DIS
C
MALA VELA. Viéndonos las caras. Autoeditado
Nueve temas muy bien elaborados, alegres, frescos y bailables, que hace que le des una y otra vuelta
al disco, sin duda alguna, algo muy positivo. “Viéndonos las caras”, “A la puta calle” y “Lagunas”,
donde colabora Kutxi Romero de Marea, compadre y paisano de ellos, son un aperitivo de lo
que vendrá en el resto del CD. Destaco de manera muy positiva los coros a lo largo de todo el disco.
“Hasta luego, primaveras”, “A dos velas” y “Que vuelvan” siguen la esencia “rockanrolera”del disco,
que finaliza con un blues llamado “El blues de la camionera”. Gran descubrimiento, habrá que estar
atento a estos Mala Vela.
Fran Sánchez
EL VICIO DEL DUENDE. Humo. Producciones Malditas
El Vicio del Duende es una joven formación que se creó a mediados del 2005 en Zaragoza.
Tras haber editado una maqueta, “Vasos vacíos”, aquel mismo año, ganan en 2006 el concurso
Popyrock. Todo eso les sirvió para ir cogiendo un pequeño nombre y tocar junto a grandes bandas.
Es ahora, con “Humo”, donde demuestran que siguen teniendo grandes ideas para seguir realizando
un rock urbano fresco y rocanrolero. Han conseguido las colaboraciones de importantes personajes
del género como lo son Rulo y Nando de La Fuga o Kutxi de Marea, que a buen seguro
dará algo más de vida al disco.
Jaime V.
ANSIADO. Viajando a la Eternidad. Prod.Malditas/Background
Por problemas legales, los barcelonenses Ansia se han visto obligados a cambiar de nombre. Ahora
son Ansiado y editan este “Viajando a la Eternidad”, un segundo trabajo donde se hace más patente
esa mezcla que caracteriza a la banda: la voz que tira hacia un rock-urbano-punk y el sonido muy
metálico y heavy con guitarras potentes y solos veloces. La producción corre a cargo de Javi San
Martín y se nota en el resultado final del disco. Encontramos un homenaje a Javi Puertas de
Dando Tumbos con su versión de “Y me soltaste la mano” con la peculiar voz de Pinpón. Este
producto es un gran paso adelante con respecto a su debut y puede que no les perjudique el cambiarse
de nombre.
Paco G.
TONY NOGUERA. Secrets of Paradise. Autoeditado
Tras anteriores trabajos como “Improvisations” o “Metamorphosis” nos llega el último trabajo del
sevillano Tony Noguera, “Secrets of Paradise”. El redondo trata de ocho cortes de carácter
instrumental. Practica un estilo de metal progresivo en algunos de los mismos aunque la gran mayoría
de ellos son temas melódicos, con guitarras limpias y melodías a medio tiempo. En algunas canciones
como “Twilight” o “The cold grown dark” el virtuoso marca unas vertientes que nos llevan a recordar
a estilos Joe Satriani, Eric Johnson o el mismo Steve Vai. Pese a no haber sacado una gran
definición a los temas más metaleros, el guitarrista ha sabido plasmar mucho feeling en todas su
baladas.
Rubén L. Calavera
DESCARGA. Lejos del Mundo. Autoeditados Distribución
El quinteto valenciano Descarga, vuelven a “la carga” con este nuevo disco, con un sonido excelente.
Se mueven entre el heavy y el rock de toda la vida, con unas guitarras muy afiladas y una base rítmica
muy bien marcada. La voz también encaja muy bien, con lo cual hace que sea un trabajo bastante
recomendable. Si nos centramos en los temas, “Lejos del mundo” y “Conciencia sumergida”, seguida
de “Fuego en las venas” y “Circo infernal”, te hacen ver a qué nivel están estos músicos. Un buen
álbum altamente recomendado para los amantes del género.
Fran Sánchez
KLEPSIDRA. Cuando pierda la fe. Rimer Rock/Producciones Malditas
Tercer disco de esta veterana banda de Madrid. Como en sus dos antecesores, mantienen ese heavy
rock con un aire muy rock urbanero. En “Cuando pierda la fe” encontramos muchos medios tiempos
bastante sencillos, con letras simples que hablan de cosas tan cotidianas como beber cerveza, chicas,
etc... El sonido general del metraje es correcto, pero bajo mi punto de vista, creo que le falta algo
de fuerza y dureza. La voz sigue encarándonos hacía unos pasajes más urbanos, lo que en ocasiones
hace recordarnos a grandes del género. Si tuviera que quedarme con un tema, sería “Esta noche”,
por tener un aire más heavy que el resto.
Jaime V.
10
S
CO
DIS
MARGEN ZERO. Camino de Piedras. Producciones Malditas
Margen Zero es un grupo catalán que nos presenta su primer disco, con influencias de punkrock, rock y hardcore melódico. Diez canciones con duración total de 30 minutos, que verdaderamente,
deja a uno con ganas de más. La escucha se va haciendo cada vez más amena, a medida que van
sonando temas como “Irreducible”, “El tiempo pasa”, la cañera “Te subes” o, para mi gusto, una
de las mejores, “Amistades peligrosas”. Letras reivindicativas, como por ejemplo nos muestra el tema
“Fin de trayecto”, pero todos con aire fresco, ya que tampoco reivindican de manera muy explícita.
Fran Sánchez
THE CHELSEA SMILES. The Chelsea Smiles. DR2/Demolition Records
Esta es la primera referencia oficial de estos californianos liderados por el guitarrista Todd Youth
(D Generation, Danzig), y te gustarán si eres seguidor de bandas como Hellacopters,
Dictators o Brides of Destruction, por citar algunos ejemplos. Practican una clase de punk/rock
n’roll/sleazy, con influencias de clásicos como MC5, New York Dolls, Ramones o Mötorhead
(escucha el riff del tema “Leave you cold”, que parece robado a Lemmy y compañía). Enérgicos y
festivos, con buenas guitarras y mucha melodía, seguro que tienen un directo rompedor, mezcla de
sudor y whisky, como debe ser.
X. Méndez
ALFREDO GONZÁLEZ. Dudas & Precipicios. DFX Records
Este es el segundo disco del cantautor rockero Alfredo González. En “Dudas & Precipicios” se
mezclan canciones lentas con otras más rockeras. Entre las primeras solo me llama la atención “Fuera
de control” con un toque muy bluesero. En las más marchosas destacan “Sigue buscando” y sobre
todo “El último taxi”, de la que creo han filmado un video-clip. También se incluye un bonus-track,
escondido y sin título, pero que no llega a la altura de las anteriormente mencionadas. La poesía
de las letras, para ser un cantautor, no son para tirar muchos cohetes. El álbum está grabado y
mezclado en los estudios Eclipse por Dani Sevillano, músico conocido en el mundillo heavy por
su grupo Darna.
Paco G.
ENCRUDO. Grabado en los huesos. Producciones Malditas
Y otro grupo más de rock urbano de la factoría Producciones Malditas, aunque en este caso un tanto
más comercial. Encrudo surgen de las cenizas de Destilados, banda que se separó en el 2004
y que había sido formada un año antes. Grabado en los estudios Sonido XXI en Navarra por Juanan
San Martín, sinónimo de calidad de sonido excepcional, en “Grabado en los huesos” nos
encontramos once temas que siguen las líneas del estilo antes mencionado. Temas rockeros, con
letras comprometidas que en ocasiones roza la poesía urbana.
Jaime V.
TONIRITO LERÉ I LA BONA BAND. Vamos p’allá, payo! PSM Music
Sinceramente, cuando vi la portada del disco, me dije a mi mismo:¿es un grupo de rumba? Por su
portada divertida y el título del disco. Pero no, pongo el CD y tengo la agradable sorpresa de escuchar
un buen grupo de rock, guitarras melódicas, voz desgarrada y buen hacer, letras, toques de reggae,
ska... ¡combinación perfecta! Sin duda alguna, disco para irse de fiesta, bailar sin parar y echar unas
risas. Trece temas muy animados, donde el primero, “Xiketa linda” ya te deja con ganas de saber
que esconde el resto del álbum.
Fran Sánchez
NO APTO. La Gran Manzana. Esese/Avispa
Desde Tarragona nos llega el tercer álbum de la banda No Apto, un grupo que ha ido evolucionando
en los últimos años y que en este nuevo disco han conseguido plasmar una personalidad propia. Su
estilo es el de un rock contundente y pesado difícil de catalogar pero que podría asemejarse a unos
Sôber. La producción es exquisita y está todo muy cuidado. Los temas siguen todos un mismo hilo
conductor (letras personales y ritmos contundentes) pero sin olvidar cierta heterogeneidad necesaria.
Este lanzamiento junto con el de Lilith son los dos mejores discos que ha producido Catalunya en
el rock alternativo en lo que va de año.
J.M. Osuna
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BARÓN ROJO
METALWAY FESTIVAL. 20, 21, 26 y 27-06-09.
Valdespartera (Zaragoza)
Después de perdernos la presentación del viernes, nos presentamos en el recinto zaragozano el sábado 20 comenzada
la actuación de los madrileños Sabatan. El cierzo aragonés
ya soplaba con mucha fuerza y la organización no había
puesto todas las lonas del escenario ni había subido las
pantallas de video, pues el riesgo de caída era evidente. Eso
hacía perder vistosidad al evento, pero era lo más seguro.
El sonido corría para uno y otro lado, lo que obligaba a ponerte delante si querías escuchar algo decente. Aún así podemos destacar las actuaciones de Axxis (ganándose al
público de buena mañana), Duff McKagan’s Loaded
(mucho mejor de forma que hace unos años en el Rock Machina), Europe (su mejor bolo desde su vuelta) y la esperada
reunión de Barón Rojo. Las condiciones climatológicas no
acompañaron en nada el retorno de la formación original,
pero dejaron destellos de que quien tuvo, retuvo. Un Sherpa
muy parlanchín y dispuesto a colaborar, asumió el papel de
frontman. Le vimos mejor de voz que sus últimos shows en
solitario. Armando hizo de contrapeso por parte de los
hermanos De Castro, pues Carlos estuvo flojo vocalmente,
muy apático y distante con cierta parte de la banda. El repertorio fue genial y la duración del show rozó las dos horas
y media. Tenían para más, pero la Policía Local decidió que
no eran horas de seguir tocando. Después de lo visto, sigo
teniendo mis dudas de si lo repetirán próximamente.
El domingo 21 el viento seguía soplando a más de 90 km/h
y afrontábamos la segunda jornada dispuestos a seguir
luchando contra las inclemencias. Los británicos Heaven’s
Basement dejaron sorprendido a más de uno y Lita Ford
(que vino acompañada en las voces por su marido, Jim
Gillette, ex-Nitro) realizó una actuación entrañable y
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nostálgica que el público supo agradecer. Al finalizar la
actuación de Warcry, se anunció la baja de última hora de
Fear Factory. Al parecer problemas legales con el nombre
les han obligado a suspender la gira. Pero lo más gordo
estaba por llegar. Con todo el equipo de Heaven & Hell
ya montado en el escenario y los técnicos preparados, de
repente vemos como empiezan a llevarse los amplificadores,
chivatos, batería... ¿Que está pasando aquí? Nos acercamos
a la carpa de prensa y nadie sabía nada. Pasaron tres cuartos
de hora hasta que alguien diera una explicación. El guitarrista
Tony Iommi tenía un pinzamiento en la espalda que le
impedía moverse y la banda decide no tocar. Sale Ronnie
James Dio con el resto del grupo a dar explicaciones y
promete que volverán pronto. Comienzan a oírse todo tipo
de rumores: unos dicen que los antiguos Black Sabbath
exigen un escenario más alto para montar toda su parafernalia,
otros que no tocan por miedo a que el fuerte viento les acabe
tirando alguna de las torres de luces, algunos aseguran que
el zurdo guitarrista llevaba tal pedal que no se tenía en pie.
Sea como fuere, lo cierto es que la legendaria banda no
tocó. La organización está intentando buscar fechas también
en Madrid y Barcelona para compensar al público afectado,
pero se antoja complicado por lo apretado de la gira. Saxon
se encargaron de dar la cara ante unos asistentes, lógicamente muy mosqueados. Era evidente que con el temporal reinante
nos íbamos a quedar sin ver el águila de luces que habían
prometido, pero los británicos salieron a comerse el escenario
y darlo todo. No me cansaré de decir que no tienen el respeto
que merecen por todos sus años en la carretera demostrando
ser unos auténticos profesionales. Si todas las bandas fueran
como ellos, otro gallo nos cantaría en este mundillo del heavy
rock. Cerraron la accidentada noche God Forbid que bajaron del Kobetasonik y se apuntaron deprisa y corriendo.
CO
NC
TO
IER
S
GOTTHARD
El segundo fin de semana el cambio fue radical. El doble de
público, viento casi inexistente, escenario bien vestido, zona
de backstage más protegida, sonido que llegaba bien a todas
las zonas. En fin, parecía otro festival.
El viernes 26 llegamos justo para el show de Epica. Los
holandeses siguen acumulando fans en nuestro país y el
carisma de su cantante Simone Simmons sigue subiendo
como la espuma. Aunque el lider Mark Jansen acapara
cada vez más protagonismo. Mientras tocaban Amon
Amarth aprovechamos para comer algo y volver, con todo
el sol picando de verdad, para la actuación de Tesla. Los
norteamericanos se ganaron el respeto del personal sonando
perfectos. Tarja se presentaba por vez primera con un show
rockero en nuestra tierra. Acompañada de unos músicos de
lujo y una decoración muy bonita, la Turunen ofreció una
actuación mezclando temas propios con canciones de
Nightwish e, incluso, la versión del “Poison” de Alice
Cooper. Otro momento para reponer fuerzas fue con
Apocalyptica, un grupo con un importante directo, pero
que puede aburrir si los has visto varias veces. Queensrÿche,
mal que me pese, defraudaron totalmente. Geoff Tate no
estaba en su mejor momento y, además, tuvieron problemas
con el sonido. Para rematar, se marcharon 20 minutos antes
de lo previsto. En contrapartida, Twisted Sister realizaron
una gran actuación tocando los temas del “Stay hungry”, del
cual celebraban el 25 aniversario. Por su entrega y la respuesta
del público consiguieron el papel honorífico de cabeza de
cartel del día. Lo que vino a continuación ya lo hemos vivido
otras veces: tres tíos plantados en el escenario, cada uno en
su sitio sin apenas moverse, tocando rock’n’roll a toda castaña
y un personal totalmente entregado a ellos. Eso es Motörhead. Y esas tres estatuas cobraron otra vida cuando Dee
Snider salió a animar el cotarro. A esas horas comenzó a
subir la velocidad del viento y bajar la temperatura, pero
nada comparable con la semana anterior. Esto influyó en el
show de Warlock que llevaban efectos de fuego y, a veces,
daba la impresión que era bastante peligroso. Afortunadamente
no hubo ningún problema y la reunión de los alemanes se
desarrollo con total normalidad. Doro Pesch, como era
de esperar, se erigió en protagonista y se ganó nuevamente
al público hispano.
La última jornada la afrontamos con Primal Fear y un
Ralf Scheepers tan bestia que cuando se le estropeó el
micro, un técnico acudió veloz a cambiárselo, pero el cantante
germano se empeñó en seguir con el otro aunque no se le
oía. Y es que sigue siendo un bruto. Destruction fue el
único grupo internacional que tocó en el escenario DiscoMetal. La carpa estaba a reventar y el calor era asfixiante.
Después de un buen rato nos fuimos a ver a Pretty Maids
pero los rayos solares te penetraban por todos los sitios. Aún
así los daneses realizaron una buena actuación y pusieron
el toque más hardrockero al evento. Nos perdimos a Dark
Tranquility y Moonspell, pues con esa temperatura si
hubiésemos seguido más tiempo, igual ahora no lo estaríamos
contando. Ya con el sol alejándose volvimos a disfrutar de
Gotthard. Los suizos, que son muy grandes en su país,
continúan ganando adeptos aquí en cada una de sus visitas.
Quienes disfrutaron de un puesto privilegiado en la parrilla,
fueron los nuevos Stratovarius (ahora sin Timo Tolkki).
Cumplieron bien en esa posición, aunque Kotipelto no
pasa por su mejor momento vocal. Las pinturas de guerra
llegaron con el trío Immortal. Sus múltiples efectos pirotécnicos lucieron la puesta en escena de los nórdicos. No
obstante, lo mejor estaba por llegar. He visto muchas veces
a Manowar y en sus últimas visitas se habían puesto muy
pesaditos pero, esta vez, se lo curraron mucho. Un sonido
muy potente, un gran Eric Adams y un interesante apoyo
del teclista de Holyhell, elevaron sus más de dos horas en
una de las mejores actuaciones que les recuerdo. No faltó
el fan del público que hicieron subir al escenario para tocar
con ellos. El chico se lo curró y recibió como recompensa
una guitarra firmada por la banda. La asistencia de
espectadores con los neoyorkinos fue, con diferencia, la más
numerosa de los dos fines de semana. Finalizaron como
siempre con “The crown and the ring (Lament of the kinas”)
a todo volumen, pero a diferencia de otras veces, esa noche
interpretándola en directo con un impresionante castillo de
fuegos artificiales que salía desde detrás del escenario y que
ponía el punto y final tanto al show de Manowar como al
propio Metalway2009.
Texto: Paco G. Fotos: Jaime V.
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R
T
E
L
L
O
P
RI
EPICA
Tras abandonar After Forever, el guitarrista Mark Jansen decide formar una nueva banda de metal sinfónico en
abril de 2002, Sahara Dust. Seis meses después entra
como voz soprano una jovencísima Simone Simmons.
Coincidiendo con la publicación del disco “Epica” de Kamelot, deciden asumir el nombre del disco para la banda.
Lógicamente comienza una estrecha relación con Kamelot
que va desde mutuas colaboraciones en sus respectivos
siguientes discos, hasta una gira conjunta. Epica se completa
actualmente con el guitarrista Isaac Delahaye (viene de
God Dethroned), el bajista Yves Huts (ha estado en
Axamenta y Gurthang), el teclista Coen Janssen (últimamente a ayudado en directo a After Forever) y el batería Arien Van Weesenbeek (God Dethroned, Delain, HDK).
Su debut discográfico se produjo con “The phantom agony”
en 2003. Le siguió dos años más tarde el disco de su
consagración, “Consign to oblivion”. También editaron en
esas fechas “The score”, con algunos temas para la banda
sonora de un film holandés. En el 2007 sacaron al mercado
“The divine conspiracy” y este año acaban de publicar “The
classical conspiracy”, un doble en directo grabado en Hungría
con una orquesta sinfónica.
En nuestro país, Epica es una banda totalmente consagrada
y prueba de ello son sus giras anuales por la península y su
participación en los festivales más importantes.
Paco G.
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DULCAMARA
Esta joven banda se forma en el 2003 cuando Rufo J.
Cantero, decide crear un proyecto de metal y para ello tira
de la mano de sus colegas. Es en el año 2005 cuando la formación acaba siendo estable con la entrada de César Arroyo
(Nocturnia) a las voces y Fernando del Olmo a los
teclados. Ese mismo año inician la grabación de su primer
CD, pero por diversos problemas ajenos a la banda, no ve la
luz hasta el 2006. Un mini-CD que llevaba por nombre “Territorio comanche” y que era un adelanto de su próximo LP, “Dulcamara”, que sería editado a mediados de año. Con ese
álbum consiguieron ganar el Certamen de Onda Polígono.
Durante el siguiente año no paran de girar mientras van preparando los próximos temas. Tocan por toda la península con
bandas como Hamlet, Saratoga o Warcry. A finales del
2007 se meten en el estudio para grabar su segundo álbum
de la mano de Leo Jiménez (ex-Saratoga, Stravaganzza, Supra) como productor. De la masterización se encargó
Mika Jussila en los Finnvox de Finlandia. Al final, sale a
la calle “Anatómicamente imperfecto”, un discazo de death
metal melódico en castellano pero con un sonido muy europeo.
En él colabora el propio Leo o Dave Rotten (Avulsed)
entre otros. La edición de este trabajo les lleva a girar por todo
el país con Stravaganzza, cosechando grandes críticas
tanto de los medios especializados como del público. Formación:
César Arroyo (voz), Rufo J. Cantero (guitarras), Ricardo
Ortega (guitarra), Fernando del Olmo (teclado y sintetizadores), Sergio Fraile (bajo) y Carlos Barba (batería).
Jaime V.
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C
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AMADEÜS
El vocalista y compositor Israel Ramos comienza, hace
unos años, a trabajar en un proyecto llamado Edén. Pasado
un tiempo conoce a Gonzalo Moldes, batería de The
Brained (había sido teclista en grupos como ABC’s o
Fairy Tales), y empiezan a dar forma a Amadeüs. Con
David García a la guitarra, Marc Lladó al bajo y Sergi
Camps a los teclados, necesitan una segunda guitarra que
dé más fuerza a la banda. Rubén Lanuza (ex-Karnak)
es el elegido. A partir de ese momento y con los temas prácticamente terminados, se disponen a entrar a registrar su debut discográfico. En pleno proceso de grabación Marc deja
el grupo y es sustituido al bajo por Raúl Sousa (ex guitarrista
de Profanos). El disco lo terminan en los Dante Studios
bajo la producción de Alberto Rionda de Avalanch.
El sello asturiano Santo Grial decide llegar a un acuerdo con
la banda catalana y distribuye el álbum por todo el país.
“Caminos del alma” tiene una buena acogida y se agota la
primera edición en digipack. Lo presentan en directo en una
gira nacional con Avalanch. Más tarde hacen sus propios
shows en Barcelona y Madrid. Leo (ex cantante de Saratoga) también les llama para que les acompañen en algunos
de sus conciertos. Los festivales no se olvidan de Amadeüs,
que entran en el cartel del Derrame Rock junto a Gamma
Ray, Rata Blanca o Kreator. En el Son de Meiga
gallego con Mojinos Escozíos, Siniestro Total y
Reincidentes. También en Badajoz, para el Alburquerque Rock, estarán acompañados de Centinela
entre otros.
Paco G.
BAD WAY
Esta banda barcelonesa nace allá por el 1998, con una idea
muy clara: hacer rock‘n’roll del bueno. Poco a poco, empezaron hacerse un nombre dentro de la escena catalana
ganando concursos como el ImaginaRock, Emergenza,
Cuenca Live, etc. En 2004 autoeditan su primer álbum de
estudio “From zero to hero”, que obtiene muy buenas críticas
y una gran aceptación. Pero lo mejor para ellos aún estaba
por llegar. Haciendo gala de su potente directo, consiguen
abrir para bandas como Lordi, Twisted Sister o Nashville Pussy. Es ahora cuando han editado un segundo
trabajo apoyados por uno de los mejores productores de
España, Gonzalo Parreño. En “Dead Letters” nos encontramos a unos Bad Way más hardrockeros y con unos temas muy directos y coreables. A pesar de llevar muy poco
tiempo en el mercado, ya están recibiendo grandes críticas
de la prensa especializada y comenzado a girar por todo el
territorio nacional. Es más, en breve cruzarán las fronteras
para tocar en el extranjero.
Jaime V.
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DISCO CLÁSICO
CROSSFIRE - “Sharpshooter” (1985)
Como ya viene siendo habitual en esta sección, voy a presentaros
de nuevo a una banda clásica bastante “rara”, pero es que además
en esta ocasión, y para rizar aún más el rizo, el disco que he elegido
es uno de rarezas! (sí, sí, ya sé que a estas alturas ya habrá más de
[email protected] que piense que el raro soy yo...)
Pero antes de nada, pongámonos en situación, y remontémonos a
la Bélgica de finales de los setenta, pues los orígenes de Crossfire
se reducen a tan sólo un par de años, 1979/80, período en el que
bajo el nombre de The Onion Dolls, iniciarían su andadura en
una onda punk-rock. En 1980, llegarían incluso a publicar un single
7”, “The kids/Hot love”. Aunque lo cierto es que con la llegada de
la nueva década, la banda no tardaría demasiado en sufrir una
rápida metamorfosis hacia un heavy metal fuerte y poderoso, claramente influenciados por el nuevo movimiento que empezaba a surgir
en Inglaterra (N.W.O.B.H.M).
El que fuese el batería de su etapa punk, Peter De Wint, se convertiría para esa nueva encarnación en el vocalista, poseedor de un
registro agudo, salvaje, agresivo… ideal para un estilo del que
Crossfire ya empezaban a ser fieles representantes. Para 1983 ya
eran considerados una de las principales formaciones de metal de
su ciudad, publicando “If it’s loud we’re proud”, un mini-LP de 12”
compartido con Ostrogoth y con Killer. Por entonces ya eran
el orgullo de todo heavy belga que se preciara de serlo. Y fue
precisamente en aquel mismo año cuando lanzaron su primer LP,
“See you in hell”, cosechando una buena aceptación y convirtiéndose
rápidamente en líderes de ventas en su país.
Antes de que grabaran su primer álbum, fue fundamental su participación en un famoso recopilatorio llamado “Metal clogs”, que
les descubriría al público y en el que aún contaban en sus filas con
Nero Neerinckx, antiguo vocalista, reconvertido a guitarrista,
y que abandonaría a los chicos en 1982. Como curiosidad, este
tipo sería detenido y encarcelado poco después por asesinar a un
policía. En el debut del 83 hay un tema titulado “Killing a cop” que
con toda probabilidad hace mención a ese “turbio” episodio.
En 1984 presentaban su segundo disco “Second attack”, toda una
declaración de intenciones y con toda seguridad lo mejor que ha
grabado esta banda. Tocarían en algunos festivales europeos y
compartirían cartel con grandes formaciones como Accept, Iron
Maiden o Raven...
Pero centrémonos en “Sharpshooter”, el disco que nos ocupa. Aparecería en 1985, y en realidad se trata tan sólo de una compilación
de temas pertenecientes a las sesiones de los dos primeros LP’s, así
16
como de alguno en directo de su gira de ese año por Alemania.
Junto al citado De Wint, completarían la banda Marc Van
Caelenberge y Rudy Van De Sype a las guitarras, Chris
De Brauwer a la batería, y Patrick Van Londerzele al bajo,
sin duda una poderosa unión de músicos de auténtico y verdadero
heavy metal sin concesiones, una clase de heavy muy en boga
entonces, pero muy poco frecuente hoy en día. El estilo de Crossfire
reunía elementos de bandas como Accept, Saxon, Judas Priest,
Iron Maiden, pero quizá a un mayor nivel de agresividad y de
velocidad ¿pioneros del speed-metal? Quién sabe...
Tan sólo por los dos primeros temas de este álbum, decidí que esta
gente merecía aparecer en este espacio dedicado a los clásicos,
¡esto es verdadero metal, amigos! No os equivoquéis.
El inicio con “Break out” es autentica dinamita! Tras su electrizante
riff, la voz de Peter De Wint es como un rayo capaz de partirte
en mil pedazos. Las guitarras suenan atronadoras, como ametralladoras agotando su munición en un violento fuego cruzado (de
ahí su nombre, ¿no?), y la base rítmica parece un enorme caballo
desbocado que cabalga salvaje hacia la muerte!
Si aún no has caído fulminado, un segundo asalto llamado “Killer
queen” te dejará literalmente K.O. ¿Existe algo que pueda representar
mejor el espiritu de la música del diablo? Lo dudo francamente.
Adoro la forma como las guitarras se funden en este trepidante
ejemplo de caña, melodía, y solos vertiginosos. Si después de semejante dosis de energía metálica no ha bajado tu nivel de adrenalina, ¡acude al medico cuanto antes!
La siguiente, “Metal knifes”, de las sesiones del 83, sigue en esa
misma línea de heavy genuino, puro y letal, y las dos siguientes,
“Motorcycles” y “Crossfire”, nos muestran a la banda en vivo y en
directo, transmitiendo muy claramente su descomunal fuerza sobre
las tablas. ¡Arrolladores!
El último corte, “Sound of war”, es una remezcla de uno de los
incluidos en el 12” antes mencionado, y como no, te vuelven a dejar
temblando tras una descarga de alto voltaje de la que difícilmente
ya podrás recuperarte.
Probablemente, el sonido de estas grabaciones no sea todo lo bueno
que debiera, pero la autenticidad y el sentimiento que desprenden
a cada segundo, les convierte en una pieza fundamental del engranaje
de ese gigantesco motor en el que se ha convertido ya el Heavy
Metal, y sin grupos como ellos, tenlo claro, no rugiría igual.
X. Méndez
S
CO
DIS
FUCKOP FAMILY. Levante corruption. Maldito Records
Sorprendente y agradable apuesta musical la de los alicantinos Fuckop Family. Catorce temas
componen este CD, aunque veo muy excesivo que hayan cinco versiones de grupos como House
of Pain, The Clash, Ratos de Porao, Cicatriz y Madball, eso sí, todas traducidas al
castellano y al estilo del grupo. Pocos grupos apuestan por este estilo musical, podemos resaltar
parecidos a Narco y Def con Dos; de hecho los mismos Narco han colaborado en el disco,
junto a otros grupos como Sindicato del Crimen, Falso Dogma, Escuela de Odio, Maniatica, Habeas Corpus o Krakovia.
Fran Sánchez
SKYDANCER. Endorsed by self-destruction. Autoeditado
Segundo trabajo de estos gallegos, donde a excepción de dos temas en castellano han optado por
el inglés como lengua principal. Tanto en su anterior álbum como en la maqueta ya mostraban esa
faceta bilingüe, como de no saber por qué idioma decantarse. Y la verdad, en cualquier caso tienen
personalidad propia. Hacen un thrash/death, oscuro y agresivo, pero con influencias clarísimas del
heavy metal de toda la vida. Es como mezclar a Iron Maiden con Kreator o a los Saxon con
Crematory, cuyo vocalista tiene muchísimo parecido a éste. El sonido es extraordinario, y la calidad
técnica de los músicos de un altísimo nivel. Discazo.
X. Méndez
BAD WAY. Dead letters. Autoeditado / www.badway.com
Casi cinco años han tenido que pasar para que estos barceloneses volvieran a editar un nuevo álbum.
“Dead letters” muestra una evolución hacia unos temas más hard rockeros, pero sin dejar de lado
aquellos toques medio punks medio rock americano que nos encontrábamos en aquel lejano “From
zero to hero”. Ha sido masterizado por Mika Jussila en su estudio Finnvox de Finlandia, como
ya viene siendo habitual en muchas bandas nacionales, pero la verdad es que da grandes resultados.
Temas potentes y directos como lo demuestra el single “My way”, que abre el plástico, y que te obliga
a seguir escuchando el resto del compacto.
Jaime V.
RSK. Corriendo las calles. Producciones MusicPlus Arp
Este primer álbum llega en 2008 de la mano de la discográfica Music Plus Arp y grabado en los
propios estudios de la compañía. Con el nombre “Corriendo las calles”, renacen temas más elaborados,
con un estilo propio, con garra y potencia. Temas con los cuales RSK va sembrando una gran
aceptación y acogida tanto a nivel de medios como del público en general, lo cual se hace patente
durante la gira de promoción presentando su segundo single “Corre, corre”, parte de la cual,
comparten en seis diferentes ciudades de la geografía española junto al grupo ya consolidado La
Fuga.
Arcadio
SUMAS Y KRESTAS. En esta ciudad… El Grillo Libertario
Maqueta debut del grupo de Viladecans y Gavà, Sumas y Krestas. Compuesta por cinco temas,
practican un punk-rock a dos voces, reivindicativo y efectivo. No se salva nadie, el ayuntamiento de
Gavà se lleva lo suyo, la historia de Pepe o la prensa rosa, los temas son “Historias del Siglo XXI”,
“En esta ciudad”, “Calor humano y flujos vaginales”,” Gavà manipulació” y “Pepe fuma canutos”.
Esperamos que dentro de poco puedan grabar ya su primer disco, y que esta maqueta les sirva de
carta de presentación para poder actuar en directo.
Fran Sánchez
EHBOLACORP. La dulce cara del fuego. Producciones Malditas
Segundo disco de estos valencianos, con ya diez años de trayectoria a sus espaldas. Practicantes de
una clase de metal de corte moderno y actual, potente y melódico. Sus letras son en castellano y el
sonido que han logrado aquí es verdaderamente bueno, algo que quizá tenga que ver con la masterización en los estudios Finnbox de Finlandia de Mika Jussila, cada vez más recurrido por bandas
españolas. Me recuerdan bastante a los madrileños Inordem, con un estilo similar. Eso sí, la voz,
para mi gusto, en ocasiones les resta fuerza, pues me parece demasiado melódica para una base
tan contundente. Si disfrutas de todas las tendencias te gustarán.
X. Méndez
17
OS
DIS
C
DULCE NEUS. En mi piel. Musicplus ARP.
Este cuarteto de Ciudad Real presenta su primer LP con diez temas cargados de rock. Resalta, por
encima de todo, el trabajo de un excelente José Cuesta a la guitarra, aportando calidad a las
canciones que pecan de extrema “moñez”. La cantante Nieves es equiparable a cualquiera de los
centenares de artistas femeninas pop que pueblan nuestro país. El nivel de composición de las canciones es repetitivo y poco original, pero por temática pueden librarse de la masacre temas como:
“Maria”, “Tus mentiras”, “Niña combativa” y “Ayer”. Un CD pobre donde se salva exclusivamente
la guitarra y donde creo que la discográfica ha metido demasiado la mano para deteriorar el producto.
J. Soriano
LA PERRA PARDA Y LA CAMADA LECHOSA. Pornometal. Autoeditado
A pesar de lo que pueda parecer por el nombre de esta formación y el título de su trabajo, La Perra
Parda y la Camada Lechosa, no tienen nada que ver con bandas como Gigatrón o El reno
Renardo. Es una banda heavy normal y corriente. Aunque sobre gustos no hay nada escrito, no
creo que en un futuro ese nombre les favorezca. Al frente nos encontramos con una voz femenina,
que no es que sea de lo peor que he escuchado, pero sin duda tampoco es lo mejor. Temas metaleros
simples y facilotes. Si sólo querían sacar un disco, ya lo tienen; si quieren algo más, se lo tendrán
que trabajar mucho.
Jaime V.
EXCOMUNION. Excomunion. Autoproducido/Autoeditado
Disco formado por diez canciones que van desde el rock más añejo hasta el heavy melódico, con
un gran aliciente añadido, el violín eléctrico a manos del también cantante Ángel. El CD tiene un
buen sonido, contando que lo han grabado y masterizado ellos mismos, con un ordenador y en casa.
De los temas destaco “Cerradme las calles”, con la gran colaboración de Vito Íñiguez, del grupo
extremeño Sínkope. Al álbum le acompañan grandes cortes como “El duelo de Galois”, “Eterna
lucha”, la balada “The sadness of the Bodhraner” o “Si sale el sol”.
Fran Sánchez.
AMADEÜS. Caminos del alma. Santo Grial Records
Disco debut de la banda barcelonesa, que nos llega de la mano de Alberto Rionda (Avalanch)
a través de Santo Grial Records, el cual colabora en el disco al igual que Ramón Lage (Avalanch).
Un disco muy fresco de heavy metal con unos arreglos orquestales muy buenos y que acompañan
perfectamente a todos los cortes. Este disco ha sido compuesto en su totalidad por su vocalista Israel
Ramos, el cual le considero una sorpresa agradable, vocalmente hablando y al cual le deseo un
futuro muy largo. La banda, después de varios cambios, se consolidó en 2007 con la formación
actual: Israel (voz), Gonzalo (batería), David (guitarra), Rubén (guitarra), Sergi (teclados) y
Raúl (bajo).
Juanma
TRAMA. Rock it. House Made Records
La verdad es que con discos como éste, uno no puede hacer otra cosa que divertirse, y en “Rock it”,
tienes diez grandes oportunidades para el disfrute a través de un debut del que por cierto, se agradece
que no consista en los típicos y manidos covers que todo el mundo espera de una banda de versiones.
Aquí encontrarás clásicos inmortales, temas imperecederos de formaciones sagradas como Deep
Purple, Bad Company, Ozzy Osbourne o Whitesnake... pero lo cierto es que son originales
eligiéndolas. Una que les pega mucho es el “Everybody wants her”, de Thunder, un grupo con
quien tienen mucho en común a mi parecer.
X. Méndez
LAS DAMAS Y LA ORQUESTRA INVISIBLE. Picnic glamour. Producciones Malditas
Aunque esta propuesta no se mueva muy bien en los estilos de discos que solemos comentar (no es
rock), vamos a hacer una pequeña reseña sobre él. Siete temas compuestos de jazz, fusión, algún
toque reggae puntual, piano, cantados con voz femenina. Disco muy dulce y bastante relajante, ideal
para escucharlo en momentos de relax y/o desconexión. Tiene algún tema más animado, incluso
bailable, como “Shake” o “Sinnerman”. Nunca va mal comentar estilos distintos al maldito rock’n’roll.
Fran Sánchez
18
S
CO
DIS
BLACK MAMBA. Autoproducido
Seguimos con las propuestas no rockeras, aunque he de reconocer que me ha gustado este disco,
y mucho. En esta ocasión tenemos a los Black Mamba, grupo valenciano que apuesta por el funky
como base principal. Funky/jazz/fusión, animado y muy melódico. Voz femenina, once temas, y
grandes músicos. Lo demuestra el hecho de que este disco les ha salido gratis, ya que han ganado
el premio al mejor grupo de la RTVV (Radio Televisió Valenciana) de la Diputación de Valencia.
Fran Sánchez
RICKY WARWICK. Belfast confetti. DR2 Records
El que fuera miembro fundador de The Almighty en el año 1988, después de su paso por diversas
bandas del panorama musical inglés, nos sorprende con su tercer álbum en solitario. Después de
su “Love many trust few” en 2005, Ricky presenta un LP con once temas de variados géneros, desde
el punk/rock en la apertura del cd con “Can’t wait for tomorrow”, pasando por el rock’n’roll más
convencional en “The arms of Belfast town”, y la canción tradicional americana en la mayoría de
temas, pero especialmente en “Punchin’ thunde”. En algunos cortes encontramos toques de instrumentos
variopintos como: armónica, gaita, flautas, etc.
J. Soriano
EL NERVIO. El Nervio. Sindrome Discos
De Montcada i Reixac (Barcelona), está la apuesta punk-metal-hardcore de El Nervio. A dos voces,
Raúl y Vane (ambos bajista y batería/cantante de La Purria). Disco con letras reivindicativas,
contiene diez canciones muy contundentes y cañeras, que de bien seguro a más de uno sorprenderán.
Con “Tocar fondo” y “Acércate”, empieza la apisonadora del álbum, les sigue la “speedica” “La
sangre llega al río”. “Kriatura “es de las que más me han gustado, junto a “Fuego”. He de decir que
el nivel de caña no desciende en ningún momento del CD, pero a la misma vez no se hace nada
cansado.
Fran Sánchez
19
OS
DIS
C
INVADEATH. Apophis. Producciones Malditas
Este cuarteto palentino de thrash/death nacido en 2001 nos presenta tras varias maquetas, su primer
larga duración. Un disco donde sin duda muestran una clara evolución y donde se pueden apreciar
bien sus influencias clásicas sumadas a algunos matices propios de bandas más actuales y modernas.
Recuerdan por momentos tanto a Children Of Bodom como a In Flames, por lo que se nota
quizá más el influjo de las sonoridades europeas. Cantan en nuestro idioma, y eso es positivo ya que
no abundan los combos de este género que lo hagan. Por otro lado, la voz es capaz de adaptarse
a diferentes registros sin problemas. Te despeinarán.
X. Méndez
ATRAKO A MANO ARMADA. Esto es Jolibut. Kamilosetas Muskaria
Desde Cerdanyola del Vallès (Barcelona), nos llegan los Atrako a mano armada. Punk-rock
reivindicativo, fresco y bien hecho. Lo demuestra el hecho de que les ha llevado a presentar el disco
por todo el estado y media Europa. Doce temas cargados de rabia, de los cuáles resaltamos
“Chernobil”, el reggae ska punk “Falsas apariencias”, la grande “Barcelona”, con la espectacular
intro rumbera y discursito incluido del ex-alcalde Clos, así hasta el último corte del disco, “Esto es
América”. Sin duda alguna, gran debut de los Atrako, adelante con ello y a por el segundo.
Fran Sánchez
WARTIME. Demo. Autoeditado
Nueva demo de estos valencianos que incluye cuatro temas muy potentes en los cuales definen muy
bien un estilo thrashero. Cuentan con siete años de historia en los cuales han sufrido varios cambios
de formación, aunque siempre manteniéndose fieles a su estilo. Riffs de guitarra bien elaborados,
bases rítmicas potentes y solos de guitarra vertiginosos a la vez que muy melódicos. Sin duda, esta
demo será del agrado de los amantes del buen thrash metal, y darán que hablar en un futuro no
muy lejano. Recordar también que Wartime ganaron el concurso de maquetas Extremusika
2009.
Arcadio
PRESIDIO. Presidio. Autoeditado/Locomotive Records
Recuerdo una maqueta/demo de estos pucelanos que me llegó hará como mínimo dos años a través
de un canal diferente a los habituales. Creo recordar que en ella había un thrash metal más agresivo
del que nos encontramos en esta grabación. Siguen teniendo esos toquen thrash, pero mucho más
melódico. Eso sí, están muy claras sus influencias. Se nota con creces que han bebido de Metallica.
Este trabajo incluye un segundo CD, que no es más que el mismo, pero con todos los temas adaptados
al inglés. Como dato curioso, comentar que estuvieron sonando durante el Metalway 2009 entre
grupo y grupo.
Jaime V.
NI POR FAVOR NI OSTIAS. 13. Producciones Salatal/Santo Grial
El trío castellonense Ni por favor ni ostias nos presentan este álbum de punk-rock cañero, que
como el nombre del disco cita, esta formado por 13 temas. Empezamos con los temas “Malos
tiempos” y “Basta”, que van directamente a la yugular, no dejando a títere alguno con cabeza.
“Fabrika=Hogar” va dirigida a todo aquel que hace horas extras en el trabajo por doquier. “R.D.P
Reunion de punks” reivindica dónde están los punks de antaño, de los 80, los auténticos. Temas
sociales se tratan en “Mujer”, donde se habla del maltrato a la mujer, pero desde la óptica de que
la mujer debe defenderse.
Fran Sánchez
INLOGIC. Outside the show. Ready 4 Attack Records
Los madrileños nos presentan su segundo y nuevo disco “Outside the show”. Su propuesta rockera,
aunque difícil de encasillar para mí, podría situarse bajo los cánones del powerpop y el rock más
indie que se viene haciendo últimamente. Los momentos más tranquilos y melancólicos acaban
encontrando su lugar entre el fluir de los minutos guitarreros y enérgicos que dominan el álbum. Uno
de los últimos gritos cañeros de los que hay presentes en el redondo me retorna a la realidad de mis
discos extremos después de haber disfrutado con un buen disco poco habitual en mis oídos.
J.M. Osuna
20
S
TO
IER
NC
CO
AC/DC
AC/DC. 07/07/09. Barcelona (Estadi Lluís
Companys)
Aún hoy sigo preguntándome a qué fue debida esa extraña
euforia desatada con AC/DC en este “Black Ice Tour”, una
gira que nos ha traído a los australianos en dos ocasiones
a Barcelona. Las cerca de 19.000 entradas de la primera
fecha en el Sant Jordi volaron en cuestión de minutos, pero
por lo visto debe de haber AC/DC-maníacos hasta debajo
de las piedras, porque una segunda fecha en el estadio
olímpico congregó a otras 62.000 personas más... lo curioso
es que una gran mayoría parecía no tener que ver nada con
el rock. ¿Pero esto qué es? ¿Acaso de repente AC/DC se ha
convertido en algo “cool” y moderno? ¿Vamos a tener que
convivir con pijos sin criterio que se aferran a la moda de
turno y hoy te llevan el politono en el móvil del “Highway to
hell” y mañana a basuras infumables como Nena Daconte
o similares insultos al oído? ¡Por dios!
Pero me centraré en el concierto... que me caliento. Abrieron
los barceloneses Lilith, una vez más enchufados vete a saber cómo en otro gran evento, y tras ellos, una de las bandas
más interesantes de la actualidad, The Answer, de los que
espero disfrutar en otra ocasión en un lugar más pequeño,
porque entre que no llevaban nada de espectáculo, era tan
de día y yo estaba tan tremendamente lejos, es como si no
los hubiera visto.
Al fin caía la noche, estaba a punto de dar comienzo el verdadero y esperado show. Se apagaron las luces del estadio
y la cantidad de gente que portaba en sus cabezas los típicos
cuernos luminosos tan característicos de la banda, iluminaban
la pista de un rojo “infierno” ideal para la ocasión. En las
pantallas gigantes, unos dibujos animados nos mostraban
un tren que bajo el mando de un endemoniado Angus, iba
incrementando su velocidad hasta perder el control, entonces
una explosión iluminaría el escenario, donde acto seguido
se estamparía la descarriada locomotora. ¡Impresionante!
Daba comienzo “Rock’n’roll train”.
Tras el nuevo single, un clásico como “Hell ain’t a bad place
to be” para deleite de los que sentimos especial debilidad
por la época de Bon Scott, seguido de otro como “Back
in black”, ya del catálogo con Brian Johnson. Sin duda
un inicio rompedor.
“Big Jack”, otra de las nuevas, daba paso a más temas
inmortales como “Dirty deeds done dirt cheap”, “Shot down
in flames” o “Thunderstruck”.
Un detalle interesante era la pasarela que salía del escenario
hacia casi la mitad de la pista, permitiendo a Angus y a
Brian corretear por ella a su antojo durante toda la noche,
los demás, como siempre, anclados a su porción de suelo,
pero cumpliendo muy bien su papel y manteniendo la “máquina” bien engrasada.
Como ya es costumbre, también presenciaríamos el famoso
striptease del pequeño de los Young durante “The Jack...”,
retumbaron nuestros oídos con las campanas en “Hell bells”,
y nos sorprendimos con temas menos habituales como “Dog
eat dog”.
“You shook me all night long” pondría a prueba nuestras ya
deterioradas gargantas, y después de algún corte nuevo más,
(hay que reconocer que dieron bastante cobertura al ultimo
álbum), joyas como “TNT” o “Whole lotta Rosie”, con la que
sacaron su habitual muñeca hinchable gigante que en esta
ocasión se postró sobre la humeante locomotora que presidía
el inmenso escenario, parecía que se movía al ritmo de la
música. ¡Fabuloso!
La cañera “Let’s there be rock” sirvió de punto y aparte, con
el tradicional solo de Angus, que apareció al final de la pasarela subido por una especie de elevador hasta la superficie,
donde una vez allí y sin dejar de tocar, un juego de luces y
fuego crearon una bonita imagen que culminó con miles y
miles de papelitos que despedidos hacia el cielo y con el
efecto de la luz parecían estrellas. Desde mi posición en lo
más alto de las gradas estos detalles se magnificaban.
Se marcharon del escenario pero no tardarían en regresar,
los bises, como no podía ser de otra forma, serían “Highway
to hell” (aquí es dónde los pijos dijeron: “¡Esta la conozco!”),
y “For those about to rock”, que suele ser la elegida para
cerrar con toda su artillería del final, todo un cañonazo y
nunca mejor dicho.
Abandonaron, ahora sí, definitivamente el escenario, y unos
fuegos artificiales decorarían el cielo de formas y colores
dejando claro, por si alguien aún lo dudaba de que AC/DC
es puro espectáculo, pero sobre todo, y lo mas importante,
auténtico ROCK (sí, sí, con mayúsculas).
Texto: X. Méndez. Foto: Juanma
21
METALNOTICIAS
n Nos llega desde Brasil otro magnífico fanzine digital de edición
mensual. Su nombre
es Rock Post y su
cometido acercar a
los fans del rock y el
heavy metal, información, curiosidades, etc, sobre sus
principales ídolos. En
sus páginas encontrarás nutrida información de la escena
de aquel país y del
ámbito internacional,
con entrevistas, informes, críticas de discos, traducciones de letras, crónicas
de conciertos y mucho, mucho más. Van por su séptimo
número y los podrás descargar todos ellos, desde su
cuidada y completa web: www.rock post.com.br.
Para contactar: [email protected]
(Fernanda Duarte).
n Metal da Universe es un programa dedicado totalmente al metal en cualquiera de sus géneros y divisiones, dónde encontrarás entrevistas, novedades, grandes
clásicos, sorteos, noticias de interés... Todo eso y mucho
más, en dos horas de emisión conducidas por Jarolz,
en directo desde San Fernando (LA-California), con la
ayuda de Kat666 a la producción. Metal da Unierse se emite a través de la web de origen guatemalteco
www.rockrepublik.net.
n “Gritos de libertad”, se titula el nuevo disco de Predador,
sucesor del fantástico “Devastación” del 2003. Esta
banda de metal clásico y técnico, de larga trayectoria
en el under metálico argentino, cuanta en sus filas con
Carlos Perigó, quien en algún momento fuera vocalista de Horcas y Rata Blanca, aunque nunca llegara a grabar con ninguno de ellos. Esta nueva producción
compuesta por 10 temas, cuenta con arreglos de
instrumentos de orquesta clásica y en breve se editará
también en México bajo el sello American Line.
www.predadormetalpesado.com.ar
n La banda de metal mestizo o etno-metal cubana,
Tendencia, estará de gira por Europa, promocionando
su nuevo trabajo en estudio: “Confidencial”, disco gra-
22
bado en Asturias y editado por Santo Grial. Se estará
presentando en el Trebur Open Air de Alemania del 31
al 2 de agosto, además de hacer alguna fecha más en
aquel país. Se están ultimando nuevos conciertos. Por
otra parte han concluido la filmación de su último video
del tema “Clandestinos”, que mantiene esa particular
forma de mixturar el metal con ritmos locales.
www.tendencia.co.nr
n Barilari, ¡nuevo disco y vídeo clip! “Abuso de poder”
se titula el nuevo y tercer álbum de estudio de Adrián
Barilari, vocalista de los legendarios Rata Blanca,
en esta oportunidad contando con la colaboración de
excelentes músicos, cómo son el guitarrista Julian
Barret (Lörihen) junto a su hermano el bajista Piter
Barret (Magnos) y Nicolás Polo (Dreammaster)
a la batería. Adrián nos acerca una nueva propuesta,
donde muestra su faceta más poderosa y agresiva como
vocalista y compositor dentro de un concepto sensiblemente más moderno y oscuro, con sonido rompedor.
Para apoyar el lanzamiento el grupo a grabado un video
para el tema “Miedo a sobrevivir”. El disco salió el pasado 29 de Junio a través del nuevo sello argentino
Don’t pay Music, con descarga gratuita desde su página
oficial: http://www.dontpaymusic.com.
n Otro que saca nuevo trabajo con este sello es Juan
Antonio Ferreyra, conocido artísticamente como
JAF. “Supercharger” es el nombre de su decimosegundo
disco, donde el cantante y guitarrista nos invita a recorrer su extensa y exitosa carrera, ofreciendo nuevas versiones de once de sus canciones clásicas regrabadas y con
un sonido actual. JAF alcanzó el reconocimiento masivo
a mediados de los años 80, cuando integró una de las
bandas más importantes del momento en Argentina:
Riff, liderada por el fallecido Pappo. Rock y blues de
gran nivel. Web: www.pistas-candentes. com.ar.
n Los death/thrash metaleros chilenos Criminal, formados a principios de los 90’s y afincados por momentos
en Inglaterra, publicaban “White hell” a principios de
2009 con Massacre Rec., un álbum que apunta a estar
entre los mejores del año en su género. En él se incluyen
do-ce nuevos cortes acompañados de un bonus dvd
para la edición europea, con más de 80 minutos del
mejor directo de esta formación, liderada por Anton
Reisenegger. www.myspace.com/criminal.
Víctor Muiño
31ª TELECOGRESCA: SOZIEDAD ALKOHOLIKA +
BOIKOT + LA TROBA KUNG-FÚ + … 09/05/09.
Barcelona, Parc del Fòrum
Esta vez nos planteamos asistir a la Telecogresca, la fiesta
de la Facultad de Telecomunicaciones de la UPC, que ya
hace 31 años que se celebra y siempre es un éxito rotundo.
Los platos fuertes, para nosotros, eran Soziedad Alkohólika y Boikot, que actuaban en el escenario principal con
La Troba Kung-Fú y The Black Rose Road. En el
escenario alternativo actuaban otras bandas como La Habitación Roja o Rosa-Luxemburg.
Nada más llegar comenzaron los Boikot. Por lo que nos
comentaba gente que había asistido años anteriores, había
menos público que otras veces, a pesar que los conciertos
empezaron a eso de las 9 de la noche. Como siempre,
Boikot ofreció un gran directo y una muy buena puesta en
escena, incluyendo unas pantallas en las que proyectaban
imágenes relacionadas con el tema que estaban tocando.
Como era de esperar, los madrileños no decepcionaron y
ofrecieron temas míticos como “La ruta del Che”, “Tekila”,
“Mentiras”, “Hasta siempre” o “De espaldas al mundo”, así
como de su último disco, “Amaneció”, como “Insert coin” o
“Juntos tú y yo”.
Una vez acabaron Boikot, aprovechamos para regar nuestras
gargantas mientras se montaba una batukada, con fuego y
malabares incluidos, para amenizar a toda la gente allí con
gregada, que iba aumentando considerablemente.
Cuando vimos que se alzaba la gran pancarta con la portada
de “Mala sangre”, último disco de Soziedad Alkohólika,
y colocaban las pantallas que siempre les acompañan,
buscamos un lugar privilegiado. No tardó en sonar la intro
“Glock 19” para dar paso a “Nadie”, tema con el que vienen
comenzando últimamente. Los S.A. nos hicieron disfrutar al
máximo, como siempre, con un directo atronador y contundente. Repasaron bastante su “Mala sangre” con “Sangre
al fin”, “Solicitud de condena” o “Dirección propia” y, cómo
no, recordaron canciones que no pueden faltar en un concierto
S
TO
IER
NC
CO
SOZIEDAD ALKOHÓLIKA
de esta banda como “Piedra contra tijera”, “Polvo en los
Ojos”, “S.H.A.K.T.A.L.E” y, para un final apoteósico, “Nos
vimos en Berlín”.
Para acabar la fiesta apareció en escena La Troba KungFú, momento que aprovechó la gente para echar unos bailes
y finalizar la noche de la mejor forma posible. Aunque el
tiempo no acompañó demasiado (llegó a llover en algunos
momentos de la noche), el recinto acabó acogiendo a muchísima gente, como viene siendo habitual en la fiesta universitaria más grande y longeva que se celebra en todo el estado.
Texto: Toni Lanuza
Foto: R. Navarro_wwww.flickr.com/buckyrocks
23
ATLÁNTIDA
FESTA DE
SUPORT
HARDREAM
S
ATLÁNTIDA
HARDREAM
HARDREAM
S
REPOR
TAJE
FOTO
GRÁ
FICO
S
ATLÁNTIDA
24
CHAIN
BREAK THE
CHAIN
BREAK THE
CHAIN
BREAK THE
FOTOS ATLÁNTIDA: Mari | FOTOS BREAK THE CHAIN: Marisa | FOTOS HARDREAMS: Mei ([email protected])
LA LA NAU (BCN)
O. SA
SÁBADO 23 DE MAY
CO
IE
NC
TABÜ
S
O
RT
POPURRÍ
E
G
A
T
S
ON
El 9 de mayo nos acercamos a la localidad catalana de
Centelles. En un teatro frío, como la noche, presenciamos la
actuación de Otros Tr3s, un grupo local mitad rock urbano,
mitad hard rock. Mucho desparpajo, buena puesta en directo,
pero mucho nos tememos que no dejaran de ser el típico
grupo local. Luego llegaron Guru, la banda de rock melódico
liderada por David Palau. El guitarrista vallesano ha sido
mano derecha de Sergio Dalma y otros artistas megafamosos del panorama televisivo nacional. Actualmente con
David Bisbal, dedica sus ratos libres a su banda Guru
con el cantante y productor Pau Sastre (primer disco de
Jorge Salán). Se notan las tablas acumuladas por Palau,
pues lleva todo el peso del show, tanto en liderazgo como
en técnica musical. El grupo suena a Toto, incluso realizan
alguna versión de los norteamericanos. Calidad a raudales,
pero quizás les falte algo más de chispa, pues se hacen muy
melosos. El día 16, los Tabü tenían un reto en la sala Acme
de Cerdanyola; compaginar su actuación, con el desfile de
lenceria femenina de las chicas de Regente Venus. La apuesta
no era fácil, ya que estar tocando y viendo como te pasan
por delante esas bellezas ligerítas de ropa, puede hacer
perder las notas a más de un músico. El climax llegó con la
versión del “Cuerpo a Cuerpo” de Sangre Azul, con todas
las modelos bailando y coreando el estribillo con unos Tabü
algo cortadillos. Al día siguiente nos fuimos para la sala Bikini
donde actuaba Doro. No se llenó el recinto, pero la reina
del metal volvió a demostrar sentirse muy cómoda con el
público barcelonés y su actuación podemos catalogarla de
entrega total. Basándose en muchos temas de Warlock, el
repertorio fue ideal para los fans de la rubia alemana. Este
año el Festival de Guitarra de Barcelona apostó por Gary
Moore. Hacía años que no le veía pero, madre mía, que
pedazo de monstruo con las seis cuerdas. Sí, ya se que
algunos me diréis que lleva casi 20 años haciendo blues y
apartado del heavy, pero ojalá todos los guitarristas de blues
fueran como él. Dos jornadas después tuvimos en La Nau el
concierto de apoyo a esta publicación. Atlántida volvían
a reunirse después de su separación y les vimos muy en forma. Hardreams se atrevieron sin teclista y solventaron sus
propias dudas con un notable alto.Y Break the chain
pusieron el fin de fiesta con sus versiones bien ejecutadas.
Hablando de versiones, eso es lo que nos encontramos el
26 en Luz de Gas. Joe Lynn Turner & Big Noize se
limitaron a ofrecernos un repaso de los temas más emblemáticos de los grupos por donde han pasado sus reputadísimos
músicos: Rainbow, Deep Purple, Quiet Riot, Ozzy,
Dio, Black Sabbath, etc. En medio de los dos fines de
semana del Metalway fuimos a Razzmatazz 2 para ver el
show completo de la actual gira de Tesla. ¡Vaya tela! Un
sonido espectacular, unos músicos que clavan todas las notas
y un cantante que no pierde el tono en ningún momento. Y
todo acompañado de un público totalmente entregado. Que
diferencia de su primera visita a la Ciudad Condal en aquel
mítico Monsters of Rock de AC/DC y Metallica. Los
Tesla llegaron, en el último momento, para sustituir a
Queensrÿche y recibieron la del pulpo por parte de los
asistentes de las primeras filas. Afortunadamente los norteamericanos han sabido darle la vuelta a la tortilla y ahora
tienen el respeto máximo del público español.
Texto: Paco G. Foto: Inside Studio
MÁS TRALLA
DE LA QUE PUEDAS ASIMILAR
C. Pere IV, 148
Entrada por Roc Boronat
(antic Lutxana)
Abierto de martes a sábado
25
VILA ROCK 2009 (05 y 06-06-09) Castelló de la
Plana (País Valencià).
La capital de la Plana, Castelló, fue finalmente el lugar donde
se celebró la cuarta edición de un festival ya consolidado
como la principal cita del rock estatal en levante. El festival
se tenía que haber celebrado en Oropesa, pero unos motivos
que apuntan a órdenes de las fuerzas de seguridad obligó
a cambiar el recinto. Y pese a que fue un cambio precipitado
(apenas un par de semanas antes del festival) podemos decir
que el recinto, un recinto ferial de conciertos, era muy bueno.
Se trataba de un espacio sobre asfalto y cubierto, lo que aseguraba sombras y viento. La zona de acampada también se
encontraba allí, así que el sol mañanero no obligaba a levantarse (y no, tampoco hubo problemas para clavar las
piquetas). Por otro lado los lavabos (de obra) estaban bastante
bien. Pasando al terreno musical diremos que el primer día
los protagonistas fueron Boikot y Los Delinqüentes.
Antes de ellos, diversas bandas jóvenes y más underground,
cosa que se agradece, y entre las cuales destacaríamos
Termofrígidus, con un punkrock fiestero made in Benikalap;
Agraviats, que siguieron con la fiesta pero con mayores
aires mediterráneos y jamaicanos; y Trashtucada, desde
Chiclana, que acabaron de llenar el escenario con su música
cañera y festiva a partes iguales. Por la noche el recinto se
llenó. Boikot jugaban con mucho a su favor, pero ni el sonido ni los músicos tuvieron una buena noche. Fue un concierto
que pasó sin pena ni gloria pero que satisfizo a los que más
ganas tenían de verlos. Los Delinqüentes ofrecieron un
buen espectáculo, aunque me aburrieron más de lo que esperaba, de todas formas fue una buena dosis de flamenquillo,
funky y rumba al estilo Delinqüentes. Finalizaron la noche
la NY Ska Jazz Ensemble. Quizás aquellas horas no
favorecían a un ska tan puro como el de los neoyorquinos,
pero hicieron un muy buen concierto que sirvió para echar
los últimos bailes antes de afrontar el maratoniano sábado.
Así la jornada siguiente se inició con una espectacular y
suculenta paella popular gratuita para todos los asistentes
al festival, ese día no nos tuvimos que preocupar por qué
comer. Kólico despertaron al personal con un increíble concierto, le siguieron Ekthomb con un metal bastante pesado
y luego apareció Evaristo con sus Gatillazo para poner
el recinto patas arriba. Habeas Corpus continuaron con
el listón alto. Y Parabellum lo pulverizaron, muchas ganas
había de verles y la respuesta del público fue realmente
positiva. Resultó ser un concierto de reencuentros y de tema
mítico tras tema mítico. El mejor del festival sin duda. Ni
Por Favor Ni Ostias, que jugaban en casa, se comieron
el escenario. Del mismo modo lo hizo Narco, con un Vikingo espléndido al frente. Def Con Dos, aún sin ser el mejor
de sus conciertos, convencieron al personal. Y KOP volvieron
a demostrar que están un paso por delante de los demás en
fuerza, agresividad y actitud. EUKZ hicieron un concierto
extraño, a mucha gente les encantó (tienen un gran repertorio
de temazos) pero a otros no nos acabó de convencer por su
actitud en el escenario. Distorsión, con Josu como gran
frontman (y con el batería de Idi Bihotz), puso el punto y
final con un punk añejo muy bien recibido. Sin duda, el Vila,
a pesar de las dificultades que se encuentra año tras año
sigue adelante en un gran estado de salud aunque también
es cierto que el público no fue tan numeroso como se esperaba.
en el Festival. Pero empecemos señalando que se trataba de
la décima edición de un evento en solidaridad con las presas
y presos políticos vascos. Al ser la décima se decidió hacerla
durante tres días y por todo lo alto. El lugar era precioso, el
valle de la Sakana, todo verde y fresquito, rodeado de bellas
montañas. El pueblo dónde se celebraba el festival era
Lakuntza, una población de poco más de mil habitantes. Y
el festival estaba divido en tres espacios. El principal era al
aire libre, tenía un enorme escenario con una gran potencia
sonora y largas barras a los lados para minimizar colas. Algo
más de 50.000 personas podrían caber allí. Cerca había
otro espacio, situado dentro de una carpa, con un escenario
más modesto pero aún grande que ya quisieran para sí la
mayoría de festivales. Y por último, en medio del pueblo, había un pequeño escenario, con sus respectivas barras, que
servía para dar alegría y dinamismo al pueblo, así como
para que los grupos más jóvenes pudieran darse a conocer.
La zona de acampada era suficientemente grande ¡y verde!
Las nubes y la brisa evitaban que te achicharraras en ella.
También hay que señalar que había duchas muy bien cuidadas
y con agua caliente. El festival se celebraba durante tres días,
pero el último de ellos (Hatortxu Eguna) era gratuito y
estaba destinado a un público más familiar; por tal motivo
los conciertos acabaron a media tarde. No haremos un
repaso exhaustivo de los grupos que pasaron por Hatortxu,
en términos generales todos estuvieron muy bien y con un
sonido que acompañaba en todo momento. La representación
musical catalana: KOP, Eina y La Gossa Sorda tuvieron
una gran acogida. También destacaríamos a Reincidentes,
Gatillazo, Ekon (muchas ganas tenía de verlos y gran
concierto se marcaron), RIP (junto a Txerra y Yul aparecieron intermitentemente gente de Ekon, KOP, Feos pero
Majos, Des-Kontrol, Etsaiak... y resultó el concierto
más emotivo), El Trono de Judas, Koma, MAK, Piperrak, Parabellum (aunque algo corto), Doctor Deseo
(cuyo cantante demostró sus dotes de escalador subiéndose
hasta arriba del escenario y atravesándolo), Berri Txarrak,
Narco, Lendakaris Muertos, Neguri Gorriak
(versiones de los Negu), Zea Mays, Gatibu (grata sorpresa, muy buen rock) y Betagarri. Como inconvenientes
solo puedo señalar las colas del primer día (para el autobús
que te llevaba del parking al recinto, para pulseras y para
la acampada) y algunos encabalgamientos de horarios. Por
lo demás, un festival de 10, pero en este caso, como señalaron
los organizadores, un festival al que esperamos no tener que
volver a asistir ya que ello significaría que las presas y presos
políticos están ya en la calle. En cualquier caso, haríamos
otro festival para celebrarlo.
Texto: J.M. Osuna. Foto: Mireia G.
Texto: J.M. Osuna
HATORTXU ROCK 10 (19, 20 y 21-06-09).
Lakuntza (Nafarroa, EH).
El Hatortxu juega en otra división, no dudaría en calificarlo
como el mejor festival de los que he asistido en mi vida. Y
es que Hatortxu es más que un festival. Es inmenso. Un
dato ilustrativo: hubo unas 2.5000 personas colaborando
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GATIBU
The Rocky Horror Picture Show
(1975)
Dirección: Jim Sharman
Guión: Jim Sharman y Richad O’Brien
Actores: Tim Curry, Barry Botswick, Susan
Sarandon, Meat Loaf.
La muerte de David Carradine en sórdidas circunstancias me afectó mucho, como Pequeño Saltamontes que soy. Tan extraño me sentía que necesité
una dosis de energía y para ello desenpolvé un musical
rock llamado The Rocky Horror Picture Show.
Me habían hablado de él, pero nunca me puse a verlo.
Un poco kitsch, me dije, pero poco a poco, sin pensar,
me fui dejando llevar por la estética, por la música y
por una historia a medio camino entre la ciencia ficción
de serie B y un musical propiamente dicho. La parte de
ciencia ficción pone la trama, una pareja que están
prometidos regresan de una boda, tienen un problema
con el coche y se acercan a la casa más cercana, una
mansión tétrica guardada por un criado un tanto
parecido al personaje del Nosferatu de F.W.
Murnau. En el interior de la mansión hay una fiesta,
y ellos serán invitados. Y veremos el nacimiento de un
nuevo Frankenstein, y habrá hombres vestidos de
mujer que se darán besos bajo el agua emulando a
los ballets acuáticos de la Metro Goldwyn Mayer... y
Susan Sarandon y Barry Bostwick (la pareja)
serán introducidos por Frank, el personaje de Tim
Curry, maestro de ceremonias de la casa y creador
de la bestia, un fornido rubio que recibirá el cerebro
de Meat Loaf. Y todo esto mientras una música cargada de vitalismo va poblando el metraje de un auténtico
canto a la diferencia, y por tanto a la libertad. El orgullo
de ser diferente, sí señor, de sentirse libre y de cantar
en cualquier parte. El secreto del éxito se resumía en
hacer participar al público de la propia película. La
gente empezó a acudir a los cines disfrazada o no,
pero siempre con ganas de cantar los números musicales
desde sus butacas. Un canto a la diferencia, con música
rockera y con un estilo propio que nunca podrá ser
imitado. Por David Carradine.
www.musical-infierno.com
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
El pequeño saltamontes
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