Descargar - Ripollet Rock Festival

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Descargar - Ripollet Rock Festival
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BOLETÍN MUSICAL
DE LA ASSOCIACIÓ
RIPOLLET ROCK
Nº31 - NOV. 2006
SHEDRORPA
PREDA
PREDA
RIP OLLET RO CK
PETRÓLEO ROCK
NUEVO C ATECISMO CATÓLIC O
IO - OBSCENITY - METAL CHURCH
MOTÖRHEAD - DISMEMBER - ADAG - MICH AEL SCHENKER GROU P
VA NTROI - STAFAS - SE X MUSEUM
RNING - VICTORY - TEN ...
TIERRA SANTA - NEXX - FAIR WA
EDITORIAL
Después de múltiples problemas que, incluso, hicieron peligrar
la 14ª edición del Ripollet Rock Festival, podemos decir que
finalmente volvió a ser un éxito de público. Evidentemente
eso es lo que nos da las fuerzas suficientes para seguir
adelante y no desfallecer, porque la tensión que se acumula
esos días no se la deseamos ni a nuestro peor enemigo.
Sería, también, injusto que no hiciéramos mención del
Patronato de Cultura y Juventud de Ripollet, pues si en otras
ocasiones les hemos criticado duramente (se lo merecían),
en esta ocasión se volcaron con nosotros para intentar
solucionar todos los inconvenientes de última hora. Y, de
hecho, si la conexión entre ambos fuese siempre así, el festival
crecería de una forma mucho más rápida de lo que lo hace
normalmente.
En otro orden de cosas diremos que La Olla se consolida
con 28 páginas. Aún así, es imposible dar cabida a todas
las secciones y en este número han quedado fuera: Vuestra
Opinión, Disco Clásico, DVD, Sillón de Lectura o Comic. Por
el contrario, recuperamos Rock’n’Ripollet y damos entrada
a una nueva sección: Popurrí on Stage, que pretende dar un
repaso telegráfico a algunos conciertos donde hemos asistido
y que, por problemas de espacio, no hemos podido hacer
la crónica.
No queremos despedirnos sin anunciaros que estamos
preparando el primer concurso nacional de bandas de rock.
Las negociaciones están muy avanzadas y en el próximo
número de la revista esperamos daros todos los detalles.
Hasta entonces, un saludo!
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 6508291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
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REDACCIÓN
Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén
COLABORADORES
Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendía, Xavi
Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luis David Andrades, Mikel
Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén
L. Calavera, Jesús Garrido, J.M. Osuna, Juarma, Lawra, Lemmy,
Laura Jordán, Juan Pablo Arango, Fran Sánchez, Antonio Lanuza y
Juanfran Jérez.
FOTOGRAFIAS
Jaime Villén, Paco G
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Rimont
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
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PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
CATALUNYA
Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Discos Nems, Excalibur, Mephisto, BB+,
El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla, Northern
Studios.
Blanes: Suli-Auvisa.
Calella: Golden Gloves.
Castellbisbal: Hell Awaits.
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues.
Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà.
Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat, La Taberna.
Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani.
Mollet: El Pirata.
Montcada i Reixac: Can Tauler.
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri,
Esplai La Gresca, Granja La Moreneta, Locales Kanyapollet.
Sabadell: Sala Seattle, La Dimensió Desconeguda, La Mala Fama, Ricoma & Fills.
Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Rider.
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions.
Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc.
PENÍNSULA
Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando).
Vizcaya: Arise, DDT, Metal Attack (Bilbao), Pub Leyenda, From Hell (Barakaldo).
Burgos: Fragment, Tirabike.
Castelló: Pub Manowar.
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan).
Córdoba: Anarko Punk, Pub Valhalla.
Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta.
Granada: Mal Gusto.
Huesca: Bar Arkanos.
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago.
La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas.
Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, Rock On (Alcalá
de Henares).
Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock.
Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela),
Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo).
Salamanca: La Sociedad de Hard Rock
Santander: Rock Beer The New.
Sevilla: Bar El Túnel de Triana.
Valencia: Metal Shop House of Rock, Bar Yayo Canalla.
Vigo: Bar Anoeta.
Zaragoza: Discos Leyenda.
ISLAS BALEARES
Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur.
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz.
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires).
Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo).
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar).
EE.UU.: A & M Studios (New York).
02
POTAJE MUSICAL
Big Simon, uno de los mejores productores musicales de nuestro país, falleció el pasado 31 de julio en
Madrid, dejando atrás grandes trabajos con Saratoga, Mägo de Oz, Sôber, Savia, y muchos más.
Por otro lado, hace poco se presentó la canción-homenaje a Big Simon escrita por Txus (Mägo de
Oz), “Y Serás Canción”. En ella participan músicos de las bandas anteriormente citadas junto a muchos
más, entre ellos, miembros de Silver Fist, Ebony Ark, Skunk DF, Stravaganzza, etc, todos ellos
de manera totalmente altruista. Pero las malas noticias no acaban aquí. Justo al cierre de esta edición nos
llega la noticia del fallecimiento de Alberto Madrid (Savia y ex Sôber). La noche del 30 de noviembre
el batería colisionó con su moto contra otro vehículo en la M-40 de Madrid. Aún se desconoce el futuro
de la banda tras esta desgracia. Los miembros de esta publicación lamentamos estas grandes pérdidas para
el rock y queremos dar ánimos a todos los familiares y amigos. D.E.P.
La asociación de músicos de Gavà (Barcelona), GAMA, anunciaba hace escasas semanas la organización
de un concurso dedicado a bandas noveles. Como es costumbre en este tipo de concursos, sólo se podrán
presentar bandas que no tengan ningún tipo de contrato discográfico. Se repartirán premios en metálico
entre los ganadores y la posibilidad de actuar junto a Angelus Apatrida. El concurso constará de dos
fases; la primera una preselección de las grabaciones por parte del jurado y la segunda una ronda de
conciertos donde el público también podrá formar parte a la hora de decidir. Las bandas deberán enviar
su grabación antes del 31 de enero del 2007. Para más información consultar la web de la asociación:
www.iespana.es/asociaciongama.
Por casi todo el mundo son conocidas las actividades que desempeña la Asociación Ripollet Rock:
la edición de esta revista, la organización del Ripollet Rock Festival, el programa de radio Viaje al
Reino del Metal, fiestas varias, pases de videos, charlas, etc. Pero una vez más, hemos querido llegar
más allá y varios miembros del equipo de La Olla y del programa de radio nos aliamos con más compañeros
de Ripollet Ràdio para participar en el torneo anual de fútbol sala para medios de comunicación entre los
que participaban TV3, El País, El Mundo Deportivo, Radio Teletaxi y muchos más. Nuestro equipo quedó
segundo de grupo por lo que estuvimos a un paso de la clasificación para la siguiente ronda. Aunque se
nos dé mucho mejor esto del Rock’n’Roll, hicimos un papel más que digno.
Recientemente, los miembros de la banda vasca Soziedad Alkohólika, se han vuelto a ver acusados
de enaltecimiento del terrorismo de lo que ya fueron absueltos meses atrás. Tras varios juicios donde se
pedía año y medio de cárcel para los músicos y varias comparecencias de denunciados y denunciantes, al
fin, el grupo ha sido absuelto de nuevo y esperemos que por última vez. Aunque la justicia parece estar de
lado de los vascos, la realidad es otra bien distinta. A raíz de toda esta polémica que se ha generado, S.A.
se han visto y se siguen viendo vetados en muchos ayuntamientos, impidiendo así la propagación de su
música. A pesar de todo ello, acaba de ver la luz su último trabajo “Corrosiva!”, que consta de un CD+DVD.
El equipo de redactores de esta publicación brindamos todo nuestro apoyo a esta magnífica banda.
Lo que era un secreto a voces se hizo oficial hace unas cuantas semanas. Que las cosas no iban bien en
Saratoga era casi evidente, pero que acabara como ha acabado, poca gente se lo esperaba. Por diferencias
musicales y algunas que otras personales, Leo (voz) y Jero (guitarra) han decidido abandonar la banda,
por lo que en este mismo instante sólo queda un miembro fundador, Niko (bajo) junto al recién llegado
Andy (batería). Actualmente, los componentes restantes están manos a la obra buscando un vocalista y
un guitarra nuevos, por lo que esperan dar noticias en breve. No obstante, acaba de ver la luz “The Fighting
Clan”, la versión en inglés de “El Club de la lucha” que Leo grabó meses atrás, antes de dar a conocer la
triste noticia.
Nos llegaron hace unas fechas varios fanzines de El Ajopringue, revista cultural de turbias intenciones,
según ellos. Hacen un repaso irónico de la actualidad y el día a día en versión cómic. Si estás interesado
puedes ponerte en contacto en: El Ajopringue. Apartado correos, 1. 45534 La Mata (Toledo). También
puedes hacerlo vía correo electrónico: [email protected] En La Olla, con el permiso de su autor,
intentaremos incluir próximamente algún cómic de El Ajopringue. Como siempre seguimos abiertos a
este tipo de propuestas.
03
AHORA PUEDES ESCUCHAR
DESDE CU ALQUIER LU GAR
EL LEGENDARIO PROGRAMA HEAVY
VIAJE
A L RE INO
DEL METAL
Un programa de
LOS VIERNES DE 21 A 23 H, Y LOS DOMINGOS DE 15 A 17 H,
EMISIÓN EN DIRECTO EN RIPOLLET RÀDIO (91.3 FM)
Y EN INTERNET: www.ripollet.cat (sección Ripollet Ràdio)
www.myspace.com/ripolletrock
También puedes bajarte
los programas en:
www.la-olla.tk
Motor-Bar
Todos los jueves,
Fiesta de la Cerveza (de 20 a 23 h)
2 x 1 (pide un tubo y te ponemos dos)
Sábados de 20 a 22 h
Conciertos de Rock’n’Roll y Heavy
Domingos de 19.30 a 21 h
Clases de Baile Country
Ronda Collsalarca, 59-63 - Sabadell
04
T
EN
T
VIS
RE
A
Esencia Radio
Los programas radiofónicos dedicados al rock-metal son un
importantísimo canal de difusión y comunicación de nuestro rollo y
generalmente están realizados por gente que siente y quiere esta música,
dedicando mucho de su tiempo, esfuerzo, dedicación y algo más, a
sacar adelante un proyecto, en la mayoría de los casos, por puro amor
al arte. Juan Pablo Arango, por otra parte, habitual colaborador
de esta publicación, conductor y presentador de “Esencia”, un programa
argentino de metal que ya esta traspasando fronteras, es un buen
ejemplo de esto. Acompañado por su “fiel ladero”, Juan Giudici,
nos da las “muy buenas y metálicas noches” cada martes a la medianoche
desde FM Signos, para el mundo.
La Olla: La primera es sencilla.... ¿Cómo, cuándo, dónde
y por qué nace “Esencia”?
J.P. Arango: La idea de “Esencia” nace hace mucho, o mejor dicho,
es una continuación de actividades relacionadas con los medios de
difusión dedicados al heavy metal. Yo había hecho un programa de
radio hace unos años donde mezclábamos metal y punk, pero eso tuvo
un abrupto final gracias a la crisis nacional que pasamos con los
cambios de presidente y la economía no estuvo ajena a eso. Fíjate que
hasta la mismísima radio desapareció después de eso. Mi compañero
ha estado siempre estudiando comunicación y ha participado en diversos
sitios Web comentando conciertos y discos. Nuestra amistad lleva
muchísimos años y llegó un momento que lo más natural era hacer lo
que más nos gusta a los dos juntos. Poner música y hacer radio. Tan
simple y complejo de llevar a cabo como esto que te digo.
L.O.: Cuéntanos un poco, que encontrarán en tu programa
todos aquellos que hasta ahora no lo han descubierto?
JP: Mira, el nombre justamente tiene que ver con lo que encontrarán.
Tratamos de rescatar la esencia de lo que siempre fue el rock auténtico.
No estamos atrás de ninguna moda y no nos ata nada al momento de
hacer sonar algo. Nosotros creemos que el rock siempre representó
a la rebeldía de distintas formas, desde lo lírico a lo musical y estético.
Esas transgresiones son para pensar, reflexionar y a la vez divertirse,
entretenerse, juntarse con pares. Eso es lo que hacemos y si elegimos
el metal, es porque nos parece que es la lógica y auténtica continuación
de lo que representó el rock and roll cuando nació. Seguramente
encontrarán que hacemos sonar muchas bandas pequeñas y argentinas,
pero es que somos de ahí y creemos que las escenas se construyen día
a día con los exponentes locales y el lógico aporte e influencia de los
extranjeros, pero la ecuación no debería ser al revés, porque como
ejemplo más que negativo ya tenemos a la economía de nuestro país,
que se cae enseguida cuando se van los capitales extranjeros y a
nosotros no nos queda nada.
L.O.: Están a punto de llegar a los 75 programas y desde
hace unos meses se han incluido algunos cambios en los
contenidos. Ya no es solo música sino que también
incluyen informes especiales etc.
JP: Lo de los informes especiales surgió más que nada por lo que te
decía antes sobre reflexionar, informarse. Obviamente hay veces que
nos dedicamos más a lo musical que a cosas menos “divertidas”, pero
todo sigue la línea de plantear tópicos y a partir de ahí lograr interactuar
con el público y que todos saquemos nuestras conclusiones que nos
ayuden a crecer como personas cultural y espiritualmente.
L.O.: Se mantienen eso sí, el “Desafío” y el aliciente de
algunos sorteos.
JP: El “Desafío” y los sorteos son para mantener la dinámica propia
de un programa de radio y la interactuación con los oyentes. Además
como somos un programa de una hora, lo cual se hace corto hasta
para nosotros, con el “Desafío” para cerrar el programa suplimos un
poco la falta de no poder poner los temas que pida la gente en el
momento. De esta forma les damos dos opciones y ellos eligen qué
cierra, así termina siendo divertido también. Y sobre los sorteos mucho
que decir no se me ocurre, son obsequios para los oyentes que a la
medianoche de nuestro país están ahí fielmente junto a la radio o el
ordenador.
L.O.: Como oyente habitual de “Esencia” destacaría dos
cosas importantes del mismo. Primero la posibilidad de
escucharlo a través de Internet y segundo que te puedes
bajar los últimos programas en vuestra web.
JP: Bueno esas son las posibilidades que hoy nos permite la tecnología
de la computación e Internet y de esta forma le damos la chance a
quienes nos quieren escuchar y no pueden hacerlo en el momento que
transmitimos en vivo, de que lo hagan cuando gusten, siempre y cuando
tengan acceso a alguna computadora. Y hoy, por lo menos acá en
Argentina, una radio que no tiene salida por Internet es muy extraño.
A pesar de nuestra pobreza general y de que sonará ridículo, somos
uno de los países más consumidores de tecnología del mundo. Son
esas cosas que nos hacen raros con respecto al resto del mundo.
L.O.: El programa dura una hora y la verdad es que se
hace corto...
JP: Siempre nos lo dicen y realmente a nosotros nos gustaría que durase
más, pero todo tiene su costo (mas que nada económico) y nosotros
hoy por hoy estamos en condiciones de ofrecer esto. Además el tema
de los auspiciantes para emisiones en pequeñas radios es difícil porque
no sobran quienes quieren apoyar esto. Luego si surgen, ponen muchas
condiciones que terminan manejando y afectando a la independencia
real del programa, cosa que realmente no queremos sacrificar.
L.O.: Otra parte importante del proyecto lo constituye
vuestra web, www.esenciaradio.com.ar
JP: Nuestra web surge un poco por la necesidad de lo que hablábamos
en la pregunta anterior. Una hora a la semana es corta para expresar
y mostrar todo lo que queremos mostrar, entonces la solución fue un
sitio web y encima podemos poner los programas para que lo escuchen
cuando quieran. Realmente es un arma de apoyo al programa en si
muy bueno, además que tiene la posibilidad de la instantaneidad en
la información, con solo cargarla en 5 minutos está a disposición del
que quiera. Si no, habría que esperar hasta cada martes a la medianoche.
L.O.: “Esencia” cuenta ya con muchos seguidores de
distintos puntos, además de cómo es obvio en Argentina...
JP: Esa es una de las alegrías que tenemos gracias a hacer esto y
mucho tiene que ver el estar presentes en Internet con el sitio, que es
lo que nos hace llegar realmente a todo el mundo. Nuevamente tendría
que resaltar lo de la tecnología, que usada positivamente nos ha servido
para derrumbar las imaginarias fronteras comunicacionales que en
otros tiempos sólo se salvaban vía carta. Así como nosotros desde aquí
estamos conectados con sitios web de España o Estados Unidos, lo
mismo sucede con nuestro sitio.
L.O.: Gracias, mucha suerte y a seguir metalizando las
ondas para el mundo.
JP: Muchísimas gracias a ustedes por este espacio y esta nota dedicada
a nosotros. Es raro responder una entrevista cuando normalmente
nosotros somos los que preguntamos ja ja. Y que no quepan ningún
tipo de dudas que quienes producimos esto no vamos a dejar de hacer
algo por el metal, sea desde el medio que sea, hasta el fin de nuestros
días. ¡Larga vida al Rock Pesado!
Víctor Muiño
www.esenciaradio.com.ar
05
ES
I ON
AC
OR
LA
B
CO
EL HARD ROCK TAMBIÉN EXISTE
Saludos un mes más, compañeros. Me dispongo a hablarles
en esta ocasión de dos conceptos tan opuestos como son
la televisión y el hard-Rock.
Resulta que todos ya sabemos dónde nos encontramos, así
que dar lecciones de geografía y sociología es realmente
estúpido. ¿Cuántas veces han encendido ustedes el televisor?
Imposible hacer el recuento, ¿verdad?. ¿Cuántas de esas
veces han visto fútbol? Seguramente tampoco podríamos
hacer el recuento exacto, pero sí sabemos que el tanto por
ciento que saldría sería bastante elevado. Bien, pongo la
mano al fuego que, tras el fútbol, otras competiciones
deportivas, los telenoticias y, de vez en cuando, series,
programas varios y alguna que otra película rellenarían el
100% de lo visto por ustedes en televisión.
La oferta de canales era paupérrima hasta los noventa:
TVE marcaba las pautas. Con el fabuloso auge Olímpico
llega la aclamada ALTERNATIVA. Tele 5 y Antena 3 dan
sus primeros e inseguros pasos y nos garantizan una
programación plural y de calidad. Pues vale. Luego llegaría
Canal +, en principio reservado a unos pocos privilegiados.
¡Más oferta aún! En ese contexto, que ahora nos parece
tan y tan jurásico, uno ni se planteaba poder ver programas
acerca del hard-rock o el heavy metal. ¿Cómo iban a
comer terreno al rey de los deportes y demás pantomimas
salsarosianas (que, bajo un nombre u otro, siempre han
existido).
Ahora bien... con la aparición de los soportes digitales, a
pesar de ser de paganini, mucha gente se hace con el
socorrido Digital + cada día, el número de canales se
dispara de manera exponencial y el inocente fan de Accept
se frota las manos: “Entre 750 canales alguno dedicado
al heavy habrá”. Si es que no aprendemos, leches.
Con titánica voluntad nos sentamos en el sofá, mando a
distancia en ristre, dispuestos a probar TODAS Y CADA
UNA de las cadenas poseídas en busca de nuestro Santo
Grial particular. Comenzamos la búsqueda algo
desalentados: liga española de fútbol, liga inglesa de fútbol,
película, serie, canal cocina, canal viaje, liga turca de fútbol
(¿a quién coño le interesa la liga turca? ¡Solamente a los
turcos!), NBA, serie, serie, serie, serie, película…ni un rastro
de guitarra, de momento. Pero estamos convencidos de
que, en un momento u otro, una melena agitándose
rítmicamente nos alegrará el día. Vamos ya por el canal
150: liga francesa de fútbol, más documentales, más
cocina, más películas, porno, porno, porno, porno…en
este momento nos volvemos a detener (para qué engañarnos)
y sopesamos las ventajas y desventajas que comporta tener
porno las 24 horas. ¡Pero no! ¡Ya habrá tiempo para eso!
Ahora hemos de centrarnos en nuestro afán de encontrar
una aguja entre 4000 pajares.
Llevamos 2 horas haciendo zapping a velocidad de vértigo
y el resultado es desolador. Un canal sueco tiene un
programa que hemos pillado de casualidad y que ofrece
noticias sobre hard-rock y metal. Pequeño problema: los
presentadores, fíjense ustedes, se empeñan en hablar en
sueco y a nosotros en vez de sueco nos suena a chino.
Tiramos la toalla, no podemos más.
Al día siguiente, de nuevo ante nuestra caja tonta, se nos
ha hecho tarde viendo una película. Ya es la 1:00 de la
madrugada y, por aquello de explorar un poco, hacemos
de nuevo algo de zapping para descubrir las entrañas de
la tele digital. Nos asomamos al canal 40 Principales
(“negaré haberlo visto”, piensa uno) y…¡PATAPAM!) ¡Si es
un vídeo-clip de Saxon! ¡No puede ser! Tras Saxon
aparecen... Rammstein. Si es que ya nos extrañaba.
Pero, tras los germanos, Iron Maiden, Metallica,
Ktulu, Muro, U.D.O., Dimmu Borgir, Shadows
Fall, Tierra Santa... Caramba, caramba. Casi vergüenza
nos da que aquello que hemos estado ansiando tanto
tiempo esté escondido en el dichoso canal de la dichosa
emisora que tanto y tanto criticamos.
Ese día nos vamos a dormir contentos, pero no nos
engañemos. En 7 millones de canales, 4 millones de los
cuales son en castellano (yo, cuando exagero, exagero)
sólo encontramos 1 mísera hora de rock y metal a la
semana. Y a la 1:00 de la madrugada.
¿Realmente no sale rentable la industria del rock? No digo
que pueda competir con el fútbol, obviamente, pero
seguimos siendo muchos los que amamos esta música y,
si nos ofrecieran un programa bien hecho, dudo que no
respondiéramos y la audiencia no sería pobre. Estoy
convencido. Nadie apuesta fuerte. Nadie se arriesga. Es
mejor filmar a 4 retrasados mentales tirándose los cacharros
a la cabeza y asegurando haberse acostado con el pastor
alemán de tal o cual famosote de medio pelo. Una
lamentable desgracia.
Spain is different, es cierto, pero aquí el hard-rock también
existe.
Dani Ruiz (www.eloctavodia.com)
[email protected]
AGENDA DE CONCIERTOS
TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB:
www.la-olla.tk
14
06
T
EN
T
VIS
RE
A
PREDADOR
Provienen de la localidad de La Plata en Argentina y llevan
ya varios años peleando el “under” metálico de este país
hermano. Con un excelente primer álbum bajo el brazo y
preparando lo que será su nueva entrega discográfica, Juan
Castro, baterista de Predador nos cuenta las últimas
novedades, proyectos y otras muchas cosas de esta potente
formación forjada en el esfuerzo y la tenacidad de sus
integrantes. Asómate a la devastación.
La Olla: Hace ya un tiempo debutábais discográficamente con “Devastación”, un magnífico
álbum de heavy-thrash, cantado en castellano.
¿Cómo es posible que un disco de tanta calidad
tenga que salir al mercado auto-editado?
Predador: Antes que nada agradezco tus elogios, la verdad
que fue un gran sacrificio para nosotros poder grabar este
disco y a la vez una gran satisfacción. Aquí es muy difícil
poder editar un disco “under” bajo algún sello importante,
buscan bandas más comerciales, tienes que hacer algo muy
vendible y comercial, o muchas veces te dicen lo que tienes
que grabar y lo que no, por eso la banda sigue su camino
como hasta ahora, todo hecho a base de esfuerzo de sus
integrantes.
L.O.: Sin duda vuestra música esta muy
elaborada, y se nota que hay mucho trabajo de
local de ensayo detrás...
P.: Sí, es verdad. Ensayamos bastante tiempo, nos dedicamos
todos los días a la banda, si no es a componer ideas nuevas
y grabar pre-producciones, es a tocar lo que ya esta hecho.
En realidad creo que “Devastación” es más fuerza que
elaboración, se buscó contundencia, el trabajo es mucho
más crudo de lo que estamos componiendo ahora, que sí es
mas abierto y elaborado.
L.O.: Para mí los cortes “Morir de pie” y “No
somos esclavos” son los que mejor representan
la propuesta musical de Predador. ¿Cuáles son
los que más gustan a vuestros seguidores y
cuáles funcionan mejor en directo?
P.: Mira, la gente que ha escuchado “Devastación” tiene
opiniones muy diversas sobre los temas. El disco en general
creo yo que les gusta, y en vivo también; la banda tiene un
estilo muy personal y no todos lo asimilan igual, pero puedo
destacar “La muerte acecha”, “Explotador” y “Morir de pie”.
L.O.: El mundo y su sociedad (en especial en
Argentina), están tan mal como queda reflejado
en buena parte de vuestras letras?
P.: Sí. En Argentina desgraciadamente, como en muchos
países del mundo,hay mucha corrupción e inseguridad.
Nosotros tratamos de contar la realidad que vivimos, no
podemos cerrar los ojos y no ver lo que sucede. Hay mucha
pobreza, no tanto aquí en Buenos Aires, pero en lo que es
el norte del país es terrible. Y desde nuestro lugar tratamos
de que la gente abra los ojos y esté alerta, y no se dejen
pisotear.
L.O.: “Devastación” ha sido publicado también
en México ¿Verdad?
P.: Así es. Finalmente, tras meses de negociación pudimos
editar nuestro disco en México. Fue editado por SONY Music,
bajo el sello American Line a cargo del señor Joel Morales
Castro. En este momento Joel está realizando la difusión
del disco por distintos estados de México, y próximamente
estaremos presentándonos allá.
L.O.: Sabemos que estáis preparando vuestro
segundo álbum. ¿Qué nos podéis adelantar al
respecto? ¿Las nuevas composiciones siguen en
la línea de vuestro debut?
P.: En realidad, como te comentaba antes, este disco va a
ser más abierto. Se ven reflejados en la composición el
progreso musical y el crecimiento general de la banda. Este
disco va a tener otra tendencia. Además, se ha incorporado
un guitarrista más a la banda, que le da otras posibilidades
al grupo. Siempre buscamos que sea un disco agresivo, sin
perder la línea de lo que ya hizo Predador.
L.O.: En vuestra opinión, ¿qué es lo mejor y lo
peor del metal argentino?
P.: En realidad no me gusta opinar de otras bandas, creo
que lo mejor de aquí son los músicos que hacen lo que
sienten y tocan por sentimiento y pasión, y lo peor, los que
hacen música solo para venderla, lo ven como un producto
y nada más.
L.O.: Lleváis mucho tiempo tocando en directo.
¿Podéis contarnos alguna anécdota curiosa sucedida antes, durante o después de un concierto
de Predador?
P.: La anécdota que recuerdo es de cuando grabamos el
disco. Habíamos grabado varios temas, casi todo el disco,
terminamos ese día y nos fuimos. Al día siguiente volvimos
al estudio a escuchar lo del día anterior y tocar lo que faltaba,
y nos encontramos con que la guitarra grabada estaba corrida
del tono de la banda, estaba desafinada. Todos los temas
mal, no había forma de acomodarla, y no podíamos creer
que la guitarra de Andrés hubiera sido grabada desafinada,
era imposible, habíamos chequeado la afinación durante
cada tema. Así que después de varias horas de sufrimiento
y tensión, ya que debíamos grabar la guitarra otra vez,
perderíamos muchas horas de grabación y no nos alcanzaría
el presupuesto para terminarlo, se encontró el problema, y
era que el técnico había usado un programa el día anterior
para probar como quedaría, en determinada parte de un
tema un efecto de guitarra, y lo dejó puesto, así que desafinaba
toda la cinta.
Creo que fue uno de los momentos más terribles y graciosos
de Predador, ya que ahora nos acordamos y nos reímos.
L.O.: Nada más, gracias por vuestro tiempo y
desearles mucha suerte. El final es vuestro para
decir lo que queráis.
P.: Bueno ha sido un gusto, muchas gracias a ustedes, espero
que sé de la oportunidad en algún momento de poder dar
un show en su tierra y que la gente pueda disfrutar de la
banda en vivo. Saludos.
Víctor Muiño
07
EN
TR
EV
IS T
A
El guerrero vuela sobre el tiempo
Quince años habían pasado desde su salida de
Barón Rojo cuando José Luis Campuzano ”Sherpa”
regresaba en el 2004 a las arenas del rock con
su aclamado disco, “Guerrero en el Desierto”.
Mucho se habló de la posible reunión de los
barones originales, pero la cosa, lamentablemente, no fructificó. Este bajista, cantante
y compositor de lujo, había vuelto a la música
dura para quedarse y nos anuncia ahora la
grabación de un álbum en directo con temas de
Barón y de su propia cosecha, así como nuevos
temas en estudio. El registro sonoro del disco se
llevará a cabo en distintas ciudades españolas
durante el mes de noviembre. En el pasado
numero de La Olla entrevistábamos a Carlos de
Castro y la verdad es que el momento no podía
ser más oportuno para hacer lo mismo con la
otra parte de la leyenda más grande del heavy
hispano.
La Olla: Primeramente, situémonos en 1989
¿Cómo se produce tu salida de Barón después de
grabar el disco “ Obstinato” y que has estado
haciendo todo este largo tiempo? ¿Estabas enfadado con el rock o necesitabas tiempo para otras
cosas?
SHERPA: Después de “Obstinato”, el ambiente en el grupo
era insostenible: compañía de discos cicatera, egoísta, un mal
momento para el rock en España, y la relación entre nosotros
era absolutamente hostil; siempre dos contra dos; unos decían
“arre” y los otros contestaba “so”, unos decían “llueve” otros
decían “hace sol”. Todo producto de los celos profesionales,
envidias personales y visión de la vida totalmente distinta entre
unos y otros. Así que lo mejor era salir a respirar aire fresco
y dejar toda aquella cloaca en la que se había convertido el
grupo, la compañía, el rock y su puta madre...
Si hubiésemos tenido la clarividencia entonces de ver que el
grupo estaba agonizante y soplaban malos vientos, habríamos
dejado todo en hibernación hasta que llegasen tiempos mejores,
y ahora habríamos vuelto por la puerta grande, pero no tuvimos
esa claridad de miras y...
L.O.: Tu último disco ”Guerrero en el desierto”
supuso tu vuelta al ruedo después de quince años
sin sacar un disco. Este trabajo fue recibido con
agrado por parte de la prensa y está recibiendo
una buena acogida entre los seguidores de Barón
y el heavy rock en general. ¿Esto te sorprendió
un poco o intuías que el disco iba a funcionar?
S.: Yo tenía la tranquilidad de estar haciendo un trabajo sincero
y eso siempre lo nota la gente, aunque después de quince
años ausente tenía, como decía John Lennon “Mariposas
en el estómago”, o sea, el nerviosismo de ver como iba a
reaccionar mi gente con letras totalmente mías y con algunos
temas no demasiado heavys.
L.O.: Además de buena música, en el disco podemos apreciar que tenías mucho que decir en
08
cuanto a letras. Desde programas televisivos, de
dudosa valía artística, a dictadores como Fidel
Castro, pasando por un tema dedicado a AC-DC,
otro a los barones, la inmigración y por supuesto
movidas mas personales. ¿Te quedaste a gusto,
eh?
S.: Sí, me quedé a gusto, aunque reconozco que a los colegas
no les preocupa mucho el tema de las pateras, o que haya
dictadores que lleven cincuenta años en el poder sometiendo
a todo un pueblo, pero yo tenía que dejar testimonio de mis
pensamientos y preocupaciones por todo esto.
L.O.: Fue muy interesante y un detalle poco usual,
la inclusión del libro “Dando la nota” junto con
el CD.
S.: El libro dando la nota original se agotó hace mas de quince
años y como Carolina Cortés y yo somos los dueños
editoriales de éste nos pareció buena idea hacer un regalo a
la gente que no pudo tenerlo en su momento.
L.O.: Mucho se habló y, a pesar de que era muy
esperada por los fans de siempre y los que nunca
pudimos verlos en directo, finalmente no se
producirá la ansiada reunión de los Barón Rojo
originales. ¿Cuál es tu versión de lo sucedido?
S. Lo único que puedo decir es que para una vez que una
compañía seria nos hace una oferta de 30 millones de pesetas
a cada uno, a fondo perdido, más royalties, más autores, etc.,
que podrían haber supuesto unos quince o veinte millones
más para cada uno por la grabación de un único disco en
directo y la posibilidad de por fin llevar un show como Barón
y sus seguidores se merecían, los hermanos han dicho que
no. Jamás en nuestra vida nadie nos hizo una oferta tan
generosa, y además en un momento tan propicio como el 25
aniversario de la formación del grupo; jamás el grupo habrá
tenido la ocasión de un relanzamiento mundial como con esta
oferta. Los hermanos dijeron no, y ellos sabrán porqué.
L.O.: ¿Crees que a lo mejor en un futuro podríais
volver a contemplar esta posibilidad o definitivamente la reunión queda para siempre descartada?
S.:Creo que, siguiendo la tradición de grupo gafado, esta
posibilidad está totalmente descartada. Además, yo estoy muy
contento con el trabajo que estamos haciendo en la banda
con mis compañeros actuales, y no necesito, es más ¡no quiero
vivir del pasado!
Creo sinceramente que lo que debí aprender de la experiencia
del Barón lo aprendí, y a otra cosa. ¿Los demás pueden
decir lo mismo?
L.O.: Pero te liaste la manta a la cabeza y hace
poco se ha anunciado que grabarás un disco
doble en directo con temas clásicos de Barón Rojo
¿Qué nos puedes adelantar sobre el proyecto,
músicos, temas, salida del álbum, etc.? También
grabarás nuevos temas para otro disco de
estudio...
S.: Es cierto que vamos a grabar un doble cd en noviembre
del 2006. Un disco será de actuaciones en directo con el
repertorio actual de Sherpa, es decir: los temas que yo
compuse en Barón, más algunos en los que tuve participación
mayoritaria y, lógicamente, otros (los más marchosos) de mi
disco “Guerrero en el desierto”. En el otro CD encontraréis
siete u ocho temas nuevos en estudio, super cañeros (también
habrá una balada) y como muestra hemos colgado en
www.sherpaweb.es la canción “Ajedrez mortal” que muchos
colegas ya se están bajando. (Hay otros todavía más cañeros).
L.O: ¿Sabes que acaba de salir un tributo
argentino a Barón Rojo? Por Sudamérica siempre
fuisteis muy queridos y venerados. ¿Qué recuerdos
tienes de los viajes de la banda por aquellas
tierras?
S.: Lógicamente, los recuerdos que tengo de Sudamérica son
muy buenos. Lo de Buenos Aires fue una de las experiencias
más intensas de mi vida, lo de Venezuela igual, lo de Colombia
también fue heavy, heavy (bendita Colombia). Lo de Uruguay
fue frustrante, no por el público, que fue cariñosísimo con
nosotros, sino porque el ambiente político todavía era muy
chungo, pues aún estaba la dictadura de los “milikos”(n de r.
militares). Llovía a mares en Montevideo y el local llamado “El
Cilindro” sonaba muy mal, nuestro equipo no puedo llegar
de Buenos Aires por problemas meteorológicos y tuvimos que
tocar con uno prestado.
L.O.: ¿Has seguido la carrera de tus ex compañeros desde tu partida? ¿ Qué opinión te merecen
esos álbumes?
S.: No, no la he seguido y prefiero no opinar sobre sus trabajos.
L.O.: A pesar de la mala relación que siempre
hubo entre vosotros, conseguísteis ser la banda
de rock duro más importante de habla hispana
y la enorme leyenda que aun hoy sois. ¿Nunca
te has planteado que hubiera llegado a conseguir
Barón si hubiera habido más unión en el grupo?
S.: Las cosas suceden como tienen que suceder para que cada
uno aprenda lo que debe aprender. Yo tengo la conciencia
muy tranquila de mi comportamiento mientras estuve en
Barón, y a ese grupo y a mis compañeros siempre les di
mucho más de lo que ellos me dieron a mí. En vez de
agradecerme que aportase temas que fueron números 1 y que
nos dieron fama y prestigio como “Los rockeros van al infierno”,
“Son como hormigas” “El malo”, “Concierto para ellos”,
“Siempre estás allí”, “Se escapa el tiempo”, “Casi me mato”,
”Hijos de Caín”, “Herencia letal”, “Siempre estás allí” y casi
la mitad de “Resistiré” etc, parece que incluso debería pedir
perdón por ello, no te jode...
L.O.: Con Hermes Calabria siempre has mantenido
una buena amistad...
S.: Hermes es un tío de una pieza, es un caballero en todo el
sentido de la palabra, o sea, un tío que tiene palabra de honor
y en el que puedes confiar 100% y además un gran músico.
L.O.: ¿Cual es el origen de tu nombre artístico:
Sherpa?
S.: Me puse el nombre de Sherpa porque está relacionado
con el alpinismo y yo hice escalada cuando era joven (sigo
amando las montañas con todo mi corazón). El sherpa Tensing
Norgay fue el primer hombre que pisó la cima del Everest
seguido de su compañero de cordada sir Edmund Hillary.
Sherpa, según una autoridad en la materia, la increíble mujer
Alexandra David Neel (1920) significa “el pueblo (o los
hombres) que vienen del este”. “Sher” significa Este, “Pa”
pueblo u hombres; en resumen, es el nombre de una etnia:
los sherpa.
L.O.: Nómbrame tus cinco discos preferidos de
toda la historia
S.: Es difícil de contestar pero lo intentaré: Doble álbum blanco,
de los Beatles, Sinfonía 35,40 y 41 de Mozart, In the wake
of Poseidon de King Crimson, cualquiera de Rainbow
con Dio más el Difficult to cure, Highway to hell de ACDC y
nuestro Volumen Brutal.
L.O.: Muchísimas gracias por tu amabilidad y
espero que tu regreso al rock sea para siempre.
S.: Gracias y larga vida a los rockeros. Sed felices.
Víctor Muiño
09
ES
I ON
AC
OR
LA
B
CO
LOGOS. (21-10-06). Sala El Teatro (Buenos Aires
Argentina)
Coincidiendo con el lanzamiento del tan esperado nuevo
CD “Plan mundial para la destrucción” y celebrando sus
15 años de existencia, Logos se presentó el sábado 21
de octubre en El Teatro de Flores ante un recinto ampliamente colmado. La banda liderada por el ex V8, Alberto
“Beto” Zamarbide irrumpió en escena con “Arden
en el cielo”. Pegadito vino “Marginado”, aquel tema
que abría el primer disco “La industria del poder”. Resta
decir que inmediatamente se desató la locura y el
pogo en la mayoría de los concurrentes.
Al cuarteto se lo notó ajustado y enchufado como
siempre. Realmente pocas bandas nacionales a lo
largo de toda su trayectoria pueden jactarse de
ésto. El motivo es que Logos siempre contó con
grandes músicos en lo que hace a la base rítmica.
Bateristas como Adrián Cenci, Fernando
Scarcella (hoy en Rata Blanca) y el actual
Marcelo Ponce, sumado a la larga lista de
bajistas que ha tenido, entre ellos José
Amurín, “Beto” Ceriotti (ahora en
Almafuerte) y en estos tiempos, Walter
Scasso. Sumado al equipo del ritmo, se
encuentra el guitarrista Miguel Roldán.
Argentina siempre fue cuna de grandes violeros
en lo que a rock pesado se refiere. Pappo, Osvaldo
Civile, Walter Giardino, Pablo Soler o Claudio
Marciello son los más renombrados en el inconsciente colectivo de la
gente. Es llamativo que a Roldán no se lo ubique dentro de este podio. Considerando
los pergaminos que tiene (ser un ex V8 le da un plusvalor a cualquier músico nacional en su currículum), su
ejecución con machaques, armonías y solos efectivos (recordar “No te rindas”) y fundamentalmente su
composición, dan una acabada idea de que merece mas reconocimiento del que cuenta, (que tampoco es
poco, por cierto). Finalmente, a la cabeza de la banda está quien a todas luces es el mejor frontman de la
escena metálica argentina. Dueño de un carisma y una presencia difícil de encontrar en estos días por aquí,
“Beto” no para un minuto de gesticular cada frase, moverse de un lado a otro, arengar a la gente demostrando
lo estudiado que tiene el dominio escénico.
La lista de temas esta vez estuvo dividida entre los clásicos de siempre (“Necios”, “En la ciudad violenta”, “La
industria del poder”, “No te rindas”, “Muerte sin gloria”, etc.) de sus dos primeros lanzamientos y canciones
del nuevo trabajo como “Esclavos de sus mentes”, “Son tiempos violentos” o “Rescatando lo perdido”.
Generalmente cuando se adelantan temas se genera ese doble filo en el que, por un lado, siempre es
interesante escuchar cosas nuevas pero por otro, tanta novedad aún no escuchada termina generando algo
de cansancio. Sin embargo, Zamarbide prometió otra función como presentación oficial de “Plan mundial...”
para diciembre cuando el disco ya esté bien digerido por los fanáticos.
Esta fecha también contó con la supuesta grabación del show para un futuro DVD y algunos invitados sorpresa
que en los papeles no fueron tantos como se especulaba. Amurín subió para hacer el himno “Ven a la
eternidad” y luego los músicos invitados del reciente trabajo (Danilo Moschen en teclados y Marcos
Torrado en percusión) hicieron lo propio. Para los bises la gente pedía algo de V8 pero el cierre definitivo
estuvo a cargo de otro hit, “Como relámpago en la oscuridad”, dando por concluida otra gran velada de
metal argentino.
Juan Giudici
Los textos íntegros de las
entrevistas y conciertos se
pueden leer en la página
web de La Olla
http://www.la-olla.tk.
10
CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA
METAL ARGENTINO
2ª PARTE
Hermética: Cuando
Ricardo Iorio se
separó de V8, formó
la banda que instaló
definitivamente al heavy
metal como un género
popular dentro de la
escena argentina.
Gracias a la mezcla de
thrash básico, heavy
metal tradicional, las
inspiradas, ácidas y filosas letras de su bajista y una
voz característica, rápidamente se transformaron en
la banda más popular de sonido pesado de los
principios de la década de los 90. Su constante girar
(abarcando todo el país), el carisma de Iorio y los
contundentes shows en vivo han dejado una marca
imborrable en el público metalero argentino. Otro
mito, que llegó a llenar el Estadio Obras solo y sin
tener un hit radial o un gran aparato de prensa
alrededor. Cuando todo parecía un camino de rosas,
sobreviene una abrupta separación que deja un hueco
que no se llenaría por varios años en la escena de
heavy metal propiamente dicho.
Formación clásica: Claudio O’connor, voz;
Ricardo Iorio, bajo y voz; Antonio Romano,
guitarra y Claudio Strunz, batería. Discografía
básica: “Hermética” (1990); “Intérpretes” (Ep, 1990);
“Ácido argentino” (1991); “En vivo 1993 Argentina”
(1993); “Víctimas del vaciamiento” (1994); “Lo último
en Obras” (1995); “En concierto Parte I y II” (1996).
A.N.I.M.A.L.: La
banda que tomó el
sonido internacional del
rock pesado y lo latinoamericanizó desde el
discurso. Sus siglas
significan “Acosados
Nuestros Indios
Murieron Al Luchar” y
dan la pauta de por
dónde iban sus letras.
A continuación de la
separación de Hermética se transforman en la
banda más popular de la segunda parte de los noventa
en lo que se refiere a música pesada, mezclando el
hardcore, el thrash moderno y hasta el nü metal.
Reciben gran apoyo de los medios especializados,
salen de gira por Latinoamérica y son producidos por
Max Cavalera, grabando alguno de sus discos en
Estados Unidos. Luego sobrevino una fragmentación
entre los miembros fundadores que sólo dejó espacio
para continuar por dos discos más, sin la repercusión
de antaño. Recientemente el nombre A.N.I.M.AL.
pasó a formar parte de la historia del rock pesado
argentino como uno de los capítulos más importantes,
debido a la decisión de Andrés Giménez (uno de
los fundadores) de encarar otro proyecto.
Formación clásica: Andrés Giménez, guitarra y
voz; Marcelo Corvalán, bajo y voz, y Martín
Carrizo, batería. Discografía básica: “A.N.I.M.A.L.”
(1993); “Fin de un mundo enfermo” (1994); “El nuevo
camino del hombre” (1996); “Poder latino” (1998);
“Usa toda tu fuerza” (1999); “6” (2001) y “Combativo”
(2004).
Almafuerte: Luego
de separados los
Hermética, Ricardo
Iorio siguió solo por
un lado y sus ex
compañeros juntos por
otro. Por este motivo los
primeros años fueron
más bien duros para
quien había logrado el
éxito dos veces anteriormente, ya que fue señalado como el culpable de la
separación de su anterior banda. Pero con un sonido
más rockero, sin dejar de ser metálico, con letras mas
costumbristas y de claras referencias argentinistas, la
mezcla de metal y folklore y el carisma de Iorio, ahora
haciéndose cargo de las voces, logra sobreponerse y,
con más de diez años juntos, Almafuerte se
transforma en el grupo más importante de la escena
argentina de metal. Mas allá de lo que representa Iorio
para el público argentino (V8 y Hermética), la banda
se sostiene desde la base musical encabezada por su
guitarrista Claudio Marciello, quién cuenta con
dos discos solistas en su haber.
Formación clásica: Ricardo Iorio, voz; Claudio
Marciello, guitarra,; Bin Valencia, batería y
Beto Ceriotti, bajo. Discografía básica: “Mundo
Guanaco” (1995); “Del entorno” (1996); “En vida”
(1997); “Almafuerte” (1998); “Profeta en su tierra”
(1998); “A fondo blanco” (1999); “Piedra libre” (2001);
“En vivo en Obras 2001” (2002); “Ultimando” (2003);
“Diez Años” (2005).
Juan Pablo Arango
11
METALNOTICIAS
DESDE AMÉRICA LATINA
* El pasado agosto salía a la venta el esperado tributo
a Riff, banda pionera del metal argentino liderada
por el guitarrista Pappo, tristemente fallecido en
febrero de 2005. Grupos como Lorihen, Horcas,
Kefren, Tren loco, Saul Blanch (ex Rata
Blanca), Boff, (ex-Riff), Renacer, Gatos
Sucios o Lovorne, la banda de Luciano
Napolitano, hijo de Pappo, rinden un merecido
homenaje a la mítica banda repasando clásicos
como “Susy Cadillac”, “Ruedas de metal”,
“Macadam 3,2 1 0”, “Forastero”, “Pantalla del
mundo nuevo” o “Dios devorador”, entre otras. El
disco que fue presentado en un concierto, lo edita
el sello G4 Discos (www.4gproducciones.com.ar) y curiosamente viene acompañado
de una estatuilla de 10 cm hecha en resina con la
figura de Pappo, diseñada por un conocido
escultor. La portada del tributo emula la del “In
rock” de Deep Puple.
* “Toro y Pampa” se titula el nuevo disco de los
emblemáticos Almafuerte. El séptimo trabajo en
estudio de la banda liderada por el siempre polémico
Ricardo Iorio, contiene 11 nuevas canciones
que siguen la línea habitual del grupo, aunque algo
más hardrockeras, de puro metal criollo salpicado
del folklore autóctono versado en letras crudas y
contundentes. Sin duda uno de los grandes
lanzamientos del año.
* Tren Loco (www.tren-loco.com.ar) presentan
su nuevo disco “Sangre Sur”, décimo en sus más
de 15 años de trayectoria donde incluyen el “Himno
Nacional Clandestino” (la versión original del Himno
Nacional Argentino). Para promocionar el lanzamiento la banda grabó un video del tema “Lucila”, que
relata la historia de Lucila Yaconis, asesinada a 50
metros de su casa en abril de 2003.
* La banda por excelencia del metal cristiano
latinoamericano, Logos, regresan, con “Plan
mundial para la destrucción” editado a través de
Icarus Records (www.icarusmusic.com.ar) y
que llena un vacío de ocho años. La banda de
Beto Zamarbide y Miguel Roldán estuvieron
presentándolo el pasado 21 de octubre en el Teatro
Flores de la capital bonaerense con gran éxito. La
actuación fue enteramente filmada para una próxima
edición en DVD.
* O’Connor (www.o-connor.com.ar) la banda
del ex cantante de Hermética y Malón, Claudio
O’Connor, publica “Estamos pariendo”, su quinto
álbum en solitario. El corte difusión elegido es “Rock
del suicida”, compuesto originalmente para ser
cantado junto a Pappo. Los temas “1976” y
“Hasta ser libre”, conmemoran los 30 años del
12
golpe militar y el inicio de la última dictadura militar.
* Otros lanzamientos en Argentina: Ásspera, metal
bizarro con voz gutural, con “Bizarra actitud de
seguir con vida”; Zoofilia, death metal, con “El
orden del caos” (www.zonadeaguante.com);
y Nequicia, con “Evolution” versión EP
(www.nequicia.tk). También los históricos
Horcas, que estuvieron no hace mucho por tierras
españolas (www.horcasoficial.com.ar), han
acabado de grabar su nuevo álbum “Asesinos”.
* Los hardrockeros argentinos Tomalo (www.tomaloweb.com.ar) nos anuncian que ya están disponibles para ver en su web dos interesantes videos.
Se trata de “Love is...”, perteneciente al CD “Play
it loud” (realizado 100% en animación), y el reciente
“Gimme Love”, del último álbum de la banda,
“Good bites” (Del Imaginario Discos). Además de
los videos, también podrás oír diferentes canciones
del grupo en la sección Download.
* El carismático cantante brasileño André Matos,
ex de Angra y recientemente de Shamman
(www.andrematos.net), se lanza en solitario,
después de rechazar montones de propuestas. Ahora
está trabajando en la pre-producción de su nuevo
álbum, con lanzamiento mundial previsto para el
primer semestre del 2007. Por otra parte el batería
de Shamman, Ricardo Confessori anuncia
que continuará adelante con la banda y reclutará
nuevos músicos.
* Nuestro sentir es
el nombre de un nuevo
web-zine surgido en
Uruguay dedicado
principalmente a la
difusión del metal
latinoamericano.
Entrevistas con bandas
como Wizard,
Herrumbre o Austera Existencia
(Uruguay), Vórtice o
Haciendo Patria
(Argentina) y Antón
(México). Noticias,
comentarios, conciertos, buena información y mucho más es lo que encontrarás en los
flamantes tres primeros números del zine. Su publicación es mensual y puedes pedirlos o bajártelos en
la siguiente dirección: ww.nuestrosentir.cjb.net
o solicitándolo al siguiente e-mail:
[email protected]
Victor Muiño
NUEVOCATECISAMTOÓLICO
C
A los Nuevo Catecismo Católico nos les hace
falta presentación en ningún lugar del estado. A lo
largo de sus 15 años haciendo punk rock les sobran
las presentaciones. Lo que sí es de presentar es su
último disco “1530 segundos de Nuevo Catecismo
Católico”. Once temas de punk rock al puro estilo
NCC, más un CDRom de la canción: “Noise!! Noise!!”
para el sello No Tomorrow, de Castellón.
La Olla: Para empezar, ¿dónde y cómo
habéis grabado el disco?
NCC: El disco esta grabado en Bonberenea por
Karlos Osinaga (Txap) como técnico de grabación
y después se hicieron las mezclas en su casa donde
todos participamos. Este disco, como casi todos los
discos del Nuevo Catecismo, se ha sacado con
bastante poco presupuesto.
L.O.: Es la primera vez que os animáis a
hacer un videoclip, y la primera también
en incluirlo en el CD.
NCC: Hemos tenido la oportunidad de hacerlo y creo
que nos ha salido algo divertido. La idea era muy
sencilla: con una cámara fija y en un solo escenario
se grabó todo, y después nos hizo el montaje Mikel
Yarza (guitarra de Señor No). Nos lo pasamos
muy bien grabándolo.
L.O.: También habéis dejado un poco el
inglés para hacer temas en castellano.
NCC: Si escuchas el disco te das cuenta que todavía
hay más canciones en inglés que en castellano, aunque
dos son versiones, pero sí, esta vez hay unas cuantas
canciones en castellano, y eso mola. Esperemos que
esto siga así y algún día hagamos alguna en euskera
también.
L.O.: Ya es el octavo disco. ¿Hasta cuando
pensáis seguir?
NCC: Pues no sé, todavía nos seguimos divirtiendo
y mientras nuestras posibilidades nos lo dejen... ya
veremos.
L.O.: También volvéis con vuestra antigua
discográfica. ¿A qué es debido ésto?
NCC: El disco lo grabamos nosotros a nuestra cuenta
y luego lo enviamos a un par de sitios para que lo
escucharan. Por supuesto que uno de esos sitios fue
a No tomorrow. A Javi le gustó y a nosotros nos
pareció bien sacarlo con él, sabemos como trabaja,
hay confianza y, por supuesto, Javi hace copias en
vinilo, cosa que no hacen la mayoría de sellos.
L.O.: Entonces, ¿esta vez también lo editaréis en vinilo?
NCC: Sí, para nosotros es muy importante que se
hagan copias en vinilo y como son muy pocos los
que lo hacen...
L.O.: La gira de presentación os ha llevado
por varias ciudades del estado, ¿cómo han
ido los conciertos?
NCC: Bien, hemos hecho 7 bolos en 9 días y todos
han funcionado bastante bien, pese a ser entre semana.
Ya sabemos lo que suele pasar muchas veces, que
no se acerca casi nadie, pero hemos tenido mucha
suerte, se ha acercado bastante gente y hemos vendido
bastantes discos ya que los llevábamos calentitos,
recién sacados de fábrica.
L.O.: También sois unas de las pocas bandas que prescindís de manager.
NCC: Pues sí. Nosotros nos movemos a nuestro aire
y, por ahora, nos ha ido bastante bien. Supongo que
es una de las razones por las que seguimos en el
grupo. No hay nadie que “siendo de fuera”, te este
metiendo presión para hacer algo que tu no quieras,
digo yo.
L.O.: Si este es vuestro disco más “pop”,
¿qué es lo que nos encontraremos dentro
de él?
NCC: Para mí no es el disco más pop, pero en este
disco te puedes encontrar un poco de todo, desde la
primera canción que es más cañera, la quinta que es
más “popera”, o alguna con un toque más hardcore.
Una mezcla como viene siendo habitual en los discos
del Catecismo.
L.O.: Dónde podemos encontrar vuestro
disco?
NCC: Pues no sé como andará el tema de las tiendas
de discos, supongo que bastante mal como en casi
todos lados. En todo caso se pueden conseguir a
través de No tomorrow o escribiendo directamente a
nuestras páginas webs: www.catolicpunk.com y
www.myspace.com/nuevocatecismocatolico
Saludos!!!
Xebax
13
DIS
CO
S
STAFAS. Doble o nada. Pies Records.
Stafas, grupo con ex componentes de Canallas, Despistaos o Milicianos, nos sorprenden
con “Doble o nada”. 10 temas llenos de rock poético y callejero, más dos instrumentales y una versión
del mítico Dúo Dinámico “Resistiré”. El álbum se abre con la canción “Calles rotas”, un rock
rítmico y bien elaborado donde ya se desgranan los conceptos musicales de lo que vendrá más
adelante. Riffs con melodía blues como “A Voces” y otros acompañados de guitarra acústica que dan
al álbum un toque especial para acabar, finalmente, con la instrumental “En un minuto”. En definitiva,
un disco con identidad propia que realzará el nombre de Stafas y dará que hablar sobre ellos.
Fran Sánchez
TRAUM. Traum. Maqueta / www.traumetal.com.
Grata sorpresa la que me he llevado con esta joven banda valenciana al escuchar su primera maqueta,
que han podido grabar gracias a obtener el primer puesto en la segunda edición del Concurs de
Rock Ciutat de Sueca. Traum practican un heavy metal clásico con toques muy a lo hard rock, todo
ello bien aderezado con un buen teclado por parte del también vocalista del grupo, Joan. La
formación la completan Nicky a la batería, Yannick y Juan a las guitarras y Alejandro al bajo.
Seis temas más una intro, dos de ellos en catalán, con un buen sonido aunque quizá falta una mejor
masterización. Estos cinco chicos nos demuestran que tienen mucha cera por repartir.
Jaime V.
LUNATICA. The edge of infinity. Frontiers/Background
Reconozco que no conocía a estos suizos hasta la edición de este The edge of infinity. Y la verdad
es que me he llevado una grata sorpresa. Partimos de la base que no es el típico grupo melódico
del sello Frontiers. A Lunatica les podríamos encuadrar dentro del sector de seguidores de bandas
como Nightwish o Epica. Aunque este sexteto va más allá, con la producción de Sascha Paeth
y las orquestaciones del gran Miro, consiguen su propio sonido. Evidentemente destaca la vocalista
Andrea Dätwyler, que además se marca un dueto con Oliver Hartmann (ex At Vance)
en la canción que cierra el disco, “Emocean”.
PACO G.
THE PROWLERS. Devil’s bridge. Locomotive.
Tras una larga carrera iniciada en el año 1996 nos llega el último trabajo de los italianos Prowler,
titulado “Devil’s Bridge”. Siguiendo los mismos matices que en su primer disco, los románicos nos
muestran un power metal progresivo bastante estandarizado a lo que se refiere el estilo técnico del
rock progresivo, añadiendo matices clásicos del heavy metal más pronunciado como Iron Maiden
o Edguy. No es un álbum ceñido al estilo del rock progresivo, por el uso de mucha más melodía
y ritmos pegadizos de power metal por lo que hace al disco aun más llevadero.
Rubén L. Calavera
VANTROI. Para no morir de locos. Pies Records.
Vantroi vuelven a la carga con “Para no morir de locos”, su quinto álbum en el que siguen
descargando punk-rock a raudales. 13 temas muy en la línea de sus últimos discos, destacando el
recuerdo a Víctor Jara “Muchacho chileno” o la versión de Twisted Sister “We’re gonna take
it”. También incluye una canción de José Alfredo Jiménez, “Ella”. Como vemos un disco lleno
de recuerdos y dedicatorias. Personalmente me quedo con “Fui a visitar mi tumba” y “Hemos dicho
basta”, que habla sobre la criminalización hecha por los Estados Unidos y George Bush hacia los
mexicanos, con gritos de ¡Viva Zapata! incluidos.
Fran Sánchez
TRALLA XXL. Tres tristes trallas. Autoeditado / www.trallaxxl.com.
Esta banda formada por los hermanos Lleixà, Pepón y Xavi (ex Dirty Lust) nos presentan su
nuevo CD plagado de buen rock duro y de una buena tirada de colaboraciones como la cachondísima
aparición de Muchachito Bombo Infierno o las percusiones de Manuel Cabello de La
Kinky Beat. Diez cortes componen este redondo, algunos de cierta dificultad auditiva ya que las
composiciones no siguen ninguna pauta de algún estilo en concreto, por lo que se hacen algo
extraños. De todas formas, la tónica general del disco son guitarras pesadas y muy graves con toques,
en ocasiones, notablemente modernos.
Jaime V.
14
S
CO
DIS
VICTORY. Fuel To The Fire. Armageddon/GOI
Este nuevo disco de Victory, nos presenta doce grandes éxitos de los chicos de Hannover, pero no
se trata de un mero recopilatorio. En este caso se han regrabado, de nuevo, todos los temas con la
voz de Jioti Parcharidis, la reciente adquisición de estos melódicos alemanes. Y no lo hace nada
mal el griego en clásicos que estabamos acostumbrados a oír por Charlie Huhn o Fernando
García. También se incluye un tema nunca antes editado, como es “I Felt It Coming”, y que no
desentona para nada con el elenco de grandes canciones con las que se rodea.
PACO G.
TYR. Eric the red. Napalm Records/Goi.
Desde las lejanas Islas Feroe nos llega el último trabajo de los paganos TYR. Tras la edición de “How
far to Asgaard” y el single “Ólavur riddararós”, la banda sufrió un cambio de productora, la cual
relanzó estos últimos trabajos dando fin al nuevo álbum, teniendo en cuenta los numerosos retoques
en la composición del mismo. En el encontramos un estilo bastante personalizado, combinando el
viking metal con heavy progresivo y pinceladas folclóricas que evocan las hazañas y batallas de los
guerreros del norte. Desde un segundo plano, fuera del etiquetado musical, el disco esta compuesto
de 12 cortes muy variados y caracterizados por la complejidad de la composición.
Rubén L. Calavera
THE WILDHEARTS. Geordie in Wonderland. Snapper/Mastertrax.
Concierto de esta banda británica registrado en septiembre del pasado año en Inglaterra con el título
de su mítica canción “Geordie In Wonderland”. Aquí nos presentan su directo arrollador y contundente,
15 temas enlazados uno con otro sin ningún momento de descanso, en que repasan toda su
discografía. Rock’n roll sin concesiones y mucho toque punk. Temas como “I wanna go where the
people go”, “Sick of drugs” o “Nita Nitro” suenan muy frescos, parece ser que no les ha afectado
en nada llevar tanto tiempo sin tocar juntos. Resalto la gran calidad que tienen los 2 últimos temas,
“29 X the pain” y “Love you til i don’t”.
Fran Sánchez
VIENTO NORTE. Viento norte. Autoeditado / www.vientonorte.com.es.
Tras editar una maqueta y una demo, la formación bilbaína nos presenta su primer trabajo de estudio.
En “Viento norte” nos encontramos con un metal bastante clásico y muy típico en la península, aunque
con aires muy hard rockeros que son de agradecer. Las composiciones no son nada espectaculares
pero si de una muy agradable escucha y fácil asimilación. Lamentablemente, el sonido de la grabación
no es todo lo correcto que debería ser, a pesar de haber sido grabada en los prestigiosos Rock Studios
de Bilbao. El plástico consta de trece temas, aunque a mi modo de ver, se podría eliminar alguno.
Tendrán que seguir trabajando duro.
Jaime V.
NEXX. Another dawn. Angelmilk/GOI
A pesar de no correr buenos tiempos para el rock melódico, de un tiempo a esta parte están surgiendo
interesantísimas bandas nacionales como 91 Suite, Golden Farm o los madrileños Nexx.
Después de debutar en el primer Nemelrock y haber participado en algunas ediciones del prestigioso
Gods Of AOR, el grupo liderado por la vocalista Patricia Tapia, ha ido cogiendo un cierto
renombre dentro de esta minoritaria escena, que les ha llevado a grabar sus dos discos con sellos
extranjeros. Si ya disfrutasteis con el primero, este “Another dawn” no os defraudará. Y si no les
conocíais, éste es un buen momento.
PACO G.
CODE OF PERFECTION. Last exit for the lost. Limb Music/Goi.
Trío alemán/japonés, formado por el virtuoso guitarrista Thorsten Koehne (ex-Demon Drive),
el bajista Keisuke Nishimoto (Kelly Simonz, J. Batten, Hideous Sun Demons) y el
batería Frank Kraus (ex-Demon Drive/Letter X). La banda realiza un estilo cercano al metal
progresivo pero con claras declinaciones al hard rock, utilizando melódicos fraseos de guitarra y riffs
que nos hacen rememorar a bandas nacidas de los años 80 como Racer X, Cacophony o
Extreme. El álbum cuenta con diversas colaboraciones como la del vocalista Carsten Lizard
Schulz, el teclista Ferdy Doernberg y los guitarras Michael Angelo y Alex Beyrodt.
Rubén L. Calavera
15
DIS
CO
S
SHELTER. Eternal. Dockyard 1/Goi.
Punk rock, con variedad de estilos en cada uno de sus temas, es lo que podemos encontrar en
Shelter. “Meant to be” es una descarga de punk acelerado muy melódico mientras en “Built to
resist” juegan más con bases hip hop. Viendo este cambio tan radical no es raro resaltar que en
“Back to Vrindavan” bajen su velocidad y añadan coros femeninos, creando un ritmo y una melodía
bastante inusual en este tipo de grupos. Con “Authencity” podemos volver a ver ese ritmo acelerado
que nos presentaban, con unos coros que dotan de mucha fuerza y variedad el sonido de la banda.
Fran Sánchez
WURDALAK. Desde el silencio. Producciones Malditas.
Desde Valencia nos llega el segundo trabajo de Wurdalak, “Desde el silencio”, con el que esperan
consolidarse poco a poco en la escena metálica ibérica. El metal que practican no es nada novedoso,
pero cuanto menos está bien ejecutado y las composiciones no se hacen excesivamente pesadas.
Destacar la labor de Mª José Romero a la voz, ya que no es habitual por estos lares que una
señorita se encargue de tal tarea, recordándome en algunos casos a Ruth, vocalista de Darna.
Diez canciones, incluida una intro, en donde podemos encontrar un agradable violín en tres de ellas.
Esperamos que tengan mucha suerte.
Jaime V.
SACRED. Transitions. Heaven Cross
Parece que los Sacred han tirado la casa por la ventana. Producido por Joe Lewis y masterizado
en New York, “Transitions” es una nueva y arriesgada apuesta de los vallesanos. Cada vez más
progresivos y modernos, se alejan de ese toque hardrockero de sus inicios. “Building a new ID” tiene
un comienzo muy Queensrÿche y “Missing you”, que rompe un poco con el sonido del grupo,
es sin embargo una de mis favoritas. También había un cierto interés por escuchar los dos guitarristas,
que aún no habían participado en las grabaciones del grupo, y no cabe duda que han aportado otra
dinámica a Sacred que les ayudará a despuntar en este estilo.
PACO G.
INNER WISH. Inner strength. Limb Music/Goi.
Desde Grecia nos llega el último álbum de los power metaleros Inner Wish. Tras su cuarto disco
titulado “Silent faces”, los griegos siguen realizando un estilo muy lineal al que podemos encontrar
en sus anteriores álbumes. El disco consta de 12 cortes de un estilo ya bastante machacado. En
definitiva, las canciones del disco pueden recordarnos a canciones de otros grupos, haciéndonos oler
toda la estructura de las mismas, ritmos de batería y coros pegadizos del power metal más usual y
cotidiano. Lo único destacable del disco es la buena entonación del vocalista y la destreza de los
guitarristas Manolis Tsigos y Thimios Krikos.
Rubén L. Calavera
PROFANOS. Tiempos de miseria. Autoeditado / www.profanos.net.
La banda se formó en Argentina allá por 1998, llegando a telonear a grupos de la talla de Horcas
o Imperio. Por motivos personales su principal miembro, Wally (batería) viaja a Barcelona. Su
hermano, Adrián (voz), también llegaría a la Ciudad Condal meses después. Completaron la
formación y decidieron editar su primer CD. Practican un heavy metal bastante clásico pero con
toques de power metal. El plástico lo forman diez temas con un corte final a modo de outro.
Personalmente destacaría “Ayúdame” y “Despertar” como las mejores composiciones del disco. El
sonido no es malo, pero sí bastante mejorable.
Jaime V.
SEX MUSEUM. United. Locomotive
Como siempre arriesgando en sus propuestas musicales los madrileños Sex Museum nos presentan
este “United”, que a la postre se convierte en “Unidos”, el único tema en castellano del disco.
Curiosamente han elegido “I enjoy the forbidden” como single cuando, a mi parecer, es uno de los
más flojitos del álbum. Justo a continuación encontramos “Outrageous Woman” y “Talk About The
Good Times”, que considero mucho más interesantes. Aunque para single qué mejor que la canción
que abre el CD, Ghost without a will, que reúne ese toque pegadizo y macarra que puede funcionar
muy bien en los directos.
PACO G.
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S
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DIS
DEREK SHERINIAN. Blood of the snake. InsideOut/Mastertrax.
Quinto disco en su carrera en solitario del más que virtuoso teclista y compositor Derek Sherinian.
Tras el paso por Alice Cooper, Kiss y los progresivos Dream Theater, el teclista sigue
sorprendiéndonos cada vez más por la miscelánea de estilos mostrada en este ultimo álbum,
moviéndonos por el heavy metal, jazz, blues o rock sin olvidar las tablas del rock progresivo, ya
mostradas en anteriores ediciones. Mirando en la trastienda, encontramos la colaboración de músicos
de alta élite como Billy Idol, Zakk Wylde, Slash, Yngwie Malmsteen, John Petrucci,
Tony Franklin, Simon Phillips, Brad Gillis o Brian Tichy.
Rubén L. Calavera
TIERRA SANTA. Mejor morir en pie. Locomotive Music.
Adorados por unos y odiados por otros, los riojanos han sabido llevar la simplicidad musical al
máximo esplendor. Desde que editaron su primer disco, “Medieval”, las melodías pegadizas, los riffs
poco elaborados y los ritmos simplones han sido la tónica en el resto de trabajos. Este “Mejor morir
en pie”, no podía ser menos y denota una gran falta de ideas en las composiciones. Eso o, si una
fórmula bien sencillita conforma a cientos de seguidores, ¿para qué cambiar? Al final del álbum nos
deleitan con una muy desacertada versión del “Himno a la alegría”. En fin, más de lo mismo.
Jaime V.
JOHN WAITE. Downtown journey of a heart. Frontiers/Background
Independientemente de su carrera en solitario, John Waite es conocido por su estancia en bandas
como The Baby´s o Bad English. En “Downtown journey of a heart” nos presenta una recopilación
de sus mejores canciones en todo este tiempo. Desde el megahit “Missing You”, las conocidas “When
I see you smile” o “Isn´t it time” y dos nuevas aportaciones como son “St. Patrick´s Day” o el tributo
a Bob Dylan, “Highway 61”. Por cierto, que en nuestra copia promocional algunas canciones
están desordenadas y no coinciden con los créditos de contraportada. “New York City Girl” que, en
teoría es la 9, en realidad es la 6. Y las tres siguientes bajan una posición.
PACO G.
FROST. Milliontown. InsideOut/Mastertrax.
Proyecto personal del productor británico Jem Godfrey. El disco abre con la única canción
instrumental del disco, “Hyperventilate”, mostrándonos un alto nivel sin abuso de florituras musicales
del progresivo más barroco. Seguidamente, en los 5 cortes restantes, Frost nos muestra un estilo
muy innovador. La genialidad del compositor muestra un mestizaje de estilos imposible de etiquetar.
El disco cierra con “Milliontown”, canción de 26 minutos que sirve como firma de una gran banda
merecedora de muchos seguidores de la cual, esperaremos su próximo lanzamiento.
Rubén L. Calavera
REDKEY. Rage of fire. Dockyard 1/Goi.
Impresionante debut de esta nueva banda germana liderada por dos pesos pesados del metal alemán,
Thomas Rettke (voz) y Sascha Paeth (guitarra), miembros de los míticos y desaparecidos
Heaven’s Gate. La comparación entre los dos grupos es inevitable y las similitudes no tardan en
aparecer. En Redkey encontramos un heavy metal clásico, cierto es, pero con unos toques más
actuales. Una situación parecida sería la de “Primal fear”, que tiene una influencia clara en Judas
Priest pero sin llegar a ser igual que ellos, aportando un grano de modernidad a los temas. No
defraudará a los amantes de la NWOBHM.
Jaime V.
SHOOTING STAR. Circles. Frontiers/Background
Formados a mediados de los setenta por el guitarrista Van McLain y el bajista Ron Verlin, esta
banda de Kansas vuelve con un CD de clásico AOR. Gran aportación del vocalista Kevin Chalfant
(ex The Storm, Two Fires) en este “Circles” podemos destacar canciones como “Runaway” (ideal
para abrir el disco), “Trouble in paradise” (potencial single), “Borrowed time” o “I´m a survivor”.
Tampoco faltan los temas más melódicos y tranquilos como “George´s Song” (el más destacado),
“Without Love” y la que cierra el álbum, “What love is”. Disco recomendable por esa buena combinación
entre garra y melodía.
PACO G.
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DIS
CO
S
MARCEL COENEN. Colour journey. LionMusic/Goi.
Después de otros trabajos junto a Hubi Meisel y Sun Caged, el guitarrista Marcel Coenen
vuelve a editar en solitario. Este nuevo álbum muestra un estilo de metal progresivo para nada
monótono por la muestra de las afluencias al rock melódico o al metal más agresivo. Todo este
cúmulo de grandes ideas ha sido posible también por la participación de varios cantantes como
Mike Andersson, Paul Villarreal, Joyce Dijkgraaf o Dennis Schreurs. Como resultado
obtenemos un gran disco que, pese a ocupar las composiciones instrumentales en varios cortes del
mismo, no se cierra a un disco con exceso de virtuosismo destinado a unos oyentes en concreto.
Rubén L. Calavera
APHONNIC. Foolproof! K Industria / Background.
Esta banda viguesa nace de la escisión de O Pequeño Baltimore, con la cual llegaron a telonear
a grupos de renombre como Mortörhead, Napalm Death, Sôber y Sepultura. Estos cinco
chicos practican un nu metal en la onda de los grandes, como Limp Bizkit o Korn. Resaltar las
versiones del “Bienvenidos” de Miguel Ríos a lo rap metal y el bonus track oculto “Adiós”, tema
de Rammstein cantado en castellano. El resto de cortes están plagados de características típicas
del género, como riffs y ritmos pesados, voces rasgadas para cambiar rotundamente a melodías más
detalladas y registros vocales más limpios.
Jaime V.
SHARK ISLAND. Gathering of the faithful. Frontiers/Background
Formados en el 79 como The Sharks, la banda del vocalista Richard Black y el guitarrista
Spencer Sercombe, cambian su nombre a mediados de los ochenta por el definitivo Shark
Island. “Gathering of the faithful” supone el retorno de esta formación al mundo del hard rock
melódico. La voz de Richard (ex Contraband) sigue funcionando a un gran nivel, aunque el disco
adolece de temas cañeros, quizás peca en exceso de ser demasiado melódico. Y es que “Down to
the ground” es el único que rompe por su fuerza y pegada.
PACO G.
MICHAEL SCHENKER GROUP. Tales of rock’n’ roll. Armageddon/Goi.
Aquí tenemos a uno de los mejores guitar heroes de la historia, el alemán Michael Shenker.
Con el histórico paso por Scorpions y U.F.O., el guitarrista rubio identificado por su guitarra Gibson
Flying V edita su nuevo álbum conmemorando el 25 aniversario de MSG. En esta ocasión ha decidido
llamar a todos aquellos que prestaron las voces en algunos de sus discos más característicos y
esenciales como Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley, Chris Logan y Kelly
Keeling. También participa el nuevo vocalista de la banda, el finlandés Jari Tiura. Pese haber
grabado nuevos temas, nos encontramos ante un estilo ya arrastrado anteriormente, el legendario
hard rock de MSG.
Rubén L. Calavera
CIRCUS. Laberinto. Locomotive Records.
Acostumbrado a otros gustos musicales, resulta algo difícil comentar un trabajo de estas características.
Circus es una banda madrileña que practica un rock bastante light. En “Laberinto”, encontramos
temas lentos acompañados de una melosa voz y un teclado casi constante ayudando a crear un
ambiente muy melancólico. Las letras no se quedan atrás y van muy a tono con la parte musical,
creando un binomio que seguro agradará a los rockeros más sensibles y a los no tan rockeros. En
algunos casos llega a recordarme exageradamente a H.I.M., pero en castellano.
Jaime V.
FAIR WARNING. Brother’s keeper. Frontiers/Background
Este álbum supone la reunión de los melódicos alemanes Fair Warning. Brother’s keeper contiene
más de 70 minutos de música agradable a los oídos. Pese a su larga duración el disco no se hace
pesado en ningún momento, destacando el primer single Don´t keep me waiting, que abre el CD y
que esta seguido de 12 canciones realmente bonitas y entretenidas. El cantante Tommy Heart
está aquí más pletórico que en su otra banda Soul Doctor, mientras el guitarrista Helge Engelke
sabe como combinar a la perfección eso del hard rock y el melódico, pues escuchando este disco
tienes potencia y melodía garantizadas.
PACO G.
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S
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DIS
STIGIA. Espiral de sueños. Maqueta / www.stigiametal.com.
Contundente primera grabación de estos cinco cordobeses que presentan su heavy metal thrashero
con toques muy actuales. Cinco cortes que derrochan buen hacer con los instrumentos y lo que es
más importante, muy buen sonido. En “Espiral de sueños” podemos encontrarnos temas tan dispares
como el que da nombre al CD o “Lejos sin ti” pasando del puro thrash a un heavy más clásico.
Destacar la pista “Sangre por dinero”, introducida por un texto escrito y relatado con el característico
acento de la zona por una niña de doce años. Hacía tiempo que no sabíamos nada de bandas
jóvenes de Córdoba.
Jaime V.
DANIEL TELIS PROJECT. Angkor. Independiente. www.danieltelis.com.ar
Desde los cortes más hard-rockeros y trepidantes a los más melódicos y sosegados el paseo sonoro
por el nuevo trabajo instrumental del talentoso guitarrista argentino Daniel Telis, se convierte en
una travesía deliciosa para los oídos. Buenas armonías, solos dinámicos e inteligentes, variedad
compositiva y mucho sentimiento son los ingredientes que condimentan su tercer disco en solitario.
Seguramente la mejor obra, hasta la fecha, de este hacha porteño de dilatada trayectoria, que no
en vano a compartido escenario con M. Friedman, Andy Timmons o Steve Vai, entre otros.
Víctor Muiño
ETERNAL. La ciudad sin nombre. Demo. www.eternal-metal.com.ar
Interesante y muy reciente demo de este metalero trío integrado por el guitarrista Federico Mazzanti
(una especie de Tony Iommi a la argentina), Omar Fernández en bajo y voz, y Pablo
Iacovore en los parches. Abren con “Ciudad sin nombre” que cabalga sobre un riff de aires árabes
y adquiere un carácter un tanto épico, dejando paso a “Ahogado en la soledad” más acelerada y
rematando con el potencial single “Sometido”. Como ellos mismos dicen: “El metal será eterno... y
hay quienes lo mantienen vivo”. Prometedora carta de presentación.
Víctor Muiño
ZEELION. Steel Attack. Lion Music/Goi.
“Steel Attack” es uno de los mejores discos que he escuchado últimamente. Contiene un sonido
increíble, unas melodías que dejarán exhaustos a los amantes de la música melódica y unos riffs de
guitarra que cogen un protagonismo insospechado. Me veo en la obligación de recalcar que, poco
a poco, te vas dando cuenta de la influencia de Yngwie Malmsteen que, sin ser santo de mi
devoción, no vamos ahora a descubrir sus grandes composiciones y virtuosismo ejecutando escalas
clásicas.
ArcaDIO
DISMEMBER. The god that never was. Regain Records.
Séptimo largo pa la saca del insaciable grupo sueco. Si hace poco nos mostraron su excelente estado
de forma en directo, con este “The god that never was” demuestran ser todavía la punta de lanza
del death metal old-school. Sigue lo marcado por el anterior disco “Where the ironcrosses grow”
aunque eso sí, añade algún que otro sonido novedoso como la canción “Phantoms (of the oath)”
de un rollo cien por cien maideniano. Producción cruda pero exquisita y portada excelente.
J.M. Osuna
THE ORDER. Son of Armageddon. Dockyard 1/Goi.
Primer disco de esta banda alemana formada en el 2005 tras la separación, hace 5 años, del grupo
Gurd. Este “Son of Armageddon” está compuesto por nueve canciones del más puro rock, aunque
contiene algunos toques hard-rockeros de los ochenta gracias a la voz de Gianni Pontillo (Pure
Inc.). De los contenidos de este disco podemos destacar los temas “Not Satisfield” y “Sweet Stranger”
que tienen todos los ingredientes para ser los primeros hits que deleitaran a su público en los directos.
Chiko
19
DIS
CO
S
DIE APOKALYPTISCHEN REITER. Riders On The Storm. Nuclear Blast.
¡Están locos estos germanos! Esta variación geográfica de la mítica frase de Obélix es de lo más
adecuada para semejante banda. Con unos cimientos folk y unas estructuras metaleras se alza una
construcción sonora fresca y atractiva. Contiene mucha variedad compositiva, melodías pegadizas
y gran virtuosismo. Así se desarrolla un trabajo alegre y vivo a la par que duro y directo. Son idóneos
para una fiesta entre amigos. Indefinibles pero molones.
J.M. Osuna
WALTARI. Blood samples. Dockyard 1/Goi.
A pesar de ser unos perfectos desconocidos por aquí, Waltari no son unos principiantes, pues este
es el decimocuarto disco en la carrera de estos nórdicos formados en Helsinki en el año 86. “Blood
samples” esta compuesto por 17 temas que bailan desde el rock industrial pasando por un rollo más
gótico y aderezado con unos riffs muy rockeros. En definitiva, una mezcla que se hace necesario
escuchar para otorgarles una catalogación.
Chiko
UNREAL OVERFLOWS. Architecture of incomprehension. Xtreem Music.
Es increíble la cantidad de excelentes bandas que últimamente proliferan por tierras españolas,
Unreal Overflows colabora en ello. Muy buena producción es lo que sorprende primeramente
en el álbum debut de estos gallegos. Su música es un death metal técnico que remite irremediablemente
y sin intentar ocultarlo a la factoría de unos Death, Cynic o Pestilence. Los temas rebosan buen
gusto y claridad. Seguidle la pista a esta prometedora banda porque en cuanto encuentren una
notable seña de identidad darán mucho que hablar.
J.M. Osuna
MOTORJESUS. Deathrider. Locomotive.
Esta banda germana se formó en el 1992 como The Shitheadz y editaron un disco. Actualmente
se llaman Motorjesus para poder entrar en el mercado norteamericano que no acepta su anterior
nombre (la maldita moralidad yanki). No obstante, en “Deathrider” han dejado sus raíces más stoner
y se han encaminado hacia un heavy rock metalero y clásico. Son doce canciones que te dejan un
muy buen sabor de boca, sobretodo para quienes sepan apreciar el buen rock de guitarras machaconas
y riffs compactos.
Chiko
SPEKTR. The near death experiences. Candlelight.
El nombre de esta banda es completamente descriptivo del estilo musical que este conjunto bimembre
francés realiza. Se trata de un black metal espectral. Me explico: bajo un manto de saturación
guitarrera que recrea pasajes atmosféricos, y con un fondo rítmico original e hipnótico, va fluyendo
una música etérea, densa y difícil de digerir. Arriesgado pero de buena calidad pese a que aburrirá
a los no iniciados en el género.
J.M. Osuna
UREAS. The naken thuth. Locomotive.
Debut de esta pareja danesa formada por Heidi Und y Per Johansson. “The naken thuth” está
producido con la ayuda de Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids...). El sonido está
dominado por la voz de Heidi creando líneas melódicas con partes muy progresivas que le dan este
toque personal que toda banda necesita para definir su sonido. Toda una experiencia para quien
guste de las melodías oscuras.
Chiko
20
S
CO
DIS
TOURETTES SYNDROME. Sick sense. Armageddon Music.
Desde Australia llega esta propuesta musical que, si bien una vez vista la tétrica portada y la estética
de los integrantes parecería ser una banda de gothic metal, el estilo es algo distinto. La base musical
y los solos que la decoran a la perfección son completamente rockeros. La voz principal, femenina,
juega con muchos registros a lo largo de los 11 cortes, y todos ellos son musicalmente variados. Son
temas con la base rockera y agresiva pero pasando influencias como el stoner, sludge, industrial,
progresivo... todo muy yanqui.
J.M. Osuna
MOTÖRHEAD. Kiss of death. SPV/Mastertrax.
Aquí tenemos de nuevo a Lemmy y los suyos. En “Kiss of death” no cambian y la verdad es que
no les hace falta. Una grabación repleta de trallazos de gran calibre y, como no, la baladita al estilo
Motörhead de toda la vida. Sin duda un buen disco con una entrada que te transporta al mítico
“Aces of spades” y unas curiosas colaboraciones como el bajista Mike Inez (Alice In Chains)
en “Under the gun” y el guitarrista C.C. Deville (Poison) en “God was never on your side”.
Chiko
FRONTSIDE. Twilight of the gods. Dockyard 1.
¿Quién decía que Polonia era un país atrasado? Pues señores, Frontside son polacos y su metalcore
nada tiene que envidiar a los estadounidenses. Y es que quizás esta banda muestran mucha más
fuerza y caña que a lo que nos tiene acostumbrado el metalcore moderno más próximo al nü-metal
que a un verdadero metal extremo. Los coqueteos con el thrash y el death son constantes, lo que
ayuda a la digestión del disco. Mucha agresividad y contundencia que deberían probar aquellos que
no se atrevan todavía con el metalcore.
J.M. Osuna
TEN. The twilight chronicles. Frontiers/Background.
Lo han vuelto a hacer. En “The twilight chronicles”, el noveno disco de Ten, dejan patente el porqué
son una de las bandas más importantes del hard rock melódico. Himnos como “Rome”, “Oblivion”
o “Tourniquet” se acompañan de increíbles baladas como “This heart goes on”. Gary Hugues
continua siendo un gran compositor, sus letras hablan de amor, muerte, gloria, venganza y oscuridad
acompañadas de grandes pasajes orquestales y atmosféricos, que se funden con el clásico sonido
de estos melódicos británicos.
ArcaDIO
ELDRITCH. Seeds of rage. LMP/Goi.
“Seeds Of Rage” se compone de 10 temas más 5 extras de distintas demos, que a mi humilde opinión,
son un auténtico muestrario de destreza a la hora de tocar un instrumento. En cada canción te
sorprenden con alguna cosa, y es que Eldritch, sin dejar de ser una banda más de las que se
adentran en este complejo género del progresivo, son unos muy buenos músicos y lo demuestran
en cada uno de los cortes. Si eres un amante de estilo musical, no puedes dejarles pasar de largo.
ArcaDIO
BEFORE THE DAWN. The ghost. Locomotive Music.
Vuelve a la carga la banda finesa de gothic metal liderada por Tuomas Saukkonen. Este disco,
sin ser malo, presenta alguna carencia destacable, como es la poca variedad de riffs que lleven el
peso de las canciones, por lo que se hace algo pesada la escucha. Afortunadamente, nos encontramos
con momentos álgidos que hacen que este redondo sea bastante recomendable. Básicamente son
muestras melódicas y de virtuosismo del músico muy corrientes en Finlandia. A destacar también el
trabajo de los coros, para mi mucho mejor que la voz principal.
J.M. Osuna
21
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CO
S
CLOUDSCAPE. Crimson skies. Metal Heaven/Goi.
Después de su homónimo debut estos suecos tuvieron una muy buena acogida por parte de público
y prensa de toda Europa. Aprovechando el tirón, Cloudscape han editado 12 temas, de una calidad
incuestionable, pero que realmente tenían guardados en la recámara después de aquella primera
grabación. No obstante, han sabido darle un golpe de aire fresco y los han arreglado con un sonido
mezclado entre melódico y potente que anteriormente no tenían sus composiciones.
ArcaDIO
ALL SHALL PERISH. The price of existence. Nuclear Blast.
He visto por ahí que a esta banda la definen musicalmente como deathcore. Pues bien, quizás sea
la mejor forma de definirla. Es death metal y es metalcore, pero a la vez no es ni una cosa ni otra.
La ejecución y el tipo de composición es propio del death, pero la producción y la actitud es más
próxima al metalcore. Más allá de las etiquetas este disco es una apisonadora de mucha calidad.
Atesora muchos momentazos, cambios de ritmo completamente “destrozacervicales” y musicazos
como la copa de un pino. Lo único reprobable es que quizás canse rápido.
J.M. Osuna
ADAGIO. Dominate. Locomotive.
Este trabajo es un gran álbum de heavy metal con toques progresivos e incluso me atrevería a decir
que posee, en algunos momentos, una vertiente más black metalera. Es una digna tercera entrega
donde Adagio nos muestran unas melodías muy pegadizas y unas bases rítmicas muy técnicas con
tramos veloces. Ocho temas que sorprenderán y donde destacan el líder Stephan Forté y la
portentosa voz del brasileño Gus Monsanto. Para mí, sin duda, unos de los discos más completos
de este año.
ArcaDIO
BIRDS OF PREY. Weight of the wound. Relapse Records.
Buen primer lanzamiento de estos cachondos norteamericanos. Echadle un vistazo a los títulos de
los temas, son de lo más risible, pero en el buen sentido. Formado por ex-miembros de bandas como
Alabama Thunderpussy, Baroness o Municipal Waste, en este disco liberan un metal
pesado y bastante sludge que se entrelaza por momentos con un thrash metal macarra. Todo ello
de sonido muy sureño. El principal problema de este disco radica en que las canciones siguen toda
un mismo patrón, la duración de todas ellas es semejante y los ritmos y riffs son parecidos.
J.M. Osuna
AFTER ALL. This biolent decline. Dockyard 1/Goi.
Abre el disco “Frozen skin”, simplemente atronador, tengo la oportunidad de ver el video de la
grabación y esta realmente bien. Seguimos con temas como “Biolent Declive”, “Without Reason” o
“Blind Euphoria 2006” que son una auténtica descarga sonora. Buen trabajo de heavy sin tapujos,
riffs contundentes, solos de guitarra veloces y una base de bajo y batería impresionante. Con una
mezcla así, hasta el más pintado moverá la cabeza.
ArcaDIO
THE ARCANE ORDER. The machinery of oblivion. Metal Blade Records.
Los daneses The Arcane Order nacen a partir de que dos ex-componentes de la banda Autumn
Leaves decidan reunirse para empezar una nueva aventura. Y menuda aventura! En este, su primer
disco, se sintetiza mucha caña en sus nueve cortes más intro. Su estilo quizás sea un híbrido moderno
entre el thrash y el death. Los temas se resumen en una base rítmica machacona que se abre paso
en multiplicidad de riffs y de momentos muy lúcidos de su guitarrista. Es en definitiva un disco de
metal extremo que quizás mucha gente deje pasar por el desconocimiento de este grupazo.
J.M. Osuna
22
S
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HALLOWS EVE. Evil never dies. Xtreem Music.
La longevísima banda norteamericana vuelve a las andadas. Pero vayamos por partes. En la década
de los 80 publicaron tres grandes discos con Metal Blade, pero al poco tiempo se disolvieron como
banda. Y en 2005, con una renovada formación, volvieron a los estudios. Grabaron este disco que
ahora Xtreem Music nos ofrece. Y en tan veterana banda lo que encontramos son temas de la vieja
escuela del thrash metal. La cruda producción usada ayuda a ello. Aunque la guitarra solista quizás
se escuche demasiado lejana en ocasiones. Pero bueno, si estás harto de los sonidos cristalinos
modernos y buscas algo con mayor actitud seguramente esto te satisfará.
J.M. Osuna
ASSAILANT. Nemesis within. Dockyard 1/Goi.
Agradable la audición de este CD que contiene una instrumentación impresionante a la vez que
prodigiosa. Canciones increíbles con toques, a ratos, muy oscuros es la propuesta de estos jóvenes
músicos suecos. Poseen influencias que van desde Nocturnal Rites hasta los mismísimos In
Flames. Por cierto, una anécdota: el guitarrista Oscar Norberg es el hermano pequeño de Nils
Norberg (Nocturnal Rites) y Emil Norberg (Savage Circus). En definitiva, una muy grata
sorpresa la música de este grupo.
ArcaDIO
OBSCENITY. Where sinners bleed. Armageddon Music.
Y aquí tenemos lo último de Obscenity. Se trata de una veterana banda alemana que practica un
ortodoxo death metal. Se formaron en 1989 y cuentan ya con siete discos. Obscenity, pese a haber
tocado en festivales tan importantes como el W.O.A., de donde suelen cosechar grandes alabanzas,
no han abandonado todavía la segunda línea deathmetalera. Y eso que, con discos que como el
que aquí nos ocupa, demuestran tener capacidad para ser una de las más grandes. Además, con
la producción poco depurada que presentan ganan muchos enteros.
J.M. Osuna
ETERNAL TEARS OF SORROW. Before the bleeding sun. Spinefarm.
Quinto disco de ETOS con una sugerente carátula. Vuelven a la carga, después de cinco años de
separación, con muchos cambios de integrantes y una nueva definición de su estilo. Del melódico
death metal han pasado a un death de tintes más sinfónicos alejándose así de sus vecinos suecos.
La manufactura finesa se nota en todas sus canciones, siendo estas un cruce bastante acertado y
perfecto entre unos Children of Bodom y unos Nightwish. De nuevo, mucho virtuosismo y
melodías gélidas.
J.M. Osuna
METAL CHURCH. A Light In The Dark. SPV/Mastertrax.
Retorno de una de las leyendas, en activo, más importantes de la escena metálica. Sin querer apartarse
del estilo tan característico que siempre les ha acompañado, nos sacuden de nuevo con unos temas
demoledores que harán las delicias tanto de sus seguidores más fieles, como de las nuevas legiones
de fans. Potencia a raudales, guitarras endiabladas y baterías con una pegada descomunal. Y un
tributo a su anterior vocalista David Wayne (fallecido el año pasado) con la nueva versión de
“Watch the children pray”.
ArcaDIO
DELIRIOUS. Made for the violent age. Armageddon Music.
Este grupo desconocido por mí hasta que me llegó el presente álbum reúnen ya cuatro largos en su
haber. Delirious nos deleita con el thrash metal clásico en la onda de grandes grupos como
Testament o Heathen. Tema tras tema siguen los patrones básicos y efectivos del thrash, riffs
machacones y atractivos, voces que parecen que te vayan a abofetear y solos resultones. Sus canciones
directas y frenéticas ayudan a recrear el ambiente apocalíptico y decadente que pretenden mostrarte.
Es un gran trabajo, es violencia transmitida positivamente y materializada en música.
ArcaDIO
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FESTIVAL PETRÓLEO ROCK (11 y 12-08-06).
Sargentes de la Lora (Burgos).
Después de un pequeño tour por San Sebastián, Bilbao y
Burgos, nos dirigimos hacia la pequeña localidad de Sargentes
de la Lora, mediante los autocares que puso la organización
para ir y volver al pueblo, que estaba perdido en el monte.
El festival se encontraba a 3 km, en medio de la nada, de
ahí que no llegara hielo para la barra y el agua fuera escasa.
Lo que no era escaso era el frío, el aire, el polvo y las piedras,
compensado por un cartel bastante interesante y una entrada
muy asequible.
El festival lo abrieron los burgaleses Durban y Honoris
Causa. Poco podemos decir de ellos, porque estábamos
acampando mientras actuaban. Los horarios se vieron
modificados varias veces, debido a problemas en la carretera
de algunos grupos, por lo que Vikingo M.D. tuvo que
aparecer en el escenario antes de tiempo. El ex vocalista de
Narco descargó su metal-rap cuando aún no había anochecido, ofreciéndonos temas de su nuevo disco “Aquí estoy
yo”. Para finalizar, Vikingo obsequió al público con dos
canciones de Narco: “La Cucaracha” y “La puta policía”. Los
siguientes en actuar fueron los también burgaleses Zirrosis,
que nos ofrecieron un buen directo, para comenzar a caldear
el ambiente, cediéndoles el escenario a Malos Vicios, uno
de los grupos más esperados. Los castellonenses se ganaron
enseguida al público, que ya era numeroso, presentando su
último disco “Por amor al arte”. Cuando el frío ya se hacía
notar, fue el turno de los aragoneses Azero. Poco que destacar de los turolenses, un directo muy correcto y convincente,
complementado con una versión de Barricada, “Deja que
esto no acabe nunca”. Pronto llegó el turno de El Último
Ke Zierre, que giran presentando el directo “Vivos... por
domesticar”. Nos brindaron uno de los mejores shows del
día, ofreciendo al público sus temas más habituales como
“Yo también puedo ser malo”, “Tus bragas” o “Soldadito
español”. Hicimos un descanso para acercarnos a la barra
y los camerinos, y nos perdimos gran parte de la actuación
de Disidencia. Aunque la impresión general fue que
Disidencia está perdiendo fuelle en el escenario pese a
su gran último disco grabado en directo. Los encargados de
cerrar el viernes fueron los barceloneses The Bon Scott
Band, la mejor banda de versiones de ACDC del momento.
La verdad es que tuvieron un público muy numeroso, a pesar
de ser la banda que más contrastaba con el resto. Nuestros
paisanos no defraudaron a la gente, que se entregó al máximo
y dejo un buen sabor de boca a todos los presentes. En
general este primer día todos los grupos tuvieron un buen
sonido.
La gran lista de conciertos programada para el sábado la
comenzaron los burgaleses Soga 74, los madrileños Zoo
y los alaveses Punktazo. Poco que decir de estas bandas,
salvo que no tuvieron mucho público, ya que eran las 12 del
24
mediodía cuando comenzaron. Remarcar que pudimos
disfrutar de algunas versiones de La Polla con Punktazo.
Cerca de las 14:30 h, les tocó salir a escena a los Porretas,
en medio de un fuerte aire que no ayudó a la actuación. Los
de Hortaleza no disfrutaron de un buen sonido y tocaron sus
habituales temas de directo como “Malditos bastardos”, “La
del fútbol” o “Marihuana”, añadiendo algún tema de su
último disco “Porretas”, como “Barriobajero” o “Estoy en la
luna”. Les siguieron Habeas Corpus, que siguen presentando su último trabajo “Basado en una historia real”. Y
después Koma se encargaron de animar a la gente poco
más tarde de las 5. Fue un directo de los que nos tienen
acostumbrados, casi todos los temas incluidos en su directo
“Molestando a los vecinos”, incluyendo alguna canción de
su “Sinónimo de ofender” como “Protestantes”, “Imagínatelos
Cagando” o “El Muro de Berlín”. Gran concierto de los de
Iruña, destacando el show de Brigi, como es habitual.
Mucha caña dieron los Segismundo Toxicómano,
cargados de energía tras su último disco “Auschwitz 05”.
Debido a problemas en la carretera, Betagarri fueron
substituidos por Hamlet. Poco que destacar, salvo que su
actuación se vio reducida tras una larga prueba de sonido.
Fue cuando llegó el turno de Boikot que el festival se animó
definitivamente. Sin duda el mejor concierto de todos, con
un repertorio de temas como “Kualkier día”, “Nos quieren
detener”, “Hasta siempre” o “La Ruta del Che”. El público
no estuvo quieto en toda la hora que duró la actuación, cosa
que ayudó a que se levantara una gran polvareda. Las
actuaciones de Kaótiko y Betagarri las escuchamos
desde lejos e hicimos una pausa para cenar y descansar,
pero por lo que oímos comentar, los Betagarri hicieron
un gran directo, con coreografías incluidas. Cuando el frío
era ya casi insoportable, saltaron a escena los Gatillazo,
capitaneados por Evaristo, ex La Polla Records. Pudimos
disfrutar de temas de su homónimo disco como “Problemas”
o “Seguratas Blindaos”, así como algunos de La Polla,
como viene siendo habitual como “Carne pa la picadora”.
Quizá a una hora no muy propicia, casi a las 2 y media de
la madrugada y con un frío horrible subieron al escenario
los Parabellum. Aun así, los de Barakaldo demostraron
estar en muy buena forma y nos obsequiaron con temas
míticos como “La Locura”, “Esta noche acabaré con ella”,
“Barakaldo” o “Envenenado”. Pasadas las tres y media de
la madrugada, decidimos hacer un descanso para recuperar
fuerzas y escondernos un poco del frío y el viento, aunque
no evitó que mucha gente siguiera en pie. Poco podemos
decir de la actuación de La Familia Iskariote. Y que
mejor grupo para acabar el festival que Lendakaris
Muertos. Eran las 5 de la madrugada, y ahí estábamos
toda la manada de osos panda (como vienen siendo conocidos
los seguidores de este grupo.... ¿por qué? Por las ojeras),
con este grupo revelación que ha dado el salto definitivo en
el panorama nacional. Tocaron un largo repertorio, tanto de
su último trabajo “Se habla español” como de su predecesor
“Lendakaris Muertos”. Pudimos disfrutar de temas como “Se
habla español”, “Besos gaztetxeros” (el cantante Aitor se
metió cabeza abajo entre el público repartiendo besos), “Oso
Panda”, “Gora España”, y un largo etcétera.
Solo queda agradecer a la gente de la organización el trato
exquisito dado a la prensa ofreciéndonos total libertad y
facilidad en todo momento para desempeñar nuestro trabajo.
Desde aquí les animamos a seguir trabajando y a superar
sobre todo ciertas deficiencias logísticas para próximas
ediciones. Por último, un cariñoso saludo a toda la gente del
Comando Etíliko Levantino, compañeros de acampada,
de pegatinas y de otras muchas cosas.
Antonio L. Calavera
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RIPOLLET ROCK FESTIVAL. (25-08-06). Polígon
Cadesbank Ripollet (Bcn)
El último fin de semana de agosto, como ya viene siendo
habitual desde hace 14 ediciones incluida la de este año,
Ripollet Rock nos vuelve a reencontrar con el metal y su
variado espectro de géneros.
La primera novedad con la que nos encontramos es el cambio
de ubicación del escenario. Tras años de haber encontrado
un acomodo estable en el campo de fútbol de Ripollet, la
implantación de césped en el terreno de juego hacia inviable
su continuidad en este espacio. Es en el polígono Cadesbank
donde se encuentra el lugar en principio más apto para el
desarrollo del concierto. Otra novedad, también bastante
notable, es la presencia de un vallado que delimita el perímetro
del aforo. Éste fue un requisito inexcusable para la realización
de las actuaciones, aunque en la práctica solo sirvió para
reportar nada más que trabajo en su colocación, debido al
comportamiento siempre cívico de los asistentes, que año
tras año su cifra se va incrementando y su actitud sigue siendo
ejemplar.
El grupo encargado de abrir fuego fueron los barceloneses
Redimoni, que practican un thrash metal con algún que
otro toque del black más crudo, deudor del metal más extremo
de principios de la década de los ochenta. Temas como
“Metalheart” (no confundir con uno de título homónimo de
Accept) o “Desperta ferro” (que se vieron obligados a repetir
en un improvisado bis) procedentes de su único mini-CD
hasta la fecha “The onset of chaos” tuvieron una gran acogida
entre el público. La versión de la canción de Exodus “Bonded
by blood” hizo las las delicias entre los “headbangers” allí
congregados.
Cambiando radicalmente de estilo pero sin variar ni un ápice
de calidad los ripolletenses Hardreams invaden el escenario
con su hard-AOR, un género que en España no tiene demasiado predicamento pero esa circunstancia no exime de que
vayan saliendo bandas con unas propuestas interesantes. En
este concierto se presentaba la nueva incorporación de la
banda, el teclista Sergi Segarra. Durante su actuación
van desgranando temas de su primer álbum “Calling
everywhere” como “Million miles away” o “Pain” intercalados
con otros de su demo adelanto de su próximo larga duración,
como “Two shots” o “Little sinner queen”. El concierto transcurre
entre algún tema de inspiración blues como “I’ll say by
tonight”, alguna versión (“Si tú te vas” de Sangre Azul) y
un repertorio en el que se combinan melodía y fuerza hasta
desembocar en su canción insignia “Wings of fire” un tema
efectista de aires grandilocuentes. Otro cover, esta vez “Ain’t
talk about love” de Van Halen, y se despiden con un tema
inédito, “Someday, somewhere”. Como con el grupo que
le procedió la respuesta del público es bastante positiva,
esperamos que sea signo de futuras y grandes expectativas.
Y con una envidiable puntualidad, Edguy, la banda liderada
por el carismático Tobias Sammet (todo un personaje
mediático en el mundo del heavy metal), salía al escenario
dispuesta a justificar su condición de cabeza de cartel y a la
vez intentando romper con una larga tradición
de shows mediocres en la península. ¡Y vaya si
lo consiguieron! Aunque la voz de Tobi no sea la
misma que en los tiempos del “Vain glory opera” los
conciertos de Edguy son entretenidos y efectivos (pero
solo si es el primero que ves de ellos, luego se hacen
exponencialmente tediosos). La fórmula es sencilla pero es
necesaria una cierta sapiencia para que tal propuesta llegue
a cuajar: canciones pegadizas que repasan toda la discografía
del grupo y que son inevitables en sus conciertos, una atractiva
presencia escénica de los músicos con una ejecución
instrumental impecable (aunque las posturitas eventualmente
sean previsibles), y un maestro de ceremonias como el señor
Sammet que sepa mantenerse cercano al público (como
posteriormente mostrarían de nuevo tanto él como el resto
de la banda aguantando un largo rato la firma de discos y
el flasheo de modernas cámaras fotográficas). Varios
monólogos que versaban sobre el irrefrenable odio del grupo
germano hacia Iberia (pese a que desgraciadamente ellos
no son los únicos que sufren la incompetencia de la compañía)
o de la rivalidad automovilística entre Schumacher y
Alonso (pero estando en las contradictorias y trágicas tierras
catalanas semejante intento de pique no caló) fueron
pronunciados por Tobi intercalándolos con la retahíla de
temas de su exitosa gira “Rocket ride” como “Babylon”,
“Lavatory love machine”, “Superheroes”, “Save me”, etc...
o con un amago de “The trooper” quizás para atraer la
atención de los fans más añejos del noble metal. “Avantasia”,
“King of fools” y “Out of control” fue el trío de bises elegido
para la apoteosis final con un público desbocado.
Sumariamente fue un buen concierto, quizás el grupo ideal,
para encabezar un festival como el Ripollet Rock, o como
dicta la tradición bávara: el RipoLet Rock.
Para finalizar la jornada nos reencontramos con los sonidos
más extremos encarnados en Runic, una banda castellonense
a medio camino entre el viking metal y el death metal melódico
y con una concepción escénica y visual bastante novedosa
por estos lares con dos discos en su haber; “Awating the
sound of the unavoidable” y “Liars flag” editado este mismo
año, cargados de épica, velocidad y energía (homenaje
incluido a Basil Poladouris y a su grandiosa banda
sonora para “Conan el Bárbaro”) nos ofrecen un show lleno
de intensidad, caña a raudales sin olvidar partes más folk y
orquestales. Su set-list se nutrió básicamente de sus dos discos
aunque nos obsequiaron con un par versiones espectaculares,
una de los suecos ya extintos At the Gates, “Blinded by
fear” y para terminar “Raining Blood” de los atronadores y
aterradores Slayer.
La edición de este año, con todos sus contratiempos y
dificultades, arroja una cuenta de resultados bastante
satisfactoria, teniendo en cuenta la masiva afluencia de
público y el nivel de las bandas, que se va superando en
cada ocasión. Esperemos que el éxito -y no las adversidadessea la tónica que impere en los siguientes festivales de años
venideros.
Juanfran Jerez y J.M. Osuna
25
POPURRÍ
E
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A
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O
A partir de este número inauguramos una nueva
sección que pretende hacer un repaso rápido a
algunos de los conciertos a los que hemos asistido
en los últimos meses y que, por problemas de espacio,
no tienen cabida en el resto de páginas. Por cierto,
que lo de popurrí tiene bastante que ver con la
revista puesto que es una palabra que viene del
francés y quiere decir, olla podrida.
El último sábado de septiembre nos visitaban, por
primera vez en Barcelona, los melódicos House
Of Lords en una sala que alguien tendría que
prohibir para la realización de conciertos. Tantos
años esperando la visita de los norteamericanos y
nos los colocan en un recinto que no reúne las
mínimas condiciones para escuchar y ver un concierto
de estas características. Y fue una pena, pues James
Christian y los suyos se notaba que estaban en
forma y hubiéramos disfrutado de lo lindo en otro
local más preparado. Además la afluencia de público
fue escasísima debido a la floja promoción del
concierto.
Octubre abría con doble sesión en la Seattle de
Sabadell. El viernes 6 los belgas Exterminator
daban una nueva lección de tralla, potencia y calidad,
poniendo de manifiesto su poder de convocatoria
en la capital vallesana, aunque también ayudó la
presencia de los locales Undertaker (metal extremo
y los Bastards (replica de Motörhead). Al día
siguiente, como su fuera nuestra casa, allí estabamos
de nuevo para presenciar otro de los conciertos de
presentación de los vallesanos Amadeüs. Hemos
asistido a la mayoría de sus bolos y este de la sala
Seattle ha sido de los más completos en cuanto a
sonido y puesta en escena. Están a punto de terminar
su primer disco bajo la producción de Alberto
Rionda de Avalanch y, si no comienzan las fric-
AMADEÜS
26
ciones entre ellos, llegarán lejos. Pero, el fin de
semana no acabó aquí. El domingo 8 nos
desplazamos a Barcelona para presenciar el estreno
de Astral Doors. Los suecos no lo hacen nada
mal, pero esperábamos algo más de su cantante
Patrik Johansson. Y bueno, ya que estabamos
allí, nos quedamos para ver el show de Blind
Guardian. Hay que reconocer que el poder de
convocatoria de los alemanes sigue siendo tremendo,
pues la grande de Razzmatazz estaba a tope, y
también hay que reconocerles que tienen un público
fiel que canta todas sus canciones. Si a esto añadimos
que estuvieron más entonados que en sus últimas
apariciones por territorio español, pues todo perfecto.
No obstante, siguen sin ser santo de mi devoción y
no aguanté más de medio concierto. Y para cerrar
el mes el día 25 teníamos una cita histórica con,
por primera vez en tierras catalanas, Winger.
Teníamos miedo a que se repitiera lo de House Of
Lords, pero afortunadamente no fue así. Tanto que
se ha criticado otras veces la sala Mephisto y, en
esta ocasión, nos parecía gloria. Y aunque no se
llenó, el aspecto que presentaba era bastante digno.
Además musicalmente el concierto valió la pena.
Para repasar el mes de noviembre nos detendremos
el día 12 en el Apolo con la vuelta de los legendarios
U.F.O., que hicieron disfrutar, al numeroso público
allí presente, de los clásicos de siempre. El pedal
(nada que ver con ningún instrumento, más bien con
los excesos de alcohol y otras sustancias) que llevaban
tanto Phil Mogg como Pete Way, creo que no
sorprendió ya a casi nadie. Pero, aún así, todos nos
fuimos contentos de la actuación. El día 17 Sherpa
nos hacía unas polémicas declaraciones en nuestro
programa de radio y el viernes 24 tocaba en la sala
KGB para editar próximamente un directo. La cita
era obligada, pero el recinto no se llenó. El show
no estuvo mal en conjunto, no obstante a Sherpa
le sigue faltando un punto para acabar de convencer
y es que tantos años alejado de los escenarios le
están pasando factura. Coincidiendo con un partido
del Barça, el sábado 25 los Uzzhuaïa reclutaban
un buen numero de seguidores en la 2 de Apolo.
Para mí fue toda una sorpresa. Además los
valencianos consiguieron hacer un gran concierto,
con buen sonido y llevándose de calle a todo el
público. Pero, ¿cómo finalizaba el mes? Pues ni más
ni menos que con el concierto único en la Península
de los Iron Maiden. Con las entradas agotadas
en el Palau Sant Jordi, a las casi 20.000 personas
no les importó esperar 75 minutos para escuchar
algunos clásicos, pues la primera parte del concierto
estuvo dedicada a repasar desde el principio hasta
el fin todos los temas del último disco “A matter of
life and death” que, por cierto, no se hizo tan pesado
como algunos vaticinaban.
PACO G.
One, two, three
Estados Unidos (1961)
Director: Billy Wilder
Actores: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela
Triffin, Arlene Francis
Comedia delirante de un genio llamado Billy Wilder.
El responsable de la Coca-Cola en Berlín Oeste (año
1961) recibe el encargo de cuidar de la hija del
mandamás de Coca-Cola. La hija resulta un poco
alocada y se enamora de un alemán oriental con el
que se casa y del que se queda embarazada. El día
en que McNamara (Cagney) se entera de la noticia,
su jefe en Atlanta (el padre de la criatura) avisa de
que está contentísimo con las noticias que le llegan
de Berlín (falsas) sobre su hija, por lo que decide
emprender un viaje sorpresa con su señora a la capital
de la Guerra Fría. A lo largo de una hora y media,
un habitual de las películas de gángsters como Cagney
deberá mandar a sus empleados cada vez con más
rapidez a fin y efecto de tapar que la hija del presidente
de Coca-Cola se ha casado con un comunista, planea
irse a Moscú y está embarazada.
Cuando la vean tengan presente un dato. En la
película no hay muro de Berlín. Hay que recordar que
esa fue la situación hasta el 13 de agosto de 1961,
fecha en la que fue construido. Pues bien, Wilder y
su equipo llegaron a Berlín Oeste y justo unos días
antes de empezar el rodaje, van los alemanes
orientales, y joden el decorado natural que iban a
utilizar. Levantaron una puerta de Brandemburgo en
Postdam. ¡Qué remedio!
La película está llena de bromas que se comprenden
si uno se toma la distancia temporal de pensar que
estamos en plena coexistencia pacífica, como fue
denominado aquel período histórico.
Wilder era notoriamente anticomunista, pero su
eventualmente agrio sentido del humor le permitía
crear personajes caricaturescos que bucean en lo
más profundo, al margen de ideologías.
Uno, dos, tres está disponible en DVD. Siéntense a
verla y abróchense los cinturones porque la historia
irá a un ritmo frenético.
Pequeño Saltamontes
C/
Ans
el m C l a vé , 1 6 - R i p o l
l et
www.musical-infierno.com
C/ Las Flores, 28
Cerdanyola
Teléfono
93 691 65 38
27
LLE
T
IP O
’N’R
En abril del 2000, cuatro jóvenes estudiantes
de Ripollet deciden montar una banda de
rock. La primera intención es tener una
ocupación en su tiempo libre y pasarlo bien.
Cuando esto deja de pasar, es cuando el
grupo decide disolverse. Pero vayamos por
partes. El cuarteto se forma con Dani a la
batería, Periko a la guitarra y voz, Siscu
a la otra guitarra y Miguel al bajo. Con
una media de edad de 17 años, comienzan a ensayar influenciados en
distintos estilos que van desde el heavy hasta el grunge y el punk, no en
vano suelen escuchar bandas como Metallica, Nirvana, Foo Fighters,
Offspring o Iron Maiden.
Tras componer algunas canciones deciden darlas a conocer en directo por
toda la comarca, compartiendo cartel con grupos como NoWayOut, Zulu
9:30, Nameless o 400 Golpes entre otros. El estilo de Wasted comienza
a definirse, en ese momento, como metal-punk.
El siguiente paso es plasmar en un estudio
de grabación sus composiciones. Así el CDsingle “Given to learn”, registrado en julio
de 2001, se convierte en el primer trabajo
del cuarteto. En septiembre del mismo año
editan la primera maqueta “Wasted Minutes”
con 4 temas nuevos y el single anterior.
Para el recopilatorio de Musikaos 2002, el
grupo marcha a los Onda Studio de
Barcelona y aporta la canción “This own
disease”. Finalmente el mayo de 2002
graban el tema “Conscience” que, a la
postre, sería la última grabación antes de
la disolución en el mes de julio. Las
diferentes ocupaciones de cada uno y el
hecho de que ya no se divertían, les llevan
a tomar esa triste decisión.
Después de esto Miguel dejó la música,
Dani se dedicó a estudiar como técnico
de sonido y actualmente se dedica profesionalmente a ello, Siscu sigue
intentándolo con otros músicos aunque no ha llegado a concretar aún
nada y Periko es el único que, tras un pequeño parón, entró a formar
parte de los Atlántida como guitarra rítmica y se ha convertido en uno
de los motores que tira adelante esta, cada día más, importante banda
vallesana.
PACO G.
RO
CK
WASTED

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