Descargaron - Ripollet Rock Festival

Transcripción

Descargaron - Ripollet Rock Festival
Editorial
Ya estamos de nuevo aquí con [email protected] Desde el anterior número
de La Olla se han ido sucediendo muchísimas cosas. Al fin se
terminó el gran FORUM de la impostura, de la especulación y de
la hipocresía. Pero, ¿qué ostias era eso del FORUM? De ostias sí
que pueden hablar en la HAMSA y en el Pati Blau, que fueron
desalojados, como viene siendo habitual, con violencia y alevosía,
por los de siempre. Por otra parte, unos que han conseguido salir
bien parados por el momento son Soziedad alkohólika, ya que
super-mega Garzón desestimó la demanda que sobre el grupo
interpuso la AVT con la inestimable ayuda de algunos periolistos
radiofónicos. Nos alegramos. De otra buena también se libró la
gente que se dió cita, como cada año, en la mani antifa del 12-O.
No hubieron palos este año pero eso sí, no faltó el pajarito de los
blues de hill street ni tampoco sus lecheras y, cómo no, tampoco sus
secretas acechando. Menos suerte por ahora es la que tienen
algunos vecinos de Ripollet que continúan encausados por algunos
honorables concejales de nuestro ayuntamiento. Seguiremos
informando... Vamos ahora con lo nuestro porque también hay que
reseñar algún que otro cambio a mejor. Este nº 23 de La Olla trae
consigo una novedad sumamente importante: más páginas. La Olla
se nos ha ido quedando pequeña mientras su distribución,
contenidos y colaboraciones no ha parado de crecer. Por tal motivo,
en esta nueva entrega del zine os vais a encontrar con un mayor
número de hojas repletas, como siempre, de música cañera por los
cuatro costados. Además, encontraréis al ganador del lote de discos
perteneciente a la encuesta-concurso que números atrás habíamos
organizado, así como también la lista de los discos más votados
por los lectores y lectoras de La Olla. Todo esto, claro está, entre
las diferentes noticias musicales, entrevistas, reportajes, crónicas
de conciertos, festivales y los clásicos comentarios de discos, libros
y cine. Próximamente, portada en color (je, je, je). A disfrutarla y
hasta la próxima!
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 08291 - Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.la-olla.tk.
E-mail: [email protected]
[email protected]
REDACCIÓN
Paco González, Luís David Andrades, Felipe Álvarez, Víctor Muiño, Jesús
Garrido
COLABORADORES
David Lorenzo, Gabriel "Gabo" Medina, Mikel Basuras, Esther Mª Millán
Morales, Jordi Font, José Mendiola, Cësar, The Armonians, Dry Kanata,
David Agüera, María Jesús García, Sergio Hormigó, Javier García, Xavi
Rulló, Dr. Cinéfago, Sílvia Díaz, Paco Soriano, Siro, Juancitopunk, Sergio
Calvo, Sebax, Diablo Blanco, María Ruiz, Dani Ruiz, Cote.
FOTOGRAFIAS
Miguel, Paco G., LD
PUBLICIDAD
93 691 94 55 Paco González
WEBMASTER
Jaime Villén
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
LC-2
DL. B-6220-98
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus autores.
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Ripollet Rock · Ap. de Correos, 65
08291 Ripollet
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RIPOLLET: Casal de Joves, El Local, Génesis, Biblioteca, Centre
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Cultural, La Moreneta, Gurri, La Gresca.
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CERDANYOLA DEL VALLÈS: Bhuda, El Último Tren, Racó Bohemio,
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Casal Altimira, Tío Tom, Circus, Blues, Stratomusic.
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MONTCADA I REIXAC: Can Tauler.
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SANTA PERPÈTUA DE MOGODA: Premier, Rider.
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SABADELL: La Dimensió Desconeguda, Ricoma & Fills, Warlock,
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Sorginak, Seattle.
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BARBERÀ DEL VALLÈS: Ateneu.
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TERRASSA: Scorpions, Infierno, Zeppelin, Clerks.
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BARCELONA: Kebra, Daily, El Lokal, Outline, Ovestocks, Revolver,
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Arise, BB+, Mephisto, Music World, Excalibur, House of Lords, Discos
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Nems.
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LA LLAGOSTA: Totem.
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MOLLET: La Maketa, Pirata.
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CORNELLÀ: Ràdio Cornellà.
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L’HOSPITALET: El Refugio (Bellvitge).
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MANRESA: Associació Cultural Txani.
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ESPARREGUERA: Col·lectiu kal Trempat.
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VILAFRANCA DEL PENEDÈS: Sota Terra Disc.
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TARRAGONA: Tipo.
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CALELLA: Golden Gloves.
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MURCIA: Asociación Juvenil Murcia Rock.
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CASTELLÓ: Manowar, Matraka (Vilarreal), Pub Amén (Vinarós).
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MONTIJO (Badajoz): La Cabaño, El Callejón, Justo Santos Discos,
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La Luna (Puebla de Obando), Kancho Pepe (La Roca de la Sierra).
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BILBAO: Arise, DDT.
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TENERIFE: Rastro de Santa Cruz.
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GRANADA: Mal Gusto.
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GUIPÚZCOA: Gaztetxe de Anoeta, Sala Guardetxea.
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JAEN: Ocios París, Prensa y Revista «Morago».
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MADRID: W.C. Records, Ritmo y Compás, Arise, Sun, Madrid Rock,
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Potencial Hardcore.
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NAVARRA: Bar El Coyote, Universidad de Navarra (Pamplona),
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Asociación Poesia-Rock (Tudela), Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal
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(Cientruénigo).
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ZARAGOZA: Bazofia Records.
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BURGOS: Fragment, Tirabike.
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A CORUÑA: Chispas Celtas, Tipo, Discos Gong.
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SEVILLA: Sala Q
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NEW YORK: A&M Studios
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Y además en: LLEIDA, CÓRDOBA y SANTANDER (The New).
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POTAJE MUSICAL
Empezamos comentando una serie de fanzines que hemos ido recibiendo y pillando por ahí. Comenzamos
con el Punk-Rocker (2 E más correo), realizado en Barakaldo, que es sin lugar a dudas uno de los mejores
zines hechos hoy en día en el estado. En su nº 3 podréis encontrar multitud de conciertos y festivales reseñados
(Tintorrock, Viva le Punk, Punk and Disorderly...), aparte de reportajes y entrevistas a grupos como Non Servium, Red
Alert, NCC, Professionals y un largo etcétera. Realmente muy recomendable. Otro buen zine es el estreno
del Desastre Nuclear (1,50 E más correo). En su primer número hay entrevistas a gente como Jimmy de Tijuana
in Blue (muy buena!), Frontkick, Mundo Matadero, Ilegales o Peter & TTT Babies entre otras. Además,
encontraréis reseñas de discos y algunos textos políticos. Otras publicaciones más veteranas serían las que se
curra Sergi: el Formiga Roja zine, boletín gratuito con mucha información musical en sus hojas y, como
siempre, con unas buenas entrevistas esta vez a grupos como Paradox UK, Riot/Clone y Ke les den. La otra
sería el Natural zine (también gratuito), que no es otra cosa que una recopilación de entrevistas y reseñas
aparecidas anteriormente en el FRZ, más algunos textos de opinión, pero esta vez agrupados entorno a un
zine más numeroso en cuanto a páginas. En el nº 4 encontramos, entre otros, a GBH, Pushead... Otro
veterano fanzine sería el Intelectual Punx (1,20 E más correo). Su nº7 es un split zine compartido con el
Comunidad Punx de México. Mucho contenido anarco punk en sus páginas con reseñas, conciertos, columnas
de opinión, reportajes y entrevistas a grupos como Delincuencia Sonora y otros. Contactos: Intelectual
Punx: P.O. Box 13162, 08080 Barcelona ([email protected]). FRZ y Natural: P.O. Box 33, 08292
Esparreguera-BCN ([email protected]). Desastre Nuclear: Apdo. 158, 36500 Lalín-Pontevedra
([email protected]). Punk-Rocker: Patxi García, c/ Francisco Gómez, 24-B, 3º, 48902 Barakaldo- Bizkaia
([email protected]).
Nos ha llegado también el zine de comics Quiero enseñar mi polla en televisión, del dibujante granadino
Juanma, un viejo colaborador de La Olla. Nos cuenta que lleva ya auto-editados seis números repletos de sus
dibujos y creaciones, las cuales distribuye mediante intercambios. Está abierto a realizar colaboraciones
(próximamente en nuestras páginas de nuevo), por lo que pone a disposición del que quiera su número de tlf.
Si queréis contactar con él, llamadlo al 655-683-429.
Recibimos hace un tiempo una demo-cd de tres temas del grupo Zulú 9.30. Ellos son de Barna y llevan una
propuesta sonora basada en el mestizaje musical de amplias miras, encontrando en sus canciones desde
reggae, hasta samba, rumba o salsa. Hace unas pocas semanas estuvieron presentándose en la sala Apolo y
parece ser que les fue muy bien. Nosotros les hemos llegado a ver en directo alguna vez y hay que decir que
calidad no les falta, por lo que les deseamos suerte. Contacto: www.zulu930.com o 610-812-404.
Ya está en la calle, a nivel sólo de promos para medios de comunicación, bares, etc, el CD donde se recopilan
las seis bandas de la quinta edición del concurso Cortocircuit 2004. Entre esos seis grupos que participaron
podemos encontrar a dos locales, Ron de Kaña, los cuales se encuentran ultimando la grabación de lo que será
su primer trabajo discográfico, y Son Canalla, formación que promete y que se mueve dentro de unos parámetros
más comerciales en cuanto a estilo, pero no por ello menos interesantes.
Este 2004 ha visto nacer una nueva revista nacional dedicada a los amantes del hard rock y heavy metal. Se
llama THIS IS ROCK y en su centenar de páginas podemos encontrar extensos artículos y diferentes contenidos
que difícilmente veremos en otras publicaciones. Uno de los fichajes para su staff ha sido nuestro colaborador
Xavi Rulló. Nos alegramos mucho por él. Sin embargo, en La Olla no le echaremos de menos porque ya nos ha
manifestado su intención de seguir colaborando y compaginando ambas tareas.
La maravillosa cantante Liv Kristine ( ex –Theatre of Tragedy ) ha fichado por Roadrunner para un nuevo
proyecto encaminado hacia el pop. No obstante, según nos informa la distribuidora Goi Music, Liv Kristine
continuará en Napalm Records con su banda Leaves´ Eyes. Por cierto, que nos visitan en noviembre formando
parte de la gira que realizarán por nuestro país Atrocity.
Agenda de conciertos
totalmente actualizada en nuestra página web: www.la-olla.tk
3
e
re
t
n
t
s
i
v
a
Cancerberos es el nuevo proyecto musical de los incombustibles
Julián y Juano, que han sabido también rodearse de una banda
de músicos muy experimentados. Su presentación oficial por ahora
nos viene de la mano del sello tarraconense H Records, se trata
de un mini –cd donde ellos se vuelven a despachar a gusto con lo
que mejor saben hacer y a lo que ya nos tienen acostumbrados:
punk rock and roll acelerado, potente y macarra. OSRNR se llama
el debut de Cancerberos y a nosotros nos servía de excusa
perfecta para contactar con ellos y hacerles una cuantas preguntas
que, muy amablemente, nos contestó Julián y que aquí te dejamos.
LA OLLA. Primero de todo, habéis pasado de estar dos a
ser sólo un guitarra y he podido observar que Juano, con
quien comenzaste el proyecto de Cancerberos y con el que
habías compartido formación en tus anteriores grupos (El
Legado y Los Güarriors) ya no está, ¿ A qué se debe que
dejara la banda el carismático Juano ?
JULIÁN CHAMIZO. Bien, en primer lugar te tengo que decir que
mi amistad con Juano se remonta a 25 años atrás y va mucho
más allá de lo estrictamente musical. Nos queremos y respetamos
mútuamente, nosotros y nuestras mujeres, a parte de que nos
solemos ver muy a menudo. En el año 89 pasé a formar parte de
El Legado junto a Juano, Gaby, Ricard y
Quique. Posteriormente en el 93, Juano y yo
formamos junto a Ginés Los Güarriors y
hace cuatro años nos pusimos a trabajar
en las primeras canciones de nuestra
actual banda: Cancerberos.
Respecto a lo que me comentas de que
Juano ha dejado la banda, te tengo que
decir que es completamente falso,
sencillamente su ausencia se debe a
cuestiones de salud. Le tuvieron que
operar de la mano izquierda y el proceso
de recuperación es lento y doloroso, por
esta razón no puede tocar con nosotros
ni con su otra banda, Arrumbaos. Él lo
está pasando peor que ninguno de nosotros,
ya que tocar la guitarra es de las cosas que más le gusta en su
vida después de su familia. De todas maneras, nosotros seguimos
tocando en directo ya que con un disco en la calle parar una
banda es un suicidio.
L.O. Y ya que estamos y antes de entrar con Cancerberos,
mucha gente no entendió en su día que un proyecto que
parecía bastante consolidado se acabara, ¿Cuál fué el
motivo por el cuál Los Güarriors lo dejaron?
J.CH. La creación y disolución de bandas de Rock & Roll en un
país como el nuestro está a la orden del día, y no es ajeno a casi
nadie. No me interesa lo más mínimo entrar en el juego de la
prensa amarilla y mucho menos en el de las descalificaciones
personales. Lo único que sí voy a decir es que con Los Güarriors
conseguimos todas las metas que nos marcamos y estoy
superorgulloso de todo lo que hicimos: 3 singles (No Tomorrow),
1Lp, ”Peleando a la Contra”(No Tomorrow) producido por Jeff
Dahl, gran amigo y un auténtico enfermo del Rock & Roll (el Lp
de Los Güarriors “ Peleando a la Contra” me sigue pareciendo
cojonudo y atemporal), la partipación en varios recopilatorios de
bandas de Punk Rock y en dos homenajes, el primero dedicado a
The Damned, “It´s a Damned, Damned, Damned World” ( NDN,
USA ´97), y el segundo dedicado a Burning, “Banquete Para
Ellos” (No Tomorrow). Añadir a todo ello innumerables conciertos
dentro y fuera de nuestro país.
4
L.O. ¿Quiénes sois ahora mismo y de qué bandas provienen
los actuales músicos de Cancerberos?
J.CH. La formación actual de Cancerberos la componen el
donostiarra Chico TT a la batería, antiguo miembro fundador de
Discipulos De Dionisos (que ya van por su cuarto Lp), Fosy que
también es de San Sebastián; estoy seguro que hubiera sido el
colega de correrías perfecto de Angus Young y que se encarga
ahora de la guitarra rítmica (anteriormente le daba a los tambores
en Kaña bi Kaña y Snobs, junto a Jorge Reboredo, y que tienen
un Lp en el mercado); del bajo se encarga Santoni, un gallego
guerrillero que además de trabajar con nosotros quema el mastil
con sus otras dos bandas, El Hömicidio y Malnacidos. Yo me
encargo de escribir y cantar las canciones de Cancerberos.
L.O. Vuestra tarjeta de presentación ha sido de momento
un mini –cd, ¿Estáis satisfechos con el resultado del mismo?
¿Estáis preparando nuevas cosas?
J.CH. Nos gusta mucho el mini-cd que nos ha editado H- Records.
Tiene el sonido que queríamos y recoge fielmente nuestras
intenciones. Nos ha servido para volver a la vida en carretera,
tocar en infinidad de sitios, compartir cartel con muchas bandas
de distintos estilos, volver a pegarnos unas risas con amigos de
viejas bandas como Señor No, DDD, Rockzilla,
Los Padrinos, NCC, Obligaciones, Safety
Pins, los ex -Aerobitch Muletrain, etc.
También para compartir escenario con
sangre nueva y más joven que vienen
pegando fuerte: El Hömicidio, The
Middlefingers, Torazinas, Fuck
Furzias, Guitar Mafia, Fujiyama
Kids, etc, y pasárnoslo cojonudo a
pesar de que ya sabes de antemano
que el Rock & Roll en este país es
completamente ignorado por la mayoría de la gente, pero ya no nos pilla
por sorpresa, así que nosotros a lo nuestro: ensayar lo máximo posible y cargar la
furgoneta para ir a tocar allí donde nos llamen y tengan una tarima, un enchufe y una nevera llena. Tenemos una larga lista de canciones nuevas y versiones de bandas
que nos gustan y para el año que viene queremos meternos a
grabar un larga duración. Un amiguete nos está confeccionando
la pagina web, una empresa particular nos ha montado un videoclip cojonudo y tenemos muchos más planes, pero hasta que no
estén confirmados pasamos de decir nada.
L.O. Habéis editado con la discográfica de Reus H-Records,
un sello relativamente joven y que últimamente está
aglutinando a lo mejorcito de la escena estatal a diferencia
de No Tomorrow, los cuáles de estar muy activos hace unos
años han pasado a estar ahora un poco parados, debido
quizás también a que muchas de las bandas que grababan
se han separado… ¿Qué tal con H-Records? ¿Diferencias
respecto No Tomorrow?
J.CH. El trato con Lluci de H–Records es el estrictamente
comercial, vendemos nuestros discos y repartimos porcentajes
entre ellos y nosotros. Del tema de la publicidad de su catálogo
en prensa e internet se encargan ellos. La cuestión de buscar
conciertos para la banda es cosa nuestra, lo llevamos haciendo
hace más de 14 años y no nos viene de nuevo.
Trabajar con Javi No Tomorrow fue muy fácil, es muy buen tipo.
Seguimos estando en contacto y le gusta mucho Cancerberos,
además estamos en su catálogo de venta por correo junto a otras
muchas bandas cojonudas. No Tomorrow nos
sirvió a
Los Güarriors para editar nuestros discos y
darnos a conocer dentro y fuera de nuestro país
(de hecho también se están vendiendo con H–
Records discos de Cancerberos en el extranjero). No creo para nada que el hecho de
que No Tomorrow sigan trabajando más como
una tienda online se deba a que algunas bandas
de su sello se disolvieran, otras muchas siguen
en activo y cada día surgen más bandas con un
sonido y actitud que sería muy afín a los
planteamientos de No Tomorrow. Creo más
bien que es una cuestión de gestión interna
del sello.
L.O. ¿Qué opinas de que antiguos grupos
como Stooges o MC5, por ejemplo, vuelvan
a la palestra? ¿Crees que en algunos casos,
como por ej. MC5, es un poco un engaño
al faltar miembros claves?
J.CH. Me parece cojonudo que tanto Stooges
como MC5 se junten, aún sin estar todos los
miembros originales (no hay que olvidar que
ya no están entre nosotros ni Johnny Thunders, ni Jerry Nolan, ni Arthur “Killer” Kane, ni
Dave Alexander, ni Fred Sonic Smith ni el hijo
bastardo de James Brown que era Mr. Rob
Tyner) y que se embarquen en giras durante
meses, se pateen los escenarios de medio mundo y los podamos
ver en directo, ya que en 1971 mucha gente al igual que yo no
los pudimos ver (entre otras cosas porque tenía 8 años). Y veo
muy bien que consigan la pasta que puedan con sus bolos, las
reediciones de discos y la grabación de documentales y videos
que se están haciendo sobre ellos, ya que otras bandas que han
estado influenciadas por estos grupazos lo están haciendo. ¿Por
qué coño MC5, Stooges o New York Dolls no podrían hacerlo ?
si por casi todos es sabido que son tres bandas de capital
importancia en lo que más tarde se denominaría Punk Rock. Lo
triste sería que alargasen demasiado esta puesta al día y se
convirtieran en una parodia de si mismos, que para eso ya
tenemos ejemplos patéticos de otras bandas y no daré nombres.
L.O. ¿Por qué crees que por escandinavia se ha producido
ese boom tan fuerte de grupos de r´n´r? ¿Será algún día
comparable la escena de aquí a, por ejemplo, la de los
grupos suecos?
J.CH. Los cuarenta años que tuvimos de dictadura pesan mucho,
más de lo que la mayoría de la gente cree, ya que cuando no
tuvimos acceso al nacimiento del rock and roll en este país (
recordemos que la copla era el “ Operación Triunfo “ del antiguo
régimen ) en el resto de Europa los jóvenes con ganas de pasárselo
bien y escuchar ritmos salvajes no tenían problemas para llevarse
a casa los primeros discos de Buddy Holly, The Sonics, Carl
Perkins, 13 th Floor Elevators, Louis Prima, Gene Vincent,
Rolling Stones, Radio Birdman, New York Dolls, Dead Boys,
Blue Cheer, etc. etc. Si a esto le sumamos el apoyo de radio y
televisión que tenía el Rock & Roll en el resto de Europa (salas de
conciertos: Club 100, Marquee, La Strada, etc…), así como el
nacimiento de revistas especializadas (New Musical Express, Rock
& Folk, etc…) es fácil que lleguemos a la conclusión que todo
esto era el caldo de cultivo para que el mundo del Rock & Roll
formara parte activa de la vida de la juventud de fuera de nuestras
fronteras que lo vivía de forma natural. Mientras, aquí le tenías
que encargar a los amiguetes de turno que viajaban fuera de
nuestras fronteras discos de importación que aquí no veías ni por
asomo, y no vamos a hablar de comprar instrumentos porque
era para echarse a llorar.
Aquí los medios de comunicación eran y son en su inmensa
mayoría controlados por muchos reaccionarios que hoy se hacen
llamar “demócratas” (no podemos olvidar la que armaron las
Vulpess a finales de los 70’, y ya había fallecido el dictador ni lo
escandalizados que se quedaron los burguesitos hijos del rock “
layetá ” con el nacimiento de La Banda Trapera del Río...). En
fin, que aquí y ahora, en esta democracia amnésica que nos ha
tocado vivir, poco ha cambiado y aún queda mucho por hacer y
en ese camino estamos.
en
tre
vis
ta
L.O. Vamos con dos festivales que se han ido consolidando
en estos últimos años : Serie Z y Azkena Rock. ¿Con cuál de
ellos te quedas?
J.CH. Me quedo con los dos festivales, ya que ambos han hecho
un trabajo encomiable de arqueología y puesta al día de bandas
respetadas y reconocidas en la escena del Rock and Roll:
Dictators, Stooges. Steve Earle, New York Dolls, Radio
Birman, Hanoi Rocks, etc. y paralelamente han traido bastantes
bandas nuevas. Tampoco me olvido del cojonudo Festimal que
se ha celebrado en los últimos años en Cedeira ( A Coruña).
L.O. Cerdanyola es desde hace muchos años sede de un
festival de blues internacional, ¿Os ha interesado alguna
vez este evento? (creo recordar conciertos de El Legado
con el lema anti-blues o algo así, no sé si me equivoco…).
J.CH. Tanto Juano como yo hemos asistido a algún que otro
concierto de los pasados festivales de blues, cuando los
organizaban Manuel Ibarro y Albert Puig, ya que ofrecían una
mejor programación y mejor calidad de bandas. De hecho, Juano
ha tocado en varias ocasiones con alguna de sus bandas paralelas,
Los Finos y Arrumbaos, por ejemplo. En cuanto a lo que me
dices de “anti – blues”, era una tocada de huevos que nos sacamos
de la manga en la época de El Legado, ya que se le llenaba la
boca a la gente del Ayuntamiento de Cerdanyola cuando se
acercaban las fechas del festival de blues de decir que “
Cerdanyola era la ciudad del blues “, pero se olvidaban de todos
los aficionados a otros géneros musicales y los grupos que, como
nosotros, se encuadraban dentro de otros estilos : Punk Rock,
Rock and Roll, Hard Rock, Heavy Metal, Grunge, Hard Core,
etc…No recibíamos apoyo de nadie ( de hecho nada ha cambiado
apenas ) para algo tan básico como puede ser tener acceso a
locales de ensayo, cuestión ésta en la que Cerdanyola sigue
estando endémica.
También me gustaría aclarar que en mis cubetas de discos, entre
The Birdhouse y George Thorogood, te puedes encontrar a
John Lee Hooker, Link Wray, Nikki Sudden, Beasts of
Bourbon, Bo Didley, Tony Joe White, Lightnning Hopkins,
Johnny Cash, Mink De Ville y tantos y tantos que me hacen la
vida un poco más agradable. Claro que me gusta el blues, de
hecho me gustan muchos estilos, como cualquiera que sea
inquieto, tenga curiosidad y le guste escarbar en las raíces de las
bandas que le hacen mover los pies y la imaginación.
Sencillamente, con lo que no comulgo y nunca lo haré es con el
borreguismo oportunista y panfletario.
L.O. Nada más, carta blanca.
J.CH. Muchas gracias por darnos la oportunidad de salir en vuestra
publicación.
LD. Fotos: Lander.
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s
o
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SILLÓN DE LECTURA
SKINHEADS A CATALUNYA
Carles Viñas
Edita: Columna. Col·lecció: Nou mil·leni
321 págs. Catalán
Segundo libro publicado hasta la fecha por Carles Viñas,
cantante de Opció K-95. Pese a lo que más de [email protected]
pueda llegar a pensar acerca de una posible parcialidad
del autor en la obra (es de sobras conocida la postura y
militancia de su grupo), hay que decir que no, que el
libro recoge la historia del movimiento skinhead desde
sus inicios en Inglaterra junto a la posterior aparición y
evolución en Catalunya pero con objetividad y rigor. Los orígenes jamaicanos y su
aparición en Inglaterra, las diferentes “familias” skins, sus músicas, el fútbol y, como
ya hemos apuntado, la particular progresión de este movimiento por Catalunya son
tratados por el autor. Tal es la rigurosidad, que a veces se echa en falta algo más de
caña hacia “los que ya sabemos” y sorprende la cantidad de información objetiva
sobre “ellos”. Eso sí, si algo vuelve a quedar claro con este libro es el carácter
multirracial de los orígenes de este movimiento. Un tema aparte, y en el que quizás
se podía haber profundizado algo más, sería el tema de los skins “apolíticos” (entre
comillas) y su manifiesta ambigüedad junto a su anticomunismo, que no antifascismo,
y su pasión por el RAC. En definitiva, Skinheads a Catalunya es un buen libro para
los que buscan una información correcta y seria sobre el universo skinhead y pasan
de los “Antonio Salas” de turno. LD.
C/ Anselm Clavé, 16
Ripollet
6
www.musical-infierno.com
ent
rev
ista
Otro grupo referente de la cultura Jamaicana en Ripollet serían
Dring Drublé. El Reggae y sus diferentes variantes conformarían
la propuesta musical de esta formación, en la que encontramos
algún ex The 8th Jet entre sus filas. Su line-up actual, amén de
colaboradores diversos, es la siguiente: Antonio a la guitarra,
Vicente al bajo, Gos the Boss a los teclados y Xavi a la batería.
Dring Drublé estarán el próximo 6 de noviembre actuando
en el Finos Reggae Festival de Bellpuig (Lleida), donde
compartirán escenario con algunas grandes figuras
internacionales del género como U Brown de Jamaica o
Ben Jammin’ de Inglaterra, entre otras muchas bandas
tanto del estado como de fuera. Conoce un poco más a
Dring Drublé con esta pequeña entrevista que, muy
amablemente y currándosela un montón, nos contestó Xavi Angulo.
LA OLLA. Primero de todo, ¿por qué parámetros musicales y
estilísticos se mueve Dring Dublé?
XAVI. Nos encanta Jamaica. Su cultura popular de la música da a conocer
cuestiones sociales... odio y amor. Con un ritmo que te engancha y no
te suelta ni física ni espiritualmente: reggae, new roots, hip hop, ragga,
r&b... fusiones siempre bajo la batuta del reggae. Estamos hablando
de un sentimiento que está en cada uno de nosotros y con el que
queremos tocarte la fibra.Y no olvidemos que el reggae es una de las
músicas más combativas que existen. Básicamente lo que nos apetece,
en clave reggae. Somos pájaros, llevamos cresta y nos gusta dar follón.
A veces nos ponemos serios también. Pero vaya, si hay que dar
coordenadas diremos que tiramos reggae, dancehall, dub y punk. Ojo,
esto no es una cuestión de mestizaje. Basta de jugar con el reggae.
Actitud y respeto.
L.O. Hasta la fecha os hemos podido escuchar en el recopilatorio
Advertències i adevertiments (Propaganda Pel Fet), ¿Cómo andáis
de repertorio? ¿Tenéis algún proyecto de grabación cercano?
X. Cierto. También tenemos una versión del Intercom Riddim bajo el
título de Crema’ls (y con permiso de Pirat’s Sound Sistema) en el
Cultura de Resistència Vol.1 de la peña del Arran. Repertorio depende
de donde se toque, con quién y quién haya en el escenario. Repertorio
Dublé Basic hay más de una hora. Este final de verano hemos hecho de
‘backing band’ para Pirat’s Sound Sistema, actuando con emoción y
tralla en Manrúsia, Sabadell, Tarragona, Calella de la Costa y en
Noviembre – día seis - cerramos colaboración en el Fino Reggae Festival,
de Bellpuig, en cartel de lujo. Con la Pirata tiramos 90 minutos de
espectáculo conjunto. Ahora, después de esto veremos qué hacemos.
Hay varias ideas y también cambian algunas situaciones personales.
Habrá sorpresas, como siempre. Algo grabaremos, de momento para
trabajar, hay disponibles CD-Rs con directos grabados por si a alguien
le interesa.
L.O. ¿Qué escena a nivel europeo encontráis más fuerte tanto a
nivel de bandas, sellos, fanzines, etc?
X. Personalmente confío en que se puedan volver a levantar el tipo de
escenas que comentas. Lo vamos a necesitar [email protected], o la música va a ir
a menos. Sectorialmente y en clave reggae, a nivel estatal la cosa crece.
Hay que destacar todo lo que hace Xabi de Brixton, que está muy
fuerte a nivel mundial. Liquidator sigue en la brecha y aparecen nuevas
extensiones discográficas (ligadas a apariciones de discos, autoeditados).
También hay red con la ACR. Bueno. Falta tomar las calles como antes.
A nivel mundial hay muchísima cosa. Hay mucha música, faltan canales
e instrumentos para digerirla. Es fácil perderse o caer en la desidia.
También estás a tiempo de apuntarte a alguna moda musical, como
siempre.
L.O. Algunos de vosotros estuvísteis en su día involucrados en la
organización del festival Primavera d’Ska de 2001 Que tan bien
funcionó en cuanto a público, ¿Por qué no ha continuado dicho
festival realizándose?
X. Un evento de esa magnitud necesita del apoyo incondicional, en
infraestructura y dineros, de organismos públicos. Nuestra mierda de
ayuntamiento local nunca nos ha respetado, y hemos demostrado por
activa y por pasiva que nos merecemos apoyo y respeto. Sin estas dos
cosas, puedes liarte una vez (y más) en movidas grandes, pero acabas
quemado trabajando para la viabilidad económica del asunto (además
de rezar para que no llueva, y el pabellón vacío). No se cuenta
con la capacidad de la gente, en general y para casi nada.
Sigue habiendo soberbia y falta de respeto des de la clase
técnica y política. Se palpa.
L.O. ¿Nos podríais explicar algo acerca de Punxa l’Orella,
colectivo en la que algunos de los miembros de Dring Dublé
también colabora?
X. Necesita unas birras y algo más de tiempo. Estamos en stand-by en
muchas de las áreas de trabajo. Otras sobreviven y otras se han
reencarnado. Cuesta tirarlo adelante. Me parece más lógico hablar de
movidas que se están haciendo ahora, como el doble CD multimedia y
musical contra el racismo y el fascismo Mai Més!, con Hebe de
Bonafini, Enric Marco, Javier Clemente... o bandas como
Chumbawamba, Asian Dub Foundation, Frank T, Rebel Uprising
y muchas más que aparecerá pronto. ¡Queremos portada en la Olla!
(n. de e.: ¡eso está hecho!).
L.O. ¿Sois de la opinión de que en Ripollet ha bajado un poco la
movida ska-reggae sobretodo después de que The 8th Jeth y La
Jeta Band se disolvieron como grupos?
X. Perdóname amigo pero la pregunta está mal formulada. En Ripollet
ha bajado la movida en general. ¿Las calles son nuestras? Si quieres
hacer un concierto no tienes donde hacerlo. Ensayar ensayamos mejor
que antes (con los nuevos locales), pero si quieres oir música en directo
tienes que ir allí, mientras las bandas trabajan. La movida ha bajado
porque ya no se hacen cosas como antes, y además de la nostalgia y de
que nos hacemos puretones, las razones hay que buscarlas en la falta
de equipamientos y en la paralización de proyectos que pueden dotarnos
de ellas, como el antiguo Casino. El Cafetí es una mierda pinchada en
un palo. No queremos piruletas. Aún así, ahora hay más gente que
antes que disfrute o, al menos, conozca la música jamaicana. Cierto
que falta continuidad, pero... ¿nos puede ceder La Olla su redacción
para hacer de ella un punto de encuentro y escucha? Me han dicho que
vuestra redacción es immensa, con barra de bar, zona de autocultivo,
8.000W de sonido colgado, escenario, camerinos, bocatas pa’ los
bajones y charlas políticas para cuando nos cansemos del reggae. Joder,
¡¡¡a ver si os solidarizáis!!! (n. de e.: ejem, ejem...).
L.O. Nada más, carta blanca.
X. Gracias por el espacio. Necesitáis tener más presencia local. Ya sabéis.
Sólo decir que siempre que queramos volveremos a hacer reggae, en
català y de combate. Que vigilen en el ayuntamiento que somos capaces
de okuparlo.
Nuestra valoración de la escena musical local es que vamos a seguir
dando caña por lo que creemos que nos merecemos, [email protected] que han
estado, [email protected] que estamos y [email protected] que vendrán.
Dignidad y respeto. Por la aceleración de todo tipo de conflictos: guerra
social. Que no nos vendan su paz. Sólo es para [email protected] Gràcies i salut!.
Contacto: 619-008-574 (Xavi). LD
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CELESTINA. Fiesta del mundo. AUTOPRODUCIDO
Muy buen sonido para esta autoproducción de este grupo que nos llega desde México con una
oferta musical llena de reggae, ska, ragga, ... Llevan numerosas colaboraciones, destacando
las de Fidel Nadal (Todos Tus Muertos) y el Sargento García. Siguen la estela de otras formaciones
mexicanas como pudieran ser Panteón Rococó, aunque Celestina cuentan con personalidad
propia y un directo muy potente y festivo. Contacto: www.celestinareggae.com. LD.
LA KINKY BEAT. Made in Barna. KASHBA MUSIC
Disco que sirve de estreno para esta formación que cuenta en sus filas con músicos provenientes
de grupos como Trimelón o Radio Bemba. Son 11 los cortes, en los que encontramos siempre
un rock mestizo (ska, reggae, punk...) muy en una onda Mano Negra. Buen trabajo en términos
generales, y opino que habrá que tener muy en cuenta a La Kinky dentro de esa Barcelona
Mestiza que tantas buenas bandas nos está dando. En el apartado de colaboraciones
encontramos, entre otros, a gente de Radio Bemba, Cheb Balowsky o Al Muchachito. LD.
PEEPING TOMS. Maximum Rhythm & Reggae. Liquidator music
Profesional, elegante, melódico y cómo no, bailable. Todos los componentes necesarios para lanzar este
disco genuinamente Jamaicano desde Madrid. Sí, como lo entendiste, desde la península. Dará mucho
de que hablar tanto aquí como en el exterior por su calidad y su buen gusto al hacernos danzar de la
manera más dulce por los estilos del reggae, rocksteady, rhythm and blues y el ska más clásico. Se les
podría incluir en una lista de grupos actuales que, sin ser jamaicanos, siguen sacando brillo a este
género, como por ejemplo los mismísimos Dancing Mood, K2R RidDim, The Starlites, etc. COTE.
TOOTS AND THE MAYTALS. True love. V2 RECORDS
Frederick Hibbert, el soulman jamaicano conocido aquí en Barcelona por sus repetidas visitas, nos ofrece dentro
de su larga experiencia como cantante de Toots and Maytals un nuevo trabajo, “True love”, en el que realiza
un repaso de sus clásicos con músicos de otros géneros como Eric Clapton, No Doubt, Keith Richards, Ben
Harper... y otros más cercanos a su estilo como The Skatalites, U-Roy, Shaggy, Rahzel, etc. Aunque pueda
aparentar ser un disco comercial o más apto para el consumo de personas no entendidas en el género
Jamaicano, al escuchar el disco, siendo todo un especialista, puede que te lleves una grata sorpresa. COTE.
KANTE PINRÉLIKO. Colmillo largos. EL A VISPERO
Como ya os anunciábamos en el número anterior de La Olla, este mini-cd de Kante Pinréliko
es un adelanto de lo que será próximamente el larga duración del grupo. En “Colmillos largos”
encontramos cinco buenos temas que se mueven dentro del punk-siniestro tan característico de
esta banda y que destacan a su vez por esas letras de temática oscura, algunas, junto a otras
llenas de ironía y humor. Vuelven los 80, queremos más!!! LD.
GUADAÑA. Camelo. Síndrome discos
Guadaña son una de las formaciones más veteranas de la escena mallorquina y llegó a formar
parte del catálogo de bandas de Discos suicidas hace unos años (junto a Síndrome de
Abstinencia).Este ahora es su tercer y completo trabajo en el actual sello de SDA, donde nos
encontramos unas buenas canciones de punk muy roquero y rápido, destacando las versiones
que se hacen de dos grupos de su tierra, los míticos Cerebros Exprimidos y El Estado. LD.
POZO SÉPTIKO. En un sitio... DDT Diskak
2º trabajo para esta formación vasca que sigue la línea musical de su predecesor “Niños de Dios”,
pero con la experiencia adquirida estos años a fuerza de realizar bolos. Con el timbre de voz
característico de su cantante, Pozo Séptiko suenan en ocasiones más punk y en otras más roqueros,
pero manteniendo siempre la fuerza y la melodía en sus canciones. El disco además, cuenta con
colaboraciones de gente de grupos como Reincidentes, Idi Bihotz y Anarko, entre otras. LD.
VARIOS. Aurtengo Gorakada 8. Gor Diskak
Octava entrega de los típicos recopilatorios editados por Gor donde nos podemos encontrar las
distintas bandas que graban para el sello. Grupos punk como Latex, Brigada Criminal o
Stupenda Jones, de pop rock como Doctor Deseo, de reggae-ska como Kana o Skabeche
Band, etc, te los puedes encontrar en el disco aparte de tres pistas de video con actuaciones e
imágenes de grupos como Su Ta Gar, Lor o Tijuana in Blue. LD.
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Comenzaron a ser conocidos cuando editaron “Loak
Harturik”. Pero las numerosas actuaciones en directo
no llegaron hasta “Kokein” en el 2002 para
Gaztelupeko hotsak. Desde la primera época de la
banda han elegido los mismos estudios y los mismos
productores, Rafa Rueda y Xanpe, ambos de PILT. Ahora
de nuevo vuelven con un nuevo disco, mas rockeros
que los anteriores, pero no por ello falto de melodía.
“Lotuta egon arren”, lo último de KOKEIN, para
Gaztelupeko hotsak.
LA OLLA. Por que “Lotuta Egon Arren”?
KOKEIN: Aparte de ser el titulo de una canción, el
concepto es muy amplio. Cada cual debe
seguir adelante, sin que te aten, lo que
decimos con esto es que debes de ser libre y
hacer las cosas en las que creas. Ejemplos
como la cultura vasca, los grupos vascos, el
gaztetxe Euskal Jai de Iruña… Por mucho que
no nos quieran y nos quieran joder
seguiremos adelante. Llegará el día...
L.O. Han pasado 2 años desde “Kokein”
y “Lotuta Egon Arren”, me imagino que
algún cambio musical habréis sufrido
K. Sí, es un un disco más rockero y lo hemos
hecho de otra manera. Hemos tenido que
hacer muchas horas de ensayo, e intentar
buscar entre todos lo que queríamos, y lo
hemos encontrado. El resultado final ha sido
que hemos crecido como grupo, y como es
mormal, al haber mas distorsión subimos en
intensidad y fuerza.
L.O. Entonces podemos decir que os
olvidáis de las melódias?
K. No! La melodía es una cualidad en Kokein,
y que siempre seguiremos con ella. Hay más
fuerza en este disco. Siempre hemos creido
que la Melodia y la fuerza son totalmente
compatibles.
L.O. Puede ser el motivo el cambio de
guitarrista?
K. Cuando comenzamos eramos un cuarteto, luego se
nos unió Aintzira a la guitarra, pero en Agosto del
2003 lo dejó. Iker (Julio Kageta, PAM), se unió a
nosotros, se nota la diferencia de guitarristas y sus
aportaciones se hacen evidentes, ya que todos
formamos parte del asunto
L.O. Habéis grabado todo lo que teníais en mente?
K. Algunas ideas hemos tenido que desecharlas, en
cambio hemos incluido algunas viejas cosas de antes
del E.P. Nuncan nos faltan ideas, y esto ha sido la
inspiración en búsqueda del camino.
L.O. Gaztelupeko Hotsak al final ha sido de nuevo
quién os edite el disco.
K. Si. La buena relacción con ellos, que hoy perdura,
desde los comienzos de Kokein ha sido siempre muy
buena, esa ha sido una de las razones por las que
decidimos hacerlo con G. Hotsak. Han apostado, y de
hecho lo siguen haciendo. El disco saldrá a mediados
de Octubre.
L.O. Tendremos un nuevo video-clip en “Lotuta
egon arren”?
K. Por nuestra parte eso es lo que queremos, lo
grabaremos en Septiembre, y nuestra idea es la de
difundir algo visual ya que creemos que no existen
muchos espacios donde se puede difundir este tipo de
formato. Es de agredecer que un CD incluya algo mas
que música.
L.O. Rafa Rueda y Xanpe, ambos pilt han sido
quienes también os han hecho de nuevo como
productores, tambien en el mismo estudio.
K. Con Rafa estas aprendiendo constantemente.
También nos guia a la hora de elegir que camino tomar
en cada tema, elección que al final tomamos nosotros.
Al final lo hemos grabado en Berriz (local de Sei urte),
Bilbo (local de pilt) y en Mallabia (local de PAM). Lo
que teníamos claro es que Xanpe debía de grabar este
disco.
L.O. A un nuevo disco le acompaña una gira.
K. Claro que si!. Esperamos con este nuevo disco hacer
mas que la anterior temporada (unos 60), no vemos la
hora de comenzar a hacerlos, además esta vez
queremos salir fuera de Euskal Herria, ya que la
anterior vez no salimos. Por ahora tenemos un par de
fechas en Octubre y comenzaremos a preparalas en
Septiembre. XEBAX
Contacto: [email protected]
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sta
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v
tre
n
e
Viruzy son ecuatorianos, residen en Nueva York y tocan heavy
metal. Casi nada. Forman parte de una nueva generación de
músicos de rock de origen latinoamericano que en los últimos años
han emigrado a la ciudad de los rascacielos y también a otras
ciudades de los Estados Unidos, para desde allí, intentar desarrollar
sus ideas y su música. La Olla se puso en contacto con Paulo Freire,
guitarrista, productor y líder de la banda, por otra parte un buen
amigo de esta casa, para hacer balance del camino recorrido y
repasar la actualidad de esta prometedora formación que ya prepara
su nuevo disco.
LA OLLA. Para los que no conocen la banda seria bueno que
hagamos un poco de historia. ¿Cómo nace Viruzy?
VIRUZY. Bueno Viruzy nace en Brooklyn - NY, nos conocimos en un
estudio de ensayos, todos los integrantes inmigrantes pero con
muchas ganas de rock y ron, a veces creo que mas de lo segundo
que de lo primero, pero bueno, así y todo llegamos a ganar un
concurso de bandas de rock en Bkyn, circunstancia que consolido
la banda, ....Bueno para resumir la historia, poco a poco y tocando
por un lado y otro, la banda se dio a conocer por el area, luego de
un tiempo y con la firma de A&M Studios logramos grabar nuestro
primer cd llamado busca libertad, Viruzy son: Paulo Freire (
guitarra), Juan Carlos Oleas (voz) Genaro Maurad (bajo) Walter
Ramón (batería)
L.O. El primer trabajo del grupo, “Busca libertad..”,
compositiva y musicalmente, lleva por bandera el heavy metal
de los años ochenta.¿ Es en esta época donde podríamos
encontrar las principales influencias de la banda?
V. El heavy metal siempre esta presente en nuestras vidas, asi que
supongo que la revolución musical de los ochenta es importante
para nosotros, sin embargo creo que se ha tratado de ser lo mas
sincero en lo musical y lírico de la banda , si cuando tocamos
conseguimos un sonido clásico para el metal, pues esto no ha sido
algo premeditado, tratamos de hacer nuestra música lo mas natural
posible.
L.O. Dado que sois ecuatorianos y cantáis en castellano,
¿podríamos decir que Viruzy es una banda orientada
exclusivamente al mercado latino de rock? ¿tenéis intenciones
de interpretar alguna de vuestras canciones en inglés en el
futuro?
V. Somos una banda que canta en castellano, por varias razones,
ya sean culturales, ideológicas, étnicas, queremos llegar con nuestra
forma de pensar a nuestra gente, a los inmigrantes a las personas
con los que de una u otra forma nos sentimos identificados, sin
embargo para el próximo cd se hará versiones en ingles de temas
nuevos y de alguno de los del busca libertad, estamos trabajando
en ello.
L.O. Creo que estáis preparando material para el segundo
álbum de Viruzy ¿Que nos podéis contar al respecto?
V. Si, tenemos ya casi todos los temas, y es malo decirlo yo, pero
están muy buenos, y se han escogido cuidadosamente, la evolución
en el ensamble de la banda, y la madurez en la composición de los
temas, esta haciendo de este segundo cd muy atractivo y a la poca
gente que lo ha escuchado le a gustado mucho. esperemos les guste,
ya habrá oportunidad para que lo escuchen.
L.O. Como guitarrista ¿Que interpretes de este instrumento
mas admiras y por que?
V. Es una pregunta muy difícil, admiro a mucha gente, desde un
Malmsteen a un Jorge Martínez, hasta un Hendrix o un Carlos Castro
o Santana, además toco guitarra clásica así que por obvias razones
Andres Segovia para mi es muy importante en el desarrollo de mi
técnica y estilo, últimamente he vuelto a escuchar a Randy Roads, y
con decirte que las guitarras que actualmente uso son un híbrido
entre la de Zack Wilde y la de Steve Vai pues imagínate soy un
shampoo de todo, trato de buscar mi toque ando por ahí.
L.O. Que opinas de las tendencias mas contemporáneas del
rock duro, como el nu-metal, por otra parte tan de moda en
los U.S.A. en estos momentos?
10 que todos los estilos son importantes y enriquecedores, ya
V. Pienso
sea nu-metal ( muy interesante, y muy popular especialmente entre
los adolescentes de por aquí )o el hardcore newyorkino que tiene a
mi parecer luz propia, o el rock progresivo, forma musical cultivada
en NY, yo disfruto de todo y me gustan algunas bandas de las nuevas
tendencias, no puedo decir que todas son de mi agrado, pero cada
estilo tiene su color y bueno se lo aprecia, cada quien se comunica
como quiere.
L.O. Sabemos que hay muchos heavys de países
latinoamericanos en Nueva York.¿ Como esta la escena por
allí? ¿Hay camaradería entre las distintas bandas?
V. Es verdad , aquí hay heavys de todas partes de Latinoamérica,
ahora el movimiento esta cada vez creciendo mas y mas, y por lo
general se trabaja en camaradería entre los rockers, en la escena
encuentras gente de todos lados, es algo muy particular de ny.
L.O. ¿Hay un circuito de locales donde tocar, prensa
especializada, programas de radio, etc? Cuéntanos un poco...
V. Poco a poco los locales están abriendo las puertas a bandas locales
heavys en castellano, todos los fines de semanas puedes conseguir
un concierto de rock duro aquí, quisiéramos sucediera mas días
entre semana, pero es algo mas difícil, cosa que por ejemplo no
sucede en el mercado rockero americano en donde todo los días
consigues conciertos, pero bueno se la hace a la lucha. En cuanto a
medios existen algunos, radiales y escritos, pero la información es
muy general, igual te hacen un reportaje de Rata Blanca y luego te
hablan del ultimo cd de Juanes, tu me entiendes, hay una mezcla,
he oído de proyectos que se dedicarían a prensa especializada,
pero no se han llevado a cabo todavía, esperemos que en el futuro
esto se haga realidad.
L.O. ¿Por que crees que habiendo bandas de heavy metal
tan buenas y profesionales por todo Latinoamérica, les cueste
tanto acceder a un mayor reconocimiento en otras partes del
mundo?
V.Sabes, pase mucho tiempo enredado en el heavy latinoamericano,
pero ahora, aunque cueste decirlo y aceptarlo pertenezco al
consumismo norteamericano, y si algo he aprendido en este país,
es que los países poderosos como este lo controlan todo, controlan
lo que escuchas, lo que comes, lo que pagas, lo que no pagas, es
decir las potencias mundiales controlan todo, y obviamente la
música...... porque las grandes compañías no fichan bandas de
heavy latinoamericano?, pues es obvio, porque un heavy
latinoamericano es un tipo que va a protestar contra lo establecido,
claro establecido por las potencias mundiales, porque esta
consciente de lo que es la pobreza, y sabe que las vicisitudes de los
países pobres son el resultado de la política, poco humana y sin
escrúpulos de los países ricos contra países los pobres, y la música
al ser una arma de concienciación pues es censurada, vetada y
solo dejan pasar música que no te abre los ojos que es un puro
pasatiempo, y deja a la gente igual de inconsciente y ciega ante la
realidad mundial, con decirte que hay muchos americanos que ni
saben que existe Sur América.
L.O. ¿Que crees que ha cambiado en Nueva York después
de los atentados de las torres gemelas? y ¿Cual es vuestra
opinión sobre la guerra de Irak?
V. Luego del atentado a las torres, NY cambio mucho, bajo el trabajo,
si es que lo tienes y si no lo tienes pues es peor que lo consigas
ahora, nos jodieron. Ahora los gringos piensan que todos somos
terroristas, y bajo ese pretexto ahora deportan a mucha gente
trabajadora que lo único que viene a hacer a este país es a trabajar,
es un tema complicado. La guerra de Irak es injusta, irresponsable,
un genocidio, y es un perfecto negocio para las transnacionales,
que venden guerra y quieren el petróleo de los árabes, no hay
justificación para esta masacre.
L.O.Solo desearles mucha suerte con el nuevo álbum y darles
carta blanca para expresen lo que les de la gana.
V. Nos queda solo dar gracias a LA OLLA por esta oportunidad, y
por el apoyo a la banda, trataremos de distribuir nuestra música
por el viejo continente, estamos en eso, si deseas contactarnos por
favor a esta dirección; [email protected] VÍCTOR MUIÑO
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XII RIPOLLET ROCK.(27-08-04).Campo de Futbol Ripollet (BCN)
Después de barajar muchos nombres el festival Ripollet Rock se decantó,
definitivamente, por un cartel nacional en la edición 2004. Y es que
diferentes motivos, principalmente económicos, cerraron el paso este año
a las bandas internacionales. No obstante, la presencia de cuatro de las
mejores formaciones de la Península compensó, con creces, la ausencia
de grupos foráneos.
La primera anécdota de la noche se produjo a las 22:30 horas, instante
en que se abrían las puertas y una legión de jóvenes heavies (media de
16 años) corrían hacia el escenario recordando esos momentos iniciales
de unos grandes almacenes el primer día de rebajas. La imagen resultó
realmente curiosa.
A las 22:55 la organización daba la bienvenida a todos e informaba del
orden de las actuaciones a lo que el público respondía con una gran
ovación. Desde Ripollet Rock podemos decir que la ovación es para ellos
por esa fidelidad y civismo que demuestran con el Festival. No en vano
volvimos a superar las 4.000 personas.
Irónica abrían puntualmente la velada. A lo largo de sus 45 minutos de actuación repasaron los mejores temas de
Sex´n´Roll. Su estilo, más encarado al stoner rock, se salía un poco al resto de bandas. Aún así la organización apostó
fuerte por ellos desde el primer momento y el público les dio la razón pues todavía no hemos encontrado a nadie
que hablara mal del show de los catalanes. El contraste fue cuando interpretaron Mr. Crowley, ya que mientras la
gente joven ponía cara de no saber de que iba la película, los más veteranos saltaban y disfrutaban de este clásico
de Ozzy Osbourne. La banda barcelonesa se retiro muy contenta reafirmando, una vez más, que son un grandísimo
grupo de directo.
En la reciente visita de Scorpions a Barcelona estuvimos hablando con Elisa de Dreamaker que se mostró muy
ilusionada de poder tocar, por primera vez, en un festival catalán. Y la verdad es que se le vio nerviosa en los
prolegómenos de su show en Ripollet, pero la gran respuesta del público le hizo crecerse poco a poco hasta
completar una brillante actuación, tanto individual como de conjunto. Durante, aproximadamente, una hora repasaron
gran parte de los temas de su debut discográfico, destacando especialmente Without Angels que, en poco tiempo, se ha
convertido en mi canción favorita. Tampoco faltó ese pequeño coctel de Metallica que viene siendo habitual de sus
directos. Al final, vimos a una Elisa entregada y emocionada por la gran reacción de los fans con el grupo.
Con Silver Fist llegó el metal más clásico de cuero y tachuelas. Quizás un poco anclados ( tanto estética como
musicalmente ) en los ochenta, no acaban de quitarse el sello de Muro. Esto hace que tengan el público un poco
dividido. Mientras unos flipan con ellos por considerar que estas canciones llenan y dicen mucho más que los
grupos actuales a los que ven muy repetitivos, otros consideran que no se puede vivir eternamente del pasado.
Polémicas al margen, el principal escollo que tuvieron que superar los madrileños fueron los importantes problemas
de sonido que sufrieron, sobre todo en los monitores que fallaron demasiado y, al final, acabaron afectando al
sonido general del grupo. Aún así no desesperaron y completaron un buen concierto con temas tanto de su
presentación Ave Fénix como de Muro. Y para no ser menos se marcaron su correspondiente versión: Come out and play
de Twisted Sister.
Pasadas las 3 de la madrugada Saratoga se disponía a descargar ante un público que había decrecido en número
con respecto a las otras bandas. Por contra, el cuarteto disfrutó del mejor sonido de la velada. Esto hizo que se
sintieran muy cómodos en el escenario y, al final, no querían irse. Cuando lo hicieron estabamos a pocos minutos
de que amaneciera. Tocaron el repertorio habitual de esta gira aunque incluyendo más temas por lo extenso del
show. Fue curioso comprobar como, poco a poco, se iba incorporando mucha gente de la que parecía habían
marchado. A nivel individual Saratoga sigue disfrutando de los mejores músicos en cada puesto. Leo volvió a estar
inmenso, Jero a pesar de su experiencia, parece que aporta cosas nuevas en cada actuación, Nico continua siendo
el perfecto showman que anima al público y Dani se ha convertido en uno de los mejores baterías del momento.
Todo esto conjuntado les convierte en la mejor banda nacional de la actualidad. Y no cabe duda que lo demostraron
en Ripollet.
Como cada año, la organización quiere agradecer a todo el personal que, voluntariamente, contribuyó de una
forma desinteresada a que el Festival se desarrollara de la mejor forma posible. ¡¡Con la ayuda de todos seguiremos
mejorando en cada edición!! TEXTO: PACO G. FOTOS : ARCADIO
@
Correo electrónico:
[email protected]
[email protected]
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AZKENA ROCK FESTIVAL 2004 (10 y 11-9-04). Recinto
Mendizabala. Vitoria-Gasteiz
9 de septiembre, día laboral al menos para un servidor, pero el
viernes 10 logré embaucar a los encargados de mi curro y demás
morralla industrial para plantarme en Vitoria, donde el ambiente
patillero y el calzado Converse se fundían con demás tipejos
de dudosa catadura. Los primeros que vi, Mother Superior,
descubiertos por el gran Henry Rollins (algunos lo llaman
heavy-soul, yo lo llamo hard rock teñido a veces por Led Zeppelin o Jeff Beck), no estuvieron mal, entretenidos pero poco
más. 18:30, Mark Lanegan, ex miembro de Screaming Tres,
me sorprendió y mucho. Rock nostálgico y triste, pero con
intensidad, guitarras atmosféricas y buena voz. Urge Overkill,
como los grandes, ganan en directo. Grandes canciones de
rock revestidas de melodía, power pop, potencia sonora y elegancia estética, las gafas oscuras de Nash Kato con sus
cristales azules... mucha clase, señores! Fun Lovin’ Criminals apostaron por mezclar rock, groovie, soul y hip hop
callejero. Musicalmente, a veces deudores de Marvin Gaye, aunque lo último de su concierto me gustó menos,
cuando paradójicamente sonaron más a rock que a otra cosa. A eso de las 1:30, trompetas romanas deberían
haber sonado para dar la bienvenida al menos, a los tres miembros originales de MC5. A pesar de lo que dicen, no
me disgustaron, oigan! Es cierto que se esperaba algo más, pero ni estamos en 1969, ni Fred Sonic Smith estaba,
(lugar que ocupó Mark Arm de Mudhoney). A la guitarra también estaba Nick Royale (Hellacopters),y en alguna
que otra canción, Lisa Kenaula (Bellrays). R’n’r a tope y había que ver a Mark Arm haciendo suyas las canciones; las
sudó, las vició y nos dio una lección de actitud en el escenario. Hasta que a eso de las 3:30, aparecieron Rob Young
y un macarra Deniz Tek con sus secuaces Radio Birdman. Pedazo de concierto que se marcaron! Todo dios disfrutó
con canciones como “What gives?”, “Do the pop”, “Murder city nights”, etc. Buenísimos, intensos y cojonudos. Y llegó
el sábado 11. A las 16:45, turno de Johnny Kaplan & The Lazy Stars. Que si “Gram parsons”, que si “Tom
Petty” … a mí me pareció una banda con personalidad propia, deleitándonos con rock americano clásico, con
fuerza, sentimiento y sonido eléctrico; disfruté. 18:30 aproximadamente, Backyard Babies, putos suecos se marcaron
un concierto de rock, r’n’r, lo que quieras menos heavy; ver al guitarra Dregen y al batería ya es de por si un
espectáculo. Temas de “Total 13” y de “Diesel and power”, y ya digo, nada heavy. Obligaciones, supuestamente
tocaban el jueves, pero para mi regocijo fue ese sábado. Descargaron su rock vacilón, chulo y macarrilla, influencia
de, entre otros, Motorhead y Dictators, con una actitud de su cantante muy provocativa y vacilona. 1:30 y suena
“Teenage head”; hablamos de Flaming Groovies, eso sí, sin Roy Loney. Buenas canciones porque las tienen, r’n’r,
power pop y en el bis, versión de Rolling Stones. Muy bien pero esperaba algo más, aunque se les puede aplicar la
misma fórmula que a MC5, muchos años y la falta de Roy; pero se disfrutó y todos tan contentos hasta que la bandera
de Noruega se desplegó al fondo del escenario. Era la hecatombe o eran Turbonegro? O las dos cosas... 6 tipejos
con estética maricona imposible, provocación, agresividad y la actitud de su cantante Hank Von Helvete, por su
supuesto demencial. Se dirige al organista y le pega un morreo para después mostrar sangre en su boca. Lanza
cubos al público (de sangre, por supuesto), y la gente encantada, cantando las canciones que les han hecho grandes:
“Don’t say mother fucker”, “Good head”, “Get it on”... una puta bomba de verdad!
He aquí la crónica de los grupos que más me gustaron. El año que viene volveré a engañar a mis encargados para
acudir al mejor festival de rock hecho aquí. BAD MUSIC FOR BAD PEOPLE. DRY K ANATA
co
Radio Birdman
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TINTORROCK VII EDICIÓN. (30-7-04). Corella (Navarra)
Otra edición para este festival y nuevo emplazamiento forzoso esta vez en el bonito pueblo navarrés de Corella. Este
año nos volvíamos a encontrar con un cartel repleto de grupos estatales junto a otras bandas de punk inglés, cosa
que hizo que me acercara por primera vez a una edición del Tinto para disfrutar insitu de ese ambiente tan peculiar,
made in punk ibérico 100% (para lo bueno y para lo malo), con el que cuenta este festival. Sólo pude asistir el viernes,
aunque para mí ese día era el mejor del festi con ventaja, ya que podías ver seguidos a MCD, Cockney Rejects,
Gatillazo, Parabellum y los Adicts. El jueves plegué del curro a las 22:00 horas y esperé pacientemente en mi casa
a que fueran las doce de la noche y un minuto (osea, viernes!) para irme de urgencias al médico. Tras soltarle el
pegote de rigor obtuve el pertinente justificante para faltar al trabajo al día siguiente y no tener problemas. Así pues,
el viernes salía con toda la tranquilidad del mundo hacia Corella metiéndome ya en el coche una auténtica sesión de
punk, Oi, psycho, ska y hard core del bueno en las aproximadamente cuatro horas que duró el viaje. A medida que
te acercabas al pueblo podías encontrarte abundante peña que iba para el festi por las áreas de servicio de la
autopista y, una vez ya en el pueblo, era impresionante observar la auténtica invasión punk que había sufrido el
pueblo. El recinto del evento era un campo de fútbol muy guapo con gradas y césped, aunque en las primeras filas
estaba completamente pelado de hierba y eso provocaba que con el baile se levantara una enorme nube de polvo
todo el rato que te hacía a veces difícil la respiración (por tal motivo la gente se ponía pañuelos e incluso mascarillas).
Había también numerosos puestos de papeo, música, camisetas, chapas, etc y en los exteriores del recinto era donde
se encontraba la zona de acampada. Según me comentaron unos colegas, al ser dicha zona gratuita, miles de costras
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Adicts
Cockney Rejects
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y pies negros la ocuparon. La presencia de esta gente ha sido una constante en este festival desde sus comienzos (y
en cualquier festival, diría yo). No seré yo quien arremeta contra ellos pues cada uno/a se busca la vida como puede
(de hecho, muchos/as se dedicaban simplemente a vender sus cosas fuera), aunque este año la cosa se fue un poco
de madre pues según pude leer en foros, se produjeron bastantes robos en tiendas y el jueves hubieron avalanchas
de peña tirando abajo las vallas y colándose (cosa que lograron) durante la actuación de Vice Squad (el viernes se
reforzó la seguridad). Bueno, vamos ya con los grupos que vi ese día. A MCD les tenía muchas ganas. Son de dominio
público los problemas existentes entre los antiguos componentes del grupo (ahora en Motorsex) y los actuales MCD.
Por tal circunstancia, MCD se encuentran realizando sus últimos conciertos bajo esas siglas antes de pasar a denominarse
MHM (MaCarraDa Hell Machine). Aunque, tal como apuntaba Tonino al final de la actuación, los temas de MCD los
seguirán tocando, está claro que es el final para MCD y que ya nada va a ser como antes (y cuando digo “antes” no
me refiriero siquiera a los tiempos en los que estaba el Rockan). Comenzaron encapuchados a ritmo de “Terrorista”
para continuar con un montón de temas clásicos (“Gernika”, “Todo por nada”, “35 millones de borregos”...) entre
mezclados con algunas canciones del Macarrada. El sol pegaba de lo lindo y el polvo se levantaba al más mínimo
movimiento que surgía por las primeras filas. Como era de esperar, lo mejor vino en la recta final de la actuación:
“Entre borrachos”, “Athletic” (dedicada a Luis-Sikótiko, que está entalegado) y, cómo no, el “No más punkies muertos”,
con la que terminaron y con el que todo dios flipó (cómo me emociona esta canción!, sniff, sniff). Los siguientes en
salir, cuando aún había luz del sol, fueron los Cockney Rejects, que otra vez estuvieron geniales. Con “Bad man”
comenzaba una actuación llena de gritos Oi!, palmas, puñetazos al aire de su cantante Stinky Turner y mucha caña.
Cayeron un montón de buenos temas, “I’m not a fool”, “Join the rejects”... para acabar con la de “Oi! Oi! Oi!”. Como
anécdota, señalar que con la de “Power and the glory” un pelao consiguió subir al escenario y arrebatar el micro a
Stinky. Cantó prácticamente toda la canción, cosa que acabó mosqueando algo al cantante e hizo que más gente se
animara y también subieran arriba. Al finalizar el tema, el guitarra Mick Geggus y el bajista Gaz Stoker (que llevaba
un moreno de gamba 100% guiri de la Costa Brava) aplaudían a la peña mientras a Stinky, de nuevo con el micro, se
le pasaba el mosqueo, y es que Eran y son los Grandes Cockeny Rejects!! Y después le llegaba el turno al señor
Evaristo y sus Gatillazo, presentando en directo los temas del que fuera último disco de La Polla más algunos de sus
viejos hits como “Lucky man for you”, “Txus”, “Los 7 enanitos” o “Come mierda” y otros también antiguos pero no tan
clásicos (no por ello menos buenos) como “Capitalismo”, “Numeral y policial”, “Alicia” o “Esa prensa”. Casi todos los
temas sonaron empalmados e hiper cañeros (no parece que pasen los años por el Evas). A Parabellum los volvía a
ver después de su reunificación como grupo y he de decir que me gustaron mucho. Intercalaron temas rápidos
(“Envenenados”, “Bronca en el bar”, etc) con canciones más lentas como “La vela se apaga”, “Esta noche” o “Jugar a
enseñar”, con las que estuvieron muy emotivos. Y después de ellos, el grupo más esperado de la noche salía a
escena: The Adicts. Si he de comparar esta actuación con la de Bergara en 2002 he de decir que esta vez me
gustaron más. Hubo cambios en la formación, había un violinista que también se encargaba de tocar el piano, y
cambios también en el repertorio, pues sonaron algunos temas del próximo trabajo que los Adicts tienen previsto
sacar a la calle. A tenor por lo que escuché, este album nuevo es algo más lento y más pop (quizás cercano al lp Fifth
overture), pero aún así sonaron muy bien y seguro que el disco es mucho mejor que el mediocre y último trabajo
hasta la fecha Rise and shine, del cual sólo tocaron la mejor, la de “Go, Jennie, go”. Por lo demás, me gustaron más
porque, sobretodo, tocaron más cañeros y desfasados, no tan perfectos como en Bergara, que parecía play back.
Tuvieron incluso fallos como en el tema “Numbers”, en el que Monkey se perdió. Sonaron, entre otras, “Joker in the
pack”, “Easy way out”, “Let’s go”, “Tango”, “Chinese take away”, “Bad boy”, “Runnaway”, “Angel” (cantada por Kid,
el batería ), y cómo no, “You’ll never walk alone” y “Viva la Revolution”, con la que de nuevo comenzaron y acabaron
el show, destacando a su vez también por toda la parafernalia de confeti, serpentinas, muñecos, sprays, balones
gigantes, etc... que continúan sacando a escena y que hacen de los conciertos de los Adicts, una auténtica fiesta. La
velada terminó con Monkey saludando al público de las primeras filas. Que no tarden en volver. Un saludo para
Andrés i Eli!!! LD.
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LORCA ROCK 2004.(14-08-04).Cuartel de Infantería
Lorca (Murcia)
Tras un largo viaje de más de 7 horas, con pinchazo
incluido, llegamos a Lorca muy cansados pero dispuestos
a disfrutar del importante cartel de bandas melódicas
destinadas a un público reducido que, a duras penas
superó los 4.000 asistentes.
Las 13:00 era la hora prevista de inicio, así que unos
minutos antes nos acercamos al recinto para no perder
detalle. Una vez dentro nos informan que no habrá
salidas hasta las 7 de la tarde. Y aquí comienzan nuestros
problemas y los de cerca del millar de personas que
hemos querido ser fieles a todas las bandas. Primera pregunta ¿ dónde comemos ? parece lógico que no nos queda
otra solución que hacerlo en el bar de la organización, pero mira por donde que solamente tienen bocadillos fríos
sin tomate, sin aceite y con el pan ya pasado. Si dentro no tienen una oferta que cubra las mínimas necesidades de
la gente ¿ porque no nos dejan salir hasta las 7 ? Ya sabemos todos que esta medida sirve para incrementar los
ingresos de la organización pero, al menos hay que preparar las cosas bien. A esto hay que añadir que cuando más
calor pegaba por el sol solo una de las zonas del recinto servía para resguardarnos de los intensos rayos solares.
Allí, sin molestar a nadie, nos refugiamos los que no queríamos estar todo el tiempo en la barra del bar. Sin
embargo los miembros de seguridad tardaron poco en desalojarnos y tirarnos de nuevo al sol. Teniendo en cuenta
que estabamos en un antiguo cuartel de infantería, la sensación era que nos encontrábamos en una especie de
campo de concentración donde nos maltrataban y, además, no podíamos salir. Y lo más indignante es que toda esa
increíble pesadilla ha pasado por alto para ciertos medios de comunicación que, imaginamos, habrán sido bien
sobornados para hablar maravillas de este festival, cuando para el resto de mortales ha sido una de las peores
experiencias vividas en un concierto de hard rock. Por lo pronto, el equipo desplazado de LA OLLA, que era la primera
vez que asistíamos a Lorca, hemos decidido no volver a repetir la experiencia.
Hecho este preámbulo, que creemos totalmente necesario, vamos a explicar las actuaciones de los grupos. Abrieron
Dream Evil con un sonido fatal. Los nórdicos pusieron muchas ganas pero tuvieron que sortear demasiados
inconvenientes: poco público, un sol insoportable, su estilo no pegaba en el cartel y, además, parece que fueron los
conejillos de indias para ecualizar todo el equipo de sonido. Habrá que verles en mejores circunstancias para valorarles
en su justa medida. Hace pocos meses que Crematory decidieron volver con nuevo disco debajo del brazo. Y en
este poco tiempo hemos tenido la suerte de que visiten la Península por primera vez desde su fundación. Personalmente
me agradan sus discos y el año que les vi en el Wacken realizaron una gran actuación, así que no me desagradaba
verles de nuevo, pero creo sinceramente que no era ni el momento ni el lugar para la descarga de los alemanes.
Algo parecido, también, para los holandeses After Forever que, aunque sea triste decirlo, recibieron el apoyo del
público más por la imagen de su vocalista Floor Jansen que por la música del grupo. También ayudó la versión del
The Evil That Men Do de I.Maiden que realizaron, con la ayuda de Alfred ( Dark Moor ), para ganarse a la audiencia.
Después de su intento fallido hace unos años en el Rock Machina, volvíamos a presenciar la actuación de Axel Rudi
Pell. Y, al igual que en aquella ocasión, el rubio alemán se encontró con un equipo de sonido dispuesto a fastidiarle
toda la tarde. Ni el gran momento del cantante J.Gioeli, ni el estado de gracia del batería Mike Terrana pudieron
consolar a un público que esperaba un sonido más acorde con la gran calidad de los músicos que había subidos en
el escenario. Aún así Axel sigue disponiendo de un line-up de auténtico lujo al que le falta, quizás, un poco más de
reconocimiento general. Justo acabar esta actuación, sigue nuestro calvario particular con el festival. Ahora ya
podemos salir!! Eso sí, después de tener que hacer una impresionante cola para que nos pongan un sello en el
brazo. Con todo el retraso no llegamos más que para ver unas cuantas canciones de Magnum. Los británicos, que
parecía podían estar en su salsa, realizaron un repertorio demasiado lento y, a pesar, de que su frontman Bob
Catley intentó estar simpático, el público se quedó un poco apagado. Nos gustaron mucho más en el Bang Your Head
alemán el pasado mes de junio. Desde tierras nórdicas se presentaban por primera vez en nuestro país unos,
injustamente, poco valorados TNT. Y la verdad es que después del gran show que realizaron, es una pena que no
nos hayan visitado más a menudo. El sonido, esta vez, era perfecto. Los coros realmente increíbles ( tan exagerados
que ya os podéis imaginar lo que había detrás ) y tanto la destreza de los músicos como la ejecución de los temas
eran de banda de primera división. Tony Harnell, que sigue estando en forma, y el guitarrista Ronie Le Tekro
acapararon el interés de la audiencia.
Mucho se había hablado de la vuelta de Europe a nuestro país, pero hasta que no les vimos en el escenario no
pudimos comprobar el gran acierto de su reunión. Eran los cabezas de cartel y a buen seguro que lo demostraron
holgadamente. Joey Tempest ha vuelto a ser ese cantante rockero que nunca debió de abandonar sus raíces.
John Norum no falló ni una sola nota con su guitarra y la base rítmica continua siendo una de las más brillantes
del panorama rockero mundial. El show fue como un repaso a sus grandes éxitos con una pequeña incursión en su
nuevo disco, Start From The Dark. Este tema bastó para comprobar que el Sr. Norum ha puesto sus condiciones para
reformar el grupo, parece que va a tener más protagonismo y eso lo agradecen los seguidores de los Europe más
duros. Como no podía ser de otra forma cerraron con un bis titulado The Final Countdown y que ejecutaron a la
perfección.
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Para terminar Kissexy, un grupo de chicas
provocativas dispuestas a plagiar los temas más
emblemáticos de los norteamericanos Kiss. Estas
italianas, donde se incluye también un chico,
mostraron poca destreza con sus instrumentos y
el poco público que se quedó a verles no se puede
decir que disfrutará mucho con su música, si acaso
un poco con el show que montaron sacando a
Mike Terrana y quitándole la ropa. No cabe duda
de que sobraron en el festival.
Como resumen final diremos que la organización
estuvo bien en cuanto a horarios, grupos y sonido
( salvo alguna excepción ). Suponemos que
estuvieron perfectos con algún tipo de prensa,
por las crónicas que se han publicado. Pero,
definitivamente, estuvieron nefastos con el público
al que trataron como animales. Sería bueno que
alguien les recordará que el lema de todo buen
negocio es tratar bien el cliente. Pues bien, en
este caso el cliente era el público que pagaba su entrada para asistir a un evento esperando disfrutarlo en las
mejores condiciones y estás, sin duda, no se produjeron. TEXTO Y F OTOS: PACO G.
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ALMAFUERTE .(20-08-04).Temperley (Argentina)
Ya había pasado un mes de aquella última
presentación en República Cromañon, esta vez la
convocatoria se concretó en el Sur del Gran Buenos
Aires, precisamente en el “Teatro Sur” de Temperley,
ubicado en la Avenida Meeks al 1080. Siendo un
día nublado y lloviznoso no impidió la concurrencia
de los seguidores de la banda, algunos desde las
primeras horas de la tarde ya se encontraban
transitando por las cercanías del local para poder
apreciar el ingreso de los músicos.
La única banda invitada de la noche fue TANKE.
Almafuerte salió a escena antes de la medianoche
del Sábado debido a que ese lugar luego funciona
como boliche, motivo por el cual no pudieron
terminar la lista de temas que tenían pensada para
este concierto ya que se hacía la hora para el comienzo de la diversión de los “chicos buenos”.
Ricardo Iorio saludó agradeciendo a los presentes y se mostró molesto por la escasa publicidad que brindaron los
organizadores del show, haciendo una imitación burlona de un canto bailantero y luego dijo: “Muchas gracias, muy
buenas noches; En la esquina no había pegados afiches de que Almafuerte tocaba acá; Muchas gracias gente del sur
y otras partes por venir a compartir este pequeño sainete que no está amaparado por los medios ni por la tele”.
También acotó: “El otro día nos mandaron un e-mail a Almafuerte diciendo que era el grupo con más expresión
masculina que tiene la nación... Será porque dedicamos nuestras vidas a tener hijos y una casa”.
Refiriéndose a su empeño en transmitir verdades en sus letras, diferenciándose de otros géneros musicales y sus
mensajes evasivos que están de moda, dijo: “El poeta canta su fantasía... yo vengo acá con todas las cosas que
sueño”.
En el tema Libre de Temor, comentó: “Una música de Claudio y letra mía, y su disco solista que muy pocos compraron,
che!. También hicieron una versión de “Otro día para ser” de Hermética, que sorprendió y contentó a todos; las
palabras de Ricardo fueron: Su sapiencia para su sapiencia, y al ver al que siguió durante la
carrera de éste pobre infeliz, es que nosotros hurgamos en la materia anterior también. Y por último agregó: “Hoy
vino una señora y me dijo: ¿Cómo estás? - Aquí estoy le dije... envejeciendo. Yo el otro día me miré al espejo y vi
a mi amigo, no me miro mucho al espejo porque cuando me miro veo a mi amigo de mi edad, que le dolía acá
(señalándose el estómago) y fue al hospital, le dieron la quimioterapia y lo mataron, porque en el hospital quieren
que se muera la gente. Igual que cuando alguno de ustedes muchachos vaya en cana, busquen de todos los medios
que no lo defienda el abogado del pobre y ausente, porque el abogado del pueblo le paga el pueblo para que usted
vaya preso amigo. Hay cosas que parece que uno no se da cuenta hasta que le pasan, ¿ Vio amigo ?. Cuando uno
se ríe del que dice: hay le pegaron a ese loco y le robaron. Hoy se ríen pero hasta que le pase a uno”. LAURA J ORDÁN
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El Chopo, México DF.
México DF, agosto de 2004, en esta impresionante y
agitada mega-city de más de veinte millones de
habitantes, podemos encontrar un mercadillo musical
sin precedentes (una especie de Rastro madrileño pero
enorme). Se le conoce popularmente como El Chopo.
Todo el DF es un tianguis (mercado) gigante. En cada
barrio, en cada cuadra, en cada esquina de todo el
Distrito Federal se pueden encontrar mercadillos
callejeros donde se consigue comprar a buen precio
desde lo más básico hasta lo más inimaginable. Comida,
ropa, libros, aparatos diversos, películas... y música,
mucha música (casi toda es pirata). Desde el típico
folklore (música norteña, jarocha, mariachi, etc), hasta
las últimas novedades del pop, el rap internacional y...
tachán, mucho rock, mucho reggae, mucho ska, mucho
metal y, cómo no, muchísimo punk también. El punk en
Latino América bebe básicamente de dos fuentes: una
sería la yanquee (por cercanía), y otra sería la de aquí
(por el idioma). Los grupos estatales y el punk vasco
concretamente gozan de mucha popularidad entre la
comunidad punk mexicana. Así, en El Chopo te puedes
topar con multitud de grupos estatales de ayer y hoy (La
Polla Records, Sin Dios, Eskorbuto, Segismundo
Toxicómano...) e incluso encuentras discos que hoy día
son imposibles de encontrar aquí en cd (Barcelona
Explota), aparte de muchos conciertos piratas y rarezas
diversas. En El Chopo predomina sobretodo el punk, el
ska y el black metal, pero también hay sitio para las
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Punks y darks
distintas culturas y estilos juveniles existentes. Aparte,
puedes encontrar también numerosos puestos de camisetas y otros complementos de ropa, fanzines (como el
Banda Roquera), puestos políticos de anarco-punks y
un largo etcétera. Está situado cerca de la estación de
metro de Buenavista y es super curioso ver la marabunta
de gente con sus pintas (lo viven mucho, como aquí en
los primeros 80). Esto ha sido un pequeñísimo apunte
sobre lo que te puedes encontrar en México DF, aunque
todo México es un país lleno de cosas y sitios para ver
muy interesantes y que, por sus gentes y costumbres, te
engancha a la primera. LD.
col
ab
METAL-NOTICIAS
DESDE LATINOAMERICA
ora
cio
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Ya se pueden bajar dos temas de adelanto de lo que será el
esperado debut discográfico de la banda de power metal
melódico argentina, Dreammaster. El álbum saldrá en breve e
incluirá el video track Terror Kingdom. www.dreammaster.com.ar
Los trashers brasileños Attómica nos anuncian que han
cambiado la forma de escribir su nombre, retirando la “T”
adicional, que venían usando desde su fundación, hace 19 años.
La banda pasa ha llamarse a partir de ahora simplemente
Atómica. En consecuencia de esto, todas sus referencias en
internet fueron modificadas siendo actualmente las siguientes:
www.atomicaband. com (web), [email protected]
band.com, [email protected]
Zenith Metal Uruguayo, una de las formaciones más
importantes y prometedoras de la escena metalera de Uruguay,
acaban de sacar al mercado su disco debut A la hora de morir.
La banda se prepara para girar por su país y también tiene
previstas varias actuaciones en Argentina, presentando este
trabajo. www.zenith metaluruguayo.8k.com
Otros que debutan son los rosarinos Lord Divine con el álbum
Where the evil lays (2M producciones). Metal progresivo en la
onda Angra, Symphony X, Queensrÿche. El 27 de noviembre
abrirán el show de Nightwish en el histórico estadio Obras de
Buenos Aires. Todo sobre la banda en: www.lorddivine.com.ar
El guitarrista de Almafuerte, Claudio Marciello, acaba de
sacar su segundo disco como solista, De pie (Dejesú RecordsDbn). www.claudiomarciello.com.ar
Rata Blanca continua trabajando en su nuevo disco de estudio,
aun sin título, que saldrá en noviembre, y coincidirá con una
serie de actuaciones que la banda tiene programadas por
Centroamérica y los U.S.A.
La ya veterana banda de metal argentino Jerikó, serán los
teloneros de la nueva gira sudamericana del incombustible ex
–Maiden, Paul Di’Anno, que durante el mes de noviembre
pasara por Ecuador, Colombia, Argentina y Chile. La banda
sigue presentando su tercer y último trabajo En la sangre. Por
otra parte, este mes se reedita en formato digipack el primer
trabajo del grupo con Walter Mesa (Horcas) como vocalista.
www.jerikometal.com.ar
Metal Webs: www.rockarolla.com.ar Portal en internet
dedicado al heavy metal, al punk y al hardcore argentino e
internacional. Desde hace casi 2 años como ellos mismos dicen,
apoyan a cualquier banda que sea merecedora de ser expuesta
al mundo. Últimas noticias, críticas de discos, concursos,
programas de radio, links, etc. www.v8vive.com.ar En este sitio
encontrarás todo sobre V8, la legendaria formación pionera
del heavy metal en Argentina. Biografía, discografía, notas,
reportajes, fotos, tablaturas, foro, opiniones de los músicos,
etc., etc. www.mundo-guanaco.com.ar Página web dedicada
en exclusiva a Almafuerte, la emblemática banda del exbajista de V8 y Hermética, Ricardo Iorio. Este es el único
sitio actualizado en internet sobre el grupo.
www.heavymetalbrasil.com.br Si quieres conocer un poco mas
sobre la importante escena heavy metal brasileña, no dejes de
visitar esta cuidada web que apoya desde siempre el
underground de este país del que salieron tantas y tantas
buenas bandas en los últimos años. Últimas noticias, reseñas
de CD’s, entrevistas, crónicas de conciertos, publicaciones,
música, videos, concursos, foro, links y mucho más. VICTOR M.
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DORO. Classic Diamonds. AFM/A VISPA
El nuevo álbum de Doro Pesch, no es más que un repaso de los temas más emblemáticos de su
carrera, interpretados conjuntamente por el grupo y la Classic Night Orchestra. También
encontramos alguna aportación nueva y la colaboración de Udo Dirkschneider en la versión
Breaking the Law de los Judas Priest. En general, este Classic Diamonds nos deja un poco a medio
gas, ya que esperábamos algo más de esa mezcla con la orquesta, sobre todo comparado con
otras bandas metaleras que, últimamente, también habían probado la experiencia. PACO G.
EMPIRE. Hypnotica. LION /GOI
Disco que se grabó hace tres años ( de hecho ya tienen otro ) y que sale ahora aquí. Empire es un
proyecto de hard rock, fundado por el guitarrista Rolf Munkes y el batería Gerald Kloos. Para
completar el grupo llamaron a auténticos profesionales: el bajista Neil Murray ( ex– Whitesnake
), el teclista Don Airey ( Deep Purple ), otro batería como es Anders Johansson ( Hammerfall
) y, finalmente, los cantantes Lance King ( ex– Balance of Power ) y Mark Boals ( ex– Y.
Malmsteen ) que pone su voz en Into the Light y I will aways be there. Sin llegar en ningún
momento al A.O.R. Hypnotica gustará a todos los amantes del hard rock melódico. PACO G.
MAGO DE OZ. Belfast. LOCOMOTIVE
Entre concierto y concierto los Mago de Oz no pierden el tiempo y, aparte de proyectos en
solitario, colaboraciones, singles y recopilaciones, ahora nos llegan con un CD repleto de
versiones. Desde Elvis Presley o Gwendal hasta Uriah Heep y Whitesnake pasando por
Rata Blanca, Leño y Asfalto. Aunque, sin duda, la sorpresa es el Belfast de los discotequeros
Boney M. que versionan con la ayuda de “el otro DIO” Patrik Johansson ( Astral Doors ). Entre
las diversas colaboraciones destaca Juanma ex cantante de la banda madrileña.PACO G.
AMSET. Katarsis. RIMERROCK
Es curioso como la mayoría de grupos se quejan de no triunfar por falta de promoción. Y otros,
como en este caso Amset, a los que parece que el exceso de publicidad no les esta haciendo un
favor precisamente. Y es que la animadversión que la gente ha cogido a estos chicos tampoco
es muy lógica. Independientemente de las causas que han hecho que el quinteto madrileño
tenga ya dos discos en la calle, lo ideal es escuchar su música y olvidarte de otros aspectos. Al
menos, dadles una oportunidad. Si te gustan, perfecto y si no, pues a otra cosa y punto. PACO G.
AVALANCH. Las ruinas del Edén. XANA/CACTUS
Parece que se consolida la actual formación de los asturianos Avalanch. Y aunque todos sabemos
que no pasan por su mejor momento, en cuanto a popularidad, Alberto Rionda ha decidido
regrabar algunas de las mejores composiciones de la banda en este Las ruinas del Edén. Sorprende,
un poco, la inclusión de canciones como Lucero y El viejo torreón editadas hace solo un año y con
los mismos músicos. Creo, sinceramente, que están fuera de lugar. Por el contrario, no
encontramos ningún tema de La llama eterna que hubiera estado bien recuperar. PACO G.
FLYIN´FREAK. It´s the time. OIHUKA
Nuevo proyecto de algunos de los componentes de Idi Bihotz. En It´s the time encontramos un
power metal europeo muy bien elaborado y que supera a la mayoría de grupos que realizan
este estilo en la Península Ibérica. Flyin´Freak, si continuan en esta línea, serán muy pronto
reconocidos por varios miles de seguidores. Garra, potencia, melodía, temas instrumentales,
baladas, medios tiempos, guitarras afiladas, teclados que aparecen y dominan solo cuando es
realmente necesario, voces que enriquecen el producto final y que acompañan perfectamente a
Mikel Bizar que, sin ser un gran cantante, aquí consigue un notable alto. PACO G.
SECOND SILENCE. Apocalipsys in Extrema. ZERO
Nuevo descubrimiento de Luis Tárraga ( Hamlet ) que después de producirles una demo de
presentación acepta, de nuevo, trabajar para el debut discográfico de Second Silence con Zero
Records. La propuesta de esta banda es una mezcla de metal y hardcore en una onda que nos
acercaría a los vascos Soziedad Alkoholika. El título del disco, Apocalipsys in Extrema, puede
llegar a confundirte porque todas las canciones están cantadas en castellano. Colaboran, a
parte de Luis, otro Hamlet como es Molly, Rafa (Sway) y Juan (S.A.). PACO G.
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dis
MEI DEI. Un nuevo día. MAKETA
No es la primera vez ( tampoco será la última ) que hablamos en estas páginas de estos músicos
de Sabadell. Aunque parezcan unos enchufados de esta publicación, lo cierto es que siempre
hemos sido muy duros con ellos. Pues bien, llegó el momento de reconocerles su trabajo,
porque como dice el título de su maketa ha comenzado un nuevo día y una nueva era en la
historia de Mei Dei. La mejoría experimentada con la entrada del cantante Rubén se ha visto
superada, ahora, con el relevo que le ha dado el ex– Break the Chains, Luis. Éste, curtido en
mil batallas, aporta la experiencia y calidad que el grupo necesitaba PACO G.
cos
BLOWZY. Forever Wild. MAKETA
Recientemente nos llegó esta demo de los catalanes Blowzy. Por aquí no son unos desconocidos,
pues llevan todo el año sin parar de hacer conciertos. Además, si aún no lo sabíais, serán los
teloneros de los norteamericanos L.A.Guns. Como es eso? Me preguntareis. Pues porque se lo
han ganado a base de esfuerzo y trabajo en los escenarios y, además, su propuesta musical no
se aleja mucho de la de los angelinos. En Forever Wild encontramos 5 brillantes canciones que son
solo una pequeña muestra del potencial que este cuarteto ofrece en directo. PACO G.
NATURAL DRACS. So close. PAE EDICIONES
Banda de rock hispano-venezolana radicada en Barcelona desde el 2001. Enrolados en las nuevas
tendencias de bandas como Linkin Park, Soil, Nikelback o los nacionales Sôber, nos presentan
este EP que consta de cuatro temas cantados en ingles, un bonus track en castellano, Reflejos, y el
video clip promocional del tema “Deep”, sin duda el mejor corte del disco. La producción es
cristalina y envolvente y la banda parece tener las ideas muy claras en cuanto a como quieren
sonar y la música que quieren hacer. Victor M.
PROJECT: FAILING FLESC. A beautiful sickness. KARMAGEDDON MEDIA
Suerte tiene la música extrema de discos como este que ofrece un aire fresco al saturado
panorama actual. Project:Failing Flesh son un grupo con personalidad propia que combina
potentes riffs de guitarra que recuerdan desde a Fear Factory a Slayer con interesantes teclados
que le dan un toque muy especial a su propuesta. La voz pese a ser rasgada también hace uso
de la experimentación en ciertos pasajes y con gran acierto. Imprescindible. FELIPE
SOUL REAPER. Liferazer. KARMAGEDDON MEDIA
Soul Reaper nos traen black oscuro, pero con reminiscencias de death en su música e incluso
en su voz, que es gutural en ocasiones. Pero esto no se traduce en ningún inconveniente al
contrario pues la música consigue recrear buenas atmósferas y suena dura y contundente. Es
una banda que según quien la escuche esta más de un lado que de otro, pero en lo que seguro
coincidirán es en el buen trabajo que hay dentro de este Liferazer. Ya digo buena música,
contundente y con buenas atmósferas que no cansan en absoluto. Como mínimo un repasillo
para saber que hay por ahí, pero si lo escuchas creo que repetirás. JESÚS G ARRIDO
ARKHON INFAUSTUS. Perdition Insanabilis. OSMOSE PRODUCTIONS
Osmose siempre se ha caracterizado por ofrecer los trabajos de las buenas bandas que están
dentro de lo más radical de la escena del metal. Esto viene a cuento de la edición de este
Perdition Insanabilis trabajo que correspondiente a Arkhon Infaustus. Una buena banda dentro
del metal extremo. Este trabajo podemos decir que se encuentra entre el death y el black, quizás
musicalmente mas cerca del death y conceptualmente mas cerca del black, pero eso sí, sonido
duro y radical, por lo que los amantes de lo extremo no tendrán problema en digerirlo. Desde
luego es para tratarlo con tiempo pero al final espera un buen resultado. JESÚS GARRIDO
VISCERAL BLEEDING. Transcend into Ferocity. NEUROTIC RECORDS
Transcend into Ferocity es el segundo álbum de Visceral Bleeding, metal sin concesiones, velocidad
en la batería y en las guitarras más una voz gutural que seguro gustara a los incondicionales del
genero. Esto no significa que estén limitados y no haya música dentro del disco, que si la hay, pero
como comprobaréis prima la dureza, aunque de eso es de lo que se trata pues es death. Por otro
lado el CD incorpora un apartado multimedia que trae video, biografía, fotos y un acceso directo
con su página web. En definitiva un trabajo interesante. JESÚS GARRIDO
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PAGANIZER. No Divine Rapture. XTREEM MUSIC
Quinto trabajo de los suecos Paganizer, así que posiblemente ya sepas de que trata la cosa. Si
no es así, es necesario que te guste el death metal sueco para disfrutar de este CD, pues este es
el estilo que desarrolla la formación, y por lo tanto es lo que vamos a encontrar en No Divine
Rapture. Curiosamente este título no contiene la palabra death, cosa que sí sucede en todos los
títulos de sus anteriores trabajos. El contenido del disco es bueno en líneas generales y seguro
que os hará recordar a esos grupos suecos que tanto nos hicieron disfrutar en su momento y
que quizás hoy hayan perdido ya su fuerza. JESÚS GARRIDO.
SEEDS OF SORROW. Inmortal Junkies. METAL AGE
Desde Austria llega Seeds of Sorrow presentando su tercer trabajo Inmortal Junkies. Resulta difícil
hacer una definición correcta del estilo musical que ofrece esta banda; death metal es por
supuesto, pero para afinar un poco más puedo decir que deja la sensación de que la música
que sale de tu equipo te apisona los oídos por lo dura y compacta que suena en ocasiones, el
sonido sale en bloque y así lo tienes que digerir. De todos modos no esperes death brutal ni
grindcore es simplemente death metal bien tocado. Como curiosidad por ejemplo una letra
dedicada a Stanley Kubrick. JESÚS GARRIDO.
ATTOMICA. Disturbing the noise. COGUMELO RECORDS
Reedición del tercer álbum de esta histórica banda brasileña de trash metal de la vieja escuela, muy
en la línea de los primeros Metallica, Exodus Testament o Slayer. Originalmente editado en el
91, incluye dos bonus tracks en directo grabados durante el “Noise tour” del 92 junto a Kreator. El
sonido y la producción del disco son francamente buenos y contiene temazos como “The chainsaw”
o el hit “Forbidden hate”. Afortunadamente, Attomica han anunciado su regreso y en breve saldrá
un disco en directo y un nuevo álbum de estudio, que esperamos sea, al menos igual de bueno, que
este legendario “Disturbing the noise”. www.atomicaband.com.VICTOR M.
M.A.S.A.C.R.E. M.a.s.a.c.r.e. DEMO
M.a.s.a.c.r.e. (Metal Avanzado Siempre Ante Cualquier Rechazo Existente), acuñan un
estilo directo y personal, que les ha hecho muy populares en Sudamérica. Después de un
exitoso primer disco, Demoledor, ahora nos llega el adelanto promocional con cinco temas de
su próximo disco que se titulará En pie de guerra. Estas potentes composiciones, corroboran una
vez mas, que la tradición y la modernidad no son incompatibles. Contundencia, solidez,
agresividad y gancho son los adjetivos que mejor resumen la propuesta de quinteto peruano.
Grabado de Lima y mezclado en California. Metal combativo en la línea de Pantera o Sepultura,
para escuchar a todo volumen. www.masacremetal.com. VICTOR M.
MONTREAL. Entre el bien y el mal. HURLING M ETAL R ECORDS
Segundo trabajo de los argentinos Montreal. La banda muestra esta vez su cara más heavy y
oscura. Diez nuevas composiciones donde hallamos excelentes medios tiempos, otros más épicos,
temas cañeros y metálicos o esa maravilla de power-balad, cargada de sentimiento que lleva por
título Nada es eterno. Riffs sabbáthicos y trabajados solos para con un sonido de guitarra muy
crudo y presente a cargo de Gustavo Ruben, muy bien acompañado por las melodías del cantante
Claudio Vattino, poseedor de un registro tan pasional como efectivo. De regalo, dos dignísimas
versiones, Mistreated y Soldiers of Fortune de los Purple. Producido por la propia banda, este
trabajo, abrirá muchas puertas a esta noble formación. www.montrealmetal.tz4.com. VICTOR M.
XENDRA. Xendra. AUTOPRODUCCIÓN
Esta banda liderada por Arturo Rodríguez nace en Azcapotzalco, México D.F. allá por el año
1997 y desde entonces aportan su granito de arena para mantener vivo el movimiento rockero
en este país. Después de una primera demo sacaron este trabajo independiente, que ahora
llega a nuestras manos. Estos doce temas son la ofrenda que Xendra hacen a los dioses del
rock duro más clásico y tradicional. Destacan además del buen trabajo de guitarras de Arturo
y Jose Luis Osornio, la labor de la cantante Alexan, que logra ese difícil equilibrio entre
potencia y melodía. Enemigo mío, Degradación o la extensa Sangre inocente son quizás los
puntos más álgidos de un compacto repleto de rock honesto. http://go.to/xendra. VICTOR M.
20
¿VÍCTIMAS?
Desde sus inicios, la música rock y heavy ha tenido un
marcado carácter reivindicativo, de lucha y en pos de la
igualdad y la libertad, a pesar de que muchos de los que
se auto-determinan heavies son los más discriminadores
y menos tolerantes del mundo.
A raíz de ese tono “anti-sistema” de la mayoría de
composiciones del heavy, especialmente en los años 80,
y, porqué no decirlo, de la estética de los seguidores de
esta corriente musical o estilo de vida (cada cual sabrá
qué grado de implicación tiene para con esta música), los
mismos siempre han -hemos- sido tratados con poco
aprecio por parte de la gran masa social no afín a nuestros
gustos. Incluso el chico modelo excelso en el vestir, para
el cual todo eran saludos y parabienes, se convierte en el
peor de los monstruos al reconocer que su música favorita
es el “¿jebiqué?”...
Sin dejar, pues, de ser esto cierto, cabe decir que el
sentimiento heavy reinante hoy en día sigue siendo de
igual victimismo que en los años dorados de Barón Rojo,
Obús o Asfalto. Y la situación no es, ni de lejos, parecida.
Actualmente, el corte de pelo más demandado por niñatos,
cholos y demás calaña modernucha (¿Ven?, ya estoy
discriminando...) es bastante más esperpéntico que una
simple melena larga. Actualmente, nadie se escandaliza
porque un hombre lleve pendientes. Basta con fijarse en
la multitud de piercings que adornan cualquier parte del
cuerpo de los antes nombrados. Actualmente, las niñas
“pijitas” llevan collares de perro y pulseras de clavos,
señores. No somos nadie.
Y sin embargo, nos seguimos sintiendo los más
desfavorecidos del universo universal y más allá. ¿Qué
nos miran en el metro?, culpa de nuestra melena o nuestra
chupa de cuero. Seguro.
No importa el porqué. Siempre llevaremos dentro de
nosotros el estigma de ser la peor escoria posible a la
cual hay que vetar y eliminar de la manera más rápida y
eficaz. Aunque Mägo de Oz, Iron Maiden o Judas Priest
llenen pabellones de 12.000 personas y aparezcan en la
MTV o Los 40 Principales, aunque tengamos bares, salas
y discotecas donde únicamente se escucha heavy metal,
aunque los heavies también puedan tener una nómina
col
abo
rac
ion
es
de 4000 euros mensuales y conducir grandes coches,
aunque no levantemos las iras de casi nadie y para casi
todo lo que nos rodea seamos un ente más, aunque hasta
el presidente del gobierno reconociera ser fan de Black
Sabbath, nosotros cargaríamos voluntariamente la cruz
de la deshonra con faz desdibujada de falsa pena e irrisoria
mala leche.
Entonces uno se plantea si no debiéramos dejarnos de
tanta memez y empezar a mirarnos el ombligo un poco.
¿Y qué si somos heavies? ¿A quién carajo tenemos que
demostrarlo?. ¿Hace falta hacerse tanto la víctima?...
Creo que esa condición auto-impuesta no es más que
una artimaña ficticia elaborada, sencillamente, para tener
algo de qué hablar mientras apuramos nuestra bienamada
cerveza (hay cosas que no cambian) y enorgullecernos de
“no ser como los demás”. Lo que decía: discriminación.
Ni comemos ni dejamos comer, pues tanto pronto
andamos quejándonos de males inventados como
censurando sin piedad lo que, a nuestro juicio, no es
bueno. Nos convertimos en los máximos hipócritas al
mantener una actitud exactamente igual a la que estamos
criticando. Sólo es necesario darse una vuelta por
cualquier garito heavy y escuchar las palabras “pijo”,
“punkie”, “rapero” o “bakala”. Les aseguro que los adjetivos que las acompañan no son precisamente halagüeños.
¿Quién es ahora el que discrimina y quién el discriminado?...
No seamos trogloditas y empecemos a disfrutar de nuestra
música y nuestro ambiente sin necesidad de ver gigantes
donde solamente hay molinos. Adaptemos nuestros
cerebros al año en que nos encontramos y dejemos de
pensar como 5 lustros atrás porque, simplemente y por
mucho que nos pese -o no-, no estamos en 1980.
Por cierto, la próxima vez que una mirada de desconfianza
o burla se cruce en el camino de alguno de los lectores,
recomiendo encarecidamente un rápido vistazo a nuestra
entrepierna...seguramente lleven la bragueta bajada.
Si prefieren pensar que esa mirada es producto de su
pelo, sus pendientes o sus pantalones de cuero, allá
ustedes, pero yo, por si acaso, me fijaré antes de salir de
casa. DANI RUIZ
Éste es el ránquing más votado de los discos favoritos de la historia:
NACIONAL
Ellos dicen mierda. La Polla
Kortatu. Kortatu
Canciones para normales y mero dementes. Rosendo
Tierra de nadie. Barón Rojo
Banda Trapera Río. La Banda Trapera del Río
SI QUIERES QUE ESTO CAMBIE, ENVÍA
UNA CARTA O UN CORREO
ELECTRÓNICO CON TUS DISCOS
PREFERIDOS Y ENTRARÁS EN EL
SORTEO DE UN LOTE DE DISCOS.
El ganador del anterior número ha sido:
Bernat López Contreras, de Barcelona.
INTERNACIONAL
London Calling. The Clash
Are you experiencied? Jimmy Hendrix
Casa Babylon. Mano Negra
Black Album. Metallica
Californication. Red Hot Chili Peppers
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ta
s
i
ev
r
t
en
Nace a finales del año 1999 con
Pablo F. Santos, Juanma García
y Agustín S. Roldán cambiando
el nombre de la antigua formación llamada Jelly fish y dejando
a un lado las influencias "indiepop", para adentrarse de lleno
en el rock alternativo. Orientados hacia un sonido "grunge" y
oscuro, en sus composiciones se
siguen sirviendo de esas melodías
procedentes del pop. El Grupo intenta
crear un estilo propio a partir de estas
influencias y utiliza el castellano a la hora de
componer sus letras. Es en Diciembre del 2003,
cuando Greedy Fly entra de nuevo en el estudio
(Sputnik) para grabar su cuarta demo y la continuación
de Imago: tres temas más (Saturación, Menos uno, Iris)
con composiciones más directas, maduras y frescas,
acordes con la línea que sigue el grupo desde su
anterior demo,
pero dando lugar a temas más elaborados; las programaciones y secuencias electrónicas adquieren un poco
de más protagonismo. Imago´04 (Febrero 2004), esta
producida por Jordi Gil y Greedy Fly; cuenta con el
apoyo y producción ejecutiva de Aitor M. Carrillo
(Soundsplay). En los directos, Greedy Fly, destaca por
su profesionalidad y contundente puesta en escena, es
un espectáculo en todos los sentidos, donde los músicos
interpretan los temas sumergidos en la comunicación
musical y visual que se entabla con el público. La formación ha cosechado muy buenas criticas sobre su directo,
dada su energía, frescura y entrega.
LA OLLA. ¿Quiénes componéis el grupo?
GREEDY FLY. Agustín Suárez (voz y guitarra), Javier G.
Harel (guitarras, teclados, programaciones y coros),
Pablo F. Santos (bajo) y Juanma García (batería).
L.O. Para quien no haya tenido aún la oportunidad
de conoceros, ¿cuáles son vuestras principales
influencias?
JAVI. Pues por mi parte a la hora de hacer programaciones de samples y secuencias estoy muy influenciado
por Nine Inch Nails, es decir, un rollo muy industrial.
Luego a nivel general, pues podríamos citar grupos
como Queens of the stone age, soundgarden, A perfect
circle, Muse, The mars Volta...
L.O. ¿Cómo definiríais vuestra
música?
G.F. Como raíz partimos del Grunge de
Seattle, el genuino y auténtico, para
luego retocarlo de forma más agresiva
y enfocada al directo, que la gente que
nos vea lo pase en grande y pueda
descargar un poco de adrenalina. De
todas formas, no nos gusta incluirnos
mucho en el panorama del metal,
preferimos el rock cañero...en el metal
hay miles de bandas que hacen lo
mismo y son muy aburridas. Y por
22
último, esto lo decoramos con
secuencias electrónicas para
que adquiera un poco más de
colorido.
L .O. ¿Cuántas maketas
tenéis?
G.F. Tenemos un total de 4
demos: la primera (Greedy Fly)
es del 2000, cuando el que os
habla aún no estaba en el grupo.
Muestra un rollo muy Pop a lo Melón
Diesel, eran los comienzos, pero ahora
eso ya quedó en el pasado por completo.
Luego esta la 2ª, «control + Z», del 2002, esta
ya se va acercando más a nuestro estilo, pero aún
éramos un poco infantiles con el tema de las estructuras
de las canciones, de esta maqueta de 4 temas ya sólo
tocamos uno. Y ya por ultimo está «Imago», que es
nuestro sonido actual. Dije que eran 4 maquetas porque
Imago fue grabada en dos sesiones, la primera de Mayo
del 2003 y la segunda de principios de este año 2004,
y al ser de 3 temas cada una pues hemos optado por
unir los 6 temas en un mismo Cd, haciendo de este
modo un EP promocional.
L.O. ¿Qué opináis de los festivales? ¿Asistiréis a
alguno proximamente?
G.F. Los festivales son una buena forma de darte a
conocer, ya que a estos acude mucha más gente que a
un concierto convencional. De momento tenemos próximamente actuar en el «Smell Like Festival». Un festival
homenaje a Nirvana, donde además de temas propios,
cada grupo debe interpretar dos versiones de Nirvana.
Además de este festival estamos a la espera de que
nos confirmen fechas para Granada, Málaga, Córdoba
y Sevilla, aunque estos, más que festivales son concursos de maquetas.
L.O. ¿Estáis próximos al movimiento fanzinero?
¿Consideráis importante la labor de los fanzines
de dar a conocer a nuevas bandas?
G.F. Pues yo sinceramente no demasiado, pero toda la
información musical que me interesa la saco de
Internet.
L.O. Planes a corto plazo
G.F. Actuar en el mayor número que conciertos que
nos ofrezcan, concursar en diversos concursos, componer temas nuevos, ensayar, y
básicamente mover el EP por todas
partes buscando alguna respuesta.
L.O. ¿Algo más que queráis añadir?
G.F. Sólo que si veis un cartel de un
grupillo llamado Greedy Fly en vuestra
ciudad, anunciando un concierto, pues
que ¡no os lo perdáis! ¡Saludos a toda
la peña!... ESTHER MARÍA MILLÁN MORALES.
Contacto: C/ Manuel Villalobos Nº 35 4º C. 41009 Sevilla. 626591601 /
657146349.
[email protected]
cin
e
EL BOSQUE
Dirección y guión:
M.Night Shyamalan
Intérpretes: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix,
Adrien Brody, Sigourney Weaver, William Hurt.
C/ Las
Flores, 28
Cerdanyola
EEUU 2004
Nueva entrega del
director de El sexto
sentido que viene
precedida de un fracaso comercial y de
crítica en Estados
Unidos y que no debería correr la misma
suerte por estos lares. Shyamalan vuelve a mostrarnos su
maestría detrás de la
cámara con una historia que oculta detrás
de ella mucho más de lo que su puede observar en
un primer momento. Nos fabrica una espléndida
metáfora que hará disfrutar a los que se sumerjan
en el juego que nos ofrece. La historia se sitúa en
un idílico pueblo situado al lado de un misterioso
bosque cuyos límites tienen prohibido traspasar sus
habitantes. La comunidad que en el se asienta vive
aislada del resto del mundo y en completa armonía
hasta que un hecho inesperado hará que se
replanteen las bases en las que se asienta.
Shyamalan si sitúa al lado cineastas como Michael
Moore , Gus van Sant o Lars von Trier en su crítica
a ciertos aspectos de la sociedad americana pero
desde una óptica mucho más sutil y menos directa
pero igualmente comprometida. De entre los
actores destaca la labor de la joven Bryce Dallas
Howard bien arropada por un elenco de actores
consagrados como el siempre efectivo William Hurt
o Sigourney Weaver. Repite con Shyamalan
Joaquin Phoenix que ya tuvo a sus ordenes en
Señales y se une por primera vez al oscarizado
Adrien Brody (El pianista).
Una película para no dejar pasa pero que está
sumando detractores y defensores por igual. FELIPE
ÁLVAREZ
Teléfono
93 691 65 38
Página web:
http://www.la-olla.tk
23
et
l
l
o
p
i
r
n'
'
k
roc
Continuamos repasando la historia del rock en Ripollet. Recuerda que si tienes o conoces
a alguien que pueda tener fotos de músicos, actuaciones, conciertos, carteles o recortes
de prensa puedes ponerte en contacto con nosotros para publicarlo en esta sección.
Topsy-Turvy
Corría el mes de abril de 1996 cuando un
grupo de músicos locales, con una gran
variedad de gustos musicales, deciden unir
fuerzas intentando combinar sus diversas
influencias para crear un lenguaje propio. El
grupo tenía en Jonah Alonso su elemento
más representativo, no en vano era el
guitarrista, cantante, programador del
sintetizador y principal compositor. Aportaba,
además, experiencia pues venía del grupo
The Sin y de colaborar con Los Perlas. La
teclista era Carme Aldana una pianista
formada en el clásico y conocida en el
mundillo social y asociativo local. Luis Marzo
venía de tocar el bajo en varios proyectos que
iban desde el rock hasta la new age y Joe
Serlavós había sido el batería de los primeros
Marsfool. Aunque no tocó ningún
instrumento, Josep Herrero fue considerado
el quinto miembro ya que era letrista y
consejero de la banda.
Topsy-Turvy intentaba desmarcarse de los
tópicos del rock de distorsión procurando
siempre componer unos temas muy rebuscados y
personales siendo, a veces, acusados de
pretenciosos pero nunca faltos de calidad. No
llegaron a grabar en ningún estudio pero si
registraron la mayoría de sus actuaciones como
método para repasarlas y corregirlas ellos mismos.
Destacaba, también, una versión del Invisible Sun
de los ingleses The Police.
Su pop-rock progresivo fue expresado en diversos
24
e interesantes conciertos como en el Festival Ripollet
Rock de 1996 junto a grupos como Sex Museum.
También participaron en el concierto benéfico Va
per Cuba y en el 12º aniversario del programa de
radio Viaje al Reino del Metal siendo el primer
concierto de rock que se celebraba en el teatroauditorio de Ripollet.
Meses más tarde Jonah inicia un proyecto en
solitario grabando varios temas instrumentales que
acabarían siendo editados por Illa Records. En ese
momento Topsy-Turvy se tomó un descanso del que
aún no ha vuelto a despertar.
A partir de entonces, Carme Aldana continuó sus
estudios de conservatorio como pianista, ejerciendo
actualmente de profesora. Josep Herrero participó
en la producción de varios temas del primer CD de
Marsfool y después abandonó la actividad musical.
Luis Marzo siguió, como ocio, en varias bandas
musicales. Joe Serlavós colaboró en el CD del 20
aniversario del Bar Génesis. Y finalmente Jonah
Alonso montó un proyecto junto a Johnny
Manzano, llamado Elvira-Spanska, realizando
algunas actuaciones en 1998. Sus inquietudes
musicales le han llevado recientemente a iniciar una
nueva aventura esta vez junto al británico Anthony
J. Andrades ( también ex– Marsfool ). PACO G.

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