hacidmagazine #30

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hacidmagazine #30

30
M
A
G
A
Z
I
N
E
ISSUE# 3 0
|
YEAR# 5
FEBRUARY 2016 / MARCH 2016
Director | Founder
Editor In Chief(Barcelona)
Xavi Moya
Redacción
y
Contenidos
Marketing|Media
Restoration and Hotels Section
Sandra Blasco
Fashion Editor Chief
Noelia Alvarez
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CoolHunter - Model
(New York)
Dona Bergés
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Design Section | Webmaster
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Music Section
Marta Arias
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SkateBoard Section
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Interviews to fashion people &
Official photographer for Fashion Week
(080) & Bridal Week Barcelona
Valentina Vencislavova
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2
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S U S CRIB IRS E / S U B S CRIB E
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WINTER FIRE
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Photographer IRVIN RIVERA @graphicsmetropolis
www.graphicsmetropolis.com
Stylist TYLER MC DANIEL @tylerjmcdaniel
Models MAME ADJEI and JUSTIN KIM @NEXT
Make-up Artist JOSEPH ADIVARI
www.josephadivari.com @josephadivari
Hairstylist MATILDE CAMPOS / tildebymatilde.com @tildebymatilde
Production Assts
PHILL LIMPRASERTWONG
www.philll.com @phillldotcom
FRANCIS GUM @francisgum
JONATHAN GUTIERREZ @mrjonathanray
ON MAME:
Jacket- Avant Toi Scarfs- Avant Toi
ON JUSTIN:
Sweater- Avant Toi Scarfs- Avant Toi
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Dress: Mister Triple X Jacket: Molly Bracken Shawl: Avant Toi
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Jacket- Flos Floris Sweater- Avant Toi Jeans- Versace Shoes- Luka Scarf- Topshop
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Sweater- Avant Toi Fur Scarf- Avant Toi Vest- John Varvatos
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Sweater- Avant Toi Fur Scarf- Avant Toi Vest- John Varvatos
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Jacket- Fontani Fur Sweater- Molly Bracken Leather Dress- Mister Triple X
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Sweater- Avant Toi Scarfs- Avant Toi
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ON MAME: Jacket- Avant Toi Scarfs- Avant Toi
ON JUSTIN: Sweater- Avant Toi Scarfs- Avant Toi
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ON JUSTIN Sweater- Avant Toi Fur Scarf- Avant Toi Vest- John Varvatos
ON MAME Hair jacket Albert Andrada Sweater- Avant Toi Leather Dress- Mister Triple X
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Jacket- Avant Toi Sweater- Avant Toi Jeans- Versace Shawl- Avant Toi
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Hair jacket Albert Andrada Sweater- Avant Toi Leather Dress- Mister Triple X
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Black Dress Pant: Dickies® Men’s
Original Fit 874® Twill Pant
Black Belt: Belt Black with Gold Bar Merona
Laytin
Photographer/Stylist: Sherrod Bolden
Model: Laytin Bracely
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Black Hat with Aztec lining: Merona
Black Poncho: Women’s Plus Size Female Poncho
Sweater Black One Size - Merona™
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White shirt: Mercer Street Studio
Black Dress Pant: Dickies® Men’s Original Fit 874® Twill Pant
Black Hat: Driving Hat Black
Black Tights: Footed Tight - Xhilaration™
Shoes: Men’s Mason Chelsea Boots
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Black Hat with Aztec lining: Merona
Black Poncho: Women’s Plus Size Female
Poncho Sweater Black One Size - Merona™
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Photographer Victoria Art
Style Victoria Nóż
Make-up/Hair Dara Dukhnovskaya
Model Polina /Kmodels/
Jeanne: deux études
pullover Camaieu; pants, dress and accsessory UBERlove; golf H&M
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pullover Camaieu; accsessory UBERlove; golf H&M
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dress Jessica Jery, accsessory UBERlove
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dress UBERlove; golf H&M
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dress and accessory, hat UBERlove; golf and jewelry H&M
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BUTTON UP: LEVI’S
SHOES: ASICS / KITH
PANTS: STYLIST COLLECTION
Te r r a L u n a
Model : Nami West & Isha Law Stocker
Makeup and Hair : Paris Ambrose Assistant : Marie Louise Lassay Designer : Lisa Brown Story, Creative director , Stylist, Photographer + Post Production :
Donatella Parisini
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ALMOST GREY
Fotógrafo: Antonio Romero.
www.antonioromerophotographer.com
Diseñadora : Laia Roca . www.who-bcn.com
Make up Hair : Carlos Barragán.
Modelo : Anna Baella.
Elite Model Management Barcelona
Americana neopreno ,camisa popelín ,
pantalón baggy AW 16, zapas new balance
540 type
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Americana neopreno ,camisa popelín , pantalón baggy AW 16, zapas new balance 540 type
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Americana neopreno ,camisa popelín , pantalón baggy AW 16, zapas new balance 540 type
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Vestido neopreno doble AW 16
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camisa popelín pantalón baggy AW 16, zapatos Bershka
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Parka chaleco AW 16
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camisa popelín pantalón baggy AW 16, zapatos Bershka
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MAKE IT HAPPEN IN NEW YORK
POR DONA BERGÉS
PROFESSIONAL MODEL, IMAGE CONSULTING & COOLHUNTER
BASED IN NEW YORK: TRAVELING FOR FASHION, CULTURE & ART
MUJER A BORDO: SARASWATI JOIS
Esta historia empezó con
mi Mentor Paco Hita, en
Ashtanga Yoga, hará unos
5 años o quizás más. Él
estuvo mucho tiempo
viviendo en India en uno de
los Monasterios Tibetanos
de Bylakuppe por razones
familiares. Los lamas
tibetanos comprobaron y
confirmaron la reencarnación
del Lama Thubten Yeshe en
uno de sus hijos, después
de su nacimiento en
Bubión, Granada, España.
Lama Yeshe era uno de los
profesores más cercanos de
Lama Zopa Rimpoché. Desde
entonces trabajan en muchos
proyectos como preservar su
cultura y el conocimiento del
Dharma.
He tenido otros profesores, pero
Paco ha sido mi profesor desde
el principio de mi formación y a
él debo mi espíritu de yoga. Me
aconsejó ir al linaje donde se
formó lo que es Ashtanga Yoga.
Paco me ha tratado como a una
hija en cuanto a mi formación: con
mucho cariño y a veces demasiada
comprensión, pero se lo agradezco
mucho. Siempre necesitamos a
alguien que nos arrope sabiendo
que fuera, en el mundo esto no
va a ser así. Ni tan siquiera en la
escuela PATTABHI JOIS INSTITUTE,
que aunque sea la mejor del mundo
por su heritage, no te vas a sentir
así y la verdad, estando en New
York y después en India, necesitas
ese tipo de cariño español, cultural,
budista y internacional que
llevamos dentro para subsistir y ser
más fuertes. Ese apoyo verdadero
e incondicional que Paco da. En
otra ocasión ya hablaré del tema,
se necesita un artículo entero para
conocer a Paco Hita.
Llegué a la India y me registré en
Sri. PATTABHI JOIS INSTITUTE con
Saraswati Jois, la mismísima hija
de Guruji, profesor de Paco de Hita
durante una temporada.
58
Saraswati nació en 1941 y practicó
yoga con dedicación con su padre
PERMITE SER CONSTANTE Y ME FALTA VOLUNTAD PARA
ELLO. POR ESO, UNA DE LAS RAZONES POR LAS QUE
DECIDÍ VENIR AQUÍ ERA PARA CREAR UNA DISCIPLINA
EN MI PRÁCTICA Y PREPARARME COMO PROFESORA.
DESDE QUE LLEGUÉ NO HE FALTADO NINGÚN DÍA SINO
ERA POR MI CICLO MENSTRUAL O TUVIERA FIEBRE.
Practicar en casa o por ti mismo no es fácil pero sería lo ideal
después de haber entrenado tu práctica con tu Gurú. Aun así,
solo un 20% puede hacerlo; el otro 80% no puede mantener
una rutina por sí mismo. Por esta razón, necesitan y creo que
es mejor ir a la Shala para practicar cada día o lo máximo que
se pueda.
SARASWATI, PUEDES EXPLICARNOS EL PUNTO ESOTÉRICO
DE LA PRÁCTICA DE YOGA, EN PARTICULAR ASHTANGA,
¿QUÉ ES EN LO QUE NOS AFECTA A NIVEL ENERGÉTICO?
ESTE MES QUE HE ESTADO CONTIGO HE SENTIDO UNA
APERTURA A UN NIVEL ENERGÉTICO QUE NO HABÍA
EXPERIMENTADO ANTES. CREO QUE HAY QUE TENER
CUIDADO CUANDO SIENTES COSAS Y PIENSAS O VES
COSAS COMO MUY CLARAS SOBRE TI…ES INTERESANTE.
Sri K. Pattabhi Jois desde los 10
años hasta los 22. Fue la primera
chica admitida en el colegio de
sánscrito en Mysore. Asistió
durante muchos años a su padre y
desde 1975 ha estado impartiendo
sus propias clases. En 1986 creó
una pequeña revolución en Mysore:
enseñar Ashtanga Yoga a hombres
y mujeres juntos. Ella es el vínculo
más estable de la familia Jois.
Encargada de cuidar a su padre en
sus días bajos y en la enfermedad y
también a sus propios hijos.
SARASWATI, ¿QUÉ SIGNIFICA
TU NOMBRE? , ¿POR QUÉ TUS
PADRES DECIDIERON PONERTE
ESTE NOMBRE?
Significa conocimiento. En tiempos
pasados solían ponerse nombres de
Dioses a los hijos. Saraswati era y
es uno de ellos en la cultura India.
La hermana de mi madre influyó en
la elección de mi nombre.
¿CREES QUE FUE DURO PARA
TI SER LA PRIMERA CHICA QUE
ESTUDIÓ EN LA ESCUELA DE
SANSKRITO DE MYSORE?
No, no fue duro (sonrisa), pero
fui la primera en la Escuela de
sánscrito en Mysore. Es una lengua
muy difícil pero mi padre era un
maestro de Sanskrito y también
me enseñaba en casa. Siempre
disfrute de las clases con él. Estuve
en la escuela durante 15 años
estudiando.
¿QUÉ DIFERENCIAS VES EN LA
PRÁCTICA DE YOGA DE LAS
MUJERES Y LOS HOMBRES?, SI
ES QUE EXISTE ALGUNA.
El hecho de ser hombre y mujer
ya es una diferencia, pero no hay
diferencia alguna en la práctica.
Hay cosas generales e individuales
que les suceden a cada uno de
los sexos. Los hombres suelen
tener más fuerza. Las mujeres
vivimos muchas cosas en el ciclo
de la vida: tenemos el ciclo de
la menstruación, nos casamos
y tenemos hijos, ellos también
tienen hijos pero a nivel de cuerpo
somos nosotras las que sufrimos
estos cambios. Entonces es cuando
debemos mantener la práctica,
y nunca dejarla. Este es el punto
clave: no hay que dejar la práctica
porque nos ayuda a estar más
centradas en los cambios que
nuestros cuerpos y nuestro entorno
nos ocasiona. Genera concentración
y además ayuda a limpiar y
desintoxicar el cuerpo.
¿QUÉ LE DIRÍAS A UN ASPIRANTE
DE ASHTANGA YOGA? POR
EJEMPLO, YO LLEVO 5 AÑOS
ESTUDIANDO ESTE ESTILO PERO
MI VIDA MODERNA NO ME
Ashtanga tiene que ver mucho con el ciclo de la luna; es una
práctica muy fuerte que está unida con muchas cosas y como
no, con nuestro cuerpo. El ciclo de la luna es muy fuerte
en cuanto a la práctica. Por eso, no es recomendable hacer
Ashtanga durante los días de luna llena y luna nueva ya que
recibimos mucha energía y nos podemos lesionar fácilmente.
Lo mismo que con el ciclo menstrual en las mujeres: hay que
respetar si quieren ser fértiles, es mejor no bloquear energías
con las asanas. Hay que dejar salir los desechos del cuerpo.
Con la energía de Ashtanga Yoga quieres seguir todo. Todos
tus canales se modifican pero a la vez también se abren. Es
una apertura muy intensa y te clarifica la mente. Hay gente
que siente cosas durante la primera serie o hay gente que
empieza a sentir cosas durante la segunda intermedia; eso
depende del aspirante.
Paco Hita me advirtió: “obsérvate
estos días durante la práctica...
tendrás tiempo para ver todo más
claro o desde otra perspectiva”.
TRANSMITIDO TU MADRE Y TU PADRE DURANTE TODA TU
VIDA?
Siempre quise enseñar, especialmente cuando mi padre
se puso enfermo, me impactó mucho esa situación y
decidí hacerlo, no quería volverme perezosa. Mi padre era
un hombre muy fuerte y verlo en esa situación me hizo
reaccionar queriendo enseñar más que nunca.
Mi padre me quería mucho y yo lo sabía. Me enseñaba cada
día, se sentaba en una silla y me decía como lo tenía que
hacer. Para mí, enseñar es no parar. Él me dio las bendiciones
para que yo pudiera enseñar y así lo hice. Enseñar este bonito
e increíble conocimiento.
Lama Zopa Rimpoché
Inspiraciones de armario
El chanting o el orar es una parte muy importante para
empezar la práctica y finalizarla. Oramos a un Gurú o Dios,
o a cualquier Dios, tu padre o tu madre pueden ser Dios
también. Se tiene que convertir en un hábito. Chanting te
ayuda a relajarte y estar bien contigo mismo. Me gusta mucho
orar, ¿sabes?
DURANTE ESTOS AÑOS HABIENDO SIDO UNA
PRACTICANTE CON TU PADRE GURJI, ¿QUÉ ES LO
QUE HAS SACADO EN CONCLUSIÓN?¿ QUE TE HAN
Visto a Saraswati con Sarees Kanchipuram,
Kanchivaram. Tiene estilo de Reyna, una mujer
poderosa y con mucho carácter. Casi como una
andaluza de España…
He elegido este Saree Rojo de pura seda e hilo
de oro real para ella. Saraswati se siente cómoda
vestir Sarees y es su cultura.
59
POR DONA BERGÉS
WOMAN ON BOARD: SARASWATI JOIS
Sharath, Guruji & Saraswati
This story began with my
Mentor Paco Hita in Ashtanga
Yoga, about 5 years ago
or maybe more. He had
been living for a very long
period in India in one of
the Tibetan Monasteries
of Bylakuppe because of
family reasons. The Tibetan
Lamas found
out and confirmed that Lama
Thubten Yeshe had
been reincarnated as one
of her children after birth
in Bubión, Granada, Spain.
Lama Yeshe was one of the
closest teachers of Lama
Zopa Rimpoché. They have
done and still keep doing
many projects and works
in the society as preserving
their culture and knowledge
of Dharma among other things.
I had had other teachers but Paco
was my teacher from the beginning
of my education and because of
him I have this spirit of yoga. He
advised me to go to the source of
the lineage where Ashtanga Yoga
had gradually developed itself
over all these years into what it is
nowadays. Paco has treated me
like his daughter with lots of caring
and patience regarding my training,
even if sometimes I felt too spoiled
I really appreciated what he did
for me. We always need someone
to look after us knowing that later
it’s over. Even in the best school
of the world for its heritage, it is
impossible to feel that treat. The
truth is that being in New York and
then in India you need this type
of Spanish or cultural or Buddhist
or international affection that we
carry deep within us to survive and
become stronger. I’m talking about
this unconditional love and support.
I can talk about this interesting
subject in other occasion; an entire
article is needed for Paco Hita.
60
I came to India and I enrolled in
Sri. PATTABHI JOIS INSTITUTE with
us to pay more attention in the changes that our bodies and
also our environment can cause. The practice can also help to
clean and detoxify the body.
WHAT WOULD YOU SAY TO AN ASPIRANT OF ASHTANGA
YOGA? FOR EXAMPLE I’VE BEEN STUDYING THIS LIFESTYLE
FOR 5 YEARS BUT MY MODERN LIFE DOESN’T ALLOW ME TO
BE CONSTANT IN THIS PRACTICE, AND LACK OF GOODWILL
DOESN’T HELP. THAT’S WHY ONE OF THE REASONS WHY I
DECIDED TO COME HERE WAS TO CREATE IN MY PRACTICE
A DISCIPLINE AND STUDY TO BECOME A TEACHER. SINCE I
ARRIVED I HAVEN’T MISSED ANY DAY IF IT WASN’T BECAUSE
OF MY LADIES DAY OR I HAD A COLD.
Practicing at home or by yourself it’s not an easy thing but it
would be the best option after have trained your practice with
your Guru. Even that, just a 20% of that people can achieve
it, the rest 80% can’t have their own routine by themselves.
That’s why they need and in my opinion it’s better to go to
Shala to practice every day or as much as possible.
PLEASE SARASWATI, COULD YOU EXPLAIN US THE ESOTERIC
PART OF THE YOGA PRACTICE, ASHTANGA IN PARTICULAR,
HOW COULD IT AFFECT IN OUR ENERGETIC LEVEL? THIS
MONTH I HAD SPENT BY YOUR SIDE I HAVE FELT A STRONG
SENSATION OF AN ENERGETIC LEVEL NEVER HAPPENED TO
ME BEFORE. I THINK IT’S IMPORTANT TO PAY ATTENTION ON
WHAT ARE YOUR FEELINGS, WHAT YOU THINK OR IF YOU
CAN DISCOVER YOURSELF DEEPER. IT’S INTERESTING!
Saraswati Jois, the very daughter
of Guruji, teacher of Paco Hita for
a wile.
Saraswati was born in 1941 and
was with her father Sri K. Pattabhi
that practiced Yoga in a devotedly
way from the age of 10 to 22. She
was the first girl ever admitted to
the Sanskrit College in Mysore.
She attended her father for many
years but since 1975 she has been
teaching on her own. In 1986 she
created a little Yoga revolution in
Mysore by being the first woman
ever to teach men and women
together. She is the most stable
link in the Jois family as she looked
after her father when he was ill and
her children as well.
SARASWATI, WHAT IS THE
MEANING OF YOUR NAME? WHY
DID YOUR PARENTS GIVE YOU
THIS NAME?
It means “Knowledge”. People in
the past normally gave God names
to their children and Saraswati
was and still is one of them in the
Indian culture. My mother’s sister
had been involve in everything that
was related with my name.
DO YOU THINK IT WAS HARD FOR
YOU TO BE THE FIRST WOMAN IN
SANSKRIT COLLAGE IN MYSORE?
No, it wasn’t hard – she said
smiling- but I did, I was the first
woman in Sanskrit Collage in
Mysore. Sanskrit is a very difficult
language but my father was a
Sanskrit schooler and he also
taught me at home. I always
enjoyed the lessons with him. I was
in the school for 15 years.
Ashtanga Yoga depends on the lunar phases a lot. It’s a very
strong practice related with many things and as could not be
otherwise, our body. Regarding practice, the moon phases
are very strong, that’s why at a full and new moon we can’t
practice Ashtanga because we receive a lot of energy and we
could easily get injured. It’s not advisable to put it in practice
during those days. It’s the same with the menstrual cycle for
the women that if they want to be fertile must be respected
to not block energies with the asanaS. We must let the wastes
from the body move out.
All your channels get changed with this practice but also get
opened. It’s an intense opening and can clarify your mind
(Paco Hita said “during your practice analyse yourself, you
will have time to see everything clearer or from another
perspective”). Some people can have feelings since the first
series, others from the second intermidium, it depends on the
aspirant.
Chanting or praying is a very important part at the beginning
and the ending of the practice. We pray to both Guru and God
or even to any God because your father and mother can be
your God as well. Make it a habit. Chanting helps you to get
relaxed and feel good with yourself. I love Chanting a lot, you
know….
DURING THESE YEARS BEING A PRACTITIONER WITH YOUR
FATHER GURUJI, WHAT COULD YOU CONCLUDE ABOUT WHAT
YOUR PARENTS HAVE TRANSMITTED TO YOU FOR YOUR
LIFETIME?
I always wanted to teach, especially when my father became
sick because that situation impacted me a lot, and I decided
that I do wanted to teach, I didn’t want to become lazy. My
father was a very strong man and watching him like that
made me love stronger the feeling to become a teacher. My
father loved me a lot and I knew it. He was teaching me
everyday, he was sitting in a chair and telling me how I had
to do. For me, teaching means not to give up. He gave me
the blessings to me for being capable to teach and so I did,
teaching this beautiful and incredible knowledge.
Wardrobe Inspirations
You want to follow everything with the energy of Ashtanga.
WHICH DIFFERENCES CAN YOU
SEE BETWEEN WOMEN AND MEN
INTO THE PRACTICE OF YOGA? IF
THERE IS SOME.
Being men and woman makes
already a difference but there is no
difference on the practice. There
are many general and individual
things that can affect both sexes.
Something general is that men
use to be stronger. In the other
hand, it’s easier for a girl that more
things happens to her: we have
the period monthly, we get married
and have children, they also have
children but we are the ones who
suffer changes in our bodies. So,
it’s at that point when we have to
keep the practice, never give it up.
This is the key point when you can’t
stop the practice because it helps
I chose for Saraswati Kanchipuram, Kanchivaram
Srees. She has a Queen style, a powerful woman
and with a lot of character. Almost like an
Andalusian woman from Spain… I took this red
Saree form pure silk and gold embroilment for her.
Saraswati feels comfortable wearing this Sarees is
her culture.
61
POR DONA BERGÉS
Photos: Mateo Alavos
MUJER A BORDO: LENA VIDDO
www.lenaviddo.com
Me pasé por Brooklyn uno
de los días en que todos
los artistas de la ciudad
jóvenes y más veteranos
abren sus estudios para
mostrar sus trabajos en
proceso y los realizados. Muy
interesante, era el día de
Art Opening’s Studios. Hay
grandes y pequeños estudios,
recónditos, inimaginables
donde los artistas hacen sus
creaciones.
62
Allí me encontré con esta
veterana Artista: Lena Viddo,
me inspiró de alguna manera.
Tiene una energía muy fuerte,
descubrí que a parte de pintar
entrena artes marciales y es
madre de familia.
Sus pinturas son algo fuera
de mi entendimiento. Muy
salvajemente femeninas.
Deseaba saber más sobre su
trabajo.
¿PORQUÉ DECIDISTE IR A NEW
YORK? ERES NACIDA Y HAS
VIVIDO EN WASHINGTON
D.C, SEGÚN TENGO ENTENDIDO
Si, nací y me crié en Washington
DC, de padre Colombiano y
madre Sueca, viví unos años en
Suecia cuando era muy joven.
Washington DC fue una ciudad
demasiado conservadora para
mi, segregada y conformista.
Llena de abogados, oficiales del
gobierno y diplomáticos, nunca
me sentí en mi ambiente, ni
cómoda allí. Fui una oveja negra,
y no me conformaba… Así lo
lógico fue irme de Washington.
Solo he vuelto de visita familiar
unos años después.
Como Nueva York es el centro
del mundo artístico obviamente
fue mi meta como destino. Llevo
casi 30 años aquí y me siento
verdaderamente neoyorquina.
Amo NYC. Llegué y me puse
a estudiar en F.I.T. New York
Academy of Art. Feliz de la vida
por primera vez sentí que había
llegado a mi lugar. Ya no era ni
rara ni excéntrica, formaba parte
de una comunidad y de una tribu
de individuos, cada uno con su
locura especial.
Años más tarde viajé a Florencia
a estudiar en la Accademia
di Belle Arti y vivir la vida de
pintora en Florencia. Tuve
conexiones con pintores
florentinos gracias a un buen
amigo, el artista escultor, Arturo
Lena Viddo
di Modica conocido por su pieza “Charging
Bull” de Wall Street. Yo fui hospedada por el
pintor figurativo, Florentino, Alfio Rapisardi
con quien trabajé como aprendiz. Después
de terminar mi curso de un año, me quedé
en Florencia viviendo una vida mágica.
Trabajando para Alfio durante el día, y
pintando en la noche. En Florencia fue donde
tuve mis primeros encuentros con pintores
establecidos. Mis mentores italianos me
enseñaron crear y pintar de verdad, motivada
el arte (art’s sake). Crear y pintar y no
pensar en el lado comercial del arte.
Cuando regrese a NY fue un shock. Pasar de
esa mentalidad artística del viejo mundo y
encontrarme en un ambiente de pura fuerza
comercial y conceptual de los 90’s.
Fue duro ser pintor figurativo, además siendo mujer, en
aquel periodo cuando lo conceptual estaba de moda. Pero
con mucha voluntad y determinación sobreviví. Vivía con
mi novio en un loft enorme y hermoso en The Bowery
(cuando era barato, peligroso y lleno de junkies) pintando
y viviendo en la movida de downtown NYC. Me casé, tuve
3 hijos y seguía con el trabajo de la pintura.
Ahora estoy con la galería Savage-Lepore y también tuve
una exposición en Lyons Weir el verano pasado. Tengo
importantes patrocinadores incluyendo la filantrópica y
curadora Beth Rudin De Woody (real estate Heiress y
dueña del Woolworth Building), diseñadora Selima Salaun
y el artista Shepard Fairey son algunos de alto perfil,
desarrolladores de propiedades Alf Naman, y Avra Jain…
Acabo de mandar una pintura a un nuevo coleccionista en
Turquía, y expuse en Londres hace 2 meses.
-¿TE GUSTA LA MOVIDA NEOYORQUINA? ¿EN QUÉ
AMBIENTES TE MUEVES?
Sigo enamorada de Nueva York. Mi esposo me propone
de vez en cuando mudarnos a otro sitio, pero todavía no
quiero dejar NYC, y quizás nunca la dejaré. La verdad es
que mi romance es más con la gente que con la ciudad.
NYC es pequeño, y aunque cambiante con su propia
locura, creo que es la ciudad mas integrada del mundo.
Yo soy un animal muy social, y manejo muchos mundos
en NYC. Tengo una fuerte presencia en el mundo del
arte y me encanta poder ir a eventos en PS 1, MoMa o
a Openings de mis compañeros y amigos. Mi circulo de
amigos son artistas de cualquier disciplina: ando con
músicos, poetas, actores, djs, pintores, cinematógrafos,
pero también mi repertorio de amigos incluye profesores,
científicos, madres, padres, atletas, modelos, algún
banquero y mecenas por supuesto.
Conozco a todo el mundo después de tantos años. Camino
o monto mi bici por donde sea, solo por la noche para salir
conduzco o me cojo un taxi. Me fascina la idea de poder
andar a todas partes en NYC. Amo caminar y conectarme
con gente y la naturaleza, es fácil aquí.
Otro mundo que manejo es el de la familia. Criar mis hijos
NYC es perfecto. Hay un ambiente super interesante para
nuestra familia, con tantas experiencias presentes. Es muy
intenso y muy accesible. Toda la familia estudia y practica
Hapkido, el arte marcial coreano. Soy cinturón negro 4
dan y he estado con el mismo maestro Sabunim David
Herbert durante 22 años. Toda nuestra familia entrena en
la academia, World Martial Arts en el downtown Brooklyn.
Ahí se practican y se conservan antiguas tradiciones. Se
trabaja no solo en ser un guerrero y atleta sino también
un ciudadano digno, noble, paciente, comprometido, leal,
defensor de los más débiles, honrado, etc…
La comunidad de NYC es super diversa; internacional, gay,
straight, blanco, negro, flaco, gordo, rico, pobre como es
Nueva York. Para mi y mi esposo, (cubano Felipe Avalos)
es sumamente importante cultivar y exponer a la familia a
todo tipo de gente y culturas. Carlo, uno de nuestros hijos
trabaja en el Whitney Museum, otros 2 son fotógrafos
y cada uno se inspira de NY. El más pequeño de 8 años
63
POR DONA BERGÉS
v
está rodeado con todo ese arte.
Lo lleve a un Broadway Show la
semana pasada y lo pasamos
increíble. La cultura y la gente
más linda e interesante del
mundo esta aquí y por eso estoy.
su dedicación al amor y la belleza y en ellos si me inspiro.
Me transportan y me convierte su letra con sus mensajes
surrealistas a una imaginación visual que me sirve como
alimento para mis obras. De artistas me encantan los
pintores Ahmed Alsoudani, Mark Ryden, Walton Ford y Nir
Hod, en performance artistas me gustan Vanessa Beecroft,
Marta Jovanovic y Tora Lopez. Admiro la fotografía de
Sebastiao Salgado con su honestidad brutal.
¿PORQUÉ OS FUISTEIS
DE MANHATTAN? SEGÚN
RECUERDO VIVÍAS EN LA GRAN
MANZANA CON TU PAREJA
Y HIJOS, AHORA ESTÁIS EN
BROOKLYN. CUÉNTAME UN
POCO SOBRE ESTO. POR
CIERTO ME ENCANTÓ TU
ESTUDIO ME HUBIERA GUSTADO
DISFRUTARLO MÁS TIEMPO PERO
ME FUE IMPOSIBLE.
Nos fuimos a Williamsburg
después de 20 años en Soho,
porque se sobrevaloró y cambió
el ambiente demasiado . Lo
lindo de Soho eran los artistas,
las galerías y sus vibraciones,
su estilo ecléctico pero ya no se
encuentra. Para mi Manhattan
se ha acabado, no del todo,
pero le queda poco. La isla se ha
vuelto algo Disney. Todo blanco,
super limpio y estructurado. Se
está poblando de super ricos
o de rezagados ocasionales
de “quiero y no puedo”. La
diversidad de gente que me
hizo venir aquí y quedarme, ya
no existe. Ha pasado de ser un
Funky New York integrado por
artistas, pequeñas tiendas, y
italianos auténticos de la vieja
escuela a volverse un lugar con
centros comerciales de lujo,
acompañados de lofts vacíos de
multimillonarios esperando a que
regresen con alguna celebrity o
algún propietario extranjero para
pasar una pequeña temporada
aquí en la gran manzana. Cuando
dejé mi vecindad hace dos años
regresé para darme un paseo por
64
¿QUÉ LES DIRÍAS A LOS A LOS JÓVENES ASPIRANTES
QUE VIVEN EN USA Y ESPECIALMENTE EN NEW YORK ?
el Soho y no reconocía a nadie ni
nada de lo que había antes, todo
había cambiado, casi todos nos
habíamos ido a otro lugar.
TODO EL MUNDO QUE VEA
TUS PINTURAS SE PREGUNTARÁ
PORQUE SON ALGUNAS TAN
SEXUALES…¿ES ASÍ? ¿ EL RITMO
DE NEW YORK TE INSPIRA A
HACERLO?
Lo del lado sexual de mis
pinturas… yo creo que somos
animales al final, manejados por
nuestra biología y en eso viene el
sexo. Lo más fuerte que hay es
la supervivencia de las especies,
de los animales y eso incluye la
raza humana. Procrear, dominar,
matar para comer, son todos
aspectos del ser humano., El
reino natural que me fascina. Yo
y muchos, somos esclavos de
la belleza y su tiranía. Juego con
esos temas pero sin juzgar.
Soy testigo y mi trabajo
es presentarlo. Tengo mis
intenciones, conclusiones y
cuentos específicos, pero me
encanta dejar que la gente
Haga su propia conclusión e
historia con el material de mi
obra.
-¿QUÉ MARCAS DE ROPA O
ARTISTAS TE GUSTAN? ¿QUÉ ES
LO QUE TE INSPIRA,
EN TU VIDA Y EN TUS PINTURAS?
Marcas de ropa, me encantan los
diseñadores independientes el
Demain Stream más oscuro. La
diseñadora que más me gusta
con sus vestidos increíbles y
hermosos, es Yeva Don. Soy
dueña ya de muchos! Me gusta
comprar en Thrift Stores, y en
boutiques pequeñas que no
tienen mucho para escoger.
Me encanta la joyería de Goldish
(by Yafit & Tyler Goldfarb).
Música, me fascina Natalia
Clavier de Thievery Corporation.
Amo a Jihae, Sky White Tiger.
Siempre soy fanática de Leonard
Cohen, Nick Cave y London
Grammar porque son poetas.
De poetas me inspira el cubano
romántico hasta el fin: Armando
Suarez Cobain, Rainer Maria
Rilke y Pablo Neruda todos por
Les aconsejaría que trabajasen duro. Que inviertan su
tiempo en estudiar y practicar su técnica. Llegar a ser
bueno requiere muchas horas de práctica. Invertir en
el tiempo de estudio y práctica es como meter el dinero
en el banco. Creo que la educación es muy importante
especialmente para los jóvenes artistas. En general
aconsejo que se hagan lo más cultos posibles, que
aprendan de historia del arte, que vayan a eventos
corrientes e interesantes que sucedan alrededor de ellos,
es muy importante estar al día. Lo importante del artista
es informar y revelar desde un punto de vista objetivo
y subjetivo después de haber tenido una educación en
cultura y una información actual de lo que está pasando
hoy en día. El artista es quien revelará de una manera
personal lo que está pasando. Como Cesar A. Crus dijo:
“Disturbar lo confortable y confortar lo disturbado”
Inspiraciones de Armario
Gracias Lena ha sido muy interesante, te deseo lo mejor
Para Lena he escogido esta falda de ante con una
flor bordada en seda de color marrón tostado/
camel de Gucci. Ella no es una hippy cheap, ella
es bohemia y ha vivido en New York casi toda una
vida y tiene su propio estilo y gusto sobre marcas.
Es una mujer muy fuerte pero a la vez sensible por
la vida y el arte. profundice mucho en el arte de la
humanidad y de la mujer.
65
POR DONA BERGÉS
Photos: Mateo Alavos
MUJER A BORDO: LENA VIDDO
www.lenaviddo.com
I went to Brooklyn one of
the days of Open Art Studios.
All the young and veterans
artists of the city show what
they have finished and in
progress these days. I found
it very interesting; it was
around Bushwick. They were
big studios and unimaginable
remote places where artists
made their creations.
I walked around where I
found this veteran artist
Lena Viddo, she inspired me
66
because of her very strong
energy and then I discovered
that as well as painting, she
trained martial arts and had a
family.
Her paintings were something
beyond my understanding but
brutally female and I decided
to learn more about it.
WHY DID YOU DECIDE TO
GO TO NEW YORK AFTER
BEING BORN AND LIVING IN
WASHINGTON
D.C.? AS FAR AS I KNOW.
I was born and raised in
Washington D.C. having a
Colombian father and Swedish
mother. When I was young, I
lived a few years in Sweden.
Washington D.C. was a city too
conservative for me, segregated
and conformist. I never felt
comfortable there because it
was full of lawyers, government
officials and diplomats. I was a
black sheep, I couldn’t conform
myself ... So it was indeed logical
to leave Washington and return
only to visit to see my family
now and then. As New York is
the center of the world of art,
it was obviously my goal as a
destination. I have spent almost
30 years here and I am truly feel
a New Yorker. I love NYC. Arriving
here I started to study very
happy in F.I.T. New York Academy
of Art , and for the first time I felt
I had reached my place. I was
neither rare nor eccentric, but a
member of a community and a
tribe of individuals, each one with
their particular madness. Then I
went to Florence to study at the
Accademia di Belle Arti and live
the life of a painter in Florence.
I could meet Florentine painters
thanks to a good friend, the
artist sculptor, Arturo DiModica
known for his piece “Charging
Bull” of Wall St. I was hosted by
the figurative painter, Florentino,
Lena Viddo
Alfio Rapisardi that I worked for him as an
apprentice. After my academic year ended
I stayed in Florence living a magical life.
Working for Alfio during the day and painting
at night. It was in Florence where I had my
first encounters with established painters.
My Italian mentors taught me to create and
paint as an art reason (art’s sake), creating
and painting and not thinking about the
commercial side of
art.
When I returned to NY it was a shock for
me to have been cultivating that mentality
of the old world and finding myself into a
commercial atmosphere and also conceptual
of the 90’s. It was hard to be figurative
painter and also being a woman in that period when the
conceptual was fashionable. I survived with much will
and determination. I lived with my boyfriend in a big
and beautiful loft in The Bowery (when it was cheap,
dangerous and full of junkies) painting and living in NYC’s
movement Downtown. I got married I had three children
and I’m still a painter. I’m currently in the SavageLepore Gallery and I also had an exhibition in Lyons Weir
last summer. I have important patrons including the
philanthropist and curator Beth Rudin De Woody (real
estate Heiress and owner of Woolworth Building), the
designer Selima Salaun and the artist Shepard Fairey are
some of the high-profile, the property developers as Alf
Naman and Avra Jain ... I have just sent a painting to
a new collector in Turkey and I exhibited in London two
months ago.
DO YOU LIKE NY MOVEMENT? WHERE DO YOU USUALLY
GET AROUND?
I still love New York. My husband sometimes propose me
to move to somewhere else, but I don’t want to leave it
yet ... NYC, and perhaps I will never leave. The truth is
that my romance is more with people than with the city.
NYC is small, and (changing his own folly though) I think
is the most integrated city in the world. I am a very social
animal, and I can handle many worlds in NYC. I have a
strong presence in the Art World and I love to be able
to attend events at PS 1, MoMA and Openings with my
colleagues and friends. My ring of friends is mostly artists
in some way or another. I’m with musicians, poets, actors,
DJs, painters, cinematographers, but I can also include
teachers, scientists, mothers, parents, athletes, models,
some bankers and hedge funder patron of course.
I know everyone after too many years. I walk or ride my
bike everywhere, and I only drive out or take a taxi at
night. The idea of being able to walk everywhere in NYC
it’s fascinating for me. I love walking and connect with
people and nature, it is easy here.
Another world I can handle is the family. To raise
children NYC has been a super interesting environment
for our family with so many current experiences, it’s
very intense and very accessible. The whole family
studies and practices Hapkido, the Korean martial art.
I am black belt (4º Dan) and I’ve been with the same
Karate instructor Sabunim David Herbert for 22 years.
A requirement as being part of our family is needed: to
train at the academy, World Martial Arts in downtown
Brooklyn. Ancient traditions are practiced and preserved
in that academy. It does not only consists to be a
warrior or an athlete but also a worthy, noble, patient,
committed, loyal citizen, defender of the weak, honest,
etc... The community is super diverse; international,
gay, straight, white, black, skinny, fat, rich, poor as it
is New York. For me and my husband (the Cuban Felipe
Avalos) is extremely important to cultivate and expose
the family to all kinds of people and cultures. Carlo, one
of our sons works in the Whitney Museum, the other 2
are photographers and each one gets inspired by NY. The
smallest one of them being just eight years already can
67
POR DONA BERGÉS
v
move easily. I brought him to a
Broadway show last week and
we had so much fun. The culture
and the most beautiful and
interesting people in the world
are here and so I am.
me travel and their letters with its surreal messages
turns them into a visual imagination that serves to me
nourishing my works. I love artists painters like Ahmed
Alsoudani, Mark, Ryden, Walton Ford and Nir Hod.
In performance artists I like Vanessa Beecroft, Marta
Jovanovic and Tora Lopez. I admire the photograph of
Sebastiao Salgado with his brutal honesty.
WHY YOU LEFT MANHATTAN?
YOU LIVED IN THE BIG APPLE
WITH YOUR PARTNER AND
FAMILY AS I REMEMBER. NOW
YOU ARE IN BROOKLYN. TELL
ME A LITTLE ABOUT THIS. BY THE
WAY, I LOVED YOUR STUDIO
AND I WOULD LIKE TO STAY
LONGER BUT IT WAS IMPOSSIBLE
FOR ME. I HOPE NEXT TIME I
CAN STAY A LITTLE BIT LONGER.
After be living 20 years in
Soho, we went to Williamsburg
because it was overvalued and
the atmosphere changed too
much. The nice thing of Soho
were the artists, galleries and
the vibes and eclectic style that
it’s now impossible to find. For
me, Manhattan is over, not totally
entirely but soon. The island
has become a white Disney,
super clean and structured. It is
becoming populated by superrich or occasional stragglers. The
diversity of people who made me
come here and stay is no longer
exists. It has grown from a Funky
New York composed of artists,
small shops, and authentic Italian
old school of turning luxury malls
accompanied by empty lofts
of billionaires waiting to return
with some celebrity or foreigns
owners to spend a small season
here in the Big Apple. When I
left my neighbourhood two years
ago I went for a walk through
Soho and I did not recognise
anyone or anything it had before,
everything had changed, and
almost everyone had gone
68
WHAT WOULD YOU SAY TO THE YOUNG ASPIRANTS
LIVING IN USA AND ESPECIALLY IN NYC?
somewhere else.
EVERYONE WHO SEES YOUR
PAINTINGS WILL WONDER WHY
SOME OF THEM CONTAINS TOO
MUCH SEXUAL ASPECTS...IS THAT
SO ? OR THE NYC INFLUENCES
INSPIRES YOU TO THAT?
You refer to the sexual side
of my paintings? At the end, I
think we’re animals handled by
our biology and that is sex. The
hardest part is the survival of
the animals’ species including
the human race. To procreate,
dominate and kill to eat are all
the human’s aspects and natural
rule that fascinate me. I and
many others are slaves to beauty
and its tyranny. I play with those
issues without judgment. I’m a
witness and my job is to present.
I have my intentions, conclusions
and specific stories but I love
letting people make their own
conclusion and history about my
work.
-WHAT CLOTHING BRANDS OR
ARTISTS DO YOU LIKE ?? WHAT
INSPIRES YOU, IN YOUR LIFE
AND IN YOUR PAINTINGS?
I love independent designers
and out Demain Stream darker,
the designer that I like the most
incredible and beautiful dresses,
it’s Yeva Don and I own many of
them! I like shopping at Thrift
stores, and in small boutiques
hasn’t got not too much to
choose from, the truth is that I
mess up with many options. I
love Goldish jewelry (by Yafit &
Tyler Goldfarb). What concerns
about music, Natalia Clavier of
Thievery Corporation fascinates
me. I Love Jihae, Sky White
Tiger. I’ve been always a fan of
Leonard Cohen, Nick Cave and
London Grammar because they
are poets. Poets who inspire
me are the romantic Cuban,
Armando Suarez Cobain, Rainer
Maria Rilke and Pablo Neruda;
all of them for their dedication
to love and beauty and I get
inspired of them. They make
I would and do encourage all young artists to work hard.
Invest time into study and practice of their technique.
Mastery requires thousand of hours of practice. Logging
in the time is like Money in the bank. I think education
is very important and I encourage all young people artist
or otherwise to become cultured; learn about art history,
current events and issues of the day. It is important to
become as informed as possible. The role of the artist is to
inform, highlight and reveal the world and it’s issues from
a different angle and perspective in order to enlighten,
stimulate, question and disturb. As Cesar A, Cruz put it
“Disturb the comfortable and comfort the disturbed.”
Wardrobe Inspirations
Thanks Lena for this interesting interview. I wish you the
best.
Dona
For Lena I choose a Suede embroidered skirt
brown/camel color from Gucci. She is not a cheap
hippy. Lena is been living almost all her life in New
York and she made her own style and taste about
brands and fashion. She is a strong woman and
has a bohemian style of living. I think that would
fit her very well she is still young in body and mind.
69
Fotos Alex Contell para
Street style Hacid Magazine
www.alexcontell.com
Make up Artist, Blushington, NY
Stylist, Claudia Torrico, NY
Fashion Loves Style,
www.fashionlovesstyle.com
Bolso Alexander Wang , Sweatshirt Kenzo , Pantalones Anthropologie
Bolso Victoria Secret, jumpsuit Rebecca Taylor . Chamarra de cuero TopShop
Lentes Miu Miu , Camisas DVF , cinturon Cynthia Rowley, Falda DVF , Faux fur TopShop,
Bolso Stella Mcartney
Street
Style
FROM
4
NEW YORK CITY
70
71
www.alexcontell.com
Street
Style
FROM
NEW YORK CITY
Abrigo TopShop , Collar Rapsodia, Body American Apparel, Falda TopShop , Cartera Michael Kors
72
73
www.alexcontell.com
Lentes Balenciaga, Jumpsuit Rebecca Taylor, Chamarra de Cuero TopShop
Street
Style
FROM
NEW YORK CITY
Bolso Kalamarie Handbags, Collares Ocnarfluxury, Top Uniqlo , Jean True Religion, Blazer Mango
74
75
Fotos Xavi Moya para
www.xavimoya.com
Dirección Estilismo:
Noelia Alvárez
Hair MUA: Dama Canals
Model: Alba Fortes
Street
Style
FROM
BARCELONA
Total Look:
76
who-bcn.com
Total Look: who-bcn.com
Bolso: Loewe Gafas: Celine
77
Fotos Xavi Moya para
www.xavimoya.com
Dirección Estilismo:
Noelia Alvárez
Hair MUA: Dama Canals
Model: Genesis Martinez
Street
Style
FROM
BARCELONA
Total Look: who-bcn.com
Zapatillas: Adidas
78
Total Look: La Sinmás
Sandalias: Dixie
79
Broken dreams
ph: Federico Barbieri
www.federicobarbieri.com
stylist: Stefania Vasciarelli
mua & hair: Giulia Carini
models: Lais Machado @ Elite Milano,
Simon Melchiori, Fabio Porta
jacket FB Fashion - L’Uomo di Mara B. Villafranca di Verona
sweater Elena Mangeli Tricot Designer
80
81
tricot suit Elena Mangeli Tricot Designer tartan shirt Mediterraneo - L’uomo di Mara B. Villafranca di Verona
82
cardigan Elena Mangeli Tricot Designer
83
sweater Elena Mangeli Tricot Designer silk top hat vintage
84
frac Sartoria Cavour - Carlo Barba woll sweater Sysley
jeans ALTN Altatensione - L’uomo di Mara B. Villafranca di Verona
85
for her long dress Silvian Heach for him left side dress VIcolo - Twice Abbigliamento Villafranca di Verona
jacketSartoria Cavour - Carlo Barba socks Calzedonia for him right side
fracSartoria Cavour - Carlo Barba
t-shirt Donkey - L’Uomo di Mara B. Villafranca di Verona
jeans ALTN Altatensione - L’Uomo di Mara B. Villafranca di Verona
86
sweater Elena Mangeli Tricot Designer Bomber vintage
pants VIcolo - Twice Abbigliamento Villafranca di Verona
socks Calzedonia sporty shoes Nike
87
THERMAL SUIT – JULIAN JASMINE
COAT – JESSICA SIMPSON.
Marina
PHOTOGRAPHER: JESSICA PECHET
MODEL: KELTIE STRAITH
JOHN CASABLANCA VANCOUVER
STYLIST: VINCENT LEE
MAKEUP & HAIR – MEREDITH LACOSSE
88
89
PANTS H&M
COAT – TOP SHOP
PONCHO – STYLIST OWN
90
SWEATER – H&M
91
PONCHO – J CREW
92
COAT – TOP SHOP
SOCKS – AMERICAN APPAREL
93
BRIDAL TRENDS
POR DAMA CANALS
FOTOS: JUAN SÁNCHEZ PUNZANO
WWW.3VISUALWEDDING.ES
BRIDAL TRENDS SCHOOL
Iniciamos esta sección Bridal
Trends con la puesta en
marcha de la primera empresa
Catalana especializada en
la formación continuada de
Weddings Planers: Bridal
Trends School, dirigida por
dos jóvenes empresarias
vinculadas al sector nupcial.
Consol Alberni, diseñadora y
propietaria de una empresa
nupcial multimarcas; y
Cristina Escudero, interiorista,
Wedding Planner y propietaria
de Madera & Chocolate.
¿CÓMO SURGIÓ LA IDEA DE
CREAR AL BRIDAL TRENDS
SCHOOL?
El proyecto era crear una escuela
de profesionales del sector
nupcial y mostrar al mundo las
tendencias futuras. Eran dos
proyectos que Consol y Cristina
de manera independiente tenían
en un cajón, con ganas de ver
la luz en algún momento. Fue
una persona del sector que nos
conoce muy bien a las dos que
decidió presentarnos, con el
firme convencimiento de que
conectaríamos muy bien, y
podríamos fusionarnos para crear
este proyecto que rondaba por
nuestras cabezas.
. CÓMO EMPRENDEDORAS Y
EXPERTAS ¿PORQUE CREÉIS
QUE HAY LA NECESIDAD
DE ORIENTAR Y FORMAR
A FUTUROS WEDDINGS
PLANNERS?
Se trata de un sector muy
intoxicado, con mucho
intrusismo. Esto hace que al final
se esté engañando al consumidor
final, es decir a los novios. Es por ello que creemos
tan importante profesionalizar de una manera seria
el sector. Y a quien le interese formarse.
y que los espacios de bodas puedan empezar a
valorar la función real que ofrecemos con estos
servicios.
. ¿QUÉ NECESIDADES CREÉIS QUE HAY EN EL
SECTOR?
. LA MAYORÍA DE LOS WEDDING PLANNER SON
AUTODIDACTAS, ¿CUÁLES SON LOS BENEFICIOS
QUE APORTA LA FORMACIÓN PARA EL
DESARROLLO DE ESTA PROFESIÓN?
Las profesiones de Wedding Planner, asesora
de imagen personal de las novias, y Wedding
Designer son muy nuevas en este país, y insisto
existe bastante intrusismo, a la vez que confusión
de cuáles son las funciones de cada una de estas
figuras. Ser Wedding Planner no es poner 4 flores
en unos tarros y pasárselo bien en una boda; ser
asesora de imagen personal no es acompañar
a una novia a ver como se prueba vestidos.
Hay mucha responsabilidad y mucha ilusión y
emociones en juego como para tomarse estas
profesiones como un juego. Es hora de que el
cliente pueda tener unas garantías de una buena
formación, donde la práctica real es imprescindible
94
A través de la escuela, el alumno aprenderá
casos prácticos y experimentará de la mano de
grandes y reconocidos profesionales del sector,
éstos presentarán las vivencias reales que hay
en una boda. También podrán forjarse una red
de contactos altamente cualificados para después
poder formar un buen equipo y poder asegurar
el éxito de los eventos. Además desde nuestra
escuela podrá conocer las tendencias futuras en
moda y decoración del sector, permitiendo así ser
un centro de constante reciclaje y aprendizaje para
profesionales en activo
95
BRIDAL TRENDS
POR DAMA CANALS
LAS PROTAGONISTAS
BRIDAL TRENDS SCHOOL
¿QUÉ ESPECIALIDADES SON
NECESARIAS Y DE MAYOR
RELEVANCIA A LA HORA DE
FORMAR A UN WEDDING
PLANNER?
Un Wedding Planner tiene
que dominar a la perfección
temas de protocolo, empatía
y psicología de las emociones,
así como dominar el control
de presupuestos y temas
contractuales. Un Wedding
Designer, tiene que dominar
todos los temas de diseño,
decoración, técnicas visuales,
teoría del color, tendencias
96
y control de presupuestos y
contractuales. Además un
Wedding Planner ha de tener
nociones básicas de diseño de
espacios y diseño gráfico, de
estilísmo, de gastronomía y
de comunicación para poder
hablar en el mismo lenguaje
que sus proveedores para poder
garantizar el éxito del evento.
¿CREÉIS QUE CUALQUIERA
PUEDE LLEGAR A SER UN
BUEN WEDDING PLANNER O
SE REQUIERE UN TALENTO O
SENSIBILIDAD ESPECIALES?
Creemos que cualquiera no
puede ser un buen wedding
planner. Para empezar necesita
tener capacidad organizativa
y ser ordenado. Necesita ser
empático. Unas bases culturales
que le permitan sociabilizar de
una manera educada. Necesita
tener sangre fría para poder
reaccionar de manera rápida y
objetiva ante situaciones tensas
o imprevistas. Y sobre todo saber
trabajar bajo presión. No todo
el mundo puede tener estas
cualidades.
Consol Alberni tras
haber cursado estudios
superiores de moda,
y dirigiendo varias
empresas durante
5 años, con pasión,
esfuerzo y entusiasmo,
decidió lanzarse y crear
su propia empresa
Núvies en solitario.
Y junto a Cristina
Escudero: Bridal Trends
School, la primera
escuela, especializada
en el sector nupcial en
España.
Nada ocurre por
casualidad. La
persistencia, la actitud
y la experiencia son factores fundamentales para que los
proyectos alcancen sus objetivos.
Como directora de la escuela, profesional y con amplia
experiencia en el sector, experta en las tendencias y en
captar a las necesidades de sus clientes.
Su misión y la de su equipo es la creación de una sólida
base de estudios enfocados a la formación continuada
de Wedding Planner & Designer, para formar expertos
especializados en el sector.
En Bridal Trends School se quiere lograr un
posicionamiento referente de calidad y prestigio, en el
sector a través de las diferentes áreas de estudios y
proporcionar a los estudiantes un buen plan de estudios.
Madera&Chocolate es
una empresa dedicada
a la organización de
eventos, al diseño y la
comunicación. Liderada
desde hace 7 años por
Cristina Escudero,
interiorista y wedding
planner profesional.
Cristina tiene más de
10 años de experiencia
en organización
de eventos y creó
Madera&Chocolate con
el objetivo de dar un
servicio de wedding
planning, diseño y
organización de bodas
diferente, donde el
buen gusto y la atención al detalle son elementos clave,
y los que hacen que nuestros eventos sean únicos y
diferentes.
Actualmente además de dirigir Madera&Chocolate,
Cristina ha creado la primer escuela de wedding
planners en Barcelona: Bridal Trends School y también
es responsable de la comunicación 2.0 de la Barcelona
Bridal Fashion Week.
Bridal Trends School
Av. Rius i Taulet 120, terraza 5.
Mercantic, St. Cugat
[email protected]
www.bridaltrends.es
97
WILD PROGRESS
Fotografía: Susana Ramírez
www.susanaramirez.com
Modelo: Oscar Rubio.
Diseñador: David Martín.
Make up y peluquería: Gemma Oriol.
98
Pantalón con canesú y bolsillos de ojal.
Camisa y cárdigan de tricot lana 100% merino.
99
Abrigo doble con americana con bolsillos de ojal.
Camisa y Pantalón con bajo de canalé.
100
Pantalón y camisa con sobre camisa y bolsillo de ojal.
101
Bustier: 55dsl
Skirt: Diesel
Shoes: Miezko Atelier
102
Shirt: Little White Lies
Shorts: Bruuns Bazaar
Shoes: Robert Clergerie
103
Camisa larga con sobre camisa y bolsillos de ojal.
Pantalón cagado con canesú y bolsillos de ojal.
104
Sudadera con capucha y bolsillos con goma.
Bermudas estampadas.
105
Bermuda de pinza con canesú y bolsillos de ojal.
Mallas y camiseta de pelo.
Camisa corta con bolsillo de ojal.
106
Jersey overside de tricot de lana 100% merino.
Pantalón y camisa.
107
Abrigo overside de fieltro, pantalón y camiseta de felpa.
108
Mono de tejido doble face.
Bufanda de felpa tricotada.
109
MÚSICA
POR MARTA ARIAS AKA MISS TUK DJ
CUANDO UNA ESTRELLA SE APAGA
Con la reciente muerte de
David Bowie aún resonando en
nuestra memoria colectiva me
han venido a la cabeza artistas
que, ya sea por muerte natural
o prematura, nos han dejado,
de alguna forma, huérfanos de
nuestros ídolos favoritos.
Porque las estrellas de la
música, aunque lejanos, de
otras galaxias, los sentimos
muy cerca. Son compañeros
de nuestro viaje personal, nos
susurran al oído sentimientos
muy nuestros, comparten
nuestras alegrías, pero
también nuestra tristeza y
melancolía. Sus canciones, en
resumen, son nuestra banda
sonora vital y nuestro refugio.
En este articulo haré un
resumen y pequeño homenaje,
muy personal, de esos ídolos
que sigo añorando.
televisiva se paralizaba por el estreno de sus video
clips, sus pasos de baile eran inimitables y su
gran talento nunca fue eclipsado por sus muchas
excentricidades.
Como Dj sigo pinchando sus temas y escuchando su
música, que nunca ha pasado de moda.
Michael I miss U.
KURT COBAIN
DAVID BOWIE
El más reciente en entrar a formar
parte de esta lista de la nostalgia
es Bowie, el Duque, por citar uno
de sus múltiples apodos.
Con 25 discos a sus espaldas, la
biografía de Bowie necesitaría un
articulo en si mismo. Artista en perpetua evolución,
desafío todas las convenciones de
la música, moda y sexualidad.
La primera vez que vi a Bowie fue
durante mi niñez en la película
Laberinto, me fascino su malvado
personaje cargado de estilo. Después su música me cautivo,
sus primeros álbumes rock,
después el gran giro a la música
de baile con himnos dances como
Let’s dance,sus colaboraciones
con Brian Eno o Lou Red o su
vertiente más pop que sentaron
las bases de este género. Una carrera plagada de éxitos
y giros inesperados, en el que
tanto su carrera musical como su
experiencia vital, son un legado
del que aún nos queda mucho que
descubrir.
MICHAEL JACKSON
110
El Rey del pop.
Su muerte nos pilló a todos
desprevenidos. Michael preparaba
su regreso con una gira mundial
que ya había sido presentada y de
la que era inminente el estreno.
Y se fue.
Artista incansable, Michael era un
prodigio que desde muy temprana
edad rompió esquemas subido a
un escenario. Y era en el escenario
donde desplegaba toda su magia.
Su carrera plagada de éxitos,
que aún suenan actuales, ha
sido la banda sonora de muchas
generaciones.
Recuerdo como la programación
Cobain fue el gran ídolo del rock en los 90’, pionero
ineludible a la hora de hablar de la estética y sonido
grunge.
Un artista, que se ahogó en su propia fama y acabó
con su vida de un disparo, entrando en el macabro
club de los 27, un selecto club al que pertenecen
otros ilustres de la música, muertos con la misma
edad; Jimy Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison. Su voz, un aullido de denuncia social, calo muy hondo
en toda una generación y fue el contrapunto ideal
para el escaparate MTV.
Un ser atormentado desde la infancia, se hundido en
un océano de drogas, que no pudo soportar.
Su segundo disco con Nirvana, Nevermind, estaba
plagado de canciones llenas de desprecio por la
industria discográfica, que renegaba de la moda
juvenil y el éxito comercial. Y el enorme éxito que cosechó, también fue su mayor
condena.
AMY WINEHOUSE
La diva blanca del soul, también forma parte del club
de los 27, su fallecimiento fue crónica de una muerta
anunciada. Una corta vida llena de excesos acabaron
con su existencia y con una gran voz.
La vida de Amy, muy parecida a la de Kurt, fue ,desde
la infancia, traumática. Una relación tormentosa
con sus padres y con sus parejas amorosas,
desembocaron en una espiral de abuso de sustancias
a la vez que una precoz cantante y compositora.
Amy volvió a poner de moda el Soul, casi olvidado
desde los años 60, y lo llevo a lo más alto de las listas
de éxitos de todo el mundo. Su carrera fue meteórica;
pero su débil personalidad no aguantó el frenético
ritmo. Ya en una muy temprana entrevista Amy
vaticino: Yo solo quiero cantar, no podría soportar la
fama.
Hoy en día sus palabras cobran más sentido que
nunca.
Pero su música perdurará entre nosotros, como una
estrella, aunque fugaz, llena de talento.
A veces como simples humanos, creemos a las
estrellas, libres de males mundanos. Es por eso que
sorprenden tanto. Los creemos intocables, y a salvo.
Pero nadie escapa de este destino inherente en todos
nosotros.
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PHOTOS VALENTINA VENCISLAVOVA
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WildbirD
Photographer: Abel Cosp
Models: Andrea Tivadar & Lenka Vidiecanova from Fifth Avenue
Stylist: Gema Ruiz Utiel
Assistent Stylist: David Martin
Make up: Cristina Canes
Hairdress: Pietro Merlo
Making off photo: Barbara Artal
Assistent Photographer: Alba Bru
Cool Hunter: Migi Solini from Rockin ´chic lifestyle
118
119
Chaqueta: Rock and Sugar Blusa: Txell Miras Falda: OTT
Cinturón: Urso Bcn Sombrero: H&M
120
Chaqueta: DERHY (Cristina Mesià Barcelona) Pantalón: Rock and Sugar Cinturón: Levis
Collares: Closet Vintage @Migisol; Cristina Mesià.
121
Jesey rosa: Noelia Callejón
122
Pantalón: Mango Collar: Kenzo (Cristina Mesià Barcelona) Pulseras: Vintage
Anillos: Vintage Sombrero: Divinamente Bcn
123
. Poncho: Closet Vintage @Migisol
124
Abrigo: Olga Macià Pantalón: Highly Preppy (Rock and Sugar)
Botas: Mango Collar: Closet Vintage @Migisol
125
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ABRIL
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127
SKATE BOARD
POR JULIEN DENIAU
FOTOS JULIEN DENIAU
MARK FRÖLICH
En en el panorama del skateboard
europeo, Mark Frölich es una
cara muy conocida por todos.
Skater alemán de 29 años, creció
en Wuppertal, vino a vivir a
Wuppertal es una ciudad pequeña
de 360 mil habitantes , hay mucho
verde, un río que cruza toda la
ciudad, es ahí que construyeron el
primer tren monorraíl suspendido también encontré mi primera
novia. Tenia claro que quería
moverme de Wuppertal así que
era ideal venir a Barcelona.
- ¿PORQUE ELEGISTE
BARCELONA Y NO OTRA
CIUDAD ?
Barcelona, es una ciudad muy
bonita , tiene el mar, la montaña,
muchos spots, buen tiempo casi
todo el año. Y claro , en esa época
era un poco « the place to be »
para el skateboarding en Europa.
Si querías progresar con el skate
era buena idea venir a Barcelona
por un tiempo.
- ¿PORQUE BARCELONA SE HIZO
TAN FAMOSA EN EL MUNDO
DEL SKATE ?
Barcelona a los 20 años.
Mark es sin duda uno de los mas
productivos y motivados skater
europeo que he conocido. El año
pasado fue capaz de grabar dos
videos personales, y realizar un
video dedicado a lan “Lemmy”
Kilmister , el cantante del grupo
de Rock´n Roll: Motörhead. La
mayoría de los skaters no suelen grabar mas de un video por
año. Mark es un skater que pasa
cada dia patinando y probando
maniobras complicadas o
peligrosas. Mark nos cuenta como
es la vida de un skater extranjero
en Barcelona.
128
- ¿COMO ES WUPPERTAL LA
CIUDAD EN DONDE NACISTE ?
del mundo. La ciudad esta al
lado del “ Ruhrpott” la zona
mas industrial de Alemania. Hay
muchas ciudades grandes al lado,
como Düsseldorf, Dortmund ,
Bochum etc … Eso hace que
haya bastante movimiento en
el panorama del skate y de la
música.
- ¿ CUANDO VINISTE A VIVIR A
BARCELONA ?
Llegué en diciembre de 2006
con mis amigos Mosh y Bülent
para celebrar el fin de año. La
idea en principio era quedarnos
solo 3 meses . Pero cuando ellos
se fueron yo me quedé, tenia un
pequeño piso muy cutre cerca
del Parque Güell. En Barcelona
Es que como decía antes
hay muchos spots y buen
clima. Ademas es una ciudad
interesante por el «life style»,
eso gusta a la mayoría de los
skaters: playa, movida, mucha
fiesta ! Madrid por ejemplo tiene muchos
spots y vida nocturna también,
pero es mas complicado, allí
necesitas coche , es una ciudad
grande y necesitas tiempo para
moverte entre lugares ! Aquí en
Barcelona es mas fácil y mas
barato también.
- HAS VIAJADO MUCHO EN LOS
ULTIMOS AÑOS ! ¿CUAL ES EL
SITIO QUE MAS TE IMPACTÓ ?
Venezuela fue increíble ! Hoy
en dia , la situación económica
está más chunga, pero cuando
nosotros fuimos era justo antes de
las nuevas elecciones. Ya se podía
ver mucha tensión en la calle entre los chavistas y
los otros. En aquel momento ya me se veía que iban
a tener problemas muy grandes. Muchos querían
cambios, pero sabían que las elecciones iban a estar
complicadas otra vez y que todo iba a salir peor.
El viaje fue muy interesante para mi, es un sitio
donde no hay muchas reglas! Me he sentido muy
libre allá, sientes que mas o menos puedes hacer lo
que quieres y eso es algo que me gusta ! La gente
no es tan superficial y además era muy abierta con
nosotros ...Te dicen: “vale, vente a la barbacoa esta
noche ! Mañana te venimos a buscar con el coche
y vamos a patinar juntos...” La gente era muy
amable, nos ayudaron mucho, porque no es tan fácil
ir a patinar y grabar en este pais. Tienes que ir en un
grupo de 10 personas sino te roban. Ahí te sientes
libre pero al mismo tiempo sabes que siempre puede
pasar algo malo ...hay que controlar un poco...
- ¿QUE APORTA EL SKATEBOARD EN TU VIDA ?
Ufff … Mucho dolor y miseria ! hahaha. El skating
para mi es algo muy personal. Algo que me hace
sentir vivo -que me puede poner muy feliz pero
también que me puede tirar al suelo y lastimar. Con
el skating aprendes mucho de tu persona. Tienes
que enfocarte muy bien en lo que haces , al mismo
tiempo tienes que aprender a ser paciente, motivado
y relajado ....no es tan fácil. Vas encontrando tu
estilo, las cosas que te gustan las cosas que no, y
encuentras tu manera de expresarte.
129
SKATE BOARD
POR JULIEN DENIAU
FOTOS JULIEN DENIAU
Back side nose blunt en la Universitat Autonoma de Barcelona
Creo que yo no seria la misma
persona sin el skate -creo que me
ha enseñado mucho en mi vida !
Además que puedo decir: me gusta
la calle ! Desde niño siempre me
ha gustado la sensación de un ollie
(saltar con la tabla), para mi era
algo que tenia que hacer un dia.
Creo que el skateboard es algo
bastante difícil y por esto nunca te
aburres. Hace unos 18 años que
patino, muchas cosas entraron y
salieron de mi vida, pero el skate
siempre ha estado aquí. Hacer
trucos en la calle es muy adictivo,
creo que es difícil de entender
para la gente que no patina. Hacer
un ollie bajando una calle con
mucha velocidad es una sensación
indescriptible. Es difícil renunciar a
esto .
130
- ¿COMO PIENSAS QUE TE VE LA
GENTE EN GENERAL ?
Como un loco...haha... No sé ! Pero
estoy más relajado ahora, antes me
estresaba mucho con el skate. Soy
una persona al que le gusta ir al
limite a veces, ver lo que es posible
para mi de verdad. Creo que soy un
poco adicto a la adrenalina ! Hace
unos años me esforcé en tomarme
las cosas con más calma porque al
fin y al cabo patino para disfrutar ,
y si te estresas demasiado puedes
perder esa parte ! Patinar es muy
mental ! Todavía me gusta “push it“
intentar hacer lo mejor que puedo
pero ya he entendido que eso solo
funciona si te sientes cómodo con
lo que haces, no ayuda torturarte.
-HAY GENTE QUE PIENSA QUE EL
SKATE ES COSA DE NIÑOS !
Bueno depende. En mi caso, no
veo mi skating así. Eso sí, cuando
practicas un truco nuevo y lo
logras, te sientes como un niño.
Fifty Fifty en un park de la Barceloneta
Un niño esta excitado cuando ve
una cosa nueva ! Y así estamos
nosotros, yo con casi 30 años y
otros más mayores. Hay que ver
que lo que hacemos es mucho
trabajo y determinación. Crooked grind en un spot peligroso cerca de Hospitalet
- ¿COMO VES TU FUTURO CON
RESPETO AL SKATE Y A TU VIDA
EN GENERAL ?
Bueno con el skate « keep on
keeping on », progresar, disfrutar,
viajar , seguir en forma y trabajar
en proyectos. Hice muchos
proyectos solo en los últimos años.
Pronto va a salir el nuevo video de
JART( marca de tablas de Irún) y
con el equipo de FORVERT (marca
de ropa de Colonia) trabajaremos
además para un video también.
Esto me está motivando a trabajar
con más gente en proyectos, para
compartir buenos momentos juntos
y motivar a los demás también.
131
SKATE BOARD
POR JULIEN DENIAU
FOTOS JULIEN DENIAU
Ollie saltando el bordillo hasta el plano en Montjuic
Back side nose grind revers en un Bario perdido de Montcada
Enorme ollie hasta el plano cerca de Viladecans
¿CUANDO YA NO PUEDAS PATINAR MAS, QUE
VAS A HACER ?
No quiero pensar que un dia no podré patinar más !
Seguro que hay gente que se siente viejo con 30
años, yo no me siento nada viejo. Patino cada dia y
si tengo ganas de patinar sobre una barandilla cada
dia, lo haré! Estoy seguro que en algún momento
tendré que calmarme. Hay muchas otras cosas que
me interesan en la vida, entonces tendré mas tiempo
para cultivarlas. Como los animales, el montaje,
la música, las personas… Me encantaría trabajar ayudando, con los animales o las personas « Give something back to this world » esto es algo
importante para mi futuro.
- HABLANDO DE GENTE Y MÚSICA, ACABASTE
DE SACAR UN VIDEO DEDICADO A LEMMY DE
MOTÖRHEAD ! ¿DE DONDE VINO LA IDEA ?
Fui a un concierto de Motörhead en Düsseldorf
el dia 17 de noviembre, conocía sus problemas
de salud. El concierto estuvo muy bien, pero era
evidente ver que él estaba sufriendo y que tenia que
esforzarse mucho para cantar alto. Casi se podía
ver la muerte en sus ojos ! Tengo mucho respecto
por Lemmy, porque hace siempre lo que quiere al
132
100%, da igual lo que le cueste. Viajar con 70 años
para hacer conciertos en todo los lados del mundo no
es algo fácil- menos si tienes problemas graves con
tu salud ! Entonces como Lemmy cumplía 70 años
el 24 de diciembre, pensé que tenia que hacer algo !
Llamé a mi amigo Burgi que graba videos y es fan
de Motorhead también y nos motivamos en hacer un
video para su aniversario.
Para eso fuimos cada dia a grabar, y hemos pasado
una semana en Málaga a tope. En este video usé
unas imágenes que no había utilizado antes para mis
videos personales, y el resto lo hemos grabado en un
mes. La idea de este video no era de hacer algo muy
trabajado, más bien skating y Rock and Roll .
No creo que Lemmy lo haya visto, el dia 26 le dijeron
que tenia cáncer y el dia 28 murió. Seguro que entre
el 24, dia de su aniversario y el 26 no ha podido ver
todas las cosas que han echo para él. Creo que por
lo menos mucha gente lo ha visto y compartido, esta
bien así !
-ERES UN FAN DE LEMMY Y BOWIE ! ASÍ QUE
PERDISTE DOS DE TUS ARTISTAS EN POCO
TIEMPO ! ¿ES DURO PARA TI ?
Claro ! Con Lemmy es muy personal, podría
escuchar una entrevista suya durante horas, me
133
SKATE BOARD
POR JULIEN DENIAU
FOTOS JULIEN DENIAU
Cabalerial biger spin en los 3 bloques del Macba.
gusta su música y también su
personalidad. Él me ha ayudado
mucho, he podido aprender muchas
cosas de su visión de la vida ! Era
mi músico favorito! Wild -honest funny -smart -and straight forward,
un caballero de verdad !
Con Bowie, es un poco diferente.
No me reflejaba tanto en él como
con Lemmy, bueno si has visto
Bowie en los 70’s creo que es
difícil identificarse con él ..haha!
Como músico era increíble, hay
unas cuantas canciones de él que
escucharé toda mi vida, seguro.
Bowie ha producido mucha música,
siempre diferente, él podía hacer lo
que quería y siempre le salía bien.
Ha sido un artista con un talento
134
increíble. Ha dejado una huella muy
grande, como los Beatles, que han
movido muchas generaciones.
Tanto Lemmy como Bowie nunca
han parado de hacer música hasta
su último dia de su vida ! Mucho
respecto para eso. GRACIAS! -PIENSAS QUE EL SKATE
UNDERGROUND ESTA
MURIENDO A CAUSA DE
LOS CAMPEONATOS DE LA
STREET LEAGUE Y LOS JUEGOS
OLÍMPICOS ?
Creo que hay diferentes
movimientos del skate ahora.
Muchos viven el skate como
deporte y competición. Para la
En el Famoso MACBA, half cab nose grind 360
nueva generación de skaters esta
es la única manera de verlo. Para
mi el skate no tendría que ser
tan competitivo, creo que lo que
importa es encontrar tu estilo,
disfrutar, y hacer lo que más te
gusta. No pienso ser el único en
ver las cosas así, de hecho existen
diferentes movimientos en el skate.
Cada uno tiene que buscar su
camino .
A mi me gusta la calle! -that s
where i belong !
Gracias Julien por la entrevista y las fotos, y gracias a HACID
MAGAZINE por esta feature
Gracias a mis patrocinadores : JART; FORVERT; PLAN-BSKATESHOP ;LOUSY LIVING y JEFFERSON-DIST. y a toda la
gente que suportan mi skate en general y last but not least
shout outs to my homies y mi familia hasta pronto.
135
Worthy
of me
Photographer: Soravit Lertphiphat
Model: Soraya Moussaoui @ Characters Models
Stylist: Sara Linnéa Lund
MUA: Erika Estrela
Hair stylist: Juan A. del Rio
Creative Direction: Alan Gonzalo
Location Hotel L’Avenida Soller, Mallorca
body - H&M
Jacket - Chrissy’s Closet Shoes - Recoleta 3 Necklace
- Recoleta 3 Handbag - Recoleta 3 Bracelets Chrissy’s Closet
136
137
Red dress - Sfera Shoulder
bag - Zara Boots - Recoleta 3
138
Pencil Skirt - Mango Sequin
jacket - Recoleta 3 Lace bra H&M Sandals - El Corte Ingles
139
Gold dress - Zara Shoes Recoleta 3
140
Bra: Chantelle
High waist underwear: H&M
Shirt - Filippa K
141
Maxi dress - Recoleta 3
Handbag - Recoleta 3
142
Black dress - Mango handbag
- Recoleta 3 Necklace - H&M
Bracelets - Chrissy’s closet
Sandals - El Corte Ingles
143
SECLUDED GARDEN
Colección Otoño-Invierno 15-16:
www.llamazaresydedelgado.com
Fotografía y Make-up & Hair:
http://siennadelorpaz.wix.com/sienna#!photography/c20ur
Modelo: Phrueksa Gib Kiatmetha
Crew manager: Miryam Rueda.
Localización: Grand Siam Property, Bangkok
144
145
Abrigo 3⁄4 estampado en flower print con detalles en tercipelo.
146
Jersey cashmere y seda con textura.
147
Vestido en sarga de algodón con taraceas estampadas.
148
Camisa de algodón y falda de terciopelo trepichato con aplicaciones de flores en seda.
149
DESIGN
POR ROBY SISTI
PHOTOS XAVI MOYA
JULIEN DENIAU. ARTE URBANO E “IKONOS” CONTEMPORÁNEOS.
El uso de objetos cotidianos en
la creación artística no es algo
nuevo: desde los dadaístas y
Duchamp, Miró, Tàpies, la Pop Art,
el Arte Povero, una grandísima
parte del Arte Contemporáneo,
estamos casi acostumbrados
a encontrar “desechos” en las
galerías y los museos. Aun así,
el auge que el reciclaje artístico
ha conocido en los últimos años
no tiene antecedentes. También
debido al contexto de austeridad
impuesto por los recientes
cambios sociales y económicos,
este estilo de creación ha florecido
últimamente, así como muchas
organizaciones que recopilan y
promueven el trabajo de artistas
dedicados a convertir en obras los
objetos y materiales destinados
a ser basura. Muchos de ellos
han adherido a la exigencia de
un mundo más sostenible, de
propuestas positivas de cambio y
concienciación, o simplemente a
la necesidad de crear y expresarse
aprovechando materiales
pobres, útiles a un lenguaje
contemporáneo pulido de toda
ostentación.
Julien Deniau es un fotógrafo,
pintor y skateboarder francés
instalado en Barcelona desde
2000. Ha trabajado como fotógrafo
para revistas de skateboard
durante más de 20 años. En 2005
150
siempre me ha gustado, empecé cuando era un niño. A los
veinte años estudié en la escuela de fotografía, me negaron
el examen final a causa del asignatura de dibujo, lo cual
me generó muchísimo enfado y dejé de dibujar durante 10
años. En 2006 participé a una exposición de fotos con otros
artistas grafiteros como Pez, el Chupete, Chat Noir; estos
artistas y sus trabajos despertaron las ganas apagadas, volví
a dibujar de nuevo y desde entonces no he parado.
- ¿PORQUÉ BARCELONA?
Vine a Barcelona porque era patinador semi profesional,
tenía buenos sponsors y era el fotógrafo principal de una
revista de skate francesa llamada Tricks. Barcelona era el
lugar perfecto para mi, tanto para patinar como para sacar
fotos. Todos los mejores skaters del mundo vienen aquí;
esto me permite de sacar fotos con muchos de ellos.
- ES BASTANTE COMÚN QUE ALGUNOS SKATERS SE
DEDIQUEN TAMBIÉN AL ARTE URBANO. ¿CUALES SON
LOS ARTISTAS URBANOS QUE ADMIRAS Y QUE TE
INSPIRAN EN TU TRABAJO?
empezó a interesarse por el dibujo
y la pintura y a utilizar viejas
tablas de skateboard que tenía en
casa como soporte y parte de sus
creaciones: esculturas ilustradas
que recuerdan figuras ancestrales
de las antiguas civilizaciones de
Sudamérica. Calaveras, animales
reales o imaginarios, figuras de
apariencia mitológica: “IKONOS”
es el título de su próxima
exposición, que se celebrará en
Barcelona en febrero.
Con su trabajo Julien rinde
homenaje a las antiguas
civilizaciones Maya, Azteca y
Egipcias, que dejaron formidables
avances tecnológicos y científicos
a pesar de ser culturas muy
humildes, que adoraban “la
Madre Tierra y el Padre Sol”.
En su trabajo, los elementos
iconográficos de estas culturas
se mezclan con la cultura urbana
contemporánea vinculada al
mundo del skateboard y del street
art.
Sus trabajos nacen en el barrio
del Poble Sec, en Barcelona;
un laberinto subterráneo donde
Julien comparte espacio con otros
artistas plásticos. Aquí dibuja,
recicla sus tablas, las ilustra, las
corta y las monta.
- JULIEN, ¿COMO NACIÓ TU
INTERÉS POR EL DIBUJO Y LA
PINTURA?
Dibujar y pintar es algo que
Es verdad, hay muchos skaters que pintan o hacen
escultura. Me encantan los trabajos de Andy Howel, Jimbo
Philips (que hace todos los diseños para la marca Santa
Cruz), Jeremy Fish, Thomas Campbell y unos cuantos más.
Todos estos hacen obras muy originales y que inspiran
mucho la moda de hoy en dia.
- PODRÍAS EXPLICAR UN POCO EL PROCESO DE TRABAJO
Y LAS TÉCNICAS QUE UTILIZAS
Muchas veces, empiezo sin una idea muy precisa, agarro
mi boli negro y empiezo a dibujar, casi siempre empiezo por
Esculturas de Alexander Calder
dibujar un ojo y luego dejo que mi mano y las líneas sigan.
El trabajo de escultura es diferente: la idea de lo que quiero
hacer tiene que ser clara, porque en función de esta corto
las tablas y luego las pinto. Así que en principio preparo
el dibujo, lo calco encima de las tablas blancas, y empiezo
a cortarlas. Luego comienzo a pintarlas, eso puede tardar
entre 2 semanas y un mes porque utilizo pintura a óleo,
entre color y color, hay que esperar que se seque. Para los
retoques finales utilizo los marcadores Poscas. Me encantan
151
DESIGN
POR ROBY SISTI
los Poscas, jejeje. Y para acabar
pongo una capa gorda de barniz.
- ¿TE GUSTARÍA EXPERIMENTAR
CON OTROS MATERIALES Y
TÉCNICAS?
Claro, últimamente estoy
practicando los sprays en paredes.
Un par de veces fui en una nave
con unos grafiteros profesionales
Simón Vázquez, Sebastien Waknin,
Nico Nico .. Me encantó ver como
trabajaban. Me gusta el hecho de
estar afuera y poder hacer dibujos
muy grandes. Pero tengo que
practicar, el spray es otra cosa.
-¿CUAL ES EL HILO CONDUCTOR,
EL MENSAJE DETRÁS DE TUS
TRABAJOS?
Hace unos años viajé a
152
PHOTOS XAVI MOYA
Sudamérica, estuve en Bolivia y
en México; el encuentro con las
culturas Mayas Azteca y Incas
me fascinó muchisimo. En estas
antiguas culturas, la naturaleza era
al centro de sus devociones, era
considerada expresión de fuerzas
divinas y los animales tenían una
interesantísima carga simbólica.
Todo esto fue fuente de inspiración
para mis trabajos. En mis obras
aparecen dioses que representan
los animales, la naturaleza, los
signos zodiacales. Mi mensaje es
cuidar nuestro planeta, vivir con
menos tecnología y ser menos
consumistas.
- EN TUS OBRAS, ADEMÁS,
SE APRECIA UN ESTILO DE
ILUSTRACIÓN CERCANO AL
MÉTODO “ZENTANGLE”, UNA
TÉCNICA DE RELAJACIÓN
BASADA EN EL DIBUJO DE
PATRONES REPETITIVOS.
¿TIENE ALGO QUE VER CON TU
TRABAJO?
La verdad que sí, me gustan
mucho la simetría y la geometría,
que hacen que los símbolos y los
dibujos sean perfectos. Haciendo
patrones repetitivos un dibujo
puede seguir al infinito; esta
posibilidad es muy interesante.
Además este tipo de técnica
permite hacer dibujos tanto
figurativos cuanto abstractos y
mezclar figuras muy diferentes
entre ellas que al final parecen
encajar perfectamente.
- ¿HAY ALGÚN ARTISTA CON EL QUE TE GUSTARÍA
EXPONER O COLABORAR?
Me gustaria colaborar con gente que tenga más
experiencia que yo. Grafiteros como Ariz, Obey. O artistas
como Haroshi que hace esculturas con tablas de skate
increíbles.
- ¿QUÉ EXPOSICIONES TIENES PREVISTAS PARA ESTE
AÑO?
Estoy preparando una exposición que se llamará IKONOS.
Se inaugurará en Barcelona en la galería Base Elements
el 18 de Febrero, seguirá en Ginebra el 10 de Marzo
y en Mayo en Marsella. También se está armando una
exposición en un castillo al este de Francia a la cual estoy
invitado. Sigo buscando lugares para exponer en grandes
ciudades como París, Berlín y Copenhague.
Espero que venga mucha gente a mis exposiciones y que
les guste mi arte.
153
Penumbra
Penumbra de mi cuarto desolado
iguala cada cosa fantasmal,
y gira la memoria hacia los tiempos
de luces, en soleada claridad.
Fragmento de letra del tango Penumbra: Haidé Daiban
Gloom
Desolate darkness of my room
equals each ghostly thing ,
and turn the memory to times
Light , in sunny clarity.
Fragment of tango lyrics Penumbra: Haidé Daiban
Foto /style: Jo Herrera
Model: Caterina Pezoa@ Universe Management
Makeup/hair: Jose @Oquio Estudio
Thanks: Bullie Studio
clothing designs
Anna Crivaro,Customix, Zara, Juan Perez- vintage
Jewelry: Lúdica
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Joel Miñana
Soy Joel Miñana residente en Barcelona, con tan solo 22 años me definen como
un chico del Renacimiento. Será por mi multifunción, en el sector textil y de la
moda donde combino mi faceta de diseñador e ilustrador de moda por un lado y
por otro dando clases como profesor de diseño en CTS Formación En los últimos meses diferentes medios y diseñadores han mostrado interés por
mi trabajo como ilustrador, que se remonta a los cronistas de moda en los inicios
del s.XX. Esta idea surgió gracias a la forma como se vive hoy la experiencia de
un desfile. Ahora se deja de ver el movimiento y la caída de los tejidos en directo
para verlo todo a través de una pantalla. Entonces, decidí probar y dibujar in situ
captando movimientos y poses. El resultado han sido invitaciones para Escada,
formar parte del equipo gráfico de Fira de Barcelona en Bridal Fashion Week o
realizar una entrevista en El País.
A continuación para este primer número del 2016 muestro las ilustraciones
tomadas en el taller de La Boheme 1994 una casa de Alta Costura ubicada en
Valencia. Unas ilustraciones realizadas con diferentes trazos y tintas que reflejan
el saber hacer del taller. Al igual que mi trabajo es saber fusionar un oficio con la
contemporaneidad.
Para saber más de mi trabajo en:
Facebook:
www.facebook.com/j.minana.granero/
Instagram: @joelminana
https://www.instagram.com/joelminana/
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Delicate
darkness
Photographer: Beatriz Tudanca
www://beatriztudanca.com/
Stylist: Raquel Trejo
www.raqueltrejo.com/
MUA and Hair Stylist: Maryorie Ticse
http://ink361.com/app/users/ig-528792824/maryorie_muah/
Model: Tina Jin fom Salvador Models
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MEN’S FASHION
POR DAMIEN TORRES MEN’S FASHION WEEK : ¿ JUST FASHION ?
El pasado 8 de enero empezó la Men’s Fashion
Week Fall/Winter 16 de Londres. La primera
fecha de una verdadera maratón de la moda
que pasará por sus cuatro “sedes” : Nueva
York, Londres, Milán, París.
Detrás de este evento tan esperado por todos
los fashionistas del mundo, se esconden
grandes intereses económicos de una industria,
que se ha convertido en la segunda más
importante del mundo después de la industria
alimentaria.
UN BUSINESS….
La fashion week es un evento de la industria de la
moda, que condensa los desfiles de varias marcas en
una misma ciudad.
El desfile de pasarela permite al director artístico
presentar su nueva colección de Pret-à-Porter (
también llamado “Ready-to-wear”) donde un grupo
de modelos desfilan para presentar cada diseño.
La organización de cada Fashion Week está
asegurada por el sindicato del Pret-à-Porter de
cada ciudad. El sindicato de las ciudades de las 4
grandes Fashion Week (NY, Londres, Milán, París),
se reúnen cada 3 o 4 años aproximadamente para
pactar un calendario común con el fin de preservar
los intereses económicos de cada uno.
La regla número 1 es, que las fechas de una
ciudad nunca tienen que pisar las fechas de la otra,
permitiendo asi a todos los compradores del mundo
asistir a todos los desfiles.
La segunda es, encadenar las 4 fashion week
para no perjudicar los intereses de las marcas
participantes a la última semana de la moda de
la cadena. Al llegar muy tarde en la temporada
se reducirían los tiempos de producción para esas
dichas marcas y sería muy corto el tiempo entre los
pedidos de los compradores y la fecha de entrega
en tienda por partes de las marcas. Es un sistema
donde cada día y hora vale oro.
LA SEMANA DE 5 PROTAGONISTAS…
Durante cada Fashion week intervienen 5 grandes
protagonistas: el Director Artístico, el Comprador, la
Prensa, los Top Models y las Estrellas.
El Director Artístico
Christopher Bailey (Burberry), Kris Van Assche (Dior
Homme), Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli
(Valentino), Kim Jones (Louis Vuitton Homme) están
178
todos en la cima de la creación artística para las
colecciones hombre de sus marcas respectivas.
El director artístico, apoyado por su equipo de
diseñadores, se encarga de crear las diferentes
colecciones de la marca.
Aseguran la identidad visual de la marca a través del
producto con un único objetivo : Vender !
Para el D.A la misión es clara : proponer una
imagen atractiva que corresponda a los códigos de
la marca y que sea comercialmente fuerte. En este
proceso deberá contentar al mismo tiempo a los
compradores, la prensa y el consumidor final.
Por esta razón podemos apreciar, en algunos
desfiles, colecciones muy enfocadas a un tipo de
consumidores finales muy determinados.
El Comprador
En este contexto, el comprador o « Buyer » es el
profesional del mundo de la moda que se dedica
a comprar piezas de moda acabadas, para luego
ofrecerlas a sus propios clientes a través de
otros canales de venta como por ejemplo tiendas
multimarcas o concept-stores.
El beneficio realizado por el comprador se basa en
la diferencia entre el precio de compra y el precio de
venta de cada pieza.
La gran mayoría son compradores para grandes
centros comerciales dedicados al lujo (Barneys,
Printemps, Harvey Nichols, etc…) , dueños de
tiendas multimarcas (Dover Market, L’Eclaireur, 10
Corso como, etc…) o compradores para clientes
afortunados. Son los compradores los más
apreciados durante las fashion week.
La Prensa
Aunque en los últimos años consultamos más en
nuestros iPad que el papel impreso, su poder sigue
intacto. Permite a cualquiera de nosotros asistir a un
desfile en directo como si estuviéramos en primera
fila sentados junto a Ana Wintour y David Gandy.
La prensa es tan importante en la opinión del
consumidor final, que una cítrica global favorable
puede despertar un gran entusiasmo acerca de la
marca o del diseñador en cuestión.
La tendencia del « Street Style » dio luz a un nuevo
tipo de periodistas : #Bloggers.
Algunos de ellos contando con millones de followers,
sus opiniones sobre los últimos desfiles tienen tanto
peso como cualquier otra gran revista de moda.
Vogue Runway (http://www.vogue.com/fashion-
shows/) o GQ (http://www.revistagq.com/moda/
pasarelas) son algunas de las revistas donde podréis
encontrar los últimos videos y fotos de la Men’s
Fashion Week de cada temporada.
Los Top Models
Para ellos, las Fashion week es la temporada alta.
Si el mes de las grandes semanas de la moda es un
maratón, ellos son los maratonianos.
De Nueva York hasta París pasando por Milán o
Londres, calzando sus mejores sneakers para ir del
desfile de Louis Vuiton hasta el de Hermes ubicado
del otro lado de la ciudad con un margen de 8
minutos.
Las Marcas se disputan los más cotizados de ellos
para que exhiban sus prendas más especiales en las
pasarelas. Así también, podrán beneficiarse de sus
caras de ángeles, para ser próxima portada de las
revistas de moda más importantes.
Los modelos estrella desfilan para varias marcas lo
que les garantiza una agenda frenética pero muy
deseada por cada uno.
- Michael Lockley (https://www.instagram.com/
Michael.Lockley/)
Las Estrellas
En la misma óptica que con los modelos, invitar a
los famosos a los desfiles y regalarles ropa para
que las luzcan durante este evento es un inversión
marketing. La marcas beneficiándose de su imagen
y fama para alcanzar más publicos a través de
sus followers. David Gandy, La Familia Beckham,
Olivia Palermo, Mariano Di Vaio, Kanye West o Tinie
Tempah son algunos de ellos.
WHAT ABOUT FASHION ?
¡La Fashion week no solo es Business es
TENDENCIA!
Cada año, buscando las similitudes entre las
diferentes pasarelas de las 4 capitales de la moda,
se puede sacar algunas conclusiones sobre las
tendencias y los colores que encontraremos dentro
de 6 meses en todas las tiendas de nuestra ciudad.
No hace falta necesariamente vivir en grandes
ciudades para encontrar en tienda lo que vimos
en los desfiles de NY, Londres, Milán o París. Los
grandes grupos de « Fast Fashion » (Inditex, H&M,
Mango, etc..) Tienen por concepto creativo principal,
inspirarse de las tendencias de las pasarelas para
crear sus colecciones e implantarlas en tienda
en un tiempo record. En una cierta medida están
democratizando el mundo muy cerrado del lujo.
¿QUE HOMBRE PARA EL OTOÑO/INVIERNO 2016?
Las ultimas Men’s Fashion Weeks tuvieron lugar este
ultimo mes de enero :
Londres : 08-11 de enero 2016,
Milán : 16-19 de enero 2016,
París : 20-24 de enero 2016
New York : 1-4 de Febrero 2016
El hombre del invierno 2016 vestirá oversize y
jugará con superposiciones de ropa
Top 5 de los modelos del momento :
- Lucky Blue Smith (https://www.instagram.com/
luckybsmith/ )
- Adonis Bosso (https://www.instagram.com/
Septumpapi/)
- Alessio Pozzi (https://www.instagram.com/pozzi_)
- Jordan Barrett (https://www.instagram.com/
explore/tags/jordanbarrett/)
Con un Look retro años 70 :
-Abrigo Oversize inspiración militar
-Jersey con mangas muy largas
-Pantalón ancho de talle alto, largo hasta los tobillos.
Colores : Grises azulados, verde oliva, marrón tierra
y lila berenjena.
179
MEN’S FASHION
POR DAMIEN TORRES “WE LIKE”
180
Short oversize sobre pantalon slim
(Dris Van Noten)
Traje de Neopreno (Junya Watanabe)
Mochila Oversize ( Loewe)
Abrigo con capucha y flecos ( Givenchy)
Pantalon 3/4 biker ( Comme des Garçon)
Superposición tee-shirt XXL y cuello alto
(Berluti)
Chaleco-Cardigan cruzado ( Balmain)
Abrigo largo bi-color (Ports 1961)
Cuello alto y pantalón ancho/corto con rayas
(Oliver Spencer).
Sobre Camisa de piel (Jil Sander)
181
BOOKS
POR ANABEL SANDEZ
“¿Qué estas mirando? 150 años de arte moderno en un abrir
y cerrar de ojos”.
Datos del libro
No de páginas: 480 págs. Encuadernación: Tapa blanda Editorial:
TAURUS 2013 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788430601257
Precio: 22,00 euros Autor: Will Gompert
Resumen del libro
Un ensayo para todos los públicos sobre el arte contemporáneo.”
¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? Will
Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery
de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito
una deslumbrante guía que cambiará para siempre la manera en
que miramos el arte contemporáneo. Desde los nenúfares de Monet
hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de
Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre
la historia que hay detrás de las obras, las personas que hay detrás
de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.
Dirigido tanto a escépticos como a convencidos, ¿Qué estás
mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos
y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por
los últimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras
anécdotas, Gompertz nos explica en qué consiste la genialidad de
Pollock o Cézanne, cómo un urinario cambió el curso de la historia o
por qué nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haría igual.
Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y
prejuicios y hará que nuestra próxima visita a un museo sea menos
intimidante y mucho más apasionante.
“Mariano Fortuny”
Datos del libro
Editorial: S.L. OLLERO Y RAMOS EDITORES 2013 Lengua:
CASTELLANO
ISBN: 9788478952892
Precio: 28,00 euros
Autor: Guillermo de Osma
Resumen del libro
Un alquimista”, “un soñador”, “un hombre del Renacimiento”, “el
mago de Venecia”...Mariano Fortuny y Madrazo (Granada, 1871
- Venecia, 1949) fue un caso excepcional en la Historia del Arte,
del diseño y de la tecnología de finales del siglo XIX y del siglo
XX. Su capacidad creativa y la impronta que dejó en campos tan
diferentes como la pintura, la moda o la tecnología, invita a buscar
sus antecedentes en los artistas del Renacimiento o en el Barroco
de un Bernini, donde el espíritu humanista conciliaban la ciencia y el
arte para el pleno desarrollo del individuo. Hombre de profundos y
muy variados intereses, tan versado en la física y la química como
en las artes, Fortuny tenía un arraigado sentido de la tradición y
un profundo conocimiento del pasado, germen de muchas de sus
ideas y motivos, que él fue capaz de combinar con las tecnologías
más recientes –a menudo de su propia invención– para terminar
haciendo algo innovador y profundamente moderno. Pintor,
grabador, fotógrafo, escenógrafo, reformador de la iluminación
teatral, diseñador de lámparas eléctricas y muebles, inventor... Entre
1901 y 1934 registró numerosas invenciones en París, desde un
sistema para variar la intensidad de las lámparas hasta un medio
de propulsión para embarcaciones, además de las patentes para el
diseño de su vestido más famoso, el Delphos, una serie de nuevos
procesos de impresión textil y un sistema revolucionario para la
iluminación de espectáculos teatrales.
182
“Historias de Moda y Princesas”

Datos del libro
No de páginas: 72 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: PUBLIXED MEDIA BLUE S.L. 2015 Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788494365768
Precio: 25,00 euros Autor: Cristina Egea
Resumen del libro
Historia de la moda con quince princesas y mujeres influyentes,
desde Egipto hasta el siglo XIX, contada en este libro ilustrado y
escrito por la diseñadora de moda Cristina Egea y con prólogo de
Lorenzo Caprile.
“Como dibujar Moda Vintage”
Datos del libro
COCO-BOOKS 2015 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788494316630
Precio: 16,80 euros. Autor: VV.AA
Resumen del Libro
Qué estilos de la historia de la moda te parecen más inspiradores?
¿El rockabilly de los años 1950, la minifalda de los años 1960 o
quizás el estilo punk de los años 1970? En este curso de dibujo para
jóvenes amantes de la moda encontrarás entrevistas a reconocidos
diseñadores, como Anna Sui, Paul Smith y Twiggi. En ell as nos
hablan de sus estilos de moda favoritos, desde los locos charlestón
de los años 1920 hasta el glamour de Hollywood, pasando por los
creadores más importantes que marcaron tendencia como Coco
Chanel y Balenciaga. Paso a paso aprenderás cómo dibujar prendas
vintage. Y, posteriormente, a mezclar influencias y detalles para
crear tu propio look. Cómo dibujar Moda Vintage está basado en
las importantes exposiciones y en los talleres organizados con gran
éxito en el Fashion and Textile Museum de Londres y realizados por
Cecilia Joicey.
183
BOOKS
POR ANABEL SANDEZ
“Genios del Diseño”
Datos del libro
BLUME
Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788416138296
Precio: 34,90 euros Autor: Gavin Ambrose
Resumen del libro
Un homenaje a los procesos del pensamiento creativo de casi
setenta diseñadores internacionales, artistas, agencias creativas,
ilustradores y tipógrafos destacados que han sido entrevistados
especialmente para este libro. Con temas que van desde el negocio
de la creatividad hasta el impacto de la tecnología: ideas para
esti mular la creatividad, reaccionar a los cambios tecnológicos y
sociales o trabajar con clientes de diferente índole. Un testimonio
y una gran explicación sobre cómo cada limitación, oportunidad,
fracaso u observación pueden abrir la puerta a una idea de diseño.
Llenas de modestia, las entrevistas revelan una búsqueda eterna
por la genialidad creativa; un objetivo intemporal tanto para el
estudiante como para el genio. El diseño es un arte y un oficio
desafiante. Uno puede aprender el funcionamiento de un programa
y pulsar las mismas teclas del ordenador un día tras otro, o alterar
el aspecto de las cosas, cambiar la forma en que percibimos lo
ordinario y contemplamos lo extraordinario. Alcanzar los retos que
son adecuados para cada uno exige un pensamiento inteligente y un
trabajo duro. Como los diseñadores son, en esencia, solucionadores
de problemas, están bien preparados para mantener la mente en
movimiento. Los detonantes de la creatividad pueden ser estímulos
internos o externos.
“Chanel íntima”

Datos del libro
No de páginas: 208 págs. Encuadernación: Tapa dura Editorial:
NEREA 2013 Lengua: CASTELLANO ISBN: 9788415042457
Precio: 45,00 euros Autor: Isabelle Fiemeyer
Resumen del libro
Chanel íntima ofrece un personalísimo y detallado retrato de la
gran Coco Chanel. Para perfilarlo, su autora, Isabelle Fiemeyer, ha
contado con la inestimable colaboración del único descendiente
vivo de la diseñadora, su sobrina nieta Gabrielle Palasse-Labrunie.
La obra reconstruye la figura de Chanel sobre el trasfondo de su
mundo más íntimo, a través de un inédito recorrido por los archivos
de su familia y de la casa de moda. Aunque la vida de Chanel ha
sido relatada en diversas publicaciones y películas, no se habían
desvelado todavía los detalles profundos de su personalidad: su
interés por el simbolismo y la poesía, sus verdaderos amores, su
familia y, en particular, su sobrino André Palasse, al que crió como
a un hijo. La hija de este, Gabrielle Palasee-Labrunie ahijada
de Chanel y del duque de Westminster,mantuvo una estrecha
relación con la diseñadora durante más de cuarenta años. En
esta biografía abre sus puertas y comparte sus recuerdos más
entrañables. A lo largo de una línea cronológica dividida en cinco
capítulos, que incluyen los períodos menos conocidos de la creadora,
la obra adentra al lector en su mundo privado, recreado asimismo
con numerosas fotografías y documentos únicos, junto a nuevas
imágenes de su icónico apartamento de la rue Cambon y de prendas
de su armario personal. Una biografía reveladora que aporta nueva
luz sobre una mujer compleja y singular, que sigue inspirando y
fascinando en la actualidad.
184
“Christian Dior”

Datos del libro
No de páginas: 379 págs. Editorial: ASSOULINE Lengua: FRANCÉS
ISBN: 9782759401369
Precio: 147,87 euros Autor: F. Chenoune
Resumen del libro
Magnifico y exquisito libro de uno de los mejores diseñadores de
nuestra historia.
“Roger Vivier”

Datos del libro
No de páginas: 333 págs. Editorial: RIZZOLI LIBRI Lengua:
ITALIANO ISBN: 9788817062947
Precio: 101,00 euros Autor: VV.AA
Resumen del libro
Roger Vivier ha seducido a la mujer a lo largo de la historia
transformando sus creaciones en verdaderas obras de arte. Los
zapatos de Roger Vivier son diseñados con volúmenes escultóricos
dando protagonismo a sus tacones a través de la forma. Sus diseños
estaban dirigidos hacia la extravagancia, ya que cada zapato de
Roger Vivier atesoraba una esmerada y rica decoración. Roger Vivier
transformó los zapatos en piezas artesanales llenas de un estilo
inconfundible. Uno de los zapatos de Roger Vivier se ha convertido
en objeto fetiche, el zapato creado para YSL de charol negro con una
hebilla que llevaba Catherine Deneuve en la película “Belle de Jour”.
Su hebilla se ha convertido en un símbolo de la casa que representa
la esencia de la sofisticación y la distinción. Las celebrities son
adictas a las propuestas de esta firma francesa que ofrece modelos
llenos de belleza y elegancia.
185
Photographer: Sara Giannitelli
Styling: Gioia Giustino
Make up: Ilaria Casella
Model: Lauren Garner @ 2morrow model
Loud Silence
186
187
Jacket Les Copains
trousers Max Mara
188
coat O.Couture
trousers Gianfranco Ferrè
189
shirt Marios
190
shirt Max Mara
gilet Mauro Grifoni
belt Selle’s
191
Fotografía: Raúl Mellado
www.raulmellado.es
Modelos: Oleg Oksanen y Ilja Jay
Maquillaje: Ana Sabina
www.anasabina.es
Estilismo: Noelia Álvarezstylist
Asistente de estilismo: Eñaut Barruetabeña
mixed
192
Chaleco: TrueYou Broche
Orejera: Valentina Falchi artistic jewellery
193
Chaleco/Pantalón:TrueYou
Camisa/ Bolso: Llamazares y Delgado
Anillos: Valentina Falchi artistic jewellery Zapatos: Jimmy Choo
194
Chaqueta: Cuadros : Llamazares y Delgado
Chaleco:TrueYou Camisa: Llamazares y Delgado
Anillos: Valentina Falchi artistic jewellery
195
Chaleco/ Muñequera :TrueYou Pantalón: Llamazares y Delgado
Broche/ Orejera: Valentina Falchi artistic jewellery Zapatos: Nike Flystepperr 2K3
196
Camiseta/ Pantalón :TrueYou
Chaqueta: Llamazares y Delgado
Collar:Asos Zapatos: Nike Flystepperr 2K3
197
Camiseta/ Chaqueta:TrueYou Pantalón corto: Pareto Mens Wear
Camiseta/ Chaqueta:TrueYou Pantalón corto: Pareto Mens Wear
198
199
Camisa/ Pantalón: Llamazares y Delgado
Camiseta red: TrueYou Zapatos: Jimmy Choo Gorra:Antony Morato
200
Camiseta/ Pantalón :TrueYou
Chaqueta: Llamazares y Delgado Collar:Asos Zapatos: Nike Flystepperr 2K3
201
POR GEMA RUIZ DE LA HERRANZ
CURVY FASHION MODEL
202
Hoy os voy a hablar de
una nueva iniciativa,
ejemplar, que nos hace
poder ver el mundo
de la moda desde
otras perspectivas.
El próximo 25 de
febrero de 2016, se
celebrara, el casting
de la segunda edición,
Curvy Fashion Model,
en Barcelona, la
sala BIKINI. El cual
permitirá a mujeres
guapas, de 18 a
30 años, con tallas
grandes y un 1’70m de
altura mínima, poder
cumplir su sueño como
modelo.
Las modelos de tallas
grandes vienen pisando
fuerte, en el mundo
de la moda, que se ha
dado cuenta de que la
talla 44 también existe.
Las mujeres reales
vuelven a tener
protagonismo, ¿por
que no? La moda es
uno de los iconos
más influenciables en
nuestra sociedad, las
It girls, tanto actrices
como cantantes, las
grandes pasarelas y
campañas de moda,
dan ejemplo cada día
a miles de personas,
que leen revistas,
blogs y portales de
información. El vestirse
y maquillarse de una
forma determinada,
hacen que una persona
se sienta cómoda
consigo misma, esta
nueva incorporación,
significa ampliar las
fronteras que nos
ponemos, un cuerpo
con curvas y no hay
por que temer en
enseñarlas, la talla no
importa.
La primera edición
se realizo el año
pasado en Andalucía
donde 5 ganadoras
fueron premiadas
profesionalmente.
En la Gala final, las
modelos seleccionadas,
recibirán premios de
carácter nacional e
internacional junto con
agencias de modelos
Europeas. Aparte de un
viaje de una semana
a Múnich para ser la
imagen de la nueva
campaña de Rosa Faia.
Nosotros no
perderemos les
perderemos la pista ¿Y
tu eres curvy y quieres
ser modelo?
203
KARL LAGERFELD
JACQUELINE DE RIBES
THE ART OF STYLE
November 19, 2015- February 21, 2016
Metropolitan Museum of Art New Yvork
1000 Fifth Avenue (at 82nd Street), New York, NY
10028 | 212-535-7710
This Costume Institute exhibition focuses on the
internationally renowned style icon Countess
Jacqueline de Ribes, whose originality and elegance
established her as one of the most celebrated fashion
personas of the twentieth century. The thematic show
features about sixty ensembles of haute couture and
ready-to-wear primarily from de Ribes’s personal
archive, dating from 1962 to the present. Also
included are her creations for fancy-dress balls, which
she often made by cutting and cannibalizing her
haute couture gowns to create nuanced expressions
of her aesthetic. These, along with photographs,
video, and ephemera, tell the story of how her
interest in fashion developed over decades, from
childhood “dress-up” to the epitome of international
style.
A muse to haute couture designers, de Ribes had
at her disposal their drapers, cutters, and fitters
in acknowledgment of their esteem for her taste
and originality. Ultimately, she used this talent and
experience to create her own successful design
business, which she directed from 1982 to 1995.
While the exhibition focuses on her taste and style,
extensive documentation from her personal archives
illustrates the range of her professional life, including
her roles as theatrical impresario, television producer,
interior designer, and director and organizer of
international charity events.
204
Karl Lagerfeld, A Visual Journey explores the wideranging motifs, approaches and media that define
Karl Lagerfeld’s astute and intensely personal
interpretation of photography.
The exhibition reveals Lagerfeld’s many areas of
interest including architecture, landscapes, Paris
by night, portraits and self-portraits, fashion
photography, and abstractions (an interest in the
graphic characterizes many of his photos, regardless
of their subject). Two grand photo installations Daphnis and Chloe and Le Voyage d’Ulysse complete this comprehensive display of Lagerfeld’s
photographic oeuvre.
Never one to be restricted by a singular way of
seeing, Lagerfeld adapts his photographic style
according to his subject:”People always want to
know from me what my photographic style is. I can’t
say,” he explains, “Those who look at my pictures
should say. I don’t have any style, but many or
none. You must not stand still, not in life, not in
fashion and not in photography.”
Such creative flexibility and the desire never to
repeat himself shape Lagerfeld’s photographic
vision, as does his ambition to preserve fleeting
impressions that might otherwise slip by forgotten:
“I like transience: fashion is my profession. But
the transient quality of a photo is situated on a
completely different plane to that of fashion. It is
just as dangerous to want to take the same photo
twice as it is risky to want to draw one’s inspiration
from past collections. The famous ‘never again’ of
a single moment to be seen in a photo gives it a
further dimension, a kind of nostalgia of the moment
without being old-fashioned.”
Despite Lagerfeld’s impressive productivity as a
photographer, he began his photographic career
relatively late. He took his first professional photos
in 1987, then ironically more out of necessity than
choice. “I would never have thought of making
photos myself, if my friend, Eric Pfrunder, Director
of Image at Chanel Fashion, had not one day
pressed me to do so when he urgently needed
photos for a presskit. Today photography is part of
my life. It completes the circle between my artistic
and professional restlessness.”
From the beginning, Lagerfeld has concerned
himself as much with different photographic
exposure and printing techniques, as with his
compositions themselves. For him a photo is never
just an image, but a visual object whose identity
depends on the medium in which he brings it to life.
Karl Lagerfeld, A Visual Journey thus presents the
full spectrum of Lagerfeld’s photographic media,
including daguerreotypes, platinotypes, Polaroid
transfers, resinotypes, Fresson prints, screen-prints
and digital prints.
Eric Pfrunder and Gerhard Steidl, curators of the
exhibition
EXPO TIME
hasta el 20 de marzo Pinacothèque de Paris
8, rue Vignon 75009 Paris
205
BY JULIEN DENIAU , CULTURAL SKATEBOARD ART
18 febrero Base Elements Urban Art Gallery
C.del Palau 6 (Barrio Gótico), 08002 Barcelona
“IKONOS” is an individual exhibition, which presents
us with paintings and sculptures upon recycled
skateboards, all inspired by Inca, Maya, Azteca and
Eyipcian cultures and other civilizations, that have
previously disappeared. Here, these elements are
mixed in with urban culture, including the skateboard
world and street-art, while protecting colours and folk
art details.
FOREST NIGHTMARE
BY SIMÓN VAZQUEZ ,
19 febrero ANDEN Gallery
C. d Joaquim Costa 1 , 08001 Barcelona
Este vienes 19 de febrero se inaugura en la
galería Anden del barrio de raval en Barcelona la
exposición “Forest Nightmare” del artista Simón
Vázquez. La muestra está centrada sobre todo en
tablas de madera pintadas procedentes de casas
abandonadas, barcas viejas o tablas de skate usadas
donde el artista plasma sus desvaríos en forma de
personajes y situaciones extrañas
EXPO TIME
IKONOS ,
FAIRY TALE FASHION
Special Exhibitions Gallery
January 15 – April 16, 2016
The Museum at FIT New York
Seventh Avenue at 27 Street
New York City 10001-5992
Fairy Tale Fashion is a unique and imaginative
exhibition that examines fairy tales through the lens
of high fashion. In versions of numerous fairy tales by
authors such as Charles Perrault, the Brothers Grimm,
and Hans Christian Andersen, it is evident that dress is
often used to symbolize a character’s transformation,
vanity, power, or privilege. The importance of
Cinderella’s glass slippers is widely known, for
example, yet these shoes represent only a fraction of
the many references to clothing in fairy tales.
Organized by associate curator Colleen Hill, Fairy Tale Fashion
features more than 80 objects placed within dramatic, fantasylike settings designed by architect Kim Ackert. Since fairy tales
are not often set in a specific time period, Fairy Tale Fashion
includes garments and accessories dating from the 18th century
to the present. There is a particular emphasis on extraordinary
21st-century fashions by designers such as Thom Browne, Dolce
and Gabbana, Tom Ford, Giles, Mary Katrantzou, Marchesa,
Alexander McQueen, Rick Owens, Prada, Rodarte, and Walter
Van Beirendonck, among others.
The exhibition’s introductory space features artwork that
has played a role in shaping perceptions of a “fairy tale”
aesthetic. These include illustrations by renowned early 20thcentury artists such as Edmund Dulac, Arthur Rackham, and
A.H. Watson. Several recent, large-scale photographs from
Kirsty Mitchell’s award-winning Wonderland series are also on
display. This is the first time that Mitchell’s marvelous work—for
which she designs and makes all of the elaborate costumes and
sets—has been shown in the United States. Connections between
fashion and storytelling are further emphasized by a small
selection of clothing and accessories, including a clutch bag by
Charlotte Olympia that resembles a leather-bound storybook.
Agradecimiento a LUCIA CORDEIRO, por la información
relacionada con NUEVA YORK
206
207
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