Partage artistique Franco-cubain Partage artistique Franco

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Partage artistique
Franco-cubain
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Un site internet dédié :
3mers-3mares.jimdo.com
3 Mers 3 Mares, le concept (Philippe Mano)* ................................................ p. 7
Les 20 ans de Cuba Coopération France (Victor Fernandez,
Président de Cuba Coopération France)* .......................................................... P. 8
Les 10 ans de la Maison Victor Hugo (Roger Grévoul,
Président Fondateur de Cuba Coopération France)* ......................... p. 12
Lisa del Prado (directrice de la Maison Victor Hugo).......................... p. 13
Eusebio Leal, Historien de la vieille Havane*.................................................... p. 14
Lettre de l’Ambassadeur de Cuba en France.................................................. p.16
2) - Les ateliers
En France, Nathalie Jacques et Agnès Le Gouze*.................................... p. 19
A Cuba, Aconcha et Nathalie Jacques ...................................................................... p. 22
3) - 3 Mers, 3 Mares, l’exposition
Le montage à la Maison Victor Hugo* ...................................................................... p. 27
Rencontre avec les artistes cubains ......................................................................... p. 30
Le vidéo-concert d’Aconcha et Marc Delabie ............................................. p.32
4 ) - Les artistes
Liste des artistes ................................................................................................................................... p.35
ARTE, MAR MEDIANTE
(Toni Pinera, Critique d’art à Cuba) * ............................................................................ p.36
Les artistes et leurs œuvres .................................................................................................. p.38
5) - Les partenaires
6) - Les traductions
7) - Les remerciements
* Textes en Français et en Espagnol
.......................................................................
p.83
.....................................................................
p.87
...................................................
p.98
Artistes
cubains & européens
Gerlys Alvarez Chacón
Ernesto Garcia Pena
Hilda Vidal
Julio Breff
Roberto Fabelo
Joel Ferrer
Aziyadé Ruiz
Roberto Gonzales
Aldo Soler
Alfredo Sosabravo
Sandra Dooley
Roberto Diago
Vicente Hernández
Eduardo Abela
Manuel López Oliva
Alicia Leal
Juan Moreira
Flora Fong
Luis Enrique Camejo
Jose Omar Torres
Ruben Alpízar
Francisco Gordillo
Reinerio Tamayo
Rogelio Fundera
Ernest Pignon Ernest
Hervé Di Rosa
Javier Mariscal
Moises Finale
Ricardo Ponce
AlejandroRodriguez Sardinas
Matthias Olmeta
Richard Campana
Jean-jacques Surian
Aconcha
Ghani Ghouar
Abiy Gediyon
C-Bost
Ingrid Meyer Wegener
Zaza Noah
Alla Gadjyev
Olivier Vin
Loren
Marc Ingoglia
Le projet
"3mers, 3mares"
1) - Un partage artistique
franco-cubain
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Sommaire
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Le projet
"3mers, 3mares"
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Un projet collectif
symbole de coopération culturelle
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Dans le cadre :
"3 Mers, 3 Mares" est le titre d’un partage artistique franco-cubain, initié en Ardèche, porté par Cuba Coopération France, réalisé
à La Havane et labellisé officiellement par la XXII ème Biennale d’Art Contemporain de La Havane qui s’est déroulée du 22 mai au 22 juin 2015.
des 20 ans
de Cuba Coopération France
Le nom se veut porteur des trois « Méditerranées-Monde » :
la Méditerranée, la Mer des Caraïbes et la Mer de Chine. Cuba
symbolise ces croisements de culture dans sa population même.
des 10 ans
de la Maison Victor Hugo
à La Havane
de la Biennale
de La Havane 2015
A l’origine du projet, le Comité Ardèche de Cuba Coopération France
conçoit la manifestation pour les 20 ans de l’Association Cuba
Coopération et les 10 ans de la Maison Victor Hugo à La Havane
(centre culturel franco-cubain, installé dans une belle et ancienne
maison de la Vieille Havane, restaurée grâce à Cuba Coopération
France et à l’Historien de La Havane, Eusebio Leal). C’est en le faisant
sien que l’association nationale a rendu le projet possible.
Des réalisations
artistiques :
42 voiles (pour moitié de Cuba,
pour moitié de France et d’Europe)
Des ateliers artistiques d’enfants,
de personnes handicapées et de
personnes âgées se sont déroulés
en France et à Cuba
Une installation artistique, trois
grandes poupées (représentant
les Trois mers) accompagnées par
les petites poupées fabriquées en
ateliers a été réalisée à la Maison
Victor Hugo.
Les expositions et le vidéo
concert d’Aconcha et Marc
Delabie se sont déroulés à la
Maison Victor Hugo à La Havane.
C’est un projet partagé de coopération culturelle.
42 œuvres d’artistes cubains, français et européens (tous vivants),
ont été numérisées et reproduites sur de grandes bâches (1m20
x 2m et 1m40 x 1m40). Ce dispositif permet le déplacement de
l’exposition sur différents lieux.
Les plus grands artistes cubains sont présents, leurs œuvres ont
été sélectionnées (en lien avec le concept de "3 mers, 3 mares")
par Toni Pinera, grand spécialiste de l’art cubain, et Lisa Del Prado,
directrice de la Maison Victor Hugo. En France, aux côtés d’Ernest
Pignon Ernest, d’Hervé Di Rosa et du designer catalan Mariscal, se
trouvent des artistes européens, cubains ou franco-cubains vivant
en France, et cinq membres de l’association Az’arts (composée de
nationalités variées : française, espagnole, allemande, éthiopienne,
algérienne, ukrainienne).
Une telle exposition nécessite de grands espaces. La Maison Victor
Hugo et ses I000 m2 ont permis cette présentation et celles des
3 grandes poupées symbolisant les 3 mers, réalisées par Aconcha
(artiste franco-cubaine) et Agnès Le Gouze. Cette installation
est complétée par la multitude de petites poupées cubaines et
françaises réalisées en ateliers par les enfants, les personnes
handicapées et les personnes âgées des deux pays.
"3 mers, 3 mares" n’est pas une simple exposition. C’est la volonté, de
concert, de faire participer, aux côtés des artistes professionnels,
des publics différents.
De septembre à avril 2015, sous la conduite d’Agnès Le Gouze et
de Nathalie Jacques (artiste et art thérapeute), des ateliers se
sont tenus en France avec le Centre Béthanie, l’école maternelle
de Chassiers et la maison de retraite de l’Hôpital de Vallon Pont
d’Arc. Ces artistes amateurs ont créé des petites poupées (en
papier, tissu, ficelle, carton...), accompagnées de leur passeport !
Des ateliers identiques ont été menés à Cuba à la Maison Victor
Hugo par Aconcha et Nathalie Jacques. Des poupées sont même
venues de l’hôpital psychiatrique de La Havane.
Cette manifestation a rencontré un grand succès pendant la XIIème
Biennale de La Havane (créée à l’origine par Wifredo Lam).
L’art et la culture en général, sont très valorisés à Cuba.
Les artistes plasticiens reçoivent une formation qu’on souhaiterait
voir dans nos écoles d’art en France, sachant que c’est un français,
le peintre Jean-Batiste Verney qui a créé la prestigieuse Académie
nationale des Beaux-Arts San Alejandro à La Havane en 1818.
Les artistes cubains sont reconnus dans le monde entier. Le degré
de liberté qu’expriment nombre d’œuvres va à l’encontre de l’image
stéréotypée trop souvent propagée à l’étranger.
Le 24 mai 2015, nous avons invité les artistes cubains sur la superbe
terrasse de la Maison Victor Hugo. L’ambiance était chaleureuse et
les échanges fructueux. Les journalistes présents n’avaient jamais
vu réunis tant d’artistes d’une telle notoriété.
L’intérêt pour la manifestation s’est traduit par une forte présence
de la presse cubaine, écrite, radio, télévision (l’équipe du journal
télévisé a fait un reportage).
En 2015, cette Biennale de La Havane s’inscrit dans un climat très
particulier avec l’ouverture de relations nouvelles entre les USA et
Cuba. L’intérêt pour la France est réel et l’Alliance Française, avec
ses 12 000 étudiants, est la plus importante au monde, en rapport
avec la population du pays. « 3 Mers, 3 Mares » a bénéficié de
la visite à Cuba, quelques jours auparavant, du Président Hollande.
Indépendamment d’une récente histoire symbolique, cette petite île
de 11 millions d’habitants rayonne par sa vie culturelle. Si sa musique
bénéficie d’une reconnaissance mondiale, sa littérature, son cinéma
et ses arts plastiques contribuent également à cette forte présence
dans le monde.
Cuba Coopération France, avec le soutien de partenaires que nous
remercions, a souhaité que ce partage artistique franco-cubain
demeure à travers un ouvrage.
Ce catalogue en raconte la démarche par le texte et l’image,
présente l’ensemble des artistes associés et l’inscrit dans l’histoire
des relations entre ces "3 Méditerranées Monde".
Pour en savoir plus sur « 3 Mers, 3 Mares » voir le site dédié :
http:/3mers-3mares.jimdo/com/
Philippe Mano, Agnès Le Gouze
Président et Secrétaire Générale
de Cuba Coopération Comité Ardèche
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de Cuba Coopération
d’amitié sans condition
Cuba Coopération est une association créée en 1995 par Roger Grévoul (alors 1er Vice-Président du Conseil Général
du Val-de-Marne). La mise en œuvre de l’association fut conçue sur deux axes forts : s’opposer au blocus criminel
imposé par les Etats-Unis à Cuba et travailler sur le développement de la coopération culturelle, scientifique et
économique entre la France et Cuba. Au travers de l’ensemble des projets réalisés, elle est devenue l’association
la plus représentative de la coopération avec Cuba.
Les premiers pas de Cuba Coopération France correspondent
à ce que les Cubains ont appelé la fin de "la période spéciale".
Tout naturellement, les premiers projets sur lesquels
l’association est intervenue ont été ceux jugés prioritaires par
l’Etat cubain, en particulier dans le domaine des transports.
Victor Fernandez,
Président de Cuba Coopération,
Chef d’entreprise.
cubacoop.org
LE TRANSPORT
Nous avons mis en relation la société RATP avec le Ministère
des Transports cubains. Une première donation de 20 bus
a vu le jour et fut suivie de pourparlers qui ont abouti à un
premier contrat de fournitures et d’assistance technique
de pièces détachées. Pendant une dizaine d’année, dans les
rues de La Havane, nous avons pu voir circuler 350 bus de la
RATP. Parallèlement, il convenait de contribuer à la mise en
œuvre d’un nouveau plan transport. C’est la collaboration des
ingénieurs des sociétés de la RATP et de SYSTRA qui a permis
l’application d’un premier plan transport dans ces années-là
à Cuba.
EAU ET ASSAINISSEMENT
Des efforts très particuliers ont été menés par l’association
dans le domaine de l’assainissement avec le concours de nos
amis du SIAAP.
Avec le Syndicat Interdépartemental pour l’Assainissement
de l’Agglomération Parisienne (SIAAP) et la Fondation Véolia,
nous avons entrepris en 2015 un double projet autour de La
Havane : la réhabilitation d’une station d’eaux usées à Bejucal
(projet qui a nécessité un investissement d’environ 150000
euros) et la création d’un réseau d’assainissement.
Notre coopération s’exerce aussi au niveau des laboratoires
d’analyse des échantillons d’eau. Il s’agissait de transformer
un simple laboratoire d’analyse en un prestigieux
Etablissement National, présent dans toutes les provinces.
Un plan de formation était élaboré, comportant les mises
aux normes ISO des prises d’échantillons et des laboratoires,
et la mise à niveau des 17 laboratoires des provinces de l’île.
Depuis trois ans le laboratoire de La Havane participe à des
essais comparatifs avec quelque 500 laboratoires répartis
dans le monde et se classe au niveau fiabilité des résultats
dans les 10 meilleurs du monde.
Dans la province de Cienfuegos et plus précisément à Lajas,
dans son quartier de Caracas, la nécessité de remplacer le
réseau d’eau potable, nous a conduits à compléter ce projet
par une distribution de l’eau plus souple avec un château
d’eau et par l’installation d’un réseau d’assainissement.
Tranports
sports
agriculture
L’ensemble de ces projets relève de l’INRH (Institut National
des Ressources Hydrauliques) créé au lendemain de la
Révolution, qui pourrait être comparé à un secrétariat d’état
à l’eau et à l’assainissement en France. Mais nous travaillons
également avec une ONG, la Fondation Antonio Nunez Jimenez
pour l’homme et la nature, en participant au financement
d’une expédition d’évaluation sur le Rio TOA, dans la partie
orientale de l’île.
LA CULTURE
Dans le domaine culturel nous souhaitions avoir une forte
présence à Cuba.
Avec le concours de l’Historiador de la Ville de La Havane,
Monsieur Eusebio Leal, nous avons travaillé à la création de
la Maison Victor Hugo C’est aujourd’hui un centre culturel
franco cubain situé au cœur de la vieille ville de La Havane.
Ce superbe bâtiment réhabilité offre 1000 m² d’espace,
dispose d’une bibliothèque dédiée à la littérature française,
d’une salle de lecture, d’une salle de projection de films
français, de salles d’expositions d’art contemporain et
de patrimoine des régions et villes de France, d’un espace
consacré à Victor Hugo ainsi que de salles de cours de
français. Elle a accueilli la manifestation et l’exposition "3mers,
3mares" dans le cadre de la XIIe Biennale d’Art Contemporain
de La Havane.
Avec les amis de Cuba Coopération Comité de Vitry, nous
avons procédé à la réhabilitation de la Maison Benny Moré
à Cienfuegos. Benny Moré est un des plus grands chanteurs
cubains (né à côté de Cienfuegos). Notre Comité est intervenu
pour faciliter les travaux de rénovation de cette maison qui
sera à la fois un musée et un centre culturel avec présentation
de la musique de Benny Moré.
La Maison Victor Hugo et la Maison Benny Moré pourront
échanger des programmes culturels.
LE GRAND PARC MÉTROPOLITAIN DE LA HAVANE
Nos interventions, sur ce que nous considérons comme un
projet majeur, concernent ce grand parc... Ce parc (dessiné par
le français Jean-Claude Forestier) est au cœur de la ville de La
Havane et nous intervenons, avec différents partenaires, dans
les études et les actions pour lutter contre la pollution de la
rivière Rio Ariguanabo, pour faciliter aussi toute une série de
projets communautaires sur lesquels un certain nombre de
collectivités se sont associées à Cuba Coopération.
Le dernier bus de la RATP encore en circulation en 2006
Rencontre de la délégation de CCF en novembre 2014 à Cienfuegos
avec le champion olympique de boxe cubain Lorenzo ARAGON, pour
élaborer le projet de réhabilitation d’une salle d’entrainement et
organiser des échanges entre jeunes boxeurs cubains et français.
Visite d’une délégation de CCF en novembre 2014 pour étudier
la mise en œuvre d’un projet de coopération entre le comité Armor,
le syndicat agricole MODEF 22 et la coopérative « CPA 26 julio» à Abreus
(Province de Cienfuegos). Il s’agit d’équiper la ferme coopérative en moyens
mécaniques de traite pour vaches et chèvres.
Le Parc Métropolitain
Signature (novembre 2014) du projet de coopération du comité du Gard d’aide à la création
d’une pépinière forestière dans le Grand Parc Métropolitaine de La Havane
Eau & Assainissement
Présentation en novembre 2014 par Christian HUART (au centre de la photo)
à la délégation de CCF, en présence des autorités cubaines,
du projet de réhabilitation de la station d’assainissement de Bejucal.
Visite du quartier Caracas de la commune de Lajas pour étude
du projet de rénovation du réseau d’eau potable et d’assainissement
financé par le SIAAP et la ville de Cournon d’Auvergne.
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de Cuba Coopération
d’amitié sans condition
Victor Fernandez,
Président de Cuba Coopération,
Chef d’entreprise.
cubacoop.org
PROGRAMME DE DÉVELOPPEMENT HUMAIN LOCAL DE
CIENFUEGOS (PDHL)
C’est un des projets majeurs que nous avons eu à conduire
ces dernières années.
De quoi s’agit-il ? Initié par les Nations Unies à travers
le Programme des Nations Unies pour le Développement
(PNUD), ce projet concerne l’ensemble de la province de
Cienfuegos, dont la ville capitale a été créée par des colons
français. Les Nations Unies, le Ministère cubain, l’Ambassade
de France, nous ont ensemble sollicités pour accompagner
ce vaste projet qui s’inscrit dans les objectifs du Millénaire.
En 2006, nous avons accepté ce challenge. Très vite, pour
mener à bien ce vaste plan de projets qui concerne toute la
province, nous avons pris deux décisions qui ont donné des
résultats ; la première c’est d’investir sur fonds propres dans
trois projets d’impact et ensuite de créer un réseau d’amis
de Cienfuegos. Il ne s’agit pas d’une nouvelle association,
mais simplement d’un espace qui réunit l’ensemble
des partenaires qui se sont engagés pour finaliser ces projets.
LE SPORT
Les qualités sportives de Cuba, particulièrement dans le
domaine de la boxe, ne sont plus à démontrer. Nous sommes
engagés dans la réhabilitation d’une salle de sports dédiée à
la boxe sur Cienfuegos. Le concours d’un certain nombre de
clubs de la région parisienne et la réalisation d’un grand gala
de boxe en juin 2015 à Vitry ont permis de collecter des fonds
pour ce projet.
LA RÉALITÉ CUBAINE
Une des missions très importantes de Cuba Coopération est
de parler de la réalité cubaine. Cuba ce n’est pas le paradis,
mais ce n’est sûrement pas l’enfer comme on veut bien nous
le présenter dans un certain nombre de médias ou de journaux
français.
Pour parvenir justement à faire reconnaître la réalité cubaine
et l’ensemble de nos activités nous disposons de plusieurs
outils :
- notre site internet : www.cubacoop.org qui est
naturellement à la disposition de nos partenaires, des citoyens
qui veulent s’informer,
– une lettre électronique d’informations HEBDOMADAIRE
à caractère international animée par notre Président
fondateur (qui revient tous les quinze jours sur l’actualité de
ce qui se passe à Cuba). Elle est envoyée à un fichier de dix-huit
mille lecteurs, fait le point sur nos activités et l’évolution très
importante que connaît aujourd’hui Cuba dans un contexte
international.
- le Forum à la fête de l’Humanité
Pour la 3e année consécutive nous avons organisé, à la Fête de
l’Humanité, le Forum de la coopération entre la France et Cuba.
Il rencontre un succès grandissant avec plusieurs milliers de
visiteurs et participants. L’édition 2015, placée sous le mode
économique, avait pour objectif de préciser les conditions
du renforcement des échanges franco-cubains dans ce
domaine. Nous avons eu la participation du Secrétaire d’État
au Commerce extérieur Matthias Fekl et de Jean-Pierre Bel,
conseiller personnel du Président Hollande pour l’Amérique
Latine et les Caraïbes, en présence d’une forte délégation
du Gouvernement et du PC Cubain ainsi que des autorités de
la Province de Cienfuegos.
BOUYGUES - ACCOR – MALONGO - PERNOD RICARD - AIR
FRANCE – DEVEXPORT, déjà actives à Cuba, étaient présentes
sur ce forum.
TOUJOURS EN LIEN AVEC L’ACTUALITÉ
Il est évident que Cuba joue un rôle très important en Amérique
Latine. On ne peut pas comprendre les rapports en Amérique
Latine sans l’existence de Cuba, sans sa présence dans des
organismes comme la CELAC (Communauté d’États LatinoAméricains et Caraïbes) ou l’ALBA (Alliance bolivarienne pour
les Amériques).
La reprise aujourd’hui, des relations diplomatiques entre les
États-Unis et Cuba est une bonne chose ; mais je voudrais
surtout saluer la reprise de relations plus soutenues entre
la France et Cuba avec la visite du Ministre des Affaires
Etrangères et surtout celle du Président de la République
française, que j’ai eu l’honneur d’accompagner au nom de
Cuba Coopération. Nous considérons que c’est une excellente
nouvelle et qu’elle est un facteur de développement de
relations économiques entre la France et Cuba.
De ce point de vue, il est évident que nous souhaitons adapter
nos interventions. Nous allons poursuivre nos actions dans
tous les domaines telles qu’elles ont été engagées.
Mais surtout, une nouvelle étape dans le développement de
notre association sera concrétisée par la mise en place d’une
cellule économique au sein de Cuba Coopération. Elle aura
pour vocation d’accompagner les entreprises françaises qui
souhaitent investir, dans le cadre de la nouvelle loi dont les
cubains se sont dotés, pour faciliter l’investissement étranger.
Élèves de l’école des métiers de
la rénovation du patrimoine de la
Province de Cienfuegos financé avec
la participation de la SADEV 94.
Cienfuegos
Inauguration de la rénovation
de la salle de lecture du
centre culturel Benny Moré
de la ville de Cienfuegos grâce
à un financement du comité
local de Vitry.
Financement par le secours
Populaire Français de
l’acquisition de machines
Braille pour l’école des
enfants malvoyants de la
province de CIENFUEGOS
(novembre 2010)
Participation à la rénovation du théâtre
Tomas Terry dans le centre historique de
la ville de Cienfuegos (centre classé au
patrimoine de l’Humanité par l’Unesco).
le Malecon de La Havane
Forum à la fête de l’humanité
Nous avons fêté cette année les vingt ans de Cuba Coopération
France. Nous nous sommes toujours adaptés dans nos
interventions pour répondre aux projets qui nous étaient
proposés par nos amis cubains.
La situation économique de Cuba certes reste difficile mais
a bien sûr évolué au cours des ans.
« Nous sommes pour une coopération sans condition entre
la France et Cuba », c’est une des devises de l’association,
nous l’avons toujours dit.
Victor Fernandez,
Président de Cuba Coopération France.
Forum 2015 à la Fête de l’Humanité
La Maison Victor Hugo vient de fêter ses 10 ans !
Création décidée par les autorités cubaines et en tout premier
lieu, par Eusébio Leal, Historien de La Havane, grand intellectuel
ami de la France, et pour laquelle notre association s’est
totalement investie, avec le soutien du Président du Sénat
d’alors, Christian Poncelet. Un témoignage physique, pour le
présent et l’avenir qui rend compte des liens culturels existant
depuis des siècles entre nos deux pays et qui les perpétue. Qui
plus est, avec un bâtiment totalement restauré, équipement
exceptionnel en plein coeur du centre historique de la capitale
cubaine.
Roger Grévoul, Président fondateur
de Cuba coopération,
Conseiller Général Honoraire,
Chevalier de l’Ordre National du Mérite.
Son nom, Victor Hugo, est venu tout naturellement. L’immense
personnage mondial soutint la lutte pour l’indépendance
menée dans les années 1870 contre les Espagnols, ce qui ne
s’oublie pas !
Ce sont les femmes cubaines qui s’étaient exilées à NewYork qui ont envoyé une lettre à Victor Hugo en lui disant
« soutenez notre lutte pour l’indépendance ».
Ses ouvrages sont pour certains plus connus que chez nous,
les « lecteurs » des fabriques de cigares en faisant profiter de
leur richesse les « auditeurs » au travail.
Depuis 10 ans la Maison accueille Cubains et touristes dans
ses différents espaces réservés à la culture :
le Hall Jean Valjean pour des expositions, des conférences,
la bibliothèque Cosette qui renferme des trésors sur
la littérature française et particulièrement sur les oeuvres
de Victor Hugo, la salle Jean Lebrat, du nom du Président de
l’établissement du Grand Louvre, où se tiennent la plupart
des initiatives culturelles de la Maison, la salle d’exposition
Gavroche, une salle de projection et plusieurs lieux pour
l’apprentissage de la langue française.
Cette Maison que nous avons voulu, Eusebio Leal et nous,
ouverte, joue bien son rôle de passerelle, de pont entre nos
deux pays. Les initiatives qui s’y déroulent sont tournées vers
la connaissance réciproque, l’échange…
En témoigne l’excellente exposition "3 Mers, 3 Mares".
Longue vie à ce remarquable lieu culturel.
Roger Grévoul
Président fondateur de Cuba Coopération.
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La Maison Victor Hugo
La Casa Victor Hugo
in Programme Cultural, Oficina del Historiador de la Ciudad de
La Habana (Mars 2015).
Casa Victor Hugo de La Habana :
10 años de una vitrina Franco-Cubana
« Nace esta Casa como una institución del departamento
cultural de la Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana,
Sr Eusebio Leal Spengler, quien trabajó sin tregua para que su
biblioteca de la francofonia y su espacio -creado para ello –
contribuyan al acercamiento entre Francia y Cuba ».
Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad
La casa Victor Hugo fue inaugurada el 16 de marzo de 2005
por la Oficina del Historiador de Ciudad de La Habana y la
Asociación Francesa Cuba Cooperacion, en presencia de
numerosas personalidades cubanas y extranjeras, y la Sra.
Marie Hugo, tataranieta del gran escritor francés. En esta
institución se le rinde homenaje de forma permanente al autor
de Los Miserables , quien – a pesar de que nunca viajó a Cuba
– apoyó la independencia de los cubanos desde su primera
guerra contra el poder colonial español, iniciada en 1868.
Su sede, en O’Reilly num.. 311, entre Aguiar et Habana, es
un edificio de mediados del siglo XIX que conserva en sus
exteriores elementos neoclásicos, aunque en su interior se
aprecian soluciones espaciales y aspectos arquitectónicos de
períodos anteriores, como los azulejos catalanes que adornan
sus muros y que datan del siglo XVIII y principios del XIX.
La difusión de las culturas francesa y cubana, así como de
los vínculos que existen entre ellas, es el objeto social de
este centro cultural que propone acciones diversas en las
que intervienen o participan numerosos intelectuales y
artistas cubanos y extranjeros. Promueve también el estudio
y aprendizaje del idioma francés para niños, jóvenes y adultos,
para lo cual cuenta con una biblioteca francófona, así como
aulas y programas especializados. Ademas, es escenario
de múltiples actividades relacionadas con la francofonía
y la influencia y presencia francesa en Cuba y el mundo.
Tales iniciativas van cobrando cada vez mayor popularidad
al involucrar a los miembros de la comunidad : niños de las
escuelas primarias, adolescentes, jóvenes y personas mayores.
Cabe destacar el apoyo y la contribución de la Asociación
Francesa Cuba Cooperación, en especial la actuación del amigo
Roger Grévoul, desde el proyecto de rehabilitación del inmueble
que ocupa hoy la Casa, los momentos fundacionales de la
institucion, su habilitación y el propio desarrollo del proyecto
cultural. En estos diez años, muchos han sido los momentos
memorables en la vida de la Casa Victor Hugo, cuyos festejos
inaugurales abarcaron exposiciones, conferencias, conciertos,
proyección de documentales y filmes franceses, entre otras
propuestas. En esa ocasión, tuvo lugar la apertura de una sala
permanente con objetos hallados durante las excavaciones.
Lisa del Prado, especialista principal de la Casa Victor Hugo.
Lisa Del Prado, Especialista Principal
Casa Víctor Hugo
Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana
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Eusebio Leal Spengler
historien de la vieille Havane
« Pendant deux ans, pour commémorer le bicentenaire de la
naissance de Victor Hugo nous avons travaillé, rue O’ Reilly
dans un vieux palais ayant appartenu à la famille Poey. Cet
édifice a été consacré à la mémoire du grand écrivain universel,
de l’auteur des Misérables, l’ami véhément de Cuba, l’homme
qui dans le monde s’est le plus solidarisé avec notre cause,
qui écrivit des lettres, des articles et des discours passionnés
pour notre Patrie.
Eusebio Leal Spengler,
Historien de La Vieille Havane,
Commandeur de la Légion d’Honneur de
la République française (qui n’est que l’un de
ses nombreux titres).
Né à La Havane le 11 Septembre 1942,
Docteur en Sciences historiques de
l’Université de La Havane, Maîtrise
en études latino-américaines, les
Caraïbes et Cuba, Spécialiste des
sciences archéologiques, Historien de
La Havane et Directeur du Programme
de Restauration du Patrimoine de
l’Humanité (Vieille Havane), Directeur
du Musée de la Ville et du Bureau de
l’Historien, Ambassadeur de bonne
volonté de l’Organisation des Nations
Unies, Docteur «Honoris Causa» de
plusieurs universités en Amérique
latine et en Europe.
Auteur de nombreuses publications
sur des thèmes historiques, la
restauration et la conservation,
le centre historique de La Vieille
Havane et les questions culturelles en
général.
Il a piloté la rénovation de la Maison
Victor Hugo.
La fidèle réhabilitation du 311 rue O’Reilly marqua une victoire
contre les méfaits du temps. Aujourd’hui elle renaît comme un
lieu de promotion des cultures françaises et cubaines
Dans ce nouveau rôle, la Casa Victor Hugo honore parfaitement
l’illustre écrivain français. On peut encore admirer les traces
de ce qu’elle fut jadis, la résidence de familles havanaises, mais
aussi le siège d’un important organisme financier du XIXe siècle
dont la chambre forte est le témoignage de ce qui fut l’unique
institution d’épargne du pays. Aujourd’hui l’ancienne chambre
forte abrite solennellement le masque mortuaire de l’auteur
des Misérables et le drapeau français.
La rencontre de Marti avec Hugo à Paris, pendant le transit
de l’Apôtre, lors de son premier exil, laissa dans l’âme de
Marti une empreinte indélébile. De là viennent la puissance,
la force, avec lesquelles il décrit le grand penseur chez qui
il admirait les valeurs les plus importantes de « la pensée
humaniste universelle». Le siècle est collé à lui comme
les ailes au papillon. Le papillon va où ses ailes le portent.
Victor Hugo est allé là où le siècle l’a porté. Grand conducteur,
il a été parfois conduit.
Et en étant lumière il a été reflet.
C’est pour cela que, pour honorer Victor Hugo, cette
maison a été restaurée. Elle s’inscrit dans le grand effort de
restauration du centre historique. Ce n’est pas seulement un
moyen pour faire un peu plus que sauver ce qui menaçait de
disparaître.
De l’antique bâtisse du XIXème siècle ont été récupérées les
peintures murales. La majestueuse façade néo classique,
tout en conservant ses motifs originaux, a été transformée
au début du XXème siècle pour adapter le rez-de-chaussée
au commerce. Les espaces intérieurs, l’entrée et le patio
s’imposent à nouveau avec la dignité d’autrefois. L’élégant
escalier, aujourd’hui recouvert de marbre de Carrare s’enrichit
d’une frise de carreaux de faïence véritable reproduction de
l’original fait main.
A Cuba Coopération, qui réunit beaucoup d’amis de la
Patrie en France, nous devons un soutien particulier et
spécialement au remarquable et grand combattant Roger
Grévoul, à tous ceux qu’il a pu réunir pour appuyer notre
engagement, non seulement matériellement, mais aussi
par des livres, des expositions, et en soutenant depuis
la cérémonie inaugurale jusqu’à aujourd’hui et pour demain
une activité culturelle intense pour la Maison ».
In Film d’Elena del Valle, Television Cubana Officia del
Historiador de la Ciudad de La Habana
Eusebio Leal Spengler,
historien de La vieille Havane
... Le palais des Capitaines généraux, le Capitole, le Théâtre José Martí,
le Grand Théâtre de La Havane, la Promenade du Prado, forteresses, églises,
anciennes demeures et grands palais, bibliothèques, archives, écoles, cabinets
d’archéologie et de patrimoine musical, laboratoires et ateliers de restauration,
hôtels, restaurants, bars et commerces, résidences pour personnes âgées sans
soutien, centres d’accueil de jour pour personnes du 3ème âge, centres médicaux
et pharmacies ; une revue ; une station de radio, une école d’apprentissage et bien
d’autres initiatives, sont le résultat de toutes les actions réalisées par Eusebio
Leal et le bureau de l’Historien afin d’améliorer le bien-être de la population et
de valoriser pour tous, le centre historique de la Havane.
La Vieille-Havane a été déclarée Patrimoine de l’Humanité par l’Unesco.
innauguration de la maison victor hugo
De gauche à droite :
• Jean FAURE, Sénateur représentant le Président du Sénat Christian PONCELET
• Marie-France PAGNIER, Ambassadrice de France à Cuba
• Eusébio LEAL, Historien de La Vieille Havane
• Ricardo ALARCON, Président de l’Assemblée Nationale de la République de Cuba
• Marie HUGO, arrière arrière petite fille de Victor HUGO
• Roger GRÉVOUL, Président fondateur de Cuba Coopération
• Abel PRIETO, Ministre de la Culture de la République de Cuba
La maison victor hugo : avant & après travaux
Exposition
Les ateliers
Ambassadeur de Cuba en France
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Hector Igarza,
Hector Igarza, Ambassadeur
de Cuba en France.
Spécialiste de l’Afrique, il appartenait
à la direction Afrique du ministère
des Affaires étrangères à La Havane.
Il a été directeur Afrique subsaharienne dans ce ministère.
Avant d’être ambassadeur à Paris,
il fut en poste au Gabon, au
Mozambique, au Zimbabwe, en
Zambie, au Liberia et en République
démocratique du Congo.
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Exposition
Les ateliers
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2
Un projet culturel et solidaire
Les initiateurs de ce projet tiennent à ce que les enfants, les personnes handicapées et personnes âgées prennent part à ce projet culturel
en France comme à Cuba.
Aconcha, Nathalie Jacques et Agnès Le Gouze sont aguéries Cette démarche a permis aux enfants d’aller à la rencontre AZ’arts (un collectif d’artistes pour la promotion de l’Art
à ces partages artistiques depuis de nombreuses années. d’autres cultures et d’élargir leurs champs de création.
contemporain en Ardèche) et se sont fait une joie d’être
Elles ont, en France comme à l’étranger, organisé plusieurs Elle a également été le fil conducteur, tout au long de partie prenante dans ce projet franco-cubain.
ateliers et expositions avec des publics venant d’horizons l’année, du montage de ce projet culturel et solidaire au Cette exposition était conçue pour être itinérante, d’où
et de pays différents.
travers de la présentation du projet et des différents le transfert des œuvres sur de grandes bâches faciles à
Les 42 œuvres sur bâches des artistes sont accompagnées partenaires.
rouler et transporter et la réalisation des grandes poupées
de Trois grandes poupées représentant les Trois mers En France, Agnès Le Gouze et Nathalie Jacques ont initié en tissus légers à suspendre.
réalisées par Aconcha et Agnès Le Gouze. De ces trois mers plusieurs ateliers sur différents sites. Ils ont été suivis Les personnes souhaitant recevoir l’exposition peuvent, en
sortent une ribambelle de petites poupées réalisées par dans les structures et établissements. Nous sommes amont de celle-ci, organiser des ateliers avec les structures
des enfants, personnes handicapées et personnes âgées en accompagnées par les équipes encadrantes des lieux. de leur territoire pour la réalisation de petites poupées ;
ateliers artistiques.
Elles ont l’habitude de participer aux partages artistiques tissus, papier, carton, plastique, toute matière récupérée
que nous organisons tous les deux ans avec l’association peut être transformée... Et le geste créatif s’exprimer.
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Les ateliers en France
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Les ateliers à Cuba
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Exposition
Le montage
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Bernard Montagne, Secrétaire général
de Cuba Coopération France
Entretien avec Bernard Montagne
Q : Bernard Montagne, vous êtes Secrétaire
général de Cuba Coopération France et vous
avez installé l’exposition « 3 Mers, 3 Mares »
à la Maison Victor Hugo à La Havane. Pouvezvous nous en parler et quel a été l’accueil du
public ?
R : Pour situer l’ambiance qui a prévalu à cet
accrochage, il faut préciser qu’une exposition
d’une telle importance par son volume était
une première pour la Maison Victor Hugo.
La participation de l’ensemble du personnel a
été exceptionnelle. Je tiens à souligner aussi
la très grande mobilisation des artistes venus
inaugurer cette exposition. La présence du
public était régulière. Sans parler de raz de
marée, nous avons eu beaucoup de personnes
très intéressées, elles posaient de nombreuses
questions et semblaient apprécier.
La qualité était donc au rendez-vous. C’est
une opération qui doit être renouvelée à la
Maison Victor Hugo le plus souvent possible,
dans la mesure de nos moyens.
Q : Vous avez souhaité qu’une partie de
l’exposition soit présente au stand de Cuba
Coopération à la Fête de l’Humanité de
septembre 2015.
R : La Fête de l’Humanité est un rendez-vous
national, connu d’un très grand nombre. Il nous
a semblé important que cette initiative francocubaine, valorisant des artistes de ces deux
pays, puisse y trouver sa place.
Nous avons Installé 16 des 42 œuvres sur
le stand de Cuba Coopération et nous avons
pu constater, ici aussi, l’intérêt d’un public
très nombreux.
L’Exposition, le montage
à la Maison Victor Hugo
"3 Mers - 3 Mares"
trois « Méditerranée Monde » se croisent
Mer Méditerranée, Mer des Caraïbes, Mer de
Chine sont chacune des zones d’interaction
et d’échanges entre les peuples, les pays qui
les composent.
Au niveau mondial, leurs histoires se croisent.
Les bateaux sillonnent ces mers intérieures
et passent d’une mer à l’autre, permettant le
croisement des peuples et des cultures.
Cuba, au cœur de la Mer des Caraïbes, et du Golfe
du Mexique est le symbole de cette rencontre
des Trois Mers. De Christophe Colomb à
l’époque coloniale, les méditerranéens de
la Mare Nostrum ont imprégné la culture
cubaine d’origine. L’immigration chinoise à
Cuba est ancienne et sa présence à La Havane
très visible.
Wilfredo Lam, le cubain créateur de la Biennale
de La Havane, invoquait la part chinoise de ses
origines et la latinité de sa longue présence en
Espagne, en France et en Italie.
À son retour à Cuba, il déclarait : « La seule
chose, certainement, qui me restait à ce
moment était mon désir ancien d’intégrer dans
la peinture toute la transculturation qui avait
eu lieu à Cuba entre Aborigènes, Espagnols,
Africains, Chinois, immigrants français, pirates
et tous les éléments qui formèrent la Caraïbe.
Et je revendique pour moi tout ce passé ».
Nous avons choisi de placer ce partage culturel
franco – cubain sous l’égide d’échanges plus
vastes, du symbole des trois Mers qui sont
aussi les Mères de civilisations que le temps a
métissés des siècles durant.
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L’Exposition, le montage
à la Maison Victor Hugo
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L’exposition, les festivités à la Maison Victor Hugo
La terrasse de la Maison Victor Hugo
Les artistes cubains à la Maison Victor Hugo
Le 24 mai au soir, une rencontre privée et
informelle était organisée avec les artistes
cubains participant à l’exposition "3 Mers,
3 Mares". Nous souhaitions les remercier de
leur collaboration à ce partage artistique entre
nos deux pays.
Plus de quarante personnes, dont la Directrice
du Patrimoine, étaient présentes sur la superbe
terrasse de la Maison Victor Hugo. L’ambiance
était conviviale et chaleureuse.
Les artistes les plus connus nous ont fait
l’honneur de leur présence. Flora Fong, artiste
cubaine d’origine chinoise, arrivait de Genève
en compagnie de l’Ambassadrice de Suisse. En
cette période de biennale d’art contemporain,
où fleurissent des vernissages de toute part,
une journaliste cubaine s’est émerveillée du
nombre et de la haute qualité des artistes
présents.
Notre objectif est atteint. Des artistes
plasticiens cubains ont pu visiter la Maison
Victor Hugo et apprécier les structures dont
elle dispose, en vue de collaborations futures.
La soirée s’est poursuivie en musique et aux
bons soins du personnel de la Maison Victor
Hugo, professionnel et attentif à tous.
Le Vidéo- concert
Le 30 Mai, en fin d’après-midi , Aconcha et Marc
Delabie ont présenté leur vidéo-concert dans
la salle Jean Lebrat de la Maison Victor Hugo.
L’originalité du spectacle marie la musique
acoustique, électronique, aux images de vie de
Cuba, aux œuvres picturales d’Aconcha, bercée
par sa voix que les boléros transcendent.
Les personnes âgées et les enfants des ateliers
ont participé avec enthousiasme à ce spectacle
vivant et interactif.
Ravi du spectacle, le public a pu déguster dans
le patio, le buffet préparé par l’équipe de la
Maison Victor Hugo.
Quelques artistes exposants présents ont
signer des autographes. Françoise Cochaud,
Conseillère de Coopération et d’Action
Culturelle à l’Ambassade de France à Cuba nous
a fait le plaisir de sa présence.
De gauche à droite :
Aconcha, Lisa Del Prado, Bernard Montagne, Marc Delabie
Les œuvres
des artistes
Le vidéo-concert à la Maison Victor Hugo
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L’Exposition, les festivités
à la Maison Victor Hugo
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Les œuvres
des artistes
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Artistes
cubains & européens
Roberto Fabelo
Moises Finale
Flora Fong
Ingrid Meyer Wegener
Jean-jacques Surian
Joel Ferrer
Javier Mariscal
Francisco Gordillo
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Aconcha
Sandra Dooley
Marc Ingoglia
Alfredo Sosabravo
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Aldo Soler
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Manuel López Oliva
Vicente Hernández
Luis Enrique Camejo
Rogelio Fundera
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Partage artistique
Franco-cubain
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"3 Mers - 3 Mares"
des œuvres et des artistes
La sélection des œuvres en lien avec le
projet "3mers, 3mares" est le fruit du
travail de plusieurs personnes. Agnès
Le Gouze, Philippe Mano et Aconcha ont
permis de monter la liste française et
européenne.
La collection cubaine a été établie grâce à
Toni Pinera (critique d’art, galeriste, ancien
directeur de la galerie Acacias derrière le
Capitole), Lisa del Prado (directrice de la
Maison Victor Hugo) et Georges Bornand
(galeriste) .
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Reinerio Tamayo
Richard Campana
Hilda Vidal
Alicia Leal
Roberto Diago
Ghani Ghouar
Ricardo Ponce
Hervé Di Rosa
Juan Moreira
Ruben Alpízar
Alejandro Rodriguez Sardinas
Julio Breff
Ernesto Garcia Pena
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Ce n’est pas le milieu idéal pour l’habitat de l’homme, ce
royaume appartient à d’autres êtres qui ont été conçus
pour y vivre et bien entendu pour y respirer. Il nous rappelle
aussi la transparence et l’obscurité. Le silence règne en
ces lieux, et bien qu’ils constituent la majeure partie de
l’espace où nous vivons, les océans sont moins connus que
ce qui entoure notre planète. L’homme consacre bien des
efforts, des moyens et du temps à voyager dans le cosmos,
mais le plus souvent, il n’a pas pu mesurer la profondeur ni
l’immensité de la mer.
L’heureuse initiative des amis français de l’Association
Cuba Coopération de réaliser une exposition sous le titre
de « Tres mares » (Trois Mers) lors de la douzième édition de
la Biennale de La Havane suscite notre enthousiasme. Cette
expression met en lumière de nombreus sens, facettes et
réalités différents. Se centrer sur ce thème est donc une
difficile croisade en matière d’art. Car au delà de toutes
ces considérations sur l’énorme tache bleue qui baigne
notre planète, bien d’autres s’y ajoutent. Cela dépend
aussi de notre façon de la regarder. La mer peut être un
havre de paix pour ceux qui s’approchent de son rivage et
posent leur regard sur l’horizon. La contempler ainsi, dans
cette dimension, est un désir que nous partageons tous,
et plus encore si nous recherchons la tranquillité ou un
coin pour méditer et se souvenir, bercés par la musique du
ressac, caressés par une brise fraîche. Mais si nous nous
éloignons du rivage, alors tout change. Elle révélera sa
force brutale, et le bleu le plus intense se confondra avec le
noir, le mouvement est continu, le vent de la tempête raye
le ciel lorsque le mauvais temps apparaît. Il n’y a ni calme
ni paix. Et dans notre esprit, reste l’éternel mystère de ses
abymes. La mer garde ses secrets, la vie et aussi la mort.
C’est : l’inconnu ?
Mais la mer, malgré tout, nous a servi, à travers les
époques, à communiquer avec les hommes qui habitent les
différentes régions de la Terre. Elle a été le pont et le moyen
d’effacer les distances, d’atteindre nos buts, elle nous est
source d’alimentation, elle nous a fait rêver, penser, écrire,
peindre … Ce verbe nous renvoie au thème de la « grande
bleue » de la Biennale. Je vous présente « Les Trois Mers »
: la mer des Caraïbes, la mer de Chine et la Méditerranée.
Eloignées les unes des autres et avec leurs noms précis,
car l’homme a pour habitude de nommer toute chose, elles
ne sont qu’une au final. Elle est en perpétuel mouvement,
Une biennale est un agglomérat de savoir-faire, d’œuvres
qui sont produites par quelque chose de singulier qui
provient du plus profond de l’homme. De ces êtres humains
qui peuvent venir de n’importe où. C’est l’occasion
d’atteindre, depuis un même point de départ, tout ce qui
vibre autour de nous sur n’importe quel point du globe
terrestre. Mais il y a des signes qui nous sont communs, il y
a des instants où les formes se répètent, il y a des symboles
qui mettent en lumière des similitudes, des espaces qui
coïncident. … Et apparaît la mer, et l’homme en elle depuis
des temps immémoriaux. Parce que l’homme n’est jamais
resté statique en un point où il lui a été donné de naître.
L’être humain a parcouru le monde et sur les mers il a aboli
les distances. Ces mers qui sont les témoins muets de
tant de prouesses, d’aventures et de rêves. L’homme s’est
déplacé d’un côté à l’autre du globe, apportant sa culture,
la mélangeant avec d’autres. Que l’on parle de mélange,
et voici que surgissent d’autres mots : amitié, amour,
solidarité, futur, mais (pour une fois, oublions les guerres) …
Les voici qui reviennent à la Biennale de La Havane, chargés
d’œuvres qui sont des continents, des pays, des cultures,
des accolades, des arcs en ciel, des rêves …qui s’enlacent
comme des drapeaux chargés d’histoire, de vie, de passé
et de présent, d’amour et d’amitié, comme des symboles
encore humides des embruns de la mer, eau bénite, enfin,
qui nous est donnée à tous.
Dans cette région des Caraïbes, toutes les mers se
rencontrent, avec Biennale ou sans Biennale. Il en a
toujours été ainsi, c’est une zone de confluence de tous les
continents, dont nous, les Cubains, nous nous abreuvons.
C’est donc avec plaisir que nous les accueillons sous la
forme d’œuvres d’art qui parlent d’une histoire commune,
qui réunit en une même salle les rêves et les expériences
des hommes qui portent dans leur sang les Trois Mers et
tout ce qui vibre en eux. C’est grâce à la Biennale, et non
par magie, que se trouvent réunies toutes ces histoires que
racontent les images sur les toiles, cette vie commune
révélée au cours du temps. Regarder chacune d’entre elles
à l’exposition, c’est ressentir comment le vent parcourt
les recoins les plus intimes de notre existence : cette
puissante brise marine qui nous a menés d’un endroit à
l’autre en soufflant dans les voiles des embarcations, là où
s’est gravé peu à peu tout ce que nous voyons aujourd’hui,
à force de vie. Les images singulières et mystérieuses ne
manquent pas, car la mer nous a toujours fait rêver. Voici
les sirènes qui vivent dans l’imagination des hommes
comme des créatures étranges, mi-poissons, mi-femmes,
qui dorment quelque part au fond d’un océan, et la pluie qui
est une partie de la mer transformée en nuage et qui arrive,
comme une bénédiction pour la vie de l’homme. Certains
voient des allégories des religions qui ont également
abordé ces rivages par la mer, ou distinguent les traits
d’une lointaine culture, masquent la réalité de l’existence,
ou peignent la transparence de la profondeur pleine de
beauté et de vie, ou encore dessinent la mer avec ses
vagues, ses plages de rêve, ou contemplent les silhouettes
de la ville depuis l’horizon, comme le font peut-être les
poissons ? Ou cette bouteille qui traduit l’idée de parcourir
des distances en portant une vérité ou un souvenir sous
forme de message … La mer nous ramène des surprises
ARTISTIQUES. Elle peut se traduire de façon abstraite ou
figurée, naïve ou académique, réunissant tous les traits des
tendances les plus variées de l’art … C’est en elles que se
croisent et vibrent les empreintes de l’homme, l’étendue de
son expérience. Les Trois Mers symbolisent avant tout un
geste d’amitié, un seul être humain, au delà des races et des
couleurs, des pensées et des idées, cette exposition marque
le moment où l’homme se regarde comme s’il n’était qu’un,
prenant la teinte de cette diversité qui nous abrite. Nous
sommes d’ici et d’ailleurs. Des artistes cubains et français
s’embrassent. En eux affleurent les traces d’origines
variées : des Asiatiques qui sont venus aux Caraïbes, des
Africains que l’on a arrachés de leurs foyers sur un lointain
continent, des siècles en arrière, des émigrants européens
qui cherchaient de nouvelles terres, des gens des Caraïbes
qui sont revenus à leurs racines sur le Vieux Continent. Car
la vie n’est qu’un va et vient incessant à travers le monde,
l’image éternelle de migrations qui ont laissé leur empreinte.
Et la mer, dans sa lutte silencieuse, est le témoin de
l’épopée humaine, car elle a été le véhicule, le réceptacle
et l’espace à travers lequel l’homme « s’est mis en marche
», cherchant et trouvant le lieu idéal pour vivre et pour
exister. Il s‘agit là de la mise en scène principale d’une pièce
qui s’enrichit au fil des siècles. Nous portons donc en nous
les traces d’une infinité de lieux, c’est, pour parler dans un
langage contemporain, l’ADN artistique qui nous convoque
et nous reconnaît, nous qui sommes réunis aujourd’hui dans
une salle d’exposition sous forme d’art, de traits communs
agrégés dans le temps, la fusion de la vie, avec la mer
comme médiateur.
37
Trois mers. A l’instant où cette expression nous vient à
l’esprit, nous pensons à l’immensité, à la couleur bleue,
à la profondeur et ses mystères, à la distance car il n’est
d’autre mot dans le vocabulaire humain qui caractérise
mieux le sentiment d’éloignement.
elle est vivante, heureusement pour tous. Et elle court d’un
lieu à l’autre sans arrêt. C’est sur elle que l’on parcourt les
distances, que l’on relie un point à un autre et les hommes
entre eux. Il en a toujours été ainsi depuis la nuit des temps.
Aujourd’hui, il existe des moyens de communication plus
rapides, remplis de technologie qui traversent le ciel pour
nous mener d’un lieu à un autre. Avant, ce fut la mer, quand
cela était impossible par la terre. Et elle est toujours là.
Les trois mers dialoguent avec ces nations dont elles
baignent les côtes. Parfois, ce sont des continents, plus que
des pays qu’elles bordent. Et à l’intérieur, il y a des hommes,
des cultures, des sentiments, des rêves, des désirs, des
tristesses, des joies, des idées, des formes, des couleurs…
qui sculptent et dessinent des façons différentes de faire
et de voir le monde, selon la position géographique, selon
le regard que l’on porte sur lui, selon la manière de vivre et
la sensibilité propre à chaque espace humain.
36
Amoureux de la langue et de la culture française, critique d’art, galeriste (ancien directeur de la galerie
Acacias derrière le Capitole), collectionneur, commissaire d’exposition à Cuba et à l’étranger, il est l’un des
meilleurs spécialistes de la peinture cubaine.
C’est par l’intermédiaire du galeriste français Georges Bornand, que nous avions fait sa connaissance en 2013 à La Havane, séduits par ce mélange de grande compétence et de
courtoisie qui le caractérise. Toni nous a accompagnés sur le montage et le développement de la réalisation du projet 3 Mers 3 Mares, pour la partie cubaine, il est devenu un membre
à part entière de l’équipe. Nous tenons à le remercier et à lui rendre hommage en diffusant le texte qu’il a créé spécifiquement pour « 3 Mers, 3 Mares » dans sa version espagnole,
mais aussi française dont il a approuvé la traduction faite par Claude Maltagliati, professeur d’espagnol, membre de notre Comité Ardèche Cuba Coopération.
Tres mares. En el momento
en que la palabra cruza por
nuestra mente, pensamos en
la inmensidad, en lo azul, la
profundidad y sus misterios, en la lejanía, no existe en el
vocabulario humano algo que caracterice más la distancia
que el mar… No es el medio ideal del hábitat del hombre, ese
reino pertenece a otros seres que están “diseñados” para
vivir y, por supuesto, respirar en él. También nos recuerda
la transparencia, y la oscuridad. El silencio reina por esos
lares, y, a pesar de que conforman la mayor parte de la
tierra en que vivimos, los océanos son menos conocidos
que lo externo del planeta. El hombre dedica muchos
esfuerzos, recursos y tiempo en viajar por el cosmos, pero
a lo más profundo y lejano del mar no ha podido llegar en
muchos casos.
La agradable propuesta de los amigos franceses de la
Asociación de Cooperación Cuba, de realizar una muestra
con el título Tres mares, en la 12. Bienal de La Habana crea
expectativas. Son muchas las aristas que ilumina la palabra,
sus significados, sus propias realidades. Enfocar el tema es,
pues, una ardua cruzada cuando se trata de arte. Además
de todas estas consideraciones acerca del enorme azul
que baña el planeta, se suman muchas otras. También
depende de la forma en que lo miremos. El mar es, además,
contradictorio. Puede ser un remanso de paz para aquellos
que se acercan a su orilla y posan su vista en el horizonte.
Contemplarlo desde esa dimensión es algo que todos los
humanos anhelamos, mucho más si buscamos la quietud
o un rincón donde pensar y recordar, cerca del sonido de
las olas que van y vienen, acariciados por una brisa fresca.
Pero, si nos alejamos de la orilla, sobre él, todo cambia.
Allí se descubrirá su fuerza brutal, el azul es más intenso
confundiéndose con el negro, el movimiento es continuo, el
viento raya en tormenta cuando el mal tiempo aparece. No
hay calma ni paz. Además de que en el pensamiento está el
eterno misterio de lo que hay dentro de él. El mar guarda
secretos, vida y también muerte. Es ¿lo desconocido?
Pero el mar, a pesar de todo, nos ha servido en el tiempo
para comunicarnos con los hombres que en distintas
regiones habitan la Tierra. Ha sido puente y medio para
borrar las distancias, alcanzar metas, nos sirve de fuente
de alimentación, nos ha hecho soñar, pensar, escribir,
pintar… Este verbo nos enlaza con el propósito del gigante
azul en la Bienal. Les presento a los Tres Mares: el Caribe,
el de China y el Mediterráneo. Alejados unos de otros y
con sus nombres precisos, porque el hombre acostumbra
a nombrar todas las cosas, son uno solo al final. El está en
continuo movimiento, está vivo, por suerte para todos. Y
corre de un lugar a otro, sin parar. Sobre él se recorren
distancias, se conectan puntos y hombres que en esos
lugares viven. Ha sido así en el tiempo. Hoy existen medios
más rápidos, plenos de tecnología que cruzan los cielos
para trasladarnos de un lugar a otro. Antes, fue el mar,
cuando por tierra era imposible hacerlo. Y sigue estando
ahí. Los tres mares dialogan con esas naciones cuyas
costas están bañadas por ellos. A veces son continentes,
más que países los que ellos riegan. Y dentro hay hombres,
culturas, sentimientos, sueños, anhelos, tristezas, alegrías,
ideas, formas, colores… que esculpen y dibujan maneras
diferentes de hacer y de ver el mundo, en dependencia de la
posición geográfica, de la forma en que este se mire, y viva,
y sienta en cada espacio.
Una Bienal es un conglomerado de maneras de hacer, de
obras que son producidas por algo singular que sale de
lo más profundo del hombre. De esos seres humanos que
pueden llegar de cualquier parte. Es la ocasión de alcanzar,
desde un punto, todo aquello que vibra a nuestro alrededor
en cualquier lugar del globo terráqueo. Pero hay signos
comunes, hay instantes en que se repiten las formas, hay
símbolos que denotan similitudes, espacios coincidentes…
Y aparece el mar, y el hombre en él desde tiempos
inmemoriales. Porque el hombre nunca ha estado estático
en el punto que le tocó nacer. El ser humano ha caminado el
mundo, y sobre el mar ha salvado las distancias. Esos mares
son testigos mudos de tantas proezas, aventuras y sueños.
De un lado a otro se ha trasladado, trayendo las culturas,
mezclándose entre sí. Háblese de mezcla y aparecen otras
nuevas palabras: amistad, amor, solidaridad, futuro, pero
(olvidemos las guerras por hoy)… Llegan, nuevamente a la
Bienal de La Habana, cargados de obras que son continentes,
países, culturas, abrazos, arcoíris, sueños…, que se reúnen,
como banderas cargadas de historias y vida, de pasado y
presente, de amor y amistad, símbolos humedecidos por el
mar, agua bendita al fin que nos toca a todos.
En este Caribe coinciden todos los mares en Bienal o sin ella.
Ha sido así a través de los años, es zona de confluencias de
todos los continentes. De todos ellos bebemos los cubanos.
Es, pues, hermoso recibirlos ahora en forma de obras de arte
que hablan de una historia común, que reúne en una sala de
exposiciones los sueños y vivencias de hombres que llevan
en su sangre los Tres Mares, y todo aquello que vibra dentro
de sí. Por arte de Bienal y no de magia reaparecen reunidas
las historias, contando desde las imágenes que portan las
telas, una vida común desvelada en el tiempo. Mirar cada
una de ellas en la muestra, es sentir cómo el viento recorre
las estancias más íntimas de cada existencia; esa fuerte
brisa del mar que nos movió de un lugar a otro empujando
las velas de las embarcaciones, donde se fue grabando todo
eso que vemos hoy, a fuerza de vida. No faltan imágenes
que nos traen singulares expresiones y conjeturas, porque
el mar nos ha hecho soñar. Ahí están las sirenas que viven
en la imaginación de los hombres como algo extraño mitad
pez-mitad mujer que yace en algún lugar del océano, y la
lluvia que es parte del mar acumulado en las nubes, y llega
como bendición para la vida del hombre. Otros descubren
alegorías de las religiones que se acercaron a estas costas
también por el mar, o distinguen rasgos de una lejana
cultura, o enmascaran la verdadera existencia, o pintan la
transparencia de lo profundo repleta de belleza y vida, o
dibujan el mar con sus ola, playas de ensueño, o miran las
siluetas de la ciudad desde el horizonte como lo ¿hacen
los peces? O esa botella que traduce la idea de recorrer
distancias portando una verdad o un recuerdo en forma
de mensaje… El mar vuelve a traer sorpresas ARTISTICAS.
Puede traducirse de forma abstracta o figurativa, naif
o académica, con rasgos de las más variadas tendencias
del arte… En ellas cruza y vibra la impronta del hombre,
de su vasta existencia. Tres Mares simboliza ante todo un
gesto de amistad, un solo ser humano, más allá de razas y
colores, de pensamientos e ideas, marca el instante en que
el hombre se mira como uno solo, teñido por esa diversidad
que nos abriga. Somos de aquí y de allá. Artistas cubanos
y franceses se abrazan. En ellos emergen trazos de variado
origen: de asiáticos que llegaron al Caribe, de africanos
que arrancaron de sus hogares en el lejano continente
siglos atrás, de europeos emigrantes que buscaban nuevas
tierras, de caribeños que volvieron a las raíces en el Viejo
continente. Porque la vida resulta un incesante ir y venir
por el mundo, una eterna estampa de migraciones que
dejaron su impronta.
Y el mar, en su silencioso bregar, es testimonio de la epopeya
humana, porque ha sido vehículo, receptáculo y espacio por
el que el hombre ha “caminado” buscando y encontrando,
el sitio ideal donde vivir y ser. Es la escenografía principal
de una obra que se enriquece con el decursar de los siglos.
Llevamos, pues, huellas de muchos lugares, es, hablando en
la contemporaneidad, el ADN artístico que nos convoca e
identifica, reunido hoy en una sala de exposiciones en forma
de arte; rasgos comunes sumados en el tiempo, fusionando
la vida, mar mediante.
Ernest
Pignon
Ernest
Né à Nice en 1942, il vit et travaille à
Paris.
« Le dessin affirme la pensée et
la main affirme l’humain ».
Ernest Pignon-Ernest est un des
initiateurs de l’art urbain en France.
Depuis 1966, il crée des images
éphémères sur les murs des grandes
villes, se faisant l’écho des événements
qui s’y sont déroulés.
Lié à Cuba depuis l’enterrement de
l’écrivain Alejo Carpentier auquel sa
veuve l’avait invité, il honorera cet
artiste en 1982, en créant 50 dessins
inspirés du "Concert Baroque" de
l’écrivain.
Pour « 3 Mers 3 Mares », Ernest Pignon
Ernest nous a proposé ce portrait de
Victor Hugo quasiment inédit.
Nous l’en remercions vivement.
Ernest Pignon Ernest est Président de
l’Association des Amis de l’Humanité.
pignon-ernest.com
© photo:Rodrigo Gaya
Né à Guaimario (Camaguey), Fabelo
étudie à l’Ecole Nationale d’Art et à
l’Institut Supérieur des Arts de La
Havane. Il a été professeur et membre
du jury de très importants
concours d’arts visuels nationaux
et internationaux. L’État cubain
lui a décerné une médaille pour la
culture nationale et la médaille Alejo
Carpentier pour sa carrière artistique
exceptionnelle
Roberto Fabelo est une star à Cuba. Les
gens le reconnaissent partout où il va.
Il a été comparé à Honoré Daumier, (le
graveur et peintre français du XIXème ).
Fabelo enseigne l’art à Cuba et a
également travaillé comme illustrateur
pour des romans de l’auteur colombien,
Gabriel García Márquez. Plus de quarante
expositions personnelles et plus de 500
expositions de groupe ont contribué
à sa notoriété dans le monde. Il utilise
des éléments de l’expressionnisme et du
surréalisme dans son travail.
39
38
Roberto
Fabelo
Pajaro Lindo - 1996,
Pastel graso sobre cartulina 70 x 50 cm
Portrait de Victor Hugo
d’après des croquis de Rodin - 1985
Fusain sur papier - 46 x 65 cm
d’art de Matanzas, puis à l’Institut
supérieur d’art à La Havane : « Mes
peintres de référence étaient alors :
De Kooning, Bacon, Saura ».
1981 voit sa première exposition
personnelle au musée des Beaux-Arts
de La Havane. En 1982 il fonde, avec
trois autres artistes de sa génération,
le groupe «4x4» proposant des
réflexions différentes de ce qui se
faisait à Cuba, dans le souffle des
différents courants internationaux
contemporains. Ce groupe sera l’un
des plus représentatifs des années
80, à l’intérieur comme à l’extérieur
de Cuba. Les années 90 témoignent
de sa notoriété grandissante,
il expose aux États-Unis, en Europe,
en Amérique Latine, au Japon.
"El vive en otro mundo" - 2013 - Technique mixte - 320 x 220 cm.
41
Plasticien cubain, né le 27 septembre
1957 à Cardenas, ville portuaire de
Cuba, Moises Finalé vit une partie de
l’année en France.
« Je continue de penser que le rêve est
ce qui peut nous arriver de meilleur.
Il n’est pas nécessaire de chercher
de significations précises dans ma
peinture ».
Il suit des études à l’école provinciale
40
Moïses Finalé
Roberto
Gonzales
Il est diplômé de Dessin Graphique
de l’Institut Polytechnique de dessin
industriel, Prix national d’Arts
plastiques 2004.
« Roberto Gonzalez a construit un pont
entre le psychologique et le physique. Il
explore continuellement l’évolution et
la survie de l’humanité à trouver la force
dans les rêves, les espoirs et les aspirations... Ce travail personnel montre, dans
des compositions élaborées, le noyau de
l’émotion humaine, exprimant triomphalement les obstacles surmontés.
Le spectateur peut penser à Dali,
Chagall, De Chirico, Magritte. Mais il y
a plus, c’est toujours un concept qui
est proposé, entre les formes et les
couleurs. Le créateur leur associe une
figure solitaire, confrontée presque toujours au vaste paysage marin. Il s’agit
de réveiller et d’alerter l’être humain
réel de la voracité avec laquelle il vit en
"homme à la mer"» . Toni Pinera
Nombreuses expositions à Cuba, au
Mexique, aux États-Unis, au Pérou, à
Puerto-Rico, en Allemagne, aux Pays
Bas.
"Esperando la Marea" - 2008
Acrilico sobre lienzo 70 x 60,5 cm
43
42
Flora Fong
C.Bost
Flora Fong est née à Camagüey, Cuba, en
1949.
Son père venait de Canton. Elle effectuera
un premier voyage en Chine en 1989.
Diplômée de l’École Provinciale d’Arts
Plastiques de Camaguey et de l’École
Nationale d’Art de Cubanacán, à La Havane.
De 1970 à 1989, elle est professeur de
l’emblématique Académie "San Alejandro",
à Cuba.
Elle a remporté plusieurs prix prestigieux
au cours de sa carrière. Elle a effectué plus
de 30 expositions personnelles et a pris
part à plus de 120 expositions collectives
nationales et internationales. Certaines de
ses œuvres font partie des collections du
Musée National, du Palais de Beaux-Arts de
La Havane, du Musée Provincial de Camaguey,
de la Maison Royal de Madrid, du Musée
les Amériques de Managua, du Parlement
National de Pekin, de la Fondation France
Liberté de Paris, de l’Organisation Mondiale
pour la Propriété Intellectuelle de Genève,
du Musée d’Art Contemporain Sonje en
Kyongju et du Musée Royal de Ontario à
Toronto.
En plus de la peinture et du dessin, Flora Fong
a travaillé la céramique, le vitrail, la sculpture
et les cerfs-volants avec l’art oriental.
"Es preciso cruzar las grandes aguas" - 2009 - Technique mixte sur toile - 150 x 200 cm.
Catherine Perbost est née à NIAMEY
(Niger), en 1959.
Artiste pluridisciplinaire, autodidacte,
elle suit une formation en arts
plastiques à PARIS dans les écoles
Boulle et Dupperé et installe son atelier
en Ardèche, terre de ses racines. Ses
influences artistiques sont dominées
par Jean-Michel Basquiat, Henri Matisse
ou encore Georges Braque (XXème siècle).
Artiste permanente chez "Carré
d’artistes", C.Bost est en harmonie
avec le monde contemporain et
ose des matières et des supports
improbables. Elle invente même un
procédé plastique"la Plastikouture" où
s’harmonisent la tradition de la couture
ancestrale et le matériau joyeux
dérisoire de la toile cirée. Dans l’œuvre
foisonnante de C.Bost dépassant
l’intelligence, c’est l’instinct de vivre qui
est à l’œuvre.
« Mes pinceaux : ma plume , ma peinture,
mon écriture… je peins ce qui me
traverse ».
«El Son» fait partie d’une série
d’œuvres que l’artiste réalisa au retour
d’un voyage à La Havane.
Site : www.flickr.com/photos/c-bost/
"El Son" - 2015
Média mixte
avec une technique bien personnelle,
les images basculent entre figuratif et
abstraction, toujours à la recherche
de la lumière. Des expositions
personnelles en France, Allemagne,
Suisse, Luxembourg, Tunisie, Sénégal
et en Virginie (USA), ainsi que de
nombreuses participations en groupe.
« L’inspiration lui vient de la puissance
créative de la nature, de sa richesse
et de sa créativité. Les formes et les
couleurs convergent vers un même
filet de lumière toujours intensément
présent. Des univers jaillissent de son
imagination ou mystère et fascination
se côtoient sans cesse ».
45
De nationalité allemande, elle vit et
travaille depuis 1982 en Ardèche.
En 1969, Ingrid suit les cours de peinture
de Mahmoud Sehili, Professeur à
l’école des Beaux-Arts de Tunis.
De longs séjours en Orient et en Afrique
influencent son travail, à l’exemple de
sa série orientale et de ses paysages
mystérieux. Peinture à l’huile sur toile
44
Ingrid Meyer-Wegener
Gerlys
Alvarez
Chacón
Site : www.ingridmeyerwegener.com
"La fiancée de la mer", huile sur toile - 80 x 100 cm.
Il est né à Santiago de Cuba en 1977.
Il débute en tant qu’amateur dans la
Maison de l’art de la culture de Mariel
en 1988.
Il étudie la peinture à l’École d’Art «Juan
Pablo Duarte» dans Guira de Melena,
puis entreprend des études supérieures
à l’Académie des Beaux-Arts « San
Alejandro ». Il est diplômé des BeauxArts « Enrique José Varona » Institut
Supérieur Pédagogique. Membre de
l’AHS et de l’UNEAC, il est actuellement
professeur de peinture et de dessin à
l’Académie des Beaux-Arts Eduardo
Abela.
Souvent récompensé, on retrouve ses
toiles dans de nombreuses expositions
personnelles depuis 2007.
"El Salto" - 2012
Acrilico sobre lienzo 150 x 75 cm.
L’artiste est né en 1942 à Marseille.
1951 : Sa tante Léontine lui offre une boîte
de peinture « couleurs sans danger ».
1954 : Il gagne une bicyclette au concours de
dessin à l’émission de radio "Les beaux jeudis
de la jeunesse" présidé par Alain Saint- Ogan
1969 : Il obtient le diplôme national des
Beaux –Arts.
Depuis, il n’a cessé d’exposer en France et à
l’étranger.
De nombreuses œuvres font partie de
collections privées, publiques et fondations :
F.R.A.C Provence-Alpes-Côte d’Azur, musée
des tapisseries et pavillon Vendôme à Aixen-Provence, musée d’art moderne de Céret
(Pyrénées orientales) fondation Regards de
Provence (Marseille) et Vincent Van Gogh
( Arles).
Jean-Jacques Surian est actuellement
représenté à Marseille par la galerie AnnaTschopp.
"J’avais oublié ses ballerines à 49 euros" - 2011
Technique mixte - 162 x 130 cm
47
46
JeanJacques
Surian
Eduardo
de Abela
Né le 21 juin 1963 à La Havane, il est
diplômé de l’École nationale des arts
plastiques San Alejandro, en 1991. Il est
membre de l’UNEAC (Union nationale
des écrivains et artistes cubains) et de
l’Atelier expérimental graphique et de
l’Association des humoristes de Cuba.
Il est le petit-fils et homonyme
de l’artiste Eduardo Abela, un
contemporain de Wilfredo Lam. Il vit
actuellement à La Havane. Abela offre
au spectateur une approche spirituelle
et souvent comique de l’histoire de
Cuba et de l’actualité.
« Infanta et Malecón ». Dans cette
toile, Abela s’ approprie deux éléments
du tableau « La Meninas » de Diego
Velázquez. Princesse Margarita Teresa
d’Espagne, connue dans l’histoire
comme "La Infanta" monte au sommet
d’un bateau sur la digue du Malecón.
"Infanta y Malecón" - 2004
Acrílico-lienzo - 100 x 80 cm
Né à Guines en 1964, il est architecte.
Ce peintre autodidacte, cultive
principalement le genre de paysage.
« Les paysages de Joel Ferrer ne
sont pas une évocation nostalgique
de la mémoire, mais le résultat d’un
processus d’intériorisation de l’objet,
à peine entrevu dans un rapide coup
d’œil vers les couches toujours plus
profondes de votre conscience.
Sa peinture a une forte racine :
l’esprit ou la vie privée de la solitude
essentielle. Et là, dans les profondeurs
secrètes de son être, les yeux fermés,
il crée ses paysages cubains que
peuvent nous donner la campagne
ou la mer qui nous entourent à chaque
moment de nos vies ».
Toni Pinera
Il a des œuvres dans des collections
privées en France, Espagne, Puerto
Rico, États-Unis et Grèce.
" El regreso" - 2005 - Huile sur toile - 50 x 75 cm
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Joel Ferrer
Olivier
Vin
Née le 15 avril 1969 en Belgique, autodidacte, photographe humaniste, Olivier
Vin se passionne pour le reportage, le
documentaire et le photomontage.
Son travail se caractérise par un réalisme poétique. Il souhaite saisir l’être
humain sur le vif dans sa vie quotidienne (travail, loisirs...), dans son environnement (dans la rue, à domicile, au
travail...), dans ses bonheurs simples
et ses tristesses ordinaires. Saisir les
moments lui permet d’aiguiser son
œil et son esprit afin de capturer ces
fugaces instants de lumière et de temps
qui font la photographie.
Il travaille à garder un œil attentif sur
le monde qui nous entoure, et à retrouver la beauté en toutes choses.
« Il faut mettre sur la même ligne
de mire la tête, l’œil et le cœur ».
Henri Cartier-Bresson (1908-2004).
Site : www.heymana.com
"Aparicion" - 2015
Photo montage - 120 x 200 cm
" MaNaBa" - 1988 - Aquarelle - 70 x 100 cm
apparente que réelle, car sous la
simplicité formelle se cache un profond
travail de recherche.
Dans la peinture présentée ici (datant
de 1989) on trouve la préfiguration
de “Cobi” la mascotte des Jeux
Olympiques de Barcelone de 1992.
Il est également l’auteur du film
d’animation “Chico et Rita” nominé
aux Oscar et Prix du meilleur film
d’animation européen. C’est l’histoire
d’un pianiste et d’une chanteuse
cubains dans La Havane et New-York
au milieu du XXème siècle. En 2009, son
travail a fait l’objet d’une rétrospective
au Design Museum à Londres.
Site : www.mariscal.com
51
Né à Valencia en Espagne en 1950,
Javier Mariscal est graphiste, peintre,
auteur de films d’animation et de
bande dessinée ainsi que l’un des
principaux designers d’aujourd’hui.
Influencé par les figures les plus
diverses du monde de l’Art, toute
sa création a une spontanéité plus
50
Javier Mariscal
Matthias
Olmeta
«...Quelquefois, il faut bien l’avouer,
devant la beauté intrinsèque et trouble
de ces images, on se trouve embarrassé.
Il n’est pas aisé de pratiquer un diagnostic élaboré, impassible et neutre
sur ce qui relève de l’hallucinatoire, du
mystique, du désir et de la répulsion.
On ne nous demande pas de voir
mais d’absorber ces images(…). La
photographie comme expérience
chamanique procure au photographe
un sentiment de bonheur qui justifie,
lui semble-t-il, sa conduite. Ainsi se
constitue une sorte d’histoire qui
dépasse son auteur(…) Voilà cet espace
délimité par sa vie et ses actes, où sur
des formats géants, ou des plaques
de verre, se constitue une alternative
sans autre finalité que d’affirmer
la prépondérance du photographe
sur ce monde. A tous égards, cette
photographie est un événement peu
banal, original et fondateur ».
François Cheval, Conservateur en chef
du musée Niécephore Niépce, France.
Site : www.olmeta.com
"La busqueda"
photo - 100,3 x 152,10 cm
Il vit et travaille à la Havane.
« Imprégnées des différentes cultures
cubaines, mes œuvres reflètent des
faits et des histoires qui viennent
de mon imagination et d’une fantaisie
pas si éloignées de la réalité. Je ne veux
pas peindre la chose elle-même, mais
son concept ».
Il a fait ses études à l’École d’Arts
Plastiques de San Alejandro. Francisco
Gordillo est un descendant des
fondateurs d’origine conga de Palo
Monte à Cuba et des praticiens
de la Santeria. Son héritage africain
fait de son art une vue privilégiée
sur les mythes des religions afrocubaines. Gordillo est un médiateur
entre deux mondes : l’héritage sacré
avec dignité et grandeur reçus de
ses aînés. Il reformule la vision de
la présence de l’Afrique à Cuba.
Les œuvres contiennent différents
niveaux de sens liés à la filiation
biologique, aux religions et l’utilisation
de légendes pour soulager les maux
sociaux.
"La Hija de Olokun" - technique mixte - 50 x 70 cm.
53
52
Francisco Gordillo
Zaza
Noah
Franco-Camerounaise, ZAZA s’est
révélée comme un peintre autodidacte.
En 1997, elle réalise des fresques pour
Cerruti, Habitat et Rado.
En 2000 Zaza s’exile aux Antilles
et étend sa carrière aux États-Unis
Sa peinture (spécialement ses portraits)
révèle son rattachement aux cultures
primitives. « L ‘origine de mon inspiration
est le rêve, je suis une peintre rêveuse, au
même titre que les peintres aborigènes».
Exigeante dans sa technique, Zaza
étudiera les secrets de la peinture
(classique italienne à l’huile, ainsi que
la calligraphie chinoise). Photographe,
sculpteur, maîtrisant la PAO, la vie de
Zaza est son canevas.
Communicative dans sa passion, elle
réalise dès 2000 à St Barthélemy , des
Live painting /music show . De ce premier
concept naît les SHANGASTUDIOS, des
écoles d’Art gratuites dans lesquelles
les enfants apprennent par l’exemple,,
en présence d’Artistes professionnels.
Site : www.zazanoah.com
"Portrait de Femme" - 2007
Acrylique sur toile
isabellenoah.com
Mon ami Loren
Loren est un personnage qui parle,
impliqué, mais aussi résolu par son
rituel tendre, pour parler de son
barbare merveilleux du monde .
Il aime aussi à parler de ce qu’il n’est
pas convenu de dire.
Au regard, il rappelle l’idée d’un dernier
Mohican du genre humain, être juste.
Barbe grise, colorée parfois d’étoiles
pigmentées de nos meilleurs cépages.
Ce monsieur se barbe, attentif, chaque
matin du journal tombeur d’anecdotes
d’hier...Aussi il porte une attention
particulière à ceux qui se nourrissent
du malfonctionnement du monde, pour
mieux en parler. Il observe ce qui est
utile. Sommes-nous prêts à voir « les
états d’âmes profonds, les injustices
répétées »...
"Les 3 mers" - 2015 - Technique mixte - 100 x 160 cm.
Loren est un chanteur à textes, avec
ses pinceaux, ses bons verbes et
ses pigments ; il se bagarre avec ses
verres, sa peinture, sa littérature, son
écriture, ses colères et son amour
de la fraternité, pour notre petit
monde à nous, dont chacun sommes
des acteurs.
Crespin 24/05/05
htt p://loren.over-blog.org/
55
54
Loren
Reinerio
Tamayo
Né en 1968 à Niquero, Granma , Cuba.
Diplômé de l’École Nationale des Arts
(ENA) et de l’Institut Supérieur des Arts
( ISA) à La Havane.
Reinerio Tamayo Fonseca ne se limite
pas à la peinture comme moyen de
création, il aborde également la
sculpture, le design et le dessin. Il a
conçu des affiches pour des films,
des expositions et des événements
ainsi que des couvertures d’albums
de musique. Il crée des illustrations
pour des magazines et la publication
«Les souvenirs de la guerre», édité par
Tania Bruguera. Son travail est exposé
en Europe, aux Etats-Unis, dans la
Caraïbe. Ses œuvres sont présentes au
Van Reekul Musée d’Apeldoorn, PaysBas ; Musée de l’Humour San Antonio
de los Banos à La Havane, Maison de
l’Humour et de la Satire à GabrovoBulgarie, Collection Carlos WeilPanama, Collection Felix Daza-Espagne,
Collection Enrico Garzaro -Italie.
L’œuvre présentée ici est une création
pour l’exposition « 3Mers, 3 Mares ».
Site : www.artamayo.com
"Planctons" - 2015
Sérigraphie - 120 x 200 cm
Née à La Havane, en 1947, métisse aux
parents sino-africains, Aconcha vit
entre l’Europe et Cuba.
Enfant et adolescente à La Havane,
elle grandit dans une maison jouxtant
la Casas de Las Americas, le fleuron
culturel de la Révolution.
Elle s’initie à de multiples expressions
artistiques en assistant à des concerts
et se rendant à des expositions
d’artistes. Le peintre Roberto Matta
lui conseille de suivre sa propre voie
créatrice.
Aconcha, artiste pluridisciplinaire, est
proche de l’art primitif contemporain.
Elle s’exprime à la fois comme peintre,
écrivain, graphiste, sculpteur et auteurinterprète, dans la mouvance de l’art
primitif contemporain. Son œuvre est
une «nécessité créatrice» de sa vie.
Aconcha crée pour se libérer, pour
s’exprimer en se construisant un univers
intime. Elle peint pour se protéger, pour
exister tout simplement. Sa raison
d’être est marquée par sa relation
directe et consciente avec ses racines
africaines : les Orishas.
57
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Aconcha
Richard
Campana
Né en 1948 à Marseille où il vit et
travaille, Richard Campana débute
professionnellement en 1968 dans
le domaine de la bande dessinée
underground.
Il réalise des pochettes de disques
rock, pop et psychédélique. Il travaille
pour le journal Actuel. Pionnier
des fresques murales de grandes
dimensions en France et à l’étranger,
il peint de nombreuses fresques dans
les établissements de nuit.
Il peint aussi sur toile. Aquarelliste,
dessinateur, il se plaît à croquer le
petit peuple marseillais. Il participe à
la création de décors et costumes de
théâtre, poursuit sa recherche picturale
en atelier, et travaille pour le cinéma et
l’édition.
Site : www.richardcampana.fr
Site : www.aconcha.com
"La robe habitée" - 2014
acrylique sur toile
"Bartokantes"
Aquarelle
Sandra Dooley née à la Havane en
1964. Elle peint depuis l’âge de 15 ans.
« Je dois peindre pour vivre, c’est
aussi simple que cela ». Sandra est
autodidacte et ses œuvres reflètent
la vie quotidienne dans la petit
communauté balnéaire de Santa Fe
à la Havane où elle vit et travaille.
Ses œuvres sont un flot de couleurs,
de tissus, de collages, de matériaux
recyclés.
Peinture, gravure, colographie.
Elle expose à Cuba, au Canada, en
Allemagne et aux États-Unis.
« Après 10 ans de pratique, j’ai
découvert que je privilégie les couleurs,
le dessin et je crée de douces scènes
domestiques imaginées tout en couleur
dans ma tête. Je deviens alors une de
ces personnes heureuses. Il n’existe pas
une formule pour le bonheur, mais ma
pratique artistique est un des moyens
d’aspirer à celui-ci et d’exprimer
ses sentiments. Cette expression
est le trésor de ma vie et le "secret"
derrière mon art ».
"Sirenas" - 2014 - Email sur faïence - 33 x 33 cm.
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Sandra Dooley
Hilda
Vidal
Née en août 1941 à La Havane.
Elle a étudié le design de mode et
le design à l’Académie américaine de
Barrio del Lily à La Havane, la scénographie et le costume de théâtre à la Sala
Arlequin à La Havane.
Cette artiste pratique la peinture,
le dessin, le design, la sculpture, le collage, la tapisserie et le papier mâché.
Durant les années 60 elle travaille
dans le domaine de la mode au Lyceum
de La Havane. En 1973, elle a rencontré le maître Manuel Vidal, qui devient
son compagnon en plus de son professeur de peinture. Elle produit de nombreuses expositions personnelles et
participe à des expositions collectives
à Cuba et à l’étranger.
L’expressionnisme
figuratif
de
son travail est caractérisé par une
personnalité très affirmée où la couleur
picturale, appliquée habilement, joue
un rôle de premier plan.
« Hilda Vidal est une expressionniste
lyrique ». Toni Pinera
"Con el silencio de la penumbra"
1998/2006 - Huile sur toile - 76 x 63 cm
ingoglia et le « plexiglass »
Il vit et a son atelier à La Cadière d’Azur
dans le Var. Après 30 ans d’expériences
de créations, démonstrations variées,
il est toujours dans la recherche de
techniques, de supports qui affinent
son propos artistique. Marc INGOGLIA,
travaille le plexiglass depuis 10 ans.
Il utilise son imperméabilité pour se
focaliser sur le thème de la "trace"
que laissent les pigments naturels,
et sa transparence pour amplifier
l’improbabilité de ses images. Il peint
au recto et au verso de chaque plaque,
laissant des zones non peintes au recto
faisant apparaître le complément de
l’image, peint au verso.
Ce procédé amplifie la profondeur
et confère à l’image une apparente
étrangeté qui sert l’intention
"Les 3 mers" - 2015 - Technique mixte - 100 x 160 cm.
esthétique de l’artiste.
Rapidement Marc INGOGLIA a modelé
le "plexiglass" répondant à l’envie de
créer des objets ou des personnages.
Son objectif : donner vie à des images
improbables, des paysages impossibles
pour construire un univers personnel
différent mais trouvant sa source
dans celui dans lequel nous évoluons.
http://www.marc-ingoglia.info/
61
60
Marc Ingoglia
Alicia
Léal
Née à Sancti Spiritus en 1957, elle est
diplômée de San Alejandro Académie
des Beaux-Arts de La Havane. Membre
de l’UNEAC, elle reçoit en 2001 l’Ordre
pour la Culture Nationale.
Dans sa peinture, Alicia Leal s’approprie
les codes de la plastique médiévale avec
l’utilisation de la couleur et la disposition
des plans si particulière. Elle a illustré de
nombreux livres et magazines culturels
cubains et étrangers.
Ses œuvres sont présentes dans de
nombreuses collections privées et
publiques dans le monde : Bibliothèque
nationale de Cuba José Martí, Collection
Musée de la Danse de La Havane,
Collection de l’Historien de la ville de La
Havane, Centre d’études cubaines à New
York, Ambassade d’Espagne à l’ONU,
USA Musée des Amériques, Managua,
Nicaragua, Musée Kunst der Bildende
Leipzig Allemagne, Université de Saint
Thomas Houston Texas, La Galerie
nationale de la Jamaïque, Kingston,
Chapelle de Man Guayasamin Fondation
Quito, Equateur, Wisma Kebudayaan
SGM, Kuala Lumpur, Malaisie.
"Historia de la Navegación" - 2001
Acrylique sur toile - 130 x 162 cm
le National Arts Plastiques Award, en
1997 et un doctorat honoris causa à
l’art, en 2000. Son travail est présent
dans de nombreuses collections
publiques et privées dont le Musée
National des Beaux-Arts de La
Havane. Il a participé à de nombreuses
biennales internationales.La nature,
les oiseaux et les poissons sont des
motifs permanents dans son travail.
Sin titulo - 2002 - tecnica mixta sobre cartulina - 37 x 39 cm.
Sa céramique recrée la nature et les
formes du corps humain. Ses oeuvres
sont imprégnées de formes végétales,
mêlant éléments mécaniques dans
une expression surréaliste présente
sur des peintures murales. Alfredo
Sosabravo, un peintre figuratif
et social.
63
Né en 1930 à Sagua la Grande, Cuba.
Peintre, céramiste, il étudie l’art
à l’école annexe de San Alejandro
Académie des Beaux-Arts. C’est l’un
des artistes les plus importants de
l’histoire de l’art cubain. Sosabravo a
remporté des prix importants à Cuba
et à l’étranger. Il s’est vu décerner les
plus hautes distinctions culturelles de
son pays, Varela Ordre Félix, en 1994,
62
Alfredo Sosabravo
Roberto
Diago
Né en 1971 à Marianao, La Havane, Cuba,
petit-fils du peintre cubain Urfé. Il a
étudié à l’Académie de San Alejandro en
1990.
Ses peintures ont un caractère très
conceptuel dans lequel l’artiste crée
une grande valeur symbolique.
Il travaille beaucoup dans des ateliers
pour les enfants.
Il effectue son premier voyage en
France en 1994 avec une exposition
personnelle à Oloron.
Plusieurs participations à la Biennale
de La Havane, la FIAC (Paris), la Biennale
de Venise. Ses œuvres sont présentes
dans de nombreuses collections dans le
monde.
« Je tiens à partager mon expérience de
travail populaire. Je viens d’un quartier
pauvre. Il y a mes racines, ma culture, le
sentiment d’appartenance comme un
homme noir. Ce que j ‘ai dans mon sang,
je l’ai mis dans mon univers créatif.
J’ai essayé d’imprégner une tradition
plastique académique occidentale de
cette rafale de vent qui est l’essence de
ma vie ».
Autorretrato - 1996
tecnica mixta sobre lienzo - 150 x 100 cm.
Née à Camagüey en 1972, elle est
membre de l’UNEAC. Sa formation
à la peinture s’est faite à l’Ecole
Professionnelle d’Art de Camagüey.
Celle de la gravure, à l’Institut
supérieur d’art de La Havane.
Sa peinture fait volontairement
penser à un artiste sans éducation
artistique formelle dans un mélange
d’expressionnisme, de surréalisme
et d’abstraction. Aziyadé Ruiz Vallejo
utilise souvent l’image de l’eau dans
ses peintures. Ses femmes sont
comme flottantes dans des jardins
d’eau, comme les poissons. « Ils font
également partie du mystère de
ces religions folkloriques et de nos
propres mystères ».
Le travail de Aziyadé fait écho
à la vie quotidienne, ses défis et
comment y faire face.
Cette artiste de talent a participé à de
nombreuses expositions individuelles
et collectives : Collections Musée
Ignacio Agramonte, Camagüey Cuba,
Galerie Lausin Blazco, Saragosse
Espagne, Nina Galerie Menocal
Mexico DF, Mexique, Galerie de
La Havane, Zurich Suisse.
"Escapada" - 2003 - acrilico sobre lienzo - 42 x 52 cm.
65
64
Aziyadé Ruiz Vallejo
Ghani
Ghouar
Né en 1967 à Guelma en Algérie,
Ghouar est diplômé des Beaux-Arts
de Constantine en 1991. Dans le même
temps, il obtient son certificat national
d’enseignement artistique. Après une
15 ans d’enseignement en Algérie et
trois ans de praticien en art thérapie en
France (en parallèle de ses recherches
picturales), Ghouar prend conscience
de la nécessité de consacrer la totalité
de son temps à la création. C’est dans
cet état d’esprit qu’il aborde le futur,
avec une soif nouvelle de liberté et
d’espace.
Son œuvre est à rattacher au
mouvement de l’abstraction lyrique.
Ce mouvement, identifié dans les
années 1950 en Europe, dans les
années 1970 aux États-Unis, puis en
Chine avec Zao Wou Ki et Chu Teh
Chun, gagne progressivement l’espace
contemporain arabe.
Site : www.ghouar.com
"Rythme oriental" - 2014
Acrylique sur toile - 100 x 73cm
gravure à l’Instituto Superior de Arte
(ISA) à La Havane.
Ses œuvres se trouvent dans la
Biblioteca Nacional José Martí, La
Havane; à l’Université Lehigh Galeries
d’art (de Luag), à Bethléem, en
Pennsylvanie; dans le Museo Nacional
de Bellas Artes, La Havane; dans la
Collection des Amériques de Casa
de las Americas, le Musée Schrainer,
Fundaciudwing en Allemagne et dans le
Taller experimental de Gráfica (TEG), La
Havane.
Peinture, dessin et gravure, abstraction
et imagination, tous existent côte
à côte dans le travail de Torres et
s’enrichissent mutuellement.
Todo en ti fue naufragio - 2014 - acrylique - 116 x 202 cm
67
Né en 1953 à Matanzas à Cuba. Ses
principaux domaines sont la peinture,
la gravure et le dessin. Il a été directeur
de l’Atelier expérimental de Gráfica
(TEG), La Havane, Cuba.
Entre 1975 et 1976, il étudie un cours
post-universitaire sur la lithographie,
à La Havane, iL étudie l’histoire à
l’Université de La Havane Art, la
66
José Omar Torres
Ricardo
Ponce
Né en 1968 à Puerto Padre, à Cuba, il
est diplômé de l’École élémentaire des
Arts Plastiques et de la Real Académie
des Beaux-Arts de Cuba. Il expose à La
Havane, en Colombie, aux Etats-Unis, en
Suisse, en Italie, à la Martinique.
L’artiste peintre sculpteur a son atelier
et vit à Valence, dans le sud de la
France et se rend régulièrement à Cuba.
« Cuba, c’est le choc de la culture
africaine et européenne, où une
mythologie particulière est née du
christianisme, de la Regla de Osha, a
donné naissance à la Santeria. C’est
ce syncrétisme qui domine dans mon
travail. Lazare, le ressuscité que nous
appelons Babalu Ayé est un exemple
de la façon dont nous avons adapté
les croyances. Je décris aussi la vie de
tous les jours, je parle toujours de Cuba,
mon pays, des gens, de la dureté de
l’existence, mais aussi de son habileté
à améliorer la vie quotidienne par une
continuelle inventivité ».
"El nacimiento de oshun" - 2015
Technique mixte - 112 x 140 cm
Né à Trinidad, Cuba, en 1948. Diplômé
de l’École Nationale d’Art (ENA). Il
a enseigné à l’École d’Art de San
Alejandro et celle de Villa Clara
pendant 10 ans avant de devenir un
artiste à temps plein en 1987.
Aldo Solder est l’un des principaux
représentants de thèmes érotiques
de l’art cubain contemporain et l’un
des plus populaires dans ce domaine.
« L’érotisme a été une constante dans
mon travail, étroitement lié avec la
femme, où la femme est l’érotisme,
même depuis que je suis un étudiant.
Mon travail est fortement influencé
par la publicité, les magazines de mode,
les magazines érotiques ».
Audacieux, provocateur mais jamais
pornographique, Il peint avec un style
presque pop. Il remporte plusieurs
concours, participe à de nombreuses
expositions Cuba-Afrique-Europe, se
trouve dans des collections publiques
et privées. Sur commande, il a exécuté
plusieurs fresques (certaines avec un
thème politique ou social) ; exemple de
«Fresque de la Pathfinder, à New York
- avec les portraits de Fidel Castro
et Karl Marx, celui du Che au XIVème
Festival mondial de la jeunesse et
des étudiants à Cuba.
Sin titulo - 1996 - tecnica mixta sobre cartulina - 46 x 64 cm.
69
68
Aldo Soler
Hervé
Di Rosa
Né à Sète en 1959. Artiste peintre
contemporain, en 1979 Hervé Di
Rosa cofonde le mouvement de la
Figuration libre. A tout juste vingt
ans, il est exposé à Paris et NewYork. Progressivement, il diversifie
ses approches artistiques au contact
d’artisans dans un tour du monde
...Sans revendiquer un style particulier,
développant un univers narratif bien à
lui, peuplé de personnages récurrents,
il pratique toutes les techniques de
création... Il est également l’auteur ou
le sujet d’environ 150 livres d’art et
publications entre 1978 et 2014.
Concepteur de l’Art modeste, il fonde
en l’an 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM), y
expose de nombreux artistes venus du
monde entier, crée des expositions qui
questionnent les frontières de l’art
contemporain... L’œuvre (ici présente)
a été conçue et réalisée à l’atelier
graphique de La Havane
Site : dirosa.org
"La Mujer de Antonio" - 1999
lithographie sur papier Vidalon - 63,5 x 46 cm
Abiy Gediyon a fait ses études à
Addis Abéba avant de venir s’installer en France (Ardèche) il y a quelques
années.
Sa sensibilité transpire dans toutes
ses créations, largement inspirées de
sa culture, mais sachant la transcender pour parler à chacun de nous.
Il convie cette Afrique orientale trop
souvent méconnue, il magnifie la beauté et la dignité d’une population trop
souvent ignorée... Il réinterprète la
France où il vit, en créant un monde
où les rêves ne sont pas mièvres, les
regards demeurant vifs et acérés sur
un environnement dont il se nourrit
La barque aux enfants - 2014 - Acrylique sur toile - 100 x 100 cm
sans s’y perdre…
Il expose à Paris à l’Université de la
Sorbonne, à l’Unesco, à Montpellier,
Abiy participe à de nombreux salons
d’art et festivals partout en France.
Il est également représenté par
diverses galeries....
Site : abiy.e-monsite.com
71
70
Abiy Gediyon
Juan
Moreira
Né le 27 décembre 1938 à La Havane.
Il est diplômé de l’École des Arts et
Métiers de La Havane, de l’École des
arts visuels de San Alejandro dont il a
été aussi l’un des professeurs. Membre
de l’Union nationale des écrivains et
artistes de Cuba (UNEAC) et de l’Association internationale des artistes.
Moreira estime que la création est un
acte artistique aussi mystérieux que
le premier jour : « Je choisis la peinture
comme la principale raison de vivre ».
La peinture de Wifredo Lam a été pour
lui un vrai choc artistique. Les critiques
d’art ont établi trois étapes principales
dans la peinture de Juan Moreira : une
première phase de recherche, appelée par le peintre ‘’réalisme magique‘’,
le deuxième appelée ‘’bio-érotisme‘’ et
la dernière ‘’racines africaines et indigènes‘’.
L’artiste a participé à de nombreuses
expositions individuelles et collectives
et certaines œuvres font partie de collections privées et publiques à travers
le monde.
"La virgen del Barquito"- 2009
Acrílico-tela - 195 x 130cm
Née en 1970 en Lettonie, Alla Gadjyev
est une peintre russe autodidacte. Elle
est installée et travaille en Ardèche
depuis 2003.
« L’imaginaire me donne le plaisir de
projeter mon monde intérieur en
l’exposant en couleurs et formes
introuvables dans la vie quotidienne
et encombrée. Le grand plaisir que
j’éprouve de vivre en Ardèche, ma
découverte au pays des merveilles,
facilite, encourage, éclabousse mon
travail. Je m’inspire des éléments de
la nature presque sauvage, luxuriante
qui m’entoure, j’y puise facilement
des objets d’interprétations, je goûte
ici un plaisir de vivre qui chante dans
ma création. En offrant au regard,
je souhaiterai partager avec les autres
une vision du monde qui peut aussi être
riche de lumière, de joie et de choses
savoureuses ».
Site : www.alla-art.com
"Lotus" - 2015 - Huile sur toile - 89 x 116 cm
73
72
Alla Gadjyev
Ruben
Alpizar
Né à Santiago de Cuba, il est diplômé
à l’Institut Supérieur des Arts (ISA) de
La Havane. « L’essence même de mon
travail est marqué par un intérêt pour
la récupération du passé, combinant les
codes de la Renaissance avec le surréalisme et les mouvements d’avant-garde
du XXème siècle ».
Il a fait des expositions personnelles
à Cuba, Miami, participé à des événements collectifs : Still En 2015, Cuba
Art Factory (FAC), La Havane; 2014 :
Concept Art Fair, Miami États-Unis,
à Séoul-Corée, Buenos Aires-Argentine, à St Petersbourg-Russie, France
(Fiac’99), Madrid-Espagne, participation aux biennales : de La Havane, 6ème
Biennale de Cuenca-Equateur... Ses
œuvres figurent dans les collections
de Ludwig pour le forum International
Kunst, Aachen, Allemagne ; Musée d’Art
Montclair, États-Unis ; Fondation Andy
Warhol pour les arts visuels; Collection
Nevis Alberto de la Puente, Espagne ;
Le Sarah et Darius Anderson Collection,
États-Unis.
VII de la serie El sabor de las lágrimas - 2011
Acrylique sur toile - 73 x 60 cm
la cathédrale de La Havane. Dans les
années 1990, il développe un travail
où la relation du théâtre avec la vie
historique et les masques ont formé un
langage visuel fourni de métaphores et
de sens paradoxal. Ses toiles oscillent
entre la synthèse graphique et le tissu
baroque. Il écrit des essais sur l’art,
l’esthétique et la culture publiés en
Espagne, France, Italie, Suède, Pologne,
Chili, Colombie et Cuba.
Ses œuvres figurent dans les musées
et les collections institutionnelles et
privées de plusieurs pays. Il a exposé
plusieurs fois en France.
Il est membre de l’UNEAC et le président
du Comité cubain de l’Association
internationale des Artistes Plastiques
(AIAP) basée à Paris.
Retórica - 2010Acrylique sur toile - 100 x 100 cm
75
Manuel Lopez Oliva né en 1947 à
Manzanillo, Cuba.
Diplômé de l’École Nationale d’Art
en 1969, artiste peintre, il est aussi
critique d’art et essayiste.
En peinture, Lopez Oliva a traversé
différentes étapes, des portraits
symboliques influencés par le Pop-Art
à la Nouvelle Figuration, ainsi que celle
de ses visions expressionnistes de
74
Manuel López Oliva
Alenjandro
Rodriguez
sardinas
Alejandro Rodriguez Sardiñas est né
à La Havane en 1973 et diplômé de
l’Académie des Beaux-Arts de San
Alejandro. Il vit et travaille à Nice. Les
paysages qu’il réalise sont composés
selon une perspective particulière qui
donne l’impression de les survoler.
Ils ont fait l’objet de nombreuses
expositions, sont présents dans
des collections privées et publiques
d’Europe, des Amériques, d’Afrique
et d’Asie.
Forêts luxuriantes, steppes arborées
ou mangroves, il s’’inspire de paysages
qu’il connaît de Cuba ou de Guyane.
Si ces toiles donnent parfois l’illusion
du rendu photographique, elles
procèdent bien plutôt d’une vision
propre à l’artiste.
Les œuvres récentes dénoncent les
atteintes à l’encontre de la nature
et plus particulièrement à la forêt.
Plus véhémentes, ses toiles gagnent
en expressivité.
Rogma-Kante
acrylique sur toile -
Né en 1971 en province de Mayabeque
à Cuba, il est peintre, sculpteur,
dessinateur et graveur. Diplômé
de l’école d’éducation artistique à
l’Institut pédagogique Enrique José
Varona (ISPEJV), il y enseigne 2 ans. «
Mon travail incorpore des éléments
absurdes et illogiques. Il met en
évidence une relation intrinsèque
avec le réalisme réel merveilleux ou
magique, définie dans la littérature par
des écrivains tels que Alejo Carpentier
et Gabriel García Márquez... je pense
que la réalité, les processus que nous
avons vécus à Cuba, une société
dans une tension constante, ont
submergé ma créativité». Nombreuses
expositions individuelles et collectives
à Cuba, États-Unis, Venezuela, Panama,
Puerto Rico, Espagne, Allemagne,
Argentine, Brésil, Pérou, République
dominicaine, Mexique, Allemagne,
Hollande... Foires internationales
et musées d’art, Art de Chicago,
Arteaméricas marca hors themain Art,
CIRCA, Hamptons International Fair,
Houston, Dallas Art, PalmBeach3, MIA,
Art Wynwood... Certaines sont dans
des collections privées et publiques
des continents américain, européen
et asiatique.
La cita (Le rendez-vous) - 2014Huile sur toile - 120 x 140 cm
77
76
Vicente Hernández
Julio
Breff
Né en décembre 1958 à Los Cacaos,
Sagua de Tanamo, Cuba.
Il est un autodidacte et se spécialise
dans les peintures primitives.
Plus jeune d’une famille de douze
enfants, il travaillait dans les champs
puis à l’usine avant de vivre de sa
peinture à partir de 1992.
« Je devais travailler dans les champs
avec mes mains dans la terre. Mais
je passais mon temps libre à dessiner
avec du charbon de bois. Personne ne
m’a appris. Je tente d’imiter la nature,
le ciel bleu, les plantes de la rivière, les
agriculteurs, les femmes. En observant
les fêtes et les traditions de mes
voisins de village, je me sentais l’envie
irrésistible de conserver une trace
de ce que je voyais. Je sentais que je
n’avais pas le choix et j’ai dû peindre
les idées qui émergeaient de ma vision
des choses ».
"Virgen de la Caridad" (Para mamita) - 1995
Huile sur toile - 70 x 50 cm
Né en 1971 à Pinar del Rio, Cuba, il vit et
travaille à La Havane.
Diplômé de l’Institut Supérieur des
Arts de La Havane « Mon œuvre est
le reflet de différentes villes à travers
un jeu très similaire à la photographie.
Ce n´est pas une évidence exacte de
la vie quotidienne, mais la ville comme
symbole de la jungle où l´homme vit »,
a déclaré l´artiste.
Luis Enrique Camejo, lauréat en 2003
du Premier Prix du 5ème Concours de
peinture Nicomedes García Gomez, en
Espagne, a exposé ses œuvres dans
des galeries en Suisse, Italie, Pays-Bas,
France, Chine, Canada, États-Unis et
Cuba. Certaines de ses œuvres font
aussi partie de collections privées
internationales.
Serie "la isla del día después" - 2013 - acuarela sobre papel - 115 x 180 cm.
79
78
LUIS E. CAMEJO
Né à Matanzas, Cuba, en 1949.
1965 : diplômé de l’école d’art pour
les instructeurs, 1970 : diplômé de
l’École nationale d’art (peinture),
1987 : diplômé en gravure à l’Institut
Supérieur d’Art,
Ernesto Garcia Peña est un peintre,
"Tatuaje"- 2002 - Acrylique sur toile - 70 x 50 cm
Ernesto García Peña
dessinateur et graveur à la recherche
obsessionnelle de la beauté. Il crée
des atmosphères transparentes et
subtiles. Chacune de ses œuvres,
marquées par un registre lyrique,
révèle un charme particulier.
Une identité universelle qui appartient
certainement à cet autre côté du
monde, les îles baignées par une mer
dont les reflets adoptent les nuances
les plus étonnantes pour devenir
résolument des Caraïbes, une identité
cubaine.
Mon père est mon inspiration ».
Ses œuvres sont exposées dans les
collections publiques et privées à
Cuba, au Venezuela, en Italie, à Porto
Rico, en France, Allemagne, Guatemala,
Équateur et aux États-Unis.
"Bendita agua" - huile sur toile - 125 cm x 85 cm
Les
partenaires
« Je suis agriculteur et peintre. Ces
deux professions resteront en moi
jusqu’à ma mort. Je voyais la nécessité
de saisir sur la toile mes expériences,
mes racines, les coutumes du paysan
cubain, les petites scènes du labeur
quotidien, de l’aube au crépuscule, sur
le domaine pour produire la nourriture.
81
Rogelio Fundora Ybarra, né en 1972,
est fier de ses origines paysannes.
Il est de Madruga dans la province
de Mayabesque où il vit. Il passe
d’agriculteur à peintre autodidacte,
et depuis manie aussi bien la houe que
le pinceau. Ses toiles respirent l’âme et
la poésie de la campagne.
80
Rogelio Fundora
2
0
1
5
Ils nous
accompagnent
1
5
83
0
82
2
Les partenaires
ALPHA PIERRE ALPHA T.P. ASTER
AXEAU BIR BOUYGUES BATIMENT
IDF
BOUYGUES ENERGIE ET
SERVICES BOUYGUES IMMOBILIER
VINCENNES
BREMOND-ARDISSA
NEXITY
CAMPENON BERNARD
CONSTRUCTION
K2 PROPRETÉ
COCCINELLES DEMATHIEU ET BARD
E.P.D.C EIFFAGE T.P EMCC ESPACE
COPIA ESPACE IMPRESSION FAYAT
G.C.C. ERNETEM IDEX IMESTIA
GROUPE INFINIM CIBEX LABATI
LEGENDRE ILE DE FRANCE LES
PAVEURS DE MONTROUGE M3R
MÉDIA PUBLICITÉ MPC OGIC OTV
FRANCE PIERRE VAL
Les
traductions
Ramon BELL LLOCH,
Cofondateur de Cuba Coopération France (dcd)
85
Jean Paul BAILLY,
ancien Président de la RATP
Jean-Pierre BEL,
ancien Président du Sénat, Conseiller personnel du Président François Hollande
pour l’Amérique Latine et la Caraïbe
84
La Présidence
d’Honneur
André CHASSAIGNE,
Député, Président du groupe d’amitié France-Cuba de l’Assemblée nationale
Philippe CITROEN,
Directeur général de l’UNIFE
2
Marie HUGO,
Artiste peintre
Eusebio LEAL SPENGLER,
Historien de la Ville de La Havane
Jean LEBRAT,
Président de l’Etablissement public du Grand Louvre (dcd)
Daniel MERAUD,
Ancien Maire Adjoint de Paris (dcd)
Maurice OUZOULIAS,
ancien Président du SIAAP
Christian PONCELET,
ancien Président du Sénat.
0
1
5
Les
traductions
1
5
87
0
86
2
Trois Mers - Tres Mares
2
0
1
5
Un proyecto colectivo, un símbolo de la cooperación cultural (p.7)
EN EL MARCO DE :
los 20 años de Cuba
Coopération Francia
los 10 años de la Casa Victor
Hugo
la XII Bienal de arte
Contemporáneo de La Habana
2015
“3 Mers, 3 Mares" es el título de un intercambio artístico franco-cubano, iniciado en Ardèche, Francia, con el apoyo de Cuba Coopération
Francia, celebrado en La Habana y oficialmente inscrito en la XXII Bienal de Arte Contemporáneo de La Habana que se celebró del 22 de mayo
hasta el 22 de junio de 2015.
LOGROS ARTÍSTICOS :
42 velas (por una mitad de
origen cubana, y por la otra
mitad europea y francesa)
Talleres de arte para los niños,
las personas discapacitadas y
de edad avanzada se celebraron
en Francia y Cuba
una instalación de arte,
tres grandes muñecas (que
representan los Tres Mares)
acompañadas de pequeñas
muñecas fabricadas en los
talleres, se realizó en el Casa de
Victor Hugo.
- la Exposición y el concierto
en vídeo de Aconcha y Marc
Delabie tuvieron lugar en la
Casa de Victor Hugo en La
Habana.
Al origen del proyecto, el Comité de Cuba
Coopération Ardèche Francia diseña la
manifestación artística para el vigésimo
aniversario de la Asociación de Cuba
Cooperación y el décimo aniversario
de la Casa Víctor Hugo en La Habana
(centro cultural franco-cubano, ubicado
en una hermosa y antigua mansión de La
Habana Vieja, rehabilitada gracias a Cuba
Cooperación Francia y al Historiador de
La Habana, Eusebio Leal). Al apropiarse el
proyecto, la asociación nacional lo ha hecho
posible.
Se trata de un proyecto de cooperación
cultural compartido.
42 obras de artistas cubanos, franceses y
europeos (todos vivos), se escanearon y se
reprodujeron sobre lonas grandes (1 m 20 x
2m y 1m x 1m 40 40). Este dispositivo permite
el traslado de la exposición a diferentes
lugares.
Los artistas cubanos más famosos están
presentes, se seleccionaron sus obras (en
relación con el concepto de «3 mers, 3 mares
«) por Toni Piñera, gran especialista del arte
cubano y de Lisa del Prado, directora de la
Casa de Victor Hugo. En Francia, junto a Ernest
Pignon Ernest, Hervé Di Rosa y el diseñador
catalán Mariscal, artistas europeos, cubanos
o franco-cubanos residentes en Francia, y
algunos miembros de la Asociación Az’arts
(compuesta de varias nacionalidades:
francesa, española, alemana, etiope, argelina,
ucrania). Esta exposición requiere grandes
espacios. La Casa de Victor Hugo con su
I000m2 ha permitido la realización de esta
presentación y de los de 3 grandes muñecas
que simbolizan los 3 Mares, realizadas por
Aconcha (artista franco-cubana) y Agnès
El nombre se refiere a los tres «Mares
Mediantes- Mundos»:
El Mediterráneo, el Mar Caribe y el Mar del
Sur de China. Cuba simboliza estos cruces
culturales en su población misma.
Le Gouze. Esta instalación se complementa
con numerosas pequeñas muñecas cubanas
y francesas hechas en los talleres por los
niños, los discapacitados y las personas de
edad avanzada en ambos países.
3 mers, 3 mares « no sólo es una mera
exposición: es la voluntad colectiva, de
conseguir la participación,
junto con
los artistas profesionales, de diferentes
públicos.
De septiembre a abril de 2015, bajo la
dirección de Agnes El Gouze y Nathalie
Jacques (artista y arte terapeuta), los
talleres se llevaron a cabo en Francia con el
Centro Betania, el jardín infantil de Chassiers
y la casa de retiro del hospital de Vallon Pont
d’Arc. Estos artistas aficionados crearon
muñecas (papel, tela, cuerda, cartón...),
acompañadas de ¡sus pasaportes!
Unos talleres idénticos se llevaron a cabo
en Cuba en la Casa de Victor Hugo gracias a
Aconcha y Nathalie Jacques. Las Muñecas
llegaron también del hospital psiquiátrico de
La Habana.
El evento fue un gran éxito durante la XII
Bienal de La Habana (originalmente creada
por Wifredo Lam).
El Arte y la cultura en general, son muy
apreciadas en Cuba.
Los artistas plásticos tienen una formación
artística como nos gustaría ver en nuestras
escuelas de arte en Francia. Los Artistas
cubanos son reconocidos en el mundo
entero. El grado de libertad expresado a
través de muchas obras va en contra del
estereotipo propagado en el extranjero.
El 24 de mayo de 2015, se invitaron a los
artistas cubanos en la hermosa terraza
de la Casa de Victor Hugo. El ambiente era
cálido y los intercambios productivos. Los
periodistas allí presentes nunca habían visto
a tantos famosos artistas juntos.
El interés en el evento se ha traducido en una
fuerte presencia de la prensa cubana (diarios,
radio, televisión (un equipo del telediario hizo
un reportaje).
En 2015, la Bienal de La Habana se inscribió
en un clima muy especial con la apertura de
nuevas relaciones entre los EE.UU. y Cuba.
El interés por Francia es real y la Alianza
Francesa, con sus 12.000 estudiantes, es la
más grande del mundo proporcionalmente
con la población del país. Además, «3 Mers,
3 Mares” se ha beneficiado de la visita a Cuba
unos días antes, del presidente Hollande.
Independientemente de su reciente historia
simbólica, esta pequeña isla de 11 millones
de habitantes irradia con su vida cultural.
Si su música goza de un reconocimiento
internacional, la literatura, el cine y los artes
plásticos contribuyen también a esta fuerte
presencia en el mundo.
Cuba Cooperación Francia, con el apoyo
de los socios a quienes les agradecemos la
contribución, espera que este intercambio
artístico franco-cubana siga viviendo a
través de un libro.
Este catálogo cuenta el enfoque del
proyecto por el texto y la imagen y presenta
a todos los artistas asociados e inscritos
en la historia de las relaciones entre los «3
MundosMediterráneos.»
Para más información sobre «3 Mares 3
Mares», ver el sitio web dedicado :
http: /3mers-3mares.jimdo/com/
Philippe Mano, Agnès Le Gouze
Presidente y Secretario General
Comité de Cooperación Cuba Ardèche
Los 20 años de Cuba Coopération : 20 años de amistad incondicional (p(p.8)8)
Cuba Coopérat
Coopération
on es una asoc
asociación
ac ón creada en 1995 por
Roger Grebou
Greboul,(por
por entonces pr
primer
mer vvice-presidente
ce-pres dente de
del
Consejoo Genera
Conse
General de Va
Val de marne
marne). Se conc
concibió
b ó laa asoc
asociación
ac ón
a part
partirr de dos eejes
es fundamenta
fundamentales
es : oponerse aal bbloqueo
oqueo
criminal
cr
m na impuesto
mpuesto por Estados Un
Unidos
dos a Cuba y traba
trabajar
ar
en eel desarro
desarrolloo de laa cooperac
cooperación
ón cu
cultural,
tura ccientífica
ent fica y
económica
económ
ca entre Franc
Franciaa y Cuba
Cuba.
Por laa suma y amp
amplitud
tud de los
os proyectos que ha rea
realizado,
zado
se ha convert
convertido
do en laa asoc
asociación
ac ón más representat
representativa
va de laa
cooperación
cooperac
ón con Cuba
Cuba.
Los pr
primeros
meros pasos de Cuba Cooperat
Cooperation
on co
coincidieron
nc d eron
con loo que los
os cubanos llamaron
amaron « eel per
período
odo espec
especial
a »».
Por supuesto
supuesto, los
os pr
primeros
meros proyectos a los
os que se ded
dedicó
có
laa asoc
asociación
ac ón fueron los
os que eel Estado Cubano juzgó
uzgó
prioritarios,
particular
ámbito
transportes.
pr
or tar os en part
cu ar en eel ámb
to de los
os transportes
EL TRANSPORTE
Pusimos
relación
sociedad
Ministerio
Pus
mos en re
ac ón laa soc
edad RATP con eel M
n ster o de
Cubanos. Se proced
procedióó a un pr
primer
donativo
Transportes Cubanos
mer donat
vo
autobuses, segu
seguido
primer
de 20 autobuses
do por un pr
mer contrato de
suministro
recambioo y as
asistencia
técnica.
sum
n stro de ppiezas
ezas de recamb
stenc a técn
ca
años, por laa Habana
Habana, se vvióó ccircular
Durante unos ddiez
ez años
rcu ar 350
RATP. A laa par de eello,
preciso
contribuir
buses de laa RATP
o era prec
so contr
bu r
transportes. La
a laa implementación
mp ementac ón de un nuevo pplan
an de transportes
colaboración
co
aborac ón entre los
os ingenieros
ngen eros de laa RATP y los
os de SSISTRA
STRA
permitió
aplicación
primer
perm
t ó laa ap
cac ón de un pr
mer pplan
an de transportes en
período.
Cuba durante ese per
odo
SANEAMIENTO
AGUA Y SANEAM
ENTO DE LAS AGUAS
especiales
del
Hemos hechos esfuerzos espec
a es en eel campo de
saneamiento
colaboración
amigos
saneam
ento en co
aborac ón con nuestros am
gos de
laa SSIAAP.
Fundación
Veolia,
AAP Con laa SSIAAP
AAP y laa Fundac
ón Veo
a nos hemos
dedicado
doblee proyecto aalrededor
ded
cado en 2015 a un dob
rededor de La
rehabilitación
tratamiento
Habana : laa rehab
tac ón de una pplanta
anta de tratam
ento
Bejucal
necesitó
de aguas usadas en Be
uca (proyecto
proyecto que neces
tó laa
inversiónde
euros) y laa creac
creación
nvers ónde unos 150 000 euros
ón de una red
saneamiento.Nuestra
cooperación
realiza
también
de saneam
ento Nuestra cooperac
ón se rea
za tamb
én
análisis
a nnivel
ve de los
os laboratorios
aborator os de aná
s s de las
as muestras
agua. De hecho
hecho, se trataba de convert
convertirr un mero
de agua
laboratorio
análisis
prestigioso
Establecimiento
aborator o de aná
s s en un prest
g oso Estab
ec m ento
Nacional,
Nac
ona presente en todas las
as prov
provincias.Por
nc as Por tanto
tanto, se
eelaboró
aboró un pplan
an de formac
formación
ón que con
conllevaba
evaba laa puesta en
adecuación
adecuac
ón a las
as normas ISO
SO de las
as tomas de muestras
muestras, de
los
os laboratorios
aborator os y una modern
modernización
zac ón de los
os 17 laboratorios
aborator os
de las
as prov
provincias
nc as de laa isla.
s a Cabe seña
señalar,
ar en fin
fin, que
que, desde
hace tres años
años, eel laboratorio
aborator o de La Habana part
participa
c pa a
ensayos comparat
comparativos
vos con unos 500 laboratorios
aborator os de
ddiferentes
ferentes pa
países
ses y que se cclasifica,
as fica a nnivel
ve de laa fiab
fiabilidad,
dad
entre los
os 10 me
mejores
ores de
del mundo
mundo.
En laa prov
provincia
nc a de CCienfuegos
enfuegos y más prec
precisamente
samente en eel
barrioo de Caracas
barr
Caracas, en La
Lajas,
as laa neces
necesidad
dad de renovar laa red
de agua potab
potable,
e nos llevó
evó a comp
completar
etar este proyecto con
un ssistema
stema de ddistribución
str buc ón de
del agua más flex
flexible
b e con un
depósito
depós
to de agua y laa instalación
nsta ac ón de una red de saneam
saneamiento.
ento
EEl con
conjunto
unto de esos proyectos se hace ba
bajoo laa autor
autoridad
dad
del INRH
de
NRH (Instituto
nst tuto Nac
Nacional
ona de Recursos H
Hidrólicos)
dró cos creado
en los
os pr
primeros
meros ttiempos
empos de laa Revo
Revolución,
uc ón que podr
podríaa
equipararse
equ
pararse con una Secretar
Secretaríaa de Estado de Agua y
Saneamiento
Saneam
ento en Franc
Francia.
a Pero traba
trabajamos
amos tamb
también
én con una
ONG , La Fundac
Fundación
ón Anton
Antonioo Núnez JJímenez
menez Por eel Hombre
y laa Natura
Naturaleza,
eza part
participando
c pando a laa financ
financiación
ac ón de una
expedición
exped
c ón de eva
evaluación
uac ón por eel rríoo Toa
Toa, en laa parte or
oriental
enta
de laa isla.
sa
LA CULTURA
Nuestro deseo era estar muy presentes en eel área cu
cultural
tura
en Cuba
Cuba. Con laa ayuda de
del hhistoriador
stor ador de CCiudad
udad de La
Habana, eel señor Euseb
Habana
Eusebioo Lea
Leal, hemos traba
trabajado
ado en laa
creación
creac
ón de laa Casa V
Víctor
ctor Hugo
Hugo. Esta es en laa actua
actualidad
dad
un centro cu
cultural
tura franco-cubano ssituado
tuado en eel corazón
del casco ant
de
antiguo
guo de laa Habana
Habana. Este esp
espléndido
énd do ed
edificio
fic o
rehabilitado
rehab
tado ofrece 1000 m2
m2, ddispone
spone de una bbiblioteca
b oteca
dedicada
ded
cada a laa lteratura
teratura frncesa
frncesa, de un sa
salón
ón de lectura,
ectura
de otro sa
salón
ón de proyecc
proyección
ón de pe
películas
cu as francesa
francesa, de
salas
dedicadas
patrimonio
sa
as ded
cadas aal arte contemporáneo y aal patr
mon o
regiones
francesas, as
así como de un espac
espacioo
de reg
ones y cciudades
udades francesas
Víctor
Hugo, junto
aulas
consagrado a V
ctor Hugo
unto con au
as donde se
imparten
francés.
mparten cclases
ases de francés
Víctor
acogióó laa man
manifestación
exposición
La Casa V
ctor Hugo acog
festac ón y laa expos
c ón
Troiss Mers
Mers, Tres Mares »», en eel marco de laa X
XII BBienal
« Tro
ena de
Habana. Con los
amigos
Arte Contemporáneo de La Habana
os am
gos de
Cooperation
del Com
Comité
Vitry,
también
Cuba Cooperat
on de
té de V
try tamb
én hemos
contribuido
rehabilitación
contr
bu do a laa rehab
tac ón de laa Casa Benny Moré en
CCienfuegos.
enfuegos Benny Moré es uno de los
os mayores cantantes
Comité
cubanos (nació
nac ó aal lado
ado de CCienfuegos).
enfuegos Nuestro Com
té
intervino
facilitar
rehabilitación
nterv no para fac
tar las
as obras de rehab
tac ón de esta
cultural,
casa que será a laa vez un museo y un centro cu
tura con
presentación
música
Moré.
presentac
ón de laa mús
ca de Benny Moré
culturales
Se podrá proceder igualmente
gua mente a intercambios
ntercamb os cu
tura es
Víctor
entre laa Casa V
ctor Hugo y laa de Benny Moré
LOS DEPORTES
recalcar
excelente
Cuba,
Es inútil
nút reca
car eel exce
ente nnivel
ve de los
os deportes en Cuba
especialmente
boxeo. Nos hemos compromet
comprometido
espec
a mente en eel boxeo
do en laa
rehabilitacón
salaa de deportes ded
dedicada
rehab
tacón de una sa
cada aal boxeo en
asisitencia
CCienfuegos.
enfuegos La as
s tenc a de ccierto
erto número de cclubes
ubes de
del área metropo
metropolitano
Paríss y laa rea
realización
boxeo de
tano de Par
zac ón de un
festival
permitido
colectar
gran fest
va de boxeo han perm
t do co
ectar fondos para
laa rea
realización
del proyecto
proyecto.
zac ón de
PROGRAMA DE DESARROLLO HUMANO LOCAL DE
CCIENFUEGOS
ENFUEGOS (PDHL)
PDHL
Este es uno de los
os mayores proyectos que hemos
emprendido
emprend
do en estos úúltimos
t mos años
años.¿De
¿De qué va laa cosa ?
Iniciado
n c ado por Nac
Naciones
ones Un
Unidas
das a través de
del Programa de
Naciones
Nac
ones Un
Unidas
das por eel Desarro
Desarrolloo (PNUD),
PNUD este proyecto
concierne
conc
erne laa tota
totalidad
dad de laa prov
provincia
nc a de CCienfuegos,
enfuegos cuya
capital
cap
ta fue fundada por los
os Franceses
Franceses. Nac
Naciones
ones Un
Unidas,
das eel
Ministerio
M
n ster o Cubano y laa Emba
Embajada
ada de Franc
Franciaa nos so
solicitaron
c taron
conjuntamente
con
untamente para acompañar ese amp
amplioo proyecto que
se inscribe
nscr be en los
os ob
objetivos
et vos de
del M
Milenario.
enar o Fue en 2006
cuando aceptamos eel reto
reto. Ráp
Rápidamente,
damente para llevar
evar a
cabo ese vasto con
conjunto
unto de proyectos que conc
concierne
erne laa
totalidad
tota
dad de laa prov
provincia,
nc a tomamos dos dec
decisiones
s ones que ya se
han concretado en acc
acciones:
ones laa pr
primera
mera fue invertir
nvert r desde
nuestros prop
propios
os fondos en tres proyectos impactantes,
mpactantes
y luego
uego crear una red de los
os am
amigos
gos de CCienfuegos.
enfuegos No se
trata en abso
absoluto
uto de una nueva asoc
asociación
ac ón ssino
no de un mero
espacioo que reúne eel con
espac
conjunto
unto de los
os part
participantes
c pantes que se
han compromet
comprometido
do en laa rea
realización
zac ón de
del proyecto
proyecto.
EL GRAN PARQUE METROPOL
METROPOLITANO
TANO DE LA HABANA
Nuestras intervenciones
ntervenc ones en loo que cons
consideramos
deramos un
proyecto mayor
mayor, se re
relacionan
ac onan con ese gran parque
parque.
Este parque foresta
forestal, ddiseñado
señado por un Francés
Francés, se ub
ubica
ca
en eel corazón m
mismo
smo de cciudad
udad de La Habana
Habana. Nuestras
intervenciones
ntervenc ones se rea
realizan
zan en co
colaboración
aborac ón con otros
participantes,
part
c pantes en los
os estud
estudios
os y acc
acciones
ones para luchar
uchar
contra laa contam
contaminacón
nacón de
del rríoo Uguanamo
Uguanamo, para fac
facilitar
tar
así toda una ser
as
seriee de proyectos comun
comunitarios
tar os por los
os que
se han asoc
asociado
ado a Cuba Coopérat
Coopération
on ccierto
erto número de
colectividades.
co
ect v dades
LA REAL
REALIDAD
DAD CUBANA
Una de las
as m
misiones
s ones más importantes
mportantes de Cuba Coopérat
Coopération
on
es hab
hablar
ar de laa rea
realidad
dad cubana
cubana. SSi bbien
en Cuba no es un para
paraíso,
so
no es tampoco un infierno,
nfierno como qu
quieren
eren presentar
presentarlaa en
medias
periódicos
franceses.
ccierto
erto números de med
as y per
ód cos franceses
eso, y para dar a conocer laa rea
realidad
Por eso
dad cubana y
conjunto
actividades,
eel con
unto de nuestras act
v dades ddisponemos
sponemos de
herramientas
ddiferentes
ferentes herram
entas
que, por supuesto
supuesto, está a laa
- nuestro sitio
s t o internet,
nternet que
socios
ddisposición
spos c ón de nuestros soc
os y de los
os cciudadanos
udadanos que
deseen informarse.
nformarse
--Una
Una carta eelectrónica
ectrón ca de informaciones
nformac ones de carácter
internacional
animación
realizada
nternac ona cuya an
mac ón es rea
zada por nuestro
Presidente
quince
Pres
dente Fundador (que
que trata cada qu
nce ddías
as de laa
actualidad
cubana). Es mandada ba
bajoo forma de fichero
actua
dad cubana
a 18000 lectores
ectores con información
nformac ón sobre nuestras
actividades
evolución
act
v dades y laa evo
uc ón muy importante
mportante que conoce
actualmente
Cuba actua
mente en eel contexto internacional.
nternac ona
- eel foro de laa « Fête de l’Humanité
Human té »». Por eel tercer año
consecutivo,
organizado,
consecut
vo hemos organ
zado en laa « Fête de l’Humanité
Human té
cooperación
Franciaa y Cuba
Cuba. Este foro
» eel Foro de laa cooperac
ón entre Franc
éxito
creciente
año, con var
varios
miles
conoce un éx
to crec
ente año tras año
os m
es de
participantes.
edición
2015, de or
orientación
vvisitantes
s tantes y part
c pantes La ed
c ón 2015
entac ón
económica,
teníaa por tema prec
precisar
condiciones
del
económ
ca ten
sar las
as cond
c ones de
desarrolloo y forta
fortalecimiento
desarro
ec m ento de los
os intercambios
ntercamb os francoárea. Part
Participaron
sesión
cubanos en este área
c paron en esta ses
ón eel
Ministro
secretarioo de Estado aal Comerc
Comercioo Exter
Exterior,
M
n stro secretar
or
Matthias
Fekl y Jean-P
Jean-Pierre
Bel, conse
consejero
personal de
del
Matth
as Fek
erre Be
ero persona
Presidente
Hollande
América
Latina
Caribe,
Pres
dente Ho
ande para Amér
ca Lat
na y eel Car
be en
presenciaa de una importante
presenc
mportante de
delegación
egac ón de
del Gob
Gobierno
erno y
del PC Cubano
de
Cubano, as
así como de Autor
Autoridades
dades de laa prov
provincia
nc a de
CCienfuegos.
enfuegos
Las empresas BOUYGUES-ACCOR-MALONGO-PERNOD
RRICARD-AIR
CARD-A R FRANCE-DEVEXPORT
FRANCE-DEVEXPORT, muy act
activas
vas ya en eel
mercado cubano estaban presentes en este foro
foro.
SSIEMPRE
EMPRE CONECTADOS CON LA ACTUAL
ACTUALIDAD
DAD
Es obv
obvioo que Cuba desempeña un pape
papel de pr
primer
mer orden en
América
Amér
ca Lat
Latina.
na No se pueden comprender las
as re
relaciones
ac ones en
América
Amér
ca Lat
Latina
na ssinn tener en cuenta laa ex
existencia
stenc a de Cuba y
su presenc
presenciaa en organ
organismos
smos como CELAC o ALBA
ALBA.
Valoramos
Va
oramos laa actua
actual reaunadac
reaunadación
ón de las
as re
relaciones
ac ones
ddiplomáticas
p omát cas entre Estados Un
Unidos
dos y Cuba como un
eelemento
emento muy pos
positivo
t vo ; pero qu
quisiera
s era sa
saludar
udar sobretodo
sobretodo,
eel acercam
acercamiento
ento más estrecho que se está produc
produciendo
endo
entre Franc
Franciaa y Cuba con laa vvisita
s ta de
del M
Ministro
n stro de Asuntos
Exteriores
Exter
ores y sobretodo con laa de
del Pres
Presidente
dente de laa Repúb
República
ca
Francesa ; yo he ten
tenido
do eel honor de acompañar lee en nombre
de CubaCooperac
CubaCooperacion.
on Cons
Consideramos
deramos que es una exce
excelente
ente
noticia
not
c a y que es un factor de desarro
desarrolloo de las
as re
relaciones
ac ones
económicas
económ
cas entre Franc
Franciaa y Cuba
Cuba.
89
88
cubacoop.org
cubacoop
org
Desde esta perspect
perspectiva,
va es ev
evidente
dente que deseamos adaptar
nuestras intervenciones.
ntervenc ones Vamos a segu
seguirr ade
adelante
ante con
nuestras acc
acciones
ones emprend
emprendidas
das en los
os ddiferentes
ferentes áreas ta
tal
como fueron iniciadas.
n c adas
Pero, sobretodo
Pero
sobretodo, una nueva etapa en eel desenvo
desenvolvimiento
v m ento
de nuestra asoc
asociación
ac ón se concretará por laa implementación
mp ementac ón
de una cé
célula
u a económ
económica
ca en eel seno de Cuba Coopérat
Coopération.
on
Esta tendrá por vocación la asistencia a las empresas
francesas que desean invertir, en el marco de la nueva
legislación vigente en Cuba, para facilitar la inversión
extranjera.Hemos celebrado este año los veinte años de
Cuba Coopération France. Siempre nos hemos esforzado
en adaptarnos en nuestras intervenciones a los proyectos
que nos fueron propuestos por los amigos cubanos.
Por cierto, la situación económica de Cuba sigue siendo
difícil, pero se nota una nítida mejora en los últimos años.
Estamos a favor de una cooperación incondicional entre
Francia y Cuba : éste es uno de los lemas de nuestra
asociación, siempre lo hemos ido afirmando y repitiendo.
Victor Fernandez, Presidente de Cuba Coopération France.
La Casa de Victor Hugo acaba de celebrar sus 10 años ! (p.12)
Es una creac
creación
ón iniciada
n c ada por las
as autor
autoridades
dades cubanas y ,
ante todo
todo, por Euseb
Eusebioo Lea
Leal, H
Historiador
stor ador de La Habana
Habana, gran
intelectual,
nte ectua am
amigo
go de Franc
Francia,
a y en laa que nuestra Asoc
Asociación
ac ón
está tota
totalmente
mente involucrada,
nvo ucrada con eel apoyo de
del Pres
Presidente
dente
del Senado
de
Senado, Chr
Christian
st an Porce
Porcelet.
et Se trata de un test
testimonio
mon o
ffísico
s co para eel presente y eel futuro
futuro, que refle
reflejaa los
os vvínculos
ncu os
culturales
cu
tura es ex
existentes
stentes desde hace ssiglos
g os entre nuestros dos
países
pa
ses y que se perpetúan
perpetúan, con un ed
edificio,
fic o comp
completamente
etamente
capital
cubana.
renovado en eel centro hhistórico
stór co de laa cap
ta cubana
Su nombre
nombre, V
Victor
ctor Hugo
Hugo, se nos ocurr
ocurrióó lógicamente.
óg camente Ese
personaje,
persona
e de fenomena
fenomenal impacto
mpacto internacional,
nternac ona apoyó
laa lucha
ucha por laa independencia
ndependenc a llevada
evada a cabo en laa década
1870 contra los españoles, ¡lo que nunca se olvidará!
Unas mujeres cubanas que se exiliaron a Nueva York le
enviaron una carta a Víctor Hugo diciendo
« Apoya a nuestra lucha por la independencia ».
A veces, sus obras son más famosas en Cuba que en nuestro
propio país, basta evocar a los «lectores» de fábricas de
cigarros, compartiendo las riquezas de sus libros con los
«oyentes» mientras están trabajando.
Desde hace 10 años la Casa recibe a los cubanos y a los
turistas en sus diferentes espacios dedicados a la cultura:
el salón Jean Valjean para exposiciones y conferencias, la
biblioteca Cosette, que contiene tesoros de la literatura
francesa y sobre todo obras de Victor Hugo, la sala Jean
Lebrat, que lleva el nombre del Presidente del Museo del
Gran Louvre, acoge la mayoría de las iniciativas culturales
de la casa, la sala de exposiciones Gavroche, una sala de
proyecciones y varios lugares más para el aprendizaje de la
lengua francesa.
Le desamos una larga vida a este extraordinario centro
Eusebio Leal Spengler, Historiador de La Habana Vieja, (p.14)
Comendador de laa Orden de laa Leg
Legión
ón de Honor de laa
República
Repúb
ca francesa (que
que só
sóloo es uno de sus numerosos
ttítulos).
tu os
Nacióó en La Habana eel 11 de sept
Nac
septiembre
embre de 1942
1942, Doctor
en CCiencias
enc as H
Históricas
stór cas en laa Un
Universidad
vers dad de La Habana
Habana,
ttitular
tu ar de un máster en estud
estudios
os latinoamericanos,
at noamer canos Car
Caribe
be
y Cuba
Cuba, Espec
Especialista
a sta en cciencias
enc as arqueo
arqueológicas,
óg cas H
Historiador
stor ador
de La Habana y DDirector
rector de
del Programa de Rehab
Rehabilitación
tac ón
del Patr
de
Patrimonio
mon o de laa Human
Humanidad
dad (Habana
Habana V
Vieja),
e a DDirector
rector
del Museo de laa CCiudad
de
udad y de laa Ofic
Oficina
na de
del H
Historiador,
stor ador
Embajador
Emba
ador de Buena Vo
Volountad
ountad de las
as Nac
Naciones
ones Un
Unidas,
das
Doctor «Honor
«Honoriss Causa» de var
varias
as Un
Universidades
vers dades en
Amér
ca Lat
na y en Europa
América
Latina
Europa.
Autor de var
varias
as pub
publicaciones
cac ones sobre temas hhistóricos,
stór cos laa
rehabilitación
rehab
tac ón y laa conservac
conservación
ón de
del centro hhistórico
stór co de La
Habana V
Vieja
e a y sobre temas cu
culturales
tura es en genera
general.Encabezó
Encabezó
eel proyecto de laa rehab
rehabilitación
tac ón de laa Casa de V
Victor
ctor Hugo
Hugo.
« Durante dos años
años, para conmemorar eel bbicentenario
centenar o
del nac
de
nacimiento
m ento de V
Victor
ctor Hugo traba
trabajamos,
amos ca
callee O
O’ Re
Reillyy
en un ant
antiguo
guo pa
palacio
ac o que pertenc
pertencióó a laa fam
familiaa Poey
Poey.
Desde entonces
entonces, este ed
edificio
fic o está ded
dedicado
cado a laa memor
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lo que fue antaño :
la residencia de familias habaneras, y también la sede de un
importante organismo financiero del siglo XIX cuya cámara
acorazada es testimonio de lo que fue la única institución
de Ahorros del País.
Actualmente, la antigua cámara acorazada abriga con
solemnidad la mascarilla mortuaria del autor de los
Misérables y la bandera francesa.
El encuentro de Martí con Hugo en París, durante el tránsito
del Apóstol, en el transcurso de su primer exilio, dejó en el
alma de Martí una huella indeleble.
Fue la fuente de la potencia con la que describió al gran
pensador en el que admiraba los valores más importantes
del « pensamiento humanista universal ».
El siglo le pega a él como las alas a la mariposa La mariposa
va adonde la llevan sus alas.
Victor Hugo fue adonde le llevó el Siglo. Si bien fue un gran
guía, a veces le tocó ser guiado y siendo la luz, también fue
el reflejo.
Por todo ello, y para rendirle homenaje a Victor Hugo,
esta casa fue rehabilitada. Se inscribe en el gran esfuerzo
de rehabilitación del Centro de la Ciudad : no es sólo un
medio para hacer algo más que salvar lo que estaba a
punto de desaparecer Del antiguo edificio del siglo XIX
fueron recuperadas las pinturas murales. La majestuosa
fachada de estilo neo clásico, aunque conservó los motivos
originales, fue transformada a principios del siglo XX para
adaptar la planta baja a su nueva vocación comercial.
Los espacios interiores, la entrada y el patio se imponen
de nuevo con la misma dignidad que antaño. La elegante
escalera, hoy cubierta con mármol de Carrara está
actuamente decorada con una cenefa de azulejos que es la
exacta reproducción de la original, hecha a mano
A Cuba Coopération, que reúne a muchos de los amigos
de nuestra Patria en Francia, le agradecemos el fuerte
apoyo, especialmente al destacado y gran combatiente
Roger Grévoul y a todos aquellos que ha sabido movilizar a
favor de nuestro compromiso, no sólo materialmente, sino
también con libros, exposiciones y apoyando, desde el día
de la ceremonia inaugural hasta hoy y para mañana, una
intensa actividad cultural para la Casa ».
In Filme de Elena del Valle, Televisión Cubana Oficina del
Historiador de
la Ciudad de La Habana Eusebio Leal Spengler, Historiador
de La Habana Vieja
palacio de los Capitanes Generales, el Capitolio, el
...El palacio
Teatro José Martí, el Teatro Mayor de La Habana, el Paseo
del Prado, fortalezas, iglesias, antiguos solares y palacios
grandes, bibliotecas, archivos, escuelas, centros de
arqueología y de patrimonio musical, laboratorios y talleres
de restauración, hoteles, restaurantes, bares y comercios,
residencias para personas mayores y sin recursos, centros
de acogida diurna para ancianos, centros de atención
médica y farmacias ; una revista, una estación de radio, una
escuela de aprendizaje y muchas iniciativas más : éste es el
resultado de todas las acciones realizadas por Eusebio Leal
y la Oficina del Historiador con el fin de mejorar el bienestar
del vecindario y de valorar, a beneficio de todos, el centro
histórico de La Habana.
Los iniciadores de este proyecto se han enfocado en que los
niños, las personas mayores y con discapacidades puedan
participar en este proyecto cultural franco-cubano.
Aconcha, Nathalie Jacques y Agnès Le Gouze están muy
involucradas en estas acciones artísticas desde hace
muchos años. En Francia y en al extranjero, organizaron
varios talleres y exposiciones con públicos de diferentes
orígenes y de diferentes países.
Las 42 obras de artistas realizadas en lonas van
acompañadas de tres grandes muñecas que representan a
los Tres Mares realizadas por Aconcha y Agnès Le Gouze. De
estos tres mares nacen una multitud de pequeñas muñecas
hechas por niños, personas con discapacidad y de edad
avanzada en los talleres artísticos.
Este proyecto permitió a los niños que conocieran a otras
culturas y que ampliaran sus campos de creación y de
exhibición. También fue el hilo conductor , a lo largo de un
año del proceso de su montaje , de una iniciativa cultural y
de solidaridad a través de la presentación del proyecto y
de la colaboración con los diferentes socios.
En Francia, Agnès Le Gouze et Nathalie Jacques han iniciado
varios talleres en diferentes sitios, con seguimiento de
parte de las estructuras e instituciones correspondientes.
Nos acompañan los equipos propios de cada institución. Por
lo general, tienen la costumbre de participar en acciones
artísticas que llevamos a cabo cada dos años
con la Asociación AZ’arts (un grupo de artistas dedicados
a la promoción del arte contemporáneo en Ardèche) y les
ha encantado estar involucrados en el proyecto francocubano.
Esta exposición fue diseñada para ser itinerante, por lo
tanto con el traslado de obras en grandes lonas fáciles
de enrollar y de transportar y la realización de grandes
muñecas en tejidos ligeros que se pueden colgar.
Los que deseen acoger la exposición pueden, antes de
su llegada, organizar talleres con las instituciones de su
territorio para la realización de pequeñas muñecas; con
tela, papel, cartón, plástico, cualquier material recuperado
que se transforma... Y el gesto creativo para expresarse.
EN FRANCIA
Talleres con los EMI «Les Jardines de Tejedores». (07200)
De manera sencilla y lúdica se les acompañaron para
descubrir "3mers, 3mares", Cuba y los 3 continentes del
tema : África, América Central y Europa. Este taller reúne a
niños con diferentes patologías y capacidades de expresión
y de cumplimiento diferentes. El mayor interés es que
todos se animan y se ayudan mutuamente, en el respeto
de la diferencia.
Talleres con el parvulario de Chassiers (07110)
Los alumnos trabajaron en la fabricación de muñecas a
través de las técnicas artísticas de los tres continentes.
3 talleres relacionados con las técnicas artísticas de los 3
continentes se implementaron y cada niño participó a los
tres talleres.
Talleres con l’EHPAD Sully Eldin de Vallon Pont d’Arc (07110)
Con entusiasmo, los ancianos han hecho muñecas de
diferente facturas, acompañados por los animadores y la
asociación de los Amigos del Hospital.
Todos los grupos encontraron un nombre para las muñecas
y dieron su propio nombre. También diseñaron el pasaporte
de cada una de ellas para que pueda realizar este largo
viaje...
EN LA HABANA
La Casa de Victor Hugo, en La Habana Vieja
Talleres para niños y talleres para personas de edad
avanzada tuvieron lugar durante todo el período de la
Bienal, con la cariñosa ayuda de Aconcha, Nathalie Jacques
y de Lisa del Prado.
Nathalie Jacques tuvo la oportunidad de participar a un
taller ocupacional en el hospital psiquiátrico de La Habana,
del cual ,Nathalie trajo algunas muñecas muy lindas que se
agregaron a las filas de todas las ya realizadas...
Agnès Le Gouze, Nathalie Jacques
91
90
Un proyecto cultural y de solidaridad (p.19)
Artistas cubanos en la Casa Victor Hugo (p.30)
El 24 de mayo por la noche, una reunión privada e informal
se organizó con los artistas cubanos que participaron a la
exposición «3Mers, 3 Mares”. «Queríamos agradecerles sus
contribuciones a este intercambio artístico entre nuestros
dos países.
Más de cuarenta personas, entre ellos el Director de
Patrimonio, estuvieron presentes en la hermosa terraza de
El 30 de mayo, a finales de la tarde, Aconcha y Marc Delabie
presentaron su concierto en vídeo en la sala de Jean Lebrat
de la Casa Víctor Hugo.
La originalidad del espectáculo es que combina música
acústica, electrónica, con imágenes de la vida cotidiana en
2
0
1
5
presente en el stand de Cooperación Cuba en la Fête de
l’ Humanité en septiembre de 2016?
R : La Fête de l’Humanité es un evento de alcance nacional,
que es muy popular. Me pareció importante que esta
iniciativa franco-cubana, que valoriza a los artistas de
ambos países pudiera encontrar su lugar.
Instalamos 16 de las 42 obras en el stand de la cooperación
Cuba y hemos visto, aquí también, el interés de un público
numeroso.
Trois Mers-Tres Mares - tres “Mundos Mediterráneos” se cruzan (p.28)
El Mar Mediterráneo, el Mar Caribe, el Mar de China
representan cada un área de interacción
y de intercambios entre los pueblos y los países que los
componen.
A nivel mundial, sus historias se cruzan. Son barcos que
navegan por los mares interiores y pasan de un mar a otro,
lo que permite el cruce y mestizaje de los pueblos y de las
culturas.
Cuba, en el corazón del Mar Caribe y del Golfo de México, es
el símbolo de la reunión de los Tres Mares. Desde Cristóbal
Colón hasta la época colonial, los pueblos mediterráneos del
Mare Nostrum han impregnado la cultura cubana original.
La inmigración china en Cuba es antigua y su presencia en
La Habana muy visible.
Wilfredo Lam, el creador cubano de la Bienal de La Habana
Cuba, invocó la parte de China de sus orígenes y la latina de
su larga presencia en España, Francia e Italia.
A su regreso a Cuba, dijo: «Lo único que, sin duda, me
Cuba, con las obras pictóricas de Aconcha, arrullada por su
voz que los boleros trascienden.
Los ancianos y los niños de los talleres han participado con
entusiasmo a este espectáculo animado e interactivo.
Encantada, la concurrencia pudo disfrutar en el patio del
buffet preparado por el equipo de la Casa de Victor Hugo.
Algunos artistas participantes firmaron autógrafos.
Françoise Cochaud, Consejera de Cooperación y Acción
Cultural de la Embajada de Francia en Cuba nos ha honrado
con su presencia.
obras y artistas (p.38)
L’Exposition, le montage (p.27)
de todo el personal fue excepcional. Me gustaría también
destacar la gran movilización de los artistas que vinieron
a inaugurar esta exposición. La presencia del público
fue regular. Sin hablar de tsunami, acudió un montón de
gente muy interesada, que hicieron muchas preguntas y
parecieron disfrutar del evento. La calidad fue la que debía
ser. Es una operación que debe repetirse lo más a menudo
posible en la Casa de Victor Hugo, en la medida de nuestras
posibilidades.
P : ¿Usted quiso que una parte de la exposición estuviera
de los artistas presentes.
Se alcanzó la meta. Los artistas plásticos cubanos pudieron
visitar la Casa de Victor Hugo y apreciar sus estructuras,
con vistas a futuras colaboraciones.
Se prosiguió la noche con música. El personal de atención
de la Casa de Victor Hugo,se mostró profesional y atento
con todos.
El video – concierto (p.32)
La selección de obras en relación con el proyecto « 3mers, 3mares » es el resultado del trabajo de muchas personas. Algunos miembros de Cuba Cooperación Francia y Aconcha permitieron
la elaboración de la lista francesa y europea. La selección cubana se estableció gracias a Lisa del Prado (Directora de la Casa de Victor Hugo, Georges Bornand (Galerista de Marsella) y
Toni Piñera (crítico de arte, galerista y ex director de la galería Acacias detrás del Capitolio).
Roberto Fabelo (p.38)
Entrevista Bernard Montagne
P : Sr Bernard Montagne, usted es Secretario General de
Cuba Cooperación Francia y ha instalado la exposición
«3 Mers 3 Mares» en la Casa Víctor Hugo en La Habana.
¿ Puede hablarnos de la exposición y decirnos cuál fue la
percepción del público?
R : Para explicar el ambiente que reinaba durante la
colocación de las obras, hay que señalar que era la primera
vez que se instalaba una exposición tan importante por
su volumen en la Casa de Victor Hugo. La participación
la Casa de Victor Hugo. El ambiente era cálido y amigable.
Unos artistas, de los más conocidos nos han honrado
con su presencia. Flora Fong, artista cubana de origen
china, llegaba de Ginebra con el Embajador de Suiza. En
ese período de la bienal de arte contemporáneo, cuando
se multiplican las inauguraciones en todas partes, una
periodista cubana se maravilló del número y de la calidad
quedaba era mi antiguo deseo de integrar en la pintura
toda la transculturación que tuvo lugar en Cuba entre
aborígenes, españoles, africanos, chinos, inmigrantes
franceses, piratas y todos los elementos que formaban el
Caribe. Y yo hago mío todo este pasado».
Elegimos colocar este intercambio cultural francocubano bajo el auspicio de intercambios más amplios, del
símbolo de los tres Mares que son también las Madres de
las civilizaciones que el tiempo ha ido mezclando durante
siglos.
Nacido en Guaimario (Camagüey) Fabelo estudió en la
Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Arte
de La Habana. Fue profesor y miembro jurado de competiciones muy importantes de artes visuales nacionales e
internacionales. El Estado cubano lo concedió una medalla
por su actuación en la cultura nacional y una medalla Alejo
Carpentier por su carrera artística excepcional.
Roberto Fabelo es una celebridad en Cuba. La gente lo
reconoce adonde quiera que vaya. Ha sido comparado con
Honoré Daumier (el grabador y pintor francés del siglo XIX).
Fabelo enseña el arte en Cuba y también trabajó como
ilustrador para novelas del escritor colombiano Gabriel
García Márquez. Más de cuarenta exposiciones individuales
y más de 500 exposiciones colectivas han contribuido a su
reputación en el mundo. Utiliza elementos del expresionismo
y del surrealismo en su obra.
Ernest Pignon Ernest (p.39)
Nacido en Niza en 1942, vive y trabaja en París.
« El dibujo expresa el pensamiento y la mano afirma lo
humano «.
Ernest Pignon-Ernest es uno de los iniciadores del arte
urbano en Francia.
Desde 1966, él crea imágenes efímeras en las paredes de las
grandes ciudades, haciéndose eco de los acontecimientos
que ocurrieron allí.
Vinculado a Cuba desde el funeral del escritor Alejo
Carpentier, ceremonia al cual la viuda del novelista le
había invitado, E. Pignon Ernest le rendirá homenaje a este
artista en 1982 con la creación de 50 dibujos inspirados del
"Concierto Barroco" del escritor.
Para 3 Mers, 3 Mares, Ernest Pignon Ernest nos ofreció este
retrato de Victor Hugo prácticamente inédito.
Se lo agradecemos mucho.
Ernest Pignon Ernest es el presidente de la Asociación de
los Amigos de la Humanidad.
Moisés Finalé (p.40)
Artista plástico cubano, nacido el 27 de septiembre 1957 en
Cárdenas, una ciudad portuaria de Cuba, Moisés Finalé vive
parte del año en Francia.
«Sigo pensando que el sueño es lo mejor que nos puede
pasar. No es necesario buscar significados específicos en
mi pintura».
Estudió en la Escuela Provincial de Arte de Matanzas,
acontinuación, en el Instituto Superior de Arte
de La Habana: «Mis pintores de referencia eran,
por aquel entonces: De Kooning, Bacon y Saura»
El año 1981 ve su primera exposición individual en el Museo
de Bellas Artes de La Habana. En 1982 fundó con otros tres
artistas de su generación, el grupo de «4x4», que ofrecía
diferentes propuestas de lo que se hacía entonces en
Cuba, siguiendo la corriente de las diferentes tendencias
internacionales contemporáneas. Este grupo será uno de
los más representativos de los 80, dentro y fuera de Cuba.
Los años 90 acreditan su creciente fama. Expuso en EE.UU.,
Europa, América Latina y Japón.
Roberto Gonzales (p.41)
Diplomado de Diseño Gráfico del Instituto Politécnico de
Diseño Industrial
Premio Nacional de Artes Plásticos en 2004.
« Sus obras actuales, a partir de 2011 hasta la hoy, son
la suma de las dos series anteriores: Islas e Historias
cotidianas. El creador combina una figura solitaria, casi
siempre enfrentada al gran paisaje marino ».
Toni Piñera
Flora Fong (p.42)
Nació en Camagüey, el 8 de noviembre de 1949. Hija de
chino y cubana, terminó sus estudios de nivel medio en la
Escuela Provincial de Artes Plásticas de Camagüey en la
especialidad de Pintura y a partir de 1966 continuó estudios
en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán en Ciudad de
La Habana, donde se graduó en 1970.
Impartió clases en la Escuela de San Alejandro desde
1970 hasta 1989. Es miembro de la Unión de Escritores y
Artistas de Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional
de Artistas Plásticos (AIAP).
Además de la pintura y el dibujo, Flora Fong ha incursionado
en la cerámica, el vitral, el diseño de tejidos. Viajó a China en
misión de intercambio cultural, en 1989
Sus obras están incluidas en numerosas colecciones
públicas como el Museo Nacional de Bellas Artes, La
Habana, el Parlamento Nacional en Beijing, China, y los
museos e instituciones en Francia, España, Portugal, Japón,
México, Venezuela, Panamá, Suiza, Corea del Sur, y en
Estados Unidos
Catherine nació en Niamey (Níger) en 1959.
Artista multidisciplinar, autodidacta, se formó en los artes
plásticos en París, en las escuelas Boulle y Dupperé.
Artista permanente en «Carré d’artistes «, estableció su
taller en Ardèche, la tierra de sus raíces.
En la obra exuberanre,de C.Bost que sobrepasa la
inteligencia, es el ansia de vivir que hace la obra.
«Mis pinceles: mi pluma, mi pintura, mi escritura... pinto lo
que pasa a través de mí.»
«El Son» es parte de una serie de obras que la artista
realizó de vuelta de un viaje a La Habana.
Ingrid Meyer-Wegener (p.44)
De nacionalidad alemana, vive y trabaja desde hace 1982 en
Ardèche.
En 1969, Ingrid sigue los cursos de pintura de Mahmoud
Sehili, Profesor en la Escuela de Bellas Artes en Túnez.
Sus largas estancias en el Oriente y en Africa influencian su
trabajo, como atestigua su serie oriental y sus misteriosos
paisajes. Con su técnica muy personal de pintura al óleo
sobre lienzo, las imágenes pasan de figurativas a abstractas,
siempre en búsqueda de la luz. Realizó exposiciones
individuales en Francia, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Túnez,
Senegal y Virginia (EE.UU.), y puede valerse de muchas
participaciones colectivas.
«La inspiración viene de la fuerza creadora de la naturaleza,
de su riqueza y de su creatividad. Las formas y los
colores convergen hacia un mismo rayo de luz siempre
intensamente presente. Nuevos universos brotan de su
imaginación donde el misterio y la fascinación coexisten
constantemente».
Gerlys Alvarez Chacon (p.45)
Nacio : 1977 , Santiago de Cuba.
Se inicia en el arte como aficionado de la casa de cultura
de Mariel en 1988. Cursó estudios de pintura en la escuela
vocacional de arte «Juan Pablo Duarte», en Guira de Melena, mas tarde, después de concluir el pre-universitario,
inicia estudios y se gradúa, en la Academia de Artes Plásticas «San Alejandro». Es licenciado de Artes Plásticas
del Instituto Superior Pedagógico» Enrique José Varona»
y como artista plástico es miembro de la AHS y la UNEAC.
Como docente ha impartido clases de dibujo en la EIA 13 de
Marzo y actualmente es profesor de pintura y dibujo de la
Academia de Artes Plásticas Eduardo Abela
Jean Jacques Surian (p.46)
El artista nació en 1942 en Marsella.
En 1951, su tía Leontine le ofrece una caja de pintura de
marca «Colores Seguros»
1954: ganó una bicicleta en el concurso de dibujo de un
programa de radio «Los hermosos jueves de la juventud»
presidido por Alain Saint-Ogan.
1969: Obtuvo el Diploma Nacional de Bellas artes
Desde entonces, no ha dejado de exponer en Francia y en
el extranjero.
Muchas obras se encuentran en colecciones privadas,
públicas y fundaciones:FRAC Provenza-Alpes Costa Azul,
Museo de tapices y el pabellón Vendome Aix-en-Provence,
Museo de Arte Moderno de Ceret (Pirineos Orientales)
Fundación Regards de Provence (Marsella) y Van Gogh
(Arles)
Jean Jacques Surian expone actualmente en Marsella y es
representado por la galería Anna-Tschopp.
Eduardo de Abela (p.47)
Nacio 21 de Junio de 1963, Ciudad de La Habana.
Pintor, dibujante, escultor y grabador. Se graduó en el
«San Alejandro» Escuela Provincial de Artes Plásticas
de La Habana, Cuba, en 1991. Es miembro de la UNEAC
(Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba), el Taller
Experimental de Gráfica y la Asociación de Humoristas de
Cuba.
Technica, el humor y la esperimentacion parecen ser las
plabras claves de este artista de tercera generacion.
Abela ha realizado numerosas exposiciones en Cuba,
pero también ha participado en los grupos y solistas
espectáculos en España, Italia, Puerto Rico, Panamá, Santa
Fe, Chicago y varios lugares de la Florida. Sus pinturas
ofrecen una vista ingenioso, a menudo cómica de la historia
cubana y eventos sociales.
que nos rodea y en encontrar la belleza en todas las cosas.
«Hay que poner en la misma línea
de la vista la cabeza, el ojo y el corazón».
Henri Cartier-Bresson (1908 a 2004).
Javier Mariscal (p.50)
Nacido en Valencia, España en 1950, Javier Mariscal es
un diseñador gráfico, un pintor, un autor de películas de
animación y de cómics. Es también uno de los mayores
diseñadores actuales.
Influenciado por las más diversas figuras del mundo del
arte, toda su creación tiene una espontaneidad más
aparente que real, ya que bajo la simplicidad formal se
esconde un profundo trabajo de investigación.
En el cuadro que se muestra aquí (que data de 1989) se
ve la prefiguración de «Cobi», la mascota de los Juegos
Olímpicos de Barcelona en 1992.
Él es también el autor de la película de animación «Chico y
Rita» nominada al Oscar y Premio de la mejor película de
animación europea. Se trata de la historia de un pianista
y de una cantante cubana en La Habana y Nueva York, a
mediados del siglo XX.
En 2009, su obra fue objeto de una retrospectiva en el
Museo del Diseño de Londres.
Matthias Olmeta (p.51)
Nacio a Guïnes, 1964.Arquitecto, pintor autodidacta.
« Los paisajes de Joel Ferrer no son una evocación
nostálgica del recuerdo, sino resultado de un proceso
de interiorización del objeto, apenas vislumbrado en una
mirada fugaz, hacia capas cada vez más profundas de su
conciencia. Su pintura tiene una raíz sólida: el espíritu, la
soledad o intimidad esencial. Y allí, en el hondón secreto
de su ser, a ojos cerrados, crea sus paisajes cubanos que
pueden dar hacia el campo o el mar que nos rodea a cada
instante de nuestra vida ».
Toni Pinera
Posee obras en colecciones privadas de Francia, España,
Puerto Rico, Estados
«.... A veces, hay que confesarlo frente a la belleza intrínseca
y turbia de estas imágenes, uno se encuentra molesto. No
es fácil practicar un diagnóstico elaborado, impasible y
neutral en lo que se refiere a lo alucinatorio, a lo místico, al
deseo y a la repulsión. No se le pide al observador que vea
sino que absorba estas imágenes (...). La fotografía, como
en una experiencia de chamanismo, da al fotógrafo una
sensación de felicidad que justifica, según él ,su conducta.
Por lo tanto, se construye una especie de historia que
supera la del autor (...) Este espacio es delimitado por su
vida y sus obras, en las que, en tamaños gigantescos o en
láminas de vidrio, nace una alternativa sin otro propósito
que la de afirmar la prepotencia del fotógrafo en este
mundo. En todos los aspectos, esta fotografía es un evento
inusual, original y fundador».
François Cheval, Conservador Jefe del Museo Niécephore
Niépce, Francia.
Olivier Vin (p.49)
Francisco Gordillo (p.52)
Joel Ferrer (p.48)
Nacido el 15 de abril 1969 en Bélgica, autodidacta, fotógrafo
humanista, Olivier Vin es un apasionado de reportaje, de
documentales y de fotomontaje.
Su obra se caracteriza por un realismo poético. Le encanta
captar al ser humano en vivo en su vida cotidiana (trabajo,
ocio...), en su entorno (en la calle, en casa, en el trabajo ...),
en sus placeres sencillos y en las penas ordinarias. Captar
los momentos le permite aguzar la mirada y la mente para
hacerse con esos momentos fugaces de luz y de tiempo que
constituyen la fotografía.
Se empeña en mantener una mirada atenta sobre el mundo
Vive y trabaja en La Habana.
« Impregnadas de las diferentes culturas cubanas, mis
obras reflejan los hechos y las historias que brotan de mi
imaginación y la fantasía no tan alejada como se supone de
la realidad. No quiero pintar la cosa por si misma, sino su
concepto ».
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro.
Francisco Gordillo es un descendiente de los fundadores de
origen conga del Palo Monte en Cuba y de los que practican
la Santería. Desde la perspectiva de su herencia africana, su
arte propone una visión privilegiada de los mitos de
93
92
C.Bost (p.43)
las religiones afrocubanas. Gordillo es un mediador entre
dos mundos: el patrimonio sagrado, con la dignidad y
la grandeza que heredó de sus antepasados le permite
reformular la visión de la presencia de África en Cuba.
Las obras contienen diferentes niveles de significado
en relación con la filiación biológica, religiosa y el uso de
leyendas para aliviar los males sociales.
Zaza Noah (p.53)
Franco-camerunesa, Zaza se ha revelado como una pintora
autodidacta.
En 1997, hizo murales para Cerruti, Hábitat y Rado.
En 2000 Zaza se fue para las Antillas y extendió su carrera
a los EE.UU.
Su pintura (especialmente sus retratos) muestra su apego
a las culturas primitivas. «La fuente de mi inspiración es
el sueño, soy una pintora soñadora, igual que los pintores
aborígenes». Exigente en su técnica, Zaza estudió los
secretos de la pintura
(óleo de técnica clásica italiana y la caligrafía china).
Fotógrafa, escultora, con dominio de la DTP, la trama de su
obra es su vida misma.
Comunicativa en su pasión, Zaza realiza desde 2000 en Saint
Barthélémy , pinturas en vivo / espectáculos de música . De
este primer concepto nacen los SHANGASTUDIOS,
escuelas de artes libres gratuitas en las que los
niños aprenden imitando, con la presencia de artistas
profesionales.
Loren (p.54)
Mi amigo Loren
Loren es un personaje, que habla, involucrado, y también
resuelto por su tierno ritual, en su maravilloso mundo
bárbaro.
También le encanta hablar de lo que la decencia prefiere
callar. Al verlo, uno recuerda la figura del último Mohikan
de la humanidad, para ser justo. Con la barba cana, a veces
teñida con estrellas pigmentadas por los colores de
nuestras mejores cepas.
Este caballero se aburre, atento, cada mañana, a que caiga
el periódico lleno de anécdotas de ayer... El presta también
una atención especial a los que se alimentan del desorden
del mundo, para hablar mejor de él. Observa lo que es
útil. ¿Estamos listos para ver «los estados de ánimo, las
injusticias repetidas» ...?
Loren es un cantautor, con pinceles, con palabras ciertas
y con pigmentos; pelea contra sus gafas, su pintura, su
literatura, su escritura, sus iras y su amor por la hermandad,
por nuestro pequeño mundo íntimo, del cual todos somos
actores
Crespin 24/05/05
Reinerio Tamayo (p.55)
Nacido en 1968 en Niquero, Granma, Cuba. Egresado de la
Escuela Nacional de Arte (ENA) y el Instituto Superior de
Arte (ISA) de La Habana. Reinerio Tamayo Fonseca no se
limita a la pintura como un medio creativo, también aborda
la escultura, el diseño y el dibujo.Él diseñó carteles para
películas, exposiciones y eventos, y portadas de discos de
música. Él creó ilustraciones para revistas y publicaciones
«Guerra Memories», editado por Tania Bruguera. Su obra se
exhibe en Europa, EE.UU., el Caribe.
Sus obras están presentes en Van Reekum Museo
Apeldoorn, Países Bajos; Humor Museo de San Antonio
de los Baños, en La Habana, Casa del Humor y la Sátira en
Gabrovo en Bulgaria-Colección Carlos Weil Panamá, Félix
Daza España Colección, Colección Enrico Garzaro -Italia. El
trabajo que aquí se presenta es un diseño para la exposición
« 3mers, 3 mares ».
Aconcha (p.56)
Nació en La Habana en 1947, mestiza de padres sinoafricanos, Aconcha vive entre Europa y Cuba.
Niña y adolescente en La Habana, creció en una casa
contigua a la Casa de las Américas, la mayor institución de
la Revolución en lo que a la cultura se refiere.
Se inició a múltiples expresiones artísticas, asistiendo a
conciertos y visitando exposiciones de artistas. El pintor
Roberto Matta le aconseja que siga su propio camino
creativo.
Aconcha, artista multidisciplinar, se acerca al arte primitivo
contemporáneo. Se expresa tanto como pintora, escritora,
artista gráfica, escultora y cantautora en la corriente del
arte primitivo contemporáneo. Su obra es una «necesidad
creadora» de su vida. Aconcha crea para liberarse, para
expresarse mediante la construcción de un universo
íntimo. Pinta para protegerse, simplemente para existir. Su
propósito lleva la huella de su relación directa y consciente
con sus raíces africanas: los Orishas.
Richard Campana (p.57)
Nacido en 1948 en Marsella, donde vive y trabaja, Richard
Campana inició su carrera en 1968 en el campo del dibujo
de cómic underground.
Realizó portadas de discos de rock, pop y psicodélico.
Trabaja para el periódico Actuel y es pionero en materia
de frescos murales de grandes dimensiones en Francia y en
el extranjero,
pintó numerosos frescos en cabarets .
También, pintó sobre lienzo. Acuarelista, dibujante, le gusta
retratar a la gente humilde de Marsella. Participó en la
creación de escenografías y ropa de teatro. Actualmente,
continúa su investigación pictórica y trabaja para el cine y
la edición.
Sandra Dooley (p.58)
nacida en La Habana en 1964. Es pintora desde hace 15
años. «Tengo que pintar para vivir, es así de simple.» Sandra
es autodidacta y sus obras reflejan la vida cotidiana en
la pequeña comunidad costera de Santa Fe en La Habana,
donde vive y trabaja.
Sus obras son una avalancha de colores, telas, collages,
materiales reciclados.
Pintura, grabado, la colografía.
Expuso en Cuba, Canadá, Alemania y Estados Unidos.
«Después de 10 años de práctica, descubrí que lo más
importante para mí son los colores, el dibujo y creo
benévolas escenas domésticas imaginadas en colores en
mi cabeza. Entonces me convierto en una de esas personas
felices. No hay secreto para alcanzar la felicidad, pero
mi práctica artística es un medio para acercarme a ella y
expresar los sentimientos. Esta expresión es el tesoro de mi
vida y el «secreto» que hay detrás de mi arte
Hilda Vidal (p.59)
Nacida en agosto de 1941 en La Habana. Estudió diseño
de moda y el diseño en la Academia Americana deLirio del
Barrio de La Habana, la escenografía y el vestuario del
teatro Sala Arlequín Habana. Esta pintura práctica artista,
dibujo, diseño, escultura, collage, tapices y papel maché
Durante los años 60 trabajó en el campo de la moda en
el LiceoLa Habana. En 1973, conoció al maestro Manuel
Vidal, quese convierte en su compañero, además de su
profesor de pintura. Ellaproducido numerosas exposiciones
individuales y ha participado enexposiciones colectivas a
Cuba y en el extranjero.
Expresionismo figurativo de su obra se caracteriza por
unafuerte personalidad donde el color pictórico, aplicado
con habilidadjuega un papel de liderazgo. «Hilda Vidal es un
expresionista lírica ‘. Toni Piñera
Marc Ingoglia (p60)
Ingoglia y «el plexiglás»
Vive y tiene su taller en La Cadière d’Azur, en el
departamento de Var, en Francia. Después de 30 años
de experiencias, creaciones, y diversas manifestaciones,
siempre está en la búsqueda de técnicas, de materiales que
refinan su arte. Marc Ingoglia, trabaja el plexiglás desde
hace 10 años. Utiliza su impermeabilidad para centrarse en
el tema de la «huella» que dejan los pigmentos naturales,
y la transparencia para amplificar la improbabilidad de sus
imágenes. Pinta en la parte anterior y en la parte posterior
de cada lámina, dejando zonas sin pintar en la parte frontal
que muestra el complemento de la imagen, pintada del otro
lado.
Este procedimiento aumenta la profundidad y da a la
imagen una apariencia extraña que sirve la intención
estética del artista.
Alicia Léal (p.61)
Sancti Spiritus Nacido en 1957, se graduó de la Academia
San Alejandro de Bellas Artes de La Habana. Miembro de
la UNEAC, en 2001 recibió la Orden por la Cultura Nacional.
En su pintura, Alicia Leal se apropia de los códigos de la
plástica medieval con el uso del color y la disposición de los
planes peculiares. Ha ilustrado numerosos libros y revistas
culturales cubanas y extranjeras.
Sus obras están presentes en numerosas colecciones
públicas y privadas en el mundo: Biblioteca
manera que utiliza el color y la síntesis en la figura.
Aziyadé Ruíz Vallejo utiliza con frecuencia la imagen del
agua en sus cuadros y dentro del agua las mujeres como si
fueran jardines flotantes de agua, de peces.
Este artista ha participado en numerosas exposiciones
individuales y colectivas: Colecciones Museo Ignacio
Agramonte, Camagüey Cuba Galería Lausin Blazco, Zaragoza
España, Nina Menocal Gallery Ciudad de México, México,
La Habana Galerie, Zurich Suiza.
Alfredo Sosabravo (p.62)
Nacido en 1930 en Sagua la Grande, Cuba. Pintor, ceramista,
estudió arte en la Escuela de San Alejandro Horario
Academia de Bellas Artes.
Este es uno de los artistas más importantes de la historia
del arte cubano. Sosabravo ganó importantes premios
en Cuba y en el extranjero. Fue galardonado con las
distinciones culturales más altos de su país, la Orden Félix
Varela en 1994, el Premio Nacional de Artes Plásticas en
1997 y un doctorado honorario en el arte en 2000.
Su obra está presente en numerosas colecciones públicas
y privadas como el Museo Nacional de Bellas Artes
de La Habana. Ha participado en numerosas bienales
internationales.La la naturaleza, las aves y los peces son
motivos permanentes en su trabajo. Su cerámica recrea la
naturaleza y las formas del cuerpo humano. Sus obras están
impregnadas de formas vegetales, combinando elementos
mecánicos presentes en una expresión surrealista en
murales. Alfredo Sosabravo, un pintor figuratifet social.
Ghani Ghouar (p.65)
Roberto Diago (p63)
Diago nació en el año 1971 en Marianao, La Habana, Cuba,
nieto del pintor cubano Urfé. Estudió en en la Academia
de San Alejandro en 1990 y se desempeña como Profesor
Consultante del Instituto Superior de Arte, de La Habana.
Sus pinturas, se distinguen por ser obras muy conceptuales
en las que el propio artista crea un gran valor simbólico.
Trabaja duro en talleres para niños. Él hizo su primer viaje
a Francia en 1994 con una exposición individual en Oloron.
Varias participaciones en la Bienal de La Habana, la FIAC
(París), la Bienal de Venecia. Sus obras están presentes en
muchas colecciones de todo el mundo.
«Quiero compartir mi experiencia de trabajo popular. Yo
vengo de un barrio pobre. No son mis raíces, mi cultura,
el sentido de pertenencia como un hombre negro. Lo que
tengo en mi sangre, me puso en mi mundo creativo. Traté de
imbuir una tradición académica occidental de esta ráfaga
de plástico del viento, que es la esencia de mi vida ».
Aziyadé Ruiz Vallejo (p.64)
Nacio 197 , Camagüey. Aziyadé Ruiz Vallejo curso estudios
en las escuelas Elemental y profesional de Artes de
Camagüey y en el Instituto Superior de Arte de la Habana.
Todo creador tiene su influencia y, Aziyadé reconoce que se
ha nutrido, principalmente en su etapa de estudiante, de los
expresionistas, de Picasso y de Matisse, éste último por la
Nacido en Guelma, Argelia, se graduó en la Escuela de Bellas
artes de Constantine en 1991. Al mismo tiempo, obtuvo su
título nacional de educación técnica. Después de unos 15
años de enseñanza en Argelia y tres años como profesional
de arte terapia en Francia (en paralelo con su investigación
pictórica), Ghouar se dio cuenta de la necesidad de dedicar
todo su tiempo a la creación. Es con este estado de ánimo
como contempla el futuro, con una nueva sed de libertad y
de espacio.
Su obra es de relacionar con el movimiento de la
abstracción lírica. Este movimiento, identificado en la
década de los 1950 en Europa, y en la década de los 1970 en
los EE.UU. luego en China con Zao Wou Ki y Chu Teh Chun, va
conquistando paulatinamente el espacio contemporáneo
árabe.
José Omar Torres (p.66)
Né en 1953 à Matanzas à Cuba. Ses principaux domaines
sont la peinture, la gravure et le dessin. Il a été directeur
de l’Atelier expérimental de Gráfica (TEG), La Havane, Cuba.
Entre 1975 et 1976, il étudie un cours post-universitaire sur
la lithographie, à La Havane. IL étudie l’histoire à l’Université
de La Havane Art, la gravure à l’Instituto Superior de Arte
(ISA) à La Havane.
Ses œuvres se trouvent dans la Biblioteca Nacional José
Martí, La Havane; à l’Université Lehigh Galeries d’art
(de Luag), à Bethléem, en Pennsylvanie; dans le Museo
Nacional de Bellas Artes, La Havane; dans la Collection des
Amériques de Casa de las Americas, le Musée Schrainer,
Fundaciudwing en Allemagne et dans le Taller experimental
de Gráfica (TEG), La Havane.
Peinture, dessin et gravure, abstraction et imagination,
tous existent côte à côte dans le travail de Torres et
s’enrichissent mutuellement.
Ricardo Ponce (p.67)
Nacido en 1968 en Puerto Padre, Cuba, se graduó de la
Escuela Primaria de Artes Plásticas y de la Real Academia
de Bellas Artes de Cuba. Expone sus obras en La Habana,
Colombia, Estados Unidos, Suiza, Italia, Martinica.
El pintor y escultor tiene su taller y vive en Valence, en el
sur de Francia y viaja regularmente a Cuba.
« Cuba es el choque de la cultura africana con la cultura
europea, donde una mitología particular, nació del
cristianismo, la Regla de Osha, y dio a luz a la santería. Es este
sincretismo que domina mi trabajo. Lázaro, el resucitado,
que llamamos Babalú Ayé es un ejemplo de cómo hemos
ido adaptando las creencias. Describo también la vida
cotidiana, siempre hablo de Cuba, de mi país, de la gente,
de la dureza de la vida, pero también de su capacidad de
mejorar la vida cotidiana con una creatividad continua ».
Aldo Soler (p.68)
Nacio 1948, Trinidad. Graduado de la Escuela Nacional de
Arte (ENA) y del Instituto Superior de Arte (ISA).
Uno de los principales exponentes del tema erótico en la
plástica cubana contempóranea. Su obra forma parte de
varias colecciones privadas y de instituciones oficiales. Fue
profesor en la Escuela de Arte San Alejandro y en la de Villa
Clara.
«El erotismo ha sido una constante en mi trabajo,
estrechamente vinculado con la mujer, donde la mujer
es el erotismo, incluso desde que era un estudiante. Mi
trabajo está fuertemente influenciada por la publicidad, las
revistas de moda, revistas eróticas».
« No es la Suya Una pintura erótica que independiza la
Aventura del sexo o que retrata Cotidianas Conexiones con
ESE campo Gozo Llamado MUJER; Más Sino así un espacio
de sincretismo de un erotismo que tiempoo cubano Ser por
de este, ya que No Tiene esconderse Tras el velo » Manuel
López Oliva.
Ganó varios concursos, participó en numerosas exposiciones
Cuba-África-Europa, se lacated en colecciones públicas y
privadas.
Hervé Di Rosa (p.69)
Nacido en Sète el 17 de diciembre de 1959.
Artista pintor contemporáneo en 1979, Hervé Di Rosa fue
el co-fundador del movimiento de la Figuración Libre. Con
sólo veinte años de edad, exhibe sus obras en París y Nueva
York.
Poco a poco, se diversifican sus planteamientos artísticos
tras sus experiencias en contacto con artesanos en una
vuelta al mundo ... Sin reivindicar ningún estilo en particular,
desarrolla un universo narrativo propio, lleno de personajes
recurrentes y practicó todas las técnicas creativas ... Él es
también el autor o el tema de alrededor de 150 libros de
arte y diversas publicaciones entre 1978 y 2014.
Diseñador del Arte Humilde, fundó en 2000 en Sète, el
Museo Internacional de Artes Humildes (MIAM), donde
se exponen obras de muchos artistas del mundo entero
y crea exhibiciones que cuestionan los límites del arte
Contemporáneo... Actualmente vive y trabaja en Lisboa,
Portugal.
Abiy Gediyon (p.70)
Abiy Gediyon estudió en Addis Abeba antes de venir a
instalarse en Francia ( Ardèche ) hace algunos años. Su
sensibilidad se trasluce en todas sus creaciones , en su
mayoría inspirados en su cultura , pero a sabiendas de
trascender para hablar con cada uno de nosotros.
Invita al este de África a menudo se pasa por alto, se
95
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Cubano José Martí Colección Museo Nacional de la Danza
en La Habana Historiador Colección de la ciudad de La
La Habana, Centro Cubano de Estudios en Nueva York,
Embajada de España en la ONU, EE.UU. Museo de las
Américas, Managua, Nicaragua, el Museo Kunst der
Bildende Leipzig Alemania, Universidad de St. Thomas en
Houston Texas, Galería nacional de Jamaica, Kingston,
Capilla del Hombre Guayasamín Fundación de Quito,
Ecuador, Wisma Kebudayaan SGM, Kuala Lumpur, Malasia.
magnifica la belleza y la dignidad de una población
demasiado a menudo ignorado... Él reinterpreta Francia
donde vive, mediante la creación de un mundo donde los
sueños no son cursi, todos los ojos siguen siendo brillantes
aguda y en un ambiente que se alimenta sin perderlo...
Expuso en París, en la Universidad de la Sorbona, la Unesco,
en Montpellier, Abiy participa en numerosas ferias de arte
y festivales de toda Francia .
También está representado por varias galerías...
Juan Moreira (p.71)
Juan nació en la ciudad de La Habana en 1938. En 1958 se
graduó, especializándose en dibujo,de la Escuela de Artes
y Oficios en esa misma capital. En 1963 se graduó de la
Escuela de Artes Plásticas de San Alejandro en La Habana.
Es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de
Cuba (UNEAC) y de la Asociación Internacional de Artistas
Plásticos.
Su extensa obra está influenciada por los estilos y formas
de la cultura hispana y africana. Las imágenes son a menudo
figuras humanas combinadas con animales míticos, tótems
e ídolos que son símbolos del hombre y la mujer como
creadores de vida, integrados con la naturaleza.
El artista ha participado en numerosas exposiciones
individuales y colectivas, y algunas obras se encuentran en
colecciones privadas y públicas de todo el mundo.
Alla Gadjyev (p.72)
Nacida en 1970 en Letonia, Alla Gadjyev es una pintora rusa
autodidacta instalada en Ardèche desde 2003, pero es
mejor que la dejemos hablar:
«La imaginación me da el placer de proyectar mi mundo
interior mediante su exposición en colores y con atasco de
formas que no se encuentran en la vida cotidiana. El gran
placer que siento al vivir en Ardeche, mi descubrimiento
de la “tierra de las maravillas”, facilita, alienta y salpica
mi trabajo. Me siento inspirada por los elementos de la
naturaleza casi salvaje, exuberante que me rodea. Para
mí, es una fuente amena de temas de interpretación ,
experimento aquí una alegría de vivir que canta en mi
creación. Al ofrecer mis obras a la mirada ajena, me gustaría
compartir con los demás una visión del mundo que también
puede llenarse de luz, de alegría y de cosas sabrosas
Ruben Alpizar (p.73)
Nace en Santiago deCuba (1965). En 1984 se gradúa en la
Escuela Provincialde Artes Plásticas José JoaquínTejada,
Santiago de Cuba y en 1989 se gradúa en la especialidad
de pintura en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana.
« La esencia de mi trabajo propone un marcado interés
por la recuperación del pasado: a cuestionar la historia,
así como un mito, examinar y fusionarlos con la ironía, con
la fantasía personal y actuales proyecciones colectivas,
combinando códigos renacentistas con el surrealismo y 20
movimientos Siglo de vanguardia ».
Sus obras se encuentran en las colecciones del Ludwig
Forums for Internationale Kunst, Aachen,Alemania; The
Montclair Art Museum, EU; The Andy Warhol Fundation for
the Visual Arts,EU; la Colección de Alberto y Nieves de la
Puente,España;The Sarah and DariusAndersonCollection,
EU.
Manuel Lopez Oliva (p.74)
nacido en 1947, en Manzanillo, Granma, Cuba Es graduado
de la Escuela Nacional de Arte en 1969.Además de artista
plástico, ha sido crítico de arte y ensayista, por lo que en el
año 2000 ganó el Premio Nacional de la Crítica ‘Guy Pérez
Cisneros’ en reconocimiento a la obra de toda su vida.
La pintura de López Oliva ha transitado por diferentes
etapas, entre éstas la de retratos simbólicos caracterizados
con un modo personal de asumir el Pop Art y la Nueva
Figuración. Desde la década de 1990, comenzó a desarrollar
una obra, donde la relación de lo teatral con la vida histórica
y las máscaras han conformado un lenguaje visual provisto
de metáforas y sentido paradójico. Con posterioridad ha
concebido también performances.
Ha escrito ensayos sobre arte, estética y cultura
publicados en España, Francia, Italia, Suecia, Polonia, Chile,
Colombia y Cuba
Obras suyas se encuentran en museos y en colecciones
institucionales y privadas de varios países.
Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba
(UNEAC), y Presidente del Comité Cubano de la Asociación
Internacional de Artistas Plásticos (AIAP) con sede en París.
Alejandro Rodríguez Sardiñas (p.75)
Alejandro Rodríguez Sardiñas nació en La Habana en 1973 y
se graduó en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro.
Vive y trabaja en Niza. Los paisajes que realiza se componen
según una perspectiva particular que da la impresión de
volar por encima de ellos. Han dado lugar a numerosas
exposiciones, están presentes en colecciones públicas y
privadas de Europa, de las Américas, de África y Asia.
Bosques tupidos, manglares y estepas de árboles, él se
inspira de los paisajes que conoce de Cuba o Guyana. Si
estas pinturas a veces dan la ilusión de la representación
fotográfica, proceden más bien de una visión propia del
artista. La obras recientes denuncian los abusos contra la
naturaleza y sobre todo contra la selva. Al volverse más
vehementes, sus pinturas ganan en expresividad.
Vicente Hernandez (p.76)
Vicente Hernández was born in Batabanó, Havana, Cuba,
on November 9th, 1971. He graduated from the Instituto
Superior de Batabanó with a degree in Art Education. He
was a professor at the University’s department of Fine
Arts for a period of two years.
«Mi trabajo», Hernández dice: «Los intentos de acercarse
a la plana tangible menos de la vida humana. Incorpora
elementos absurdos e ilógicos. Destaca una relación
intrínseca con el realismo-real maravilloso o mágico, ya
definido en la literatura por autores como Alejo Carpentier
y Gabriel García Márquez. «Sus lienzos evocan y sugieren
surrealista, religioso, expresionista Eso historias nacen y
viven principalmente en el Caribe.
Numerosas exposiciones individuales y colectivas en Cuba,
Estados Unidos, Venezuela, Panamá, Puerto Rico, España,
Argentina, Brasil, Perú, República Dominicana, México,
Alemania, Holanda... Ferias y museos internacionales de
arte, Arte Chicago, Arteaméricas marca fuera themain Arte,
ALREDEDOR, Hamptons Feria Internacional, Houston, Dallas
Arte, PalmBeach3, MIA, Arte Wynwood... Algunos están en
colecciones privadas y públicas en América, Europa y Asia.
Julio Breff (p.77)
Julio Breff (nació Julio Guilarte no Breff, 8 de diciembre 1958
en Los Cacaos, Sagua de Tánamo, Cuba) es un autodidacta
cubana pintor. Se especializa en pinturas primitivas.
« Yo horno a que Trabajar en el campo con mis manos en la
Tierra, Pero yo en mi tiempo libre con carbón dibujaba.Nadie
Me ha enseñado.Yo imitar trarse de la naturaleza, el cielo
azul, Las Plantas Los Ríos, los campesinos, la Mujer, yo vi las
fiestas y las Tradiciones mis vecinos en mi pueblo y ganas
incontenibles Sentí Estas Cosas registrador yo Veia.Sentí
Que No Tenia otra Opción horno a ella como Pintar las ideas
que habitaban mediados pensamiento ».
Luis E. Camejo (p.78)
Nacido en 1971 en Pinar del Rio, Cuba, vive y trabaja en
La Habana.
Es graduado del Instituto Superior de Artes de La Habana.
« Mi obra es el reflejo de diferentes ciudades a través del
prismo de un juego muy parecido a la fotografía. No da
cuenta de la vida cotidiana de manera evidente sino que
presenta la ciudad como un símbolo de la jungla donde vive
el hombre. » declaró el artista.
Luis Enrique Camejo, galardoneado en 2003
con el Primer Premio del 5to Concurso de
Pintura Nicomedes García Gómez, en España, ha expuesto
sus obras en diferentes galerías de Suiza, Italia, Países
Bajos, Francia, China, Canadá, Estados Unidos y Cuba.
Algunas de sus obras forman parte también de colecciones
privadas internacionales.
Ernesto García Peña (p.79)
Nació en Matanzas, Cuba, en 1949. En 1965 se graduó de
Escuela de Artes para Instructores. En 1970 consiguió el
Diploma de la Escuela Nacional de Artes (pintura) y luego,
en 1987 se graduó en grabado en el Instituto Superior de
Artes. Ernesto Garcia Peña es un pintor, un dibujante y un
grabador cuya preocupación es la buúsqueda obsesional
de la belleza.. Crea atmósferas transparentes y sutiles
; cada una de sus obras, marcadas por un registro lírico,
revela un encanto particular. Una identidad, que además
de universal, pertenece por supuesto, a ese otro lado del
mundo, a esas islas bañadas por un mar cuyos reflejos
adoptan los matices más deslumbrantes para convertirse
definitivamente en lo Caribeño, en lo Cubano.
indistintamente con una guataca o un pincel en las manos.
Se pueden apreciar sus varios óleos en los cuales se respira
alma y poesía campesina.
“Soy agricultor y pintor. Ambas profesiones estarán en mí
hasta que me muera. Vi la necesidad de plasmar en un
lienzosol en el campo para lograr alimentos. Mi padre es mi
fuente de inspiración. »
Sus piezas se encuentran en colecciones privadas
e institucionales de Estados Unidos, Italia, Puerto Rico,
Francia, Venezuela, Alemania, Guatemala, Ecuador y Cuba.
PEINTURES MURALES RÉALISÉES DANS LES RUES DE LA HAVANE
97
96
Rogelio Fundora (p.80)
El mayabequense Rogelio Fundora Ybarra, 1972, siente
orgullo de su origen campesino.
« Comencé muy pequeño a labrar la tierra» Se convirtió
en pintor autodidacta y, desde entonces, se le puede ver
99
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L’équipe de "3mers, 3mares"
Philippe Mano
Georges Bornand
Toni Pinera
Lisa Del Prado
2 0 1 5
2
0
1
5
Agnès Le Gouze
Nathalie Jacques
Marc Delabie
Jocelyn
Ganga Goma
Claude Maltagliati
Aconcha
Remerciements :
- Les équipes de direction et les équipes éducatives de l’IME « Les Jardins des Tisserands», de l’école maternelle de Chassiers, de l’EHPAD Sully Eldin de Vallon Pont d’Arc, l’Association
des amis de l’Hôpital de Vallon Pont d’Arc
- Les enfants et les personnes âgées des ateliers de la Maison Victor Hugo
- L’équipe de la Maison Victor Hugo : Lisa Del Prado, (directrice), Maribel Pérez (administratrice), Iradia Espada (bibliothéquaire), Lianet Marcos (stagiaire á la Bibliothéque), Amanda Alonso
(stagiaire en Promotion Culturelle), Niurka Reyes (gardienne des salles), Julio Madariaga (service), Ale Ernesto (conservateur, chargé de montage), Rafael del Prado (chargé de montage),
- La direction de Cuba Coopération France : Victor Fernandez, Roger Grévoul, Bernard Montagne, Michel Wenig
- Michel Humbert - Bruno Lechti - Henri Sierra, Thierry Angles - Gérard Pouchain
- La presse en Ardèche : Le Dauphiné Libéré (Nadette Etienne : presse - photos, Stéphane Blanc), La Tribune
- La presse à Cuba : Sistema Informativo / Canal Educativo (Lupe de Fuentes Macías), Lettres de Cuba (Martha Sarabia Romero), Lettres de Cuba / Cubarte (Alain de Cullant), Noticiero
Nacional de Televisón - NTV- (Danny González Lucena), Periodista (Iván Romero Torres), Habana Cultural / Dirección de Gestión Cultural - OHC - (Ailed Duarte Martínez), Habana Radio
(Nadia Herrada Hidalgo)
Catalogue
Production ............ : Cuba Coopération France / Cuba Coopération Comité Ardèche
Conception ........... : Agnès Le Gouze / Philippe Mano
Couverture ........... : Agnès Le Gouze - illustration : extrait de l’œuvre "la Robe Habitée" d’Aconcha
Traductions ......... : Claude Maltigliati, Pauline Le Gouze
Réalisation ............ : Agence Gris souris - 07200 UCEL
Impression ........... : Printteam - 30900 NÎMES
Film
Production ............ : Cuba Coopération France / Cuba Coopération Comité Ardèche
Réalisation ............ : Jocelyn Ganga Goma, Marc Delabie, Philippe Mano
Graphisme .............. : Agnès Le Gouze
Pressage DVD .. : Copie Conforme - 75013 PARIS
Un site internet dédié :
3mers-3mares.jimdo.com
100
20 ans de Cuba Coopération
10 ans de la Maison Victor Hugo
XIIème Biennale d’Art contemporain de La Havane
L’association Cuba Coopération France a souhaité
porter un projet culturel franco-cubain pour fêter
cette année particulière.
« 3 Mers, 3 Mares » est un partage
artistique entre Cuba et la France,
initié par le comité Ardèche de
Cuba Coopération France. Labélisé par la XIIème Biennale
de La Havane, il s’est déroulé à la Maison Victor Hugo
du 22 mai au 22 juin.
2 axes forts pour cette manifestation : une exposition
de 42 œuvres d’artistes vivants, cubains et européens,
sur le thème des trois mers, et la réalisation d’ateliers
de septembre à juin (en France et à La Havane) faisant
participer des enfants, des personnes handicapées et
des personnes âgées.
Les 42 œuvres qui ont été reproduites sur de grandes
bâches et des petites poupées, réalisées par les ateliers,
accompagnaient les 3 grandes poupées (symbolisant
les trois mers) créées par 2 artistes. Les 1 000m2 de
la Maison Victor Hugo ont permis la valorisation de ce
projet de coopération culturelle. L’exposition, pensée
dès sa conception pour être itinérante, a accompagné
le Forum de Cuba Coopération à la Fête de l’Humanité
et poursuit sa route partout en France...
© www.grissouris.com - Illustration : extrait de «La robe habitée» de l’Artiste franco-cubaine Aconcha
2
0
1
5
Nous avons choisi de placer ce partage culturel franco –
cubain sous l’égide d’échanges plus vastes, du symbole
des trois Mers qui sont aussi les Mères de civilisations
que le temps a métissées des siècles durant.
La Havane et son port ouvert vers le monde en furent
la première escale.
Cet ouvrage retrace l’épopée de "3mers, 3mares",
partage artistique et solidaire entre nos deux pays.