Carlos Hidalgo AMC La Muerte de un Metodo 9 Seminario Taller 4K

Transcripción

veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo
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NO. 31 / SEPTIEMBRE - OTUBRE 2014
Carlos Hidalgo AMC
Conversando acerca de Cantinflas
Pruebas de Filtros Difusires
Taller 4K
La Muerte de un Metodo
Suplemento Especial PT9
-
19 FIC para NiNos 2014
-
Y no tan ninos
9 Seminario
De experiencia para productores
CARTELERA
Foto cortesía: Carlos Diazmuñoz AMC
www.cinefotografo.coM
publicacion bimestral
DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
editoral.
sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
¿C
INE CON ALZHEIMER? O más bien una sociedad que quiere o tiende a olvidar.
Muchas veces he escuchado la afirmación de que México es un país sin memoria . ¿Y que esperamos
si no todos resguardamos la memoria colectiva?
Son pocos en nuestro país aquellos personajes que sistemáticamente guardan los recuerdos de
nuestra sociedad. Son pocos y sobre todo que nadie les retribuye el costo y valor real de dedicar una
vida a rescatar, resguardar y mantener toda memoria tangible de lo que nos hace mexicanos; pareciera que no es rentable o simplemente el negocio es vender palomitas.
Toda imagen generada, ya sea de origen fotoquímico o digital debería ser susceptible a un sistemático control de resguardo y preservación, y no solo por aquellos que ya lo hacen en nuestro país por
ser su oficio remunerado y que en casi su totalidad dependen del financiamiento gubernamental.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
¿Cómo te conocerán tus descendientes si no tienes tus álbumes de familia? ¿Cómo te vestías hace
10, 20 o 40 años? ¿Quién se va a acordar de cómo éramos hace 50 o 60 años? y si alguien tuviese
la curiosidad ¿Sobre qué imagen o que textura de imagen formarán las nuevas generaciones la idea
de lo que hoy somos? Cuando se limpió la capilla Sixtina en el Vaticano, resulta que algunos tratados
de estética y análisis de la obra de Miguel Angel se desvanecieron al encontrar que muchos matices
grisaseos eran producto de muchos años de hollín de las velas y no del oficio del artista, bien podrá
pasar que futuras generaciones finquen la opinión de un artista dependiendo si su obra se guardó
en un VHS de tercera generación, en un archivo digital 4K o un positivo de 35mm sin el proceso de
revelado correcto.
Es un hecho que desde el inicio de la migración fotoquímica a la digital se vislumbró un grave problema para la comunidad cinematográfica: la preservación. Hoy, ese pequeño problema ya comienza
a tener casos de terror para sus realizadores: negativos perdidos, archivos corruptos, negativos mal
fijados, originales de películas grabadas en formatos en los que ya no existen las máquinas para
reproducirlas, encarecimiento del proceso fotoquímico para recuperar la imagen registrada en negativos y así podría llenar páginas enteras de una situación que no es exclusiva de la migración digital,
parecería que es la falta de rigor como sociedad creativa en preservar nuestra memoria. Sin imágenes y sonidos de una época, sin conocer las preocupaciones de una generación, sin darle información
de quienes éramos ¿cómo esperamos que las nuevas generaciones adquieran experiencia fuera de
la “prueba y error”, si nunca pudieron acceder a conocer lo que otros hicieron?
VEINTITRES PUNTO NOVENTA Y OCHO FOTOGRAMAS POR SEGUNDO
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editoral.
Hay que aprender y saber transmitir nuestra experiencia para que los Mexicanos del futuro no vuelvan a caer en
nuestros mismos errores, por ello preservar nuestra historia fílmica es de vital importancia, vivimos un periodo de
desenfrenado consumo, todo es desechable y se tiene una obsolescencia programada que para nuestra industria,
el primer síntoma, es la pérdida de memoria. Hay algunas películas que se produjeron entre el 2000 y 2010 y que
no se cuenta con el material original, ya sea porque no se ha encontrado el negativo o porque el disco en el que
se guardo la película se humedeció y ya no funciona o por simple descuido la única copia existente es el internegativo de donde se hicieron cientos de copias.
¿Qué hacer? Por lo pronto asegurar los primeros 20 años de transición y buscar establecer un estándar equiparable a como sucedió con el 35mm. Hoy ya existen sistemas digitales de adquisición de imagen que permiten
igualar las características del negativo de cámara de 35mm, pero curiosamente cuestan mucho más del doble del
precio que tenía el proceso de 35mm. La justificación para la migración era, en un principio, el costo más bajo,
hoy después de una década estamos tratando de retornar a lo que era la dosificación del negativo debido al incremento del precio de la memoria sólida, la que hasta ahora tiene más años de garantía. Sin embargo, con un
buen orden de trabajo, meticuloso control de reportes, y sobre todo utilizar la opción de incluir información dentro
de los archivos digitales llamada “METADATA”, esta en nosotros la principal herramienta para que nuestro cine
no adquiera Alzheimer.
Para la AMC (Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía CInematográfica SC) es de suma importancia la preservación y sobre todo la transmisión de conocimientos y experiencias para ofrecer a los futuros cinefotógrafos
una base más sólida para competir a nivel mundial. Partimos de compartir nuestras experiencias en nuestros proyectos, de ofrecer la información lo más actualizada posible para que sea la AMC un punto de referencia dentro
de la industria audiovisual mundial.
Orgullosamente con este número iniciamos el sexto año de continua publicación bimestral, hecho que demuestra
el compromiso de la AMC para mantener la memoria y contribuir a la historia de nuestra industria audiovisual.
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Juan José Saravia AMC
Coordinador de edición.
Presidente AMC
[email protected]
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www.cinefotografo.com
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E
Por Juan Jose Saravia AMC
l pasado 8 de septiembre tuve la oportunidad de conversar con Carlos Hidalgo AMC y esta entrevista pudimos registrarla con muy buena calidad en un proyecto que estamos
comenzando en colaboración con EFD para poder dejar en la
memoria colectiva, conversaciones con cinefotógrafos de cine
y televisión. Estas conversaciones completas van a poder ser
accesibles en las páginas de cinefotografo.com de la AMC y
efdinternational.com de EFD.
Juan José Saravia AMC: -Carlos, tienes dos películas en cartelera, una de ellas es de un ícono del cine y hablar de personajes como Cantinflas implica muchos retos. ¿Cuál fue tu mayor
reto en este proyecto?
Carlos Hidalgo AMC: -Principalmente fue un reto en conjunto.
Hacerle un homenaje a un personaje tan grande con las condiciones del cine Mexicano no era un reto sencillo, un presupuesto reducido, 91 cameos, (pequeñas apariciones a cuadro
de actores reconocidos o personalidades), había ciento y pico
de personajes, solo siete semanas de rodaje y un presupuesto
cercano a los 3 millones de dólares para hacer ambientación de
época. Lo mas complejo, como ya había trabajado con Sebastián del Amo en Orol, era poder lucir en los exteriores lo más espectacular la época y que no te acabaras el presupuesto de toda
la película en eso. Filmar en Bellas Artes, el Kiosko Morisco en
todas estas locaciones requirió de una planeación muy precisa,
en estos casos las escenas de noche nos ayudaron a resolver
muchos problemas para no verlo todo y que pudiéramos tener
los valores de produccion que nos exigía la historia y el director.
Otro reto fue que una buena parte de la historia sucedía en Los
Angeles y nunca fuimos a filmar a Los Angeles, tuvimos que
reproducir Los Angeles en México y era indispensable diseñar
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Carlos Hidalgo AMC.
Cortesía de: Emilia DuClaud / Distribución Videocine.
muy bien las escenas para que no enseñáramos de más.
JJS_AMC: - Muchas locaciones son emblemáticas. Específicamente, ¿qué fue lo que
tuvieron que hacer para poder diseñar las escenas?
CH_AMC: - Quisiera echarle un piropo muy grande a Sebastián, por dos razones. La
primera, me parece un maravilloso historiador de Closet, es un tipo metido en la historia,
en la investigación, entonces para mi hace las cosas mucho más sencillas, porque me
deja mucha tarea de investigación. La segunda es un director muy metódico. Juntos
hemos encontrado una forma de lograr estirar los recursos para hacer época y esto
se logra con la preparación. Creo que esta es la mejor experiencia que tenemos para
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Cuadros de la película.
Cortesía de: Distribución Videocine.
transmitir. Nuestra película anterior “El maravilloso mundo de Juan Orol”
rodamos durante ocho semanas y preparamos durante doce y Cantinflas
que filmamos durante siete semanas la preparamos durante diez semanas,
además de tener un tiempo importante de desarrollo. Mi primer día de preparación, Sebastián me recibió con un bloque enorme de hojas tan solo de
su Storyboard, yo te puedo decir que con un director con una claridad narrativa como la de Sebastián me permite sólo llegar a aportar y en su caso
ajustar sobre algo muy claro, esto en conjunto con el tiempo de preparación
nos permitió lograr escenas con los recursos limitados. Para un icono tan
grande entonces la historia era gigante... el reto era poder hacerla con los
recursos con los que contábamos.
JJS_AMC: En toda la película hay planteamientos de escenas con movimientos espectaculares, ¿Qué herramientas utilizaron para el diseño?
¿aplicaciones para cine o diseño?
CH_AMC: Hay que partir que hay directores que son más visuales que
otros, Sebastián del Amo se recibió en la escuela como fotógrafo, es muy
“fan” del movimiento igual que yo. Teníamos dos cámaras todo el tiempo,
una en dolly y otra en slider, precisamente porque queríamos que siempre
existiera movimiento porque la historia lo requería, un fisher y un slider todo
el tiempo. En la mayoría de los casos se invitaba al movimiento; ver el Palacio de Bellas Artes fijo no nos parecía correcto, eso complicaba todo, porque había que hacer retoque digital y colocar marcas para el post-productor
sobre el eje central.
Nos gusta mucho el movimiento, reprodujimos los estudios de United Artist
y la escena me invitaba mucho al movimiento, se prestaba para que la
cámara siguiera la llegada del coche, cruzara por los arcos y encontrara
los estudios gigantescos... Me gusta trabajar para la historia y si la historia
me invita al movimiento me muevo o si la historia me invita a estar fijo hay
que hacer lo que dicta la historia, esta era una historia que invitaba mucho
al movimiento.
JJS_AMC: - Técnicamente, ¿que utilizaste?
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CH_AMC: Utilizamos dos Alexa Studio, en
mi película anterior utilicé una serie de lentes
High Speed para poderle dar una textura a
la imagen de época, con las nuevas tecnologías, el “sharpness” no me encanta y para
hacer época trato de suavizarla con la óptica.
En el caso de Cantinflas, utilicé una serie Ultraprime, la más viejita que encontré, no me
dejaron utilizar optica más vieja por los requerimientos que entre todos convenimos para el
proyecto. Veníamos de hacer una película en
Blanco y Negro y no queríamos repetir algo
que ya habíamos hecho, los productores estuvieron de acuerdo en que fuera una película
a color, y lo que si hicimos fue mucho trabajo
para definir paletas de color. No quería utilizar filtros de difusión, por lo que prefería utilizar una óptica viejita. En las escenas de los
30´s utilicé un poco de difusión en post, en
general se fue bastante natural.
JJS_AMC: - ¿Cuál fue tu relación con el diseñador de producción?
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CH_AMC: Christopher Lagunes, ya viene
muy integrado a esta familia Del Amo - Hidalgo, con él hicimos Orol. Yo creo que la
mitad del trabajo que hacemos los fotógrafos
tiene que ver si traes un buen diseñador de
producción detrás, si no hay cosas lindas que
retratar o cosas lindas para componer pues...
terminas sacando de foco todo el fondo al utilizar telefoto continuamente. Christopher y yo
nos entendemos muy bien, es un tipo con un
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Carlos Hidalgo AMC, en el set.
Cortesía de: Angel Gonzalez / Emilia DuClaud / Distribución Videocine.
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equipo de trabajo excelente como también los fotógrafos traemos un equipo detrás. Tanto Christopher como
yo tuvimos que hacer un trabajo muy importante de
investigación. Los 30´s lo definimos con poca textura
en la piel, buscamos que fuera más monocromática y
en los 50´s tratamos de hacer más una textura estilo
Technicolor, algo más “pasteloso”, ambos nos entendemos muy bien haciendo las paletas de color con la
dirección de Sebatián, lo que trajo fue espectacular.
JJS_AMC: -¿Que hiciste para colaborar a que Óscar
Jaenada reencarnara a Cantinflas?
CH_AMC: - Me parece que la magia de esta película
esta en la transformación de él en Cantinflas. La dirección, la foto, el arte son compañeras de la gran caracterización que Óscar Jaenada logró para esta película,
era una delicia ver su proceso, desde la asesoría de
diálogo, como empezó a “Chilanguear”, la verdad hizo
un trabajo espectacular. La forma en que creo lo ayudé fue haciendo una gran investigación sobre el trabajo de Gabriel Figueroa AMC, y tratar de reproducir
las características de la luz que utilizaba. Óscar es un
actor muy consciente de la luz, siempre buscaba su luz
y trataba de siempre aportar algo al cuadro, aunque
fuese un “over shoulder”. Nunca le puse marcas, solo
estaban las referencias del asistente de cámara para
el foco, pero el siempre llegaba a marca por la luz. Es
una de esos actores con hambre de cuadro, alucinante, siempre aportaba a la danza con la cámara. Para
mi fue muy sencillo encontrar un lenguaje con él para
poder mover la cámara.
JJS_AMC: ¿Extrañas el negativo?
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ARRIBA. Carlos Hodalgo AMC, en el set.
ABAJO. Carlos Hidlago AMC, Sebatian del Olmo, Óscar Jaenada e Ilse Salas.
Cortesía de: Emilia DuClaud / Distribución Videocine.
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CH_AMC: Uff, que pregunta.
JJS_AMC: Traes una historia de películas de época,
esto implica conocer la historia del cine y del negativo.
CH_AMC: De ahí el tema de los lentes para lograr esas
texturas con grano.
Muchas veces pusimos sobre la mesa dar a conocer a
Cantinflas a las nuevas generaciones. Muchos chavos
no conocen las películas de Cantinflas aunque estén
pasándolas en la tele, en un principio yo quería hacerla
con película, el grano y textura, pero, pues no se pudo.
El negativo lo extraño para ciertas circunstancias, pero
para otras no tanto, la verdad es que me he adaptado
bastante bien a este mundo digital. Nos tocó el cambio.
El mundo digital me trajo la oportunidad de renovarme
desde cero y me permitió re-definirme. Creo que si hay
historias que ameritan utilizar el proceso fotoquímico.
Espero que alguien me pague el costo de hacer un proyecto con negativo.
JJS_AMC: Y de echar a andar el laboratorio, porque ya
casi todos dejaron de trabajar en México... Corte a:
Risas nerviosas y nostálgicas de un método en extinción.
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Cantinflas estrena en México el 18 de Septiembre con algunos pre-estrenos en diversas ciudades del
país.
En el próximo número continuaremos la conversación con Carlos Hidalgo AMC al respecto de Guten Tag
Ramón, película dirigida por Jorge Ramirez Suárez, con Christian Ferrer en el papel protagónico, sin
lugar a dudas uno de los mejores actores en el panorama del cine Mexicano.
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IZQ y DER. Carlos Hidlago AMC, Maru Farias de EFD y Juan José Saravia AMC.Durante la entrevista.
CENTRO Y DERECHA. Cuadros de la película.
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A
ctualmente, los filtros difusores son muy utilizados en los rodajes, pero hay una gran variedad y las
diferencias pueden ser muy sutiles. Por eso decidimos
juntarlos para hacer una comparación entre los diferentes efectos que cada uno aporta a la imagen.
La idea de estas pruebas es que sirvan como base
de datos para los directores de fotografía, que no
siempre tienen el tiempo de probar correctamente todos los filtros durante la pre-producción de los rodajes,
de manera que puedan tener una primera impresión
de cada serie.
por Juan Aguirre y Alfredo Altamirano
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Creemos que estas pruebas sirven a los directores de
fotografía para analizar las diferencias entre los filtros
difusores tanto en sus cualidades estéticas (contraste, efecto de los filtros en la luces altas, etc) como en
sus características técnicas (impacto sobre la definición de la imagen). De esta manera, podrán tener
la libertad de elegir a conciencia el filtro que mejor se
adapte a cada proyecto.
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Condiciones del rodaje.
Las pruebas se hicieron en Paris, en el estudio de
TSF, quien nos proporciono muy amablemente, junto con la empresa Emit, todos los filtros que queríamos probar.
Esta es la lista :
Series Filtros Schneider
Classic Soft
HD Classic Soft
Hollywood Black magic
Classic Black Soft
Serie Filtros Tiffen
Satin
Pearlcent
Warm Soft FX
Gold Diffusion FX
Soft FX
Glimmerglass
Pro Mist
Black Pro Mist
Serie Filtros Panchro
Mitchel Diffusion filters
Iluminación del personaje y exposición.
Queríamos una luz suave pero también un ratio de contraste bastante marcado (1:8) entre los dos lados de la cara, para así poder apreciar el efecto de los
filtros en las luces bajas.
Compensamos la exposición para cada filtro abriendo el diafragma entre 1/3 y 1/6, tomando en cuenta que el cartón gris tenga siempre el mismo valor de
exposición. Pusimos la exposición de la lámpara que aparece en cuadro a 5 pasos arriba de diafragma por encima del gris medio, o sea, al límite de los blancos con detalle, sin quemarla.
Este es el diagrama de nuestra puesta de luces :
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Encuadre y Chart de resolución óptica.
Teníamos que probar los filtros con un plano cerrado, pero al mismo tiempo
queríamos integrar en el plano un Chart Putora para poder evaluar el impacto de los filtros sobre la resolución óptica. El problema era que normalmente
el chart debía ubicarse a una distancia equivalente a 61 veces la distancia
focal desde el plano focal, lo que generaba un encuadre demasiado abierto.
Finalmente, para lograr tener al personaje y el chart en el mismo encuadre,
la solución fue desplazar 2 patrones la escala tradicional del chart. Para esto
tuvimos que dividir la distancia de la cámara entre 1.77, es decir, el factor
multiplicador que hay entre 2 valores de la escala de patrones, si se saltea
uno. Entonces, para realizar nuestras pruebas con un 50mm, en lugar de
filmar a 3.05 m (61 veces la distancia focal), colocamos el plano focal a 1.72
m (3.05 m / 1.77) del chart y de los ojos del personaje.
Este es el resultado de nuestra escala desplazada para
el Chart Putora :
Patrón
L/mm*
Resolucion
DS 3
10
DS 4 DS 5
13,3
18
Muy baja
DS 6
23,5
Baja
DS 7 DS 8
31,3
42
Normal
DS 9
55
Alta
*Líneas por milímetro
Nos dimos cuenta que con nuestro sistema Alexa 2k ProRess 444 – Ultra
Prime – sin filtro, llegábamos a ver el Patrón DS 7. Esto nos indica un poder
de resolución óptica de 31.3 L/mm según nuestra escala desplazada (en
realidad, estamos seguros de tener una resolución situada entre 31.3 L/mm
y 42 L/mm).
En general, los filtros difusores utilizados en las graduación más bajas no
disminuyen la resolución tanto como para sobrepasar este límite y hacer
desaparecer el patrón DS 7, excluyendo unas excepciones, como por ejemplo los filtros Pancro Mitchel.
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Pancro Diffusion Mitchell
Schneider Hollywood Black Magic
Tiffen White Pro Mist
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¿Por qué evaluar el poder de resolución
óptica?
La idea es que en lugar de hablar de Resolución en términos de
cantidad de pixeles (2K, 4K, 6K, 8K) dada por los fabricantes,
este tipo de pruebas nos permiten evaluar por nosotros mismos
el “poder de resolución óptica” en términos de líneas por milímetro.
Además, esta manera de medir la definición de una imagen es
mucho más completa, porque es capaz de integrar en su resultado, no solamente la resolución del sensor que esta siendo
utilizado, sino también la definición de lo que hay por delante
(los lentes y los filtros), y de lo que hay por detrás (el tipo de
compresión, por ejemplo).
De esta forma, podemos analizar y comparar de manera muy
objetiva y precisa la influencia de cada uno de estos elementos
en la calidad de la imagen final.
Por ultimo, la realización de estas pruebas es muy simple y no
lleva mucho tiempo.
Post-producción.
La corrección de las pruebas se hizo en Ymagis con un Baselight, en el cual nos limitamos a aplicar un “LUT Arri Log C to P3”
para el DCP, y un “Arri Log C to REC 709” para el archivo de
video destinado a monitores.
Las Pruebas.
• Videos VIMEO
PARTE 1: filtros SCHNEIDER
Schneider : HD Classic Soft / Classic Soft / Hollywood Black Magic / Black Classic Soft
https://vimeo.com/92345703
PARTE 2: filtros TIFFEN
Tiffen : Satin / Pearlescent / Warm Soft FX / Black Diffusion FX / Gold Diffusion FX
PARTE 3: filtros TIFFEN y PANCHRO
Tiffen : Soft FX / Glimmerglass / Pro-Mist / Black Pro-Mist
Panchro : Mitchell Diffusion
• Fotos TIFF :
Clear
Filtros SCHNEIDER :
HD Classic Soft
Classic Soft
Hollywood Black Magic
Black Classic Soft
Filtros TIFFEN :
Satin
Pearlescent
Warm Soft FX
Black Diffusion FX
Gold Diffusion FX
Soft FX
Glimmerglass
Pro-Mist
Black Pro-Mist
Filtros PANCHRO :
Mitchell Diffusion
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Taller PHANTOM FLEX
4K
TEXTO Y FOTOGRAFIA CLAUDIA MERA O.
E
l pasado 19 de Julio, tuve la oportunidad de asistir a un taller sobre Phantom Flex 4. El
taller fue de dos días. Este evento fue organizado por Phantom, Corp Slam con equipo de Revolution 435, Viramontes y teniendo como invitado a Eduardo Vertty AMC.
El primer día, consistió en una plática donde se vieron todos los aspectos teóricos, empezando por
hacer un recuento de las distintas cámaras que Vision Reseach ha desarrollado y que tiene o ha
tenido en el mercado.
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constante desechando las imágenes viejas, de forma
cíclica, es decir esta memoria esta en guardando y
desechando constantemente las imágenes.
Un tema que es fundamental, pero que no es tan fácil
entender es el Trigger, esta herramienta junto con el
buffer circular, ayudan al operador a asegurarse de poder grabar el momento preciso de la situación. Existen
dos tiempos, el Post y el Pre Trigger, estos determinan
que parte de lo que se esta grabando en el buffer se
guardará en la memoria. Es de suma importancia recordar y entender que el Trigger indica a la cámara
detener la recolección de imágenes, que es diferente
a las cámaras tradicionales donde el trigger inicia el
proceso de filmación. Debido a que las circunstancias
de grabación no siempre se puede estar junto a la cámara, existen varias formas de activar el Trigger, este
puede ser vía software, óptico (que cuando hay una
variación en la luz esta se interpreta como el momento
Algunas de estas cámaras son:
Flex, HD Gold, Miro, 65, Flex 4K
Haciendo un recuento de los diferentes mercados en los que estas cámaras son usadas, pues
como es sabido esta tecnología primero se usó en otras industrias y después en los medios audiovisuales. Las industrias en las que estas cámaras son utilizadas:
Militar, Aeroespecial, Universidad, Investigación y desarrollo, Línea de producción, Automotriz, y
por supuesto Cine, Television y Publicidad.
INTRODUCCIÓN.
Lo primero fue entender lo que es la alta velocidad, empezando por saber como funciona la memoria interna y el buffer circular. La memoria interna, nos permite guardar la información sin editarla.
Puede ser copiada a un disco externo. Dependiendo de la capacidad de la memoria será la longitud de las tomas guardadas. En cambio la memoria del buffer circular esta se va llenando de forma
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Para entender un poco como es la tecnología que se aplica a estas cámaras, se habló sobre lo que es un pixel, un megapixel, que es un bit, porque
es importante saber cuando una cámara graba a 8, 10, 12 o 16 bits, pues es
uno de los elementos que nos indican la calidad de grabación. Así como la
diferencia entre los sensores CMOS y CCD.
Algunas de las cámaras que se usan en ámbitos fuera del cine y la televisión, tienen la capacidad de poder grabar eventos a grandes distancias, a
esto se le llama, Lente Microscópico a Distancia. Este lente sirve cuando
no hay acceso a los espacios donde la acción pasa, ya sea por que están
selladas al vacío, o porque podría ser peligroso para los operadores. Esta
forma de grabar, necesita mucha luz, y el tamaño de cuadro es bastante
reducido, sin embargo para algunas marcas, que ya poseen sus propias
cámaras, esto supone un ahorro de dinero importante, pues sin necesidad
de detener la línea de producción, es fácil encontrar el error, y repararlo sin
que nada se detenga.
de acción), por luz infrarroja, acústico o con un Pickle Switch, como el que
se usa en las cámaras de foto fija.
Existen dos maneras de almacenar la información en la cámara, ya sea en
la memoria interna o en los Cine Mags o Cine Flash (dependiendo el modelo
de la cámara el nombre del magazine). Muchas veces se usa la memoria
interna para grabar todo el evento y el cinemag, para hacer una primera
descarga de los momentos que si se piensan usar de toda la toma. En este
caso es recomendable, solo guardar lo que se va a usar, ya que esto influye
en el flujo de trabajo en el set. Otras veces, se graba en la memoria interna
y una vez seleccionados los momentos claves, se conecta la cámara directamente a la computadora vía puerto 1Gb de Ethernet para hacer el backup
del material.
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PAG. ANTERIOR. Los asistentes al Taller.
ARRIBA. Jorge Villanueva de SLAM México y Eduardo Vertty AMC.
FLEX 4K
Es la 3a. Generación de cámaras para producción de cine y TV desarrollado
por Vision Research para esta Industria. Algunas características son:
4K @ 1000 fps, 2K @ 2000 fps, HD @ 1000 fps
Velocidad desde 15 fps
Sensor Super-35 mm 31.7 mm diagonal (27.6 mm x 15.5 mm)
Rango del Exposure Index de 250-800 (recomendado EI 400-640 Color)
Tiempo de Exposición (shutter speed) de 5 μs hasta 1/frame-rate
Salidas de alimentación auxiliares 12 y 24V
3 Salidas de video 3G HD-SDI + Viewfinder
Soporte a sonido estéreo de referencia
Windows y Mac
Soporta las baterias Hawk woods (26 V) y Anton Bauer (12 V) y en V (12 V)
El rango dinámico en las cámaras para Cine y TV, varían entre 200 ISO y
3200 ISO.
Cortesía de: Claudia Mera O.
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En cuanto a lentes, el sensor de la Flex4K es un poco más grande (31.7mm en diagonal)
que un Super35, un cuadro de film de 3-perforaciones (28.5mm diagonal). Y como los
lentes de formato de 35mm están destinados a cubrir el cuadro completo (31.1mm), en
resumen todos los lentes PL lo cubrirán. Esto significa que la Flex 4K podrá operar con
lentes anamórficos con una variación de distancia focal de un 16%. En modo 1920×1080
la imagen del sensor es equivalente a un círculo de imagen de Super16 de 14.8mm, que
significa que se pueden usar lentes Super16 para alcanzar los 2000fps.
Finalmente vino la parte de descripción de la cámara, todos los conectores, puestos 3G
HD SDI, la salida para monitor, el sync, la alimentación, ya sea por batería portátil o de
base, así como algunos diagramas donde se describen las diferentes configuraciones que
se pueden aplicar, según las necesidades de la producción, tanto para eventos en vivo o
en set, grabando en HD o UHD.
Y ya para terminar el primer día del taller, se habló a detalle sobre todos los menús y
accesos para programar la cámara. Shutter, velocidad, balance de blancos, exposición,
resolución. Los estados de la cámara, es decir si esta en vivo, cuando esta capturando,
cuando se activa el Trigger, cuando se ha almacenado la información en RAM o cuando
esta reproduciendo algún clip. Para el procesamiento en post, se mencionaron los dos
programas tanto para Mac como para PC que se han venido utilizando ya desde hace
tiempo, así como la compatibilidad que tiene con la mayoría de los programas de edición
y postproducción más comunes en el mercado.
Así concluyo la primera sesión del taller, dando un recorrido, largo e interesante sobre la
tecnología que maneja Vision Research con las cámaras que fabrica, especialmente la
Flex 4K.
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Algunos momentos durante el segundo día del taller, donde los asistentes tuvieron la oportunidad de operar la cámara.
Para el segundo día del taller, todo fue acción.
Desde temprano y hasta ya entrada la tarde, todos los asistentes tuvieron la oportunidad
de operar la cámara, de demostrar que todo lo que se había dicho el día anterior se había
aprendido bien. Como era de esperarse, las dudas surgieron desde el primer momento,
pero para esto se contó con el apoyo de Viramontes para ayudarlos a resolver las dudas
y para dar una buena cantidad de tips y consejos sobre el manejo de la cámara en rodaje.
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Durante el segundo día del taller, los asistente pudieron
probar la cámara y realizar tomas a alta velocidad, aquí
se aprecia el momento del salto realizado por el acróbata.
Cortesía de: Servicios Corporativos SLAM.
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grabar o almacenar en nuestra memoria. Hay
movimientos o situaciones donde es mejor
grabar desde el inicio, hay otros momentos
donde lo mejor es grabar el final, esto también tiene que ver con lo que le queremos
mostrar al espectador.
El día anterior de tarea, se les pidió a los participantes que pensaran en diversas situaciones en las que la cámara podía usarse, así
que se algunos decidieron experimentar con
telas, listones, chorros de agua, refresco o
cerveza; los organizadores, contrataron a
unos chicos para que realizaran saltos y así
poder ver de cerca algunos movimientos del
cuerpo humano que suceden tan rápido que
a simple vista es imposible distinguir.
Se quemaron un par de fuegos artificiales,
los que nos dio la oportunidad de observar
los movimientos de las flamas que la pólvora
en ese estado produce. Hubo quién prefirió
partir a batazos una sandía, y observar como
reacciona el choque del bat de baseball contra la costeza de esta fruta.
Así con cada nuevo experimento cada participante fue puesto aprueba sobre todo para
entender por un lado, lo que significa grabar
a alta velocidad, o sea decidir que velocidad
es más conveniente al momento de grabar
un evento, siempre tomando en cuenta la
resolución y momento preciso de grabación.
Por lo cual hay casos donde grabar a 200
o 300 cuadros por segundo es mucho mejor
que grabar a 1000 o a 3000, esto tiene mucho que ver con el momento dramático que
queremos mostrar al espectador .
Por otro lado tuvimos la oportunidad de entender en acción el uso del Trigger, es decir
entender cual es el momento que debemos
Después de un rato de haber comenzado a
grabar la primera tarjeta del CineMag salió
y mientras unos seguían grabando cosas, la
gente de Viramontes se dió a la tarea de hacer el respaldo y organización de todos los
clips, esta es la parte menos divertida. Pero
si, muy necesaria, pues es ahí donde se elabora el respaldo en 2 medios distintos, y se
hace una segunda selección del material a
guardar, es decir, que se pueden “editar” las
tomas, haciéndolas más cortas, eligiendo o
reeligiendo los mejores momentos de cada
clip. Esto ayuda al momento de hacer el copiado ya sea a discos duros externos, o a la
máquina con que se esta trabajando.
Finalmente llego la hora de la comida, y de
postre tuvimos una ultima sesión de grabar
cosas en alta velocidad, ahora tocó el turno
de echar cosas a una pecera llena de agua,
de romper más cosas, de ver volar una mariposa de plástico y de observar polvo de
colores siendo esparcido por el aire con un
soplido.
___________________________________________________
Aprendiendo a respaldar el material.
20
23.98
Casi todo salió bien, excepto una de las tomas que
no se logro grabar en el momento preciso cuando
una alcancía de borreguito era despedazada a martillazos. Eso nos enseñó a todos a que siempre debemos estar atentos y a no confiarnos.
Al final todos aprendimos la lección y agradecimos
por que haya sido en el taller y no en una situación
de trabajo real. Queda claro que todos debemos seguir aprendiendo no solo sobre el manejo de la cámara, sino a entender lo que significa grabar a altas
velocidades. La luz, el movimiento, la narrativa, el
tiempo, todo es factor que se debe tomar en cuenta.
_________________________________________________
ARRIBA. Detalles de la cámara y monitoreo de uno de los ejercicios realizados durante el taller.
ABAJO. La foto del recuerdo: Eduardo Vertty AMC, Fernando Viramontes, Luis Gerardo Castillo, Verónica Calzada,
Bernabe Gutierrez, Marivy Bermundez, Ivahn Aguilar, Jorge
Villanueva, Gabby Rakshi y Demian Morales.
21
“ LA MUERTE DE UN MÉTODO ”
EN MEDIO DE LA NADA
GUILLERMO GRANILLO AMC / AEC
El anecdotario es una vía de acceso a la experiencia, siempre que platicamos con un amigo de algo que nos sucedió la memoria hace
que visitemos ese espacio en donde vivimos algún evento en particular.
Hablar de nuestras experiencias nos hace ver muchas cosas que en su momento ni siquiera pasaron por nuestra mente. Al día de hoy
estoy en la labor de intentar recordar lo más posible de mis vivencias a la hora de trabajar con el celuloide.
La distancia y el tiempo de los sucesos, nos aleja, vamos olvidando, como era hacerlo en negativo nos vamos acostumbrando a
construir imágenes en datos y adecuamos la luz, el contraste, las texturas y los colores a las nuevas tecnologías.
En mi camino he tenido que usar menos luz, mas suave, el manejo del contraste es difícil, los problemas de las altas luces y los negros
profundos es toda una nueva experiencia a la hora de iluminar y crear ambientes.
23
La fotografía es y será una expresión auténtica del alma, mas allá de la técnica, mas allá del modo de captura, están un montón de
corazones trabajando con las emociones, es un espejo de nosotros mismos, es una delicia encontrarnos una fotografía que nos haga
sentir, que nos transporte que juegue con nosotros, algunos de los que trabajamos con el celuloide identificamos su origen al instante
porque encontramos un eco, porque nos remite y nos recuerda.
Ahora me empieza a suceder que ya no me importa, ya no busco lo nativo busco lo emergente lo inmediato, siempre para mi, para
mis ojos acostumbrados durante años a lidiar con el grano, las rayas, el polvo y el revelado fotoquímico, me sobrepasa y me sigue
sincronizando mucho más fácil, pero ya no pongo en tela de juicio el origen de lo que me gusta, el encuentro con la fotografía ya
trasciende los sistemas me importa más el dialogo encontrado con lo que estoy observando y la llamada de la tripa, esa sensación en el
estomago cuando sentimos fuerte cuando algo nos esta moviendo, ya no los pensamientos ya no el raciocinio, las emociones.
Quizá porque pertenezco a la estirpe de los fotógrafos que nos dejamos guiar por el instinto, por la intuición, tenemos los de éste clan
un sin número de errores técnicos, pues no dejamos que la técnica nos gane la partida, la dejamos en un segundo plano.
Con el negativo era más fácil comportarse anárquicamente, hacer variaciones que nos otorgaban texturas y colores novedosos, el
digital nos coloca a fuerzas en la técnica porque para hacer lo segundo que es la anarquía hay que ser conservador a ultranza, no puedes
desordenar el cuarto si no esta previamente ordenado.
24
En este anecdotario se van apareciendo imágenes del pasado que me hablan
de mi generación de lo compartido, de grandes viajes en donde los recuerdos
hoy son lo más preciado. En esta serie de artículos he tocado películas que me
marcaron que me forjaron un camino, que me han enseñado.
Este de hoy es un camino que me lleva a EN MEDIO DE LA NADA esta
película es mi primer largometraje, mi “OPERA PRIMA” un poco de historia
para que sepan como sucedió.
En el CCC existe la costumbre de ponerle apodos a las generaciones es una
tradición interna, la generación que nos antecedía Los Tepos prácticamente
trabajaron con nosotros Los Gremlins, al final de lo que era el curso en ese
entonces, ahora licenciatura en Cinematografía; hicimos de las dos generaciones
un núcleo de trabajo en donde se combinaban fotógrafos con directores de las
dos generaciones ellos eran muy pocos y nosotros muchos, ellos tenían mas
directores que fotógrafos, por suerte ya que uno de ellos Hugo Rodríguez, me
dio la alternativa.
Muchos de mis alumnos me han preguntado como se empieza, cual es la
mejor forma de insertarse en el mundo del cine, a mi me toco esta suerte: un
guión excelente y un cast realmente increíble un director nuevo y con muchas
ganas una combinación por demás armónica.
En ese entonces todo se apetecía, el sueño de hacer una película grande
fuera del DF nos embarcó en una búsqueda minuciosa de la locación, hicimos
un viaje largo muy largo por las carreteras del norte de México, recorrimos
muchos kilómetros buscando nuestro sueño, en el guión la locación parecía
fácil de encontrar: una estación de servicio con gasolinera en alguna carretera
rural que no tuviera nada alrededor, perdida en algún camino polvoso.
Encontramos muchas había una mejor que otra pero las distancias parecían
insalvables. Cada vez íbamos más lejos y los paisajes eran cada vez mas bellos
y desérticos tomamos millones de fotografías y nos empapamos de paisaje
hasta hartarnos, volvimos con la convicción de hacerlo en una carreterita que
corría de Venegas a la Estación 14 en las faldas del Quemado o WIRIKUTA en
donde se encuentra Real de Catorce.
No encontramos la locación ideal, vimos muchos locales que nos servirían de
modelo para construir la estación.
25
Era una empresa difícil y grande, pero el empuje la convicción y el gran rigor que tenía Hugo lo hicieron posible. En ese entonces
muchas gentes creían en la nueva generación del cine en México, actores actrices y equipo técnico estaban en ebullición y yo por
primera vez iba a trabajar al mando de un sin numero de gentes, tenía miedo pero estaba totalmente convencido de que podría lograrlo.
El diseño de la película siguió su curso, en la historia este lugar que estaba lejos de todo tenía que ser desértico, dar calor. Fuimos
y vinimos innumerables veces y en casi todas ellas, la temperatura era elevada. La construcción de la estación estaba diseñada para
subsistir un rodaje pero hasta ahí, la ley de Murphy atacó, pocos días antes de empezar el rodaje se nublo y llovía a cantaros en las
mañanas, casi todo el local estaba lleno de ventanas que daban al exterior y casi todo la película ocurría en ese interior, el clima era un
gran problema.
Aquí creo que empezó mi gusto por los filtros, tanto los de cámara como los de luz; filtrando y esperando un poco podíamos lograr el
ambiente deseado, las grandes ventanas del set eran mi mayor reto, el diseño de como iluminar para compensar la luz exterior con la
interior y poder ver los fondos con exposición y tener luz de claroscuro en el interior, me fui por el lado de filtrar ventanas, tenía juegos
de densidades neutras para todas las ventanas, los cuales iba cambiando a medida que transcurría el día, pero el viento y el polvo
hacían de las suyas y tenía que cambiarlos bastante a menudo, esto era un gasto infernal para la producción, otro problema que tenía
era el movimiento del filtro encima del cristal lo cual generaba reflejos, fue complicado y laborioso, pero en resultados quedo muy bien,
la pesadilla se quedó para el recuerdo y si tuviera que hacerlo de nuevo lo haría sin filtros pero polarizando un poco los cristales que
seguramente hubiera salido más barato.
26
Hacía el interior el filtraje en cámara me dio unos recursos enormes pues pude calentar las pieles y darle ciertos toques cálidos al
ambiente Hugo manejaba bastante bien su óptica y decidía la puesta en cámara con lentes muy cerrados poco angulares lo cual
también favorecía a tener los fondos bastante controlados pues teníamos muy poca profundidad de campo, el material que se uso en
ese entonces si mal no recuerdo fue un lote de AGFA que tenía una paleta de colores muy pasteles y bonitos y unos negros hermosos.
Yo como fotógrafo crecí muchísimo en esta película y afianze algo que siempre me a costado mucho trabajo, el don de mando.
La dirección de fotografía conlleva diferentes aspectos en lo anímico y emocional vas aprendiendo con el tiempo a distribuir energía para
que alcance en un viaje largo, no te puedes gastar a las primeras de cambio, esta película me enseño a distribuir a preparar pero sobre
todo a disfrutar de nadar en aguas profundas.
27
Ya había trabajado en sets difíciles en situaciones complicadas que exigían
mucha concentración y análisis pero nunca había caído sobre mis hombros
la responsabilidad total de la fotografía en un rodaje, es muy diferente que
te ordenen hacer algo, que el mando provenga de otra persona, a tu diseñar
preparar y dirigir a un grupo, por un lado la confianza en tus decisiones, el auto
convencimiento de lo que quieres lograr, por otro la seguridad de disponer las
piezas del gran mecano que es la fotografía en cine.
Todo esto cuando acabas de agarrar el barco es imposible saberlo, no sabes
del viento y las mareas, no conoces los detalles que te van a hacer que el viaje
sea más placentero, pero ya no vas como pasajero, tomas decisiones que
afectan directamente el rumbo la velocidad y la distancia del barco en el que
vas navegando.
En Medio, fue una gran escuela, fue como si me aventaran al agua sin saber
nadar, un dura prueba de nervio, voluntad, convicción, gusto, sensatez y podría
seguir la lista, para mi el fin, era saber si estaba hecho para este trabajo.
El rodaje te pone a prueba pero con los años te vas dando cuenta que
esta sensación de no saber lo que viene y que no sabes nada y de una total
incertidumbre de lo que esta por venir, no desaparece, no te deja, acabo de
empezar una película hace dos semanas y me doy cuenta que tengo las
mismas sensaciones que ahora describo con mi opera prima, lo que si, es que
nos vamos convirtiendo en viejos lobos de mar, pues ya conoces como sacar
adelante los problemas, ya sabes que hacer para que tu barco no se hunda y
vas conociendo ciertas rutas que te ayudan a llegar a buen puerto sin mucha
dificultad.
En los primeros trabajos creo que hay una frescura que si se pierde con el
tiempo, experimentas más, tratas de buscar el hilo que ya fue encontrado, pero
sigues sintiendo que eres el primero en descubrirlo, cuando eres nuevo no estas
tan viciado del pensamiento anquilosado y clásico de viejos cineastas, el mote
famoso del “nuevo cine mexicano” no era tanto por ser muy nuevo, era porque
una nueva generación se estaba apoderando de los sets cinematográficos, hoy
yo ya veo ese “nuevo cine” como viejito, porque otras nuevas generaciones se
están abriendo camino igual que nosotros.
28
En Medio... contenía un diseño novedoso, una historia fresca, se combinaban talentos ya reconocidos con jóvenes promesas, siento que
fue un trabajo muy bien facturado y al público le gusto, no gano premios ni fue muy sonada, pero reforzó muchas expectativas y genero
en muchos de nosotros un amor muy grande al cine.
Es importante seguir generando historias, seguir buscando el hilo ya encontrado, ser un poco libres a la hora de construir escenas,
para que no perdamos la chispa del encuentro, para olvidar la costumbre y los mismos caminos de siempre y encontrar imagenes que
todavía nos den un poco de vida.
29
23.98
˜
inos
Festival Internacional de Cine para N
˜ ...)
(y no tan Ninos
TEXTO Y FOTOGRAFIA
CLAUDIA MERA O.
D
el 5 al 10 de Agosto se realizó en la ciudad de México el
19º Festival Internacional de Cine para Niños (... y no tan niños),
dirigido por La Matatena. Teniendo como sede principal a la Cineteca Nacional y como sedes alternas a la Sala Julio Bracho CCU,
Faro de Oriente y la Universidad Autónoma de Chapingo y la Casa
Buñuel.
Ha dedicado muchos años a la formación del profesorado: escuelas de magisterio,
centros de profesores, empresas privadas, etc. Es asesor pedagógico y guionista de
programas infantiles de TV Española; realizando guiones para TV, documentales de
antropología y para series ligadas a la educación y los medios de comunicación. Es
también realizador de cine etnográfico. Ha sido miembro de varios jurados de certámenes de cine especializados. Y redactor de varios periódicos en temas relacionados
con la educación y la formación del profesorado.
El otro evento importante fue la presentación de la película “La liga fuera de la ley” (La
gang des hors-la-loi ) del director Jean Beaudry, Québec 2014.
La historia narra como Nicki, un vivaz y taciturno niño, vive con su familia en un
pueblo de pescadores. Su pasión es el béisbol, que hereda de su padre y su abuelo,
y como es su lucha para evitar que el terreno en el que siempre ha jugado con sus
amigos lo transformarán en un «vertedero municipal».
Algunos de los eventos que más llaman la atención fueron la conferencia “El cine en la educación”. En la cual se habló de el cine
como herramienta didáctica básica para los profesores dentro de
las aulas, y la experiencia que este medio de comunicación brinda
a los niños y jóvenes.
También se realizo el taller “El Quijote en el Cine” con el que se
trató de dar una visión diferente a este personaje tan importante en
la literatura mundial, especialmente en Iberoamérica. A través del
estímulo de la lectura y complementándolo con la comparación de
cierto episodios del libro contra las visiones de algunos de los directores de cine que han realizado películas basadas en esta historia.
Ambos eventos fueron realizados por el Dr. Enrique Martínez-Salanova, quien es especialista en el estudio y diseño de políticas
públicas sobre el cine dentro de las aulas. Tiene una amplia trayectoria como profesor y director de diversos centros educativos
en España, Chile, Argentina, República Dominicana y la UNESCO.
__________________________________________________________________________________
Como recuerdo de la Inauguración, regalaron juegos de Matatena.
30
23.98
jes fueron producidos por Rock Demers, a través
de la serie Cuentos para todos, de producción La
Fête.
Jean Beaudry es un destacado cineasta con muchos reconocimientos a su cinematografía. Fue
actor y director de escena antes de co-dirigir. Dos
de sus películas anteriores “Jacques et Novembre” y “Las mañana infieles”, han recibió numerosos reconocimientos tanto en Canadá como en el
extranjero.
Ha realizado varias películas para niñas y niños, entre ellas están: El caso de la bruja que
no fue y La máquina limpia, ambos largometra-
Es miembro de la Cinemateca Quebequense, de
la Asociación de realizadores de Q, de la Unión de
Artistas, de la Sociedad de Autores de Radio, Tele
y Cine, y de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos.
Actualmente se desempeña como profesor de
cine y guion en la Universidad de Québec, en
Montreal, desde 1996, y desde 1990 ha realizado
varias colaboraciones como guionista, evaluador
de proyectos y coach de realización en la INIS
(Centro de Formación Profesional en Cine, Televisión, Documental, Medios Interactivos y Juegos
de Video) en Québec.
También se presentó la banda de rock “Los Pájaros” del director Jorge Estrada. Esta banda
esta compuesta por 5 dibujos animados, todos
inspirados en los monstruos clásicos de terror.
Quienes en Abril pasado, lanzaron su primer
disco: “Los magníficos monstruos”, el cual,
contiene diez temas originales. Su estilo es una
mezcla entre música para películas de terror y
rock clásico, todo esto combinado con letras
que nos cuentan pequeñas historias oscuras,
comunes a todo monstruo. Sus integrantes son
Svank, en la guitarra eléctrica; Fink, en el bajo;
Russo, en los teclados; Kurt, en las percusiones y Aurora, con la voz.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
IZQUIERDA. Detalle del poster del festival.
CENTRO. Liset Cotera, Directora de la Matatena.
DERECHA. Público asistente.
31
23.98
Jorge A. Estrada Castellanos, es director de la película La Revolución de Juan Escopeta, la cual se
exhibió durante el 17° Festival Internacional de Cine
para Niños (...y no tan Niños). Ha publicado el libro
“Cuentos para una noche de insomnio”, con Nostra Ediciones. Es productor y realizador de diversos
proyectos producidas por Aeroplano Films y Once
TV. Presentó una exposición fotográfica en la ARC
Gallery en Chicago USA. Y ha realizado algunos talleres Ficción en corto y Apreciación Cinematográfica, en La Matatena, Asociación de Cine para Niñas
y Niños, A.C. Dentro del programa general que comprende largometrajes, cortometrajes de animación y ficción,
documentales y proyectos realizados por los niños
y niñas durante el festival y en los talleres que La
Matatena realiza a lo largo del año. Se presentaron
películas de países como Bélgica, España, Chile,
Argentina, Brasil, Venezuela, Dinamarca, Taiwan,
Suiza, Alemania, Nepal, Noruega, Israel, Portugal,
Turquía, Francia, República Checa, USA, Italia, Túnez, Australia, Reino Unido, Estonia, Japón, Croacia, Suecia, Estonia, Rusia, Países Bajos, Uruguay,
Colombia, Etiopía y por su puesto México.
Sin duda una de las mejores formas de cerrar las
vacaciones de verano.
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Cuadros de algunas animaciones presentadas durante el festival, del poster del festival. Bendick y el monstruo de Director Mosvold, El niño y la luna de Rino Alaimo, Maestro y la flor de
Daniel Irabien, El papalote de Miriam de Riho Unt, El mundo de los niños de Paw_Charlie_Ravn.
Cortesía de: La Matatena.
32
Directorio
coordinacion y diseno editoral
juan jose saravia amc
coordinacion y distribucion
claudia mera olguin
CONSEJO DIRECTIVO amc
juan jose saravia amC
presidente
CARLOS DIAZMUNOZ AMC
vicepresidente
oscar hijuelos AMC
vicepresidente
donald bryant AMC
tesorero
jaime reynoso AMC
secretario
Fito Pardo AMC
Vocal
www.laamc.com
equipo tecnico y colaboradores
Juan JosE Saravia AMC
Iniciativa AMC
Ricardo CerdAn
Claudia Mera o
Especiales
Guillermo Granillo AMC
Jose Aguirre
Alfredo Altamirano
Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de
fotografia cinematografica sc
publicacion electronica bimestral
derechos reservados
04-2009-120312595300-203
sugerencias
[email protected]
siscripcion gratuita
www.cinefotografo.com/23.98/registro/
mexico
33
23.98
9no. Seminario de Experiencia para Productores
TEXTO Y FOTOGRAFIA CLAUDIA MERA O.
¿Que oportunidades de distribución y exhibición tienen los documentales, frente a las películas de ficción? ¿Que tantos de
estos llegan a las salas de cine, cual es su mejor salida en
TV abierta? ¿Existe algún canal que en su barra cotidiana los
incluya? Pues aun que suene raro, actualmente Canal 11 y 22
parecen ser los únicos interesados en este tipo de materiales.
E
ste seminario se viene realizando desde hace 9 años, la constancia y el trabajo
que José Antonio Elo y todo su equipo de trabajo, han hecho posible que este seminario
sea prácticamente el único de su clase en México.
Cada seminario, es diferente, pues se toca un tema específico y durante 3 días se explora
desde distintos ángulos, lo que permite al estudiante tener una visión más amplia del tema
que se esta tratando.
Este año el título del seminario fue “Todo sobre la Distribución” Donde se analizaron todas
la “ventanas” tradicionales y emergentes, pues el internet; las redes sociales hoy son tan
válidas e importantes como la televisión o las salas de cine.
Tratar de entender cuales son los criterios de programación de cada ventana, cual podría
ser la mejor para cada proyecto, que ventajas y desventajas hay entre cada una de ellas.
Saber como las nuevas tecnologías, ayudan o impiden que tengamos las mejores oportunidades de recuperación en cada uno de los puntos donde hemos decidido colocar nuestro proyecto. Por ejemplo ahora que la distribución satelital es ya una realidad, eso como
afecta a los productores, distribuidores y exhibidores.
Yo aprendí que es un “agregador”. Este es un término relativamente nuevo, y en México aun hay muy pocas empresas que
se dedican a esto, una de ellas es Casete SA, que es dirigida
por Lynn Fainchtein junto con Francisco Arriagada, quienes
prefirieron llamarse “Distribuidores Digitales” por pensar que
suena mejor. Ellos se encargan de distribuir música y películas
pero solo a través de la red. Es decir, uno como dueño de los
derechos de una película, entrega el archivo en forma digital,
en un disco duro, y ellos se encargan de colocarlo en sitios
como iTunes®, por ejemplo, en el caso de música trabajan con
empresas como Spotify®. Claro que hay que tener muy claro
el tipo de proyecto que es, el segmento al que esta dirigido,
que oportunidades tiene de salir en medios tradicionales como
las salas de cine o la TV abierta o de cable, etc. Y de ahí decidir si es mejor o peor salir en digital antes o después y si es
después que tanto.
Otro tipo de distribución digital es el VOD “Video on Demand”.
Ya sea a la carta o on un número limitado de títulos, pero
que se pueden ver las veces que se quieran, o como en una
especie de renta o download, que es como ir a la tienda y
rentar o comprar una película, pero sin salir de casa. Netflix,
Clarovideo® son dos ejemplos claros del VOD.
iTunes, es más de renta y descarga, aunque existen servicios
como MUBI, que ofrecen una cartelera mensual como en el
esquema de las salas de cine, que tienen una programación
rotativa.
34
23.98
Independientemente del camino que se elija, la distribución en salas de cine
es siempre uno de los mayores retos, para los productores o dueños de los
derechos, es muy importante entender la forma en que se desarrolla esta
parte de todo el trayecto, pues aunque algunos proyectos por sus características encuentran un distribuidor que tenga el interés de apoyarlo hasta
el final, esta no siempre pasa, de hecho es más común de lo que creemos.
Entonces darse a la tarea de buscar un distribuidor para nuestra película,
puede ser todo un tema. Y no todos tenemos la información suficiente para
no claudicar en el intento de vender al mejor costo y con las mejores condiciones.
_________________________________________________________________________
ARRIBA IZQ. Erika Rodríguez de Televisa, Magdalena Acosta Exdirectora de Canal 22 y Pedro
Lascurain de TV Azteca.
ABAJO IZQ. Francisco Arriagada y Lynn Fainchtein Directora de Casete.
ABAJO DER. José Antonio Elo, Celeste North de Mubi, Gabriel Elistein de Klic y Arturo Flores
de Clarovideo.
ABAJO DER. Público asistente.
35
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: Amor de mis amores
Año: 2014
Duración: 95 min.
País: México
Director: Manolo Caro
Guión: Manolo Caro
Fotografía: Daniel Jacobs
Productora: Itaca Films
Género: Comedia. Romance
REPARTO.
Sandra Echeverría, Marimar Vega, Sebastián Zurita, Erick Elias, Juan Pablo Medina, Mariana Treviño,
Rossy de Palma, Lorena Velázquez, Itatí Cantoral,
Mauricio Barrientos, Camila Sodi, Arap Bethke, Camila Selser, Sol Méndez Roy, Ximena García
SITIO WEB.
SINOPSIS.
Mientras Carlos viaja a Madrid en busca de su mejor amigo, Javier, para que esté presente en su boda, Lucía, su
prometida, atropella por accidente a León, y de este encuentro nacerá “el amor a primera vista”, aunque Lucía
no sospecha que él está por casarse en una semana con
Ana, la que hasta ese momento era “el amor de su vida”
SINOPSIS.
Mike Todd, un excéntrico productor de Broadway, llega a
Los Ángeles con un proyecto de película bastante descabellado, La vuelta al mundo en 80 días, con el que quiere
sacudir el star-system de Hollywood. Mario Moreno es un
cómico que se gana la vida en las carpas de la Ciudad
de México. Su personaje Cantinflas lo lleva a volverse un
ícono del cine mexicano, y uno de los personajes más
importantes de la industria fílmica. Sus caminos se cruzan en una película que terminará ganando cinco premios
23.98
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: El fuego inolvidable
Año: 2012
Duración: 98 min.
País: México
Director: Fernando Benítez Ontiveros
Guión: Fernando Benítez Ontiveros
Fotografía: Fito Pardo AMC
Productora: Ilusion / Plan B
Género: Drama.
Oscar, y un Globo de Oro para Mario.
FICHA TÉCNICA.
Título original: Cantinflas
Año: 2014
Duración: 106 min.
País: México
Director: Sebastián del Amo
Guión: Edui Tijerina, Sebastián del Amo
Música: Roque Baños
Fotografía: Carlos Hidalgo AMC
Productora: Kenio Films / Pantelion Films
Género: Comedia. Drama.
REPARTO.
Luis Fernando Peña, Hector Calderón, Francisco Cardoso, Mara Cuevas, Alejandra Guinea, Ari Luque, Beto Reyes, Mariana Urrutia, Alejandro Vázquez.
REPARTO.
Óscar Jaenada, Michael Imperioli, Ilse Salas, Luis Gerardo Méndez, Ximena González Rubio, Ana Layevska,
Gabriela de la Garza, Teresa Ruiz, Rodrigo Murray, Bárbara Mori, Diana Lein, Joaquín Cosío, Julian Sedgwick,
Mario Zaragoza, Carlos Aragón, Roberto Sosa, Eduardo
España, Adal Ramones, Julio Bracho, Mario Iván Martínez, Javier Gurruchaga, Juan Carlos Colombo, Cassandra Cianguerotti, Alejandro Calva, Dagoberto Gama, Luis
Arrieta, Jorge Zárate, Moisés Arizmendi, Humberto Busto,
Hector Kotsyfakis, Carlos Corona, Flor Payán, Otto Sirgo
SITIO WEB.
SITIO WEB.
SINOPSIS.
Drama motivacional sobre un grupo de jóvenes dispuestos a hacer un cambio en el mundo que los rodea, a pesar de la amenaza de la realidad.
CARTELERA 23.98
Esta es la historia de una sobreviviente que pasó
de estar en la cumbre de la fama a perder una hija,
ser perseguida por Interpol y pasar cinco años en la
cárcel en donde quedó embarazada antes de ser declarada inocente y volver a ser la figura que alguna
vez fue.
FICHA TÉCNICA.
Título original: Gloria
Año: 2014
País: México
Director: Christian Keller
Guión: Sabina Berman
Música: Antonio Pinto
Fotografía: Martín Boege AMC
Productora: Coproducción México-Brasil; Rio Negro
Producciones / Pelo Suelto México / Ocean Films /
Pelo Suelto BVI
Género: Drama.
REPARTO.
Sofía Espinosa, Marco Pérez.
SITIO WEB.
http://www.glorialapelicula.com/
SINOPSIS.
Gloria nunca imaginó que una audición para el productor
musical Sergio Andrade cambiaría su vida tan drásticamente.
El Rey Midas no sólo la llevo al estrellato, sino que la hizo
partícipe de una dramática historia de amor, desamor y
traición. Su amor por él la hizo obviar una trágica historia
de abuso que terminó con ellos en una cárcel de Brasil.
SINOPSIS.
Ramón, un joven de una ranchería del norte del país, harto de cruzar la frontera de Estados Unidos y ser siempre
detenido, decide buscar a la tía de un amigo en Alemania.
Pero al llegar no encuentra a la tía. Sin dinero, sin papeles
y sin hablar otro idioma más que el suyo, sobrevive en las
calles hasta que conoce a Ruth, una solitaria enfermera
jubilada, quien le ofrece apoyo. Utilizando el lenguaje universal de la solidaridad, ambos se ayudan mutuamente.
23.98
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: Guten Tag, Ramón
Año: 2013
País: México
Duración: 118 min.
Director: Jorge Ramírez Suárez
Guión: Jorge Ramírez Suárez
Música: Rodrigo Flores López
Fotografía: Carlos Hidalgo AMC
Productora: Coproducción México-Alemania; Beanca
Films / MPN Cologne Film 3 / FIDECINE / EFICINE 226
Género: Drama.
FICHA TÉCNICA.
Título original: H2Omx
Año: 2013
País: México
Duración: 90 min.
Director: José Cohen, Lorenzo Hagerman
Guión: Olga Caceres, Adán Lerma, Alejandra Liceaga,
Ylva Mossing
Música: Ariel Guzik
Fotografía: Bernabé Salinas, Gaetan Mariage, Guillermo
Rosas, Jaime Reynoso AMC, Lorenzo Hagerman, Ron
Chapple, Sergio Donis, Sylvestre Guidi
Productora: Cactus Film and Video
Género: Documental
REPARTO.
Kristyan Ferrer, Ingeborg Schöner, Adriana Barraza, Arcelia Ramírez, Rüdiger Evers, Hector Kotsyfakis, Tony
Dalton
REPARTO.
SITIO WEB.
http://www.gutentagramon.com
SITIO WEB.
http://h2o.mx/
SINOPSIS.
¿Puede una región de 22 millones de habitantes volver sostenible su manejo del agua? La Ciudad de
México fue fundada no cerca del agua, sino en medio de un lago. Para dotarla de agua es necesario
importarla de otros estados. Aunado a eso, las aguas
residuales se descargan en el estado de Hidalgo
para su uso en la agricultura. Este es un caso de estudio del Valle de México y su lucha por mantenerse
a salvo mientras su población crece.
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: La dictadura perfecta (La verdad
sospechosa)
Año: 2014
País: México
Director: Luis Estrada
Guión: Luis Estrada
Fotografía: Javier Aguirresarobe
Productora: Bandidos Films / IMCINE / Televisa S.A.
de C.V.
Género: Comedia. Sátira.
REPARTO.
Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Oswaldo Benavides, Joaquín Cosío, Tony Dalton, Silvia Navarro,
Sergio Mayer, Saúl Lizaso, Flavio Medina
SITIO WEB.
SINOPSIS.
Tras un error cometido por el presidente de la república,
una televisora intenta desviar la atención de su error revelando un video que involucra crímenes del Gobernador
Carmelo Vargas. Posteriormente el gobernador decide
negociar con la televisora para cambiar su imagen y convertirlo en una estrella política.
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