LA MUERTE DE UN METODO Espacio Interior AZUL

Transcripción

publicacion bimestral
23.98
fps ®
GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
NO. 24 / julio-AGOSTo 201
Espacio Interior
LA MUERTE DE UN METODO
SUPLEMENTO ESPECIAL PT3
AZUL INTANGIBLE
Taquillas y Antenas
Mexicanas
CARTELERA
MAY / JUN
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo
DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
Foto cortesía: Claudia Mera O.
editoral.
sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
E
ste es el número 24, lo que significa cerrar cuatro años de publicación bimestral ininterrumpida. Cuando iniciamos la publicación, el nombre de 23.98fps surgió
porque la mayoría veía a la película como un medio de adquisición hegemónico y
el mundo digital se veía lejano. Necesitábamos iniciar un proyecto para actualizar
a los cinefotógrafos sobre el uso de las nuevas tecnologías. El nombre 23.98fps
representa el vínculo entre ambos mundos, película y electrónica: CINE DIGITAL.
Muchos nos vieron como una publicación que tenía que surgir; agradecemos a
todos los que han creído en nuestro proyecto y que han sido testigos de estos 4
años que han permitido una vinculación entre cinefotógrafos, ha sido un medio
de divulgación sobre nuestro trabajo y una vía para fomentar la actualización e
interés por el CINE DIGITAL.
Hace cuatro años el HD y 2K como resolución para exhibición eran tecnologías
que estaban introduciéndose, la guerra entre tecnologías ha sido una batalla campal y hoy en día el futuro se vislumbra con un 4K como standard. Para el 2014
muchas salas a nivel mundial deberán cambiar sus proyectores de nueva cuenta,
la TV en 4K ya es una realidad y eventos como es el mundial de Brasil o las Olimpiadas de Rio seguramente tendrán transmisión paralela en 4K en las ya comercializadas pantallas de 4K para el hogar. En Sudáfrica 2010 el 3D era la tecnología
paralela que dejaba mucho que desear al requerir de lentes especiales, pero sentó
precedente para la industria audiovisual; la cual buscará liderazgo en medios que
lleguen directo al hogar, sea con la resolución que sea.
Para una industria que tiene el reto natural de atraer audicencias nuevas a las
salas, el tener una TV de ultra alta definición implicará un reto para redefinirse y
buscar llevar a las salas mejores contenidos y tecnologías que no sea tan fácil tener en casa. Para muchos espectadores el ir al cine nos es un evento importante
porque es el tiempo en el que concentras la atención y se supone que las condiciones de proyección son óptimas... aunque en muchas salas, los operadores
dejan encendidas las luces de la cabina de control, el sonido no está al volumen
indicado, la luminosidad está alterada y eso sin olvidar a los que no apagan su celular y que peor aún contestan llamadas dentro de la sala... para eso se inventaron
los buzones de voz.
¿Qué será lo que consumirán nuestros hijos o nietos en las salas de cine o la TV?
Muchos comentan que el aumento de resolución es cada vez mayor y será mayor,
y es cierto, siempre ha sido así, desde que el cine se inventó ha existido una lucha
www.cinefotografo.com
por buscar el mayor tamaño de pantalla, mayor resolución, nitidez, por ejemplo
el formato de 65mm o 70mm, estos sistemas, dependiendo de la patente, podían
correr en vertical u horizontal. Al correr horizontal la superficie de proyección en algunos formatos, como el 65mm 8 perforaciones, el cual era más de cuatro veces el
tamaño de super35mm y por lo tanto el triple de peso en las copias, cámaras más
grandes, más costo de revelado, edición más compleja, en general mucho más
caro por lo que muchas patentes pasaron a la historia; en definitiva han existido
tecnologías con mucho más resolución, más color, más canales de audio, pero el
mercado es el que definió la patente más popular, dejando al 35mm como estándar aunque existieran otras de mayor calidad.
¿Qué sigue? Quizá el hiper, ultra, mega resolución en 3D en el cual, por una extensa resolución de captura y óptica podría ser que el espectador sea quién escoja el
encuadre amplificando y modificando la historia a placer, el editor entonces tendría
que editar solo “MASTERS” y el cinefotógrafo solo exponer correctamente.
23.98
fps ®
Juan José Saravia AMC
Coordinador de edición.
Presidente AMC
[email protected]
Foto cortesía:Carlos R. Diazmuñoz
VEINTITRES PUNTO NOVENTA Y OCHO FOTOGRAMAS POR SEGUNDO
1
2
POR: Juan Jose SARAVIA AMC.
23.98
ESPACIO INTERIOR
L
a primer llamada oficial que recibí fue la
de Rafa Cuervo, productor de varias películas internacionales y buen amigo con quién he trabajado en
varias ocasiones.
-Tengo un guión que espero puedas leer y el director
quiere que tú hagas la peli- me dijo Rafa mientras
yo estaba en un descanso del rodaje de la película
“Ventanas al Mar” que estábamos filmando principalmente en Cozumel y haríamos unas escenas en
Puerto Morelos, Quintana Roo, México.
La pre-producción comenzaría en tres o cuatro semanas por lo que tendría que leer el guión rápidamente. Rafa me platicó la sinopsis durante mi breve
llamada y entonces recordé que antes de viajar a
la Rivera Maya, Philippe Caire, un exalumno que
a pesar de haberlo criticado rigurosamente el día
de su titulación en la Universidad, supo apreciar mi
trabajo y ya me había invitado al mismo proyecto.
Recibí el guión por mail.
La segunda secuencia decía: Interior, Cuarto Blanco, Día. Conforme iba leyendo las primeras diez páginas no había indicios de que el cuarto blanco se
ampliara o que dejara de aparecer un sin número de
veces y sobre todo sin ventanas ¿cómo haríamos la
distinción de día y noche?
__________________________________________________
IZQUIERDA. Poster de la película.
Cortesía de: http://www.espacio-interior.com.mx
DERECHA. Momentos durante la filmación.
Fotos: Juan José Saravia AMC / Cortesía: Glorieta Films
3
-¿Blanco?,¿Qué tan blanco?, ¿Qué tipo de Blanco?- me preguntaba con cada cuartilla leída. Página
15 y solo un par de secuencias de un secuestro. Mi
superego cineasta comenzó a atacarme, ¿Blanco?,
¿Todo, todo blanco? -¡ALTO!- me detuve en la lectura y regresé a la primera página a leer el guión
como un espectador.
La lectura fluyó pero mi sensación de que era un
proyecto sumamente complejo no me abandonó.
Esto era un gran reto, es el tipo de proyectos que
me gusta realizar.
-¿Rafa? Ya leí el guión, sí me interesa pero tengo
que hablar con el director porque tengo muchas dudas- le dije al productor por vía telefónica.
Unos días después en Puerto Morelos, en el día de
descanso de rodaje, llegó el director con todo y una
maqueta de escenografía en las manos.
__________________________________________
Momentos durante la filmación.
Kuno Becker
Rocio Verdejo (Espaldas sentada)
Hernán Mendoza
Juan José Saravia AMC director de fotografía
Fotos: Juan José Saravia AMC y David Maruri / Cortesía: Glorieta Films
4
23.98
-Hola, soy Kai, mucho gusto- me dijo el co-guionista y director del proyecto y colocó
su maqueta blanca, una serie de papeles y abrió su computadora portátil sobre la
mesa del restaurant del hotel.
Más de dos horas estuvimos platicando. Me mostró muchos documentos en los
cuales estaban todo tipo de cálculos de tiempo, acotaciones de las emociones de
los personajes, diagramas que para mi, más que una guía de la peli, eran los planos arquitectónicos de un razonamiento de largo tiempo entre un grupo de jóvenes
entusiastas que querían hacer bien una película. Acepté el proyecto y dos semanas
antes, en la víspera de Navidad, comenzamos a trabajar en sesiones maratónicas
para iniciar preproducción en tres semanas.
_______________________________________________________________________________
ARRIBA IZQ. Estructura para escenas de secuestro dentro de la camioneta.
ARRIBA DER. Juan José Saravia AMC, Carlos Sanchez Lira (extrema derecha)
Fotos: David Maruri / Cortesía: Glorieta Films
ABAJO. Set principal. Combinación de temperaturas de color en el set.
Foto: Juan José Saravia AMC / Cortesía: Glorieta Films
5
23.98
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
IZQUIERDA. Alejandro Barrios (izq), Gerardo Taracena (mascara) Rocio Verdejo (espaldas), Hernán Mendoza, Raymundo Verde (Asistente de cámara) y Gerardo Manjarrez (Op. Steadicam).
DERECHA. Rocio Verdejo
SIGUIENTE PAG .
IZQUIERDA.Textura de las paredes.
DERECHA. Kuno Becker y Kai Parlange y algunas pruebas de color, textura, luces y sombras.
No se con exactitud en qué proporción Espacio Interior
se desarrolla dentro del cuarto blanco, pero más de la
mitad de la película eso seguro. Es decir que teníamos
que contar una historia con más de 45 minutos en pantalla adentro de un espacio alrededor de 1.40m x 2.50m,
fueron 4 semanas de encierro en un foro y es sin lugar a
dudas uno de los retos más complejos de mi carrera.
Sinopsis
Situado en la Ciudad de México a principios de los 90, Lázaro, es un arquitecto que fue secuestrado y llevado a una casa de seguridad en el cual estuvo encerrado en un espacio improvisado por más de dos centenas de días. El paso del tiempo, sin referencia exacta del día y de la
noche al estar confinado generó una fuerza interior para sobrevivir, ese es el desarrollo de la
historia. Es la historia de un ser humano viviendo una situación límite, un historia que bien vale
la pena contarse y sobre todo porque es una historia real.
6
El encierro, historia de la vida real.
Cuando comencé el rodaje, el significado de la experiencia del personaje de Lázaro
no lo dimensioné en su totalidad hasta que casi un año después el secuestro se
acercó a mi vida. Un familiar muy cercano, como el familiar de miles de Mexicanos
que han sido afectados por una falta de sensibilidad en la humanidad, fue asesinado como mercancía que no logró “arreglo”. Amar la vida y buscar la libertad es lo
que lleva a sobrevivir una situación límite, vivir cada segundo que la vida nos presta
debería ser prioritario. Espacio Interior, durante la edición, corrección de color y
demás procesos adquirió para mi, un significado diferente.
¿La luz?
Era un hecho que en un espacio tan pequeño, cualquier foco iluminaría intensamente; todo el espacio se llena de luz de golpe, no había mucha opción, por lo que
tuvimos que trazar una serie de paradigmas o ejes de transición. Necesitábamos
apostarle al movimiento de la cámara, a construir un discurso con ejes de cambio
dependiendo del momento dramático por el cual el personaje protagónico estaba
pasando.
Textura
Diana Quiróz y Gabriel Cortéz, nuestra diseñadora de producción y director de
arte, trabajaron mucho el detalle, una gran ventaja para mi porque el espacio tenía la textura que sí funciona en el cine. En la vida real el material original era
una colchoneta plástica blanca, utilizado como bajo alfombra; este material en cámara, con la luz tan brillante perdería toda profundidad y controlar la luminosidad
7
entre el fondo y el personaje no generaba distancia
porque cuando el foco estaba en nuestro actor, por lo
menos al fondo tenía algunos detalles fuera de foco
que marcaban algo de profundidad, con el material
plástico nunca hubiera podido separar al personaje de
las paredes. Durante todo el secuestro el arquitecto
hace dibujos y anotaciones sobre la pared los cuales
van armando un entramado que me permitió trabajar
la profundidad. La ejecución y diseño de las ilustraciones los realizó Mariano Grimaldo.
¿NOCHE Y DÍA?
Día tras día, confianza en el tiempo, hacer propio el
espacio.
Sin lógica de luz natural, para nuestro personaje encerrado en este espacio durante nueve meses el sol eran
los focos, y la luna el resplandor de la luz que entraba
por las rendijas de la puerta.
__________________________________________________
IZQUIERDA. Día y noche consecutivamente.
DERECHA. KDT, Hernán Mendoza.
La cámara se mueve, como un testigo, trata de moverse con la misma dificultad que Lázaro. La evolución
del personaje se refleja en la evolución de uso de lentes largos, telefotos y medios durante todo el proceso
de secuestro. El espacio es claustrofóbico, incómodo,
sin control, espacio opresor. Conforme pasa el tiempo
y el personaje se adecua el espacio se agranda, toma
una dimensión diferente, la certeza de conocer el espacio vital nos da espacio. Los recuerdos y la imaginación es lo único que nos saca del espacio confinado.
La añoranza de la libertad y la mente de Lázaro es la
que nos lleva a sus recuerdos y metáforas.
SIGUIENTE PAG .
Secuencia de FX Especial.
8
9
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Luz modificada para las pruebas de vida. Estas secuencias fueron iluminadas con series navideñas.
10
23.98
TECNICA
Para las secuencias del secuestro filmamos diferentes puntos de vista
Espacio interior fue realizada con negativo Kodak, 5219 Vision 3 500T fue
y después se colocó el vendaje en post. Para los tiros interiores quela emulsión más utilizada. Trabajamos con óptica Master Prime de Zeiss
ríamos ver a Lázaro sometido, visto desde un punto de vista imposible,
la cual me permitió trabapara lo cual se reprodujo
jar con muy poca luz. Hubo
el interior de la camionevarias secuencias iluminata de acción en el estudio
das con series navideñas
con un chasis de una cay prácticamente toda la pemioneta similar pero sin el
lícula la hicimos con luces
toldo para que la cámara
normales de alta potencia,
pudiera estar arriba. Para
para cualquier mexicano ver
evitar grúas extras se hizo
un foco de 500W o 250W
una estructura con escalearriba de un puesto de carras de alumino a la cual se
nitas es normal, le llamábale colocó un riel que manmos el “taquero” a un foco
damos fabricar para que
de 250W de tungsteno sin
la cámara viajara de lado
recubrimiento por lo cual la
a lado en un perfecto “top
luz emitida directamente del
shot” (posición cenital)
filamento producía sombras
y utilizamos una cabeza
duras y un segundo foco,
lambda para poder hacer
photoflood o fotolámpara
el tiro cenital.
tipo A de 250W entintado
para luz de día fueron la luz
En toda la película hay vaprincipal dentro del espacio
rios efectos visuales, uno
del cuarto blanco. El área
de los más complejos fue
de los celadores la iluminé
una de las secuencias inicon otro foco “Taquero” de
ciales en las que Lázaro
250W, estas tres fuentes de
despierta de una ensoluz las controlábamos con
ñación porque lo golpean
dimmers independientes y
con la cacha de un arma,
_________________________________________________________________________________________
Foto: Juan José Saravia AMC / Cortesía: Glorieta Films
recubríamos con difusión
tuvimos que hacer la caídependiendo del periodo
da de Kuno Becker tanto
emocional del personaje. Al principio de la historia hay más sombras duras,
en el espacio confinado como en la locación en el paseo de la Reforconforme Lázaro se adecua al lugar la luz se hace ligeramente más satinada.
ma durante un maratón. Carlos Sanchez (gaffer) construyó junto con su
11
23.98
equipo un sistema con el cual podíamos hacer que Kuno cayera en ambas locaciones con una velocidad relativamente similar para filmar la caída al piso a
150 cuadros por segundo y que la posición del actor y de la cámara fuera muy similar para hacer la transición de un espacio a otro en post.
La disciplina de trabajo con negativo es sin lugar a dudas mucho más precisa que con la tecnología digital actualmente, todos los días realizábamos los procedimientos de calibración de cada rollo filmado, hoy en día pocas veces se ve una carta de color en set o un chart de alineación del visor.
23.98
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
ARRIBA IZQ Y EXTREMA DER. Mariano Grimaldo: Te nos adelantaste en el camino. Tus ilustraciones quedarán en el recuerdo de todos nosotros y en el negativo que las capturó.
ABAJO IZQ. Momento durante la filmación.
ABAJO CENTRO. Juan José Saravia AMC
Fotos: Juan José Saravia AMC y David Maruri / Cortesía: Glorieta Films
12
AMC
V E I N T I T R E S P U N T O N O V E N T A Y O C H O F O T O G R A M A S P O R SFOTO
E GPORTADA:
U N D OCARLOS DIAZMUNOZ 13
“ LA MUERTE DE UN MÉTODO ”
ENTREVISTA CON MAYA GODED
He usado muchas cámaras, según en que proyecto estoy trabajando,
escojo el tipo de cámara que voy a utilizar, el tipo de acercamiento
que necesito.
Empecé estudiando fotografía con el formato de 35mm, me compré
una NIKON, tardé mucho en juntar para comprarme una LEICA 8 que
era una cámara para toda la vida, me importaba que fuera discreta y
chiquita, si te metías en zonas complicadas y lugares peligrosos era
la ultima cámara que se querrían robar, nunca he sido alguien que
cargue mucho equipo, lo básico un set de lentes el 35mm el 24mm
y párale de contar, mejor estar cómodo y pensar el la situación que
estas viviendo, qué vas a fotografiar y cómo , no invertir tiempo en
estar cambiando de óptica.
Empecé un serie en la Merced , al principio me funcionaba muy bien
la LEICA, porque me la escondía, entraba con las mujeres a hoteles
y cuartos, me venía bien la cámara chiquita, pero después empecé a
necesitar la cercanía, nunca he sido una fotógrafa veloz, la velocidad
no me importa mucho, ya no quería ponerme la cámara en frente
de los ojos porque sentía que la gente que estaba frente a mi sabría
en que momento yo tomaba la foto, lo sentía como agresivo, me
compre una ROLLEI en Donceles, usada muy económica y como
estaba trabajando en la merced, me hacían broma que me iban a
comprar una cámara mejor, nunca me iban a robar esa cámara,
cambié al negativo 6 X 6, lo cual me gusto mucho, me acostumbré,
con el cambio sacrifiqué y perdí muchísimas fotos porque no es nada
rápido, sacar doce fotos, cambiar de rollo era muy tardado, pero
lo que más me importaba era estar viendo a la gente a los ojos en
el momento de tomarles la foto, eso se volvió lo más importante,
ésta es una serie en donde me están viendo mucho a mi, el 6 X 6
hacía que yo tomara las fotos un poquito más abajo que la altura
de los ojos, me gustaba la forma de la cámara y le dio esa singular
característica a este trabajo, así iba cambiando de cámara según las
necesidades de cada proyecto.
14
Me gusto el 6 X 6 de por si no me interesa ser muy rápida, pero quería un
poquito más de velocidad, para otros proyectos utilice la Mamiya 6 X 6, veía el
negativo en grande me encantaba ver en la hoja de contactos, en un negativo tan
grande, ves muchas más cosas y el formato cuadrado me encanto, componer
en el cuadrado es muy especial, en las series de fotos que tomé en 6 X 6 lo que
quería era meterme en la persona, en su alma, este formato tan asfixiante me
lo daba.
Después llegó a mi vida el digital, regrese al formato 35mm, el mundo alrededor
de las personas me empezó a interesar más, ya no era llegar nada más al alma
y cerrarme entre esa persona y yo, el entorno se volvió importante y mi foto
cambio.
En la cámara análoga había flexibilidad en cuanto a formatos, que negativos usar
y que tamaños y como podías ver el material, cuando cambié al digital era duro,
pues las cámaras de formato grande digital son muy caras, mis posibilidades
estaban en el 35mm y por ahí explore.
En la fotografía análoga algo que me gustaba eran los accidentes, soy muy
distraída por lo tanto siempre tengo muchos accidentes, horribles algunos
pues he perdido muchos negativos, pero lo bonito son los accidentes que
te hacen una foto, los accidentes son importantes, un mal revelado una
sobreimpresión sin quererla, la humedad adentro de la cámara , le acabas
dando mucha importancia al accidente.
Extraño también el cuarto de revelado meterme ahí con un tequilita, música,
me borraba 7, 8, 9 horas, increíble como se me pasaba el tiempo ahí adentro,
era un momento de concentración, donde realmente pensabas en las
imágenes que habías tomado, la obscuridad , las fotografías apareciendo,
el proceso que es largo, la impresiones de las fotos también las hacía yo,
todo este proceso era un momento de reflexión del trabajo que estaba
haciendo, de mis fotografías, no así el proceso tan inmediato que es el
digital.
15
Yo soy lenta y el proceso análogo siempre lo he sentido más cerca, por eso
escogía cámaras complicadas, revelaba he imprimía yo y me tomaba el tiempo
necesario para generar mis fotografías. Cuando la fotografía es rápida el proceso
es menos reflexivo siento que mi trabajo no es el mismo, no me gusta tanto.
Yo soy dada a obsesionarme con los temas, leo mucho me informo, oigo música
hago investigación me nutro de muchos lugares, me tomo mi tiempo. Una cámara
que me obliga a pensar, a que si me queda una sola fotografía en el carrete
piense bien el momento del disparo, a que si cambio el rollo igual y se me va la
gran fotografía, pienso que todo esto hace que reflexiones mucho lo que estas
buscando.
No quita que con el digital también he tenido accidentes, algunos afortunados, me
fui a la frontera norte con un tema de prostitución y el ultimo día ya despidiéndome
según yo estaba tomando fotos pero realmente estaba grabando, los clips son
muy malos, pero la grabación la estoy incorporando a mi trabajo fotográfico,
estoy haciendo un libro digital en el cual estoy incorporando algunas grabaciones.
La fotografía digital es un proceso mucho más rápido, diferente, después de hacer
las tomas te puedes ir a verlas inmediatamente, con el analógico si estabas de
viaje no veías tu material hasta regresar , el no ver tu material hace que no estés
tan preocupado de cómo salió, si se ve bien o no, te metes al tema y vives el
tema, el momento, el ahora. Con el digital al final del día estas revisando material,
creo que la espera y una vez mas la reflexión de lo que se esta haciendo me gusta
más.
Llevaba mucho tiempo queriendo hacer documental con sonido, las posibilidades
que te dan las nuevas cámaras digitales de hacer fotografía y video me dieron
la posibilidad de dar ese salto, siento que al ser la misma cámara hago los
documentales como hago las fotografías, claro vas con un equipo de gente
más grande, mas planeación, el sonidista por supuesto, siento que toda esta
parafernalia siempre te frena un poco, a diferencia de la fotografía en donde vas
más libre y más a tus tiempos, pero el aprendizaje de trabajo en equipo realmente
me gusta.
Mi paso por la Agencia Magnum fue toda una experiencia de mucha competencia
de un confrontamiento con un mundo de profesionales, en donde importa mucho
quien gana más y quien tiene el mejor trabajo, era un sueño para mi estar en esa
agencia me enamore de la fotografía me enamore de Robert Capa, yo quería
16
enamorarme de un hombre así, los ideales, la realidad, cuando llegué
ahí era la guerra de Irak, la verdad es que me di cuenta de que no era
exactamente lo que yo me imaginaba, fue interesante ver como se
mueven las agencias extranjeras y las revistas, intente trabajar para
algunas, pero me di cuenta de que no era mi mundo me gustan los
proyectos a largo plazo, de más reflexión, no soy una fotógrafa que
todos los trabajos me salgan bien, me tiene que interesar y pegarme
emocionalmente.
En este momento estoy haciendo puro video, desde que integre el
sonido ya no quiero hacer las exposiciones como antes, tengo dos
proyectos uno que estoy haciendo en la India para el cual ya llevo dos
viajes, el otro en una cárcel vacía, todo lo hago con sonido, video y
fotografía, quiero trabajar en mis próximas exposiciones con las tres
cosas, mi interés por la foto también está cambiando, antes quería
contar un tema y ahora con el video puedo contar historias, tengo
ganas de jugar diferente.
Llegue a un punto, donde me empecé a cansar, cosa que me pasó
en Magnum, me empiezo a repetir, encuentras una formulita que
funciona y me doy cuenta que me empecé a aburrir de mi fotografía y
de mi misma, por eso busque el video y estoy buscando otras formas
de acercarme a la fotografía.
La fotografía se abre, ahora se valoran mucho las impresiones
antiguas y el campo de la fotografía análoga no se ha cerrado del
todo, el digital esta fuerte y las posibilidades creativas son cada vez
mayores, en el campo documental que es de donde yo soy, cada vez
esta más difícil, cada vez interesa menos, las exposiciones son muy
caras los libros impresos lo son más y las posibilidades de mostrar un
video en vez de una exposición o un libro digital que puede ser más
accesible para un mayor numero de personas es lo que gana hoy
en día. Es un constante ir y venir de adelante para atrás utilizando
lo viejo en lo nuevo, hoy en día las fotografías impresas están muy
valoradas, a un coleccionista le interesa más la plata sobre gelatina
que una impresión digital que no se valora tanto. El cambio es bueno
mientras puedas seguir jugando visualmente.
El archivo de fotografías es un tema totalmente diferente, ya que en el
digital tienes la opción de borrar tus fotografías, yo tengo el vicio de
regresar muchas veces a la revisión de mis negativos, al encuentro
de alguna imagen olvidada, en digital ya no sabemos que tenemos
guardado y que se borro o que se perdió, es mas inestable.
Lo que más extraño del viejo método es definitivamente el tiempo,
que es otro acercamiento a la imagen, no es tan inmediato como el
digital.
17
Todas las agencias te piden fotografía y video, no se quien puede
sobrevivir solo de fotografía, ahora los fotógrafos tenemos que estar
abiertos a los medios electrónicos, antes te podían contratar para
explayarte en un tema por un tiempo largo podías contar historias y
tardarte un tiempo considerable, hoy nadie te da tiempo todo es en
corto y con menos dinero.
Las historias que te puedo contar con la película son puras desgracias,
yo cuando estoy nerviosa no me salen bien las cosas; se murió mi
suegra, yo estaba en un momento muy complicado, mi madre estaba
pasando por un mal momento estaba deprimida, vivíamos en otro
país estaba tronando con mi marido, estaba en un momento horrible,
la hermana de mi esposo está casada con otro fotógrafo y es el
fotógrafo oficial de la familia y no estaba, entonces me pidieron a
mi que tomara las fotografías del velorio, les tome varias fotografías
muy tristes, pero como yo sabía que me podían salir mal porque no
estaba yo en un buen momento, agarre un rollo de color y lo puse
en una cámara automática asegurándome de que no salieran mal las
fotografías, mi esposo me preguntaba- ¿seguro que te van a salir?,
¿seguro? ¡ porque estas muy mal ! a la vez yo estaba trabajando en
la Merced y le estaba enseñando fotografía a una niña, hija de una
prostituta, le daba rollos tomaba fotos y después las comentábamos,
las fotos eran divinas 12 años, llena de vida la sexualidad a todo lo
que da, un ambiente bastante pobre, muy marginal en fin, pasaron
unos días revelé los rollos, no los había visto, los empecé a revisar
en un vuelo regresando a España porque estaba viviendo ahí, veo los
rollos y casi me da un ataque, aparecía mi suegra muerta con toda
la familia en un momento muy triste en una casa muy bonita en una
zona bonita de Cuernavaca y en sobreimpresión estaba esta niña
llena de vida en una casa muy pobre en la merced, todas las fotos
estaban sobreimpresas, una amiga me dijo son las mejores fotos que
has tomado en tu vida, yo las quería tirar y esconder para que nadie
las viera nunca, me afecto muchísimo, era muy raro por un lado la
muerte y por el otro la vida que estaba empezando para una niña
de 12 años con toda su sexualidad y una mujer muerta mayor, el
contraste era impresionante, bien lo sabía mi esposo que esas fotos
no iban a salir, si no estuvieran en esta historia quizás las fotos si
hubieran sido realmente obras de arte pues la combinación si era
realmente particular.
18
Todo este cambio en la fotografía ha generado que vea la imagen de
una manera más abierta, antes era la imagen nada más y ahora me
interesa la imagen en general, entendida como algo más complejo
que una foto perfecta, siento que ahora es más importante la edición,
hay tantas imágenes y de fuentes tan diversas que lo interesante
es que vas a decir con todas esas imágenes, aquí entramos en un
trabajo de selección muy fuerte, ¿que quieres decir? -¿qué estas
buscando? El formato para hacerlo es lo de menos, habría que
buscar una reflexión profunda, de cual es nuestra nueva relación
con las imágenes y nuestro papel como creadores para abordar los
temas que nos interesan.
En vez de que nos entre la tristeza de que ya se acabó algo, veo
la alegría de puertas y puertas que se abren para explorar y utilizar
nuevos elementos no importa si es con un teléfono o una cámara
de seguridad, no importa si viene la imagen de google maps o de la
nube en internet, lo importante es tener algo que decir.
19
23.98
POR MANUEL CABALLERO
Del Haluro al Pixel
Un día por casualidad encontré tirado junto al basurero de un cine
un pedazo de película, era la primera vez que sostenía en mis
manos material como este, era una vieja copia en 35mm de alguna
película que no pude identificar jamás. Tenía yo 13 años, y aunque
me gustaba ver películas no pensaba en estudiar cine, es más, ni
siquiera me interesaba estudiar. De cualquier manera estos 200 pies
de material me fascinaron, me parecía increíble sostener en mis
manos los cuadros que se proyectaban en gran tamaño en el cine.
No era la primera vez que recogía lo que para algunos era basura y
así lo atesoré en mi casa algunos años.
Años después, al estudiar en la Universidad Iberoamericana, tuve
la oportunidad de filmar alrededor de 70,000 pies. Tuve la fortuna
de estudiar en una generación dónde todos mis compañeros eran
Directores, y esto me dio la posibilidad de fotografiar una gran
cantidad de proyectos. Entonces no imaginaba que la película se acabaría, la frontera digital
parecía lejana todavía; por fortuna todos mis cortos y ejercicios de
clase logré filmarlos en 16mm. Me fascina pensar que cuando miraba
por el visor y pegaba mi oído al cuerpo de la cámara, escuchaba lo
mismo que Gabriel Figueroa o Raoul Coutard, el sonido del motor de
arrastre, o el golpeteo de la cinta en el chasis cuando se terminaba
el rollo mientras la cámara seguía corriendo. Era un sonido que
arrastraba la historia entera del cine y hasta ahora lo entiendo así.
Filmábamos casi todos los fines de semana, cuando algún modernista
proponía trabajar en HD pensaba burlonamente “esas cámaras son
para grabar la Navidad o vacaciones familiares”. Pensar así ahora es
una osadía por que sin saberlo, me burlaba de la tecnología que hoy
me da de comer.
20
Con muchísimo cariño recuerdo la primera charla que sostuve con Guillermo Granillo (AMC,
AEC) la cuál me parece prudente mencionar. Memo me preguntaba “para tí, ¿cuál es la
diferencia entre una Red One y el 35mm?”. Me atreví a enumerar una serie de especificaciones
técnicas, que marcaban la diferencia entre ambos respaldos, Memo me detuvo y dijo “todo
lo que dices es cierto” e inmediatamente me aleccionó “pero la más importante, es el alma”. Y es muy cierto, la película no sólo tiene alma, es un ser que vive, respira, tiene olor y
textura. Una película filmada la puedes sentir, es un objeto material que apela a los cinco
sentidos. Me siento muy afortunado de haber utilizado película, siento que pertenezco a una
generación de transición, entre el fin de una era y el principio de otra, la era del haluro y la
era del pixel. Agradezco que mi formación académica haya sido en material fílmico ya que
me forjé con el rigor de la emulsión. Con lupa de contraste al cuello, exposímetro en mano
y sin un monitor.
Cuando terminé la escuela, fuera de los cortometrajes de algunos amigos que aún estudiaban,
jamás volví a fotografiar un proyecto en película.
En el primer spot que fotografié como profesional, el productor me pidió una lista de equipo
y personal como proveedores con los que quería trabajar; lo único que era impuesto era la
cámara: una Betacam SP. Esta decisión me desequilibró por completo, la primera pregunta
que me hice fue “¿Que ASA es esto?”. Al terminar la junta salí corriendo a comprar un libro
y me topé con el ASC Video Manual. Después de tantos pies filmados, me preguntaba
“¿Cómo voy a exponer con esta cámara?”. Afortunadamente y por necesidad devoré mi
nuevo libro para poder tomar el proyecto, el cuál me hizo darme cuenta desde entonces que
filmar se estaba convirtiendo en un privilegio de los cinefotógrafos elite.
Steven Soderbergh estaba por estrenar su película Che, el argentino, capturada en Red
One, y el debate sobre el respaldo en el que capturó las imágenes, un sensor, permeaba
entre los puristas del cine. Si bien es cierto que hasta entonces habían intentos anteriores
de hacer películas en video, nadie puso a temblar a Kodak y Fujifilm como Jim Jannard,
director de Oakley. En este contexto, ya estaba muriendo para mi, toda posibilidad de filmar
y apenas me había graduado de la universidad. Los grandes discutían sobre las ventajas de
utilizar película, pero sólo algunos de ellos seguirían filmando. Mi realidad ya giraba en torno
al cine digital.
21
Danzón No. 2 es un proyecto que marcó mi vida como cinefotógrafo. El cortometraje,
proyecto de tesis de Guillermo Ortiz Pichardo, un compañero de la carrera, y ahora un
gran amigo, se rodaría en 16mm, pero solamente contábamos con 6 latas de 400 pies
provistas por la escuela y 2 semanas de rodaje compuestas de llamados nocturnos en su
mayoría. La historia se desarrolla en un salón de danzón de la Ciudad de México durante los
años 40, la gran era dorada del danzón. Una historia de pasión entre dos personajes
arquetípicos del cine de oro mexicano contada exclusivamente con la pieza homónima
del Maestro Arturo Márquez.
Dado el concepto buscaba yo emular la estética cinematográfica de la época en que se
desarrollaba la historia. Con Guillermo recorrí museos y rincones de la ciudad, buscando
locaciones e investigando la estética de muralistas como Rivera y Orozco. La referencia
estética más importante era el clásico Salón México de Emilio ‘El Indio’ Fernández. Era
claro, al menos para mí, que este proyecto con su romanticismo por la época no podía
ser registrado en pixeles.
Una semana entera de llamados nocturnos bajo la lluvia para filmar una secuencia de
persecución, la protagonista huye del hombre que le rompió el corazón, desolada por los
rincones emblemáticos del Centro. La primer noche era perfecta para filmar, cálida y sin
lluvia, justo como exigía el guión. En la segunda noche llegó la lluvia para quedarse. Hice
todo lo posible para evitar fotografiarla, por la continuidad de la historia. Evitaba los backs
y para filmar uno de los momentos mas importantes de la película, creamos un techo con
lonas, y secamos el piso de la calle con todos los minibrutos disponibles en el móvil.
En el set del salón de danzón teníamos que filmar un plano secuencia que dura cerca
de un minuto, la productora nos avisó al comenzar el día que no tendríamos steadicam.
Ensayamos medio día con un dolly que simulaba flotar entre las parejas en la pista de baile,
logramos la toma perfecta en el sexto intento, no solo creando la ilusión del steadicam
pero también evitando toda la compleja tramoya creada para iluminar el salón. Dado que
habíamos elegido Kodak vision2 200T 7217, para evitar el grano, requeríamos bastante
luz.
Este proyecto, con sus múltiples retos, me enseñó muchísimas cosas y le guardo mucho
cariño. La pequeña cantidad de material nos obligó a ser muy precisos, a detallar la preproducción a un grado milimétrico, todo para capturarla en inmortal celuloide.
22
23.98
Termino este pequeño texto pensando en las muchas dichas
y enseñanzas que filmar me trajo, pero estoy a la expectativa de
explorar todas las posibilidades que el digital tiene por alcanzar.
Definitivamente el cine digital es la evolución natural del medio, con
esto no me refiero a que sea mejor, simplemente creo que es diferente
y admito con cierta nostalgia que extraño aquellas particularidades
que solamente la película suponía; más allá de las diferencias
técnicas, su alma.
23
La secuencia de sucesos siempre va
acompañada de una gran dosis de
emociones, el juego de la memoria nos
permite visitar por un momento los viejos
cajones donde guardamos lo vivido y lo
sentido, me pasa con algunas películas y
con algunas fotografías que generan el
estallido de alguno de esos sucesos y con
ellos afloran sentimientos, mismos que me
recuerdan quien soy y de dónde vengo.
Reflexión que me invita a compartir mis
experiencias, ahora les hablare de mi
primera experiencia en el cine español.
En la escuela de cine, cuando miraba las
películas Europeas tenía el sueño de algún
día estar filmando en aquellos países que me
fascinaban, lo veía tan lejano e imposible,
no conocía ni había viajado nunca a Europa
por lo cual estaba lejos muy lejos.
Terminando la carrera por fin tuve la
oportunidad de tan ansiado viaje, recorrí
varios países entre ellos por supuesto
España, trabajaba para seguir viajando
tenia la esperanza de encontrar trabajo en
cine pero con nada de experiencia eso era
imposible a lo mas que llegué fue a servir
cañas en un bar, apenas y juntaba para la
comida del día y ahorraba para el siguiente
tren, ahí tuve una Epifanía algún día vería en
23.98
POR GUILLERMO GRANILLO AMC / AEC
una gran marquesina de un cine en la Gran
Vía el anuncio de una película en donde yo
estuviera en los créditos principales.
No se sí sirve de algo profundizar un deseo
o tener la firme convicción de que algo va a
suceder, pero en ese momento, el sueño se
conservó y se mantuvo vivo durante largos
años.
Años más tarde, a través de Nela mi esposa
tuve la oportunidad de realizar por fin mi
sueño, ella conocía a todo un grupo de
españoles con los que había trabajado en
México entré ellos a Santiago Segura , las
películas que había rodado con Ripstein
gozaban de una buena fama en España,
y a Santiago le gustaba mi trabajo, Nela
me puso en contacto con Santiago y me
llamaron para hacer la segunda parte de
“ TORRENTE ”.
Aquí empezó a concretarse ese deseo,
llegue a España ya con unas cuantas
películas en mis espaldas, pero era
un territorio totalmente nuevo ,el crew
mucho más pequeño y la manera de rodar
totalmente diferente, recuerdo que me
pidieron la lista de equipo que utilizaría para
la película leyendo el guión que estaba lleno
de efectos especiales y de acción, configure
una lista a la usanza mexicana según yo
24
protegiéndome un poco, la respuesta fue -¿Qué piensas ? que vamos
a filmar “ BEN HUR ”, en España se filma con muy poco equipo y
con muy poca gente. Llegué por fin a preparar la película y me fui
acomodando a sus maneras y costumbres.
Lo particular en esta película es que el director actuaba en un 90%
de las tomas, lo cual tenía sus bemoles. Siempre había trabajado
siguiendo las indicaciones de los directores con los que había
trabajado, a sus órdenes, estaba acostumbrado a la pirámide
mexicana en dónde la última palabra la tiene el director, aquí me
enfrenté por primera vez a una situación totalmente diferente, empecé
a trabajar pensando que se me diría cuál era el encuadre, la toma y
el trazo escénico, claro a partir de ahí yo empezaría a construir los
ambientes, pues nada, Santiago esperaba algo más de mi trabajo:
solución, planteamiento, resolución, dirección, los primeros días
nos atrasábamos mucho y no estábamos cumpliendo con los planes,
estábamos filmando en Marbella y me llamaron a una reunión con el
productor, el AD y Santiago, sus palabras fueron textuales, yo no
necesito un director de fotografía, necesito una niñera, te pedimos
que dirijas nuestros pasos, te vamos a seguir a ti, no tú a nosotros
¿creés qué puedes hacerlo? – En ese momento sentí que estaba
fuera del proyecto, me sentía el más inútil , el más lento y el más
extraviado, pero lo bueno es que el cine está lleno de retos, siempre
he pensado que el fotógrafo esta para resolver problemas, no para
crearlos y teniendo la escuela de don Arturo, pues nada, me amarré
los pantalones y junto con Sergio Fco. AD me puse a la tarea de
confeccionar la película, plano por plano hacíamos el shooting diario
y descubrí algo que estaba muy oculto en mi personalidad, el don de
mando, las maneras españolas son más toscas, no se pide nada por
favor, se pide y la gente responde.
25
Acostumbrarme a ensamblar una película con un montón de nuevos
nombres, menos gente y en un territorio ajeno no es cosa fácil, pero
a partir de que me soltaron las riendas la cosa fluyo de maravilla,
cabalgué un poco desbocado pero con astucia.
Mi única condición para hacer la película había sido mi asistente
de cámara, me acompañó en esta aventura el gran Miguel “MIKE”
Enríquez, nunca he tenido un asistente tan bueno como él, agradezco
enormemente su capacidad técnica de llevar el foco y su ojo clínico
para llevar continuidad, en ejes de luz y miradas.
En ese entonces no existían, o más bien no estaban en uso cotidiano
las cámaras digitales y para llevar un registro de fotografía utilizaba
una Mamiya 6 X 6 , con back-polaroid y tomábamos polas cada
emplazamiento, me acuerdo que el tener que sacar la cámara y
tomar la pola nos hacía pensar mucho en cómo estábamos haciendo
las cosas.
Alguna vez me lo dijo Arturo: “El cine no se hace con la cabeza, se
hace con la panza y más abajo”.
Uno de los personajes clave en esta película fue el “ maquinista “
así se le dice al que lleva el Dolly, este personaje Alfredo “ FREDY ”
Díaz, ingeniero mecánico de profesión diseñó y construyó su propio
Dolly “ La grúa mecano “ única en el mundo ya que solo existen
dos, la que maneja él y la que lleva su hijo, tenía la particularidad
de ser desde un rig para coche a convertirse en una grúa de tres
metros para operador y asistente, cabía en una VAN pequeña y no
necesitaba más gente para armarla operarla y transportarla, única
y de una versatilidad enorme, creo que nunca vendió la patente a
pesar de tener ofertas muy jugosas.
La manera de trabajar en España me hizo reflexionar en los sistemas
de trabajo a los cuales estamos acostumbrados, muchas veces
pensamos que con más gente se solucionan las cosas más rápido,
o que dar los llamados a ciertas horas nos va a hacer rendir más,
o que los cortes a comer están en horarios que son parte de una
costumbre, sin preguntarnos como realmente funciona mejor, me
llamo la atención ver que todos los aparatos pesados tenían rueditas,
que en vez de ser a 110 funcionan a 220, haciendo que el peso de los
26
cables y la vida de las lámparas sea más ligero y más longevo
respectivamente, y que los grupos de trabajo son más pequeños, es
más pequeño el transporte y por lo tanto es más ágil el montaje y el
desplazamiento en general, en México vamos atrasados pero al fin
de cuentas ya se esta migrando al 220, el transporte es tan pequeño
como tu lo configures, y estamos en la carrera para modernizar
nuestras lámparas pero donde no hay manera es en la cantidad de
gente, llevamos un pequeño lastre heredado de los sindicatos, en
donde, los penaltis, las horas extras y los puestos obligados mandan
y dictan el ritmo del trabajo. Creo importante que los fotógrafos de
hoy se fijen metas y expectativas pero no solo en las consecución de
una linda fotografía, creo que hay que voltear a ver cómo hacemos
el trabajo, cómo lo confeccionamos, afín de cuentas cómo lo
producimos, tenemos que tener el tiempo para hacer de este trabajo
colectivo algo más armónico, más rápido, más eficiente y por lo tanto
más barato y pienso que simplemente es tener conciencia a la hora
de diseñar nuestro trabajo, nuestras imágenes.
Aprendí de mis capacidades ocultas, el subir este escalón me llenó de
confianza pues reafirme muchas de mis capacidades y una vez más
el celuloide me acompaño en esta aventura, me dio la satisfacción
de cumplir uno más de mis sueños, trabajar en España y no solo eso,
una vez que se estreno la película estuvo anunciada por todo Madrid
y fue la mas taquillera en su año. Siendo autocritico, no es mi mejor
película, ni es cine de arte, pero le tengo mucho cariño pues fue
mi puerta de entrada a la industria española y fue una ventana muy
importante para conocer otras maneras, otra gente y otros sueños
de los cuales está plagada nuestra gran familia de cinefotógrafos.
27
28
POR: Juan Jose SARAVIA AMC.
23.98
AZUL INTANGIBLE
C
on las videoconferencias via internet el mundo se reduce al verte frente a
una pequeña pantalla para charlar aunque estés a más de 1,000 km de distancia de tu
interlocutor.
El enlace fue muy estable, tuve una muy larga charla, amena y muy interesante con
dos grandes personajes que sin lugar a duda hoy se han ganado un lugar especial en
la filmografía Mexicana al hacer uno de los pocos documentales subacuáticos de la actualidad nacional. Sin quitar el mérito al resto del equipo y sobre todo en un proyecto en
donde la cinefotografía tiene dos autores involucrados: Santiago Torres como director
de fotografía y Alfredo Barroso como cinefotógrafo submarino. Hago una excepción
para concentrarme en la experiencia de fotografiar abajo del mar sin quitar el mérito
a la fotografía de superficie que también implicó retos como fue una serie de tomas
aéreas de varias zonas de la península de Baja California entre otros sitios, pero hoy
enfocaré a la compleja y delicada tarea de la fotografía submarina.
Mi llamada por turnos fue con Eréndira Valle y Alfredo Barroso, directora y cinefotógrafo submarino, ambos con cientos de horas abajo del agua.
La charla con ambos fue extensa y trataré de resumir la basta experiencia que ellos
tienen y sobre todo quisiera reflejar la pasión que transmiten en cada palabra, por el
mar y sus habitantes.
La complejidad de fotografiar debajo del agua, en un ambiente en el cual no somos
naturales cualquier ser humano tiene que llevar un procedimiento minucioso y un equipo de supervivencia para poder estar ahí, en el campo de batalla y a este hecho hay
que sumar la complejidad de dirigir, esperar y buscar que la actividad de vida marina
confluya frente al lente.
___________________________________________________________________________________
Poster de la película.
Cortesía de: http://elhornitomagico.blogspot.mx/2012/05/azul-intangible.html
29
23.98
________________________________________________________
Cuadros de la película.
Cortesía de: Erendira Valle / Alfredo Barroso
30
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Para Eréndira, el documental inició seis años antes, buscó por todos los
medios a su alcance el poder realizar un sueño que la llevó a mudarse a la
orilla del mar y dedicar una parte de su vida a producir AZUL INTANGIBLE,
los costos de viajes a las islas Revillagigedo y otros sitios de buceo implicó
un gran esfuerzo.
”Uno nunca sabe cuando van a llegar los bichos y tenía a todos los
prestadores de servicio de buceo pendientes para que me dijeran
cuándo llegaban las Móbulas y llegaron antes de tiempo con la mala
suerte de que las Orcas llegaron al mismo tiempo y huyeron de la
zona” Eréndira me platicó varias anécdotas, pero sobre todo me compartió
su pasión por el mar, misma pasión que imprime en un documental que nos
presenta escenas de la vida marina de muy alta calidad estética y técnica.
Alfredo Barroso es uno de los mejores cinefotógrafos submarinos de la
región y seguro con el tiempo llegará a ser uno de los más reconocidos
del orbe, nacido en Cuba, hace mucho tiempo decidió irse a donde está la
acción, el Mar de Cortés que alberga una de las variables más amplias de
la biodiversidad marina del mundo. Basado en La Paz Baja California ha
viajado a varios destinos teniendo grandes encuentros con muy diversos
habitantes marinos: orcas, tiburones martillo, mantarrayas, móbulas y cientos de especies de peces que viven en el mar.
AZUL INTANGIBLE es un documental que nos lleva por el noreste del país
y nos adentra a las profundidades en donde móbulas, ballenas, tiburones
y otras especies nos recuerdan lo activo, maravillos y a la vez frágil que es
este ecosistema ahora. El documental nos lleva en una especie de road
movie desde la ciudad de México hasta el mar de la zona noreste del país.
Las imágenes captadas son reflejo del arduo trabajo que tuvo el equipo y
muchas horas de buceo.
31
Alfredo utiliza un housing Gates para su cámara RED, el cual le ha
dado buen rendimiento para el trabajo submarino, aunque la mayoría
del material de AZUL INTANGIBLE, según me dijo Erendira, se utilizo
una cámara Panasonic P2. Aunque el documental tiene una mezcla de
formatos se unificó bastante bien con el trabajo de corrección de color
supervisado por Santiago Torres, Ariel Gordon y Fedra como colorista en sistema Davinci. La cantidad de tonalidades de azul cambia radicalmente entre el azul del agua en arrecifes y aguas no tan profundas a
como lo son las aguas azules profundas de Revillagigedo.
La estética visual de todo el documental es un extraordinario trabajo que
compite a nivel mundial y pretende hacer conciencia de lo que tenemos
en México. “No puede ser que en un país con tanto litoral y tanto
mar no tengamos un uso virtuoso de nuestros mares, fuera de Australia no hay otro país que tenga la biodiversidad marina que tiene
solo el mar de Cortés, podríamos hacer un uso más consciente de
nuestros recursos” Eréndira asegura que podríamos ser una potencia
al explotar los recursos marinos mesuradamente y nos falta mucha educación para cuidar los mares y no arrasar como muchos buques pesqueros que pescan de forma irracional e ilegal además para consumo
en otros países, sobre todo asiáticos.
Hace ya varios años en los que la producción fílmica nacional ha ido en
aumento y sin lugar a dudas los proyectos de cine documental han ido
ganando un espacio de calidad. AZUL INTANGIBLE llega en próximas
fechas a algunas salas de cine del país y definitivamente vale la pena
observar las impresionantes imágenes que lograron en este proyecto.
23.98
_____________________________________________________________________
32
23.98
Directorio
coordinacion y diseno- editoral
juan jose saravia amc
coordinacion y distribucion
claudia mera olguin
CONSEJO DIRECTIVO amc
juan jose saravia amC
presidente
CARLOS DIAZMUNOZ
- AMC
vicepresidente
oscar hijuelos AMC
vicepresidente
donald bryant AMC
tesorero
jaime reynoso AMC
secretario
Fito Pardo AMC
Vocal
www.laamc.com
equipo tecnico y colaboradores
Juan JosE Saravia AMC
Iniciativa AMC
Ricardo CerdAn
Claudia Mera o
Jorge Montalvo Aguirrebeitia
Eduado San MartIn
Especiales
GUILLERMO GRANILLO AMC
ESUTAQUIO DEL RIO
Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de
fotografia cinematografica sc
publicacion electronica bimestral
derechos reservados
04-2009-120312595300-203
sugerencias
[email protected]
siscripcion gratuita
www.cinefotografo.com/23.98/registro/
mexico
33
TEXTO Y FOTOGRAFIAS POR: EUSTAQUIO DEL RIO.
23.98
Taquillas y Antenas Mexicanas
T
omó lugar la experiencia para productores, en la cineteca nacional, la temática fue la
pre-producción y el desarrollo de proyectos, dónde los ponentes fueron: Amat Escalante, Anna
Roth, Alejandro Springall, Fernando De Fuentes III, Fernando León, Herminio Gutiérrez, Horacio Rodríguez, Joaquín Silva, José Rodríguez López, Juan Carlos Lazo, Juan José Saravia
AMC, Juan Uruchurtu, Julián Hernández, Laura Imperiale, Leo Eduardo Mendoza, Leonardo
Zimbrón, Luis Díaz, Luis Mandoki, Sandra Solares, Sebastián "Batán" Silva, SVS Asesores,
Vanessa Hernández, Xavier Robles.
Uno de los temas del seminario fue el financiamiento, para el cual realizó el siguiente análisis :
Para poder hablar de desarrollo de un guión se debe hablar de cómo se va distribuir o comercializar, por ello es necesario este análisis.
Comentaron los ponentes que sólo el 6.76% de ingresos en taquilla en cines Mexicanos, derivan
de la producción nacional. El apoyo gubernamental es un arma de dos filos, si bien esta serie de
estímulos y apoyos a la industria cinematográfica activan la producción, también generan una dependencia económica mermando la inversión privada en películas; en Hollywood existen fondos de
inversión tales como Relativity media, los cuales invierten en una serie de películas a la vez, dividiendo así el riesgo de la inversión. Es decir: “no poniendo todos los huevos en la misma canasta”.
En México existen muy pocos fondos privados, y los que existen son principalmente dependientes
de “acreditadores” fiscales como IMCINE, inclusive algunas empresas Mexicanas o transnacionales no sólo aprovechan el estímulo fiscal, sino que piden ROI (Return on Investment). Sin embargo
esto no es lo adecuado, ya que al invertir en la película ya deducen impuestos y además desean
que esta acreditación fiscal sea rentable. Existen pocos fondos privados que no son dependientes
del apoyo gubernamental en México, tales como integradora cinematográfica o videocine.
Existen dos tendencias en la producción cinematográfica en México actualmente, la primera es el
cine de autor y la otra el cine mas comercial. Una de las panelistas, Anna Roth comentó al respecto
de la producción de cine comercial que; “ Deben haber películas Mexicanas comerciales que puedan retribuir económicamente al fondo proporcionado por el gobierno Mexicano, ya que esto hace
que la industria sea más sana”. Muy pocas películas que reciben financiamiento gubernamental
tienen éxito en taquillas quizás sólo el 5-7% de las películas nacionales exhibidas. Las películas
comerciales son tan importantes como el cine de autor. La exhibición es quizás lo más importan-
___________________________________________________
Poster del 8º Seminario de Experiencia para Productores.
Cortesía de: http://www.cinergica.com/
34
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Entre los panelistas estuvierón: Fernando De Fuentes III, Laura Imeriale, Carlos Cuarón, Luis Mandoki, y José Antonio Elo, organizador del seminario.
te, ya que es la parte final en la vida de una película, su ultima tendencia.
La razón por la que se crean es para que sean vistas. Como podemos ver
actualmente existe una diferencia consistente entre la cantidad de películas
que son producidas (112 en el 2012) y las que tienen éxito en taquilla. En
gran medida se debe a las condiciones que la ley pone al duo-polio de exhibición que existe en México. Por un lado cinepolis con el 58% del Mercado
y cinemark-cinemex con el 40%. Todavía en el 2009 eran 4 exhibidores,
los ya disueltos cinemark y MM cinemas son recordados con añoranza. La
ley que garantiza el espacio en pantallas no es efectiva en la práctica, y no
existen sanciones para quién la quebrante.
El Anuario Estadístico de Cine Mexicano del 2012 nos refleja los siguientes
datos:v si bien el cine Estadounidense estrenó el 52% de las películas en
cartelera, obtuvo el 89% de la asistencia, el 11% restante se divide entre
Europa con el 2.90%, Latino-América con el .11% principalmente con películas Argentinas y el 6.67 de otros países Latinoamericanos.
Estos números reflejan que aunque exista cine Mexicano o Internacional en
cartelera, duran muy poco en cartelera y por ende generan muy poca asistencia, pocos ingresos para el distribuidor y productores al final de la línea
de recuperación económica de lo invertido. Esto es por varios factores, por
la planeación comercial de los exhibidores, por la promoción o publicidad
que se le da a las películas y por las tendencias o gustos del púbico.
Así mismo as películas extranjeras o Latinoamericanas, tienen por lo regular un contenido más cultural o reflexivo, lo que nos dice que la población
Mexicana tiene poco consumo de cultura en nuestro país. Observamos que
de acuerdo a datos de CONACULTA 6% de la población escribe algún texto
literario al año, 27% lee un libro al año, pero el 75% les gusta el cine. El interés de cultura viene de la formación educativa de la persona y de acuerdo al
reporte de competitividad global México, del Foro Económico Mundial ocupa el nivel 112 Educativo a nivel mundial. Estamos en un país donde sólo el
30% de los jóvenes tiene acceso a la enseñanza superior. Estas cifras nos
indican que el Mexicano promedio al carecer de educación se siente más
atraído al cine comercial e irreflexivo.
35
La batalla entre el oligopolio de los estudios Estadounidenses, el cine Europeo, Latino y el cine
Mexicano es muy difícil de ganar sin el apoyo de
los exhibidores. En las salas de cine Nacionales,
U.S.A. ingresó en taquillas $8,743,424,000,000
(en pesos) en el 2012, el cine Mexicano ingreso $612,949,000,000 y estrenó 112 películas,
U.S.A estreno 276 películas . Es decir el cine
estadounidense con poco más de la mitad de
las películas, obtiene casi el 90% de la taquilla. Sin embargo poca gente en México asiste al
cine, las salas se concentran en las ciudades, y
sólo el 20% de los habitantes de las metrópolis
asiste al cine frecuentemente.
El productor de cine actual debe preguntarse desde el desarrollo de la película ¿Qué se
quiere hacer con la películas?, ¿Ganar dinero?,
¿Promoción o prestigio? El prestigio se logra a
través de nominaciones en festivales internacionales. Se podría sintetizar que una película es
exitosa cuando 1) Logra una crítica positiva. 2)
Qué es vista por mucha gente, reflejado en las
taquillas 3) Aquellas que logran ambas, como
ejemplo Amores Perros.
Hemos observado entonces carencia de intres
en educación y cultura en nuestro país. Ante
una visión reduccionista en la que se ve a las
industrias culturales como un gasto y no como
una inversión detonante, ya que los Mexicanos
tienen poco interés en Cultura, esto deriva de
la educación. Esto se deben preguntar aquellos
involucrados en el quehacer fílmico nacional.
Se debe admitir que aunque IMCINE mantiene
su carácter incluyente proporcionando fondos
para películas de autor, culturales, y comerciales, atraviesa por un momento complicado
a partir de la reducción de presupuesto federal
designado para el presente año, ya que dejó de
contar con $175 millones de pesos.
Otra plataforma de distribución del las cintas es
la televisión nacional, pero la ley consagra la
desregulación del espectro digital en favor del
duopolio mediático mexicano formado por Grupo Televisa y TV Azteca que concentran el 95%
de la TV Mexicana, debido a esto las películas
para la TV con transmisión en el extranjero son
una opción de salida a la producción nacional.
La manera de utilizar la TV como canal de distribución, dependerá de la apertura a producciones nacionales de nuevos canales de TV y de la
apertura a la transmisión de este otro duopolio
de las telecomunicaciones.
Ante un escenario poco alentador en la industria
del cine en México ¿Cual es la solución?,¿Son
las salas de cine la única solución a la exhibición de la producción nacional? Ante el duopolio de las salas de cine existen otros canales de
distribución, entre ellos el DVD, el cual es aun
menos rentable, y va en decadencia, debido al
______________________________________________
ARRIBA. La cede fue la Cineteca Nacional.
ABAJO. José Antonio Elo, dirigiendo las disertaciones.
36
23.98
fácil acceso de las películas en línea. Por su parte la TV que tiene una
creciente demanda de contenido. En el internet la tecnología actual facilita
creación de paginas web de distribución o transmisión de audiovisuales y al
igual que en el cine también se tiene que invertir en promoción para que la
pagina sea conocida por el mercado.
Quizás otra alternativa puede ser que los productores Mexicanos puedan
realizar más mediometrajes o películas para TV estilo Hallmark para mercados extranjeros donde exista mayor apertura en la exhibición en cine y la
transmisión en TV.
Derivado de la situación actual tanto en la taquilla como en otros canales
de distribución es casi imposible que existan fondos de inversión privados
para la producción de cine y por otro lado el gobierno Mexicano lo considera
un gasto cada vez mas innecesario. El modo de pensar de apoyo gubernamental y privado es ¿Cómo voy a invertir en algo que no me retribuya
económicamente?
Ante los bloqueos para el cine nacional de parte de los duopolios en el Cine
y la TV por estas empresas Mexicanas nos invitan a pensar en soluciones
de distribución y transmisión.
23.98
________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
Otros de los panelistas fuerón: Joaquín Silva, Anna Roth, Vanessa Hernández, Juan José Saravia AMC, Horacio Rodríguez y José Antonio Elo.
37
CARTELERA 23.98
que refleja lo etéreo e intangible de esta conexión,
a partir de metáforas audiovisuales de sutil encanto
para el espectador.
FICHA TÉCNICA.
Título original: AZUL INTANGIBLE
Año: 2012
Duración: 70 min.
País: México
Director: Eréndira Valle
Guión: Eréndira Valle
Música: Richard Córdoba, Andrés Sánchez
Fotografía: Alfredo Barroso, Josiane Dalcourt,
Santiago Torres
Productora: CUEC-UNAM / FOPROCINE /
Atl Producciones
Género: Documental
SITIO WEB.
http://www.azulintangible.com
SINOPSIS.
Un viaje sobre y dentro del mar, que retrata el encanto y
diversidad de las aguas del noroeste de México. Un equipo de documentalistas citadinos y buzos zarpan varias
semanas en un barco, El Sandman, y descubren lo inédito: seres sorprendentemente grandes y amistosos, aguas
llenas de vida, belleza y movimiento concentrados en reservas naturales del Golfo de California y el Pacífico, únicas en el mundo. De vuelta a la metrópoli se evidencia el
vínculo natural entre los habitantes de la ciudad y el mar,
SINOPSIS.
En un pequeño rincón de Veracruz, el barro se convierte
en vida y la sabiduría se convierte en vuelo.
FICHA TÉCNICA.
Título original: CANÍCULA
Año: 2011
Duración: 72 min.
País: México
Director: José Álvarez
Guión: Sebastián Hoffman, Jose Álvarez
Música: Martín Delgado, Tomás Pérez, Esteban
González Juárez
38
23.98
CARTELERA 23.98
Fotografía: Sebastián Hoffman, Pedro González
Rubio, Fernanda Romandía
Productora: Alacrán con alas
Género: Documental
secuestro fetichista de la Depositaria de Carla por parte
de Pedro, ex-pareja de ella que trata de sustituir al objeto
perdido de su amor; y por otro lado la persecución y combate de las acciones de Los Impares, un grupo clandestino que trata de sabotear esta tecnología. Las cosas se
complican para Cabal cuando, en vísperas de convertirse
en padre, se descubre enamorado de Marcia, colaboradora de la Policía que resulta ser un agente infiltrado por
el propio grupo que combate
REPARTO.
Hermelinda Santes González, Esteban González Juárez,
Mario García García, Sebastiana León Cerecedo, María
Morales Hernández.
FICHA TÉCNICA.
Título original: DEPOSITARIOS
Año: 2011
Duración: 111 min.
País: México
Director: Rodrigo Ordoñez
Guión: Rodrigo Ordoñez
Música: Xavier Asali de la Mora
Fotografía: Guillermo Granillo AMC
Productora: De Cuernos Al Abismo
Género: Ciencia ficción
SINOPSIS.
La trama nos sitúa en un México en el que la Medicina, la Informática y la Genética han permitido acabar
con el dolor físico y psicológico, filtrándolo a través
de otros seres creados ex profeso para esta tarea,
conocidos como Depositarios. Mario Cabal e Ignacio
Pardo, dos investigadores de una División Especial
de la Policía dedicada a perseguir los nacientes crímenes que se relacionan con la implementación de
esta nueva tecnología, se ven involucrados en dos
casos que terminarán por transformar por completo
las nociones de vida de Mario Cabal: por un lado el
REPARTO.
Gustavo Sánchez Parra, Anilú Pardo, Paola Núñez, Alejandra Ambrosi, César Ramos, Humberto Busto, José
Carlos Montes, Karina Gidi, Fernando Becerril, Tenoch
Huerta, Juan Carlos Barreto, Claudia Ríos, José Sefami.
39
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: DESEO
Año: 2011
Duración: 90 min.
País: México
Director: Antonio Zavala
Guión: Antonio Zavala (Obra: Arthur Schnitzler)
Música: Lila Downs, Iraida Noriega, Franz Zavala
Fotografía: Esteban de Llaca
Productora: IMCINE / Jade Films / Salvador Rocha
& Asoc. / Brand Star / J.L. Caballero & Asoc.
Género: Comedia / Romance
REPARTO.
Christian Bach, Ari Borovoy, Pedro Damián, Paulina
Gaitán, Edith González, Paola Núñez, Gerardo Taracena, Leonor Varela, Geraldine Zinat, Lila Downs,
Iraida Noriega, AngelKent, Allan Kent, Josie Agnesi,
Franz ZK.
SITIO WEB.
http://deseothemovie.com/Desire.html
SINOPSIS.
A partir de un encuentro casual entre una prostituta adolescente y un marinero, se sigue una cadena de relaciones entre personajes arquetípicos que representan los
diferentes estratos de la sociedad polarizada en México,
donde el deseo sexual, debido a la clase, el estado y los
prejuicios raciales, nunca desarrolla el amor.
SINOPSIS.
Encerrado y vigilado en un cuarto de 3 x 1.50 metros,
Lázaro se enfrenta a un aislamiento absoluto y por un
tiempo totalmente indefinido. Entre la esperanza de ser
liberado y la constante amenaza de ser ejecutado, la
mente de Lázaro es puesta a prueba cada día. En este
camino al filo del abismo, aparentemente no tiene nada,
absolutamente nada a lo que sujetarse. Sin embargo,
desde la pérdida, la privación y la cercanía con la muerte,
40
23.98
CARTELERA 23.98
Lázaro, a través de la aceptación de esta nueva realidad,
con imaginación, y recordando sus sueños y recuerdos
encontrará respuestas, amor y libertad en lo único que le
queda: el espacio interior.
FICHA TÉCNICA.
Título: FECHA DE CADUCIDAD
Año: 2011
País: México
Formato: 35 mm
Color
Duración: 100 min.
Sonido: Dolby digital
Director: Kenya Márquez
Producción: Puerco Rosa, Secretaria de Turismo y Secretaria de Promoción Económica del Gobierno del
Estado de Jalisco, Universidad de Guadalajara, Guadalajara Gobierno Municipal, Göteborg International
Film Festival Fund (Suecia).
Productoras: Karla Uribe, Kenya Márquez
Productor ejecutivo: Héctor Zubieta
Guión: Kenya Márquez, Alfonso Suárez
Director de fotografía: Javier Morón
Directora de arte: Sofía Carrillo
Diseño sonoro: Nerio Barberis, Santiago Arroyo
Editor: Felipe Gómez, Juan Manuel Figueroa
Música: Mario Osuna, Alejandro Segovia
Post productor: Pedro de la Garza
FICHA TÉCNICA.
Título Original: ESPACIO INTERIOR
Director: Kai Parlange Tessmann
Productores: Carlos Corral, Alejandra Cárdenas y Rafael Cuervo Glorieta Films
Compañías Productoras: Sin Sentido Films
Productores Ejecutivos: Philippe Caire y José María Irisarri
Idioma: Español
Guión: Pierre Favreau y Kai Parlange
Fotografía: Juan José Saravia AMC
Música y Sonido: Javier Umpiérrez
Edición: Alex Rodríguez, Kai Parlange y Jorge García
Dirección de Arte: Diana Quiroz
País y Año: México, 2012
Género y Duración: Drama, 87 min.
Sonido: Dolby Digital
Formato: 35 mm
Estreno en México: 26 de julio del 2013
REPARTO.
Kuno Becker, Ana Serradilla, Hernán Mendoza, Gerardo
Taracena, Rocío Verdejo, Marina de Tavira
SITIO WEB.
http://www.espacio-interior.com.mx
SINOPSIS.
La vida de la viuda Ramona se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda
le lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos
que colecciona la nota roja y con quien se ha topado
en el servicio forense, está relacionado con la desaparición de su hijo, pero la llegada de la atractiva
y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo,
la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la
mira de la obsesiva y paranoica Ramona.
REPARTO.
Ana Ofelia Murguía (Ramona), Damián Alcázar (Genaro), Marisol Centeno (Mariana), Martha Aura (Milagros)
Eduardo España (Osvaldo), Jorge Zárate (Forense), Catalina López (Empleada de perfumería) Laura de Hita
(Empelada de zapatería), Eduardo Villalpando (Gordo).
SITIO WEB.
http://fechadecaducidadpelicula.wordpress.com
41
CARTELERA 23.98
Director de Fotografía: Lorenzo Hagerman
Edición: Natalia López
Sonido Directo: Catriel Vildosola
Diseño de Sonido: Sergio Díaz
Mezcla de Sonido: Vincent Arnardi
Arte y Vestuario: Daniela Schneider
Productor en Línea: Nicolás Celis
Producida por: Mantarraya, Tres Tunas
En asociación con: Nodream Cinema
Coproducción: Le Pacte, Foprocine – Conaculta,
unafilm, Lemming Film, Ticoman, IKE Asistencia
Con el apoyo de Fonds Sud Cinema, Film und Medien Stiftung NRW, The Netherlands Film Fund,
Sundance / NHK, ZDF Arte
País: México
REPARTO.
Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González y
Juan Eduardo Palacios
SITIO WEB.
http://mantarraya.com
SINOPSIS.
Estela, una niña de 12 años, se acaba de enamorar perdidamente de un joven cadete que se quiere escapar con
ella y casarse. Al intentar cumplir este sueño, su familia
tendrá que vivir la violencia que azota la región.
FICHA TÉCNICA.
Título Original: HELI
Director: Amat Escalante
Guión: Amat Escalante y Gabriel Reyes
Productor: Jaime Romandía
En asociación con: Amat Escalante y Carlos Reygadas
SINOPSIS.
Algunas veces, cuando al luna es propicia y una madre, arrastrada por un profundo deseo, pronuncia las
palabras indicadas es posible que el alma de una hija
salga del limbo y ronde sobre la tierra, como cuando
estaba viva. El conjuro es inmediato y, en cuestión
de segundos, se da la magia: de entre las olas surge
la joven que ha revivido para cumplir su mayor deseo y después, regresar complacida al mundo de los
muertos y acabar con la pena de los sueños rotos
que dejó su muerte.
42
23.98
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: LLUVIA DE LUNA
Año: 2011
Duración: 90 min.
País: México
Director: Maryse Sistach
Guión: Maryse Sistach, Consuelo Garrido
Música: Eduardo Gamboa
Fotografía: María Jose Secco
Productora: Producciones Tragaluz, S.A. de C.V. / FOPROCINE / IMCINE
Género: Drama / Fantástico
FICHA TÉCNICA.
Título Original: MI UNIVERSO EN MINÚSCULAS
Dirección: Hatuey Viveros
Producción: Henner Hofmann, Liliana Pardo, Nicolás
Celis
Compañía Productora: Centro de Capacitacion Cinematográfica, A.C., Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE)
Guión: Ana Mata, Inti Aldasoro
Fotografía: Vidblaín Balvas
Edición: Aina Calleja
Diseño de Sonido:León Felipe González
Sonido: Axel Muñoz
Música: Galo Durán, Juan Pablo Ramírez
Dirección de Arte: Shantal Franceschi
Diseño de Vestuario: Alejandro Dorantes
REPARTO.
María Filippini, Naian González, Alan Estrada, Luisa Pardo, Maricela Peñalosa, Marisol Centeno, Natalia Córdova
SITIO WEB.
REPARTO.
AINA-Aida Folch, JOSEFINA-Diana Bracho, CHOFER
TAXI-Jorge Zárate,GLORIA-Eugenia de la O,MIGUELHarold Torres, CLIENTE TACOS-Enoc Leaño, EMPLEADO BANCO-Moisés Arizmendi, JOVEN BOXEADORGabino Rodríguez, JARDINERO-Dagoberto Gama,
KARINA-Sonia Couoh
http://www.lluviadeluna.com/
SINOPSIS.
Una mujer extranjera llamada Aina llega a la Ciudad
de México en busca de su padre, su única referencia
es una foto de la infancia con una nota en la parte
trasera “nuestra casa en el 37 de la calle Juárez”.
Esta dirección la llevará a emprender una búsqueda
monumental entre la gran cantidad de calles con ese
nombre y le brindará la posibilidad de explorar los
universos minúsculos de cada número 37 para construir su experiencia de habitar la Ciudad de México.
43
CARTELERA 23.98
FICHA TÉCNICA.
Título original: NO QUIERO DORMIR SOLA
Año: 2012
Duración: 83 min.
País: México
Director: Natalia Beristáin
Guión: Gabriela Vidal, Natalia Bersitain
Música: Pedro de Tavira
Fotografía: Dariela Ludlow
Productora: Chamaca Films / Woo Films / Fidecine
/ Foprocine / CONACULTA / IMCINE
Género: Drama
REPARTO.
Mariana Gajá, Adriana Roel
SINOPSIS.
Amanda es incapaz de dormir sola. De día es una mujer
tranquila y ordenada, y de noche encadena amantes que
la ayudan a superar la oscuridad. Sin embargo, su estilo
de vida se trastoca el día que tiene que hacerse cargo
de su abuela Dolores, una actriz retirada que vive del alcohol y de los recuerdos de sus glorias pasadas. En ese
momento, los mundos de Amanda y Dolores colisionan.
SINOPSIS.
La trama inicia con el estruendoso ruido de dos disparos,
uno por un posible homicidio y el otro por suicidio. El primero, porque Nora le apunta con una pistola a su esposo Aarón, a quien le reclama su infidelidad, y el segundo
porque ‘Félix’ cae en depresión por carecer del apoyo de
su novia y no volver a jugar futbol soccer. A partir de este
momento la historia se remonta ocho meses antes.
44
23.98
CARTELERA 23.98
País: México
Director: Eduardo Lucatero
Guión: Eduardo Lucatero
Fotografía: Fido Pérez-Gavilán
Productora: Los Güeros Films / Babieca / Tubo Post
Género: Romance / Drama
FICHA TÉCNICA.
Título original: NO SÉ SI CORTARME LA VENAS O
DEJÁRMELAS LARGAS
Año: 2013
País: México
Director: Manolo Caro
Guión: Manolo Caro (Obra: Manolo Caro)
Fotografía: Daniel Jacobs
Productora: Woo Films / Itaca Films
Género: Comedia. Romance | Comedia romántica
REPARTO.
Ana Serradilla, Luis Arrieta, Tiaré Scanda, Elsy Reyes,
Javier Rivera, Adriana Diaz Chapa, Héctor Garza Jr.
REPARTO.
Ludwika Paleta, Luis Ernesto Franco, Luis Gerardo Méndez, Raúl Méndez, Zuria Vega, Rossy de Palma, José
María Yazpik, Cecilia Suárez, Erick Elias, Claudia Álvarez, Marimar Vega, Livia Brito, Juan Pablo Medina, Ricardo Korkowski, Anabel Ferreira, Mariana Treviño, Jorge Mondragón, Pamela Reiter, Omar Ceballos, Federica
García González, Africa Zavala
SITIO WEB.
http://woofilms.tv/cine/no-se-si-cortarme-las-venas-o-dejarmelas-largas/
SINOPSIS.
Durante una fiesta, un aspirante a rockero comienza
a platicar con una chef que acaba de regresar a la
ciudad. El encuentro, narrado en tiempo real y sin
cortes, podría cambiar para siempre la vida de ambos.
FICHA TÉCNICA.
Título original: PRELUDIO
Año: 2010
Duración: 72 min.
45
Si te interesa recibir cada 2 meses esta gaceta
escribenos a:
[email protected]
o registrate en:
www.cinefotografo.com/23.98/registro/
23.98
es
una
publicacion
bimestral
gratuita.
En la AMC nos interesa tu opinion Y QUEREMOS SABER QUE es lo
que TE INTERESA CONOCER SOBRE EL ARTE DE LA CINEFOTOGRAFIA.
Si te interesa ser patrocinador de la AMC o anunciarte en
23.98 escribenos.
Reenvia este PDF a quien creas que le pueda interesar.
MEXICO DISTRITO FEDERAL
JULIO / AGOSTO 2011
23.98fps
®
sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
Foto cortesía: Juan José Saravia AMC

LA MUERTE DE UN METODO Espacio Interior AZUL

Transcripción

Documentos relacionados

taller de alta tecnologia cartelera la muerte de un metodo rec

La Muerte de un Metodo SCORPIO CRANE 30`+7` DIT

Mesa Redonda 4K LA MUERTE DE UN METODO El futuro es

EL SINDROME DIGITAL LA MUERTE DE UN METODO

Carlos Hidalgo AMC La Muerte de un Metodo 9 Seminario Taller 4K

CaMARAS Y FORMATOS Un dia menos NAB 2011 4to. Festival

takashi makino. micro y macro cosmos.

Bisturí y ¡Acción!

Jaime REYNOSO AMC Seminario F65

Descargar