CaMARAS Y FORMATOS Un dia menos NAB 2011 4to. Festival

Transcripción

publicacion bimestral
23.98
fps ®
GACETA INFORMATIVA DE LA AMC. SOCIEDAD MEXICANA DE AUTORES DE FOTOGRAFIA CINEMATOGRAFICA S.C.
NO. 11 / MAYO 2011
CaMARAS Y FORMATOS
A PRIMERA VISTa
UnEvocando
dia menos
recuerdos.
NAB 2011
4to. Festival Internacional
Cine en el Campo
A M C
DISTRIBUCION ELECTRONICA GRATUITA
veintitres punto noventa y ocho fotogramas por segundo
Foto cortesía: Claudia Mera O.
editoral.
sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
E
l cambio y avance constante en el desarrollo de la tecnología cinematográfica es cada día más vertiginoso. Hace casi dos años, 23.98fps® nació
en gran medida para ofrecer a los cinefotógrafos la posibilidad de encontrar un
foro en el cual se pueda aprender del trabajo de otros, discutir y conocer tanto los
avances tecnológicos como el arte de la cinematografía. Este número presenta
la primera de tres emisiones que incluyen un proyecto muy ambicioso que nos
planteamos en la AMC en conjunto con EFD y otros proveedores y prestadores
de servicios. La idea es presentar un panorama general de los recursos técnicos
disponibles en México tanto de equipos en producción como tecnologías de exhibición; el objetivo es catalogar y definir las principales características formales
y usos tanto de cámaras como formatos de adquisición de imagen.
Foto cortesía: Claudia Mera O.
Sin descartar ninguno de los formatos queremos que cada cámara hable por si
misma. En el transcurso de unos meses han surgido más cámaras y opciones,
después de las pruebas que les realizamos a todos los equipos disponibles ya
hay nuevos “juguetes” que probar y será nuestro objetivo buscar mantener actualizado este catálogo y dar oportunidad a todas las marcas. Desde hace tiempo
he pensado que la cámara perfecta no existe, cada equipo tiene sus virtudes,
mismas que en algunos proyectos podrían convertirse en defectos, por ello, para
lograr profesionalizar a nuestra industria creemos importante ofrecer un catálogo
con las opciones disponibles en México y que sean los directores de fotografía
en conjunto con los postproductores quienes asesoren a la producción en cada
proyecto particularmente sobre la mejor decisión de qué cámara y qué formato
utilizar para optimizar los recursos de cada producción.
En la AMC agradecemos de antemano a todos los colaboradores y proveedores
que desinteresadamente ofrecieron su tiempo y talento para la realización de estas pruebas, varios proveedores han prometido la participación en las siguientes
fases del proyecto haciendo de este catálogo un proyecto único cuya finalidad es
profesionalizar a toda la industria audiovisual.
23.98
Juan José Saravia AMC.
Coordinador de edición.
Vicepresidente AMC
[email protected]
www.cinefotografo.com
VEINTITRES PUNTO NOVENTA Y OCHO FOTOGRAMAS POR SEGUNDO
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23.98
2
CaMARAS
Y
FORMATOS
A PRIMERA VISTa
Por Iniciativa AMC.
CATÁLOGO DE TECNOLOGÍAS DE
ADQUISICIÓN DE IMAGEN.
E
l pasado 10 de marzo del 2011, la AMC y EFD se
dieron a la tarea de crear un catálogo de tecnologías de adquisición de imagen disponibles en México, mismas que en otros
países de Latinoamérica están disponibles.
Las cámaras, formatos más populares se dieron cita en el mismo tiempo y espacio para captar la misma escena y ser evaluadas en base a sus virtudes y… también en sus debilidades.
La tecnología digital ya es parte de la vida cotidiana de cualquier cinefotógrafo del orbe, no existe la cámara perfecta ni
el formato perfecto, son varias opciones con las que hoy en
día contamos para desarrollar nuestro trabajo, cada una tiene características especiales que la hacen virtuosa en cierto
tipo de situaciones y la pone en desventaja en otros, por ello
es importante realizar un catálogo que sin lugar a dudas se
incrementará en el futuro y seguramente muchos modelos de
equipo desaparecerán.
El la AMC estamos ocupándonos de la evolución tecnológica y
continuamente queremos ofrecer a nuestros, socios, lectores,
cinefotógrafos y a cualquier persona interesada en el tema la
información tal cual nos la hacen llegar los proveedores, probarlas y dar nuestra opinión en cuanto a las virtudes y deficiencias en cada caso, sin afán de cambiar la balanza queremos
ofrecer la información más simplificada para que cada quién
decida cuál es la mejor opción para su proyecto.
Juan José Saravia AMC, Guillermo Granillo AMC, AEC, entre otros cinefotógrafos, asistentes de cámara, personal técnico
de cámara de EFD y representantes de diferentes proveedores
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ARRIBA IZQ. Parte del set con
los modelos durante la pruebas.
ARRIBA DER. Detalle de una de
las pizarras.
Cortesía de: Claudia Mera O.
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SOBRE ESTA LÍNEA. Cámaras y set listos para empezar las pruebas.
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se dieron cita en las instalaciones de EFD para realizar pruebas
de los siguientes equipos:
Arricam S35mm con Negativo Kodak.
Arricam S16mm con Negativo Kodak
ARRI Alexa
SONY F35.
RED MX.
PHANTOM FLEX.
PANASONIC VARICAM FULL HD.
SONY XDCAM EX3.
PANASONIC AG-HPX500.
CANON 5D con óptica Canon
CANON 7D con óptica Canon
CANON 550D con adaptador de óptica Panavision.
Las características generales de cada cámara en cuanto a armado, configuración y portabilidad las publicamos a continuación.
El análisis y resultados de resolución y características de cada
tecnología probada se publicará en los próximos números de
23.98fps® , tanto resultados en intermedio digital, como las mismas tecnologías de film out y archivos digitales para proyección
digital en salas cinematográficas.
EFD en conjunto con la AMC y la AMFI publicaremos un catálogo con las características de las cámaras evaluadas para
una referencia directa. Con el paso del tiempo trataremos de
actualizar lo más rápido posible las opciones de adquisición de
imagen disponibles en el mercado Latinoamericano. Por razones de practicidad hemos dejado el 3D fuera de este catálogo,
seguramente en un futuro no muy lejano estaremos evaluando
los diferentes sistemas de 3D disponibles en Latinoamérica.
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ARRIBA. Irwin Jaquez, Fito Pardo AMC, Cesar Villatoro y Mario Gallegos.
ABAJO. Juan José Saravia AMC, Nela Fernández y Guillermo Granillo AMC, AEC.
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Para poder determinar una competencia justa y equilibrada es necesario determinar los principales usos de la tecnología de cámaras y formatos así
como los diferentes mercados de uso de equipos profesionales y semi-profesionales. Hay cámaras de consumo que con los últimos adelantos han logrado ofrecer un resultado en calidad mucho mayor a lo que varios equipos profesionales ofrecían hace 5 o 10 años, lo que no los convierte en equipo
profesionales.
La calidad, resolución, portabilidad, precio y desempeño en uso rudo puede hacer más atractivo un equipo que otro, cada cámara y formato tienen
áreas de desempeño mayor que otros y deficiencias o desventajas con otros formatos.
Para poder hacer una competencia justa hemos dividido los mercados o campos de desempeño en 3 grandes grupos:
1.- HIGH END o ALTO DESEMPEÑO.
2.- PRO BROADCAST (Transmisión de alta calidad).
3.- LOW END (BAJO DESEMPEÑO) o CONSUMO.
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ARRIBA IZQ. Detalle de las cámaras participantes.
ARRIBA CENTRO. Los últimos toques a la modelo.
ARRIBA DER. Ted White de S.two Corp. pendiente de las pruebas.
ABAJO IZQ. Parte del equipo revisando la toma de la Phantom
.ABAJO DER. Juan José Saravia, Marco Paulo Naranjo y Miguel Vil-
lasana discutiendo algunos detalles.
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Descripción de segmentos de mercado:
1.- HIGH END o ALTO DESEMPEÑO.
Proyección cinematográfica en base a película o digital para pantallas de gran
tamaño, se refiere a tecnologías especializadas para la proyección en salas cinematográficas.
2.- PRO HD BROADCAST (Transmisión de alta calidad).
Se refiere a los sistemas para la producción primordialmente de transmisión digital
en formatos de Alta definición (1920x1080@72dpi) Full HD.
Los productos producidos en este mercado por lo general se transmiten en resolución HD y a la par una versión reducida (down converted) a video standard (SD)
y gracias al uso del intermedio digital es posible realizar copias para formatos de
sala cinematográfica.
Las propiedades de los formatos diseñados para este segmento de mercado tienen las características idóneas para proyección en pantallas desde 24 a 60 pulgadas.
3.- LOW END (BAJO DESEMPEÑO) o CONSUMO.
Se refiere a las cámaras y formatos diseñados para consumo masivo y en algunos casos para usos semi profesionales, a este segmento se le llama “pro-sumer”
(semi-profesional). Las tecnologías descritas en este segmento son de las qué
más se ha hablado en los últimos años ya que son equipos de bajo costo con un
muy alto perfil de desempeño y sobre todo bajo precio, muchas veces suficientes
para la transmisión de proyectos en calidad de video standard (SD).
Hay equipos diseñados específicamente para cada segmento y cada uno tiene características especiales en cuanto a portabilidad, tamaño y resistencia al uso rudo.
El primer análisis de este proyecto de catalogación lo haremos en base a la portabilidad, ergonomía, y versatilidad para uso en locación y en estudio, en un segundo artículo haremos un análisis más profundo presentando imágenes de cada
formato capturadas el día de rodaje.
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ARRIBA. Javier Moron, participando en las pruebas.
ABAJO. Guillermo Granillo AMC, AEC Juan José Saravia AMC yMario Gallegos
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1.- ARRICAM LT Super 35mm con negativo KODAK 5219 (Vision 3 500T)
y 5213(Vision 3 200T) .
Mercado principal: HIGH END.
FORMATO:
El formato de 35mm se ha utilizado continuamente durante varias décadas; su
principal ventaja es tener un alto grado de resolución, ya sea en super 35mm de
2, 3 y 4 perforaciones como 35mm Standard, tiene una latitud muy extensa y una
inigualable respuesta de color en el mismo formato.
Se requiere de revelado y digitalización (scanner) para poder conformar la imagen en un medio digital.
La publicación detallada de los resultados de características formales de la imagen las presentaremos en el próximo número de 23.98fps®.
LA CÁMARA:
Montura de óptica PL 35mm.
La Arricam versión “Light” LT , ha sido utilizada por cientos de cinefotógrafos alrededor del planeta. Se ha colocado dentro de las opciones más utilizadas debido
a su tamaño compacto, peso ligero y sencilla operación. Existen versiones a 3 y
4 perforaciones, altamente silenciosa dentro del mercado de cámaras de 35mm.
Configuración para estudio y ligera para Hand Held (Cámara en mano).
Es factible configurarla para correr hasta 48fps.
Utiliza accesorios altamente populares en el mercado cinematográfico.
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ARRICAM LT Super 35mm.
Cortesía de: http://www.pce-atlanta.com/Film%20Cameras/35mm%20Camera%20Packages/images/LT_Full.jpg
DESDE EL CAMION DE CÁMARA… (OPINIÓN DE USUARIOS):
Dentro del segmento de cámaras de 35mm es una cámara muy simple de utilizar, se puede configurar para cámara en mano con baterias “on board” que
permiten moverse con mucha libertad. Es posible utilizar transmisores para control de foco, iris, en su caso zoom y señal de video de referencia en video SD
(PAL/NTSC).
Utiliza magazines (chasis) de 1000ft/300m y 400ft/122m en configuración de hombro o steadicam.
El sistema de visor es muy brillante.
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2.- ARRI 416 Super 16mm con negativo
KODAK 7219 (Vision 3 500T) y 7213(Vision 3
200T) .
Mercado principal: HIGH END.
FORMATO:
El formato de Super16mm se ha utilizado durante varias décadas y en los últimos años se ha revalorado y
popularizado su uso como un medio práctico en rodaje con las ventajas de la resolución de la película y la
alta respuesta de color; Al igual que en 35mm, el super
16mm tiene una latitud muy extensa y una inigualable
respuesta de color en el mismo formato. El tamaño del
registro y proporción de cuadro es muy buena opción
para post-producirse en HD o 2K.
Se requiere de revelado y digitalización (scanner/telecine) para poder conformar la imagen en un medio digital.
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ARRI 416 Super 16mm.
Cortesía de: http://www.arri.com
La publicación detallada de los resultados de características formales de la imagen las presentaremos en el próximo número de 23.98fps®.
LA CÁMARA:
Montura de óptica PL S16mm.
Compatible con los accesorios ARRI para configurar versiones de estudio y cámara en mano / portátil.
Muy ligera y diseñada principalmente para operación en cámara en mano y para montaje en espacios muy reducidos. Sistema de arrastre muy estable.
Optica primaria S16Compatible con óptica PL de 35mm
Velocidad variable.
Durante muchos años el 16mm era visto como una opción inferior al 35mm, sin embargo con la popularización y explotación del intermedio digital se ha revalorizado y se han rediseñado los equipos. La cantidad de accesorios, sobre todo en variables de longitudes focales es un poco más limitada que en 35mm.
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3.- ARRI ALEXA.
Mercados Principales: HIGH END, PRO BROADCAST.
FORMATOS:
Full HD y 2K/3K dependiendo en el formato en que se grabe.
HD ProRes 4:4:4 hasta 40fps tarjetas SXS y dual link
HD ProRes 4:2:2 hasta 60fps tarjetas SXS y dual link
con gamma Rec709 (Estándar de video HD)
Gamma C-Log
ArriRAW 4:4:4 (2880x1620-2K/3K16x9 12 bits log), solo
grabación a disco externo vía dual link 40fps y 60fps dependiendo del CODEC.
LA CÁMARA:
Montura de óptica PL (Con futura opción a B4, Panavision, Nikon y Canon).
Compatible con todos los accesorios Standard Arri.
Muy buen rango dinámico haciendo una cámara muy sen____________________________________________________________________________________________
sible con alta calidad.
ARRI ALEXA.
El sistema de visor digital es de alta resolución y muy fina
reproducción de la imagen.
Sistema robusto en la construcción de la cámara.
En la versión 3 del firmware el tiempo de encendido de la cámara es de 30 a 40 segundos.
Para TV la configuración de tarjetas SXS es una opción que reúne las ventajas de la respuesta de color y resolución en Full HD.
Para uso con tarjetas SXS es una cámara muy simple de armar y mover. En caso de utilizarse con disco externo el balance de la cámara se pierde y el peso
aumenta considerablemente.
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4.- SONY F35.
FORMATOS:
Full HD 8 y 10bits
HDCAM SR.
Gamas Variables logarítmicas.
Grabación en cinta o disco duro.
LA CÁMARA:
Montura de óptica PL. La versión para montura B4 es la F23.
Muy buen rango dinámico, es una de las cámaras dentro de
las opciones digitales con mayor rango dinámico.
Se requiere de una grabadora o disco externo para captura de información, existen grabadoras portátiles de HDCAM
SR diseñadas para balancear el peso del cuerpo de cámara.
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Se puede configurar para trabajar a la par que cualquier cáSONY F35.
Cortesía de: http://digitalmediaservices.files.wordpress.com/2011/04/sony_f35.jpg
mara de TV Full HD con standar REC709.
Posibilidad de configurar con mucha precisión parámetros
de color, capacidad de modificar desde la captura las características de respuesta el color.
Manejo muy detallado de los rangos en blancos (knee) y control de los negros permitiendo registrar situaciones de alto contraste con mejor detalle.
La captura de la cámara es muy buena, sin embargo el tamaño de la cámara la hace muy buena para configuración de estudio pero no tan atractiva para
configuración portátil. El cuerpo de cámara es de un tamaño intermedio y la grabadora portátil la convierte en un equipo más grande y por ello muy complicada para su uso en espacios reducidos y para cámara en mano se convierte en una opción pesada.
Al tener tantas opciones de colorimetría y ajustes desde el sensor hace a esta cámara una muy buena opción de calidad pero hace indispensable la inclusión
de un DIT (Digital Image Technician / Técnico de imagen digital) en el equipo de cámara.
Es recomendable contar con un control remoto para ajustes de colorimetría ya que los controles de acceso a los menús de operación incluidos en el cuerpo
de cámara no tienen accesos rápidos a todos los menús.
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5.- RED MX (MISTERYUM).
FORMATOS:
4K, 2K, FULL HD 12bits
Grabación a disco o tarjetas de memoria sólida
LA CÁMARA:
Montura de óptica PL.
Sistema universal de soporte 19mm y 15mm la hace compatible con sistemas de cine.
Rango dinámico no modificable en cámara.
Se requiere de una grabadora o disco externo para captura de información.
La captura de la cámara es buena, sin embargo el rango dinámico es relativamente
corto con una fácil pérdida de detalle en los extremos: altas luces y sombras profundas.
No permite la modificación de las características de captura del sensor, solo permite
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crear una referencia de color y exposición de lo que se obtendrá en el proceso de posRED MX (MISTERYUM).
Cortesía de: http://www.red.com/products/red-one
tproducción. El sistema de RED se basa en la correcta exposición y en postproducción
recuperar la información oculta de los archivos de imagen (METADATA) y corregir el
color en base a esos parámetros, esto significa que cualquier modificación de color en
set solo es monitoreo. Por ello es indispensable el dominio de exposición de origen (RAW) para poder explotar el potencial de este sistema.
El tiempo de reinicio de la cámara después de cada cambio de batería varía entre 1:15 minutos y 1:30 minutos, por lo cual es muy recomendable instalar
sistemas de no break para cambiar las baterías o asumir que en un día de rodaje se perderán en promedio 30 a 40 minutos de rodaje tan solo por espera de
cambio de baterías.
Los discos duros de memoria sólida son muy recomendables ya que los normales tras el uso se vuelven muy inestables resultando en la pérdida de información e inclusión de “drops”.
El cuerpo de cámara es de un tamaño grande y al sumar los accesorios hace de la RED se convierte en un sistema pesado y muy poco balanceable para
operación a mano, es recomendable utilizar soportes con doble empuñadura y opción de balance del peso de la cámara con todo y accesorios, estas son
fabricadas por terceras partes.
Con la actualización de sensor RED ONE a Mysterium muchos cuerpos de cámara han tenido muchos problemas principalmente en el congelamiento del
sistema y repentinos cambios de color y contraste, RED está corrigiendo estos detalles continuamente.
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6.- Phantom Flex.
FORMATOS:
Resolución y formato variable, su uso es principalmente Full HD
con posibilidad de exportar archivos en 2K.
Profundidad de color variable, gamma variable y alta velocidad.
Grabación a cartuchos de memoria sólida de alto desempeño o
grabación de play back a máquinas externas vía SDI en múltiples
resoluciones (FullHD máximo) y gammas variables.
LA CÁMARA:
Montura de óptica PL.
Velocidades variables de cámara.
Principal utilidad: Alta Velocidad
Es posible configurarla de forma portátil limitando algunas funciones.
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Phantom Flex.
En los últimos años ya no podemos ver los deportes sin pensar en
la super cámara lenta. La popularización de ver la vida muy lenta
y admirar lo que nuestros ojos y cerebro nunca podrán ver nos ha
abierto un mundo de posibilidades y en gran medida es gracias a las cámaras Phantom, sin embargo es indispensable considerar que estas cámaras aunque
tienen posibilidad de grabar en 24 o 30 cuadros son equipos dedicados a captura de alta velocidad.
Al ser un equipo con tantas opciones de configuración es necesario el programar y en caso de trabajo en estudio controlar desde una computadora portátil
todas las variables, factor que implica siempre viajar con una estación de trabajo cercana para controlar o programar velocidades, gamas, resolución etc.
Es un sistema dedicado y especializado para alta velocidad, con frecuencia se desajusta el balance de color e implica calibrar continuamente la cámara, detalle que altera la continuidad en colorimetría.
Desde la computadora portátil se puede controlar el 100% de las funciones internas, en la versión portátil se programan “presets” las cuales serán las únicas
opciones disponibles en las operaciones.
Los controles de play y grabación son muy confusos y es factible borrar clips antes de grabarlos en la memoria sólida.
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7.- Panasonic Varicam Full HD.
Mercados Principales: PRO BROADCAST.
FORMATOS:
Full HD 4:2:2 con opción a grabar en 4:4:4 10
bits.
Grabación a tarjetas P2 de Panasonic.
LA CÁMARA:
Montura de óptica B4 sensor de 2/3 de pulgada.
Velocidades variables de cámara.
Principal mercado pro broadcast. Es una de las
primeras cámaras de cine digital que permitía
grabar hasta 60 cuadros. Primeramente se fabricó en resolución de 720P y ahora se está comercializando en fullHD permitiendo la captura
de velocidades variables hasta 60 cuadros por
segundo.
DESDE EL CAMION DE CÁMARA… (OPINIÓN
DE USUARIOS):
Para el mercado de la TV profesional la Varicam
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Panasonic Varicam Full HD.
es una muy buena opción de equipo portátil, fáCortesía de: http://www.modcomm.com/UserFiles/Image/Panasonic/AJ-HPX3700.jpg
cil de armar y relativamente sencilla en programación. Cuenta con la CineGamma de Panasonic que es una función de ampliación del rango dinámico para mejor registro de blancos y detalle en negros.
Aunque es una cámara diseñada para mercado de TV profesional, en muchos casos se ha utilizado para realización de películas. En México no se ha diversificado el mercado de óptica fija para montura B4, solo en centro y Sudamérica se ha popularizado el uso de lentes fijos en equipos de 2/3 de pulgada
(cámaras de TV profesional ENG), con el uso de zooms se disminuyen las virtudes del registro del sensor 2/3” que pueden dar muy buena competencia a
otros formatos en cuanto a rentabilidad, y relación costo-beneficio. La tendencia mundial esta siendo a popularizar la montura PL, si eso sucede las cámaras
de 2/3” cada día se irán desplazando para uso exclusivo en la TV en estudio y eventos en vivo.
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8.- SONY, XDCAM EX3.
Mercados Principales: PRO BROADCAST, CONSUMO.
FORMATOS:
Full HD. 4:2:2
Grabación a tarjetas SXS o salida a disco externo dedicado.
LA CÁMARA:
Montura de óptica EX en 1/2 pulgada.
Posibilidad de montar óptica B4 de 1/2 pulgada y de 2/3 de
pulgada con adaptador.
Esta cámara se ha hecho muy popular alrededor del mundo
por la portabilidad y la gran capacidad de captura a un precio moderado.
Es factible intercambiar óptica y montar lentes B4 de 1/2” y
2/3” con el uso de un adaptador sin pérdida considerable de
luminosidad. Las posibilidades de corrección de color y de
modificación de gama son extensas. La programación de
configuraciones es bastante sencilla.
Las desventajas que tiene la cámara radican principalmente
en la ligereza, tanto para operación de cámara en mano,
que al ser tan ligera la cámara se vuelve inestable, así como
la delicadeza en situaciones de uso rudo. Aunque no son
fáciles de averiar el control de acceso al menú de opciones
al ser requerido para muchas funciones termina por tener
fallas tras mucho uso.
Son equipos diseñados con componentes principalmente
de consumo, por lo que al ser expuestas al uso rudo llegan
a tener algunos desperfectos y daños que con formatos más
robustos no sucede pero el precio es radicalmente distinto.
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SONY, XDCAM EX3.
Cortesía de: http://www.freshdv.com/wp-content/uploads/2008/04/pmw_ex3_front_big.jpg
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9.- PANASONIC AG-HPX500.
Mercado Principal: PRO BROADCAST.
FORMATOS:
Tarjetas P2 de Panasonic.
LA CÁMARA:
Montura de óptica B4.
Camcorder.
Esta cámara tiene todas las virtudes de una cámara de 2/3”,
montura B4. Cuenta con opción de CineGamma de Panasonic a un precio moderado para ser una cámara que permite el
uso de montura B4.
La programación de las características es relativamente sencilla, una vez familiarizado con el sistema es rápida la operación.
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PANASONIC AG-HPX500.
Cortesía de: http://www.nuhomecorp.com/media/catalog/product/cache/1/image/9df78eab33525d08d6e5fb8d27136e95/p/g/pg_ag-hpx500_2_slant.png
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10.- CANON 5D, 7D Y 550D.
Mercado principal: LOW END/ CONSUMO.
FORMATO:
Full HD.
CODEC H264.
LA CÁMARA:
Montura de óptica 35mm foto fija.
5D Factor 1 a 1 en escala con lentes de 35mm de foto fija.
7D Factor 1 a 1.6 en escala con lentes de 35mm de foto fija.
550D Factor 1 a 1.6 en escala con lentes de 35mm de foto fija
Cámaras SLR de foto fija que tienen función de grabación de video FullHD
Desde hace varios años la revolución del uso de equipos de foto fija para grabar
video de alta definición ha sido uno de los principales debates en términos de
calidad. Fueron la apertura a tener en formatos de bajo costo el uso de óptica
fija de muy bajo costo comparado con los equipo robustos y son muy buena
opción para proyectos de mediano y bajo presupuesto, también cuando se pongan en riesgo los equipos o se requiera de grabar a muchas cámaras al mismo
tiempo siempre.
Las desventajas principales son:
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Rolling Shutter (obturación en scanneo ), este fenómeno se presenta cuando se
CANON 5D, 7D.
hacen paneos rápidos en ambos sentidos, los objetos verticales aparentemente
Cortesía de: http://www.leedervillecameras.com.au/images/digital%20SLR/canon%207d%2018-200.jpg
se inclinan. Este fenómeno se debe a la forma en la que se construye la imagen
digital, los formatos de bajo perfil (low end) frecuentemente lo tienen.
La operación a mano es muy incómoda porque solo se puede ver por la pantalla
posterior y por ello hay que colocarse frente a ella dificultando la operación en muchos ángulos, para mejorar la operación y verificación de foco se requiere de
contar con un monitor más grande para el cual se debe contar con un armazón que proteja la cámara, entonces esta comienza a ser más grande y aparatosa.
En este proyecto quisimos probar la 5D y 7D con óptica diseñada por Canon y la 550D se utilizó con una montura adaptada para lentes primo de PANAVISION.
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GLOSARIO:
LATITUD Y RANGO DINÁMICO:
A grandes rasgos la latitud es la capacidad que tiene la película para reproducir escalas de grises, es decir la cantidad
de grises que se puede obtener en zonas de altas luces, grises y la zona de bajas luces. Una latitud amplia significa una
mayor capacidad de reproducción de grises en cada capa sensible de color, el resultado de origen sería una imagen con
menor contraste y mayor detalle en la reproducción de colores. Una latitud reducida a grandes rasgos tendrá como resultado una imagen más contrastada. De forma simplificada, en el mundo digital, el RANGO DINÁMICO sería lo equivalente
a la LATITUD en el mundo fotoquímico.
PROFUNDIDAD DE COLOR:
Se refiere a la cantidad de bits que son necesarios para reproducir colores en cada pixel, se expresa en la cantidad de Bits
utilizados para reproducir una cantidad determinada de color.
Directorio
coordinacion y diseno editoral
juan jose saravia amc
coordinacion y distribucion
claudia mera olguin
CONSEJO DIRECTIVO amc
juan jose saravia amC
vicepresidente
CARLOS DIAZMUNOZ AMC
vicepresidente
oscar hijuelos AMC
vicepresidente
donald bryant AMC
tesorero
jaime reynoso AMC
8 bits = 256 colores. En caso de RGB son 256 colores por canal, los cuales al combinarse los 3 canales se pueden reproducir millones de colores.
12 bits = 4,096 colores.
16 bits = 65,536 colores.
24 bits = 16,777,216 colores.
La profundidad de color no es el único aspecto a considerar para la reproducción digital del color, es necesario considerar
la GAMA (gamut) que expresa que tantos niveles de color pueden ser desplegados y el RANGO con el cual puede ser
expresado el color.
RAW:
Se refiere a la información en crudo, los archivos RAW son la información completa del origen de captura sin ningún tipo
de modificación en gamma ni colorimetría.
DROPS:
Son pérdidas de información por sectores, pueden ir desde una afectación leve que no signifique una pérdida de la imagen
y cadencia de velocidad hasta la pérdida de partes completas de un escena. Los drops pueden generarse tanto en la captura de la imagen como en la transferencia de datos, por lo que es muy importante que se revisen completos los datos capturados y transferidos en el momento de respaldo de información idealmente en locación realizado por un data manager.
secretario
www.laamc.com
equipo tecnico y colaboradores
Juan JosE Saravia AMC
Iniciativa AMC
Ricardo CerdAn
Claudia Mera
Jorge Montalvo Aguirrebeitia
Eduado San MartIn
Especiales
Miguel Villasana
Gaceta informativa de la sociedad mexicana de autores de
fotografia cinematografica sc
publicacion electronica bimestral
derechos reservados
04-2009-120312595300-203
sugerencias
[email protected]
siscripcion gratuita
www.cinefotografo.com/23.98/registro/
mexico
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En la AMC y 23.98fps® queremos hacer extenso el agradecimiento de colaboración a todos los participantes en estas pruebas que desinteresadamente donaron su tiempo de trabajo, experiencia y uso de herramientas para la elaboración de este proyecto que tiene como principal objetivo la profesionalización de
nuestra industria.
23.98
Apoyo y colaboradores
del Proyecto:
Lucy Betancourt
Patricia Gómez
Leticia Palacios
Brenda Gómez
Julian Álvarez “el skul”
Manuel Regalado
Sergio Quiroz
Jorge García
Joel García
Ramon Loranca
Marcelo Tapia
Pedro Guzmán
Adan Amalio Martínez
Nestor Eespinoza
Omar Alberto Muñoz
Daniel Peña
Mauricio Rodríguez
Marco Martínez
Daniel Valdes
José García
Marco Mondragon
Antonio Valazquez
Robarto Zarco
Carlos Mercado
Martha Jimenez
Hugo Ortiz
Felipe de la Cruz
Cristian Sánchez
Victor Romero
Rodin Serna
Claudio “pache” Contreras
Emilio Solorzano
Luis Vigueras
Elementos Escenográficos
La Estación de Servicios
Jorge Guevara
23.98
fps ®
_____________________________
Juan José Saravia AMC
Guillermo Granillo AMC, AEC
Fito Pardo AMC
Mario Gallegos
Javier Morón
Georgina Terán
Nela Fernández
Claudia Mera
Ximena Amann
Marisa Velez
Juan Pablo Ortigoza
Sebastian Moreno
Pamela Albarran
Marco Paulo Naranjo
Nalleli Arauz
Ted White
Carlos Barron
Gisela Dominguez
Henner Hoffman
Liliana Pardo
Benjamín Fernández
Juan Manuel Barrera
Carlos Gris
Eduardo de la Barcena
Luis Chávez
Maru Farias
Miguel Villasana
Sergio Noriega
Claudio Montiel
Christopher González
Daniel Salazar
Claudia Medrano
Kristian Clausen
Hector Kotsifakis
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Por Juan José Saravia AMC.
Un
dia
menos
Evocando recuerdos.
23.98
PASANDO EL TIEMPO, SE DEJA UNA VIDA DETRAS.
W
erner Herzog en el documental “The Grizzly Man”, hace referencia a la ironía de la vida de Timothy Treadwell, el cual trágicamente murió
por el ataque de un oso grizzly, siendo esta especie motivación de su viaje
y gestora de una evidente obsesión por vivir junto a estos animales y protegerlos de los cazadores furtivos, acciones para muchos incomprensible.
“The Grizzly Man” analiza a este personaje a partir de muchas horas de
imágenes grabadas por Timothy Treadwell a lo largo de varios viajes que
éste singular aventurero realizó al norte del continente. “Algo que destaca
Herzog es la naturalidad con la que Timothy logró la belleza e inocencia de
imágenes que muchos cineastas experimentados desearían obtener, logró
a lo largo de muchas visitas meterse en la cotidianidad”. Al ver “Un día
menos”, película documental dirigida y fotografíada por Dariela Ludlow
me vino a la mente este comentario debido a la naturalidad de las imágenes, emotivas y estéticas que nos presenta en este proyecto y sobre todo
la forma en que se introduce en la intimidad de la vida de una pareja.
La vida de, Carmen(84) y Emeterio(97) es natural y finamente retratada
en este documental. Dariela logró eliminar la frontera de la pantalla en
este proyecto, los protagonistas están tan cerca que incomoda la intimidad retratada. Una serie de imágenes en donde la cámara está colocada
en medio de la vida cotidiana de la pareja y sustentada por diálogos que
ningún guionista podría escribir tan perfectos, nos ponen en evidencia de
una frescura y naturalidad inmesurable. La cámara, el sonido y la edición
se amalgaman con precisión. Por momentos la estética y continuidad de la
acción ponen en duda si esta situación es real o hay detrás una perfecta
dirección de actores igualmente perfectos por ser tan reales.
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Poster del documental: UN DIA MENOS de Dariela Ludlow
Cortesía de: Dariela Ludlow
19
23.98
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Fotogramas del documental: “Un día menos”
Un día menos, un día lleno de emociones, de una conmovedora soledad, de un retrato de la vida cotidiana, del paso del tiempo, de saber que el
final de la vida está más cerca que el principio, el espectador se convierte en simple testigo del paso del tiempo.
Luz natural, encuadres precisos y una solemne quietud en la espera y testigo del paso del tiempo en contraste a un manejo de la cámara en
mano en algunos momentos de interacción familiar trazan un muy bien logrado diseño visual envuelto en un ambiente sonoro que aporta al espectador la tridimencionalidad del espacio y tiempo.
La emoción humana se hace patente en este documental y más de un espectador tendrá que hurgar entre pañuelos desechables para terminar
la función; definitivamente un muy honesto proyecto agradeciendo a los protagonistas el compartir con el espectador su intimidad y a sus realizadores ser el vehículo para ofrecer este testimonio tan vívido.
20
“Este proyecto tenía muchas ganas de hacerlo, en realidad los fotografié por
las condiciones necesarias. Creo que en el documental el fotógrafo tiene que
tomar muchas decisiones en el momento y tienes que pensar como un director,
y en este proyecto era mi historia, mi familia, mi vida, entonces fue necesario
que yo dirigiera y fotografiara. Fue muy difícil pero también muy enriquecedor”,
los protagonistas de la historia son los abuelos de Dariela Ludlow.
La historia es emocional y es el retrato de una familia, motiva a la nostalgia por
la naturalidad de la vida que pasa frente a la cámara. Para Dariela en un principio este proyecto surge por una necesidad de llamar la atención a su familia
por el descuido de ver a los abuelos, de no procurarlos más seguidos, sin embargo, comenta Dariela, “a lo largo del proyecto me di cuenta que no es culpa
de nadie de mi familia que no vayan más que un par de veces al año, es la vida
misma, hasta mi abuelo lo menciona: los hijos se van y nosotros nos quedamos
solos y así es la vida, talvez para mi sería un logro con el documental si algún
espectador al salir de ver esta historia tome el teléfono y le cambie la vida a un
par de viejos”
“Me llevó aproximadamente tres años en hacerlo, primero busqué apoyos para
poder dedicarme solamente a este proyecto, pero por las características mucha gente no entendía cuando les explicaba, así que me costó trabajo explicar
con claridad que era el proyecto, así que comencé a grabar y cada vez que
podía juntaba dinero, buscaba ayuda, cada vez que podía me iba a Acapulco
e invitaba a un amigo sonidista, nos íbamos una semana a grabar y así fue
recolectando material, luego, por suerte gané un apoyo en el FICCO y con ese
dinero pude comenzar a editar y después seguir viajando, grabando y editando; era un proceso muy bueno para el proyecto porque cada regreso grabamos
lo que necesitábamos y buscábamos cada vez más elementos que aportaran
al proyecto y así estuvimos casi tres años”.
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21
El formato de adquisición de la imagen fue HDV con cámaras HVRZ1 de Sony, no cabe duda que la tecnología simple en buenas manos arroja
resultados sorprendentes.
“Yo decidí que el proyecto lo íbamos a hacer con la Z1 de Sony porque era la cámara que disponíamos en el CCC (Centro de Capacitación Cinematográfica) y junto con Pedro de la Garza que fue el postproductor desde el principio decidimos que era importante utilizar un solo formato
porque sino sería más complicado más adelante estar convirtiendo o ajustando formatos y como una Z1 siempre hay alguien que tiene una y
es más fácil de conseguir por eso la utilizamos, grabamos a 50i porque teníamos la intensión de algún día terminar en cine y de esta forma era
como mejor se ve en proyección en cine ” comentó Dariela en entrevista.
Como cualquier documental, las virtudes de aprovechar la iluminación local darán como resultado una imagen mucho más natural y real, en este
caso en algunas ocasiones viajaron con un par de maletas Lowel diseñadas para trabajo en locación según comentó Dariela.
Un día menos, fue nominada a los Arieles 2011 en la categoría de Mejor Largometraje Documental.
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Ficha Técnica:
Un día menos (One day less).
Dirección y fotografía: Dariela Ludlow.
Producción: Dariela Ludlow, Issa Guerra.
Sonido Directo: Pablo Taméz y Fabiola Ramos.
Edición: Miguel Schverdfinger.
Diseño Sonoro: Matias Barberis y Nerio Barberis.
Postproducción: Pedro de la Garza.
México 2009 / 80’
Sinopsis:
Carmen (84) y Emeterio (97) son una pareja de ancianos que vive sus últimos años en su casa de Acapulco, la misma casa que construyeron con sus propias
manos. El tiempo parece haberse detenido para ellos,
ningún día es más o menos especial que el anterior;
tan solo les queda esperar. Carmen y Emeterio sobreviven juntos mientras esperan la próxima llegada de
sus familiares.
(Sinopsis otorgada por DOCSDF 2010)
23.98
23
23.98
fps ®
A M C
La Sociedad Mexicana de Autores
de Fotografía Cinematográfica S.C.
Tiene el honor de felicitar a RODRIGO PRIETO AMC, ASC
por haber sido ganador de premio “ARIEL”
a la mejor Cinefotografía, por la cinta “BIUTIFUL”
de Alejandro González Iñárritu.
Ciudad de México. Mayo 2011
http://www.interviewmagazine.com/blogs/film/2009-04-15/rodrigo-prieto/
24
Por Miguel Villasana de Ollin Studio.
NAB-2011
T
odos los años se espera en la NAB poder ver una vasta
variedad de equipos y soluciones para hacer que el mundo de la
producción y postproducción sea más fácil y cada vez de mejor calidad y este año no fue la excepción, aunque si hubieron algunas
sorpresas algunas buenas algunas no tanto, si hubiera que definir
con una palabra lo que fue la NAB este año seguramente usaría la
palabra “sobrevivir”, la batalla entre competidores es cada día mucho más frontal, los efectos de la recesión son aún muy notorios,
al grado que son pocos los aventurados en sacar algún equipo
nuevo, cuando otros años se espera ver ahí los llamados “game
changers”, término usado mucho en nuevas tecnologías dado su
grandísimo grado de innovación, cambian las reglas del juego,
más bien lo que encontramos a lo largo del piso de exhibiciones,
fueron compañías mejorando equipos ya existentes o creando soluciones alternativas de más bajo costo de las actuales, muchas
compañías también buscando inversionistas o canales nuevos de
distribución con equipos construidos de mediana calidad, vaya,
nunca imagine ver un scanner de plástico enfriado con un ventilador de escritorio, eso sí, a un precio muy bajo, igual que su calidad
de construcción e imagen, y sin embargo ahí estaba. Otro detalle
muy notorio y ese si aplaudible, es la gran fuerza y el impulso que
le están dando la gran mayoría de los fabricantes y proveedores a
la producción independiente. Por segundo año consecutivo hubo
un pabellón especializado 3D, donde al igual que el año pasado,
no había necesidad, ya que el 3D está presente desde el primer
pasillo.
Este año en la NAB, volvió a asistir RED (en piso) finalmente mostrando la Epic y la Scarlet, y pues para no perder la fama de
los chicos malos de la NAB, a diferencia de los clásicos modelos
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ARRIBA.Cortesía de: Juan José Saravia AMC.
ABAJO. Cortesía de: http://www.nabshow.com/2011/newsroom/show_photos.asp
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jugando futbol o en cocinas, ellos pusieron una tienda de tatuajes haciendo tatuajes reales a los modelos, y podías ver y jugar con todas
las cámaras de la familia RED, y ya dentro de su stand, una disección
cámara por cámara y la gran variedad de periféricos hechos para
RED. Esta cámara ha ido perdiendo mucho terreno contra las competidoras de menos tamaño de imagen pero más calidad como la Alexa
y la F35, por eso se especula que regresaron a piso, dado que años
anteriores estuvieron en las vegas pero no en piso de la NAB.
Arri presento el nuevo cuerpo de la Alexa mucho más chico, aparte
de la ya muy exitosa ALEXA original con nuevo firmware y nuevas
metodologías de captura, Arri ha demostrado ser uno de los fabricantes que saben mantenerse en el negocio, ofreciendo alternativas
digitales pero no ha dejado de hacer su famoso scanner pero ahora
orientado a preservación de acervos fílmicos, y una gran variedad de
softwares para disminuir grano, estabilizar y demás labores de restauración digital.
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ARRIBA.Stand de Red
ABAJO. Nuevo cuerpo de la cámara Alexa de Arri
Cortesía de: Miguel Villasana.
Sony por su parte sigue sacándole muy buen partido al chip del Playstation 3 llamado “Cell” siguiendo el gran éxito que tuvo el 3Dbox
para arreglar en vivo muchos problemas de estereoscopia y el aparato conocido como ElCami, que convierte virtualmente cualquier señal
de video o datos en cualquier otra en tiempo real, pero evidentemente
había dolor en el gran éxito que tuvieron Arri y Red con sus cámaras,
y finalmente decidio dejar el camino de CCD’s y adopto la tecnología
de sensores a sus cámaras, como la nueva F3, y el gran lanzamiento oficial de la cámara F65, que aunque todavía no esta disponible
comercialmente demostró ser una gran cámara con una resolución y
calidad de imagen muy superiores a las disponibles el dia de hoy, lo
logro gracias a la introducción del sensor 8K, único en su tipo creado
por ellos mismos y no por terceros, como la competencia, aunque la
resolución nativa de la cámara es 4K, seguramente en futuras ver-
26
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IZQ.Cámara F65 de Sony.
DER. Detalle del sistema SR-R1 de Sony
siones el sensor podrá hacer uso de todo su potencial. En conjunto con la cámara, finalmente Sony decidio mostrar rutas de postproducción al
mismo tiempo que el lanzamiento de la cámara, lo que hace notar el gran sufrimiento del mercado al lanzar la F35, Las rutas de post son mucho
mas simples, aunque como siempre, necesitaremos de un deck, o por lo menos un aditamento para los decks existentes, lo que lo hace un esfuerzo muy bien recibido al igual que plugins para trabajar en finalcut, premiere, avid, etc.
Otro esfuerzo notable por parte de muchos fabricantes es la marcada muerte del segundo formato de almacenamiento más popular en el mundo,
el videotape, siendo suplido por SSD (Discos de estado sólido) que al no tener piezas electromecánicas, alcanzan velocidades de captura muy
altas, cabe notar que ese esfuerzo ha dado pie a un mercado emergente de grabadoras de campo, como por ejemplo el “PIX” de Sound Devices que también funciona como monitor, o el ya muy famoso “Samurai” de Atomos, que son capaces de comunicarse con cualquier cámara que
tenga salidas HD-SDI y capturar en SSD’s en vez de cintas, no puedo dejar de mencionar el SR-R1,R2,R3 de Sony que es la nueva alternativa
al famoso field recorder que usaba la F35, de la cual mucha gente se queja, y por supuesto será el nuevo formato de grabación de las camras
27
de Sony incluyendo el nuevo modelo de F35 que ya trae este recorder incorporado, lo que lo hace una propuesta menos atractiva es que solo puede
grabar en los discos “SR” de Sony, que distan en precio muchísimo con su
contraparte los SSD, aunque la capacidad de grabación de los SR de Sony
es mucho mas alta.
Panasonic por su parte no ha decidido crecer en tamaño de imagen, pero
si en versatilidad, la línea de cámaras AVC esta en su apogeo, siendo excelentes opciones para series y deportes, incluyendo su cámara 3D nativa y
algo donde ha mejorado mucho es en la gran gama de monitores para todas
las necesidades y presupuestos, siendo la serie de plasma profesional todavía un estándar para monitores de grado critico.
JVC es pionero en cuanto a monitores, pero en esta ocasión sus monitores
no han variado básicamente en nada, pero también están entrando al formato 4K, presentando su proyector y cámara 4K, el proyector se siente mas
bien un poco al vapor, y la cámara 4K es al dia de hoy la mas pequeña sin
duda, ya que parece incluso una cámara de cosumidor regular en vez de
una cámara semiprofesional, también lanzaron la cámara 3D handheld que
se nota para competir con Panasonic. Habra que estar muy al pendiente de
que nuevos modelos liberan en este año, ya que el enfoque se nota muchsimo a camaras de estudio y de consumo final.
En 2010 la NAB hacia muy notorio como se dejo de usar negativo para la
producción al haber muy poco de escaners o telecines, este año regresaron varios de estos equipos, aunque con un giro muy interesante, la vasta
mayoría enfocados a preservación y archivo. Los telecines, son ahora casi
exclusivos para hacer dailies y los escaners para transfer y/o archivo, una
realidad que vemos ya todo el tiempo, y razón por la cual, la única nueva
mejora que se le han hecho, son las mejoras en la velocidad de transfers.
____________________________________________________________________
ARRIBA.Cámara Panasonic de la línea AVC
ABAJO. Nueva cámara de 4K de Panasonic
28
23.98
Canon fue una de las empresas con mayor número de visitantes
este año, todo gracias a la 5D y la 7D, y aunque todo mundo esperaba el lanzamiento de la 5D MarkIII no sucedió, ya que por los
recientes acontecimientos en Japon, se retrazo la salida de esta
nueva cámara, otra situación impresionante es el numero de rigs,
monturas, lentes,luces, steadycams, gruas, dollys y hasta motion
control, fabricados especialmente para la 5D, habían lugares donde incluso se perdia el diminuto cuerpo de la cámara con todos los
periféricos conectados, haciéndola ver como una cámara mucho
mas profesional de lo que en realidad es. Una inovacion muy interesante la presento Technicolor, que demostro una solución para
poder definir perfiles de color para la 5D en set y asi mantener la
ciencia de color de inicio hasta broadcast o filmout con uso de luts
cargados en la cámara.
Vision Research con su Phantom mostraron varios periféricos,
como una unidad de control remoto, o el cinestation para poder
descargar los cinemags para que la cámara pueda seguir trabajando, como no podía faltar demostraron el uso de dos phantom
en el rig stereotec, enseñándonos bellas imágenes 3D en alta velocidad, y si, se veía muy bien.
________________________________
ARRIBA IZQ.Rig para cámara 5D de Canon.
ARRIBA DER. Technicolor para 5D de Canon.
ABAJO. Rig para cámara Phantom.
En resumen resulto muy gratificante encontrar un show donde la
recesion esta quedando atras, hay mucho entusiasmo por lo que
vendra en el mediano plazo, y aunque se siente la postura de los
fabricantes por “sobrevivir” mas que sobresalir, el entusiasmo por
hacer las cosas diferentes pero más eficientes se deja ver, dicen
que las crisis hacen surgir la creatividad, y asi se notó en la NAB,
llena de equipos y soluciones creativas a los problemas que todos
nos enfrentamos todos los dias. Como dato adicional es importante saber que en comparativa del año pasado, la asistencia fue del
doble. 23.98
29
Por Claudia Mera O.
4to. Festival Internacional
Cine en el Campo
E
l pasado 30 de Abril dio comienzo el 4to. Festival Internacional Cine en el Campo (FICC), y hasta finales de Junio
de 2011. El festival pretende visitar cerca de 51 localidades en
Guanajuato, Jalisco, Nayarit, Baja California y Baja California
Sur.
El FICC promueve el diálogo entre las comunidades de los
distintos estados de nuestro país y la creación cinematográfica con la intención de descentralizar los circuitos en los que
se exhibe el cine actualmente, además de generar un espacio
de reflexión sobre el entono social y medio ambiente de cada
comunidad a nivel regional y compartirlas a través de la experiencia artística y colectiva como lo es el cine.
El tema de este año se llama Historias por un mundo mejor,
la convocatoria se lanzó el 24 de febrero a nivel internacional el cortometraje ganador será designado por el publico al
finalizar la gira y el ganador tendrá la oportunidad de viajar a
Vancouver para proyectar su trabajo en el Vancouver Latin
American Film Festival (VLAFF).
Este festival cuenta con el apoyo de instituciones como la
Fundación Bancomer, IMCINE y CONACULTA por mencionar
alguno.
Para mayor información sobre el festival así como para saber
las fechas y horarios visita: http://www.cinecampofest.com/
23.98
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Si te interesa recibir cada 2 meses esta gaceta
escribenos a:
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www.cinefotografo.com/23.98/registro/
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Reenvia este PDF a quien creas que le pueda interesar.
MEXICO DISTRITO FEDERAL
MAYO 2011
23.98fps
®
A M C
sociedad mexicana de autores de fotografia cinematografica sc
Foto cortesía: Juan José Saravia AMC

CaMARAS Y FORMATOS Un dia menos NAB 2011 4to. Festival

Transcripción

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