Classic Trays

Classic Trays
Art. no. 102 001 45
www.design-museum.com
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) and Ray (1912–1988) Eames number among
the most important figures in the history of twentieth-century
design. Their extensive and diverse oeuvre is the result of an
extraordinarily productive collaboration. During the four decades
of their work together, the Eameses produced not only many
groundbreaking furniture designs, but also significant architectural works, exhibitions, films, graphics and an immense number
Occasional Table LTR
of photographs. The unique historical importance of the Eameses
is grounded in the quality and breadth of their work. They have
had a seminal influence on our understanding of both design and
the role of the designer in modern society.
“The Eames approach was steeped in creativity
and joy. Whether they were hosting a dinner party,
wrapping a birthday present, or shooting a film.”
Lucia Eames
Ray Eames preparing a table
George Nelson
In the canon of great designers from the previous century, the
American George Nelson (1908–1986) was one of the most
im­por­tant and influential personalities of his time. Demonstrating
a remarkable range of talents, Nelson was involved in many
aspects of design: as a product designer and graphic artist, as an
architect and exhibition designer, and as a manager and promoter
within the design field. He also produced an extensive body of
publications on both design theory and criticism that influenced
Nelson Bench
the international discourse on design and architecture for several
decades.
“For designers of things and spaces in an advanced industrial society at this time it appears
that what we call ‘human needs’ are more likely
met through an understanding of the sensory,
nonratio­nal elements than by more technology.“
George Nelson
George Nelson having a coffee-break
Alexander Girard
Together with Charles & Ray Eames and George Nelson,
Alexander Girard (1907–93) was one of the leading figures in
American design during the postwar period. A key source of
inspiration for Girard was his extensive personal collection of folk
art from South America, Eastern Europe and Asia. Textile design
occupied a major place in his oeuvre; Girard’s designs for furniture
upholstery and interior decorating fabrics gave expression to his
Alexander Girard (left) working on a textile design
passion for colours, patterns and textures. Originally trained as
an architect, he also established a distinguished reputation as a
designer of furnishings, graphics, exhibitions and interiors.
Girard’s work enriched twentieth-century design with its sensuousness and playfulness.
“Any rhythmic thing like case after case, or even
labels in the same format, can be hypnotic.
Anything which provides relief and excitement
is very useful and desirable. You have to distract
people into looking at things.”
Alexander Girard
Dinner with friends at the Girard house
Still by Charles & Ray Eames
Classic Trays
The quality of furnishings does not only manifest itself in large
objects. As important as the choice and composition of furniture,
lighting and textiles are for our sense of well-being at home, it’s the
small things – the various accessories, pictures, plants, mementos
and occasional finds we have collected – that play a major role in
our emotional attachment to the home. During the past few
decades, few designers have been so aware of this fact as Charles
& Ray Eames, Alexander Girard and George Nelson. Starting with
the same ideas, they created furnishings and equipment in which
Charles & Ray Eames: The Family
small things always had an important place. It is with this thought
in mind that the Classic Trays now being brought onto the market
by the Vitra Design Museum should be viewed.
Charles & Ray Eames: Sea Things
Alexander Girard: Eden
Motifs
The motifs, which give the trays their individual character, are
typical of the graphic vocabulary of the designers involved.
George Nelson’s “Chinashop” (1950) shows silhouettes of various
vases, bowls, mugs, glasses and so on, picked out in three harmonising colours. The abstract image produced by Alexander Girard
on his tray “Millerstripe” (1973) takes its inspiration from folk
art and his fascination with the bright, colourful environment of
Central America, while on “Eden” (1966) Girard worked a bird and
Alexander Girard: Millerstripe
various plant motifs into a composition that oscillates between
naive folk art and Matisse-like silhouettes. Lastly, on the “Mother
& Child” tray (1961) he drew two strongly stylised doll faces
reminiscent of his Wooden Dolls. “The Family” (1944), a motif
designed by Ray Eames, was origi­­nally intended for a cover of
the “Arts & Architecture” magazine. It depicts on a brown-grey
background the bright, simplified out­lines of many people against
which a family drawn in black is silhouetted. The “Sea Things”
(1945) motif, also by Ray Eames, whose charm is enhanced not
least by its ambiguous name, can be traced back to a textile
contest. On a blue-green background there is a dense arrangement,
depicted in gold, of all kinds of objects to be found while on a
walk along the beach: starfish, seaweed, sponges, bits of shell and
Alexander Girard: Mother & Child
George Nelson: China Shop
pebbles of different kinds.
D
Charles & Ray Eames
Charles (1907–1978) und Ray (1912–1988) Eames zählen zu den bedeu­
gerade die kleinen Dinge, die verschiedenen Accessoires, die Bilder,
tend­sten Designer-Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Ihr umfang-
die Pflanzen, die Erinnerungs- und Fundstücke, die wir dort versammelt
reiches und viel­fältiges Werk ist das Ergebnis einer ausserordentlich
haben, eine herausragende Rolle. In den letzten Jahrzehnten war diese
fruchtbaren Kooperation. In den vier Jahrzehnten ihrer Zusammen-
Erkenntnis nur wenigen Designern so bewusst wie Charles und Ray
arbeit entstanden neben vielen wegweisenden Möbelentwürfen auch
Eames, wie Alexander Girard und George Nelson. Sie haben, von den
be­deu­­­tende Bauten, Ausstellungen, Filme, grafische Arbeiten und eine
gleichen Ideen ausgehend und in regem Kontakt untereinander, in der
kaum zu überblickende Zahl von Fotografien. Die Qualität und Breite,
Mitte des 20. Jahrhunderts Einrichtungen geschaffen, in denen kleine
die das Schaffen der Eames auszeichnet, begründen ihre einzigartige
Dinge stets eine wichtige Stellung einnahmen. Vor diesem Hintergrund
historische Stellung. Sie haben unseren Begriff von Design und das
sind auch die Classic Trays zu sehen, die das Vitra Design Museum auf
Rollenverständnis des Designers auf fundamentale Weise mitgeprägt.
den Markt bringt.
George Nelson
Bildmotive
Unter den grossen Designern des letzten Jahrhunderts gehört der
Die Bildmotive, die den Tabletts ihr individuelles Gepräge geben, sind
Ameri­kaner George Nelson (1908–1986) zu den wichtigsten und ein­­
typisch für das grafische Formenvokabular der beteiligten Designer.
flussreichsten Gestalterpersönlichkeiten seiner Zeit. Als ausgesproche-
Bei George Nelsons „China Shop“ (1950) lässt sich ein inhaltlicher Bezug
nes Multitalent war Nelson in vielen Bereichen tätig – als Produkt-
zur Funktion des Tabletts herstellen. Dazu arbeitete er hier mit den in
und Grafikdesigner, als Architekt und Ausstellungsgestalter, aber auch
drei aufeinander abgestimmten Farben wiedergegebenen Silhouetten
als erfolgreicher Design-Manager und -Promotor. Als Kritiker und
von allerlei Vasen, Karaffen, Schalen und Trinkgefässen. Bei den von
Design-Theoretiker schuf er ein äusserst umfangreiches publizistisches
Alexander Girard stam­menden Tablettmotiven sind einmal mehr seine
Werk, das den internationalen Design- und Architekturdiskurs über
Inspiration durch die Volkskunst und seine Faszination für die bunt-
Jahrzehnte hin wesentlich mitprägte.
fröhliche Farbigkeit Mittelamerikas zu spüren, die vor allem in dem
abstrakten „Millerstripe“ (1973) deutlich zum Ausdruck kommen.
Alexander Girard
In „Eden“ (1966) verarbeitete Girard ein Vogel- sowie verschiedene
Der Designer Alexander Girard (1907–1993) gilt zusammen mit Charles
Pflanzenmotive zu einer zwischen naiver Volkskunst und Matisse’schen
und Ray Eames sowie George Nelson als eine der prägenden Figuren
Scherenschnitten oszillierenden Komposition. Für das Tablett
des ame­rikanischen Designs der Nachkriegszeit. Als Inspirationsquelle
„Mother & Child“ (ca. 1961) schliesslich zeichnete er zwei stark stilisierte
für Girards Arbeit diente seine umfangreiche Sammlung an Volkskunst
Puppen­gesichter, die den Betrachter unwillkürlich an seine Wooden
Südamerikas, Osteuropas und Asiens. Einen Schwerpunkt seines Schaf-
Dolls erinnern. Das von Ray Eames entworfene Motiv „The Family“
fens bildete das Textildesign. In seinen Möbel- und Dekostoffentwürfen
(1944) entstand ursprünglich für ein Cover des Magazins „Arts &
kam seine Vorliebe für Farben, Muster und Texturen zum Ausdruck.
Architecture“. Es zeigt auf braungrauem Hintergrund die vereinfacht
Daneben trat Girard, der ursprünglich eine Architekturausbildung
dargestellten, hellen Umrisslinien zahlreicher Menschen, von denen
ab­­sol­­viert hatte, im Laufe seiner Karriere auch als Möbel-, Grafik-,
sich, in Schwarz gezeichnet, eine Familie abhebt. Das ebenfalls von
Aus­­stellungs- und Interiordesigner hervor. Girards Werk bereicherte
Ray Eames stammende Motiv „Sea Things“ (1945), dessen Charme nicht
das Design des 20. Jahr­­hunderts um eine sinnliche und spielerische
zuletzt auf dem doppel­deutigen Namen beruht, geht auf einen Textilwett-
Komponente.
bewerb zurück. In einem dichtem Arrangement sind allerlei Gegenstände zu sehen, wie man sie etwa beim Spaziergang am Strand finden kann:
Classic Trays
Die Qualität einer Wohnungseinrichtung offenbart sich nicht allein in
den grossen Dingen. So wichtig für unser Wohlbefinden zuhause die Auswahl und Zusammenstellung der Möbel, der Leuchten und Wohntextilien sein mögen – für unsere emotionale Bindung an die Wohnung spielen
Seesterne, Algen, Schwämme, Muschelstückchen und allerlei Steinchen.
F
Charles & Ray Eames
Classic Trays
Charles (1907–1978) et Ray (1912–1988) Eames comptent parmi les plus
La qualité de l’aménagement intérieur d’un habitat ne dépend pas seu-
importantes personnalités du design du XXe siècle. Leur œuvre très
lement des grandes lignes du concept. Bien que le choix et l’agencement
riche et variée est le fruit d’une coopération extrêmement fructueuse.
des meubles, lampes et tissus d’ameublement soient d’une importance
Au cours des quarante ans de leur collaboration, des créations mobi-
primordiale pour notre bien-être, les petits objets, divers accessoires,
lières innovatrices, des constructions, expositions, films et travaux gra-
tableaux, plantes, souvenirs et bibelots trouvés que nous rassemblons
phiques remarquables, ainsi que d’innombrables photographies virent
dans notre maison, jouent cependant un rôle essentiel dans le lien
le jour. La qualité et l’envergure qui caractérisent l’œuvre des Eames
émotionnel qui nous rattache à notre lieu d’habitation. Seuls quelques
fondent leur position historique unique. Ils ont empreint de manière
designers comme Charles et Ray Eames, Alexander Girard et George
fondamentale notre approche du design et notre conception du rôle du
Nelson avaient déjà fait cette constatation au cours des dernières
designer.
décennies. En partant des mêmes idées et en échangeant fréquemment
leurs points de vue, ils ont créé, vers le milieu du XXe siècle, des amé-
George Nelson
nagements d’intérieur qui réservaient toujours une grande place aux
Parmi les grands designers du siècle dernier, l‘américain George Nelson
petites choses. C’est dans ce contexte que les Classic Trays, désormais
(1908–1986) fait partie des créateurs les plus importants et les plus
commercialisés par le Vitra Design Museum, ont vu le jour.
influents de son époque. Multitalent par excellence, Nelson fut actif dans
de nombreux domaines, en tant que créateur de produits et graphiste,
Motifs
architecte et concepteur d’expositions, mais aussi en tant que manager
Les motifs leur donnent un cachet individuel et traduisent le vocabulaire
et promoteur de design. Critique et théoricien du design, il est égale-
formel graphique de leurs designers. Le « ChinaShop » de George Nelson
ment l’auteur d’une œuvre journalistique extrêmement prolifique qui a
(1950) renvoie à la fonction du plateau. Il joue ici avec des silhouettes
influencé de manière substantielle l’approche internationale du design
en trois couleurs assorties représentant toutes sortes de vases, carafes,
et de l’architecture pendant des décennies.
coupes et récipients à boire. Dans les motifs des plateaux d’Alexander
Girard, on retrouve une fois de plus son inspiration issue de l’art
Alexander Girard
populaire et de sa fascination pour les coloris vifs et gais d’Amérique
Le designer Alexander Girard (1907–1993) compte parmi les personna-
latine, exprimée de manière très nette dans les « Millerstripe » (1973).
lités marquantes du design américain de l’après-guerre, au même titre
Dans « Eden » (1966), Girard a retenu un motif d’oiseau et des motifs de
que Charles et Ray Eames ou George Nelson. La source d’inspiration du
plantes qu’il a réunis dans une composition oscillant entre l’art populaire
travail d’Alexander Girard fut son importante collection d‘art populaire
et les découpages de Matisse. Pour le plateau « Mother & Child » (vers
d’Amérique latine, d’Europe de l’est et d’Asie. L’un des points forts de son
1961), il dessina deux visages de poupées fortement stylisés qui
œuvre fut la création de textiles, en particulier de tissus d’ameublement
rappellent inévitablement ses Wooden Dolls. Le motif créé par
et de tissus de décoration, à travers lesquels il exprima sa préférence
Ray Eames « The Family » (1944) avait été créé à l’origine pour la
pour les couleurs, les motifs et les textures. Au cours de sa carrière,
couverture du magazine « Arts & Architecture ». Sur un fond brun gris
Alexander Girard, à l’origine architecte de formation, se distingua égale-
y apparaissent les contours simplifiés en couleur claire de nombreuses
ment en tant que créateur de mobilier, graphiste, scénographe d’exposi-
personnes, parmi lesquelles se détache une famille dessinée en noir.
tion et décorateur d’intérieur. L’œuvre d’Alexander Girard vint enrichir
Le motif « Sea Things » (1945) également créé par Ray Eames, dont le
le design du XXe siècle par son caractère sensuel et ludique.
charme repose également sur son nom ambigu, a vu le jour dans le
cadre d’un concours de design textile. Un amoncellement d’objets dorés
en tous genres est représenté sur fond bleu-vert. Ces objets rappellent
les objets que l’on trouve en se promenant le long de la mer : des algues,
des éponges, des coquillages et de nombreuses petites pierres.
ES
Charles y Ray Eames
Classic Trays
Charles (1907–1978) y Ray (1912–1988) Eames se encuentran entre las
La calidad del equipamiento de un hogar no se distingue únicamente
figuras más destacadas del diseño del siglo XX. Su amplia y variada obra
por los grandes objetos. Por muy importantes que sean el mobiliario, la
es el resultado de una cooperación extraordinariamente fructífera. En
iluminación y los tejidos para nuestro bienestar en el hogar, son las
sus cuatro décadas de colaboración, además de numerosos diseños de
pequeñas cosas las que juegan un papel primordial en nuestra vincula-
muebles, que abrieron nuevos horizontes, también crearon importantes
ción emocional a la vivienda: accesorios, cuadros, plantas y recuerdos
construcciones, exposiciones, películas, trabajos gráficos y numerosas
o hallazgos que hemos acumulado a lo largo de nuestra vida. En las últi-
fotografías. La calidad y diversidad que caracterizan la obra de los
mas décadas, pocos diseñadores han sido tan conscientes de este hecho
Eames justifican su posición única en la historia. Ambos influyeron
como Charles y Ray Eames, Alexander Girard o George Nelson. Partien-
de manera fundamental en nuestra concepción del diseño y en nuestra
do de las mismas ideas y en estrecho contacto entre sí, a mediados del
percepción sobre el papel que el diseñador ocupa en la sociedad.
siglo XX diseñaron un tipo de mobiliario en el que las cosas pequeñas
siempre adquirían un significado especial, y así consiguieron crear
George Nelson
bellos diseños para objetos prácticos del día a día. Éste es el enfoque
El estadounidense George Nelson (1908–1986) es uno de los diseñadores
de la colección “Classic Trays”, que el Vitra Design Museum ahora lanza
más importantes del último siglo y se encuentra entre las personalida-
al mercado.
des más importantes e influyentes de su tiempo. Nelson fue un artista
marcadamente polifacético, que se dedicó a muchos campos: diseñador
Motivos
de productos, diseñador gráfico, arquitecto y organizador de exposicio-
Los motivos que dan un toque personal son típicos del vocabulario
nes. También fue un prestigioso gestor y promotor de diseño. Por último,
formal gráfico de los diseñadores involucrados. En el caso del diseño
como crítico y teórico del diseño, creó una obra literaria extraordinaria-
“ChinaShop” (1950) de George Nelson, se crea un vínculo entre el
mente amplia que influyó de forma considerable en el discurso interna-
contenido y la función de la bandeja. Para ello, el diseñador creó siluetas
cional del diseño y la arquitectura durante varias décadas.
de jarrones, vasijas, fuentes y tinajas en tres colores combinados. En las
bandejas de Alexander Girard encontramos una vez más su inspiración
Alexander Girard
en el arte popular y su fascinación por el rico colorido de Centroamérica,
El diseñador Alexander Girard (1907–1993) es, junto a George Nelson
que se manifiesta principalmente en la abstracción de sus “Millerstripe”
y a Charles y Ray Eames, uno de los representantes más influyentes
(1973). En “Eden” (1966), Girard utilizó la imagen de un ave y varias
del diseño estadounidense de posguerra. Una fuente de inspiración
plantas para realizar una composición que oscila entre el arte folclórico
primordial en el trabajo de Girard fue su amplia colección de arte
más naif y las siluetas propias de Matisse. Finalmente, para la bandeja
popular de Sudamérica, Europa del Este y Asia. Un punto esencial de
“Mother & Child” (alrededor de 1961) dibujó dos caras de muñeca
su obra fue el diseño textil, en el que mostró su predilección por los
fuertemente estilizadas que inmediatamente nos recuerdan a sus
colores, estampados y texturas en los diseños creados para muebles
Wooden Dolls. El motivo “The Family” (1944), de Ray Eames, procede
y tejidos decorativos. Al mismo tiempo, Girard, que en un principio se
originalmente de una portada de la revista “Arts & Architecture”. Sobre
había licenciado en arquitectura, destacó a lo largo de su carrera en
un fondo marrón grisáceo se ven los contornos simples y claros de
varias ocasiones como diseñador gráfico, diseñador de muebles, de salas
varias personas, a partir de las cuales se adivina una familia dibujada en
de exposiciones y de interiores. Girard enriqueció el diseño del siglo XX
negro. El motivo “Sea Things” (1945), también de Ray Eames, cuyo
con su obra al aportar componentes sensoriales y divertidos.
encanto no sólo se debe a la doble interpretación del nombre: “Cosas
del mar” o “Ver objetos”, se remonta a un concurso de diseño textil.
Sobre un fondo verde azulado, vemos una densa combinación de objetos
dorados como los que podríamos encontrar durante un paseo por la
playa: estrellas de mar, algas, esponjas, conchas y todo tipo de piedras.
NL
Charles & Ray Eames
Classic Trays
Charles (1907–1978) en Ray (1912–1988) Eames behoren tot de belang-
De kwaliteit van een woninginrichting komt niet alleen tot uitin in de
rijkste designers van de 20ste eeuw. Hun omvangrijke en veelzijdige
grote dingen. Hoe belangrijk de keuze en combinatie van meubelen,
werk is het resultaat van een buiten­gewoon vruchtbare samenwerking.
lampen en woontextiel ook mag zijn voor ons welzijn in huis, voor onze
Tijdens deze 40 jaar durende samenwerking ontwikkelden ze naast hun
emotionele binding met het huis spelen juist de kleine dingen, zoals
toonaangevende meubelontwerpen ook belangrijke gebouwen, tentoon-
allerlei accessoires, schilderijen, planten, souvenirs en archeologische
stellingen, films, grafische werken en een enorm aantal foto’s. Het zijn
voorwerpen die we erin hebben ondergebracht, een prominente rol.
de kwaliteit en de inhoud van hun creaties die hun unieke historische
In de laatste decennia waren slechts weinig ontwerpers zo sterk van
positie staven. Ze hebben onze kijk op design en de rolopvatting van de
dit besef doordrongen als Charles en Ray Eames, Alexander Girard en
designer op fundamentele wijze mee bepaald.
George Nelson. Zij hebben op basis van gelijklopende ideeën en in nauw
contact met elkaar, halverwege de twintigste eeuw samen interieurs
George Nelson
ontworpen waarin kleine dingen steeds een belangrijke plaats innamen.
De Amerikaan George Nelson (1908–1986) behoort tot de belangrijkste
Ook de Classic Trays die het Vitra Design Museum nu op de markt
en meest invloedrijke designers van zijn tijd. Als uitgesproken veelzijdig
brengt, moeten in deze context gezien worden.
talent was Nelson actief op veel verschillende gebieden als industrieel
en grafisch vormgever, als architect en ontwerper van tentoonstellingen,
Motieven
maar ook als succesvol design­manager en -promotor. Als criticus en
De motieven, die het dienblad een eigen stempel geven, zijn typerend
designtheoreticus verschenen van zijn hand een groot aantal publicaties,
voor de grafische vormentaal van de betrokken ontwerpers. Bij
die decennialang de internationale benadering van design en architec-
George Nelsons “China Shop” (1950) wordt een inhoudelijke relatie
tuur ingrijpend hebben beïnvloed.
gecreëerd met de functie van het dienblad. Daarvoor heeft hij hier
gewerkt met de silhouetten van vazen, karaffen, schalen en drinkbekers
Alexander Girard
in drie op elkaar afgestemde kleuren. In de dienbladmotieven van
De designer Alexander Girard (1907–1993) is samen met Charles en
Alexander Girard komt eens te meer zijn inspiratie door de volkskunst
Ray Eames en George Nelson één van de belangrijkste figuren van het
en zijn fascinatie met de bonte en vrolijke kleurenrijkdom van
naoorlogse Amerikaanse design. De inspiratiebron voor Girards werk
Midden-Amerika naar voren. Deze komt vooral tot uitdrukking in
was zijn omvangrijke collectie volkskunst uit Zuid-Amerika, Oost-Europa
de abstracte “Millerstripe” (1973). In “Eden” (1966) verwerkte Girard
en Azië. Textieldesign nam een belangrijke plaats in in zijn werk,
vogel- en plantenmotieven tot een compositie die zich situeert tussen
waarbij zijn voorliefde voor kleuren, patronen en structuren in
naïeve volkskunst en Matisse-achtige silhouetten. Voor het dienblad
ontwerpen voor meubel- en decoratiestoffen tot uiting kwam. Girard,
“Mother & Child” (ca. 1961) ten slotte tekende hij twee sterk gestileerde
die oorspronkelijk architect van opleiding was, onderscheidde zich in
poppengezichten, die de kijker op het eerste gezicht onwillekeurig aan
de loop van zijn carrière eveneens als meubel-, grafisch-, tentoonstel-
zijn Wooden Dolls doen denken. Het door Ray Eames ontworpen motief
lings- en interieurontwerper. Girards werk verrijkte het design van de
“The Family” (1944) was oorspronkelijk bedoeld als omslag van het
20ste eeuw met een zintuiglijke en speelse component.
tijdschrift ‘Arts & Architecture’. Het toont de vereenvoudigd weergegeven lichte contouren van een grote groep mensen tegen een bruingrijze
achtergrond, waarin zich in het zwart een gezin aftekent. Het
eveneens van Ray Eames afkomstige motief “Sea Things” (1945),
waarvan de charme niet in het laatst op de dubbelzinnige betekenis
berust, werd ontworpen voor een textielwedstrijd. Tegen een blauwgroene achtergrond zijn, dicht tegen elkaar, allerlei goudkleurige
voorwerpen te zien die je kunt tegenkomen tijdens een strandwandeling:
zeesterren, algen, sponzen, schelpjes en allerlei steentjes.
IT
Charles & Ray Eames
Classic Trays
Charles (1907–1978) e Ray (1912–1988) Eames sono annoverati fra le
La qualità degli arredi non si palesa soltanto nelle grandi cose. Per
per­sonalità più significative del design del ventesimo secolo. La loro
quanto la scelta e la composizione di mobili, lampade e materiali tessili
opera, vasta e poliedrica, è il risultato di una collaborazione straor-
sia importante per stare bene nella nostra casa, il nostro legame emotivo
dinariamente fruttuosa. Nei quattro decenni che li hanno visti uniti
con l’ambiente domestico è influenzato soprattutto da piccole cose, quali
nella progettazione, essi hanno dato vita a molti progetti di mobili
accessori, fotografie, piante e oggetti che abbiamo collezionato nel corso
di carattere innovativo e realizzato edifici significativi, mostre, film,
del tempo. Nei decenni scorsi questi concetti erano stati com­presi
opere grafiche e una ricchissima produzione fotografica. La qualità
sol­­tanto da pochi designer come Charles e Ray Eames, Alexander Girard
e la vastità della loro produzione sono alla base della posizione unica
e George Nelson. Partendo dalla stessa idea, a metà del ventesimo secolo,
che occupano nel mondo del design. Gli Eames hanno infatti fortemente
questi designer hanno dato vita a forme di arredamento nelle quali le
influenzato il nostro modo di intendere il design ed il ruolo del designer.
piccole cose giocano un ruolo di primaria importanza. Dalla loro filosofia
sono infatti nati accessori pratici e caratterizzati da un design di qualità,
George Nelson
fra cui troviamo anche i vassoi Classic Trays, ora disponibili sul mercato
L’americano George Nelson (1908–1986) è considerato fra le figure
grazie al Vitra Design Museum.
di spicco che maggiormente hanno influenzato il design del secolo
scorso. Grazie ad un talento straordinario, Nelson fu attivo in campi
Motivi
molto diversi: dal design industriale a quello grafico, operò come
I motivi che personalizzano i vassoi sono caratteristici e tipici del
architetto e progettista di mostre, ma anche come promotore e ma-
linguaggio grafico espresso da ogni singolo designer. In “ChinaShop”
nager nel campo del design. In qualità di critico e teorico Nelson ha
(1950) di George Nelson s‘intuisce la funzione dell’oggetto dal riferimento
pubblicato opere di grande rilievo che hanno influenzato la cul­tura
al contenuto: egli infatti utilizza diversi profili di vasi, caraffe, ciotole
internazionale del design e dell’architettura per molti decenni.
e recipienti per bere in tre colori armonizzati tra loro. I motivi che
hanno inspirato invece i vassoi di Alexander Girard rimandano all’arte
Alexander Girard
popolare e al fascino emanato dai colori vivaci dell’America Centrale,
Insieme a Charles e Ray Eames e a George Nelson, Alexander Girard
esprimendosi nelle forme chiare ed astratte di “Millerstripe“ (1973).
(1907–93) è stata una delle figure più significative del design americano
In “Eden“ (1966) Girard si dedicò a motivi di volatili e piante in com­po­
del dopoguerra. La sua opera ha tratto ispirazione dalla sua ricca
sizioni che oscillavano fra l’arte popolare naif e le silhouette matissiane.
collezione di oggetti di arte popolare del Sudamerica, dell’Est Europa e
Per il vassoio “Mother & Child“ (1961) disegnò il volto stilizzato di due
dell’Asia. Punto nodale della sua attività creativa è stato il design tessile,
bambole che richiamano nell’osservatore il ricordo spontaneo delle sue
nel quale trovano espressione il suo amore per i colori, i disegni e le
Wooden Dolls. Il motivo “The Family“ (1944), scelto da Ray Eames, era
trame, pensati come elementi importanti della sua produzione di mobili.
nato originariamente per la copertina della rivista “Arts & Architecture“.
Girard, che origi­­na­ria­mente aveva studiato architettura, nel corso della
Su uno sfondo grigio-marrone si delineano i profili distinti di una serie
sua carriera si distinse anche come designer di interni, mobili, mostre e
di persone fra le quali spicca un nucleo familiare. “Sea Things“ (1945),
grafica. La sua opera creativa ha donato al design del ventesimo secolo
della stessa autrice, prende spunto da un concorso per il settore tessile.
una componente giocosa e sensoriale.
Il fascino dell’oggetto è senza dubbio legato anche al duplice significato
del suo titolo. Su uno sfondo blu e verde spiccano oggetti di ogni genere
disegnati in oro, simili a quelli che si potrebbero trovare disseminati
a terra durante una passeggiata sulla spiaggia: stelle marine, alghe,
spugne, frammenti di conchiglie e sassi.
Ray Eames preparing a picknick-set
Classic Trays Collection
Care instructions
Imprint
A damp cloth with washing-up liquid should be used when clean-
Manufactured and distributed by Vitra Design Museum,
ing your Classic Tray. As the Classic Trays are made of high-grade
Weil am Rhein/Germany, with kind permission from
thermoset they are dishwasher safe and food safe.
the Eames Office, Jacqueline Nelson and Marshall Girard.
Sea Things, The Family © Eames Office
China Shop © George Nelson
Millerstripe, Eden, Mother & Child, © Alexander Girard
Vitra Design Museum
Charles-Eames-Strasse 1
79576 Weil am Rhein
Germany
The Family
Art. no. 215 037 04
Sea Things
Art. no. 215 037 05
Tel. +49 7621 702 3200
Fax +49 7621 702 3590
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Photos
Eden
Art. no. 215 037 02
Millerstripe
Art. no. 215 037 01
Mother & Child
Art. no. 215 037 03
China Shop
Art. no. 215 037 06
Eames Office LLC, Ezra Stoller, Vitra Design Museum Archive