32 reseñas artículos secciones

ARTÍCULOS
12
14
16
17
18
20
21
22
28
29
30
31
Kasabian / Buscar un lugar en la historia / Alejandro Rojas Luna
Jay-Z y Kanye West / ¿Quién va a detenerlos? / Esteban Cisneros
Kinky / No quieren madurar / Fabiola Hinojosa
Neon Indian / Chillwave para tiempos extraños / Pedro Escobar
Superheavy / Pesos superpesados / Alejandro Rojas Luna
Editors / Una banda ocupada / Cynthia Rodríguez
Warpaint / ¿Las chicas sólo quieren divertirse? / Jazz Basurto
Francisca Valenzuela / Cantar de lo que pasa afuera / Alejandro Mancilla
Presuntos Implicados / Pop doblado al español / Pedro Escobar
Evanescence / Regreso efervescente / Eduardo "Rockstar" Rodríguez Z.
Gang Gang Dance / De lo experimental a lo bailable / Marcos Hassan
Shaila Dúrcal / Defiende a su género / Lupita Reyes
SECCIONES
2
4
7
8
9
40
44
46
48
Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Se Habla Español/ Jacobo Vázquez
Delicatessen / Elena Campos
Doble Vida / Jorge R. Soto
10 audiciones desastrosas /
Pedro Escobar
DVD y BD / Elías Nahmías / Alejandro
Mancilla
Videojuegos / Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Pilar Ortega
32 RESEÑAS
• Björk • The 13th Floor Elevators • Antoine Reverb • Ben Folds • Clap Your Hands Say Yeah • Das Racist • Doctor
Krapula • Dum Dum Girls • EMF • Girls • Ladytron • Mastodon •Miles Kane • Mystic • The Ladybug Transistor • Wilco
• Zola Jesus
En fechas recientes se ha dado una curiosa
coincidencia: Dos intérpretes de música pop
fueron considerados merecedores de un galardón
por su trabajo literario. Bob Dylan fue un serio
contendiente por el Nobel de Literatura y Leonard
Cohen obtuvo el Príncipe de Asturias.
Pero las coincidencias no paran ahí: Ambos cantautores
(la palabra es horrible pero no encuentro otra que
describa mejor lo que son) pertenecen a la misma
generación: Dylan tiene 70, Cohen 77; ambos han
publicado novelas; ambos son tránsfugas del judaísmo
(Dylan hacia el cristianismo, Cohen hacia el budismo);
los dos han llevado vidas azarosas y atormentadas y,
sobre todo, los dos han sido, cada quien a su manera,
voceros puntualísimos de la revolución social y
espiritual que comenzó en los años sesenta y de la que
aún quedan los estertores.
En una época en que la poesía escrita ha dejado de
ser relevante, sólo la música es capaz de conectar a la
gente con esa otra expresión del lenguaje que no es la
prosa y que siempre sirvió para comunicar sentimientos
e ideas inexpresables de otra manera. Si no me creen,
pregúntense cuánta gente conocería a Machado sin
Serrat o si se saben algún poema completo, como sí
son capaces de recitar la letra de alguna canción de
Lennon o de Soda Stereo.
Pero más allá de esta consideración, nominaciones
así evidencian un cambio de guardia generacional.
Los jueces que ponen su mirada (y sus oídos) en estos
artistas no pueden ser ya los rígidos y anquilosados
señores que siempre hemos visto en esos puestos
y ellos, como el resto de la gente, han crecido con
esta música y estos versos subiéndoles por la piel y
plasmando lo que piensan y sienten. Qué bueno.
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Jazz Basurto, Elena Campos,
Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, Violeta
Mayer Lux, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Lupita Reyes, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez,
Alejandro Rojas Luna, Mónica Santana, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Irlanda Tostado, Jacobo Vázquez
Diseño Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas
Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V.
Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo
C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer
Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo.
Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951
/ Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup /
El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los
autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de
Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud
de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se
responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 20, número 224, Noviembre 2011
Aunque aseguraban que nunca más, que nunca más, que
nunca más… Finalmente dieron su brazo –y su número
de cuenta bancaria– a torcer. Ahora sí, The Stone Roses
anunciaron su retorno a los escenarios, mismo que fue
calificado por algunas publicaciones inglesas como “el
regreso que el mundo esperaba” (aunque todos sabemos
que el regreso que el mundo espera es el de The Smiths).
Así que el reencuentro de Ian Brown y sus muchachos
será la ocasión perfecta para que tanto nostálgicos como
nuevos fans vean en vivo a Ian Brown, John Squire, Gary
“Mani” Mounfield y Alan “Reni” Wren, ya sea en los dos
conciertos que ofrecerán en Manchester a finales de junio
de 2012 o en la gira mundial
que en ese momento
arrancarán… El que por fin
En diciembre iniciamos los festejos de nuestro 20
aniversario, y lo haremos jugando a adivinar cómo
será el futuro. Escríbenos a:
[email protected] y dinos cómo crees
que será el futuro. Las mejores ideas serán publicadas
en alguna de nuestras ediciones especiales y podrán
llevarse discos, playeras y otros obsequios.
visitó nuestro país fue Joshua Paul
Davis, mejor conocido como DJ
Shadow, quien después de algunas
cancelaciones previas ahora sí le
cumplió a sus miles de seguidores
del DF y Guadalajara (aunque el
final su manager se negara a darnos
una entrevista con el músico)...
Busca cada mez la obra de distintos artistas gráficos en nuestro sitio
www.circulomixup.com
04
1. Kings of Convenience / José Cuervo Salón DF
2. Kings of Convenience / José Cuervo Salón DF
4, 5. Beirut / José Cuervo Salón DF
25. Noah and the Whale / Teatro Estudio Cavaret GDL
v
A pesar del mal momento por el que atraviesa la industria discográfica,
Noiselab se aventó a editar en nuestro país Hurry Up, We’re Dreaming, el sexto
disco de M83, haciendo coincidir este lanzamiento con la reciente visita del
proyecto francés a México. Bien por ello… Coldplay está de regreso con Mylo
Xyloto, que de hecho podría ser un alto en el camino para el grupo, de acuerdo
con unas recientes declaraciones de su líder y cantante Chris Martin, quien
aseguró: “Este podría ser nuestro último disco. Es la destilación de tres años de
trabajo y en este momento no imagino de dónde podría surgir otro”. Y nosotros
tampoco, chato…
El ganador de la guitarra
autografiada por Carlos
Santana que nos obsequió
Hermes Music fue
Christopher Becerril.
¡Felicidades!
Escucha lo nuevo de The Cranberries, Florence + The
Machine, Megadeth, Brian Wilson, The Ting Tings, Noel
Gallagher, Justice y más en www.circulomixup.com
06
Ahora que terminó el famoso Rocktubre y todo lo que
queda son las memorias de las actuaciones de tantas
bandas iberoamericanas en el festival Corona Capital,
surge la pregunta, ¿llegará el día en que alguna banda
o artista iberoamericano sea cabeza de cartel del que
muchos piensan es el festival más importante de México?...
Como se esperaba, Caifanes cimbró con todo, no sólo el
Palacio de los Deportes, sino la ciudad de México entera
y otras ciudades del país, con su serie de conciertos. Se
nota que Saúl y compañía han mejorado desde su mítica
presentación en el Vive Latino de este año. Eso sí, nos
recordaron uno de los fundamentos dentro del rock: Lo
más importante siempre serán las canciones, y ellos sí que
tienen un montón de buenas canciones… Otros que no
quitan el dedo del renglón son los chicos de Dorian, que
se presentaron en un pequeño local de la colonia Condesa
(DF) para cerrar la gira de su más reciente placa La Ciudad
Subterránea. Parece que el sello mexicano Terrícolas
Imbéciles tiene mucha fe en ellos, ya que los ha apoyado
mucho, no obstante la crisis tan severa que atraviesa la
industria discográfica. Tiempo al tiempo... Mucha expectación ha
causado el homenaje de Largatija Nick y Los Planetas al recién
fallecido Enrique Morente. Bajo el nombre de Los Evangelistas,
los andaluces presentaron sus versiones a clásicos como
“Cruz y luna” y “Ciudad sin sueño”. La distorsión hipnótica
ha conquistado hasta a los más puristas del flamenco, y todo
parece indicar que tendremos un disco de Los Evangelistas
próximamente… Ely Guerra presentará su “nuevo” disco
Invisible Man, que no es más que una relectura en clave de jazz
de su trabajo anterior, El Hombre Invisible. La tapatía está muy
entusiasmada con este proyecto, ya que planea interpretarlo en
vivo a finales de año… Joaquín Sabina por fin pudo complacer
a los fans que lo esperaban desde mayo, cuando suspendió
la gira “El Penúltimo Tren” por motivos de salud. Por cierto, el
madrileño dice sentirse muy triste por la situación de violencia
que se vive en México, y comenta que cuando habló con Felipe
Calderón, le dijo que la guerra contra el narcotráfico le parecía
una actitud ingenua y condenada al fracaso. Sabina lamentó
mucho que el presidente de México le haya dado la razón.
También nosotros, Joaquín.
El Tri
Libertad Condicional
Lora Records, 2011
Adrián Oropeza Trío
Mezcal
Intolerancia, 2011
Los Claxons
Camino a Encontrarte
SeiTrack, 2011
Proyecto Gecko
Proyecto Gecko
Intolerancia, 2011
Regresa el héroe de mil batallas
del rock mexicano, y lo hace
con un disco totalmente en
vivo. ¿Saben dónde lo grabó?
Adivinaron, en la cárcel de
mujeres de Santa Martha; esto
como agradecimiento al buen
trato que le dieron a su hija Celia
cuando estuvo allá. Y aunque el
disco presenta muchas canciones
nuevas y pocos clásicos, sin duda
es una buena oportunidad para
escuchar al Tri en vivo y a todo
color. ¡Y qué viva el Rock and Roll!
Después del luminoso álbum
Texturas, Oropeza reúne a un
nuevo trío para presentar su
segundo disco, que está integrado
por once temas que tienen como
temática la tradición mexicana. Jazz
contemporáneo de calidad, que se
bebe poco a poco y crea adicción.
Sí, como un buen mezcal. ¡Salud!
Cuarta producción de
esta banda que contó con
la participación de Beto
Zapata, vocalista del grupo
Pesado, en el tema “Hasta
mañana”.Trece temas llenos
de energía y madurez. Al
fin, buenas noticias desde
Monterrey.
Un viaje por el mundo del jazz, con
escala en la música electrónica.
Esto es lo que puedes encontrar
en el disco debut de Proyecto
Gecko, quienes bajo la producción
de Gerry Rosado nos regalan diez
canciones con un altísimo nivel
de ejecución. Aire fresco para la
escena del jazz en México.
“Los que cambiaron el pop español en los noventa no fueron Los Héroes del
Silencio, sino los Surfin Bichos”
07
v
“Te voy a enseñar algo que sé que tú sí
vas a apreciar”, me dijo un label manager
de Warner hace unos seis o siete años.
Se trataba de una mujer de voz diferente
y profunda, que interpretaba una
copla que de inmediato me atrapó. La
ambientación del videoclip no podía ser
mejor: Contrabajo, piano, batería, luz
tenue y nebulosa, de bar. Y ella, Concha
Buika, cantaba el que fuera su primer
éxito, “Mi niña Lola”.
Ahora, ella está donde quería estar, tal como me
dijo un tiempo después, mientras platicábamos
y se definía a sí misma: “Yo soy una mezcla
cultural; soy española, aunque siempre me he
definido y me he vivido como una consecuencia
del ‘golferío de los españoles’. La mezcla de
culturas está en todas las personas. Yo oigo
música en mi cabeza y la canto, oigo música
en el entorno y la compongo; la música está
ahí, en el aire. No me acojo a ningún estilo ni
sitio, todos me parecen mundos maravillosos y
Buika
quiero estar en el universo entero”.
En Mi Piel
Warner, 2011.
Buika es una gran cantante e intérprete que
igual canta aquella copla que un bolero o jazz o
funk o tango (su versión de “Volver”, de Gardel, es una de mis favoritas) o una
ranchera, como es el caso de su interpretación de “Volver, volver”, de Fernando
Z. Maldonado, que se puede apreciar en En Mi Piel, el excelente disco doble
que presentó en septiembre pasado, y en el que, además de recopilar sus
canciones más reconocidas, incluye algunas de sus colaboraciones con
artistas como Armando Manzanero, Javier Limón (su productor), Seal, Montse
Cortés y su pianista Iván Melón, además de dos inéditas (“Sueño con ella” y
“Como era”) y dos que se incluyen en la banda sonora de la cinta La Piel que
Habito, de Almodóvar ("Por el amor de amar" y "Se me hizo fácil").
En Mi Piel recopila lo que supongo que más le gusta a Buika de su trayectoria,
pero también es la antesala de un nuevo proyecto que aparecerá en unos
cuantos meses. Los invito a escuchar éste y a esperar los que vengan.
Aquel cliché de “las cosas pasan por algo”, cobra
sentido cuando, tras un fracaso, llegan otras
oportunidades… tal como le sucedió a estos diez
músicos.
1. Slash y Poison
Antes de brillar con Guns N’ Roses, el guitarrista
audicionó para la banda de Bret Michaels, pero ésta lo
rechazó “por no tener el look glam que buscaban”.
2. Noel Gallagher y The Inspiral Carpets
Noel audicionó sin éxito para ser vocalista de los Carpets.
Sin embargo, pasó dos años trabajando para ellos como
roadie, donde aprendió todo lo que después aplicó en
Oasis.
3. Colin Farrell y Boyzone
Aunque tenía todo para triunfar en un grupo de niños
bonitos, Ronan Keating dejó fuera a la ahora estrella,
al considerar que su vida “desordenada” les traería
problemas.
Hasta que en 1991 llegó el disco Achtung
Baby, que fue un mazazo en la cabeza
que me dejó anonadado. Abandonando
sus tendencias rocanroleras, el grupo
se zambulló en un nuevo universo, más
propio de la electrónica de finales de
los setenta, el dance y la escena rave de
finales de los ochenta, como se escucha
en “Zoo station”, tema que abre el disco.
08
U2. Achtung Baby. Universal Music, 2011.
Personalmente, me enganché con
U2 después de escuchar el disco War.
Su sonido fuerte, sin concesiones,
y sus letras demoledoras (“Sunday
bloody sunday”, “New year’s day”)
me pusieron la pata en el cuello y
supuse estar en presencia de un
grupo de trascendencia, como lo
confirmaron sus trabajos posteriores.
U2 se alejaba del estilo que me había hecho seguirlos. La portada era un collage
de imágenes que incluía hasta ¡una vaca azul! Buscando pistas que me explicaran
este cambio, vi que Brian Eno, Daniel Lanois y Flood habían sido responsables de la
producción, ingeniería y mezcla del álbum. No por nada el New York Times definió
el disco en su momento como: “El sonido de cuatro hombres que derribaron a
hachazos el Joshua Tree”.
Me fue difícil asimilar esos cambios radicales de sonido y pensé que era su intento
por actualizarse, aún a costa de su base de fans, sobre todo en temas como “The
fly”, “Ultra violet (light my way)” o “Love is blindness”. Debo reconocer que a mí sólo
me hicieron click los temas “One”, “Until the end of the world” y “Misterious ways”.
Este año se cumplen dos décadas de la aparición de ese disco y, como se esperaba,
se lanzarán todo tipo de ediciones, incluyendo un documental llamado “From the
Sky Down”, dirigido por Davis Guggenheim. Además del CD normal remasterizado,
saldrá un álbum doble con material
adicional; una edición “Super Deluxe”,
con seis discos de audio, cuatro DVDs
colocados en un libro de pasta dura de
92 páginas y 16 fotos en una especie de
cartera y, para los fanáticos aferrados,
una “Super Deluxe Box” que incluirá
el mismo material que la anterior, pero
también un libro de pasta dura de 84
páginas, anteojos de sol, cuatro placas,
una revista, cinco discos de vinilo de 7”
en un slipcase, una hoja con stickers, el
disco en vinilo de 180 gramos con funda
doble y un libreto de 16 páginas… Como
verán, habrá Achtung Baby para todos
los gustos, obsesiones y bolsillos.
4. Les Claypool y Metallica
“Es demasiado bueno”. Ése fue el veredicto de los
intimidados integrantes de Metallica, tras escuchar la
impresionante audición del futuro bajista de Primus.
5. Richard Hawley y Morrissey
El ex guitarrista de Pulp pudo haber tocado con Morrissey,
sólo que en su audición, además de tocar, se le ocurrió
cantar un poco, lo que no le hizo gracia al estelar.
6. Sebastian Bach (Skid Row) y Velvet Revolver
“Esto suena mucho a Skid Roses”, fue el veredicto de
Slash, quien declinó incluir al ex vocalista de Skid Row en
su proyecto Velvet Revolver. Así que Sebastian se volvió
comentarista en programas de VH1.
7. Kurt Cobain y Melvins
Cobain tuvo la oportunidad de unirse a los Melvins como
bajista. Sin embargo, el futuro líder de Nirvana se puso
nervioso en la audición y olvidó los acordes de lo que
tenía que tocar.
8. Lemmy Kilmister y The Pop Workshop
Antes de ser el tipo rudo que conocemos, Lemmy trató
de unirse a una banda de pop sesentero llamada The
Pop Workshop. Y tal vez gracias a ese desaire, hoy existe
Motorhead.
9. Hillary Scott y "American Idol"
Scott audicionó dos veces para "American Idol" sin éxito.
Tras su segundo desaire, formó el grupo de country Lady
Antebellum, con quienes ganó seis Grammys en 2011.
10. Richie Sambora y Kiss
Sambora pudo haber saltado a la fama maquillado como
astronauta. Pero tras una audición infructuosa, logró
unirse a Bon Jovi como guitarrista líder.
Todo
parece
indicar que
Kasabian se
planteó el objetivo
de pasar a la historia
con Velociraptor!, su
cuarto disco de estudio.
Declaraciones fueron
emitidas y transcripciones
plasmadas tras el intercambio
entre la banda y la prensa durante
los pasados meses, cuando Serge
Pizzorno, el letrista y guitarrista de
la banda, soltaba comparaciones para
describir por dónde iría el sonido de este
nuevo trabajo.
The Beatles, The Rolling Stones, Pink Floyd, The
Clash, Radiohead, Nirvana y Daft Punk saltaban
entre las influencias que supuestamente bullían en
el sistema circulatorio del disco, definido por el propio
Pizzorno así: “Es épico. Tiene grandes canciones que te
hacen sentir que cualquier cosa es posible. Supongo que
es una combinación de nuestros tres anteriores discos y que
logramos llevar las cosas un poco más adelante”.
Tal vez
Kasabian
no lo
percibió, pero
ya crearon su obra
clásica. De ser así,
Velociraptor! sería la
sólida continuidad, ahora
que se encuentran inmersos
en territorios que destacan su
eclectisismo.
12
Kasabian
Velociraptor!
Columbia, 2011
Así que la
pregunta pertinente
es: ¿Es éste el disco
que dará la categoría
de clásico al cuarteto de
Leicestershire?
Cuando la banda debutó en
2004, traía consigo una efectiva
combinación de post punk,
garage y sicodelia que tuvo una
actualización en su segundo
trabajo, Empire (2006), pero
que vio su punto más alto en
West Ryder Pauper Lunatic
Asylum (2009), material donde
la producción de Dan “The
Automator” Nakamura puso en
orden el concepto de canciones
que pudieran utilizarse como
banda sonora de películas
imaginarias.
Tal vez Kasabian no lo percibió,
pero en ese momento crearon
su obra clásica. De ser así,
Velociraptor! representaría en
todo caso la sólida continuidad
y consistencia de los años
previos, pero ahora más
inmerso en territorios que
destacan su eclectisismo.
Este año casi termina y al
mismo tiempo inicia el debate
sobre los mejores discos del
2011, donde se verá el alcance
de este dinosaurio.
El sonido misterioso de un
gong, seguido de una trompeta
distante, marca la atmósfera
desde la que “Let’s roll just
like we used to” dispara
una armonía donde piano,
violines y alientos fugaces
se empalman y cuecen la
percusión que pronto hará
aullar las voces de “Days
are forgotten”, cuya guitarra
zumbará y la voz evocará un
pasado fuerte.
Las alusiones a Medio Oriente
suenan en “Acid turkish
bath”, cuyos violines danzan
con secuencias electrónicas,
mismas que en “I hear voices”
ganan peso y dejan que la
obsesión descrita culmine en la
feroz “Switchblade smiles”.
Tres baladas contrastan y
quizá sean objeto de discusión
por el obvio estilo Beatle.
No obstante, el dejo cansino
en tono de Gorillaz (“Clint
Eastwood”) de “Man of simple
pleasures” denota que aunque
hay áreas donde Kasabian
debe trabajar, pueden generar
canciones entrañables.
Eres el rey.
Eres un dandy.
Ya no hay astros pop. Ni héroes. La época del acceso
total a la música está marcada por una carencia de
ídolos de verdad. Hay demasiados productos y casi
todos carecen de elocuencia y encanto… Aunque
hay dos personajes que ya se están encargando de
contrarrestar esa situación.
El primero se hace llamar Jay-Z y lleva quince años en la cima
del mundo. Salido de las calles, de pasado violento y presente
opulento, se convirtió en “el rey” por derecho propio. De
joven se refugió en la música para sobrevivir a la miseria del
barrio; hoy tiene su propio imperio del hip-hop, una esposa
celebridad y el poder de hacer lo que le venga en gana. Por
suerte, lo que ama es hacer música.
El otro es Kanye West y es un iluminado y un “dandy”. Odiado
injustamente por su personalidad extravagante, el tipo es
responsable de alguna de la música más arriesgada de
14
este siglo. En los últimos seis años ha hecho cinco discos
extraordinarios; el último, My Beautiful Dark Twisted Fantasy,
demuestra lo emocionante que puede ser el pop, aún hoy.
Pues “el rey” y “el dandy” se conocieron hace diez años
durante la preparación del disco The Blueprint, paso
definitorio en la carrera de Jay-Z para el que un imberbe
Kanye produjo cuatro temas. En 2011, como una especie de
juego creativo, surgió The Throne, un proyecto de amigos
que se retaron. Se tomaron unos meses “relajados” para
trabajar en un disco colaborativo y lo que resultó fue Watch
the Throne, una de las mejores placas del año.
Bajar el ritmo a su agenda de trabajo significó escribir el
álbum en hoteles y aviones y grabarlo en tres continentes
distintos (hubo sesiones en Sydney, Hawaii, Nueva York,
París y Wiltshire, Inglaterra.) Lo hicieron así porque querían
trabajar codo a codo y no por Skype. Kanye produjo,
apoyado por gente como 88-Keys, Q-Tip, RZA, Pete Rock y
The Neptunes, que juntos son todo un salón de la
fama.
Como invitados aparecen Beyoncé –la impresionante
chica de Jay-Z– y Frank Ocean, el nuevo talento del
R&B; también están Justin Vernon (de Bon Iver),
sonando como nunca, y Kid Cudi y su coolness
perpetuo.
Watch the Throne parece hasta contradictorio. Están,
por un lado, los beats arrogantes que enmarcan
temas megalómanos, épicos: Kanye se disculpa por
recibirnos en pijama, ya que acaba de llegar del otro
lado del mundo, y Jay-Z presume que puede comprar
incluso asilo político si lo requiriese; aún así, confiesa
sentirse deprimido a veces, porque no todo se trata
de “eso”.
Destacan también las canciones que hablan de la calle
y los amigos del barrio que han quedado atrás, la
violencia entre hermanos y la lucha por los derechos
The Throne (Jay-Z
& Kanye West)
Watch the Throne
Roc-A-Fella / Roc
Nation / Def Jam,
2011
Extravagante, colorido, importante. La
nueva colaboración entre Jay-Z y Kanye
West resulta en un disco gigantesco, denso
y lleno de capas de sonido: Lo mismo da
si son orquestaciones sofisticadas, beats
agresivos o samples de gruñidos de Otis
Redding, James Brown y hasta Nina Simone
en auto-tune, algo que sólo alguien como
West se atrevería a intentar. Los dos más
grandes talentos del hip-hop actual lo
hicieron de nuevo y es imposible resistirse
a ellos. La inagotable imaginación de Kanye
y la impresionante labia de Jay-Z siguen
brindando un soundtrack vital para un nuevo
milenio de crisis y masas alienadas. Sus
canciones siguen siendo únicas: Entre tanto
bragadoccio y testosterona, hay dos cabezas
brillantes y dos almas sensibles. Lo único
malo es esa portada tan poco representativa
de un álbum tan grande.
civiles. Ni uno ni otro se han olvidado que aún cruzando el mundo
en lujosos aviones son sobrevivientes de la lucha de toda una
comunidad a la que abanderaron Malcolm X, Martin Luther King
y sus propios ancestros y que, a pesar de todo, no ha podido
cumplir sus sueños. Al final eso es América: La eterna promesa del
bienestar y el lujo, los muertos en sus calles, sus políticas odiosas
y su violencia hacia las minorías. En ese sentido, Watch the Throne
es un disco muy americano y trascendental. Llegaron “el rey” y “el
dandy” para quedarse. Bruce Springsteen, hazte a un lado.
15
(O cómo Steve
Jobs –sin quererlo–
cambió el mundo)
Inspirados por el carácter apocalíptico de nuestro acontecer, pero también por su
característico sentido de fiesta y celebración, los integrantes de Kinky grabaron
Sueño de la Máquina, un disco que tardó tres años en ver la luz y en el que muestran
su típico sonido, que se compone de rock, beats para bailar y hasta regional mexicano.
De todo ello habló con nosotros el quinteto regiomontano.
¿De qué se trata Sueño de la Máquina?
Gil: Trata de algo apocalíptico; tiene
ese enfoque de las máquinas o los
robots que sueñan. La máquina
representa el mundo en ese sueño.
Estamos en una etapa donde hay
mucha violencia, pero también mucha
ilusión. Y todo eso lo combinamos con
nuestro sentido de fiesta y celebración.
¿Y llevarán ese concepto a un show
en vivo?
César: No somos un grupo que para,
graba un disco y diseña un show.
Nosotros vamos siempre estudiando,
viajando y tocando, a pesar de estar en
el estudio. Todo se va armando poco
a poco, vamos tocando canciones
nuevas con la puesta en escena.
¿Cómo surgió la idea de trabajar con
Mala Rodríguez?
Gil: Siempre nos gustó mucho su
trabajo y se nos hizo muy interesante
la propuesta de que se sumara a
nuestro sonido, por eso decidimos
que la canción “Negro día” fuera el
sencillo. El video es un retrato muy
surreal de cosas galácticas, fuera de
este mundo; realizamos la mitad en
Buenos Aires y la otra en Barcelona. Lo
16
interesante es la interacción de nosotros en
un mundo que no existe.
También colabora Dante Spinetta.
Ulises: Dante hace unas voces muy
interesantes. Es una canción de sonidos
muy fuertes, con mucho cuerpo; la canción
es súper bizarra y su participación es
netamente hip-hopera. Somos amigos de
muchos años atrás, aunque lo hicimos
de larga distancia; la colaboración nos la
mandó desde Argentina.
¿Y qué me dicen de la colaboración de Mr.
Chivo?
Gil: Es un grupo que admirábamos desde
hace varios años, pues en Monterrey hay
muchos gruperos y regionales que nos
encantan. Mr. Chivo tiene una risa muy
particular, que era como la marca que él
ponía en sus canciones.
¿Creen que ya se rompieron las fronteras
en la música?
Ulises: Yo creo que se rompieron desde
hace unos diez años; lo más importante
en una colaboración es que sea lo más
completamente ajena a ti, para que
de verdad puedas aportar algo nuevo.
También nos gusta la parte de producción
y hemos colaborado con muchos artistas;
desde el primer disco hemos hecho cosas
con Bronco, con gente de rock, de pop,
electrónica, gruperos. Siempre nos
seduce la idea de trabajar con otros
géneros.
¿A dónde quieren llegar con este
disco?
Omar: Siempre tenemos ganas de
llevar nuestra música a lugares
nuevos, pero esta vez el enfoque
es México y Estados Unidos. Luego
queremos ir a Europa, Sudamérica;
tratar de hacer una buena gira.
¿Ya se sienten musicalmente
maduros?
César: No nos gustaría llegar a
“madurar”.
Nos gusta
Kinky
esa parte
Sueño de la Máquina
juguetona o
SeiTrack, 2011
inocente. Quizá
la manera
en que nos
comunicamos
ahora es más
fácil, pero nos
gusta lo que
hacemos.
“Creo que esto acerca mucho más al mundo,
y que continuará acercándolo más...”
música en el mundo, como
el surgimiento de tiendas
establecidas (y, de paso,
ocasionó que franquicias como
Virgin Store o Walkman se
vinieran abajo).
Al lanzar una Mac que
fuera más potente que
su competencia y que ofreciera
ventajas que muchos diseñadores no
encontrarán en ningún otro equipo,
obligó a sus competidores a producir
equipos similares, lo que a su vez
logró nivelar costos y obligó a crear
una compatibilidad de archivos entre
diferentes sistemas operativo.
Luego, el lanzamiento del iPhone
hizo posible realizar actividades en
movimiento que antes no existían y
que redes sociales como Foursquare,
Twitter o Facebook fueran de uso
común para todo tipo de personas.
Las tiendas de música no sólo pusieron
a nuestro alcance una gran cantidad
de música, sino que también dieron
¿Todos somos fans de Steve Jobs? ¿O somos
fans de los productos de la empresa en la que
era CEO? Tras su partida, miles de publicaciones
en todo el mundo están hablando de la
importancia de su vida en más de una disciplina
y reduciendo sus logros a cómo cambió nuestra
vida con el iPod, el iPhone y el iPad.
Todos alguna vez estuvimos en su lugar;
todos en algún momento pensamos que
podíamos cambiar el mundo, o que nuestros
logros podrían ser reconocidos local o
mundialmente. Sólo que él sí lo logró y,
al igual que Lennon, Gandhi o Shigeru
Miyamoto, cambió nuestra perspectiva de las
cosas y del futuro.
La labor Jobs –con sus debidas
proporciones– es como la Teoría del Big Bang
o el Efecto Mariposa, ya cada uno de sus
movimientos suscitó una reacción en alguien
más, que a su vez ocasionó otra reacción y
más cambios en muchas personas.
Al lanzar el iPod, la empresa que encabezaba
popularizó el formato digital que haría
posible tanto el intercambio libre de
un espacio a nuevos formatos, como los
podcast. Y por último, la famosa iPad no
sólo innovó en cuanto a tecnología, sino
que ayudó a que ciertas revistas pudieran
seguir publicándose e hizo que artistas
como Damon Albarn y Björk trabajaran
en sus discos a partir de este gadget (y,
claro, que empresas como Blockbuster en
Estados Unidos y Borders se encontraran
números rojos).
Podríamos seguir enlistando todas las
cosas que ahora se pueden hacer gracias
a Apple y por ende a Steve Jobs, pero
lo más importante es que cada vez nos
encontramos más cerca de estar todos en
un mismo nivel, en el que cualquiera tiene
la oportunidad de compartir lo que piensa
y de soñar con ese ideal en el que todos
somos iguales.
Más allá de fenómenos como Garage
Band, iMovie o Angry Birds, y más allá
de cómo obligó a cambiar de parecer a
bandas como Metallica o The Beatles,
Steve Jobs es una de esas personas que
han hecho de éste, un mundo mejor.
El nuevo teléfono de Apple, iPhone 4S, tiene el mismo diseño
que el iPhone 4, pero su interior es totalmente nuevo. Para
empezar, cuenta con el nuevo Chip Dual-Core A5, el mismo
que se incluye en el iPad 2, que hará que su potencia y
gráficos sean hasta siete veces más rápidos.
Las páginas, apps, videos, etcétera, cargarán con mayor
velocidad y los juegos se verán con mayor fluidez. Y no te
preocupes por tu batería, pues el procesador ahorrará tanta
energía que te sorprenderá su duración.
Ocho mega pixeles en la nueva cámara del iPhone 4S, o 60
por ciento más de pixeles que la del iPhone 4, capturarán con más fidelidad
las imágenes. El sensor de iluminación, el balance de blancos, la detección
de rostros y el enfoque de movimiento también fueron mejorados para
que todo lo que captures sea lo más cercano a la realidad. Si no te llega a
gustar completamente tu foto, podrás editarla en tu propio teléfono e incluso
corregir los ojos rojos.
¿Y qué tal grabar videos en alta definición a 30 cuadros por segundo?
Con avances en el sensor de iluminación y con una mayor apertura, no
podrás creer lo bien que se ven tus clips. Con el toque de tu dedo serás
capaz de focalizar la cámara en donde está ocurriendo la acción y, gracias
al estabilizador de imagen, el movimiento de tus manos al grabar será
imperceptible.
Hacer video llamadas a través de Facetime, ver tus contenidos en una TV
en HD gracias a AirPlay y Apple TV, imprimir documentos sin necesidad de
cables con AirPrint y hacer llamadas con una mucho mejor calidad, también
será posible.
¿Ya sabes para qué lo vas a utilizar?
“Hay que decir no a mil cosas para estar seguro de que no te estás equivocando o que intentas abarcar demasiado”.
Igual por fuera,
totalmente
distinto por
dentro
Top apps iPhone
“Tenga un criterio de calidad. Algunas personas no
están acostumbradas a un entorno en el que se espera
la excelencia”.
App pagadas
1. WhatsApp Messenger
Redes Sociales
2. Angry Birds
Juegos
3. ¿Dónde Está Mi Agua?
Juegos
Apps gratuitas
1. 101-in-1 Games FREE
Juegos
2. Hair Plucker
Juegos
3. Spartans vs Vikings
Juegos
Top en ingresos
1. FarmVille by Zynga
Juegos
2. WhatsApp Messenger
Redes sociales
3. Smurfs‘ Village
Juegos
Top apps iPad
App pagadas
1. ¿Dónde Está Mi Agua?
Juegos
2. Pages
Productividad
3. Need for Speed Hot Pursuit
for iPad (World) - Juegos
Apps gratuitas
1. Ricky Carmichael‘s
Motocross Matchup Pro
Juegos
2. Skype for iPad
Redes sociales
3. My Horse - Juegos
Top en ingresos
1. Zinio - Noticias
2. Documents To Go Premium
- Office Suite
Negocios
3. Pages
Productividad
El pasado 12 de octubre, los
servidores de la manzana
no se daban abasto con las
solicitudes de millones de
usuarios en todo el mundo
que deseaban ser los primeros
en actualizar sus dispositivos
móviles con la nueva versión
del sistema operativo de Mac.
De entre las más de 200 funciones,
hablamos de algunas de las más
atractivas:
Notification Center: SMS, llamadas
perdidas, mails, tweets y más
notificaciones, directamente en la
pantalla de bloqueo de tu dispositivo.
Tú decides cuáles y cuántas deben
aparecer.
Newsstand: Ya podrás suscribirte y leer
tus publicaciones favoritas desde el iOS,
pues éstas se descargan en segundo
plano.
Cámara: Antes debías
desbloquear tu equipo
para poder tomar una
foto. Ahora con sólo
presionar un botón
desde la pantalla de
bloqueo podrás tomar
esa imagen que deseas.
Integración con Twitter:
Podrás compartir de
forma sencilla videos
desde YouTube, páginas
desde Safari o fotos
desde la misma cámara.
iMessage: Comparte
mensajes, fotografías y
videos de forma gratuita
con tus amigos que
tengan iMessage instalado.
Sincronización inalámbrica: Adiós cables,
hola sincronización con iTunes vía Wi-Fi o
3G.
Atajos de escritura: Podrás configurar tu
teléfono para que con sólo teclear unas
cuantas letras, se escriba automáticamente
una frase completa. Por ejemplo, si escribes
“imxp”, tu dispositivo escribirá ishopmixup.
com
Reminders: Aplicación que se encarga,
justamente, de recordarte tus pendientes.
Incluye compatibilidad con iCal, iCloud y
Outlook, además de que puede funcionar
con geolocalización.
Gamecenter: La app de entretenimiento
ahora es más social y te permitirá
localizar amigos y juegos para jugar por
turnos.
(Y guardando lo mejor para el final…)
iCloud: la capacidad de tener toda tu
información en la nube, ya es posible.
Con iCloud podrás acceder a Find
My Friends, que te ayudará a saber
exactamente en dónde
están tus amigos; iWork,
con el que podrás ver o
editar documentos; Find
My iPhone que, como
imaginarás, te ayudará
a encontrar tus aparatos
cuando estén extraviados.
Hacer copias de respaldo,
iTunes en streaming, fotos,
documentos y más.
Apple no deja de renovarse.
Su nuevo sistema operativo
iOS5 integra 200 nuevas
funciones y aquí te
compartimos las más
interesantes.
iOS5 es compatible con iPod touch de 3ra y 4ta generación, iPad 1 y 2, iPhone 3Gs y iPhone 4. Y para descargarlo, será necesario
contar con la versión más reciente de iTunes, la 10.5. Te recomendamos hacer siempre una copia de respaldo de tus equipos.
Tanto Google como Microsoft están pujando
para comprar Yahoo? Con el dinamismo de la
industria tecnológica, todos quieren hacerse de la
base de clientes e innovación de esta compañía
con la que muchos de nuestros clientes tienen
sus cuentas de correo.
ScatterBrain: Una forma fácil e inteligente de
organizar las ideas y las notas que tomes.
AccuWeather: Pronostica con gran exactitud el
estado del clima, hora a hora, para que sepas
cómo debes vestirte.
Layar: Una nueva forma de vivir las redes
sociales por medio de tecnología AR (Augmented
Reality).
Sygic: Este sistema de GPS aprovecha tu teléfono
sin consumir datos, ofreciendo orientación por
medio de voz y mapas en 3D.
OpenTable: La mejor forma de hacer
reservaciones en restaurantes en el mundo
entero.
TechPeople es el nuevo servicio de Soporte y
Ayuda que encontrarás en todas las tiendas
iShop Mixup del país.
www.techpeople.com/mx
“Cada día me miro en el espejo y me pregunto: “Si hoy fuese el último día de mi vida, ¿querría hacer lo que voy a hacer hoy?”. Si la respuesta es “no” durante demasiados días seguidos, sé que necesito cambiar algo”.
El mes pasado tuvimos una clínica con Los Claxons en iShop
Lindavista, donde el grupo nos habló de su experiencia con
Mac y iPad, y luego ofreció una pequeña sesión acústica a los
asistentes.
¿Por qué elegir un título como Era Extraña?
La palabra “extraña” me gusta porque tiene
una ambivalencia entre lo desconocido y la
nostalgia.
¿Por qué grabar en Helsinki, y no en Nueva York
o Los Ángeles?
La elección del lugar tiene mucho que ver
con la gente y el tipo de sonido que estaba
buscando para este disco y el giro que quería
darle al concepto visual. Como se ve en los
videos, la arquitectura de Helsinki es fantástica,
de manera que todo se acomodó muy bien
para grabar en Europa.
Háblame de las letras. ¿De dónde viene la
inspiración de tus canciones?
Para mí el concepto de una canción es algo
muy personal. Casi todo lo que escribo es parte
de mi “scrapbook” emocional, así que algunas
de las mejores y peores etapas de mi vida
están ahí, en mis canciones.
En canciones tan elaboradas y llenas
de efectos, ¿hay espacio para la
improvisación en vivo?
A diferencia del disco anterior,
mientras compuse este material
pensé mucho en la banda que
Era Extraña es un título acorde con los
me acompañaría. De manera
tiempos que vivimos. Tiempos raros en los
que, aunque los temas aparentan
que la máxima figura del género conocido
ser muy difíciles de tocar en vivo,
como chillwave es un músico nacido en
se adecuan bastante bien a la
México: Alan Palomo, quien en medio
forma de tocar de mis músicos
de una carretera norteamericana nos
concedió una entrevista telefónica para
y les da libertad de extender y
conversar sobre su proyecto Neon Indian.
contraer las melodías, según sea
el caso.
Hablemos de tu faceta como
productor...
Creo que soy un tipo afortunado. He trabajado
El concepto visual
con personas que admiro y a quienes nunca soñé
del disco surgió
conocer, como Wayne Coyne, de The Flaming Lips.
durante la etapa
Las canciones que creamos realmente fueron
alucinantes y lo mejor de todo es que comenzaron
de grabación en
como un proceso totalmente lúdico que fue mutando
Helsinki, cuando
en un trabajo altamente creativo que pueden
Palomo se encontró
encontrar fácilmente en internet.
con varias revistas
¿Cuáles son tus planes para el resto del
retro futuristas
año?
que manejaban
Creo que este año y la mitad
escenarios
del próximo los pasaré de gira.
ambivalentes y
Me gusta estar en contacto con
estilos visuales
la gente, en verdad es algo
semejantes a los de
que disfruto muchísimo, pero
cintas ochenteras
también me siento muy cómodo
como Blade Runner
en el estudio, produciendo mi
y Total Recall.
música y colaborando con otros
artistas.
Sintetizadores, loops, teclados y acentos sonoros extraídos de
videojuegos ochenteros son la materia prima con la que Alan
Palomo construye temas tan irresistibles como “Polish girl” y
“Suns interrupt”. Las capas de sonido con progresión bailable
en “Hex girlfriend” y “Halogen (I could be a shadow)” son
recursos destacables, que resultarían sórdidos sin la estupenda
estructura pop y impecable ejecución lírica. Un viaje ácido difícil
de rechazar.
Neon Indian
Era Extraña
Arts & Crafts México, 2011
“Damian estaba
simplemente
cantando en
el estudio algo
como: “Heavy,
heavy, heavy,
heavy, super
heavy…”
Nosotros
pensamos que
sonaba bien
y de alguna
manera se
nos quedó ese
nombre”.
Para los músicos, hay varias formas
de expresar aquello que no cabe
en sus bandas habituales, como las
agrupaciones alternas, los proyectos
solistas, las colaboraciones o, en
caso de tener buenos contactos, los
supergrupos, como hicieron Mick
Jagger (The Rolling Stones), Dave
Stewart (Eurythmics), Joss Stone,
Damian Marley (el hijo menor de Bob)
y el indio A.R. Rahman (compositor de
las bandas sonoras de ¿Quién Quiere
Ser Millonario? y 127 Horas), quienes
juntos se hacen llamar SuperHeavy.
Es la primera vez que Jagger es parte
de una banda que no sean los Rolling
Stones, ya que si bien cuenta con cinco
discos solistas en los que han colaborado
diversos colegas, éste es su “debut” con
nuevos compañeros. Por cierto, esto
ocurre justo en momentos en que se
especula acerca de la imposibilidad de
cualquier gira futura de los Stones.
La idea de hacer esta banda surgió hace
tres años, de una plática entre Mick
Jagger y Dave Stewart tras una sesión de
grabación, recordando la buena relación
que Jagger tuvo con Joss Stone cuando
trabajaron para el soundtrack de Alfie.
Lo siguiente fue orientarse en música
distinta a sus raíces y el interés recayó
en el gusto hacia A.R. Rahman y Damian
Marley. Fue así como SuperHeavy
quedó definido.
Los cinco personajes se reunieron
durante dos semanas, escribieron
en conjunto y realizaron sesiones de
improvisación que paulatinamente
derivaron en consolidar la base rítmica
de las canciones, mismas que después
recibirían su acabado en varios países
y estudios por donde anduvieron los
Mick Jagger en voz, guitarra y armónica, aporta el rock and roll a SuperHeavy; Dave Stewart con su guitarra
SuperHeavy
añade pop y new wave, en tanto el canto de Joss Stone suma R&B. A su vez, Damian Marley controla las
SuperHeavy
notas de recio reggae que A.R. Rahman complementa con vocablos urdu (de la India) y sus teclados. Ésta es la
Universal / A&R
fundición de la que sale la música que en vaivén toca distintos estilos y se unifica con resultados equilibrados.
Records, 2011
El primer tercio del disco se rige por la potencia y cadencia del reggae, donde cada voz se compagina con
guitarras, percusiones, teclas, coros y sintetizadores. El segundo tercio es un conjunto de temas tranquilos y convivencia entre
camaradas que quizá no luce tan atinado como el tercio final, donde “Rock me gently”, “I can’t take it any more” y “I don’t mind”
(ésta sí, ascendente y entrañable canción romántica) denotan que este grupo se comprometió y disfrutó del proyecto.
18
integrantes del combo, en un lapso de 18 meses.
Cada figura del rompecabezas embonó y ahora
suena durante doce cortes donde reggae, ritmos
indios, programaciones, rock and roll y pop son el
puntal que le da el
super peso a esta
agrupación que sólo
ellos saben cuánto
durará.
señada por
La portada fue di tor de otras
au
Shepard Fairey, y, Smashing
para Tom Pett e Temple
Pumpkins y Stondel póster
Pilots, así como con el que
de propaganda ntendió por
Barack Obama code Estados
la presidencia
Unidos.
Warpaint visitó la ciudad de México para presentar
una edición especial de su disco The Fool, que incluye
el EP The Exquisite Corpse y remixes inéditos. Y
Círculo Mixup platicó en exclusiva con esta banda
angelina de chicas.
Chicas, hablemos de la edición especial de The Fool.
Emily: Muchos nos conocieron por nuestro primer EP, así que
decidimos hacer una edición de lujo que incluyera el disco y
el EP, para la gente que nunca nos ha escuchado o como una
segunda forma de presentar el nuevo álbum.
Tanto el EP como el álbum han recibido buenas notas. ¿Qué
opinan de la crítica?
Emily: Hemos tenido mucha suerte, muchos nos han
apoyado. Siempre es bueno saber de qué forma te escucha
la gente y cómo te interpreta.
Theresa: La crítica te puede ayudar a crecer. Tú sabes cuando
alguien está lastimándote deliberadamente o cuando su
crítica te hace pensar: “Sí, es algo en lo que debo trabajar,
eso tiene sentido”.
En las giras, ¿las chicas sólo quieren divertirse?
Emily: ¡Ahh! yo no sé como es estar de gira con otras chicas
(risas), pero creo que somos bastante buenas adaptándonos,
se trata mucho de la comunicación. No sé, tal vez en una
banda de chicos las cosas quedan un poco más en el aire,
pero creo que entre nosotras hay mucha comunicación.
¿Es verdad que empezaron como banda un 14 de febrero?
Theresa: Sí, ese fue el día en el que tocamos nuestro primer
jamming.
Emily: Es curioso. Parece que las cosas importantes me
suceden en días festivos; una de mis relaciones empezó y
terminó en una fecha festiva, siempre grabamos en días
festivos y de hecho hoy es un día especial porque… ¡es mi
cumpleaños! (risas)
Cómo músicos, ¿creen que aún hay algo que pueda
sorprender?
Theresa: Sí, aunque vengamos de una escuela ortodoxa en
cuanto a la forma de hacer o sentir la música, eso no nos
impide tomar diferentes influencias… Eso es lo que nos
permite crear nuestro propio sonido, algo nuevo.
Emily: Cuando las personas tratan de encajar en un molde,
suenan planas. Una
persona con su propia
voz suena única y
nueva.
Luego de la edición de In This Light & on This Evening (2009), y
del lanzamiento de la caja compilatoria Unedited (2011), Editors ya
trabajan en un cuarto álbum, sin desatender sus fechas agendadas.
De esto hablamos con su guitarrista Chris Urbanowicz, quien por
cierto se confiesa “fan de los tacos y los burritos”.
Chris, han estado tocando mucho, sobre
todo en festivales.
Sí. Siempre me ha gustado. Recuerdo la
segunda vez en Glastonbury, en 2006,
que tocamos antes de la banda principal.
Comenzó despacio, pero a la mitad se fue
poniendo el sol y sacaron el show de luces,
así que fue genial.
A principio de año sacaron un box set. ¿De
quién fue la idea?
Buena pregunta. Creo que de nuestros
managers. Había estado flotando la idea
de sacar sólo rarezas y lados B… Y después
pensamos en poner los demás discos, para
hacerlo más como una colección completa.
¿No crees que seis años sea demasiado
20
pronto para esto?
Sí, probablemente fue muy pronto después
de sólo tres álbumes...
Flood les produjo el disco anterior. ¿Cómo
fue trabajar con alguien tan importante?
En el momento en que lo conocimos, traía
una playera que decía “The Beatles are
shit”… No esperas eso de un dios de la
música. Es sólo un chico normal, con los
pies en la tierra (pero) de inmediato tira
cualquier imagen que tenías a la ventana.
¿Y cómo va el cuarto disco?
Lo estamos escribiendo. Hemos trabajado
en el estudio. Nos queremos juntar antes
de Navidad y grabar un par de temas, y un
poco más en febrero o marzo. Queremos
que sea muy bueno; necesitamos que sea
un muy buen álbum. Hasta ahora tenemos
sólo la mitad de las canciones.
Entonces, ¿qué deberíamos esperar?
Lo que hemos hecho se parece más a lo
del primero. La estructura es más simple,
más pop. No era lo que esperábamos,
pero así resultó. Tiene más energía que los
últimos dos. Tenemos una balada, que es
algo que no habíamos hecho, y que será
muy grande.
¿Han pensado en alguna colaboración?
Hemos pensado en conseguir una cantante
para una canción. Hay una canción en el
álbum anterior que pudo haber sido mejor
con voz femenina, pero no se nos ocurrió.
Warpaint.The Fool. Rough Trade, 2010 / Terrícolas Imbéciles, 2011
Una buena mezcla entre Cocteau Twins y The
Breeders, con un sonido algo psicodélico
y sin estribillos, factor que las vuelve más
interesantes. No importa si son amigas de
personajes famosos de la industria o si una
de ellas fue mujer de John Frusciante (Red
Hot Chili Peppers), en realidad son una
banda que suena sincera y con un sonido
propio, como se nota en “Elephants” y “Bilie
Holiday”.
No es un secreto que el pop chileno está de moda. Y quién mejor
que Francisca Valenzuela, una de sus más dignas representantes,
para platicarnos vía telefónica de su nuevo disco Buen Soldado,
así como del momento que le tocó vivir.
Hola Francisca. ¿Qué haces en Los Ángeles?
Estoy de promoción por primera vez con un grupo completo.
Siempre había venido sola, en una onda bien acústica. Crecí en
este país y eso me recuerda mi parte gringa. Tengo la suerte de
tomar lo que me gusta de ambos mundos.
¿Qué es la identidad musical para ti?
Algo que tenemos, aunque no queramos. Tiene que ver con la
manera en que elijes cómo decir las cosas. En este disco hay un
“yo” interno con letras confesionales, y también un desafío por
cantar sobre
lo que pasa
De niña, Francisca escuchaba clásicos como
afuera, como un
Patti Smith, Fleetwood Mac, The Beatles
revolucionario o un
y Carly Simon, además de “mucha música
hombre que anhela
chilena y hip-hop… Hasta Boyz II Men”.
un empleo (risas).
De hecho, te pones
en los zapatos de Salvador Allende en una de tus letras.
Quiero enfatizar que utilizo ese personaje de manera romántica,
para hablar de la falta de liderazgo. Allende es ese tipo de icono
que ya no existe, Obama nos decepcionó. Estoy desencantada,
pero afortunadamente aún existe el individualismo y la gente está
expresándose de manera digital.
Alguna vez cantaste con Bono. ¿También tienes esa idea
romántica de que la música puede cambiar el mundo?
No soy tan ilusa. Creo que la música en sí no puede, pero
sí es un instrumento que cuenta historias y que nos
puede marcar y hacer reaccionar.
¿Alguna vez se han malinterpretado tus letras?
Una niña me dijo que mi canción “Muérdete
la lengua” decía “Muérdete la lengua, negra”
cuando en realidad era sin coma; yo me
refería a un perro con su lengua negra y no
a la lengua de una mujer de color. Fue muy
divertido, porque yo no le entendía.
¿Cuál es la principal virtud de Buen
Soldado?
Que no me gusta decir la misma cosa dos
veces. Mi propuesta es auténtica, me gusta
tener una opinión muy mía. Necesito reírme
de mí misma, y eso se reflejó en el disco.
¿Qué opinas del actual boom del pop
chileno?
Soy parte de esa generación. He trabajado
con Los Bunkers y tengo la suerte
de conocer a Jorge González, de Los
Prisioneros. También me gustan cosas de
grupos como Los Electrodomésticos.
Recomiéndanos una película.
Enter the Void, del mexicano Gaspar Noé…
Ah no, es argentino, disculpa. La acabo de ver,
está muy buena.
“Un disco orgánico y visceral
que va del rock al pop y el
folclor con mucho dinamismo”.
Así describe la propia Francisca
esta impecable colección de
canciones pop, sensibles y con
letras muy originales (y personales),
que si bien no es muy arriesgada, sí
es un gran intento.
Francisca Valenzuela. Buen Soldado. SeiTrack, 2011.
22
otros
“Nos re nos
siemp salido de
s
a
hemoue se trat .
”
lo q rockero
ser
Ni siquiera Nikki Six (de Mötley Crüe), en sus sueños más
locos, se hubiera imaginado una fusión de Moderatto con
Alejandra Guzmán. Pero el experimento se hizo y quedó
registrado en un disco que conmemora veinte años de éxitos
de nuestra cantante pop más rockera.
Así que hablamos con ellos acerca de este proyecto y de cómo
se cruzaron sus caminos. Incluso hasta “futureamos” un poco.
24
¿De dónde salió la idea de un disco como éste?
Bryan Amadeus: Llevábamos varios años de
conocernos, pero en esta ocasión fue Camilo Lara
quien tuvo la idea de que yo produjera el disco de
los veinte años de Alejandra… Y de repente dijimos:
“¿Por qué no hacerlo con Moderatto, si lo que
buscan es que su disco tenga ese sonido?”. Después
los managers tuvieron la idea de la gira y del DVD y,
bueno, es una cosa que se va haciendo más grande.
Alejandra, ¿cómo resumir una carrera de tantos hits
en un solo disco?
Es un disco para celebrar. Claro que me hubiera
gustado meter más canciones, pero en vivo
estamos presentando más. Este disco es como la
columna vertebral del show. En vivo me siento bien
acompañada con una banda; puedo jugar con otras
cosas, es una experiencia diferente. Hay baladas,
hay rock… Es un disco bien producido y es para
gente a la que le gusta mi música.
Algunos de ustedes en Fobia ya
habían trabajado con Alejandra. ¿Fue
muy distinto ese feeling?
Xavi Moderatto: Yo la conocí cuando hicimos
la portada de la revista Eres, lo cual fue
muy criticado, aunque por la misma
gente tipo hoyo funky de “yo estuve en
Avándaro”… La misma que te criticaba
por salir en “Siempre en Domingo”. Ahí
nos hicimos amigos y cuando estábamos
grabando Mundo Feliz, Paco Huidobro se la
topó en Nueva York y le pidió que grabara una voz en off para
“Caminitos hacia el cosmos”. Somos súper contemporáneos.
Roy: Ella iba mucho a Rockotitlán; yo la vi subirse a palomear
con Rostros Ocultos. Lo que nunca tuvo fue el sonido de una
banda, una consistencia en sonido (porque) cada disco ha ido
sonando diferente por la moda, los productores, etcétera. Lo
interesante de este proyecto es entrar a un mundo paralelo
bizarro, donde nos planteamos qué hubiera sido si ella
hubiera tenido una banda durante los últimos 20 años.
Bryan Amadeus: Era como “moderattizar” las canciones. Yo
quería que sonara a algo todo el disco. Es chistoso, porque
cuando saqué mi primer disco con Microchips, ella sacó
el suyo; estábamos en la misma disquera (Melody) y yo la
escuchaba en el coche con mis papás… ¡Estuvimos juntos en
el primer “Siempre en Domingo” de ambos!
Alejandra, ya que viviste esta experiencia, ¿no se te antoja
haber tenido un grupo de rock en tus inicios?
No. Me encanta ser cantante, ser mujer y haber logrado todo
esto; ser la que jala con todo el barco. Me gusta estar hasta
adelante…
Es curioso que un tema
como “Llama por favor” suene
idéntico a “18 and life”, de Skid Row.
Jay: Hay un productor muy famoso y pasado de lanza
que se llama Marcos Flores, al que le decían Marcos
“Covers” porque se fusilaba las canciones. De hecho,
cuando empezamos con Moderatto la idea era parodiar
eso; la idea de nuestra primera canción original era que
pareciera como copiada de otra cosa. Esa canción de
Alejandra no es la única, hay muchas.
Mick Marcy: La primera vez que yo oí la canción de
Alejandra, dije: ¡Es la de Skid Row, por favor! Y ahora
que nos sentamos a escuchar sus discos dijimos: Si sus
canciones ya estaban “moderattizadas”, ¿qué carajos les
hacemos?
Bryan Amadeus: “Un grito en la noche” estaba hecha
como “Paradise city” (Guns N’ Roses), pero no pudimos
grabarla así, por los derechos. Lo padre es que en vivo
sí la tocamos así… Es un collage de todo lo que hemos
escuchado. Cuando se lo comenté a Ale le encantó la
idea.
¿Y los fans metaleros no se enojaron de que grabaran
con Jenni Rivera?
Bryan Amadeus: Nunca hemos tenido fans metaleros
(risas). Es parte del chiste, nosotros siempre nos hemos
salido de lo que se trata ser rockero. Guardando las
distancias, los Sex Pistols eran un grupo armado, aunque
fueran de lo más anarquista. Somos un grupo plástico
y lo mismo podemos cantar con Cristian que con Jenni
Rivera o en proyectos como Titán y Fobia.
Roy: O con Dee Snider (Twisted Sister), que a su vez era
una burla exagerada de la escena glam metal de Los
Ángeles, y que luego acabó siendo parte de la misma.
Ellos con su exceso de maquillaje y su pelo güero se
estaban pitorreando del hair metal. Ya no hay nada nuevo
bajo el sol… Estamos haciendo un parque de diversiones
con el rock.
Mick Marcy: Muchos nos dicen: “¿Por qué ya no tocan
25
nos se “Ahora que
sus dis ntamos a es
c
c
cancio os dijimos: Suchar
n
e
“mode s ya esta i sus
carajosrattizadas”, ban
les hac ¿qué
emos?
”
co
“Es un disido y
c
u
bien prod ente a
g
a
r
es pa
usta mi
la que le g a”.
músic
tan pesado?”, refiriéndose a cuando tocábamos covers de Cristian Castro y
Luis Miguel.
Bueno, Cristian es muy pesado ¿no?
Xavi Moderatto: Yo lo sigo en Twitter y soy su fan.
Mick P. Marcy: Él iba a tener un programa de metal en Reactor, de hecho...
¿Cuál creen que será el legado de Moderatto?
Xavi Moderatto: Yo lo comparo mucho con Kiss, con el debido respeto
que debo guardar a mis ídolos. Ellos se divirtieron y aunque no ganaban
Grammys, lo más importante era el legado para los chavitos. Rockear.
La idea era divertirnos, y si hacemos que la gente nos recuerde con una
sonrisa, eso ya es un gran legado, pero bueno, estoy “futureando”, no sé.
¿Y qué se siente haber salido en la portada de la revista Oraleee!?
Mick Marcy: Increíble. Tuve una comida familiar y se las enseñé. Mi mamá
me dijo muy orgullosa: “Si ya sales en la Oraleee! eres muy famoso”.Y le
dije: “Mamá, en efecto. Espero que estés muy orgullosa”. Está como para
hacerse una playera.
Xavi Moderatto: Lo primero fue que cantaran nuestras canciones
originales en las bodas y ahora esto. ¿Qué más puedo pedir?
26
Alejandra Guzmán
20 Años de Éxitos en
Vivo con Moderatto
EMI Music, 2011
La idea de llamar a una
banda que se burla de
los covers para que
toque los éxitos de
la cantante no suena
descabellada, de hecho
es divertida.
Para los nostálgicos,
es una reinterpretación
bien producida y con
momentos kitsch, que al
parecer todos, menos la
cantante, perciben. Pero
el experimento resulta y
nos muestra que la diva
se mantiene en pie.
Seguro que tanto los
fans de la cantante
como los del grupo lo
disfrutarán.
Después de tres años de ausencia, Presuntos
Implicados vuelven con disco y vocalista nuevos.
Su nueva placa, Banda Sonora, es un conjunto
de canciones del cine
hollywoodense adaptados
al castellano y al elegante
sonido que los caracteriza.
Al respecto platicamos
con Nacho Mañó, quien
nos habló de “cómo han
cambiado” tras la salida de
Sole Giménez y, claro, de
este nuevo disco.
¿Cuál es el principal
aporte de Presuntos
Implicados al pop
español?
Yo creo que la
sofisticación
y cuidado que
hemos tenido
en los procesos
de grabación de
todos nuestros
discos. Antes no se
cuidaban este tipo
de grabaciones en
España, o al menos
eran un poco más inusuales. Yo creo que nuestro máximo
aporte ha sido buscar siempre la excelencia de nuestro
sonido, tanto en directo como en estudio, y contribuir
a que los grupos de pop español sean un poco más
exigentes con ello.
¿Cómo se ha adaptado Lydia a la dinámica del grupo?
No ha sido tan difícil, porque ya habíamos trabajado con
ella. Aunque es verdad que subir al escenario con Lydia
durante los últimos meses nos ha servido para conocernos
mejor como artistas y entender mejor este nuevo sonido,
que es la suma de personalidades entre Juan Luis, Lydia
y yo. Separarnos de Sole después de 23 años fue como
divorciarnos y cambiar a nuestra esposa por una mujer
más joven.
¿Qué opinan sus fans de ese cambio?
Están divididos entre los que no les gustan los
cambios y los que prefieren que la agrupación
siga haciendo cosas y continúe su camino. La
verdad, yo escucho más a mi corazón, a mis
nuevas canciones y a mis ganas de hacer música.
Aunque a algunas personas les gustaría dejar las
cosas como están, yo pienso que la naturaleza
del artista es estar siempre en movimiento.
¿Porque hacer un disco que celebra el
matrimonio entre el cine y la música?
La idea se nos ocurrió tras
un concierto; tocamos la
canción de una cinta y
nos pareció una gran
fórmula creativa
hacer un disco de temas de películas.
El cine es como una caja de sueños,
un lugar donde todo mundo se deja
llevar por sus emociones; por eso
nos pareció una buena idea.
¿Por qué quedaron fuera del disco
temas como: “Al otro lado del río”, de
Jorge Drexler, y “Aviéntame” de Café
Tacvba?
Esa fue una decisión de la disquera.
La versión que hicimos de la canción
de Café Tacvba es de mis favoritas,
por lo que confío en que nuestros
fans tendrán un buen aliciente para
buscarla en las tiendas de música
online, donde muy pronto estará
disponible.
¿Cuándo vuelven a México?
Me encantaría ir a finales de año
para presentar este disco. Estamos
muy deseosos de regresar; México
es nuestra segunda patria, no sólo
en términos musicales, sino también
a nivel personal. Ojalá sea cuanto
antes.
Presuntos
Implicados
Banda Sonora
Warner, 2011
El grupo le
da un giro a
temas con un
color musical
bastante
intenso, como
“El amor me envuelve” (“Love is all
around”) o “Sólo tú” (“Loving you”), cuya
cuidada producción no le pide nada a la
original.
Lydia cumple con creces las exigencias
vocales, aunque quizá temas como
“Aviéntame” (Café Tacvba) le hubieran
dado contrapeso al romanticismo que
prevalece a lo largo de los diez tracks.
Con este disco, ni tu mamá, ni tu tía, ni tus
primas fresas te pedirán que le bajes el
volumen al estéreo.
Se dieron a conocer en 2003 y con
solo tres discos se convirtieron
en un fenómeno. Este año,
Evanescence vuelve con alineación
renovada, álbum homónimo
y nuevos sonidos, por lo que
platicamos con su líder y vocalista,
Amy Lee.
¿A qué suena el nuevo material de
Evanescence?
Nos olvidamos de computadoras,
trabajamos más con guitarras
y nos clavamos mucho en
las letras. Somos la misma
banda, la esencia sigue
ahí, solo que crecimos y
sonamos más fuerte, con
más poder en guitarras
y batería. Creo que no
defraudaremos a los fans.
¿Cómo es que decidieron regresar?
Nos reunimos y platicamos de muchas
cosas, luego sacamos todas las ideas musicales
para plantear un sonido y después vino una pausa
en la que nos dedicamos a escribir y escribir.
Posteriormente nos juntamos y vimos resultados.
Lo hicimos aislados de todo en California, fue una
buena experiencia.
¿Te pone nerviosa cómo reaccionará la gente ante
este nuevo sonido?
Me pone más nerviosa volver a los escenarios y
estar de gira nuevamente. Los años no pasan en
balde y ya tenemos algunos años más, además de
más responsabilidades.
¿Cómo te manifiestas musicalmente en este disco?
Principalmente en las letras, que esta vez van
más allá; hay mucho mensaje, pero para dar uno
correcto primero tiene que haber un buen mensaje
para mí. Las emociones cambian con el tiempo, las
preocupaciones, los intereses… Espero que lo que
escriba esta vez me identifique con más personas.
¿Y cómo será el nuevo show de la banda?
Aún no lo tenemos claro. Hay un equipo trabajando
en el concepto visual. Pero te puedo anticipar
que las versiones de los temas anteriores serán
geniales. Y haremos gira en Latinoamérica, pero
hasta 2012.
Cuando todos creían que el quinteto de Little Rock,
Arkansas, estaba muerto, resurge con gran fuerza. Troy
Mclawhorn y Will Hunt, antiguos guitarrista y baterista,
regresan para darle el toque heavy que caracterizó a
los temas de Evanescence en el pasado.
Temas como “What you want” (primer sencillo), “The
other side” y “Lost in paradise”, seguro los colocarán
nuevamente en ese lugar que durante su ausencia
nadie pudo llenar.
Evanescence
Evanescence
EMI, 2011
is
de m
a
n
s
u
era vorita
Ésta das fa e mudé
ban ndo m ork,
cua ueva Y Y me s a
a N 2003…os ojo
en ieron l osas.
abr chas c
mu
Contoneándose con un sonido etéreo, como atrapado en
un sueño en medio de un carnaval, Gang Gang Dance son
un deleite tanto para los escuchas clavados como para
los que sólo mueven la cadera. Formados a principios de
siglo en Nueva York, como un colectivo de improvisación,
la banda tomó seriedad una vez que su vocalista, Nathan
Maddox, murió al caerle un rayo. Desde entonces, el
grupo tomó un camino que los llevó de la percusión
experimental de su debut God’s Money hacia la pista de
baile en Saint Dymphna, con una paleta de sonidos más
amplia e influencias de grime y hip-hop, llamando la
atención de los críticos, el público y el venerable sello
4AD, con el cual presentaron este año el disco Eye
Contact. Antes de su reciente actuación en el Teatro
Fru Frú de la ciudad de México, platicamos con el
baterista Jesse Lee.
¿Cómo entraste a la banda?
Entré un poco antes de que saliera Saint
Dymphna. El baterista original, Tim (Dewit),
quería hacer otras cosas. Me lo pidieron
porque nos llevamos muy bien y tenemos
los mismos gustos. Eran una de mis bandas
favoritas cuando me mudé a Nueva York
en 2003… Y me abrieron los ojos a muchas
cosas. Ha sido perfecto.
Gang Gang es una banda muy rítmica. ¿Qué
inspira los beats que le metes a las canciones?
Había tocado reggae, ska y rocksteady. Siempre he
amado la música jamaiquina y la manera africana de
tocar percusiones. Aunque como baterista, debes conocer
(estilos) de todo el mundo. Me encanta la cumbia y me
encantan las baterías de 3Ball porque son muy locas;
aunque están sampleadas y programadas, se oyen con
alma.
Dices que hubo una reinvención de la banda después de
Saint Dymphna, pero Eye Contact se escucha como la
continuación lógica a ese disco.
Porque lo grabaron muchas veces. Lo borraban y
empezaban de nuevo porque estaban pasando por
tiempos muy difíciles cuando Tim se salió. A mí me
encanta ese disco, siento que es muy emotivo y todo
eso terminó plasmado allí, aunque ellos ya no quieren
escuchar esas canciones. Cuando entré no tuve que
aprendérmelas, escribimos nuevas. Cuando comenzaron,
ellos no ensayaban, solo iban a donde tenían que tocar e
iban componiendo a base de improvisación. Desde que
entré en la banda, hemos estado escribiendo. Siempre
seguimos adelante.
Con tantas influencias, ¿cómo le hacen para componer?
Generalmente sale de los palomazos. Mucho de nuestro
sonido se debe a que tenemos equipo muy raro, como
Josh (Diamond), el guitarrista, quien tiene un sintetizador
para guitarra. Muchos piensan que Brian (Degraw) es el
encargado de hacer todos los sonidos nuevos, pero Josh
toca cosas increíbles y la gente no cree que vengan de la
guitarra. De las cosas que más me gustan es cuando
cometemos errores, cuando alguien hace algo por
accidente y decimos: ¡Espera, vuélvelo a hacer!
Esta banda ha pasado por muchas cosas…
Creo que si sigues adelante y quieres
que esto sea tu vida, tienes que tener
una actitud positiva. Somos muy
afortunados, nos queremos mucho y
nos respetamos. Queremos llevar
todo de la forma más adecuada
que podamos, aunque es
difícil.
Este mes, Shaila Dúrcal estrena un disco titulado
Así, con el que pretende “aportarle algo a la
música regional mexicana e incitar a las nuevas
generaciones a que conozcan su folclor y su cultura”.
De modo que nos reunimos con ella para conocer
los detalles de tan mayúscula pretensión.
¿Estas canciones son de desamor?
Corta venas, como nos gustan. Amo a México, he vivido
ocho años en el DF y disfruto compartir vuestro folclor, que
lo considero mío… Aunque ya llevo los dos últimos años
viviendo en Estados Unidos.
¿Qué otras canciones hay en Así?
“Convénceme”, que es el sencillo y habla de cuando
antes el hombre te conquistaba, pero era mentirosillo
y te engañaba; ahora las mujeres ya tenemos valores y
principios definidos… Bueno, la gran mayoría, no todas,
pero me gustaría que las que no los tienen, con esta
canción aprendieran a decirle a un hombre cómo amar a
una mujer. También está “El día que me fui”, que es una
dualidad de la tristeza de la mujer que pierde ese amor por
engaños, pero a la vez es su liberación.
¿Cuándo eras pequeña entendías el cariño de tu madre por
México?
Lo entendía, pero lo comprobé cuando tenía 17 años:
Vine de su corista al Palenque de Texcoco; era un amor
incondicional. Por eso, en cada concierto que doy no
puedo evitar echar lagrimita, porque siempre canto con mi
mami en video.
¿Aún la extrañas?
Cómo no. Es difícil también que estén todo el rato
recordándomela. Me ha costado
mucho estar donde estoy, me
han cerrado las puertas en la
cara, desconfianzas, faltas de
respeto, pero es lo único que
Shaila Dúrcal
me hace crecer como ser
Así
humano. Así soy, guerrera.
EMI Music, 2011
No sé si es una defensa,
pero ésa es mi esencia.
¿Cuál es tu meta como
cantante?
Estoy ya metida en el
estudio en Miami, para
hacer un nuevo disco pop,
quiero hacer mi crossover
al inglés.
v
9.0
Björk
Biophilia
One Little Indian /
Universal, 2011
Con una carrera que se extiende ya por varias décadas, Björk
vuelve a acaparar la atención con Biophilia, su octavo larga
duración. A la cantante islandesa ya se le ha visto presentando este
material cubierta en un extravagante vestido azul, mientras luce un
cabello que parece un gigante y anaranjado algodón de azúcar.
32
La mujer lleva la excentricidad en las entrañas, por
lo que pedirle explicaciones estaría de más.
Sin embargo, Biophilia no deja pasar por alto el
debate acerca del punto en que la innovación y
originalidad artística se saturan e irrumpen en el
terreno de lo pretencioso y desagradable.
Hay ciertas cualidades que sin duda resaltan a lo
largo de la obra de Björk: El sonido de su voz, la
dicción al enunciar y el colorido personal de sus
arreglos. Durante sus siete discos de adulta, la
cantautora ha llegado a dominar con destreza los
arreglos vocales, orquestales y electrónicos. En
Biophilia decide retornar a la sensación sonora
de Medúlla, haciendo de las cuerdas vocales el
nudo central del concepto. La temática de este
lanzamiento se basa en la relación hombrenaturaleza y en el reflejo de los ciclos del universo
sobre lo cotidiano.
Más que un disco, Biophilia es una obra conceptual
donde lo musical no parece ser el fin, sino un
medio. En su desnudez, la música del disco es
interesante, aunque no al punto de ser novedosa.
Las líneas vocales tienden a visitar lugares comunes
en el vasto catálogo musical de la cantante. Los
arreglos –minimalistas y precisos– tampoco logran
aferrarse a la primicia. La música es un planeta más
en un universo que sí alcanza el estrato innovador.
Biophilia no es sólo para escuchar, sino para
experimentar. Por ello se canaliza su expresión a
través de un app para iPad que bien podría cumplir
con los estándares de una instalación multimedia en
una galería de tecnología audiovisual. El programa
madre nos presenta a Biophilia como una especie
de sistema solar en el espacio, donde las canciones
flotan en forma de planetas. Cada canción cuenta
con su propia app, que incluye una descripción de
la obra, la letra, notación tradicional y animada,
además de un juego interactivo que permite la
manipulación parcial de cada canción.
“Moon” se refiere en arpa y voz a cómo los
ciclos de la luna se entrelazan con los ciclos de
la vida. “Thunderbolt” se inspira en los rayos y
“Cosmogony” en el sistema planetario. “Dark
matter” ahonda en la soledad, mientras “Sacrifice”
en todo lo que las mujeres hacen por amor.
Pero la extravagancia de Biophilia no se limita
a la interfaz. A Björk no le bastó con la ilimitada
variedad sonora de la tecnología digital, y prefirió
agregarle metal y madera de verdad al midi.
Así, mandó a hacer un gameleste (un híbrido de
ensamble gamelan y celesta) e incorporó un arpa
péndulo y un sharpsichord.
El universo de personas que tendrá acceso todas las
dimensiones de la odisea en el espacio de Björk está
limitado por el acceso a una tecnología de élite. Aún
así, el nicho de gente que genuinamente disfrutará
de la experiencia multi sensorial es significativo
dentro de un universo donde las extravagancias se
desvanecen en un infinito sideral.
Violeta Mayer Lux
v
9.5
The Hunter deja atrás los discos
conceptuales que caracterizaban a esta
banda y nos trae 13 temas independientes
entre sí, pero con una línea musical que
representa un paso lógico en la evolución
del cuarteto.
Aunque quisieron seguir un proceso más
simple a la hora de componer y grabar sus
canciones (de las cuales sólo un par supera
los cinco minutos de duración), el disco
contiene una sustancial profundidad que
no defraudará a quienes los han seguido
desde 1999.
Ahí están los flameantes riffs, los
trepidantes redobles del baterista Brann
Dailor y los cada vez más infecciosos
coros y líneas melódicas, sólo que ahora
muestran un carácter más progresivo,
no tanto en un sonido específico sino al
ejercer su capacidad de síntesis.
Con canciones como “All the heavy lifting”
y “Spectrelight”, Mastodon ha sabido
cruzar sutilmente las fronteras entre los
géneros musicales, mostrando los dientes
y abriendo las alas al mismo tiempo.
8.8
Ladytron
Gravity the
Seducer
Nettwerk, 2011
Este año, Ladytron
conmemoró diez
años de existencia
y de paso se afianzó
como el depositario
del electroclash que
alguna vez hizo tanto
ruido en la escena.
Denotando liderazgo, soltaron su sexta producción,
cuya atmósfera parece la manifestación de un cuadro de
hipotermia, donde la gélida temperatura de sintetizadores,
cajas de ritmos y el canto femenino a dos voces entumece y
coloca al escucha en un peligroso estado de sopor.
“White elephant” abre marcando la rígida línea de cada corte,
que a pesar de ello ofrece cambios tenues, embelesa (aunque
algunos lo considerarían reiterativo) y obliga a poner atención
a riesgo de dormir eternamente.
Alejandro Rojas Luna
34
7.0
8.0
Mastodon
The Hunter
Reprise / Warner, 2011
Emilio Jalil
Clap Your
Hands
Say Yeah
Histerical
V2, 2011
El estilo
quebradizo de
cantar de Alec
Ounsworth, que
se complementaba con bases melódicas confortantes
y un peculiar órgano vivaz, le valió a CYHSY muchas
simpatías entre la crítica, público y anunciantes cuando
debutaron en 2005.
Pero esa cualidad se volvió un escollo. De ahí que decidieran
esperar cuatro años para grabar un tercer disco, donde la
banda trata de ser más primorosa y hasta revolucionada
en piezas como “Same mistake” o “Hysterical”. Aunque al
disminuir la velocidad, el conjunto vuelve a ceder terreno.
Algo dubitativos por lapsos, pero si se les halla el ángulo, se
aprecia el esfuerzo.
Alejandro Rojas Luna
Doctor Krapula
Corazón Bombea Vivo
Intolerancia, 2011
La más reciente producción del quinteto colombiano
Doctor Krapula es un paquete doble grabado en vivo en
Bogotá, con un CD y un DVD.
Se trata de un recuento de grandes éxitos de este
divertido grupo de ska-punk, como “Sagrado Corazón” o
“Lucha”, cosechados durante una década de actividades.
Increíblemente, tratan de conciliar el punk con letras y
temas que ponen al amor como bandera, como en “La
fuerza del amor” (¿amor y paz?). A mí me gustaría saber
qué opinan los punks originales de este embrollo…
Walter Schmidt
8.8
Girls
Father, Son,
Holy Ghost
Arts & Crafts
México, 2011
8.0
Dum Dum Girls
Only in Dreams
Sub Pop, 2011
Apenas el año pasado se supo
de este cuarteto cuando apareció
compartiendo los espacios de Vivian
Girls y Best Coast, y lo hicieron con
base en música que recuerda la
tesitura de los grupos femeninos
del cierre de los años cincuenta, los
grupos bubblegum pop del inicio de
los sesenta y el garage donde el sonido se graba en lo-fi.
Con esto en mente, llega un segundo disco que en sustancia no
varía de lo presentado anteriormente, pero cuyos acabados son
más sentidos e incluso al borde del dream pop, beneficio que recibe
“Coming down”. El resto de la producción describe el eterno despecho
y felicidad ilimitada que a partes iguales brindan las relaciones
interpersonales.
Esta banda es un poco desconcertante, lo cual se
agradece cuando las neuronas están cansadas
de recibir el mismo mensaje todo el día. Y no es
que brillen por su originalidad, pues continúan
nutriéndose de rock, soul, blues, surf y cuanto género
se les ponga enfrente para sacar los traumas que su
líder sufrió en una secta religiosa durante su niñez.
“Vomit” (primer sencillo) es un pequeño drama con
acordes tristes que explota tímido, pero eficaz. Una
de dos, o te clavas o lo ves como lo que es: La obra
de unos maniacos que prefieren hacer pop para
exorcizar sus demonios, en lugar de subirse a una
azotea a dispararle a la gente.
Alejandro Mancilla
Alejandro Rojas Luna
35
RESEÑAS
9.0
v
The Ladybug Transistor
Clutching Stems
Merge, 2011
Miles Kane
Colour of the Trap
Columbia, 2011
8.0
Wilco
The
Whole
Love
dBpm/
Epitaph,
2011
9.0
El término “banda de culto”
está sobreutilizado y sería
una falacia de no ser por
The Ladybug Transistor, cuyo
séptimo disco es simplemente increíble.
Sencillez, melodías, ganchos y melancolía, es
decir: Todo lo que puede pedírsele a una gran
colección de canciones.
Cualquiera debería conocerles por ser un grupo
tan bonito, aunque jamás serán superestrellas
por ser tan auténticos. Los de Brooklyn lo
hicieron de nuevo: Han confeccionado un
álbum estiloso y emocionante que podría ser tu
próximo favorito. ¿Indie? ¿Dream pop? No. Es
sólo The Ladybug Transistor. Calla y escucha.
Si existiera la posibilidad, sería genial leer los apuntes
y las notas que a la postre se convierten en canciones
de Wilco, más aún si es el disco actual, porque así se
comprenderían mejor las motivaciones de la banda,
y en particular de Jeff Tweedy, para aplicar al folk rock
tantas variaciones sin alterar el rumbo trazado en cada
producción.
En esta ocasión, arrítmicos sonidos electrónicos abren
brecha y gradualmente se disipan en la sensible y
después distorsionada “Art of almost”, que convive con
la aceptación de culpas que es “I might”. A partir de
aquí, guitarras acústicas, eléctricas, cuerdas y alientos
intermitentes definen la estela agridulce de The Whole
Love.
Alejandro Rojas Luna
Esteban Cisneros
8.7
Women Voices
The Best Songs,
The Best Voices
Warner, 2011
Una colección de
grandes éxitos
de cantantes que
han dejado una
profunda huella en
la música popular
norteamericana (19672000), entre las que
se encuentran Aretha
Franklin, Bette Midler,
Nina Simone y Linda
Ronstadt.
Toda la pasión, entrega y sensibilidad de divas que hicieron
historia, están reunidas en esta antología de 27 temas
repartidos en dos discos, destacando la versión de “Venus”, a
cargo de Bananarama.
Walter Schmidt
36
8.0
Mystic
Best New Age
& World Music
Warner, 2011
Como un calidoscopio musical, esta recopilación reúne una
cantidad de artistas que nunca hubiéramos imaginado encontrar
en un solo disco. Del bossa nova de Sergio Mendez y el “jazz
crucero” de George Benson al rock progresivo de Steve Howe y
Vangelis. De los cantos religiosos africanos, árabes, druidas o de
monasterios del Medioevo, al huapango y el son.
Un verdadero muestrario de música del mundo, donde cualquiera
encontrará algo de su agrado.
Walter Schmidt
8.5
The Rascals no estaban nada mal y The Last Shadow
Puppets hasta resultaron excitantes. Miles Kane,
órgano vital de ambos proyectos, ahora tiene su
propia carrera en solitario y lleva buen rumbo.
Con un look y un sonido marcadamente sixties y
colaboraciones nada deleznables (Dan Carey, Dan The
Automator, Noel Gallagher) Colour of the Trap resulta
un disco divertido y brincón. Robando de aquí y allá,
a veces suena garaje, a veces muy 1967 e incluso hay
guiños glam a Marc Bolan.
Buenas canciones, arrogancia british, corbatas
estrechas y botines. El nuevo britpop tiene buena
pinta.
Esteban Cisneros
Zola Jesus
Conatus
Arts & Crafts México,
2011
Decir que Nika Roza Danilova explotó en la escena musical es una mentira. Desde
sus primeros experimentos, su música como Zola Jesus fue mejor apreciada por sus
presentaciones en vivo, hasta que en 2010 lanzó el EP Stridulum, seguido de Valusia,
donde exploraba un sonido más oscuro, electrónico y descaradamente pop en su
penumbra.
Conatus, más que llevarle al siguiente nivel, reafirma lo hecho en esos lanzamientos
de corta duración. Varios tracks continúan el sonido de estos, pero el disco toma vuelo
con “Hikikomori” que, al igual que “Seekir”, “Lick the palm of the burning handshake” y
otras, demuestran que a pesar de estar en un rollo gótico, Nika maneja un minimalismo
rico de sintetizadores y una voz que, más que deprimir, llena de esperanza.
Un álbum de transición que se escucha excelente, y un escalón más en lo que puede ser
una gran trayectoria.
Marcos Hassan
37
RESEÑAS
v
“Happy rappy” es
el título del track
producido por Diplo
que define muy bien
el rumbo de este
nuevo disco de Das
Racist: Hip-hop feliz y
conciso; con mucho
Das Racist
de los ochenta
Relax
en temas como
Greedhead,
“Michael Jackson”
y referencias líricas
2011
irónicas de The
Beatles en “Selena”
(donde rapean sin pudor “I am the
walrus”), además de buenos temas como
“Girl”, donde colaboran los miembros de
Vampire Weekend.
El primer trabajo en forma del grupo,
tras un par de mixtapes que los pusieron
en el mapa, gustará a los seguidores del
hip-hop actual y decepcionará a quienes
busquen algo fácil. Ah, la imagen de hipsters gansta rap que manejan supongo
que es pura ironía, como sus letras y su propio nombre.
Alejandro Mancilla
7.5
9.0
The 13th Floor Elevators
The Psychedelic Sounds
of the 13th Floor Elevators
[Limited Edition]
Charly, 2010
8.8
The 13th Floor Elevators
Easter Everywhere
Charly, 2010
Tal vez los primeros en utilizar la palabra “psicodélico”
para describir su sonido fueron los 13th Floor Elevators.
Texanos, greñudos, drogadictos, su música era
estruendosa e iracunda. Debutaron con The Psychedelic
Sounds (1967), uno de los discos más raros de una
época en que todos querían ser los Beatles o los
Stones: Pura lisergia y ruido fino. Su segundo, Easter
Everywhere (1968) es más místico, aunque jamás se
rebaja a las tonterías flower power: A pesar de ser más
lento, sigue siendo ruidoso y furioso. Reeditados ambos por Charly Records (en lujoso empaque con dos CDs, versión mono y
estéreo) es la mejor oportunidad para revalorar a este grupo olvidado de los otros años sesenta, los de la mugre y la furia.
Esteban Cisneros
Antoine Reverb
Everything Is a Foreing Language to Me
Arts & Crafts México, 2011
Les aplaudí por primera vez un par de años atrás, durante
un show en medio de una plaza pública de Guadalajara. Y
ahora que presentan su segunda producción, asentada en los
terrenos de la psicodelia, me parece una pieza fragmentada
en diez trozos diversos, ricos en color, texturas y sonidos.
Guitarras poderosas, percusiones a veces enérgicas y otras
sigilosas, un bajo seductor y un cúmulo de instrumentos
poco convencionales que terminan por convertir el disco en
una joya por descubrir. Un par de años después, les vuelvo a
aplaudir.
Irlanda Tostado
38
8.5
Ben Folds
The Best
Imitation of
Myself: A
Retrospective
Sony
Legacy,
2011
Nadie está más calificado para hablar del
rechazo, la miseria y el humor involuntario
que alguien que se define a sí mismo como un
nerd. Ben Folds cumple con las características
de ese estereotipo en temas como “There’s
always someone cooler than you”, “The
luckiest” y “Smoke”, aunque detrás de su
autocomplacencia siempre se asoma una gran
combatividad y amor propio.
Como músico, Folds es un pianista de excepción. Éxitos como “Rocking the
suburbs” y “Annie waits” avalan su impecable ejecución y talento, que en esta
retrospectiva se ven reforzados con las colaboraciones de Regina Spektor, en
“You dont know me”, y del escritor Nick Hornby en “From above”. Por cierto, se
incluye el tema inédito: “House”.
Pedro Escobar
v
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
The Bang Bang Club /
Imágenes del Alma
Dir. Steven Silver
Drama
Cuántas veces no hemos visto esas
fotografías tan crudas tomadas en pleno
campo de batalla. Si te gustó Los Gritos del
Silencio, de 1984, sabes de qué hablamos.
La cinta (dirigida por un hombre con amplia
experiencia en documentales) está basada en la historia real de
cuatro fotógrafos y su salvaje travesía en medio de la guerra en
Sudáfrica, capturando imágenes que los hacen cuestionarse valores
como la amistad y la miseria humana. Un drama con sobresaltos
que hace que te sientas afortunado de estar en tu sillón viendo la
película, y no del otro lado de la pantalla.
Alejandro Mancilla
8 Minutos
Antes de
Morir
Dir. Duncan
Jones
Ciencia
ficción
Whatever Works / Así Pasa
Cuando Sucede
Dir. Woody Allen
Comedia
Segundo largometraje de Duncan Jones (hijo de David Bowie),
donde Jake Gyllenhaal tiene ocho minutos para encontrar a
un terrorista que va a hacer explotar una bomba en un tren. La
bomba explota y nuestro héroe revive una y otra vez intentando
resolver el caso. La cinta es entretenida y el final es muy bueno.
Larry David ("Seinfeld"), ("Curb Your
Enthusiasm") es garantía de situaciones
confusas y humor negro, pero en mancuerna
con Allen se hace prácticamente imperdonable
perderse esta comedia en la que interpreta a
Boris Yellnikoff, un viejo amargado y maniático de Manhattan, quien se ve
involucrado con una chica (Evan Rachel Wood) en un serie de situaciones
incongruentes y por lo tanto muy divertidas. Si tú también crees que “La
gente hace la vida mucho peor de lo que es”, ésta es para ti.
Alex Castro
El Defensor
Dir. Brad Furman
Intriga
Matthew McConaughey es un abogado de poca
monta al que le cae un buen caso donde un
“inocente” riquillo (Ryan Phillippe) es acusado
de golpear a una prostituta. La película intenta
montar una buena intriga al estilo de las de antes.
Y aunque el abogado está muy bien logrado,
la historia es poco creíble, ya que los demás
personajes no están bien desarrollados. Para fans
de McConaughey.
40
Henry’s Crime
Dir. Malcolm
Venville
Comedia de
enredos
Del género “¿Por qué si soy bueno me pasan cosas malas?” nos
llega esta cinta, donde Keanu Reeves es empleado de una caseta
de cobro en la carretera y vive feliz. Engañado, se ve envuelto en
un robo; en la cárcel conoce a James Caan, quien le dice: “Si eres
inocente, cuando salgas convierte la mentira en verdad”, y ahora
quiere robar el banco entrando por un teatro que está enfrente.
"Mike and
Molly"
Primera
temporada
Comedia
Hacer una serie de TV sobre una pareja de novios con sobrepeso
suena mejor en concepto que al estar viendo cada dos minutos
chistes a expensas de su obesidad. Él es un policía y ella una
maestra que se conocen en Comedores Compulsivos. Sin embargo,
los actores son convincentes y la serie ha tenido éxito. De los
creadores de “Two and a Half Men” y “The Big Bang Theory”.
Amor sin Barreras
Dir. Robert Wise y
Jerome Robbins
Musical
Uno de los grandes musicales de
todos los tiempos. La historia de
Romeo y Julieta trasladada al mundo
de las pandillas en Nueva York,
puertorriqueños contra irlandeses.
La música es nada menos que de
Leonard Bernstein. Y la puesta en
escena es espléndida, no por nada
ganó diez Oscares. No te la pierdas.
Metropolis
Dir. Fritz Lang
Ciencia ficción
Una de las grandes
obras maestras
del cine mudo
llega en su versión
completa al Bluray. En 1927,
Lang dirigió un
drama futurista
que se centra
en la diferencia de clases, donde el hijo de un rico
descubre que existen los pobres y aboga por ellos,
pero su padre manda a un robot disfrazado de
predicadora para manipularlos. Maravillosa.
41
v
Nirvana.
Live at The Paramount
Universal Music
Todo lo que Usted
siempre Quiso
Saber sobre el
Sexo (pero Temía
Preguntar)
Varios Artistas
All Tomorrow's Parties
Warp Films
Brillante sátira basada en
un libro de autoayuda. A
partir de seis preguntas,
la película se divide en
seis episodios. Incluye
el clásico “¿Qué sucede
durante la eyaculación?”
donde Woody es un
espermatozoide.
Annie Hall
Sensible retrato de las
relaciones de pareja. Un
homenaje a su entonces
novia Diane Keaton
y a los intelectuales
neuróticos neoyorquinos.
Quizás su mejor película.
Zelig
Falso documental donde Leonard
Zelig, para caer bien, se transforma en
alguien similar a la persona con la que
está en ese momento. Adelantada a su
época.
La Rosa Púrpura del Cairo
En tiempos de la Gran Depresión, una
mesera mal casada se refugia en una
sala de cine, donde un actor se sale
de la pantalla para enamorarla. La
película favorita de Woody.
Balas sobre Broadway
Un mafioso quiere que su novia,
que es pésima actriz, se convierta en
estrella de Broadway e invierte en una
obra de teatro. El resto del reparto no
la soporta. Uno de los mejores finales
en el cine de comedia.
42
The Year
Punk Broke
We Got
Power Films
Hoy cualquier grupete se dice “alternativo”, pero
antes existía “lo de siempre” y “la otra música”.
Este documental de 1991 que gira alrededor de
una gira de Sonic Youth, es una obra emblemática
de esos años. La edición en DVD remasterizado
(antes sólo se conseguía en VHS) incluye
muchos extras y apariciones de los Ramones y
Nirvana. Tan impactante como cuando los Sonic
se toparon con unos rednecks con playeras de
Nevermind y comprendieron que sus ahijados
se iban a llevar todo el pastel. El road movie
definitivo del rock noventero en 160 minutos (y
subtítulos para entender los gruñidos).
R.E.M.
Live from Austin TX
New West Records
Suponemos que en
Coachella 2020 se reunirán,
pero ahora que R.E.M se ha
desintegrado oficialmente,
el concierto que retrata una
de las recientes apariciones
de la banda como parte
de las sesiones de Austin
City Limits TV, es un buen
pretexto para ahondar en
sus últimos días sobre
los escenarios a través de
17 temas, muchos jamás
editados en vivo. Y aunque
faltan clásicos de sus inicios,
para eso ya hay suficientes
DVDs previos. Los extras
brillan… pero por su
ausencia.
Veinte años después de que Nevermind –el
disco influenciado por Pixies más famoso
del rock– se erigiera como parteaguas
generacional, nos llega este concierto de
aquella época. 19 canciones, una versión
seminal de “Rape me” y, claro, esa “furia
sensible” que constituye un gran legado del
momento en que el rock alternativo salió de
las coladeras, arrasando con Bon Jovis, Def
Leppards y Michaels Jacksons.
¿Un festival con nombre
de canción de The Velvet
Underground, con
Kevin Shields o Matt
Groening seleccionando
los grupos en
alguna edición? Este
documental presenta
un intenso recorrido
por algunos grandes
momentos del ATP, vía
las presentaciones de
Belle and Sebastian,
Gossip, Iggy and the
Stooges y Mogwai
(entre muchos otros),
a través de la óptica
de realizadores, fans y
artistas que cedieron
videos personales para
ensamblar la obra.
Buenos extras, como
una retrospectiva del
arte de los diez años del
evento.
Varios
Until the Light Takes Us
Factory Video
Todo mundo tiene o tuvo algún amigo
black metalero, ése que los papás dicen
que es mala influencia, pero cuya mayor
hazaña fue hacerle la señal de cuernos
a una monja de 72 años. Pues bien, este
documental presenta la verdadera cara
del black metal, ése que se toma muy
en serio, y lo analiza de sus orígenes a
la decadencia, desde un punto de vista
sociológico y cultural. Incluye mucha
música y a los principales iconos del
género. Muy divertido.
Lou Reed
Lollapalooza Live
Sister Ray
Lou Reed se tomó bien en serio su participación en Lollapalooza 2009 y ofreció
una presentación de 90 minutos en el que no prescindió de clásicos de su etapa
Velvet y Transformer (como en “I’m waiting for the man” o “Walk on the wild
side”), ni tampoco de la experimentación. El set incluye una parte muy “noise”
donde Reed y su banda, formada para la ocasión, sorprenden con un guiño a
los años indescifrables del artista, registrados en el disco Metal Machine Music.
Desde que inicia el concierto y escuchas los primeros coros de “Sweet Jane”,
sabes que lo que sigue es Lou Reed en estado puro.
43
VIDEOJUEGOS
v
Género: Deportes
Desarrollador: Konami
Clasificación: E 14+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Excelentes
Año tras año, Konami busca
la manera de sorprender a la
cuantiosa afición del balompié
con su PES y, también, año tras
año, logra hacerlo con cada
entrega de la exitosa franquicia. Esta vez no es la excepción. “Ahora sí que este PES les
salió bien bonito”, con gráficos estupendos, sonido que te pone en medio del estadio y
claro, una “jugabilidad” que te hace pensar que este título debería ser ejecutado con los
dedos y no con los pies.
Uno de los tantos atractivos que
tiene es la inteligencia artificial y los
valores del jugador. Por un lado, los
jugadores son más listos y actúan más
como un equipo que como células
independientes; no obstante, cada uno
de ellos es diferente e individual, por
lo que sus valores particulares, como
resistencia, dominio del balón, estatura,
estamina y peso afectan el desempeño
del equipo.
Si quieres un estupendo juego de
fútbol, con gráficos que te hagan sentir
como en un partido real y un montón de
opciones para competir con tus amigos,
dale una oportunidad a PES 2012.
Género: Aventuras
Desarrollador:
Activision
Clasificación: T 14+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
Género: Aventuras
Desarrollador: Ubisoft
Clasificación: M 17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos: Buenos
Ya hacía falta un título de este personaje. En esta ocasión, la aventura se centra en
Peter Parker y Miguel O’Hara y, por supuesto, en sus contrapartes súper heroicas,
Spider-Man y Spider-Man 2099. Quizá te preguntes: ¿Cómo es que interactúan dos
hombres araña de líneas temporales diferentes? Pues con la ilimitada magia de la fantasía.
La historia nos cuenta cómo es que un científico llamado Walter Sloan crea una máquina
del tiempo en el futuro y, con ayuda de ésta y la tecnología de su era, regresa a nuestros días
a fundar una mega corporación para dominar al mundo y, de paso, matar a Peter Parker, cosa
que no puede permitir el arácnido del futuro.
En vez de apostarle a gráficos que nos evoquen a los dibujos animados o a los cómics, este juego
se fue por el camino más realista. Además de la excelente calidad gráfica, tenemos un control y un
modo de juego excelente que
se adaptan a la perfección
a los niveles en los que se
desarrolla esta aventura.
Los gráficos y la historia son
excelentes, por lo que es uno
de los contados juegos que
le hacen honor al milenario
oficio de superhéroe.
Intriga, suspenso y acción son sólo algunas de las palabras que describen uno de los juegos de
espionaje más importantes de la historia. Tal vez conozcas Splinter Cell Conviction, el último juego
estelarizado por Sam Fisher, el espía traicionado por su propio país que antes de convertirse en un
problema era la solución.
No te vamos a mentir: A pesar del tratamiento HD que recibió el juego, los gráficos no son tan
espectaculares como los de otros títulos, pero recuerda que estos tres juegos salieron para las
consolas pasadas y ahora sólo obtuvieron un tratamiento en HD. Aunque eso sí, Chaos Theory (el
tercer juego de este paquete) se ve increíble. Por otro lado, las historias siguen siendo tan vigentes
como el día en que salieron, y en los tres juegos disfrutarás de argumentos dignos de una película
de Tom Clancy… un momento… ¡Las historias de estos juegos están aprobadas por Tom Clancy!
Por cierto, los juegos tienen capacidades online que te permitirán medirte con espías y
mercenarios de todo el mundo, en algo que nos gusta llamar “escondidillas estilo CIA”.
44
45
HENRY’S CRIME
KEANU REEVES
El sonido de este disco, que fue
producido por la propia banda,
refleja los ocho años que tardaron
en lanzarlo, pues tiene letras
más maduras, aunque sigue
conservando esas melodías
pegajosas de los inicios de su
carrera. Un disco que no deberían
pasar por alto los fans de Mark
Hoppus, Tom De Longe y Travis
Barker.
Reeves interpreta
a Henry Torne,
un hombre que
tras tres años de
sentencia por el
asalto a un banco
que no cometió,
decide asaltar uno
de verdad. Una
comedia en la que
Keanu comparte
créditos junto a Vera
Farmiga y James
Caan.
ESPAÑOL # 8
DR. HOUSE: SÉPTIMATEMP.
HUGH LAURIE
Esta nueva
temporada revela lo
que todo el mundo
se preguntaba:
¿Podrá House tener
una relación estable
con Cuddy? Y si
funciona, ¿afectará
su relación laboral
y su capacidad
para diagnosticar
pacientes?
46
JAZZ & BLUES # 9
LIVE IN FRANCE
RODRIGO Y GABRIELA
Este álbum sigue
en la línea de
discos en vivo que
el dúo mexicano
ha grabado en
diferentes ciudades
del mundo. Energía,
intensidad y fuerza
en cada una de las
doce canciones de esta
producción.
La película cuenta
la historia de cómo
un joven que aspira
a ser veterinario
(interpretado por
Pattinson) conoce y
se enamora de una
artista circense (Reese
Witherspoon), gracias
a la compasión mutua
que le tienen a un
elefante. La historia estaría incompleta
sin el esposo volátil de la circense.
DUETS II (CD+DVD)
4
VARIOS
IBIZA RESIDENCE 2011 (3 CDS)
5
DAVID GUETTA
NOTHING BUTTHE BEAT (2 CDS)
6
INNA
I AM THE CLUB ROCKER
7
LMFAO
SORRY FOR PARTY ROCKING
8
WYNTON MARSALIS
& ERIC CLAPTON
PLAY THE BLUES… (CD+DVD)
JAZZ & BLUES
BLINK 182
21
NEIGHBORHOODS (DLX)
10 BIG TIME RUSH
B.T.R.
1 ESPINOZA PAZ
CANCIONES QUE DUELEN (DLX) (CD+DVD)
2 RICARDO ARJONA
INDEPENDIENTE
3 OV7
DESDE EL PALACIO DE LOS DEPORTES (2 CD+DVD)
4 MIJARES
25 ZONA PREFERENTE (2 CD´DVD)
5 ZOÉ
MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO (CD+DVD)
6 YURI
MI TRIBUTO AL FESTIVAL
7 KALIMBA
HOMENAJE A LAS GRANDES CANCIONES VOL II
8 MARGARITA
30 AÑOS DE CUMBIA (2 CD+DVD)
9 LOS TIGRES DEL NORTE
MTV UNPLUGGED:TDN AND FRIENDS (CD+DVD)
10 HA-ASH
ATIEMPO (CD+DVD)
1 TONY BENNETT
MARSALIS
2 WYNTON
& ERIC CLAPTON
DUETS II (CD+DVD)
3 HUGH LAURIE
4 VARIOS
LET THEM TALK
5 KAREN SOUZA
6 MICHAEL BUBLÉ
ESSENTIALS
7 VARIOS
8 VARIOS
U2 N’ BOSSA: THE MOST POWERFUL…
9 RODRIGO Y GABRIELA
10 VARIOS
LIVE IN FRANCE
PLAY THE BLUES… (CD+DVD)
RELAXING BOSSA LOUNGE
CRAZY LOVE HOLLYWOOD ED.
JAZZ LOUNGE EMOTIONS (2 CDS)
NEW YORK BOSSA LOUNGE: 27 JAZZY FLAVOURED
THE ULTIMATE GIFT
3 JASON STATHAM 4 NATALIE PORTMAN
BLITZ
5 SAMMO HUNG
6 RYAN MERRIMAN
IP MAN 2
7 JOHNNY DEPP
8 KEANU REEVES
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
9 SEAN BEAN
10 CHRISTOPHER WALKEN
BLACK DEATH
1 SHIA LABEOUF
TRANSFORMERS: EL LADO OSCURO DE LA LUNA
2 VIN DIESEL
RÁPIDOS Y FURIOSOS 5IN CONTROL
3 INFANTIL
BARBIE: ESCUELA DE PRINCESAS
4 ROBERT PATTINSON
AGUA PARA ELEFANTES
5 CHRIS HEMSWORTH
THOR
1 KATE DEL CASTILLO
LA REINA DEL SUR: 1A. PARTE
2 IAN MCSHANE
LOS PILARES DE LA TIERRA P.
3 HUGH LAURIE
DR. HOUSE: SÉPTIMA TEMPORADA
4 SOFÍA VERGARA
MODERN FAMILY 2A. TEMPORADA
5 KENDALL SCHMIDT
BIG TIME RUSH 1 VOL. 1
1 XBOX 360 KINECT
FORZA MOTORSPORT 4: (LTD) C. EDITION
2 PLAYSTATION 3
PRO EVOLUTION SOCCER 2012
3 PLAYSTATION 3
MADDEN NFL 12 4 NINTENDO WII
BARBIE: JET, SET & STYLE!
5 XBOX 360
MORTAL KOMBAT
DVD REGIÓN 1
1 DREW FULLER
2 DONNIE YEN
DVD REGIÓN 4 #4
AGUA PARA ELEFANTES
ROBERT PATTINSON
TONY BENNETT
DVD REGIÓN 4
Quién mejor que
la famosa muñeca
para enseñar a las
niñas a convertirse
en fashionistas. Aquí
podrán crear peinados,
diseñar vestuarios y
maquillar a clientes
importantes, para
finalmente estilizar a
Barbie para un fashion
show.
3
BOX SET / SERIES
DE TV
La indiscutible Diosa de la
Cumbia tuvo gran celebración
en el Auditorio Nacional y ahí
se grabó este CD y DVD que
tiene clásicos como “La pollera
colorá”, “Mi bombón”, “Corazón
partío” y muchos más, para
bailar toda la noche con el CD
y para recordar el concierto
con el DVD.
FAST LIFE
VIDEOJUEGOS
DVD REGIÓN 1
BARBIE: JET, SET & STYLE!
NINTENDO WII
1 JOE JONAS
2 ADELE
9
VIDEOJUEGOS # 4
30 AÑOS DE CUMBIA (2 CD+DVD)
MARGARITA
BOX SET / SERIES DE TV # 3
Paola Gómez
NEIGHBORHOODS (DLX)
BLINK 182
ESPAÑOL
DVD REGIÓN 1 # 8
INGLÉS # 9
INGLÉS
v
IP MAN
THE OTHER WOMAN
THE 5TH QUARTET
HENRY’S CRIME
KILL THE IRISHMAN
Las relaciones de los humanos con los animales van
de la infantilización (“Mi bebé, ¿dónde está mamá?”)
a la crueldad absoluta (“¡Mátalo!”). Y podría hablar del
elefanticidio que se está llevando a cabo en África porque
los nuevos ricos en China quieren figuritas de marfil, pero
nos pondríamos a llorar y esta Miscelánea se volvería
trágica*. Así que quedémonos en situaciones de menor
importancia, como las siguientes:
Los disfraces para perro. Seamos honestos, casi nadie
se ve bien en un disfraz, pero disfrazarse es una elección
personal. Sin embargo, pocas cosas son tan vergonzosas
como un perro disfrazado. Si te parecen cute, la próxima
vez que veas a uno no te fijes en el disfraz, sino en la cara
que tiene el pobre animal, y me darás la razón.
Las películas con animales o de animales, que no es lo
mismo. En el primer caso, el chimpancé, por decir algo,
es contratado para que cuando falle un chiste, la cámara
se enfoque en él y haga una cara “graciosa” para salvar
la falta de guión, la falta de talento de los actores y la
incapacidad del director. En el segundo caso, el
perro, digamos, es el protagonista; por
supuesto, es valeroso, encantador,
inteligente y vive una gran
aventura. La idea es que
parezca un niño y te robe
el corazón. Sí, ajá.
Los zoológicos narcos.
Que alguien me diga
por qué tener un
tigre en una jaulita
habría
de verse bien o
sería sexy.
48
Nada de eso: los animales grandes en general huelen
mal, usualmente se ven mal en ese tipo de cautiverio
porque son descuidados y para que lucieran realmente
habría que tenerlos sueltos en grandes extensiones de
tierra. Pero entonces se corre el riesgo de que pase lo que
sucedió con los hipopótamos de Pablo Escobar Gaviria,
que mataron al dueño y los hipopótamos que tenía en su
rancho se convirtieron en una plaga y una amenaza para la
población.
El horror a los animales. La mayoría de la gente ve una
arañita y brinca, ve una víbora y grita, ve un animal y dice:
“Aviéntale piedras o torturalo”. Simplemente no lo entiendo
y no pienso comentarlo.
El año pasado, cuando el pulpo Paul anunciaba a los
ganadores en los partidos del Mundial, anunció la derrota
del equipo alemán. Rápidamente, las redes sociales se
llenaron de incitaciones a matarlo, freírlo o cortarlo “para
hacer una ensalada”. Aunque eso quizás no cuenta, los
fanáticos del fútbol generalmente no piensan.
Y no podía irme sin hablar de las prendas
de pieles. ¿Quién puede comprarse
un abrigo de pieles? Dos tipos de
personas: Mujeres maduras que
no se van a ver sensuales
por traer un oso encima,
y mujeres jóvenes, ricas
o con novios ricos,
usualmente muy
guapas, que incluso
si salieran con
pijama se verían
espectaculares.
No hacen falta
las pieles ¿o sí?
* Si quieres saber más de este elefanticidio, lee vanityfair.com/culture/features/2011/08/elephants-201108
La forma en que nos relacionamos con los animales es completamente absurda. Vivimos rodeados de ellos
y, sin embargo, parece que no existe ningún tipo de entendimiento, ni respeto, ni compasión por ellos.