Unos Jochos

ARTÍCULOS
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18
Scorpions / La última y nos vamos / Eduardo “Rockstar” Rodríguez
19
Chayanne / El viaje apenas empieza / Ana Galleta
20
Black Rebel Motorcycle Club / Adiós a las comparaciones / Pedro Escobar
22
Mägo de Oz / Héroes del metal sinfónico / Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Gorillaz / Vamos a la playa, oh-oh-oh-oh-oh… / [email protected]
Little Boots / Corazón de chica y sangre de DJ / Maximiliano Torres
Dile sí a Yeasayer / Cynthia Rodríguez
Joanna Newsom / Joanna cuenta cuentos / Violeta Mayer-Lux
23 Kayne West / Un grande con (muchos) problemas / David Meléndez
28
Enjambre / Felinos melosos / Eduardo “Rockstar” Rodríguez
30
Furland / Y se hizo la luz/ Pedro Escobar
31 Alessandra / Más rockera y cautelosa / Eduardo Rodríguez
32 Jorge Drexler / Amar la trama (más que el desenlace) / [email protected]
33
Kika Edgar / La doble vida de una cantante / Ana Galleta
SECCIONES
02
04
07
10
21
41
44
46
48
Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Se Habla Español / Jacobo Vázquez
Diez incidentes de los famosos
en México / Pedro Escobar
We Vinyls / DJ Concha y Toro
DVDs / Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos / Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Pilar Ortega
24
Unos
Jochos
con
todo
Alejandro Mancilla
RESEÑAS
205
34
* Jimi Hendrix
* Abominables
* Archie Bronson Outfit
* Johnny Cash
* Liars
* Los Gatos
* Marlango
* Ortolan
* Peter Gabriel
* Rob Zombie
* Blackroc
* Sade
* The White Stripes
* Vivica Genaux
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Círculo Mixup, revista
oficial de las tiendas Mixup
/ Editor Responsable:
Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P.
53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente
en las tiendas Mixup / El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva
de los autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de Título
número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de Contenido: 12286
Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado
Revista mensual. Año 18, número 205, Abril 2010
2
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega
Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en este número
Carlos Andrade, Deavid Author, Pedro Escobar, Ana Galleta, Alejandro
González Castillo, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla, Violeta Mayer-Lux, David
Meléndez, Elías Nahmías, Pilar Ortega, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar”
Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Maximiliano Torres, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, César
González Comercialización y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A.
de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F.
Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco
C.P. 53970, Edo. Mex.
Ahora sí, con el ánimo primaveral
a todo lo que da, empezamos
este mes con buenas noticias.
Brian Eno visitará nuestro país
para presentar su instalación
77 Millones de Pinturas, que se
presentará del 24 de abril al 13 de junio en el Museo Diego
Rivera-Anahuacalli. Concebida por este músico, productor y
pionero del ambient como un “paisaje sonoro”, la instalación
fusiona arte y tecnología y comprende una selección de imágenes
creadas por el artista británico durante los últimos 20 años…
El cierre del festival de México en el
Centro Histórico fue una locura, con la
presentación de los colombianos Bomba
Estéreo y de Nortec Collective: Bostich
+ Fussible, quienes convocaron a miles
de asistentes en el Monumento a la
Revolución. Lo único que nadie entendió
fue por qué los de Tijuana cerraron con
unas líneas de “Cielito lindo”, ¿a poco ya
se creen muy extranjeros?... Para quienes
quieren beats sin mayores complicaciones,
la firma Ministry of Sound lanzó el
recopilatorio Ministry of Sound: ONE, que
presenta nuevos remixes de artistas muy
estándar como David Guetta, Booty Luv,
Tina More y Armin van Buuren, además
de otros más finos,
como Goldfrapp,
Hot Chip, Röyksopp y Empire of the Sun,
quienes por cierto tocarán –ignoramos
por qué– este 25 de abril en el festival
Vive Latino… Broken Social Scene dio a
conocer dos canciones que formarán parte
de su próximo disco de estudio, que se
llamará Forgiveness Rock Record y llegará
a las tiendas el 4 de mayo… Y en nuestra
sección “Llégales al Precio”, The Libertines
aceptaron reunirse para presentarse en
dos festivales británicos (Leeds y Reading),
luego de que en 2004 se separaran, por
conflictos entre Carl Barat y nuestro junkie
favorito de la década pasada, Pete Doherty.
Y la historia se repite… También Culture
Club regresa a los escenarios. Quizá
cuando hayamos digerido eso podamos
comentarlo…
Mejor hablemos de artistas que no necesitan del
ingrediente “controversia” para llamar la atención.
Caetano Veloso regresó a la ciudad de México para
hipnotizar al Auditorio Nacional con buena parte de sus
clásicos, algunos covers y casi todos los temas de su
nueva producción, Zii e Zie, con la que demostró que
más que un buen músico del ayer es un artista que
trasciende su propia reputación…
Ben Harper confirmó que contará con la
participación de los músicos Ringo Starr
y Jackson Browne en algunos tracks de
su nuevo álbum junto a Relentless7, que
se llamará Give Till It’s Gone… El mes
pasado hablábamos de que los señores de
Coldplay no querían tomar vacaciones.
Pues parece que sus colegas de Green
Day están en las mismas, porque ya
están trabajando en el material para su
noveno disco, cuyas maquetas estuvieron
grabando durante su gira europea. Oh,
Dios. Lo que tienen que hacer todos los
aspirantes a convertirse en el nuevo U2…
Como si ya hubiéramos superado el trauma
de ver a la guapísima Zooey Deschanel
interpretando a una fría y calculadora chica
indie en 500 Days of Summer, She & Him
(el dueto que forma junto al compositor M
Ward) acaba de lanzar el videoclip de la
canción “In the sun”, primer sencillo de su
nuevo disco Volume Two… Aunque
si de mujeres malas hablamos,
Universal
ninguna como la villana
anunció
algunos
favorita de todos, Courtney
Love, cuya banda Hole
lanzamientos que saldrán
anunció el lanzamiento
sólo en formato digital:
de su nuevo disco
Wake up the Nation (Paul
Nobody’s Daughter
Weller),
Keep Calm and Carry On
–el primero del grupo
(Stereophonics),
Ignore the Ignorant
en 12 años– para
(The
Cribs),
El
Hombre
Lobo y End
mediados de
este mes. Mmh.
Times (Eels), My Old Familiar Friend
¿Alguien estaba
(Brendan Benson), Fururino
esperándolo?…
(Rinocerose) y Wild Young Hearts
Otra de chicas. Ahí
(Noisettes).
viene de regreso
el trío británico The
Pipettes, con su
segundo disco Earth
Vs. The Pipettes, que
verá la luz el 19 de
abril…
Entre montañas, la música
Maximiliano Torres
Varias cosas insólitas pasaron en
Monterrey a finales de Marzo 2010.
Entre ellas, dos festivales que aceleraron
el ritmo de una ciudad a la que
generalmente llega la buena música
después de ser asimilada por disqueras,
promotores y medios de comunicación, y
en la que ver una futura gran banda o un
secreto bien guardado es el equivalente a
avistar un ovni.
El Festival Nrmal reunió a joyitas como
Yacht, Nite Jewel y Sèbastien Schuller.
El Mty Mx propuso a Neon Indian,
HEALTH, Liars y Das Racist. Ambos
fueron grandes oportunidad para quienes
quieren acercarse temprano a las nuevas
tendencias. Ambos tienen mucho qué
corregir, pero sin duda cuentan con gran
potencial en un país donde los festivales
de música no hacen tradición.
+ Conciertos
* Fisherspooner vuelve a nuestro país el 9 de abril @ Vive Cuervo Salón.
* La banda Girls se presenta por primera vez en México, el 3 de junio, en el
Lunario del Auditorio Nacional.
5
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
Yo no vivo del rock
(el rock vive de mí…)
Llegó la hora cero para los amantes del rock en español, quienes
año con año llenan el Foro Sol para ver a las bandas que les pongan
(no necesariamente a las mejores). Nos referimos al Vive Latino
2010, que para esta edición se dividirá en tres días. El viernes 23 de
abril, el festival más importante de México abrirá con la ópera rock
Dr. Frankenstein, para dar paso a las bandas que se presentarán el
sábado 24 y domingo 25. Y aunque no están todos los que son, ni
son todos los que están, no hay que perderse las actuaciones de
Victoria Abril, Nacho Vegas, Pedro Piedra y la banda revelación de
Chile, Astro. ¡Ojo! No están Zoé ni Café Tacvba…
Por su parte, Jack White, Alison Mosshart,
Jack Lawrence y Dean Fertita, mejor
conocidos como The Dead Weather, están
a punto de editar su segundo redondo
Sea of Cowards, cuyo primer adelanto y
videoclip se titula “Die by the drop”… Rob
Thomas anunció el lanzamiento… Momen-to. ¿A quién le importa Rob Thomas?
Mejor hablemos de HIM, que no es que nos
gusten, pero nos consta que tienen muchos
fans y muy aguerridos. El nuevo videoclip
de los finlandeses se llama “Scared to
death” y es el primer sencillo de su séptimo
disco Screamworks: Love in Theory and
Practice. Sobre esta grabación, su cantante
Ville Valo dice que “Líricamente, es el disco
más sexual y caliente de todos”, aunque
nosotros dudamos que el grupo haya tenido
las agallas para entrarle al reggaeton.
Suficiente parloteo por este mes. Si te
quedaste con ganas de más, te
esperamos en
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PROMOCIONES
A trabajar por
los autores
6
Después de su paso
por la dirección
general de Sony
Music México y
Centroamérica
–donde
colaboró con
artistas como
Camila, Reyli, La
Quinta Estación,
Julieta Venegas, y
Playa Limbo– Miguel
Trujillo se pasó a la
dirección general de
WestWood Publishing,
desde donde pretende
apoyar a los nuevos talentos
en materia de creatividad,
grabación y derechos de autor.
En una charla con Círculo
Mixup, Miguel Trujillo se
mostró entusiasmado por
este reto dentro de lo que
calificó como “Una de las
áreas más importantes de la
industria musical” e invitó a
todos los nuevos autores a
acercarse a Westwood a través
de cualquiera de sus redes
sociales.
El maestro Sabo Romo sufrió un infarto al miocardio mientras
ensayaba en Guadalajara con los Rostros Ocultos. Tras caer
inconsciente, el mítico ex bajista de Caifanes fue trasladado
a un hospital para entrar a terapia intensiva. Después de la
crisis, Sabo agradeció a sus fans y gente cercana por el interés
y los buenos deseos para su persona. Los doctores afirmaron
que el infarto se debió al estrés y que afortunadamente la vida
sana que lleva el músico ha ayudado a su recuperación. Por
poco y le cantábamos la de “Mátenme porque me muero”…
La que no va a extrañar estar en el cartel del Vive Latino de
este año será la chilena Javiera Mena. Resulta que durante
una visita que realizó Erlend Oye (Kings of Convenience
/ The Whitest Boy Alive) a Chile en 2007, alguien le dio el
disco Esquemas Juveniles y al regresar a su natal Noruega,
simplemente no pudo dejar de escucharlo; en sus propias
palabras, se convirtió en el primer disco cantado en español
que le ha gustado. Por tal motivo, Erlend ha invitado a
Javiera a la gira que hará Kings of Convenience por España
y Portugal, y aunque ella últimamente se ha presentado con
banda, para esta ocasión su show estará basado en piano,
guitarra, voz y alguna que otra sorpresa… Julieta Venegas
se suma a la lista de artistas que lanzan sus álbumes en
vinilo. Así que el más nuevo de la tijuanense, llamado Otra
Cosa, ya podrá disfrutarse en el mejor formato que existe
Los discos del mes
Yeshua Elastik
Yeshua Elastik
Prodisc, 2009
Producido por Martin Thulin
(Los Fancy Free), este
cuarteto capitalino nos invita
a probar unas guitarras llenas
de post-punk a la mexicana
y baterías con toda la
intención de hacernos bailar
a la primera provocación. Si
extrañabas a Los Dynamite,
Yeshua Elastik puede ser una
buena opción.
Los Estrambóticos
Aquí y Ahora
Resiste Discos, 2008
Con toda la experiencia
conseguida a través
de más de diez años
de carrera, “Pinocho” y
sus cómplices nos dan
muestra de un ska fino
y sin complicaciones,
donde pop y fusión
vienen en la dosis
perfecta para mover las
caderas.
Nacho Vegas
para disfrutar un disco. Y ante el interés de muchas bandas
y solistas por este formato, se rumora que dentro de poco se
podrán disfrutar en él algunas reediciones de álbumes míticos del
rock mexicano, entre los cuales se encuentran el disco debut de
Café Tacvba, El Silencio, de Caifanes, y Mundo Feliz, de Fobia.
A esperar… Otro ausente del Vive Latino de este año será el
IMS. Aunque no estarán tocando en el gigante de Churubusco,
Camilo Lara y compañía estarán muy ocupados en su gira
sudamericana, que comprenderá destinos como Brasil y Colombia.
El creador de “Alocatel” tiene una agenda apretada hasta fines de
año… Los Planetas se presentaron en un conocido antro del
Centro Histórico de la capital mexicana el pasado 24 de marzo,
aprovechando la visita a un festival en la ciudad de Monterrey. La
banda de J presentó lo mejor de su repertorio, con énfasis en su
última producción llamada La Leyenda del Espacio. A pesar de
llevar casi veinte años en el negocio, los granadinos siguen siendo
un referente obligado para entender el indie hecho en España…
Y mientras algunos se preparan y ensayan hasta más no poder
para dar lo mejor de sí en “El Vive”, el buen Silverio anda bien
quitado de la pena alimentándose en una taquería de la colonia
Roma. ¡No sólo de high energy vive el hombre!
Tengo
la Voz
“Somos el único grupo en España que tiene
el nombre de una calle como homenaje a SU
carrera”
Javier Ojeda (Danza Invisible)
Inspector
Inspector
Fonarte, 2009
Quinta producción de los
creadores del bolero skaranchero. Esta vez, los regios se
hacen acompañar por la guapa
y no menos talentosa Ely Guerra
en el tema llamado “Noviembre”,
además de regalarnos una
versión muy a su estilo de “Our
house”, de Madness. Para fans
de hueso colorado y aferrados al
ska nacional.
Eufemia
Mosquito
Fonarte, 2009
El ahora cuarteto de rock
alternativo nos presenta una
colección de canciones con ese
sabor a Seattle Sound de toda
la vida, aunque hacen un guiño
a la canción campirana con el
sencillo “Forastero”. Si ya se
habían cansado de División
Minúscula, por aquí pueden
pasar.
7
“Amamos México” o “Como México no hay dos” son lugares comunes
que nos encanta oír de cada artista sobre nuestro país. Y no dudamos
de su honestidad, aunque en contraparte también están las peripecias
que los hacen salir corriendo de México por cualquier motivo. Estos son
diez incidentes que los famosos han vivido aquí.
Chico Migraña
Previo a su show como headliner del
festival Colmena 2008, el baterista de
Sigur Rós, Orri Páll Dýrason, sintió un
agudo dolor de cabeza. Mientras los tres
músicos restantes intentaban tocar, Orri
fue trasladado al área de Neurología de un
hospital del DF, provocando la ira de miles
de hippies.
El avorazado Dee Dee
Antes de un show en el DF, Dee Dee
Ramone se engolosinó con el “room
service”, sin tomar en cuenta que
los psicotrópicos que ordenó serían
descontados de sus honorarios. El atasque
del baterista fue tal, que esa noche actuó
solo para pagar todo lo que se administró.
Ven que es chillón el niño y lo
pellizcan
El Corona Music Fest fue la deshonra de
los festivales. A tres semanas de la fecha,
no se sabía el line up; una semana después
se canceló y al otro día se reactivó. Tal
informalidad provocó la furia de James
Murphy, que retiró a LCD Soundsystem del
evento, no sin antes hacer un berrinche en
su website.
El Nopal Traicionero
Durante su primera visita al DF, los
integrantes de Therion fueron llevados
a comer tacos, sin reparar en que el
baterista era vegetariano. Los promotores
le ordenaron un nopal asado que, como se
cocinó junto con la carne, provocó al sueco
un gran malestar.
Los motivos de Moctezuma
La mala organización del Goliath Music
Festival provocó que a Thievery Corporation
le robaran un teclado antes de su actuación.
El productor del evento, Pedro Moctezuma,
se justificó diciendo: Así pasa, pregunten a
cualquier banda mexicana cuántos teclados
les han robado.
El secreto a voces más grande
de México.
Todos saben que los guaruras de Ernesto
Zedillo Jr. golpearon al jefe de seguridad
de U2, en 1998. El hecho provocó que por
varios años la banda vetara de sus giras
a nuestro país, aunque la verdad, para
los discos que hicieron después no nos
perdimos de mucho.
El ultraje a Flip Taméz
aficionados durante sus conciertos, hasta
una noche en el Auditorio Nacional, en la
que sus frenéticas fans lo desnudaron,
regresándolo al escenario literalmente en
calzones.
Con razón no querían volver
En 1994, durante su primera visita a
México, Radiohead fue asaltado en una
tienda del DF. Luego, el avión que los
llevaba a Guadalajara se despresurizó y,
por si fuera poco, la camioneta que los
transportaba en Jalisco se quedó sin frenos.
Interpol casi tira el lugar
En 2005, Interpol se presentó en el tercer
piso del WTC capitalino. El show casi
termina en tragedia cuando la estructura
del piso comenzó a dañarse a causa de
los brincos de los asistentes. El susto de
Paul Banks y compañía fue mayor cuando
la tarima donde tocaban también empezó a
hundirse.
Las gafas de Erlend
La más reciente y la que inspiró este
conteo. Todo ocurrió hace unos días,
cuando el líder de The Whitest Boy Alive se
acercó a la zona VIP del club donde tocaba,
situación que un vival aprovechó para
robarle los lentes. El atraco fue grabado en
un video que circula en YouTube… y los
fans de Erlend vivieron indignados de por
vida.
El guitarrista de Jumbo solía lanzarse a los
incidentes de los
famosos en México
Pedro Escobar
10
La
última
y nos vamos
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Mathias, ¿estás nervioso por esta última
gira?
Aún no. Lo estamos tomando con calma,
estamos llenándonos de energía. Esta
gira será larga, durará dos años y con ella
recorreremos los cinco continentes. Habrá
grandes sorpresas y rockearemos fuerte,
como en nuestros mejores años. ¡Nadie
debe perdérselo!
Háblanos del sonido del que será su
último disco.
Volvimos a las andadas. Estamos seguros
de que le va a gustar a todos los fans,
especialmente a quienes les gustan los
discos Blackout o Love At First Sting. Puedo
asegurarte que el sonido de este disco se
convertirá pronto en uno de los favoritos de
los seguidores de Scorpions. Es un álbum
muy potente, con riffs de guitarras fuertes
y solos inolvidables. Y la voz de Klaus
está perfecta, somos una máquina recién
aceitada.
Tienen muchos fans en México,
¿visitarán nuestro país?
Así es, queremos decirle adiós a todos los
fans y llegar a esas generaciones que por
alguna razón no han presenciado un show
Scorpions se despide. La legendaria banda alemana
se retira de la música, no sin antes dejarnos un nuevo
álbum de estudio (Sting in the Tail), mismo que coronarán
con una gira de despedida. Por ello platicamos con su
guitarrista Mathias Jabs.
nuestro. Queremos que se lleven la mejor
impresión en esta última gira.
¿Cómo serán los shows, qué sorpresas
habrá?
Será un show largo y proyectaremos una
pequeña película que resume nuestra
carrera, lo cual será muy emotivo para
quien nos ha seguido. También habrá
juegos de luces, proyecciones, algo de
pirotecnia, invitados y diferentes niveles
de escenario, cosas que ya nos han visto
y que son parte importante de nuestras
presentaciones. No los defraudaremos.
¿Por qué decidieron separarse?
Separación no es la palabra; hemos estado
juntos por años y seguiremos estando
después de esta gira de dos años. Hemos
tenido una carrera muy larga y queremos
terminar esta etapa de la mejor manera, en
un momento álgido y no decadente, como
muchas otras bandas que ya no tienen
nada más que ofrecer y terminan dando
lástima. Queremos terminar con un buen
show y un gran disco.
¿Después de la gira qué harás?
¿Seguirás diseñando guitarras?
Sí, el negocio en M.J. Guitars va muy
bien en Alemania, hay clientes de todas
partes que solicitan mucho los modelos
que he usado. No es una tienda signature,
porque vendemos todo tipo de guitarras,
accesorios y uno que otro modelo vintage.
Tengo mucho que hacer en M.J., hay
mucha guitarra qué probar (ríe). Entren
al sitio www.mjguitars.de para conocer la
tienda.
¿Algún mensaje para los fans
mexicanos?
Que tenemos muy buenos recuerdos de
nuestros shows en México, la del Palacio
de Los Deportes en 1993 fue inolvidable.
Y Guadalajara nos gusta mucho, es un
lugar maravilloso. Nos vemos pronto por
allá para brindar. En nuestra página www.
the-scorpions.
com estarán las
fechas del tour.
Scorpions.
Sting in the
Tail.
Sony Music,
2010.
11
[email protected]
Vamos a la playa, oh-oh-oh-oh-oh...
12
Con la llegada de 2010 supimos que
venía en camino un nuevo álbum de
Gorillaz y tercero en estudio de la
banda animada que tantas alegrías
nos dio durante la década pasada.
Desde entonces, pensamos que Plastic Beach se convertiría en uno
de los lanzamientos más importantes del año, como ocurre con cada
proyecto que lanzan 2D, Murdoc, Russel y la ahora señorita Noodle.
Así que después de maravillarnos con el videoclip de su primer sencillo,
“Stylo”, tomamos el teléfono y le marcamos a Kane Brett Robinson, alias
“Kano”, quien es uno de los colaboradores en este Plastic Beach.
Kano, ¿qué me puedes decir sobre Plastic Beach? No el disco, sino
el lugar.
(risas) ¿El lugar? ¡El lugar! Te puedo dar mi idea y mi visión, aunque creo
que ni nosotros sabemos mucho sobre el lugar. Básicamente es un sitio
donde muchos músicos de todo el mundo se pueden conocer; un lugar
totalmente ecléctico, emocionante y con mucha energía.
¿Cómo puedo hacer para ir a Plastic Beach?
Bueno, tienes que escuchar Plastic Beach.
OK, ¿y qué me puedes decir del disco?
Para mí es un gran álbum. Es muy diferente al sonido anterior de Gorillaz
y es nuevamente una pieza de arte; está lleno de grandes colaboradores
que musicalmente son muy diferentes entre sí y eso hace un gran
producto final.
¿Tu colaboración en el disco es como
Kano o creaste un personaje?
(risas) No, no, ¡mi colaboración es como
Kano!
¿Cómo es trabajar con 2D, Murdoc,
Noodle y Russel?
Ayudarlos y trabajar con Murdoc y 2D es
maravilloso, porque no hicieron el disco sólo
para conseguir dinero ¡y eso es grandioso!
¿Qué me puedes decir del tema “White
flan”, donde colaboras junto con Bashy
y la National Orchestra for Arabic Music?
Es una gran canción, con una gran y
maniática mezcla, llena de muchos
ingredientes que nunca había visto juntos.
Tiene el sonido inglés del rock, junto con un
sonido orquestal que lo hace único y con
el que Bashy y yo trabajamos para buscar
algo que lo hiciera todavía mejor.
¿Cómo es trabajar con Bashy?
Es curioso que aunque pertenecemos a la
misma escena, nunca habíamos trabajado
juntos. Estar con él generó muy buena
energía; nos conocimos mutuamente y el
resultado fue muy bueno.
Además de “White flag”, ¿tienes otra
canción favorita de Plastic Beach?
Sí, claro. Me gusta mucho “Broken” y también “Superfast jellyfish”,
con De La Soul.
Acaba de salir DJ Hero. ¿Ya lo jugaste?
Nunca jugué Guitar Hero ni Rock Band, pero apenas probé DJ
Hero y soy muy malo…
¡Aunque yo soy un DJ,
Sonidos orquestales
no pude jugar DJ Hero!
aderezados con sintetizadores,
(risas).
voces y cuerdas nos dan la
Es todo, muchas
bienvenida a una marea en
la que nuestros antropoides
gracias Kano.
virtuales favoritos nos llevan
¡Nos vemos pronto!
de lo ambiental a lo hip, el
Ah, ¿vas a venir a
reggae y el pop.
México?
Con la asistencia de Snoop
No.
Dogg, Bobby Womac, Mos
Def, De La Soul, Lou Reed,
Mick Jones y Paul Simonon
–entre otros–, Gorillaz logra
temas que parecen ir más allá
de la realidad (“White flag“,
“Stylo”, “Superfast jellyfish”,
“To binge”).
El disco ideal para llevar a
la isla, la playa o a ese lugar
secreto que sólo existe en tu
utopía musical (y virtual).
Gorillaz. Plastic Beach. EMI Music, 2010.
DJ
Corazón
de chica y
sangre de
Victoria
Hesketh, mejor
conocida como
Little Boots,
no es una de
esas chicas
que salen del
Conservatorio.
Pero eso
no es todo.
Alguna vez
audicionó para
el programa
“Pop Idol”, y
Simon Cowell
la mandó a su
casa.
Maximiliano Torres
Pero lo anterior tampoco significa demasiado. Cuando
mucho, quiere decir que el futuro de la música
está dejándose humillar por los realitys de Cowell,
exhibiéndose en clips desvergonzados en YouTube
o bailando en clubes de caballeros, deslizándole su
demo a los clientes importantes (como hizo en su
momento Lady Gaga).
Así que si Little Boots llega tan lejos como promete
su primer álbum, sus clips de YouTube, en los que
coverea a Madonna y Human League vistiendo
pijamas, o el propio videotape de su audición en “Pop
Idol”, estarán ahí para sonrojarla.
Pero vayamos a su historia. Derrotada en esa
democracia del estrellato pop, Victoria se unió a una
orquesta juvenil, luego a un trío de jazz y más tarde a
Dead Disco, una bandita electro para la que escribía
canciones. Su plan maestro era componer una
canción llamada “Stuck on repeat” y hacérsela llegar
a Kylie Minogue a través de conocidos comunes.
Aunque el plan salió mal, pues como ella misma
confiesa, al demo de “Stuck…”, hecho con Garage
14
Little
Boots
Hands
Atlantic,
2009
Hands es toda una sorpresa. Las versiones
previas, bloggeadas y antreadas de
tracks como “Stuck on repeat” y “Meddle”
advertían en esta chica a una exponente de
la electrónica europea. Ya saben: Elegante,
alternativa y discreta.
Pero la edición final del disco es pop
declarado y suena al potencial de los
discos debut de Britney Spears, Lily Allen,
Lady Gaga o Katy Perry.
Victoria Hesketh va por su propia tiara
entre todas esas princesas, aunque no a la
misma velocidad. En momentos en que el
pop femenino no destaca precisamente por
fresco, Little Boots es un gustazo porque
tiene intuición para las melodías, coros y
ritmos; es decir: tiene hormonas de mujer y
neuronas de DJ. Para probarlo, dejen sonar
este disco en el estéreo del coche o bien
suéltenle la rienda en una fiesta.
“New in town”, “Click” , “Simmetry” (a dúo
con Philip Oakey, de Human League)
y “Remmedy” son casuales en el mejor
sentido.
Si Justified, de Justin Timberlake, es el
disco que hubiera resucitado a Michael
Jackson, Hands es el disco que Madonna
y Kylie continúan intentando grabar, sin
atinarle aún.
La única falla de este debut es que LB no es
la show woman requerida por las audiencias
del pop al que aspira. Verla en vivo sin
armamento coreográfico, sólo con su pandero y
una banda de músicos, podría restarle impacto al
fenómeno que lleva dentro.
Band y un viejo teclado, se le notaban las costuras.
Pero para el oído de Joe Goddard (productor de Hot Chip)
aquella canción era una bomba, quizá el mejor track bailable
desde “Cant get you out of my head”, y por eso la ayudó a
armar un EP con éste y otro tema llamado “Meddle” que, para
darnos una idea de lo infeccioso que sonaba, se fue directo a
musicalizar un comercial de Victoria’s Secret.
Todo iba de maravilla hasta que Little Boots, nadie sabe cómo,
invocó el maleficio del hype, esa fama avasalladora y prematura
que primero dicta que todos hablemos del artista posiblemente
sin haberlo escucharlo y, luego, que nos hartemos del mismo
antes de haber escuchado su álbum completo.
¿Es tan difícil controlar una carrera musical en los nuevos
tiempos? Al parecer sí. Un año ha pasado desde que Little
Boots fue la ganadora de la encuesta “BBC’s Sound of 2010” y,
aunque no alcanzó la ebullición de MGMT (quienes ganaron la
misma encuesta en 2009), Victoria tiene el instinto y talento para
sobrevivir la dañina fama que la está rodeando.
En el horóscopo del mainstream, este año es, otra vez, el de las
mujeres con teclados, pero la ventaja de esta inglesa de 25 años
es la historia detrás de su álbum debut Hands.
Dile
sí
a
Yeasayer
Cynthia Rodríguez
16
¿Cansado del mentado freaky folk? ¿No estás a
gusto con el giro hip-hopero de niña rica que tomaron
las Cocorosie? ¿El material más reciente de Animal
Collective te rompió el corazón más que todas tus ex
parejas juntas? Inhala profundo, contén la respiración y
exhala. Hazlo cuantas veces sea necesario y prepárate
para Yeasayer, una banda que reivindica aquel
sonido que los nuevos hipsters desgraciaron.
Se trata de una banda de Brooklyn, Nueva York, formada
por Chris Kearing, Ira Wolf Tuton y Anand Wilder. Pero
no te dejes engañar por su ciudad de origen, ni porque
hayan atraído la atención mundial tras el festival SXSW de
2007. Mucho menos porque, al año siguiente, le abrieron
a grupos como MGMT, Man Man y Beck. Es más, has de
cuenta que no te dije que una de sus canciones fue usada
para la serie Entourage, de HBO. Serán algo nuevos, y
estarán rodeados de frivolidad y tendencias, pero valen la
pena.
Estos chicos se hacen valer de cítaras, palos de lluvia y
demás utensilios exóticos. Sus vocales son armoniosas,
casi cayendo en lo espiritual. No necesitas escucharlos en
el mejor mini componente del universo: Como su sonido
es nítido y cristalino, puedes escuchar cada voz y cada
instrumento hasta en la computadora más obsoleta.
En vivo han demostrado que no dependen de una
excelente equalización para sonar tremendo. Para uno
de los Take Away Shows de La Blogothèque, cantaron
en el metro de París, sólo con la ayuda de cucharas, una
armónica y sus botellas de cerveza. Como banda todoincluido, le han desarreglado el chuchuluco a Jools Holland,
y han hecho las delicias de la audiencia en festivales como
Lollapalooza, Austin City Limits, Reading, Leeds y Roskilde.
Estés a favor o en contra del uso de sustancias, es posible viajarse
con Yeasayer sin necesidad de tomarlas. Ellos describen su música
como psych-snap-gospel del Medio Oriente pero, para dejarlo en
términos más simples, digamos que es pop psicodélico, fresco y
ligero, aunque silvestre y tribal a la vez. Piezas que cantarías en
una fogata mientras asas malvaviscos, te maquillas con pigmentos
y bailas en paños menores, ni más ni menos.
Yeasayer
Odd Blood
Secretly Canadian, 2010
Aunque no se le considere una
obra maestra, Odd Blood fue
presentado con un show de luces
en el Museo Guggenheim de Nueva
York. Esta grabación presenta
elementos electrónicos que antes no
encontrábamos en Yeasayer:
“The children” tiene loops de percusiones y voces distorsionadas
en extremo y “Ambling alp” pinta para convertirse en el próximo
sencillo del que hablarán los chavos buena onda. Por su parte,
el sonido pop y la letra desconcertante –y pegajosa– de “One” y
“Love me girl” nos recuerdan un poco a Of Montreal. Suenan más
accesibles que nunca, pero sin perderse a sí mismos. Quizá pidan
cosas prestadas, pero sus características vocales y sus peculiares
aparatos siguen allí. Sin piezas débiles como “Grizelda” (nunca
pongas un tema mediocre como cierre de disco) o “Madder red”,
este LP pudo haber mejorado. Un buen segundo trabajo. Ya
veremos si hay un mejor tercero.
Joanna
cuenta
cuentos
Violeta Mayer-Lux
El primero
de marzo
se lanzó
el más
reciente
trabajo de
Joanna
Newsom,
que en su
versión
redonda
necesitó la
capacidad
de tres
discos para
ver la luz.
Junto a su arpa, el piano y una colección de
variados sonidos, ritmos y texturas, la cantautora
californiana nos presenta una creación digna de
múltiples lecturas. La gran envergadura de este
disco, titulado Have One on Me, está tan cerca de
ser música de programa que da amplia cabida a
una íntima evocación de imágenes internas.
Pero la profundidad lírica de la obra añade
una capa extra de significado a la compleja
musicalidad de Newsom, extendiendo su potencial
interpretativo.
En comparación con su producción anterior, Y’s,
la voz de Newsom se escucha más cuidadosa
y restringida. Junto a sus susurros y su canto,
florece el inconfundible sonido de arpa, piano,
cuerdas, panderos, timbales, laúd, bronces y
vientos. Los dieciocho temas, que en promedio
sobrepasan los siete minutos, pueden ser
concebidos como parte de una gran obra
conceptual o como una colección de cuentos
legendarios.
La cuidadosa selección instrumental, el
refinamiento rítmico y una ecléctica combinación
sonora son la tónica de un trabajo que reúne
retazos de folk, gospel, jazz e influencias que van
de lo oriental a lo medieval. Newsom relata –con
una voz que divaga entre la vejez y la juventud–
fábulas, fantasías e historias mínimas en lugares
tan remotos como el Jardín del Edén o tan
familiares como California.
Las nuevas canciones de esta mujer no se
ciñen a las tan familiares estructuras de versoestribillo-verso. Por el contrario, tienden a gravitar
alrededor de un tema musical central, el cual es
desarrollado y sobre el cual se construye una
cadena de variaciones. El elemento sorpresa está
contenido en sus inesperadas rutas melódicas
y en los cambios instrumentales. Contando con
un prefacio y un epílogo jazzeros, el núcleo
musical de la canción-fábula “Have one on me”
va acumulando tensión hasta alcanzar su punto
culminante de la mano de un arreglo instrumental
con gusto al lejano Oriente. Las sorpresas siguen
encapsuladas en complejos arreglos yuxtapuestos
con canciones desnudas de simpleza
conmovedora.
La obra de Newsom nos sigue llevando a un
viaje por extensos parajes, cuadros y geografías
musicales. Así lo hace en “California”, pintando
paisajes rurales, reencarnando imágenes lejanas
en el tiempo, recitando pasajes de amor pasado,
estallando de locura como un reloj cucú.
Su música no se acomoda a cualquier oído ni a
cualquier horario. Sus composiciones requieren
de tiempo, dedicación y una mente abierta.
En un mundo tan saturado de canciones que
temen excederse
de los tres minutos,
Have One on Me es
un agradable retiro
musical donde la
imaginación carece
de límites.
Joanna Newsom.
Have One on Me.
Drag City, 2010.
18
El viaje apenas empieza
Ana Galleta
Desde finales de 2009 se
escucha en la radio “Me
enamoré de ti”, sencillo con
el que regresa Chayanne y
primer adelanto de No Hay
Imposibles, del cual nos habla.
¿Qué destacarías de este nuevo disco?
Primero el título, sobre todo por la situación que vivimos hoy
en día; es muy positivo y refleja algo de lo que sucede en la
actualidad. Y musicalmente, que está un poco más cargado
hacia el pop caribeño (el anterior estaba más enfocado hacia
el pop rock).
¿Te sientes un hombre realizado?
Aún no. Yo lucho por lo que quiero y hay veces en que las
cosas no se alcanzan, pero hay que hacer lo mejor que se
pueda. Estoy muy agradecido con la vida, sobre todo ahora,
al estar presentando mi disco número 22.
¿Qué es lo que te ha mantenido vigente tantos años?
Yo creo que es una diversidad de factores. Primero, la
selección de temas; siempre espero que a la gente le gusten
y siempre tengo la certeza de que he trabajado para que se
escuchen bien. Cuando alguien oye el disco, puede estar
seguro de que le dediqué el máximo tiempo y energía.
En todos estos años de trayectoria, ¿qué es lo que más te
ha conmovido?
Yo soy fácil, trato de ver lo positivo de la vida. Desde que
la gente canta y baila en mis shows, hasta estar en familia
pasando momentos especiales, todos juntos… ¡la vida es
cortita!
¿Hacia dónde crees que irá el pop durante 2010?
Uff. Yo creo que el pop es uno de los pocos géneros que
te da la libertad de hacer fusión con otros ritmos. Michael
Jackson fue la semilla y de ahí han salido diversos vehículos;
unos de pop más crudo y otros de fusión.
A ti te apasionan la música, la actuación y el baile. Si te
ofrecieran hacer un musical, ¿cuál te gustaría?
¡Wow, me encanta esta pregunta! Ahora mismo haría alguno
relacionado con una película, como el de Chicago. Pero
también acabo de ver el de West Side Story, Stomp y Blue
Man, ¡y me han encantado! Yo sé lo que cuesta que haya
orden, buena logística y disciplina… tiene que haber mucho
trabajo detrás.
¿Qué es lo que más te aterra actualmente?
¡La incertidumbre! En todos los ámbitos y a todos los niveles.
Los niños son el futuro del mundo, pero es triste que no
tengan esa continuidad en sus vidas. Hay enfermedades
sin cura, falta de alimentos y situaciones difíciles por todos
lados… Y todo eso te golpea. Por eso siempre cuando hay
oportunidad, uno trata de aportar su granito de arena.
¿Twitter o Facebook?
Twitter… ¡Y hay que tener cuidado con la identidad!
We
Vinyls
DJ Concha y Toro
¿Vinilos en pleno 2010?
En el clímax de la cinta Devil’s Advocate, Al Pacino le dice a Keanu
Reeves: “Taste, but don’t swallow” (Prueba, pero no tragues).
Algo así podríamos hacer quienes nos fuimos con la finta de que
los soportes físicos (de música, noticias, libros, etcétera) serían
completamente desplazados por lo digital, sobre todo al constatar
que el exceso de datos en una computadora no necesariamente se
traduce en verdadera asimilación, en este caso de la música.
Durante la década pasada se convirtió en algo tan sencillo
conseguir archivos mp3 (de cualquier tipo y calidad) que quizá por
ello comenzó a crecer una tendencia –no tan nostálgica, por cierto–
que va en sentido contrario de la digitalización: La de los discos de
vinilo o “acetatos”.
El repunte en las ventas de vinilos en buena parte del mundo no es
un fenómeno extraño; suena lógico que después de una década
en que la música se volvió algo tan intangible y sin valor aparente,
muchos melómanos, DJ’s y trendsetters se apegaran a un formato
más cálido y personal que invitara a otro tipo de experiencia,
más cercana al ritual que a lo automático, así como son distintas
experiencias degustar un vino que beber una cerveza en dos
tragos.
En México el vinilo estaba casi extinto, hasta que hace poco,
cuando artistas latinoamericanos como Aleks Syntek, Jesse & Joy,
Cerati o Julieta Venegas volvieron a editar sus producciones en
este formato, razón más que suficiente para ocuparnos de ello en
Círculo Mixup.
Adiós a las
LOS VINILOS DELMES
Black Rebel Motorcycle
Club.
Beat the Devil’s Tattoo.
V2 / Universal, 2010.
comparaciones
Pedro Escobar
Dice Robert Levon Been, de Black Rebel Motorcycle Club,
que el título de su nueva producción discográfica (Beat the
Devil’s Tattoo) se le apareció una noche mientras leía El
Diablo en el Campanario, de Edgar Allan Poe. El cuento
(que narra la historia de un pequeño pueblo sometido a las
fechorías de un personaje que se apodera de la torre de
un campanario, imponiendo el caos entre los pobladores),
guarda cierto paralelismo con el concepto atemporal de
una placa que amalgama brillantemente las disgresiones
estilísticas del trío californiano.
Beat the Devil’s… es un material que transmite la confianza
que Peter Hayes y Levon Been tienen para manipular el sonido
shoegaze y las atmósferas psicodélicas, aunque tampoco
descuidan las incursiones estilísticas del blues, el folk y el gospel
que dieron origen a su aclamado disco Howl.
20
Hay también una renovada actitud, motivada por
la adición de la ex Raveonette Leah Shapiro en
las percusiones, sustituyendo a un Nick Jaggo que
nunca logró superar sus problemas con las drogas.
Y aunque su aportación creativa es incierta,
basta escuchar algunos temas para constatar su
potencia: Leah imprime la furia con la que sólo una
fémina puede pegarle a la batería.
El disco abre con una guitarra acústica y la voz
de Hayes marcando el ritmo de forma corporal,
antes de que el bajo distorsionado de Levon y las
bases rítmicas de Shapiro liberen el torrente de decibeles que
acompaña al resto del disco. En esa misma línea, los riffs gruesos
y el feedback de temas como “Conscience killer” y “War machine”
renuevan la potencia que caracterizó a materiales como Take
Them on Your Own (2003).
Pero no todo son decibeles y distorsión. En “Sweet feeling” y
“Long way down” el trío desconecta los amplificadores en función
de la conducción acústica de la armónica y el piano en melodías
folk que, además de brindar un remanso auditivo, dejan claro
que grabar en el estudio de Philadelphia –donde también fue
concebido Howl– no fue una elección casual. La soltura con que
se mueven alrededor de géneros como el blues y el rock sureño
norteamericano dejan ver a una banda madura y liberada de los
calificativos que hace unos años los señalaban como “la siguiente
gran banda” y que hoy acertadamente los ubican como un grupo
conceptual y decididamente vintage.
Como anticipa el título, Beat the Devil’s Tattoo es el disco con el
que BRMC finalmente deja atrás las comparaciones y logra la
reconciliación con las diferentes vertientes estilísticas que han
influído su carrera. El resultado es un disco poderoso, con una
actitud recargada que invita a subir el volumen.
Zoé
Reptilectric Revisitado (Box Set)
De la caja de edición especial que
lanzó este grupo, lo más interesante
son las ediciones en vinilo de sus
discos Memo Rex…, Reptilectric
y Reptilectric Revisitado, este
último en una edición de dos LPs
con reversiones –que no remixes–
de varios artistas nacionales e
internacionales. La buena manufactura
e impresión de estas ediciones, así como la excelente
calidad de audio de los tracks se aprecian como nunca en este
nuevo (viejo) formato.
Dixybait
Los Días Geométricos No Son
Igual
De los sellos independientes,
Molécula inaugura su línea
de vinilos con el primer EP de
Dixybait, ahora en acetato, en
una muy cuidada edición, de
buen gramaje y con temas extra
(destacando “Círculos de amor”
y el cover de “Ni tú ni nadie”, de Alaska y
Dinarama), además de pin y postal con clave para descargar el
disco completo en mp3. O sea, como en las grandes ligas.
…YLA AGUJA
Para los nostálgicos, hay un lote de discos de
segunda mano en Mixup Zona Rosa.
21
Héroes
del metal sinfónico
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Mägo de Oz regresa con Gaia III: Atlantia, última parte de la trilogía
“Gaia”. Razón de sobra para charlar con Carlos Prieto, alias “Moha”,
violinista de esta legendaria banda madrileña, quien nos cuenta
todos los pormenores de este álbum, antes de su presentación en el
festival Vive Latino 2010.
Se formaron en el ’89, ¿cómo ha
cambiado la escena del metal desde
entonces?
Bueno, ha tenido una evolución clara y
nosotros hemos evolucionando a la par.
Nuestras influencias tienen un toque más
actual, porque escuchamos más música
de la que se hace ahora. En los ochenta
todo estaba muy dividido, pero hoy la
música está mezclada. Los géneros
se pueden juntar mejor ahora y en esa
mezcla está la salud musical del grupo.
Ustedes empezaron admirando a
grupos clásicos como Queen, Led
Zeppelin o Iron Maiden, ¿cuáles son
sus influencias actuales?
Bueno, siguen siendo la mismas. Lo que
hemos hecho es sumar; no podemos
evitar lo que nos enseñaron Deep Purple
o Rainbow, pero también escuchamos
mucha música clásica y celta porque son
nuestras raíces. También escuchamos
bandas como To Die For o Helloween y
grupos del norte de Europa que hacen
metal muy potente y cuyo sonido se
puede mezclar bien con nuestro tipo de
22
música celta.
Háblanos de la trilogía Gaia. ¿De qué
trata cada una?
Gaia I empezó con la Conquista de
México, el año que estuvimos ahí los
españoles; también es una crítica a lo que
le estamos haciendo a la Tierra. En Gaia
II: La Voz Dormida nos vinimos a España
y hablamos de cómo mientras se suponía
que en América estaban los indígenas y
se les consideraba bárbaros, resulta que
los auténticos estaban en España con
la Iglesia y la Inquisición. Y en Gaia III:
Atlantia volvimos a América, a buscar el
mundo submarino que es la Atlántida. De
ahí que el disco se titule así.
¿Qué nos puedes decir del sencillo
“Que el viento sople a tu favor”?
Es muy Mägo de Oz, de toda la vida. Y
como es un tema de piratas, el director
del video, Mario Ruiz, nos sugirió hacerlo
en un barco y hacerle al “gamberro”, que
es lo que más nos gusta.
¿Recuerdan su presentación en la
Plaza de Toros México?
Fue uno de los mejores recuerdos de
mi vida y la culminación de diez años
de trabajo. Hemos hecho más de veinte
fechas por allá, pero esa fecha representó
la culminación del esfuerzo, porque
fuimos tocando en lugares pequeños
hasta llegar a lugares grandes, como la
gran plaza de toros de tu país. La gente
respondió de manera increíble, por eso
sacamos ese DVD titulado Barakaldo
D.F., con canciones e imágenes de ahí.
Para nosotros fue un honor y un orgullo
haber tocado en septiembre de 2008.
Mägo de Oz
Gaia III: Atlantia
Warner Music
Latino, 2010
¿Qué conexión
tienen las pirámides
de Egipto con las
de los imperios
Inca, Azteca y Maya? ¿Existió la Atlántida?
¿Fueron los atlantes los responsables de
esas construcciones? Con estas premisas
empieza la tercera parte de la trilogía Gaia.
El disco número 12 de esta agrupación
es una placa llena de matices clásicos y
barrocos. Sin lugar a dudas, será un disco
definitivo en su carrera y será recordado
como su producción más oscura y pesada.
Gran trabajo.
Pese a ser más conocido últimamente por
sus sonados escándalos (como cuando en
los MTV Movie Awards se subió a alegar que
su video era mejor que el de Justice, que se
llevó el premio) Kayne West sigue siendo
músico y por eso ahora presenta un concierto
en vivo; eso sí, sin salir de los problemas,
cosa que parece encantarle.
La fama de Kayne fue ganada a pulso. Cualquiera de
sus discos —de The College Dropout (2003) a 808s
& Heartbreak (2008)— ha superado con creces al
anterior y el hijo pródigo de Chicago (no nació ahí,
pero creció en la apodada “ciudad del viento”) ahora
presenta un concierto para la conocida serie de VH1
“Storytellers”.
Aunque el formato en directo faltaba dentro de
su discografía, existen varias cosas que han
prácticamente “sacado de sus cabales” a los
fanáticos de hueso más que colorado del intérprete
de “Stronger”. Una de ellas es el hecho de que el
DVD no tiene esa calidad visual incisiva que se
esperaba, máxime cuando West es un perfeccionista
—cosa que aseguran sus años de productor antes de
lanzarse como cantante— y le molestan sobremanera
los productos finales con poco compromiso. Por toda
la web, infinidad de críticas se han centrado en las
cuestiones técnicas fallidas. Incluso, es más que
evidente que la elección de no utilizar el anamorphic
widescreen ha sido dolor de cabeza fuerte para
ciertos puristas de la tecnología, puesto que todo
aquel que tenga una pantalla de alta definición
observará que la imagen aparece “centrada” y con
barras negras tanto arriba y abajo como a los lados.
Luego, está la cuestión capital del sonido, que viene
en dos canales y no en el fastuoso 5.1 tan socorrido
en el nuevo milenio. Y, como era de esperarse, sobre
las tonalidades de la imagen donde reina el negro,
surgen de vez en cuando los engorrosos pixeles.
Grabado el pasado 13 de febrero en los Sony Studios
de Los Ángeles, California, este combo de DVD y
CD es material básico para los amantes de West,
a pesar de los tropiezos (incluidas las futuristas
vestimentas de sus músicos) y sí, la grandilocuencia.
Egocentrismo total.
Kayne West
VH1 Storytellers
Def Jam / Roc-A-Fella, 2010
En lo que respecta al disco
de audio, hay infinidad de
dimes y diretes en torno a
si fue o no editado. Ocurre
que la dinámica del concierto
fue que, entre canción y
canción, West espetaba
sus acostumbradas críticas
desbocadas sin miramientos
(como contra Thom Yorke,
vocalista de Radiohead),
así como sus ya usuales
defensas casi celestiales de
hechos reprobables (como el
pleito entre Rihanna y Chris
Brown). Una persona del
staff de “Storytellers” dijo por
ahí de manera encubierta
que entre música y palabras el show pasaba de tres horas, así que se
decidió “cortar” la mayoría de los discursos y dejar todo en 90 minutos.
Con respecto a su elección de canciones, West centró su atención en
el álbum 808s & Heartbreak, aunque no dejó fuera éxitos como “Good
life”, “Touch the sky” y “Flashing lights”. Cualquier seguidor de West
que se sienta atraído por este concierto debe conseguir la edición de
lujo (el combo de disco compacto y DVD), porque en audio solamente
vienen incluidas nueve canciones,
movida criminal para un sector de
melómanos, ya que mutilar un
concierto nunca es bien visto.
Por ahora, West sigue en el ojo
del huracán. Ojalá que no se
tope con pared, porque la
caída será, lejos de
suntuosa, patética.
UN GRANDE
CON (MUCHOS)
PROBLEMAS
David Meléndez
Unos
Jochos
con
todo
Alejandro
Mancilla
¿María Barracuda, Midi (Moenia) y Jorge
Amaro “La Chiquis” en la misma banda? Ahora
lo sabemos, pero al principio, muchos nos
preguntamos quiénes eran los integrantes de
JotDog, sobre todo porque en su primer
videoclip (“Hasta contar a mil”) no era tan
evidente de quiénes se trataba.
Cuando su disco debut salió a la
venta, hace un par de meses, el trío se
mostraba emocionado, aunque con cierta
incertidumbre de no saber que pasaría con
su retoño. Pero era cuestión de tiempo para
que el JotDog quedara bien cocinado. De
eso y varias cosas charlamos con el trío…
¿De dónde viene el nombre?
María Barracuda: Es un nombre light;
queríamos un nombre pegajoso que sonara
muy pop… Y qué mejor que un jot dog, pero
con la variación de la h.
Este nuevo proyecto, ¿no va a interferir
con sus otras bandas?
Midi: Es que ahora es nuestro proyecto
principal. Cuando me invitaron al grupo
decidí involucrarme totalmente.
María Barracuda: En verdad comenzamos
esto por diversión. Chiquis y yo hicimos
canciones que nos pidieron algunas
editoras de música para otros artistas y el
resultado nos gustó tanto que decidimos
hacer el proyecto nuestro. Invitamos a Midi
y todo comenzó a agarrar forma de grupo.
Subimos las canciones a MySpace y de ahí
nos empezaron a seguir y escuchar.
Entonces, originalmente quién iba a
interpretar estas canciones que ahora
escuchamos con JotDog?
Chiquis: ¡Eso no te lo puedo decir! En
realidad mandamos las canciones nada
más, sin saber si alguien las tomaría, pero
decidimos que si eran nuestras y nos
gustaba cómo sonaban, valía la pena lanzar
el proyecto.
Si ustedes no vinieran de otros grupos
que ya eran conocidos, ¿creen que el
recibimiento hubiera sido el mismo?
Midi: Comenzamos a tocar en vivo en
lugares muy pequeños, sólo por diversión.
Nos gustó la idea de que la gente no
supiera quiénes éramos, ni que veníamos
de otros grupos. Fue un rollo como de Kiss,
que nadie sabía quiénes eran realmente.
¿Por qué consideran su sonido como
“pop siniestro”?
Chiquis: María lo inventó y es una onda
que tiene que ver con la dualidad, en
la que de repente la música es bien
alegre, tirándole a lo fresa o chiclosa,
pero las letras tienen contenidos súper
fuertes. O al revés: la música
es más agresiva, pero
dice cosas bien
dulces. Es una
combinación
extraña,
pero divertida.
En España le llaman rock siniestro a la
onda goth de Parálisis Permanente o
Décima Víctima.
Chiquis: No, no tiene que ver con el pop
siniestro que se hace en España. La
música de JotDog no está inspirada en
algo concreto; tanto María como Midi y
yo venimos de escenas musicales bien
diferentes. Yo vengo del rock, de tocar
en bandas como Fobia y Cuca; Midi
viene del electropop, de hacer cosas con
sintetizadores y de su onda DJ y bueno,
María viene de Ciudad Juárez, donde
escuchaba música country
todo el día.
¿Cómo lucha JotDog
contra la monotonía
del pop actual?
Chiquis: Nos
juntamos
precisamente
por eso: Con el
afán de hacer
musiquita y
escapar de la
cotidianidad.
La compañía
que creyó
en nosotros ha invertido mucho tiempo
y dinero, y las cosas se están dando
muy bien. Pero en realidad nunca nos
preocupamos por “pegar”, las cosas van
pasando y el experimento ahora nos
mantiene bien ocupados.
Ahora ya les está yendo mejor, dime,
¿esperaban este éxito?
Chiquis: Afortunadamente se empezó a
correr la voz, logramos meter las canciones
en la radio y ya hemos estado nominados
a premios incluso. Nos comentaron
que hemos estado sonando ¡hasta en
estaciones gruperas! Hay una revista que
se llama MonitorLatino que monitorea todo
eso.
Comentaban que la razón de ser del
grupo es que se divierten tocando, ¿pero
qué pasará cuando deje de serlo?
Chiquis: Nunca dejará de ser divertido.
Nos tiene ocupados, pensando qué hacer
en el siguiente disco y tratando de ir un
paso adelante. JotDog es adictivo y nos
divertimos muchísimo tocando, tanto que
hasta nos han criticado. Apenas en una
presentación que tuvimos, se nos ocurrió
hacer una coreografía bastante ridícula y
un amigo muy rocker me dijo al final: “Oye,
¿qué fue eso, qué demonios hacías? ¡Se
vio fatal!”, pero la verdad es que nos divirtió
tanto que lo volveríamos a hacer.
Háblenme de la reedición del disco…
Chiquis: Pues se lanzará nuevamente, con
algunas versiones extra, videos, making
of de los videos y muchas sorpresas.
También va a incluir dos canciones nuevas:
“Corazón violento” y “I love you”, además
de una versión nueva de “Piensa en mí”,
en un estilo bien diferente a la original, muy
alejada del sonido mainstream.
En el disco grabaron un cover de Cindy
Lauper. ¿Algún día escucharemos en
estudio su versión de “No big deal”, de
Love and Rockets, o la de “Maquillaje”,
de Mecano?
Quizás sean parte del nuevo disco, nunca
se sabe. La verdad es que son demasiadas
cosas que han pasado muy rápido y en este
momento no sabemos hacia dónde vamos,
estamos muy confundidos.
¿Creen que han encontrado una fórmula
o un sonido JotDog?
Chiquis: La verdad es que somos súper
promiscuos musicalmente hablando y no
planeamos nada. A lo mejor salimos con
una electrocumbia o un heavy-metal pop en
el siguiente disco.
JotDog
A estas alturas es difícil que algo sorprenda
a las masas, y mucho más a los oídos
exigentes que buscan una canción que los
conmueva. El debut de JotDog busca, quizá
sin pretenderlo, conciliar ambos frentes, lo
que da como resultado un disco disfrutable y
brillante por momentos.
Tras un excelente inicio (“Vives en mis sueños”) que nos
recuerda al primer Mecano, suena “Baila sin parar”, que no
obstante su inicio muy new wave y sus impecables guitarras,
parece algo forzada. “Mírame, mírate” es un tema pop más
tradicional, aunque el coro puede ser irresistible si te agarra
descuidado.
“Colores” puede ser una canción muy Mecano –aunque también
muy Laura Pausini– , mientras que “Pobrecito” está adornada
con unos increíbles sintetizadores y una melodía pop de
primera (no se pierdan los coros finales). “Resistir” es quizá
la más lograda de un disco que fluye rápido y nunca se torna
meloso ni repetitivo.
Varios de los temas incluidos en este disco podrían ser éxitos
en la radio, lo cual puede ser bueno o malo, dependiendo de
cada quien.
JotDog
SeiTrack, 2010
27
melosos
Enjambre
El Segundo
Es Felino
Mico, 2009
Catorce temas que combinan la esencia
nostálgica de los sesenta con el llamado rock
alternativo. Destaca el primer sencillo, “Manía
cardiaca”, así como los tracks “Ausencia de
cocina”, “Impacto”, y “Néctar”.
Un disco que mantiene la promesa de darle a
este quinteto una larga vida dentro del rock.
28
predomina la música de banda y esas cosas. Los que
también surgieron de ahí fueron los Románticos de
Zacatecas. Muy amigos nuestros.
¿Cómo lograron ese sonido tan característico de
Enjambre?
Rafa: No es una fórmula. Llevamos tocando desde
chavos y todo lo que escuchas se refleja en lo que
tocas. Ahora que estamos sacando cosas nuevas
estamos adoptando otros estilos. Luis Humberto
y yo tenemos una compatibilidad muy buena para
componer; si nos gusta cómo suena lo dejamos, y
si no, buscamos por otros lados. Dejamos que todo
fluya.
¿Hay alguna rola que disfruten más tocar?
Rafa: Todos tenemos nuestras favoritas, pero yo diría
que es “Reddish sky”; la línea de bajo es jazzerona y
me gusta mucho.
Javier: A mí me gustan los sencillos como “Impacto”;
me emociona que la gente las espere y se las sepa.
¿Quién compone las canciones?
Felinos
Les ha ido muy bien con este disco, ¿cómo fue
el proceso de grabación?
Rafa: Lo grabamos en Estados Unidos, en el
sur de California, y después nos venimos al DF
a terminarlo. Mi hermano Julián se encargó de
la producción, además de que toca teclados
y guitarras. Él supo desde un principio lo que
queríamos y cómo queríamos sonar… Estamos
muy contentos con todo lo que ha pasado.
Pero vayamos más lejos. ¿Qué pasó con su
primer disco?
Javier: Salió en 2004, cuando el grupo tenía otra
alineación y se editó sólo en Estados Unidos. Pero
nos fue bien porque salimos de gira por Chicago,
Las Vegas y California. Llegó a estar (nominado)
en los premios Lo Nuestro, de Univision, en la
categoría de Mejor Grupo Latino de Rock.
No hay muchos grupos en Zacatecas, ¿cómo
es la escena allá?
Javier: Hay algunos grupillos de rock, pero
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Vivieron en Los Ángeles, después se establecieron en la cálida
ciudad de Fresnillo, Zacatecas, y más tarde se mudaron al DF. Desde
entonces, su nombre suena fuertemente en el circuito de rock
nacional. Platicamos con Javier Mejía y Rafa Navejas, guitarra y bajo
de Enjambre, acerca de su exitoso disco El Segundo Es Felino.
Javier: Luis Humberto trae el esqueleto de la canción
y a veces los acordes principales. Con eso vamos
dándole tempo, beat y el sonido de las guitarras para
que poco a poco vaya saliendo la canción.
¿Les gusta estar del lado indie o preferirían una
disquera grande?
Rafa: En una disquera chica hay más control,
autonomía y peso en las decisiones; con una grande
hay otro tipo de intereses, sobre todo porque inviertes.
La contraparte es que, en algunos casos, por la
independencia se te cierran mucho las puertas, las
grandes tienen los recursos de colocarte mejor.
Estamos en ese proceso de decidir lo que es mejor
para nosotros.
¿Les importa no haber estado en el Vive Latino
este año?
Rafa: No, para nada. Disfrutamos mucho nuestra
participación el año pasado, fue una enorme
experiencia y esperamos regresar con el siguiente
disco.
Y se hizo
Furland
Historia de
La Luz
Terrícolas
Imbéciles,
2009
la
luz
Varios años de
trabajo y persistencia
creativa han dado
origen al primer largo
de este cuarteto
mexicano. Se trata de
un trabajo que, desde
el arte gráfico, anticipa
calidad y lujo de
detalles artísticos.
“Colores, colores,
colores” abre el disco
y marca la pauta de
un sonido con matices
cósmicos en el que
los refinados arreglos
de cuerdas coexisten en
equilibrio con las vibrantes
guitarras eléctricas de
temas como “Las lunas, las
estrellas” y “Una brevísima
eternidad”.
El disco hilvana un rosario
de historias de amor. Cortes
como “Quiero ser un color”
hablan de la ilusión de
encontrar un nuevo amor,
mientras que “Astrorey (Rey
Astronauta)” cierra el disco
con un mensaje de desapego
que propone dejar atrás lo
ordinario de la vida en función
de sentirse vivo.
Furland ha concebido un
trabajo narrativamente bien
logrado y musicalmente
contundente. Una senda
que deberían seguir muchas
bandas nacionales.
Pedro Escobar
Para el cuarteto
mexicano Furland,
la literatura y la
experimentación
sonora son
las bases que
sostienen una
mitología llena de
colores, formas
y universos
personales que
giran en torno al
amor. A propósito
del lanzamiento de
Historia de la Luz,
charlamos con la
banda sobre sus
expectativas y
planes a futuro.
Han pasado más de tres años desde la aparición de su EP A
Casa Voy. ¿Qué ha sucedido desde entonces?
Sergio: Tras la promoción del EP y de que terminamos el contrato
con la anterior disquera trabajamos en nuevas composiciones
mientras buscábamos quién editara el disco. Fue así que dimos con
Terrícolas Imbéciles y con Emmanuel del Real.
¿Cómo fue trabajar con Meme?
Carlos: Lo conocíamos por amigos en común. De ahí surgió el
contacto para invitarlo a la presentación de nuestro EP, donde tocó
con nosotros y le entregamos el demo del disco.
Sergio: Emmanuel nos conocía como banda y sabía lo que
teníamos en mente, así que su trabajo fue potenciar esas ideas
y ejecutarlas junto con sus hermanos Ramiro y Renato, quienes
fueron los otros dos productores del disco.
Háblenme del concepto de Historia de La Luz.
Sergio: Tiene que ver con el amor, visto como luz y color. El disco
cuenta muchas historias que guardan unidad con esos conceptos
primarios; cuidamos mucho beneficiar la unidad del disco, desde el
orden de las canciones hasta descartar temas que nos gustaban.
Ricardo: Mucho de eso fue labor del productor. Desde las juntas
de preproducción decidimos con Emmanuel que dejaríamos fuera
cuatro de nuestras canciones favoritas para darle unidad al disco.
Creo que muchas bandas no se atreverían a hacer eso y que se
irían con las canciones más vendedoras.
Se ha catalogado a su música con términos tan ocurrentes
30
como “pop folk cósmico”. ¿Cuáles son las influencias que
nutren su música?
Sergio: Yo escucho mucho folk y country viejito. Cosas muy
básicas, como lo que hace Bob Dylan nada más con guitarra. Pero
también me gusta música más psicodélica, como Caribou o los
Flaming Lips. En este disco influyen mucho los gustos personales
de todos, además de los de Marco Moreno (el ingeniero de audio) y
de Meme Del Real.
Carlos: Originalmente, el sonido del disco era más tradicional,
pero fue ahí donde entró Marco y le dio a la mezcla ese sonido
cósmico. Incluimos también cellos, violines y líneas de metales
para enriquecer las canciones.
¿De dónde surge la inspiración de los universos que retratan
en las letras?
Sergio: A mí siempre me ha interesado mucho el origen del
universo. Recuerdo que mientras componía los temas del disco
estaba leyendo un libro muy extenso llamado Una Breve Historia
de Casi Todo, de Bill Bryson, que me encantó, porque habla
desde átomos hasta planetas y se me hizo muy curioso cómo todo
se reduce a que dentro de cada cosa existen más universos. Y
justamente fue eso lo que quise expresar en este disco. Otra cosa
que me influyó fue una película llamada The Hitchhiker Guide to the
Galaxy, que aborda el mismo tema, pero en un tono más chusco.
Con el EP les fue muy bien, al grado de llegar a escenarios
como el del Vive Latino. ¿Qué expectativas tienen con este
primer disco?
Sergio: A diferencia de antes, nos sentimos muy apoyados y
tenemos un equipo de trabajo que nos hace sentir respaldados
y nos abre las puertas para regresar y tocar de mejor forma en
festivales como el Vive. Planeamos sacar este disco en Estados
Unidos, con Nacional Records, para abrirnos más y comenzar a
trabajar allá.
En el Vive Latino las bandas sudamericanas siempre dominan
el horario estelar. ¿Qué le hace falta a las nuevas bandas
mexicanas para alcanzar esa categoría?
Ricardo: Me parece que el problema tiene que ver con el tipo
de música con el que te nutres. Hay mucha gente que está
comenzando a tocar y cuyo único parámetro es lo que pasa en la
radio. Creo que la solución tiene que ver con escuchar un chorro de
música para darte cuenta de todo lo que puedes hacer.
Jacinto: Aunque de unos años para acá, la escena ha mejorado
y hay bandas como Enjambre y Astro, que tienen una ondita muy
diferente a la de todos los demás y que pueden armar un buen line
up con vertientes similares.
¿Qué le quieren decir a sus fans?
Ricardo: Que vayan a nuestros conciertos. Hemos ensayado
nuevas secuencias, incluimos un corno francés y a músicos
invitados que nos acompañan sobre el escenario. De verdad,
¡nunca nos han visto tocar como ahora! Consulten las fechas en
www.furland.com.mx
Eduardo Rodríguez
Quizá la recuerdes por el dueto noventero Sentidos
Opuestos o más recientemente por haberla visto bailar
en un programa dominical. Ya sea actuando, bailando o
cantando, Alessandra Rosaldo es inolvidable. Y platicamos
con ella acerca de su nueva producción.
¿De qué se trata este disco?
Lleva la esencia innegable de Sentidos Opuestos y de Chacho
Gaytán. Volví a grabar “¿Dónde están?” porque fue el primer
éxito que tuvimos, a manera de homenaje. Pero el disco llega
también con crecimiento y aprendizaje de mi parte. Es un disco
más rockero, menos electrónico. Un disco de amor, de desamor
y de ‘te amo pero vete’.
Háblanos del primer sencillo…
“La octava maravilla” es un cover que hice de un éxito de
Kimberly Locke, de la segunda generación de American Idol.
El productor Ted Perlman nos sugirió grabarla y aunque no
la habíamos visualizado como primer sencillo, eso se decidió
sobre la marcha.
Me llamó la atención tu versión de “Livin’ on a prayer”, de
Bon Jovi…
Fue un capricho. No lo voy a negar: Soy muy fan de Bon Jovi
desde la adolescencia. El reto era hacerla femenina. Los
arreglos me encantaron; suena muy a mí.
Bailas, actúas y cantas, pero ¿en qué te consideras mejor?
Cantando, porque me preparé para cantar. Nunca me imaginé
estar en novelas o hacer teatro. Lo mío siempre fue cantar y ha
sido una bendición poder desarrollarme en otras áreas. Pero
todo me gusta, todo lo disfruto.
¿A quién admiras?
A Neil Diamond, Donna Summer y Barbra Streisand. Aunque
Madonna siempre fue mi ejemplo a seguir, no literalmente, pero
sí como inspiración. Creo que también admiro a Miguel Bosé,
por su fuerza escénica.
¿A dónde quieres llegar con este disco?
La vida me enseñó a no irme de boca; estoy siendo muy
cautelosa esta vez y haré todo lo que se tenga que hacer para
sacar adelante este disco;
quisiera atravesar fronteras
y retomar mi lugar como
cantante. Esta vez tengo los
pies bien puestos en la tierra.
Alessandra Rosaldo.
Alessandra. 2010.
31
Amar la trama
(más que el desenlace)
Celebrando el presente, Jorge
Drexler inicia un nuevo viaje
contando y cantando en su nuevo
disco Amar la Trama, sobre el
cual charlamos vía telefónica con
el cantautor uruguayo, radicado
desde hace varios años en
España.
[email protected]
¿Por qué elegiste el título de Amar la Trama?
Trama es una palabra que me gusta mucho usar y que no tiene
traducción al inglés. También es como un acertijo, porque es parte
del estribillo de la canción “La trama y el desenlace” y requiere que
te metas al disco para tratar de entenderlo; es un título complejo.
Tu voz suena más fuerte o protagónica esta vez, ¿fue a
propósito?
Siempre me gusta poner mi voz fuerte en los discos. Tengo
una voz frágil, por lo que debo cuidar muy bien cómo la mezclo
y relaciono con los demás instrumentos; eso siempre es una
discusión con los productores (risas), pero en este caso lo que tú
notas tiene que ver con la energía con la que estoy cantando y es
que la diferencia de este disco fue la manera de grabarlo: Todo
en directo, en un mismo estudio con los nueve músicos y con un
público muy reducido al que invitamos por MySpace, por eso tiene
ese impulso y esa energía.
¿Por qué hiciste un cover de “I don’t worry about a thing”?
Es una canción de Mose Allison, un compositor que me encanta,
y la canto junto con Ben Sidran, un músico y admirado maestro a
quien se la escuché tocar por primera vez. Me gusta mucho lo que
dice: “No te preocupes, porque igual, nada va a estar bien”. Así
que para qué preocuparse, ¿no? Y tiene que ver con el título del
disco, con el amar la trama más que el desenlace y con el hecho
de tratar de alejar, aunque sea momentáneamente, la angustia por
el futuro y centrarse en el presente.
Aunque siempre cuentas historias, los temas del disco se me
hicieron muy visuales. ¿Harás algún trabajo visual que agrupe
todo el disco?
Junto con el disco sale un material visual que se llama “La trama
circular”, que es el proceso de cómo se grabó, pero eso no es lo
que me preguntas (risas). Yo más que historias, escribo sobre
imágenes y a veces éstas se encadenan narrativamente. Es
cierto que escribo con mucho hincapié visual, pero si te refieres
a si tengo planeado hacer una película, ahora no. El cine es
complejísimo y no me siento aún capacitado.
A diferencia de algunos de tus discos, éste suena más feliz,
¿cierto?
Sí, es un disco mucho menos melancólico, un disco al que ya
desde el título, todo con la vocal “a” y que es casi un palíndromo,
le sobrevuela una especie de regocijo del momento; yo no diría
felicidad, porque es demasiado, pero sí es una melancolía con un
punto de luz.
¿Tienes alguna influencia de la música mexicana?
Dos de mis compositores favoritos son mexicanos:
Agustín Lara y José Alfredo Jiménez, maravillosos
escritores de canciones, casi sin igual en el mundo de
habla hispana.
¿Qué opinas del intercambio de música por internet?
Me encanta internet como herramienta de comunicación,
pero creo que aún no está preparada para que la
justa remuneración llegue a las personas que hacen
el trabajo. Aunque estoy seguro de que eso se va a
arreglar con el tiempo.
Jorge Drexler
Amar la Trama
Waner Music, 2010
32
Un disco lozano y lleno de
energía. Canciones que
muestran imágenes, historias
y calidez. Temas cadenciosos
e íntimos como “I don’t worry
about a thing”, “Amar la trama”,
“Toque de queda” o “Todos a
sus puestos”, acompañados por
Ben Sidran, Josemi Carmona
y su esposa, actriz y voz de
Marlango, Leonor Watling. Un
disco lleno de una melancolía
que brinda por la promesa de un
mejor mañana.
La
doble
vida
de una
cantante
Ana Galleta
Kika Edgar presenta Señor
Amante, su tercer álbum de estudio,
mismo que la llevará a dividir su
vida entre la música y los musicales
teatrales. Dos vocaciones tan distintas
y parecidas a la vez, en las que ha
desarrollado una trayectoria importante.
¿Cuál es el concepto de este disco?
La disquera y yo quisimos que
fueran canciones de los ochenta que
originalmente hubieran sido interpretadas
por mujeres de esa época. Hice una lista de
unos treinta temas, y sobre ellos empezamos
a formar una historia.
De pronto salieron varios discos similares,
como los de Mijares, Edith Márquez y María
José.
Pero éste es diferente, porque está más en el
rollo de la balada y la orquestación fina. Lo que
han hecho mis compañeros es innovador y muy
válido, pero cada uno encaja en su propio estilo.
¿Qué tema fue el que más disfrutaste grabar?
Fueron dos: “Señor amante”, que es una
canción fuerte, intensa y desbordante, y “Aún lo
amo”, que engloba varios sentimientos: desde la
soledad hasta el de no tener un rumbo fijo.
¿Y cuál fue el que te costó más interpretar?
“Dudas”, porque es una interpretación muy difícil de
lograr. Tiene el rollo de convencer y de decir: “Aquí
estoy y no me ves”… ¡Es difícil!
¿Y cómo es que te involucraste en la producción
ejecutiva del disco?
El cantante siempre tiene que estar muy conectado
con lo que hace. Si no, la gente lo siente. Hay que
seguir tus propias convicciones y gustos; es algo que
hay que explorar, además de la
interpretación.
Kika Edgar
Señor Amante
EMI Music, 2009
Un disco pasional e intenso, con una fuerza interpretativa
tan vehemente que logra rejuvenecer temas que fueron éxito
durante los últimos 30 años. Originalmente dados a conocer
por mujeres como Amanda Miguel, Ednita Nazario, Gloria Trevi
o Dulce, estas canciones vuelven a encenderse hoy en la voz
de Kika, y se dejan acariciar por su interpretación.
Más
allá
de la
neblina
morada
9.0
Jimi Hendrix
Valleys of
Neptune
Sony Music,
2010
Alejandro González Castillo
El cuerpo de James Marshall Hendrix abandonó el planeta repentinamente,
dejando un listado de composiciones en proceso de maduración. Y pese
a que el guitarrista sólo grabó tres álbumes, un ataúd no ha impedido que
su catálogo en las tiendas de discos permanezca en engorda desde hace
cuarenta años. La tendencia permanece intacta hoy, porque hay un disco
“nuevo” del zurdo, titulado Valleys of Neptune.
¿Qué tenemos esta vez? Canciones
registradas en las máquinas de los estudios
Olympic y Record Plant entre 1967 y 1969,
y algunos retoques realizados en los Air
Studios, durante 1987. Ciertos tracks
fueron grabados con la ayuda de Mitch
Mitchell y Noel Redding en la batería y el
bajo respectivamente –es decir, The Jimi
Hendrix Experience– y otros con la de Billy
Cox en las cuatro cuerdas.
Toda la obra fue resanada por las manos
de Eddie Kramer, el principal camarada
de Hendrix tras la consola. Varios temas
ya pasaron lista en la discografía oficial
de Jimi. “Stone free” es uno de ellos, sólo
que la versión presentada aquí luce lenta
si se le compara con la que fue prensada
como lado B del sencillo “Hey Joe”. Lo
mismo ocurre con “Red house” (prensada
originalmente en Are You Experienced?),
34
un blues que anda a gatas, lascivo y
perturbador, con un final que se desvanece
agotado después de ocho minutos. En
sentido opuesto se encuentra “Fire”, una
versión trepidante grabada horas antes de
que los músicos ofrecieran un concierto en
el Royal Albert Hall.
Por otro lado, hay composiciones que
no esconden sus orígenes y que por ello
resultan atractivas, como “Hear my train
a comin´” –un apéndice de “Voodoo child
(slight return)” – y “Mr. bad luck”, producto
del amasiato entre “Fire” y “Purple haze”.
Hay un par de tracks que los coleccionistas
apreciarán: “Sunshine of your love” y
“Bleeding heart”. El primero es una versión
instrumental del clásico de Cream, con
la participación del percusionista Rocki
Dzidzornu en armonía con el atascado fuzz
de Redding. Improvisación libre y salvaje.
Ácido puro, del que carcome el paladar.
En cuanto a la versión de Elmore James,
se trata de uno de los mejores momentos
de un disco que desgraciadamente
cierra con un tosco fade out. Y es que
Valleys of Neptune es una colección de
composiciones con numerosos compases
en “blanco”, así como finales abruptos. Ahí
están “Ships passing through the night”
y “Crying blue rain” para certificarlo; dos
temas nunca antes escuchados que se
muestran descaradamente inacabados. Uno
de ellos incluso fue completado por Redding
y Mitchell en los años ochenta, cuando el
cuerpo del autor ya era polvo cósmico.
Eso es lo que la familia Hendrix nos ofrece:
Gérmenes de lo que pudo ser y, claro,
momentos de genialidad. Lo poco que
queda del visionario guitarrista. Aunque
Kramer ya declaró que aún hay suficiente
material guardado como para seguir
editando discos en los próximos diez años,
quién sabe si la noticia deba festejarse o si
resulte mejor resguardar las orejas en los
sicodélicos surcos de la neblina morada.
Archie Bronson Outfit
Coconut
Domino, 2010
9.0
El nuevo y
envidiable
traje de
Archie
Bronson
Sade. Soldier of Love. Sony Music, 2010.
Más cadencias
y sensualidad
8.7
Aquella voz de terciopelo británica (pero
de origen nigeriano) que a mediados de
los ochenta legó la memorable canción
“Smooth operator”, retoma su carrera en
este milenio con nuevo disco al lado de
los mismos músicos que firmaran el disco
Diamond Life (1984).
Con medio siglo de vida sobre las espaldas
(que no se notan en lo absoluto en sus
cuerdas vocales), Sade regresa cobijada
en sutilezas trip-hop, cadencias armónicas
sensuales (con algo de reggae) y valses
hipnóticos con esencia de balada onírica
folk.
Es cierto, no es su mejor trabajo —aunque
haya debutado en los primeros lugares
de ventas—, pero es honesto y mantiene ese halo de misterio tan propio de su estilo,
cualidad que en la actualidad es un mero fantasma en los talentos jóvenes.
Diez años de silencio se dicen fácil, pero Sade está viva y dispuesta a seguir adelante.
Ortolan
Time on a
String
Sounds
Familyre, 2010
9.0
Escucha hermano
la canción de la
alegría
David Meléndez
De ser una banda de garage
perfectamente lubricada que no
temió en sus dos discos previos
incorporar acentos de R&B, Archie
Bronson Outfit escaló a ser un
conjunto con acotaciones de
post punk y dance hall con base
en la intervención del productor
Tim Goldsworthy (DFA), quien
los ayudó a montar una ofensiva
donde persisten reverberaciones
metálicas en guitarras y voces,
mientras que la batería y el bajo
suenan secos y aplastantes.
Si se pasean por la dureza
psicodélica de “Shark’s tooth”,
“Hoola”, el energúmeno que es
“Wild strawberrys” y acaban con la
sentida “Run gospel singer” sólo
satisfacción experimentarán.
Alejandro Rojas Luna
Zombie, en más
de un sentido
Emilio Jalil
36
Blakroc
Blakroc
Blakroc / V2,
2010
Aunque este disco pretende ser una secuela del
excelente debut de mister Zombie (1998), la realidad
es que se queda muy lejos de aquella grabación, que
en su momento demostró la gran creatividad de este
hombre en lo que entonces era su experimento solista,
tras haber liderado el gran grupo de culto de los
noventa, White Zombie.
Éste es quizá el mejor disco de Rob Zombie desde
aquel álbum debut (ya que los que grabó desde
entonces fueron decayendo en calidad, quizá porque
el cantante priorizó su carrera como director de cine),
como lo demuestran “Virgin witch”, “Sick bubblegum” y
sobre todo la excelente “Werewolf women of the SS”,
que tienen un carácter orgánico que por momentos
evoca el espíritu del infaltable La Sexorcisto.
Un buen disco, aunque no el mejor de este hombre
que, aunque no lo ha hecho oficial, podría estarse
despidiendo de su carrera musical para dedicarse de
lleno al cine.
Rob Zombie
Hellbilly Deluxe 2
Roadrunner, 2010
7.0
9.0
Sin duda, Ortolan es una
extravagancia de gran belleza sonora.
Cuatro chicas (tres hermanas y una
cuñada) de Nueva Jersey con ropas
a la usanza de los años cincuenta
producen música perdida en el
tiempo, llena de latidos indie pop y
con esqueleto como de The Ronettes
o The Shirelles, sólo que decorada
con progresiones melódicas más
modernas, a la usanza de Eisley o
Regina Spektor.
Sencillas, nada pretenciosas y
directas, estas jóvenes logran una
celebración festiva y sentimental de la
vida. Si has escuchado a She & Him y
te guiñan el ojo del gusto, Ortalan será
tu próximo gran descubrimiento.
Y lo mejor es que Time… tiene
pellizcos juguetones de doo wop, estilo
al que muchos ya le habían puesto
lápida.
David Meléndez
Rock y
hip-hop se
vuelven a
saludar
Apoyados en esa provocación que
afirma que “el hip hop es el nuevo
rock & roll”, los Black Keys (el
guitarrista-cantante Dan Auerbach
y el baterista Patrick Carney) se
coordinaron con el rapero Jim Jones
para generar este proyecto, que
funciona como colectivo donde ellos
aportan las bases instrumentales
de blues y rock áspero, mientras
que, entre otros, Ol’ Dirty Bastard,
Ludacris, Mos Def, RZA, Q-Tip y
Raekwon son quienes sueltan las
lenguas para que el hip hop, el soul
y el R&B ilustren acerca de géneros
que históricamente comparten la
misma raíz negra. “Coochie” y “Ain’t
nothing like you” son imprescindibles.
Alejandro
Rojas
Luna
Andres
“Chelito”
Ibarra
37
Hace por lo menos diez años que no sale
un disco de arias de óperas de Vivaldi cuya
importancia pueda equipararse a la de
superventas de música vocal –sin ir más
lejos, ya puede fácilmente compararse con
Sacrificium (DECCA, 2010).
Vivica Genaux posee una agilidad y
un fiato de una ductilidad y una fluidez
excepcionales, de tal forma que escucharla
en estas arias, virtuosísimas todas ellas,
puede ser tan impactante como placentero.
La selección es novedosa y variada en
colores; y la orquesta acompaña con fuerte
personalidad e intensa musicalidad.
Darío Moreno
Vuelven los reyes
de los callejones
chilangos
Vivaldi en
todo su
esplendor
10
Una pesadilla de
la que no quieres
despertar
7.5
Aunque a la
altura de las
coladeras,
en México
sobrevive
con dificultad
una escena
rockabilly, y son
Los Gatos el
grupo que se
ha ganado la
corona del reino
de los callejones
a punta de zapatazos y maullidos por la madrugada.
En este álbum casi todo es predecible –guitarras
trepidantes, tololoches cacheteados y bases rítmicas
frenéticas–; sin embargo, en un movimiento arriesgado, el
trío chilango opta por apropiarse “Creep” (Radiohead) y un
par de clásicos gruperos de los calibres de “Mil heridas” y
“De rodillas te pido”.
Y que nadie se espante por el arrebato; los zapatos
picudos y los copetes se llevan bien desde hace décadas,
ahí están los teddy boys para demostrarlo.
Vivica
Genaux,
mezzo
soprano/
Europa
Galante, dir.
F. Biondi
Pyrotechnics:
Vivaldi Opera
Arias
Virgin
Classics,
2010
38
Los Gatos
Rock & Billy Inadaptado
IMER, 2010
Alejandro González Castillo
8.8
Peter Gabriel
Scratch My
Back
EMI, 2009
Como si asumieran la forma de una planta carnívora que atrae a sus
víctimas para apresarlas y engullirlas lentamente, los integrantes de Liars
subrayan en su quinto material el afán de la gente por interactuar con el
caos que rige las metrópolis.
“Scissor”, con su dejo celestial de “Paranoid android” (Radiohead) y sus
distorsiones, frenesí en la batería y voces ahogadas, lentamente abre la
puerta para que “No barrier fun” o “Scarecrows on a killer slant” enrarezcan
sus guitarras y embistan con atmósferas sofocantes. Sisterworld se sufre y
goza por igual.
Alejandro Rojas Luna
Liars
Sisterworld
Mute, 2010
Marlango
Life in the
Treehouse
Universal, 2010
8.5
7.5
La correcta
y pulcra
alegría de
Marlango
La comezón de
la sexta década
El prestigio que Gabriel ha cosechado a lo largo de más de cuatro
décadas en la música es resultado de su incesante fijación por hacer
cosas diferentes. De ahí que resulte peculiar que su primer disco en
ocho años sea… un disco de covers.
Como anticipa el título, la placa aspira a la reciprocidad con los artistas
a los que Gabriel reinterpreta incluye a leyendas como Lou Reed, Neil
Young y David Bowie, además de bandas actuales tan importantes como
Arcade Fire, Radiohead y Elbow, dentro de una compilación íntima y
minimalista en la que se hace acompañar de instrumentos acústicos
como piano, violín y contrabajo.
Su maestría para manipular melodías se nota en temas como “My body
is a cage” (Arcade Fire) o “The boy in the bubble” (Paul Simon). De igual
forma, la intencionalidad vocal que imprime a “Heroes” (Bowie) logra una
visión diferente y sin maquillajes de un tema ampliamente conocido.
Sin embargo, fuera de la exploración acústica, el disco no aporta mucho
a las canciones que versiona. De hecho, la controversia mediática se
encendió cuando se supo que Thom Yorke quedó algo desilusionado
con la versión de “Street spirit (Fade out)” que aparece en el disco.
Sólo el tiempo dirá si estas canciones llegarán más lejos que la propia
polémica que está generando la placa más atípica en la discografía del
ex Genesis.
Pedro Escobar
El trío madrileño sale de la refinada
penumbra para avanzar hacia
la alegría, pues ahora la calidez
circula al lado de recurrentes
trompetas, órganos, batería, tonos
de jazz, electrónica y la grácil voz
en inglés de Leonor Watling.
A su vez, despuntan las tranquilas
colaboraciones de Rufus
Wainwright en “The answer” y
Jorge Drexler en los tracks “Thank
someone tonight” y “White noise
(secret sound)”.
Alejandro Rojas Luna
39
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
v
Un Jack
muy íntimo
vv
The White Stripes
Under Great White Northern Lights
Warner, 2010
9.5
El andar final de Cash
Johnny Cash
American VI:
Ain’t Grave
American
Recordings /
Mercury, 2010
En el último trecho
de su vida, Johnny
Cash sabía que
su final estaba
cerca. Pero no se
intimidó, cosa que
demuestran los volúmenes V y VI de la serie American,
mismos que de manera póstuma registran al Hombre de
Negro ejecutando, desde el territorio del country, canciones
pertenecientes a otros artistas. Así, el productor Rick Rubin
concluye sin sorpresas, pero sí de forma atinada, la saga
iniciada hace diez años.
Primero, Cash se manifiesta duro en “Ain’t no grave”
asegurando: There ain’t no grave/ Can hold my body down.
Luego, guitarra acústica en mano y con acompañamiento
de banjos y órganos, corren temas que delatan injusticias,
guerra y esperanza. A destacar están “Redemption day”
(de Sheryl Crow), “Last night I had the strangest dream” (de
Ed McCurdy) y “Aloha oe”, con la que Cash, optimista, se
despide para siempre.
Alejandro Rojas Luna
40
8.7
Abominables
Percepción
Extrasensorial
Madame
Records, 2009
Elías Nahmías
2012
El tildado Jimmy Page de nuestra
generación, Jack White, irrumpe
nuevamente de forma briosa entre
melómanos y coleccionistas (existe
una caja de edición limitada) con este
disco de 16 cortes grabados en directo
durante su larga gira canadiense de
2007, que prácticamente “peinó” todo el
territorio del país de la hoja de maple.
Este documento muestra a una
poderosa banda de rock en formatos
íntimos (pequeños clubes), lo que
hace que su sonido alcance cotas de
agresividad melódica que pocas veces
se captan con veracidad dentro de los
discos en vivo.
Ningún fanático permanecerá estático
ante el bombardeo de éxitos —
incluidos “Seven nation army” y “Fell
in love with a girl”—, así como por la
crudeza de un sonido visceral (aunque
tres cortes sean acústicos) que nunca
deja de escucharse sincero.
Dir. Roland Emmerich
Aventuras
2012: Science or Superstition
Dir. Nimrod Erez
Documental
Se acerca el fin del mundo… en la vida real y en estas películas. En
2012, John Cusack logra una interpretación convincente. Además, los
efectos son espectaculares, pero la historia es demasiado extrema para
creerse. Incluye la construcción de cuatro arcas tipo Noé, para salvar a
políticos y ricos. Más increíble aún es como Cusack y familia cruzan el
mundo para llegar a estas naves donde tratan de subirse a escondidas.
Por el lado de los documentales, 2012: Science or Superstition nos da
una visión seria y organizada sobre si vamos a desaparecer o no.
Nueva
York, Te
Amo
David Meléndez
Psicodelia
intergaláctica
7.9
Rayos láser, androides y psicodelia
intergaláctica salpicada de neón: Una
descripción que engloba el estridente sonido
de la más reciente producción discográfica
del Abulón y compañía.
Antes conocidos como Six Million Dollar Weirdo, ahora vuelven con
un álbum desorbitado: Sueños astrales empapados de rock y una
cruda base electro durante los 8 temas que componen este EP.
Un disco que los lleva a despegar a otro universo musical y que
los separa (literalmente) de las otras propuestas de la escena
independiente actual –eso sin contar el particular vestuario que los
caracteriza en sus presentaciones en vivo–.
Sonidos de otra dimensión que invadirán tu planeta.
Ana Galleta
Varios directores
The Box
Dir. Richard Kelly
Drama
Una familia que
necesita dinero recibe
una caja con un
botón. Si lo oprimen
reciben un millón de
dólares, aunque al
mismo tiempo alguien
que no conocen
morirá. Después, la
cinta toma un curso
difícil de creer, pues
entra en el terreno de
la ciencia ficción, para
finalmente recuperar su interesante premisa. ¿Lo harías
tú? Buenas actuaciones de Cameron Díaz, como la
ambiciosa esposa, y Frank Langella como el misterioso
confabulador de la tentadora propuesta.
París, Te
Amo
Varios directores
Drama / Comedia
Muchos directores y muchos
actores conforman las distintas
historias de este nuevo
género de película que utiliza
el cortometraje, la ciudad, el
drama y la comedia para crear
una fórmula. Tanto que ya se preparan también cintas sobre
Jerusalén, Río, Shangai y Mumbai.
El resultado, como siempre en este tipo de cintas, es muy
desigual. París, Te Amo (18 segmentos) es superior en
general, especialmente el corto de Catalina Sandino Moreno.
En Nueva York, Te Amo (11 segmentos) destaca Natalie
Portman como una judía hasídica vista a través de los ojos de
un hindú, quien sueña con la posibilidad de casarse con ella.
41
Dvd’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
DVD CLÁSICO
Dr. House
Darío Moreno
Seis
temporadas
Drama
médico
DE MI
COLECCIÓN
El Amante
Dir. Jean-Jacques Annaud
Drama
Excelente
adaptación de la
novela homónima de
Marguerite Duras. El
despertar sexual y la
necesidad económica
de su familia, llevan
a una joven francesa,
la bellísima Jane
March, a involucrarse
con un millonario
chino, el maravilloso
Tony Leung. Ellos
establecen una
relación ilícita, llena
de pasión pero condenada porque él perdería toda
su fortuna si quisiera casarse con ella. Situada en
la Indochina Francesa de 1929. Una de las grandes
películas modernas sobre amor prohibido.
42
Jimi
Hendrix
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
La tradición de
series acerca
de médicos
y hospitales
es tan extensa
y variada que parece
difícil renovar el género. Por
eso, House es la mejor serie de todas. Al drama
instantáneo de un enfermo que es tratado de ser
salvado por un médico, el doctor Gregory House
añade su cinismo y dotes de análisis que nos
recuerdan al Doctor Watson (también cojo) —el
amigo de Sherlock Holmes—, otro de los doctores
más inteligentes que han circulado por nuestras
casas. Perfectamente interpretado por el inglés
Hugh Laurie y apoyado por un muy buen grupo de
actores que la hacen de jóvenes médicos.
Ivry Gitlis
Tchaikovski, Bartók, Saint-Saëns,
Paganini, Elgar y otros.
EMI Classics, 2010
Live at
Woodstock
Experience
Hendrix
Reedición en
Blu-ray de
este documento clásico en la videografía del
guitarrista. Aquí se ve su aparición estelar en
el festival más famoso de la historia, igualada
sólo por su aparición en el Monterey Pop
Festival, cuando aún era un desconocido.
Aquí, ya como The Jimi Hendrix Experience
(junto a Mitch Mitchell y Billy Cox) interpreta
los clásicos “Purple haze” y “Fire”, entre otros,
aunque la ejecución en “The star-spangled
banner” es la que lo llevó a la inmortalidad.
Gogol
Bordello
Non Stop
Knitting
Factory
Ésta es una
crónica vibrante
de una banda
sui generis,
conocida y
respetada por
igual. El documental sigue por todo el mundo
a Eugene Hütz, líder de esta brigada gitana de
punk, que extiende su liberador mensaje como
un verdadero evangelio musical. La cineasta
Margarita Jimeno filmó sus presentaciones de
2001 a 2006, de Nueva York a Italia, haciendo
sobresalir la personalidad de Hütz, quien es
un sarcástico bigotudo hijo de inmigrantes
ucranianos.
El documental expone la implacable
energía de una banda que te atrapará
gracias a su música y calidad
interpretativa.
Status Quo
Pictures: Live at Montreux 2009
Eagle Vision
Este DVD sale al mercado como
celebración de los 40 años de la
banda, y coincide con el lanzamiento
de su último disco en estudio In
Search of the Fourth Chord. En julio
de 2009, su gira de conciertos aterrizó
en Montreux, Suiza, como parte del
Festival. Liderado por Francis Rossi
y Rick Parfitt, el grupo hace un digno
repaso por todos los éxitos de su
carrera.
La edición de lujo consta también de
un segundo DVD, en el que vemos un
repaso de toda su discografía, tanto
en imágenes como en actuaciones en
vivo y entrevistas con los miembros de
la banda.
Este violinista francés, nacido en
Israel, puede hoy a sus casi noventa
años presumir de una carrera sólida
y excepcionalmente larga (sigue
tocando en recitales). El hecho
de que permanezca todavía en
el gusto de nuevas generaciones
se debe a su estilo extrovertido y
absolutamente original de tocar la
música más conocida, y no tanto,
con un arrebato inmediatamente
distintivo.
Su vibrato, casi eléctrico, su
expresiva afinación, su atrevido
manejo del rubato, y todo un
catálogo de habilidades innatas lo
han convertido en un artista no por
todos elogiado pero innegablemente
reconocido como uno de los más
personales y únicos artistas del Siglo XX… y XXI. Este DVD que edita EMI, con una
fantástica selección de conciertos y piezas de cámara, da fiel testimonio de ello.
André Rieu
I Lost My Heart in
Heidelberg
Universal Music
Agotó en menos de un
mes el boletaje de sus dos
conciertos en el Auditorio
Nacional, en noviembre
pasado, y es el primer
artista que agota con mucha
anticipación los boletos de su gira Celebration of
Music (a presentarse en noviembre 2010). En 2009
sólo algunos artistas vendieron más boletos en el
mundo que él, entre ellos U2 y Madonna. Por ello el
violinista André Rieu ha sido catalogado como un impresionante fenómeno musical.
Brillante documento que avala también sus 30 millones de discos vendidos en el
mundo.
Mariah Carey
The Adventures of Mimi
Image Entertainment
Una de las artistas más
populares de todos los tiempos,
con más de 160 millones de
discos vendidos en el mundo.
Este DVD documenta su gira de
mayor éxito y está filmado en alta
definición y grabado en sonido
surround digital, con producción
tipo Arena y producido por el
legendario Ken Ehrlich. Aquí
se ven coreografías, baladas
poderosas y una cátedra del
manejo del hip-hop.
Es una fantasía hecha realidad ver y
escuchar a una artista de esta magnitud
tocar los corazones de su audiencia
con su famosa voz de cinco octavas.
Imperdible el documental Mimi Tour, en el
disco extra.
43
Videojuegos
Deavid Author
PLAYSTATION 3
heavy rain
NINTENDO Wii
GÉNERO: Aventura DESARROLLADOR: Quantic
Dream CLASIFICACIÓN: Mature 17+ CALIDAD DE
JUEGO: Excelente GRÁFICOS: Increíbles
Tener un PlayStation 3 y no poseer Heavy
Rain es simplemente triste. Este juego
es una apuesta bastante fuerte, pues la
desarrolladora Quantic Dream optó por
contar una historia compleja de un modo
completamente diferente.
En Heavy Rain se narra la historia de
cuatro individuos que, sin saberlo, son
importantes los unos para los otros y tú,
como jugador, tomarás el control de cada
uno de ellos en diferentes momentos para
tratar de resolver un misterio. El modo
de juego es único y créenos, resulta
imposible describirlo, aunque te podemos
decir que una queja común es que
comienza muy lento. Eso sí, una vez que
las cosas toman forma no puedes dejar
de jugarlo.
Tatsunoko
Vs. Capcom:
Ultimate
All-Stars
GÉNERO: Peleas
DESARROLLADOR: Capcom
CLASIFICACIÓN: Teen 14+
CALIDAD DE JUEGO: Increíble
GRÁFICOS: Buenos
Xbox 360 (también para Playstation 3)
Alien vs.
depredaDor
Es probable que no sepas quiénes
son más de la mitad de los
personajes que ves en la portada,
pero eso no importa… mucho. Lo
que importa es que este juego es de
lo más divertido que hemos jugado
en el Wii. Y mira que eso ya es un
logro si consideramos que la consola
tiene una amplia y divertida variedad.
Ya sea solo o acompañado (que
acompañado es mejor), los combates
de Tatsunoko Vs. Capcom siempre
resultan espectaculares, rápidos y
dinámicos. A pesar de esto, el modo
de juego es muy sólido, así que no
importa cuán frenética sea la acción,
siempre mantienes el control de tus
personajes.
GÉNERO:
Disparos en primera
persona
DESARROLLADOR:
SEGA
CLASIFICACIÓN:
Mature 17+
CALIDAD DE JUEGO:
Buena
GRÁFICOS:
Buenos
Desde que Danny Glover se coló en la nave de un Depredador y vimos el cráneo de un
Alien colgado entre sus trofeos, la idea de una disputa entre estas dos especies nos ha
cautivado, y después de dos películas (churrísimas por cierto), la pelea regresa al mundo
donde ha logrado sobresalir más, el de los juegos de video.
En este título tendrás la opción de tomar el rol de un Alien, un Depredador o un Marine
Espacial, lo que se traduce en tres campañas individuales, cada una con una duración
de más o menos 8 horas, que no está nada mal. Pero si eso no es suficiente para
ti, Aliens Vs. Predator también cuenta con un modo multijugador donde podrás
demostrar quién es el cazador y quién es la presa a nivel mundial.
45
Lo Más Vendido
JUST DANCE VOL. 2
(CD+DVD)
INGLÉS # 8
SOUNDTRACKS # 2
DVD DE MÚSICA # 2
VARIOS
LIVE AT THE
MADISON SQUARE
GARDEN BON JOVI
Los hits que escuchas en todas las fiestas y antros
están aquí, incluso remezclados para que armes
tu propia fiesta. Desde The Black Eyed Peas hasta
Fanny Lu, pasando por Bob Sinclair, Pussycat Dolls,
Kid Cudi y Jean Sean, entre muchos otros. Y claro,
también Gaga. (¿dónde no está?)
19 años después de
que se presentaron
por primera vez en
este famoso recinto,
el güero y sus
muchachos regresaron a la Gran Manzana
para cerrar su gira “Lost Highway”, que al
parecer fue la más grande del mundo en
2008. Y sí, tocaron todos los hits, Incluida
esa balada que le gusta a tu mami.
EsPAÑol # 2
CARDIO
MIGUEL BOSÉ
El cantante español regresa en buena forma con
un disco de pop irónico y fresco en el que se da
ciertas libertades y juega con los ritmos y las
letras. Bien por eso.
BOX SET Y SERIES DE TV # 2
ALMOST ALICE, INSPIRED
BY (ED. ESPECIAL)
WORLD MUSIC # 3
REGIÓN 1 # 2
46
SAN PATRICIO
VARIOS
THE CHIEFTAINS / RY COODER
Además del tema principal de la película,
interpretado por Avril Lavigne, esta banda
sonora incluye temas de The All-American
Rejects, Owl City, Metro Station, Franz
Ferdinand y Wolfmother; colaboraciones como
las de Tokyo Hotel con Kerli y Mark Hoppus
con Pete Wentz, además de un tema de Robert
Smith (“Very good advice”). O sea, de todo un
poco.
A Los Chieftains les gusta
involucrarse en todo tipo de
proyectos. En esta ocasión
se alían con el guitarrista
californiano Ry Cooder para
hacer un disco que rescata
la historia del Batallón
de San Patricio, que en
1846 desertó del ejército
americano para luchar junto
al ejército mexicano en
contra los yanquis.
REGIÓN 4 # 4
MARÍA DE
TODOS LOS
ÁNGELES
MARA
ESCALANTE
Lo bueno es
que Mara
Escalante
–protagonista
de esta serie
de comedia, de lo mejor que ha salido
últimamente en la TV abierta– interpreta
con gracia sus papeles y además se
involucra en la parte creativa. Lo malo
es que Televisa explotará tanto su
imagen que al rato la veremos hasta en
la sopa.
VIDEOJUEGOS # 1
UP IN THE AIR
PLANET 51
GEORGE CLOONEY
INFANTIL
Aunque algunos
creen que debe ser
fascinante la vida que
llevan los artistas y
hombres de negocios,
siempre de viaje y
conviviendo con gente
nueva, esta cinta nos
recuerda que ese
estilo de vida tiene un
precio, en ocasiones
muy alto.
Chuck es un astronauta
que aterriza en el
Planeta 51, un sitio
habitado por unos
personajes que
le recuerdan a la
Norteamérica de los
cincuenta, con todo
y la paranoia de las
invasiones alienígenas,
por lo que tendrá que
averiguar cómo salir
de ahí antes de ser
atrapado.
NEW SUPER
MARIO BROS.
WII NINTENDO WII
La estrella más
luminosa de todo
el universo de
los videojuegos
se sometió a
un tratamiento
rejuvenecedor
para llegar en
excelente forma a la consola Wii, aunque
se trate (casi) del clasiquísimo Súper Mario
Bros. de Nintendo. Un gran juego que hay
que tener.
INGLÉS
1. LADY GAGA THE FAME MONSTER (2 CD’S)
2. VARIOS THE ANNUAL COMP. 2010
3. DAVID GUETTA ONE LOVE
4. GORILLAZ
PLASTIC BEACH (CD+DVD)
5. THE BLACK EYED PEAS THE E.N.D. (ENERGY NEVER DIES)
6. VARIOS ALMOST ALICE, INSPIRED BY
7. JUSTIN BIEBER MY WORLD
8. VARIOS JUST DANCE VOL. 2 (CD+DVD)
9. SELENA & THE... KISS & TELL
10. VARIOS
2010 GRAMMY NOMINEES
ESPAÑOL
1. CAMILA DEJARTE DE AMAR
2. MIGUEL BOSÉ CARDIO
3. CHAYANNE
NO HAY IMPOSIBLES
4. VARIOS ISA TK+
5. ENRIQUE BUNBURY LAS CONSECUENCIAS
6. THALIA PRIMERA FILA (CD+DVD)
7. JULIETA VENEGAS OTRA COSA
8. PEDRO FERNÁNDEZ AMARTE A LA ANTIGUA
9. VARIOS ATRÉVETE A SOÑAR
10. KALIMBA AMAR Y QUERER (CD+DVD)
1. VARIOS 2. VARIOS 3. GLEE CAST 4. ROCK MARI
5. VARIOS SOUNDTRACKS
ISA TK+
ALMOST ALICE
GLEE: THE MUSIC VOL. 2
DALE PLAY A TU VIDA
POP IT, ROCK IT
WORLD MUSIC
1. FILIPPA GIORDANO CON AMOR A MEXICO
2. VARIOS BOSSA IN... 09
3. COODER / CHIEFTAINS SAN PATRICIO
4. SUSAN BOYLE I DREAMED A DREAM
5. EMMA SHAPPLIN MACADAM FLOWER
REGIÓN 1
1. PAZ VEGA LOS BORGIA
2. GEORGE CLOONEY UP IN THE AIR
3. MAX RECORDS WHERE THE WILD THINGS ARE
4. DREW FULLER THE ULTIMATE GIFT 5. PONYO
ANIMACIÓN
REGIÓN 4
1. KRISTEN STEWART LUNA NUEVA (2 DISCOS)
2. BRAD PITT BASTARDOS SIN GLORIA
3. INFANTIL BARBIE EN UNA AVENTURA...
4. INFANTIL PLANET 51
5. JORGE LAVAT EL ESTUDIANTE
DVD DE MÚSICA
1. CHICAGO / EARTH, W & F LIVE AT THE GREEK THEATRE
2. BON JOVI LIVE AT THE MADISON SQUARE G.
3. KISS
KISS: ROCK THE NATION
4. MADONNA CELEBRATION (2 DVD’S)
5. BLUR
NODISTANCE LEFT TORUN(2 DVD’S)
BOX SET Y SERIES DE TV
1. JOHNNY GALECKI TEORÍA DEL BIG BANG: TEMP. 2
2. MARA ESCALANTE
MARÍA DE TODOS LOS ÁNGELES
3. CARL SAGAN COSMOS: LA SERIE COMPLETA
4. TOM WELLING SMALLVILLE: OCTAVA TEMP.
5. BLAKE LIVELY CHICA INDISCRETA: TEMP. 2
VIDEOJUEGOS
1. NEW SUPER MARIO B. NINTENDO WII
2. DANTE’S INFERNO
XBOX 360
3. HALO 3 ODST (ED STD) XBOX 360
4. BATTLEFIELD: BAD COM XBOX 360
5. ALIENS VS. PREDATOR XBOX 360
Pilar Ortega · [email protected]
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B
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Ha llegado la primavera y como
que uno se siente más feliz. La
ropa se aligera, las noches son
cálidas y, además de querer estar
en la playa, a uno le entran ganas
de bailar (no que el resto del año
la gente se la pase sentada, pero
como que el cuerpo se siente
más ligero).
Bailar es una actividad altamente
disfrutable para casi todos, excepto para
unos cuantos que se rehúsan a ponerse
en manos de su cuerpo. Por el contrario,
el baile ajeno no es siempre igualmente
disfrutable para quien lo ve. Y es que no
todos tenemos las mismas habilidades
48
para llevar el ritmo ni las
mismas capacidades motrices.
Por ejemplo, no existe, yo creo,
una sola persona de origen africano
que baile mal. Son francamente buenos.
Dan un paso, hacen un movimiento de
cabeza o aplauden y ya están bailando
como el mejor. Pero qué tal la tía que vive
esperando cualquier oportunidad para
saltar a la pista ante el horror de toda la
asistencia.
Ahora bien, cuando veo bailar a alguien
mal o francamente horrible, siempre me
confundo. Mi primer impulso es decir:
“¡Como no le da pena! ¡Qué se siente, por
favor!”, pero en seguida me siento mal al
pensar que les importa mucho más su gozo
que lo que opinen los demás… algo que yo
no sé hacer. Y entonces, ¡maldición! Los
envidio. Y no, no es que yo nunca baile,
sino que hay lugares y situaciones en las
que simplemente no lo hago. Las bodas,
por ejemplo. Odio la música de boda, y por
lo tanto me rehúso a fingir que me siento
feliz
bailando
“Disco samba”
o “Payaso de rodeo”.
Simplemente no lo disfruto,
entonces mejor me quedo en mi mesa
aburriéndome, porque el resto de la
fiesta está en la pista no sé si disfrutando
hacer el gallinazo o realmente
divirtiéndose, mientras yo volteo a ver mi
reloj por centésima vez.
¿Lo ven? Es un problema que no tiene
solución.
Y lo peor es que me pasa casi siempre,
ya sea que haya música tropical o
duranguense, rock and roll o música
tradicional de alguna etnia, o cualquiera
que requiera que uno se ponga un
sombrero en la cabeza o unas trenzas
falsas.
Entonces, me preguntarán, ¿Qué te
gusta bailar? O en todo caso: “No finjas,
nunca bailas”. Y la verdad es que me
encanta bailar, pero soy algo parecido
a los que cantan en la regadera. Puedo
bailar toda la noche, siempre y cuando la
compañía sea pequeña y buena. De lo
contrario, me inhibo.
Y a todo esto, ¿tú qué crees que
sea mejor? Me encantaría saberlo.
Escríbeme a:
[email protected]