Los nuevos amos del tropical urbano

Están en la pelea
Alejandro Rojas Luna
14 Katy Perry
Sigue casada con el pop
David Meléndez
16 Herbie Hancock
Un llamado a la armonía
Oscar Adad
18 Delorean
Tú bailas, ellos bailan...
Pedro Escobar
20 Apocalyptica
Renuevan su sonido
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
21 Paty Cantú
Afortunada en la
música,
desafortunada
en el amor
Fabiola Hinojosa
28 El nuevo “vintage” de
Eliza Doolittle
[email protected]
29 Cartel de Santa
En el quinto asalto
Daniel Segundo
30 Adanowsky
Solitario
Alex Castro/ David Meléndez
31 Two Door Cinema Club
Pop irlandés para el verano
Hugo Fernando Medina
32 KT Tunstall
Pop orgánico pero electrónico
Ana Galleta
02
04
08
09
41
44
46
48
Editorial Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas Alex Castro
Se Habla Español Jacobo Vázquez
Doble Vida Jorge R. Soto
DVDs Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea Pilar Ortega
34
RESEÑAS
ARTÍCULOS
10 Arcade Fire
Indulgencia para el carnicero
mayor
David Meléndez
SECCIONES
210
22 Eminem
* Iron Maiden
* Big Boi
* Anne-Sophie Mutter
* Stereo Total
* Foals
* Isobell Campbell & Mark
Lanegan
* Hidrogenesse y The Hidden Cameras
* Kick-Ass OST
* Kele
* Korn
* The Coral
* !!!
* Natacha Atlas
* Midnight Juggernauts
* Ra Ra Riot
* The New Pornographers
* Ceci Bastida
* Autolux
24
Los nuevos
amos del
tropical
urbano
Daniel Segundo
¿Desaparecerán
las revistas impresas?
¿Acabaremos por leerlo todo
en nuestros dispositivos electrónicos?
¿Desplazarán los medios digitales a los impresos,
hasta hacerlos totalmente obsoletos y convertirlos en
simples reliquias dignas de algún museo?
A simple vista, parece un hecho inevitable: Todos los días nos llegan noticias
acerca de un nuevo artefacto electrónico que reproduce mejor y mejor la acción de
leer una revista, de hojearla, de apreciar sus fotos. Y además, se trata de experiencias
interactivas, de objetos (virtuales sí, pero) mucho más ricos en contenido que las viejas
revistas.
¿Cómo no preferirlos?, ¿cómo no dar el paso y renunciar de una vez por todas a este
producto varias veces centenario que es la materia impresa?
Y sin embargo, las revistas físicas se resisten a morir. Al parecer, a mucha gente le sigue
gustando esto del papel y la tinta. Si no me creen, échenle un vistazo a estos datos publicados
recientemente por el grupo Conde Nast, uno de los mayores editores de revistas del mundo, acerca
de lo que está sucediendo en Estados Unidos:
* La lectura de revistas se ha incrementado 4.3% en los últimos cinco años.
* Las suscripciones pagadas alcanzaron los 300 millones en 2009.
* Los adultos entre 18 y 34 años son ávidos lectores de revistas. Leen más ejemplares y emplean
más tiempo por ejemplar que sus contrapartes de 34 años o más.
* Durante los 12 años de vida de Google, la lectura de revistas ha crecido un 12%.
¿Por qué siguen las revistas impresas creciendo a pesar de todo?
Por razones muy variadas, aunque bastante simples: Uno encuentra revistas en las salas de
espera y en los vestíbulos de los hoteles, en los aviones y en los autobuses y en los trenes;
en los baños de casi todas partes, en los camastros de las albercas, en los restaurantes y
cafés, en los salones de belleza, en los consultorios. Perder una revista o salpicarla de
agua o tirarla de la cama al quedarse dormido no es una tragedia. Además, las revistas
se las puede uno robar, las presta sin ningún temor, las recorta… Y tampoco creo
que haya nada mejor para abanicarse, taparse del sol o matar un mosco que
esté dando lata a la mitad de la noche.
Por todo esto y sobre todo por entrañables, parece que las revistas
seguirán siendo parte de nuestras vidas por mucho tiempo, esta
vez al lado de las nuevas maravillas electrónicas, tal y como
ha pasado con el cine, la radio o la tele, que lejos de
destruirse entre sí conviven hoy alegremente.
Mauricio Hammer
Director General Mauricio Hammer
Wollenstein Editora
Pilar Ortega Coordinador
Editorial Alex Castro
Colaboradores en este
número Oscar Adad,
Carlos Andrade, Deavid
Author, Enrique Blanc, Alex
Castro, Pedro Escobar, Ana
Galleta, Emilio Jalil, Hugo
Fernando Medina, David
Meléndez, Darío Moreno,
Elías Nahmías, Pilar Ortega,
Cynthia Rodríguez, Eduardo
“Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna, Daniel
Segundo, Jorge R. Soto,
Maximiliano Torres, Irlanda
Tostado, Jacobo Vázquez,
Jasiel Villa
Diseño Alfonso Peña,
César González Comercialización y ventas
Sofía Cabrera 5395 5951
Impresión Offset
Santiago, S.A. de C.V.
Río San Joaquín No. 436
Col. Ampliación Granada
Delg. Miguel Hidalgo C.P.
11520 México, D.F. Tel.
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Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37,
San Miguel Tecamachalco
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Círculo
Mixup,
revista
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Mixup
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Responsable:
Mauricio
Hammer
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número: 04-2009081416414700-102 /
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de Contenido: 12286
Certificado de Licitud
de Título: 14713 / No se
responde por material no
solicitado.
Revista mensual.
Año 18, número 210,
Septiembre 2010
Promociones
¿Quieres ir al show de
Jesse & Joy en el José
Cuervo Salón este 24
de septiembre? Tenemos
5 pases dobles para
quienes nos envíen el
correo más electrizante
que se les ocurra.
También tenemos discos
de vinil de Panoptica
Orchestra, por cortesía
de LOV Records.
Para llevarte uno sólo
dinos en total cuántas
colaboraciones ha
grabado Panoptica y en
qué discos.
The Ting Tings están de regreso. Y, contra
los pronósticos de la “crítica especializada”, con
un primer sencillo bastante prometedor.
El dueto británico lanzó “Hands” a través de
su página oficial de Facebook –plataforma que
recientemente fue aprovechada del mismo modo
por artistas como Kanye West y Belanova–, para
luego incluirla en su segundo LP, titulado Kunst,
que en alemán significa “arte”. Bien por ellos…
Miles de seguidores de Iggy Pop alrededor del mundo
contemplaron la posibilidad de un suicidio colectivo con galletas
de animalitos, luego de que el Padrino del Punk aceptara ser
la imagen de una línea de playeras que lanzó Barneys Co-Op.
Para rematar, el cantante que menos playeras usa en el mundo
aseguró: “Las uso en la mañana cuando el aire acondicionado
está muy frío en mi Ferrari-Siempro". Ya no hay moral, ni
siquiera en el punk…
Y esta es una gran noticia: ¡Jamiroquai está de vuelta!
Sólo que, en estos tiempos en que cualquiera hace
música bailable con influencias disco, la banda se volcó
hacia el sonido orgánico de la
música en vivo; como dijo el
propio líder de la banda, Jay
Kay: “Todo en el disco es en
vivo. Es la grabación de una
banda real. El último álbum
fue fantástico, pero todo se
ha vuelto un poco estéril.
En este momento hemos
capturado el flow de nuestras
presentaciones en vivo”…
Los que también se pusieron
exigentes a la hora de encargar
un videoclip fueron los integrantes
de Broken Bells, quienes
llamaron a un desarrollador de
Flash y a un ilustrador para que
convirtieran en un universo interactivo
de formas geométricas e ilustraciones
psicodélicas su más reciente sencillo,
“October”. ¡Más de esto en los canales
de videos por favor!...
Envía tus
respuestas a:
[email protected]
La segunda semana de
septiembre es la más fuerte de
la temporada de lanzamientos
anglo. Y uno de los que llamará
más la atención es el octavo
álbum de Weezer, titulado Hurley,
que será su primera grabación
con el sello Epitaph, por lo que los
fieles creyentes de la religión indie
están viendo ese movimiento
como "un regreso a sus raíces"
(¿dónde hemos oído eso?)…
n
tir de
A par s busca e t
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este m el pod p, con
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entre a nueva lo escuch
c
músi para que , pegues, que te
il sto , copies ales o lo
bajes rtes, reg
reco tezca.
ape
Hace unos días se estrenó el videoclip del sencillo
“Congratulations”, de MGMT, en el que Andrew y Ben
se encuentran en medio del desierto y son guiados por
una extraña criatura que se acalora bastante. Al paso
que vamos, será más necesario un recopilatorio de los
trabajos audiovisuales de esta banda –que suelen ser
geniales– que un greatest hits…
Tenemos para ti un superkit
de Sangrita El Jimador.
Busca cómo ganarlo en
nuestro sitio de internet.
* PROMOCIÓN VÁLIDA SÓLO
PARA MAYORES DE 18 AÑOS.
EVITA EL EXCESO.
v
EN BUSCA DEL
NIRVANA MUSICAL
Noah Lennox a.k.a Panda Bear, no se enfadaría
si en los anales de la música fuera recordado
como un líder músico-espiritual. No cuando sus
primeros acercamientos con armonías sonoras
fueron en el coro de la Iglesia de su comunidad
y menos aún contando con una especialidad en
Religión y estudios sobre el concepto de Dios.
Y es que nadie duda del poder sanador de
su música, que a través de coros etéreos y
samples que se repiten como mantras, llevan
hacia un estado de alucinación espiritual. En
varias ocasiones ha hecho referencia a un deseo
casi mesiánico por desarrollar una conciencia
espiritual a través de la música, mismo que lo ha
llevado a experimentar con diversos sonidos.
Primero participó en el surgimiento de Animal
Collective, pero ansioso por encontrar nuevas
rutas, se lanzó en solitario como Panda Bear,
proponiendo un sonido de armonías corales y
texturas electrónicas superpuestas y salpicadas
de psicodelia.
Tras los discos Panda Bear, Young Prayer y
Person Pitch, se refugió en la nostálgica Lisboa,
donde actualmente reside, para retomar
el camino espiritual y anunciar su
regreso este mes, con el lanzamiento
de un EP más experimental, donde
además de sintetizadores y
samplers, la voz se convierte en el
instrumento más destacable.
Esta vez, Panda Bear –quien por
cierto visitará la capital del país el
3 de septiembre– parece haber
llegado al Nirvana musical, una
vez que el carácter etéreo,
luminoso y orgánico de su
música confluye en
un todo místico y
armónico.
Irlanda Tostado
Pero si hablamos de bandas
noventeras, la que está más de
regreso que nunca –y viene por todas
las canicas– es Soundgarden. Porque
seamos honestos, ¿qué otra cosa
podía hacer Chris Cornell, luego de
fracasar como solista y de terminar
su relación laboral con Audioslave?
Pues levantar la bocina para dar visto
bueno a las propuestas de shows
como el reciente Lollapalooza y armar
un paquete de éxitos, tracks en vivo y
algunas rarezas, como Telephantasm,
que verá la luz a finales de este mes
en ediciones de lujo (2 CD’s y 1 DVD)
y de limitadísimo superlujo (2 CD’s, 1
DVD y 3 LP), para que ni comprometas
el aguinaldo en tonterías… Es todo
por este mes de celebraciones patrias.
Si eres tan afortunado que asistirás a
todos los conciertos que quisiste en
octubre, dinos cómo le haces. Si no, te
acompañamos en tu dolor.
YA VIENEN EN CAMINO:
Sept. 7
Sara Bareilles.
Kaleidoscope Heart
Sept. 13
Röyksopp. Senior
Sept. 14
Bostich +Fusible.
Bulevar 2000
Robert Plant. Band of
Joy
Linkin Park. A
Thousand Suns
Brandon Flowers.
Flamingo
Grinderman.
Grinderman 2
Sept. 20
Manic Street Preaches.
Postcards from a Young
Man
Sept. 21
John Legend & The
Roots. Wake Up!
Maroon 5. Hands all
Over
Sept. 28
Phil Collins. Going Back
Nov. 2
Brian Eno. Small Craft
on a Milk Sea
Promociones
EL VIDEO DEL MES
Mientras algunos raperos siguen
descubriendo las guitarras, Dizzee
Rascal va siempre un paso
adelante. ¿O quién
puede estar en
desacuerdo
después de ver
el videoclip
de “Dirty
dancing”?
Noticias, exclusivas y promociones en
www.circulomixup.com
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
¡¡Charrocanrol!!
(Edición Especial del Bicentenario)
Por fin llega la fecha más esperada por la clase política mexicana… Y
uno que otro nacionalista de ocasión. La escena rockera mexicana no
se queda atrás y con tal motivo, se celebró un concierto encabezado por
La Lupita. Aunque desde el año pasado se había rumorado que existía
la posibilidad de un reencuentro de Caifanes, aprovechando el festejo
del Bicentenario de nuestra Independencia, parece que nos quedaremos
con las ganas, ahora que la salud de Alejandro Marcovich pasa por
mal momento. Ni modo, a esperar otros cien años... Los rockeros
mexicanos levantan la mano y dan su punto de vista acerca
del narcotráfico y la legalización de las drogas. Tanto “El
Mastuerzo” como Armando Vega Gil (integrantes de Botellita
de Jerez) opinan
que la política del
gobierno sobre
estos dos temas
está totalmente
equivocada, ya
que en el caso
del narcotráfico
la batalla frontal
contra el crimen
organizado sólo
ha tenido una
respuesta aún más
violenta, generando un número de víctimas mortales casi del
nivel de un país en guerra. Coinciden los guacarockers en
que una posible solución a este problema sería la legalización
de las drogas. Qué bueno que los rockeros muestren una
postura activa sobre la vida política y social de México, en
estos tiempos malos para la lírica… El documental sobre Café
Tacvba se presentó en el festival de cine de Ámsterdam, en Holanda,
Los discos del mes
Recolector
Recolector
Prodisc, 2010
Con las guitarras por delante, nos
llega el proyecto de Lino Nava y
Tony Almont. Hard rock con todas
las de la ley e invitados de lujo
como Draco Rosa, que pone la
voz en “Invencible”. Si nunca te creíste la broma de
Moderatto, Recolector es tu opción.
Dapuntobeat
Off_de_Record
Creme Deluxe Records, 2010
Nueva aventura del colectivo
más electro funky de la escena
mexicana. Trece temas que van de
lo experimental a la gozadera, al
más puro estilo de Kinky o los Pinker
Tones. Destacan por mucho los
temazos “Fiber” y “Riot Jackson”. Non-Stop-Music para
sacarle brillo al piso.
Doble Vida
y parece que tuvo buena recepción, a pesar de que la
banda de “Las Flores” no tiene mucha presencia por
allá. Sin duda, la película sobre la gira de Café Tacvba
en Japón servirá para calmar la sed de sus fans, ahora
que anunciaron un periodo de descanso, tanto de los
escenarios como de los estudios de grabación… El
rock mexicano también estuvo presente en la Feria
del Libro del Instituto Politécnico Nacional, con una
conferencia titulada “Charrocanrol: Letras y netas del
rock mexicano”, durante la cual se analizaron letras
de canciones de grupos como Caifanes, La Maldita
Vecindad, Molotov, Chac Mool y Café Tacvba. Los
asistentes pudieron valorar la lírica de canciones como
“La célula que explota”, “Apañón”, “Voto latino” y “Las
batallas”. Se agradece este tipo de eventos, en estos
tiempos en que muchos grupos se empeñan en cantar
en inglés, con el pretexto de llegar a más gente, ¿Será?...
Furland está disfrutando el éxito de su álbum Historia de
la Luz, ahora como grupo abridor de Zoé en el Palacio de
los Deportes. Parece que después de haber ganado un
Indie-O Music Award por Canción del Año (por “Quiero ser
un color”), las cosas van cada vez mejor para Sergio Silva
y compañía. Qué lejos está la noche en que debutaron
en la fiesta de primer aniversario del extinto programa de
rock iberoamericano “Mole Mogollón”, ante no más de 200
personas. ¡Que siga la buena racha!
UN DISCO PARA EL BICENTENARIO
Caifanes. El Silencio
Por la propuesta musical,
sus letras y lo bien que
han envejecido sus temas,
además de tener una de las
portadas mejor logradas en la
historia del rock mexicano.
tengo
la voz
“Ahora los grupos se preocupan más
por salir en la portada de una revista
que por trabajar en la consolidación de
una escena”.
Sal (Discos Intolerancia)
Frontline Guerrilla Sonora
Frijoles y Circo
Intolerancia, 2010
Si hubiera un disco que pudiera reflejar el
estado actual de las cosas en el país, sería
éste que habla de narcotráfico, fútbol, luchas,
presentadores de noticias y un presidente
que está más perdido que todo el elenco de
“Lost”. Musicalmente, Frontline dejar ver la
influencia de Fermín Muguruza y Manu Chao.
Buen dub y fusión en el fin del mundo.
Jorge R. Soto
Reedición
monstruosa
Cuando supe de la existencia de David Bowie, aún estaba en la
escuela. En esa época intentaba publicar mis textos en alguna
revista. Después de mucho esfuerzo, terminé en la oficina de
una publicación quincenal llamada Sucesos Para Todos. El jefe
de redacción (Fidel Moral) tenía pegado en la pared un inmenso
póster de Bowie, maquillado, portando ropa interior y vestido de
mujer. La imagen me sacudió, pero en ese momento estaba más
preocupado porque me aceptaran como colaborador. Empecé
a incursionar en el universo de David Bowie a partir de The
Man Who Sold the World, pasando por Aladdin Sane, Young
Americans y Station to Station. Sé que me salté algunos álbumes
en su trayectoria, pero estaba seguro de que Bowie siempre tenía
algo qué ofrecerme: Desde rock duro (“Panic in Detroit”), letras
enigmáticas (Width of a circle”, “The man who sold the world”),
rocanrol puro (“Let’s spend the night together”) hasta imágenes
inquietantes (“All the madmen”).
Station to Station me sorprendió por el cambio de estilos que
mostraba. Bowie abandonó su lado más comercial para entregar
un disco más personal, algo que en esa época se denominó art
rock. Destacaban géneros como el funk de “Golden years”, lo
experimental (la homónima del disco, ¡que duraba diez minutos!)
y la balada “Wild is the wind”.
Este año, Station to Station cumple 34 años de haberse lanzado
y para festejarlo se lanzaron dos reediciones. La primera incluye
3 CDs en un empaque especial, un librito de 16 páginas y tres
fotografías. El primer CD incluye el repertorio original y los otros
dos presentan el concierto grabado en el Coliseo de Nassau en
1976. Para los más fanáticos –y acaudalados– se dio a conocer
la edición de “súper lujo” que consta de cinco CDs (con el transfer
directo del 2010 de Station to Station, el master del CD de 1985,
un EP con cinco cortes y el concierto de Nassau), un DVD, tres
vinilos de 12”, un libro de 24 páginas, dos reproducciones “David
Bowie on Stage 1976” con réplicas del boleto del concierto de
Nassau, de los pases de backstage, una biografía, la alineación
que participó y tres fotos, además de un folder del fan club de
1976.
Todo lo que querías saber de este disco pero temías preguntar,
está en estas ediciones.
Dorian
La Ciudad Subterránea
Terrícolas Imbéciles, 2010
Primer disco editado en México de estos
catalanes que mezclan el techno pop más
fino con unas letras afiladas e inteligentes.
En su más reciente visita a México como
grupo invitado de Zoé y Babasonicos,
se echaron a la bolsa a los seguidores
de estos dos monstruos del rock
latinoamericano.
David Bowie. Station to Station. EMI, 2010.
8
Pero Arcade Fire no deja de ser una banda a la que aún hay
que exigirle, antes que perderlos en zonas de admiración o
comodidad ficticia, como a veces nos sucede a los escuchas.
Veamos qué nos prepararon Win Butler, Régine Chassagne,
Richard Reed Parry, William Butler, Tim Kingsbury, Sarah
Neufeld y Jeremy Gara.
Ya no hay punto de
retorno para Arcade
Fire. A partir de ahora
y con cada nueva
producción que lance,
el conglomerado
multinstrumentista será
reconocido y detestado
a partes iguales… Y
en ambos casos por
razones dignas de tomar
en cuenta.
Funeral (2004) es el disco que definió un perímetro en la
escena musical canadiense. Sus autores dejaban traslucir
elementos religiosos e insinuaciones propias de la fe.
¿Alusiones amish? ¿Alegorías eclesiásticas en voz de
predicadores indie? No, sólo una campaña válida que
sublimaba las emociones por medio de la música.
Eso era parte de los componentes del debut de Arcade Fire,
experiencia en la que participaba un vendaval de instrumentos:
Guitarras eléctricas y acústicas, bajo, batería, teclados, órgano,
xilófono, acordeón, ukulele, panderos, violines, alientos y
voces que entre la angustia y la emotividad crearon una de las
canciones más representativas de principios de siglo: “Wake
up”.
Luego, la procesión de emociones desembocó en Neon Bible
(2007), donde se pasó de la introspección al análisis pesimista
de temas como la desesperanza, la guerra, el fanatismo y
la globalización voraz, además de que su barroquismo (al
que sumaron instrumentos medievales como la zanfona) fue
reforzado por la producción de Markus Davis, especialista en
estos menesteres, quien refinó aquellos sonidos que ya habían
llamado la atención de David Bowie, David Byrne y U2.
Hacia las grandes ligas
Arcade Fire dejó de ser un grupo para iniciados y ello
repercutió en The Suburbs, tercera producción que antes
de salir al mercado ya contaba con claras estrategias de
promoción, como adelantos en internet que mostraban su
Reseñas entusiastas califican este material con cifras cercanas al diez, pero es difícil coincidir
en si “Month of may” y “Sprawl (Flatland)” bajan el nivel de la banda. Una es garage genérico
–que en vivo emocionará– y la otra es una declamación doliente.
No obstante, otras 14 canciones muestran interesantes cambios en relación con su obra previa.
El eje temático circula entre la añoranza, la reflexión y la idealización de la juventud (al estilo de
J.D. Salinger o William Golding).
“The suburbs”, con plácido piano y guitarra acústica, además de “Ready to star” y “Modern
man”, vía el vuelo de guitarra eléctrica y batería, hablan de coraje y valentía. “Rococo” es una
afilada ironía con violines dedicada a la arrogancia juvenil y “We use to wait” irradia la emoción
de una relación epistolar. Novedades: “Half light II” y “Sprawl II”, que involucran sintetizadores y
efectos semi bailables. Arcade Fire está en la pelea.
Arcade Fire
The Suburbs
Merge / Universal Music, 2010
Alejandro Rojas Luna
fascinación por el acetato (la grabación master se hizo primero en
vinilo y después se transfirió a digital, para conservar la amplitud del
sonido), la transmisión online de un concierto en el Madison Square
Garden, dirigida por Terry Gilliam, y la extensa gira que en octubre
los hará presentarse en México, gracias a OCESA y ya con el
respaldo discográfico de una major.
¿Beach House vs. Katy
Perry?
Victoria Legrand (vocalista
del grupo norteamericano) no
podía creer que Perry titulara
así su álbum, luego de que
ellos lanzaran Teen Dream, por
lo que dijo irónicamente: Creo
que tendremos que escribir una
canción que se llame “I kiss a
girl”.
14
Foto: Emma Summerton
David Meléndez
Teenage Dream es un disco que los seguidores más fieles
de Perry guardarán directo en su corazón, en un intento
por no extrañar la fuerza motora de “I kissed a girl”. Pero
los críticos moderarán sus palabras para puntualizar el
hecho de que, si bien el segundo disco de la californiana
cumple con las expectativas de una nueva diva del pop,
no hay razones para emocionarse hasta el paroxismo,
aunque el mercado diga lo contrario (el primer sencillo,
“California gurls”, se fue al primer lugar del Billboard Hot
100 en sólo cuatro semanas, convirtiéndose en el sencillo
de Capitol Records que más rápido ha ascendido a la
cúspide de dicha lista en por lo menos cuatro décadas).
A lo largo de los doce temas que conforman Teenage
Dream, Perry presenta un ejercicio de pop de excelsa
manufactura. Alejada del abuso del coro, opta por
“embellecer” sus canciones con algo de diversión,
tanto en lo lírico como en lo musical. Quizá en futuras
grabaciones, la chica opte por escalar la montaña
de la introspección pero, por el momento, prefiere
colorear de neón su perspectiva musical. Así que sin el
menor empacho avienta líneas vocales infladas con la
hegemonía masculina del rock, gritando moderada e
informalmente, en lugar de hundirse en el estridentismo
de las divas de Disney.
También se vale del riff de guitarra coqueto e imposible de
ignorar (no tan arteramente como Shakira en “She wolf”)
para asegurarse de que todos la escuchen, aunque sea
por casualidad. Y, claro, no podía faltar el detalle urbano y
las credenciales brillantes del crossover al invitar en esa
modalidad cool a Snoop Dogg, en las vocales del sencillo
de despegue del disco.
Pero antes de lanzar fuegos artificiales, hay que destacar
que Perry, fuera del esqueleto bien pulido y la producción
impecable, hoy presenta doce temas sin el pegamento
de contacto instantáneo de “I kissed a girl”. El embrujo
capaz de hacer que Katy Perry se alejara del mainstream
está ausente de Teenage Dream. Pero la chica de Santa
Bárbara tiene caminos de emergencia (esperemos)
para evitar que su carrera se desinfle en un santiamén.
Por ahora, la portada de estética pastelosa hasta el
hastío (pintada por Will Cotton) nos comunica que la
chica sigue flotando plácidamente en una nube pop, sin
preocupaciones ni sobresaltos.
Katy Perry
Teenage Dream
EMI Music, 2010
El romance de Perry
con el pop va viento en
popa. A pesar de que los
sintetizadores pueden ser
reyes absolutos del disco,
lacayos como guitarra y
batería evitan que la cosa
se desbarranque hacia el electropop soso. También se
cuela la esencia de terrón de azúcar de “Love fool” de
The Cardigans, con beats más básicos al estilo de la
Madonna ochentera.
Eso sí, no falta la fuerza genérica de influencias como
Calvin Harris o hasta el Prince menos pirado. Los
cinco primeros cortes son los que más carne tienen
pegada al hueso. “Teenage dream”, “California gurls”
y “Peacock” lucen como canciones rock llevadas a
la estética y al manicure. El problema llega después
del coletazo triunfal, desde “E.T.” hasta la cerradora,
“Not like the movies”, donde hay pop con poca sazón
o pegatina. Y esa aparente “flojera” final afecta la
redondez y le resta puntos capitales al álbum para
considerarlo sensación de verano, otoño o invierno.
Un
llamado
a la armonía
Oscar Adad
Herbie Hancock ha revolucionado no sólo el
mundo del jazz, sino de toda la música popular.
Ahora, con motivo de sus recién cumplidos
setenta años de edad, lanza The Imagine
Project, álbum donde interpreta temas de
autores como John Lennon, Bob Dylan y Peter
Gabriel, en colaboración con toda clase de
colegas: Desde Wayne Shorter, Los Lobos,
Seal y Dave Matthews, hasta Pink y Juanes.
Este tipo de grabaciones difícilmente son novedad para él.
Previamente lanzó New Standards (donde presenta composiciones
de Stevie Wonder, Sade, Paul Simon y Kurt Cobain); Possibilities
(en el que colaboran Christina Aguilera, Annie Lennox y Sting) y
River: The Joni Letters (donde interpreta temas de Joni Mitchell,
acompañado por Norah Jones, Corinne Bailey Rae y la propia
Mitchell), que han dado cuenta del interés del pianista por trabajar
con otros estilos y posibilidades sonoras. No en vano su mentor fue
el trompetista Miles Davis.
The Imagine Project se incrusta en estos intentos por interactuar
con artistas y composiciones más cercanas al pop. El disco está
plagado de estrellas, tanto de la escena del jazz, la música del
mundo y el mainstream, además de que los temas elegidos son
éxitos comerciales, lo que hace aún más interesante el asunto.
Si bien no es la mejor entrega de la carrera de Hancock, hay que
resaltar su valentía al arriesgarse a trabajar con artistas con los
que normalmente no colabora un músico de jazz. The Imagine…,
con todo y que la gran cantidad de colaboraciones lo podrían hacer
sonar disperso, presenta momentos muy disfrutables en los que el
piano sirve de catalizador.
Para muestra están “Tamitant tilay / Exodus” (de Marley y Touhami),
donde colaboran Los Lobos, K´Naan y Tinariwen; “The times, they
are a’ changing (de Dylan), donde The Chieftans y Lisa Hannigan
hacen lo propio, e incluso la jipísima “Imagine” (de Lennon), con
Jeff Beck, Seal, Pink e India.Arie.
Pero lo que más interesa a Hancock es mostrar el espíritu de
colaboración y enviar un mensaje de paz: “Mi esperanza es que
la música sirva como metáfora para las acciones tomadas por los
habitantes de este maravilloso planeta, como un llamado para la
armonía en todos los niveles”, señala.
Así que tenemos aquí un disco que podrá gustar o no a los
aficionados al jazz, pero que certifica el interés de su autor por
compartir experiencias con distintos artistas y, sobre todo, por
comprender su responsabilidad como artista en nuestra sociedad.
Definitivamente, aún hay mucho que aprenderle al viejo Herbie.
Herbie Hancock.
The Imagine Project.
Sony Music, 2010.
16
T˙bailas,
el
l
o
s
bailan...
¿Cómo los trata México?
Guille: Muy bien, como siempre. Ayer fuimos a cenar tacos y nos pusimos hasta las botas.
Puedes comer tacos en cualquier parte del mundo, pero cuando vienes a México ¡te das
cuenta que aquí se inventaron!
¿Cómo surgió el título de este material?
Unai: Surgió precisamente en Subiza, un pueblo de Navarra donde nuestro amigo Hans
Kruger tiene su estudio. Pasamos casi dos meses viviendo ahí mientras grabamos el disco,
por lo que de alguna forma siento que le debíamos algo a ese lugar.
Subiza viene precedido del éxito mediático del EP Ayrton Senna. ¿Eso afectó el
recibimiento de este disco?
Unai: Cuando los medios comenzaron a prestarle atención a Ayrton Senna, éste ya llevaba
seis de haber salido. A nosotros todo ese boom nos pilló en pleno proceso de grabación de
Subiza, por lo que ese pequeño empujón de Pitchfork y Fader nos ayudó a que llegaran las
invitaciones para tocar en América y el acercamiento con el sello Mushroom Pillow.
Guille: Sin intención de sonar arrogante, la repercusión internacional del EP era algo que
esperábamos de buena o mala manera, a partir de las remezclas que hicimos para grupos
como The XX o Franz Ferdinand.
¿Reconocen un cambio de dirección en este disco, respecto a Into the Plateau y The
Metropolitan Death?
Guille: Para nosotros esos cambios son naturales porque los vivimos desde dentro. Es
como crecer; tú no te das cuenta de que te haces viejo hasta que ves las fotos de hace diez
años y lo notas.
Unai: Antes el sonido de Delorean era más oscuro, tenía menos melodías y letras más
cortas, pero hacer siempre el mismo tipo de música cansa. Así que quisimos hacer un disco
en el que no sólo hiciéramos bailar a la gente, sino que nos hiciera bailar a nosotros.
¿Qué les deja esta producción?
Unai: Haciendo tantas remezclas, aprendimos a producirnos nosotros mismos, a trabajar
con una computadora y a dejar atrás la etapa de ser un grupo en directo. Hoy trabajamos
principalmente para el disco y después para los directos. Antes usábamos unas 30 pistas en
nuestras canciones, pero hoy son más de 90 capas las que usamos en cada tema.
Guille: Antes nos daba vergüenza hacer una canción que no pudiéramos reproducir en
directo, pero a medida que te haces mayor, pierdes los prejuicios y te das la oportunidad de
explorar nuevas cosas y disfrutar el momento.
¿Qué grupos españoles nos recomiendan?
Unai: Tienen que darle una oportunidad a Extraperlo. Hidrogenesse, con sus maquinitas
analógicas, es muy auténtico y, desde luego, lo que está preparando El Guincho con gente
como Julieta Venegas, que pinta para estar espectacular.
18
Delorean
Subiza
Mushroom Pillow / Arts & Crafts México, 2010
Pedro Escobar
Nueve tracks de carácter
excepcional que emulsionan
el sonido post punk con
un dance refinado que no
excluye la denominación de
origen de sus sintetizadores
estridentes, el sampleo
vocal usado como acento
sonoro y la impecable
producción llena de detalles
sonoros. Destacan la
alucinante progresión
rítmica de “Grow” y “Simple
graces”, las espirales
ambient de “Real love”,
la progresión techno de
“Warmer places” y el
africanismo de “It’s all ours”,
que por momentos hace un
guiño a la tropicalia y los
ritmos latinos.
Sin duda, uno de los
mejores discos del año.
Renuevan
su
sonido
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Mikko, háblanos de este disco.
Es diferente a nuestros álbumes previos; considero que la
banda viene muy bien equipada con buenas colaboraciones
y sonidos más sólidos. Hay una comunión muy especial
entre la parte sinfónica y la metalera, a diferencia de trabajos
anteriores, donde éramos más experimentales.
Esta vez tienen a Gavin Rossdale como músico invitado.
¿Cómo se dio esa colaboración?
Nos conocimos en los noventa, cuando coincidimos en una gira
con Bush, y cuando nos sentamos a ver a quien queríamos
en este álbum nos acordamos de él. Tiene una potencia muy
particular en su voz y se adaptó rápidamente a nosotros. “End
of me” es un gran tema que le vino muy bien a su personalidad.
Nos gustó mucho trabajar con él.
20
¿Cómo definirías “End of me”?
Es un tema muy rocker y no es algo típico de nosotros (porque)
si lo escuchas bien no es heavy metal; tal vez suene a Foo
Fighters o algo así, pero no deja de sonar duro. Nos dimos la
oportunidad de ir por nuevos senderos y ahí está el resultado.
¿Cómo ves los cambios de sonido que Apocalyptica ha
hecho con el tiempo?
Como comentaba, el sonido de la banda antes era más
experimental, basado en la música de conservatorio o de
cámara. El gusto por el metal de Eicca, Perttu y Paavo llevaron
al grupo hacia una nueva dimensión, sin olvidar lo que sabían
hacer. Así fue como me incorporé yo y por eso fue también la
inclusión de Dave Lombardo en la grabación de Reflections…
Este disco cambió la percepción que se tenía de Apocalyptica.
Tienen una gran legión de fans en México
que siempre están pendientes de sus
shows, sus firmas de autógrafos, etcétera…
Los fans en México son inigualables; recibimos
muchas muestras de cariño de su parte. Las
firmas de autógrafos nos ponen nerviosos
siempre y vamos preparados para no dejar a
uno solo de ellos sin su disco, su firma o su
foto. Es la manera de estar más cerca de ellos.
Amamos a la audiencia mexicana, ¡son muy
feroces!
Mikko, ¿a qué bateristas admiras?
Me gusta la técnica de muchos; hay grandes
bateristas que me parecen admirables. Siempre
me ha parecido fantástico Paul Bostaph, en su
paso por las diferentes bandas en las que ha
estado, como Slayer, Testamen y últimamente
en Systematic. Es un gran maestro.
Apocalyptica
7th Symphony
Sony Music, 2010
Esta vez la banda repite en la
producción con Howard Benson
(Motörhead, Papa Roach,
Sepultura), y se deja guiar en lo
musical por Joe Barresi (Tool,
Queens Of The Stone Age, Coheed
& Cambria) para entregarnos
buenos tracks como “At gates of
Manala” y el sencillo “end of me”,
con la voz de Gavin Rossdale
(ex Bush). Aunque los más
sobresalientes por su poderío
son “2010”, con Dave Lombardo
(Slayer) y “Sacra”, en donde la
banda ejecuta al cien por ciento su
“cello rock”.
Por cierto, la edición especial
contiene un DVD con una
presentación acústica en la
academia Sibelius de Finlandia y
un tema extra.
Afortunada
en la musica,
desafortunada
en el amor
Tras el fin de
una relación
sentimental,
Paty Cantú
aprovechó su
sentir para vivir
una catarsis a
través del disco
Afortunadamente
Fabiola Hinojosa
No Eres Tú, su
segunda placa,
en la que la cantante muestra tintes rockeros,
electrónicos y románticos, sin dejar de lado el pop
cargado de nostalgias y dramas. Ataviada en un
vestido negro y un peinado exótico, la chica nos
habla de este nuevo trabajo.
¿Por qué decidiste titular así tu disco?
Porque tiene que ver con dos cosas por las que atravesé este año:
Una, el estar soltera y toparme con toda esa gente que no es para
mí; de un modo sarcástico les estoy diciendo a esos hombres:
“Afortunadamente no eres tú” y por otro, le estoy hablando a mi ex
novio y estoy aceptando que, a pesar de todo, no era para mí.
¿Y consideras que “afortunadamente sí eres más tú” en esta
producción?
Sí, soy más yo en todos los sentidos. Vivo muy intensamente, pero
también me gusta el sarcasmo; mis canciones son historias mías que
creo que están “influidas” musicalmente por gustos de mi infancia como
Mecano, de mi adolescencia como Avril Lavigne o Alanis Morissette y
actuales como Lily Allen.
Háblanos de tu experiencia en el estudio. ¿Es difícil hacer lo que
más te gusta mientras pasas por un momento difícil?
Fue difícil grabar las canciones, pero creo que ha sido más cuando
las escucho terminadas. Cuando estoy en el proceso de composición
no me duele, porque me libero, pero hay canciones como “Fe”, que
la escribí y la canté con lágrimas, y hoy cuando la escucho aún me
hace llorar. También me sentía bien cuando decidía qué sonidos e
instrumentos meter, cómo interpretar.
“Goma de mascar”, “Se desintegra el amor” y “Vuelve a amarme” me
parecen las canciones más representativas de este álbum...…
La primera es muy sincera, es como un decir: “Te amo, pero no te
soporto”. En la segunda creo que Aureo Baqueiro me ayudó a lograr un
sonido tipo soundtrack, con una letra bastante fuerte que narra cómo
el amor acaba. Y “Vuelve a amarme” es la canción más rogona que he
hecho en mi vida, tiene un tono desesperado y refleja esa ansia de una
mujer cuando quiere que la amen como alguna vez la amaron.
Háblame del arte del disco.
Tiene que ver con mi imagen, soy muy blanca y muy chiquita; siempre
me han dicho que parezco muñequita japonesa. Compramos comics
japoneses para inspirarnos, pero queríamos darle una variedad,
nosotros le pusimos una manita que simboliza el público que está
conmigo de una u otra forma.
Paty Cantú.
Afortunadamente
No Eres Tú.
EMI Music, 2010.
Por lo visto, la
esencia del
hip-hop tiene
mucho de
tragedia y redención.
Aunque podemos
nombrar toda clase
de excesos, éxitos y
abusos en el arte de
“cantar hablando”,
nadie tiene el historial
de Eminem. Es
paradójico que
mientras las ventas
de sus seis discos
alcanzaban los 80
millones de copias,
él se embarcaba
en un descenso al
infierno. La historia
no es desconocida:
Las medicinas
prescritas para
soportar la creciente
angustia de pelearse
(sin respuesta) con
medio mundo y
de poner el dedo
en la yaga de todo
lo humanamente
criticable.
Ha criticado con gusto a Michael Jackson, Kurt Cobain, Arnold Schwarzenegger,
R. Kelly, Jessica Simpson, Madonna, Kim Kardashian, John Mayer y Amy Winehouse...
Hoy, a lo mucho, se mete con Michael J. Fox.
prescindibles de principio a fin. Sobre todo Relapse, del cual Eminem está
desilusionado hasta las cachas: Incluso en el sencillo “Not afraid”, él mismo
comunica a sus seguidores que jamás los volverá a desilusionar en materia
de calidad sonora. Si Eminem tuviera una varita mágica, los desaparecería
del mercado e iría con cada persona que adquirió los dos discos y se los
compraría al doble de lo que pagaron por ellos. Pero, ¿aquel alter ego del Slim
Shady que barría con Britney Spears y Jennifer Aniston aún existe?
No, pues Recovery presenta al nuevo Marshall Matters, al Eminem padre
(de una hija adolescente propia y dos adoptadas) que tras la temporada
forzada en el averno decide cortar de tajo con el pasado, madurar y vivir de
forma tranquila en su actual y gigantesca residencia estilo bunker, ubicada
Antes odiaba a Lil Wayne. Ahora dice que es un genio y hasta colabora con el en No
love . Lo mismo que con Kayne West, a quien ahora dignifica como un gran artista.
en Michigan. Sí, la ciudad donde sufrió todo lo indecible, Detroit, está
presente pero distante. Así que Recovery no critica con contundencia ni
busca culpables; simplemente describe los errores de Eminem. ¿Indulgencia
para el carnicero mayor? Tal vez. Pero entre agobios lacerantes,
desvanecimientos, tristezas y lamentos sonoros, se evapora lo provocativo.
Recovery es lo más pop que Eminem ha creado, en el sentido de bajar el
acelerador para echarle un ojo a la accidentada carretera recorrida a máxima
velocidad. Por otro lado, Eminem todavía brinda la homofobia narrativa, el
sexismo protuberante y las vulgaridades soltadas a mansalva. Pero también
muestra humanidad y prueba que es posible ser otra persona. No es renacer
de la oscuridad, sino mostrarse confidente ante la cachetada de la madurez
que equilibra y centra.
Eminem. Recovery. Universal, 2010
David Meléndez
Indulgencia
para el
carnicero
mayor
Así que Recovery es la nota de fe para seguir adelante, tras las infaltables
clínicas de rehabilitación, las bromas insoportables sobre su físico –él mismo
afirma que odia el apodo de “Bugs Bunny” que le colgaron amigos cercanos y
desconocidos por su aumento de peso a causa del exceso de Vicodin, Ambien
y Valium– y el reconocimiento de que sus dos álbumes anteriores, Encore
(2004) y Relapse (2009), son, palabras más, palabras menos, mediocres y
Primer corte, entrada memorable. El rapero da la bienvenida al escucha y lo confronta.
“Entra si te atreves/pero sabes en lo que te metes”. Eso ocurre en “Cold wind blows”
y parece que estamos frente al provocativo nato de siempre. Error. Enseguida
pica “Talkin’ 2 myself” donde ocurre lo imposible: Eminem se redime y muestra sus
inseguridades. “A punto estuve de hacer una canción demeritando a Lil Wayne/era
porque estaba celoso de la atención que recibía”. El lobo es cazado. Surreal. Pero
no es la primera ni la última vez, ya que en “Going through changes”, se disculpa de
todo lo malo que ha hecho, sampleando la melancólica voz de Ozzy Osbourne en
“Changes”, de Black Sabbath. Vaya cosa: el demonio exige su pedazo de cielo. Por
otro lado, la habilidad de Eminem como MC se refleja como la luz en el mercurio:
En lugar de brillar, resplandece. Mantiene ritmos básicos inundados por riffs de
sintetizadores coquetos que lo mismo marcan atmósferas circenses y dinámicas
(“W.T.P.”), que rememoran un corte clásico del mejor rock progresivo (“Seduction”).
Cuando las voces de Pink (“Won’t back down”) y Rihanna (“Love the way you lie”)
toman las riendas de su música, cualquiera se pregunta “¿esto es Eminem?”. Pues
sí, es Eminem en su mejor regreso. Ojalá la crisis de los cuarenta no lo lance de
nuevo a la lona, porque recuperar su calidad criticándose a sí mismo es un acto de
reivindicación total. Vaya paradoja.
23
Podemos escuchar toda la música
que sea y hacerla tan nuestra
como queramos. Pero para
quienes crecimos en cualquier
barrio de Latinoamérica, nunca
serán extrañas esas fusiones
de ritmos afrocaribeños como
la salsa, la cumbia y la bachata
que suenan en cada esquina,
en cada comercio, en cada
fiesta.
El dueto venezolano
formado por Jesús Alberto
Miranda y Miguel Ignacio
Mendoza, mejor conocidos
como Chino & Nacho,
ha entendido bien esa
premisa y por ello se
han convertido en un
fenómeno que, contrario
a lo que algunos
creen, nada tiene de
espontáneo. La dupla,
también conocida
popularmente como
“Los Mackediches”,
nos habla de sus
inicios en la música,
de la situación en
su país y, claro, del
bombazo en las
listas de ventas y
popularidad que
ha resultado su
segundo disco de
estudio, titulado Mi
Niña Bonita.
24
Daniel Segundo
Los nuevos
amos del
tropical
urbano
¿Cómo comienza su historia?
Nacho: Nosotros comenzamos escuchando música en casa; nutriéndonos de la
música popular a través de nuestros padres. Esa música de raíz después vino a
mezclarse en nuestra cabeza cuando entramos a la secundaria y descubrimos
el hip-hop y el rock. Desde pequeños exploramos varios territorios, pero nos
conocimos cuando Venevisión hizo un reality y ambos competíamos con
nuestro propio grupo. No logramos hacer algo interesante, pero mediáticamente
conseguimos mucha atención, y por ello nos llamaron para formar parte del grupo
Calle Ciega, que es una especie de Menudo urbano, muy famoso por allá. Fue un
tiempo loco, porque hicimos series de TV juveniles y vendíamos productos con
nuestra imagen, pero como ahí quedaba todo, la cosa se nos empezó a hacer
pequeña. Teníamos hambre de más, así que salimos de la agrupación y aquí
estamos.
¿Y cómo le hicieron para lidiar con la fama sin volverse locos?
Chino: La fama en realidad nunca ha existido para nosotros. Creemos que es más
positivo asimilarla como éxito. La fama no existe porque es una ilusión fugaz.
Gracias a Dios, recibimos una formación familiar muy bonita, y eso marcó una
pauta en esta carrera, combinando de manera sana el crecimiento profesional y
el personal. Para nosotros siempre ha sido importante que la gente nos vea como
chicos de familia, libres de escándalos. Creemos que el ser humildes, limpios y
trabajadores hace que por lo menos alguien siga el ejemplo y vea que con esas
reglas de vida se puede llegar muy lejos. En algún momento nadie creía en
nosotros y míranos, gracias a esas convicciones hoy estamos en el país más
importante para el mercado latino, que es México. Aún no lo creemos.
La situación social y política de Venezuela es difícil hoy en día. ¿Cuál
es su perspectiva de ello como artistas?
Nacho: Creo que una característica de los latinos es que lo que no
nos mata, nos fortalece. En nuestro país cada vez se cierran más
medios de difusión para los artistas y es interesante la manera en
la que el arte se ha defendido de eso. Por ejemplo, los actores que
antes estaban en televisión, iniciaron un movimiento de teatro que
está súper fuerte, equiparable a Broadway, lo cual antes de que
cerraran sus televisoras no se daba. El arte jamás cederá a los
problemas políticos o sociales, ya que se lleva por dentro.
Chino: En nuestro país no existen disqueras como aquí y ésa
es una realidad bastante fuerte para los artistas nuevos, ya
que nadie firma nada. Por eso formamos nuestra propia
compañía disquera, llamada Orfanato Music Group. Para
hacer el segundo disco nos fuimos a trabajar a Boston, y
ahí nació el hit de “Niña bonita”. Las redes sociales nos
ayudaron a difundirla, primero en Colombia y luego
en otros países; por ello nos empezaron a llamar de
varias disqueras y decidimos estar con Machete
Music, ya que nos entusiasmó que ahí estén
personajes como Don Omar y Wisin & Yandel.
Veo que fusionan desde bachata, balada y
salsa hasta pop y reggaeton. ¿Cómo definen
su sonido?
Nacho: Tiene que ver con la forma de
interpretar, y el secreto de que un tema no
brinque del otro es siempre trabajar con
el mismo ingeniero de sonido. Nosotros
creemos que somos un grupo de
música tropical, así que si debemos
definirnos, creo que representamos
al tropical urbano, al sonido
“mackediche”.
A veces componer entre dos
puede ser un problema.
¿Cómo le hacen para llevarse
bien?
Chino: Hasta ahora ha
existido buen engranaje y
nuestras familias siempre
nos aconsejan. Sabemos
que por tonterías no
podemos arriesgar
nuestro sueño, así que
somos tolerantes el
uno con el otro. Es
importante saber
los límites, y
cuando tienes un
hermano como
éste, no es
problema.
25
Normalmente a los artistas se les pregunta
cómo se ven en cinco o diez años. Yo quiero
que me digan, ¿cómo creen que será el mundo
en cien años?
Chino: Tremenda pregunta. Estamos preocupados
porque el humano ha perdido lo esencial. Ya no
nos preocupamos por tener zapatos, sino por quién
tiene los mejores. Hemos perdido la sencillez y tal
vez el camino de la humanidad sea volver a ella.
Nacho: Creo que aún mantenemos la confianza
en los seres humanos. Estuve leyendo sobre el
Apocalipsis y mucha gente lo relaciona con un
desastre natural, con fuego en el cielo; cuando creo
que tendrá que ver con el fin del mundo como lo
conocemos, la transformación de la conciencia.
Qué gusto platicar con ustedes y ver que
lo “mackediche” es un estilo basado en la
humildad y las ganas de ir pa´lante.
Chino y Nacho: ¡Gracias!
“Creemos que el ser humildes,
limpios y trabajadores hace que
alguien
siga el ejemplo y vea que con esas
reglas se puede llegar muy lejos”
Chino & Nacho.
Mi Niña Bonita.
Machete Music / Universal, 2010
26
El “nuevo”
sonido
de Eliza
En la Redacción de Círculo Mixup recibimos
una llamada del Viejo Continente para hablar
del disco de una nueva voz que circula cada
vez más por todas partes. He aquí nuestra
conversación precoz con ella.
Hola Eliza
¡Hola! ¿Cómo estás?
Feliz de hablar
contigo.
¿Ah sí? Yo también
estoy feliz de hablar
contigo (risas).
[email protected]
¿Eres algo del Dr.
Doolittle?
(risas) No, nada…
¿Cómo es un día normal en tu vida?
Mmh, nunca es igual; hay veces que
estoy en una presentación, otro
día comprando zapatos y otro
hablando contigo, cada día es
diferente…
Me encanta tu disco, ¿tú
cómo lo describirías?
Gracias, mucha gente
lo califica de una forma
(diferente), pero para mí
es simplemente pop con
melodías pegajosas
y referencias a Ray
Charles, The Beatles
y otros artistas
Doolittle
clásicos pop.
Sé que es difícil, pero ¿tienes una
canción favorita del álbum?
Sí, es difícil, pero “Empty hand” es una
de ellas.
Eres una mujer muy joven, ¿qué
opinan tus padres de tu carrera?
Como ellos están relacionados con la
industria, es muy sencillo y me apoyan
al cien por ciento, así que todo es muy
fácil.
¿Qué música estás escuchando
actualmente?
Ahora mismo me gusta mucho Janelle
Monae, ¡me encanta! También The XX,
The Drums y Vampire Weekend, esos
serían mis favoritos en este momento.
¿Qué opinas del intercambio de
música por internet?
Es complicado opinar al respecto por
cuestiones legales, pero me queda claro
que gracias a eso en Londres, Timbuctú
y México pueden tener acceso a lo
mismo y eso ayuda mucho a todas las
bandas.
¿Tienes algún formato preferido para
comprar y/o escuchar música?
Para mí es mejor el mp3, pero estoy
consciente de que es por cuestiones
de mi generación, aunque también me
encanta el sonido que el vinilo ofrece.
¿Quieres decirle algo a tus fans en
México?
Sí, que espero ir a visitarlos pronto y que
mientras eso sucede, escuchen mi disco
muchas veces (risas).
Eliza Doolittle
Eliza Doolittle
EMI Music, 2010
Esta mujer de
talento precoz nos
presenta un debut lleno de
colores vivos, sin aparentes
pretensiones y con una estética que
parece extraída de series animadas nunca vistas.
Eliza canta dulce cual susurro, con suaves y rítmicas melodías
que parecen añadirse a sus nada complicadas letras en temas como
“Go home”, “Missing”, “Back to front” y “Pack up”, con alegres coros que
apoyan y llenan de frescura a cada track.
Un disco que fusiona sonidos vintage y contemporáneos, para dar como
resultado una goma de mascar que inconscientemente disfrutas durante
horas y sin cansancio.
“El hip-hop se trata
de representar quién
eres, no de imitar”.
Daniel Segundo
Bang. Bang. Como un estruendo, la vida
cambió. La violencia que les ha heredado
nuestro entorno se hace presente como
lamento, como lírica. Es el quinto asalto de
Cartel de Santa. Su escenario e inspiración
son sagrados, tanto como ese altar a la
Guadalupana con luces parpadeantes,
estandarte de su barrio: Santa Catarina.
Babo, mente fría y creativa de este combo
de rap, nos mira como si por dentro estuviera
hueco, y dispara respuestas como fríos puños
de acero. A su lado, Dharius y Mono sólo
asienten orgullosos ante las sentencias de su
líder acerca de su nuevo álbum, Síncopa.
Cartel de Santa
Síncopa
Sony Music, 2010
El trío sabe que la vida es dura, y así hace sonar los beats en esta
nueva entrega que nos recuerda al sonido crudo de los noventa. Es
interesante ver el desarrollo en cuanto a flow y métrica en el trabajo de
Babo, así como la producción que no deja de lado ese sonido que se
adorna con scratches y sampleos bien incorporados.
Otro de los grandes aciertos del disco es haber conservado el sonido
oscuro que caracteriza al grupo, así como las letras, que hacen del
caló nacional poesía dura como cemento.
Primero la pregunta de rutina: ¿Qué nos
pueden decir de este álbum?
Es nuestro quinto disco. Lo interesante de
este trabajo es que entre track y track hay
un puente que hace que no pare la música.
Son 60 minutos en los que no paras de
recibir “chingazos”.
¿Y cómo es para ustedes tratar con
ejecutivos trajeados como los de la
industria?
Fácil, porque todo lo vemos con Memo
Gutiérrez, que es bien naco… ¿Qué no lo
viste en TV Notas? (risas).
¿Qué pasa con el rap nacional hoy en
día?
Creemos que hace falta originalidad.
Las bandas que empezaron a la par
de nosotros siguen haciendo lo mismo,
lo cual es triste. Creo que en México,
particularmente en el rap, son tan
soberbios que creen que algún día les
funcionará algo que jamás ha funcionado.
Hay muchos prejuicios, y muchos hablan
mal de nosotros, pero todavía no hay uno
en una disquera grande que pueda ser rival
para nosotros.
Recuerdo un evento en el DF con los
españoles SFDK, donde hubo una
bronca.
Pues sí, hemos tenido algunos pedos.
Pero si alguien me saca una punta, se la
quito y se la meto sin miedo de regresar
a la cárcel. Ya no nos importa tocar en
ese circuito que no entiende que en el rap
mexicano no sirve meter palabras como
“tío” o “joder”. Yo les digo que el slang en
México es el más rico y bonito. Es una
¡#$%/ que los raperos de acá se quieran
hacer los extranjeros… El hip-hop se trata
de representar quien eres, no de imitar.
¿Cómo es la vida para ustedes hoy en
el barrio?
Ahí seguimos. Yo siempre saludo a toda
la banda. Normalmente ando mucho en
“bicla”, y me cruzo todo Santa Catarina sin
bronca.
Muchos chicos se creen raperos
malvivientes aunque viven en casa de
su mamá, sin saber lo que es la vida en
la calle. ¿Qué representa realmente el
término gangsta?
Yo conozco matones bien gachos que
siguen viviendo con sus jefas. De verdad
(risas). De hecho los más c#$%! viven
con la jefa, por rémoras. Ser gángster no
depende de dónde vengas, sino de dónde
termines. Y no hace falta nacer pobre para
serlo, ya que la vida loca es una misma.
Increíble pero obvio: Adan Jodorowsky
dejó el cabaret para meterse de lleno a
la introspección. También abandonó la
juerga melódica en su nuevo trabajo,
para centrar notas y ritmos en el área
del halo rosa del amor. De eso y más
nos cuenta en esta charla.
Háblanos de tu nuevo personaje.
Se llama Amador y es un romántico oscuro,
místico, obsesionado con el amor. Aunque al
mismo tiempo es cruel: Habla de una mujer a la
que le dice “Nunca te amé… Si te perdí, nunca
te vi…”
Parece un disco nostálgico.
Sí, totalmente. Ahí está la canción “Me
siento solo”, que habla del sentimiento que
todos tenemos de estar acompañados pero
sintiéndonos muy solos. Quise hablar de eso y
que alguien se reconociera ahí. Hice este disco
sin concesiones. No tenía disquera y pensé que
nadie iba a editarlo porque está en español.
Lo produje con mi poco dinero, pensando en
que no iba a salir, por lo que quedó una obra
totalmente personal.
¿De plano?
Lo hice solo, yo toqué todos los instrumentos
porque Rob (Phoenix) me obligó a hacerlo.
Él me dijo: “Toca todo, porque va a ser
un disco mucho más personal; haz como
Paul McCartney”. Yo le dije: “No soy Paul
McCartney”, pero me obligó y tuvo razón.
¿Tú compusiste todas las canciones del
álbum?
Todas, menos una que hice con Devendra
Banhart.
¿Cómo se dio el acercamiento con él?
Le escribí diciéndole: “Devendra, te admiro;
te mando dos canciones que no están
terminadas, no tengo disquera todavía, pero
quiero hacer algo contigo”. Y él me contestó:
“Me encantan tus canciones, son muy bellas.
Quiero hacer algo contigo, cuando vengas a
Los Ángeles nos vemos y lo hacemos”. Así que
llegué con una idea que él completó y listo.
Grabaste estas canciones en español y
luego en inglés. ¿Y tu lengua natal?
No estoy grabando en francés, porque lo
francés se queda en Francia. Y yo quiero viajar,
prefiero tocar en Colombia, Cuba, Argentina,
Chile y México, que ir a tocar a la provincia de
Francia.
Bueno, Alizée –con quien trabajaste
recientemente– canta en francés y no se
queda en Francia.
Alex Castro
30
Pero Alizée es otro estilo de música, no tiene nada que ver con
lo que hago. Cítame otro francés que cante en francés, aparte de
Manu Chao, porque él canta en español también. No hay otro.
Lo de Alizée es un milagro. No sé cómo pegó aquí cantando en
francés, es tan raro.
Porque explotaba otros atributos.
Sí, porque era sexy y todo eso. Yo la conocí por Rob. Él fue quien
me dijo: “¿Por qué no le das una canción en español a Alizée?
Yo pensé “¿Lo hago o no?” Pero me acordé de Gainsbourg, que
escribió para muchas cantantes, y dije “Si él lo hizo, por qué yo
no?” Así que escribí la canción y la grabamos, era muy simpática.
Pero bueno, eso es otra historia.
¿Te gusta escribir para otros?
Sí, me gusta mucho. Tengo que ganar mi vida también (risas). Si
pudiera, escribiría para cualquiera.
Aunque tus discos sean interpretados por personajes, es
evidente que llevan mucho de ti. ¿Algún día grabarás un
disco como Adan Jodorowsky?
No sé todavía, porque como dije que haría una trilogía, me tengo
que concentrar en eso y ya después veremos. Quizá en un
disco sea un trasvesti (risas). No sé lo que voy a hacer. Trato de
aprovechar el presente a fondo, de no proyectarme a futuro.
Ahora que ya no tienes al mismo grupo como soporte,
¿Cómo serán tus shows?
Me he planteado eso, porque no pensé en el escenario cuando
hice el disco, pero lo solucionaré con un guitarrista que toca
melotrón, guitarra eléctrica y hace coros. Suena como a The
Beatles en la etapa de Get Back; estamos tratando de ir hacia ese
sonido sucio, crunchy…
Grabaste una versión de un tema de los años 40, “Déjame
llorar…
Sí, es una vieja canción que estaba en una película de mi padre
(Santa Sangre); siempre la canté y la encontraba tan bella que
quise hacer una versión.
“Niña roja”, ¿tiene algo que ver con Devendra?
Tiene que ver con que a los 18 años me enamoré de una mujer
que siempre vestía de rojo; para mí era una niña roja. Pero
también con el disco Niño Rojo, de Devendra. Quise homenajearlos a
ambos con esa canción.
Me llamó la atención “J’aime tes genoux“, quizá porque destaca del
resto del disco.
Es cierto. Me gusta mucho esa canción. Yo canté todos los coros, como si
mucha gente hubiera cantando. Fue muy divertido hacer ese tema. Qué
raro... Bueno, cada quien tiene su favorita y ésta es genial.
¿Algo más?
Sólo que este disco se hizo en la felicidad total, sin pretensión y sin
concesiones, ni nada.
Adanowsky
Amador
EMI Music, 2010
Éste no es un artefacto de melosidad, sino un cántaro repleto
de mieles suaves y matizadas que tomaron forma gracias
a la producción de Rob (sí, el tecladista de Phoenix) y la
participación del camaleón del revival folk Devendra Banhart
en un par de cortes.
Trece canciones a un paso de la oración (salvo la coqueta
y pegajosa “J’aime tes genoux”), ajenas a cualquier onda
hertziana comercial y con un dejo de espiritualidad donde se
retuercen de lo lindo el desamor, la angustia y la desolación
del sentimiento humano.
David Meléndez
Pop
irlandes
para
elverano
Admiran a
Guillermo del
Toro, les gusta
la cerveza
mexicana y,
contrario a lo
que sugiere la
portada de su
disco debut,
no les agradan
los gatos. Two
Door Cinema
Club formará
parte del festival
Corona Capital,
que se llevará
a cabo en
la ciudad de
México este 16
de octubre.
“No podemos
Hugo
esperar para
Fernando
ir a México.
Medina
Recorrer el
mundo es
fantástico; la música siempre te da la oportunidad de ir a algún lugar
nuevo”, afirmó San Hallidan, vocalista y guitarrista del trío originario del
norte de Irlanda.
Tourist History es su disco debut, mismo que se ha convertido en
uno de los favoritos en el circuito independiente de Europa. Sobre
su fichaje con el sello francés Kitsuné, Sam afirma: “Recorrimos
durante un par de años el Reino Unido y se corrió la voz a París. Nos
mantuvimos en contacto, tocamos en alguno de sus shows y luego nos
propusieron lanzar el álbum con ellos.
El nombre del grupo surgió de una manera accidental y lúdica: “Cerca
de donde vivimos hay un cine que se llama ‘Tudor’, pero siempre lo
pronunciaba mal, le decía ‘two door’ (dos puertas), fue por eso”.
El trío, completado por Alex Trimble (voz principal, guitarras y
Two Door Cinema
Club se presenta
en el festival
Corona Capital,
al lado de Pixies,
Interpol y James,
entre otras bandas.
sintetizadores) y Kevin Bird (bajo y voz), no conoce mucho de México,
pero ya entrados en el cliché, nos comenta Sam: Podría decir que
conozco el trabajo de Guillermo del Toro, soy su fan. El Laberinto del
Fauno es una de mis películas favoritas y estaba muy entusiasmado
con su trabajo en El Hobbit… Ah, y claro, las cervezas de México
también las conocemos”.
Tourist History, publicado de este lado del charco a finales de abril,
contiene diez temas, de los cuales “Something good can work”, “I
can talk”, “Undercover martyr” y “Come back home” han servido de
sencillos.
Un dato curioso es que en la portada de este disco aparece un gato
con mirada láser. “Personalmente no me gustan los gatos, ¡es sólo
una gran foto!”, finaliza Sam con cierto humor.
31
Si hubiera que definir con dos palabras el
nuevo disco de la escocesa KT Tunstall,
éstas serían: Electro y orgánico. Los
más finos beats se hacen acompañar de
selectas texturas orgánicas para darle
vida a Tiger Suit, su tercera producción de
estudio, de la que aquí nos cuenta.
¿Cómo te fue grabando en los Hansa Studios, donde han nacido tantos
discos legendarios?
¡Es un lugar maravilloso! De verdad fue muy emocionante, porque el productor
quiso grabar en Bélgica, Londres y Berlín. Yo de verdad quería ir a Berlín, pues
este álbum está muy influenciado por el dance y lo mejor del género viene de
ahí. Y simplemente, haber estado en el mismo lugar donde se hizo el Achtung
Baby de U2, y donde también ha estado David Bowie, lo hizo por demás
especial y le imprimió una energía increíble.
¿Cuáles son los principios que no pueden faltar en la grabación de un
disco?
Las tres mejores cosas que tuve, al menos en esta producción, fueron: Una
banda muy buena, que de verdad estaba en el mismo canal de lo que se quería
alcanzar. En segundo lugar, Jim Abiss (productor), quien fue realmente abierto y
me dejo intentar TODO sin límites. Y finalmente, el hecho de estar más relajada
y disfrutarlo como adolescente. ¡Con mariposas en el estómago y siempre
muchas sonrisas!
KT Tunstall. Tiger Suit. EMI, 2010
Foto: Simon Emmett
Ana Galleta
¿De verdad era antes tan traumatizante para ti
grabar un disco?
La verdad es que… ¡Es la primera vez que disfruto
estar en el estudio! (risas). En el pasado no podía
expresarme en ese espacio, pues mi fuerte es la
actuación en vivo. Así que el estudio era un ambiente
“alienígeno” (risas). Esta es la primera vez que grabo
en un ambiente de presentación en vivo… ¡y vaya que lo
he disfrutado muchísimo!
Las canciones comienzan de un modo en tu cabeza
y seguramente el resultado es distinto. ¿Qué es lo
que más te sorprende de este proceso?
Para este disco tuve que ser muy valiente, pues mi
productor me sentó y me dijo, antes de comenzar, que
tenía que decidir qué quería, porque después no podría
cambiar de idea. Fue algo muy fuerte tener que tomar
esas decisiones, pero al final del día siempre me aferro
a mis corazonadas.
¿Cuál es el sentimiento más difícil de expresar en
una canción de tres minutos?
¡Es una pregunta difícil! (risas). Mi mejores canciones
las he escrito en media hora, y el problema viene
cuando siento que estoy escribiendo, en vez de
creando algo. En esta ocasión fue muy peculiar el
trayecto, pues empecé a componer en Groenlandia,
luego en Londres y terminé en Berlín, pero de alguna
manera eso le dio mucha alma a las canciones y mi
música se volvió más salvaje.
¿Qué es lo mejor de no estar en una banda?
¡TODO! La verdad es que me impresiona que se
aguanten tanto... Bueno, de cierta manera te vuelves
cercano y son tu familia. Y la verdad es que me sirve
para tener un orden, porque soy poco disciplinada,
¡pero confieso que conmigo no hay una democracia!
(risas)
¿Crees que la música está perdiendo su parte
humana con tanta “perfección” tecnológica?
Gran parte de la música comercial de ahora es muy
falsa. Lady Gaga es un gran ejemplo. Me gusta y
es buena, pero no hay mucha emoción en lo que
hace. Ahora la música pop carece de vulnerabilidad y
emoción.
Si bien los sencillos “Fade like a shadow” (para
Norteamérica) y “(Still a) Weirdo” (para el Reino
Unido) dejan escudriñar el sonido de esta nueva
producción, la canción que realmente sorprende
es la que abre el disco: “Uummannaq son”, tan
impredecible y salvajemente libertina, que nos deja
avizorar una colección de temas en los que KT
Tunstall se oye tan franca y cómoda como pocos
artistas hoy en día.
Un disco altamente recomendable para los oídos
cansados de la rigidez del pop actual.
iPad
está
aquí
¡Al fin! la espera terminó: El iPad llegó a nuestro país y por
supuesto a iShop-Mixup.
En un evento nocturno organizado en la tienda de Lomas, los
compradores tuvieron la posibilidad de poseer un iPad antes que
nadie más en México.
Así, en una atmósfera festiva, con música electrónica e iluminación
especial, fueron alcanzando su turno los clientes quienes, una vez
adquiridos sus equipos, procedían incluso a sacarlos de sus cajas
inmediatamente para poder tenerlos en las manos y examinarlos
a detalle.
En verdad se trató de un acontecimiento digno de este nuevo
producto de Apple, que ha creado una enorme expectación y que,
como sucede tantas veces con las creaciones de esta marca,
viene a revolucionar el mercado de la computación.
Magic
Trackpad
¿Qué es esto y para qué sirve? Se llama Magic Trackpad y es una base multitouch, exactamente igual que la de cualquier computadora MacBook Pro,
pero diseñada para trabajar con una máquina de escritorio.
Este dispositivo de diseño tan sobrio funciona con el conjunto de gestos del
multi-touch que ya conoces y se desliza por las páginas en línea como si
estuvieras pasando las páginas de un libro o una revista, además de que su
desplazamiento por inercia permite subir y bajar de manera muy natural.
El MagicTrackpad se conecta a tu máquina por medio de Bluetooth (con
una conexión fiable y segura hasta una distancia de 10,06 metros) y puedes
utilizarlo en lugar del ratón o en conjunto con uno, por lo que se trata de una
manera completamente nueva de controlar lo que tienes en tu computadora.
Esta maravilla es casi 80% más amplia que el trackpad integrado de la
MacBook Pro y está hecha de un cristal suave que resiste el desgaste y
que es muy amable con el tacto, por lo que sin duda, tus dedos quedarán
fascinados.
Tito y Paco
Músicos de Molotov
Dos de los integrantes de la banda Molotov te enseñan como hacer,
grabar y editar tu propia música con ayuda de GarageBand
+
sobre
iPad
3 de septiembre a las 5:00 p.m. en iShop-Mixup Perisur.
Las aplicaciones de iPad fueron diseñadas desde cero
para este dispositivo, con el fin de aprovechar al máximo
su pantalla multi-touch y sus capacidades avanzadas.
Es por ello que puedes visualizar tus páginas de internet
en posición vertical u horizontal, revisar tu correo con una
vista de pantalla dividida y teclado táctil, ver videos en alta
resolución y leer libros con la aplicación iBooks.
Todo ello es posible gracias a la pantalla de 9.7 pulgadas
y la alta resolución del iPad, que gracias a su retro
iluminación de LED es notablemente clara y vívida,
además de que posee un amplio ángulo de visualización
de 178º, para sostenerla casi de cualquier modo y
seguir viendo una imagen brillante, con color y contraste
excelentes.
iPad también está disponible en modelo 3G, con velocidad
de datos de hasta 7.2 Mbps, por lo que podrás tener una
conexión rápida, aún si te encuentras de viaje o en algún
lugar sin red Wi-Fi.
El nuevo iPod touch
Hace apenas unos días se anunció la salida de la nueva versión del iPod
touch, ahora con videollamadas, video en HD y Game Center integrados.
Ahora podrás ver lo que tus amigos hacen en tiempo real, por medio de
la aplicación FaceTime; intercambia con ellos opiniones, gestos y bromas,
con sólo tocar un botón y sin importar la distancia, como en cualquier
videoconferencia.
También podrás grabar videos pero en alta definición, obtener imágenes
brillantes –incluso en lugares con mucha o poca luz– y editar o compartir
tus videos... Casi como un profesional.
Pero sabemos que una de las novedades que más llamará tu atención es
Game Center; una nueva app que te permitirá jugar con nuevos amigos de
cualquier parte del mundo, en modo multijugador… Todo en la plataforma
que tiene más juegos y aplicaciones que ninguna, y en casi todas las
categorías.
Todo lo anterior se ve mejor que nunca, gracias a la pantalla Retina del
iPod touch, cuya densidad de píxeles es tan alta que tu ojo no alcanza
a distinguirlos por separado. ¿Para qué sirve eso? Bueno, para que las
imágenes de los juegos, videos y fotos resalten en pantalla, y los textos
de los libros, las páginas web y los correos sean más nítidos en cualquier
tamaño. ¿Qué te parece?
10 apps musicales de iPad
Mucho antes de que los gatos LOL y los bebés le dieran su uso más célebre a las iPads
en videos chuscos de YouTube, entusiastas de la música soñaron con hacer sonidos al
contacto de sus dedos sobre esa pantalla de cristal.
Este nuevo gadget, que provoca largas filas y conductores de noticieros que sólo lo usan
para ver la temperatura, tiene un mundo de opciones creativas para los melómanos.
He aquí diez aplicaciones musicales para iPad, que incluso ya fueron comodines para
algunos artistas.
1. Studio Track
Esta herramienta para componer canciones funciona con el micrófono interno de la iPad y audífonos.
Permite grabar varios canales, mezclar, escoger ritmos y dar efectos de masterización.
La posibilidad de prescindir de un estudio de grabación sedujo a la banda española Jubilee, quienes ya
produjeron algunos temas con esta aplicación de Sonoma Wireworks.
www.sonomawireworks.com/iphone/studiotrack/
2. Mixr
Quienes profesan la religión del vinilo dificilmente aceptarían una aplicación como ésta, que se siente y
funciona como una tornamesa.
Mixr permite hacer tanto mezclas casuales como profesionales: Cross-fading, ecualización, cue, drag
y drop tracks; es decir, todo el numerito. Si haces un “Justice” (léase un dj set con los cables bien
desconectaditos) nadie dudará de que estás usando la batería.
Comenzó a diseñarse en marzo del 2009 y en cuestión de meses estará disponible.
http://ipadmixr.com
3. Electribe·R
La popular caja de ritmos se sube al tren de las aplicaciones para Apple y en el vagón
de iPad.
Pepe Mogt (Nortec) lo probó y tiene un par de clips titulados “iPad Sessions” en You
Tube.
Su más reciente versión permite exportar los archivos en formato wav.
www.macmusic.org/news/view.php/lang/en/id/9143/
4. Air Harp
Lo que todos necesitábamos: Un harpa para recesionistas. Y por eso nos referimos a
un harpa que incluye cinco canciones pre determinadas con sus respectivos lyrics, y
notación musical para principiantes. La voz de Joanna Newsom se vende por separado.
5. Pianist Pro
Varias aplicaciones para la tableta de Apple son versiones para iPhone, pero
expandidas a una pantalla de mayores dimensiones. Una de las aplicaciones más
favorecidas con la llegada de iPad es ésta, debido a que el tamaño de la pantalla es
más razonable para tocar un piano virtual.
http://the-palm-sound.blogspot.com/2010/03/pianist-pro-for-ipad-screen-shots.html
6. Symphony Pro
¿Te imaginas a punto de comenzar tu recital, sentándote en el piano y encontrando, en
vez de una partitura, una iPad?
Para los compositores de música que no siempre tienen una pluma y una servilleta a
la mano para anotar esa melodía que les acaba de surgir en la cabeza, proponemos
este innovador software que de momento no permite escribir a pulso sobre la tableta
pero tiene todas las herramientas para hacer un borrador o un documento lo bastante
presentable para ser leído en un concierto por un ejecutante.
http://symphonyapp.blogspot.com/2010/03/some-ipad-screens.html
7. dPad
Ya vamos muy avanzados en esta lista y no nos hemos ocupado de quienes realmente
desean hacer música de bolsillo o matar algo de tiempo: dPad es un secuenciador de
percusiones. Su interfase nivel jardín de niños y los resultados son de banda de guerra
de secundaria, nada mal.
http://www.youtube.com/watch?v=t49zVJsknII&feature=player_embedded
8. Smule Magic Piano
Éste es un piano con forma espiral y diseño absolutamente lúdico. De hecho es más
cercano a un juguete que a un instrumento musical.
http://magicpiano.smule.com
9. MiniSynth Pro
Sintetizador análogo virtual es como decir “MTV Unplugged de Soda Stereo”. Es decir,
lo es y no lo es.
http://itunes.apple.com/us/app/minisynth-pro/id364751154?mt=8
10. bleep!BOX
Combo de sintetizador y caja de ritmos, Bleep! BOX tiene la delicadeza de funcionar en
iPhone y iPad, por lo que sólo tendrás que comprarlo una vez. Si esto hubiera existido
en los ochentas, seguro que Gloria Estefan hubiera prescindido del Miami Sound
Machine.
http://www.bleepboxapp.com
Top
apps iPad
Top apps iPad
App pagadas
1. Air MSN Messenger Pro HD
Redes sociales
2. Pages
Productividad
3. Keynote
Productividad
Apps gratuitas
1. iBooks
Libros
2. Reforma para iPad
Noticias
3. Pinball Ride Free
Juegos
Top en ingresos
1. Documents To Go Premium –
Office Suite
Negocios
2. Pages
Productividad
3. Keynote
Productividad
iPhone 4
en México
Y claro, si ya
eres usuario de
otras versiones
de iPhone, sabes
que cuentas con
una carpeta para
aplicaciones,
iBooks, iMovie,
correo, Safari,
iPod, mapas,
brújula, app
store, itunes
store… ¡Y claro,
un teléfono!
Todos hablan de él. Todos quieren tenerlo ya en
las manos y comprobar cómo es, qué novedades
tiene y por qué es mejor que las versiones previas
de iPhone.
Los creadores de este teléfono móvil no dudan en
aceptar que mientras todos estábamos asimilando
las bondades del iPhone, ellos se encontraban
muy ocupados, ideando nuevas y asombrosas
funcionalidades para hacerlo de éste un dispositivo
más poderoso y al mismo tiempo más fácil de usar.
El resultado es iPhone 4, un teléfono que se
puede contratar con Telcel y Movistar y que ya se
encuentra en tiendas como Amigo Kit.
iPhone 4 incluye:
• Videollamadas
• Dos cámaras: Una enfrente y otra detrás
• Pantalla retina con mayor resolución y nitidez (con cuatro veces más pixeles que los modelos anteriores)
• Multitarea, para ejecutar aplicaciones favoritas de terceros y alternar entre ellas sin que necesariamente se agote la batería
• Grabación y edición de videos en HD
• Cámara de 5 megapixeles con flash LED
Más de
lo que te
imaginas
¿Qué puede haber en un dispositivo como éste, tan pequeño y sobrio? Mucho
más de lo que te imaginas.
Se trata de la nueva Mac Mini, que dentro de esta carcasa de aluminio tiene
una potente y completa computadora que te da el doble de gráficos (hasta
dos veces más rápidos que antes) y el mejor desempeño para lo que desees;
desde juegos en 3D hasta consultas de correo electrónico.
La nueva Mac Mini es el equipo de escritorio más ecológico del mundo, porque
cuando se detiene utiliza menos de 10 vatios de energía.
Esta computadora es ideal para mudar archivos, aunque está diseñada
especialmente para ser servidor, con dos discos duros de 500 GB y 7200 rpm,
y el software que tu grupo necesita para trabajar con más eficiencia.
Y lo más atractivo es que puedes usar tus periféricos viejos, además de que
cuenta con una salida HD y de que es fácilmente transportable.
Top apps iPhone
Apps pagadas
1. Whats App Messeger
Redes Sociales
2. Zombie Infection
Juegos
3. Angry Birds
Juegos
Apps gratuitas
1. Tetra 3D – A 3D Game
Juegos
2. Windows Live Messenger
Redes sociales
3. MotoGP 2010 Lite
Juegos
Top en ingresos
1. Documents To Go Premium – Office Suite
Negocios
2. TomTom México
Navegación
3. STREET FIGHTER IV
Juegos
PASO
A PASO
HASTA LA
ÚLTIMA
FRONTERA
Foto: John McMurtrie
Emilio Jalil
El álbum fue grabado en los mismos estudios donde se
hicieron Piece of Mind, Powerslave y Somewhere in Time.
Pero si crees que eso significa un retorno al pasado,
piénsalo de nuevo. Sabemos que en el rock existen dos
corrientes básicas de pensamiento: Están los grupos que
encuentran un nicho y difícilmente se alejan de él (lo cual
puede ser bueno o malo) y también están los que no temen
experimentar y expandir su sonido (lo cual es riesgoso,
pero cuando funciona, tiene grandes recompensas). Pero
el truco es saber moverse en el espacio común entre
ambas corrientes, como lo hace Iron Maiden.
Para los oídos inexpertos, el grupo no ha cambiado gran
cosa. Pero si escuchamos sus discos de los últimos
diez años, notaremos una enorme evolución en sus
composiciones, que están llenas de complejidad y calidad
técnica, sin hacer a un lado su esencia. Y es que The
Final Frontier es inconfundiblemente Maiden y al mismo
tiempo es el álbum más progresivo de su carrera (el
grupo ya había coqueteado con ese sonido en los discos
Somewhere in Time y Seventh Son of a Seventh Son,
aunque ello se debía más a la prominente presencia de
sintetizadores que a las composiciones en sí).
El primer sencillo, titulado “El Dorado”, no presenta grandes
sorpresas en relación con el sonido que tenían desde
Brave New World (1999); un tema semi rápido que a pesar
de la potente voz de Bruce Dickinson, los solos de guitarra
intermitentes y el pulsante bajo de Steve Harris, se sitúa
en la zona de confort de la banda. Pero ese “territorio
conocido” no es representativo del disco, que contiene
tantas capas y matices que es difícil de desglosar, aunque
lo intentaré.
“Satellite 15” es una introducción llena de tribalismos cósmicos,
un in-crescendo lleno de redobles y con un interesante uso del
doble bombo –algo no muy común para ellos–, que sienta el
precedente para “The final frontier”, donde se engloba el sonido
clásico del mid-tempo martillante que explota al momento del
coro.
“El Dorado” suena algo diferente al escucharse en el contexto
del álbum, especialmente el puente a tres guitarras que le da
color al tema. Pero las curvas dramáticas comienzan a partir de
“Mother of mercy”, donde notamos los sub tonos neo-folk que
permean a la grabación. En The Final… destaca la presencia
de guitarras acústicas y el fraseo juglaresco de Dickinson, cuya
interpretación en el coro es un laberinto de semi tonos.
La cosa se pone más épica con “Coming home”, una balada
con aire bélico que nos consiente con las inconfundibles
armonías a tres guitarras que ha perfeccionado el grupo, una
marca registrada con la que también abre “The alchemist”, el
tema más corto y contundente, que sin duda se convertirá en
favorita de los fans.
En la segunda mitad del disco las cosas se ponen
verdaderamente progresivas y es en “Isle of Avalon” donde
pareciera que el fantasma de Rush se posesionó de los
instrumentos (ya sé que Rush aún toca, pero síganme la
corriente), tanto por los ritmos atípicos de la batería como
por la reverberancia de la guitarras, especialmente en el
puente. “Starblind” también incorpora ritmos en cuadraturas
atípicas, antes de bombardearnos con un coro que se nos
quedará pegado hasta que “The talisman” nos arrulle en tensa
calma de himno nocturno con sus arpegios acústicos, sólo
para azotarnos con un momento de “ahora todos alcen sus
cervezas” y rematarnos con otra posesión de Rush.
A estas alturas ya estamos sobrecogidos por la cantidad de
momentos memorables… Pero aún faltan las dos canciones
más épicas del disco: “The man who would be king”, que inicia
con una intro lenta y melódica que rompe en un ritmo galopante
y en uno de los momentos más gratificantes del disco, cuando
después del coro la banda entra en un momento sumamente
reflexivo, con una melodía instrumental muy emotiva que no le
habíamos escuchado nunca a Iron Maiden.
Y cierran con “When the wild wind blows”, tema de 11 minutos
con un espíritu neo-medieval lleno de fluctuaciones rítmicas y
unas notas tocadas en palm-mute reminicentes de los mejores
momentos del Dance of Death; un broche de oro para un
álbum complicado, épico, que parece sentar las bases de lo
que será el Iron Maiden del futuro.
Quizá no le va a gustar a todos, pero el que tenga la paciencia
suficiente obtendrá su recompensa.
8.6
Iron Maiden
The Final Frontier.
EMI, 2010
36
¿Qué pasa cuando juntas a la banda más gay de Canadá con la banda más
pop-culturosa de España? Esto es lo que pasa. A petición del propio Joel
Giba (THC), Carlos Ballesteros y Genís Segarra remezclaron “He falls to me”
del disco Origin: Orphan… Y la experiencia les gustó tanto, que la repitieron
con más temas del mismo álbum.
Atrás queda el sonido estival del colectivo canadiense, reemplazado por
sintetizadores retro-futuristas. La voz de Joel queda perfecta con el nuevo
fondo musical, como si los dos conjuntos se convirtieran en un supergrupo
que sí es súper.
Hay dos versiones de “In the na” completamente distintas, una más
juguetona y bailable que la otra; pero es en “Underage” donde sale lo más
representativo de cada lado: Letras peladas y ritmos divertidos.
10
Big Boi
Sir Lucious Left
Foot: The Son of
Chico Dusty
Def Jam, 2010
Alejandro Rojas Luna
A lo largo de 17
temas, la nueva
producción de este
dúo se yergue como
un monumento de
estilos disímiles pero
homogéneos, donde
la innovación radica
en mezclar corrientes
y estilos pasados con
desfachatez, diversión
e ironía.
Lo mismo hacen
covers locuaces
y pirados (“No
controles”, de Nacho
Cano y una reversión
infantiloide y nada
seria de “Tour de
France”, de Kraftwerk), que escriben
tratados de punk techno-pop (“Hallo
damenklo”, “Divine’s handtasche”,
“Du bist gut zu vögeln”) irreverente y
pegajoso. Stereo Total son los príncipes
de la inmediatez sonora, ésa que golpea
con sintetizadores extraterrestres y
vocales caramelizadas con doo-wop y
carnavalescos arreglos con voltaje de
sobra para la fiesta.
La inmediatez
sonora
Stereo Total
Baby Ouh!
Elefant Records, 2010
Anne-Sophie Mutter, violín/
Lambert Orkis, piano
Brahms: 3 Violin Sonatas
Deutsche Gramophone,
2010
David Meléndez
9.4
Como ha hecho desde la muerte de su
mentor y descubridor Herbert von Karajan,
Anne-Sophie Mutter vuelve a repertorio
que en su juventud ya había grabado, para
redescubrirlo ella y redescubrírnoslo, ahora
desde una perspectiva sumamente personal,
imaginativa e intensa.
Toca el turno a las tres grandes sonatas para
violín y piano de Brahms, cuyas dificultades
técnicas, por cierto, no plantean ningún
problema para ella ni para su estupendo
acompañante. El resultado musical es
brillante, pues Mutter colorea y dibuja cada
nota.
Una interpretación inolvidable de esta
música, además, indispensable.
La elegancia del blues
Isobell Campbell &
Mark Lanegan
Hawk
Vanguard Records,
2010
8.5
Darío Moreno
El siempre difícil
segundo álbum
8.0
El regreso, la expectativa, los nuevos sencillos, la
descalificación, la confianza en quién sube o baja el
pulgar; las críticas, los nuevos fans, etcétera.
Miles de cosas pasan cuando vuelve con nuevo
material una banda que ganó cierta reputación con
su debut.
Dos años después de la gran introducción que
significó Antidotes, todos los elementos “sorpresa”
siguen vivos, aunque de forma más madura y
concreta; adiós al new-rave-dance-punk, bienvenida
la experimentación llena de riqueza en temas como
“Blue blood”, “Black gold”, la hipnótica “Miami” y la
experimental y nada desagradable “Spanish Zahara”.
No se guíen por la primera impresión. Foals es una de
esas bandas a las que hay que ponerles play más de
una vez.
Jasiel Villa
Foals
Total Life Forever
Sub Pop, 2010
Compartiendo el gusto por el folk, el
blues y otros géneros tradicionales,
Isobel Campbell (ex Belle and
Sebastian) y Mark Lanegan (ex
Screaming Trees) vuelven a hacer
mancuerna para rescatar lo más
elegante de las raíces de la música
norteamericana, en especial los sonidos
del blues.
De manera natural, la voz aguardentosa
de Lanegan es suavemente arropada
con la dulzura de Campbell a lo largo
de trece melodías sencillas en su
instrumentación, pero delicadas en sus
arreglos, que crean una atmósfera de
sensualidad desbordante.
Aunque se trata de un disco que
bien podría acompañar una velada
romántica, parece claro que la razón por
la que estos dos no se han convertido
en pareja es porque quieren seguir
haciendo buena música juntos.
Irlanda Tostado
Cynthia Rodríguez
Hidrogenesse y The Hidden
Cameras
Hidrogenesse vs. The Hidden
Cameras
Austrohúngaro, 2010
Patéale el trasero
al superhéroe
Basta escuchar a Prodigy con “Stand up” al principio
y final de esta cinta, para sentir la cotidianidad de los
personajes, mientras que “Banana Splits”, con The
Dickies, entre punk, coros con lalala y mucha felicidad,
es utilizada para fondear una carnicería a cargo de una
adorable niña.
Sumen a Ennio Morricone (“Per cualache dollaro in piu”),
Primal Scream (“Can’t go back”) y resten a Ellie Goulding
(“Starry eyed”) o a Mika vs Red One (“Kick Ass”) para
obtener un buen soundtrack que ayuda a la misión de
desmitificar al superhéroe.
Alejandro Rojas Luna
8.0
8.8
Un supergrupo
que sí es súper
Kick-Ass Music from the
Motion Picture
Polydor, 2010
Abran paso a
Lucious Left Foot
Si tuviéramos que
retomar un término
de red social,
diríamos que
Andre 3000 y Big
Boi están “en una
relación abierta”.
Juntos forman el
imbatible OutKast y
aún dentro de ese
combo trabajan
parcialmente
separados.
Ahora, después
de varios retrasos
involuntarios,
Antwan ‘Big Boi’
Patton ataca en
“solitario”, pero
con diversas
colaboraciones
(Cutty, Big Ruble,
George Clinton)
que respaldan
rimas y secuencias
que narran pasajes
biográficos de este rapero (“Daddy fat
sax”, “General Patton”).
Pero la cosa se pone sugestiva en “Turns
me on”, funky en “Follow us” y tensa en
“Shutterbugg”, donde efectos vocales y
sintetizadores de la vieja escuela house
se oscurecen para testimoniar el nivel
que Big Boi es capaz de sostener.
Personal,
imaginativa
e intensa
37
8.0
El líder ¿o ex líder? de la banda Bloc Party emprende el camino en solitario
para hacer lo que realmente le gusta: Reventar las pistas de baile.
Quien ahora se hace llamar solo Kele, se lanza de manera formal a
la exploración de sonidos electrónicos, a través de beats tenuemente
sincopados, logrando una serie de melodías oscuras que contrastan con
ritmos enérgicos.
Los tres primeros cortes (especialmente “Tenderoni”) quedan perfectos para
iniciar la fiesta, aunque tras “Everything you wanted”, el disco se vuelve algo
flojo, obligando cambiar el CD si se pretende seguir bailando.
Irlanda Tostado
Korn
Korn III – Remember Who
You Are
Roadrunner, 2010
¿.?
¿Existe una manera absoluta
de llegar al noveno disco
y mantener los niveles de
credibilidad? La estrategia de
Korn no tiene niveles avanzados de raciocinio:
simplemente llamó para trabajar al productor
de su debut, Ross Robinson, grabó todas
sus ocurrencias como una banda de cuatro
integrantes y evitó el uso del Pro Tools para
mantener sonidos orgánicos y alejados de la
tecnología que cura toda música mal compuesta.
Korn III… es un disco neutro que gustará hasta al
más crítico de los antiguos enamorados de Korn.
Simplemente son Jonathan Davis y compañía
siendo Jonathan Davis y compañía, envueltos
en el nü metal que tanta fama les brindó. Pero
para un grupo que debió haber desaparecido
hace una década, vender 63 mil unidades en su
primera semana es un signo de que las leyendas
pocas veces se olvidan. Cómprese bajo su propio
riesgo.
David Meléndez
38
La condición artística de Natacha Atlas se rige por la
multiculturalidad e integración de músicas a menudo
provenientes de la cultura de Oriente, el suelo africano y
la electrónica de Transglobal Underground.
Aquí se asienta en sonidos tradicionales propios de Medio
Oriente y Asia del Sur, en particular en la adaptación de
poemas del indio Rabindranath Tagore.
El disco tiene lapsos densos por sus cuatro interludios,
pero al fundirse percusiones, alientos cadenciosos y
coros con distintas escalas vocales, la voz de Natacha
provee belleza en los cortes “Mowashah ozkourini”,
“Taalet” y el cover “River man”, de Nick Drake.
Alejandro Rojas Luna
Nostalgia por
ellos mismos
Aún se puede confiar y esperar algo
de The Coral? Porque parece que
después de casi 15 años de carrera,
cinco álbumes de estudio y hasta un
“grandes éxitos” refuerzan la idea de
tener aún trucos bajo la manga.
Apoyados por el productor John
Leckie (The Stone Roses, Radiohead)
regresan a las andadas con ese
sonido pop de los sesenta, aunque
añadiendo un poco más de psicodelia.
Un disco que, aún sin contar con
sencillos amables, se vuelve una
grata sorpresa. Así que si aún se lo
preguntan, sí: Aún pueden esperar
algo de The Coral.
Jasiel Villa
7.6
Natacha Atlas
Mounqualiba
World Village, 2010
David Meléndez
Contando
historias
8.0
The Gaslight Anthem
American Slang
Side One Dummy, 2010
A simple vista, la historia
de The Gaslight Anthem
alejaría a más de uno de
su música. Son una banda
punk de Norteamérica,
están orgullosos de serlo,
aman (y casi copian) a Bruce
Springsteen, mientras que
sus letras son el fiel reflejo
de su entorno, con una
sensibilidad musical que los
aleja de predicar con la copia
y los introduce a la vitrina del “homenaje”.
Mientras varios rockeros se dedican a hacer
canciones de tipo balada-punk, estos jóvenes cuentan
en cada canción una historia al ritmo de una melodía
de triunfal rock & roll (“American slang”, “We did it
when we were young”).
Si bien su anterior producción (The 59’ Sounds)
será un clásico en los próximos años, la referencia
más obvia será este disco, que bien puede ser la
continuación del camino abierto por Green Day.
Hace tres años, los
australianos nos sorprendieron
con Dystopia, un alucinante
debut lleno de electro rock y
sonidos cósmicos difíciles de
describir. En esta segunda
entrega, el trío ha perdido el
factor sorpresa, pero no el
sello de temas que regresan
renovados por un toque
de pop.
The Crystal… es un trabajo
orientado al espacio exterior,
por lo que el despegue
psicotrópico de “Inducco”
y “Vital signs” puede
resultar algo atropellado.
Afortunadamente, al paso de
los tracks, el disco toma vuelo
y en “This new technology”
y “Lara versus the savage
pack”, MJ imprimen un ritmo
estelar, gracias a su excelente
mezcla entre la contundencia
del rock y las atmósferas
estridentes de la electrónica.
Las letras siguen siendo
uno de sus puntos débiles
(“Cannibal freeway”, “The
great beyond”), pero el
eclecticismo musical de la
banda logra mantenerlos
en órbita. Ya veremos hacia
dónde se dirigen.
Jasiel Villa
Pop barroco y artesanal
8.5
The Coral
Butterfly House
Deltasonic, 2010
Para grupos emparentados, Vampire Weekend y Ra Ra Riot. No había duda: el falsetto
de sus cantantes –Ezra Koening y Wes Miles– lucía como sangre bombeada por el
mismo corazón. Pero la carretera nunca termina para los grandes y Ra Ra Riot enseña
con The Orchard que poseen genes propios.
El rasgo distintivo se dispara al colocar por delante en varios temas las cuerdas de la
violinista Rebecca Zeller y la chelista Alexandra Lawn. Sí, prevalece el pop barroco
(músculo en melodía, punch aguerrido para líneas de bajo punteadas hasta simular
salvajes trémolos e intrincados patrones en batería propios del Caribe) pero se escucha
un fantástico trabajo artesanal donde la unión de instrumentos se percibe redonda, hasta
caer en el arrullo placentero.
Y claro, los guiños a Fleetwood Mac (en ciertas vocales) y los sintetizadores a lo Hall &
Oates (efímeros, que generan un contraste titánico a lo cheesy), le agregan glucosa al
tímpano.
David Meléndez
Midnight Juggernauts
The Crystal Axis
EMI / Siberia Records, 2010
Pedro Escobar
9.4
Ra Ra Riot
The Orchard
Barsuk, 2010
En busca del
enésimo aire
Tradición y sensualidad
desde tierras lejanas
!!!
Strange Weather, Isn’t It?
Warp Records, 2010
8.0
Vuelve el trío galaxia
Sonidos oscuros
en la pista
Vigentes, a
pesar de todo
Kele
The Boxer
Wichita Records, 2010
Concatenar dance y punk fue la mina de oro
para infinidad de bandas durante la década
pasada. Agotados los recursos no renovables,
cualquiera se pregunta si !!! exuda algún vestigio
de credibilidad en su cuarto álbum. Por fortuna,
Strange Weather… no se escucha desgastado
ni a la décima escucha. Y es que el combo
californiano posee raíces de cepa pura. Lo mejor
es su tradición sonora, impoluta, sin cambios:
Cabida para el coro épico “pegosteoso”, clímax
melódico bajo la receta trance, bajos funk de
sinuosas reminiscencias monótonas, riffs de
guitarras con ataques de epilepsia y el sello de
casa de unir ocho cortes (más un bonus) en
un mix de poco más de 40 minutos, con el lujo
incluido de acariciar pieles tipo Kraftwerk en
“Jump back”.
La fiebre de sábado (o jueves o viernes) por la
noche, tan común en nuestros tiempos, tiene
cabida para tres signos de exclamación.
39
DVD’s
v
La experiencia de escuchar
al colectivo canadiense se
enriquece si se trata de una
colaboración de varios de los
talentos más interesantes del
mismo, una especie de dream
team que reúne a Neko Case,
Dan Bejar (Destroyer) y A.C.
Newman, entre otros.
Together es su quinto álbum,
un racimo de trece canciones
con una sonoridad plural. En
su mayoría son composiciones
de Newman, herederas de una
elegante sonoridad, como “Your
hands (together)”. Pero también
hay tres contribuciones de
Bejar, destacando la paisajista
y sonriente “If you can’t see my
mirrors”. Una vez más, la buena
química de una generación a
tope.
Enrique Blanc
Alejandro Mancilla
Una cara
que no le
conocíamos
Bueno
Regular
Malo
Cine en DVD
Elías Nahmías
Dir. Terry Gilliam
Comedia
8.0
The New Pornographers
Together
Matador, 2010
Muy Bueno
The Imaginarium of Doctor
Parnassus / El Imaginario
del Dr. Parnassus
Un ruido
lujoso y
automático
9.0
No hay quinto malo
Una de las ventajas del
shoegaze es que nunca estuvo
de moda realmente, por lo
que tocar en una banda con
influencias de My Bloody
Valentine o Slowdive (que,
cabe mencionar, son muy
distintos entre sí a pesar de
la etiqueta), siempre es una
opción que no te dejará fuera
de lugar, como si tocaras
Autolux
grunge, digamos.
Es el caso de Autolux, que
Transit Transit
instalados en el privilegio de
TBD Records, 2010
hacer música sin las
presiones mediáticas
que pudieran tener
unos Coldplay, se
toman su tiempo
(cuatro años) y
logran crear un disco
atemporal que sin
ser propiamente una
celebración de su
décimo aniversario,
se antoja como una
especie de homenaje
a sus influencias, que
van de la mencionada
y evidente deuda con
el sonido de la banda
de Kevin Shields, al
krautrock de Can y
el no-wave de Sonic
Youth, todo con un
innegable espíritu
pop a la TJ&MC que
los ha llevado a ser
recomendados en twitter por Trent Reznor (NIN), quien mencionó que
este CD es uno de sus favoritos del año.
Se trata de un gran disco que transita entre joyas como “The science
of imaginary solutions”, “Audience no. 2”, “Headless sky” y la filosa
homónima del disco. Un disco de post punk que disgustará a los indies
que se dan baños de pureza folk y desprecian esos sonidos que no
pertenecen a ninguna época. Por cierto, el grupo estadounidense se
presenta este mes en la ciudad de México.
Clásico
Si eres fan de Heath Ledger, tendrás que ver su última aparición en pantalla grande bajo las
ordenes de Gilliam. En un trailer ambulante, un grupo de excéntricos actores recorre Londres
invitando al público a entrar al mágico mundo del Dr. Parnasus.
Un recordatorio de que la imaginación es la llave que nos permite extender los límites de la
realidad. Una cinta llena de detalles visuales que caracterizan el siempre interesante universo de
este director. Con Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell en el mismo papel, ya que Ledger no
terminó la filmación.
Escondidos
En
Brujas
Dir. Martin McDonagh
Desde París con
Amor
Dir. Pierre Morel
Acción
Si ya viste Asalto al Metro 1, 2, 3
ahora puedes volver a ver a John
Travolta imitándose a sí mismo en
una cinta donde el único que se
divirtió fue él, interpretando a un
agente especial que es enviado
a París para ayudar a Jonathan
Rhys Meyers, un aspirante a la
CIA que trabaja en la Embajada
de Estados Unidos en Francia,
a impedir lo que resulta ser un
ataque terrorista. Buena película,
si no tienes otra cosa que hacer
y no te quieres ir a dormir.
Producción francesa que imita a
Hollywood.
Comedia
Excelente película sobre
dos criminales que tienen
que esconderse en la
ciudad de Brujas (Bélgica)
tras cometer un asesinato
en Londres. Un gran guión
sobre la vida cotidiana de
este dúo en una maravillosa
ciudad turística. De las
mejores actuaciones de
Colin Farrell, acompañado
aquí de Brendan Gleason
como el criminal culto y con
corazón de oro. No te la
pierdas.
Precious
Dir. Lee Daniels
Drama
8.0
Ceci Bastida
Veo la Marea
EMI, 2010
Distanciándose de su herencia musical, de haber militado tanto en los tajantes
Tijuana No como en la refinada agrupación de apoyo de Julieta Venegas, Bastida
transparenta en éste, su primer disco oficial, un deseo por afianzar un estilo propio
que no necesariamente evoca su pasado y, saltando entre piano, órgano y teclados,
crea doce canciones que nos muestran una faceta de ella que no conocíamos, en la
que cualquier color vocal e instrumental puede caber.
Diplo la produce en “Have you heard?” y Arhkota, entre otros distinguidos invitados,
calibra la percusión de casi todos los tracks.
Cada cierto tiempo aparece una película
como ésta, con actores desconocidos, que
nos revuelca por su duro drama. “Precious”
es la nueva actriz Gabourey Sidibe, quien a
los 16 años tiene que lidiar con su segundo
embarazo… de su padre, que la viola.
Impresionante cinta que nos recuerda que
en un mundo sin salida, a veces se abre una
puerta que está justo en nuestro interior.
Impresionante actuación de Mo´Nique, como
la despiadada madre, y a ver si reconocen a
Mariah Carey como la trabajadora social.
Enrique Blanc
40
41
DVD’s
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Malo
Roxy
Music
More than
DVD Clásico
Darío Moreno
This. The
Story of.
Eagle Records
/ Fontana
Jordi Savall, quien ha
abordado músicas
tradicionales e históricas que se remontan al Siglo XII y
se extienden hasta finales del XVIII, se perfila como un
músico experimentado, pero también como un especialista,
y sabe rodearse, además, de los mejores instrumentistas
(generalmente primus inter pares).
Le Concert des Nations, interpreta estas ‘meditaciones
instrumentales dramático-religiosas’ (referentes a las últimas
palabras de Cristo) con fuerza, ímpetu, recogimiento o
contricción, según sea el caso, en el mismo recinto donde
fueron interpretadas por primera vez. El DVD ofrece como
bonus varias entrevistas fascinantes: entre ellas, una al
propio Savall y otra al recientemente finado José Saramago.
De mi Colección
El Juego
Dir. David Fincher
Suspenso
Llega al BD esta ya
clásica película donde
Michael Douglas,
un insoportable
millonario, entra a
formar parte de un
juego sin saberlo.
La idea es que toda
la realidad puede
estar manipulada, en
este caso por una
compañía, poniendo
a los participantes en
situaciones de extremo peligro.
La lección que recibe Douglas no deja de recordarnos que
a veces sólo las situaciones extremas nos hacen cambiar y
ver nuestros defectos.
Música en DVD
Le Concert des
Nations, dir. Jordi
Savall
Alia Vox
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
Haydn:
Las Siete
Últimas
Palabras de
Cristo en la
Cruz
42
Regular
Para todos los
entusiasmados
por la reciente reunión del célebre
grupo de virtuosos ingleses, este DVD
es una gran crónica nostálgica de la
historia detrás de Roxy Music; sus días
de escuela, sus raíces y su salida de
Inglaterra.
Recuerdos desde el punto de vista de sus
miembros: Ferry, Mackay, Manzanera,
Eno, Thompson y Jobson, además
de comentarios de quienes fueron
influenciados por ellos (Bono, John Taylor,
Siouxsie Sioux, Steve Jones). Curioso
ver cómo se estableció su personalidad
excéntrica, estrafalaria, deslumbrante,
cutre y sexy. También se puede saber más
de sus clásicos como “Avalon”, y covers
memorables como ”Like a hurricane”,
de Neil Young, o “Jealous guy”, de John
Lennon. En pocas palabras: “Todo lo que
siempre quiso saber de Roxy Music, pero
temía preguntar”.
Jethro
Tull
Live at the
Madison
Square Garden
1978
Virgin/ EMI
Instrucciones para ver este DVD: Insértelo
en su reproductor de video, seleccione,
ajuste volumen y disfrute de una hora de
las más excepcionales imágenes de Jethro
Tull en vivo. Seguramente se preguntará
qué hizo para merecer un DVD y un CD
por un precio tan bueno, y la respuesta es
sencilla: Ser seguidor de este legendario
grupo inglés tiene sus recompensas.
Y sí, esta memorable actuación viene
acompañada por un CD con el audio.
Quizá usted, amigo lector, no lo sabe,
pero este concierto es el primero que se
difundió a nivel mundial vía satélite en
vivo por televisión, cuestión que lo hace
imprescindible.
Megadeth
Rust in Peace Live (BD)
Shout Factory
En marzo de 2010, Megadeth celebró el 20 aniversario de su
álbum clásico Rust in Peace. El show fue filmado la última
noche de su gira, en el legendario Hollywood Palladium, no
lejos de donde Megadeth se formó en 1983. La banda tocó
el disco en su totalidad, incluyendo los clásicos de todos los
tiempos “Holy wars... the punishment due” y “Hangar 18”. La
lista también presenta varias favoritas de sus fans más
acérrimos, entre ellos “Trust”, “Symphony of destruction” y
“Peace sells (but who’s buying)”.
Los bonus son muy interesantes, pues hay escenas, ensayos
y detrás de cámaras donde se puede ver la personalidad de
los miembros de la banda, en especial la de su líder Dave
Mustaine.
Varios
The 25th Anniversary
Rock & Roll Hall of Fame
Concerts
Time Life Entertainment
El 29 y 30 de octubre
de 2009, la realeza del
rock and roll se reunió
en el Madison Square
Garden de Nueva York
para conmemorar el 25
aniversario del Rock and
Roll Hall of Fame.
La celebración incluyó a
Crosby, Stills & Nash, Stevie
Wonder, Paul Simon, Simon
& Garfunkel, Aretha Franklin, Metallica, U2, Jeff Beck y Bruce
Springsteen & the E-Street Band. Algunos de los invitados de lujo
fueron Jerry Lee Lewis, Bonnie Raitt, Jackson Browne, Smokey
Robinson, BB King, Annie Lennox, John Fogerty, Lou Reed y
Mick Jagger.
Cuatro horas de conciertos en un especial de HBO presentado
por Tom Hanks. 51 interpretaciones (y otras 14 como bonus), en
un valioso pack de 3 DVDs que todo fan del rock sabrá atesorar.
Michael
Bolton
Live at the Royal Albert Hall (BD)
Eagle Rock Entertainment
Éste es por mucho el mejor concierto de Michael Bolton en DVD a la fecha. El documento ha conseguido lo más cercano a
la captura de la experiencia de un concierto real, en un DVD con calidad excepcional.
Aquí se ven algunas de las más claras interpretaciones vocales que jamás haya dado la música pop, y como marco un
lugar ideal para la interpretación de cualquier género musical.
Póngase cómodo y escuche clásicos como “When a man loves a woman”, “Hope it’s too late”, “Nessun dorma”, “That’s life”,
además de un tema nuevo (“One song”) y una versión de “Love” (original de Van Morrision). Atrévase a ver a Michael Bolton
en su mejor momento.
43
Videojuegos
Deavid Author
Wii
METROID: OTHER M
GÉNERO: Aventuras
DESARROLLADOR: Nintendo / Team Ninja
CLASIFICACIÓN: T 14+
CALIDAD DEL JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Excelentes
Siempre hemos pensado que la serie Metroid son grandes juegos de aventura pero que, de algún
modo, adolecían de una historia contundente que no pasaba de ser una simple premisa. Pero eso
se acabó, porque Metroid: Other M no sólo nos da una gran historia, sino que también entrega un
soberbio modo de juego empacado en toneladas de acción.
En este título –situado inmediatamente después de los eventos de Super Metroid– verás más del
pasado de la heroína, Samus Aran, y las razones por las que decidió aislarse de la sociedad y
volverse una caza recompensas.
El modo de juego es perfecto para toda la acción que suele acompañar a Samus, y en esta aventura
combina los mejores elementos de los juegos en tercera y primera persona, lo cual suena un poco
raro, pero confía en nosotros, porque es más intuitivo de lo que te imaginas.
Xbox 360
Call of Duty: The War Collection
GÉNERO: Disparos
DESARROLLADOR: Activision
CLASIFICACIÓN: M 17+
CALIDAD DE JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Excelentes
Simple: Tres juegos por el precio de uno. ¡Eso siempre es bueno!, pero se vuelve
mejor cuando los títulos en cuestión son unos juegazos como los que vienen en
Call of Duty: The War Collection.
Vive la intensidad del desembarco en Normandía, de ahí muévete al frente en
Polonia y dirige una batería de tanques para terminar en la campaña del Pacífico
y acabar con la resistencia en Japón. ¡Vaya! Prácticamente todos los frentes de la
guerra más grande que ha peleado la raza humana están aquí.
Desde Orange Box (otro juegote) que no vemos otra ganga como ésta. Los juegos,
en sus modos para un jugador, crearán una simbiosis entre tu trasero y tu sillón
que sólo podrá ser superada por la que se pudiera crear una vez que pruebes los
adictivos modos multijugador. Satisfacción garantizada.
Play Station 3 (También Xbox 360)
Mafia II
GÉNERO: Aventuras
DESARROLLADOR: 2K Games
CLASIFICACIÓN: M 17+
CALIDAD DE JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Exelentes
Las historias de mafiosos siempre son buenas, pero se vuelven mejores cuando uno
puede ser parte de ellas. Mafia II te lleva de vuelta a la época dorada de los gangsters
norteamericanos de finales de los años cuarenta y principios de los cincuenta.
La atención que se le puso a los detalles es increíble; desde la arquitectura de la
ciudad, pasando por la moda y los automóviles, hasta llegar a la música que te
acompaña, todo está hecho para transportarte a mitad del siglo pasado.
En cuanto al modo de juego, este título retrata perfectamente la brutalidad de
los gangsters de aquel entonces y te pondrá al mando de un matón que deberá
arreglárselas para llegar lejos en los bajos mundos, mientras sobrevive y deja claro que,
con un bat, un par de cerillos y un cartucho de dinamita, puede domar hasta al barrio
más bravo de EE.UU.
44
45
Lo Más Vendido
INGLÉS # 3
ESPAÑOL # 5
CINE DE ARTE # 5
PARÍS, TE
AMO
NATALIE
PORTMAN
DEJARTE DE AMAR
CAMILA
Once temas que, a diferencia de
su disco anterior, se enfocan en el
desamor. La mayoría de las letras
son de la autoría de Mario Domm,
aunque lo apoyan en ese rumbo
Mónica Vélez, Samo, Paulyna
Carraz y Xuan Long.
¿Quién puede
tener tan mal
corazón para no
ver con buenos
ojos una serie de historias de amor (y
desamor) escenificadas en la ciudad
idónea para esos menesteres, y además
contadas de un modo artístico, por
directores de gran calibre?
GLEE: THE MUSIC VOL 3 SHOWSTOPPERS (DLX)
JAZZ & BLUES # 2
HEART AND SOUL
KENNY G
Tras la edición del EP con Madonna, la
nueva entrega de los CDs de Glee incluye
desde las canciones de la segunda mitad
de la primera temporada (“Beautiful”, “Over
the rainbow”) hasta los éxitos actuales
(“Bad romance”, “Gives you hell”) de esta
comedia de FOX.
Para esta producción, el músico contó con
el apoyo, tanto en los arreglos como en la
producción, de Walter Afanasieff (Christina
Aguilera, Michael Bolton, Mariah Carey,
Céline Dion, Whitney Houston, Mika, Barbra
Streisand), por lo que no es de extrañarse el
éxito que han tenido los sencillos “Fall again” y
“Heart and soul”.
DVD REGIÓN 1 # 2
KICK-ASS MUSIC FROM
THE MOTION PICTURE
LYNDSY FONSECA
Hay parodias de todo tipo de películas,
pero ya hacía falta una sobre el mundo
de los superhéroes que fuera tan poco
pretenciosa y al mismo tiempo cándida
y divertida. Y sí, Nicolas Cage –por fin–
en un papel que cae bien.
DVD REGIÓN 4 # 4
FURIA DE TITANES
SAM WORTHINGTON
Al igual que la cinta original de 1981, este
remake –dirigido por el francés Louis
Leterrier– relata la historia de Perseo, el hijo
de Zeus y Danae, que lucha contra Medusa
y el Kraken para salvar a la princesa
Andrómeda, sólo que con exceso de efectos
en 3D generados por computadora.
46
BLU-RAY # 4
BASTARDOS SIN GLORIA BRAD PITT
¿Cuántas veces
has tenido la
oportunidad de
meterle mano a
algún episodio
de la Historia y
modificarla a tu
gusto? En esta
cinta, Quentin
Tarantino se
da ese lujo y
de paso nos
divierte como pocas cintas del año
pasado. Del soundtrack ya ni hablar,
sabes que es garantía.
VIDEOJUEGOS # 1
DVD MÚSICA # 5
GIRA ME VERÁS VOLVER
(2 DVDS) SODA STEREO
Ojalá que nos equivoquemos, pero ya
empieza a sentirse lo que será el adiós
definitivo de Cerati. Mientras, aquí está el
recital con el que lo vimos por última vez
con sus compañeros de batalla.
LEGO
HARRY
POTTER:
YEARS 1-4
PSP
La fórmula la
conoces: Las
aventuras de
tus libros y/o
películas llevadas
a cabo por muñequitos de Lego. Y la
experiencia es siempre divertidísima,
incluso para adultos, así que ahora
diviértete lanzando hechizos mágicos y
rompiendo bloques por toda la escuela
Hogwarts, que está recreada de
manera increíble.
INGLÉS
1. THE FINAL FRONTIER IRON MAIDEN
2. MY WORLDS JUSTIN BIEBER
3. GLEE: THE MUSIC VOL 3 SHOWSTOPPERS (DLX)
4. EMPO RED LABEL VARIOS
5. JONAS L.A.
VARIOS
6. CAMP ROCK 2: THE FINAL ... VARIOS
7. THE FAME MONSTER DLX LADY GAGA
8. THE SUBURBS
ARCADE FIRE
9. RELAXING BOSSA L . 2
VARIOS
10. THE ANNUAL COMP 2010 VARIOS
ESPAÑOL
1. TODO DEPENDE DE TI LA A. BANDA EL LIMÓN
2. EUPHORIA ENRIQUE IGLESIAS
3. AFORTUNADAMENTE NO...PATY CANTÚ
4. PRIMERA FILA THALIA
5. DEJARTE DE AMAR CAMILA
6. LO E. DE SUPER ÉXITOS 2 VARIOS
7. ICONOS
MARC ANTHONY
8. A SON DE GUERRA JUAN LUIS GUERRA
9. MI ALMA MEXICANA ALONDRA DE LA PARRA
10. DESDE LA CANTINA VOL. 2 PESADO
JAZZ & BLUES
1. RELAXINGBOSSALOUNGE 2VARIOS
2. HEART AND SOUL KENNY G
3. BOSSA& JAZZ MEET DISCO VARIOS
4. JAZZ IN BOSSA VARIOS
5. THE IMAGINE PROJECT HERBIE HANCOCK
DV
BLU-RAY
1. FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON
2. AVATAR SAM WORTHINGTON
3. EL HOMBRE LOBO BENICIO DEL TORO
4. BASTARDOS SIN GLORIA BRAD PITT
5. MONSTRUOS DEL MAR 3-D NATIONAL GEOGRAPHIC
DVD MÚSICA
1. 360° AT THE ROSE BOWL U2
2. SONG REMAINS THE SAME LED ZEPPELIN
3. LIVE AT POMPEII PINK FLOYD
4. TAKINGCHANCESWORLDT CELINE DION
5. GIRA ME VERÁS VOLVER SODA STEREO
DVD REGIÓN 1
1. THE ULTIMATE GIFT DREW FULLER / JAMES GARNER
2. KICK-ASS LYNDSY FONSECA
3. FEAR AND LOATHING... JOHNNY DEPP
4. AFTER LIFE LIAM NEESON
5. REPO MEN JUDE LAW
DVD REGIÓN 4
1. NAUSICAA: G. DEL VIENTO AMINACIÓN
2. EL HOMBRE LOBO BENICIO DEL TORO
3.DONDE VIVEN LOS M ANIMACIÓN
4. FURIA DE TITANES SAM WORTHINGTON
5. RECUÉRDAME ROBERT PATTINSON
CINE DE ARTE
1. PEQUEÑA MISS SUNSHINE GREG KINNEAR
2. COCO ANTES DE CHANEL AUDREY TAUTOU
3.TODOS LOS CAMINOS KIM EUL BOON
4. ELSA & FRED MANUEL ALEXANDRE
5. PARÍS, TE AMO NATALIE PORTMAN
VIDEOJUEGOS
1. LEGO HARRY POTTER PSP
2. MADDEN NFL 11 PLAYSTATION 3
3. SUPER MARIO GALAXY II NINTENDO WII
4. TOY STORY 3: PSP
5. CLUB PENGUIN: ELITE... NINTENDO DS
Pilar Ortega · [email protected]
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mejor es el traba
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muy chistosa, pero lo
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… y tiene
llama Capitán Crunch
m”. Un clásico.
Chókula y el Tucán Sa
películas de
eden meter todas las
pu
se
no
Supongo que
saco.
perros en un mismo
un mail o
te gustan? Mándame
¿A ti te gustan? ¿No
escríbeme en
la pagina de
Círculo Mixup,
me gustaría
saberlo.