Cienfuegos Higiene en la Cocina Destino: México! Zaha

Transcripción

Zaha Hadid Arquitectura Ecológica
Cienfuegos Higiene en la Cocina
Destino: México!
Empieza un nuevo año cargado de ilusiones y planes apasionantes, en
el que una de nuestras más firmes apuestas será el nuevo Silestone®
antibacterias, una novedad mundial que ya conocisteis mejor en el
primer número de esta revista, y que ya está causando un gran impacto
en todos los mercados internacionales donde opera la compañía.
Pero sin duda, 2006 será también el año de consolidación de la marca
Cosentino que, apoyados en el comprometido grupo humano que tengo
el honor de dirigir; así como en el ambicioso plan estratégico planteado
para los próximos años, nos permitirá seguir aportando a los ciudadanos
soluciones y productos que mejoren su calidad de vida. Nuevas
infraestructuras como la nueva planta de producción, Silestone III, o la
apertura de nuevos almacenes en ciudades como Londres, Munich,
Oporto, etc, son algunos ejemplos de las inversiones que nos permitirán
mejorar aún más nuestra capacidad de dar respuesta a la creciente
demanda de los productos y marcas de Cosentino en todo el mundo,
pero siempre adaptándonos a las necesidades y gustos de los respectivos
consumidores.
Confío sinceramente en que os sea de interés esta nueva entrega de la
revista Piedra de Toque, y os invitamos sinceramente a ser partícipes
en el crecimiento, no sólo de esta publicación, sino del propio Grupo
Cosentino.
Un saludo cordial,
Francisco Martínez-Cosentino
PRESIDENTE
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Ahora me complace presentaros lo que constituye ya en el segundo
número de Piedra de Toque. Aprovecho esta oportunidad para agradecer
todas las felicitaciones y parabienes que nos han llegado por este reto,
y en nombre de todo el equipo humano que forma parte del Grupo
Cosentino, os queremos transmitir nuestro compromiso para seguir
realizando proyectos como PDT, que sean vanguardistas y de máximo
valor y utilidad para todos nuestros públicos.
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visiones, adquiridas durante muchos años de esfuerzos y trabajo
incondicional, en una publicación que fuera fiel reflejo de éstos, así
como de nuestra apuesta por el futuro.
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Hace algunos meses apostamos por traducir nuestros valores y
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Presidente
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Francisco Martínez-Cosentino
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Consejo Editorial
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Santiago Alfonso, Damián Granados, Isabel Pérez, Raquel Fernández, José
Luis Calleja, Vicente Martínez, Jorge Castillo, Roberto Abad, José María
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Pantoja, Martha Gómez.
Edita
_08 solar decathlon
_20 perfil: zaha hadid
_28 sostenibilidad
_34 arte & diseño: jeff wall
_38 patrimonio: cienfuegos
_44 cocina
_54 urbanismo
_62 escapada: mexico d.f.
_68 interiorismo
_74 música
además...
Ulled Comunicación
Directora de arte
Martha Gómez
María de Molina, 37 3º Drcha 28006 Madrid
+ 34 91 564 04 96
[email protected]
Apartado 1 – 04867 Macael – Almería (Spain)
Printed in Spain
RESERVADOS TODOS LOS DERECHOS DE ESTA PUBLICACIÓN. QUEDA
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN DE CUALQUIER PARTE DE LA MISMA
EN CUALQUIER SOPORTE.
_06 diseño
_12 imprescindibles
_24 agenda
_42 nuevos productos
_52 trends
_78 los favoritos de...
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CHANDELIER CHAIR
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www.serenemobile.com
MIJA BED
La diseñadora norteamericana Barbara Barry, imprime su
sensibilidad única a una nueva línea de muebles, elementos
de iluminación y accesorios diseñados para crear espacios
simples, en el que la gente pueda desenvolverse. En este
caso, esta silla conjunta elegancia y confort, a través de
brazos redondeados y un respaldo en madera tallada. El
precio no está disponible pero puede adquirirse por medio
de alguno de los distribuidores de Henredon.
www.henredon.com
Cuando se trata de diseñar un ambiente en el que todo
tenga un toque estilizado, hasta la cama del perro entra
a juego. Wowbow es una compañía londinense
comandada por los diseñadores Kim y Richard Bull, los
cuales -al igual que muchos propietarios de mascotasno estaban satisfechos con los productos que
encontraban para sus animales. The Mija Bed es el
resultado de ese reto: está realizado en acrílico con un
grosor de 10 mm y puede ser ordenada en una gran
gama de colores, para que tu mejor amigo no desentone
en ninguna parte. Consiente a tu mascota por solo 750
libras (1.100 euros).
www.wowbow.co.uk
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www.centuryfurniture.com
THE OCULAS
BARBARA BARRY COLLECTION
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Century Furniture es una marca de muebles que ha
buscado encontrar la belleza por medio de telas y
materiales de última tendencia. Esta silla evoca el
brillo y el glamour de un pasado extravagante. Su tela
fue diseñada por el Estudio Raxon y su marco,
maravillosamente tallado, ofrece un ébano pitando a
mano, en bajos tonos, con capas de color marrón calido
y aplicaciones en oro.
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El
diseñador británico Lee
McCormack y el equipo de ingeniería
F1 de McLaren han concebido a The Oculas,
una plataforma dinámica para cualquiera que
desarrolle contenido digital, desde crear una
experiencia de marca a disfrutar un espacio para el
entretenimiento. De esta forma, puede convertirse en el
lugar ideal para escuchar música, ver películas o realizar
algún tipo de entrenamiento físico. Oculas se lleva a cabo
en fibra de vidrio, está equipado con sonido Surround de
5.1 canales, puerta electrónica, luz y ventilización interior
y la posibilidad de incluir sistemas de videojuegos,
pantallas planas y una computadora. Su lanzamiento
oficial ser realizará durante 2006, ya ha sido
mostrado en diversas expos de Europa y
Estados Unidos. Su precio es cercano
a las 24,950 libras (36,710
euros).
Con un diseño de David Lewis para
Bang&Olufsen, ha visto la luz Serene:
un teléfono móvil para quien sabe que
hablar por teléfono es más que un lujo.
Se trata de un celular tribanda (GSM
900, 1800, 1900 MHz), con un diseño
pensado para que el usuario pueda
utilizarlo de forma intuitiva. Está
realizado en dos partes exactamente
iguales, unidas por un barra de aluminio
y cuenta con cámara digital, envío de
mensajes SMS, EMS, MMS y correo
electrónico, así como Bluetooth.
Bang&Olufsen tiene la política de no
publicar sus precios, sin embargo, es
posible obtener esta información
directamente con algunos de sus
distribuidores europeos.
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SERENE
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las viviendas
del futuro
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solar decathlon 2005
¿Casas construidas con trigo, café o girasoles? ¿Viviendas a
medida mediante paneles movibles? ¿electricidad mediante
hidrógeno? No es, ni mucho menos, ciencia ficción.
Una vivienda solar construida con materiales
cerámicos y reciclables construida con la
colaboración del Grupo Cosentino.
En pleno debate sobre la eficiencia y el ahorro energético, el
Gobierno de EE.UU., a través del Departamento de Energía, ha
apostado un año más por el concurso Solar Decathlon, un audaz
proyecto internacional para promover una arquitectura dónde el
diseño y el confort giran en torno a las energías renovables y el
bioclimatismo.
18 proyectos, representando a equipos universitarios de EE.UU.,
Canadá y España, participaron en la presente edición, que tuvo
su momento álgido el pasado mes de octubre con la reunión de
todas las viviendas en el Mall de Washington. España con la
participación de la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) fue
una de las principales novedades de este año, y la única
participación a nivel europea.
Y es que la Magic Box, nombre con el que los responsables del
proyecto español bautizaron a su casa bioclimática, ha sido una
de las apuestas más arriesgadas de esta edición al plantear una
construcción que integra elementos clásicos de la arquitectura
mediterránea, como el patio, con técnicas constructivas que
faciliten su total adaptabilidad según el entorno y las necesidades
energéticas concretas.
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Una vez instaladas todas las casas, la competición, desarrollada durantez
la segunda semana de octubre, se dividió en diez categorías, que incluían
pruebas mesurables sobre arquitectura, habitabilidad, comodidad,
luminosidad y eficacia en el suministro energético.
Finalmente, el premio a la mejor vivienda recayó sobre el proyecto de casatrailer de la Universidad de Colorado, una propuesta bioclimática móvil que
fue muy valorada desde la perspectiva norteamericana. Los integrantes del
equipo fueron capaces de dar a su vivienda “Bio(h)Ip” una increíble simplicidad
orgánica, utilizando una amplia gama de materiales reciclables y agrícolas
como la soja, el maíz, el lino, el cáñamo, el papel o el bambú, que prensados
se conviertieron en paneles y ladrillos.
Pero eso no es todo, en el interior coco, trigo, azúcar o chocolate hacían de
“Bio(h)Ip” una casa que literalmente “podría ser mordida”. Además la energía
se obtenía de aceites desechados y plantas, así como de módulos fotovoltaicos
instalados en el tejado, en un intento por demostrar que se puede vivir sin
petróleo.
Como comenta Samuel W. Bodman, Secretario Federal de Energía de EE.UU.,
“estas casas representan un ejemplo vivo del poder de la innovación. Estos
arquitectos e ingenieros del futuro están desarrollando la tecnología más
innovadora y demuestran que ya se puede vivir en hogares que utilizan
menos energía sin prescindir de las comodidades de las que se disfruta hoy
en día”.
Otras construcciones destacadas fueron las del Instituto de Tecnología de
Nueva York, que utilizó un sistema que utilizaba el hidrógeno como
combustible para producir electricidad y combustible o la Universidad
Internacional de Florida que desarrolló especialmente para esta ocasión
materiales de máxima resistencia para ventanas y puertas destinados a
resistir huracanes.
Aunque el gran premio fue para Colorado, seguida por la Cornell University
y la Politécnica de California, todos y cada uno de los proyectos realizados
y exhibidos en Washington son un premio y un reconocimiento en sí mismos,
ya que nos adelantan a un futuro posible y deseable. 2007 será el año de la
próxima edición, en la que volveremos a estar atentos a cómo los jóvenes
de todo el mundo apuestan por otra concepción de la arquitectura y el medio
ambiente, en definitiva de la vida.
Casas con paneles solares
en las ventanas. Una vez acabado
el proceso se compara con la maqueta y
nuevas formas de diseño ecológico
El Grupo Cosentino fue una de las primeras compañías que colaboró
con el proyecto Magic Box que la UPM preparó para el concurso
internacional “Solar Decathlon”.
Cosentino participó a través de la cesión de producto de su marca
Silestone®, líder mundial en superficies de cuarzo. Concretamente,
la compañía española facilitó para el ámbito de la cocina, una
encimera en la modalidad Rojo Eros, así como un frontal en el
mismo color. Este material contaba ya con el valor añadido de
incorporar propiedades antibacterias. Asimismo, para el suelo del
baño se utilizó Silestone® Blanco Zeus.
Según Santiago Alfonso, Director de Marketing de Cosentino “esta
colaboración responde a la total sintonía que tuvimos con los
objetivos, no sólo del proyecto español, sino con el propio espíritu
del concurso. El equipo multidisciplinar organizado por la
Universidad Politécnica de Madrid realizó un trabajo encomiable,
y del que nos sentimos orgullosos de formar parte”.
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JARHEADS
WALK THE LINE
CAPOTE
FATELESS
Director: Sam Mendes
Reparto: Jammie Foxx, Jake Gyllenhaal
Fecha de estreno: 13/01/2006
Género: Drama
Director: James Mangold
Reparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon
Género: Drama
Director: Bennett Miller
Reparto: Phillip Seymour Hoffman, Catherine Kenner
Género: Drama
Director: Besonders Wertvoll
Reparto: Imre Kertesz, Lajos Koltai
Género: Drama
Tercera película del director de American Beauty, basada
en un libro del ex-marine Anthony Swofford, donde se
narra de una forma irreverente sus experiencias durante
la guerra del golfo. Jammie Foxx (ganador del Oscar el año
pasado por Ray) encabeza este film.
Biopic a manos de James Mangold del legendario músico
country de Nashville Johnny Cash, fallecido hace dos años,
y de su primera mujer, June Carter. La vida de Cash en
los primeros años de su carrera, se situa en medio de una
vorágine de drogas, alcohol y mujeres.
La película se centra en las investigaciones que realizó el
escritor para escribir su libro más famoso: A sangre fría,
el cual se basó en la historia el brutal asesinato a una
familia, y cuyos responsables fueron condenados a muerte.
Phillip Seymour Hoffman es firme candidato al Oscar por
este papel.
Las andanzas de un niño judio y el mundo de posguerra
tras escapar de un campo de concetración en la opresión
alemana son el centro de atención de esta cinta húngara
que participó en la última edición del Festival de Berlin.
La música corre a cargo de italiano Ennio Morricone.
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RACHEL WHITEREAD
LOS GRANDES
HAN VUELTO
Quién no ha oido hablar de ellos alguna vez?
¿Y quién no se muere por verlos? Pues damas
y caballeros, aquí están, y otra vez con nosotros,
los dinosaurios de la música internacional: Mick
Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron
Wood han anunciado las primeras fechas de
su gira europea. Los Rolling Stones visitarán
Barcelona el 27 de mayo y Madrid dos días
después. Por su parte, Depeche Mode se acercarán a nuestras ciudades para presentar su
más reciente lanzamiento “Playing the angel”.
El 6 y 7 de febrero tocarán en Madrid y el 10 y
11 lo harán en Barcelona.
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+ info www.artbasel.com
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Desde el 8 de marzo hasta el 17 de julio
los amantes de la arquitectura podrán
disfrutar de dieciséis proyectos
(maquetas, dibujos, fotografías…) de la
agencia Morphosis, actualmente
dedicada a la construcción de
numerosas obras, para restituir la idea
de una arquitectura "en el acto".
Desde el Centro recreacional de la
Universidad de Cincinnati hasta la
participación con la Empresa Municipal
de Vivienda de Madrid, Morphosis
innova y marca tendencia en diseño
arquitectónico.
Pantallas y webcams abrirán puertas
en edificios en activo o en obras de las
que se podrá seguir la evolución. Todo
esto en el Centre Pompidou en Paris.
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8 marzo 2006 / 17 jul 06
Centre Pompidou
Paris
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MORPHOSIS
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Imagínate, mas de 270 galerías de arte de
Europa, América, Asia y Australia centradas
en un solo lugar. Ahora, que ese lugar sea
una hermosa ciudad medieval situada a
orillas del Rhin, en la triple frontera entre
Suiza, Alemania y Francia. Muy bien,
entonces te encuentras en Basilea y estas
en la 37ava edición de Art Basel, donde unos
2000 artistas de diversas áreas como
escultura, pintura, instalaciones, performances, video, fotografía, etc. expondrán su
obra la cual será observada por mas de 50000
personas, entre coleccionistas de arte,
críticos, curadores, periodistas y amantes
del arte.
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14 - 18 junio
Basilea - Suiza
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ver y oir
ART BASEL
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Embankment
Tate Museum Londres
11 de oct 05 / 2 de abril
La Galeria Tate Modern presenta en su Turbine
Hall el trabajo de Rachel Whiteread titulado
EMBANKMENT...
A manera de un laberinto gigante, miles de
cajas blancas que parecen bloques de hielo
apilados crean enormes montañas a traves de
las cuales el público deambula libremente.
La sensación es la de entrar en un mundo
congelado, estático. Las cajas-hielo guardan
cosas dejándolas fuera del alcance de la gente.
Rachel Whiteread es una de las escultoras
más aclamadas en el Reino Unido, creadora
del Monumento al Holocausto que se
encuentra en Viena.
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libros
NEW SCANDINAVIAN DESIGN
Daniel Marzona
Un brillante recorrido a través del arte conceptual de la
mano de la editorial Taschen la cual ya nos tiene
acostumbrados a geniales ediciones y a un precio adaptable
a nuestros bolsillos. Con este libro y a modo de ensayo el
autor nos guía a través de la primera generación de artistas
que fundaron este movimiento y de su relación con la
estética de los años 60. Para quienes quieren saber el origen
de todo.
Anja Liorella Oriol
Los escandinavos se han caracterizado por décadas en diseñar
objetos sencillos y funcionales. En este libro encontraras 400
páginas que exploran lo mas nuevo en diseño y arquitectura
escandinava. Si buscas algo de inspiración o quizás deleitar la
mirada con este libro la pasaras bien.
+ info en www.teneues.de
+ info en www.taschen.com
ECHAR A PERDER
ROMAN POLANSKI
El declive, la decadencia y el deterioro son parte necesaria
de la vida y del crecimiento; debemos aprender a valorarlos
y a gestionarlos bien. Éste es uno de los mensajes del
último libro póstumo de Kevin Lynch. De todas las criaturas
vivas, los humanos somos los supremos creadores de
desechos, aunque sólo recientemente hemos comenzado
a pensar seriamente acerca de las formas de nuestro
derroche. Va quedando claro que nuestros desechos nos
afectan profundamente; amenazan nuestros sentimientos,
nuestra salud y nuestro confort diario, así como nuestra
propia subsistencia.
Si fuiste a ver Oliver Twist, o el Pianista y te has preguntado
quien estuvo detrás de todo eso, la respuesta la encontraras
en este libro.
Una muy bien documentada biografía del director polaco
quien perdió a sus padres en manos de los nazis y vago
por toda Polonia durante 4 años. Creador de joyas como
Rosemary’s baby, Chinatown, y ganador del Oscar con El
Pianista.
La editorial Taschen lanza en Febrero este libro, después
de tener acceso a los archivos del director.
Kevin Lynch
+ info en ggili.com
Una biografía
+ info en: www.taschen.com
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CONCEPTUAL ART
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+ info: www.teneues.de
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+ info en www.ggili.com
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Para amantes de lo grande.
Imagínate, ciudades como Atenas, Berlín, New York, Paris
o Roma en casa o en la oficina. Muy fácil solo tienes que
comprar el calendario mas grande del mundo hecho por la
editorial Teneus. Con fotografías en B/N de Christopher
Bliss y Heiko Lanio este calendario mide unos 13 x 18 mts.
El problema ahora es el de encontrar donde ponerlo.
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¿Quien no se ha enamorado de Portugal?
En este volumen se han recogido 25 obras de escalas y
tipologías variadas, realizadas por arquitectos portugueses
de distintas generaciones a lo largo del último lustro ofrecen
un retrato arquitectónico 'abierto e inclusivo', en pleno
proceso de transformación y consolidación hacia una nueva
realidad mucho más plural con los edificios portugueses.
Christopher Bliss + Heiko Lanio
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THE CALENDAR 2006
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PORTUGAL 2000-2005
25 edificios del siglo XXI
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enrique hermoso lera
litódomo
El tocar la piedra, el besarla, ha significado el sueño cumplido, el ser partícipe de la
Experiencia, con mayúscula, que otros han tenido. El llegar a la Catedral de Santiago
o a la Meca, a la pirámide de Keops o a la de Chitzen-Itza es el llegar a la Piedra, como
llegar a la piedra es hacerlo en Australia, o en la Isla de Pascua o...
Nuestras culturas han sido construidas sobre piedra. El “... eres piedra y sobre esta
piedra edificaré....” no es exclusivo de nuestro mundo cristiano. Ahora que tanto
hablamos de civilizaciones, culturalmente nuestro material común ha sido la piedra,
símbolo de permanencia.
Un fósil, un menhir, la esfinge de Giza, el Partenón, el Coliseo, la Gran Muralla, el
castillo de La Mota, la Catedral de Santiago, el Monasterio de El Escorial, Bomarzo,
el pabellón de Barcelona,... historia en piedra.
Stonehenge, el Uluru (Ayers Rock) australiano, los Moais de Rapa Nui (isla de Pascua),
la pirámide de Keops, la pirámide de Chitzen-Itza, Delfos, el Panteón, la Piedra Negra
de la Kaaba, La basílica de San Pedro, ... religión en piedra.
Altamira, La Rosetta, el Cuauhxicalli (la piedra del sol azteca), el friso de las Panateneas,
la Columna de Trajano, el Pórtico de la Gloria, el Monasterio de El Escorial,... documentos
en piedra.
La leona herida del friso de los leones del palacio del persa Asurbanipal -creo que la
primera piedra “moderna” grabada-, el Ryoan-ji (jardín japonés de rocas), los Sclavi
de Michelangelo, la Sagrada Familia de Gaudí, Carlo Scarpa en Castelvecchio, el
Peine de los vientos de Chillida,... sensibilidad en piedra.
El material natural - madera, metal o piedra - ha tenido que adaptarse, ha tenido que
industrializarse y con ello ha nacido un nuevo material, que sin perder las propiedades
que todos hemos buscado en él, ha ampliado el campo de aplicación, no sólo por su
mayor competitividad sino por las nuevas prestaciones que ofrece y, sobre todo, por
la nueva imagen y las enormes posibilidades que este nuevo campo abre.
Hoy en día tenemos la posibilidad de jugar con este material con una sensibilidad
distinta. Hemos vuelto a recuperar el sentimiento que otros encontraron tocando la
piedra.
Por cierto, el título, del griego clásico y con la raiz “lito” (piedra), traducido significa
Arquitecto.
Enrique Hermoso Lera
Arquitecto
Profesor de Ideación Gráfica Arquitectónica de la
Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid
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zaha hadid:
Media vida intentando reflejar la complejidad de
la vida urbana a través de la geometría y tratando
de demostrar que las cosas podían hacerse de otra
manera le hizo acreedora del Pritzker Architecture
Prize de 2004, convirtiéndose en la primera mujer
en recibirlo. Pero su personalidad intuitiva y
temperamental, igual que su arquitectura, le incitan
a no acomodarse. Así que seguirá pinchando
conciencias con su arquitectura hecha de trozos
de realidad fragmentada.
“No sé por qué hasta ahora no se ha premiado a ninguna mujer, pero creo, en
cualquier caso, que tributar el reconocimiento a una arquitecto hará que sea
más fácil para las mujeres trabajar en la arquitectura”, dijo Zaha Hadid al
recibir el Pritzker y convertirse en la primera mujer que lo recibía en 26 años
de historia del premio
Radical y perseverante
Tal vez esta arquitecta iraquí de nacimiento, británica de nacionalidad y
afincada en Londres, quiso recordar con su frase que ella no lo ha tenido nada
fácil. Desde el principio su arquitectura se caracterizó por una fuerte carga
experimental: volúmenes fracturados, proyectados, planos cortantes y afilados
que giran alrededor de puntos excéntricos... tendencias que cristalizaron en
The Peak, proyecto para un club social de Hong Kong. Zaha Hadid ganó el
concurso pero su idea se quedó en el papel, y también durante la década de
los ochenta realizó otras propuestas similares que tampoco llegaron a
construirse, entre ellas dos edificios en Japón. Pero la arquitecta combinó
estos trabajos con una intensa actividad docente mientras concretaba su
original y personal visión de la arquitectura. A pesar de que el hecho de no
materializar los proyectos ha sido una tónica recurrente en ella, porque a pesar
de ganar el concurso de la ópera de Cardiff (Reino Unido) en 1994 la obra
tampoco llegó a llevarse a cabo tras decidir el patronato promotor que la
propuesta era demasiado radical.
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Pero desde que en el año 1979 inaugura su propio taller de
arquitectura y comenzara a diseñar en la siguiente década y
construir a través del mundo, ha tenido claro y definido su
estilo: volúmenes delgados, proyectados, puntiagudos que
giran alrededor de centros excéntricos, en conjuntos unificados
a los que más adelante añadió motivos en espiral. Máximas
que se confirman en los trabajos de construcción de una
estación de bomberos en Vitra (Alemania), un aparcamiento
en Estrasburgo (Francia) y un salto de esquí en Innsbruck
(Austria). Trabajos que podrían parecer cotidianos en su
naturaleza pero que muestran su atrevido uso del espacio y el
empleo de la geometría para reflejar la complejidad de la vida
urbana contemporánea. Una visión que se ha ampliado a otros
proyectos que representan el optimismo, la integridad y la
imaginación y libertad de esta arquitecta que por fin ha sido
reconocida.
Sobre estas lineas varios
de los proyectos que ha llevado
a cabo Haza Hadid y su equipo
de arquitectos.
Centro de Arte
Contemporáneo Rosenthal, Roma
Todas las fotografías:
ZAHA HADID PRESS OFFICE
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1950_Nace el 31 de octubre en Bagdad, Irak
1972_Estudia Arquitectura en la Architectural
Association, Londres
1977_Se asocia con Office for Metropolitan
Architecture, OMA (Rem Koolhaas)
1993_Cuartel de bomberos Vitra – Alemania
1997_Museo de Artes Islámicas, Doha -Qatar
1998_Centro de Arte Contemporáneo, Roma - Italia
1999_Pista de saltos de Esquí. Bergisel, Innsbruck - Austria
2000_Terminal Marítima, Salerno- Italia.
Biblioteca Nacional, Québec - Canadá 2001
Plaza de les Artes, Barcelona - España
2002_Edificio BMW, Leipzig - Alemania
Museo Guggenheim, Tokio- Japón
2003_Premio Arquitectura Contemporánea
de la UE (Premio Mies Van der Rohe)
2004_Premio Pritzker
2004_BMW Central Building, Leipzig - Germany
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Portrait of Zaha Hadid by Steve Double
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Si crees que todo el diseño sueco lo encuentras en IKEA
estas equivocado.
La mayor muestra mundial para el diseño nórdico y
escandinavo. Mobiliario, Textiles y Diseño de Interiores para
hogar y oficinas reunidos en un solo lugar. La Stockholm
Furniture Fair es una feria que cada vez consigue mas
visitantes y no es para menos, ya que para esta edición
cuentan con un invitado de lujo, el diseñador japonés Naoto
Fukasawa, convirtiendose así en el tercer diseñador de
+ info
prestigio tras Patricia Urquiola y los Hermanos Bourellec,
encargado de crear y concebir el lounge de la entrada
principal del recinto ferial de Estocolmo.
Naoto Fukasawa ha trabajado para firmas como Muji, Seiko,
Apple, Epson, B&B Italia y NEC. Sus diseños han sido objeto
de reconocimiento con más de 50 premios internacionales.
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+ info : www.evolo-arch.com.
Cuándo: Del 8 al 12 de Febrero
Dónde: Estocolmo (Suecia)
www.stockholmfurniturefair.com
PIEDRA 2006 (FERIA INTERNACIONAL DE LA PIEDRA NATURAL)
La Feria Internacional de la Piedra Natural representa una
magnífica oportunidad para realizar negocios, no sólo en el
mercado español, sino también en el internacional, presente
en esta convocatoria de manera destacada.
PIEDRA es una plataforma privilegiada desde la que analizar
el sector y con ello conocer nuevas oportunidades de negocio.
Constituye una ocasión única para entrar en contacto directo
con la oferta y demanda más cualificada, permitiendo a la
empresa dar más visibilidad a su marca, productos y servicios.
Este año PIEDRA contará con una extensión de 195 m2.
Cuándo: Del 10 al 13 de mayo.
Dónde: Madrid (España)
CASA PASARELA 2006
Las propuestas de las firmas, diseñadores y arquitectos que visten las mejores
casas y equipan los mejores hoteles y nuevos espacios de cultura y negocio del
mundo en una superficio de más de 85 m2.
Cuándo: del 9 al 12 de febrero
Dónde: Madrid
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Originalmente la palabra Rascacielos
fue un termino náutico para denominar
al mástil mas alto de un barco y no fue
sino hasta los inicios del siglo XX que
la palabra fue utilizada para nombrar a
los edificios, cada vez mas altos.
EVolo hace un llamado internacional
a todos aquellos estudiantes, arquitectos e ingenieros quienes quieran
participar en el concurso de ideas 06
Skyscraper Competition el cual busca
redefinir y repensar este género
arquitectónico.
Cuándo: Enero y febrero
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06’ SKYSCRAPER
COMPETITION
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Si quieres mejorar el aspecto
de tu ciudad entonces esto es
lo tuyo. Sin rollos políticos ni
promesas electorales. ¿Cómo?
Te preguntaras. Muy fácil.
La Fundacion Bauhaus Dessau
convoca su cuarto premio
internacional, esta vez
dedicado a jóvenes
diseñadores, arquitectos,
artistas e investigadores los
cuales con su trabajo desean
innovar el diseño y
arquitectura de las ciudades.
La Fundación Bauhaus
promueve en particular ideas
y proyectos identificados con
el Modernismo mientras se
actualiza para futuras
necesidades.
Si lo tuyo es el diseño,
arquitectura o simplemente
crees que puedes hacer algo
para cambiar tu ciudad,
entonces date una vuelta por
www.bauhaus-dessau.de
Cuándo: Marzo
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STOCKHOLM FURNITURE FAIR
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4o PREMIO
BAUHAUS
INTERNACIONAL
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bioclimatismo
integracion con
la naturaleza
Cada vez más la sociedad actual va adquiriendo una
concienciación sobre la escasez de los recursos
energéticos naturales y exige, y exigirá en el futuro,
un mayor compromiso y eficacia en nuestras
actividades sobre el entorno. Concretamente en el
campo de la arquitectura, el bioclimatismo, combinado
con la arquitectura propia de los proyectos edificatorios,
se constituye en una alternativa necesaria para
responder a estas exigencias futuras.
Concepto muchas veces escuchado, usado y aplicado en multitud
de textos y escritos, el término bioclimatismo sigue siendo confuso,
y en muchas ocasiones mal aplicado. Desde PDT trataremos de
enmarcar una práctica que será clave para el desarrollo futuro de
la sociedad.
La arquitectura bioclimática es aquella que desde el proyecto
busca lograr la eficiencia energética. Es decir, tomar las
orientaciones, el clima, la iluminación, las energías que se utilizarán,
los materiales, etc., como recursos a priori en el momento del
diseño, para conseguir un ahorro energético, un mínimo impacto
ambiental y un aprovechamiento eficiente de los recursos. De
esta manera el proyecto arquitectónico se encuadra en el marco
de la arquitectura sostenible, ya que es el medio para conseguir
unos fines medioambientales.
Con ello se persigue el objetivo de garantizar el máximo nivel de
bienestar y desarrollo de los ciudadanos y posibilitar, igualmente,
el mayor grado de bienestar y desarrollo de las generaciones
venideras, así como la máxima integración en los ciclos vitales de
la Naturaleza.
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Desde el inicio de las primigenias construcciones arquitectónicas,
los principios básicos del bioclimatismo han estado presentes,
siendo adoptados de forma natural y tradicional por nuestras
culturas “madre”. El bioclimatismo, propone una vuelta a estas
soluciones vernáculas, enfatizando los peligros ambientales que
trae aparejado el progreso tecnológico. Y es que la aparición de
las mejoradas técnicas energéticas de confort, la facilidad de uso
y control que éstas proporcionan y la aceptación inconsciente en
ocasiones de un elevado coste económico de mantenimiento, han
propiciado de forma real la pérdida de los conceptos bioclimáticos
en los proyectos de las construcciones.
Dos vías se conjugan tanto para explicar, como para llevar a cabo,
las prácticas bioclimáticas: una de ellas es la más relacionada con
la ecología, que trata de reducir al mínimo el impacto genérico
sobre el medio ambiente promulgando la bonanza de las soluciones
autóctonas y menos dañinas. Este planteamiento limita el empleo
de muchos materiales de construcción, sobre todo de aquellos que
implican un mayor consumo energético o procesos industriales
con una alta repercusión ambiental.
Se estudian las condiciones macro y microclimáticas, forma,
orientación, disposición de las aberturas, materiales, etc. para
ayudar a conseguir el confort interior y el equilibrio con el entorno.
A través de esta línea se juega exclusivamente con el diseño y
los elementos arquitectónicos, sin utilizar sistemas mecánicos,
que son considerados más bien como sistemas de apoyo o
complementarios en una segunda vía.
A su vez, preconiza el empleo de materiales naturales, como la
tierra, la madera o la arcilla. El problema de esta propuesta a nivel
individual es su escasa solvencia para ser empleada a gran escala,
tanto en grandes edificios como en grandes asentamientos de
población.
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La otra tendencia, que debe ser complementaria para alcanzar la
mejor práctica bioclimática en construcción, se basa
fundamentalmente en la gestión eficiente de la energía; a través
de la utilización de la tecnología y los materiales más modernos
al servicio de la regulación energética del edificio. Se trata de un
modelo que aplica los más espectaculares alardes técnicos en la
resolución de edificios, con complejos sistemas activos de control
climático (vidrios de alta eficiencia, sistemas móviles robotizados
de protección, sistemas de captación solar activa) y energético,
controlados por ordenador (domótica). Esta línea complementaria
permite aplicar procesos de diseño bioclimático a edificios de gran
envergadura.
En definitiva, actualmente se dispone de los datos e información
necesarios junto a las soluciones técnicas, sistemas constructivos,
controles informáticos y tecnología, que facilitan, sin excusa,
integrar con éxito las prácticas bioclimáticas en las construcciones
públicas y privadas, siendo compatible además con la obtención
de los exigencias de confort y habitabilidad deseadas.
La clave por tanto para entender en qué consiste concretamente
el bioclimatismo reside en la visión de que su objetivo es aportar
y aplicar en las edificaciones unos valores medioambientales
esenciales para el futuro social, sin menoscabar las aspiraciones
de diseño en el origen y el confort en la resolución. ¿Las
herramientas? Sistemas de ventilación, estrategias de captación
de energía lumínica, cerramientos, transparencias, patios,
almacenamiento de energía, uso de vegetación, ventanas,
etc….todo ello coordinado y distribuido pertinentemente desde el
diseño original.
gadgets
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DYSON BALL
Ya sea para impresionar a los
amigos o para mejorar el aspecto
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MAMIYA ZD
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iWOOD KIOSK
+ info: www.dyson.com
Apple iMac G5, la cual cuenta con
espacio en su interior para esconder
los cables y cualquier conexión.
Mide 1.54 metros de altura y pesa
70 Kgs. Se vende Europa, pero
puede tenerse contacto directo con
los fabricantes.
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construida específicamente para la
Muchas veces es necesario contar con
una cámara con la suficiente resolución
para poder capturar los detalles más
mínimos. Una opción a este dilema sería
la Mamiya ZD, que integra un sensor
óptico de 22 megapixeles. Esto se traduce
en imágenes enormes, con mayor nitidez
y detalle. Por si fuera poco, también
permite fotos continuas a una velocidad
de 1.5 cuadros por segundo, intercambio
de lentes, así como varios ajustes
manuales y automáticos para el balance
de color.
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Como puede verse es una base
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de la sala, el iWood Kiosk es ideal.
Si pensar en la hora de hacer limpieza es todo
un reto, la historia podría cambiar con la Dyson
Ball. Esta aspiradora trabaja por medio de
una esfera en su base, la cual le permite
llegar a los rincones más complicados.
Además, su motor está ubicado en el
centro, lo que permite tener un eje de
gravedad bajo, al tiempo en que
se vuelve muy ligera de
maniobrar. Su precio en el
mercado es de 600 dólares
aprox.
+ info: www.mamiya.com
OPTICAL SMOKE ALARM
El diseñador Jacob Jensen siempre ha buscado que sus creaciones sean
inteligentes. Un ejemplo es este detector óptico de humo, en el cual ha
impreso un diseño simple y funcional a la vez. Cuenta con un
microprocesador que ajusta automáticamente su sensibilidad,
optimizando la detección del humo. Su precio es de unos 80 euros..
+ info: www:jacob-jensen.com
SONY NW-E300
PANASONIC SDR-S100
Si puede decirse que un gadget podría cambiar la manera en la que
usamos la tecnología, sería éste. Se trata de una cámara que ya no
utiliza cintas magnéticas ni digitales para grabar el video, sino tarjetas
de memoria SD. Incluye tres filtros digitales de color (CCD) lo que hace
que la calidad de las imágenes sea superior a otras similares; además,
viene con una tarjeta de memoria SD de 2GB y su precio medio es de
1.000 euros.
+ info: www.panasonic.com
El NW-E300, mejor conocido como el
Walkman Bean, es un reproductor de música
digital con una capacidad de almacenamiento
de 512 MB y 1 GB. Trae además un
sintonizador de radio FM y soporta los
formatos MP3, ATRAC3, WMA y WAV. Está
disponible en azul, rosa, negro y plata.
Checate la página de sonystyle.com para
sepas más de él.
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jeff wall
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Sus monumentales fotografías montadas sobre cajas de luz, se
iluminan desde atrás y ése parece ser el punto de vista que toma
Jeff Wall al pensar en su trabajo, desde el lado de la historia que
encierra una imagen, todo un relato para quien se pare a apreciarlo.
Con una sobriedad y equilibrio fuera de lo común, sus obras nos
recuerdan que hay gente que se deja de tonterías y recorre un
camino con pie seguro.
más de veinticinco años de carrera a sus espaldas, se ha convertido en
uno de los responsables en implantar la fotografía como forma dominante
del arte contemporáneo. No es poco.
Él es uno de esos artistas crecidos en medio del panorama conceptual
que andaba en ebullición por aquellos años 70; aquellos maravillosos años
para el arte que perseguía la idea y él, sumado a esta búsqueda, tomó
una herramienta adecuada para estos días: la fotografía. Ahora, y con
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Todas las fotografías
© Jeff Wall
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¿Alguien necesita más?
Si creíamos que un fotógrafo era alguien que apretaba un
obturador para captar una realidad, presten atención a este
artista que dispara varios obturadores a la vez y nos cuenta
una y mil historias que, ubicadas en el momento actual,
tienen la condición y capacidad de viajar hacia ese destino
-no tan visitado como podría parecer- en el que las historias
se hacen atemporales.
Ahora, ya convertido en uno de los grandes en medio de la
era Photoshop, practica sus fotomontajes con la precisión de
un cirujano plástico y con el deseo del paciente de no ser
marcado, evitando cualquier signo que permita al resto de
los mortales entender que eso en un principio no era así. Ni
rastro de retoque.
Los pasos de este canadiense no han variado demasiado
desde sus inicios, poco a poco fue creando un mundo
adaptado a ese rectángulo de material sensible dentro de su
cámara de fotos, sin más exceso que dotar de un cuerpo y
luz al soporte sobre el que desataría todas sus escenas. A lo
Lynch y siempre con ese carácter cinematográfico, nos sugiere
una sola imagen de todo un mundo que vibra en secreto con
apariencia de cotidiano y siempre al borde de la ficción; la
misma ficción instalada en la realidad de todos. Wall acude
a referencias del arte pictórico del s.XIX y nos las devuelve
con el envoltorio contemporáneo del carácter documental;
del lugar común en la frontera del paisaje social desolado,
pero por suerte para todos, sin caer jamás en el manoseo
sentimental.
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cienfuegos:
la herencia de
culturas
Cienfuegos no es una sino muchas ciudades contenidas en
una misma, unidas por la diversidad de culturas que han influido
sobre ella. El mejor ejemplo de esto es su arquitectura, donde
la hibridación es un potencial generador de ideas y estilos.
Fundada en el año 1819 con el nombre de Fernandina de Jagua,
por el francés Don Luis De Clouet y otros colonos franceses
provenientes de la Lousiana, es en 1830 cuando fue considerada
como villa, y cambió su nombre por Cienfuegos, en honor al
gobernador de la isla, Don José Cienfuegos.
Según el Director de la Oficina de Monumentos y Sitios Históricos
de Cienfuegos, el arquitecto Irán Millán Cuétara,“Cienfuegos,
es la única ciudad cubana que bajo colonia española fue fundada
por franceses en el siglo XIX. Este hecho provocó que la ciudad
se desarrollara bajo una identidad que la distingue dentro de la
zona del Caribe y que se ha ido adaptando sin perder su esencia
ante el acontecer histórico y político de Cuba”
Vista frontal del
teatro de Cienfuegos
El 25 de octubre de 2005, la UNESCO decidió otorgarle la
condición de Patrimonio Cultural de la Humanidad,
argumentando que la ciudad presenta un importante intercambio
de influencias que tuvieron lugar durante la colonia española.
Asimismo, Cienfuegos es el primer y más sobresaliente ejemplo
en la América Latina del Siglo XIX de un ensamble arquitectónico
que representaba las ideas de modernidad, higiene y orden en
planeación urbana que comenzaron a desarrollarse en aquella
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A la izquierda,
el interior del teatro Tomás Terry.
A la derecha, detalle de uno de
los balcones del Palacio Ferrer.
En la otra página, una muestra de la
escultura en el cementerio de Palmira.
En un principio, presentaba un estilo neoclásico que posteriormente derivó
hacia lo ecléctico. El resultado es una combinación en la que tanto el uso
de materiales y la distribución de los espacios y edificaciones permanecieron
en congruencia con el propósito y tradiciones de la ciudad.
El trazado de Cienfuegos es octagonal en forma de cuadrícula. La estructura
empleada para las colonias españolas en América se mantuvo, con la Plaza
de Armas como centro estratégico, alrededor de la cual se situaron los
edificios de gobierno, religión y cultura, y desde donde se trazaron las
primeras veinticinco manzanas del centro urbano de la villa.
Dentro de las construcciones más destacadas se encuentra el teatro Tomás
Terry, que sigue el diseño del llamado “teatro a la italiana”, con una sala en
forma de herradura dividida en cuatro niveles de manera que el público
siempre quede frente al espectáculo. Cerca de este edificio se encuentra
el Palacio Ferrer, que actualmente funciona como casa de cultura de la
ciudad; también de estilo ecléctico, predomina el uso de balcones, columnas
y la utilización de elementos como guirnaldas, medallones y la incorporación
de una torre mirador.
En Palmira, una localidad cercana a Cienfuegos, se encuentra el
cementerio Yoruba y el Museo Municipal, lugares en los que se pueden
apreciar el sincretismo religioso que se vive en la isla.
En el aspecto artístico, la ciudad cuenta con la Galería de Arte Universal,
donde se exponen obras de prestigiosos artistas plásticos y artesanos
de la localidad, así como con la Casona del Fondo de Bienes Culturales
Maroya, enfocada a la presentación de las expresiones más relevantes
del arte popular de la región. Por otra parte, en la comunidad de la
Sierra del Escambray se celebra la Bienal de la Montaña, proyecto
que busca generar y promover el patrimonio artístico de esta zona.
La bienal dedica cada edición a una disciplina distinta, la primera
estuvo dirigida al grabado, la segunda a la escultura y la tercera, y
hasta ahora última, a la pintura.
El cementerio local
es un claro ejemplo de la
escultura de Cienfuegos.
Existe algo en los orígenes de Cienfuegos que hace de éste un lugar
privilegiado, donde el intercambio y la hibridación a favor de la creación
son una constante, donde en cada lugar se encuentran contenidas un
sinfín de relaciones entre culturas que han logrado adoptar una forma
y estilo propios.
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SILESTONE® PATROCINA EL
EVENTO INTERNACIONAL
COOK & FASHION 2005
El Palacio Miramar de San Sebastián acogió el
pasado 29 de noviembre la segunda edición del
Cook & Fashion, que congregó a las más
destacadas figuras del mundo de la cocina y la
moda tanto española como internacional.
Cook & Fashion es un evento que tiene por
objetivo aunar lo mejor de la nueva cocina y las
tendencia en alta costura.
Durante el acto, se mostró la capacidad creativa
de los más prestigiosos profesionales de ambos
sectores, que elevan a la categoría de arte
necesidades tan básicas como son el comer y
el vestir.
Cosentino, y su marca Silestone® apostaron de
manera importante por este original evento que
contó con diseñadores españoles de la talla de
Ángel Schlesser, Txell Miras, Victorio &
Lucchino, Devota & Lomba o Ágatha Ruiz de la
Prada, entre otros; e internacionales como
Comme D’Garçons, Max Mara o Escada.
EL CHEF SERGI AROLA Y LA PERIODISTA ANA GARCÍA-SIÑERIZ
COCINAN SOBRE LA NUEVA ENCIMERA SILESTONE® ANTIBACTERIAS
DE COSENTINO
Madrid fue el escenario elegido para la presentación del nuevo
Silestone® Antibacterias de Cosentino el pasado 3 de noviembre.
Y más concretamente el restaurante La Broche dirigido por el chef
internacional Sergi Arola, que junto a la periodista Ana GarcíaSiñeriz, “trabajaron” sobre esta novedad reconocida mundialmente.
El acto contó con la presencia de representantes de las principales
revistas de diseño, decoración y tendencias.
Una gran encimera de Silestone® antibacterias en color gris
Amazon y con la nueva textura Leather, presidió la presentación
de este nuevo material que reunió en el restaurante La Broche de
Madrid a representantes de las principales revistas de diseño,
decoración y tendencias de España. Durante la presentación, que
fue conducida por la periodista
Ana García Siñeriz, se mostraron las ventajas de esta superficie,
y Sergi Arola preparó uno de sus sorprendentes platos sobre la
encimera de Silestone®. El cocinero catalán elaboró una mini
coca de hígado de pato con verduras asadas, con la participación
de todos los invitados.
Santiago Alfonso, Director de Marketing y Comunicación de
Cosentino, explicó el proceso de investigación y desarrollo que
la empresa ha llevado a cabo para conseguir esta nueva superficie.
A continuación, Rosamelia García, Directora de Marketing en
Europa de Microban, presentó la tecnología antibacterias
empleada para desarrollar este producto reconocido
mundialmente.
El final del acto concluyó con un brunch servido en bandejas y
platos de Silestone® antibacterias, fabricados especialmente
para la ocasión.
Entre los “gurús” de la gastronomía española
que acudieron a la cita estaban personalidades
de gran prestigio internacional como Ferrán
Adriá, que presentará un plato junto con Juste
de Nin, director creativo de Armand Basi; o
Sergi Arola que colaborará con el diseñador
Miguel Palacio. Otros cocineros de prestigio
presentes fueron Mikel Martín, Iñigo Lavado,
Gorka Txapartegui, Isaak Salaberría o Mey
Hofmann.
Silestone® no sólo estuvo presente como
principal patrocinador del certamen, sino que
aportó además un cuidado ambiente de cocina,
equipada con una gran encimera del nuevo
Silestone® antibacterias, que se convirtió en el
centro de atención de todos los asistentes y
principal decorado para los desfiles.
El acto concluyó con la entrega del Premio
Silestone® al mejor maridaje de este certamen
que recayó en la pareja formada por Ángel
Schlesser e Iñigo Lavado.
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higiene en la
cocina
La cocina está de moda. Cocinar y comer se están
convirtiendo en actividades de ocio, y a partir de este
nuevo concepto la cocina es el espacio de la casa que
experimenta mayores transformaciones. Los avances
tecnológicos hacen de ella un lugar funcional, higiénico y
agradable, los diseñadores se ponen a su servicio para
embellecerla…Definitivamente, cocinar y comer es cool.
Los coolhunter o cazadores de moda son rastreadores de ideas,
personas que estudian lo que ocurre en las grandes ciudades de
todo el mundo para identificar tendencias susceptibles de
masificarse y convertirse en moda.
Con los informes que elaboran para grandes marcas, publicistas
diseñadores, empresarios…se determinan estilos en la forma de
vestir, en el ocio y hasta argumentos de libros y películas que los
consumidores demandarán próximamente.
PDT ha querido convertirse en una especie de coolhunter de las
cocinas e investigar hacia dónde van las tendencias en esta
habitación de la casa que ha dejado de ser un mero espacio de
trabajo para integrarse en el entorno doméstico y convertirse en
una zona importante con ambientes destinados a la familia y a las
reuniones con amigos y espacios exclusivos para la elaboración
y el disfrute de comida.
Consciente de que las tendencias surgen de la vida cotidiana que
exige unos cambios (que uno pocos comienzan a poner en práctica
y que con el tiempo se convierten en tendencia), PDT ha querido
conocer cuáles son algunos de esos cambios y sus repercusiones
en la manera de entender la cocina, este espacio que se ha
convertido en un componente fundamental de la moderna cultura
del bienestar y de la calidad de vida.
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LA COCINA ES:
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Un elemento clave en la vivienda. Así lo determinaron todos los
participantes de una investigación realizada por Salvetti & Llombart,
División Estudios Cualitativos, para Silestone by Cosentino, para
quienes la cocina es:
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En términos racionales: Tiempo (se pasan muchas horas en ella),
obligación (se visita diariamente para satisfacer necesidades) y
lugar de reunión familiar.
En términos emocionales:Lugar de confidencias y diálogo, el
centro del hogar (en ella muchos participantes se siente a gusto
y hacen un esfuerzo para que sea acogedora y cómoda) y relajación
para quienes disfrutan cocinanado.
En términos simbólicos: Recuerdos de la infancia (asociada a
momentos familiares de diálogo) y carta de presentación de un
hogar y de quienes lo habitan.
Nuevas necesidades, nuevos espacios
Las cocinas modernas son los espacios domésticos que más cambios han
experimentado en los últimos años. Por una lado porque el desarrollo tecnológico lo
ha permitido, convirtiéndolas en el lugar más tecnificado de la casa; pero
fundamentalmente porque los usos sociales así lo exigen. Se ha creado una necesidad
de incorporarlas al ámbito social de la vivienda para ser punto de encuentro de la
familia y de los amigos, de hacer de ellas lugares agradables para desarrollar actividades
de ocio como cocinar y comer, y de convertirse en espacios funcionales e higiénicos
para convertirse en aliadas de una buena calidad de vida.
Estas nuevas necesidades han creados estas nuevas cocinas en las que se valora la
ergonomía, que estén compuestas de materiales resistentes y duraderos, y que sean
higiénicos y fáciles de limpiar. En ellas el diseño es importante, pero no se concibe
aislado del hecho de que deben ser, ante todo, prácticas y funcionales.
Y PDT, en su misión de rastreador de tendencias, ha descubierto algunas apuestas
pioneras que siguen estas premisas, tanto en diseño de mobiliario de cocina como
en aplicar las últimas tecnologías para satisfacer demandas como la higiene en la
cocina.
Así dio PDT con Zone, un programa modular diseñado por Piero Lissoni para Boffi
en el que los elementos propios de la cocina se ocultan detrás de puertas correderas
de frontales lisos que los esconden para construir un espacio integrado en la vivienda;
con soluciones en las que las cocinas no son más que un armario; otras que se
adaptan y se abren a otros espacios como comedores y salas de estar para convertirse
en puntos de encuentro y de reunión; algunas como Lorca de Dica, un diseño funcional
en el que la cocina se aligera gracias a la mezcla de elementos de aluminio con cristal
laminado….Infinidad de propuestas que decorativamente convierten a la cocina en
el nuevo espacio que es: uno de los ejes de la vida doméstica, un espacio totalmente
integrado en el hogar que aúna practicidad y diseño.
Nuevas cocinas en las que se valora
la ergonomía, compuestas de materiales
resistentes, higiénicos y fáciles de limpiar.
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De ahí el auge de productos de limpieza antibacterias, con fórmulas especiales para
controlar el aumento de bacterias; de los utensilios de cocina fabricados con nuevos
materiales como la gama Utensils de Lékué, prácticos e innovadores utensilios flexibles
de cocina realizados en ABS y 100% silicona platino calidad alimentaria; y de las
soluciones como la encimera de cuarzo antibacterias, que al tiempo que se convierte
en un material capaz de evitar el desarrollo de bacterias como las causantes de la
salmonellosis, e-coli, estafilococo, MRSA, IVRE, aspergillus, listeria y la aparición de
moho y otros hongos, mantiene las características de color y belleza para cumplir las
dos máximas de la cocina moderna: practicidad y diseño.
La cocina del futuro
Y si los coolhunter estudian lo que ocurre en las calles de las grandes ciudades para
identificar tendencias, PDT ha dado un paso más: no se ha conformado con lo que ya
está en la calle y ha querido conocer qué se cuece en el prestigioso laboratorio de
medios MIT, del Instituto Tecnológico de Massachussets. Y ha descubierto que la cocina
del futuro, además de ser práctica, higiénica y de diseño será… ¡divertida!.
“The Health House Project”
Otra de las tendencias percibidas por PDT en su labor de coolhunter ha sido el
creciente interés por reducir la contaminación en las casas y por la higiene,
principalmente en la cocina.
En Estados Unidos existen programas para promocionar “hogares más saludables”
con importantes medidas de higiene de la casa, fundamentalmente en la cocina, ya
que es la habitación más frecuentada por todos los miembros de la familia y el 40%
de los casos de intoxicaciones alimenticias tienen su origen en la casa y no en
restaurantes, y porque hay estudios que revelan la presencia de agentes patógenos
en la mayoría de los hogares. Pero aunque Estados Unidos está a la cabeza en “The
Health House Project”, es en España donde se está desarrollando la primera encimera
de cuarzo con protección antibacterias para asegurar la higiene en las cocinas que,
y según la revista norteamericana Time es uno de los siete productos tecnológicos
que mejorarán la calidad de vida en el siglo XXI. El grupo español Cosentino, junto
con Microban International Ltd., ha incorporado a su material Silestone® un
componente activo que inhibe el crecimiento de microbios y moho.
La tendencia no es obsesionarse y esterilizar el medio en el que se vive, pero sí aplicar
medidas de higiene para reducir la contaminación de las diferentes superficies
(incluidas las manos) hasta un nivel que no perjudique a la salud; y reducir la cantidad
de agentes patógenos que en existen en los hogares y a los que estamos expuestos
constantemente para que no resulten perjudiciales para la salud.
Cocinas con encimeras
de cuarzo con protección
antibacterias. Diseño e higiene
en el lugar mas concurrido del
hogar.
Un equipo de investigadores del MIT Media Lab trabaja en un proyecto llamado
CounterACTIVE (www.media.mit.edu/ci/projects/counter) con el están desarrollando
la cocina del futuro: una barra de cocina capaz de sugerir recetas deliciosas que el
usuario puede ir haciendo paso a paso, capaz también de mostrar imágenes atractivas,
emitir música relajante y proyectar vídeos que además de explicar cómo se hacen las
recetas ofrecen otra información complementaria. Incluso están desarrollando una
tecnología para que todas estas actividades se puedan llevar a cabo a través de sensores
distribuidos por la habitación para que esta cocina inteligente comprenda qué ocurre
y qué requiere el usuario en cada momento.
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GRUPO COSENTINO
PRESENTA SU NUEVA
WEB CORPORATIVA
El grupo español Cosentino lanza su nueva web
corporativa un site totalmente renovado dónde sus
diferentes públicos podrán obtener la información más
completa y actualizada de la compañía española.
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Consciente de la importancia de la página web como
canal de comunicación, Cosentino ha renovado los
contenidos y su presentación, con un nuevo diseño
acorde con su imagen corporativa, para lograr una
herramienta más dinámica, ágil y funcional.
Entre las novedades destaca un área reservada para
la interacción con los profesionales de la arquitectura
y los marmolistas. Estos últimos, por ejemplo,
dispondrán de un acceso directo al ClubCosentino, un
espacio lleno de ventajas ideado para el canal
distribución.
Además desde la web se podrá acceder a las últimas
novedades referentes a productos y marcas como
Silestone®, próximos eventos o la participación en
ferias de la compañía española.
Descargar la revista de tendencias “Piedra de Toque”,
enviar tu currículum y acceder a la bolsa de trabajo de
Cosentino, o enterarte de las últimas noticias a través
del press room, son otras de las opciones que el nuevo
website del grupo español permitirá a partir de ahora.
NUEVOS COLORES PARA LA
SERIE RIVERS
Silestone® presentará para esta primavera nuevos colores
de la serie Rivers, nuevos colores inspirados en lo mejor
de la naturaleza. YUKON, TIGRIS SAND,RHIN y BLANCO
DALÍ son las nuevas gamas cromáticas que se unirán a
las ya existentes en el mercado: Amazon, Nile, Missisisppi
y Sonora Gold.
Además, estos nuevos colores, contarán con la nueva
tecnología antibacteriana desarrollada por Cosentino,
junto a la calidez de la textura “Leather”, una nueva
sensación para el sentido del tacto y la vista.
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trends
Henk no es un maleta, es todo un concepto
en el que se engloban las necesidades de
los ejecutivos de hoy en día: comodidad,
cuidado, elegancia, funcionalidad. No es
un producto realizado en serie, sino que se
manufactura de acuerdo a las necesidades
de cada persona; así, puede elegirse alguna
de las cinco combinaciones existentes para
sus interiores y exteriores, o hacer una
petición en particular. Los materiales que
utilizan para su construcción son fibra de
carbón, piel, titanio y maderas finas. Una
vez que se ha elegido, el personal de Henk
se comunicará contigo para ultimar detalles.
Actualmente ya hay una lista de espera,
por lo que hay que reservar de inmediato.
Su precio está cercano a los 15 .000 euros.
+info: www.elevenforty.com
Más información en www.henk.com
UN LADO CHIC DEL DF
NOKIA 770 INTERNET TABLET
Algo muy común hoy en día es decir que vivimos en un mundo sin
cables. Pensando en esto, Nokia lanzó al mercado este navegador de
internet portátil, el cual tiene la capacidad de conectarse a la web
mediante conexiones WiFi o vía Bluetooth, utilizando el móvil. Su pantalla
de alta resolución permite desplegar varias aplicaciones para leer noticias
en línea, consultar el correo electrónico y reproducir archivos multimedia;
Su precio aproximado es de 300 euros.
Conoce más de este juguete en: www.nokia.com
Quizá una de los lugares más representativos del
estilo, la moda y el diseño en la Ciudad de México es
el Hotel Condesa Df. Ubicado en la colonia Condesa
(una de las zonas más trendy de la capital mexicana)
e inaugurado en Enero de 2005, este hotel fue
decorado por la diseñadora de interiores India
Mahdavi, la cual cuenta con un estilo inventivo,
ecléctico y hasta lúdico. Esto hizo que los cuarenta
cuartos y suites del hotel tengan una tendencia
mexicana, colorida y étnica. Su terraza es increíble
para ver los atardeceres y en su planta baja cuenta
con varios espacios para tomar un café o un drink
nocturno. Sus tarifas están entre 145 y 395 dólares.
+ info: www.condesadf.com
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Por que el fútbol es un deporte de polémicas y
pasiones, la compañía Eleven Forty ha lanzado al
mercado Opus, un fútbol de mesa sin igual. Está
realizado a mano con maderas finas y acero
inoxidable; sin embargo, su principal característica
es que por medio de una técnica exclusiva puede
escanear las fotos de tus jugadores favoritos, para
que formes el equipo de tus sueños. Incluso, si lo
deseas, puedes mandar tus fotos y las de tus amigos,
para que sean incluidos en este equipo de súper
estrellas. Su precio: 73.000 dólares.
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TÚ, ELLOS Y EL FÚTBOL
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+ info: www.bugaboo.com
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BABY COOL
Para los padres que buscan los aditamentos más modernos para sus hijos,
la opción es Cameleon, el nuevo diseño de las carreolas Bugaboo, adaptable
a cualquier situación. Su chasis con ruedas y su asa telescópica permite
varias adaptaciones, además cuenta con fundas especiales para la capota,
el cubrepiés y la silla, cestas para compras, plástico para la lluvia, mosquitero, etc. Puede encontrarse desde 650 euros
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22@barcelona
la nueva
barcelona
Desde las Exposiciones Universales de 1888 y 1929, los Juegos
Olímpicos de 1992 y con el reciente Forum de las Culturas de
2004, Barcelona ha impulsado el desarrollo de la ciudad a partir
de la arquitectura. Ahora es el turno del proyecto 22@Barcelona.
Actualmente casi todas las ciudades sufren las consecuencias de
la deslocalización industrial. Cuando la actividad económica de
base industrial se relocaliza en otros ámbitos, generalmente menos
desarrollados y con menos costes, la ciudad sufre una pérdida de
actividad económica, social y urbana. Este cambio económico e
industrial se contesta en algunas ocasiones con transformaciones
urbanas urgentes que proporcionan un nuevo tejido a las ciudades
y que renuevan por completo su aspecto.
En Barcelona, el proyecto 22@Barcelona busca adecuar los espacios
industriales obsoletos del noreste (Poblenou) para implementar
nuevas actividades económicas neo-terciarias.
Este revolucionario proyecto de geografía urbana se asienta en
tres elementos que se convertirán en nuevas centralidades: la plaza
de las Glorias, los espacios en torno a la estación intermodal de La
Sagrera, y el territorio Avenida Diagonal-río Besós, donde se asentó
el Forum Universal de las Culturas.
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La idea general planteaba varios objetivos como, por ejemplo, reparar un
espacio urbano muy degradado, pero a la vez estratégico por su ubicación
en el frente litoral y por la trascendencia de las infraestructuras que hay
allí. Además, mientras se procura neutralizar los efectos negativos de la
deslocalización industrial, el proyecto busca ensayar y proponer pautas
arquitectónicas que expliciten el momento de radical transformación
que sufre la ciudad contemporánea, y desde luego en este caso concreto,
Barcelona. El programa de transformación se desarrolla sobre conceptos
clave que genera el proyecto: condicionar la permanencia de las
infraestructuras existentes, generar un nuevo tipo de espacio urbano,
inducir una nueva centralidad metropolitana y hacer un proyecto realmente
sostenible. El proyecto es además una profunda operación estructural
de ingeniería de residuos y de costas, cuyo fin es preparar la ciudad para
un futuro no industrial.
Desde hace más de un siglo, Barcelona crece a golpe de evento: las
Exposiciones Universales, los Juegos Olímpicos y por último el reciente
Forum Universal de las Culturas. Todos ellos han sido y están siendo,
ocasiones utilizadas para trazar la ciudad futura. Cada acontecimiento
singular ha servido para urbanizar un territorio estratégico en el
crecimiento de la ciudad. En este caso la arquitectura no solo transforma
lo que era periferia industrial en un nuevo y más complejo tipo de espacio
urbano, sino que consagra en Barcelona una nueva estética urbana.
La actuación de 22@Barcelona se extiende sobre más de 200 hectáreas
en la zona donde la avenida Diagonal encuentra al mar, entre la Villa
Olímpica y la desembocadura del río Besós, y ha implicado la reconversión
y rehabilitación de una enorme área de tramo litoral que se extendía
conformando un entorno de infra-ciudad: un terrain vague ocupado por
infraestructuras industriales contaminantes y obsoletas, rodeado de
barriadas marginales y elevada conflictividad social. Estas grandes
infraestructuras metropolitanas (una depuradora, una central térmica y
una incineradora) se han mantenido en el lugar, renovando sus equipos
para hacerlas compatibles con los nuevos usos residenciales, comerciales
y recreativos. De la superficie de intervención, sólo 30 hectáreas
corresponden al Forum, acontecimiento que sirve de telón de fondo y
catalizador de una colosal transformación urbana.
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El distrito 22@Barcelona será un espacio productivo de nueva generación.
Permitirá crear hasta 3.200.000 de m2 de espacios productivos, contendrá
más de 40.000 viviendas y obtendrá unos 220.000 m2 de suelo para
nuevos equipamientos y zonas verdes. Este marco sólo se puede sustentar
desde el análisis previo y mediante el trazado de estrategias de centralidad
adecuadas y argumentos funcionales que le den dinamismo y estabilidad.
Para eso, el proyecto cuenta con tres programas concretos clave: el nuevo
zoo, el campus universitario y el centro de convenciones.
El objetivo esencial es hacer de esta nueva zona el distrito más importante
y significativo de la Barcelona del siglo XXI, un sistema modélico para
gestionar energía, servicios y recursos, y la estrategia se fundamenta
también en gran medida en una apuesta de la arquitectura. El último
hito de la actividad constructiva barcelonesa es la Torre Agbar de Jean
Nouvel (el edificio más alto de la ciudad y del que posteriormente
hablaremos en su concepción de interiorismo), mientras se prepara el
inicio de proyectos diseñados por Frank Gehry, Zaha Hadid y Dominique
Perrault; y sigue adelante la construcción de los que Enric Miralles dejó
pendientes.
En definitiva, hablamos de un vanguardista proyecto que nos muestra
la concepción urbanística de la fórmula reutilización + innovación como
base para el desarrollo futuro y sostenible. Asimismo nos indica una
fórmula válida para usar el proyecto urbanístico a favor del desarrollo
social, económico y comunicacional.
En la imagen de la derecha
observamos el crecimiento sostenido
de Barcelona desde la torre Agbar
hasta el litoral.
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COSENTINO PRESENTE
EN UNA NUEVA EDICIÓN
DE LA FERIA SICI
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La compañía española presentó sus novedades más relevantes
en el Salón Internacional de la Cocina Integral que se celebró en
Madrid, del 18 al 22 de octubre. Cosentino aportó en esta edición
una innovadora y variada oferta de productos de gran valor para
el hábitat de la cocina, tanto para el usuario final como para el
profesional de la decoración y el interiorismo.
Cosentino fue el principal referente en el mercado de las superficies
de cuarzo, con las novedades de su marca Silestone®, centrando
la atención de los distintos profesionales del sector de la cocina.
BIG 5 SHOW,
LA PUJANZA ASIÁTICA
Un año más, Cosentino ha vuelto a participar en el Big 5 Show,
el encuentro anual más importante para la Industria de la
Construcción en los Emiratos Árabes Unidos. La feria que tuvo
lugar del 16 al 20 de Noviembre en el Dubai World Trade Centre
fue una excelente plataforma para mostrar el enorme potencial
decorativo de todos sus productos, tanto de la marca Silestone®,
como de Scalea.
El stand de Cosentino fue uno de los más visitados pues ya son
muchos los que conocen a la firma española gracias a obras tan
destacadas como el Hotel Burj Al Arab o el “Duty Free” del
aeropuerto de Dubai.
ENCUENTRO ANUAL DE
DISTRIBUIDORES DE
SILESTONE®
Entre los días 23 y 28 de Octubre Grupo Cosentino celebró la VII
Convención de Distribuidores de Silestone de América del Norte.
San José de los Cabos, en la costa del Pacífico fue el lugar seleccionado
para le celebración de este evento donde han participado más de
300 personas procedentes de Canadá, Estados Unidos y México.
La convención fue inaugurada por el presidente del grupo Francisco
Martínez-Cosentino Justo, que repasó los objetivos y metas trazados
en la anterior convención destacando la apuesta de la empresa por
la investigación y desarrollo de nuevos productos, fruto del cual nace
el nuevo Silestone® Antibacterias con la tecnología Microban.
EL LOFT URBANO SEGÚN COSENTINO
Cosentino estuvo presente en Casa Decor’05 con su propuesta “Entre tu y
yo”, un espacio proyectado por el equipo de diseñadores del Estudio AD
Casadesus, que desarrolla el concepto de un loft urbano en medio de cualquier
gran ciudad actual y que está enfocado al target de una pareja joven de
diseñadores. La decoración ha respetado las características de las estancias
de Casa Burés, sede de la reciente CAD’05, con habitaciones amplias de
techos altos, adaptando así el espíritu de la primera parte del siglo XX a la
decoración actual. En el conjunto se juega con los conceptos “Tú y yo” y
destaca el hecho de que se ha conservado la antigua cocina de carbón de
la casa para reconvertirla en el lugar de trabajo de los diseñadores.
Según Mun Casadesus, que encabeza el equipo creador del proyecto: “La
idea era la de utilizar esta cocina antigua que perdura y se adapta al paso
del tiempo y unirla a la modernidad y solidez de Silestone® y Soapstone,
unos materiales creados para perdurar en el tiempo”
Los materiales aportados por Cosentino están presentes en varias estancias
de este loft urbano. La chimenea está recubierta de Soapstone –un compuesto
de talco y magnesio- y la encimera de la cocina, con propiedad antibacterias,
es de Silestone® Blanco Zeus. La encimera del lavabo, las paredes del baño
y la mesa de la antigua cocina, reconvertida en el actual estudio de la casa,
son también de Silestone®.
EL NUEVO SILESTONE
ANTIBACTERIAS MÁS CERCA
DE LOS LABORATORIOS
Las empresas almerienses Distribuidores Industriales y
Científicas (Dicsa) y Cosentino se han unido para
comercializar mobiliario científico y de laboratorio con la
encimera antibacterias desarrollada por Cosentino,
conjuntamente con la multinacional Microban. Así Silestone®
se convierte en la única superficie de cuarzo del mercado
con esta protección tan útil para todas las instalaciones que
requieren trabajar con la máxima garantía de higiene y
asepsia.
Emilio Leite, gerente de Dicsa precisó que “es un producto
positivo, sobre todo para los laboratorios biológicos y clínicos”.
En este mismo sentido, los investigadores de la Universidad
de Almería han asegurado que desde ya comenzarán a
aplicar este pionero mobiliario en sus instalaciones
académicas, para facilitar así sus trabajos.
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d.f.: 20 millones de personas equivocadas?
ni madres!!!
Desde hace unos años se ha convertido en el centro de arquitectura
vanguardista y de imagen contemporánea para proyectos residenciales
como pisos de planta abierta y dobles alturas que responden a las
necesidades y estilo de vida de los jóvenes que habitan una ciudad como
el DF; se trata de edificios con formas y fachadas interesantes y que
marcan tendencia.
Son las ocho y media de la mañana, voy en el asiento número veinte de un autobús
rumbo al Distrito Federal, esta vez me tocó ventana, en el asiento de al lado se
encuentra dormido Pablo Briceño, él va al DF a cobrar un antiguo trabajo para la
filmación de un spot, yo voy a tomar fotografías y a ambientarme para escribir un
artículo sobre las tendencias de arquitectura y diseño que se están gestando en esta
ciudad, en específico en la Colonia Condesa y en el Centro Histórico, dos de las zonas
más absolutamente imprescindibles hoy por hoy.
El autobús se detiene, bajamos y tomamos el metro hacia la estación Chilpancingo.
En el trayecto, un vendedor de películas pirata aborda el vagón, lleva un dvd portátil
y un amplificador de audio conectado a una batería de automóvil, en cuanto se cierra
la puerta comienza a caminar y a gritar: “ ¡Damita, caballero, productos de calidad
le trae a la venta el vcd, que le contiene quince videos de Topo Gigio! ¡Quince videos
por quince pesos!” Este pequeño acontecimiento me hace consciente de que me
encuentro en el DF.
Grupo de danzantes
con la Catedral de fondo.
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Encuentro un ciber café y aprovecho para revisar mi correo. Descubro que una
antigua amiga me ha contestado un e-mail en el que le pedía ayuda para realizar este
proyecto, dado que ella es una de las arquitectas más reconocidas en México. Así es
como me define La Condesa: “Es un notable ejemplo del Art Decó en México, con
edificios residenciales y comerciales edificados en los años 30 con formas orgánicas,
herrerías elaboradas y múltiples detalles en las fachadas”.
Según Rosa María, “desde hace unos años se ha convertido en el centro de arquitectura
vanguardista y de imagen contemporánea para proyectos residenciales como pisos
de planta abierta y dobles alturas que responden a las necesidades y estilo de vida
de los jóvenes que habitan una ciudad como el DF; se trata de edificios con formas
y fachadas interesantes y que marcan tendencia.”
Salgo del ciber café y me dirijo a casa de Sofía Foucalt, otra amiga que conocí hace
un año y medio cuando trabajaba en una agencia de investigación de mercados y
que conoce bien la Condesa. Hace bastante que no la veo, por lo que nada más entrar
en su casa, nos precipitamos a hablar de cuando nos conocimos y a recordar viejos
tiempos. Me cuenta cómo nuestro ex jefe visita frecuentemente la terraza del “Hotel
Condesa DF” para tratar de “ligar” con alguna de las chicas que visitan el lugar. Parece
que este hotel de diseño sobrio y minimalista donde el azul y el blanco dotan de color
las grandes áreas abiertas, se ha convertido en el lugar adecuado para tomar una
copa cualquier día de la semana y no precisamente con el pretexto de “ligar”.
Mi amiga me cuenta un poco sobre lo que para ella es la actual Condesa; de cómo
una zona de clase media de los años setenta, donde varios artistas encontraron un
lugar donde establecerse (por ejemplo los Edificios Condesa), ha conservado ese
espíritu y se ha fusionado con las tendencias minimalistas en arquitectura, las obras
clásicas de la zona como el Edificio Basurto, la oferta de vida nocturna más diversa
y la influencia de diseñadores, galerías y boutiques, generando un ambiente en donde
vive gente de varias nacionalidades interesada en disfrutar de todas las ofertas
culturales y estéticas, desde diseñadores y artistas conceptuales, hasta médicos o
altos ejecutivos.
Sin embargo, en La Condesa, las distintas tendencias arquitectónicas cobran
personalidad a través de los pequeños elementos de diseño intuitivo, que en ocasiones
rayan en lo kitsch, íntimamente relacionados a oficios y actividades que no son tan
fáciles de encontrar en otras partes del mundo
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Salgo de la estación Chilpancingo y me separo de Pablo, me encuentro en Insurgentes,
una de las avenidas más grandes que cruza toda la ciudad. En la acera, la gente
camina deprisa entre los puestos de comercio ambulante, donde se pueden obtener
todo tipo de mercancías, desde dulces y chocolates hasta varitas de incienso y cuarzos
con propiedades curativas. A unas cuadras de aquí se inicia la Colonia Condesa, el
cambio de ambiente se nota de inmediato, las calles no presentan la misma cantidad
de automóviles, no hay tanta gente y se ven una mayor cantidad de áreas verdes; la
arquitectura también cambia, ya no se trata de los grandes almacenes, comercios y
oficinas, sino de edificios departamentales, restaurantes, bares y pequeños comercios.
A pesar de los diferentes estilos, se percibe una cohesión de formas y colores que
combinan y generan un ambiente único.
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Combinación de elementos como
lo moderno, lo clásico y las hojas
de Maguey hacen de este barrio
un lugar 100 % mexicano.
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Después de estar en el Hostal Virreyes, no puedo evitar la visita al Zócalo, que en mi
opinión, es el lugar donde el sincretismo de distintas culturas y manifestaciones
resume de mejor manera la historia de México. Ejemplo de esto son los danzantes
que bailan frente a la Catedral, que fue construida sobre parte del centro ceremonial
más importante de la cultura azteca llamado el Templo Mayor. Frente a éste escenario
se encuentra una de las plazas más grandes del mundo donde se practican “limpias”
(rituales en los que un curandero limpia de malas vibraciones a una persona),
manifestaciones políticas y conciertos de todo tipo de música, entre otro tipo de
eventos.
Es de noche, me dispongo a irme, pero un hombre con una cámara Polaroid en la
mano me detiene y me dice: “Joven, por 30 pesitos le tomo una foto frente al Palacio
Nacional, quién no le dice que un día de estos hasta termina trabajando ahí de
Gobernador”. Le propongo un intercambio de fotografías. Le digo que trabajo en un
reportaje para una publicación española y que si no le gustaría que lo conocieran en
ese país, el fotógrafo se ríe y acepta. Ambos nos tomamos una foto.
Una feria ambulante de juegos mecánicos, entre los que había un carrusel
en el que cohabitaban coches con forma de batmóvil, Pokemón o Winnie
Pu; un autobús antiguo abandonado pintado con distintos graffitis; un
puesto de productos naturistas para bajar de peso y aumentar el potencial
sexual en los que se utilizaba el collage de colores fosforescentes con
fotografías de culturistas; el típico puesto de tacos con la imagen de la
Virgen de Guadalupe, la inevitable referencia al Día de Muertos en una
tienda de mosaicos, y un largo etcétera.
Se empieza a hacer de noche y llego al Centro Histórico de la Ciudad de
México. Me dirijo al Hostal Virreyes para proponerles la realización de
un proyecto de video arte en una de sus habitaciones. El lugar es perfecto,
se trata de otro hotel en donde el lobby también se ha adaptado para
realizar fiestas y presentaciones de dj´s y bandas locales, fanzines y
exposiciones de distintos artistas; todo con un estilo retro – kitsch. Sin
embargo, su oferta no termina ahí, debido a que también se ha convertido
en el hogar de estudiantes, artistas y turistas internacionales puesto que
ofrece la opción de alquilar las habitaciones por meses. El eslogan de
este lugar define perfectamente su filosofía: “La noche es larga, la carne
débil y el cuerpo joven”.
La Zona del Centro Histórico también ha comenzado a desarrollar una
escena cultural importante con lugares un poco más underground que
la Condesa, como el Centro Cultural Roots y el Uta, que sin ser tan
llamativos en cuanto a su diseño, se distinguenpor sus eventos y el tipo
de personas que los frecuentan, desde punks, travestis, estudiantes
extranjeros y mariachis entre otros.
Contrastes como el de la imagen
son muy frecuentes en la Condesa,
donde la nueva y vieja arquitectura se mezclan.
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En los alrededores de esta zona, una vez más la cultura popular vuelve a manifestar
su propia definición de diseño: los puestos de tacos, quesadillas, sopes y chicharrones,
compiten por atraer la mayor cantidad de clientes a través de ofertas escritas sobre
cartulinas fosforescentes. Surge un nuevo tipo de señalización para indicar distintos
servicios como un letrero a mitad de un pasillo que indica dónde hay un water para
los transeúntes, o un poste en el que se ha escrito la palabra “tienda” para indicar
que cerca de ahí hay un establecimiento donde se puede comprar comida. Al parecer,
en un contexto donde la saturación de gente y comercios es inevitable, el diseño
tiene que ocupar los espacios públicos para cumplir su función.
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De izquierda a derecha:
Típica herrería colonial; tienda naturista y arte callejero.
Edificio Basurto, figura emblemática de la arquitectura
chilanga; interior moderno y el fotógrafo.
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torre agbar
una nueva idea
de espacialidad
Mucho se ha escrito y hablado sobre este hito de la arquitectura
contemporánea que representa, hoy por hoy, a la vanguardia
arquitectónica en Barcelona. Se ha hablado sobre su forma y color,
su escala, etc... Pero en esta ocasión nos centraremos en los
espacios interiores, que generan por sí mismos una nueva idea
de espacialidad.
En una reciente conversación que mantuvimos con el arquitecto Fermín Vázquez
que, junto con Jean Nouvel, realizó este proyecto, nos comentó que lo más interesante
de los espacios interiores es lo que genera el espacio en sí.
Las últimas seis plantas que corresponden a las oficinas de la dirección de Aguas
de Barcelona, de las cuales se hizo cargo el estudio b720, son pensados particularmente
como espacios comunes pero con el nivel de privacidad y confort necesarios para lo
que esta zona de jerarquía requiere. Ámbitos cerrados, “como cajas en una bandeja”,
comenta Fermín Vázquez. Entornos privados llenos de confort, con independencia
acústica y visual pero con una disposición libre que expresa su propia singularidad
y hacen que los espacios se interrelacionen entre sí y a la vez con el exterior, dando
así continuidad al espacio.
En esta zona se utilizó el fondo blanco en paredes y pavimentos, lo cual realza el uso
del color, lo que es un denominador común en todos los ámbitos del proyecto. Los
interiores responden al tratamiento cromático de las fachadas, de nuevo pensando
en la continuidad espacial.
En el caso del auditorio, también realizado por b720, nos encontramos en un espacio
de intimidad, donde el manejo cromático difiere del resto del edificio en que sus
tonalidades rojizas y la madera oscura hacen que el espacio sea más cálido. El uso
de los materiales, tanto en los muros como en la cubierta, responde además a una
intencionalidad acústica. Su planta en forma de cuña da el efecto de profundidad y
las escamas de la cubierta realizadas en madera recubren el forjado cóncavo-convexo
de hormigón y tienen también una función acústica además de tener una gran riqueza
visual. En el caso de este espacio la relación con el exterior tiene un tratamiento
distinto, ya que al ser subterráneo se relaciona con el espacio exterior de una manera
muy sutil representado por un montículo que se encuentra en la plaza anexa a la
torre.
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Este uso se une por tanto a otras construcciones representativas como
el Hotel Burj Al Arab de Dubai, uno de los pocos hoteles de siete estrellas
del mundo, el Instituto del Mundo Árabe de París, diseño de Jean Nouvel
o el aún no inaugurado nuevo estadio de Wembley de Londres, que
también han apostado por la marca de Cosentino.
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Destaca sobremanera el uso de Silestone® para los revestimientos y
pavimentos en las áreas de lavabo de la cafetería, plantas directivas o
auditorio. El mayor porcentaje de Silestone® instalado es de tonalidad
blanca, un color que cuenta con la aceptación en los gustos del mercado
español.
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Uno de los materiales “estrellas” utilizados en el diseño de interiorismo
de esta edificación es Silestone®, que ha sido elegido por los diversos
estudios que han proyectado las áreas internas de la Torre Agbar por su
belleza y resistencia, las dos características claves del producto español.
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La ventanería del proyecto es un elemento fundamental, ya que aunque
a simple vista podríamos pensar que está dispuesta en orden aleatorio,
obedece a una serie de patrones que se adecuan a la estructura y se van
adaptando a ella, y a su vez, a la distribución interior de los espacios.
Las perforaciones están orientadas al norte en su mayoría, para obtener
el mejor aprovechamiento de la iluminación natural, así como de la
climatización artificial.
Todo el concepto de ventanería surge de una voluntad del quehacer del
edificio, en el que la misma obra se protege del clima pero no se niega
al exterior, y nos ofrece las ventajas de la ventilación natural y las
admiradas vistas, lo cual es cada vez menos común en los espacios de
trabajo.
En cuanto a los espacios de trabajo, Vázquez nos comenta el planteamiento
previo de un espacio flexible, donde incluso los techos están pensados
con este concepto, realizados con casetones que van variando su altura,
siguiendo la trama de tres por tres metros que está presente en varias
áreas del proyecto como módulo de diseño. El tratamiento del color es
una parte esencial de este proyecto ya que provoca una diversidad de
sensaciones espaciales, logrando que no existan dos espacios iguales,
cada espacio tiene un tratamiento especial, una identidad propia.
En cuanto al tratamiento de los pavimentos vemos tramas de alfombras
que tienen la función propia de ordenar al espacio mismo y romper la
monotonía, “una mutación permanente”.
De esta manera, vemos como cada espacio tiene una intencionalidad
clara de cumplir una labor funcional y arquitectónica sin perder de vista
la calidad del espacio de trabajo y su relación con el entorno exterior.
El tratamiento del color es una parte esencial para
crear una identidad propia en cada espacio,
como el auditorio o la cafetería.
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La cultura de club está muerta. O, mejor dicho, como si
de una selección natural se tratara, sólo el mejor local ha
logrado sobrevivir entre cadáveres: Fabric 25.000 metros
cuadrados de viejas cámaras frigoríficas que sigue dándole
brillo a un estilo que se resiste a morir de éxito.
Keith Reilly, directivo de las míticas tiendas de discos Rouge Trade (y sello musical),
solía vagar por Londres en su automóvil buscando el sito perfecto para inaugurar el club
que soñaba. Su primera opción fue una antigua estación de metro (Adwych), que
finalmente no pudo convertirse en discoteca por cuestiones de seguridad. Y entonces,
se encontró con un matadero situado en el barrio londinense llamado Smithfields tuvo,
digamos, un flechazo.
Reilly sabía perfectamente cómo debe ser una discoteca (confiesa que siempre ha
estado interesado en la arquitectura y en el diseño, pero de un modo amateur): “Un
buen club siempre tiene que estar al final de una escalera. Es algo del subconsciente,
creo. Para empezar, no tienes luz natural, lo que facilita las fantasías y el escapismo.
Además, tienes la sensación literal de formar parte de una subcultura. Ah, y por supuesto,
no quieres que haya ascensores: no estás de compras”, cuenta a Piedra de Toque con
cierta ironía británica.
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Dónde está Fabric:
77A Charterhouse Street, EC1.
Estación de metro: Farringdon.
+ info: www.fabriclondon.com
Sin embargo el incendio en la estación de King’s Cross, en 1987, y sus
fatídicas consecuencias, desanimaron a Reilly en su empeño de convertir
Aldwych en un club. “Tengo muy claro cuál debe ser la imagen exterior
de un club, y en cuanto vi el local en el que ahora está Fabric...”,
recuerda. Eso sí, convertir las enormes cámaras originales, sus ábsides
abovedados, su entramado de pasillos, etc, en las tres pistas actuales
de Fabric costó más de cinco años y más de cinco millones de libras
esterlinas (más de siete millones de euros). Fabric abrió por primera
vez sus puertas en Octubre de 1999.
Ahora, los 25.000 metros cuadrados de Fabric importan tanto como la
música que nace en este nightclub. El continente, al servicio del
contenido y viceversa. Una de las claves de Fabric es el llamado
‘bodysonic’, un sistema por el que el suelo vibra al ritmo de la música
y, por ende, hasta las pestañas de los clubbers que allí se encuentran
parecen tener vida propia.
Ajenos a las estrategias de marketing de otras macrodiscotecas, hoy
caídas en el olvido (como Pachá de Londres, Cream en Liverpool o
Gatecrasher en Nottingham), Fabric prescinde del merchandising
‘bananero’ y algo hortera (pegatinas para el coche o camisetas) y se
centra en los recopilatorios de calidad que recogen sus mejores sesiones
de DJs (los maestros trabajan para ellos). Eso sí, comparte las
características genéticas de las denominadas catedrales del dance:
instalaciones megalómanas, DJs tratados como superestrellas del rock
and roll, colas kilométricas con cordón rojo que se abre cuando dejan
pasar a alguien, una lista de invitados que no esperan turno, y, por
supuesto, sello discográfico propio).
PARA LLEVÁRTELO A CASA
“Fabric no vende camisetas, ni llaveros, ni gorras. Lo nuestro es la
música”. Así de tajante se muestra Nick Doherty, el jefe de prensa de
la sala londinense. Frente a la multiplicación del merchandising en
otros megaclubs, Fabric sólo vende música, y los discos que edita se
han convertido en referente del panorama electrónico.
Los recopilatorios se reparten de acuerdo a las dos sesiones semanales.
FabricLive, las noches de viernes, se adentra en los sonidos urbanos,
del drum and bass al hip-hop. Los sábados se llaman, directamente,
Fabric, y recogen las nuevas tendencias dentro del tecno, el house o
el electro. Al igual que en su programación, las sesiones grabadas
combinan nombres consagrados con nuevos descubrimientos (de
Michael Mayer a Death in Vegas, James Lavelle o Jacques Lu Cont, el
último productor de Madonna). Es tal su eclecticismo que llegaron a
editar una sesión de John Peel en la que el ilustre locutor rockero
pinchaba la retransmisión de un gol del Liverpool al Real Madrid en la
final de la Copa de Europa de 1981.
Cada mes hay un nuevo álbum de Fabric, apetecible tanto por su
contenido como por su continente: los discos vienen empaquetados en
latas metálicas cubiertas por las carpetas impecablemente diseñadas
por el estudio Love.
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los
favoritos de...
Lorani
Tiene 25 años y vive en Estados Unidos desde hace 18
años. Su historia es la historia de mucha otra gente.
Triunfadores desde la humildad, el esfuerzo y el saber
hacer. Lorani es actualmente la encargada de eventos y
Trade Shows de Cosentino USA. Desde su incorporación
hace cuatro años a la filial del grupo español, siempre ha
realizado su trabajo para el departamento de Marketing.
“Soy normal y bastante tranquila, me gusta estar con la
gente, los compañeros de trabajo, los clientes, participar
de su vidas”. Sin ella, sería muy difícil coordinar y montar
cualquier feria, convención o visita profesional, siempre
atenta a que todo este en su sitio en el momento y lugar
adecuados. Por ello nos detenemos en ella y le rendimos
un mínimo, pero sincero homenaje.
¿Qué es lo mejor de su trabajo?
¿Su hora favorita del día?
¿Su lugar preferido para el descanso?
Todo lo que supone coordinar eventos en general. Por
ejemplo, la reciente Convención de Distribuidores de
Cosentino USA en México. Son trabajos que siempre me
dan una satisfacción al final.
En general la noche, es cuando mejor funciono y más activa
me encuentro. Por la mañana me cuesta más arrancar.
Sin lugar a dudas, mi casa. La disfruto siempre y es mi
rincón preferido
¿Y para divertirse?
No soy de grandes y largas fiestas, prefiero un bar con poca
gente para poder estar a gusto y hablar tranquilamente con
los amigos
Su construcción favorita, obra pública o privada
que le ha impresionado más
La verdad es que tuve la suerte de visitar Egipto hace un
par de años y las pirámides me causaron una gran impresión.
Material favorito
Aunque suene muy corporativo, la verdad es que Silestone®
es un material excelente y para mi destaca sobre otros el
Silestone® leather color negro tebas, porque me gusta su
apariencia natural, mezcla de moderno y tradicional.

Cienfuegos Higiene en la Cocina Destino: México! Zaha

Transcripción

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