Glenn Murcutt Tel Aviv e-Kitchen Ciudad del Cabo Ken

Tendencias · Arquitectura · Diseño
Número 3
-Kitchen
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Glenn Murcut
Yeang
Ciudad del Cabo Ken
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CAFESOLO
COFFEE-MAKER
DE EVA SOLO
Ya se puede experimentar el sabor de un auténtico café de diseño con esta
cafetera que la firma Eva Solo ha lanzado. Compuesta de 4 simples elementos
es tan sencilla de usar que sólo necesitas los granos de café y agua hirviendo.
La cafetera se acompaña de una funda de neopreno o de lana que a modo de
“jersey” mantiene el café caliente a la vez que enfatizan su original diseño.
Existe también una versión tetera. Ambas rondan los 70 euros. ¡Para amantes
del café y del diseño!.
www.d-barcode.com
www.damianoshullivan.com
SOFÁS VINTAGE
www.evasolo.dk
La prestigiosa firma holandesa de sofás Dutch Originals
creada por W.H. Gispen, el padre del Funcionalismo
holandés, celebra este año su 90 aniversario con una
exposición de sus mejores creaciones en el Museo Gispen
de Culemborg, a partir de septiembre. El éxito de sus
originales diseños se rememora además, con la reproducción de alguno de los más famosos como la silla
Gispen 407, que a día de hoy sigue resultando muy especial.
www.dutchoriginals.com
SHIRI ZINN EROTIC TOYS
La tendencia actual a buscar productos/servicios que beneficien nuestra mente, nuestro cuerpo así como el entorno natural en
el que vivimos han hecho que el diseño y la innovación se acerquen a la sostenibilidad. The Flow es una marca danesa de productos
para el crecimiento personal, colectivo y medioambiental diseñados para inducir al consumidor a pensar, vivir y consumir de forma
más holística. Sus productos, de momento sólo disponibles en Dinamarca, se venderán en supermercados especiales de todo el
mundo a partir de este otoño. En este sentido, podremos adquirir una botella de “amor incondicional”, una caja de “tolerancia”
de “aire limpio” o, incluso, una garrafa de “mata-spam” que a nadie le viene mal... a precios que no superan los 10 euros.
El diseño industrial adquiere su vertiente más erótica en
la colección de juguetes que la sudafricana afincada en
Londres ha ideado pensando sobre todo en la mujer actual.
Materiales nobles como el cuarzo, la piel de serpiente, el
Marabú, las piedras preciosas o el ébano son utilizados con
gusto y funcionalidad para realizar estos lujosos juguetes
para adultos no exentos de glamour. Ya se pueden encontrar
en centros comerciales como Selfridges & Liberty o Coco
de Mer a precios que rondan entre los 300 y 1.500 euros.
Kate Moss o Ivana Trump son algunas de sus clientes.
www.theflowmarket.com
www.shirizinn.com
THE FLOW MARKET
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Los japoneses, siempre a la vanguardia, han
comenzado a imprimir diseño a algo tan banal como
los códigos de barras. Un equipo de creativos de una
agencia de Tokyo ha ganado por ello el León de Titanio
del último Festival de Cannes. Y es que las marcas
tienen ahora a su alcance otra herramienta más para
comunicar su universo de valores. El uso de estos
iconos del diseño puede ser en exclusiva, lo que supera
los 4.000 euros, o compartido a unos 1.500 euros más
o menos.
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THE
BARCODE
REVOLUTION
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Damian O'Sullivan ha
creado una lámpara solar
para usarla tanto en interior
como en exterior. "La
mayoría de las lámparas
solares de hoy en día son
del tipo que hay que
pinchar en el suelo o colocar
en la pared, y ahí se quedan,
sin poder moverse.
Y además dan poca luz”.
Solar Lampion almacena
energía durante el día y luce
de forma bonita allí donde
la quieras poner durante
la noche. Está compuesta de
36 placas solares unidas a
un LED que con un diseño
geométrico muy simple
transforma estas feas placas
en un objeto escultural y
muy fashion. De momento
es sólo un prototipo, aunque
se comercializará en breve.
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SOLAR LAMPION
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I+D+art, fotografía aplicada a la piedra natural
El origen de…
I+D+art :: “Silestone®, arte contemporáneo”
El inicio de la investigación se inicia a finales de 2004, cuando
un grupo de alumnos de la Escuela de Arquitectura de Madrid
empiezan a plantearse nuevas pieles para la arquitectura y
las edificaciones, eligiendo la fotografía como herramienta de
expresión artística.
investigación
y arte en piedra
Dotar a la piedra de vida ha sido un afán constante a lo largo de la historia
del ser humano. Hoy en día las nuevas tecnologías y la investigación
permiten avanzar unos pasos más en este camino. Y es que el ya
archiconocido I+D (investigación y desarrollo) se puede aplicar
perfectamente en un mundo tan, a priori, alejado como el de la Piedra y
con ello alcanzar, además, verdaderas expresiones artísticas.
El primer paso fue utilizar fotografías para cubrir unos cuantos
cilindros de 30 cm. de alto por 10 cm. de diámetro, provenientes
del taladrado urbano realizado en las aceras para la colocación
de bolardos. Esta experiencia piloto, sirvió para afrontar la
continuación del proyecto aplicando la técnica en las piedras
extraídas de una cantera.
Impresión fotográfica
sobre mármol blanco.
Esta pieza,
sobre una escultura
de Leandro Alonso,
formó parte
de la exposición
en la feria Piedra
A través de la investigación, se comprueba además que no
existe apenas bibliografía que recoja las diferentes formas de
impresión de la fotografía sobre la piedra. A pesar de ello, la
imagen, en general, cada vez está más presente en la
arquitectura. La ornamentación, la señalética o la publicidad
están dando sentidos y significados a los edificios. Por tanto,
¿por qué no ir más allá?
…la nueva piel de la piedra…
Cosentino, como compañía de referencia a nivel mundial en el desarrollo de nuevos
materiales para la edificación y la decoración, apostó decididamente por este proyecto
y, gracias a su mecenazgo se pudo ver el espectacular resultado de esta investigación
en la pasada edición de la Feria Piedra a través de una exposición de fotoesculturas
bajo el título I + D + art.
Arriba: Mesa de acero corten para
impresiones en mármol.
En un espacio exclusivo de más de 500m2, se alojaron diversas piezas de concepción
única, ideadas en exclusiva para este proyecto por el profesor y fotógrafo Ricardo
Santonja y el escultor Leandro Alonso. Las esculturas de acero de este último sirvieron
de base para las piedras que se han utilizado durante el proceso de investigación.
Abajo: Portada del libro ‘IKONOS,
PÉTREOS’, realizada por Alberto
Corazón.
“Silestone®, arte contemporáneo”
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Aunar el elemento artístico y poético de la fotografía con el proyecto arquitectónico
ha dejado de ser una utopía. Con unas posibilidades de aplicación inimaginables hoy
en día, esta idea artística podría enriquecer sobre manera las edificaciones futuras
y aplicar expresiones de vida y arte, desde su mismo origen, a los proyectos
arquitectónicos.
Un ejemplo de las grandes posibilidades de la unión de la investigación
y la innovación con la piedra natural, lo encontramos en Silestone®,
superficie de cuarzo creada en 1990 por Cosentino, y que ha supuesto
una revolución en el sector de la decoración en interiores públicos y
privados.
Conjunción máxima de belleza y propiedades físicas y químicas
(resistencia, durabilidad, dureza…) este material, presente hoy en
una de cada cuatro cocinas de España, da el salto ahora hacía lo
artístico gracias a las frescas propuestas escultóricas de tres jóvenes
creadores españoles.
Bajo el nombre "Silestone, arte contemporáneo", el Centro de Arte
Museo de Almería acogió la exposición de las obras realizadas por
los artistas Rodrigo Valero, Pablo Blanes y Miguel Ángel Montesinos.
Tomando siempre como referencia Silestone®, la exposición, que
contó con el apoyo del Ayuntamiento de Almería, mostró las
posibilidades expresivas de este material, a través del desarrollo y
la búsqueda de nuevos mundos, sensaciones y actitudes.
... para el futuro.
Pero aquí no acaba el proyecto. El proceso de investigación generó la necesidad de
dejar constancia en un soporte impreso tanto los logros alcanzados como las posibilidades
artísticas de este concepto aplicado.
El libro “Ikonos, Pétreos” auspiciado por Cosentino y que cuenta con la colaboración
de Alberto Corazón en el diseño de la portada, constituye el testimonio tangible y
documental de una apuesta arriesgada que posee unos valores innegables de futuro
y de innovación.
El libro, eminentemente iconográfico, se inicia con la documentación de la investigación
de los alumnos de la ETSAM, y se complementa con diversos textos de profesionales
de prestigio del mundo arquitectónico, escultórico y fotográfico tales como Javier
Cárdenas, Marta Maíz, Enrique Herrada, Carmen García Rey, Javier Seguí de la Riva
o Uriel Seguí.
“Ikonos, Pétreos” será además divulgado internacionalmente por Cosentino como
memorando de estas ideas y procesos innovadores sobre este tipo de pieles pétreas
fotográficas.
Tres narrativas diferentes para un mismo objetivo: captar, desde la
misma esencia de la materia ancestral, nuevas historias que contar
y sensaciones que proyectar hacia el exterior.
Rodrigo Valero.- Pionero en la utilización de Silestone® (es el
autor de la primera escultura hecha con este material que se
encuentra instalada en la Universidad de Almería), centra su
propuesta en la materia, desde la imagen fotográfica, como
esencia.
Pablo Blanes.- Basa su trabajo creativo en un juego de piezas
como hechos concretos de la realidad, dónde sitúa la sociedad
como un todo fragmentado. Una escenificación de lo cotidiano
para construir espacios de comunicación.
Miguel Ángel Montesinos.- Con un planteamiento cercano a una
puesta en escena de la abstracción, recoge en su planteamiento
una mística de la materia a través del color, las formas y la
geometría hacía el interior mismo de las ideas.
Innovación, investigación y arte, conceptos unidosy vehiculados
por un denominador común: la piedra natural.
EL PRÍNCIPE DE LOS LADRONES
EL LABERINTO DEL FAUNO
LOS BORGIA
CASINO ROYALE
Director: Richard Claus
Reparto: Rollo Weeks, Aaron Johnson
Fecha de Estreno: 6/09/2006
Género: Familiar
Director: Guillermo Del Toro
Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Ariadna Gil
Fecha de Estreno: 13/09/2006
Género: Drama, Fantasía, Thriller
Director: Antonio Hernández
Reparto: Sergio Peris Mencheta, Paz Vega
Fecha de Estreno: 6/09/2006
Género: Biográfica, Histórica
Director: Martin Campbell
Reparto: Daniel Craig, Judi Dench
Fecha de Estreno: 24/11/2006
Género: Acción
Basada en el best-seller de Cornelia Funke “El Señor de
los Ladrones” (The Thief Lord). Una misteriosa figura
enmascarada, a medio camino entre El Zorro y Robin Hood,
se cierne durante la noche sobre los tejados de Venecia.
El Príncipe de los Ladrones y su intrépida pandilla vivirá
una fantástica aventura que les cambiará para siempre.
Cuenta el apasionante viaje que emprende una niña de
13 años llamada Ofelia en el año 1944, cuando acompaña
a su madre Carmen hasta un pequeño pueblo en el que
se encuentra destacado el nuevo marido de ésta, Vidal,
un cruel capitán del ejército franquista por el que la niña
no siente ningún afecto.
1492. Rodrigo Borgia, en presencia de sus tres hijos, Juan,
César y Jofré, es elegido Papa con el nombre de Alejandro
VI. El nuevo Papa sueña con aumentar territorios para el
Vaticano. Todo se derrumba con la muerte de Alejandro
VI y con la elección del nuevo papa, Giuliano Della Rovere,
enemigo de los Borgia.
Adaptación de la novela de Ian Fleming. La primera misión
de James Bond como "007" le lleva hasta Le Chiffre,
banquero de terroristas mundiales. Para detenerle y
desmantelar la red terrorista, Bond debe derrotar a Le
Chiffre jugando al poker con apuestas muy fuertes en el
Casino Royale.
YVES KLEIN:
CUERPO, COLOR, INMATERIAL
DE CARA A LA HISTORIA: FOTÓGRAFOS EUROPEOS DEL SIGLO XX
Barbican Art Gallery, Londres La prestigiosa galería Barbican de Londres acoge esta muestra de grandes
13 oct 06 / 28 de enero fotógrafos europeos que refleja el inmenso cambio social e histórico del
siglo XX. De la primera Guerra Mundial a la Guerra Fría, de la revolución
sexual a la Revolución del Terciopelo, del Comunismo al Capitalismo,...
en definitiva, nuestra historia en imágenes desde 1910 en la primera
exposición de estas características que se organiza en Europa. Incluye
a maestros tales como Brassaï, André Kertész, Robert Doisneau y Sudek
así como algún otro más contemporáneo como Boris Mikhailov, Craigie
Horsfield, Jitka Hanzlová, o Wolfgang Tillmans.
Centre Pompidou, Paris
5 oct 2006 / 5 de febrero 2007
Este artista de carrera fulgurante sigue evocando del mismo modo al célebre
azul IKB (International Klein Blue) y a sus monocromos, mientras que su obra
está por descubrir. Realizaciones que revelan el arte conceptual, los proyectos
arquitectónicos, las obras sonoras, las coreografías de ballet, los decorados de
cine, los importantes escritos… Yves Klein reflexiona y trabaja a todos los niveles,
expresando de ese modo su efervescente reflexión sobre el papel del artista.
Se puede analizar el lento cambio social y cultural de Europa capturado
por fotógrafos que operan fuera del circuito convencional tal como Christer
Strömholm que fotografió una comunidad de transexuales en el Paris de
los años cincuenta o ver las imágenes que Atget, Brassai, Robert Doisneau
o Wolfgang Tillmans muestran del antiguo bloque Oriental. Así como las
obsesionantes imágenes de Ross de Henryk tomadas dentro del ghetto
de Lodz en Polonia, o los retratos de Killip de Chris de la pobreza en la
Gran Bretaña de Thatcher. Esta fascinante exposición ofrece una
perspectiva extraordinaria en un siglo, visto por los ojos de los fotógrafos
más grandes de Europa.
La exposición ha sido diseñada como un recorrido iniciático en el seno de una
obra proteiforme, guiada por la palabra de Yves Klein y organizada en tres partes:
impregnación, iluminación de la materia y encarnación, tres vertientes de su
trabajo asociadas a tres tonos: el azul, el dorado y el rosa. En el subtítulo de la
exposición "Corps, couleur, immatériel" (Cuerpo, color, inmaterial), se añade
una introducción que permite llegar a conocer la implicación física y cotidiana
de Yves Klein en su trabajo.
+info www.centrepompidou.fr
BRUCE SPRINGSTEEN
+info www.barbican.org.uk
Con Bruce Springsteen volveremos a vivir una increíble noche de folk, blues y
gospel en mayúsculas en la que estará acompañado por los 17 músicos que forman
The Seeger Sessions Band, banda que también ha colaborado en su último trabajo
discográfico, "We Shall Overcome: The Seeger Sessions", que salió al a venta el
pasado mes de abril y que es motivo de esta nueva visita, tras él éxito rotundo de
su anterior concierto en el mes de mayo.
La gira española de Bruce Springsteen dará comienzo el 19 de octubre en la Plaza de
Toros de Las Ventas de Madrid y le seguirán los conciertos del día 21 en el Estadio
del Levante de Valencia, el 22 en la Plaza de Toros de Granada, el 24 en el Palau Sant
Jordi de Barcelona, para finalizar el 25 de octubre en el Pabellón Deportivo de Santander.
VSPRS
Teatro de la Zarzuela, Madrid.
26, 27 y 28 de octubre a las 20 h.
Tras su exitosa presentación en Perelada, Alain Platel vuelve
con su espectáculo a España. Conserva recuerdos de las
”Vísperas” que escuchó por primera vez siendo adolescente en
una iglesia de Gante.
Apoyado por Fabrizio Cassol, el director musical del proyecto,
“VSPRS” explora los límites de la obra de Monteverdi en una
versión colorista y arriesgada. Entrelaza culturas musicales
diferentes: el trío de improvisación Aka Moon -del que Cassol
forma parte-, dos músicos gitanos o la formación barroca
Ensemble Oltremontano.
+info www.lesballetscdela.be
PICASSO, MUSAS Y MODELOS
Museo Pablo Picasso, Málaga
2 oct 06 / 28 de febrero
El Museo Picasso Málaga presenta este otoño la
exposición Picasso. Musas y modelos. A través de 45
pinturas, 14 dibujos y 6 esculturas, la muestra reflexiona
sobre la poderosa presencia femenina en la plástica de
Pablo Picasso, en la que de un modo permanente aparece
como modelo y, en no pocas ocasiones, como inspiración.
Nadie como Picasso ha llenado los lienzos con sus
modelos, mujeres que con frecuencia ocuparon en la
vida del artista la doble condición de amante y musa
mientras duró su relación. Modelos, o musas, que
llegaron a tener un indudable poder inspirador a lo largo
de su carrera artística. Se podría decir que Pablo Picasso
se refleja en la modelo, confirmación última de su
identidad de pintor, y que cada modelo –quizás por su
ancestral relación con la musa– tiene algo de alter ego
del pintor, de espejo en el cual se refleja el artista.
+info www.museopicassomalaga.org
CONVERSACIONES
CON MIES VAN DER
ROHE. CERTEZAS
AMERICANAS
Moisés Puente
SISTEMAS RETICULARES.
PRINCIPIOS
PARA ORGANIZAR
LA TIPOGRAFIA
Kimberly Elam
UN HOMBRE SIN PATRIA
Kurt Vonnegut
DÍAS
DE AMOR Y ENGANOS
Alicia Gimenez Bartlett
TODO BAJO EL CIELO
Matilde Asensi
PATRAÑA
Marius Serra
Este libro recopila una serie de
conversaciones mantenidas entre 1955
y 1964 con Mies van der Rohe, donde
descubrimos cómo un Mies americano
en plena etapa de madurez explica sus
ideas básicas sobre arquitectura y
repasa su trayectoria profesional. Las
conversaciones están precedidas por el
texto, 'Arquitectura y tecnología' (1950),
e Iñaki Ábalos contribuye con un epílogo
a ofrecer una nueva lectura sobre el
maestro alemán.
Con una amplísima selección de
ejemplos el siglo XX -desde el folleto
de Jan Tschichold para Die Neue
Typographie y los carteles de la Bauhaus
hasta los catálogos de Nike-, Sistemas
reticulares: principios para organizar
la tipografía ofrece una panorámica
de las retículas variada y fácil de
comprender, desde una perspectiva
basada en el aprendizaje de la
composición tipográfica paso a paso.
Este libro ha sido la gran sorpresa en
No ficción durante los últimos meses
en Estados Unidos. Contra todo
pronóstico subió a los primeros puestos
de las listas de más vendidos y se
convirtió en un fenómeno de masas.
Una pasión arrolladora viene a alterar
la aparente tranquilidad de una colonia
formada por ingenieros, trabajadores y
sus esposas. Este hecho desencadena
en todos los miembros de esta
comunidad aislada consecuencias
imprevistas.
Año 1923. Una mujer occidental llega a
China para hacerse cargo del cuerpo
de su marido, Rémy, muerto tras un
robo en su casa.
En 1856 Robert-Houdin, padre de la
prestidigitación moderna, viaja a Algeria
enviado por el gobierno francés para
demostrar la primacía de la razón
ilustrada.
'Cuando comenzamos un proyecto no
pensamos en la forma, pensamos en el
modo correcto de utilizar los materiales;
después aceptamos el resultado.
Cuando trabajamos dejamos que las
grandes ideas se queden en el aire. A
menudo nos sorprendemos a nosotros
mismos con el resultado'.
Mies van der Rohe, 1955
+info www.ggili.com
Kimberly Elam es catedrática del
departamento de Comunicación Gráfica
e Interactiva de la Ringling School of
Art and Design de Sarasota, Florida.
Es autora de diversos libros sobre
diseño que se han convertido en obras
de referencia para estudiantes y
profesionales.
+info www.ggili.com
Los lectores de Michael Moore
descubrieron que se podía ser tan
o más crítico que él sin ser estridente.
Los espectadores de House descubrieron
que el famoso médico televisivo no había
inventado la ironía ni el sarcasmo.
La llegada del matrimonio compuesto
por la excéntrica y avasalladora Paula
y su marido Santiago, que vivirá una
pasión incontenible con otra mujer,
supone una novedad para las personas
que conviven temporalmente en el lugar.
Una historia magistralmente narrada
que trata un tema de eterna actualidad:
la de las relaciones de pareja y cómo
evolucionan, se transfiguran y mueren...
o dan lugar a otras.
+info www.planeta.es
+info www.planeta.es
Una vez allí descubre que Rémy,
coleccionista de arte chino, fue
asesinado en extrañas circunstancias
y que su herencia no es sino un montón
de deudas, además de un valioso objeto
deseado por la familia imperial, los
japoneses y los partidarios de la
restauración monárquica.
A partir de ese momento, Matilde
Asensi arrastra al lector en una
trepidante aventura a través de China:
persecuciones, trampas, pruebas
constantes, misteriosos jeroglíficos..., a
la vez que le acerca a una cultura
milenaria, a su historia, a su filosofía, a
sus gentes...
+info www.planeta.es
En la Barcelona del Fórum 2004 un mago
aplica un truco del mismo Houdini a
inmigrantes sin papeles. Al salir del
armario los inmigrantes hablan catalán,
tienen una visa de La Caixa y son socios
del Barça. A continuación desaparecen
sin dejar rastro. Las respuestas a esta
farsa se hallarán en el interior del Gran
Casino.
Màrius Serra nos ofrece una brillante
parodia de la sociedad occidental de
nuestros días en una novela que ha
recibido el aplauso de la crítica y de los
lectores. Premio Ramon Llull 2006.
+info www.planeta.es
félix arranz, arquitecto
saber sin saber
que se sabe
“Usted deme un martillo
y verá lo que sabemos
hacer en mi casa…”
Mies van der Rohe
Lo contaba el arquitecto alemán en una entrevista grabada en 1966 para la American
Radio University en Berlín y publicada en traducción al castellano en la colección
de Arquilectura del Colegio de Aparejadores de Murcia, refiriéndose a los preparativos
para los materiales pétreos destinados al Pabellón de Barcelona de 1929 y a una
pregunta sobre el exotismo del edificio: “Desde el principio tenía una idea clara de
qué hacer con aquel Pabellón. Pero aún no se había fijado nada, todavía estaba un
poco vago. Pero entonces, cuando visité el almacén de muestras de una casa de
mármoles en Hamburgo, dije: ‘¿Díganme, no tienen otra cosa, algo realmente
hermoso?’. Pensaba en aquella pared exenta que tenía, y entonces me dijeron: ‘Bueno,
tenemos un gran bloque de ónice, pero ese bloque está vendido a la North German
Lloyd’. Querían hacer grandes ánforas con él, para el comedor de un nuevo
transatlántico. Así que dije: ‘Oiga, déjeme verlo’. Al momento gritaron: ‘No, no, no,
no se puede hacer, por el amor del cielo, no debe usted tocar esa maravillosa pieza’.
Pero yo dije:’Usted deme un martillo y verá lo que sabemos hacer en mi casa’. Con
muchas reticencias me trajeron un martillo, y tenían curiosidad por ver si yo iba a
hacer saltar una esquina. Pero no, golpeé fuerte el bloque, una sola vez, justo en el
medio, y se desprendió una delgada lámina, del tamaño de mi mano. ‘Vayan y
púlanme esto en seguida, que quiero verlo’. Y así decidimos usar el ónice. Fijamos
las cantidades y compramos la piedra.”
¿A qué se refería, entonces, Mies cuando menciona ‘en mi casa’?
Pues precisamente a su sentido más doméstico: a lo que vivió, y aprendió sin darse
cuenta, de niño, en casa, en las voces y manos de su familia: a trabajar la piedra.
Mies procedía de un linaje de canteros, llevaba en la sangre un conocimiento ancestral,
algo que sabía sin saber que sabía: su tradición.
Y, quizás, cuando sale a la luz, es ese conocimiento profundo y oculto personal el
que regala a cualquier arquitecto los mejores momentos de un proyecto o de una
obra: aquellos en los que las decisiones se conducen sobre el rail de algo que conoce
bien, aunque no lo sepa. Interesa así la labor personal, esforzada y necesaria, de
conocer nuestras cuestiones ordinarias, domésticas, como camino a lo extraordinario.
Una restricción maravillosa y eficaz: la de operar sobre lo ya sabido, la del silencio
sobre lo no sabido, que no es en absoluto contradictoria con el espíritu ávido y curioso
de quien arriesga en arquitectura ya que proyectar e investigar no consisten en
aventurar irresponsablemente desde lo superfluo sino en dejar que llegue el momento
en que –casual o tenzamente- el conocimiento, saber, sea capaz de sostener la
sospecha de algo que puede merecer la pena. Ese sería el sentido sensible de la que
se convirtió en frase bandera de Mies: ‘menos es más’, no sigan buscando: se traduce
en ‘haz lo que sabes hacer, o de lo contrario destrozarás la cantera…de la arquitectura’.
Algo que el pobre dueño de la cantera sospechaba cuando, temblando, le prestó el
martillo al arquitecto. Salió bien, Mies sabía… sin saber que sabía.
Félix Arranz, arquitecto y editor de SCALAE, es autor entre otras obras y proyectos
de la Ciudad del Medio Ambiente en Soria (con Patxi Mangado) y de la estación
intermodal de Zaragoza-Delicias (con Carlos Ferrater y otros) y conversa semanalmente
en las emisiones podcast de radio arquitectura de scalae.blogspot.com
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glenn murcutt,
arquitectura
y lugar
Ganador del premio Pritzker en 2002, Glenn Murcutt no
es el típico arquitecto mediático. No hace mega-proyectos
en las grandes ciudades del planeta. Este arquitecto,
que trabaja solo y sin ordenador, se ha hecho famoso por
sus pequeñas casas de factura precisa, perfectamente
integradas en el paisaje australiano.
La vida de Glenn Murcutt empezó de manera tan aventurera
como el espíritu que parecen transmitir sus edificios. Nació
en Londres durante un viaje que sus padres realizaron a
Europa para presenciar las olimpiadas de Berlín en 1936.
Así, antes de haber cumplido un año, Glenn ya había cruzado
el Atlántico en el Aquitania, en un viaje que le condujo de
Nueva York a Los Ángeles por carretera, y que terminó con
la travesía en barco de vela del océano Pacífico hasta llegar
a Australia.
Arthur Murcutt, su padre, de gran carácter y determinación,
hizo una pequeña fortuna con negocios de minería en Nueva
Guinea. Fue un hombre con escasa educación académica,
pero lector impenitente y autodidacta. Arthur era capaz
tanto de ganarse la vida haciendo zapatos, como de construir
un yate con sus propias manos para cruzar el Pacífico junto
a su amigo Errol Flynn, quien años más tarde triunfaría en
Hollywood. Amante de la naturaleza, leía a Freud y Mies
van der Rohe. Le gustaba diseñar sus propias casas. Cuando
la familia volvió a Australia, empezó a dedicarse al negocio
inmobiliario y la construcción.
Glenn Murcutt se educó en un ambiente dinámico,
influenciado por el amor de su padre a la naturaleza y a la
arquitectura moderna, y sabiendo desde pequeño que el
hombre es dueño de su propio destino. Arthur Murcutt
luchaba contra las talas de árboles mientras introducía a
Glenn en el conocimiento de las obras de Frank Lloyd Wright,
Gordon Drake, Schindler, Philip Johnson y Charles Eames.
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En este espíritu, Glenn Murcutt se forma como arquitecto, y comienza entonces una
trayectoria dedicada principalmente a proyectos de vivienda en entornos rurales y
en los suburbios de las ciudades australianas. Cada emplazamiento es estudiado con
detalle, los vientos, la humedad, los árboles… y cada casa es diseñada adecuándola
a las características del mismo, usando materiales baratos y fáciles de conseguir.
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La arquitectura de Glenn Murcutt bebe de las fuentes de la arquitectura moderna,
asumiendo sus principios para transformar la arquitectura vernácula australiana. Así,
las formas de los antiguos graneros se liberan para transformarse en viviendas, que
se integran en el paisaje de manera respetuosa. Los materiales tradicionales cobran
nueva vida, son usados con precisión para cumplir funciones bioclimáticas de acuerdo
con las condiciones de cada lugar.
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A lo largo de los años, ha conocido en sus viajes por todo el mundo arquitecturas que
han influenciado su obra: Alvar Aalto, José Antonio Coderch, Frank Lloyd Wright y
Luis Barragán. Aún así, no ha construido jamás fuera de Australia. No le interesan
los grandes proyectos ni entrar en el star system de la arquitectura mediática. No
lleva la cuenta exacta de los proyectos que ha construido hasta ahora, pero parece
que se limita a unas cuatrocientas pequeñas obras, principalmente viviendas
unifamiliares, dos pequeños museos y un hotel.
En su estilo cuidado apreciamos las influencias del racionalismo, pero en un desarrollo
muy personal que no huye de la línea curva. Utiliza materiales industriales de forma
artesanal y económica, en la que cada elemento cumple una función determinada de
manera eficiente y sencilla. Aún así, sus construcciones son tremendamente expresivas.
El hecho de trabajar en muchos pequeños proyectos le ha permitido experimentar,
resolver un amplio espectro de problemas, encontrar la mejor solución proyectual para
cada programa y emplazamiento. La luz, el viento, el clima, el espacio, la flora y fauna
de cada lugar, dan forma a cada uno de sus edificios.
En zonas donde las lluvias estacionales o la presencia de animales
salvajes lo aconsejan, construye sus viviendas sobre pilotis. La mayoría
de sus edificios son tan eficientes que ni siquiera tienen aire
acondicionado. El único elemento para la calefacción suele ser una
chimenea. La eficiencia energética se consigue mediante un sabio
uso de los elementos constructivos , que controlan la exposición
directa al sol de los interiores a la vez que mantienen las corrientes
de aire sin comprometer la privacidad de los espacios. En la disposición
de estos elementos se maximiza la visión del paisaje desde la vivienda,
convirtiendo al edificio en una piel que permite a sus habitantes
disfrutar del entorno y a la vez les protege de las inclemencias del
tiempo.
Para Murcutt, la vivienda ha de ser como un ser vivo, que se adapta
a las condiciones externas para mantener su temperatura constante
y sobrevivir. El hombre perspira en condiciones de extremo calor para
mantener constante su temperatura interior, mientras otros animales
reaccionan de maneras diversas ante el calor y el frio. La casa de
Murcutt abre ventanas, incluso paredes completas, y despliega
elementos que la protegen del sol. Ante el frío, se cierra para conservar
el calor del hogar encendido.
Según el dicho de los aborígenes “hay que tocar la tierra con ligereza”.
Y con esta frase describe el propio Glenn Murcutt la relación de su
arquitectura con el paisaje australiano.
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Adrián Aguirre
aproximaciones
estéticas
La ciudad como escenario posible de todo y nada al mismo tiempo, la ciudad como escenografía de las soledades
humanas al calor reconfortante de los medios masivos de comunicación. ¿Que pasaría si de pronto, un día cualquiera
al despertar y hacer nuestra rutina diaria, al salir a las calles no encontrásemos señal alguna de congéneres, una
ciudad vacía de tránsito humano, solo los edificios y la omnipresente publicidad, y por supuesto nuestro inmenso
extravío? ; se antoja como una visión apocalíptica, onirismo con toques de hiperrealismo, si no, al menos de
verosimilitud, imágenes que se antojan de horror pero que estéticamente sugieren una extraña fascinación
¿perversión?. Sí, la ciudad de México es la procreadora de las presentes imágenes pero que a la vez puede ser
cualquiera, la esencia de esta sensación se repite como molde en las ciudades capitales.
agenda
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UN NUEVO EDIFICIO
PARA LA TATE MODERN
El nuevo desarrollo de la Tate Modern creará
el primer museo de arte contemporáneo del
siglo XXI. El ensanche albergarála mayor
colección de obras de todo el mundo. Se
espera que las obras estén finalizadas para
los juegos olímpicos del 2012.
El espectacular nuevo edificio ha sido
diseñado por Herzog & de Meuron, los
mismos arquitectos que convirtieron la
Central Eléctrica de Bankside en la Tate
Modern. El actual y el nuevo edificio se
convertirán en uno sólo con el vestíbulo de
la Turbina como espina dorsal creándose
aproximadamente 23.000 m2 de nuevo
espacio. El nuevo edificio aumentará el
tamaño de la Tate Modern en un 60%. Este
desarrollo proporcionará más espacio para
el arte contemporáneo y permitirá a la Tate
enriquecer su programación actual
explorando aún más nuevas áreas de la
cultura contemporánea visual como la
fotografía, el cine, el video y otras formas de
expresión.
THE BIG 5 SHOW 2006
Del 28 de octubre al 1 de noviembre
Dubai (Emiratos Árabes Unidos)
Dubai acoge una de las ferias más importantes de oriente medio,
una región de gran expansión (ver reportaje Dubai) y que sorprende
por sus arriesgadas e innovadoras propuestas.
Con más de 2.000 compañías presentes de 50 países de todo el
mundo, The Big 5 es la mejor oportunidad para presenciar la
grandiosidad de los nuevos proyectos tanto nacionales como
internacionales que tienen como destino las zonas más lujosas
del planeta. En la pasada edición, más de 34.000 personas
asistieron a esta feria que contará de nuevo con una relevante
presencia española entre la que destaca Cosentino. Dada su
fuerte presencia en esta zona, The Big 5 es ya una cita ineludible
para la firma almeriense. Stand:
27ª Edición
de la Bienal de São Paulo
7 de Octubre de 2006 al 17 de Diciembre
Pavilhãbo Ciccillo Matarazzo,
Parque Ibirapuera, Portãbo 3, Sao Paulo, Brasil
Brasil cuenta con un único evento de arte y
arquitectura en el calendario internacional. En
este caso, la bienal de Sao Paulo se considera junto
a la de Venecia como una de las más importantes del
género entre las más de cincuenta que existen en el
mundo.
MARMOMACC 2006
5 al 8 de octubre
Verona (Italia)
El Centro de Exhibiciones VeronaFiere acoge una año
más la feria Marmomacc, uno de los eventos, sin duda,
de mayor importancia para el sector internacional de
la piedra natural en 2006.
En su edición nº 41, Marmomacc da cabida a los más
importantes productores y distribuidores del sector y
apuesta por promover las nuevas ideas y aplicaciones
de la piedra en arquitectura y diseño. Cosentino,
fiel a la cita, está presente con un moderno stand
dónde podrán ser vistos las innovaciones de la
compañía española, referencia del sector y una de las
más visitadas en anteriores ediciones.
www.marmomacc.it
100% Design Tokyo
31 de Octubre de 2006 al 5 de
Noviembre de 2006
Tokio, Japón
La versión japonesa de la 100%
Design hizo su sensacional debut
en 2005. para esta nueva edición
parte ya con la presión tanto
japonesa como internacional para
consagrarse como uno de los
acontecimientos del diseño interior
más respetados.
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keng yeang
bioclimatismo
de alta intensidad
El bioclimatismo en arquitectura se relaciona
frecuentemente con pequeñas construcciones
situadas en entornos rurales o zonas
residenciales de baja densidad. ¿Pueden los
grandes edificios urbanos construirse con
criterios bioclimáticos? El arquitecto malayo
Ken Yeang nos muestra cómo.
Ken Yeang lleva años investigando cómo aprovechar las condiciones
climáticas locales en beneficio de la sostenibilidad de sus edificios.
Para ello comienza estudiando cada emplazamiento en términos
de insolación, humedad, vientos, brisas y precipitaciones, ya que
arquitectura bioclimática no es más que la que se diseña a partir
de los recursos que aporta el clima.
La particularidad de Ken Yeang es que enfoca esta línea de
investigación hacia grandes edificios, ya sean altos rascacielos o
grandes volúmenes horizontales. En las pujantes economías
asiáticas, donde las grandes ciudades crecen a un ritmo vertiginoso
y el suelo es un bien escaso, el presente y el futuro pasan por
construcciones de alta densidad. La sabiduría de Yeang consiste
en que sus diseños, que nacen de la necesidad de disminuir
los gastos de climatización, poseen una fuerza estética
inusual que seduce a sus clientes. Y sus clientes no son
profesionales burgueses que encargan modernas casas de campo,
sino corporaciones globales de la talla de IBM que necesitan grandes
edificios representativos donde alojar sus sedes empresariales.
Edificios funcionales, que satisfagan las necesidades de aportar
prestigio al cliente, pero cuyo coste sea competitivo en el mercado.
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Ken Yeang cree en la torre bioclimática como instrumento
para aumentar la sostenibilidad ambiental en las ciudades.
Las ciudades compactas y los edificios altos dejan
más espacio para zonas verdes, son más eficientes
energéticamente y generan menor contaminación, limitando
las necesidades de transporte en contraste con las
urbanizaciones sin fin del modelo suburbano norteamericano.
La arquitectura bioclimática reduce el gasto energético, y
además aumenta la moral, la salud, y la productividad de
los empleados que usan sus edificios. Estas ideas ya no son
novedosas teorías revolucionarias, sino que empiezan a
tomar protagonismo en el ámbito del diseño ecológico,
formando parte de los valores por los que se rigen un
creciente número de organizaciones, gobiernos locales, y
empresas.
Pags. 28 y 29:
Edificio Mewah-Oils
La manera en que el arquitecto malayo crea sus edificios
se basa en un puñado de fundamentos básicos, inspirados
en arquitecturas tradicionales, y fruto de años de
investigación. Se trata de cuestiones como la orientación
de las fachadas principales y sus aberturas, que afectan
los flujos de luz, aire y calor, tanto en el interior del edificio
como entre el mismo y el exterior. La posición de los núcleos
de servicios, que afecta la configuración final del edificio,
el coeficiente sólido/vidrio del diseño de las fachadas y el
color de las mismas. El diseño de la planta y su desarrollo
en altura, atrios interiores y patios semi-exteriores, junto
con el uso de vegetación en azoteas, fachadas y terrazas,
forman también parte íntegra del diseño. Todos estos
elementos se usan de modo diferente en cada
emplazamiento y proyecto con el fin de minimizar el coste
de climatización, usando cuando es posible materiales de
construcción locales, perdurables y reutilizables.
Pag. 32:
Tokio Nara Tower,
proyecto
Pag. 30:
Apartamentos
en Jalan wan Kadir,
Kuala Lumpur
Pag. 33:
Menara Mesiniaga,
Kuala Lumpur
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El edificio Menara Mesiniaga (Kuala Lumpur, 1982) expresa de
manera eficaz y transparente la fuerza de la arquitectura de
Yeang. En este edificio la estructura que sustenta el edificio
queda en el exterior de las plantas, cada una de las cuales tiene
un vano que se desplaza en espiral hacia la cúspide del edificio,
formando una serie de terrazas ajardinadas en cascada que crean
espacios de sombra y reducen la necesidad de aire acondicionado.
Las ventanas de las fachada este y oeste disponen de elementos
que proporcionan sombra y evitan la luz directa, mientras que
las caras norte y sur, con menor insolación, están acristaladas
sin más elementos que entorpezcan la entrada de luz natural y
el disfrute de las vistas. En la azotea se instaló una estructura
metálica que proporciona sombra y puede ser utilizada en el
futuro para instalar paneles solares.
Veinte años más tarde, tras construir rascacielos residenciales
en Malasia y proyectar una auténtica ciudad vertical para
Shanghai, Yeang construyó en horizontal la sede de Mewah-Oils.
El complejo contiene oficinas, centro logístico, y fábrica. El eje
del edifico es un atrio alargado y poblado con densa vegetación,
que sube en rampa desde la calle hasta la azotea ajardinada.
Este jardín funciona como el pulmón del edificio, facilitando la
ventilación natural del mismo, y las cascadas que lo recorren
actúan como un sistema pasivo que enfría el aire mediante la
vaporación de agua.
Yeang, en asociación con Hangzah, trabaja en la actualidad en
proyectos para Europa, China, Japón, Malasia, y Australia. El
desarrollo de las técnicas usadas por Yeang en sus edificios
contribuye a un mayor conocimiento y difusión de la arquitectura
bioclimática en todo el mundo, pero su mayor contribución ha
sido demostrar su funcionalidad y rentabilidad en rascacielos y
edificios comerciales. Fotos de T.R Hamzah & Yeang Sdn. Bhd.
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zachary lieberman
Zachary Lieberman es un artista multimedia cuyas obras exploran las relaciones
hombre-inteligencia artificial mediante el uso de novedosos interfaces. En
su obra, la comunicación se caracteriza por su sentido lúdico y se produce
de forma natural como extension del lenguaje corporal humano.
Los trabajos realizados en colaboración con Golan Levin exploran la manera
en que la voz y los gestos humanos pueden ser interpretados de manera
visual al ser procesados por un ordenador y proyectados en una pantalla. La
prestigiosa revista Wired le ha nominado como artista del año, y ha realizado
numerosas exposiciones internacionales con gran éxito de público.
Lieberman ha sido artista residente en el Futurelab de Ars Electrónica, en
Eyebeam, y recientemente en el Dance Theatre Workshop, donde ha estado
investigando acerca de cómo puede usarse la tecnología para apoyar el
proceso coreográfico.
Nos hemos preguntado qué piensa acerca de las nuevas tecnologías en
relación al proyecto en arquitectura, y estas son sus palabras al respecto.
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Acabamos de realizar un taller con Rotosketch en el Siobhan Davies Dance Studio, del cual debo decir,
ya que ésta es una revista de arquitectura, que es un verdadero triunfo del espacio. Resultó un taller
agradable, porque al principio los bailarines eran un poco escépticos hacia la tecnología y disfruté
mucho intentando implicarles en lo que estábamos haciendo. Fue un experimento realmente positivo.
Me gusta la idea de que puedan usarse pequeñas piezas maleables de software en diferentes campos,
y creo que podría ofrecer aplicaciones en diversos terrenos.
PDT.- Los arquitectos han pasado en menos de 20 años de la mesa de dibujo a modelos en 3D diseñados
por ordenador y a cálculos de estructura compleja que únicamente pueden realizarse con potentes
ordenadores. ¿Qué tipo de evolución espera que se produzca en su forma de interactuar físicamente
con los ordenadores?
ZL.- Sinceramente, no tengo ni idea sobre arquitectura, de veras. Creo honestamente que todo empieza
sobre papel. Si eres escritor, pintor, arquitecto y músico, el papel y el lápiz son, en general, las
herramientas más básicas. No creo que eso llegue a cambiar nunca. Lo único que podemos esperar
es que las futuras tecnologías puedan ser tan expresivas, creativas y maleables como lo que puede
hacerse sobre papel.
PDT.- ¿Cómo cree que las nuevas formas de relación con los ordenadores pueden cambiar el modo en
el que los arquitectos imaginan sus proyectos, su proceso de diseño?
ZL.- Realmente, no lo sé. Sólo puedo desear que sea un proceso liberador. El peligro de la tecnología
es que los cambios en las técnicas pueden llevar a una amnesia colectiva. Potencialmente, lo que puede
suceder es cambiemos radicalmente el proceso de trabajo y creemos formas nuevas y más expresivas.
PDT.- ¿Afectará esto al producto final, la arquitectura? En ese caso, ¿qué tipo de arquitectura resultaría
a partir de estas nuevas formas de diseño?
ZL.- No estoy seguro de estar en situación de decir cómo afectará este proceso a la arquitectura, pero
mi deseo es que se consiga no unas estructuras más elaboradas y brillantes sino una forma de trabajar
más democrática y más radical, y que se creen nuevas ideas y nuevos límites.
PDT.- Su trabajo artístico tiene mucho que ver con la tecnología y las nuevas formas de interacción
entre ordenadores y seres humanos. ¿Cómo cree que estas nuevas interfaces pueden cambiar el
uso que hace la gente de los ordenadores?
ZL.-En realidad, me gustaría creer que mi trabajo no tiene nada que ver con la tecnología sino que
simplemente usa el software como vehículo para crear sistemas que nos sirvan, a otras personas
y a mí mismo, para expresarnos. Es cierto que utilizo la tecnología para realizar mi trabajo, pero
me gusta pensar que es como respirar, ya que no siempre somos conscientes del hecho de que
estamos respirando; no quiero que los participantes o el público sean conscientes de que esto es
un proyecto de software, me preocupa más que capten las ideas que implica en cuanto a comunicación
y creatividad.
A pesar de todo, tengo una gran fe en el vehículo de la interactividad (en el sentido del trabajo que
realiza el cuerpo para llevarla a cabo) para explotar la propensión natural de los seres humanos a
ser creativos, a ser fabricantes y creadores activos, y considero que el software y estas formas de
interacción pueden conseguir que la gente tenga experiencias en las que actúen, rían y expresen
cosas sobre lo que es la sensación de estar vivo.
PDT.- Las nuevas interfaces también cambiarán la naturaleza y la calidad del trabajo realizado. Ha
estado trabajando en proyectos en los que se aplican nuevas interfaces a la educación para gente
con necesidades especiales o a la coreografía. ¿En qué otros campos podrían aplicarse y qué
diferencias cree que aportarán?
ZL.- Como artista, soy un gran partidario de encontrar nuevos públicos y nuevas funciones para
el trabajo que realizo, porque mis proyectos y el trabajo que realizo junto con mi colaborador de
siempre, Golan Levin, tienden a encasillarse en festivales y exposiciones sobre arte y medios de
comunicación. Esto supone un problema, puesto que tu trabajo entra en un circuito y una rutina
y empiezas a ver siempre la misma mezcla de personas en diferentes lugares de todo el mundo.
Esto me recuerda una frase que digo siempre a mis alumnos: “El mundo está muy necesitado de
buenas ideas”.
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Es decir que estos proyectos tenían como motivación el deseo de encontrar nuevos públicos con los
que trabajar. El proyecto Motionscapes para niños discapacitados estudia el uso de la visión por
ordenador y los sistemas reactivos como medio de expresión creativa y de autorrealización. El proyecto
Rotosketch para bailarines examinaba cómo podría usarse la tecnología para el proceso de creación
de la danza. Nos hemos centrado mucho en la representación, pero también estudia otras intervenciones
más orientadas hacia el principio y la mitad del proceso de creación de la danza.
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tel aviv:
la ciudad blanca
La ciudad fue fundada con el nombre de Ahuzat Bayit
(cuyo significado es proyecto habitacional) en 1909 por
unas 60 familias judías, y fue rebautizada como Tel Aviv
(colina de la primavera) un año más tarde. Su historia
comienza con la compra de unos terrenos a las afueras
de Yafo, el puerto fortificado que mira al Mediterráneo
desde hace más de 4.000 años.
Sus primeros habitantes se asentaron sobre las dunas, expulsados por la
superpoblación y el encarecimiento de Yafo. Siete años más tarde, y bajo
el mandato turco de la zona durante la primera Guerra mundial, los judíos
fueron expulsados tanto de Hafo como de Tel Aviv, y regresaron en 1917
bajo el mandato británico de Palestina. En 1921, con el incremento de la
población judía en Yafo, acontecen una serie de enfrentamientos entre
árabes y judíos, lo que precipita la salida de la mayoría de los judíos de Yafo
hacia Tel Aviv. A mediados de los años 20, cuando se construye el primer
ayuntamiento, la joven ciudad tenía ya una población de 40.000 habitantes.
Es entonces cuando el alcalde, Meir Dizengoff, encarga al afamado urbanista
escocés Sir Patrick Geddes la realización de un plan urbanístico que ordene
el crecimiento urbano. La ciudad se construye principalmente entre 1930
y 1948, siguiendo el plan trazado por Geddes entre 1925 y 1927.
En 1948, con el nacimiento del estado de Israel, Tel Aviv se convierte en
la capital del país. Un año más tarde la capitalidad es transferida a Jerusalem.
Al nacer el estado de Israel y comenzar la primera Guerra árabe-israelí,
muchos de los habitantes árabes de Yafo dejan la ciudad, que es finalmente
incorporada a la municipalidad de Tel Aviv en 1950.
Tel Aviv tiene hoy en día una población de unos 400.000 habitantes, y su
área metropolitana alcanza los tres millones. Es la ciudad israelí de la cultura
y los negocios, donde se siente el vibrante ritmo de una gran ciudad, pero
en la que sus ciudadanos también saben disfrutar de los abundantes cafés
y restaurantes al aire libre. La ciudad cuenta con zonas de negocios repletas
de rascacielos, con zonas comerciales donde encontrar lo último, pero
también conserva mercados tradicionales y kilómetros de playas bañadas
por el Mediterráneo.
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El plan urbanístico de Geddes, influenciado por los nuevos principios orgánicos,
es trazado para albergar una gran ciudad de 100.000 habitantes. De esta manera,
se ordenaba un area de 1.5 x 4 km., delimitada por la Avenida Rotschild, el
Bulevar Malchey Israel, el Bulevar Ben Gurion, y el mar Mediterráneo al oeste.
El planeamiento se corresponde con el de una ciudad-jardín, pero de aspecto
más urbano. Según el plan original, en cada parcela se edificaría una solo
construcción, rodeada de jardines, que no podía ocupar en planta más de un
tercio de la superficie.
Muchos de los inmigrantes llegados desde 1930 fueron intelectuales alemanes
que escapaban del nazismo en Europa, y entre ellos, un grupo de arquitectos
influenciados por la escuela alemana Bauhaus. Fue este grupo el responsable
de los proyectos de construcción de Tel Aviv. Durante el periodo 1933-1939 la
población de Tel Aviv se multiplicó por diez, dando origen a un auténtico boom
de la construcción. En estos seis años, 200 arquitectos judíos provenientes de
Alemania, Austria, Polonia, Rusia, y Lituania, completaron más de 3.000 edificios.
Entre ellos, había 17 antiguos alumnos de la escuela Bauhaus, y otros que habían
trabajado en el estudio de Le Corbusier mientras estudiaban en Paris. Todos
ellos, entre 1931 y 1948, construyeron cerca de 4.000 edificios de viviendas, la
mayoría de los cuales siguen siendo hoy residenciales.
Dentro de este grupo de arquitecturas, las mayores influencias provienen
de la escuela Bauhaus, de Le Corbusier, y Erich Mendelsohn, a cuyos
ideales modernistas incorporan variaciones constructivas para adaptarse
a las condiciones locales. Obviamente, no es lo mismo construir Bauhaus en
Alemania que en el cálido medio oriente. Por este motivo, los grandes ventanales
se convierten en ventanas horizontales relativamente pequeñas. Aparecen
elementos como el brise-soleil, para proteger las estancias del sol directo, y
profundos balcones que ofrecen sombra. Muchos edificios se levantan sobre
pilotis, a través de los cuales pasa la brisa del Mediterráneo, y que ofrecen un
espacio semiprivado entre la calle y las viviendas. Los tejados planos se
pavimentan, para permitir un uso social de los mismos. Y algunos edificios
llegan a incorporar elementos arquitectónicos locales, como las cúpulas. El
material más utilizado es el hormigón armado, sin profusión de elementos
decorativos. Estos se limitan, en la mayoría de las ocasiones, a elementos
funcionales como barandillas y jardineras, cuidadosamente ejecutados.
Además de edificios residenciales, se construyeron edificios de oficinas,
hospitales, escuelas, fábricas, edificios gubernamentales, hoteles y espacios
públicos, dando lugar a un entramado urbano cohesionado y continuo.
La UNESCO declaró Patrimonio de la Humanidad a la Ciudad Blanca de Tel
Aviv en 2003. Con ello se invita a proteger un extraordinario ejemplo de urbanismo
y arquitectura de principios del siglo XX, síntesis de las principales tendencias
del movimiento modernista y el estilo internacional, que en su concepción fue
exitosamente adaptado al contexto, clima, y cultura locales. Fotografías cortesía de
Sonia Zilzer, www.telaviv4fun.com y Bauhaus Center Tel Aviv.
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COSENTINO,
PATROCINADOR DE ALBIAC
El pasado 15 de julio se inauguró la primera edición de
ALBIAC Bienal Internacional de Arte Contemporáneo, en el
Parque Natural Cabo de Gata-Níjar (Almería).
Nace con el objetivo del desarrollo conjunto y común de un
concepto universal de protección del Arte y de la Naturaleza,
en donde se conjugan los principios del arte como parte del
medio y el medio como escenario artístico
ALBIAC es iniciativa de la Junta de Andalucía, a través de
la Consejería de Medio Ambiente y la Consejería de Cultura,
y cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura,
Cosentino, y Holcim España. Durante dos meses, del 15 de
Julio al 15 de Septiembre, se ha podido disfrutar de las
últimas tendencias del Arte Contemporáneo, nacional e
internacional. Más de 150 artistas de diferente áreas como
la pintura, la escultura o la fotografía, han mostrado sus
trabajos.
COSENTINO TRANSFORMA UNA CASA
DE 1932 EN LA CASA DEL FUTURO
La vivienda, ubicada en pleno barrio de Sarrià de Barcelona
y con una apariencia exterior tradicional, esconde tras sus
muros los más modernos adelantos tecnológicos: encimeras
y pavimentos antibacterias, puertas y luces automatizadas,
ventanas de marcos extrafinos que conservan la temperatura
y aíslan el ruido, cisternas ocultas, toldos de fibra de vidrio y
persianas automáticas, instalaciones ocultas y silenciosas del
aire acondicionado, calderas de alto rendimiento, parquet
sobre suelo radiante, entre otros.
La casa IFNI fue liberada de todo elemento superfluo, con lo
cual ahora resulta una vivienda de lo más espaciosa y a la vez
cálida. La componen cuatro plantas de ensueño: un sótano
con zona wellness, una planta principal tipo loft abierta al
jardín posterior, dos plantas superiores destinadas a dormitorios
y una terraza con inmejorables vistas al parque y a la montaña
del Tibidado.
Cosentino, en su afán de aportar al ciudadano soluciones
innovadoras de gran valor añadido para el hábitat privado a
partir de la piedra natural, ha colaborado en la rehabilitación
de IFNI. La piedra natural de Cosentino, sobre todo a través
de su producto Silestone, está presente en espacios interiores
como el baño y la cocina, así como en los espacios exteriores
de la terraza y el jardín posterior.
Este patrocinio de Cosentino se enmarca dentro de su política
de responsabilidad social, entre cuyos objetivos destaca el
fomento a la cultura y el arte.
COSENTINO, GANADOR DEL PREMIO
IMEX-FORTIS A LA MEJOR EMPRESA
EXPORTADORA DE 2005
Cosentino fue reconocida como mejor empresa exportadora de 2005 dentro de
la segunda edición de los Premios Imex-Fortis, organizados por el grupo editorial
Euroempresa, en colaboración con la entidad financiera belga Fortis Bank.
Los Premios Imex-Fortis 2006 a la Internacionalización de la Empresa Española
distinguen anualmente a aquellas empresas que han destacado por sus
actividades en terceros mercados tanto en exportación como en inversión. En
esta ocasión, han participado 180 compañías de diversos sectores de la
actividad exterior: industriales, manufactureras, servicios, consultoras,
comerciales, etc.
El Premio a la Empresa Exportadora recayó en Cosentino, productor y distribuidor
de piedra natural, en consideración a “su vocación emprendedora e internacional
y al porcentaje de exportación de sus ventas en los últimos ejercicios”.
El acto de entrega celebrado en el Casino de Madrid, contó, por parte de la
empresa almeriense, con la presencia de Eduardo Martínez Cosentino, Director
Comercial de Cosentino, que recibió el premio de manos de Joan Canals,
presidente del Consejo de Promoción Exterior de la CEOE.
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En pleno apogeo de la era de la información, la incorporación
de nuevas tecnologías a nuestros espacios y hábitos de vida
es imparable. Las oficinas, las fábricas, los espacios de
entretenimiento, todo parece cambiar con la expansión de las
redes mundiales de comunicaciones. Los cambios son visibles
hasta en los espacios más privados y familiares.
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A principios del S XX, con la introducción masiva de la electricidad en los hogares,
el uso de la cocina empezó a cambiar. Pasó de ser el lugar donde se encontraba el
fuego, se cocinaba y se comía, a adoptar nuevas funciones. Se incorporaron nuevos
elementos como lavadoras y neveras, que modificaron los hábitos de compra y
preparación de alimentos, a la vez que facilitaban algunas de las tareas de la casa.
Gracias a la luz eléctrica se alarga el día y se pueden realizar multitud de actividades
por la noche.
Actualmente la cocina es con frecuencia el centro neurálgico de la casa, lugar de
encuentro de sus habitantes. Es la estancia de la vivienda en la que las personas,
cuando no duermen, permanecen más tiempo. El espacio en el que la familia interactúa.
Cuando se asocia el concepto de banda ancha a la cocina, suelen surgir imágenes
de electrodomésticos conectados a Internet. Neveras inteligentes con pantallas de
LCD que hacen la compra por Internet, campanas extractoras con televisión y DVD,
hornos y lavadoras que se activan cuando baja la tarifa de la luz o justo a tiempo
para que al llegar a casa esté listo el asado. Además, hay hornos con función frigorífica,
que mantienen los alimentos frescos hasta que llega la hora de la cocción. Y neveras
que llaman al servicio técnico por si mismas cuando están estropeadas. Todo esto
no es ciencia ficción: el fabricante Indesit vendió el año pasado en Europa más de
un millón de electrodomésticos que se pueden controlar a través de Internet.
Analizando el panorama cabría preguntarnos ¿están cambiando estos electrodomésticos
la manera en que vivimos? Parece que no mucho, ya que las funciones de los mismos
no son operativas si no existe una conexión permanente de banda ancha y una red
de área local y software que los controle. Hoy en día no existen protocolos estándar
que rijan la comunicación de los distintos dispositivos ni software para controlarlos
que sea barato y fácil de usar.
Aún así, parece ser que la banda ancha ha encontrado su camino hacia la cocina, y
promete cambiar la manera en que vivimos de forma tan drástica como cuando
apareció la electricidad. La disponibilidad de banda ancha en los hogares está
cambiando la manera en que aprendemos, trabajamos, interactuamos, y nos
comunicamos con los demás.
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Cuando en los hogares empezaron a proliferar los ordenadores, estos se solían instalar
en habitaciones de estudio, bibliotecas, despachos, y cuartos de estar. Se utilizaban
para realizar una serie de tareas concretas y limitadas, y la conexión a Internet era
de baja velocidad y de carácter no permanente.
Entonces surge la banda ancha y las redes inalámbricas, que proporcionan alta
velocidad de transmisión de datos las veinticuatro horas al día y acceso a la misma
por radio, sin necesidad de una conexión física. Esto permite que los ordenadores
empiecen a moverse por la casa y a usarse en cualquier momento, ya que no hay que
conectarse a Internet, pues permanecemos conectados todo el tiempo. Así, constatamos
que antes de que las neveras sean capaces de saber cuándo están vacías y hagan
la compra por Internet, los ordenadores portátiles están entrando en las cocinas. Los
usuarios de banda ancha están empezando a llevarse el ordenador portátil a la cocina
para realizar diversas tareas. Además, el 15% de los usuarios de banda ancha en
EE.UU. tienen un ordenador instalado de forma permanente en la cocina. Los
diseñadores de interiores ya constatan que sus clientes demandan cocinas con un
espacio específico para instalar un ordenador. Lo quieren allí por que es donde se
reúne toda la familia y donde muchas veces se recibe a los invitados.
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Estos nuevos usuarios está utilizando el ordenador de la cocina para realizar tareas
de lo más variado, y su uso está modificando la manera en que realizan sus quehaceres
cotidianos. Empezando por las funciones asociadas a la cocina misma, podemos
utilizar el ordenador para archivar recetas, hacer la lista de la compra, y comprar por
Internet. También para hacer banca electrónica, gestiones municipales, consultar la
previsión del tiempo y la cartelera de cine. Podemos leer y contestar el correo
electrónico del trabajo, escribir informes y enviar archivos a los clientes. Los niños
estudian y hacen las tareas del colegio, o juegan on-line con sus amigos.
Para realizar todas estas tareas, ya existen ordenadores cuya pantalla plana se
despliega desde debajo de los armarios altos de la cocina, con un teclado inalámbrico
tan resistente que hasta se puede meter en el lavaplatos. Al mismo tiempo, los
ordenadores salen de los despachos y las habitaciones, se mueven por toda la casa,
y muchas veces acaban en la cocina. Ya no es extraño que el padre conteste correos
electrónicos con su portátil en la isla central de la cocinaa la vez que la madre gestiona
las cuentas bancarias en el ordenador de sobremesa instalado entre la tostadora y
la batidora. Mientras, sendos portátiles son usados por un hijo que sigue absorto con
los videojuegos en la mesa del comedor, y por otro miembro de la familia que navega
desde el sillón del cuarto de estar, abierto a la cocina.
Aunque lo anterior parezca alienante, la realidad es que realizan una actividad familiar.
Definitivamente, tienen más contacto entre sí que si el hijo estuviera jugando en su
habitación y la madre trabajando en el despacho. Aunque cada uno haga una cosa
diferente, lo más normal es que cada diez minutos alguien diga algo, o que ofrezca
una bebida si abre la nevera para tomar algo.
La banda ancha ya está inspirando cambios en la manera en que millones de personas
desarrollan sus actividades diarias, influyendo en el uso que se les da a los espacios.
Así es como la banda ancha entra en la cocina, de la mano de los usuarios que de
manera instintiva integran Internet en sus vidas.
gadgets
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+ info: www.whirlpool.com.
+ info: www.cintasolidaria.com
HTC TyTN 3G
MYLO
Este smartphone de la firma taiwanesa HTC es lo último en
conectividad y capacidad de procesamiento. Incluye el sistema
operativo Windows Mobile 5.0, cuyas aplicaciones permiten
visualizar y editar archivos de MS Office, escuchar música y
visualizar video, navegar por Internet, hacer video llamadas,
y por supuesto hablar por teléfono. Incorpora tecnología de
conectividad Bluetooth y Wi-Fi, teclado qwerty deslizante,
así como pantalla táctil y estilete. Con el tamaño de un móvil
grande o una PDA pequeña, este mini-ordenador puede
considerarse unos de los gadgets más completos del mercado.
Sony nos vuelve a sorprender con otro pequeño ingenio multimedia
portátil. El Mylo es un reproductor de video, música y fotos,
esconde un teclado qwerty deslizante e incorpora tecnología WiFi que nos permite conectar a Internet. Con él podemos chatear
en Yahoo Messenger, hablar por Skype, navegar por la red y
descargar música con iTunes. Dispone de 1 GB de memoria
interna y slot para tarjeta de memoria Memory Stick Duo. Una de
sus ventajas es que los usuarios pueden intercambiar contenidos
entre sí sin necesidad de cables.
+ info: www.htc.com.
PLAYSTATION 2 PINK
RADAR GOLF BALL FINDER
Este pequeño invento es el complemento perfecto para el jugador de
golf principiante o para todo aquel que pierde demasiadas pelotas. No
nos ayudará a jugar mejor, pero sí a no perder tiempo buscando la pelota
en el bosque. El original invento incluye un localizador electrónico y
doce pelotas con un microchip incorporado, de manera que podemos
encontrar la pelota perdida enseguida y concentrarnos en mejorar nuestro
juego.
Sony, que desde el lanzamiento de la PlayStation 2 ha
vendido más de cien millones de consolas en el mundo,
lanza en noviembre la edición limitada PlayStation 2
Pink. Esta versión en color rosa chicle refleja la creciente
heterogeneidad de sus usuarios, así como el éxito de
nuevos juegos con una dinámica más social en los que
se canta con los amigos o se hace aeróbic. La PS2 Pink
incluye dos mandos analógicos y una Memory Card Pink
de 8 MB, todo a juego.
+ info: www.radargolf.com.
+ info: www.playstation.com
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La descripción del horno Whirlpool Polara puede parecer
contradictoria, pero si pensamos en todos los padres y
madres que no llegan a casa con el tiempo suficiente
como para preparar la cena a tiempo, empezaremos a
encontrarle utilidad. Este horno nos permite meter la
cena en el horno antes de salir de casa por la mañana,
mantenerla refrigerada durante todo el día, para que los
alimentos no se estropeen, y comenzar a hornear a una
hora predeterminada y durante el tiempo adecuado, de
manera que al llegar a casa por la noche nos encontremos
con la cena lista.
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Aunque no es propiamente un
gadget, sirve para colgar tu último
móvil o mp3. Este accesorio de moda
está realizado por 8 diseñadores de
prestigio entre los que destacan
Purificación García, Ángel Schlesser,
Roberto Verino o Jocomomola para
favorecer una iniciativa solidaria. En
la foto vemos la de la firma de bebés
www.madelove.es que es "lo más"
para colgar el chupete de tus niños,
aunque todos los diseños son bonitos.
Las puedes adquirir a 5,95 euros en
cualquier centro de El Corte Inglés.
Además de ir a la moda podrás ayudar
a la inserción socio-laboral de las
personas con discapacidad.
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HORNO REFRIGERADOR
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CINTA SOLIDARIA
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Sobre el desierto y el mar.
dubai
En una región costera entre el desierto y el mar, Dubai nació como ciudad de
pescadores y prosperó con el comercio de oro y perlas durante la primera parte
del S XX. A finales de los años 60 descubrieron petróleo en la zona y el
crecimiento económico de Dubai tomó impulso apoyado en los petrodólares.
El gobierno estima que para 2016 las reservas de crudo se acabarán. Dubai
lleva 20 años reinventando su economía para sobrevivir en el panorama global
y el emirato ha recibido un fuerte impulso gubernamental para diversificar sus
fuentes de ingresos. Así, solamente el 6% del PIB en 2006 proviene del sector
petrolero.
En esta página, La estrategia de diversificación busca posicionar a Dubai como centro de
el Hotel Burj al Arab excelencia en el sector servicios. Uno de sus objetivos es establecerse como
puente financiero entre Europa, América y el extremo Oriente. Por otro lado,
el sector turístico espera crecimientos de dos dígitos, confiado en rentabilizar
las millonarias inversiones que se han realizado en complejos turísticos. En
2000 Dubai recibió 3 millones de turistas, cinco años después la cifra se
duplicaba y en 2010 se espera la llegada de 15 millones de visitantes extranjeros.
Además, se han puesto en marcha iniciativas para potenciar la inversión en
diversos sectores como el sanitario, las telecomunicaciones e incluso las
organizaciones no gubernamentales.
Pieza esencial de este crecimiento es el aeropuerto, por el que transitaron
dieciséis millones de pasajeros en 2005. Actualmente se están ampliando sus
instalaciones para poder acoger a treinta millones de pasajeros en 2010. El
objetivo es doble: dar servicio a los visitantes del Emirato y hacer del aeropuerto
un centro de tránsito hacia Asia tanto para pasajeros como para carga aérea.
El urbanismo en Dubai es la síntesis de la antigua ciudad pesquera, el puerto
comercial, los nuevos complejos turísticos, el centro financiero y la ciudad
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Cuando las obras del edificio Burj Dubai finalicen en 2008 este
rascacielos tendrá 800 metros de altura y 150 plantas, casi 300 metros
más que la torre 101 en Taiwán, el edificio más alto del mundo. Cada
diez días el Burj Dubai crece una planta más, y hoy alcanza ya las
cincuenta. Formará parte de un complejo en el que habrá lagos
artificiales, jardines, hoteles, zonas residenciales, y el mayor centro
comercial del mundo.
Bawadi, otro proyecto a punto de entrar en fase de construcción,
se convertirá en el mayor complejo hotelero dentro de ocho
años. Sus 31 hoteles situados en una avenida de diez kilómetros
contarán con 29.200 habitaciones, 1.500 restaurantes y 100
teatros.
Otro polo de atracción para los desarrollos urbanísticos son los
terrenos ganados al mar. El hotel Burj Al Arab, considerado el
más lujoso del mundo, es un edificio de 60 plantas con forma
de vela con forma de vela construido sobre una isla artificial.
El crecimiento de la ciudad en terreno ganado al mar es
espectacular. Gracias a las islas artificiales en construcción y
a las que están en proyecto, Dubai pasará de sus 65 kilómetros
de costa actuales a 1.500. Los desarrollos de archipiélagos
artificiales son numerosos y variados. El Palm Jebel Ali es un
conjunto de islas con forma de palmera cuyos terrenos ganados
al mar ya están consolidados. Sobre ellos se construyen
actualmente residencias de lujo con playas privadas, hoteles,
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La ciudad crece desmesuradamente. Algunas estimaciones calculan
que entre el 15% y el 20% de todas las grúas de construcción del
planeta se encuentran allí. En estos momentos se construyen en
Dubai más de 315 rascacielos, entre ellos el que será el edificio más
alto del mundo.
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Dubai es en una de las ciudades con mayor crecimiento del mundo.
Tiene un millón y medio de habitantes, el 80% extranjeros. Su urbanismo
actual es el reflejo de su presente post-industrial. Se extiende por la
franja costera de 65 kilómetros, adentrándose en el desierto y el mar.
Su diseño responde al de una urbe pensada para desplazarse en
coche.
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aeroportuaria. A esto hay que añadir otros desarrollos urbanísticos
especializados en temas tan dispares como Internet, parques temáticos,
o medios de comunicación, todo ello salpicado por los más variopintos
desarrollos residenciales.
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Pags. 56 y 57
The Emirates Towers
y centros comerciales. Pero no es el único, existen otros dos
archipiélagos de mayor tamaño en construcción, también con
forma de palmera. The World es también un ambicioso proyecto
en construcción. Un conjunto de 300 islas privadas que, vistas
desde un satélite, se asemejan a un mapamundi con continentes
y océanos.
Para atraer a los turistas se están creando megaproyectos dedicados
al ocio. Si después de pasar la mañana en la playa el visitante
quiere algo diferente, ¿por qué no ir a esquiar? SkiDubai es un
complejo cubierto que se mantiene a -4 Cº. Es la tercera pista de
Pag. 59 esquí cubierta más grande del mundo y tiene su propio centro
Foto de satélite comercial, por supuesto. Encontramos también Dubailand, un megade Palm Jumeraih parque temático que albergará varios parques temáticos. Cuando esté
terminado será dos veces más grande que el Walt Disney World Resort
de Florida.
Pag. 58
Dubai International
Trade Center
Pero tal desenfreno en el desarrollo de tantos y tan grandes proyectos
urbanísticos tiene su precio. Las primeras perjudicadas han sido las
antes cristalinas aguas de la costa de Dubai, paraíso de buceadores por
la fauna y flora submarina de sus arrecifes de coral. El Gobierno asegura
que cuando terminen los trabajos en las tierras ganadas al mar el nuevo
hábitat será aún mejor y la vida submarina resurgirá. Pero las
organizaciones ecologistas tienen sus dudas. Los efectos negativos del
desmesurado desarrollo también se notan en el tráfico rodado. Los atascos
en la ciudad son interminables, aunque se prevée aliviarlos mediante la
construcción de setenta kilómetros de metro en los próximos seis años.
Así es Dubai, una ciudad espectacular con apenas un siglo de vida,
ejemplo de desarrollo acelerado. Un oasis artificial entre el desierto
y el mar.
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El Salón de Componentes, Semielaborados y Accesorios
para la Industria del Mueble, ZOW acogió en su última
edición el denominado Observatorio de la Innovación, una
entidad que eligió las diez propuestas más innovadoras
presentadas este año en la feria según su creatividad,
utilidad, y calidad de producto. Por parte de Cosentino,
la nueva serie Rivers al completo fue elegida como uno de
estas innovaciones, al conjugar de forma inigualable dos
de las más importantes novedades llevadas a cabo en los
últimos tiempos en superficies para la cocina: la textura
Leather y la propiedad antibacterias. La serie Rivers está
compuesta por los siguientes colores: Sonora Gold, Nile,
Mississippi, Amazon, Rhine, Tigris Sand y Yukon.
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RIVERS DE SILESTONE®,
PREMIADA EN LA FERIA ZOW
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COSENTINO, PROTAGONISTA
EN LA VI EDICIÓN DE LA FERIA PIEDRA
La firma española mostró una nueva gama de colores dentro
de la serie “Rivers” de Silestone, así como la innovadora propiedad
antibacterias presente ya en toda la producción de esta marca.
Por su parte, Scalea, la marca de piedra natural de Cosentino,
dio a conocer en exclusiva cuatro nuevas piedras: Crema Dorado,
Travertino Rania, Mármol Blanco Extra y Granito Itabrown.
Asimismo, Cosentino también tuvo una especial presencia
dirigida a los arquitectos a través del primer Congreso
Internacional de la Piedra en la Arquitectura, que se celebró
simultáneamente a la feria, y del que la compañía española fue
patrocinador.
El Congreso contó con una serie de conferencias impartidas por
ponentes tales como Luis Fernández Galiano, Juan Navarro
Baldeweg, Kengo Kuma y Richard Rogers.
KITCHEN & BATH CHINA 2006
Un año más, Kitchen & Bath China (KBC) tuvo lugar en la
metrópoli de Shanghai. Esta feria de carácter anual y que
se viene celebrando desde el año 1996, es fiel reflejo de la
pujanza y apertura del mercado chino, ya que año tras año
atrae a más expositores tanto de la región asíatica como
de todo el mundo.
Celebrada el pasado mes de mayo, la feria contó con la
participación de Cosentino a través de un stand que fue
uno de los más visitados, ya que productos y marcas como
Silestone(R) están alcanzando grandes niveles de
reconocimiento. Cosentino está presente en China a través
de un acuerdo exclusivo con la firma Silechannel que asume
la tarea de llevar las marcas de la compañía española a las
principales ciudades del gigante asiático.
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ciudad del cab
La ciudad más meridional del continente africano
nos sorprende con una mezcla de modernidad y tradición,
en una deslumbrante región donde confluyen multitud
de razas y culturas, así como los océanos Atlántico e Índico.
En esta página:
casas típicas en Bo-Kaap
Ciudad del Cabo es una fascinante ciudad situada entre dos
océanos. En 1488 el navegante portugués Bartolomeu Dias avistó
la bahía que, desde entonces, se convirtió en parada obligada para
los buques que se dirigían hacia India bordeando África. La ciudad
nació cuando se empezaron a instalar en la bahía los colonos
holandeses.
Hoy Ciudad del Cabo tiene tres millones y medio de habitantes.
Su población es un auténtico crisol de culturas mezcla de las tribus
africanas locales, los descubridores portugueses, los colonizadores
holandeses e ingleses y los inmigrantes franceses, indios e indonesios.
Ese cosmopolitismo y su privilegiado emplazamiento geográfico
hacen de Ciudad del Cabo un lugar dinámico y exótico. Pero,
al mismo tiempo, descubrimos una urbe con sabor europeo, lo que
hace que nos resulte cercana a la par que exótica.
Se trata de una atípica ciudad portuaria de belleza sublime.
Jardines, montañas, playas, bosques y animados cafés…
Mercados, centros comerciales, teatros, casinos y clubs de jazz…
La Ciudad Madre, como la llaman sus habitantes, atrae tanto a los
amantes de la naturaleza como a los urbanitas más recalcitrantes.
En el corazón de Ciudad del Cabo encontramos la imponente Table
Mountain, una meseta de mil metros de altura. Es un auténtico
paraíso botánico con más de 1.400 especies florales. Se accede a
ella mediante un funicular que parte de la ciudad y visitarla es
garantía de deslumbrantes paseos y vistas espectaculares.
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Una de las calles más antiguas de la ciudad es Long Street. Aún conserva numerosos
edificios victorianos con soportales y balconadas de hierro que transportan al visitante
a otra época. Al recorrerla nos topamos con multitud de librerías, anticuarios, cafés, y
restaurantes. Y con dos antiguas mezquitas y unos baños turcos de comienzos del siglo
XX que dan fe de la mezcla de culturas en la ciudad.
Sobre estas líneas,
vista de Ciudad del Cabo
desde Robben Island
Muy cerca de Long Street, en Greenmarket Square, bulle un popular mercadillo de artesanía.
La oficina de turismo, en Castle Street nos sorprende por su excelente organización y sus
abundantes recursos, muy superiores a los de establecimientos similares en las capitales
europeas.
Pag.67 arriba:
arquitectura victoriana
en Long Street
Un paseo hacia Company´s Gardens nos llevará a la Catedral de San Jorge y al Parlamento,
desde cuyos jardines tenemos una fantástica perspectiva de la Table Mountain.
Pag.67 abajo:
playa en Ciudad del Cabo
Al sur de Long Street se sitúa el pintoresco entorno que componen Bo-Kaap y De Waterkant,
donde se instalaron los inmigrantes malayos en el siglo XIX. Se distingue fácilmente por
sus casas bajas pintadas en vivos colores y acoge algunos de los mejores restaurantes de
la ciudad, bares de moda y galerías de arte. Allí se reúne el avant garde de la ciudad, se
respira creatividad y modernidad. Es el lugar ideal para ver y ser visto.
Cuando nos acercamos al mar nos topamos con el complejo portuario Victoria & Alfred
Waterfront. Construido en el siglo XIX como base para los negocios de transporte de
mercancías empezó a transformarse en 1970. Hoy es una zona comercial y de ocio, aunque
aún conserva los edificios industriales de la era victoriana.
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El Victoria & Alfred Waterfront es además el punto de partida para visitar la famosa
Robben Island. Tras treinta minutos de viaje en ferry llegamos a la antigua prisión
donde estuvieron encarcelados Nelson Mandela y otros muchos activistas antiapartheid. Hoy es un museo en el que los guías son ex-prisioneros políticos que
cumplieron condena allí. La visita es un emocionante viaje a los peores días del
apartheid, pero narrado con entusiasmo por quienes sobrevivieron y ganaron la
batalla.
En la provincia de Western Cape, donde se sitúa Ciudad del Cabo, se pueden practicar
todo tipo de deportes de aventura: puenting, kitesurf, parapente, surf sobre dunas
de arena o buceo. Podemos incluso dar de comer a tiburones desde el interior de una
jaula submarina. Es además un enclave idóneo para avistar ballenas entre julio y
diciembre. Sus abundantes viñedos y sus centenarias bodegas son perfectos para
degustar excelentes vinos. Si a todo esto añadimos unas playas espectaculares y
una animada vida nocturna comprendemos por qué la ciudad se ha convertido en
un destino turístico internacional de primer orden. Fotografías cortesía de S.A. Tourism
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Durante el apartheid Ciudad del Cabo sufrió un proceso de demarcación zonal
basado en criterios raciales. Para comprender su alcance es imprescindible una
visita al District Six Museum. El Distrito Seis de la ciudad fue declarado “zona
blanca” en 1966. Sesenta mil residentes de otras razas fueron expulsados y sus
propiedades derrumbadas por bulldozers. El museo está dedicado a la memoria de
esos habitantes expulsados del Distrito Seis y se esfuerza por promover la restitución
de propiedades a sus legítimos dueños. Ciudad del Cabo no olvida ese triste legado,
sino que lo asume como parte de su historia. Los síntomas de reconciliación nacional
son visibles por doquier. La ciudad es hoy un activo polo de atracción para agencias
de publicidad, productoras de cine y televisión, diseñadores y galerías de arte.
Pag.69:
fiestas populares,
Cape Minstreis
y Tomás Castro
Clima //
Ciudad del Cabo posee un clima mediterráneo con precipitaciones invernales. La temperatura en
invierno oscila entre los 18∞ y los 22∞ centígrados. .
Dónde dormir //
Cape Grace Hotel, gran lujo en el Victoria & Alfred Waterfront.
Ellerman House, casa victoriana frente al mar entre Camps Bay y Greenpoint
St John's Waterfront Lodge, albergue juvenil, entre el centro y Greeenpoint.
.
Dónde comer //
Madame Zingara.La decoración parece salida de “Alicia en el país de las maravillas” y su excelente
cocina combina los ingredientes con atrevimiento. 192 Loop Street, Cape Town, Tel: (021) 426 2458.
Bukhara. Famoso por su curry, Bukhara es hoy una institución en la que su menú ofrece un amplio
abanico de platos indios. 33 Church Street, Cape Town, Tel: (021) 424 0000
Africa Café. Auténtica comida africana. No hay menú: se sirven quince platos a la vez durante todo
el día y el comensal come todo lo que quiera.
Heritage Square, Shortmarket Street, Cape Town, Tel: (021) 422 3288
Salir //
Cóctels en los bares de Camps Bay frente al mar para la puesta de sol. Pubs y bares en Long Street y
el Waterkant.
De compras //
Green Point Flea Market, gigantesco mercado al aire libre, sólo domingos y festivos. Centro comercial
en Victoria Wharf, en el Waterfront. Variedad de tiendas en Long Street. Antigüedades en Church
Street.
Más info //
Oficina de Turismo. Pinnacle Building, Corner Burg & Castle Streets, Cape Town. Tel+27 21 487 6800.
http://www.tourismcapetown.co.za
Contrastes como el de la imagen
son muy frecuentes en la Condesa,
donde la nueva y vieja arquitectura se mezclan.
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hotel unique
destaque
en
são paulo
Ser original no es tarea fácil en una
metrópoli llena de rascacielos y
hoteles de lujo que se extiende más
de 130 km. de este a oeste. El
empresario Jonas Siaulys se propuso
hacerlo utilizando diseño 100%
brasileño. Y ahora, en pleno São Paulo,
el Hotel Unique parece el único barco
que brilla con luz propia en un mar
de hormigón y asfalto.
La primera impresión al ver el Hotel Unique es la de
estar ante un edificio vertiginoso de tan sólo seis
plantas. Desafiante, aunque completamente sólido
y seguro. Un barco varado en tierra que nos intriga
y nos llama a entrar y a recorrerlo. El proyecto
arquitectónico es obra de Ruy Ohtake, puente entre
Oscar Niemeyer y la escuela Paulista, y el interiorismo
lo firma João Armentano.
El edificio con forma de media luna, de cien metros
de largo por veinticinco de alto, es la respuesta a la
necesidad de respetar la normativa urbanística y al
objetivo de ofrecer las mejores vistas desde el mayor
número posible de habitaciones. Si no podemos
construir más de seis pisos sobre rasante, situemos
el mayor numero de habitaciones en el sexto piso,
debió pensar el arquitecto. El hotel dispone de
noventa y cinco habitaciones, de las cuales sólo
cuatro están en la primera planta.
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Los seis pisos superiores son un ejercicio de diseño conciso pero acogedor. Los pasillos dibujan una sucesión de curvas, que
enlazan conceptualmente con la forma exterior del edificio y por cuyos vértices entra luz natural. Las habitaciones, en tonos
claros, destacan por el uso equilibrado de la madera, el metal y el vidrio traslúcido. Su tamaño varía entre treinta y trescientos
metros cuadrados, pero desde todas se disfruta de privilegiadas vistas al barrio de Jardins, el parque de Ibarapuera o los rascacielos
de la Avenida Paulista. En las habitaciones de los extremos, doce en total, la forma curvada de la arquitectura hace que pared
y suelo se fundan en uno, ofreciendo una sorprendente sensación de profundidad.
La parte más impresionante del edifico es quizá la azotea. En ella se encuentra el gran solárium y la piscina, además del restaurante
y un bar. Los suelos son de madera tanto en el exterior como en la zona cubierta. Destaca el uso del vidrio en los muros del
restaurante y la barandilla del solárium, que permite admirar una de las mejores vistas panorámicas de la ciudad. Las paredes
de la piscina son de gresite rojo y su fondo, de cristal. Así, la luz natural entra por la piscina, atraviesa su fondo de cristal y el
atrio del edificio y llega hasta el lobby, en la planta baja.
Este pequeño establecimiento en medio de la gran metrópoli, el Hotel Unique, es fiel reflejo del modo de vida contemporáneo
de São Paulo y de las nuevas tendencias en diseño de interiores. El atractivo edificio, de líneas curvas y desafiantes, constata
la vitalidad y la proyección de futuro de las conocidas arquitecturas brasileñas.
Su original morfología y un uso exquisito de los materiales y la luz dan un carácter
exclusivo al edificio. La fachada laminada en cobre envejecido está horadada por
ventanas tintadas con forma de ojo de buey que producen la sensación de
contemplar un crucero en medio de la ciudad. Estas ventanas practicables, aunque
parecen pequeñas desde el exterior, tienen 1,80 cm. de diámetro e inundan las
habitaciones de luz natural.
En contraste con el exuberante y poderoso exterior, el diseño de los interiores
persigue ser minimalista, suave a los sentidos, relajante. La experiencia de alojarse
en el hotel se asume como única desde el primer momento. Tras franquear las
puertas de entrada, de tres metros de alto, nos encontramos con un gran espacio
en el que parece no haber un mostrador donde hacer el registro. Pronto se distingue
entre los escasos sofás y mesas bajas un escritorio de madera, sobre el que sólo
hay un ordenador y un teléfono. Tras él se sienta el recepcionista. Frente al escritorio
hay dos sillas y junto a ellas un cubilete helado con una botella de champagne.
El huésped comienza el registro en el hotel sentado, relajado y con una copa en
la mano. También en el lobby se encuentran el bar y “The Wall”, una pared de
siete metros de alto que sirve de expositor de bebidas. Junto a ella está la biblioteca
y un gran espacio diáfano que sirve para mantener reuniones informales.
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regeneración
urbana
¿Puede una marca de cerveza hacer urbanismo
a escala global? Heineken Greenspace nace como
una iniciativa internacional de regeneración
cultural en espacios urbanos. Su objetivo es
recuperar espacios degradados y convertirlos en
puntos de encuentro para las nuevas generaciones
de artistas en los ámbitos de la música, el cine
y el diseño.
El comienzo de este proyecto a nivel mundial tuvo lugar en
Valencia, y es fruto de la colaboración entre Heineken y el
ayuntamiento de la ciudad. El punto de partida ha sido unos
antiguos almacenes en la calle Juan de Verdeguer. Este conjunto
de tres naves se construyó a principios del S XX para almacenar
grano. En los últimos años, una vez abandonado su uso comercial,
se convirtieron en un foco de degradación urbana y marginalidad
social.
El principal valor arquitectónico de las naves es la fachada principal,
de ladrillo visto con elementos ornamentales en molduración de
huecos, cornisas e impostas. Destacan también sus ventanas de
madera mallorquinas, algunas mal conservadas, y un óculo en el
centro de los frontones de las naves.
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Los trabajos de recuperación respetaron al máximo las características
de los edificios existentes, manteniendo la autenticidad de su
carácter industrial. Las actuaciones comenzaron con la retirada de
basuras y escombros acumulados. Seguidamente se hicieron los
trabajos de consolidación de las estructuras y de restauración de
los elementos originales dañados, así como la pavimentación de
las zonas más degradadas. Se actualizaron los servicios realizando
una nueva instalación eléctrica, la red de saneamiento, de agua
potable y el sistema contra incendios. Para la celebración de
conciertos se construyó un escenario y la creación de una zona
de back-stage. El acondicionamiento del solar se completó con la
reordenación de los accesos, el ajardinamiento, y la instalación en
el exterior de tres contenedores verdes apilados, los cuales dan la
bienvenida al visitante y comunican visualmente la nueva naturaleza
del espacio.
un diálogo entre el presente y el futuro del arte. En este marco, jóvenes
promesas han tenido la oportunidad de trabajar bajo la tutela del
arquitecto holandés Rem Koolhas, el músico y productor británico
Matthew Herbert y el cineasta español Santiago Tabernero. El objetivo
de estas actividades es fomentar el desarrollo de artistas locales y la
difusión de su obra, para que influyan en la configuración de nuevas
realidades artísticas
Hoy en día en Greenspace se realizan todo tipo de conciertos,
exposiciones, y encuentros entre nuevos valores y reconocidos
artistas. Así, el espacio no es sólo un centro cultural que refleja las
tendencias actuales, sino también un punto de encuentro entre
nuevos valores y artistas ya consagrados. Estos últimos tutelan el
desarrollo de las obras de los nuevos creadores, estableciéndose
En definitiva, Greenspace Valencia es la primera de una serie de actuaciones
a nivel internacional que son fruto de la colaboración entre administraciones
locales y la empresa privada. Su fin es convertir viejos edificios en espacios
culturales para jóvenes, generando un legado perdurable en el ámbito
del fomento de las artes, a la vez que se recuperan espacios urbanos en
desuso. Fotografías de Alexander James.
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los
favoritos de...
Ian Luzmore
Se ha dedicado a la venta a arquitectos y diseñadores
durante 25 años y ha dirigido varias compañías líderes en
el sector. La mayor parte de su carrera ha girado en torno
a la venta de azulejos de cerámica y materiales similares
hasta llegar a Silestone hace aproximadamente 8 años.
Trabaja en nuestra filial de Cosentino UK desde hace 3
años y hace 18 meses fundó la ‘Architectural Division’,
una nueva sección para facilitar información a arquitectos
y diseñadores y demostrarles así las miles de aplicaciones
y versatilidad que ofrece Silestone.
¿Qué es lo mejor de su trabajo?
Además de la gente con la que trabajo, es genial la satisfacción
que supone trabajar con un proyecto desde las discusiones
conceptuales con un arquitecto o diseñador hasta ver el resultado
final in situ. El nuevo Estadio Nacional de Wembley en Londres
es un buen ejemplo, al que acabamos de suministrar Silestone
para todas las barras del bar y los tocadores.
¿Su hora favorita del día?
Soy, sin lugar a dudas, una persona madrugadora, cuando el
teléfono no suena y casi todo parece estar hecho. También
tengo que decir que me relajo en casa al final del día, con un
vaso de vino tinto.
¿Su lugar preferido para el descanso?
En casa o con mi mujer Heidi y los amigos en el bar de nuestro
pueblo.
¿Y para divertirse?
Con cualquier grupo de gente con mentalidad parecida que
salen a pasárselo bien.
Su construcción favorita, obra pública o privada
que le ha impresionado más
Por temas de negocios, estuve en Barcelona hace varios años
y tuve la oportunidad de visitar la Sagrada Familia de Gaudí,
una construcción realmente maravillosa. Las Cámaras del
Parlamento británico de aquí de Londres ocupan un reñido
segundo lugar.
Material favorito
Estoy de acuerdo con los arquitectos de aquí en elegir el Blanco
Zeus por su limpieza y su apariencia minimalista tan bien
definida. También me gusta mucho el nuevo Yukon con acabado
Leather.