Las mil y una noches

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VIP
(Very Important Products)
3. Helena Light,
otro diseño VIP
para Habitat
www.habitat.net
Puf Sevilla
La firma Gastón y Daniela, tras 125 años en la primera
línea del mercado textil, mantiene el espíritu renovador
que caracterizó sus inicios en su primera tienda,
establecida en el año 1876 en Bilbao, y actualmente
ofrece, además de sus tejidos, una amplia gama de
mueble tapizado, que incluye pufs y bancos de cama.
La estructura de los muebles es de madera maciza,
y los fabrica, bajo pedido, un equipo de tapiceros
especializados.
www.gastonydaniela.com
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Jazz 1330
El español Jaime Hayon, un diseñador joven pero ya reconocido
internacionalmente, ha sido el creador de la primera colección de
ArtQuitect Edition. Se trata de todo un mundo creado para cuartos de
baño exquisitos y rubricados con el lujo de las cosas bien hechas. En
la imagen, lavabo, mesa sin toallero y espejo acabados en metal dorado
y plateado. Una nueva cultura del baño.
Diseñadas por Diego Fortunato
para Vibia, Jazz 1330 es un
concepto arriesgado y
moderno de diseño en
lámparas de pie. La variedad
de sus colores (está disponible
en negro, rojo y blanco)
consigue que estas lámparas
resulten perfectas para
cualquier ambiente.
www.aqhayoncollection.com
www.vibia.es
Baños de Lujo
Sofá-boca de Salvador Dalí
Han tenido que pasar más de 30 años para
que pudiera hacerse realidad una producción industrial del famoso sofá en forma de
boca que Dalí realizó, junto con Oscar
Tusquets, en 1972 para la sala Mae West del
Museo de Figueres. En los años setenta, se
planteó la producción de una edición
numerada de 300 ejemplares, pero la pieza
nunca llegó al mercado porque la tecnología
de la época y los materiales de fabricación no
garantizaban su calidad y durabilidad. Ahora,
este sensual diseño en una versión tecnológicamente innovadora, se ha bautizado con el
nombre de Dalilips y lo produce y comercializa
en exclusiva Bd Ediciones.
www.bdbarcelona.com
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2. Librería de
Louis de Bernières
Primeras figuras del mundo del cine como Ewan
McGregor; de la moda, como Paul Smith o Issey
Miyake; de la arquitectura, como Jean Nouvel; Louis
de Bernières de la literatura; Gilberto Gil o Daft Punk
de la música; Joaquín Cortés, de la danza, y otras
personalidades del deporte, han diseñado distintos
objetos para el hogar con motivo del 40 aniversario
de la firma británica de decoración Habitat.
En su propuesta, el diseñador Manolo Blahnik, cuyos
exclusivos zapatos se venden en todo el mundo, ha
realizado un calzador de aluminio para el que ha
conseguido crear una forma y una textura que
confiesa no haber podido lograr todavía en ningún
zapato. Está disponible en Habitat por 30 euros.
De la imaginación del escritor Louis de Bernières
ha surgido una librería con cuatro ruedas giratorias
y estructura en acrílico transparente o teñida en
gris o rojo. Está disponible por 200 euros en Habitat,
donde también se pueden encontrar el resto de VIP
(Very Important Products) ya que no se trata de una
edición limitada.
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1. Calzador de
Manolo Blahnik
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DEAD END
Dirección y guión: Jean-Baptiste Andrea y Fabrice Canepa. Protagonistas: Ray Wise, Lin Shaye,
Alexandra Holden, Mick Cain, Amber Smith. Distribuidora: DeAPlaneta. Fecha de estreno: 22 de
Julio de 2005.
Es Nochebuena. Frank Harrington lleva en coche a su mujer y a sus hijos a casa de sus
suegros para celebrar la Navidad. Pero en esta ocasión Frank decide tomar un atajo, sin
saber que está a punto de cometer el peor error de su vida.
La pesadilla empieza cuando una misteriosa mujer vestida de blanco surge del bosque
para sembrar la muerte a su paso. Las señales de la carretera indican el nombre de una
ciudad a la que nunca se llega. Con cada interminable kilómetro que recorren, un
sentimiento incontrolable de terror se apodera de los Harrington en una película desquiciada,
premiada en los mejores festivales de cine fantástico.
THE HIDDEN BLADE
Dirección: Yoji Yamada. Guión: Yoji Yamada y Yoshitaka Asama. Protagonistas: Masatoshi Nagase,
Takako Matsu, Hidetaka Yoshioka, Yukiyoshi Ozawa, Tomoko Tabata. Distribuidora: Notro Films.
Fecha de estreno: Noviembre de 2005.
Tras El Ocaso del Samurái, esta película, que inauguró la última edición del Festival de
Cine de Tokio, es considerada ya como la nueva obra maestra de Yamada. En ella, el
director vuelve al Japón del siglo XIX, un mundo en el que el universo de los samuráis
se desmorona en su intento de adaptarse a las nuevas técnicas de guerrera dominadas
ahora por las armas de fuego. Al igual que en su anterior película, el director se basa en
los relatos del novelista Shuuhei Fujisawaen.
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“Si siempre quieres lo que no puedes tener, ¿qué es lo querrías si pudieses tener cualquier
cosa?”. A esta pregunta deberán enfrentarse los protagonistas de esta película de Shane
Carruth, que se llevó el premio como Mejor Película y el Gran Premio del Jurado en el
festival Sundance 2004. Cuatro hombres que trabajan en un garaje construyendo aparatos
altamente complejos descubren un mecanismo que les permite conseguir prácticamente
todo lo que deseen. Una revelación que podría literalmente cambiar el mundo y que
pondrá a prueba la relación de sus inventores y su confianza mutua. Esta película con
vocación de culto se exhibió también en la última edición del Festival de Sitges.
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PRIMER
Dirección y guión: Shane Carruth. Protagonistas: David Sullivan, Shane Carruth, Casey Gooden.
Distribuidora: Notro Films. Fecha de estreno: Junio 2005.
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cine
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“D. DAY, LE DESIGN
AUJOURD’HUI”
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Del 29 de junio al 17 de octubre de 2005
Centre Pompidou. Galería Sur, Nivel 1
75191 Paris Cedex 04. París
www.centrepompidou.fr
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La exposición “D.DAY, le design aujourd’hui” lleva hasta el
centro Pompidou de París toda la vitalidad del diseño actual.
Muchos de los campos en los que se aplica el diseño
(comunicación, acción humanitaria, biotecnología y tecnología,
etc.) se encuentran representados en esta muestra, que cuenta
con numerosos proyectos, la mayoría inéditos, de diseñadores
de 15 nacionalidades distintas. La exposición se desarrolla en
1.200 m2, en los que se manifiestan preocupaciones comunes
a los artistas, como el medio ambiente, la desigualdad social o
la globalización, todas ellas de maneras diferentes según sus
diversos puntos de vista e influencias culturales.
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EMERGENCIAS
DESEMBARCO TURCO
Del 1 al 23 de julio de 2005
La Mar de Músicas
C/. Jacinto Benavente, 7. Cartagena (España)
www.lamardemusicas.com
El desembarco de Turquía que va a tener lugar en
Cartagena será el mayor que se haya hecho jamás en
España: música, arte, literatura, cine, etc.
El festival La Mar de Músicas, que cada año nos
acerca la cultura de un país invitado, centrando la
atención tanto en las músicas tradicionales como en
las nuevas tendencias, cubre este año todas las facetas
del arte de Turquía.
Hasta el 21 de agosto
MUSAC
Avenida de los Reyes Leoneses, 24. León
www.musac.org.es
¡Alerta! Sobre la inmigración, sobre el
deterioro del medio ambiente, sobre la
discriminación, etc. En la exposición
“Emergencias”, 55 artistas de todas las
nacionalidades dialogan sobre los
problemas de nuestra sociedad desde
diversas posturas: la mera constatación
de realidades, el planteamiento de utopías
o la evasión.
El proyecto inaugural del Museo de Arte
Contemporáneo de Castilla y León cuenta
con obras de diversas técnicas: escultura,
fotografía, instalación, videoinstalación,
videoproyección, DVD, collage sobre
papel, óleo sobre lienzo y dibujo.
próximamente
JUNIO
Chicote Cocktails.
Un disco-libro con fotos del Chicote,
sus cócteles y su historia. Y una
música muy especial, seleccionada
por el prestigioso dj Sandro Bianchi.
Subterfuge Records.
Dynamite.
Nuevo trabajo de Jamiroquai. El
sencillo de presentación del sexto
álbum del combo del funk será Feels
Just Like It Should.
Sony BMG.
SEPTIEMBRE
Automatic Imperfection.
Segundo disco de Marlango, la banda
de pop-jazzístico liderada por Leonor
Watling.
Subterfuge Records.
INQUIETUD TEÓRICA Y ESTRATEGIA
PROYECTUAL EN LA OBRA DE OCHO
ARQUITECTOS CONTEMPORÁNEOS
Autor: Rafael Moneo. Editorial: Actar.
Páginas: 404. Precio: 28,00 euros
El arquitecto Rafael Moneo estudia a aquéllos de sus colegas cuya
influencia se ha hecho sentir más en estos últimos años. La obra
de Stirling, Venturi & Scott Brown, Rossi, Eisenman, Siza, Gehry,
Koolhaas y Herzog & De Meuron, se examina en estas páginas,
que tratan de explicar el porqué de agrupar a arquitectos tan
dispares. Un libro para disfrutar y aprender.
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ON BARCELONA
Texto: Ramón Prat. Editorial: Actar y Ajuntament de Barcelona
Páginas: 184. Precio: 55,00 euros con cámara Lomographic incluida
Tercera y última entrega del tríptico dedicado a Barcelona. Las dos
primeras reflejaban la dinámica interna de la ciudad y, en ésta última,
algunos diseñadores, a partir de la relación que mantienen o han
mantenido con Barcelona, inciden en la percepción exterior de todo
aquél que conoce la ciudad y no vive en ella. El libro es también en
sí mismo una herramienta, ya que incorpora una cámara fotográfica
Lomografic que permite utilizarlo como si se tratase de una simple
interfaz y así disponer de la oportunidad de añadirse al proyecto.
LADRILLO. HISTORIA UNIVERSAL
Autor: James W.P. Campbell / Will Pryce. Editorial: Blume.
Páginas: 320. Precio: 49,90 euros
Hasta hace poco tiempo, el ladrillo era la "cenicienta" de la industria
de la construcción. Intimidados por las doctrinas del Movimiento
Moderno, los arquitectos y los críticos depositaron su fe en el acero,
el hormigón y el cristal, olvidándose de los logros conseguidos por
el ladrillo en su larga historia. Hoy la situación ha cambiado: el
ladrillo ha regresado a la arquitectura y había una necesidad patente
de realizar una revisión como ésta sobre el apasionante pasado y
el futuro del ladrillo.
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la Primera
Piedra
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libros
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Hotel Omm de Barcelona,
obra de Juli Capella
Empezaré con un cuento. Desde la noche en que me contaron la historia de los tres cerditos,
tengo claras las ventajas de construir con piedra. También me gusta la paja y adoro la madera,
pero cada producto tiene su lugar. No hay materia buena ni mala, sino bien o mal usada.
La piedra ha sido la materia arquitectónica por antonomasia, la que nos ha permitido seguir
su rastro milenario, dada su dureza; pero la piedra también arrastra una serie de tópicos que
la encasillan y su uso ha sido muy restringido en el pasado reciente.
Afortunadamente, estamos asistiendo, en pleno siglo XXI, a una nueva vida de la piedra, con
todos sus valores ecológicos, resistentes y estéticos. En los últimos años, gracias el asalto de
materiales pétreos inteligentes como el silestone, o la piedra recompuesta, piedra con resinas,
piedra laminada entre vidrio o aplacada sobre metal, la piedra está recobrando un valor de uso
en la buena arquitectura. Ha saltado por encima de sus limitaciones constructivas para abrirse
a un riquísimo panorama de usos. Pero, además, ha transmutado su campo de aplicaciones,
pasando de la estricta fachada arquitectónica a todo tipo de recubrimientos, interiorismo,
ámbito doméstico, cocina, mobiliario urbano, objetos, espacios públicos, etc. Los sofisticados
sistemas de corte y anclaje y los productos protectivos hacen de ella, hoy en día, un gran
comodín expresivo a precios muy razonables, superando dos limitaciones graves que arrastraba
la piedra natural: su restringido campo de aplicaciones y su coste. Dos siglos después de la
revolución del acero y la invención del hormigón armado, la construcción debe innovar
urgentemente en lo que respecta a la seriación, la prefabricación y el control edilicio. La piedra
no puede quedarse como una curiosidad artesana y onerosa. Deseamos que esta revista
constituya la “primera piedra” para la divulgación de la nueva cultura de la piedra.
Acabaré con otro cuento. En Los Picapiedra estaba claro que, con un poco de imaginación,
bastaba con la piedra para crear todo un universo, desde teléfonos hasta automóviles, casas,
electrodomésticos e incluso un parque de diversión (aunque, curiosamente, hoy en día se
construyen de cartón piedra).
Juli Capella
Arquitecto
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jean nouvel:
diálogo con
la materia
Transparencia, tecnología, claroscuro, velocidad, reflejos...,
son ideas recurrentes en la obra de uno de los mejores
arquitectos del mundo, el francés Jean Nouvel. Se declara
partidario de una arquitectura “de cuño personal y
destinada a fijar el presente”, pero su obra, además, se
adelanta al futuro y trasciende. Porque en ella, Jean
Nouvel dialoga con el alma.
Perteneciente a la generación de Toyo Ito, Daniel Libeskind, Zaha
Hadid, Prix, Thom Mayne y Tod Williams, su carrera como arquitecto
comenzó cuando ingresó en la Ecole des Beaux-Arts de París, en
1966. En la década de los 70 fue co-fundador del movimiento
conocido como MARS 76, un movimiento revolucionario que se
oponía a la ley de la arquitectura y se situaba en contra del
monopolio que ésta concedía a ciertos arquitectos. Inconformista
desde sus orígenes, sus obras apuestan por la búsqueda de una
arquitectura que permita obtener sensaciones, emociones e
imágenes. Persiguiendo esta idea y después de asociarse con
diversos arquitectos en distintas etapas de su vida, Nouvel
concreta sus objetivos en el estudio Ateliers Jean Nouvel.
Instituto del Mundo Árabe,
provisto de una pantalla
solar de metal con
diafragmas activos
AJN es, desde 1994, la culminación de las prácticas arquitectónicas
de Jean Nouvel, que datan de 1970. Es uno de los estudios más
importantes de Europa, con unos 40 proyectos en marcha en
países del todo el mundo y 140 profesionales especialistas en todos
los ámbitos: arquitectura urbana y paisajística, diseño gráfico,
industrial, interiorismo, arquitectura para museos, hoteles, edificios
públicos y viviendas privadas. Todo un universo constructivo basado
en un planteamiento: el arquitecto debe cultivar la ficción para
acercarse mejor a la realidad. “Mi trabajo es ultraespecífico y
responde a la lógica de lo que hoy hago”, defiende Nouvel.
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Aunque, para el arquitecto francés, “todos
los registros de la escritura arquitectónica
están ligados a especificidades, y la primera
de ellas es la época”. Por eso, el vocabulario
que utiliza habla de temas de hoy, como el
cuestionamiento de la materia (que implica
juegos de luz), la integración de la técnica
a su obra o los procedimientos técnicovisuales, como encuadres, panorámicas,
picados y contrapicados.
En 1990, la revista Blitz describió a Nouvel
como "asombrosamente provocativo y
arrogante, de esa manera que únicamente
un gran arquitecto, que además sea varón
y parisino, puede adoptar."
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Jean Nouvel considera que las herramientas
fundamentales para el arquitecto son todas
aquellas que la propia evolución de las
técnicas permite, y utiliza todo lo que el
progreso ha puesto a nuestra disposición
en ciencia, técnica, artes plásticas, cine,
publicidad, etc. Se trata de un arquitecto
con los pies en el suelo, sí, pero que también
va más allá, buscando en cada obra el
significado esencial, la idoneidad.
Si algo reconoce Nouvel, es que no le gusta
“el modelo de la estandarización cultural”.
Partiendo de esta base, el resultado es una
obra única e innovadora que nos acerca a
la arquitectura del futuro.
Creador de…
Opera House de Lyon,
otra de las numerosas obras
del arquitecto francés
* Ópera House de Tokio (Japón)
* Edificio Mediapark de Colonia
* Centro de Cultura y Congresos de Lucerna
* The Hotel, también en Lucerna
* Instituto Árabe de París, Premio Aga Khan, un centro
cultural como escaparate del mundo de la cultura árabe
en París, en el reinterpreta elementos de la cultura árabe
dándoles forma contemporánea.
* Fundación Cartier en Paris, una sala de exhibiciones
donde parece inspirarse en la poética high-tech.
* Hotel Brooklyn en Nueva York
* Ampliación del Centro Nacional de Arte Reina Sofía
en Madrid, la primera obra de Jean Nouvel en España
desarrollada bajo la dirección del arquitecto Alberto
Medem, como jefe de proyecto del equipo AJN.
* Palacio de Justicia en Nantes, proyecto con el que fue
finalista del premio de arquitectura de la Fundación
Mies Van der Rohe.
* Viviendas sociales H.L.M. en Bezons y viviendas
Nemausus en Nimes
* Galerías Lafayette en Berlín
* The Jerusalem Hotel en Tel-Aviv (Israel)
* Torre Agbar en Barcelona, proyectada junto con Fermín
Vázquez, del estudio b720 de Barcelona.
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100% DESIGN
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Los amantes del diseño preocupados por el medioambiente tienen una cita en Londres en el Salón
de Diseño Interior Contemporáneo. ¨Diseño 100%”
presenta lo último en muebles, iluminación y
accesorios, revestimiento de paredes y suelos,
cocinas y cuartos de baño, todo ello en un ambiente
dinámico pero relajado.
Cuándo: Del 22 al 25 de septiembre
Dónde: Londres (Reino Unido)
www.100percentdesign.co.uk
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agenda
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MARMOMACC 2005
MARMOMACC es la exposición internacional más importante del sector de la piedra natural, donde
se presentan las empresas más reconocidas del mundo. En esta feria se examinan y se analizan
las perspectivas futuras del mercado a escala mundial. Entre otros participantes, la empresa
almeriense Cosentino, todo un referente en piedra natural, contará con un stand de 176 m2
dentro del Pabellón de España.(Pabellón 9 stand M3-1)
Cuándo: Del 29 septiembre al 2 de octubre
Dónde: Verona (Italia)
www.marmomacc.com
SICI. Salón de la Cocina Integral
El Salón de la Cocina Integral, SICI, celebrará su
próxima edición 2005 de forma independiente a
la Feria Internacional del Mueble de Madrid. En
sus tres anteriores ediciones, SICI se ha
convertido en un espacio de promoción
estratégico para el sector del mobiliario de cocina
y electrodomésticos integrables. La necesidad de
ampliar el espacio y las expectativas de
crecimiento de la feria han sido la causa de su
desvinculación de la Feria Internacional del
Mueble de Madrid. La empresa almeriense
Cosentino estará presente con un stand de 140 m2
en el pabellón 9/D-406, donde presentará sus
novedades para la cocina.
Cuándo: Del 18 al 22 de octubre
Dónde: Madrid (España)
www.ifema.es/ferias/sici/default.html
cursos y concursos
CURSO. SEVERAS DISCIPLINAS
Organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos de Almería, junto a
la Universidad de Almería, el curso de verano sobre arquitectura titulado
“Severas disciplinas” tendrá lugar del 18 al 22 de julio en el Teatro
Cervantes de Almería. El curso ya es tradicional en la oferta académica
de la UAL, y el convenio con el Colegio Provincial de Arquitectos ha
servido como modelo para que la Universidad ofrezca este año otros
cursos en colaboración con distintas asociaciones profesionales y
colegios oficiales.
www.ual.es
PREMIO DE ARQUITECTURA ESPAÑOLA
El Consejo Superior de Arquitectos de España ha convocado el Premio
de Arquitectura Española 2005 para obras de nueva planta o de
rehabilitación de edificios. Las obras deberán haber sido realizadas en
España por arquitectos españoles o extranjeros y acabadas en el bienio
2003-2004. El plazo de presentación finaliza el 15 de julio, y el fallo no se
conocerá hasta octubre. Las propuestas vienen de la mano de los distintos
colegios de arquitectos, reales academias de bellas artes, administraciones
públicas y escuelas técnicas superiores de arquitectura.
www.cscae.com/noticias/documentos
FURNITURE
DESIGN
W E E K
Todo un escaparate de nuevos
productos, materiales y tecnología en muebles, dentro de la
Semana del Mueble de Diseño.
La asociación comercial de
muebles de Shezhen, creada en
octubre de 1986, es la primera
organización comercial de la
industria de los muebles de
China.
Cuándo: Del 28 de junio al 1
de julio
Dónde: Shezhen (China)
www.chinafurnitureexpo.com
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La nueva tecnología
antibacterias se aplicará
al material Silestone®
convirtiéndolo en la
encimera más higiénica
del mundo
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Microban es un componente activo que inhibe el
crecimiento de microbios y moho, que se utiliza
habitualmente, desde hace más de 35 años, en pasta de
dientes, champús y geles de baño, cosméticos, cuchillos
de cocina, envases de alimentos, tablas para cortar
alimentos, líquidos lavavajillas, fregaderos, humidificadores, etc. También se usa muy a menudo en centros
hospitalarios, puesto que garantiza una acción continuada
de protección antibacterias.
Esta nueva tecnología es la que Cosentino, tras años de
investigación, ha sido capaz de incorporar a su material
Silestone®, convirtiendo la tabla de Silestone® en una
de las encimeras más seguras, resistentes e higiénicas
del mundo. Mantiene sus características de color, belleza
y flexibilidad al tiempo que se convierte en un material
capaz de evitar el desarrollo de bacterias como salmonela,
E-coli, estafilococo, EDRM, ERV, aspergillus, listeria, y la
aparición de moho y otros hongos. Gracias a sus nuevas
características, la superficie de cuarzo antibacterias está
especialmente indicada para su aplicación en lugares
donde se manipulan alimentos y otros productos
relacionados con la salud, como encimeras de cocina y
baños de hogares. También se utilizará en otras
aplicaciones constructivas, además de la hostelería e
instalaciones de centros hospitalarios o laboratorios, en
los que es necesario mantener un nivel muy alto de higiene
y facilitar el trabajo de mantenimiento. Sin duda, Time
no se equivoca. La encimera antibacterias mejora la
higiene y la salud, así que, en el aspecto de satisfacer la
necesidades materiales, cumple. Y también en el aspecto
subjetivo, porque ¿quién no se siente feliz sabiendo que
está seguro? Sin duda, mejora la calidad de vida.
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Según la revista norteamericana Time, es uno de los siete
productos tecnológicos que mejorarán la calidad de vida en el
siglo XXI. Hablamos de la primera encimera con protección
antibacterias, el terror de los microbios, el moho y otros hongos.
Ha sido creada por el grupo español Cosentino junto con Microban
International Ltd. y va a revolucionar la higiene y la salud.
El concepto de calidad de vida tiene que tener en cuenta
dos aspectos. El primero es externo, y se refiere a los
bienes y servicios que deben estar a disposición de las
personas para satisfacer sus necesidades, tanto materiales
como inmateriales. El otro es la parte interna de las
personas, su visión del mundo, sus creencias, valores,
aspiraciones y deseos, que desembocan en cuestiones
subjetivas como la felicidad o la infelicidad, la satisfacción
o la insatisfacción. Y nuestra pregunta es: ¿en qué medida
mejorará el cuarzo antibacterias la calidad de vida de las
personas?
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adiós a los
microbios
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cuarzo antibacterias:
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Foro CAI: Calidad de vida y arquitectura
Una calidad de vida óptima exige que las nuevas construcciones sean
confortables y saludables. Para conseguirlo no se puede obviar el importante
papel que tienen arquitectos, ingenieros y diseñadores de interiores a la
hora de asegurar que las nuevas construcciones donde los ciudadanos
viven y desarrollan sus actividades laborales y de ocio sean cómodas. Bajo
esta perspectiva, se utiliza una expresión relativamente nueva, Calidad
Ambiental Interior (en inglés, Indoor Environmental Quality) que hace
referencia a la influencia que tienen, en la salud física y mental de los
seres vivos, los edificios en los que viven.
La superficie de
cuarzo antibacterias
está especialmente
indicada para lugares
donde se manipulan
alimentos
La Calidad Ambiental Interior es una exigencia de la sociedad moderna y
un reto para la arquitectura actual, y como tal fue tratada en el Foro CAI, una
plataforma independiente impulsada por Panasonic, que celebró el pasado
mes de febrero en Madrid el encuentro sobre Calidad Ambiental Interior y
Arquitectura. En él, expertos internacionales analizaron desde diferentes
puntos de vista (salud, arquitectura, legislación) los principales aspectos
relacionados con la calidad ambiental, determinando que la Calidad Ambiental
Interior es una tarea pendiente para todos los agentes: legisladores, arquitectos,
ingenieros y diseñadores.
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El nuevo Silestone® con protección antibacterias se
fabrica en el Parque Industrial de Cosentino en Almería
desde el primer semestre de 2005, y se exportará desde
España a más de cincuenta países. La inversión realizada
para desarrollar esta nueva tecnología asciende a 70
millones de euros, incluyendo todo el proceso de
investigación, derechos de patente y tests. Pero cualquier
esfuerzo es poco cuando se trata de mejorar la calidad
de vida de las personas, tal como ha destacado Francisco
Martínez-Cosentino, presidente del grupo empresarial
almeriense, quien ha señalado que “este es un paso más
en la apuesta de Cosentino por aplicar la investigación
y la tecnología en productos que garanticen a los
ciudadanos su seguridad, y que, al mismo tiempo, mejoren
su calidad de vida”.
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ÚNICO PRODUCTO ESPAÑOL EN EL INFORME DE
LA REVISTA TIME
De hecho, Silestone®, con la nueva protección contra
bacterias, es el único producto español incluido en este
informe de la prestigiosa revista norteamericana, titulado
“Visiones del mañana”, en el que se señalaban las
innovaciones tecnológicas que marcarán el siglo XXI. El
informe destacaba la positiva influencia de este material
en la actividad diaria de las personas y reconocía este
nuevo producto como una de las siete innovaciones
tecnológicas que marcarán el siglo XXI.
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Cosentino, S.A., la empresa española líder en superficies de cuarzo, desarrolla una
continua tarea de investigación para crear distintas soluciones prácticas y decorativas
para espacios privados y públicos. Entre las últimas, destacamos las nuevas texturas
desarrolladas a partir de su material Silestone®: Silestone® Leather, Muro by
Silestone® y Silestone® Serie Rivers, así como la piedra natural Soapstone
comercializada bajo la nueva marca Scalea.
Scalea, una nueva
mirada a la piedra
natural
Soapstone by Cosentino
Es elegante, moderna, sofisticada, única y
sorprendente. En EE.UU. se está
convirtiendo en una opción estrella entre
diseñadores y arquitectos por su textura,
apariencia y facilidad para trabajarla. Así,
está siendo utilizada en encimeras,
fregaderos y tanto en cocinas como baños
y chimeneas. Es Soapstone, una piedra
extraída de la tierra y compuesta por
depósitos minerales (talco, dolomita y
magnesio) de la que no existen dos piezas
iguales. Scalea, marca con la que la empresa
almeriense comercializa los productos de
piedra natural (mármoles, granitos, calizas,
travertinos, pizarras), tiene como objeto
aunar la experiencia de Cosentino en piedra
natural con la innovación y el diseño. El
resultado se pone de manifiesto en esta
Muro, lo último en
revestimientos de
interiores
Serie Rivers
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Leather
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satisfacción por los profesionales del sector.
Inspirados en la naturaleza y con la calidez de la
textura Leather, la nueva Serie Rivers presenta cuatro
colores moteados, Amazon (gris), Nile (amarillo),
Mississippi (rojo) y Sonora gold (naranja), con los que
la superficie Silestone® tendrá un acabado plano y
no rugoso muy suave al tacto.
Son colores que ya están desarrollados con la nueva
El tacto más agradable
tecnología antibacteriana desarrollada por Microban
Las últimas tendencias de decoración y diseño en Internacional Ltd. para las superficies de Silestone®.
materiales para todo tipo de superficies, apuntan
a la ausencia de brillo y a un auge de tonalidades
mate/satinadas, así como a terminaciones propias
de la piedra natural. Siguiendo esta tendencia,
Silestone® se ha adaptado a las exigencias del
mercado y ha lanzado una nueva textura: Leather.
Su principal característica, la ausencia de brillo, la Un toque personal
convierte en una superficie muy suave y agradable.
Leather es una terminación plana y no rugosa que Desarrollado a partir del material Silestone®, Muro
transmite una percepción sensorial única al tacto. es un nuevo sistema de revestimiento de interiores
El resultado final es una superficie con consistencia que se caracteriza por su ligereza y facilidad de
plena de color. Además, la fabricación de colores manejo, lo que permite que pueda instalarlo,
Leather va totalmente unida a Microban, y toda la incluso, el mismo usuario. Con estas características,
producción irá provista de protección antibacterias. Muro revoluciona el concepto de decoración en el
hogar ya que sus programas responden a
Más información: www.silestone.com
combinaciones basadas en estilos decorativos que
recrean todos los ambientes que la imaginación
pueda desarrollar. Además, en la serie Muro se
Los nuevos colores de Silestone®
mantienen todas las ventajas funcionales de
Silestone®: baja absorción de líquidos, resistencia
En la pasada feria Construmat 2005, Cosentino
al calor y fácil limpieza.
presentó los nuevos colores de Silestone, que
fueron acogidos con gran expectación y
Más información: www.silestone.com/muro
exclusiva piedra, Soapstone, de gran resistencia,
versatilidad y de fácil mantenimiento, ya que se
libra de arañazos con tan solo un papel de lija y
aceite mineral.
Más información: www.cosentino.es
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catedral de burgos:
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Es uno de los más bellos monumentos
del arte gótico y fue declarado Patrimonio
de la Humanidad en el año 1984. Pero la
piedra con la que fue edificada, caliza de
Hontoria, sufría una grave enfermedad:
la sulfatación por yesificación, un cáncer
para la piedra. El color que presentaba
no tiene nada que ver con la pátina, ese
tono gris que adquiere la piedra por
oxidación superficial y que viste de edad
a los monumentos. La Catedral de Burgos
estaba enferma.
Esta página: Las agujas de la
Catedral de Brugos
31
En 1994 se realizó una intervención de emergencia en las agujas, dentro del Plan de
Catedrales del Estado, y se comprobó el alarmante estado del edificio. ¡La piedra se estaba
desintegrando! Ante esa situación, en 1997 se redactó el Plan Director. En él se expresaron
los daños y se desarrollaron más de 50 intervenciones para salvar esta joya arquitectónica.
El equipo técnico del Plan Director, José Manuel Álvarez y Lucio Mata, nos han descrito
el proceso para eliminar las patologías.
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¿Cuál ha sido la patología más grave
detectada?
La piedra con la que fue construida, caliza de
Hontoria, se comporta muy bien ante los efectos
del sol, las lluvias, el hielo y otras inclemencias. Sin
embargo, existe un proceso denominado sulfatación
que ocasiona en la piedra un cáncer destructivo.
La combustión de leña desde la época medieval y
la de fuelóleos en la actualidad, con un alto contenido
en azufre, depositan anhídrido sulfuroso, que con
el agua se transforma en ácido sulfúrico. La piedra
de Hontoria es un carbonato cálcico blanco que,
inicialmente, forma una costra gris que acaba
estallando y destruyendo tanto paramentos lisos
como ornamentales y estatuaria. Es una patología
letal que no tiene ningún parecido con la pátina,
ese leve tono gris que adquiere la piedra por
oxidación superficial y que viste de edad a los
monumentos.
¿Cómo se acometió la intervención Una vez aprobado el Plan Director, y siguiendo sus
arquitectónica? determinaciones, se aplicaron distintas metodologías y sistemas en función del tipo de patología,
ubicación, grado de intensidad, etc. Mediante este
plan, se han desarrollado más de 50 intervenciones,
tanto en el exterior como en el interior, para salvar
esta joya arquitectónica.
Después de analizar exhaustivamente cada zona,
se aplican procedimientos que van desde limpiezas
manuales superficiales, proyecciones controladas
de talco, microfibras y micropartículas, hasta láser.
También se resuelven situaciones de invasión por
plantas, humedades, costras biogénicas, lesiones
por excrementos de aves y reparación de actos
vandálicos de carácter antrópico. Es un largo y
complicado proceso, efectuado por equipos de
especialistas supervisados y controlados permanentemente por la D.F de la obra.
Se han aplicado procedimientos
que van desde limpiezas
manuales superficiales,
proyecciones controladas de
talco, microfibras y
micropartículas, hasta láser
Imagen de unas
esculturas de la
Catedral de Burgos, en
las que se aprecia el
deterioro por la
yesificación
33
El presupuesto de la intervención, iniciada en el año 1994 con el
Plan Director de la Catedral de Burgos, hasta ahora ha sido de más
de 24 millones de euros (4.000 millones de pesetas) para la
intervención arquitectónica, museística, la restauración de tapices
y cuadros, el archivo,etc. La financiación ha llegado del Ministerio
de Fomento, la Junta de Castilla y León, los Fondos BEI, el Cabildo
Metropolitano, Winterthur, la Fundación Banesto, el BBV, la
Fundación Mata Manzanedo, las cajas de ahorros de Burgos, Caja
Círculo y Caja Burgos, y de la Asociación de Amigos de la Catedral.
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¿Cuál ha sido el presupuesto y cómo se financia?
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Al no estar expuesto a la intemperie, las patologías son más
elementales. Generalmente acumulación de polvo, humo y
humedades por filtración de muros y cubiertas. Se está acometiendo
una limpieza de carácter general en paramentos, sustitución de
morteros inadecuados por morteros de cal, microcosido en grietas
puntuales, extracción de grapas de hierro oxidadas y restauración
de vidrieras.
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¿Qué tipo de daños afectaban el interior?
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Su labor no habrá terminado todavía...
Nuestro trabajo es convertirnos en médicos de la piedra: analizar
qué va pasando a partir de ahora en esta piedra, y para ello hacer
estudios comparativos y un seguimiento continuo para comprobar
su estado de salud.
Como sentencia el canónigo fabriquero de la Catedral de Burgos,
Don Agustín Lázaro; “Si una casa se conserva constantemente,
¿cómo no va a hacerse en una joya arquitectónica como es la
catedral?”. Una joya cuya construcción iniciaron en el siglo XIII
Fernando III y el obispo Mauricio, conocedor gracias a sus viajes
por Europa de la arquitectura del momento. A lo largo de la historia
ha ido acogiendo las corrientes artísticas de cada época, ampliándose y embelleciéndose con elementos como un grandioso claustro,
las esbeltas agujas de la fachada principal (s. XV), el espléndido
cimborrio del crucero de época del Renacimiento (s. XVI) y
numerosas capillas, entre las que destacan la de los Condestables
(s. XV) y la de Santa Tecla (s. XVIII). En ella han intervenido artistas
de la talla de Juan de Colonia, quien construyó sobre la fachada,
en el s. XV, las magníficas agujas sobre las torres, y quien levantó
también una inmensa aguja en el crucero, que se vino abajo en
1539 y que fue sustituida por el hermoso cimborrio que hoy vemos,
en el que intervinieron Francisco de Colonia y Juan de Vallejo.
Diego Siloé, comenzó en 1519 la construcción de la célebre Escalera
Dorada; Simón de Colonia reformó la capilla mayor y levantó la
magnífica Capilla del Condestable, a Felipe Bigarny, Sebastiano
del Piombo y Gil de Siloé, se deben magníficos retablos...
Imagen de las
vidrieras del
cimborrio, fotografiado
en su interior
El presupuesto de la
intervención ha sido de más
de 24 millones de euros
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Armonizar turismo y culto
Son innumerables las joyas de este templo que es, ante todo eso:
un lugar de culto. El Presidente del Cabildo de la Catedral de
Burgos, Don Matías Vicario, tiene claro que el templo “es, en primer
lugar, un lugar de culto y, en segundo, una joya artística, histórica
y cultural conocida en todo el mundo”. Y relata cómo, para
compaginar el culto con el turismo, en el año 2002 tomaron una
decisión que ha dado buenos resultados: separar los espacios de
culto y los turísticos. Cerraron una zona dedicada exclusivamente
al culto, las capillas de Santa Tecla y el Santo Cristo, y abrieron el
resto del templo al turismo. “El problema era que a veces no se
respetaba el culto, y también que los turistas podían sentirse más
incómodos”, señala el Presidente del Cabildo, quien asegura, que
de esta forma “se ha conseguido que se pueda conocer la aportación
de este monumento a la historia de la cultura y también mantener
una intensa actividad de culto: el año pasado fue visitado por más
de 300 grupos peregrinos, se celebraron 120 bodas, 4 misas diarias,
2 corales, y se ha puesto en marcha un archivo informatizado
abierto al público (www.catedraldeburgos.es). Otro problema que
había que solucionar era la financiación. Mantener la catedral
abierta al público supone un coste de 2.000 euros diarios, problema
que se solventó con el cobro de una entrada de 3 euros para
particulares, 2 para grupos y 1 euro para estudiantes y niños. Y
un carné de colaborador que permite, por 6 euros anuales todas
las visitas que se deseen durante un año”. “Estamos muy satisfechos
con el proceso de las obras y el resultado obtenido al evitar las
interferencias entre culto y turismo”, concluye don Matías Vicario.
Texto: PDT, Fotografías: Jorge Martín Muñoz
Izquierda: Puerta de
Santa María , Real o del
Perdón es la puerta
principal de la Catedral
de Burgos
Derecha: detalle del
cimborrio
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algo tendrá esta parte de la
casa cuando, para la sabiduría
popular, “entrar hasta la cocina”
es sinónimo de confianza. La
cocina moderna ha dejado de
ser un mero espacio de trabajo
para pasar a integrarse en el
entorno doméstico, y se ha
convertido en una zona
importante, con ambientes
destinados a la familia y a las
reuniones con amigos, y con
espacios exclusivos para la
elaboración de la comida.
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la cocina,
A principios del siglo XX, la cocina era una habitación relegada
a un segundo plano a la que no accedían las visitas, un lugar
destinado sólo a preparar los alimentos. En el siglo XXI, la
cocina se convierte en un espacio fundamental del hogar,
donde se desarrolla la vida familiar e incluso la social. ¿Cómo
se ha producido esta transformación?
Por un lado, los avances tecnológicos han tenido un importante
papel a la hora de convertir la cocina en un lugar funcional y
agradable, regido por dos máximas: practicidad y diseño. La
tecnología y el diseño han contribuido a embellecerlas, pero
también han tenido que ver las transformaciones sociales. El
cambio de hábitos (por ejemplo, la progresiva desaparición del
comedor como centro de reunión familiar) ha contribuido a su
transformación, pero hay un motor sociológico fundamental:
la incorporación de la mujer al trabajo. El hombre comparte las
tareas del hogar (cocina incluida) y es el hombre mismo quien
ha querido hacer de las cocinas un lugar mejor.
Las cocinas con isla
central tienen un diseño
industrial muy moderno
y son muy prácticas
para cocinar
Ahora se valora que sea ergonómica y que esté compuesta
por materiales resistentes y duraderos, y que sean higiénicos
y fáciles de limpiar. El diseño es importante, pero no se
concibe aislado del hecho de que la cocina debe ser, ante
todo, práctica. No hay diseño si no hay practicidad y, buscando
siempre esta funcionalidad, las posibilidades de la cocina
actual son diversas: cocinas abiertas y luminosas, empotradas,
ocultas, con isla central, etc.
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En cuanto a materiales, el aluminio y el acero son utilizados por su ligereza
y resistencia, aunque con la madera se busca conseguir ambientes cálidos
Cocinas europeas
El valor del Mercado europeo para el mobiliario de cocina alcanza
los 24.000 millones de euros.
La media del reemplazo de cocinas entre las familias europeas
está entre 15 y 20 años.
Aproximadamente el 76% de las cocinas vendidas en Europa son
empotradas, y el 24% restante pertenece al tipo “en caja” o
instantáneas. De estas últimas, el 40% del consumo se concentra
en Francia y Reino Unido, el 20% en Alemania y el 5% en Italia y
España.
Para los espacios
amplios son tendencia
los diseños indusriales
Datos publicados por World Furniture International Markets Review
- Csil Milano, en un artículo basado en el Reporte Multicliente de
la consultora italiana CSIL.
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En la cocina se persigue una distribución racional: se divide en distintas
áreas y se busca un diseño actual teniendo en cuenta los metros cuadrados
de los que se dispone. Y, fundamentalmente, han de ser prácticas.
La búsqueda de esa funcionalidad hace que el modelo de cocina empotrada,
con los electrodomésticos situados en línea, sea uno de las más habituales
en Europa. Como señala el arquitecto José Carlos Garabito, “ocupan el mínimo
espacio y son perfectas para pisos y apartamentos”. También están en auge
las cocinas abiertas a otras habitaciones de la casa. Según el arquitecto,
este tipo de cocinas ofrecen muchas posibilidades en diseño. “Lo habitual
es decorarlas en combinación con la estancia a la que se abren. Dan
sensación de amplitud, pero entre sus inconvenientes está el de los olores.
Por eso son más habituales en países en los que se cocina menos. Son
idóneas para casas con suficientes metros cuadrados”, apunta Garabito.
Cuando el problema es el espacio, la mejor solución son las cocinas mínimas
u ocultas, es decir, aquellas que se ubican en otra habitación de la casa,
por ejemplo en el salón, y que no están a la vista. Para los espacios amplios,
el arquitecto recomienda las cocinas de isla central. “Tienen un diseño
industrial muy moderno y son muy prácticas para cocinar, porque
habitualmente en esa isla central van los fuegos y se tiene todo al alcance
de la mano”.
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y confortables. En superficies, muestran un dominio indiscutible los
materiales higiénicos y duraderos, como el Silestone®. Y en decoración,
además de equipamientos modulares y aparatos disimulados para
economizar espacio, conviven las piezas más modernas con accesorios
tradicionales y artesanales.
Cocinas del mundo
Cada arquitecto y cada diseñador aporta a las cocinas, además de su
visión, sus propias influencias culturales y, a pesar de la inevitable
globalización, las cocinas de cada país son un rasgo distintivo de su
cultura.
En Estados Unidos, los norteamericanos tienen como concepto de
cocina el de un espacio en el que no sólo cocinan y comen, sino que
además conversan, se divierten y se entretienen. Ese concepto es
habitual en series de televisión como Friends, donde muchos de los
conflictos se resuelven en esta estancia.
Sea por influencia de la televisión o no, ese concepto de cocina se
está adoptando en Europa, partiendo siempre de la situación y del
carácter europeos. En el viejo continente conviven el estilo italiano,
la funcionalidad y eficiencia alemanas, la pasión española por el espacio
y la textura y el entusiasmo británico por el trabajo bien hecho y la
calidad. El aspecto de las cocinas depende de los metros cuadrados.
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El hecho de que la cocina haya pasado a ser una estancia importante del
hogar es algo universal. Los placeres de la mesa ocupan un lugar neurálgico
en el concepto de calidad de vida y la cocina se ha convertido en el espíritu
del hogar.
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En Sudamérica, las cocinas de diseño intentan aunar modernidad y tradición,
en un intento de mantener su identidad. La versión de Casa Colombiana
2005, en el marco de Expoartesanías 2004, destacó por el diseño contemporáneo y el estilo de vida tradicional que se manifiesta en los muebles y artículos
artesanales de decoración y es un buen ejemplo de esta tendencia.
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Pero en las viviendas de planta, donde cada vez el espacio es más mínimo,
hay otra tendencia, que es la rentabilidad: máxima utilidad en el mínimo
espacio; pero sin llegar a los extremos de ciudades como Tokio, donde los
electrodomésticos se limitan a un frigorífico pequeño y a un microondas y se
estructura la cocina con unos pocos muebles en lo que se conoce como
kitchenete.
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Esta tendencia americana se observa en las casas que disponen de un
espacio amplio para destinar a la cocina, y en algunas de ellas, aquéllas en
las que este espacio es importante (como en viviendas unifamiliares), se
tiende también a instalar cocinas industriales.
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¡Warholízate!
Retratos de Warhol y Liechtenstein a la carta
La temática pop art sigue dando guerra: los objetos industriales
y urbanos, los carteles, los embalajes, el estilo de los comics
y las imágenes de la vida cotidiana siguen siendo fuente de
inspiración. Y, ¿cómo no?, los inconfundibles retratos del
provocador, frívolo y brillante Andy Warhol. Ya que, seguramente,
no tuviste la suerte de coincidir con él en su factoría para que
te hiciera un retrato como el de Marylin Monroe, las nuevas
tecnologías te dan la opción de warholizar tu fotografía, o
hacerte un retrato al estilo Roy Liechtenstein.
Y sin pasar por el Studio 54.
Información: 902 117 862
Desafío a la ley
de la gravedad
Lifting cosmético
con efecto 3D
Las últimas tendencias en cirugía estética, cada vez más
sofisticadas, tienen en cuenta las tres dimensiones del rostro.
Ya no sólo se trata de alisarlo, sino también de interesarse por
su volumen. El objetivo es simple: poner superficialmente la
piel en tensión, devolviendo al rostro sus curvas naturales.
Olvida el bisturí: ahora es posible conseguir ese efecto con
el revolucionario tratamiento Rénergie Morpholift de Lancôme,
cremas con las que se obtiene un efecto 3D gracias a una
técnica inspirada en la cirugía estética.
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¿Te has preguntado alguna vez a
qué se debe ese andar característico
de la tribu de los masai, con una
postura muy erguida y prácticamente
perfecta? Al tener que recorrer
largas distancias a pie sobre un
terreno irregular, han desarrollado
un estilo propio de andar, el Masai
Walking, con una determinada
posición del pie sobre el terreno y
manteniendo siempre la espalda
erguida. Este estilo ha inspirado un
nuevo concepto de calzado: BMT.
La sensación de utilizar estos zapatos se ha comparado a la sensación
de caminar sobre la arena. Dicen
que ayuda a combatir la celulitis, a
recuperar el tono de nalgas, estómago
y piernas, y que mejora nuestro
aspecto al andar, además de evitar
lesiones y reducir dolores de espalda.
¡Enhorabuena fashion victims! Porque
para presumir, ya no hay que sufrir.
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www.mbtspain.com
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MBT (Masai Barefoot
Technology), un nuevo
concepto de calzado
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Masai Walking
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En Roquetas de Mar, Almería, se ha levantado un monumento a
la piedra con el mar como testigo: el Hotel Portobello. La maqueta
del proyecto fue presentada por el equipo de arquitectos Cuatrifolio,
en Fitur de 1996, y las obras comenzaron en el 2002. Terminadas
en mayo de 2004, convirtieron este conjunto de cinco estrellas
en un homenaje al paisaje de la zona, al agua y al mármol.
El hotel, de cuatro plantas y ático retranqueado, se ubica en la zona
más alta, con acceso por la calle principal. En el centro de la parcela
se sitúa la piscina, y en la zona más cercana al mar se encuentra
un poblado turístico formado por pequeños edificios de 2 y 3 alturas
situados de manera que no ocultan la vista del mar y la playa desde
las habitaciones del hotel. En el interior, salones, vestíbulos y
restaurantes mantienen la armonía con la idea original, a través de
la presencia del agua y, de nuevo, la piedra de mármol, en este caso
buscando combinaciones de color más luminosas: mármol de tonos
verdes con blancos, mármoles arenados, amarillos, secos o
humedecidos por el cauce de los ríos que recorren el interior,
ofreciendo todas las tonalidades, reflejos y texturas de la combinación
de agua y piedra.
Este es el resultado de un sueño que, como destaca el arquitecto
Emilio Gamir, ha sido posible gracias a la libertad con la que ha
trabajado el equipo de Cuatrifolio: “Llevábamos mucho tiempo
queriendo plasmar esta idea de la piedra en una obra, y era el
momento ideal: un edificio de nueva planta, al borde del mar, en
el que teníamos toda la libertad, porque no estábamos sometidos
a las limitaciones de una ciudad histórica y porque contábamos
con toda la confianza del promotor. Tratándose de Almería, con la
tradición de las canteras de Macael, que se explotan desde la época
romana, era necesario este homenaje.
El Hotel Portobello
recibió el Premio a la
Obra de Diseño en la
XX Edición de los
Premios de la
Comarca del Mármol
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En el año 1973, dos arquitectos con la carrera recién
terminada, Emilio Gamir y Fernando Borrego,
comenzaron su andadura profesional y se fueron
asociando con otros arquitectos y aparejadores:
Eduardo Gamir, José Miranzo, Teresa Pérez de
Arenaza, Sergio Martínez, Raúl Pérez, Karmele
Villanueva, María Sánchez, Paco Oiza...,hasta llegar
al total de quince técnicos de grado medio y superior
que comparten en la actualidad una pasión común:
la Arquitectura; y un mismo objetivo: la obra bien
hecha.
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Han pasado los años y son ya muchas
obras. ¿Hay alguna que preferiría
borrar?
Según pasas por obras realizadas eres más crítico
y te van gustando menos, hay cosas que incluso
las volarías. Sin embargo, algunas ideas o intenciones arquitectónicas tienen una imaginación y
una frescura que te satisfacen, aunque eches de
menos algún conocimiento técnico.
“Cuando te introduces en la piedra y empiezas a trabajar con ella
es cuando descubres la cantidad de posibilidades que te puede
ofrecer. Nada tiene que ver un despiece con otro: proporciona
multitud de opciones, no solo en el plano, sino también en tres
dimensiones”, asegura Emilio Gamir, director del equipo de
arquitectos artífice de esta obra. Con la piedra y el agua como leiv
motiv, se ha trabajado la piedra en despieces en el plano en suelos,
en cortes rectangulares, circulares, cuadrados, y, sobre todo en la
fachada, levantada con bloques de piedra elegidos en las canteras
de Cosentino.
La fachada representa la abstracción de una cantera de Macael, con
sus lados desiguales, de distinta textura y tonalidades. La entrada,
desde el exterior, es como una grieta entre grandes bloques de
mármol blanco y representa sólo el primer escalón del homenaje a
la piedra que el equipo de arquitectos Cuatrifolio ha realizado en
este hotel de nueva construcción. Porque, a cada lado de esa piedra
de mármol arenado, de piel rugosa y tono mate, hay una transición
a otro paramento de mármol pulido amarillo, de cara brillante con
tonalidades doradas, ocres claros, y caligrafías negras. El mismo
tipo de mármol se ha utilizado en los solados continuos de las plantas
de las 309 habitaciones del hotel. Objetivo conseguido: trabajar con
la piedra en sus tres situaciones: tal como surge de la cantera, con
sus óxidos y su dureza; con alguna transformación, proyectada con
arenaz y con una textura también áspera; y tratada con distintos
grados de pulimento para obtener la apariencia del mármol habitual.
Arriba: El interior del
Hotel Portobello
mantiene la armonía a
través de la presencia
del agua y la piedra de
mármol
¿Cómo se enfrenta a una obra nueva?
Con mucha intensidad. Cuando estamos en un
proyecto o dirección de obra, pasamos mucho
tiempo pensando en ello. Cada cosa que observas
la ves como algo positivo o negativo para tu obra,
pero cuando terminas cierras una ventana y abres
otra. Es una especie de obsesión: en la dirección
de obra corriges y matizas muchas cosas del
proyecto, hay cosas que ya no están actualizadas...
vives obsesionado. Pero una vez que terminas, se
acabó. No se puede corregir, y el subconsciente te
obliga a olvidar.
¿Cómo ha sido su experiencia en el
Hotel Portobello?
Emilio Gamir,
Consejero Delegado
de Cuatrifolio y
director del equipo
de arquitectos
creadores del Hotel
Portobello
Cuando te enfrentas a la tragedia del papel en
blanco y no sabes por dónde empezar, uno de los
métodos que más ayuda es basarte en una idea
que sea un leiv motiv y que te lleva en todo el
proyecto a algo. En el Hotel Portobello nos ayudó la
piedra. No sabíamos qué iba a dar de sí, buscábamos
algo pero no sabíamos qué iba a aparecer. Y el
resultado ha sido muy satisfactorio en cuanto a
tonos, texturas.... Hemos sacado partido a la piedra,
pero se puede hacer mucho más todavía. La belleza
de la piedra con el agua es espectacular.
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La fuerza del sol
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Gadgets
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El estudio de
arquitectos, ubicado
en un antiguo almacén
de zapatos de Madrid
RAZR Wire, el móvil en tus gafas
¿Cuáles son sus Trabajamos en el proyecto de una Escuela de Hostelería
próximos proyectos? Internacional en Roquetas de Mar, con un hotel de 5 estrellas y
un campus universitario en torno a la hostelería. Estamos también
con las obras de un hotel en el Aeropuerto de Barcelona ; y con
otro proyecto, pequeño pero muy interesante, de oficinas en la
calle María de Molina de Madrid, entre otros.
¿Cómo ve la El nivel de la arquitectura en España ha subido mucho en los 10
arquitectura actual? o 15 últimos años. Las generaciones de arquitectos salen con una
formación mejor, más intención arquitectónica, y mas preocupación
por la arquitectura. Ahora mismo, en los alrededores de una ciudad
hay muchos edificios dudosos arquitectónicamente, pero también
muchos que destacan. La arquitectura antes estaba concentrada
en tres o cuatro nombres, pero ahora te dicen de quién es un
edifico y no lo conoces, aunque la construcción te guste. Pienso
que cualquier tendencia en al arquitectura es buena siempre que
haya intención arquitectónica: intención de investigar, de salirse
de la norma, de experimentar nuevos materiales, texturas, tonos,
formas de edificios... sin olvidarse de que la arquitectura cumple
una función.
Texto: PDT. Fotografía: Jorge García, Alberto Rojas
Motorola y Oakley crean las primeras gafas
de sol con Bluetooth
Motorola Inc. y la marca de gafas de sol Oakley han presentado
una nueva línea de gafas con Bluetooth integrado, diseñada
para que sus usuarios puedan estar conectados en todo
momento. Esta invención, que recibe el nombre de RAZR Wire,
permite responder o hacer llamadas con sólo pulsar un botón
sin necesidad de utilizar los engorrosos cables. Estas gafas,
que estarán disponibles en España en agosto, en tres colores
diferentes, son perfectas para consumidores activos que
requieran una conexión sencilla y libre, que les proporcione
movilidad sin límites: ciclistas, skateboarders, montañeros,
golfistas. Para una conexión manos libres vayan donde vayan.
Para más información: www.motorola.es
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Música en un
paquete de chicles
El iPod shuffle sorprende
por su tamaño
El reproductor de música iPod
shuffle de Apple es más pequeño
y ligero que un paquete de chicles, y viene con su propia cinta
de transporte para llevarlo a
cualquier parte. Está basado en
la clásica capacidad de reproducción aleatoria del iPod y, gracias
a la innovadora propiedad de
autorrelleno de iTunes, elige
automáticamente canciones de
la biblioteca musical y rellena
el iPod shuffle con un sólo clic.
Disponible en dos modelos: 512
megabytes con espacio para 120
canciones (por 99 euros), y 1 GB,
hasta 240 canciones (por 149
euros). Para más información:
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Para recargar el móvil o el iPod ya no es necesario buscar desesperadamente un enchufe. Better Energy Systems presentó en
Macworld Expo San Francisco un cargador que utiliza la energía
solar. Su funcionamiento es tan sencillo como enchufar un cable,
pulsar un botón y esperar a que el aparto se cargue con la
fuerza del sol. Con Solio la movilidad es una realidad: se puede
cargar el teléfono móvil incluso desde la playa . Y el respeto al
medioambiente, es una garantía. Para más información:
www.solio.com
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Solio es el primer
cargador solar para el
móvil, la PDA y el iPod
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¿Necesitas escapar a una ciudad vibrante, con una oferta
cultural variada y creativa en la que la “marcha” nunca decae?
Acércate a Berlín. La excusa: una ciudad con una imagen
innovadora y original, como una exposición de los edificios
más importantes de nuestro tiempo. La recompensa: una urbe
en la que palpita la vida moderna, donde puedes comenzar la
tarde con un cóctel a orillas del río Spree y pasar una noche
interminable de club en club.
La obra más emblemática
es la nueva cúpula de
vidrio del Reichstag, obra
del inglés Norman Foster
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Rafael Moneo, Daniel Libeskind, Frank O. Gehry, Helmut Jahn y Norman
Foster son sólo algunos de los arquitectos contemporáneos que han marcado
la nueva imagen arquitectónica de Berlín. Una ciudad que, tras la Segunda
Guerra Mundial, quedó reducida en un 75% a escombros y que ha resurgido
espectacularmente para recuperar la urbe vibrante, moderna y creativa que
fue antes de la guerra.
Después de una visita obligada a la East Side Gallery, el tramo más largo del
muro original que aún se conserva, tras su caída en 1989, un recorrido por
el distrito de Mitte permite al visitante empaparse del espíritu cosmopolita
de la ciudad. En este barrio, se levanta el símbolo de Berlín por excelencia,
la Puerta de Brandemburgo. Atravesando uno de los puentes más
representativos de la época imperial, el Schlossbrücke, se accede a la Catedral
de Berlín, de confesión protestante. En esta zona, cada edificio tiene su
historia, como la Sinagoga Judía o el Teatro de la Ópera, uno de los edificios
de Berlín que más veces ha sido reconstruido.
El Museo Judío
recoge dos milenios
de convivencia
germano-judía
LA CIUDAD QUE NUNCA DUERME
En Berlín siempre hay algo que hacer: cuenta con tres teatros de
ópera, teatros clásicos y de vanguardia experimental, con conciertos
diarios en Philharmonie y Konzerthaus, festivales,etc...,hasta
1.500 espectáculos por día.
Para salir de copas, a orillas del río Spree hacen furor los After-WorkClubs para tomar cócteles inmediatamente después del trabajo. Lo
practican workaholics de cualquier edad en locales como Sunset
Club, el Far Out o la discoteca DC3, en la Potsdamer Platz. La
noche está repleta de personajes que llenan los clubes de una
ciudad que nunca duerme. Además de instituciones como el Sage
Club o el Tresor, cada mes abren nuevas discotecas, lounges y
cocktail-bares de los más diferentes estilos, la mayoría de ellos en
los barrios de moda como Mitte, Prenzlauer Berg y Friedrichshain.
Los bares con DJs se encuentran sobre todo en la antigua parte
oriental de Berlín, donde existen auténticos templos como el Kunst
und Technik.
Entre el río Spree y el Kupfergraben se levanta el Museumsinsel
(Isla de los Museos), que alberga la mayor concentración de museos,
todos ellos de nivel internacional. En esta zona también podemos
dar un paseo por los cafés, librerías y comercios de Alexanderplatz,
con su famosa Torre de la Televisión (es de visita obligada la terraza
panorámica del Tele-Café, que gira 360º cada 30 minutos), o por
la plaza Gendarmenmarkt, que cuenta entre otras joyas con
Schauspielhaus (El Teatro), obra maestra del arquitecto berlinés
Schinkel.
Además de historia, Mitte es tendencia. En el 54 de la
Oranienburgerstr. se encuentra el Centro Alternativo de Arte y
Cultura Tacheles, y a su alrededor bulle la noche más alternativa: en
la plaza Hackeschen Markt, bares y clubes permanecen abiertos hasta
el amanecer, y locales como el Greenwich, Riva Bar o el 808 Bar &
Lounge cuentan entre sus clientes con estrellas del cine y la televisión.
El edificio Pei, que
alberga parte de la
colección del Museo
Nacional de Historia,
detrás del Arsenal de
armas, es el edificio más
importante de estilo
barroco
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DE COMPRAS
La inteligente fusión de lo antiguo con lo moderno que
caracteriza a la ciudad, también se pone de manifiesto
a la hora de ir de compras. En Hackescher Markt, se
encuentra la ropa más fashion y creativa, así como en las
pequeñas boutiques que hay alrededor de Hackesche Höfe
en Mitte. Los mercadillos Kunstmarkt y Flohmarkt, en
Straße des 17. Juni, al lado de la Isla de los Museos, ofrecen
una interesante variedad de objetos únicos y curiosos, y
antigüedades. Las tiendas y restaurantes se concentran
en las galerías Arkaden, en Potsdamer Platz, y en
Kurfürstendamm. En Fasanenstraße, Quartier 206 y en
las Galerías Lafayette hay tiendas de diseñadores. Para los
amantes de las compras, es obligada la visita a KaDeWe
(Kaufhaus des Westens) el almacén más grande de Europa.
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Pero la magia de Berlín no acaba con la visita a sus principales barrios. Para reconocer
toda la riqueza de una de las ciudades más históricas, y al mismo tiempo más vanguardistas,
es imprescindible pasear por cualquiera de sus calles para sumergirse en su ambiente
bohemio y cosmopolita. O en su vida nocturna. Nueva York la tiene, París la tiene y Berlín,
por supuesto, también: una vida nocturna brillante que colma todos los deseos y siempre
marca nuevas tendencias.
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Para terminar la visita por este barrio, es imprescindible acercase hasta Postdamer Platz,
la zona urbana de rascacielos en la que se celebra la famosa Berlinale. Desde la terraza
del último piso del rascacielos Kollhoff se puede disfrutar de una vista espectacular del
recinto DaimlerChrysler y del complejo Sony, con su singular techo futurista.
En el distrito Tiergarten, tras un paseo por el Jardín de
animales, encontramos el famoso Reichtag. Los turistas
que hacen largas filas para acceder a su cúpula de
vidrio no se equivocan: diseñada por Norman Foster
sobre la histórica fachada neo-barroca, desde ella se
puede admirar la vista de la ciudad.
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Texto: PDT. Fotografías: GNBT
DATOS ÚTILES
Clima: Los veranos son cálidos y soleados, y los inviernos muy fríos. La temperatura
media anual es de 11º C. Dónde dormir: de lujo, en el Hotel Brandemburger Hof (+49/30/21
4050). Para presupuestos más pequeños, Tu Casa-Apartamentos (+49/30/20270) y Generator
Hostel Berlín (+49/30/417 24 00) Dónde comer: Para probar la cocina alemana, acércate
en Mitte al Aigner (203 75 18 50) o a Reinhards (242 52 95). Cerveza alemana al aire libre
en Strandbar Mitte . Nocti Vagus, en Saarbrücker Str., es el primer restaurante de Berlín
en el que se come a oscuras. Otros: Oficina Nacional Alemana de Turismo. San Agustín
2, 1º 28004 Madrid. [email protected] www.alemania-turismo.de
Puerta de
Brandemburgo,
convertida en símbolo
de la ciudad desde la
caida del muro
Página derecha:
Catedral de Berlín
y Cuartel Nikolai
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Si, a la opulencia y el lujo de los cuentos de Las mil y
una noches, añadimos la última tecnología en un
ambiente sofisticado y digital, nos encontramos con el
Burj Al Arab Hotel, considerado por los expertos como
"el mejor hotel del mundo". Es tan increíble que no era
suficiente con ponerle cinco estrellas. Le pusieron siete.
¡Ábrete, Sésamo!
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Y por 10.000 euros la noche, se abre la puerta de la habitación
presidencial del hotel del futuro. Helipuerto, sala de cine, jacuzzi,
Rolls Royce con chófer, mayordomos exclusivos, ascensor privado,
cama giratoria, mármol y hojas del oro en la decoración. No sólo es
el hotel más caro del mundo, también es el más alto y el más lujoso.
Situado sobre una isla artificial a 280 metros de la costa y a 17
kilómetros al sur de Dubai, el hotel Burj Al Arab parece la vela
gigante de un navío fastuoso, con sus 321 metros de altura. Aunque
en realidad tiene forma de dhow, una embarcación tradicional de
la zona. Con unas vistas únicas sobre el desierto, todo en él es lujo
y fastuosidad, y se ha convertido ya en una señal e icono en el
horizonte de Dubai. Su arquitectura impresiona, pero son los
pequeños detalles los que hacen de este gigante un referente de
cómo será el hotel del futuro.
Cuenta con 202 suites de lujo, con un servicio enteramente
personalizado para cada viajero, con recepciones privadas en cada
planta y una organizada brigada de mayordomos. En cada suite
de lujo hay desde un ordenador portátil, fax y todos los elementos
para la comunicación. Internet, imprescindible.
burj al arab. dubai:
lujo
oriental
Todas las suites disponen
de ventanales que van
desde el suelo al techo, y
que ofrecen una
imponente vista del mar
Las luces, las cortinas, el aire acondicionado se activan con un
simple roce de sensor. Las puertas funcionan con un mando a
distancia. En realidad, se incorporan muchas de la ideas de un
hogar del futuro: sala de cine privada en la suite, colosales jacuzzis,
camas giratorias, etc. Los productos de aseo son de Bulgari, y la
decoración, de materiales especiales como mármoles italianos y
metales preciosos. Y piedra española.
Quizá porque la dominación árabe, siglos atrás, contagió a la
península ibérica del lujo de Las mil y una noches, el caso es que
un equipo de arquitectura británico eligió a Cosentino, con sede en
Macael (Almería), como proveedor para solados y revestimientos
de este singular edificio. Cosentino suministró más de 15.000 metros
cuadrados de Silestone®.
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Los materiales más
exclusivos se han
encargado en todos los
lugares del globo, y
proporcionan unos
interiores artesanales
diseñados con exquisitez
Para quienes cuenten con los suficientes euros y
quieran vivir las mil y una noches del futuro con la
más alta tecnología y el lujo árabe, la apuesta es este
hotel premiado como el mejor hotel del mundo de
1999, el mismo año de su inauguración.
Tel: +971 4 3017777 Fax: +971 4 3017000
Email: [email protected]
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Además de todo este lujo, los huéspedes pueden
elegir entre siete fantásticos restaurantes. Entre ellos
el Al Mahara, un restaurante submarino con tiburones,
corales y otras especies; el Iwan, un oasis para
alimentar los sentidos. Y otro que da la sensación
de estar suspendido en el aire, con alguna que otra
sorpresa para los clientes que decidan comer o
cenar allí.
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En su primer mes de
apertura al público, del 2
de abril al 2 de mayo, el
MUSAC registró 38.000
visitantes
“El Proyecto MUSAC trata de resolver constructivamente
un espacio para la cultura, entendida ésta como aquello
que hace visibles los vínculos entre los hombres y los
pensamientos.” Son palabras de los arquitectos del Museo
de Arte Contemporáneo de Castilla y León, los madrileños
Emilio Tuñón y Luis Mansilla, ganadores del Premio de
Arquitectura Española 2003.
Para conseguir que la cultura campe a sus anchas por todo el
espacio, la sede de este museo se ha proyectado como una gran
superficie para la cultura en una única planta, siguiendo un sistema
expresivo a base de espacios continuos diversificados, que trata
de enfatizar el interés que el arte y la arquitectura comparten por
la expresión contemporánea.
Tres años de trabajo y 33 millones de euros de inversión han dado
como resultado el espectacular edificio que alberga la sede del
MUSAC, ubicado en la ciudad de León. Su diseño es complejo,
con una geometría heredada de ciertos pavimentos romanos que,
mediante dos polígonos (cuadrado y rombo), permite desplegar
una superficie continua, regular o irregular, sobre un plano.
Desde que se colocó la primera piedra en mayo de 2002, el museo,
inaugurado este año, no ha dejado de despertar la curiosidad de
quienes lo observan. Así, ya se ha dado el primer paso para que
sea un referente cultural. Porque ¿acaso no es la curiosidad lo que
despierta el conocimiento?
Av. de los Reyes Leoneses, 24. 24008 León-España
T. +34 987 09 00 00 F.+34 987 09 11 11
www.musac.org.es
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los
favoritos de...
Tisto
Francisco Ortiz Torres, de 59 años, es conocido
por todos en Macael como Tisto, porque desde
pequeño hace una particular sinalefa con sus
dos apellidos. Comenzó desde abajo en la
empresa almeriense Cosentino, y hoy se
encarga de la logística del transporte nacional.
Lejos de ser un personaje anónimo, destaca
entre los más de 1.500 trabajadores. “Soy
normal, y me llevo bien con todo el mundo”,
asegura. Por eso nos hemos fijado en él y le
hemos concedido sus 15 minutos warholianos.
¿Qué es lo mejor de su trabajo?
Saber que sirve para algo, que soy útil. No me gusta
trabajar, es una obligación, pero no hay que tomárselo
como un castigo. Hay que hacer que te guste.
¿Su hora favorita del día?
Después de comer, cuando estoy en casa con mi señora.
¿Su lugar preferido para
el descanso?
En un cortijo que tengo, con la familia.
¿Y para divertirse?
Cualquier bar del pueblo, tomando una cerveza con
otras parejas amigas.
Su construcción favorita, obra
pública o privada que le ha
impresionado más
Sin duda, una obra que hicimos por lo años 90 en
Marbella. Se llama Conjunto Residencial Don
Gonzalo. En ella se empleó gran cantidad de material
de mármol y creo que nos marcó a todos.
Material favorito
Sin ninguna duda, el mármol. Siendo de Macael
no podía ser de otra forma, es nuestra vida. Ha
tenido sus momentos en la construcción, pero yo
llevo 28 años viviendo de él. Y ahora está en un
buen momento. Hay otros materiales más baratos
con éxito en la construcción, pero nada comprable
al mármol.