Conception II Akuma no Riddle Cosparty 2014 No

#13
Mayo 2014
No Game no Life
Conception II
Akuma no Riddle
Cosparty 2014
Mushi-shi Second Season
Reportajes culturales
Editorial
6-7
8-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20-21
22-23
24-25
26-27
28-29
6
8
Mushi-shi Second Season
Créditos
Akuma no Riddle
No Game No Life
COSPARTY - HARU 2014
Director de Publicación
Jefe de Redacción
Warner Loría Mena
Más que Cosplay
(Nekko-kun)
Videojuegos: físico vs. digital
Director de Arte
Director de Medios
[Portada] TITANFALL
Warner Loría
Director de publicación
[PSVITA / 3DS] Conception II
[Manga] Katekyo Hitman Reborn!
Jidai Matsuri: el festival de las eras
Galletas de la fortuna
Aural Vampire
10
Así sin hacerlos esperar más, los
dejamos con nuestra Edición Número
13 dedicada a los gamers, pero no sin
antes y como siempre agradecerles
a todos y cada uno de ustedes que se
toman la molestia de estar leyendo esta
editorial y de apoyarnos mes a mes en
eventos con nuestro trabajo que es sin
dudas todo entregado con cariño para
ustedes nuestros queridos lectores.
18
14
20
E
n esta edición quizá notaran algo
distinto y es porque hemos querido
dedicarles a todos aquellos gamers
que nos siguen mes a mes, una edición
especial para todos ellos con articulo
especial dedicado a lo que es sin lugar
a dudas uno de los mejores juegos para
la nueva generación de consolas, sin
dejar de lado claro a nuestros amantes
del anime, les tenemos una excelente
recomendación especial para aquellos
que disfrutan del género de videojuegos
dentro del anime.
22
Daniel Zúñiga Morales
(Dan)
Entrevistas y redacción
Ángela Montiel (Shu Chan)
Keily Mendoza (Key)
Fotografía y edición
Guillermo Toro (Guille)
Colaboradores
Jorge Peraza (Darkus)
Manuel Chávez (Max)
Irene Zúñiga (Chibiko)
“Todas las imágenes, nombres,
marcas y logotipos aquí
presentados son Copyright © de
sus respectivos autores y son
utilizados con fines informativos
bajos los estatutos de libertad de
prensa.”
Animemax
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica
Autor: Yuki Urushibara
Estudio: Animation Studio Artland
Director: Hiroshi Nagahama
Género: Ocultismo, Misterio
Estreno: 2006 (I Temporada)
Episodios: TBA
Estado: II Temporada en emisión
6
Q
uizá muchos han dejado pasar
este anime o desconocen
totalmente de él, pero Mushi-shi
es una obra cargada de un ocultismo
muy propio del autor, dónde las
consecuencias del mismo se sienten
tan reales que podemos olvidar que
estamos viendo una obra de ficción.
Mushi-shi es una historia
centrada en los “Mushi” más que en
cualquier otro personaje, criaturas que
apenas tocan la delicada línea de la
vida y son más básicos y simples seres
vivientes; muchos de ellos con poderes
sobrenaturales. Muchos humanos son
incapaces de verlos, incluso muchos
de ellos olvidan su existencia, ya
que son pocos quiénes son capaces
de verlos. Dentro de estas personas
encontraremos a Ginko, el personaje
principal de la serie, el cual viaja para
estudiar a los Mushi y ayuda a las
personas que han sido afectadas por
ellos.
Más que una historia, Mushishi nos cuenta pequeñas historias de
un solo capítulo, por ello podremos ver
los capítulos en el orden que queramos.
Incluso no afecta a la trama comenzar
a ver la segunda temporada o la OVA
primero. Temporalmente, el autor de
esta obra ha indicado que se encuentra
entre los periodos de Edo y Meiji, con
tecnología del siglo XIX pero con un
Japón todavía cerrado al comercio.
A pesar de no poseer
personajes recurrentes y el único
que siempre aparece aunque
en varios capítulos carece de
protagonismo es Ginko, Mushi-shi
posee una construcción de personajes
increíble dentro del contexto de
este anime. Cada uno de ellos
con su personalidad y vitalidad
bien marcada, sus problemas e
incertidumbres que nos mantendrán
totalmente apegados a la trama y
nos podrán hacer sentir compasión
por los mismos.
El diseño de escenarios
es totalmente limpio y hermoso,
cada espacio nos muestra un
poco de la vida simple y tranquila
que existió en Japón en aquella
época. Sin embargo por más Mushi
que aparezcan, esos fondos se
mantendrán iguales y le darán un
aire más místico a la situación. A
pesar de todo, el carácter de los
mismos es totalmente oscuro y
algo depresivo en la mayoría de los
casos.
Una excelente banda sonora
para una gran obra, así podría
describirlo resumidamente. Simple,
muy melódica y calmada, ni en
momentos de climax escucharemos
una canción acelerada, eso nos
dará un aire de misterio que solo
este anime nos podría ofrecer. En
muchas situaciones se nos acelerará
el corazón por una melodía casi
imperceptible que se funde con
el ambiente, en otras podremos
sentir un poco de dolor mientras
conocemos la situación que se vive y
la música nos atormenta un poco.
Como dato curioso, no hay
antagonistas en esta obra. Muchos
pensarán que los Mushi lo son
después de ver lo que son capaces
de ocasionar, sin embargo Ginko
nos quiere dar a entender que ellos
no son malos, sino que son seres
tratando de sobrevivir como cualquier
otro ser vivo del planeta.
Mushi-shi nos transportará
a un Japón más oscuro, lleno de
padecimientos y misterios que
podrán ser resueltos, o no. Esta obra
nos mantendrá apegados a la trama
de principio a fin y no nos dará un
instante para despegarnos de ella
ya que cada detalle es importante
mientras se resuelve el misterio de
cada capítulo. Su estilo de arte es
muy clásico del Ukiyo-e (estampa
japonesa) y gracias a ello podremos
transportarnos fácilmente al contexto
en el que se nos presenta.
7
Animemax
WarnerLoría
Director de publicación
Ficha Técnica
Autor: Yuki Urushibara
Estudio: Animation Studio Artland
Director: Hiroshi Nagahama
Género: Ocultismo, Misterio
Estreno: 2006 (I Temporada)
Episodios: TBA
Estado: II Temporada en emisión
8
A
quién no le gustan los animes
en los que solamente vemos
chicas como las protagonistas
principales de la trama? No vayamos
muy largo y recordemos la animación
de Black Rock Shooter en la que las
chicas vivían con sus alters y su vida
cotidiana en conjunto.
Es algo interesante observar como el
toque femenino nos envuelve y nos
hace quedar pegados a estas historias
que por alguna extraña razón, son algo
oscuras y a veces hasta perturbadoras,
tal es el caso de Akuma no Riddle en
donde la oscuridad y los sentimientos
perturbadores están siempre a la orden
del día.
Tokaku Azuma es una joven
asesina, tan joven que fácilmente
podría ser confundida con una
estudiante promedio de preparatoria
pero que en su fría mirada esconde
mucho más de lo que nos deja ver a
simple vista.
Su misión es infiltrarse a una escuela
exclusiva para jóvenes millonarios, hijos
de importantes personas para el país y
grandes accionistas de empresas, los
cuales solo pueden tener a sus hijos
en este instituto por seguridad, sin
embargo Azuma es transferida al grupo
“negro” en donde solo 12 estudiantes
más se encuentran con ella, con la
peculiaridad que todas son chicas pero
aún más peculiar es el hecho de que
11 de ellas también son asesinas y solo
una es la presa y objetivo por el cual
compiten todas ellas.
Durante el transcurso de la
trama, Azuma logra congeniar un lazo
especial con el objetivo, Ichinose
Haru, quién en su interior sabe
muy bien que está entre chicas que
el único propósito de hablar con
ella y de congeniar es ganar su
confianza para que así sea más fácil
asesinarla.
Detrás de este asesinato se
encuentra una arbitro la cual por
órdenes del “cliente” les da a conocer
a las asesinas las reglas de este
enfermo juego en el que Azuma
decide ser la protectora de esta
chica, sin saber muy bien su pasado
y con una petición hacia ella detrás
de todo esto.
No cabe la menor duda
que Akuma no Riddle sale un
poco del esquema de animes que
estamos acostumbrados a ver, su
ambientación es increíblemente
sombría y perturbadora, al momento
de ver este anime te llenaras en
ocasiones de un sentimiento de
intranquilidad, en especial en
las muchas escenas en que las
asesinas interactúan chocando así
los distintos tipos de personalidades
perturbadores alrededor de Ichinose
la cual su personalidad a pesar de
todo es la de una chica alegre.
Esto genera un ambiente más oscuro
dentro de la historia, porque mientras
las asesinas solo fingen ella quiere
ser solo su amiga, llevándola a
caer en sus trampas y casi siendo
asesinada de no ser por Azuma.
Cabe rescatar su música, tanto su
opening que tiene cierto sentimiento
de pegajoso a escucharlo como
sus diferentes endings dedicados
cada capítulo a alguna asesina o a
las escenas de historia del capítulo
que acabamos de ver, esto siempre
llegando a ser cantado por las
diferentes seiyuus de las asesinas.
Si bien algunas escenas
son algo “sangrientas”, el anime
nunca llega a ser explicito sino más
bien sugestivo para los fans de este
género, sin embargo esto no quiere
decir que no podamos disfrutar de
un anime bastante serio y oscuro
del cual estamos seguros tendrán
un muy buen y entretenido tiempo,
siguiendo la torcida historia de estas
chicas asesinas y su “presa”
9
Animemax
WarnerLoría
Director de publicación
Ficha Técnica
Autor: Yu Kamiya / Luca Furukawa
Estudio: Madhouse
Director: Atsuko Ishizuka
Género: Comedia, Aventura
Estreno: 2014
Episodios: 12
Estado: En emisión
E
s curioso ver como en estos
tiempos y después del colosal
éxito que tuvo la muy famosa
animación llamada Sword Art Online
o en su defecto y mejor conocido
como “SAO” hemos podido observar
animes como Log Horizon que nos
demuestran cómo se puede utilizar la
temática de los videojuegos para hacer
una gran historia, sin embargo en esta
temporada tenemos una pequeña joya
que al igual que mencionamos en estos
anteriores títulos.
Sora y Shiro son dos jóvenes
hermanos cuya vida social es el
equivalente a cero, por no decir que el
único contacto que tienen con seres
humanos fuera de sus computadoras
es entre ellos mismos. Su genio llega
a ser tal que en el mundo de los
videojuegos llegan a ser una leyenda
urbana, llegando a controlar estos
dos simples hermanos a más de 10
personajes por su propia cuenta con
sus pies y manos y múltiples ratones
para poder hacerlo.
Su común denominador son los
videojuegos pero lo que hace muy
diferente a No Game No Life es como
emplea un tema ya utilizado y lo vuelve
algo muy atractivo y llamativo para
quienes aman el género de videojuegos
dentro del anime.
Su nickname simplemente les gusta
dejarlo como un espacio en blanco así
que llegan a ser conocidos como “Los
Blancos”. Un buen día, durante un
común y muy aburrido día del mundo
normal, son retados por un misterioso
usuario cuyo nickname simplemente
es “Diosa” quien los reta a un muy
complicado juego de ajedrez que
por supuesto estos hermanos genio
llegan a ganar.
Seguidamente la Diosa les
pregunta si están contentos en su
mundo o si simplemente sienten que
debieron haber nacido en otro mundo
o realidad, a lo que ellos contestan
firmemente que la vida real solo es
un aburrido juego basura sin sentido.
Es cuando son absorbidos por su
computadora y trasladados a un
mágico mundo en donde se siguen
10 simples reglas las cuales llegan
a entender rápido. Poco después
se enteran que en este misterioso
mundo se está haciendo una
competencia por escoger al nuevo
10
rey y es así como estos hermanos
pasan de sus aburridas vidas a
competir por ser reyes de un mundo
desconocido que les promete todo
lo que su vieja y aburrida realidad no
les dejaba ser.
y nuestro mundo es tan fastidioso y
aburrido que desearíamos que fuera
distinto al nuestro y pacífico en el
cual todo se soluciona simplemente
jugando y apostando algo de igual
valor.
En No Game No Life la
temática es simple, amas a los
videojuegos y como buen gamer tu
sueño siempre ha sido vivir en un
mundo similar al de tus videojuegos
favoritos. Nada de quedar atrapado
dentro de un videojuego y luchar por
salir de él arriesgando tu propia vida.
El detalle que sus
animaciones presentan es
simplemente exquisito, tanto
el entorno y paisajes de este
nuevo mundo como su música de
ambientación. Ver como nuestros
personajes se van abriendo su
propio camino por este nuevo
mundo con alguna que otra escena
bastante hilarante a medida que nos
vayamos adentrando en la historia y
conociendo los personajes que este
gran anime tiene para ofrecernos.
Lo que hace realmente
interesante a este anime es que se
basa simplemente en una crítica a
como muchas veces nuestra realidad
11
Eventos CR
Warner Loría
Director de publicación
E
ste fin de semana no fue uno común,
este 26 y 27 pudimos experimentar una
vez más el cosparty o ahora llamado
Haru 2014 una vez más dejando mucho de
que hablar pos su excelente organización
y el disfrute de todos los asistentes, tanto
cosplayers como personas que simplemente
disfrutaron el evento comprando y
comprando. Simplemente viviendo la
experiencia cosplay party.
Como era de esperar desde
temprano en la mañana del día sábado
pudimos observar una moderada cantidad de
personas haciendo fila para poder disfrutar
del evento, no tardo mucho para que los
asistentes pudieran ingresar, dejándonos
ver en el interior de la antigua aduana una
muy buena organización en el espacio de
los diferentes stands, en el cual observamos
desde los típicos de figuras, anime, música,
accesorios y demás, un completo stand
dedicado a la educación por parte de
la U creativa con información y muchas
promociones para ofrecernos.
Lo que más llamo la atención en cierto modo
fue el arco enorme que se imponía a todo lo
demás en medio de la Antigua Aduana, la cual
se prestó como un “accesorio” y atracción
para que los cosplayers y demás personas
se tomaran sus fotos junto a el, lo que más
podemos rescatar de este día fue sin lugar
a dudas la excelente conferencia de prensa
por parte de los invitados internacionales,
tanto Amie Lynn quien muy amablemente
nos conto un poco de su vida cosplayer así
como respondió algunas preguntas y nos
mostró un hermoso y detallado cosplay de
Kill la Kill.
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Por su parte Tayoshi Tanimoto nos conto
también un poco de su carrera como cantante
tanto J-pop, K-pop y de su participación en
algunas canciones deDragon Ball Kai.
A pesar de que la conferencia se retrasó
un poco, esto no supuso ni un cambio en el
intinerario de los invitados o menos tiempos
con ellos, se cumplió muy bien el tiempo en
el que las personas podían convivir con ellos
y obtener sus autógrafos, sin lugar a dudas
algo que muchos esperábamos fue que
este evento no estuviera pasado por agua,
sin embargo a pesar de que llovió un poco
los ánimos de las personas asistentes no
decayeron en todo el evento.
El día domingo por si solo fue como
muchos se lo esperaban, algo simplemente
colosal, la cantidad de personas en filas y el
tamaño de ellas era bastante impresionante,
mientras estos esperaban a comprar su
entrada los cosplayers por su parte se
encontraron con algo bastante diferente en
los baños.
Ambos días del evento se manejo una
impecable seguridad y reglas que ofrecian
dar un mejor control y orden de las personas
que entraban y salían de los baños, sin dejar
de lado lo bien que se manejo la basura
al tener personal encargado de estar al
pendiente de recoger regueros y de que los
basureros no se llenaran en ambos días del
evento, los chicos del staff sin lugar a dudas
se lucieron en todo sentido en este evento.
Quizá algo que desentono un poco en el
ambiente fue la música que el stand de
la U Creativa tenía en la parte de afuera
de la Antigua Aduana; que a pesar de ello
a muchas personas gustaron del cambio
o el mix que se hizo entre lo que estamos
acostumbrados a escuchar en los eventos
y más que todo agradecer que en ambos
sectores había animación, pensando un
poco en aquellos que gustan de pasar afuera
de la antigua aduana más que adentro.
Muy temprano se dio algo bastante
innovador que muchas veces hemos visto
fuera del país pero que no se practicaba
en el nuestro, lo que fue la foto masiva de
cosplayers con la invitada internacional, lo
cual fue algo bastante divertido y refrescante
a lo que estamos acostumbrados a ver,
gracias a la personalidad de Amie Lynn
quien incluso de dio una vuelta al stand de
la U creativa a bailar junto a los cosplayers
el Gangnam Style. Esto le gustó a todos los
que pudieron disfrutar junto a ella.
Muy seguidamente en el intinerario nos
estaba preparado el concierto con Tayoshi
Tanimoto quién nos dio un excelente
espectáculo,
interpretándonos
tanto
canciones propias como algunos covers, que
entre ellos los que más destacaron fueron
sin duda los de Digimon que hizo explotar en
gritos y emoción a la Antigua Aduana.
Algo que se agradece mucho es el hecho
de que fuera tan temprano el concierto, de
esta forma nos daban tiempo para descansar
después del mismo y no tener que irnos
inmediatamente por lo tarde que algunas
veces estos terminan.
Para finalizar dos hermosos días con broche
de oro, en la noche tuvimos la oportunidad de
lanzar lámparas flotantes que se elevaban a
medida que los asistentes las encendían por
dentro con fuego y las dejaban ir, finalizando
así un grandioso Haru.
A pesar de que en ambos días la
lluvia se hizo presente, los asistentes incluso
debajo de ella continuaron tomando fotos y
disfrutando el, esperamos todos se hayan
divertido y disfrutado tanto como nosotros
y gracias por compartir un evento más que
sin lugar a dudas fue todo un éxito que
queremos ver que se repita.
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Más que Cosplay
Entrevista
1. ¿Cuáles cosplays haz
realizado?
Son 4 en este orden:
Black Rock Shooter (Gender
bender)
Zero– Vampire Knight
Ryoga – Ranma ½
Iori – The King Of Fighters
2. ¿Cuales son tus generos
favoritos de anime?
Shonen y Mechas. Recuerdo que
niño me emocionaba mucho ver
los Transformers y ahí empezó el
gusto por los mechas, luego como
la mayoría de mi edad pues crecí
viendo Dragon Ball.
3. ¿Cuánto tiempo llevas de
asistir a eventos y de ser
cosplayer?
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
R
De asistir a los eventos como 3
años, más que todo asistía para
tomar fotografías. De ser cosplayer
llevo menos de un año, pronto se
cumplirá el año.
egresando a las raíces de
nuestra sección Más que
Cosplay les queremos
compartir una pequeña entrevista que
realizamos a nuestro amigo Alejandro
Corrales.
En Costa Rica tenemos mucho
talento en la parte de cosplay, incluso
muchos de los cosplayers todavía
son poco conocidos y nosotros en
YUME queremos mostrar el trabajo
de ellos para que puedan seguirlos y
apoyarlos.
Esperamos que esta pequeña
entrevista sea de su agrado y no
duden en que les traeremos más
trabajo nacional para que puedan
conocer y disfrutar.
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4. Para ti que significa ser otaku
y cosplayer
Ser otaku y cosplayer ya es parte
de mi vida, me encanta asistir
a los eventos y ver tanta gente
compartiendo los mismos gustos y
disfrutando un rato con los amigos.
Como cosplayer es genial darle
vida a mis personajes preferidos,
aún soy principiante pero trato de
ir mejorando poco a poco, y obvio
uno se alegra montones que las
personas lleguen a saludar y pedir
fotos ahí se nota el aprecio hacia el
trabajo que realizamos.
5. ¿Con que cosplay te haz
identificado más?
Si hablamos de mi preferido, es
el de Black Rock Shooter desde
que vi el anime supe que quería
hacerlo, me llamaba mucho la
atención. Pero me identifico
demasiado con el de Ryoga por su
personalidad y talvez porque soy
un despistado jajajaja
6. ¿Cual fue tu motivacion para
iniciarte en el cosplay?
Bueno un amigo hacía cosplay
y me gustaba mucho el trabajo
que mostraba, de vez en cuando
lo acompañaba a los eventos y
luego me dio curiosidad saber
que tal era la experiencia de usar
un cosplay, y ahora quiero hacer
muchos personajes pero a veces
no alcanza el presupuesto jajaja
7. ¿Que piensas que ha
cambiado en el mundo cosplay?
No llevo mucho tiempo en esto
entonces no puedo saber que
tanto habrá cambiado con el paso
de los años, un detalle que si me
parece muy interesante es que
ahora por medio de las redes
sociales se puede tener acceso a
fotografías de cosplayers de todo
el mundo e incluso ver tutoriales
de cómo realizan sus trajes y eso
es una gran ventaja para todos
los que vamos iniciando en este
mundo, desde como maquillarse,
peinar una peluca, hasta cosas
mas elaboradas como armas y
armaduras.
Alejandro
Corrales
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Videoconsoleando
VIDEOJUEGOS
Formato Físico vs Formato Digital.
Warner Loría
Director de publicación
L
a llegada de la tecnología y del
siglo XXI ha representado más que la
llegada de la nueva era tecnológica
sino como progresivamente observamos la
evolución de la información, su manejo y
empleo en nuestra actual sociedad.
Hemos podido observar como
la tendencia hacia los contenidos digitales
se ha ido intensificando con el pasar de los
años, desde grandes tiendas online que nos
permiten tener nuestro contenido favorito en
videojuegos, revistas, fotografías, periódicos
e incluso como la misma televisión se ha
tenido que adaptar a estos tiempos y ofrecer
maneras para poder ver sus contenidos vía
online.
Pero ¿cuál opción es la mejor? El
contenido físico el cual podemos comprar
desde una tienda física, esperar el tiempo
de envío, pagar de más gracias a los costos
adquiridos de tintas, impresiones, materiales etc. O simplemente el contenido digital
el cual podemos adquirir desde cualquier
computadora que posea internet con las
ventajas de poder copiar, compartir o hacer
los que deseemos con esta compra almacenada en nuestros discos duros.
Si bien es cierto que ambos poseen sus pros y sus contras, es muy evidente que las tendencias de nuestra sociedad
hoy en día y sus necesidades se basan
mucho en el almacenamiento, difusión y
descargas digitales, pero ¿hasta qué punto
estamos dependiendo y arriesgándonos con
esto métodos?
16
Desde un
simple virus hasta
la pérdida de dinero
masiva a través
de la piratería tal y
como sucede con los
videojuegos; es en este punto en el cual podemos recordar parte de la fiabilidad que lo
físico nos trae, a pesar de subir los gastos y
a raíz de esto tener que adquirir nuestro producto deseado a un precio bastante superior
de lo que podríamos adquirirlo de manera
digital, bien podremos de disfrutar de “tener”
literalmente nuestro producto al ser este
palpable y poder hacer con él lo que deseemos sin depender de electricidad para poder
disfrutar del mismo, en caso de que nuestra
adquisición sea un libro o simplemente una
foto que queremos enseñar a alguien.
Sin embargo representando el
costo que esto ha de tener, inevitablemente
hay que decirle adiós con el paso del tiempo
y el deterioro de los objetos físicos, dado
que no podemos hacer una “copia” de seguridad para nuestros objetos físicos.
Quizá debido a la evolución
en el manejo de información de nuestros
datos, hoy en día es más que necesario la
utilización y difusión por medios digitales,
pero tampoco debemos olvidar de dónde
venimos y que muchas veces estas dos
maneras aunque parezcan distantes una
de la otra, bien pueden llevarse de la mano
y lograr una armonía entre ambas cosas la
cual representaría lejos de adaptarse a las
nuevas tendencias y necesidades, representaría una adaptación a nuestras propias
necesidades en tiempos cambiantes.
Al final solo nosotros tendremos la
última palabra de cómo queremos almacenar nuestros trabajos, recuerdos e incluso
emociones en esta lucha de la nueva escuela contra la vieja escuela que aún tiene tanto
que ofrecernos y con la cual debemos ser
más abiertos a ella.
embargo me llevé una sorpresa... ¡Sólo será
lanzado en formato digital!
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
S
i bien es cierto, dentro del mundo de
los videojuegos, o al menos actualmente, existe la eterna discusión
sobre adquirir nuestros juegos en el clásico
formato físico a pesar de que actualmente
las compañías ya dejaron de incluir los
amados manuales que muchos de nosotros
extrañamos, o dar un paso más allá y digitalizarnos de tal forma que podamos cargar
todos nuestros juegos en una simple SD o
memoria interna.
Personalmente soy el tipo de gamer que
disfruta jugar en una consola portátil y estar
sacando y soplando cartuchos y memorias;
fue un cambio interesante ya que nunca
fui realmente apegado a las consolas de
sobremesa y desde la salida del PSP y
Nintendo DS me siento más identificado con
las mismas.
Pero a pesar de disfrutar de usar cartuchos,
ocurrió algo interesante con un juego del
cual hablé en una de nuestras primeras
ediciones. Harmoknight fue un juego desarrollado por GameFreak que prometía horas
de horas de contagioso ritmo y diversión, sin
Sin pensarlo mucho, me arriesgué a probar
este excelente título y comprarlo de esta
forma.
Actualmente soy de los que pasan revisando la eShop de Nintendo y la PS Store
de Sony en busca de ofertas y juegos interesantes. Me dí cuenta de la enorme ventaja
de cargar juegos únicamente digitales
contra cargar cartuchos a todo lado.
El valor agregado que nos otorga un juego
digital se debe a que
podremos llevarlo
con nosotros sin
gastar espacio y
jugarlo fácilmente
cada vez que nos
plazca hacerlo. Para
muchos de nosotros
esto representa una
ventaja en dinero,
ya que la mayoría
son más baratos,
y además no nos
gastará espacio con
una caja.
mismo ocurrirá con nuestro juego y tendremos que volver a descargarlo si adquirimos
de nuevo el sistema.
Igualmente, sigo consumiendo juegos
en formato físico debido a que me gusta
coleccionar las cajas y los artes de los mismos, en mi opinión nunca debemos olvidar
nuestras raíces pero debemos aprender a
adaptarnos a los nuevos tiempos.
A futuro, existirán títulos exclusivos que
únicamente se lanzarán en formato digital.
La decisión en nuestra, no hay que temer al
cambio.
Lastimosamente, si
perdemos o dañamos la consola lo
17
Videoconsoleando
Keily Mendoza
Entrevistas y redacción
Ficha Técnica
Desarrollador: Respawn Entertainment
Distribuidor: Electronic Arts
Género: First-person Shooter
Estreno: 11 de Marzo, 2014
Plataformas: PC, XBOX360/ONE
18
D
espués de aproximadamente
ocho años de espera se nos
viene una nueva generación y
a pesar de lo mucho que se ha dicho,
tanto positivo como negativo, siempre
se debe crear una opinión propia.
No todo lo que se dice es acertado.
Se debe probar algo antes de poder
comentar acerca de ello. Aventurarse
a adquirir el Xbox One no es tan mal
negocio ya que puedes utilizar tu
cuenta de Xbox live Gold tanto en el
Xbox 360 y Xbox One y tiene algunos
juegos exclusivos que vale la pena
darle una jugada, uno de ellos es
Titanfall.
mecha, desarrollado por Respawm
Entertaiment y distribuído por EA
Games . Fue lanzado en marzo del
presente año. Sus expectativas de que
ayudaría a subir las ventas del Xbox
One fueron rotundamente acertadas
ya que subió en más de un noventa
por ciento las ventas en Reino Unido
y es uno de los más vendidos en esta
nueva consola hasta el momento. Se
espera que con el tiempo no se baje
la cantidad de ventas o de emoción
y popularidad entre los jugadores y
pueda convertirse en el videojuego
que cambie gran parte de lo negativo
que se ha dicho de esta consola.
Titanfall es un videojuego
de acción de primera persona
que contiene un poco del estilo
Su modo de juego solo
incluye el modo en linea. Pero, a pesar
de esto se puede jugar con otras
personas en el modo campaña
que se encuentra compuesto por
aproximadamente nueve misiones
en las cuales la Milicia batalla
contra IMC por diferentes objetivos
en cada pantalla. Si bien es cierto,
la historia no se explica claramente,
es divertido luchar contra nuestros
enemigos de diferentes maneras,
las cuales son: como piloto o
como titán. Cada cierto tiempo
puedes pedir el despliegue de un
titán y enfrentarte cara a cara con
un titán enemigo, utilizando una
gran variedad de armas, misiles y
diferentes características especiales
que le puedes adicionar a tu titán.
Los arsenales son personalizables
y por cada nivel que subas tendrás
recompensas completando retos,
tales como armas, granadas u otros.
Posee varios modos de juego entre
los que estan:
•
•
•
•
•
Dominio de fortínes: Tendrás
que capturar tres aéreas
junto con tus compañeros y
protegerle para que el enemigo
no las pueda poseer.
Último titan en pie: una pelea
entre titanes de la cual solo
quedarán los titanes del equipo
más poderoso.
Desgaste: elimina a tu enemigo
hasta que alcances la cantidad
de puntos necesaria para ganar.
Cazapilotos: Ve detrás de los
pilotos enemigos y eliminalos,
el último que quede ganará la
partida
Captura la bandera: Captura
la bandera de tu enemigo y
llévalo a tu base pero recuerda
proteger la tuya.
Un punto muy importante
es que al final del juego si tu equipo
es el ganador puedes destruir el
transporte que llegue a salvar a tus
enemigos, pero si tu equipo pierde
deberás hacer todo lo posible para
escapar en el transporte antes de
que parta.
Esto es un poco de lo que
les puedo decir acerca de este
magnífico
videojuego.
Espero
que en algún momento tengan la
oportunidad de disfrutarlo y gracias
por haber leído mis artículos, espero
que los hayan disfrutado tanto como
yo.
19
Videoconsoleando
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Ficha Técnica
Desarrollador: Spike Chunsoft
Distribuidor: ATLUS
Género: RPG
Estreno: 15 de Abril, 2014
Plataformas: Nintendo 3DS, PSVita
20
P
ara nuestra Nintendo 3DS y PSVita han
llegado grandes joyas, RPGs geniales con
tramas interesantes y mucha dificultad.
Este mes tuvimos la oportunidad de recibir otro
de ellos: “Conception II: Children of the Seven
Stars”, dirigido al mercado de los otaku-gamers
y que ha causado un poco de polémica desde
antes de su lanzamiento por ser del tipo harem.
A pesar de ser la segunda entrega de
esta saga, ya que Conception fue originalmente
un juego lanzado para PSP que nunca llegó a
ser localizado en América ni Europa, ninguno de
estos juegos mantiene una historia relacionada
con el otro, por ello podremos disfrutarlo sin
problema alguno. Además de eso, muchos
fans y demás personas lo han comparado con
la saga Persona por su parecido al invocar
“Star Child”, los cuales son personajes que
crearemos junto con nuestras protagonistas
después de “intimar”.
El gameplay de este juego está
basado en turnos y equipos para poder atacar
a los monstruos que nos encontraremos en
los dungeons, esta es una de las mayores
similitudes que tendremos con la saga de
Persona, ya que incluso el acomodo y animación
de las batallas es similar a los presentados en
Persona 4, comenzando porque cada monstruo
tendrá un punto débil que podremos atacar.
El diseño de personajes no es
muy complejo ya que se basa en heroínas
atractivas y personajes masculinos comunes
en los animes, fuera de eso no tienen mayor
complejidad en diseño y personalidad. Quizá
ese sea el punto débil del juego, al no tener
personajes realmente memorables y simples,
incluso los Star Child son personajes muy
básicos en cuestiones de diseño y todos son
como popularmente se les critica “iguales”.
Respecto a la complejidad este juego
se lleva buenos créditos en este punto, ya que
conforme avancemos la historia los monstruos
se volverán realmente difíciles y tendremos
mucho camino para recorrer y pelear. Sin lugar
a dudas podrá darnos un pequeño dolor de
cabeza luchar contra algunos jefes.
La banda sonora es simple y pudo
dar mucho más de lo que actualmente posee
el juego, sin embargo no es una molestia
realmente ya que nos entretendrán con
melodías bastante pegadizas y divertidas.
El juego quizá puede volverse un poco
repetitivo al luchar contra los monstruos, sin
embargo su punto más fuerte está en que
nos dejarán solos sin guía alguna y debemos
explorar y explorar para así poder encontrar
nuestro camino; lo cual nos obligará a pensar
y aprender a ubicarnos.
La polémica con este juego nació
a que muchos gamers lo vieron como una
ofensa hacia las mujeres y tacharon al juego
de malo y sexista; sin embargo el mercado
de los juegos para otakus en occidente
apenas viene abriéndose paso por tantos
títulos que hay en el mercado y debemos
darles una oportunidad y probarlos para que
sigan localizándolos, además muchas chicas
quieren poder jugar sus BL y Otomes al igual
que nosotros los chicos podemos jugar este
tipo de juegos.
No se puede tachar un juego de
malo sin haberlo probado o solamente por
medio jugar un demo, y menos criticar a su
público meta de “no saber de videojuegos” y
tacharlo de “pajeros”; si no les gusta un juego
simplemente no lo jueguen y listo, sin gustos
no habrían productos distintos y muchos
de los juegos “populares” que se lanzan no
son del agrado para muchos otros. Hay que
dejar de lado ese asunto de “ser correctos” y
comenzar por ser tolerantes, muchas chicas
incluso han probado Conception II y se han
mostrado complacidas por el mismo.
eso no se caiga en tener juegos repetitivos
cuya diferencia recae solo en los personajes
(lo menciono por Demon Gaze y su similitud
con este juego y otros de ATLUS).
Los invitamos a darle una
oportunidad a Conception II, un juego con
diseño simple pero que promete horas de
horas de diversión y peleas. Fuera de lo
que se ha hablado, el juego en realidad no
tiene contenido sexual, para crear a los Star
Child debemos aplicar un sistema similar a
Persona y acercarnos más a las chicas para
después de eso hacer un ritual.
Las críticas han sido variadas,
pero al fin y al cabo los usuarios del mismo
somos quienes tenemos la última palabra.
Esperamos que sea de su agrado.
Esperamos que RPGs y juegos
de este tipo sigan siendo localizados en
occidente, sin embargo esperamos que por
21
Mangasuki
Irene Zúñiga
Colaboradora Invitada
Ficha Técnica
Autor: Akira Amano
Publicación: Shueisha
Revista: Weekly Shonen Jump
Género: Acción, Comedia
Estreno: 2004
Volúmenes: 42
Estado: Finalizada
22
C
iao! Bienvenidos de nuevo a la
sección de manga de nuestra
revista. ¿Te gustan los mangas
que tengan una temática con referencia
a la mafia? Pues te recomiendo leer
Katekyo Hitman Reborn! (KHR!).
Esta obra de Akira Amano entra en
los géneros de acción, comedia, y
fantasía., y se encuentra finalizado con
42 volúmenes en total.
Nuestra historia comienza
con Tsunayoshi Sawada, un alumno
promedio... Bueno, no tan promedio, ya
que es inútil en casi todo, y sus notas
son horribles, de ahí viene su apodo
“Dame-Tsuna”. Debido a su pésimo
rendimiento escolar, Nana, su madre,
decide llamar a un tutor privado para
que ayude a su hijo en sus estudios. Al
día siguiente, la vida de Tsuna cambió
drásticamente, no solo porque su
tutor era un bebé Arcobaleno, mejor
conocidos como los bebes más fuertes
de la mafia, si no porque de un día
para otro, se dio cuenta de que él era
el décimo heredero de una gran familia
de la mafia italiana llamada Vongola.
En cuestión de horas, nuestro inútil
protagonista, pasó a ser el jefe de la
mafia.
Mientras Reborn entrenaba
a Tsuna para convertirse en el jefe
de la familia Vongola, Tsuna tuvo
muchos enemigos los cuales al final,
se convirtieron en sus aliados. Nuestro
protagonista también llega a conocer
las llamas de la última voluntad,
las cuales al principio durante el
inicio de la obra no tuvieron mucha
relevancia y solo fueron introducidas
gracias a la bala de la última voluntad
que Reborn poseía, pero conforme
avanzaba nuestra historia, y con
forme aparecen más obstáculos para
Tsuna y sus amigos, se convirtieron
en algo casi central, ya que eran las
que causaban la mayor parte de los
poderes sobrenaturales de nuestros
personajes.
No solo eso le ocurrió
a Tsuna, sino que también su
personalidad cambió mucho, dejó
de ser el cobarde Dame-Tsuna, y
se terminó convirtiendo en alguien
valiente, que da todo por proteger a
sus amigos, pues, algo que se puede
recalcar de Tsuna, es que a pesar de
haber sido un cobarde al principio,
siempre tuvo un gran liderazgo
cuando se lo proponía, cosa que no
sucedía muy a menudo.
Katekyo Hitman Reborn!
tiene un excelente mensaje, ya que
nos enseña a siempre cumplir con
nuestras responsabilidades y la
capacidad que tenemos de poder
lograr lo que deseemos si nos lo
proponemos sin poner excusas.
El dibujo de Katekyo Hitman
Reborn!, al igual que en la mayoría
de los manga, tiene muy baja calidad
al principio de la obra, y el diseño de
los personajes no era muy bueno,
pero con forme la historia avanza,
la calidad de los dibujos y el diseño
de los personajes mejoró de una
manera increíble, un ejemplo de
ello es la mejora de los dibujos
que tuvieron Rukudo Mukuro y el
mismísimo Reborn.
En mi opinión esta obra
es excelente, su historia es
extremadamente buena, y como
dije anteriormente, la calidad de los
dibujos mejora conforme avanza
la historia y esto es una muestra
del esfuerzo de la autora. Si ya te
has visto el anime, te recomiendo
leerte el manga, ya que aún falta
mucho para el final después de la
finalización del anime.
Bueno, ¡nos vemos luego!
O como dirían en Italia… Addio~
23
Inside Japan
Jidai Matsuri
el festival de las eras
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
E
l Jidai Matsuri o Festival de la
edad es un festival tradicional
japonés celebrado el 22 de
octubre cada año en Kyoto. Es uno
de tres grandes festividades de
Kyoto.
Los otros dos son el
Aoi Matsuri, que se
celebra anualmente
el 15 de mayo, y
el Gion Matsuri,
que se celebra
anualmente del 17
al 24 de julio.
El Jidai Matsuri se
trata de un festival
que
disfrutan
las personas de
todas las edades,
participando en su
recreación histórica
y
24
un desfile vestidos con trajes
auténticos que representan varios
períodos, y los personajes de la
historia feudal japonesa.
En cada Jidai Matsuri
se lleva a cabo una procesión
espectacular en las calles de Kyoto.
Más de 2000 personas, y bestias
como caballos y bueyes marchan del
palacio imperial hasta el santuario
de Heian, a 4.5 kilómetros.
Este festival se llevó a cabo
por primera vez en 1895, aunque
en menor escala. El primer festival
sólo consideró seis secciones,
pero ha ido creciendo poco a poco
hasta llegar a 2 mil participantes
que exhiben la historia de Japón.
El festival no es únicamente un
montón de gente vestida en ropas
de la época, sino que es un evento
altamente estructurado con gran
énfasis en los detalles.
El programa, es tan preciso
como un reloj, y parte del periodo
Meiji (1868 – 1912) hasta el periodo
Heian (794 – 1185). Las ropas se
recrean meticulosamente con apoyo
histórico, y sus colores y diseños
son fieles a la época, incluyendo
el calzado y hasta los peinados.
Aunque es obvio que para los
peinados se utilizan pelucas, para el
calzado se llega a utilizar el material
original con métodos tradicionales.
No solo se exhiben las
ropas tradicionales, también se
exhiben armas que incluyen arcos y
flechas tradicionales del yabusame
(arquería a caballo), espadas de
samurai y rifles del periodo Meiji.
Hay una amplia gama de
participantes en el desfile, desde
niños pequeños hasta adultos de la
tercera edad.
El desfile comienza a
las 12:00 en el Palacio Imperial
de Kyoto. Si quieres estar en los
asientos de primera, debes llegar lo
más temprano posible.
Si en lugar de esperar
prefieres distraerte, puedes mejor
ir a algunos puntos de interés por
los que pasa el desfile. Al llegar
casi a su fin en el templo de Heian
se pueden ver jinetes en traje de
samurai cabalgando bajo un arco
torii gigantesco.
Un poco de
historia:
El Jidai Matsuri
encuentra sus raíces
en el momento en el
que la capital volvió a
Tokyo en 1868.
Este acontecimiento provocó
que el Emperador y su
familia, el palacio imperial
y cientos de oficiales del
gobierno se trasladaran.
Temiendo la pérdida de
importancia de Kyoto y con
temor por la opinión de la
gente, el gobierno de la
ciudad instauró este festival y
se celebró el 1100 aniversario
de la fundación de Heiankyo, nombre original de
Kyoto, en 794 de la mano del
Emperador Kammu.
25
Inside Japan
Una gran
sorpresa
en cada una.
Galletas
de la fortuna
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
C
uando vemos o comemos
galletas de la fortuna
como postre en cualquier
restaurante chino, nunca se nos
ocurriría pensar que su origen
está fuera de China, pero la
verdad es que su procedencia
es muy discutida y se la
disputan en varios lugares en el
mundo.
Ángeles. Cuenta la historia que
el diseñador Japones Makoto
Hagiwara del Jardín Japonés
del Té del Golden Gate, en
la ciudad de San Francisco,
fue el creador de la receta de
estas famosas galletas en el
año 1909. Pero también hay
evidencias que contradicen lo
antes mencionado.
Si su origen no es chino,
¿cuál es entonces?
Se dice que en el año
1918, David Jung, fundador de
la compañía de fideos chinos
Hong Kong Noodle Company
en la ciudad de Los Ángeles,
fue inventor de esta receta.
Para aclarar este asunto, la
Las primeras ciudades
que discuten entre sí la creación
de las famosas galletas de la
suerte son San Francisco y Los
26
Corte para la Revisión Histórica
(Court of Historical Review)
en el año 1983 falló a favor de
la ciudad de San Francisco,
pero lo cierto es que hasta el
día de hoy el debate queda
abierto.
Incluso existe una
tercera teoría. Actualmente una
investigadora en Japón cree
poder explicar cómo esta galleta
llegó a los restaurantes chinos
de EE.UU.
La investigadora Yasuko
Nakamachi afirma que las
galletas de la fortuna son
originarias de Japón. Su
afirmación se basa en que
en una centenaria panadería
familiar del país, cerca de un
templo en las afueras de Kyoto,
era costumbre hacer a mano
galletas saladas oscuras de la
misma forma que las famosas
galletas de la fortuna.
Además asegura haber
encontrado fuertes referencias
a las galletas en la literatura y
la historia japonesa, incluyendo
como evidencia un grabado de
1878 de un hombre que las está
fabricando en una panadería,
décadas antes de los primeros
reportes de las galletas de la
fortuna de EE.UU. Nakamachi
además encontró muchas otras
piezas convincentes, entre ella
una ilustración de un libro de
cuentos del siglo XIX.
En Japón estas galletas
son llamadas de varias formas
diferentes: tsujiura senbei
“galletas saladas de la
fortuna”, omikuji senbei
“galletas saladas de la fortuna
escrita”, y suzu senbei
“galletas saladas campana.”
galleta de paredes delgadas y
crujiente que ha sido horneada,
en su interior lleva una pequeña
tira de papel con palabras
de sabiduría o profecías.
Algunas galletas también
de forma jocosa revelan
futuros resultados de lotería o
diferentes bromas relacionadas
con el futuro.
Entonces, ya lo sabes...
si te gustaria conocer tu futuro
de manera diferente y divertida,
ve a un resturante chino y
al acabar de comer pide sin
preámbulos tu galleta de la
suerte, quien sabe que clase de
suerte te pueda dar.
La galleta de la suerte o
de la fortuna es una especie de
27
Zona J-Music
Jorge Peraza
Colaborador
P
ara finalizar nuestra edición
les recomendaremos un
género más movido e
interesante que deberían probar.
Aural Vampire es grupo musical
originario de Tokyo integrado por
Exo-Chika y Dj Raveman. Ellos
se han presentado en distintos
países como Alemania, USA,
España, México, Argentina y
Rusia entre otros.
Sus
miembros
se
conocen en los años de
preparatoria donde comienzan a
experimentar con sintetizadores
y scratching, para posteriormente
presentarse
en
pequeños
eventos locales y así darse a
conocer.
28
Aural Vampire inicia oficialmente
su carrera en 2004 al lanzar
su primer sencillo: “Vampire
Ecstasy” y después lanzaron
su primer algum con el cual
debutaron que lleva el mismo
nombre del sencillo
Para finales de ese
mismo año lanzaron su segundo
sencillo “Death Folder” que
estuvo disponible en su página
web como descarga gratuita
para darse a conocer más entre
el público. Muy pocas canciones
fueron lanzadas de manera
pública durante sus inicios ya que
no contaban con el presupuesto
ni con el público necesario para
lograrlo masivamente.
Sin
embargo,
la
banda
continuó
realizando
presentaciones
en
vivo,
manteniendo así vivos a un
pequeño grupo de fans que fue
creciendo con el paso del tiempo.
Para el 2009 comienzan a lanzar
a la venta EPs que contienen
versiones previas de lo que sería
su futuro álbum del 2010.
Este
dúo
musical
entra en los géneros gótico,
industrial y rock; acompañando
sus composiciones de música
electrónica en todo momento.
Sus temas más comunes
son tributos a películas gore
o de fantasmas, así como
tabúes sobre el sexo. En otras
ocasiones sus temas son más
electro y bailables, por lo cual
podremos pasar un excelente
rato escuchando su música.
Sus letras son realmente
sencillas pero poseen una
gran creatividad, esto ha
hecho que Aural Vampire sea
altamente aceptado por varias
tribus urbanas de Japón y ser
reconocidos a nivel internacional
por su género tan original.
29