tokyo esp - Revista YUME

Edición #17 - Septiembre 2014
TOKYO ESP
Una chica de cabello blanco que ha aceptado una gran
misión para salvar a la humanidad.
Noticias
Repasamos lo más relevante
del mes de Agosto 2014.
Estrenos de temporada
Agosto 2014
Un mes de eventos
Videojuegos y más...
Japón al llegar otoño
Aki no Higan & Tsukimi
Más que Cosplay
Top 5: Anisong
Favoritos del 2014
Editorial
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10
6-7
8-9
10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20-21
22-23
24-25
26-27
30-31
32-33
Noticias mensuales
Créditos
Zankyou no Terror
Tokyo ESP
AldNoah.Zero
Director de Publicación
Jefe de Redacción
Agosto: un mes de eventos
Warner Loría Mena
(Nekko-kun)
Más que Cosplay: Especial Kamekos
Director de Arte
Director de Medios
Videojuegos: influencia de los medios
Daniel Zúñiga
Industria Indie en Costa Rica
Destiny BETA
Top-5 Mangas: Shounen
Festivales de Otoño en Japón
Studio Ghibli
Recomendaciones: Anisong
Director de arte y medios
B
ienvenidos una vez más a otra
edición de Revista YUME. En
esta ocasión les traemos más
sorpresas y aún más contenido dentro
de nuestras páginas.
Queremos agradecer a todos
nuestros lectores que mes a mes nos
han ayudado a crecer. Conforme pasa
el tiempo creamos nuevas alianzas y
conocemos nuevas amistades en este
camino que ya hace bastante tiempo
estamos recorriendo.
Como podrán notar hemos crecido
bastante y continuaremos haciéndolo,
nuestro staff ha ido en aumento y
cada uno de ellos hace posible que
estas ediciones y nuestro medio de
comunicación vaya mejorando con el
tiempo.
12
Además de eso, queremos hacer una
mención especial a nuestros amigos
de SONY Costa Rica quienes nos
dieron la oportunidad de entrar más al
mundo de los videojuegos.
20
De parte del staff de Revista Yume,
muchas gracias a todos por hacer
este sueño posible, daremos lo
mejor de nosotros para que tengan
contenido de calidad.
16
22
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Daniel Zúñiga Morales
(Dan)
Departamento de redacción
Ángela Montiel (Shu Chan)
Dylan Corrales (Dylan)
Felipe Vargas (Felipe)
Departamento de diseño
Guillermo Toro (Guille)
Röhenna Gabriels (Fire)
Colaboradores
Manuel Chávez (Max)
Francisco Ramírez (Chisco)
“Todas las imágenes, nombres,
marcas y logotipos aquí
presentados son Copyright © de
sus respectivos autores y son
utilizados con fines informativos
bajos los estatutos de libertad de
prensa.”
YUME-Noticias
Noticias mensuales
Descubre lo más relevante ocurrido durante el mes de Agosto en Japón y el ámbito
otaku y gamer.
Studio Ghibli cierra su departamento
de animación.
FBI investiga amenazas de bomba
hacia presidente de SOE
El pasado 4 de agosto se anunció el “cierre” de Studio Ghibli. Los rumores no tardaron en surgir pero la realidad fue que no cerrarán la empresa sino solamente el departamento de animación para redefinir su
estrategia de negocios.
El ataque DDoS hacia los servidores de PS Network el pasado 24 de
agosto no quedaron únicamente en un hackeo, ya que Lizard Squad,
autores del crimen, amenazaron de bomba a John Smedley, presidente
de Sony Online Entertainment.
Todas las licencias a nombre de Studio Ghibli seguirán siendo gestionadas por ellos mismos y la empresa continuará en operación.
Actualmente el FBI está tras la pista de este grupo hacker y lograron
actuar a tiempo desviando el avión de su ruta original para investigar.
MAG: campaña japonesa contra la
piratería de manga y anime.
The Last of Us Remastered
Evento de lanzamiento en Costa Rica
El pasado 30 de julio el Gobierno Japonés inició nuevamente la lucha
contra la piratería de manga y anime tanto dentro como fuera de las
fronteras japonesas. En esta nueva lucha el Gobierno Japonés intentará
traer abajo todas las webs distribuidoras de contenido pirata.
SONY Costa Rica nos invitó el pasado 16 de agosto al primer evento de
lanzamiento de un videojuego en Costa Rica. The Last of Us Remastered
se convierte así en la puerta que abre el apoyo de Sony a nuestro país.
Manga Anime Guardians (según sus siglas) comenzó el mes de agosto a
operar sin embargo las webs gratuitas se resisten a esta campaña.
AKB48 acepta idols a medio tiempo
El sueño de muchas chicas en Japón es llegar a convertirse en idol y
lograr debutar en un gran escenario. Este sueño no será tan lejano ya
que el grupo AKB48 comenzará a aceptar chicas que deseen ser idols
a medio tiempo y se les pagarán 1000 ¥ la hora. Quienes ingresen realizarán todas las actividades y entrenamientos que una idol profesional.
6
Este no será el único evento de lanzamiento ya que se está trabajando
para traernos más juegos y así estrechar las relaciones con los jugadores
de Costa Rica y toda Latinoamérica.
Nintendo Japón anuncia New
Nintendo 3DS/3DS XL
El pasado 29 de agosto Nintendo Japón anunció la nueva revisión de
Nintendo 3DS. Esta consola incluye más memoria RAM, mejor CPU, mejor 3D y un segundo análogo. Se espera en 2015 para occidente.
Para leer las noticias completas y recibirlas en
su feedback de Facebook no olvide suscribirse a
nuestro perfil.
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Animemax
“Zankyou no terror es el anime
que más te hará reflexionar [...]”
estaba a punto de ocurrir.
Warner Loría
Director de publicación
Ficha Técnica
Autor: Koji Yamamoto (productor)
Estudio: MAPPA
Director: Shinichirou Watanabe
Género: Psicológico, misterio
Estreno: 10 de julio, 2014
Episodios: 11
Estado: En emisión
8
Seguramente, por no decir que
es la realidad, una de las más
fuertes razones que tenemos para
ver anime en general es el hecho
de poder escapar de la realidad a
mundos completamente distintos en
los que si bien podemos encontrar
en algunos de ellos esperanza
también otros en los que nos hagan
reflexionar sobre nosotros mismos,
sin embargo, que sucede cuando
nos encontramos con uno de esos
en los que su historia puede no estar
tan alejada de la realidad en la que
vivimos? Znakyou no terror es quizá
el anime que se esté llevando las
palmas esta temporada y no es para
menos, al tener una de las historias
más elaboradas y complejas en la
historia del anime sino también por
eso una en la que nos involucra tan
emocionalmente con los personajes y
con la historia que cada uno de ellos
tiene por contar.
Tokyo como sabrán es una de las
ciudades más concurridas en todo
el mundo, donde si alguien llegara a
proponérselo podría causar una de
las mayores tragedias en la historia,
así es como nine y twelve ingresan
como nuevos estudiantes a una
escuela como cualquier otra pero
dentro de sus planes la escuela es
lo menos que les interesa ya que
estos chicos poco antes de su
aparición se nos muestran en un
video en youtube donde advierten
del clima a los ciudadanos, quizá no
la mejor advertencia por lo que
que fueron sujetos de experimento
en el pasado y buscan venganza a
Así es como ambos se dijeren a
su propia manera de aquellos que les
uno de los edificios más concurridos
hicieron sufrir a ellos y a sus amigos
de la ciudad y generan un apagón
que quizá no estén del todo muertos,
que siguiendo la línea de actos nos
una de las cosas más interesantes
podemos dar cuenta como planean
dentro de este anime es el hecho
explotar el edificio con explosivos
de utilizar recursos como el tor, que
hechos en casa por ellos mismos, con para los que saben tema sabrán el
la única mala suerte o quizás buena
uso que los hackers le dan a este
de encontrarse con una tímida chica
programa utilizado para las IP de las
que sufre de bullyng en la misma
computadoras, quizá incluso te pueda
escuela de ellos quien a raíz de una
llegar a recordar alguna que otra serie
serie de eventos se ve arrastrada a
americana debido a sus complejo
ser su cómplice y terminar siendo
argumento.
involucrada en uno de los juegos más
peligrosos que Japón alguna vez
Que más se puede decir cuando
haya tenido la suerte de experimentar. estas frente a una obra maestra?
Su animación sin lugar a dudas es
La trama en si gira en torno de cinco
bastante fuerte y vivida, llegando
personajes concretamente los cuales a ser muchas veces demasiado
en cada capítulo se nos entregara
real, a pesar de que no llega a ver
parte de su historia y las situaciones
explícitamente los heridos de los
por las cuales se encuentran en
atentados si llega a ser muy crudo
esos momentos y todo esto mientras
ciertas partes en las que nuestros
Japón se encuentra bajo una cuenta
personajes principales se enfrentan a
regresiva por frenar estos atentados
cada uno de los atentados.
terroristas sin una razón aparente;
Cabe mencionar el excelente trabajo
desde un detective acabado, una
de voz que realizan dentro del anime
chica que sufre de bullyng en su
escuela y tiene una difícil situación
tanto así que meticulosamente a
en su hogar, hasta un par de chicos
los personajes estadounidenses
que llegamos a ver se les da la
vocalización que les corresponde y
en su debido idioma lo cual le llega a
dar un ambiente de más seriedad y
nos llega a meter incluso más a esta
historia, más allá de esto su música
es simplemente de otro mundo,
llenándonos con las emociones de
nuestros personajes, algo tristes pero
a la vez fuertes al querer cambiar su
realidad.
Zankyou no terror es el anime que
más te hará reflexionar, llegando
incluso a apreciar tanto el valor de las
personas y de las cosas que hasta la
comida la veras de manera distinta
en uno de sus grandes capítulos, si
bien estas cansado de ver chicas
mágicas, personajes con poderes
sobrenaturales, tramas oscuras
donde abunda el gore o simplemente
estas buscando ese algo que tanto
le faltaba a las temporadas, pues
haz encontrado el anime ideal para
ti, en donde no solo encontraras
una historia que realmente te llegue
a dejar en muchas ocasiones
impresionado sino también que llegue
a hacerte pensar un poco sobre tu
vida misma.
9
Animemax
Poderes, milagros y
pingüinos voladores.
¿Alguna vez has visto un pingüino o
peces dorados voladores, “humanos”
con super poderes, leones gigantes,
pandas que entrenan policías o
explociones y conflictos sin lógica?
Nuestra protagonista Rinka Urushiba
sí... Al parecer esto es el pan de cada
día en Tokyo ESP.
Como sabemos estamos con
bastantes animes de temporada, los
cuales a mi parecer pueden llegar
a ser grandes historias si se saben
manejar. En la edición pasada les
hablé un poco sobre Tokyo Ghoul
(Puedes buscar cualquiera de
nuestras ediciones pasadas en la
página web), hoy nos quedamos
en Tokyo pero para contarte sobre
una nueva clase de ser humano: los
ESPers, los cuales son humanos
común y corrientes pero por elección
de unos peces dorados ancestrales
tienen la dicha de obtener un
poder diferente y especial como
traspasar objetos, teletransportarse,
Ficha Técnica
Felipe Vargas
Redactor
10
Autor: Hajime Segawa
Estudio: Xebec
Director: Shigehito Takayanagi
Género: Acción, Ciencia Ficción.
Estreno: 11 de Julio, 2014.
Episodios: TBA
Estado: En emisión.
magnetismo, invisibilidad,etc...
La historia comienza en lo que yo
siento que podría ser la batalla final
pues se ve una ciudad de Tokyo
desvastada, con el Parlamento
volando por los cielos secuestrado
por un grupo de ESPers malévolos
(si, como ya sabes no todo el mundo
es una buena persona y al adquirir
un poder se tornan del lado oscuro
por beneficios monetarios o por mero
placer) exigiendo tener el poder de
gobernar la ciudad para eliminar a los
humanos. Pero no exactamente todos
los ESPers son malos, hay unos
que, al contrario, luchan por salvar
a la humanidad de los ataques y
amenazas de esos seres poderosos.
Una de ellas es Rinka Urushiba
una joven que vive con su padre el
ex-policía Rindō Urushiba en altas
condiciones de pobreza, tratando de
salir adelante trabaja en un café para
darle sustento a su pequeña familia.
Un día se encuentra paseando con
su bicicleta roja por la ciudad y nota
algo fuera de contexto... Un pingüino
volador surcando los cielos sin razón
aparente, como dicen la curiosidad
mató al gato, bueno, en este caso
a la muchacha de pelo blanco.
Rin-Chan decide seguir al pingüino
por la ciudad hasta que finalmente
empieza a notar otra cosa extraña:
peces dorados voladores y al parecer
ella es la única que puede verlos.
En la escena siguiente uno de los
susodichos peces atraviesa el cuerpo
de Rinka y por ende otorgándole
esos extraños poderes ESPers. Con
este acontecimiento la vida de Rin se
torna completamente diferente pues
ahora posee el poder de atravesar
objetos como paredes, estatuas,
muros y hasta pisos, eso sin contar
sus increíbles habilidades de peleas
enseñadas por su padre. Con éstas
habilidades que tornan su cabello
de color blanco Rinka emprende
a rescatar y proteger personas en
peligro o detener a malhechores en
la ciudad. Pero no se encuentra sola
pues conforme avanza la historia
otros ESPers se unen a su lado como
Kyōtarō Azuma, un muchacho que
asiste a la escuela de Rin y posee
el poder de la teletransportación; o
Kobushi Kuroi una ladrona de galerías
de arte con el poder de la invisibilidad
a la cual Rin y Azuma interceptan y
finalmente se une a ellos.
alguna escena que simplenente no
veías venir o que no tiene razón
aparente.
Los diseños de los personajes me
parecen diferentes pero únicos (en
especial los de contextura gruesa)
pues son grotescos pero divertidos, la
animación de Tokyo ESP es bastante
llamativa y cada sonido de ambiente
entra en escena en el momento
indicado. La banda sonora me gusta
Básicamente estos ESPers buenos
bastante, de echo su ending (Kyuusei
unen sus fuerzas para combatir a
Argyros de Yousei Teikoku) me gusta
un ESPer poderoso que se hace
mucho, ha sido una melodia diferente
llamar “Maestro”, el cuál puede crear
pero agradable a mi oído. Las
ilusiones bastante reales y a su banda escenas traen bastante acción y una
de entes malignos los cuales solo
dosis exacta de gore sin pasar a lo
desean exterminar a la humanidad.
grotesco, es uno de los pocos animes
de temporada que no se encuentran
Sinceramente la historia me parece
tan censurados lo cual hace que no
un poco rara, digo, ¿cuántas veces
pierdas detalles en escenas.
oyes sobre un pingüino coleccionista
de peces dorados flotantes que
En conclusión me parece que derías
brindan poderes sobrenaturales a los darle una oportunidad a Tokyo ESP
habitantes de la ciudad de Tokyo?
pues de vez en cuando te sacará
Pero eso no quiere decir que sea
risas, suspenso o tristeza. Creo que
mala, al contrario, me parece muy
podría llegar lejos, pues aunque sea
interesante que no se utilice una
extraña la trama me parece de muy
historia reciclada con acontecimientos buenas bases.
predecibles. Me gusta mucho que
este anime te puede sorprender con
11
Animemax
tualmente en transmisión, esto
mayormente por su historia que
sin mayor esfuerzo logra atraparte en su mundo y en una
realidad o mejor dicho un futuro
en el que la humanidad no llego
a ser tan afortunada en su carrera espacial, mayoritariamente
después de su viaje a la luna.
realizaron esta migración encontraron aún más tecnología
Warner Loría
Director de publicación
alienígena desconocida, proporcionándoles una superioriFicha Técnica
dad marcada ante la tecnología
Autor: Gen Urobuchi
terrestre llevando así a declarar
Estudio: A-1 Pictures
una guerra contra la tierra,
Director: Ei Aoki, TROYCA
Género: Mecha, Sci-fi, Acción
tiempo después de que la
Estreno: 5 de julio, 2014
Episodios: 24
guerra comenzara una batalla
Estado: En emisión
entre ambos bandos en la luna
provoco que la puerta dimenLa historia nos lleva a aquella
misión espacial donde el apollo sional explotara, destruyendo
No podíamos irnos de esta
gran parte de la luna y aislando
temporada de animes sin
17 llego a la luna y encontró
a los ahora marcianos de su
presentarles a los amantes de tecnología alienígena en ella,
los mechas uno especialmente específicamente un portal que planeta, obligándolos así a vivir
en inmensas construcciones en
para ellos y porque no? Tamle permitía a la humanidad
transportar todo tipo de cosas
el espacio.
bién algo muy diferente a los
que estamos acostumbrados a entre ellas a la humanidad misver en términos de mechas o
ma, utilizando esta puerta para En nuestra época actual 2014,
mucho tiempo después de esta
incluso en su historia, Aldnoah colonizar marte y separarse
Zero es catalogado por muchos completamente de la humaniguerra y con una tregua de paz
la princesa marciana se embarel anime que se llevó las paldad que se quedó en la tierra,
mas de todos los que están ac- poco después los humanos que ca en un viaje a la tierra para
12
Más allá de esto encontrala paz es solo un engaño que
pocos o que nadie llega a creer remos muy interesante su
opening y ending los cuales
del todo.
por su cuenta llegan a lograr
quedarse con nosotros y logran
Los personajes son bastante
un gran impacto en quien esté
presionados constantemente
viendo el anime.
lo que hace dar lo mejor de
ellos durante toda la serie, esto
Sin duda alguna hemos tenido
sin mencionar la cantidad de
series de mechas en todas
giros argumentales que tiene
la trama donde incluso puedes las temporadas pasadas pero
Mucho más se puede llegar
llegar a sentir algo de odio por reamente si quieres algo que
a decir de la historia de esta
uno que otro de los personajes realmente te guste sin falta es
excelente animación, no conimportante darle una oportunitamos solamente con el típico principales.
dad a Aldnoha zero que sin
chico que se le entrega o encuentra el típico mecha que es Por su parte la animación está importar tus gustos te llegara
a ligar tanto por sus persosuperior a los demás y salva a realmente muy bien lograda,
najes que llegaras a sentir
la humanidad, acá encontraen especial al momento de
emociones por ellos y sin lugar
mos una realidad en la que los las batallas entre los mechas,
a dudas te mantendrá muy
estudiantes deben llevar clases dándonos una excelente ambientación lograda en conjunto apegado a su gran historia en
sobre cómo usar ortodoxos
donde nade es completamente
mechas para poder pelear en
con su banda sonora que encaso de una guerra, una histo- caja perfectamente para estos seguro y la humanidad puede
estar presenciando su última
ria donde nos entrega entornos momentos de tensión dentro
batalla.
completamente grises y oscu- del anime.
ros en donde la esperanza y
dar por sentada la paz y estrechar aún más las relaciones
con la tierra sin embargo en
sus planes no contaba con llegar a ser la razón de que una
guerra sangrienta y sin cuartel
en donde la humanidad está
en clara desventaja se desatara.
13
Eventos CR
Agosto: un mes de eventos
El último fin de semana de agosto estuvo cargado de eventos interesantes la
Revista Yume te trae lo mejor de cada uno de ellos.
El Museo Nacional se llenó de Transformers
este 30 y 31 de agosto, en conmemoración del
30 aniversario de la saga.
En la actividad se contó con exhibición de
más de 3000 figuras de colección de todas las
temporadas de la saga desde 1984, charlas,
cosplay, magia, talleres, exhibición de autos
alusivos a los personajes y muchas actividades
más.
EXPO PRIME 2014
La actividad fue organizada por el grupo de
coleccionistas de “Transformers Costa Rica”,
junto a Hasbro Latinoamérica, Tienda Toys, la empresa Chevrolet. y Game-Con Costa Rica.
Presentación: PS Vita 2.0
Sony Costa Rica y Play Station realizó la presentación oficial
de la siguiente revisión de PS Vita, para el lanzamiento se invitó
a 6 jugadores para conocer más detalles de la consola, entre
ellos participaron nuestro compañeros Warner Loría y Felipe
Vargas.
Entre las novedades encontramos que PS Vita 2.0 tendrá
disponible una pantalla LCD que hará sentir mayor su tamaño,
una batería con una duración mayor, la incorporación de una
memoria interna de 8gb, un puerto de carga micro-usb que
acepta cargadores para celular y su peso se ha reducido
considerablemente.
Esta revisión del hardware se debe a la estandarización de la
consola ante su competidora Nintendo 3DS. Además, PS Vita
2.0 se pondrá a la venta con una memoria externa de 8gb y el
juego God of War HD Collection.
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Parte del dinero de las entradas será utilizado para ayudar a la Fundación Pro-ayuda al Niño
abandonado y la Mujer agredida (FUPRONAMA), del centro La Cosecha ubicado en San Juan de
Dios de Desamparados.
KAMEN 2014
El Festival Kamen, cumplió este año su décimo
aniversario y lo celebró a lo grande en el Estadio
Nacional, el 30 y 31 de agosto.
Este festival contó con la presencia de 8 invitados
internacionales, en las áreas de cosplay y
música en vivo.
Su principal atracción fue la animación
profesional de Alina Nicte Ha desde México,
quien mantuvo al público cautivo y entretenido
durante toda la actividad.
Veremos si el Kamen cambiará la tradición de
utilizar la Antigua Aduana, como sede para los
eventos de Cultura J-pop.
Para poder ver las galerías completas y nuestras
coberturas ingrese a nuestro perfil de Facebook.
15
Más que Cosplay
cosplay si lo fue o al menos ahí el
interés aumento ya que había llevado
un cuatrimestre muy básico en la
universidad hace ratillo y la foto no
era como muy llamativo para mí, pero
cuando me metí en esto del cosplay me
gustó mucho y el resto es historia.
¿Qué te llevo al ámbito de tomar
fotos a los cosplayers?
Gabriel Jiménez: Pues el mismo
ñoño interno, una amiga me había
mencionado de esos festivales y quise
ir a ver sin saber que esperar, con mi
camarilla me fui a tomar fotos y a la
vez me gustaba practicar haciendo
fotomontajes, por lo que fui conociendo
más gente que le gustaba la forma de
editar las fotos y ya luego con un poco
mas de precaución en lo que estaba
estudiando que era diseño quise pues
hacer cosillas de mayor calidad.
Warner Loría
Director de publicación
C
ontinuando con nuestro especial
de fotógrafos o también
llamados kamekos, en esta
edición les traemos a otros de los
mejores fotógrafos del medio, él trabaja
para nosotros en el ya tan conocido
Calendario Cosplay entregándonos
su excelente trabajo con cada evento
en el que nos lo encontramos y en esta
ocasión es tiempo de tomar una vez
más todo aquello que hay detrás de
ese lente y conocer un poco del trabajo
detrás de tan increíbles fotos, sin más
los dejamos con esta entrevista a
Gabriel Jiménez uno de los kamekos
más viejos y con mayor talento del
medio.
¿Cómo empezaste a tomar fotos?
Gabriel Jiménez: Bueno aunque
pudiera decir que no fue por el
16
¿Tienes alguna anécdota o
circunstancia curiosa que le haya
pasado en los eventos?
Gabriel Jiménez: No sé, la mejor
anécdota que uno puede pasar en un
evento es el cariño de los amigos que
llegas a conocer, me vacilan mucho
porque dicen que hago miles de poses
y hasta acrobacias o contorsionismo
para tomar una foto XD y cuando me
doy cuenta algunos amigos me están
tomando fotos para luego molestarme
como amigos y pues se pasa bien el
rato.
¿Existe alguna foto de la que
te hayas sentido orgulloso en
particular?
Gabriel Jiménez: En realidad cada
foto que uno toma debe ser motivo de
orgullo, siempre que busques conseguir
una emoción, un sentimiento y logres
transmitirlo a la gente pues cumpliste
el cometido, ahora bien aunque cada
foto se le tenga un gran cariño soy
consciente que la mejora es diaria y
siempre habrán cosas que se deban
corregir, soy una persona exigente y las
personas que me conocen lo saben por
eso pienso que la mejor foto todavía no
llega, hay mucho que aprender. Es un
poco complicado de explicar para mí
pues aunque amo cada foto que tomo
así sea buena o no tan buena me sirve
de aprendizaje.
Me hice bolas xD la cosa es que me
siento orgulloso del aprendizaje diario
pero la mejor foto aún no llega.
muy bonito, un gran honor ver que el
trabajo que hacemos en Calendario
Cosplay sea bien recibido. Es como
la misión cumplida pues le ponemos
mucha pasión a cada disparo :)
¿Hay algún fotógrafo que te motive o
sientas que te inspira?
Gabriel Jiménez: Como mi gusto por la
foto va más ligado al tema cosplay debo
decir que sí, hay muchos fotógrafos
que me inspiran o motivan bastante
Entre ellos me gusta el trabajo de Shiro
Ang, por nombrar algunos porque tengo
una lista enorme de fotógrafos que
me gustan y me cuesta recordar por
competo sus nombres a estas horas.
¿Si te pidieran ser Juez de un evento
que harías?
Gabriel Jiménez: Ya me han ofrecido
participar como jurado en varios
eventos pero nunca he aceptado, me
gana la pasión por la foto cosplay y
ser jurado debe tomarse con mucha
responsabilidad y ciento que aún debo
y tengo mucho que aprender.
De ante mano muchas gracias a los
fotógrafos por participar con nosotros
y esperamos pronto poder conocer
más puntos de vista de aquellos que
capturan el momento.
¿Que sientes cuando alguien usa
una de tus fotos como foto de perfil?
Gabriel Jiménez: Ah mae se siente
Especial
Kamekos
17
Opiniones y más
Videojuegos
Influencia de los usuarios sobre ellos.
Dylan Corrales
Redactor y colaborador
El videojuego es tanto un medio como
un producto, y en ambos casos, el
usuario es parte fundamental del
proceso de desarrollo, y al pasar los
años, a empezado a tomar la posición
que se merece.
Las empresas empiezan a
escucharnos, ocurre el proceso del
feedback, de retroalimentación, para
los desarrolladores, escuchando
nuestras opiniones y deseos, y
respondiendo a ellas de la manera
correcta.
en las campañas
de Kickstarter,
además de poder
apoyar a los
desarrolladores
a crear sus
productos, también crean parte del
contenido de estos, tal es el caso
de Shovel Knight, el cual incluyó
7 personajes finales quienes
fueron diseñados por los mejores
colaboradores.
Pues bien, cuando nos sentimos
decepcionados o defraudados por
el producto que adquirimos, puede
generar impactos importantes en las
Este proceso entre las empresas y
compañías, o en el caso contrario,
los usuarios, ha sido posible gracias
generar tanta emoción por un juego,
al avance de las tecnologías, donde
que lleguemos a incomodar a los
ahora es fácil responder ante un
desarrolladores como el caso de
juego, y ser tomado en cuenta.
Hideki Kamiya, creador de Bayonetta,
quien muchas veces ha respondido
Hay desarrolladores que han pedido
la participación de los usuarios, antes negativamente ante la gran cantidad
de comentarios que recibe, o llegando
de que el juego sea lanzado, otro
a casos más graves, la imposibilidad
ejemplo es el de Kingdom Hearts 1
para América, que incluye un jefe final de ver futuras entregas como en el
al que hicieron un evento donde salió caso del videojuego Fez.
un ganador del cual dieron nombre al
Como ya se comentó, los usuarios
personaje.
tenemos un gran poder, pero si no se
utiliza correctamente ese gran poder,
Pero en un punto más colaborativo,
18
y ejercemos una presión negativa
en las compañías, no obtendremos
más que malas noticias por parte
de ellas, tratemos de aprovechar
esta comunicación que existe hoy
día, para ayudar a mejorar lo que es
más importante para nosotros como
gamers, los videojuegos.
Daniel Zúñiga
Director de arte y medios
Los usuarios somos poderosos, creo que
es algo que se ha notado últimamente
en la industria; eso va desde la firma de
peticiones online hasta las campañas de
Kickstarter para financiar videojuegos.
Pero algo que se ha normalizado
últimamente, se debe a que los creadores
cambien partes o incluyan contenido en
los videojuegos ya que el público lo ha
pedido. Si no me creen pregúntenle a
Sakurai con su Super Smash Bros. dónde
él mismo afirmó que siempre escuchaba
las opiniones públicas para mejorar e
incluir más personajes.
Pero, ¿qué impacto puede tener esto
en la industria? En realidad es un
panorama muy positivo para nosotros.
Solo imaginen poder realizar una petición
formal entre fans y al enviarla que esta
nos sea cumplida. Quizá hasta nosotros
podamos algún día ayudar al diseño de
un videojuego o partes del mismo, como
el concurso realizado para Monster Hunter en el desarrollo de videojuegos.
4 donde algunos fans ilustraban armas y
la ganadora sería utilizada como un arma El panorama que nos espera es
real en el juego.
prometedor, al fin y al cabo si logramos
pujar un poco más podríamos lograr
localizaciones de juegos que nunca
Además de eso, con el reciente
creímos que llegarían, ejemplo de
fallecimiento de Robin Williams los fans
mostraron, por no decir que ya la petición esto es el Youkai Watch. Gracias a los
está en marcha, un interés de incluir a
desarrolladores que escuchan la voz de
su público.
dicha celebridad en World of WarCraft
y en The Legend of
Zelda como algún NPC
del juego. Lo mejor del
caso está en que tanto
Blizzard como Nintendo
respondieron que sus
peticiones están siendo
escuchadas.
Nuevamente insisto:
los usuarios somos
poderosos. Gracias a
nosotros se pueden
desarrollar muchos
juegos, gracias a
nosotros se mantiene
la industria; y gracias
al auge del internet
poco a poco podremos
introducirnos aún más
19
Videoconsoleando
Industria
Indie
en Costa Rica
Felipe Vargas
Redactor
Historia, evolución y
desarrolladores ticos.
Podemos asegurar que muchas de las
personas que disfrutan los videojuegos
en algún momento soñaron con hacer
uno, por ende nace la idea de si existe
alguna desarrolladora costarricense de
videojuegos. Y si hay, bastantes… No
serán gigantes de la Industria como
Electronic Arts o Ubisoft pero son estudios
que con gran potencial, se esfuerzan
para poner su granito (o pixel) de arena
desarrolando juegos “indies”.
Definimos como juego indie uno en que
el autor recibe todas las ganancias por su
venta. Son juegos diseñados usualmente
por una sola persona (con ayuda externa)
que se encarga de escribirlo, armarlo
y a veces venderlo personalmente;
es la abreviatura de independient.
Normalmente los podemos encontrar
para PC pero en los ultimos años su éxito
ha aumentado
de tal forma que
ya aparece en
consolas como
PS3 o Xbox
360. Algunos
videojuegos
de esta clase
se han vuelto
mundialmente
famosos como Minecreft, Outlast, World of encarga de desarrollar juegos para
grandes compañias como Nickelodeon,
Woo, Machinarium, Trine…
Disney y Mighty Play.
En nuestra querida Costa Rica también
contamos con nuestros estudios o
desarrolladores como Tree Interactive ,
Green Lava Studios, Happy Dogs Games,
Saborstudio, Fair Play Labs, Psion Tech
y Móvil Multimedia, algunos con juegos
bastante reconocidos a tal punto de estar
entre los mejores de las tiendas de juegos
mobiles.
Pero los juegos indie ya tienen su
tiempito en tierras costarricenses, en
el 2002 Teleport Media (fundada por
Marco Alvarado) fue contratada para
desarrollar Druids The Epic un videojuego
indie en tercera persona, para PC, el
cual se centraba en la mitología y la
historia de los pueblos celtas de Europa.
Lastimosamente la empresa no perduró
con el paso del tiempo.
Asi mismo en el 2006, Fair Play Labs
(fundada por Claudio Pinto) patentan
Ecovolution un RPG de acción y
aventura primeramente hecho para
Gameboy Advance pero posteriormente
para Nintendo DS. Lamentablemente
después de algunas dificultades el juego
quedó en el olvido y nunca fue lanzado.
Actualmente la empresa no solo continua
en este camino sino que también se
20
También en 2006, la empresa Yuan Works
(fundada por los hermanos Yuan Hsi y
Yuan Hao Ching) empieza a desarrollar
Wind and Water un juego estilo puzzle
que incluso hizo que ganaran premios
y ser finalistas del Independent Games
Festival 2008 en el Game Developers
Conference. Finalmente fue lanzado
para la Dreamcast en el 2008. También
intentaron desarrollar el juego GameStar
el cual no fue elejido por ciertas
circunstancias y ahora quedo en pausa.
Actualmente los videojuegos indies
costarricenses más notorios son
Micromon, desarrollado por MOGA studio,
un videojuego para dispositivos móviles
que tiene un parecido a Pokemon, tienes
que dedicarte a capturar monstruos,
adiestrarlos y ganar torneos desde tu
teléfono en batallas en línea. Me parece
una gran iniciativa tomandose como
base utilizar smartphones para atraer
la mente de los jugadores. El juego ha
llegado al primer lugar en ventas en
más de 10 países, ha sido portada de la
tienda de iTunes y se encuentra entre las
60 aplicaciones con más ventas en los
Estados Unidos dentro de la Appstore de
iOS.
Y Fenix Rage, desarrollado por Green Lava Studios, que
ha sido comparado como un cruce entre Super Meat Boy y
Flappy Bird, en el cuál los desarroladores se basaron en Sonic
The Hedgehog y SWAT Kats. Está especulado para correr en las
plataformas de Microsoft Windows, OS X, PlayStation 4 y Xbox One.
Cuenta con 200 niveles y no posee un tutorial, ha recivido buenas
críticas y espectativas provenientes del extranjero.
En datos obtenidos de la IGDA (Asociación Internacional de
Desarrolladores de Juegos), en la actualidad existen 19 compañías
dedicadas a la creación de videojuegos en Costa Rica. Si podemos
proponer algo, como se lo han prepuesto estas desarrolladoras,
podemos lograrlo con mucho esfuerzo y dedicación. El camino no será
fácil y habrá competencia pero si ponemos de nuestra parte siempre
seremos recompensados al final. Es de gran alegría saber que poco
a poco estos proyectos nacionales van creciendo y abriendo puertas
que en el pasado pensamos que nunca llegarían. Para soñar solo se
necesitan ideas.
21
Videoconsoleando
Dylan Corrales
Redactor y colaborador
Ficha Técnica
Desarrollador: Yacht Club Games
Distribuidor: Yacht Club Games
Género: Plataformas
Estreno: 26 de Junio, 2014
Plataformas: Nintendo 3DS,WiiU, PC.
Sin duda alguna, lo poco que se
ha podido disfrutar de la Beta de
Destiny, ha dejado una importante
huella en la gran cantidad de
videojugadores
que
pudieron
disfrutar de esta experiencia, y se
convertirá en uno de los pesos
pesados de este año.
Los creadores de la saga de Halo
dejaron de trabajar exclusivamente
para Microsoft, y brindar la
oportunidad de conocer sus
productos en nuevas plataformas,
que en un principio iban a ser
exclusivos, pero la necesidad de
que se llegue a más jugadores, tuvo
más peso ante las guerras entre
compañías.
Pero ahora, hablemos sobre lo
importante, como fue la experiencia
con este asombroso juego, durante
su fase beta. Se trata de un mundo
22
futuro, desolado donde solo
queda seguridad en una ciudad
en la tierra, donde “El Viajero”, un
cuerpo celeste que se posa sobre
este lugar, permite la existencia
de algunos pocos. Esta ciudad
es el centro de las actividades de
todos los habitantes, el punto de
encuentro.
Cada jugador inicia creando su
propio personaje, que llegará a esta
ciudad e iniciará a cumplir misiones,
mientras se van desempolvando los
misterios de los acontecimientos
pasados. Además, en la ciudad, se
pueden conseguir armas, equipo y
accesorios, e interactuar con otros
jugadores. Luego se inician las
misiones, que inicialmente ocurren
en la misma Tierra, pero que luego
se pueden accesar a la Luna y otros
planetas.
Una de las mejores características
que se pudieron apreciar en la
Beta, fue la posibilidad de ir a las
misiones en compañía de amigos,
algo que no es nuevo, pero que
logra funcionar de una manera muy
fácil de iniciar un grupo y elegir la
misión, que por cierto, son bastante
rudas, y más cuando tus amigos te
dejan completándola solo!
La estética del juego es bastante
fresca, las ambientaciones están
muy bien logradas, que generan
sensaciones del futuro en que se
vive, desolado y peligroso, con un
buen apartado técnico, tal vez no
perfecto, pero no se puede pedir
mucho a un juego de este calibre,
excelentes detalles, diseños y
además, muy buen apartado sonoro.
Los menús son bastante fáciles
de comprender y de manejar, a la
hora de cambiar de armas y equipo
o de escoger una misión o salir
de ella. En general, el juego luce
espectacular, el modo de juego y
los objetivos son muy interesantes
y divertidos, sea jugando solo o
acompañado, y una historia llena
de incógnitas que se desean saber,
y que nos hacen desear que el
juego llegue a nuestras manos en
este momento.
Pues no queda más que esperar,
para conocer la versión final del
juego, y que nos permitirá disfrutar
de mayor contenido y experiencias,
que puedan ser incluidas gracias
a la etapa de prueba que nos
presentan a los jugadores para
mejorar el juego. Destiny apunta
a ser un juego memorable, y pues
no hay que repetirlo mucho, pues
la mayoría ya está deseando a que
llegue ese día!
23
Mangas Shounen
Mangasuki
más populares según internet
Felipe Vargas
Redactor
V
olvemos con otra edición
más de los famosos Top5 de nuestros mangas
preferidos.
En esta edición nos vamos
a centrar solo en el género
shounen. Este mismo se define
como la categoría del manga y
anime dirigida especialmente a
hombres adolescentes.
Hoy, traemos una pequeña
listita con los principales y
favoritos de la comunidad en
todo internet, si no has leido
alguno… ¿Qué esperas?
Posición #5
Posición #4
Manga: Yuu Yuu Hakusho
Autor: Yoshihiro Togashi
Publicación: Shueisha
Año: 1990 - 1994 (19 volúmenes)
Manga: Full Metal Alchemist
Autor: Hiromu Arakawa
Publicación: Square Enix
Año: 2001 - 2010 (27 volúmenes)
Yusuke Urameshi es un chico rebelde que muere
salvando a un niño. Al ir al mundo de los muertos,
no puede entrar al cielo ni al infierno.
Edward y Alphonse Elric quieren restaurar sus cuerpos por medio de la piedra filosofal tras un fallido
intento de resucitar a su madre.
Posición #3
Posición #2
Manga: Saint Seiya
Autor: Masami Kurumada
Publicación: Shueisha
Año: 1986 - 1990 (28 volúmenes)
Manga: One Piece
Autor: Eiichirou Oda
Publicación: Shueisha
Año: 1997 - actualidad (74 volúmenes)
Seiya quién porta la armadura de Pegaso deberá
luchar del lado de la diosa griega Athena junto con
sus amigos para proteger a la humanidad.
La serie habla sobre un chico llamado Monkey D.
Luffy, quien fue abandonado por su padre y en su
niñez obtuvo poderes elásticos al comer una fruta.
¿Quieres saber cuales son?
Continúa con nosotros para
averiguarlo.
Posición #1
Manga: Dragon Ball
Autor: Akira Toriyama
Publicación: Shueisha
Año: 1984 - 1995 (42 volúmenes)
24
Dragon Ball cuenta las aventuras de Goku, un guerrero saiyajin dispuesto a proteger a la Tierra de
otros seres que quieren conquistarla y exterminar a la humanidad. Conforme transcurre la trama
conoce a otros personajes que le ayudan a lograr este propósito.
El nombre de la serie proviene de unas esferas mágicas que al ser reunidas invocan a un dragón
capaz de conceder deseos. En varias ocasiones son de utilidad, tanto para Goku y sus amigos
como para la humanidad entera. Esta es una de las grandes historias que la mayoría vivimos en
la infancia y la cuál sigue en nuestros corazones.
25
Inside Japan
La llegada del otoño
Aki no Higan & Tsukimi
Ángela Montiel
Entrevistas y redacción
A
l llegar setiembre, Japón
se llena de celebraciones
de otoño, pero de estas
resaltan estas dos.
asociadas a este festival son
muy parecidas a su equivalente
durante el equinoccio de
primavera en marzo.
Aproximadamente, inicia
alrededor del 23 de setiembre,
época de las ceremonias en
los templos budistas, así como
de servicios en memoria de los
El Aki no Higan es antepasados en sus tumbas, de
arreglar los altares budistas en
una celebración
el hogar y hacer algunos tipos
de una semana
de ofrendas. Según la creencia
de duración,
budista, en el Equinoccio de los
ocupando los
muertos, estos pueden cruzar
tres días previos
el río desde la orilla de este
al equinoccio de
otoño y los tres
mundo a la otra orilla, liberado
de la ilusión y la realización del
días posteriores
nirvana, su paraíso eterno.
al mismo. Las
tradiciones
Primero iniciaremos con Aki
no Higan: el
equinoccio de
otoño.
26
Las familias celebran servicios
conmemorativos para sus
familiares que viven al otro
lado del río. Durante esta
semana, las familias visitan
los cementerios para limpiar y
mantener las tumbas. También
oran por sus seres queridos,
queman incienso y les ofrecen
flores y comida. Los espíritus
son conocidos a preferir
alimentos todo el año, por lo
botamochi (bolas de arroz
glutinoso ronda cubiertos de
pasta de judías) se comen en
este día.
a aquellos seres que necesitan
cruzar. Este ritual se lleve
durante 7 días, hasta que llegue
el Tsukimi, del cual hablaremos
a continuación.
Tsukimi, que significa “la
contemplación de la luna”, es
una tradición que ofrece la
oportunidad de saborear la
belleza del limpio cielo otoñal
iluminado por la luna llena,
mientras que al hacerlo según
la tradición deben tomar tsukimi
dango, castañas y sake.
Tradicionalmente, esta
costumbre era practicada por
En los templos budistas
la corte imperial, en lugares
honran este dia con una breve
de gran belleza natural y
celebración, dando danzas y
canciones para ayudar y dar paz tranquilidad. Hoy por hoy
es complicado
encontrar un lugar
parecido en el
Japón moderno
para recrear está
tranquila contemplación de la
luna, pero a pesar de esto, los
japoneses siguen disfrutando de
esta actividad.
Esta celebración, antiguamente,
fue una manera de hacer una
ofrenda a la diosa de la luna
japonesa, Tsukiyomi no Kami,
hermana de la diosa del sol, la
conocida Amaterasu-Omikami,
de la que se dice que desciende
la familia imperial japonesa.
Sin embargo, dada la naturaleza
de este suceso, la fecha real
depende de cada persona,
familia, o grupo de amigos, ya
que no es como otros festivales
que tienen fecha establecida.
Además, aunque existen unos
pocos templos y parques que
realizan fiestas para contemplar
la luna en varias noches, la
mayoría de los japoneses
disfruta de esta festividad en la
27
Inside Japan
gastronómicas
a la luna en
este festival,
que luego
son consumidas tranquilamente
durante la contemplación de la
luna.
De todo setiembre y de todo el
Si se desea cumplir perfectamente otoño, Aki no Higan y Tsukimi, son
los festivales más conmemorativos
con las tradiciones, deberían
y que más llaman la atención, ya
mostrarse las siete hierbas de
que, aunque no lo parezca van
otoño, o aki no nanakusa en
de la mano, ya que se tiene la
japonés, aunque normalmente
suelen ser difíciles de encontrar.
creencia de que la diosa de la luna
tiene el poder de ayudar a los que
ya no se encuentran con nosotros
Y al igual que cada festival
a cruzar y estar en paz.
japonés lleva aparejado un tipo
especial de comida, en este caso,
Ambas festividades están llenas
lo tradicional es utilizar un plato
de dango como ofrenda a la luna. de danzas, comidas y por sobre
También se utilizan como ofrendas todo convivencia tanto de la
castañas, verduras de temporada familia como entre amigos, algo
cocinadas, o frutas de temporada. que cualquiera de nosotros
querría compartir ¿o no?.
La cerveza, sake, e incluso té
verde, completan las ofrendas
privacidad de sus hogares.
Para este festival, los preparativos
son artísticos, pero no
especialmente complicados. Se
suele realizar un arreglo floral
utilizando hierba del tipo susuki y
otras flores y plantas estacionales.
28
29
Cinema Visión
Studio
Ghibli
los aires del cambio
Guillermo Toro
Fotografía y edición
E
s imposible hablar de animación
japonesa sin mencionar en algún
momento el legendario estudio creador
de obras inolvidables como Porco Rosso
(1992), La tumba de las luciérnagas (1988),
Mi vecino Totoro (1988), Mononoke Hime
(1997) entre otras muchas películas. El
estudio Ghibli cuyo nombre deriva de los
vientos huracanados y tiene una lectura
según uno de sus fundadores Hayao
Miyazaki como “los vientos del cambio en la
animación”.
Fue fundada en 1985 pese a que la primera
obra de este estudio salió un año antes de
su fundación la cual es “Kaze no Tani no
Naushika” (1994). ¿Por qué ocurrió esto?
Nausicaa fue originalmente realizada por
el estudio Topcraft en donde trabajaban
Hayao Miyazaki, Isao Takahata y Toshio
Suzuki quienes son los fundadores del
estudio Ghibli y creadores de gran parte
de sus obras. Una vez realizada la película
Nausicaa del valle del viento fue un éxito en
taquilla y critica, animando a estos artistas
a fusionar su talento y conformando así una
de las productoras de anime más grandes
del mundo.
No son pocas las obras que han salido de
esta productora, pero en total de películas
animadas a la fecha tiene veintiún películas
largometraje animado, varios comerciales,
videos musicales, una película para
televisión animada y una coproducción de
serie para televisión “Sanzoku no Musume
Rounya” (2014) junto al estudio Polygon
Pictures, responsables de Transformers
Prime (2011), y algunos episodios de
Starwars: Clone Wars (2011). Ghibli
colaboro también artísticamente con
producciones externas como es el caso de
Sailor Moon SuperS: The Movie (1995),
Neon Genesis Evangelion (1995 episodio
11), Ghost in the Shell 2: Innocence (2004),
Mobile Suit Gundam Unicorn (2010-2014 el
30
tercer ova).
Los temas y la
controversia han sido
una piedra de toque
presente atreves de
todos los años de esta
productora de anime,
desde Nausicaa que
maneja un amplio
aspecto de religión
shintoista, donde los
bosques esconden
almas y dioses
menores, magia,
seres míticos y demonios caminan entre
nosotros, hasta la crudeza de la muerte y
la desesperación que se vive en la guerra
o una simple batalla. Por esto fue que el
estudio tomo una política inquebrantable de
no editar sus obras para el extranjero, cosa
que no complació a su distribuidor occidental
Miramax, el cual sugirió cortar gran parte
de las escenas del bosque de Mononoke
Hime para hacerlo menos tenebroso para
los niños.
Como respuesta Disney tomo el relevo
de distribución y traducción de las obras.
Permitiendo a su vez reestrenar Nausicaa
sin cortes en occidente. A su vez comenzó
a desarrollar relaciones más intimas con
el estudio al ser su principal distribuidor
para el mercado domestico en Japón. Esto
posteriormente se verá reflejado en que
uno de los directivos de Disney Japón Koji
Hoshino tomaría las riendas de los estudios
al salir de su presidencia Toshio Suzuki en
el 2008. Posteriormente Suzuki retomaría el
cargo en marzo del 2014, poco antes de la
reestructuración.
Los éxitos del estudio siguieron creciendo
y la fama internacional llego en el 2001
cuando” Sen to Chihiro no Kamikakushi”
gana el Oscar como mejor película
animada, una tierna historia de magia,
amistad, sinceridad y valor que la pequeña
Chihiro atraviesa en su viaje por un mundo
paralelo.
Este acontecimiento produjo la distribución
en cines latinoamericanos de obras de
anime, en cartelera, lo cual es algo que
ocurre en pocas ocasiones y muy pocas
veces de películas que no son derivadas de
series ya famosas. El riesgo dio sus frutos
y el mercado se abrió a las siguientes obras
de Ghibli, aunque con menor escala y que
posteriormente llevaría a la reestructuración.
En septiembre del 2013 Hayao Miyazaki
afirma su retiro del estudio por motivos de
edad, como el sostiene dar espacio para
nuevos animadores. Y en parte por el gran
escándalo ocurrido anteriormente sobre
su obra Kaze Tachinu (2013) y su negativa
de ir a Estados Unidos para la ceremonia
de los Oscares donde gano su película
por la política de atacar Irak. Estos hechos
provocaron un desgaste en el artista que
decidió dejar lugar a nuevo talento y el
dedicarse a cosas más calmadas como son
sus diseños que seguirá realizando en el
Museo Ghibli.
Este último fue fundado en el 2001 y es un
museo interactivo, como museo para niños,
diseño de arte y tecnología. Se pueden
apreciar la historia de la animación, los
procesos que se utilizaron en sus inicios,
como en la actualidad, los niños pueden
interactuar con personajes de la fantasía del
estudio y los artistas asisten a dar charlas,
conversaciones con los asistentes y talleres
de dibujo, diseño y animación.
Pese a todo el éxito que ha cosechado el
estudio y ser referente de la animación a
nivel mundial, las nuevas tecnologías, los
nuevos sistemas de patentes y los contratos
con regalías por exhibición llevaron a
que el estudio tuviese que replantear sus
mecanismos de comercio y realización. Su
última película estrenada hasta la fecha
solo en Japón “Omoide no Marnie” (2014)
recaudo más de tres billones de yenes, lo
cual lo hace un producto altamente rentable.
Sin embargo eso no impidió que el 3 de
agosto del 2014 Toshio Suzuki anunciara
el cierre de operaciones de la producción
animada por un periodo de tiempo indefinido
mientras se adaptan a los conflictos
anteriormente mencionados.
ova Giant God Warrior Appears in Tokyo,
que pese a haberse estrenado en el 2012 es
una obra poco conocida con una animación
muy acorde a la película que la acompaña.
Los vientos de cambio pueden soplar para
muchas direcciones, pero eso es lo que
renueva el arte de la animación y si en
cada entrega nos regalan un pedazo de
cultura, esperanza, sorpresa y magia, ese
viento siempre será recibido con agrado.
No sabemos que le depara el futuro a esta
productora, pero sabemos que su arte y
sus obras siempre estarán presentes en los
otakus de todo el mundo.
No es un cierre del
estudio, ni mucho
menos, solo una
pausa mientras se
adapta al nuevo mundo
globalizado, tomando
decisiones propias y
planteándose nuevas
alianzas. Por lo que no
nos debe sorprender que
en un futuro volvamos a
ver el logo de Totoro en
lanzamientos, como fue
la sorpresa para quienes
obtuvieron la versión de
Bluray de Evangelion
3.33 y presenciaron el
31
Zona J-Music
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32
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33
OCTUBRE
SEPTIEMBRE
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