Cultura otaku y gamer en Costa Rica

#9
Enero 2014
Nagi no Asukara
Cultura
Strike the Blood
GAME-CON 2013
Air Gear
Entrevistas
Cultura otaku y gamer en Costa Rica
Editorial
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8
10
6-7 8-9 10-11
12-13
14-15
16-17
18-19
20-21
22-23
24-25
26-27
28-29
30-31
32-33
Nagi no Asukara
Coppelion [PORTADA]
Créditos
Strike the Blood
Air Gear [Manga]
KURI 2013
GAME-CON 2013
Más que Cosplay
Geishas: el arte detrás de la historia
Festivales en Japón
Terraria [STEAM]
YS: Memories of Celceta [PSVITA]
Kare Raisu
Entrevista Johhny Howell [K-Pop]
UVERworld
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24
Director de publicación
Editor Responsable
Redactor/Entrevistas
E
n la mayoría de las ocasiones una vez que nace un
sueño en el corazón de las personas se ve como algo
distante, algo que muchas veces es olvidado y dejado de
lado debido a las inseguridades que también albergan el corazón de las personas, YumDW ya en su novena edición sigue
siendo ese lugar donde fabricamos los sueños no solamente
nuestros sino de todas aquellas personas que comienzan o
bien ya tienen su camino iniciado en este mundo donde los
sueños son el oxígeno de nuestras ideas.
En esta ocasión les traemos una edición dedicada con
mucho cariño a todos y todas las personas que día a día nos
apoyan y nos motivan a innovar, mejorar y ser cada día un
producto de mejor calidad para todos ustedes, los invitamos a
todos que tengan algún proyecto alguna idea a contactarnos,
últimamente los eventos e ideas que se desarrollan en nuestro
país han crecido y queremos ser parte de ello y apoyar esos
sueños para el desarrollo e innovación de este medio del cual
todos disfrutamos.
Por último y como siempre agradecerles a todos nuestros fans por seguirnos y estar pendientes de nuestras ediciones mes a mes, este sueño no sería posible sin ninguno de
ustedes que nos comentan, nos leen y nos ayudan a mejorar,
esperamos que este año que finaliza fuera uno de los mejores
que hayan vivido y que el próximo año que está por iniciar
esté colmado de éxitos y de tiempo con las personas cercanas y especiales en su vida que al fin y al cabo es de eso que
se trata la vida, esperamos pasen felices fiestas y continúen
apoyándonos el próximo año en el que tendremos muchísimas sorpresas para todos ustedes.
Nekko-kun
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“Todas las imágenes, nombres, marcas y logotipos
aquí presentados son Copyright © de sus respectivos
autores y son utilizados con fines informativos bajos
los estatutos de libertad de prensa.”
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Warner Loría Mena
(Nekko-kun)
Director de publicación
Diseño/Diagramación
Fotografías
Daniel Zúñiga Morales
(Dan)
Colaboradores
Key Mendoza
Irene Zúñiga (Chibiko)
Yumedw
[email protected]
revistayumedw
Revista YumeDW
5
Animemaxx
凪のあすから
Nagi no Asukara
P
ara acabar la temporada de otoño 2013 y dar
paso a la próxima temporada que todos estamos
esperando queremos traerles 3 animes que seguramente les van a gustar mucho y por ello los dejamos para el final, el primero que les recomendaremos
es Nagi no Asukara, una historia simple pero bastante
original y emotiva.
Nagi no Asukara nos ubica en un contexto donde
los humanos solíamos vivir en el fondo del océano. Sin
embargo un día algunos de ellos tuvieron la curiosidad
subir a la superficie y se mudaron lo que ocasionó una
división (y conflictos) entre los humanos. Nuestra historia comienza cuando la escuela de Shioshishio cierra y
Hikari, Manaka, Chisaki y Kaname tienen que subir a la
superficie para poder estudiar. Sin embargo Tsumugu,
un joven de la superficie, por error pesca a Manaka…
Este punto de la historia marca el comienzo de líos
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amorosos, rencores, dolor y sentimientos escondidos,
sin embargo podremos notar como capítulo a capítulo
nuestra historia irá avanzando.
La construcción de personajes en Nagi no Asukara es el punto más fuerte que este anime posee, por
esa razón será lo primero que analizaré. Hikari comenzó
siendo un chico peleón, xenófobo y manipulador; sin
embargo conforme avanza la historia él mismo se dará
cuenta de sus errores y poco a poco progresará como
persona, madurará de una forma realmente increíble, a
tal punto que nosotros mismos sabremos que la historia
progresa poco a poco. Lo mismo sucede con Manaka,
a pesar de ser algo molesta para algunos de nosotros,
es un personaje que ha madurado increíblemente a lo
largo de la trama. Chisaki y Kaname no se quedarán
atrás, a pesar de no tener tanto protagonismo poco a
poco avanzan.
La ambientación de este anime es otro punto
fuerte que posee, porque no solo se trata de Shioshishio
o del pueblo de la superficie, sino que cada espacio
funciona independientemente como un contexto en
el que nuestros personajes viven y luchan contra sus
ideales. Los planos psicológicos presentados en esta
obra muestran el verdadero sentir de cada personaje
y a pesar de no saber qué sucederá a futuro con ellos
(la duda existencial de muchos de los fans), nos apegamos gracias a la manera tan increíble de mostrarnos
sus sentimientos, miedos, inseguridades, etc.
La música inclusive juega un papel importante
con lo anterior, ya que suaviza o logra generar suspenso gracias al juego que se realiza. El opening titulado
“lull ~ Soshite Bokura wa” es de esas canciones capaces de alegrarnos el día a pesar de que el anime en sí es
bastante triste, sin embargo después de ver el capítulo
nos harán rematar con el ending titulado “Aqua Terrarium”, esta canción junto con el diseño del video para el
ending nos pueden hacer sentir algo tristes, ya que el
concepto utilizado es bastante emotivo.
Nagi no Asukara es de esas series extrañas
que muchas veces no sabremos si darles una oportunidad, muchos de los fans actuales incluso comenzaron a verla y pensaron en dejarla, pero al darle otra
oportunidad se dieron cuenta de la excelente historia
que encierra todo este mundo de fantasía, la historia
no es lenta, tampoco es aburrida; sólo nos muestra otra
forma de ver la amistad y el romance, de aprender a
querernos entre nosotros y aceptarnos como tal, eso es
lo que hace que Nagi no Asukara sea un anime sumamente memorable.
Dan
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Animemaxx
V
ivimos en una actualidad en la cual en su mayor parte dependemos de una fuente de energía
muy peligrosa, llamada energía nuclear. ¿Qué
sucedería si un buen día, una de estas plantas nucleares explotara? El desastre y las vidas que se perderían serían sin precedentes, sin mencionar que ese
lugar quedaría inhabitado por cientos de años debido
a la radiación excesiva de la energía nuclear ahí almacenada.
Coppelion más que un simple anime es una realidad no muy distante, nos sitúa en el año 2036 dentro
de un mundo en el que específicamente la planta nuclear situada en Tokyo exploto y toda su capital ahora
llamada “Antigua Capital” y sus alrededores han sido
contaminados a puntos que ni siquiera los mejores
trajes anti-radiación son capaces de acceder a ciertas
zonas para reconocer el terreno o rescatar personas
aún atrapadas que sobreviven de diversas maneras en
esta ciudad olvidada por Dios, es así como una unidad especial llamada Coppelion a cargo de las fuerzas
de campo de auto-reconocimiento de Japón, reciben
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señales de auxilio y son enviadas a rescatar a los civiles que aún quedan en esta destrozada ciudad donde
la supervivencia es extrema pero aun así posible en
ciertas regiones no tan contaminadas.
Estas tres chicas lideradas por Ibara Naruse la
presidente de clase de la división Coppelion se dan a la
tarea de investigar de donde provienen estas señales
de auxilio y rescatar a los sobrevivientes junto a sus
compañeras, Taeko Nomura y Aoi Fukasaku.
La experiencia que logra este anime desde sus
primeros minutos es realmente impresionante, desde
su increíble diseño de personajes tanto dibujo como
sus personalidades, miedos e inseguridades te atrapan
desde el primer momento en este mundo donde abundaran paisajes verdes de una ciudad cubierta por vida
abriéndose paso y adaptándose a este medio ambiente
que el ser humano por su ambición y sus errores destruyo, su ambientación es increíblemente hermosa al
igual que su historia en la que es muy seguro que en
más de una ocasión dejes caer lágrimas debido a las
múltiples situaciones a las que estas llamadas “muñecas” creadas genéticamente y especialmente para soportar altas cantidades de radiación y modificadas para
ser superiores a las cualidades físicas humanas son
sometidas durante su misión de rescate.
Otro aspecto importante al momento de sumergirte en este mundo es la calidad de ambos soundtracks
los cuales ambos tanto opening como ending impactan
y dejan una marca en tu mente por su letra y lo conmovedoras que ambas canciones pueden llegar a ser y no
solamente esto sino que durante todos sus capítulos la
música combina perfectamente con la ambientación y
los momentos más críticos en el anime, desde el sonido
del viento atravesando los edificios abandonados hasta
una fuerte banda sonara en los momentos de acción
a una triste tonada en los momentos de mayor incertidumbre.
Coppelion difiere mucho a los animes de esta
recientemente acabada temporada por el hecho de ser
un anime que realmente te pone a reflexionar sobre
los hechos que esta humanidad está haciendo, lanza
una fuerte crítica a la despreocupada humanidad, realidad en la que vivimos y en las consecuencias que
podríamos llegar a sufrir debido a ello, momentos en
los que tus lágrimas caerán y te identificaras con las
inseguridades de estas tres chicas. Sobraran en este
anime y más aún digno de recordar es las múltiples y
valiosas enseñanzas que las Coppelion nos muestran,
tanto como debería comportarse y pensar un ser humano siendo muchas veces tratadas como fenómenos o
monstruos debido a sus habilidades.
Sin duda alguna un anime que merece muchísimo la pena le dediques un poco de tu tiempo y puedas
aprender que nunca es tarde para corregir tus errores y
que jamás es tarde para un nuevo comienzo, pero más
importante aún… Poder cambiar el mundo con un solo
pensamiento.
Nekko-kun
9
Animemaxx
ストライク・ザ・ブラッド
STRIKE THE BLOOD
L
a historia se desarrolla en una isla artificial a kilómetros de Japón en la cual
conviven humanos con diferentes seres
sobrenaturales y artificiales. Los habitantes
de ese lugar son protegidos por el gobierno
y también se estudian sus habilidades y comportamientos.
cuarto progenitor’’ lo cual lo altera al instante,
Akatsuki se burla de ella diciéndole que se estaba equivocando de persona y así se libera
de ella aunque le causa curiosidad el motivo
de que la chica lo estuviera siguiendo.
Akatsuki al alejarse de la chica se percata que está siendo molestada por unos vampiros clase D, llega un punto en que Yukina
tiene que utilizar sus poderes para protegerse
lo cual asombra a Akatsuki, se da cuenta que
no es una chica común; tiene un arma y habilidades extraordinarias y ella está ahí para
vigilar que no haga ningún acto terrorista ya
que él es considerado muy peligroso incluso
si sus poderes no están despiertos del todo.
Akatsuki Kojo es un estudiante de secundaria que intenta parecer normal ante
sus amigos y vivir una vida de un adolecente
a pesar de su realidad, fue convertido en un
vampiro y debe contener su sed de sangre si
no quiere perder la humanidad que le queda.
Cuando va de camino a su casa se percata
que una estudiante de su misma escuela lo
está siguiendo, su nombre es Yukina Himeragi
la cual al encontrarse de frente lo llama ‘’el Con el avance de la historia Akatsuki y Yuki-
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na unen fuerzas para enfrentar los diferentes
enemigos, y muchas veces luchan con aliados temporales que al final pueden solo estar utilizándolos por intereses de una tercera
persona.
gasta un mismo tema sino que se centra en
varias situaciones y no deja de lado la historia
principal.
Recomendada para las personas que
gustan del género sobrenatural que incluya
Las escenas de acción son muy entre- enfrentamientos con desafiantes enemigos,
tenidas, utilizan diferentes poderes tales como una buena historia y una que otra escena un
familiares de los vampiros o magia. Los ene- poco sentimental.
migos son imponentes y hacen que las peleas
sean emocionantes al no ser fáciles de derro- Aun esta en emisión ya que es una
tar. Contiene mucha acción pero también pin- serie de esta temporada y se ve muy promceladas de otros géneros como sobrenatural etedora, esperemos que al final no deje más
y fantasía con algunos toques de humor y una interrogantes que respuestas o quede inconcantidad muy baja de ecchi.
clusa como muchas otras series que lastimosamente nos dejan un poco inconformes con
La historia se vuelve más compleja lo su desenlace.
cual incita a seguirla viendo ya que no des-
Key
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Mangasuki
gobierne el mundo de los ATS bajo el cielo.
La historia comienza de una forma simple
con un chico normal, que quiere convertirse en el
mejor de todos, pero al agregarle el detalle de los
ATS, el cuál es único en su clase, hace de esta obra
algo muy especial. Cada uno de los personajes
presentados tiene un pasado único y misterioso
que se nos irá revelando.
En cuanto al arte, es algo impresionante. Las
batallas escenas de batalla e incluso las partes de
diálogo o descanzo se ven totalmente detalladas.
Los fondos y el manejo de los colores que “Oh!
Great” presenta nos deja con la boca abierta y con
ganas de seguir leyendo. Los movimientos de los
personajes se ven increíblemente bien dibujados y
son otra de las partes especiales de esta obra.
T
e gusta el manga que tiene acción,
comedia y al mismo tiempo una
pequeña dosis de ecchi? Air Gear
sería ese tipo de manga que cumpliría con
tus requisitos y más!
Nuestra serie se centra en Itsuki Minami, a quién conocemos principalmente
como Ikki. Él no era un estudiante común,
era el líder de una banda de delincuentes
juveniles, aunque, bueno, esta banda de
delincuentes solo era conformada por sus
amigos. Ikki era considerado ser el más
fuerte, y esto hiso que un día se viera involucrado con una banda llamada Skull Saders, pero esta banda, a diferencia de la de
Ikki, utilizaba Air Trecks, o ATS. Después
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de ser vencido por Skull Saders, Ikki regresa a su casa y decide empezar a utilizar
ATS, y así se convierte en un Storm Rider.
Los ATS, son mini-motores con la capacidad de moverse a la misma velocidad
que un automóvil; y con estas se pueden
hacer cosas desde correr, hasta ser capaz
de subir paredes. Si se tienen ATS, lo más
común es que se formen equipos, y compitan entre ellos para convertirse en Storm
Rider de nivel A. Bueno, o como dije eso
es lo usual, pero hay Storm Riders que son
llamados “Reyes”, y son considerados los
mejores; nuestro protagonista al igual que
todos, quiere convertirse en el Rey del Cielo, el mejor Storm Rider de todos, quién
Air Gear también cuenta con una adaptación
al anime de 25 capítulos y 5 OVAs mientras que su
obra original cuenta con 37 volúmenes. En el 2006,
Air Gear ganó el premio Kodansha Manga, el cuál
es un premio dado al mejor manga del año de la
editorial Kodansha.
En mi opinión Air Gear en un manga con una
gran historia, y una excelente calidad de dibujo. La
historia de este manga no solo es fácil de entender,
sino que nos mantiene al hilo porque la historia se
vuelve más profunda e interesante.
Chibiko
13
Eventos
H
emos finalizado lo que fue un Kuri repleto de
cosas, tanto nuevos stands, secciones para todos los gustos, juegos y entretenimiento para
todos los gustos, así fue este Kuri 2013…
Comenzamos el día sábado con una mañana
soleada, perfecta para lo que el día nos tenía preparado, desde temprano en la mañana el staff ya se terminaba de preparar para recibir a los asistentes que
desde muy temprano ya se podían ver a personas que
hacían fila para comprar su entrada, una panorama
muy normal en los eventos con la gran excepción de
la cantidad de asistentes que hubo, si bien siempre en
este tipo de eventos podemos observar una gran cantidad de personas reunidas siempre es bien sabido que
los días sábado generalmente la afluencia de personas
es considerablemente menor a la del domingo, sin embargo el Kuri logro reunir tanto o más de lo que estamos
acostumbrados a ver un sábado en un evento.
Una vez dentro de las instalaciones de la
antigua aduana y después de una larga espera para
muchos de los asistentes, pudimos ver una completa
nueva forma de organización en los stands tanto dentro
como fuera de la antigua aduana, otorgando así una
gran distribución del espacio para los stands y para el
público dentro, con stands muy variados y para todos
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los gustos, desde los típicos y ya muy conocidos de anime hasta la nueva incorporación de secciones gamer
bastante elaboradas como lo fue la sección para los
amantes de los juegos online como League of Legends
(LOL) y muchos otros más como la sección de Nintendo y los torneos y juegos que se nos dio la oportunidad
de disfrutar ambos días del evento que sin duda aquellos que somos más de este tipo de entretenimiento lo
agradecimos mucho esta incorporación al evento.
Para aquellos que son del tipo de pasar el tiempo fuera de la antigua aduana se pensó en ellos de
igual manera al colocar algunos stands de comida y de
ventas de artículos anime en la casa cuño y contamos
con la gran colaboración y por primera vez de una universidad así como lo fue la Universidad Creativa que
estuvo amenizando la parte de afuera con canciones
anime e invitando a los cosplayers a dejar el estrés y
unirse a sus actividades, sin embargo muchas veces
para las personas que pasaban por ahí resultaba algo
incómodo caminar sin llegar a tener que esperar un rato
o llegar a meterse dentro de las fotos que los chicos de
la U estaban haciendo puesto que se encontraban ubicados en medio de la plaza y resultaba muchas veces
un tanto caótico tratar de pasar a través, pero a pesar
de ello para los que aún se encontraban en horas de
la noche del día domingo nos regalaron una hermosa
lluvia de faroles encendidos que flotaban sobre todo el
ya oscuro cielo del evento siendo esto una gran sorpresa para todos así como también lo fue el día sábado al
final del día poder escuchar un poco de la increíble voz
de don Ricardo Silva quien de sorpresa llego a amenizarnos un poco la despedida y darnos un abre bocas de
lo que vendría el domingo.
Para el día domingo como era de esperar la
cantidad de personas que asistieron fue mayor, pero en
esta ocasión sin miedo a decirlo, se rompió el record de
cantidad de personas que asisten a un evento de cultura pop y tradicional japonesa en el país, fue por mucho
la vez que más personas se han llegado a ver en un
evento como estos, llegando a ser tan extremo que era
imposible a veces localizar a alguna persona o cosplayer siendo esto lejos de ser algo malo es algo que nos
llena de muchísimo orgullo al ver como las personas
cada vez más se acercan a conocer un poco de nuestros gustos y sobre nuestra amada cultura que debemos dar gracias el apoyo y aceptación a nivel nacional
que se nos da; teniendo incluso la presencia de AnimeID y nada más y nada menos que a representantes
directamente desde Japón como lo fue TV-Tokyo.
Así fue como el día domingo transcurrió, lleno
de actividades, entretenimiento y con la presencia de
los maestros Ricardo Silva y Adrián Barba quien es
su primera vez en nuestro país nos comentó en la rueda de prensa lo feliz que se encontraba de poder estar
con nosotros estos días, rueda que más adelante comentaremos un poco de lo que estos dos grandes nos
tenían que decir.
Ya en horas de la tarde luego de la conferencia el plato fuerte no se hizo esperar, el tan esperado concierto de don Ricardo Silva que nos hizo sacar
algunas lágrimas con algunas de nuestras canciones
de nuestra niñez las cuales algunas eran inéditas y no
llegamos a escuchar concretamente sin embargo gracias a él pudimos recordar nuestras raíces y por qué
todos estábamos ahí, por qué todos pertenecemos a
una gran familia; una hora más tarde tuvimos la presencia de don Adrián Barba el cual nos hizo recordar con
sus canciones que todos somos ángeles que a pesar
de cometer errores podemos crear juntos un mundo de
amor, siendo estos los significados más profundos que
pudimos haber recibido en este que sin lugar a dudas
fue un memorable Kuri que jamás olvidaremos que estaremos esperando más de esto que vivimos a futuros
eventos de los chicos de Cosplay Party.
Así dígannos... ¿Qué significo el Kuri para ti?
Nekko-kun
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Eventos
“
No hay mayor recompensa para un ser
humano que la sonrisa inocente de un
niño” este fue el propósito por el cual decenas de gamers se reunieron en el pasado
Gamecon 2013, para generar bloques de felicidad a los niños más necesitados de zonas
marginales y del Hospital Nacional de Niños
que en esta navidad por sus condiciones
no es posible que tengan un regalo, así fue
como los chicos de diferentes comunidades
gamers se unieron bajo un solo estandarte, el
estandarte gamer del Gamecon el cual más
que ser solo un simple evento para fans de
los videojuegos se convirtió en un lugar donde
personas amantes de este mundo pudieron
encontrar un lugar donde compartir en familia
y sentir ese calor humano que muchas veces
hemos visto perdido en los eventos.
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Durante ambos días en los que se realizó el evento pudimos observar la gran cantidad de personas que se identificaron con la
causa, ya sea dando un juguete o pagando
su entrada, ambas maneras de ayudar eran
válidas en esta Teletón Gamer, cabe resaltar
el trabajo y esfuerzo realizado por los chicos
del staff los cuales siempre estaba atentos a
ayudar o dar indicaciones dando un trato personalizado a cada uno de los asistentes que
se acercaban a preguntar o aclarar sus dudas,
la entrada en ambos días fue muy organizada, esto porque estamos acostumbrados a ver
grandes cantidades de personas en la entrada
del CENAC y un caos total durante la entrada
a eventos en estas instalaciones, a pesar de
que entrar al evento se hacía algo tarde se
agradece mucho el hecho de la gran organización e impecable conteo de asistentes, ya
que a todos se les ofreció la oportunidad de
participar en rifas que se efectuaron a lo largo
de ambos días, dando así la oportunidad de
ganar a cualquiera que se hiciera presente en
este Gamecon.
Si bien tuvimos cierta lluvia eso no fue
impedimento para estos gamers de realizar
concursos en los diferentes tipos de videojuegos como Mortal Kombat, Super Smash o
Batlelfield entre otros concursos y para aquellos que no tuvieron oportunidad de inscribirse se tenían consolas desde las más viejas
en la zona retro como ATARI y SEGA hasta
consolas de nueva generación como lo fue el
Playstation 4, sumado a esto tuvimos la compañía de cosplayers que muy amablemente
se sumaron a la causa haciéndose presentes
dándonos un aire más de realismo al evento
con sus elaborados y muy detallados cosplays
gamers, sin mencionar lo mucho que se luc-
ieron durante la pasarela cosplay en ambos
días.
Sin duda alguna más que un evento en
el que vivimos experiencias únicas, se pudo
sentir algo que vas más allá de las palabras,
el amor al arte de los videojuegos y más importante aún el amor a esos niños que tanto necesitan de más personas con este tipo
de convicción y determinación por ayudar a
las personas más necesitadas, muchísimas
gracias al staff por brindarnos tan excelente
atención ambos días del evento y muchísimas
gracias a todas aquellas personas que se hicieron presentes y dijeron si a generar un bloque de felicidad por estos niños que aunque
no te conozcan atesoraran de por vida a esa
persona que les dio un motivo para sonreír en
esta navidad.
Nekko-kun
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Más que Cosplay
Albert Venegas
Cosplays:
Barragan, Ichigo (Vasto Lord), Nightmare (Soul
Calibur), Rathalos Set Armor Blademaster y Gunner (Monster Hunter), Hunk (Resident Evil), Mecha
Tao Pai Pai, Obito / Madara máscara rinnengan,
Dr Doom (Future Foundation Movie).
¿Cuántos años tienes de asistir a eventos y cuantos de ser cosplayer?
Alrededor de 4 años en asistir a eventos y de 3 en
ser cosplayer
¿Cuál fue tu motivación para iniciarte en
el cosplay?
La verdad fue para poder representar a mis personajes favoritos, ya que no todos compartimos los
mismos gustos.
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¿Hay alguna manera especial o alguna
forma en la que te identifiques con el
personaje para decidir que cosplay hacer?
A mí siempre me han gustado más los villanos
que los héroes jajaja, y nos es que me identifique
mucho con el personaje sino más bien de conocerlo más , porque está mal que te pregunten de
que anime o juego es tu cosplay y responder no
sé , solo me gusto y ya; y que luego te hagan cara
de WTF.
¿Cuál es tu sentir como otaku y cosplayer a representar la cultura cosplay en el
país?
Emocionado porque se siente genial que reconozcan tu cosplay y tus trabajos n.n y en ocasiones
hasta toca explicar qué es y el porqué del cosplay
a aquellos quienes no saben o conocen el término;
pero en general satisfecho de los resultados de
tanto trabajo y tiempo invertido en el cosplay.
Jairo Venegas
Cosplays:
Tobi, Minato, The Punisher, Itachi, The great
Saiyaman, Naruto Sennin, Inu Yasha, Vicent Valentine, Tsukune, Kakerou (11 eyes), Cloud (FF),
Two Faces, Big Boss (MGS), Kirito, Green Ranger,
Stark (Bleach), Siegfried (Soul Calibur), Shoukin
Kagerou (Inu x Boku SS), El Principito, etc.
¿Hay alguna manera especial o alguna
forma en la que te identifiques con el
personaje para decidir que cosplay hacer?
¿Cuántos años tienes de asistir a eventos y cuantos de ser cosplayer?
Pues es variado ya que por lo general veo un anime y si me gusta pues realizo al personaje, y si se
puede hasta un grupal divertido pues claro está;
me gusta escoger personajes divertidos la mayoría del tiempo.
Mi primer evento en asistir fue el Matsuri 2007 y
comencé a hacer cosplay desde el 2010; más o
menos tengo 3 años en hacer cosplay.
¿Cuál es tu sentir como otaku y cosplayer a representar la cultura cosplay en el
país?
¿Cuál fue tu motivación para iniciarte en
el cosplay?
Bueno como otaku pues es muy divertido ya que
se identifica uno muy rápido con las demás personas del mismo ámbito tanto en conocimientos
de series como otras cosas; y como cosplayer
crear y recibir retos, pero siempre y cuando saber de dónde viene uno; ante todo la humildad y
la sencillez, esas son características de un buen
cosplayer.
Pues mi motivación fue recrear los personajes que
me parecieran divertidos y saber que se sentía
tener un traje propio y poder interpretar al personaje.
19
芸
者
Geishas
U
na vez más les traemos nuestra sección
cultural sobre ese país
que alguna vez todos los que
aún no hemos tenido la oportunidad quisiéramos visitar, el
país del sol naciente se caracteriza por tener miles de
historias, leyendas y una muy
rica cultura; en esta ocasión
les traemos un tema que en
totalidad o bien en su mayor
parte está mal representado
o se tiene un conocimiento
equivocado sobre ello, el arte
y la pasión de una vida llamada Geisha.
20
El termino Geisha se
deriva de dos ideogramas
“arte y persona” por lo que la
acepción se ha redondeado a
“la persona que domina todas
las artes”, las Geishas son artistas tradicionales japoneses
que constan o bien de una educación de aproximadamente
15 años o una educación que
empezaba desde la niñez en
algunos casos ya que en la
antigüedad se vendían niños
a las Okiya (casas de geishas) y así empezaban un
arduo entrenamiento en diferentes artes como narración,
baile, música, ceremonia del
té y el arte musical japonés de
tocar instrumentos tradicionales como el shamisen, shakuhachi y los tambores, una geisha es ante todo un artista y
ante todo su máximo objetivo
es entretener a las personas
que acuden buscando sus
servicios.
Tradicionalmente en la
antigüedad también habían
Geishas hombres los cuales
también se les llamaba por el
nombre de Hokan o Taikomochi, los Gesihas masculinos
lentamente fueron superados
en número por las femeninas
y empezaron a declinar hasta que el termino quedo solamente para el empleo de las
mujeres tal y como se conoce
hoy en día.
Mucho es lo que podemos hablar de su apariencia desde su maquillaje tradicionalmente blanco con la
cara totalmente cubierta con
adornos negros y abalorios
rojos alrededor de sus ojos,
con un labial color cereza
encendido que resalta sobre
toda la base blanca de su maquillaje, el atuendo que usan
las Geishas en si es más de lo
que podemos ver ya que antes que nada debe ir su maquillaje para evitar ensuciar
su característico kimono el
cual siempre tendrá decoraciones bastante detalladas y
finas, sin embargo el exterior
es lo que se podría llamar lo
más sencillo ya que ellas deben usar un tipo de ropa interior determinado, se usa una
especie de vendas que se
colocan alrededor del pecho
y de las caderas lo cual dificulta mucho el movimiento y
a la hora de hacer sus necesidades.
Inside Japan
“el arte detrás
de la historia”
La confusión y la ignorancia con respecto a las Geishas es aun abismal, dado
que aún se le suele comparar
o mal entender el término de
“Dama de compañía” con la
prostitución, lo cual para un japonés estos es un insulto muy
grave dado que las Gesihas
son sinónimo de artistas y son
muy respetadas por todos en
este país, hoy en día a pesar
de que se ha perdido mucho
esta tradición y su número es
muy bajo comparado a los tiempos en los que tuvieron su
mayor auge, esta tradición
se niega a desaparecer en el
corazón de todas esas chicas
el cual su sueño es llegar a
ser una de estas respetables
y conocedoras damas que su
único propósito es dar entreteniendo sano a todo aquel
que lo desee , si bien ya hace
mucho la obligación como
geisha se ha eliminado hoy
en día ser una Geisha es una
decisión de por vida.
Nekko-kun
21
Inside Japan
FESTIVALES
en Japón
D
ebemos recordar que en
Japón el estilo de vida se
rige principalmente por el
cambio de estaciones y con estos cambios las tradiciones varían
considerablemente a lo largo de
todo el territorio. Más que un cambio, es un sentimiento hacia cada
estación, un valor creado y fortalecido por los años, que al día
de hoy se mantiene y no solo enriquece la cultura nipona, sino que
de ella podemos aprender algo,
para así poder valorar lo nuestro.
Como mencioné al principio, la clave para lograr comprender los festivales que se realizan en Japón gira en torno a las
4 estaciones del año. Durante primavera es una época de siembra,
mientras que en verano se reza
para no ser víctimas de desastres
22
o plagas; en otoño se agradece la
cosecha recibida y el invierno es
una época de meditación y espiritualidad.
la nación y también repeler a las
plagas para que la cosecha que
se ha sembrado durante la primavera logre crecer sin problema.
la purificación del espíritu y otras
se encargan de alejar a los malos
espíritus para que no causen desgracias.
Primavera realmente indica el comienzo, no sólo por ser el
inicio de un ciclo sino porque es
la época en la que se trasplanta
el arroz; por su contraparte otoño
significa el comienzo del fin; aunque en esta época igual se planta arroz. Los festivales realizados durante la primavera y otoño
tienen como finalidad rezar por
una buena cosecha y se han extendido a lo largo de todo el territorio. Muchos de ellos incluso son
exclusivos de ciertos templos o
regiones, pero no por eso varían
mucho uno de otros.
Un dato curioso de la época de verano es que estos festivales nacen en Kyoto y son celebrados tanto en esa ciudad como en
otras que mantienen tratos comerciales con ella (en zonas rurales
los agricultores se encargan de
estas celebraciones), ya que se
dice que las plagas que azotaban
Kyoto también lo hacían con sus
aliados. Una tradición que veremos en verano es el Obon, una
festividad donde se llama a los espíritus de nuestros seres queridos
que han pasado a mejor vida y se
les ilumina con linternas que luego
se dejan ir en el agua; si bien es
algo distinto, podemos compararlo con el “Día de los Santos” (tiene
distintos nombres) que tenemos
en Costa Rica de ir a los cementerios a dejar ramos o encender
velas por esas personas que no
están más con nosotros.
Todos los festivales japoneses reúnen conceptos que
incluso se utilizan en nuestra propia cultura y son necesarios para
vivir: orar, agradecer y desear.
Quizá estas 3 razones son más
que suficientes para proteger sus
propias tradiciones y fortalecerlas
con el paso de los años y es algo
que debemos aprender de ellos;
ya que no diferimos en cuánto a
finalidad de nuestras propias celebraciones; a pesar de siempre
haber tenido motivos religiosos,
son una puerta para reafirmar lo
que somos y conocer nuestro origen así como ellos lo han logrado.
Verano es una época de
precaución por así llamarlo, y
sus festivales y eventos difieren
mucho entre las ciudades y las zonas rurales. Desde la antigüedad,
y no sólo en Japón, se ha creído
que las epidemias y demás pestes
son castigos divinos, males que
Dios ha lanzado sobre la Tierra
para que los humanos tomen conciencia de sus acciones. Por ello
durante el verano los festivales
tienen como finalidad “alejar” los
desastres que pudieran azotar a
Invierno significa descanzo, es una época de fríos intensos
que desde la antigüedad se dice
que ayudan a fortalecer el espíritu. Muchas de las celebraciones
de esta época están enfocadas en
Hay “secretos” para disfrutar de estos y otros festivales,
porque incluso nosotros podemos
participar de los nuestros y descubrir cosas que dejamos de lado.
Primero que nada antes de participar en un festival, sea cual sea la
cultura, debemos conocer el significado y el origen que este tiene;
es muy lindo estar disfrutando el
momento pero al acabar nos quedará un “sin sabor” en la boca por
qué no comprendimos realmente
de qué se trataba. Centrémonos
en el tema que se desarrolla y
seamos observadores; al hacer eso podremos transportarnos
más fácilmente a la época en que
Comprender un festival
no es cosa sencilla, requiere su
tiempo y estudio; pero hay algo
que tienen en común y eso es
unir a las personas bajo una mis-
pudo haber iniciado el festival. Y
por último y muy importante: Participar en ello. No hay nada que se
pueda comparar a la experiencia
y aprendizaje que te deja el participar en un evento; no importa el
idioma, religión, cultura, raza, etc.;
solamente basta con levantarse
de tu asiento e intentarlo.
ma celebración, por ello son una
parte imprescindible del pueblo
japonés. Más importante aún,
es cuidar y preservar esas tradiciones, porque al fin y al cabo sin
ellas ninguna cultura sería lo que
es en la actualidad.
Dan
23
Videoconsoleando
Q
uizá un género o estilo de videojuegos
que yace olvidado es el tipo de videojuegos que se desarrolla en un mundo
2D, a pesar de que en su gran mayoría todos
empezamos con esta generación de videojuegos ya hoy en día es poco o de plano nada
el mercado para estos juegos, sin embargo
hay unos cuantos atrevidos que aún se niegan
a morir y Terraria es uno de ellos.
2D, es un mundo generado aleatoriamente
según tus propias especificaciones en el cual
podrás crear un personaje con el cual tendrás
que sobrevivir a múltiples retos que el juego te
presenta a medida que vayas mejorando tanto
tu equipo, desde armas y protección de madera, hierro, cobre e incluso los cactus supondrán una fuente para crear estos objetos que
sin ellos no podrías sobrevivir las noches
plagadas de monstruos en donde será más
que indispensable construír una casa mientras puedas recolectar suficiente materiales y
armarte para salir a explorar al menos durante
las noches como ya mencionamos.
Un juego que a simple vista no presenta mayor innovación a la inmensa industria de
videojuegos, llena de muchos otros que destacan por su historia y por sus gráficos pero a
pesar de ello al instante en el que te sumerjas
en este mundo te darás cuenta de lo mucho ¿Talvez te suene muy familiar no?
que tiene por ofrecer, su estilo es de un juego Un juego survival donde tienes que recolecde acción-aventuras dentro de un sandbox en tar materiales al minar, talar, excavar... Pero
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no es así, ciertamente a primera vista lo que
muchos pensarían es que este gran juego es
una nada más que una copia en 2D de uno ya
muy conocido sin embargo te darás cuenta de
que lo único que comparten en común es tan
solo estos imples elementos y que tanto como
su interfaz, enemigos y estilo de juego difiere
mucho de Minecraft, tanto como que al hacer
tu casa podrás invitar a vendedores y otro tipo
de comerciantes a que vivan contigo y facilitarte las cosas y más importante aún la gran
cantidad de bosses con los que pasaras muchas horas tratando de descifrar como acabar
con ellos y el equipo más efectivo para poder sortearlos y hacerte con sus ítems raros o
incluso topar con surte y encontrar un cofre
muy oculto con equipo para tu personaje que
pueda ponerte muy por encima de estos enemigos.
Terraria nos demuestra que no se
necesita tener ni buenos gráficos ni una gran
y elaborada historia para poder dar entretenimiento por horas a las personas, siendo uno
de los pocos juegos hoy en día que conserva
ese nostálgico estilo de juego en 2D, quizá si
has estado buscando un juego que te mantenga horas pegado a la pantalla de tu PC y
que presente uno de los mayores retos que
has jugado, esta es tu opción, desde el momento que pruebes Terraria te enganchara de
principio a fin y no olviden que pueden conseguirlo por STEAM o buscarlo gratuitamente
por Internet según te quede más accesible.
Nekko-kun
25
Videoconsoleando
en YS: Memories of Celceta.
S
inceramente no he sido muy fanático de PSVita, no hay muchos juegos que me llaman
la atención y por ello casi no uso la consola, sin embargo el mes pasado salió un juego que
desde que vi el tráiler supe que sería una compra
fija. Estoy hablando ni más ni menos de YS: Memories of Celceta, el nuevo JRPG de la saga de los
YS. Quizá no vino a salvar la consola pero sinceramente necesita un espacio en la revista porque
es una joya para esta plataforma.
Este juego tiene una ventaja, y es algo que
de verdad me atrae en un RPG, es de una duración media ya que nos puede tomar entre 30 a 40
horas en terminarlo, sin contar las side-quests, el
crafting, recuperar algunos recuerdos, etc.
Según tengo entendido y aunque he jugado muy pero muy poco de la saga, este es un
remaster completo del cuarto juego de la saga de
YS, sin embargo como ya sabemos tendrá gráficos mejorados y se le incluyeron voces para am-
A pesar de que la mecánica de crear mapas suena interesante, no es tan bien elaborada como lo ha sido por ejemplo
Etrian Odyssey, es algo complejo comenzar a hacerlo, más a
la altura de la historia en que nos dan esa posibilidad. Pero
fuera de eso disfrutaremos mucho explorando todos los dungeons de este lugar.
pliar la experiencia del juego. Aunque la historia
pueda ser la misma con algunas mejoras y extras,
tendremos mucho que explorar y descubrir de
esta nueva experiencia. Además de eso XSEED
Games hizo un excelente trabajo al traer a nuestra
región este juego, ya que está perfectamente traducido, lo cual sabemos que muchas veces es un
problema.
La historia gira en torno a Adol, cuando
este se encuentra perdido en el reino sin memoria alguna de quién es o de dónde viene. En este
punto sus memorias comienzan a regresar una
por una (una mecánica muy importante del juego
por cierto) y pronto descubre que sus últimos recuerdos se encuentran en el Great Forest. Después
de ayudar a erradicar algunos enemigos, Adol
tiene la tarea de regresar al bosque para crear un
mapa que le ayude a los futuros viajeros. Poco a
poco comienza a conseguir aliados y compañeros
y nuestra trama avanzará a travez de dungeons
y pueblos, donde podremos adentrarnos aún más
El juego es bastante personalizable en lo que respecta
a personajes, podremos adaptarlo totalmente a nuestro estilo
de juego y pelea, además de tener la posibilidad de luchar
con 6 personajes distintos y 3 estilos de pelea únicos. Además
de eso como es común cada personaje tendrá su defensa,
ataque, especiales y conforme subimos de nivel podremos
adquirir más ataques y habilidades; las cuales durante el combate pueden ayudarnos a conseguir bonus de poder, ataques
en serie o liberar todo nuestro poder especial para así pelear
más fácilmente.
Finalmente debo admitir que la interface única del
PSVita aquí si se utiliza como debe ser. A esto me refiero a
que en ciertas zonas podremos acceder a menús y mapas
fácilmente gracias a la pantalla táctil y los íconos que se nos
van a desplegar, además de eso podremos tener a mano la
información de nuestros enemigos cada vez que la necesitemos. Una genialidad por parte de Falcom, ya que nos permite
utilizar al máximo la potencia de nuestra consola.
YS: Memories of Celceta es una joya, si pensaban en cambiar
su PSVita por un 3DS quizá este RPG orientado un poco más
a la acción les haga cambiar de parecer. De toda la saga de
YS este es uno de los mejor diseñados y orientados.
Dan
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Futaricook
Ingredientes
Elaboración
4 tazas de arroz cocido (tipo grano redondo o 1. Corta las patatas, las zanahorias y la carne,
en trozos del tamaño de un bocado. Corta la
de paella)
cebolla en rebanadas.
1 cebolla
2. Calienta una cazuela profunda con un poco
de aceite y saltea la carne. Añade la cebolla,
2 patatas
las patatas y las zanahorias. Saltéalo todo junto.
2 zanahorias
120 gramos de curry japonés
Kare Raisu
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3 tazas de agua
3. Añade el agua en la cazuela y llévalo a ebullición. Seguidamente baja el fuego y cocínalo
a fuego lento durante 40-50 minutos.
220 gramos de carne de ternera, pollo o cerdo 4. Añade la salsa de curry en la cazuela y
cuécela a fuego lento unos 10 minutos más.
(a elegir)
5. Sirve el curry sobre el arroz cocido.
Zona JMusic
Johnny Howell
Entrevista
Muchísimas veces tenemos la oportunidad de ver a grandes
personas que vienen a nuestro país, ya sean cantantes, cosplayers, etc. Un sinfín y variedad de personas que con su esfuerzo y trabajo nos vienen a deleitar con su amor a lo que
hacen y a sus carreras, sin embargo una parte muy importante
para nosotros y que muchas veces no le prestamos su debida
atención es aquella que nos brindan todas esas personas enteramente costarricenses y que con su gran talento ponen tan
en alto el nombre de nuestro país, en esta ocasión tuvimos la
oportunidad de conocer un poco más a un chico humilde y de
grandes valores que con su talento para cantar nos dejó en el
tercer lugar en Korea con ese amor y cariño que le entrega a
su trabajo también tuvimos la oportunidad de escucharlo en
este pasado Kuri 2013 deleitándonos con su gran voz y sin
más largas los dejamos con esta pequeña reseña y entrevista
al talentoso Johnny Howell.
¿Cómo fue que empezaste tu carrera como cantante?
“Carrera” todavía no la llamaría jajajaja ni siquiera he recibido
clases ni nada, por ahora es solo como mi forma de ser feliz,
lo que me encanta hacer cuando estoy solo en la casa y frente
a mucha gente.
¿Cómo ha sido el camino a lo largo de estos años?
Creo que estas experiencias en karaokes me ayudó mucho
a quitarme un poco el miedo escénico. Pero mi primera vez
en un escenario con muchas personas fue el año pasado en
30
Argentina, igual en una competencia de K-Pop. Desde
ese día supe que mi vida tiene que estar en un escenario, eso fue como una catarsis jajaja.
¿Haz tenido alguna experiencia graciosa en
el escenario o alguna curiosidad que te haya
pasado?
En medio de la presentación lo único q me preocupa es
no olvidarme de la letra. Pero fuera del escenario cuando estaba en corea después de mi presentacion los
jueces nos decían lo que pensaban, estaban hablando
de mi felicitandome, que senti la tristesa de la cancion
y cuando me enfocaron yo estaba todo contento saludando al público y nada que les ponía atención jajajja
me sentí muy mal, que falta de respeto...
¿Cómo te sentiste cuando te enteraste que
ibas a ir a cantar a Korea y a representar a
Costa Rica con tu talento?
Vieras que nunca pude celebrar como se debía (lágrimas, mocos,gritos...) los resultados los daban el lunes
pero desde el viernes estaba al tanto de lo que ponían
en la página oficial , el domingo me fui a dormir porque
ya no aguantaba el sueño y luego llega mi hermana a
las 3 de la mañana y me despierta y me dice “creo que
vas a Korea” la verdad ni quería encender la compu ni
nada... Estaba en mi 5º sueño jajaja... Obviamente estaba demasiado feliz y agradecido y no lo podía creer
seguro porque creía que era un sueño,
¿Cuáles fueron algunas de las experiencias
más agradables que te dejo ir a Korea?
Conocer un montón de culturas diferentes. Hacer amigos que sé que van a estar de por vida. Gritar
malas palabras y que nadie entendiera jajaja. Conocer
un poco de Korea. OBVIAMENTE el poder cumplir mi
sueño y meta de vida a tan corta edad, el presentarme
ante más de 30 mil personas y que todas se conectaran
conmigo y corearan, de verdad nada se puede comparar con eso.
¿Cómo te sientes al haber logrado quedar
entre los mejores tres y poner tan en alto el
nombre de nuestro país con todo el esfuerzo
que te ha tomado llegar hasta acá?
Demasiado feliz, la verdad todavía no me lo creo...
Obviamente estoy demasiado agradecido con la gente
que me apoyo y voto por mi, sin ellos seguro que no
voy, así que de verdad que este triunfo es de ellos, a mí
familia y amigos les estoy muy agradecido por todo lo
que han hecho por mi.
Para finalizar, cuéntanos un poco de ¿cuáles
son tus planes y proyectos a futuro en tu carrera?
Ahorita estoy sacando la carrera de diseño publicitario,
por dicha y POR FIN si dios quiere la termino el otro
año, pero también estaré en la carrera de artes escénicas de la Universidad Nacional para terminar de ser
feliz y estudiar lo que de verdad me gusta y lo que de
verdad quiero hacer. Espero seguir audicionando para
viajar gratis otra vez jajajajajajaja e igual tratar de poner
a Costa Rica en alto, humildemente.
31
UVERworld
B
ienvenidos nuevamente a la sección musical de nuestra revista, en esta ocasión les
recomendaremos un grupo que ha tenido bastante impacto actualmente en Japón. Estamos hablando de UVERworld, el grupo con 5 integrantes que actualmente han vendido más de 2 millones de copias
de sus discos a nivel mundial.
UVERworld se formó en 2003 gracias a sus 5 miembros Takuya (voz), Katsuya (guitarra rítmica, teclado
y rap), Akira (guitarra líder, coros), Nobuto (bajo) y
Shintarou (batería). En sus principios eran conocidos
como Sound Goku Road o Sangoku Road y la integraban 7 miembros, sin embargo dos de ellos dejaron
la banda, después de ese hecho adquieren el nombre
que tienen en la actualidad. En el año 2005 lograron
firmar con la disquera Gr8! Records bajo el sello de
Sony Music Japan. Gracias a este hecho logran hacer
su debut con el single D-tecnolife, utilizacomo segundo single de la serie anime Bleach.
Zona JMusic
Para quienes sean amantes de UVERworld
y para quienes desean conocerlos, ellos poseen un estilo de rock alternativo bastante
propio, ya que son bastantes alegres a la hora
de componer sus canciones y además de eso
mezclan un poco los géneros de pop y rap
con su estilo, por ello en muchas de sus composiciones podremos escuchar sonidos totalmente digitales, beatboxing o un poco de rap.
Más que una mezcla, el grupo nos demuestra
con su música que son capaces de disfrutar lo
que hacen y que realmente lo hacen por sus
fans.
lidad de tocar el opening de Space Battleship
Yamato 2199.
Entre muchas de sus canciones, algunas de
ellas han sido utilizadas como openings de
algunos animes en el caso de D-tecnolife
como segundo opening de Bleach, Colors of
the Heart como opening de Blood+, Endscape
como primer opening de la película Toward
the Terra y recientemente se les dio la posibi-
Esperamos que la primer edición de 2014
haya sido de su agrado, nos alegra realmente
que nuestro trabajo sea de su agrado, por ello
continuamos mejorando edición tras edición
y trayendo nuevas secciones y mejoras. Muchas gracias a todos y nos vemos en la siguiente edición.
Grupos japoneses hay muchos en la actualidad, muchos de ellos nos sorprenden por
sus estilos y por su manera de componer y
arreglar los ritmos y melodías, sin embargo
UVERworld es de esos grupos alternativos
que tienen más de un estilo y que sin duda
nos hará disfrutar mucho de él. Simplemente
el hecho de escucharlos es transportarnos a
un mundo de emoción, ya que sus canciones
inspiran ese aire de emoción.
Dan
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