Arquitectura contemporánea

Arquitectura contemporánea
Arquitectura del siglo XX •  El Racionalismo •  Escuela de Bauhaus •  El Funcionalismo •  La Arquitectura Orgánica •  Arquitectura de Posguerra •  Es<lo Tardomoderno •  Es<lo postmoderno •  Arquitectura Actual Arquitectura del siglo XXI •  Arquitectura Sostenible •  Arquitectura Bioclima<ca Arquitectura en el siglo XX •  La arquitectura del siglo XX está dominada por el funcionalismo. •  No se trata de un movimiento ar6s7co, sino de un principio esté<co racionalista que se manifiesta en obras adscritas a diferentes tendencias. Se enraíza en planteamientos muy an7guos de la cultura occidental y queda definido de forma sencilla en palabras de Louis Sullivan (1896): "La forma siempre sigue a la función". Como es obvio, el funcionalismo se desarrolló sobre todo en los campos del diseño y la arquitectura, puesto que en ambos la "función" de la obra marca necesariamente la forma. •  El arquitecto Adolf Loos denunció a principios de siglo el exceso de ornamentación de la arquitectura modernista. Adolf Loos
Loos se convirtió en una figura polémica con
esta casa (Casa de la Michaelerplatz), al
suprimir todos los elementos que no fueran
estructurales, con unos planteamientos que
anticipaban el racionalismo de los años 20.
El Racionalismo Escuela Bauhaus
Fue la primera escuela de diseño donde los
estudiantes podian llegar a realizar todo aquello
que proyectaban. Se investigaba todo tipo de
actividad plástica relacionada con la industria:
muebles, luces, tapices, objetos domésticos,
edificios, teatro, cine, fotografía, luminotecnia, etc.
•  El movimiento llamado racionalismo reunió a las personalidades más notables de la arquitectura de este siglo; las obras y la teoría de este movimiento son profundamente individuales, pero 7enen los denominadores comunes de la simplicidad de formas, del retorno a los volúmenes elementales (el cubo, el cilindro, el cono y la esfera) y de la lógica construc7va por encima de la evasión ornamental. •  Los arquitectos más remarcables de este movimiento eran Le Corbusier, Mies van der Rohe y Walter Gropius, con su escuela Bauhaus. La escuela de Bauhaus
•  La escuela de Bauhaus (1919-­‐1933) desarrolló el funcionalismo vinculándolo al mismo 7empo a una esté7ca. Las enseñanzas de la Bauhaus transcendieron los límites de Alemania y el marco cronológico de su duración; se puede decir que toda la arquitectura y el diseño del siglo XX son deudores de la "poé7ca" de la Bauhaus. Walter Gropius fue su fundador y primer director, le sucedieron Hannes Meyer y Mies van der Rohe; fueron profesores, entre otros, Kandinsky, Klee y Laszlo Moholy-­‐Nagy. El éxodo que provocó el ascenso del nazismo llevó a muchos de estos ar7stas a los Estados Unidos, donde siguieron desarrollando sus enseñanzas. Walter Gropius
Oficinas de los talleres Fagus. La pureza de formas y un
uso más grande del cristal lo diferencian de los
anteriores racionalistas.
Rascacielos "Seagram" de
Nueva York.
•  Toda la pureza del racionalismo y las par7culares conquistas de Mies sobre espacios abiertos se hacen evidentes en este rascacielos "Seagram" de Nueva York. El cristal no solamente permite que haya más luces, sino que le quita la impresión de pesadez gracias a las transparencias y los reflejos. Evolución del Rascacielos
La Fiebre de la Altura El funcionalismo
Le Corbusier
Le Corbusier: Iglesia de la Ronchamp
•  El funcionalismo está vinculado al progreso técnico; sus propuestas son irrealizables sin los aportes contemporáneos de la técnica (hormigón, acero, etc.). •  El máximo exponente del funcionalismo es Le Corbusier, que reduce las formas arquitectónicas a las esenciales: cuadrado, cubo, círculo, cilindro. Sus casas están pensadas para vivir en ellas y dar una respuesta generalizable, es decir, racional, a los problemas prác7cos que plantea la vida co7diana. •  En España el funcionalismo arraigó fuertemente; el catalán Josep Lluis Sert es uno de sus máximos exponentes, incluso a nivel mundial. Le Corbusier: villa Savoia
•  En la villa Savoia, la simplicidad de formas, los volumenes elementales, la proporción exacta y su funcionalismo hacen que sea el mejor ejemplo del racionalismo. Le Corbusier
Josep Lluis Sert: Fundación Miró o
Centro de Estudios de Arte Contemporáneo
•  Su es7lo se caracteriza por la disciplina de las formas geométricas simples: la recta, el cuadrado, el rectángulo, el paralepípedo; la desnudez y obje<vidad de la forma, con una ligera expresividad de las superficies mediante la textura y el color; la elección de materiales industriales que contrastan con la naturaleza; algunos acentos de técnica y arquitectura catalana y la traducción al exterior de los espacios interiores. La arquitectura orgánica Interior del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York.
•  Este movimiento pretendía integrar la obra arquitectónica en su entorno, fuera o no natural. En esta línea trabajó Frank Lloyd Wright, aunque concede mayor importancia a la subje7vidad de quienes habían de habitar sus casas, pues no se trata de dar a todo el mundo la misma respuesta. Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright es el arquitecto americano más impresionante
del siglo XX. Es el arquitecte "orgánico" por excelencia; intentó
integrar la arquitectura en el medio natural, siempre teniendo en
cuenta a los destinatarios.
•  Fallingwater House o casa de la cascada. Arquitectura de Posguerra Edificio Pirelli
Esta obra sirve para comprender la exquisita depuración
formal y la elegancia de la estética italiana de este
arquitecto, pero también de su sabio aprovechamiento de
los factores técnicos.
•  Es remarcable el caso de Italia, con Pier Luigi Nervi, que sabía explotar todos los recursos de la nueva tecnología, así como de los nuevos materiales, y creó una obra monumental y llena de sensibilidad. En Milán hizo el Edificio Pirelli en colaboración con Gio Pon7. •  Algunos países la7noamericanos, que entonces tenían unos niveles económicos altos, se lanzaron a la búsqueda de una arquitectura que reflejara la nueva situación. Así, Oscar Niemeyer y Lúcio Costa proyectaron Brasilia, con una concepción de la arquitectura a medio camino entre el símbolo y la función. Brasilia
El eje de la ciudad lo cons7tuye una avenida inmensa recta, al final de la que está la Plaza de los Tres Poderes con sus edificios emblemá7cos. Lúcio Costa consigue reunir la función y el símbolo de una manera magistral. Este concepto, que resulta teatral y funcional a la vez, confiere a esta ciudad y a sus edificios un carácter realmente escalofriante. MUSEO DE ARTE CONTEMPORANEO
Oscar Niemeyer
CATEDRAL DE BRASILIA
Estilo Tardomoderno Centro Pompidou
Realmente es la con7nuación del movimiento racionalista. U7liza el mismo vocabulario formal, pero exagera y remarca los valores tecnológicos para proponer un sen7do esté7co nuevo. En el fondo es un manierismo crea7vo del movimiento originario. Los arquitectos más notables son: Renzo Piano, Richard Roges, James S<rling y podríamos incluir al japonés Arata Isozaki. Con frecuencia, el estilo tardomoderno recurre a la exteriorización
de las estructuras. Es lo que se ha llamado "segunda estética de la
máquina". Después de la arquitectura del hierro del siglo pasado,
ahora surge una arquitectura en la cual la expresividad se confía a
elementos estructurales desnudos, como los tubos de ventilación o
las escaleras.
Arata Isozaki: Palau Sant Jordi
•  Construido para los Juegos Olímpicos de 1992, es un ejemplo excelente de la obra de este arquitecto. Usa un lenguaje en cierta manera de es<lo tardomoderno pero muy ceñido a la funcionalidad que se le reclama. Estilo postmoderno Michael Graves: Public Services Building, Portland
Este es7lo 7ene un doble código. Por un lado, se man7ene vinculado al es7lo racionalista y acepta algunas posiciones del tardomoderno para comunicarse con una élite cultural; por otro lado, intenta comunicarse con el público en general y que éste lo acepte. La posición postmoderna es atrac7va porque, intentando ser aceptada, llega a alcanzar unos resultados sorprendentes y espectaculares. Entre los arquitectos más representa7vos de este es7lo están: Michael Graves, Robert Venturi y Ricardo Bofill. El doble código frecuente en el postmoderno se hace patente
aquí, ya que plantea todo el edificio como una gran columna,
dividida en basa, fuste y capitel. A su vez, la cara divergente
procedente de las dos grandes e imaginarias columnas de la
fachada sugiere la idea de grandeza y luminosidad de propósitos
muy de acuerdo con el gusto del pueblo norteamericano.
Ricardo Bofill: Les Espaces d'Abraxas
En muchos sen7dos esta obra es la an6tesis de las obras modernas, entendiendo este movimiento como el conjunto de planteamientos de racionalistas y organizadores del primer tercio de siglo. Un barroquismo inusitado preside los espacios de Abraxas y en esta revisión de conceptos el ciudadano puede vivir en una columna, en un pedestal o en un friso. Arquitectura Actual Frank Ghery: Museo Guggenheim de Bilbao
• 
El museo de Frank Ghery combina sabiamente unos
espacios internos subyugantes con la explosión violenta
del metal y de las superficies abombadas en el exterior. Ha
sido definido, de manera acertada, como "una tormenta de
titanio en la orilla de la ría de Bilbao".
•  El panorama del úl7mo decenio del siglo XX resulta atrac7vo, no tanto por la existencia de un programa o de unas tendencias generalizadas, sino por la obra, a veces colosal, de algunos arquitectos. Hay figuras que pueden definir el final de este siglo: el canadiense Frank Ghery, el español Rafael Moneo y el ingeniero, también español, San7ago Calatrava. Rafael Moneo: Museo de Mérida
Su arquitectura se puede clasificar de cordial, por la flexibilidad con la que se adecúa al entorno. U7liza con parquedad los materiales a los cuales dota de una gran nobleza. Santiago Calatrava: Estación de Lión
Es uno de los pocos ingenieros que son conscientes de que la materia con la que trabajan puede modelar una obra de arte. Impregnado de un cierto postmodernismo transmite a sus obras la sorpresa y la fascinación propias del movimiento.