iii ciclo de música actual - Sociedad Filarmónica de Badajoz

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iii ciclo de música actual - Sociedad Filarmónica de Badajoz
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
Del 23 de noviembre al 2 de diciembre de 2011
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Obra Social
Conservatorio
Profesional “Juan
Vásquez” de Badajoz
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
INTRODUCCIÓN
5 conciertos, 8 instituciones implicadas en la organización, patrocinio y
colaboración, 4 estrenos absolutos, 1 encargo específico de la Sociedad Filarmónica
de Badajoz y 3 espacios diferentes para el disfrute, la reflexión y la difusión de la música
más reciente son los que tendrán cabida en el III Ciclo de Música Actual del 23 de
noviembre al 2 de diciembre
Este ciclo de reciente creación pasa a consolidarse como una actividad más
de la Sociedad Filarmónica de Badajoz. Cuando hace unos años apostamos por abrir
un espacio más para la difusión de la música contemporánea, no pensábamos que en
tan poco tiempo podríamos disfrutar de una oferta tan multiforme, de la posibilidad de
oír y experimentar las creaciones más recientes de los compositores de nuestro país.
Este año se destaca el encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz,
gracias al patrocinio del INAEM, de la obra Mapas Celestes I... del compositor Mauricio
Sotelo, uno de los compositores con más trayectoria nacional e internacional de
nuestro país.
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
CONCIERTOS
Miércoles, 23 noviembre
Salón Noble de la Diputación de Badajoz. 20:30 h
Jesús Sánchez, flauta
Camilo Irizo, clarinete
Guillermo Martínez, saxofón
Baldomero Lloréns, percusión
Ignacio Torner, piano
Alejandro Tuñón, violín
María del Carmen Coronado, violonchelo
Taller Sonoro es la inquietud de un grupo de músicos que en el año 2000
deciden enfocar su creatividad hacia una propuesta común. Desde un primer
momento quedaron plenamente definidas las líneas maestras del proyecto, que no se
limitaría tan sólo a “interpretar música actual”, sino a hacerlo dentro de unos cauces
que resultaran enriquecedores tanto para intérpretes como para público y
compositores.
Las líneas básicas del trabajo de Taller Sonoro han sido la colaboración con
jóvenes compositores y la interpretación de la música desde un punto de vista de
unidad y conjunto musical. Su cuidada puesta en escena y el aprovechamiento que
ésta le brinda, hace de sus conciertos una experiencia que centra la atención del
oyente en el intérprete y el interés auditivo en el discurso sonoro.
Durante este tiempo, los proyectos engendrados por Taller Sonoro, han
recorrido los ciclos de Música Contemporánea de Sevilla y Granada (desde 2002),
Madrid (Temporada del CDMC en el Auditorio del Museo Reina Sofía 2006 y 2007),
Festival de Música Contemporánea de Alicante (2008), Ciclo de Música
Contemporánea de Córdoba (2005), Festival de Música Española de Cádiz (2006 y
2007), Ciclo de Música Contemporánea de la OSM (Málaga 2007), Quincena
Donostiarra (San Sebastián 2006), Festival KLEM (Bilbao 2009), Centro Galego de Arte
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
Contemporáneo (2010), Festival ENSEMS (Valencia, 2010), Ciclo de Música de Cámara
de Unicaja en Almería, Santander (Universidad Internacional Menéndez Pelayo) y II
Festival Música Contemporánea de Molina de Segura (Murcia).
La actividad internacional ha llevado a nuestro grupo al Ciclo OPUS 5.1
(Burdeos 2005), Ciclo “Espirales” en la Catedral de Les Invalides (París 2005),
Hochschule für Musik am Main (Frankfurt 2005), Instituto Cervantes de Berlín (2006 y
2007), Sendesaal de Radio Bremen dentro del Ciclo Polifonía de Compositores del
Instituto Cervantes de Bremen (2007), Festival de Música Contemporánea de Lima
(Perú, 2007 y 2008), Colegio de España en París (2007), Instituto Cervantes de París
(2007), Teatro Quartz (Brest, 2008), Festival de Música Contemporánea de Morelia
(México, 2010), Academia de España en Roma (2010).
Taller Sonoro ha grabado en 2009 un CD para la casa ANEMOS dedicado al
compositor madrileño César Camarero y ha participado en los Cds monográficos de
los compositores andaluces José María Sánchez Verdú y Juan Cruz, además tiene dos
cds en directo, uno con un monográfico dedicado al compositor David del Puerto
(grabado el 28/11/07 en la Sendesaal de Radio Bremen) y otro dedicado a los
compositores finalistas del Premio de la Fundación Autor de la SGAE (grabado el
3/12/07 en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía de Madrid) y ha colaborado en
varios proyectos con el Organum Ensemble dirigido por Marcel Péres y el Ensemble
Giles Binchois dirigido por Dominique Vellard.
La actividad pedagógica de Taller Sonoro, se complementa con el intenso
trabajo que viene realizando como grupo residente de la Cátedra de Composición
“Manuel de Falla” desde sus inicios que anualmente se realiza en la ciudad de Cádiz.
Ha asistido también como grupo residente al Curso Internacional de Análisis y
Composición 2004, 2005 y 2006 que se celebra en la ciudad leonesa de Villafranca del
Bierzo, curso dirigido por Cristóbal Halffter. Ha impartido cursos específicos sobre
interpretación de la música actual española y realizado conciertos sobre la misma en
la Frankfurt Hochschule für Musik am Main en la ciudad alemana de Frankfurt. En 2008
ha creado la plaza de Compositor Residente, otorgada ese año al compositor israelí
Joav Pasowsky, en 2009 al compositor mexicano Víctor Ibarra y en 2010 al compositor
chileno Christian Morales. Como complemento a la formación de instrumentistas Taller
Sonoro organiza anualmente desde 2008 el Taller Instrumental de Música Actual
(TIMAC) dirigido a alumnos y profesores de conservatorio.
Además, Taller Sonoro edita cuatrimestralmente la revista electrónica Espacio
Sonoro dentro de su página web (www.tallersonoro.com), cuyo contenido abarca
artículos, análisis musicales, partituras, reseñas y noticias. Revista que con sus más de
20000 visitas anuales se ha convertido en referencia y punto de encuentro para todo
aficionado o profesional de la música actual.
PROGRAMA
CÉSAR CAMARERO
Desde el interior de la aceleración (2011)
Flauta, Clarinete, Saxofón, Percusión, Piano, Violín y Violonchelo
BENET CASABLANCAS
Impromptu (2010)
Piano
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
EDUARDO SOUTULLO
Quirals (2011)
Flauta, Piano, Violín y Violonchelo
JOSÉ MARÍA SÁNCHEZ VERDÚ
Trio III (1997)
Violín, Violonchelo y Piano
Mª EUGENIA LUC
Huan (2011)
Flauta, Clarinete, Saxofón, Percusión, Piano, Violín y Violonchelo
Lunes, 28 de noviembre.
Salón Noble de la Diputación de Badajoz. 20:30h
Andrés Gomis
Ángel Soria
Miguel Romero
Josetxo Silguero
El cuarteto Sigma project nace en octubre de 2007 con el deseo de
convertirse, tanto a nivel nacional como en el extranjero, en una formación musical de
referencia.
Constituido por cuatro reconocidos solistas de saxofón firmemente
comprometidos con la creación musical actual –Josetxo Silguero y Andrés Gomis,
cofundadores del grupo y Ángel Soria, Miguel Romero–, la formación se caracteriza
por la reflexión, el estudio y la investigación del sonido, en una constante búsqueda y
aplicación de nuevas tecnologías y en interrelación con otras disciplinas artísticas
(danza, video, plástica…), ampliando su plantilla en función de sus programas.
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
Sigma project debutó en el Auditorio Kursaal de San Sebastián el 27 de agosto
de 2008, en el marco de la 69ª Quincena Musical de San Sebastián, con gran éxito de
crítica y público y, en apenas dos años, ha recorrido algunos de los más importantes
escenarios nacionales como el Auditorio 400 del Museo Nacional Centro de Arte
Contemporáneo Reina Sofía de Madrid, el Museo Es Baluard d’Art Modern i
Contemporani de Palma de Mallorca, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, la
Fundació Pilar i Joan Miró de Palma de Mallorca, el ENSEMS-Festival Internacional de
Música Contemporánea de Valencia, el Festival Dos Abrazos de Galicia, la temporada
de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Balears Ciutat de Palma y el Festival
Internacional de Música Contemporánea de Alicante.
Sigma project apuesta por la estimulación y creación de un nuevo repertorio sinfónico
concertante, como se plasma en el estreno de Lalibela, concierto para 4 saxofones
bajos y Orquesta Sinfónica, del compositor Xavier Carbonell, obra estrenada el 4 de
febrero de 2010 en el Auditorio de Palma de Mallorca, con la Sinfónica de dicha
ciudad. En la misma línea, el pasado 18 de junio de 2011 participó, junto a la Orquesta
de la Comunidad de Madrid y bajo la dirección de José Ramón Encinar, en el estreno
del concierto Senderos de la Risa de Juan José Eslava en los Teatros del Canal de
Madrid. Futuros estrenos serán también los conciertos para cuarteto de saxofones y
orquesta sinfónica de Félix Ibarrondo (temporada 2012/13 de la ORCAM, bajo la
dirección de J.R. Encinar) y de Josep Maria Mestres Quadreny (temporada 2012/13 de
la OBC, bajo la dirección de A.Tamayo).
El trabajo cercano de Sigma project con los compositores actuales se refleja en los
estrenos absolutos y primeras audiciones en España de Sofía Gubaidulina, Karlheinz
Stockhausen, Guillermo Lauzurica, Xavier Carbonell, Félix Ibarrondo, Sergio Blardony,
Gorka Alda, Borja Ramos y Antonio Lauzurika, así como en proyectos y encargos a
José Manuel López López, José María Sánchez-Verdú, Alberto Posadas, Olivia Carrión,
Juan José Eslava, Alberto Etxeberria, Ramón Lazkano y Héctor Parra.
Han editado dos DVD autoproducidos (uno de música española y otro dedicado a la
compositora rusa Sofía Gubaidulina).
Sigma project utiliza instrumentos SELMER-PARIS y accesorios VANDOREN.
PROGRAMA
UTOPÍAS
CHASSES ANÓNIMAS DEL ARS NOVA (S. XIV)
O virgo spendens
FÉLIX IBARRONDO (1943)
Aikan (2009)
CARLOS GESUALDO DE VENOSA (1564-1619)
Madrigal "Tu m´uccidi, o cruele"
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
JOHN CAGE (1912-1992)
Four5 (1991)
DOMENICO SCARLATTI (1685-1757)
Sonata en la m I. 223 / K. 532 (allegro)
JOSÉ MANUEL LÓPEZ LÓPEZ (1956)
Simog/Civitella (2011)
CHASSES ANÓNIMAS DEL ARS NOVA (S. XIV)
Tres dous complains
Martes, 29 de noviembre
Conservatorio Profesional de Música “Juan Vásquez” de Badajoz
Sigma Project
Masterclass de los solistas del cuarteto de saxofones
Miércoles 30 de noviembre
Museo de Arte Contemporáneo, M.E.I.A.C (Edificio Central), 20.30h
Roberto Casado, flauta
François Monciero, violoncello
Gorka Sáez de Ibarra, percusión
Koldo Sagastume, difusión electroacústica
Alfonso García de la Torre, dirección artística
Ensemble Sinkro ha presentado, desde sus orígenes en 1987, proyectos
innovadores en los que presta especial relevancia a la integración de sonido e
imagen, al espacio acústico y escénico, especializándose en el ámbito de las nuevas
tecnologías aplicadas a la creación musical. El grupo aglutina a compositores e
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
intérpretes, así como a personalidades pertenecientes a otras disciplinas artísticas
como el teatro, la danza o el video, lo que aporta perspectivas heterogéneas.
Actualmente Ensemble Sinkro es grupo residente del Festival Sinkro de Música
Electroacústica y del Festival Internacional de Música Carmelo Bernaola. También
participa en la sección contemporánea de la Capilla Santa María de Vitoria-Gasteiz.
De esta forma ha establecido un punto de encuentro internacional para compositores
e intérpretes cuyo objetivo es la creación y difusión de nuevas obras.
Ensemble Sinkro ha participado en ciclos de conciertos y festivales con
proyectos como Homenaje a Carmelo Bernaola, Ozendu, Viento del norte, Mensajes
cruzados, Oriente-Occidente, Perspectivas sonoras, Transiciones, Bertolt Brecht y la
música de entreguerras, Simpro 07, Música y Matemáticas, Sirius–Homenaje a
Stockhausen, Sujetos, RED, Soundpainting, Periferia, Homenaje a Luis de Pablo, etc.
Espectáculos que encierran una mixtura de obras instrumentales, electroacústica,
improvisación, danza, video y teatro.
Ensemble Sinkro ha ofrecido conciertos en España, Alemania, Italia, México y
EEUU. En 2011 realizará una gira que les llevará a Andalucía, Castilla La Mancha,
Extremadura, Baleares y País Vasco, completándose con una serie de conciertos de
carácter internacional en Corea, Japón y Marruecos. Documentan sus proyectos con
títulos discográficos como Morfología Sonora, Sirius y 25 años del Laboratorio de Música
Electroacústica de Vitoria-Gasteiz (Sinkro Records). Próximamente publicarán un
monográfico dedicado al compositor Carmelo Bernaola.
PROGRAMA
GYORGY LIGETI
Sonata
Violonchelo solo
IGNACIO MONTERRUBIO
ex-nihilo
Flauta y Electrónica
LUIS DE PABLO
Promenade sur un corps
Flauta y Percusión
ENRIQUE VAZQUEZ
Kordia
Violoncello y Electrónica
KATIA MAKDISSI-WARREN
Dialogue du silence
Flauta sola
ALFONSO GARCIA DE LA TORRE
Danba
Percusión y Electrónica
ARIS CARASTATHIS
Holiday Traffic
Flauta, Violonchelo y Marimba
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
Jueves, 1 de diciembre
Salón Noble de la Diputación de Badajoz. 20.30h
Juan Carlos Chornet, flauta
Carlos Gil, clarinete
Eugenio Pérez, trompa
Antonio Jesús Cruz, piano
Atsuko Meiirishi, violín
Kathleen Balfe, violonchelo
El Ensemble NeoArs Sonora, compuesto por Juan Carlos Chornet (flauta), Carlos
Gil (clarinete), Eugenio Pérez (trompa), Noelia Arco (percusión), Antonio Jesús Cruz
(piano), Atsuko Neiirishi (violín), Kathleen Balfe (violonchelo) y Manuel Ángel Morales
(escenografía), nació en 2008 a partir de la experiencia de sus miembros en la
interpretación y la composición de la música contemporánea y su objetivo
fundamental es apoyar y fomentar la excelencia en esos ámbitos.
Desde su creación el grupo realiza una intensa actividad artística, dentro y fuera de
nuestras fronteras, ofreciendo recitales en destacados eventos y espacios: Congreso
en España de la “European Festivals Association”, Centre Cèrise de París, Jornadas de
Música Contemporánea del Teatro Central de Sevilla y del Teatro Alhambra de
Granada, etc.
La búsqueda de la excelencia, está estrechamente conectada con las directrices de
actuación del grupo, que persiguen reivindicar la creación de la mujer compositora y
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
del compositor emergente así como impulsar y difundir la creación española de hoy.
En las temporadas 2008 - 2009, 2009 - 2010 y 2010-2011, el ensemble ha estrenado
obras de Consuelo Díez, Marisa Manchado, Iluminada Pérez y Diana Pérez.
PROGRAMA
ILUMINADA PÉREZ
El viento nos llevará*
Flauta
GABRIEL ERKOREKA
Rabel
Flauta, clarinete, violín y violonchelo
LAURA VEGA
Arquitectura de tu pensar
Flauta y violonchelo
MARISA MANCHADO
Regenta, una breve suite instrumental*
Flauta, clarinete, trompa, piano, violín y violonchelo
VORO GARCÍA
Sueños que se bifurcan**
Flauta, clarinete, piano, violín y violonchelo
MAURICIO SOTELO
Mapas celeste … I ***
Flauta, clarinete, trompa, piano, violín, violonchelo y electrónica
* Estreno absoluto
**Estreno absoluto. Encargo del Ensemble NeoArs Sonora
***Estreno absoluto. Encargo de la Sociedad Filarmónica de Badajoz
Viernes, 2 de diciembre
Aula de Cultura “Esteban Sánchez” de Caja Extremadura, 20.30h
Juan Carlos Chornet, flauta
Antonio Jesús Cruz, piano
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL
Juan Carlos Chornet
Formado en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia, Madrid y
Héctor Berlióz de París, Juan Carlos Chornet inició una intensa carrera musical en el año
1990 que le ha llevado por escenarios de toda Europa. Como solista o junto a
formaciones de cámara ha sido dirigido por algunos de los más prestigiosos directores
del momento, como Chistopher Hogwood, Frans Brüggen, George Benjamín, Josep
Pons, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Lorin Maazel… actuando junto a solistas como
Marta Almajano, Victoria De Los Angeles, Jana Bouskova, Placido Domingo entre otros.
Desde 1991 es flauta solista de la Orquesta Ciudad de Granada ciudad donde reside.
Juan Carlos Chornet ha actuado, asimismo, junto a muchas de las principales
orquestas del país, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional
de Cataluña, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Real Orquesta Sinfónica de
Sevilla, Orquesta de cámara Teatre Lliure, etc. Si bien su ocupación principal es como
solista, Juan Carlos Chornet lleva igualmente pareja una gran actividad pedagógica,
que le ha llevado a impartir clases magistrales, cursos y conferencias en los principales
Cursos y Masters españoles, en diversas orquestas jóvenes de España, así como en el
Conservatorio Superior de Música de Granada, del que es profesor desde 2004.
Antonio Jesús Cruz
Nacido en 1976, inicia su carrera artística a los seis años bajo la dirección de su
padre, continuando su formación en el Real Conservatorio Superior de Música
“Victoria Eugenia” de Granada con Gloria Emparán, obteniendo las más altas
calificaciones y Premio Extraordinario. Realiza estudios de perfeccionamiento en
Madrid con Leonel Morales, y posteriormente con Guillermo González. Entre los premios
obtenidos, cabe destacar el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano
“Compositores de España” por decisión unánime del jurado y Mención Especial al
mejor español clasificado, Primer Premio en el VI Concurso Nacional de Piano “José
Roca” de Valencia, así como numerosos galardones en Concursos Nacionales e
Internacionales. Ha efectuado grabaciones para Canal Sur Televisión, TELEMADRID y
Radio 2 RNE. Además de su carrera como solista ha actuado en numerosas
formaciones camerísticas y ha acompañado a artistas de la talla de María José
Montiel. Actualmente, desempeña la labor docente en una Cátedra del Real
Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.
PROGRAMA POR DETERMINAR
III CICLO DE MÚSICA ACTUAL

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