McCartney! - Circulo Mixup

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ARTÍCULOS
10
Philip Glass / Ahora en trío / Eduardo Rodríguez Z.
17
Snoop Dogg / El big bang de Malice in Wonderland / Daniel Segundo
18
Los Odio! / Los rockstars también odian / Alejandro Mancilla
20
Peter Hook / A punto del regreso / David Meléndez
21
La corriente popsitivista de Paty Cantú / Alejandro González Castillo
23
28
Hong Kong Blood Opera / La vida después del Rockampeonato / Andrés “Chelito” Ibarra
Charlotte Gainsbourg / El cielo puede esperar (la canción no) / David
Meléndez
29
Nouvelle Vague / Hay de covers a covers / Alejandro Rojas Luna
33
Elán / Finalmente, ¡en español! / Esteban Illades
35
Eugenia León / Vamos al cine y tú pagas la entrada / Alejandro González Castillo
12
14
15
16
Röyksopp / Del menor al mayor / Daniel Segundo
Fabulosos Cadillacs / “¿Qué me estás preguntando? No te entiendo”/ Esteban Illades
Koko Stambuck / Un chileno desprejuiciado / Violeta Mayer Lux
Aterciopelados / Cuando el río suena / Jacobo Vázquez
RESEÑAS
202
* The Big Pink
* AFI
* Andrés Fierro
* Annie
* Anti-Pop Consortium
* Antonio Pappano
* Bebe
* Dashboard Confessional
* Dolores O´Riordan
* Jack Johnson
* Lady GaGa
* Leona Lewis
* Morrissey
* One Republic
* Them Crooked Vultures
30 Los mejores álbumes de los dosmiles / Hugo Fernando Medina
34 Luz Casal / Lujo en tiempo de crisis / Jacobo Vázquez
SECCIONES
02
04
08
Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
09
41
44
46
48
Se Habla Español / Jacobo Vázquez
DVDs / Elías Nahmías / Rockstar
Videojuegos / Nayeli Rivera
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Pilar Ortega
10 términos que nos heredó la década del 2000 / Pedro
Escobar
Damas y
caballeros…
McCartney!
[email protected]
(gritos)
Paul
24 ¡Sir
Editorial
Quienes nos dedicamos a la
publicación de impresos –llámense
libros, periódicos o revistas–,
nos encontramos hoy en día en
una situación bastante incómoda.
Aquellos que nos rodean nos
preguntan todo el tiempo si lo que
hacemos sigue teniendo sentido, si
no hemos sido ya rebasados por los
medios electrónicos (en especial el
internet), si no sería momento de que
nos dedicáramos a otra cosa.
Y es que entre la creencia casi universal
de que las computadoras habrán de
desplazar completamente a los impresos
y la convicción de que ya nadie lee,
acabamos a veces por sentirnos como viejos artesanos
empecinados en practicar un oficio en desuso.
Por ello, toparse con un pensador como Alberto
Manguel es siempre un feliz hallazgo. En su libro
Una Historia de la Lectura, este autor argentinofranco-canadiense, nos dice: “Quienes hoy oponen la
tecnología electrónica a la de la imprenta (…) quieren
hacernos creer que el libro –esa herramienta ideal
para la lectura, tan perfecto como la rueda o el
cuchillo, capaz de contener nuestra memoria
y experiencia, y de ser en nuestras manos
verdaderamente interactivo permitiéndonos
empezar y acabar en cualquier punto del texto,
anotarlo en las márgenes, darle el ritmo que
querramos– ha de ser reemplazado por otra
herramienta de lectura cuyas virtudes son
opuestas a las que la lectura requiere (…)
Entre las dos lecturas no hay rivalidad porque
sus campos de acción son diferentes. En un
mundo ideal, computadora y libro comparten
nuestras mesas de trabajo”.
Así vemos las cosas en esta editorial:
sabemos que hay usuarios, muchos, cada
vez más, de internet, pero también lectores,
de esos que buscan verdaderos textos,
escritos por verdaderos autores e impresos
en verdadero papel. Y es a ellos a quienes
dedicamos nuestra revista mes con mes y año
tras año.
Por cierto, deseamos a todos que este sea
un feliz 2010 pletórico de buena música y de
buenas lecturas musicales.
Mauricio Hammer
Circulo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor Responsable: Mauricio Hammer
Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395
5951 / Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup / El contenido de los
artículos es responsabilidad exclusiva de los autores / Certificado de Reserva de Derechos
del Uso Exclusivo de Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud de
Contenido: en trámite / Certificado de Licitud de Título: en trámite / No se responde por material
no solicitado
Año 18, número 202, Enero 2010
2
Director General Mauricio Hammer Wollenstein/ Editora Pilar
Ortega / Coordinador Editorial Alex Castro Colaboradores en
este número: Ana Galleta, Alejandro González Castillo, Andrés
“Chelito” Ibarra, Carlos Andrade, Esteban Illades, Luis Jasiel Villa,
Violeta Mayer Lux, Hugo Fernando Medina, David Meléndez, Darío Moreno, Elías
Nahmías, Pilar Ortega, Nayeli Rivera, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro Rojas Luna,
Daniel Segundo, Jacobo Vázquez Diseño Alfonso Peña, César González Comercialización
y ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Impresora y Editora INFAGÓN S.A. de
C.V. Escobillera No. 3 Col. Paseo de Churubusco. México D.F. Distribuidor Mauricio Hammer
Wollenstein
Después de vender
más de 65 millones
de discos alrededor
del mundo, el Más
Grande Artista
del Pop regresa
con su nuevo
disco:
Incluye
los éxitos
“Bodies” y
“You Know
Me”
Empezamos el año bien y de buenas
(obviamente para octubre ya estaremos
insoportables), listos para lo que nos
depare el 2010 en cuestión musical.
Como esto del showbiz no se
acaba hasta que se acaba, Ozzy
Osbourne está de vuelta por
enésima vez. El llamado rey de
las tinieblas, alias el fan de los
murciélagos con salsita Valentina,
alias el rey de los mandilones,
anunció que ya tiene listo su nuevo
álbum titulado Soul Sucka, que verá
la luz a mediados de este año y
que incluye tracks de miedo como
“Let it die”, “Diggin’ me down” y
la homónima del disco. Por cierto,
también estrena guitarrista llamado
Gus G, en sustitución del legendario
Zack Wylde…
MÁS VALE DARK QUE RECIBIR
El sábado 13 de febrero (más o menos a la hora de las
brujas) Diamanda Galás viene a festejar el día del amor
y la amistad en el Lunario del Auditorio Nacional.
Se acaban de cumplir 30
años de la edición del
disco London Calling,
de The Clash, por
lo que salió a la venta
una versión de lujo
que viene acompañada
de su riguroso DVD,
con el documental The
Last Testament: The
Making of London
Calling, que contiene
entrevistas con Mick
Jones, Paul Simonon,
Topper Headon y claro,
el desaparecido Joe
Strummer, además
de videoclips y fotos
del grupo grabando el
disco en los estudios
Wessex. Sin duda, una
reedición de las que sí
valen la pena…
OJO A ESTAS BANDAS:
Marina and the Diamonds
Jockey
Yeasayer
L-VIS 1990
Lovers Love Haters
Mastodon
2009 fue un gran año para
(si no leíste nuestra entrevista con ellos,
¿qué esperas para ir a nuestro sitio?), pues estuvieron tocando por todos lados y su disco
Crack the Skye se colocó entre los más destacados del año en conteos como el de la
revista Time, que como todos saben es una autoridad en lo que se refiere a rock duro.
Por cierto, este mes de marzo regresan a nuestro país (Guadalajara y Monterrey) como
teloneros de Metallica…
El trío norteamericano 30 Seconds to Mars
acaba de volver a los estantes de las tiendas con
This Is War, su nueva placa que fue producida
por los afamados Flood (U2, Depeche Mode) y
Steve Lillywhite (U2, The Rolling Stones), por lo
que este año seguramente estaremos viendo a
Jaret Leto, Shannon Leto y Tomo Milicevic hasta
en la sopa. Lo divertido es que el disco tendrá
más de mil portadas diferentes con las caras de
sus fans de todo el mundo…
Muy consternados se encuentran los fans de
los Red Hot Chili Peppers , tras la
salida de su guitarrista John Frusciante, quien la
última vez que se portó mal fue reemplazado por
Dave Navarro (Jane’s Addiction), aunque esta
vez su lugar lo ocupará Josh Klinghoffer, cuyo
curriculum vitae incluye nombres como Tricky,
PJ Harvey y Gnarls Barkley…
YA VIENEN
DISCOS DE:
Los Campesinos!,
Spoon, MGMT,
Jennifer Lopez,
Christina
Aguilera, Usher,
Avril Lavigne,
Julieta Venegas,
Ana Tijoux,
Los Claxons,
Nortec y Enrique
Bunbury.
PAQUETEAN
Kashmire también estrenará disco, que si todo sale
bien, estará disponible cuando la banda se presente
del 10 al 13 de marzo en el DF y Guadalajara.
El señor James Murphy, también conocido
en las discotecas de todo el mundo como
LCD Soundsystem, regresará este
año con nuevo disco, después de haberse
consolidado como uno de los nombres
esenciales de la música de principios de este
siglo...
TRIVIA SIN REGALO
(¿O QUÉ TODO DEBE SER
POR INTERÉS?)
¿Cuántos de los grupos que
debutaron en 2004 siguen
haciendo algo medianamente
trascendente hoy?
Envía tus respuestas a:
[email protected]
Hasta aquí por el momento. Visítanos en: www.circulomixup.com,
baja todos los números anteriores en versión PDF y déjanos
tus recados, críticas y chismes. Si nos encontramos en el
show de los Yeah Yeah Yeahs guíñenos un ojo.
10
Twitter El verbo “twittear” se convirtió en una expresión cotidiana
términos
que nos
heredó la
década
del 2000
Pedro Escobar
El avance tecnológico
de los últimos
diez años no sólo
ha modificado
nuestra vida
cotidiana, sino
también nuestro
vocabulario.
Estos son diez
conceptos que
nos heredó la
década que
acaba de
terminar.
Calentamiento
global Según la
Global Languaje Monitor, el término
“calentamiento global” fue el más abordado
en el mundo durante la década pasada.
11-S La expresión es una de las más
mencionadas desde 2001. El atentado a las
Torres Gemelas no sólo se convirtió en motivo para
organizar homenajes musicales en memoria de
las víctimas, sino en pretexto para justificar las
invasiones norteamericanas.
SMS El short message service se
convirtió en una de las principales formas
de comunicación. La eficacia y economía
de los populares “mensajitos” convirtió la
expresión SMS en palabra obligada de todo
vocabulario urbano.
Blog La iniciativa del ciudadano medio
y consumidor final de ejercer su derecho a
expresarse provocó la proliferación de los
blogs. La importancia de este nuevo medio
influyó en los patrones de consumo y en la
distribución, casi siempre ilegal, de la música en
los últimos años.
8
para propagar información instantánea. Twitter demostró su eficacia
sobre todo durante las horas posteriores al deceso de Michael
Jackson, pues fue a través de este servicio que millones de personas
supieron de la muerte del Rey del Pop.
Indie Inicialmente, y hace ya muchos años, el término “indie” se
usó para identificar a músicos independientes, pero la
sobreexposición mediática lo convirtió en un nicho
comercialmente viable. A finales de la década,
la ropa, el arte, los festivales, las publicaciones
y la industria en general buscaron a toda costa
ser o parecer “indie”, provocando graves
inconsistencias que sepultaron al concepto
original.
Webcast La transmisión de contenidos de
audio y video a través de internet impulsó como
nunca la democratización de la
información. El webcast, o la
reproducción de programas
de radio y televisión en
tiempo real, abrió un
enorme abanico de
posibilidades al público
de países rezagados
como el nuestro.
Redes sociales
Hi5, MySpace y
Facebook permitieron
que todo mundo
construyera una identidad
virtual a su gusto y
contactara a gente con
intereses comunes.
A través de estos
canales, muchos
fans encontraron la
plataforma para lograr
que grupos como Mew
o Razorlight ofrecieran
conciertos en México.
Emo Este fenómeno
sociocultural comenzó a
popularizarse en la década
pasada. “Emo” se convirtió
en el adjetivo para describir
los estados melancólicos de
adolescentes que, a través
de su vestimenta y sus gustos
musicales, dieron origen a una
nueva tribu urbana.
Netlabel La aparición de los sellos
discográficos digitales proliferó ante
la crisis de la industria discográfica.
Las disqueras independientes crearon
la palabra “netlabel” para definir sus
labores de promoción y distribución
musical en formatos digitales mediante
licencias creativas que protegen la
obra de sus artistas.
Se Habla Español
Jacobo Vázquez
¡A los hijos del rock and roll…
Bienvenidos al 2010!
Los Fabulosos Cadillacs
Vos Sabes Cómo te Esperaba: Tributo a Los
Fabulosos Cadillacs
Warner, 2009
Para redondear el año del reencuentro de la
banda más querida tanto en Argentina como
en México, sus amigos se tomaron un tiempo
para rendirle tributo a través de sus mejores
canciones. Así, vemos a Calamaro haciendo
una melancólica versión de “Vasos vacíos” y a
Los Amigos Invisibles poniéndonos a bailar con
“Mal bicho”, entre otros.
Sussie 4
International Sonora
EMI, 2009
El dúo tapatío creador del “acid cabaret”,
no quita el dedo del renglón y ahora trae
este material con un sonido más orientado
al progressive house. Difícilmente alguien
les quitará el lugar como uno de los mejores
actos en vivo del país. Un buen paso hacia la
búsqueda del beat perfecto.
Elán
Recuerdos y Tequila
Abbywho, 2009
La tapatía hace un alto en
el camino para entregarnos
13 temas en la lengua de
Cervantes, reversiones que
van desde “Te solté la rienda”,
de José Alfredo Jiménez, hasta “Lucha de gigantes”,
de Nacha Pop. Aunque la producción es impecable y la
calidad de los músicos invitados impresionante, algunos
extrañarán las versiones originales.
Joaquín Sabina
Rosas y Vinagre
Sony Music, 2009
En esta nueva aventura,
la leyenda viviente de
la canción de autor
en español se hace
acompañar de amigos
como Joan Manuel Serrat, quien le hace coros en
“Tiramisú de limón”, primer sencillo de este álbum. No
dejen de escuchar el tema “Crisis”. Larga vida al rey.
Camilo Lara (IMS)
producción, Fuerza Natural. El ex Soda Stereo comentó que este
formato permite escuchar con mejor calidad y sobre todo con mayor
atención las canciones que conforman su última placa. Además
de regresar a las 33 revoluciones por minuto, el autor de “Puente”
lanzó una línea de ropa que lleva su nombre. El estilo de la ropa está
influenciado por la moda punk, y aunque es de corte muy clásico la
pueden usar todo tipo de hombres, según el propio cantante. A ver qué
tal. ¡Cuidado Armani!... Quienes cerraron con broche de oro el 2009
fueron los integrantes de La Habitación Roja, que fueron galardonados
con un premio en su pueblo natal, llamado L’ Eliana (algo así como el
“Mister Amigo”, por su aportación a la cultura y el arte). Los chicos
comandados por Jorge Martí ya están preparando la gira para promover
su más reciente placa, que según ellos, será más luminosa que su
anterior Cuando Ya no Quede Nada. Ojalá, porque para estos tiempos,
algo de luz no nos vendría mal… Gepe se presentó en El Teatro de
la Ciudad, dentro de un festival de intercambio cultural entre Chile y
México. A pesar de no haber tenido la promoción necesaria, el autor
de “Samoriseva” dio un show de dos horas, haciendo un recorrido por
“Un concierto de Daft Punk es como un Circo
del Sol para drogadictos”.
Gustavo Cerati también editó en acetato su más reciente
sus discos Gepinto, Hungría y Las Piedras. Además
de presentar algunos temas nuevos, el artista chileno
se dio el lujo de cerrar la presentación con una muy
buena versión al clásico de Vanilla Ice, “Ice ice baby”.
Mientras no se anime con otro de Caló, todo está
bien. Ponte atento, Gepe… Furland lanzó su nuevo
disco titulado La Historia de la Luz, el pasado 10 de
diciembre. Los integrantes del grupo se encuentran en
plena promoción del sencillo “Quiero ser un color”,
el cual refleja la esencia de la grabación, que fue
producida por el “tacvbo mayor”, Meme… Ahora que
está tan de moda –otra vez– la onda rockabilly, no le
pierdan la pista a Lidia Damunt, una española
que viene por todas las canicas con su álbum En el
Cementerio Peligroso. Quienes la han visto en vivo
afirman que le ha dado un giro fresco al género, ya
que mezcla country, surf, rock and roll y pop, con una
habilidad digna de llamar la atención. De hecho, la
oriunda de Murcia sólo se hace acompañar en vivo
de su guitarra y de una pandereta que va a amarrada
al pie. ¡Ojo! bandas mexicanas, ya ven que no sólo de
Stray Cats vive el hombre.
Tengo la Voz
No cabe duda de que el tiempo vuela y todo cambia. En plena era de
las descargas digitales, dos de las propuestas más importantes de
la escena latinoamericana deciden editar sus trabajos en vinilo. Nos
referimos a los mexicanos de Zoé, quienes echan la casa por la ventana
con la edición de sus tres últimos trabajos (Memo Rex Comander y el
Corazón Atómico de la Vía Láctea, Reptilectric y Reptilectric Revisitado)
en el mejor formato para escuchar música. Estas ediciones vienen
acompañadas de fotos exclusivas, un CD y stickers, aunque sólo
editaron 5,000, así que córranle…
La vez pasada que Philip Glass vino a México fue
para presentarse en un evento denominado “Música
por la Vida”. Pero hace unas semanas regresó a
nuestro país para reinventar su propia música con un
nuevo proyecto, del cual nos habló detalladamente.
Glass,
ahora
en
trío
Eduardo Rodríguez Z.
Foto: Fernando Aceves
Philip, ¿qué te trajo a México esta vez?
Regreso con una nueva inquietud: un
ensamble para trío, con chelo, percusión
y piano. Es un tipo de música más
íntima de la que han escuchado de mí
en el pasado. A pesar de que hemos
hecho esto en espacios grandes, ahora
lo adaptamos para un espacio más
pequeño. Es una experiencia nueva
para nosotros también.
Siempre te muestras entusiasmado por
experimentar…
Con esta música, que es de cámara, hay
una comunicación fuerte entre director
y músicos. Nuestra chelista tiene un
papel esencial en este ensamble. El
percusionista es maravilloso; él toca y
escribe, lo cual es difícil de encontrar. Y
para el pianista también hay novedades,
como una pieza que tocamos él y yo
a cuatro manos, es algo maravilloso
también.
¿Estás hablando de ejecutar material
nuevo o viejo?
El repertorio es de los últimos 4 años,
lo que significa que es muy reciente.
Música antigua que era para piano y
chelo, adaptada a una pieza moderna.
Por cierto, el chelo con el que tocamos
esta vez tiene 400 años. Fue hecho
en el estudio de Stradivarius, en 1620,
aproximadamente.
¿Qué sonido se logra con este chelo?
El chelo se hizo antes de que Bach
naciera, es posible que se hayan tocado
piezas de él cuando fueron recién
hechas. Es tan grande su sonido que
aunque es un trío parece un cuarteto. El
chelo tiene una personalidad única.
Nadie sabe por qué un Stradivarius es
tan especial. Puede ser por su madera
o por el barniz. La pieza del chelo
que tocamos fue compuesta en 2001
para que tocara Yo-Yo Ma y aquí la
retomamos con otros matices.
¿Cuánto tiempo llevan tocando como
trío?
Se trata de un programa que iniciamos
hace tiempo, hemos tocado juntos
desde hace como cinco años. Es
interesante ver todo lo que podemos
crear. Esta adaptación de música de
cámara ha sido muy interesante; mucha
de mi música se ha podido acondicionar
para un espacio más pequeño.
Hablando de tu percusionista, Steve
Reich, él es sumamente conocido, ¿de
qué manera se suma a tu obra?
Las percusiones salen en sinfonías
y óperas, no son orientadas al
ensamble. Él es un músico versátil
que toca piano y percusión y
eso lo hace más interesante.
También toca la marimba
y un pequeño tambor
africano. Disfruto mucho
tocar con él, pues
improvisa bien y aparte es un excelente jazzista.
Te conocemos como un músico en constante movimiento, pero en
este ensamble es diferente…
No sé si sea tan diferente. Después de escuchar este acto se darán
cuenta de que tiene el sello Philip. En un programa así, encuentro
más balance y más libertad y puedo empezar a contrastar mejor mi
música. Digamos que veo un panorama mucho más amplio para
expresarme.
Sabemos que profesas diferentes religiones, ¿qué peso tiene lo
espiritual en tus obras?
Hay muchas religiones, y es también por eso que quizá no tenga
ninguna. La cultura de cualquier civilización se expresa de diferente
manera, gracias a su propio lenguaje, su música o su manera de
vestir. El arte es la forma en que la gente experimenta el mundo
que le rodea. Tarde o temprano, eso es lo que me interesa:
aprender de otras culturas. Estoy muy interesado, por ejemplo, en
México, su historia y su cultura. Cuando escribí Tótem, en 2004, mi
intención era que sonara mexicana, pero no suena a eso, suena
a Philip. Pido perdón por no haber llegado al fondo con mi pieza
mexicana. Seguiré estudiando para hacer una pieza realmente
mexicana.
Por último, hablemos del chelo. ¿Qué emoción transmite un
instrumento tan fascinante como éste?
El chelo es un instrumento único, incluye todas las notas de la
gama de voz: desde la nota más alta hasta la más baja. Ni el violín,
ni la viola o el saxofón lo pueden hacer. Con el chelo podrías llegar
a desmayarte de placer al escucharlo. Cuando un compositor se
involucra tanto con su músico se vuelve algo muy personal; Wendy,
la chelista, ha hecho un clic muy especial conmigo. Son relaciones
muy ricas que se vuelven un lujo. Tocar con virtuosos es un
experimento muy grande en la vida.
Discografía
básica de
Philip Glass
Einstein on the Beach
(ópera, 1976)
Satyagraha (ópera,
1980)
Glassworks (1982)
The Photographer (1982)
Akhnaten (ópera, 1983)
Koyaanisqatsi (OST,
1983)
Mishima (OST, 1984)
The Making of the
Representative for Planet
8 (ópera, 1985–1988)
Anima Mundi (OST, 1992)
Orphée (ópera, 1993)
La Belle et la Bête (ópera, 1994)
Heroes Symphony (1997)
Kundun (OST, 1997)
Music with Changing Parts
Music in Twelve Parts
Hydrogen Jukebox (libreto de Allen
Ginsberg)
The Hours (OST, 2002)
Del
menor
al
mayo
12
Daniel Segundo
or
“No somos
unos santos,
pero tampoco
los típicos
tontos de las
películas que
se rompen latas
de cerveza en la
cabeza…”
Röyksopp es un dueto de noruegos que puede
resultar atractivo físicamente para las chavalas.
Pero su peso en el mundo del espectáculo no
radica en ello, sino en los sofisticados sonidos
que han fabricado desde su disco debut,
Melody AM. Su carrera ha sido interesante
y ha contado con algunos altibajos, como
fue el caso de su álbum The Understanding,
que aunque tuvo buenas ventas, les restó
credibilidad por su evidente orientación hacia
el pop sin tapujos. El año pasado, en un afán
de redención, regresaron con Junior. Y de esa
nueva etapa de evolución casi darwiniana,
habló con nosotros uno de sus integrantes,
Torbjørn Brundtland.
¿Qué ha pasado últimamente con ustedes?
Los últimos meses hemos viajado como locos. La mayor parte
del tiempo lo hemos dedicado a estar en Europa y otro tanto
en Estados Unidos. También estuvimos descubriendo algunas
regiones del este de Europa donde no habíamos estado y es un
gusto darnos cuenta que existe una gran escena e interés por la
música electrónica. Todo el tiempo entre The Understanding y los
dos nuevos discos ha sido para demostrar al mundo que Röyksopp
no ha envejecido.
Cuéntanos sobre Junior y Senior, los dos álbumes
que ahora mismo promocionan…
Nosotros, a pesar de estar catalogados en un género específico,
siempre hemos creído que un artista debe ser versátil y expandir
su sonido. Creemos que todo tipo de música es interesante y es
justo lo que estamos haciendo ahora. Eso no quiere decir que
nos verán tocando metal, sólo que quisimos adaptar otros estilos
–sin perder la identidad– y eso nos hace muy felices porque creo
que la gente lo pedía a gritos… Al principio pensábamos poner
las canciones en un álbum doble, pero al final se quedaron como
obras separadas, ya que cada uno da para vivir una experiencia
muy intensa por separado.
¿Cuál es la diferencia entre Junior y Senior?
Digamos que Junior es la parte divertida y optimista; es como una
fiesta de amigos, porque colaboró gente como Robyn, Lykke Li
y Karin Dreijer Andersson. Y Senior, que será lanzado en 2010,
es mucho más introspectivo y crudo. Creo que ese disco es una
especie de exorcismo de lo que tuvo que salir para crear Junior…
Siempre me he preguntado ¿cuál es la diferencia entre el
estilo de vida de un rockstar y el de un electrostar, como
ustedes?
Creo que eso ya no debería de existir y la actitud que tomes hacia
la vida, seas o no artista, siempre es opcional. Lo digo porque el
estilo de vida que supuestamente debe llevar un artista está lleno
de locuras y excesos, pero no es más que un triste cliché de los
años setenta. Nuestro estilo de vida como artistas no pasa de
salir por ahí a un bar con nuestros amigos o con la gente del staff
cuando estamos de gira. No somos unos santos, pero tampoco
somos los típicos tontos de las películas que se rompen latas de
cerveza en la cabeza. Es difícil llevar una vida de desgaste cuando
trabajas tanto... En estos casos, tu hotel es el mejor estilo de vida
que puedes llevar (risas).
Gracias por tu tiempo, ¿algo más que quieras decir?
Para nosotros, lo más importante siempre es ser serios en lo que
hacemos, sin perder las ganas de divertirnos como niños. Ese es
justo el concepto de Junior y Senior, siempre ir de menos a más…
Perdón por mis compañeros...
Flavio: No importa.
¿Qué opinan del estado actual de la
música latinoamericana?
Sergio: Cosas buenas y malas, como
siempre. La escena de los rockeros ha
crecido muchísimo en los últimos veinte
años. Cuando vinimos por primera vez, la
situación era completamente diferente; no así
en Argentina, donde el movimiento rockero
venía de mucho atrás. Un tsunami de amor
ha pasado por toda Latinoamérica. También
está el pop, pero esa es otra historieta.
La influencia de Los Cadillacs en la
música latinoamericana es innegable,
pero ¿hay alguno que influya en ustedes?
Flavio: Sí, los artistas necesitamos
influencias permanentemente, es como el
aire para respirar. No sé si puntualmente
alguna banda, pero ese entorno, los viajes,
las ciudades o artistas de otros géneros…
Todo puede ser influencia.
¿Por qué decidieron rehacer parte de su
catálogo esta vez?
Flavio: También hay dos canciones nuevas
en el disco (“Siete jinetes” y “Lanzallamas”),
pero nos resultaba entretenido rehacernos.
Sonará pretencioso, pero a nosotros nos
gusta mucho la música de Los Cadillacs,
entonces reversionarnos era hacer covers de
una banda que nos gusta.
¿Querían cambiar algo en particular de las
canciones que eligieron?
Flavio: Es algo que venimos trabajando
desde La Luz del Ritmo.
Sergio: En este disco buscamos canciones
no tan conocidas de Los Cadillacs y algunas
que son de una época muy particular, donde
el audio se manejaba de manera distinta en
Argentina. Fue bastante divertido volverlas
a escuchar y darles un nuevo giro, como a
“Contrabando de amor”, por ejemplo.
“El arte de la elegancia” era un programa
extrañísimo de los setenta en Argentina...
Sergio: Es un disparador, el programa ni nos
gustaba.
Daniel: Era un programa sumamente raro...
De elegante no tenía nada.
Bueno, pero eso junto con el cover a
“Move on up” de Curtis Mayfield... ¿Están
regresando a los setenta?
“¿Qué me estás
preguntando?
No te entiendo”
Esteban Illades
Al principio nos citaron para una conferencia de prensa. Ahí, Vicentico, Señor Flavio y el resto de Los Fabulosos Cadillacs
fueron enojándose conforme pasaban los minutos. La razón: preguntas sin sentido (“¿Les gustaría que sus hijos fueran músicos?”),
mal planteadas (“Me podés repetir tu pregunta, si es que la hay”), agresiones directas (“La última vez que los vimos, nos dejaron
esperando, ¿de qué se trata?”) o simple robo de preguntas, como le sucedió a quien esto escribe por parte de algún colega.
Los Fabulosos Cadillacs
El Arte de la Elegancia
Nacional Records / Sony Music, 2009.
Once temas –dos nuevos, ocho rehechos
y un cover de soul setentero– comprenden
el segundo material de Los Cadillacs desde
su regreso, y último hasta nuevo aviso.
Interesante verlos jugar con su propio sonido y reformar clásicos
como “CJ” o “Contrabando de amor”, que ahora tienen un toque
irónicamente más vintage. Recomendable si uno es fan a morir,
pero no indispensable, dado el vasto
catálogo de este sexteto argentino.
Koko Stambuck
saltó a la fama
en su natal Chile
como líder de una
banda de marcado
éxito radial llamada
Glup!
Un
chileno
desprejuiciado
Flavio: Qué sé yo... De todas las décadas
hay artistas que nos gustan. Esto no quiere
decir que sea un miramiento a esa década,
eso no le corresponde al disco. Ese es un
cover que veníamos tocando desde el ’85.
En los setenta sonaba mucho el rock, pero
también mucho soul, y nosotros siempre
hemos escuchado mucho soul.
Ésta es personal: “Manuel Santillán,
el León”, en su último verso dice: “Un
borracho murmuró llorando las palabras
que eran del León”. ¿Él era el asesino?
Flavio: (risas) Bueno, puede ser... En
definitiva son dos correlatos. Como todos los
relatos, hay posibilidad de interpretación. Da
la libertad a quien lo escucha.
¿Y cómo ven a Argentina en el mundial?
Flavio: Yo no sé, ni me interesa. A mí me
gusta más el patinaje artístico.
Sergio: Está tomando clases. Se pone un
tutú. Pero ya en serio, como venimos tan
jodidos, ojo con Argentina.
Violeta Mayer Lux
A pesar de su popularidad, Glup! recibió críticas debido al
gran parecido de sus hits con canciones ya existentes. A
partir de entonces, Koko expandió su carrera artística hacia
la producción, la composición y la actuación. En 2007 viajó a
México y fue cuando algunas de sus composiciones llegaron a
oídos de una discográfica, que le ofreció el apoyo para radicar
aquí y enfocarse en una carrera solista, que ahora inicia con su
disco Valiente.
Con gustos e influencias musicales tan diversas, ¿por qué
decides inclinarte por el pop romántico?
¡“La locomotora” no tiene nada de romántica! Siento que una
característica mía y de este disco es ser poco prejuicioso. En
este momento, me da lo mismo si algo está de moda o no, para
mí la música debe ser algo que te haga pasarla bien y disfrutar.
Nunca me ha preocupado si de repente puedo copiar mucho
de algo. Si me gusta, lo escucho y trato de acercarme lo más
posible a eso, con mucho respeto siempre. Este disco es como
una pasada desde Miguel Bosé hasta The Killers. Igual noto
una veta más romántica, es verdad. De hecho hay tres baladas
y yo nunca había hecho baladas. Tiene que ver con el estilo de
música que tú escuchas al ir caminando por la calle acá. Yo soy
como una esponja para eso, se me empieza a pegar todo y eso
se ve reflejado en el disco.
¿Cuál es tu canción favorita del disco?
En este momento, la que más me gusta es “Bolero para una
virgen”. Me gusta mucho cómo quedó, cómo se armó y cómo
suena. “Chicas y chicos” es otra de las que más me gusta.
¿De qué hablas en la canción “Fiesta china”?
En realidad partió de una broma. Hay una amiga a la que le
dicen ‘La China’ y que es bien buena para la fiesta, y una vez se
quedó dormida en una fiesta y cuando se despertó habló puras
tonteras. Yo agarré eso y lo transformé
como que ella armaba la fiesta una
vez que se despertaba. Ahora cuando
escucho el disco en la canción me
imagino a una china de China.
Once temas que recorren una variada
gama de sonoridades dentro del pop
latino. Su primer sencillo, “Valiente”,
es simple, directo y agradablemente
memorable. Destacan además “Chicas y
chicos”, “Fiesta china” y “Locomotora”.
Koko
Valiente
Warner, 2009
el
ríosuena
Jacobo Vázquez
Con casi veinte años de carrera, el
dúo colombiano Aterciopelados
se mantiene a la cabeza del rock
colombiano. La “florecita rockera”
creció y se volvió más social y
ecológica. Platicamos con Andrea
Echeverri y Héctor Buitrago acerca
de su más reciente material,
llamado Río.
En México decimos que si el río suena es porque agua
lleva. ¿Qué se mueve entre las corrientes de su nuevo
disco?
Andrea: Este disco trae mucho respeto a la madre
naturaleza y a las madres humanas. También hacemos
un llamado al cese a la guerra; creo que ya es tiempo de
que los seres humanos empecemos a vivir en armonía.
Asimismo, el disco toca aspectos muy particulares de
la situación colombiana actual, pero creo que lo que
más sobresale es la cuestión ambiental; buscamos la
complicidad de las personas en pro de la naturaleza.
La carga social es clara en temas como“Bandera”.
¿Cómo ven la situación actual de Latinoamérica?
Héctor: América Latina está viviendo un momento muy
interesante, tanto a nivel político como social; cada vez
hay más gobiernos de izquierda, como es el caso de
Venezuela, Brasil, Ecuador y Bolivia.
Menos México.
Héctor: México todavía no, tal vez algún día. Me parece
que la situación en el Continente refleja el fracaso del
sistema neoliberal, que le da más valor al dinero que a
las personas, y eso influye en el deterioro del planeta.
Y aunque existen países que se resisten al cambio,
como México o Colombia, ahí vamos con Latinoamérica.
Siempre está la esperanza del cambio.
Andrea: Pero aunque la región tiene muchos problemas,
también tiene cosas buenas, como su naturaleza:
tenemos el Amazonas y el Caribe, por ejemplo. Creo que
ahora que todo se capitaliza, hay que capitalizar. Tal vez
si la gente viera que cuidando a la naturaleza se puede
sacar alguna ganancia, el mundo sería otro.
16
Aterciopelados.
Río
Nacional
Records /
EMI Music, 2008
Trece canciones de paz, amor y ecología
donde las causas sociales también tienen cabida. La voz de Andrea sigue tan fresca como
siempre y la producción de Héctor Buitrago
nos hace bailar y pensar al mismo tiempo.
Sonido aterciopelado en estado puro.
Últimamente Colombia ha exportado artistas
que venden mucho, como Shakira o Juanes. ¿Se
sienten parte de esa escena?
Andrea: Mmh…
Héctor: Tal vez pertenecemos a la misma generación,
pero existen otros grupos que no se han podido
desarrollar por falta de infraestructura. Lo importante
es qué tanto hemos demostrado que en Colombia
hay una musicalidad importante y capaz de llegar a
diferentes tipos de público.
¿Qué sigue para Aterciopelados?
Seguir apoyando las causas ambientalistas y de
derechos humanos. Ahora con Río nos han invitado
mucho a participar en conciertos a favor de estas
causas, y para nosotros es un honor… Es nuestro
granito de arena.
El big
bang de
Malice in
Wonderland
Daniel Segundo
Tras publicar el disco Ego Trippin, donde venía el hit
“Sexual eruption”, el rey de chocolate californiano
conocido como Snoop Dogg vuelve con un trabajo
que promete vender más que el anterior (si es que eso es
posible, luego de que ha vendido casi hasta a su madre)
y lo hace volviendo al subsello Priority, donde, según él,
le han dado la oportunidad de volver al sonido que se le
conoció en los noventa.
P
ara esta grabación, el moreno
decidió nuevamente no producir
y por ello enlistó a una élite de
amos de la consola, entre los que se
encuentran Scott Storch, DJ Quik,
Pete Rock, DJ Premier, Just Blaze, los
cotizados Neptunes y el obligado Doctor
Dre. Nada mal. También reclutó a varios
colaboradores, aunque llama la atención
que esta vez no figure en la lista ningún
artista pop. En virtud de querer regresar
a la pureza del inicio, vemos rostros del
ghetto como Soulja Boy, Gucci Mane, The
Game y la cantante hindú Tanvi Shah,
quien participa en el primer sencillo del
Snoop Dogg. Malice in
Wonderland. Priority /
Capitol, 2009.
disco, titulado “Gangsta luv”.
experiencia que le han dejado todos estos
Para el arte gráfico de esta placa, Snoop
años en el show biz, donde todo está
llamó al gran artista de cholo-art y miembro
colmado de una malicia de la que él mismo
del colectivo angelino Soul Assassins,
manifiesta estar cansado.
Mister Cartoon,
Mucha de la
quien se encargó
Calvin Cordozar Broadus propuesta
de la portada e
sonora del disco,
interiores, aunque
Jr., alias “Snoop Dogg”,
Snoop la pensó
algunas partes
tras una sesión
fue parte de la pandilla
del arte también
el famoso
callejera Rollin’ 20 Crips, con
estuvieron a cargo
musicalizador de
a la que se dice que aún
del diseñador
series setenteras,
Estevan Oriol, de
Lalo Schifrin, por
rinde cuentas. En este
la reconocida firma
lo que se puede
grupo
delictivo
conoció
Upper Playground.
decir que el disco
a los también raperos
El plan de
emula capítulos
marketing para
cinematográficos y
Warren G y Nate Dogg.
promocionar
fáciles de empatar
Malice… no
con imágenes.
es menos interesante, ya que nuestro
Sin duda, estamos ante uno de los
perro de reserva realizó un cortometraje
proyectos más ambiciosos del rapero,
–parecido al que hizo en 1994 para
ya que la cadena MTV también venderá
“Murder Was the Case”– en conjunción
este disco, además de que podría salir
con su disquera y productora, Doggystyle
un videojuego de Rock Band dedicado
Records y Snoopadelic Films.
totalmente al Dogg, y este lanzamiento ha
Asimismo, Snoop protagonizará en breve
“inspirado” la venta de unos audífonos del
una pelea en la famosa liga de lucha
artista, una aplicación de iPhone de Malice
libre WWE Raw, obviamente en virtud
y una gira mundial que podría traerlo en
de promover toda esta nueva malicia,
breve a México. Peace, bitch.
cuyo título Snoop explica que viene de la
Los rock
Sobre el escritorio hay
un letrero que lo anuncia:
Presidente del Odio. Detrás del
mismo está Paco Huidobro,
líder de un proyecto llamado
Los Odio! que en apariencia
es unipersonal, pero agrupa a
varios de sus amigos, entre los
que están Tito Fuentes, Jay de
la Cueva y Quique Rangel.
¿Los Odio! surgió cuando se desbarató Fobia, hace unos
años?
Cuando se nos fue el cantante entré en una crisis brutal. En ese
entonces yo me juntaba mucho con Jay para hacer música y
aunque no lo creas, puedo cantar muy afinado, pero no me gusta
mi voz así; creo que tenía que encontrar una voz, que es la que yo
considero “la voz estúpida de mi corazón”.
¿Y cómo es esa voz coronaria?
Mi corazón no es muy bonito pero es divertido, por eso empezó a
salir el sentido del humor, que es como medicina. Un día estaba
muy mal de la garganta y dije ¡Este es el sonido que quiero, esta
es la voz que me recuerda a mis héroes! Porque si canto bien va
a parecer que estoy intentando convencer a la gente de algo y al
contrario, soy frágil y me duelen las cosas.
Hay canciones que tienen años en los oídos de la gente...
Primero hicimos como cinco y luego hubo una pausa, porque se
volvió a juntar Fobia y Jay empezó con su otro proyecto. Pero un
día se unieron Quique y Tito y resultó súper divertido.
¿Cuál es la razón de ser de Los Odio!?
Divertirnos. Hay quien juega dominó, nosotros tocamos. Se empezó
18
a poner muy divertido porque el material empezó a agarrar un
sabor no contestatario, sino brutalmente sincero. Hablar del odio,
así de: Odio que me levanten para ir a la escuela, odio que me
lleven a hablar con gente que no me interesa, odio que me tomen
fotos y odio hacer videos.
¿Odio de odiar?
No, el odio es un sentimiento muy noble, se puede pasar de
generación en generación; irrompible, pasa de ser sustantivo a ser
un verbo. Es una idea, es una acción. No somos un grupo nuevo
queriéndonos promocionar, simplemente es algo que queremos
compartir.
¿Cómo ves a la nueva generación del rock?
Es una generación que está desesperada; somos esclavos del
sistema que está metiéndose con lo que más amamos en la vida,
que es el rock. Aquí se trata de lo que realmente se tiene que tratar
el rock. La libertad de saber que no hay futuro te deja decir lo que
quieras y de la manera que quieras.
¿Qué es lo que más odias de la industria musical?
Que se convierte en un sistema de explotación, no nada más de los
músicos, sino también del público. Un sistema de corrupción en el
odian
Alejandro Mancilla
kstars
también
cual hay intereses de un montón de gente intentando controlar todo y si no estás dentro no
te pasan, no te programan…
¿Quién más se involucró en la creación del disco?
La serigrafía, que además está numerada, la hizo el Dr. Lakra, un artista plástico brutal.
Está Xavier Velasco, que escribió lo que significa para él este disco porque su libro Diablo
Guardián y este disco los hicimos al mismo tiempo, entonces nos hablábamos todos los
días: “¿Cómo va su chal comadre?”, nada más que yo lo terminé cuatro años después…
Cualquiera puede participar en otras cosas que hago si llega con un espíritu libre.
¿Qué va a pasar el Día Mundial del Odio?
Nos juntaremos a hacer lo único que podemos hacer, que es tocar. Queremos ir a
Argentina porque también sale el
disco allá, con la gente de El Otro Yo,
quienes tienen la misma mentalidad.
Les produje su nuevo disco y ellos
Los Odio!
editan éste en Argentina, como
intercambio. Si nuestro sistema
financiero se cae, pero tú produces y
Arts & Crafts
el otro produce, entonces no importa
México,
el sistema; yo te doy lo tuyo y tú me
2009.
das lo mío.
Los Odio!
PUNTO DEL
REGRESO
David Meléndez
Peter Hook, el ex bajista de
New Order —sí, ya se pelearon
y se dijeron adiós— visitó México
para presentarse como dee jay bajo
el concepto de The Hacienda, firmar a
destajo todo lo que cayó en sus manos y
de paso charlar con Círculo Mixup.
El también ex bajista de Joy Divison no
suele ser un platicador nato mientras la
persona que tenga enfrente no posea la
etiqueta de “amigo”. Pero cuando está
en confianza, de su boca fluyen mil y una
anécdotas, así como críticas mordaces de
los temas más disímiles.
Aunque su faceta como dee jay (lo
cual es un decir, ya que simplemente
programa canciones) le ha brindado
nuevas emociones, gracias a sus amplios
conocimientos de la música que formó
parte del club The Hacienda —de Phuture
a Mr. Fingers y de A Guy Called Gerald a
Josh Wink—, su nuevo proyecto sonoro
Freebass (junto a Andy Rourke, ex bajista
de The Smiths y a Gary “Mani” Mounfield,
ex bajista de The Stone Roses y actual
miembro de Primal Scream) está a punto
de oficializarse para este 2010: “He recibido
algunas ofertas de varias disqueras y estoy
en proceso de estudiarlas para lanzar un
EP… Además, Mani todavía tiene trabajo
con Primal”, asegura.
Tu ex compañero Bernard Summer ya
estrenó banda (Bad Liutenent). ¿Para
cuándo saldrá Freebass?
¿Te soy sincero? Freebass es una de las
20
cosas que más trabajo me han costado
concretar. Cierro lo ojos y escucho
“Freebass, Freebass”… Tengo el nombre
pegado en los oídos. Cuando supe lo de
Bernard pensé: “Mierda, me ganó”. Es duro
poner tanto empeño en una cosa y luego
pasar desilusiones. Yo siento aprecio por
lo que hago y lo peor que puede pasar
con el material de Freebass es que termine
regado por internet. Nuestro estilo es
atractivo, así que espero que nos fichen
tan rápido como pasó con La Roux o Little
Boots. Somos como una mezcla interesante
de Manchester con algo de Happy
Mondays, New Order y The Smiths.
¿No habrá mucho ego flotando en
las entrañas de Freebass, por tantas
estrellas de la música?
No. Quiero dejar en claro una cosa: los
bajistas somos diferentes, más amigables.
¿Cuándo has leído sobre enemistades
entre bajistas? En Freebass tenemos
muchas peleas, pero antes que nada
somos amigos y eso evita la catástrofe.
A Mani le dejé de hablar un año y luego
un día me lo encontré y nos volvimos
a hablar como si fuéramos hermanos.
Creo que podemos aguantar la presión y
DISCOGRAFÍA
BÁSICA DE
PETER
HOOK
soportarnos. ¡Estamos listos para el éxito!
Pero con Bernard Summer los perdones
nunca llegaron tras la separación de New
Order. ¿Ahí no hay reconciliación?
No, ahí no y no. Todo está mal. Ocurre
que mi persona siempre ha sido muy
competitiva. Barney —apodo que Hook
utiliza para referirse a Bernard— siempre
me lo recriminó y por eso terminaron
explotando los egos. Hubo temporadas
en que me repetía que componer música
no eran competencias y yo solamente
me reía y le decía que fuéramos por una
cerveza. Para ponerlo de una manera
sincera, New Order ha sido un divorcio muy
problemático. A Bernard lo conozco desde
los once años y terminamos como si nunca
nos hubiéramos conocido, muy al estilo de
Oasis o Blur.
Pasando a cosas más amables, ¿cómo te
metiste al programa “Blue plaques”, que
evita que desaparezcan lugares clásicos
que tuvieron algo que ver con la escena
de Inglaterra?
Primero, porque cuando te vuelves viejo
tienes la tendencia de platicar sobre el
pasado y descubres entonces cosas o
momentos que despreciaste de joven o no
Con New Order:
Movement (1981)
Low-life (1985)
Technique (1989)
Republic (1993)
Waiting for the Siren’s to
Call (2005)
les pusiste mucha atención. Blue plaques
tiene como fin recordar lugares con cultura
musical. Te puedo decir Cargo Studios,
lugar básico para Joy Division y New
Order. Luego se volvió Suite 16 y grabaron
The Stone Roses y Happy Mondays.
Antes trabajabas en un lugar para crear
algo único y ahora todo lo hacen desde
el cuarto de su casa al MySpace. ¡Qué
manera tan fría e impersonal de hacer
canciones!
Viene la pregunta final de fanático o de
chisme: ¿podrías completar un poco la
historia de tu luna de miel en Acapulco?
Hace años olvidé “eso”. ¿Para qué
recordar hechos tristes? Pero ahora que lo
mencionas, he leído cosas inverosímiles
de mi tan comentada “luna de miel”. La
cosa es que cometí el pecado capital de
casarme en Las Vegas. Ya sabes, ahí no
necesitas muchos papeles y te casan de
forma express, como servicio de comida
rápida. La locura continúa con el viaje a
Acapulco para la luna de miel. Quiero decir
que es una playa hermosa y debí haber ido
sin esposa. Pero ya tengo 50 años y mucho
derecho a olvidar (risas).
Alejandro
González Castillo
Relajada, suelta y coqueta, Paty Cantú sonríe
al recordar la separación de Lu: No sabía qué
vendría, pero sí que quería seguir en la música.
Un día dejé de lloriquear por lo perdido y tomé clases de canto.
Comencé a componer como loca en cada segundo que tenía
libre, asegura. Y la locura la llevó a escribir nueve de las diez
canciones que incluye su álbum debut, titulado elocuentemente
Me Quedo Sola, un disco que la acerca al sonido que desea
tener en el futuro: ¿Cómo decirte? Una especie de Coldplay, pero
con una mujer al frente.
Así que te gusta el pop británico.
Me encanta su melancolía. No importa que sea The Fray, Franz
Ferdinand o The Cardigans, ¿esos son británicos? Bueno, pero
de que tienen ese sonido fino, lo tienen. Si escuchas canciones
de mi disco como “Eclipse” o “Me quedo sola”, verás que se
acercan a esa evolución a la que pretendo llegar. Y mucho
tuvieron que ver en ello las tendencias de mis productores; el
lado latino de Luis Fernando Ochoa y el toque europeo de Loris
Ceroni.
¿Es un álbum apto para los fans de Lú?
Yo creo que ellos se darán la oportunidad de escucharme,
aunque noto que se agregan nuevos fans, tanto chicas jóvenes
como mujeres con sus hijas de cuatro años. Es un hecho que
las chicas crecen más rápido que antes y que ya no puedes
cantarles cosas bobas. Ahora se enamoran temprano y sufren
del amor y la traición más pronto, y que se identifiquen conmigo
está padre. Esto sí te digo: Soy demasiado honesta y no escribo
mentiras, jamás maquillo mis historias.
Pues sin maquillaje y con honestidad, ahí está el reto:
desbancar a Belinda y a Fey.
Cuando vas comprar un disco a la tienda tienes todas las
opciones y todas compiten. Seguramente las tres compartimos
público, pero si algo he aprendido después de Lú es a no
competir con nadie, excepto
conmigo misma. Yo me preocupo
por hacer mi chamba bien y por ser
honesta. Como dicen por ahí: el sol
sale para todos…
Bueno, y para todos se esconde
también…
Cierto. De hecho algo así puse hoy
en mi Twitter: “El sol se esconde
para todos, pero también sale”.
Intenté ser positiva, no como tú.
Paty Cantú. Me Quedo Sola.
EMI Music, 2009.
Con Monaco:
Music for Pleasure (1997)
Como compilador:
The Hacienda Acid House
Classics (2008)
2
¡Mixup
celebra
La cadena de tiendas
de entretenimiento más
importante del país, celebró
sus primeras dos décadas
de vida con una comida.
Ejecutivos de disqueras y distribuidoras, medios
de comunicación, artistas y personal de las tiendas
se dieron cita en El Lunario para degustar un rico
menú, mientras se proyectaron en las pantallas
videos de los más importantes lanzamientos para el
último mes del 2009.
Luego, los directivos entregaron reconocimientos
a los empleados que cumplieron tres, cinco, diez,
quince y veinte años de trabajar en Mixup. Paty
Manterola los felicitó y se tomó la foto con cada uno
de ellos.
Zoé, Noel Schajris y Filippa Giordano subieron al
escenario para agradecer el apoyo a Mixup por ser
la tienda en la que han realizado importantes logros
para sus carreras, como firmas de autógrafos,
showcases y ventas de discos.
Además, Mixup preparó una entrega de premios
para las disqueras y distribuidoras, y los artistas
mencionados les entregaron las esculturas
correspondientes a lo más sobresaliente del 2008.
Para cerrar el evento, contamos con la participación
de Jesse & Joy, quienes interpretaron temas de su
nuevo disco, entre ellos su éxito “Adiós” y su nuevo
sencillo “Chocolate”.
Mixup abrió sus puertas en 1989 con la sucursal
de Coyoacán y a lo largo de estos 20 años ha
evolucionado junto con los clientes, ofreciendo
todos los formatos de música –del LP al cassette
y del cassete al CD, y del Beta al VHS y de éste
al DVD y el Blu-ray. Actualmente contamos con
68 sucursales y estamos presentes en casi todos
estados de la República Mexicana.
Ahora se suma a nuestras tiendas el nuevo
concepto de iShop Mixup y por si fuera poco en
2009 también iniciamos la venta de música mp3,
legal y sin restricciones, con Mixup Digital.
Mixup agradece a su clientela, que nos ha
favorecido con su preferencia, y los invita a que
visiten las tiendas para encontrar numerosas
promociones con las que seguimos celebrando.
años!
20
Los premios fueron:
CD Más Vendido En
Español
Vicente Fernandez. Para
Siempre (Sony Music)
CD Más Vendido Anglo
Madonna. Hard Candy
(Warner Music)
CD Más Vendido De Rock
En Español
Zoé. Reptilectric (EMI Music)
CD Más Vendido De
World Music
Sarah Brightman. Live in
Viena (EMI Music)
Soundtrack Más Vendido
Camp Rock (Universal Music)
Mejor Preventa y DVD
Infantil Más Vendido
Wall-E (Walt Disney
Company)
Serie de TV Más Vendida
Prison Break Temporada 3
(20th Century Fox)
Videojuego Más Vendido
Gears of Wars 2 (Microsoft)
DVD y Blu-ray Más
Vendido
Batman El Caballero De La
Noche (Warner Home)
Por Su Iniciativa De
Precio Bajo En DVD
Paramount
Por su Aporte y
Seguimiento a
Promociones
Universal Pictures
Evento Que Puso A
Prueba La Fidelidad De
Los Fans
Alizeé en Mixup Universidad
(Sony Music)
Evento que Clausuró
Mixup Génova
Café Tacvba (Universal Music)
Evento Más Largo En
Mixup
Mago De Oz (10 horas 32
minutos) en Mixup Cuicuilco
(Warner Music)
La vida
después del
Rockampeonato
Andrés “Chelito” Ibarra
Hace tres años, Hong
Kong Blood Opera, el
cuarteto hardcore de Hermosillo,
Sonora, ganó el Rockampeonato,
concurso que buscaba nuevos talentos
a través de eliminatorias estatales. Tres
años después, HKBO luce las heridas de la
batalla y las enseñanzas de la victoria con
su primer álbum, Not for the Faint of Heart.
¿Qué requiere una banda para seguir adelante y dejar atrás
los reflectores que alguna vez tuvo?
Punket: Estamos conscientes de que ganar el campeonato fue
algo importante, pero no lo es todo. Hoy seguimos picando piedra
y tocando en cada lugar que podemos. El concurso simplemente
nos ayudó a posicionar el nombre de la banda a nivel nacional.
Estamos batallando, como cualquier banda independiente.
Antes de tener rolas, muchas bandas indie ya tienen manager,
¿qué opinan de ello?
Memo: De donde venimos y como crecimos no entendemos eso,
para nosotros es completamente extraño. Incluso ahora que
contamos con más apoyo, nosotros seguimos siendo nuestros
managers, nuestros bookers y nuestros vendedores de merca;
hacemos absolutamente todo.
¿Cómo fue el proceso de creación de Not for the…?
Sebastián: Pudo haber sido mucho más corto. Fuimos juntando
canciones desde la salida del EP (The Critical Paparazzi, 2006)
hasta que tuvimos una buena cantidad para grabar. Lo que
cambió fue que tuvimos mucho más tiempo para hacerlo y que
nosotros mismos lo financiamos. Y de manera inconsciente, por
ser quienes pagamos el disco, tuvimos una grabación mucho más
libre, nosotros pusimos los parámetros y no hubo ningún tipo de
limitación. Pudimos engolosinarnos con sonidos nuevos.
Se dice que el paso a una segunda producción es la prueba de
fuego para cualquiera. ¿Creen haber pasado el examen?
Sebastián: Siendo autocríticos, estamos bien contentos con el
resultado. Sentimos que
musicalmente fuimos
Hong Kong
más allá, estamos mucho
Blood Opera.
más satisfechos. No
Not for the
hay ningún miedo en
Faint
of Heart.
presentarlo, este disco
Intolerancia,
representa a la banda en
2009.
un cien por ciento.
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e.
mo r q a y ino
ley ue l
end o
a
Las tres presentaciones que “Macca”
ofreció ahí rebasarían los 120,000
asistentes y quedaron inmortalizadas
en Good Evening New York City, un
documento en formatos de audio
y video para revivir una y otra vez
el suceso. Además, Paul ha salido
a presentar ese mismo show en
diversas ciudades del mundo, de
manera que previamente a su
presentación en La Arena O2, de
Londres, el 22 de diciembre de 2009,
respondió las siguientes preguntas:
¿Estás emocionado o nervioso
por tocar en un show con
localidades agotadas?
Paul: Emocionado. Cuando estoy
en América siempre me preguntan
si vendré a tocar a Gran Bretaña y
no siempre les tengo una respuesta
satisfactoria, por lo que estoy muy
feliz de poder traer el show que
hemos hecho alrededor del mundo a
mi tierra natal.
¿Aún sigue siendo noticia que
los boletos se agoten con tanta
rapidez?
Sí y es muy bueno. Así te das
cuenta de que la gente de verdad
quiere verte y eso ayuda a crear una
conexión con la audiencia durante
el show; es entonces cuando veo
al público y pienso: “De verdad se
esforzaron para estar aquí”, por
lo que estoy muy agradecido. Eso
siempre añade emoción a la tarde.
Durante la etapa de Memory
Almost Full tocaste más en
lugares pequeños, pero ahora
has estado en estadios, ¿qué
Paul McCartney
Good Evening
New York City
Universal, 2009
26
tipo de show prefieres?
Me gustan los dos. Si estás en un recinto
pequeño es emocionante porque se vuelve
íntimo y espontáneo… Me recuerda a
cuando comencé, el problema puede ser
que a veces las personas dicen: “¡No pude
entrar!” y esa es la ventaja de hacerlo en
grande; así es como sabes que todos los de
la ciudad que quieren verte estarán ahí.
Se ha especulado mucho en la red que
incluirás “Wonderful christmas time”
en el set, ¿hay posibilidades de que
esto suceda?
gira, ¿hay algún mensaje que le
quieras enviar a los usuarios de
PaulMcCartney.com sobre este año
y lo que pueden esperar en el que
viene?
Primero que todo, quiero darles las gracias
por estar ahí y poner atención. Y gracias a
todos los que asisten a los shows. Ha sido
un año muy interesante, me he divertido
mucho dentro y fuera del escenario y
espero hacer lo mismo pero de una forma
diferente el próximo año.
Debo de admitir que hay un par de
shows muy cerca de Navidad y me dan
la oportunidad de tocarla, lo que es muy
bueno, ya que el resto del año estaría fuera
de lugar; sería muy interesante revivirla
para los shows navideños.
Abres el tour en Hamburgo, ¿de quién
fue la elección y qué tan importante es
esa ciudad para ti?
Fue una sugerencia de mi promotor, pero a
mí me encantó la idea porque me recuerda
el inicio de mi carrera con The Beatles. La
idea de volver a una ciudad en la que tengo
recuerdos tan importantes me hace muy
feliz.
Dinos lo primero que se te ocurra
sobre cada una de las ciudades en las
que te presentarás.
Hamburgo, recuerdos; Berlín, Muro;
Arnhem, opio; París, romanticismo; Colonia,
después de afeitar; Dublín, ancestros
irlandeses, y Londres, capital.
¿Hay algún tema en particular que
esperes tocar con ansias?
Por ahora, es “Sing the changes”, del álbum
The Fireman.
Acabas el año en grande con esta
Los días 17, 18 y 21 de julio de 2009, la ciudad de Nueva York fue testigo de cómo
suenan la ahora significativa “I’m down”, la clásica “A day in the life” y hasta “Give
peace a chance”, a manera de tributo a John Lennon. También se escucharon
“Something”, con un cadencioso arreglo en el intro que se tocó con el ukulele que
el propio Goerge Harrison le regalara, así como otros clásicos de Sir Paul en sus
etapas con The Beatles, The Wings y The Fireman, que forman parte de este
documento en vivo con 33 éxitos.
La edición especial incluye un DVD con la presentación en vivo (dirigida por Paul
Becher), las presentaciones en los programas de Ed Sullivan y David Letterman y
el documental “Good Evening People”.
Una oportunidad para escuchar lo mejor del catálogo de Paul, que como Beatle,
Wing o Fireman sigue encantando a fanáticos nostálgicos que sueñan con la utopía
de que aquel concierto en la azotea no hubiera sido el último y/o que Yoko jamás
hubiera llegado a la vida de… bueno, ya saben.
El cielo
puede
esperar
(la canción no)
David Meléndez
Parece que 2009 fue el año de
Charlotte Gainsbourg. Ganó
el premio como Mejor Actriz
en el Festival de Cannes, por
Anticristo, de Lars Vor Trier, y
grabó junto a Beck un álbum
inolvidable. Terceras placas
nunca fueron mejores. La hija del
icono cultural femenino galo por
excelencia (Jane Birkin) ahora
alcanza cotas de madurez y
expresividad sonora dignas de
destacar.
Tres letras, un título
IRM son las siglas en inglés de Imagen por Resonancia Magnética, técnica muy usada dentro del
ámbito de la Medicina para diagnosticar el estado de los órganos internos del cuerpo y descubrir
patologías no visibles. Charlotte decidió llamar así a su nuevo disco tras el montón de resonancias
por las que pasó para dar en el clavo de las molestas jaquecas que padeció después de su caída en
2007, mientras practicaba esquí acuático.
Tanta amplitud sonora se entiende: tras un
accidente esquiando en agua, la Gainsbourg
sufrió de múltiples dolores de cabeza hasta
que tuvo que ser operada a principios
de septiembre de 2007 de una pequeña
hemorragia cerebral. Por primera vez en
su vida, palpó las garras de la muerte y su
enfoque musical cayó en la introspección.
IRM es justamente un viaje por sonoridades
ondulantes donde la tensión dramática
generada por el hecho de haber visto en
peligro la existencia es el esqueleto de cada
canción. Si en su pasada producción, 5:55
(2006), la mancuerna de Air, Jarvis Coker
y el ingeniero Nigel Godrich, entre otros,
colaboró con ella hombro con hombro, tanto
en producción como en composición, ahora el
copiloto es el multifacético Beck, quien metió
todo su talento al asador y lo mismo compuso
la música que parchó ciertas letras y mezcló
por completo el álbum.
IRM ofrece un cúmulo de catorce temas
disímiles entre sí; es más, lucen como retazos
de un vestido que refleja varios géneros
y estilos. De entrada, lo que sorprende es
lo vasto de sus alcances sonoros. Minutos
después de presionar play, una vorágine
de psicofonías inunda los tímpanos. De un
momento a otro, el folk colisiona con aires
industriales (“Trick pony”), mientras que el
blues amortaja sensaciones pop (“Dandelion”).
También hay cabida para la introspección
ambiental desnuda (“Vanities”) y el synth pop
de alma sombría (“Greenwich mean time”).
Pero lo que en realidad le da un toque mágico
a esta producción es la maestría con la que
Charlotte “acomoda” su voz entre tema y tema,
saltando entre octavas con una pasmosa
facilidad y la ambivalencia precisa para
expresar sin pérdida de credibilidad estados de
ánimo tanto melancólicos como sensuales.
Como era de esperarse, dentro del disco hay
una canción que refleja el deseo contumaz
por seguir adelante ante la adversidad y
que puede ser el ejemplo capital para que el
escucha se enganche sin demoras a IRM: la
vibrante “Heaven can wait” (título incisivo e
irónico a manera de mofa ante el accidente
que sufrió) donde, a dúo con Beck, presenta
una melodía juguetona dominada por la
guitarra acústica y el piano vodevil con visos
de can-cán de baja frecuencia.
Seguramente, IRM será uno de los discos
favoritos de este 2010 por su gran variedad.
Lo notable es que cada canción tiene una
personalidad bien definida y propia, así que el
viaje sonoro está asegurado. No lo pierdan de
vista.
Charlotte
Gainsbourg.
IRM. Elektra /
WEA, 2010.
covers
a covers
Hay de
Alejandro Rojas Luna
Darle nuevo significado a una obra musical ajena
es un ejercicio que pocos realizan con decoro.
Tal es el caso de Marc Collin
y Olivier Libaux, arreglistas
y productores franceses,
quienes ensamblaron el
proyecto Nouvelle Vague, en
el que asumen un compromiso
con la música que retoman en
cada disco.
Centrándose en las cálidas
tonalidades del bossa nova,
Collin y Libaux debutaron
en 2004 con un álbum que
adquirió fisonomía de colectivo
al hacer partícipes a varias
vocalistas para que adaptaran
a su identidad canciones de
los años setenta y ochenta.
Cada una de ellas cambió
el ángulo de las canciones y
eso lo revalidaron con Bande
A Part (2006), donde ya no
fueron suficientes el bossa
nova y el pop, sino que se
expandieron moderadamente
hacia new wave, post punk,
lounge, ska y hasta el blues.
Pero toda fórmula corre el
riesgo de desgastarse y para
contrarrestar ese efecto es
necesaria la anticipación,
cuestión que resolvieron con
su entrega actual, titulada
NV3.
El primer reto fue hacer
algunos duetos donde las
cantantes invitadas dialogan
con los vocalistas originales
de las piezas elegidas. Es
así como “Master & servant”
la ejecutan Mélanie Pain y el
propio Martin Gore (Depeche
Mode) y lo hacen desde un
espacio bluegrass, donde la
guitarra acústica y el piano
se paran al interior de una
cantina asentada en el
desierto.
En “All my colours”, Mélanie
Pain e Ian McCulloch (Echo
& the Bunnymen) imprimen
profundidad por el tono
taciturno que interactúa
con secciones orquestales
de cuerdas, órgano y
piano, mientras que la casi
olvidada banda Magazine
es recordada con “Parade”.
Aquí, Nadeah Miranda y
Barry Adamson se entienden
en la penumbra y sus voces
se tocan mientras una
trompeta irradia luz.
Por su parte, “Our lips are
sealed”, interpretada por
Marina Celeste y Terry Hall
(de The Specials) es un
folk sereno y silvestre que
muestra que este colectivo
puede ser longevo, pues
canciones donde sólo
lo femenino se presenta
(“Metal”, de Gary Neuman;
“God save the Queen”, de
The Sex Pistols; “So lonely”,
de The Police) regresan
al sonido distinguible de
Nouvelle Vague, pero le
aportan un matiz que antes
no se creía que podría
funcionar.
Nouvelle
Vague.
NV3.
Peacefrog,
2009.
Los mejo
álbumes
de
los
dosmi
ASÍ SONÓ
LA DÉCADA
ores
iles
Hugo Fernando Medina
Diez años, diez discos.
A continuación te
presentamos las
grabaciones que
marcaron una época
según cuatro críticos
musicales quienes,
unánimamente, le
dieron el número uno a
Radiohead.
El 2009 llegó a su fin. Y también una década que para la
mayoría de los especialistas en música ha sido totalmente
revolucionaria. El regreso del rock crudo, los nuevos formatos
digitales, el reinado del hip-hop, la inusitada combinación
de estilos musicales, el creciente uso de internet y la
independencia como punto de partida para muchos artistas,
han sido algunas de las características que le dieron
personalidad a esta década en la que hubo de todo.
La lista de los mejores discos la encabeza Kid A, de
Radiohead. “Es un disco que marcó el nacimiento de la nueva
época”, opina Julio Martínez, columnista del periódico Record
y ex editor de Círculo Mixup. “Radiohead vino de haber hecho
el mejor disco de los noventa con Ok Computer y en el 2000
perfiló el sonido actual, el que terminaría por cristalizar en
In Rainbows, que al mismo tiempo dio pauta para la nueva
manera de distribuir y vender la música por internet”, opina por
su parte el conductor de radio y crítico musical Enrique Blanc.
Pero la década no sólo se la llevó Radiohead. Para Rulo,
melómano y también columnista musical, el rock de garage
resurgió de una manera contundente durante estos años. “Para
mí lo que trazó la ruta del nuevo siglo fue el disco Is This It, de
The Strokes, que marcó una brecha para que después muchos
grupos tuvieran éxito en términos comerciales”, apunta. Y
concluye: “La verdad no sé cómo hubiera sido esta década
si ellos (The Strokes) no hubieran sacado ese disco”. Más
claro no puede ser. El reinado del rock de garage durante la
presente década se acentuó con la posterior aparición de los
discos debut de Interpol, Yeah Yeah Yeahs y, directamente
de la Gran Bretaña, The Libertines, cuyo sonido inspirado en
el punk de los setenta dominó prácticamente todas las listas
de popularidad a mediados de los dosmiles. “Todo ese boom
del rock de garage que se dio después se lo debemos a The
Strokes”, puntualiza.
Por su parte, Sopitas, quien cuenta con un blog musical
muy consultado por sus noticias, está de acuerdo con todo
esto, pero además resalta la gran importancia que ha tenido
hasta hoy el disco debut del rapero británico Mike Skinner,
Original Pirate Material (2002), con su proyecto The Streets.
“Me parece uno de los grandes discos de esta década; es
sorprendente la manera en la que Skinner hizo un álbum
desde su habitación y elevó a otros niveles el hip-hop; es
sencillamente magistral”, apunta sobre este trabajo en el que
el dub, el funk, la electrónica y las rimas abrieron un nuevo
horizonte para el género.
Además, los cuatro críticos consultados estuvieron de acuerdo
en la importancia de discos británicos como la segunda
grabación de los escandalosos The Libertines o el debut de los
Arctics Monkeys, Whatever People Say I Am, That’s What I’m
Not.
“El rock de garage tomó mucha importancia desde comienzos
de la década y aún hoy sigue muy presente; la importancia
de estos discos es fundamental”, opina Rulo, quien al mismo
tiempo menciona la vitalidad de bandas nuevas como Vampire
Weekend y el súper grupo The Dead Weather, así como
de la electrónica bailable del proyecto neoyorquino LCD
Soundsystem. “La década comenzó con rock y así terminará,
aunque también con mucha electrónica gracias a James
Murphy (LCD Soundsystem)”, puntualiza.
10
LOS
DE LA
DÉCADA
2004
The Libertines, The Libertines
Fue como una fría sumergida en
las apaciguadas aguas del punk de
finales de los setenta. Pete Doherty,
vocalista del grupo británico, con su
salvaje actitud y siempre metiéndose
en problemas, logró llamar la atención
de todos. El post punk estaba de vuelta, y él lo encabezaba.
2005
LCD Soundsystem, LCD
Soundsystem
Nueva York siempre ha estado a
la vanguardia. Y James Murphy
lo reconfirmaba con su proyecto
electrónico LCD Soundsystem.
Tras la publicación de este disco
debut, consiguió estar en las portadas de las revistas
más prestigiosas del mundo. Entró al top 40 de los más
escuchados y fue nominado a dos Grammy. Mucho dance
con altas dosis de punk.
2006
2000
Radiohead, Kid A
“Es importante porque además de ser el
primer álbum de la década, Radiohead
comienza a experimentar con sonidos y
electrónica, deja ver que el rock puede
evolucionar a tales niveles que ya cuentan
con un sonido propio”. Julio Martínez
2001
The Strokes, Is This It
“Fue una grata sorpresa escuchar este
disco después de la saturación del rock
de súper producción de finales de los
noventa como Limp Bizkit y Linkin Park;
trajo un nuevo aire al rock y marcó la pauta
para todas las otras bandas que después
tuvieron éxito”. Rulo
2002
The Streets, Original Pirate Material
“Mike Skinner planteó esta forma tan
interesante de hacer hip-hop para la clase
media, con mucha continuidad, de hacer
música negra para los blancos. Me parece
de lo más destacado del decenio”. Enrique
Blanc
2003
Yeah Yeah Yeahs, Fever to Tell
Al comienzo de la década, lo más in
era pertenecer al creciente club del
nuevo rock de garage que comenzaba
a dominar el mundo musical alternativo.
Y este trío estadounidense aportó no un
granito, sino todo un bloque entero de
frescura al ruidoso estilo. Sus canciones, explosivas. Sus directos,
intensos. La dosis indicada para conquistar muchos seguidores.
Arctic Monkeys, Whatever People
Say I Am, That’s What I’m Not’
“Ofrecieron un rock más crudo
y callejero de lo que se estaba
escuchando en el momento. Una
banda que sin duda define buena parte
del sonido de la década”. Sopitas
2007
Radiohead, In Rainbows
“Ellos crean el sonido actual,
experimentan y llegan a crear un
estilo perfecto. Prácticamente todo lo
que hagan ellos será sorprendente,
son un punto y aparte de la música”.
Julio Martínez
2008
Vampire Weekend, Vampire
Weekend
Este joven grupo estadounidense sólo
necesitó de una cosa para darse a
conocer a todo el mundo: Internet. Su
rock claro y de aires africanos les dio
popularidad en prácticamente todos
los blogs de música especializados en nuevas tendencias.
Su segundo álbum será publicado este año y ya suenan dos
sencillos de adelanto.
2009
The Dead Weather, Horehound
La década comenzó y terminó igual:
muy guitarrera. Este súper combo con
integrantes de The White Stripes, The
Raconteurs, The Kills y Queens of the
Stone Age cerró con broche de oro
un decenio plagado de punk y rock
de garage. Como volver a cargar el cartucho después de una
buena ráfaga de tiros.
Elán
Recuerdos y Tequila
Abbywho Records, 2009
Finalmente,
¡en español!
Esteban Illades
Cuando empezó a cantar en inglés, todos se quejaron. Ahora
que regresa a su lengua materna, la gente vuelve a protestar. Ya
bien acostumbrada a caminar a contracorriente, Elán nos trae
Recuerdos y Tequila, un disco de covers que contiene temas de
toda índole: desde José Alfredo Jiménez hasta Fito Páez.
Recuerdos y Tequila. ¿Por qué
siempre asociamos ambos
temas?
El tequila tiene muy buen balance entre
la extrema felicidad y la extrema tristeza.
Es un momento para pausar y pensar
en el pasado. Como mexicanos, creo
que nos pasa mucho: nos servimos un
tequilita para recordar lo que tenemos o
perdimos.
¿Por qué en español y por qué
ahorita?
(risas) Qué chistoso. Antes era “¿Por qué
en inglés?”. Ya era hora. Siempre fue un
plan y un sueño hacer algo en español.
Hice cinco discos en inglés y estaba
esperando el momento para estar lista
Covers casi desnudos y agradables con arreglos
sutiles, fieles a las versiones originales, con un aire
de reverencia y respeto (quizá excesivo).
Se entiende que a José Alfredo le rinda pleitesía,
aunque cantar “Clandestino”, de Manu Chao, como
si fuera digna de Chavela Vargas, como que no va.
Quizá la sencillez que Elán destaca de su música
debería mantenerla en todas sus grabaciones.
física y mentalmente, porque cambia todo y
es un lenguaje lindísimo al que se le tiene
que tener respeto. Y como estas canciones
son de José Alfredo, Manzanero y Fito
Páez, tenía que hacerlo con mucho amor.
¿Y por qué elegiste a estos
autores?
A José Alfredo porque ha sido parte
importante en mi familia y en mi pasado.
Crecí escuchando a Led Zeppelin y
a The Beatles, pero también a estos
compositores. Y de unos años para acá
también a Manu Chao. A ellos también hay
que darles su lugar.
¿A qué se deberá que haya una
tendencia en México a cantar en inglés?
Eso es un poco nuevo como concepto,
según yo. Cuando salió mi primer disco
en inglés (Street Child, 2003), todo
mundo me dijo que era imposible. Pero
nos hemos ido abriendo las puertas. Era
un concepto muy raro. Ha funcionado
muy bien. Ahora tengo amigos en México
que quieren cambiar de español a inglés
y yo voy al revés. Quién sabe por qué.
Lost and Found también salió
este año. ¿En qué difieren
ambos discos?
A diferencia de que siempre he
compuesto yo los temas, en éste era
importante que lo hiciéramos con
respeto. Lost and Found estaba lleno de
corazón, pero son canciones mucho más
sencillas. Cuando cubres a un cantautor
tienes que preguntarte por dónde va y no
cambiarlo, porque así se altera la historia.
recuperar la belleza y el glamour de
la época del bolero. Disfruté mucho
la sesión de fotos para este disco,
fue como viajar a los años cuarenta.
Definitivamente, La Pasión es todo un
lujo en este tiempo de crisis.
o
p
m
e
i
t
n
e risis
de c
quez
o Váz
Jacob
Con una presencia de tres
décadas en la escena musical
–que incluye un puñado de hits
en el subconsciente del público
hispanoparlante–, Luz Casal
nos platica sobre La Pasión, su
trabajo más ambicioso hasta hoy.
Casi 30 años de carrera, ¿cómo
describirías a la Luz de los
ochenta, a la de los noventa y
a la de hoy?
No me gusta medir mi carrera
por años, porque volteo y
digo “pero cuánto tiempo ha
pasado”. Prefiero verla a
través de mis discos, porque
son ellos los que describen
los momentos por los que
he pasado. Por supuesto
que he ido cambiando con
los años, no se puede
ser impermeable a lo que
pasa a nuestro alrededor,
pero te puedo decir que, en
esencia, he sido la misma.
¿Cómo nació la idea de La
Pasión?
Es curioso, pero la idea surgió hace casi 20 años,
cuando grabé las canciones para Tacones Lejanos,
sobre todo la versión de “Piensa en mí”, de Agustín
Lara. En aquella época, mucha gente me decía que
debería sacar un disco con ese estilo, pero yo no
sentía que fuera el momento de hacerlo, y hace un
año sentí que había llegado y aquí estoy, interpretando
estos boleros que son unas joyas hechas canciones.
Se nota que cuidaste mucho los detalles de la
grabación.
Sí, se cuidó mucho ese proceso en los estudios, con
los músicos y el arte. Si te das cuenta, tratamos de
34
¿Cuál es tu tema favorito del
disco?
¡Qué difícil! Te podría decir que cada
canción es especial, pero sin duda
hay temas como “Historia de un amor”
o “Cenizas”, que me hacen muy feliz
cuando las interpreto en vivo.
¿Tienes algún recuerdo
especial de tus
conciertos en
México?
En una ocasión,
al terminar un
concierto en el
Metropólitan, me
llamó la atención
la cantidad de
productos no
oficiales que se
vendían en la calle:
tasas, thermos,
camisetas. Nunca
pensé que yo pudiera
ser la causa de todo
ese alboroto.
¿Y compraste algo?
¡Claro! No estoy segura,
pero creo que fue un
thermo.
El gobierno
francés le otorgó
a Luz la medalla de
las Bellas Artes por su
trayectoria.
Luz Casal.
La Pasión.
EMI, 2009
Luz hace a un lado el pop y se mete de
lleno al bolero de los años cuarenta y
cincuenta. Su voz se escucha espectacular
en temas como “Historia de un amor” y
“Cenizas”. La producción es de primer nivel
y el arte del disco, insuperable. Todo un lujo
ibérico.
VAMOS
TÚ
Y
AL
CINE
PAGAS LA
ENTRADA
Alejandro González Castillo
Alejandro
Castillo
Eugenia León presenta su nuevo
álbum,González
Cine, un
trabajo
donde interpreta temas que han aparecido en algunos de
los momentos más memorables del celuloide mexicano de
todas las épocas. Y es ella misma quien abre las puertas de
su casa para hablarnos de este nuevo proyecto.
¿Cómo escogiste cuáles canciones abordarías?
Simplemente me fui dejando llevar por las escenas que me gustaban
y las canciones que las ambientaban. Quizá no haya escogido
las mejores películas, pero sí las que me dejaron profundamente
conmovida.
Tu repaso abarca Santa (1938) y Los Caifanes (1966), pero
también Amores Perros (2000) y Espiral (2008). Debes ser una
cinéfila irrestricta.
No voy al cine como quisiera porque estoy muy ocupada, pero me
encantaría. Para hacer este trabajo compré y renté más de 300 títulos
que vi en casa. La historia comenzó desde el disco previo, Puño
de Tierra, el cual me llevó a releer la obra de Juan Rulfo y a ver las
películas del Indio Fernández. Cuando terminé de hacerlo ya sabía
cuál sería el siguiente paso: Un disco del cine que me apasiona.
¿Cuáles fueron los límites al momento de escoger el repertorio?
Hay canciones de Joaquín Pardavé, Pedro Infante o Tin Tan a las
que es mejor no tocar. Yo conozco mis limitaciones. Pero sí me atreví
con “Bonita”, “Santa” y “La mujer del puerto”, las cuales interpreté
respetando la esencia de los arreglos originales. También hubo otra
clase de “límites”; por ejemplo, mientras grababa el disco me rompí
el brazo, choqué y anduve con collarín por un tiempo, luego mi amigo
Marcial Alejandro falleció. Fueron momentos duros que se sienten en
la grabación, muchas emociones agolpadas. Es un disco de historias.
¿No sientes temor de que la gente se moleste por faltarle el
respeto a ciertos clásicos?
Entre la espada y la pared, yo prefiero la espada. Además, jamás he
sido políticamente correcta con mis discos, sólo hago lo que siento, lo
que me inspira. Y mi público ya sabe que soy medio rebelde.
Este disco contiene géneros musicales muy variados, ¿dónde
debe ser colocado en las tiendas?
Sé perfectamente que he hecho un disco difícil de clasificar, entonces
supongo que pertenece a la sección de world music, el lugar al cual
acude la gente que está interesada por lo que pasa sonoramente en el
mundo entero, más allá de las modas.
Eugenia León. Cine. IC21, 2009
Orquesta, danzonera, marimba, mariachi, flauta barroca, cuarteto de
cuerdas, de saxofones… Eugenia reúne en 22 tracks una buena cantidad
de texturas que rememoran irrespetuosamente los momentos más
célebres dentro de nuestra cinematografía. El listado va de las livianas
“Si no te hubieras ido” y “Aviéntame”, a versiones escalofriantes
de composiciones de Juan García Esquivel (“Pereza”), Alfonso
Esparza (“¿Qué te ha dado esa mujer?”) y Cri-Cri (“El relojito”), todas
acompañadas por personajes de la talla de Horacio Franco, Enrique
Nery y Fernando de la Mora.
8.5
The Big Pink
A Brief History
of Love
4AD, 2009
Music for the Big Pink es el disco debut del clásico
conjunto canadiense The Band, editado en 1968. Casi
cuarenta y dos años después, una nueva banda –más
cercana al shoegaze que al country folk–, le rinde tributo
a aquel disco, retomando su nombre y refugiándose en
temas escabrosos como el abandono, la soledad, el amor
y el desamor.
Fue a mediados de 2007 cuando el guitarrista Robbie
Furze (ex Alec Empire) se unió al multiinstrumentista
Milo Cordell (dueño de Merok Records, casa de Klaxons
y Crystal Castles) para formar un proyecto basado en
una estética obscura, apoyada en elementos del arte
abstracto, el vintage, la literatura y el cine.
A finales de 2008, The Big Pink editó el EP Too Young
to Love, que tuvo como portada una foto del excéntrico
Dennis Cooper. Fue así como llamaron la atención de
colegas como La Roux, Klaxons y Glasvegas, quienes
los presentaron y entregaron su premio como ganadores
del prestigiado Philip Hall Radar Award, como Mejor Acto
Nuevo para la revista New Musical Express, misma que
los llevó a participar en el acoplado Pictures of You. A
Tribute to the Cure.
Luego vinieron el fichaje con el sello 4AD, el abrir algunas
fechas para TV On The Radio y el lanzamiento oficial de
su sencillo “Velvet”, primer adelanto de su disco debut.
A Brief History of Love fue uno de los mejores discos del
año pasado. Desde su tema abridor, “Crystal visions”,
se anuncia lo que vendrá en los siguientes once cortes:
elementos electrónicos, capas de guitarras descendientes
del sonido shoegaze y coros monumentales, como en el
sencillo “Dominos” o la ya conocida y azotada “Velvet”,
con una letra tan hiriente como conmovedora.
Pero hay más en esta placa producida por el propio
dúo en los Electric Lady Studios y mezclada por Rich
Costey (Muse, Glasvegas, The Mars Volta), como el
track “At war with the sun”, que también pinta para
convertirse en sencillo, a diferencia de la agresiva –pero
no menos interesante– “Golden pendulum”, y las muy
recomendables “Too young to love”, “A brief history of
love” y el tema final, “Countbackwards from ten”.
De la reciente ola de bandas nuevas que viven a la
sombra de My Bloody Valentine, posiblemente The Big
Pink son quienes salen mejor librados, gracias a su forma
oscura de hacer pop, convirtiéndose en un exquisito cóctel
musical y experimental.
Luis Jasiel Villa
35
9.0
Antonio Pappano
G. Verdi: Messa da Requiem
EMI Classics, 2009
ENTRE EL SUSURRO Y EL ESTALLIDO
Darío Moreno
Dashboard
Confessional
Alter the Ending
DGC/Interscope,
2009
6.8
Caldo
de pollo
para el
alma
emo
Los años recientes significaron sobrexposición para el término “emo”, mismo que volvió a poner de moda a los adolescentes que se dicen deprimidos. El líder de Dashboard
Confessional, Chris Carrabba, se ha encargado de proveer
de canciones melódicas y de fácil asimilación básicamente
a los emos, pero en general a todo aquel que desee ser
reconfortado. Y así lo hace en “Get me right” o “Everybody
learns from disaster”, cortes que con guitarras acústicas y
eléctricas suaves, teclados y una voz quebradiza, generan emoción. Y aunque escasean las diferencias entre el
total de los doce cortes, la verdad es que ante la
“tristeza” lo mejor es ir a la segura.
Alejandro Rojas Luna
El pop que viene
de Escandinavia
La cantidad de grabaciones –y buenas además– de esta obra es abrumadora.
Antonio Pappano la aborda con energía y fuerte temperamento, pero sobre
todo con una dramática religiosidad que él mismo describe como “explosiva”: la
orquesta –de La Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Roma– se mueve entre
el susurro y el estallido de una forma casi irreal. El elenco vocal, en el que se
encuentra el tenor mexicano Rolando Villazón, es de primera clase también.
Aún teniendo la competencia de versiones que tiene, con directores tan
importantes como Claudio Abbado o Herbert von Karajan, no es posible dejar
de recomendar ésta, tanto por el gusto de escuchar a los cuatro solistas,
excepcionales, como por lo logrado
de la lectura de Pappano.
8.5
Annie
Don’t Stop
Smalltown
Supersound,
2009
2009 fue idóneo para artistas
de pop bailable con conceptos
no superficiales ni dependientes
del playback, la poca ropa o el
dispendio.
Así, la noruega Annie
contribuye en esta segunda
entrega con sintetizadores
que producen palpitaciones
electrónicas luminiscentes,
desde la incial “My love is
better”, cuya producción de
Xenomania (Pet Shop Boys),
combinada con la guitarra
invitada de Alex Kapranos
(Franz Ferdinand) proyecta una
dualidad tierna y provocativa,
rasgos asimilados también
en “What do you want” o las
espaciales “Take you home” y
“Songs remind me of you”.
A su vez, la producción
adicional de Timo Kaukolampi,
Richard X y Paul Epworth
generan interés por conocer a
Annie.
Alejandro Rojas Luna
Apetitoso
amor
apache
Davey Havock y compañía están de vuelta con su octava
placa de estudio tras poco más de tres años, durante los
cuales trabajaron en proyectos alternos. Un poco cargados al
punk (“Veronica Sawyer smokes”), pero aún con ese gothrock
alternativo (“Medicate”), ejecutan riffs punzocortantes en “Too
shy to scream”, pero también finas baladas como “Ok I feel
better now” y un alucinante toque electrónico en “Fainting
spells”.
Actitud arrogante y melodías que enganchan; todo en un disco
épico que no da tregua, pero en el que se disfruta la explosiva
ejecución de cada integrante.
Ana Galleta
AFI
Crash Love
Interscope, 2009
8.1
Morrissey entrega una colección de
temas –seleccionados por él mismo–
que se quedaron al otro lado durante
los recientes años; un ensamble de
espadas posteriores a los años de
rechazo, con sonidos del clásico “Moz”
(“Don't make fun of daddy's voice”, “It's
hard to walk tall when you're small”),
baladas llenas de morbidez (“Christian
Dior”, “Teenage dad on his estate”),
colaboraciones con Chrissie Hynde,
de Pretenders (“Shame is the name”) y
hasta un cover a “Drive-in saturday”, de
David Bowie.
Además, se incluyen algunos temas en
directo que van con especial dedicatoria a los fans que no esperan encontrar
éxitos radiales y aplauden cada una de
sus nuevas canas.
Carlos Andrade
38
Reconsidera tu
fanatismo por
Kanye West
Morrissey. Swords. Universal, 2009.
venta de garage
9.0
La sensual
individualidad
de Bebe
Bebe. Y. EMI, 2009
9.0
“Que tengo yo en mi soledad cientos de canciones
tarareás, a punto de estallá (...) y algunas que
nadie jamás quiero que comprendan porque son
pa mí na más, pa mi corazón, pa mi pensamiento,
pa mi reflexión, pa mí”. Esta es parte de la
recitación que muta en canción en “No más llora”,
pieza abridora del disco Y. (se lee “Y punto”), con
el que la española cesa cinco años de silencio.
Letras que Bebe compuso en soledad,
deformando la lengua y los acentos para
proveerlas de introspección (“Me fui”, “Buscome”),
despecho que fortalece (“Escuece”) y sexualidad
sin prejuicios (“Qué mimporta”, “La bicha”, “Pa una
isla”, “Uh, uh, uh, uh, uh”), temáticas que con base
en guitarras flamencas, algunas programaciones,
rumba, cajones, trompetas y un hondo etcétera, se
transforman en un material con caña.
Alejandro Rojas Luna
Anti-Pop Consortium
Fluorescent Black
Big Dada, 2009
9.5
El hip-hop que propone Anti-Pop
Consortium es aquel al que sólo tiene
acceso la actitud vanguardista con
objeto de darle brillo a la negritud vía la
alteración de géneros, bases rítmicas y
una alquimia tecnológica.
Siete largos años pasaron para poder
escuchar de vuelta este híbrido
que se vale de sonidos digitales
experimentales, programaciones sucias,
beats afectados, inesperadas voces
robóticas, tambores amenazantes,
sintetizadores perversos y un flujo
verbal que no cesa, mientras intercala
voces y ataca, como sucede con esa
guitarra noise en “Lay me down”… Y
ese es sólo el comienzo.
Pero no se espanten, este cuarteto
también los pondrá a bailar. Creo.
8.3
Leona Lewis
Echo
Sony Music, 2009
Luego de ser nombrada Mejor
Nueva Artista (Billboard, 2008), de
sus nominaciones al Grammy y de
premios por ventas, Leona regresa
con una segunda entrega que le da
la confianza de buscar colaboraciones con OneRepublic (“Lost then
found”), Justin Timberlake ("Don't
let me down") y hasta utilizar un
tema de Noel Gallagher (“Stop crying your heart out”).
Al incorporar en la producción
a Max Martin (Backstreet Boys,
Britney Spears), John Shanks (Ashlee Simpson, Kelly Clarkson) y Ryan Tedder (OneRepublic), logra un disco robusto, con ritmos pop que acompañan a la perfección las vocales,
versos y coros, generando una efervescente armonía en la que, como era de esperar, la
voz sobresale. Un disco que al igual que su debut (Spirit, 2007), hará eco y rugirá en los
oídos de la selva pop.
Carlos Andrade
Viaja ligera
Rugidos
para la
selva del
pop
Alejandro Rojas Luna
Cómo no te voy
a querer…
Jack Johnson
En Concert
Brushfire
Records, 2009
8.9
En una gira mundial se viven muchísimos
momentos especiales, y este disco captura las
mejores interpretaciones en directo de la última
gira de Jack Johnson por todo Estados Unidos y
varios países europeos.
Destaca la participación de Eddie Vedder en
“Constellations”, durante el Bonaroo Festival, así como actuaciones desde París hasta
Colorado para escuchar temas como “Better
together”, “Sitting, waiting, wishing” o “Gone”,
con voz y guitarra al desnudo. Deleitables interpretaciones que captan todo el carisma, energía
y talento de este cantautor estadounidense.
Ana Galleta
Dolores O´Riordan
No Baggage
Music Brokers, 2009
8.5
Antes de regresar con The
Cranberries, Dolores O´Riordan
presentó este segundo disco en
solitario. Si con su álbum debut
(Are You Listening?) obtuvo
como respuesta un sí rotundo
y sumó tanto a seguidores de
The Cranberries como nuevos,
ahora vemos a una intérprete que
aunque pareciera no querer cargar con sus antecedentes, le es
imposible no tenerlos presentes y
pulirse a partir de ellos.
Un disco para dejar a la mente
viajar ligera; relajado y cómodo
para el escucha.
Ana Galleta
La experiencia hace la diferencia
Esta banda, que en su momento fue apadrinada por Timbaland, regresa con
un álbum que no dista mucho del sonido del anterior. Prueba de ello es el
primer corte “All the right moves”, en el que se nota que aprendieron bien
todas las enseñanzas del productor estrella.
One Republic prefirió mantener la línea que los dio a conocer, lo que será una
decepción para quienes esperaban sorpresas, pero una buena noticia para
los que gustaron del material anterior.
Ana Galleta
Andrés Fierro
Andrés Fierro
Prodisc, 2009
8.0
Un
romántico
empedernido
Tras desarrollarse como bailarín, este chico de
Ciudad Juárez, Chihuahua, decidió lanzarse
como cantante y se dio a conocer con “Me estoy
enamorando” (original del grupo La Mafia), tema
que sirve como carta de presentación para este
álbum de 13 temas pop –en sus vertientes rítmico
y balada–, producido por Camilo Froideval (Julieta
Venegas, Ely Guerra, Molotov). El pop sensible ya
tiene un nuevo aliado.
Regina Martínez
40
Como una continuación a The Fame, la joven
neoyorquina trae un mini álbum con 8 nuevos
tracks. Temas que se escuchan frescos, con una
sobresaliente producción y un influjo del dance
y techno europeo (“Bad romance”), mención a lo
latino y reminiscencias de Madonna (“Alejandro”),
colaboraciones con Beyoncé (“Telephone”) y hasta una
balada lista para correr el rimel y dejar las marcas del
dolor de toda ¿mujer? incomprendida (“Speechless”).
Un disco que se puede adquirir de manera individual
o como combo y que demuestra que los monstruos
también pueden sonar como reinas (del pop).
Un despertar
sin asombro
Carlos Andrade
Them Crooked Vultures
Them Crooked Vultures
Sony Music, 2009
One Republic. Waking Up. Interscope, 2009
Capitaliza el éxito
7.9
8.1
Lady GaGa
The Fame Monster
Universal, 2009 9.0
El cada vez más constante surgimiento de súper-grupos puede
hacernos dudar sobre uno más, aunque la unión de los nombres
John Paul Jones (Led Zeppelin), Josh Homme (Queens of the
Stone Age) y Dave Grohl (Nirvana / Foo Fighters) hace a un lado cualquier
prejuicio y demanda su escucha inmediata.
¿El resultado? Riffs poderosos que logran un sonido fuerte, claro y con texturas
ásperas y psicodélicas, con variaciones en el tiempo y armonías encaminadas
hacia el hard rock (“No one loves me & neither do I”), el stoner (“Scumbag
blues”) y hasta el blues (“Warsaw or the first breath you take after you give up”).
Un disco nuevo y fresco, realizado con una madurez que hará trizas muchos
conceptos del rock actual y demostrará que contra la experiencia, nada.
Carlos Andrade
Clásico
Dvd’s
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Billy Idol
In Super Overdrive
Eagle Records
Metallica
Rockstar
Orgullo, Pasión y Gloria: Tres
Noches en la Ciudad de México
Universal Music
Espectacular DVD que fue grabado
durante los tres conciertos que
esta banda ofreció en el Foro Sol
de la ciudad de México los días 4,
6 y 7 de junio de 2009, durante la
gira “World Magnetic Tour”. Existen
cuatro versiones diferentes: DVD,
Blu-ray, paquete con un DVD y 2
CD’s, y paquete con edición de lujo
que incluye 2 DVD’s y 2 CD’s.
Si te lo perdiste, este es el momento
de ponerte al tanto con uno de los
mejores gigs del año pasado.
Pink
Increíble, pero cierto:
Billy Idol está más
vivo que nunca y lo
demuestra con este
nuevo documento
cargado de grandes
dosis de pasión,
energía y carisma.
Idol sigue con su
guitarrista de siempre
–el gran Steve
Stevens, quien le da
ese toque rocker a
sus canciones. Casi
todos sus hits que
cantamos durante
dos décadas están
incluidos. Si acaso se
extrañan “Hot in the
city”, “To be a lover”,
“Sweet sixteen”,
“Mony mony” y
“Cradle of love”, lo
cual podría restarle
puntos al documento.
George Michael
Live in London
Epic
Este es el primer DVD en vivo
de la carrera de George Michael,
grabado durante la gira The Final
Two, en la arena Earls Court de
Londres, el 24 y 25 de agosto de
2008. Se incluyen grandes temas
de su carrera como “Careless
whisper”, “Freedom,” “Faith” o
“Everything she wants”, y como
extra el documental “I’d Know
Him a Mile Off,” que nos muestra
al George Michael antes y
después de subir al escenario.
Funhouse Tour: Live in Australia
Sony Music
Alicia Moore, alias Pink, podrá ser todo menos aburrida, como lo demuestra este documento grabado
en Australia. Desde el comienzo hay luces, bailarines y cambios de vestuario. Y si a eso le agregamos
una gran voz y presencia escénica de esta mujer, el resultado es un show espectacular. El set incluye
grandes interpretaciones de “Bad influence”, “Touch myself”, ”Leave me alone”, “So what” y hasta un
cover a “Bohemian rhapsody”, de Queen.
41
Clásico
Dvd’s
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Rockstar
Elías Nahmías
Marilyn
Manson
Diabólica
Tentación
Guns, God and
Government - Live
in L.A.
Eagle
Dir. Karyn Kusama
Comedia de terror
Cuando todos creímos que la energía y capacidad histriónica de
Manson sobre el escenario eran sólo un recuerdo de aquellas
presentaciones que incomodaron a más de diez, se edita esta nueva
presentación en vivo y en formato BD, con un concierto muy al estilo
de sus mejores años. Interpretaciones de temas como “The reflecting
god”, “The fight song”, “The nobodies”, “Disposable teens” y “Sweet
dreams” están incluidas, además de un detrás de cámaras no apto
para padres prejuiciosos, fundamentalistas religiosos y fresas.
Paul McCartney
The Space Within Us
A&E Home Video
La reedición en Blu-ray de este
documental nos permite ver
y escuchar a Sir. Paul en su
máxima expresión. Durante esta
gira de 2005, McCartney dedicó
en vivo la canción “English tea” a
dos astronautas que cubrían una
misión especial, enlazándolos en
pleno concierto. Incluye también
apariciones de Tony Bennett, Bill
Clinton y Eddie Vedder. Invaluable
para todo fan.
Michael Bublé
Caught in the Act
Reprise
Esta sensacional colección del
joven crooner recopila lo mejor de
su repertorio en escenas alrededor
del mundo y en diferentes shows
de televisión. Además, la edición en
BD incluye un concierto inédito del
Wiltern, de Los Ángeles. Se pueden
ver grandes interpretaciones de jazz al
estilo de Bublé, como “Feeling good” y
“Summer wind”.
42
Del género estás muy
buena, pero por favor
no me mates, nos
llega esta cinta con
la insaciable Megan
Fox y su amiga nerd,
Amanda Seyfried, que
por cierto da buen
balance a la fórmula
de la chava guapa
y su amiga fea. Un
par de estudiantes
está descubriendo el
sexo, aunque cada
quien a su manera.
La idea no es mala,
pero termina muy
rápido y la historia no
acaba por aterrorizar.
Una película para los
adolescentes que
todavía no tienen
novia.
Una Verdad
Incómoda /An
Inconvenient Truth
Mi Vida Dentro
Dir. Lucía Gajá
Documental
TV
El primer largometraje de Lucía
Gajá ha ganado múltiples
reconocimientos. Rosa llegó a
los 17 años a Estados Unidos
y a los pocos meses encontró
trabajo como niñera, pero
posteriormente fue acusada
por homicidio de un niño que
cuidaba. La directora intenta
mostrar cómo muchos mexicanos
cruzan la frontera persiguiendo un
porvenir económico promisorio y
encuentran una realidad alejada
de sus ideales y con un sistema
judicial por demás diferente y
racista.
Los Simpson. 20 Años. Veinteava
Temporada Completa. Animación
La familia Simpson cumple 20 años y se convierte así en la serie más larga en
la historia de la TV norteamericana. Nadie duda de la pequeña revolución que
causaron, especialmente los primeros 5 años, con sus situaciones infantiles con
una visión adulta de la vida, por lo que asustó a muchos cuando salió al aire.
Ahora ya no tiene el mismo impacto, pero es parte de nuestras vidas y de nuestra
cultura. ¡Felicidades, Homero, Marge, Bart, Lisa y Maggie, por sus dos décadas!
DE MI COLECCIÓN
Dir: Davis Guggenheim
Documental
He visto este
documental cuatro
veces, quizá para
que no se me olvide
en qué mundo estoy
viviendo. Cuando lo
vi en cine la primera
vez, había un
gran silencio en la
sala, acompañado
de suspiros de
asombro, ya que
Al Gore expone
de manera clara y
sencilla los efectos
del calentamiento
global. ¿Quién
iba a pensar que
el mundo podría
destruirse por la
contaminación? Esa
sí es una historia de
verdadero terror. Un
excelente trabajo
que se debería
proyectar en las
escuelas.
Actriz del Mes:
Marilyn Monroe
(Una Eva y Dos
Adanes, Cómo
Atrapar un
Millonario, La
Comezón del
Séptimo Año).
43
Videojuegos
Nayeli Rivera
PLAYSTATION 3 (también para Xbox 360 y Nintendo DS)
Assassin’s Creed II
GÉNERO: Acción y Aventura DESARROLLADOR: Ubi Soft
CLASIFICACIÓN: Mature 17+ CALIDAD DE JUEGO: Excelente
GRÁFICOS: Increíbles
Uno de los títulos más aclamados por el público el año
antepasado regresa en su segunda entrega. En esta ocasión,
el bartender Desmond Miles es liberado de prisión y depositado
en la Italia renacentista bajo la identidad de Ezio Audituerre de
Firenze. Ahí, Ezio volverá a confrontar a los templars y recuperar
más Pieces of Eden, aunque esta vez lo hará con instrumentos y
armas diseñados por el propio Leonardo da Vinci.
Aunque tiene movimientos y combos de pelea más difíciles que los de su anterior
entrega, también las recompensas que te da este juego son mayores. Seguramente
será uno de los seleccionados entre los mejores del 2009.
XBOX 360 (también
para Playstation 3 y
Nintendo Wii)
Scene It?
Bring
Lights
Big
Screen
GÉNERO: Trivia DESARROLLADOR: Warner Brothers Interactive CLASIFICACIÓN: Teen
CALIDAD DE JUEGO: Muy Buena GRÁFICOS: Regulares
¿Te gusta el cine y quieres probar que sabes del séptimo arte más que cualquiera de tus amigos?
Es hora de comprobarlo con Scene It? Bright Lights Big Screen, la tercera entrega de esta
aclamada serie, en la que con más de 2,800 preguntas sabrás quién de tus amigos conoce más y te
divertirás a lo grande con sus 23 categorías y rompecabezas.
Practica tú solo o bien con otros tres amigos que podrán elegir su propio avatar. No te pierdas este
gran juego en el que se incluyen desde los aclamados clásicos hasta las más nuevas cintas que
han sido un éxito de Hollywood.
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NINTENDO Wii (también para Playstation 3, Nintendo DS y Xbox 360)
PLANET 51: THE GAME
GÉNERO: Acción y aventurawDESARROLLADOR: Sega CLASIFICACIÓN:
Everyone CALIDAD DE JUEGO: Buena GRÁFICOS: Excelentes
Basado en la cinta animada de los mismos creadores de Shrek y Shrek 2, este
juego cuenta la historia de un astronauta llamado Chuck, cuya nave se avería y
llega al planeta 51, en donde se topa con vida alienígena en todo su esplendor.
Disfruta de tus momentos favoritos de la cinta, así como de algunos ambientes
creados específicamente para este juego, mientras haces todo lo posible para que
Chuck encuentre y repare su nave para poder volver a la Tierra.
Entre algunas particularidades, elije jugar como Chuck o su amigo alien Lem,
y participa en las carreras que se hacen en Planeta 51 con diversos tipos de
vehículos, o bien invita a tus amigos para la acción de multijugador.
Un juego ideal para niños pequeños.
Lo Más Vendido
EsPAÑol #2
World music #2
FILIPPA GIORDANO
CON AMOR A MÉXICO
THALIA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
El primer disco acústico de esta
cantante se grabó en vivo en el Bank
United Center, de la Universidad de
Miami, y cuenta con la colaboración
de artistas como Mario Domm, Raúl
Ornelas, Reyli Barba, Espinoza Paz,
Leonel García, Juan Luis Guerra y Arjona, todo bajo la producción de Aureo
Baqueiro.
Después de encontrar el
amor en nuestro país y de
descubrir que canciones que
siempre la cautivaron, como
“Somos novios”, también son
mexicanas, la diva italiana
no pudo más que grabar
un homenaje a nuestra música como éste. Destaca su
interpretación de “No volveré”, que aquí se transforma en
balada.
INGLÉS #4
JAZZ & BLUES #2
NORAH JONES
THE FALL
TIËSTO
KALEIDOSCOPE
Para la producción de este
álbum, la cantante llamó a
Jacquire King (Tom Waits,
Kings of Leon, Modest
Mouse), además de reunir
a compositores como Ryan
Adams y Will Sheff (Okkervil
River) y a un grupo de músicos como el baterista Joey
Waronker (Beck, R.E.M.),
el tecladista James Poyser
(Erykah Badu, Al Green) y
los guitarristas Marc Ribot y
Smokey Hormel, por lo que
el resultado está garantizado.
El cuarto disco de
esta figura del trance
(que por cierto, se
presenta el 22 de
enero en el Infield
del Hipódromo de
las Américas) ha sido un trancazo, no sólo por
su sencillo "I will be here", sino porque incluye
colaboraciones con Nelly Furtado, Calvin
Harris, Kele Okereke (Bloc Party) y –ojo,
exquisitos– Emily Haines (Metric), Tegan and
Sara y hasta Jónsi (Sigur Rós).
dvd Región 4 #1
dvd mÚSICA #4
KINGS OF
LEON
LIVE AT THE 02
En nuestro días,
sólo los grandes –o
mejor dicho, los más
famosos– tocan en
la Arena 02 (Michael
Jackson iba a hacerlo antes de pasar
a mejor vida), por ello
no nos extraña que
esta banda de ex
hippies haya registrado su paso por ahí en
un DVD para cerrar
con broche de oro el
2009 tan exitoso que
tuvieron.
46
EL
ESTUDIANTE
JORGE
LAVAT
Esta peli fue un trancazo taquillero que
pocos esperaban. No
te vamos a decir que
se trata de una joya
de la cinematografía
universal, pero sí
que es una historia
bien contada y que
tuvo la capacidad de
llegarle al público sin
demasiada publicidad. Y eso tampoco
lo hace cualquiera.
Blu-Ray disc #4
LA ERA DE
HIELO 3
(BD+DVD) ANIMACIÓN
En esta
aventura
–realizada
totalmente
en 3D– Scrat
y Scratte
se la pasan
peleando por
una bellota, mientras que Ellie y Manny
esperan a su primer bebé, Diego siente
que ya perdió el toque para cazar y Sid
“adopta” tres huevos de dinosaurio que
no le pertenecen. Y aparece un nuevo
personaje, que es la comadreja Buck.
videojuegos #1
NEW SUPER
MARIO BROS NINTENDO
WII
Nadie ha
podido igualar
el encanto
que tenían los
videojuegos
en los años
80, razón por
la cual resulta
maravilloso
que se
haya editado una nueva versión de este
clásico para Wii, con la ventaja de que es
multijugador, algo especialmente útil ahora
que el juego se va poniendo cada vez más
difícil.
LIBROS #5
LUNA NUEVA
STEPHENIE MEYER
Además de los tres
títulos que ves en
este conteo, Meyer es
autora del bestseller
Crepúsculo, por lo
que ya es toda una
celebridad acreedora
a varios premios y sus
obras se han traducido a unos 37 idiomas,
además de que fue colocada en el número
26 de la lista de las “100 celebridades de
Forbes del 2009”. Los vampiros siguen
ejerciendo su poder.
INGLÉS
1. METALLICA ORGULLO, PASIÓN Y GLORIA...
2. THE B. EYED PEAS THE E.N.D.
3. SUSAN BOYLE I DREAMED A DREAM
4. TIËSTO KALEIDOSCOPE
5. VARIOS NEW MOON
6. THE KILLERS LIVE FROM ROYAL ALBERT H.
7. ROD STEWART SOULBOOK
8. DAVID GUETTA ONE LOVE
9. IL DIVO AN EVENING WITH IL DIVO...
10. BRITNEY SPEARS THE SINGLES COLLECTION
ESPAÑOL
1. A. FERNÁNDEZ DOS MUNDOS: EVOLUCIÓN
2. THALIA PRIMERA FILA (CD+DVD)
3. WISIN Y YANDEL LA REVOLUCIÓN (2 CDS+DVD)
4. JOAQUÍN SABINA VINAGRE Y ROSAS
5. KALIMBA AMAR Y QUERER: HOMENAJE…
6. ALEJANDRA GUZMÁN ÚNICO
7. SHAKIRA LOBA
8. VICTOR GARCÍA CUANDO AMAR DUELE
9. ALEJANDRO SANZ PARAÍSO EXPRESS
10. MARÍA JOSÉ AMANTE DE LO AJENO
JAZZ & BLUES
1. MICHAEL BUBLÉ CRAZY LOVE (CD+DVD)
2. NORAH JONES
THE FALL
3. PUTUMAYO PRESENTS JAZZ AROUND THE WORLD
4. MICHAEL BUBLÉ
M. MADISON SQUARE GARDEN
5. MANZANERO/B. BAND...NI ANTES NI DESPUÉS
WORLD MUSIC
1. SUSAN BOYLE I DREAMED A DREAM
2. FILIPPA GIORDANO CON AMOR A MÉXICO
3. IL DIVO AN EVENING WITH IL DIVO...
4. BUIKA EL ÚLTIMO TRAGO
5. VARIOS BOSSA IN… 09
DVD MÚSICA
1. METALLICA ORGULLO, PASIÓN Y GLORIA...
2. MADONNA CELEBRATION (2 DVDS)
3. MICHAEL JACKSON LIVE IN BUCHAREST
4. KINGS OF LEON LIVE AT THE 02
5. NIRVANA LIVE AT READING
DVD REGIÓN 4
1. EL ESTUDIANTE JORGE LAVAT
2. H. POTTER Y EL MIS... DANIEL RADCLIFFE
3. CREPÚSCULO (D. ED.) KRISTEN STEWART
4. UP: UNA AVEN...
ANIMACIÓN
5. ENEMIGOS PÚBLICOS JOHNNY DEPP
BLU-RAY DISC
1. H. POTTER Y EL MIS... DANIEL RADCLIFFE
2. TRANSFORMERS 2 SHIA LABEOUF
3. ENEMIGOS PÚBLICOS JOHNNY DEPP
4. LA ERA DE HIELO 3 ANIMACIÓN
5. STAR TREK CHRIS PINE
VIDEOJUEGOS
1. NEW SUPER MARIO B. WII
2. ASSASSIN’S CREED II XBOX 360
3. FIFA SOCCER 10 NINTENDO WII
4. HALO 3 ODST XBOX 360
5. WII SPORTS RESORT NINTENDO WII
LIBROS
1. L. NUEVA, OF. PELÍCULA MARK COTTA VAZ
2. M. JACKSON: THE M... TIM HILL
3. ECLIPSE STEPHENIE MEYER
4. AMANECER STEPHENIE MEYER
5. LUNA NUEVA STEPHENIE MEYER
Pilar Ortega · [email protected]
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O
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A
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u
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A
L
O
H
¿Se han fijado
que en muchos lugares
donde venden carne de pollo o
cerdo –restaurantes, carnicerías, pollerías,
puestos– se acostumbra dibujar una caricatura
del animal en cuestión con una gran sonrisa?
No tengo idea de si será cierto, pero me
imagino que esta costumbre viene de las
caricaturas de Porky, porque a menudo el
cerdo se parece a aquel personaje de los
Looney Toones. Pero como sea, siempre
me he preguntado qué les hace pensar que
un animal sería feliz de que lo mataran y
convirtieran en la cena. O que al comensal
le gusta pensar que se está llevando a
la boca un animal con características
humanas. A mí Porky no me cae bien, pero
no quisiera que lo llevaran al matadero, y
mucho menos tener una pierna suya, por
decir algo, en mi plato.
Lo curioso es que no ocurra lo mismo con
48
las reses (usualmente ponen un diagrama
de las partes y los cortes del animal), ni
con los pavos o los pescados o los patos,
quizás porque en los dos primeros casos no
existen personajes de caricatura famosos
de esa especie, y quizás porque en el caso
de los patos tendrían que poner al Pato
Donald, personaje demasiado querido
como para ser devorado (lo cual refuerza mi
teoría acerca de Porky).
El otro día caminaba a mi oficina y me
encontré una taquería donde se exhibía
con orgullo el puerquito que adorna esta
sección, y me pareció increíble. Está tan
contento de ser convertido en carnitas que
¡él mismo se echa aceite hirviendo!
Un amigo me contaba de un restaurante
de pollo cuyos baños tienen la imagen
de un pollo hembra con un abanico y un
pollo macho con una pipa. Le dije que me
preocupaba porque, ¿eso significa que
cuando entras ahí también te conviertes en
pollo? Pero él fue más lejos: me dijo que
hay un área para niños, con un pequeño
teatro oscuro donde siempre están
proyectando Pollitos en Fuga. ¡Ahhhhhhh!
¿Se robarán a los niños y te los servirán
como pollo? No quisiera ni pensarlo.
A veces creo que no sería tan malo
volverme vegetariana.