32 reseñas artículos secciones

Transcripción

10
12
14
16
17
18
20
28
29
30
ARTÍCULOS
SECCIONES
Red Hot Chili Peppers / Siempre picantes /Eduardo "Rockstar" Rodríguez
LMFAO/ Los chicos sólo quieren divertirse /Alejandro Rojas Luna
Los Esquizitos / ¿En qué momento pasó todo esto?/ Alex Castro
Bam Bam / Ciencia ficción en tu idioma / Alejandro Mancilla
Fleet Foxes / Folk de la era electrónica / Enrique Blanc
Rise to Remain / Londres llama (otra vez) / Emilio Jalil
Los Bunkers / En contra de los mitos /Alex Castro
Hugh Laurie / Por amor al blues / Elena Campos
Luis Fonsi / Honestidad y romanticismo / Lupita Reyes
Pepe Aguilar / Un charro indie/ Daniel Segundo
2
4
6
8
32 RESEÑAS
9
19
40
44
46
48
Editorial / Mauricio Hammer
Rápidas y Furiosas / Alex Castro
Se Habla Español/ Jacobo Vázquez
10 venganzas contra el playback/
Pedro Escobar
Delicatessen / Elena Campos
Doble Vida /Jorge R. Soto
DVD y BD / Elías Nahmías
Videojuegos / Deavid Author
Lo Más Vendido
La Miscelánea / Cynthia Rodríguez
• El Columpio Asesino • Lemon^Fly • Incubus • The Bunny and the Bear • Robert Johnson • Raphael Saadiq •Le Concert
Spirituel au Temps de Louis XV • Sons & Daughters • Low • The Vines • Memory Tapes • Cornershop • The Mountain
Goats • Steve Price, Felix Buxton & Simon Ratcliffe • Christina Perri • Mexicolombia • Elbow • Jonny • Hueco
• Wild Beasts • Brian Wilson •
Hay pocas cosas
en la vida que me
produzcan tanto
gozo, tanto placer,
tanta diversión como
The Big Lebowsky.
La he visto muchas
veces, pero el efecto
es siempre igual o
incluso mejor.
Si ustedes no la han visto, favor de dirigirse hoy
mismo a su tienda Mixup más cercana y subsanar
cuanto antes esa terrible falta a su sentido del
humor y su cultura trivial.
En pocas líneas, la película trata de un vagazo
angelino, “El Dude”, que es confundido por un par
de matones con el millonario Jeff Lebowski, con
quien sólo comparte el apellido. Tras recibir una
paliza, inicia la búsqueda de El Gran Lebowski. De
su encuentro surgirá un trato: “El Dude” recibirá
una recompensa si consigue encontrar a la mujer
del magnate, quien está secuestrada. Así, se va
construyendo una historia delirante, donde los
incidentes más locos y absurdos se pelean el título
con algunas frases absolutamente memorables.
Hace poco, en un viaje a Austin fui, junto con mi
familia, a una función quote along de The Big
Lebowski: La idea, al estilo de lo que pasa con
The Rocky Horror Picture Show, es que a la cinta
le ponen en subtítulos algunas de las frases más
clásicas, como: “That rug really tied the room
together” (“Esa alfombra realmente armonizaba
el cuarto”), referida al tapete que le roban a “El
Dude” al principio de la cinta, y que obviamente
ni es valioso ni tiene nada qué armonizar, o “Hey,
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc, Elena
Campos, Alex Castro, Esteban Cisneros, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Emilio Jalil, Alejandro Mancilla,
Darío Moreno, Elías Nahmías, Lupita Reyes, Cynthia Rodríguez, Eduardo “Rockstar” Rodríguez, Alejandro
Rojas Luna, Mónica Santana, Daniel Segundo, Jorge R. Soto, Walter Schmidt, Jacobo Vázquez Diseño
Alfonso Peña, Salomón Huerta Comercialización y ventas Sofía
Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago, S.A. de C.V. Río
San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada Delg. Miguel Hidalgo
C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040 Distribuidor Mauricio
Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San Miguel Tecamachalco C.P.
53970, Edo. Mex.
02
careful, man, there's a
beverage here!” (“¡Hey,
con cuidado amigo, hay
un trago aquí”), que dice
el protagonista nada menos
que cuando le están dando
una paliza o, “Fortunately, I'm
adhering to a pretty strict, uh, drug
regimen to keep my mind, you know,
uh, limber” (“Afortunadamente, me estoy
apegando a un, eh, régimen muy estricto de drogas
para, tú sabes, mantener mi mente ágil”), que dice “El
Dude” para demostrar que está totalmente alerta para
resolver el misterio del secuestro de Bunny Lebowsky)
etc. y todo el público las dice al mismo tiempo que el
personaje. Además, la cinta es presentada por un tipo
vestido igual que “El Dude”, con bata y chanclas y la
barba crecida, quien da las instrucciones sobre cómo
seguir la cinta y a la entrada se reparten algunos props,
como un bat inflable, ropa interior y un Cyalum, para
usarlos en determinados momentos de la función.
Se trata, sin duda, de una fiesta, de un happening,
alrededor de The Big Lebowski. Un evento que sólo
podría suceder con una cinta cuyo único objetivo es que
los espectadores se la pasen realmente bien y disfruten
con las ocurrencias, obsesiones y necedades de todos
los personajes, en especial “El Dude”, Walter y Danny.
Y ése, sin duda, el mayor triunfo de los hermanos
Coen: Divertir con una tremenda gracia, con un humor
totalmente inédito, y hacerlo con gran inteligencia y una
cinematografía impecable.
Yo ya lo sabía, pero lo confirmé como nunca esa noche:
“El Dude” y sus amigos Walter y Danny llegaron para
quedarse.
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
Responsable: Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex. Tel/Fax: 5395 5951
/ Esta revista se distribuye gratuitamente en las tiendas Mixup /
El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los
autores / Certificado de Reserva de Derechos del Uso Exclusivo de
Título número: 04-2009-081416414700-102 / Certificado de Licitud
de Contenido: 12286 Certificado de Licitud de Título: 14713 / No se
responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 222, Septiembre 2011
escandalosamente afuera de la Arena
Monterrey, luego de que se quedaron
sin boletos para ver a Justin Bieber. Lo
que no es tan chusco es que al parecer
esas localidades las acapararon los
The Kills
revendedores. Igual que hace unos
José Cuervo Salón, DF
días en el Auditorio Nacional, cuando
se presentó Michael Bublé y nuestros
Hercules and
“amigos” intermediarios de plano se
Love Affair
pusieron a torear autos sobre el Paseo
Violá Antara, DF
de la Reforma.
¡Bien!…
Volviendo a
los asuntos
System Of A
amables,
Down
Panoptica
Palacio de los Deportes, DF
Orchestra,
el proyecto
liderado
Gang Gang Dance
por Roberto
Teatro Fru Fru, DF
Mendoza,
acaba de reeditar NPO, el disco que
lanzó en vinilo el año pasado, ahora en
una edición de dos CDs que además de
los sencillos “Complejo de amor” (con Javiera Mena), “Tú sabes”
(con Cucú Diamantes) y “Ven a mí” (con Alma Velasco), incluye
un disco con remixes de artistas como Kid Wonder, Sweetsuite y
Luis Flores… La cantante Natalia Kills abrirá los shows de Katy
Perry en México (los días 1, 3 y 5 de septiembre en Guadalajara,
DF y Monterrey, respetivamente). Cualquier semejanza con la
voz, imagen y actitud de Lady Gaga, no es mera coincidencia…
Peter Hook vuelve a nuestro país, pero en esta ocasión no como
DJ, sino para interpretar, al lado de The Light, el álbum Unknown
Pleasures, de Joy Division. Bendita nostalgia que ha salvado de
la ruina a tantos… Es todo por este mes. Nos leemos aquí o en
cualquier punto de la red (si es que no proceden las sugerencias del
primer ministro británico de bloquear las redes sociales en tiempos
difíciles).
14
21
28
30
Los legendarios Primal Scream
vienen a la ciudad de México este
21 de septiembre. Y aunque no es la
primera visita de la banda británica a
nuestro país –se presentaron hace dos
años, junto con N*E*R*D y Vampire
Weekend en el desaparecido festival
MX Beat–, para muchos es como si
lo fuera, ya que en aquella ocasión
pocos tuvieron la oportunidad de
verlos en directo. Además, la visita
de Bobby Gillespie y sus muchachos
es especial porque forma parte de la
gira mundial que el grupo emprendió
para conmemorar los 20 años del
lanzamiento del disco Screamadelica,
mismo que tocarán en su totalidad
(más algunos bonus, ni lo duden)
este 21 de septiembre en el Centro
de Espectáculos Premier de la capital
mexicana. Si no piensan ir, quizá es
porque no lo merecen…
04
También los Kaiser Chiefs vuelven
(el 23 al DF y el 25 a Monterrey),
para presentar su nuevo disco
The Future Is Medieval, que por
poco no se edita físicamente en
nuestro país, aunque seguramente
la visita de la banda ayudó a dar
el sí… Quienes aparentemente
nunca dieron el sí, fueron los
integrantes del grupo MEN,
quienes supuestamente serían
parte del cartel del festival Corona
Capital, aunque al final ya no
figuraron en el mismo. Pero no
se espanten; las bandas que tuvieron su auge en décadas pasadas siguen en pie…
Como informamos oportunamente en www.circulomixup.com, Gary Numan lanzó
un nuevo disco titulado Dead Sun Rising, que básicamente contiene canciones que
el músico no incluyó en sus discos anteriores y que ahora volvió a grabar bajo la
supervisión de Ade Fenton (quien trabajó con él en Jagged). Ya saben, en tiempos de
crisis –económica o creativa– hay que echar mano de lo que se tenga… El informe
toxicológico descartó la muerte por sobredosis de Amy… OK, pasemos a algo
más creíble. Unas 25 adolescentes regiomontanas fueron nota nacional por llorar
Tenemos pases dobles para el show
de Infected Mushroom en Six Flags,
el 21 de octubre. Sólo envía al correo
[email protected] una foto
en la que aparezcas con tus souvenirs de
la banda.
v
Parece que fue ayer cuando
el “Coloso” se levantó en el
meritito Zócalo de la ciudad
de México y a Jaime López
y su amigo Aleks Syntek
les llovían las críticas por
la canción compuesta
para la celebración del
Bicentenario. Por cierto,
¿alguien se acuerda cómo
se llamaba el tema?
Afortunadamente, este año
parece que las celebraciones
serán como siempre. ¡Viva
México Ca…! Y ya… Las bandas
del sello emergente Vale Vergas
Discos han estado muy activas.
Su estrella, Juan Cirerol, se presentó
en el Bahía (DF), convirtiendo la cantina
en un verdadero salón de baile donde el
respetable no dejó de zapatear a ritmo de slam
todas las canciones incluidas en el álbum debut del
originario de Mexicali. Mister Cirerol ha escogido la
ciudad de México como centro de operaciones para
desarrollar su carrera así que, en una de ésas, se lo
encuentran en su cantina de preferencia cantando
“La chola” o “Toque y rol”…
Lost Acapulco viajarán por cuarta ocasión a Europa para presentar su
más reciente placa, Los Obligados Racing Team, en varias ciudades
de España, Noruega y Finlandia. Desde esta sección les enviamos
la mejor de las vibras para que tengan una excelente gira, y sobre
todo, regresen con vida. Ya ven como se las gastan en Noruega
últimamente… En plena era donde la gente pasa más tiempo frente
a una pantalla y un teclado, Los Liquits se unieron a una campaña
que promueve la escritura en papel. Los creadores de “Desde que”
escribirán las letras de su próximo disco y hasta
dibujarán lo que podría ser la portada de su nuevo
álbum. Todo dentro de las actividades que
se llevarán a cabo en el Talentario. De
puño y letra, como decía mi abuelita…
Emilio Escorza, vocalista de la banda
chilanga Papi, está promoviendo un
movimiento llamado “Plataforma
Activista Pro Idiota”, donde hace
una crítica bastante interesante
de la escena rockera actual.
Algunos de los puntos de su
plataforma son:
1. P.A.P.I es un procedimiento
en oposición a la cultura,
al rock y a los procesos de
domesticación y adecuación
social que se ejercen sobre el
individuo.
2. NO AL ROCK. El rock
es un código de moral
basado en creencias, en lo
ultraconservador y mocho llevado
a términos de música.
Además de estos puntos, Escorza
hace una crítica al concepto de cultura,
donde de forma sarcástica le agradece
a ésta darle a las nuevas generaciones a
Café Tacvba y a Radiohead como ejemplos a
seguir. En fin, se agradece este tipo de iniciativas
en una escena que por lo visto está bastante adormilada…
Mushroom Pillow anuncia el lanzamiento del primer álbum de La Familia
del Árbol, agrupación que según los críticos será una de las bandas a seguir
en lo que resta del año. Mientras tanto, el sello español ya se alista para la
visita de El Columpio Asesino a México, el próximo mes de octubre, dentro
del festival Corona Capital. Buenas noticias desde el otro lado del charco.
WHY PINK FLOYD ?
SEPTIEMBRE 23, 2011
THE CLASSIC CATALOGUE REISSUED
LOS 14 ÁLBUMES DE ESTUDIO REMASTERIZADOS Y CON UN NUEVO EMPAQUE.
THE DARK SIDE OF THE MOON
EXPERIENCE EDITION DE 2 CD´s, ADEMÁS INCLUYE EL CONCIERTO EN WEMBLEY DE 1974
IMMERSION BOX SET DE 6 DISCOS. Y TAMBIÉN DISPONIBLE EN DISCO DE VINIL.
DISCOVERY 14 ALBUM BOX SET
CAJA DE LUJO, INCLUYE UN LIBRO DE 60 PÁGINAS DE STORM THORGERSON
“Me llama la atención lo tímidas que son las bandas mexicanas en el escenario”.
NOVIEMBRE 4, 2011
Martin Thulin (Los Fancy Free)
A FOOT IN THE DOOR - THE BEST OF PINK FLOYD
Hummersqueal
El Último
Aliento
Prodisc, 2011
Grabado y
producido en el
DF por Javier
Blake (División
Minúscula), este
trabajo de los Hummer demuestra
que vienen por todas las canicas,
para lo cual mandaron mezclar y
masterizar su nueva placa a Seattle.
Como primer sencillo presentan
“Caída libre”. Si te gustan las
canciones de amor con guitarras
distorsionadas, éste es tu disco.
06
Andrés
Calamaro
Salmonalipsis
Now
Warner, 2011
Festejando
el décimo
aniversario
de su mítico
álbum (Salmón), el argentino
tira la casa por la ventana y nos
presenta un CD doble con todas
las canciones de Salmón, más los
temas inéditos “Mi nariz”, “Música
lenta”, “Superlógico”, “Ringo y
Alberto” y “Feliz cumpleaños”.
Para fans from hell de este artista.
Azul Violeta
AméricaGloboscopio
EMI, 2011
Se reeditan
de manera
conjunta
estos discos
de la banda
tapatía que tuvo su época
dorada en la ya lejana década
de los noventa. Temas como
“Sólo por hoy” y “Tu luz” se
convirtieron en himnos de una
juventud que vivió uno de los
mejores momentos para el rock
nacional.
El Ansia
Sin Parar
Intolerancia,
2011
Después de
más de diez
años de
inactividad,
vuelve El Ansia para presentar
su nuevo material, que
básicamente es una colección de
sus mejores temas, en nuevas
versiones. Así, encontramos
canciones como “El miedo a las
mujeres” y “Laura feroz”. Álbum
para los que extrañan las botas
y las camisas de franela.
WISH YOU WERE HERE
EXPERIENCE EDITION DE 2 CD´s, INCLUYE TRACKS EN VIVO Y TRACKS EN ESTUDIO INÉDITOS
IMMERSION BOX SET, INCLUYE 5 DISCOS.Y TAMBIÉN DISPONIBLE EN DISCO DE VINIL.
FEBRERO 24, 2012
THE WALL
EXPERIENCE EDITION DE 3 CD´s
IMMERSION BOX SET DE 7 CD´s.Y TAMBIÉN DISPONIBLE EN DISCO DE VINIL.
En preventa del 1 al 25 de Septiembre, participa en Mixup.com y gánate un cuadro de Dark Side Of The Moon
autografiado por Storm Thorgerson.
www.whypinkfloyd.com
twitter.com/pinkfloyd
facebook.com/pinkfloyd
youtube.com/pinkfloyd
v
Aunque la mayoría de su carrera ha interpretado las obras de otros artistas, la
Harris también ha hecho trabajos completamente suyos, como el más reciente,
Hard Bargain, que es su vigésimo quinto álbum. Aquí, salvo la canción que da título
al disco (compuesta por Ron Sexmith) y “Cross yourself”, escrita por Jay Joyce
(productor y guitarrista del mismo), las once restantes son composiciones suyas.
Hard Bargain es un disco íntimo en el que ella, acompañada por Jay
Joyce y Reaves Giles (en el piano y la percusión), se permite narrar
parte de su propia historia y, mejor aún, aquellas emociones por
las que ha transitado y gracias a las cuales se ha convertido en una
artista sensible, segura y con gran solidez profesional.
“The road” (primer sencillo) es una canción de emotivos recuerdos
de su etapa formativa y en la que aborda su relación musical y
personal con Gram Parsons. Otras canciones que destacan son
“Darling Kate”, tributo a la recientemente desaparecida Kate
McGarringle; “New Orleans”, otro tributo, en este caso al esfuerzo de
Es una de las voces más emblemáticas de la
dicha ciudad por su reconstrucción; “My name is Emmett Till”, que
música country, y además de haber recibido 12
hace referencia al caso del niño negro de 14 años asesinado en 1955
premios Grammy, desde 2008 figura en la lista del
por haber dizque intentado ligar con una mujer blanca; el blues “Six
Country Music Hall of Fame. A sus 64, Emmylou
white Cadillacs” y “Lonely girl”.
Harris está tanto o más activa que siempre, lo cual
El resultado es un disco bien escrito, cantado
es mucho decir, ya que ha cantado y alternado con
e interpretado, con reflexiones de gran
todo tipo de figuras, (desde Gram Parsons hasta
sensibilidad emocional. Vale la pena.
Bruce Springsteen, pasando por Neil Young, Willie
Aunque lo dudes, los músicos
odian el llamado playback en
la TV tanto como nosotros.
Y algunos han encontrado
formas muy simpáticas de
rebelarse ante esa imposición.
Nelson, Bob Dylan, Roy Orbison, Elvis Costello,
Sarah McLachlan, Bonnie Riatt, Tracy Chapman,
Lucinda Williams y Mark Knopfler), sin olvidar lo
que ha hecho con su Hot Band o con sus amigas de
siempre, Linda Ronstadt y Dolly Parton.
1. Muse. “Uprising” (2009)
La banda puso en ridículo a la TV italiana intercambiándose
los instrumentos (Bellamy “tocando” la batería,
Wolstenholme en la guitarra y Howard en el bajo y el micro. Y
lo mejor es que los productores del show ni cuenta se dieron.
2. The Smiths. “This charming man” en “Top
of the Pops” (1983)
Morrissey decidió que no tenía caso fingir que cantaba con
un micrófono desconectado en el popular programa de la
BBC, por lo que lo sustituyó por un bonito ramo de flores.
3. Zoé. “Love” en “Hoy” (2006)
Como las bandas nacionales tampoco se salvan del lipsync,
León y sus amigos decidieron tomarse muy a la ligera su
participación en el programa de Televisa, bailando y haciendo
aún más evidente la situación en que se encontraban.
4. Nirvana. “Smells Like Teen Spirit” en “Top
Forzado a hacer lipsync sobre una pista grabada, Cobain
decidió arruinar el show cantando con un ridículo acento
británico mientras que Dave Grohl y Chris Novoselic se
divertían destrozando los instrumentos que debían estar
tocando.
5. Oasis. “Roll with it” en “Top of the Pops”
(1995)
Los Gallagher también intercambiaron lugares, así que los
televidentes vieron a Noel “cantar” con la voz de su hermano
y a Liam jugar con la guitarra de Noel.
6. Iron Maiden “Wasted years” en la TV
alemana (1986)
Los alemanes fueron testigos del desprecio de Maiden al
playback cuando Bruce Dickinson arrebató la guitarra a
Murray y se paseó con ella por el escenario mientras su voz
seguía escuchándose a todo volumen.
08
7. Travis “Sing” en “Top of the Pops”
(2001)
Antes de finalizar su actuación, Fran Healy recibió un
pastelazo en el rostro que inició una guerra de comida
sobre el escenario. Mientras tanto, la pista seguía
sonando como si nada.
8. Café Tacuba. “Las persianas” en
“Pácatelas” (1992)
Los Tacubos tomaron el tema del playback por el lado
amable y decidieron salir a divertirse en el show de Paco
Stanley. Años después, aquel despreocupado playback
fue inmortalizado en su documental “Seguir siendo”.
9. Eels. “Novocaine for the soul” en “Top
En una clara burla al playback, la banda subió al
escenario fingiendo que tocaban instrumentos de
juguete que luego se dieron el gusto de destruir.
10. “Green Day. “Welcome to paradise”
en “Top of the Pops” (1994)
Todo parecía ir bien hasta que Billy Joe deja ver la
leyenda: “Who am I fooling anyway” en su playera y,
descaradamente, deja de tocar su guitarra un buen rato.
Emmylou Harris
Hard Bargain
Nonesuch, 2011
Tras cinco años de ausencia, vuelven los Red Hot Chili Peppers con I´m
with You, el décimo álbum de su carrera, y primero con el guitarrista Josh
Klinghoffer, tras la salida de John Frusciante en 2009.
comienzo. Es una nueva banda con el mismo
nombre”.
I’m with You fue producido por Rick Rubin en
los estudios Cello de Los Ángeles, los mismos
donde se grabó Californication. Según Rubin,
la banda grabó material suficiente para lanzar
un álbum doble, pero al final él mismo decidió
no hacerlo. Sobre la decisión de trabajar con
Rubin una vez más, Smith dice: “Él ha estado
trabajando con nosotros desde hace veinte años.
Creemos que es como el quinto Chili Pepper”.
Para escribir las canciones de I’m with You,
el grupo se fue a los clásicos. “Escuchamos
hasta el cansancio a The Rolling Stones, mucho
Exile on Main Street y Tattoo You”, declara el
bajista Flea. Y cuando llegó el momento de
ponerle nombre al disco, Kiedis comenzó a
hacer listas de títulos, pero ninguno parecía
captar el espíritu del disco. Un día antes de
la fecha límite para encontrar un título, Josh
escribió las palabras “I’m with You” (Estoy
contigo) en un pedazo de papel y sutilmente se
lo mostró a Kiedis. La banda se enamoró del
título inmediatamente. “Es acogedor. Hace unos
días un chico se me acercó, me dio la mano y
me dijo: I’m with You. Ahí supe que todo estaba
bien”, puntualiza Flea.
Red Hot Chili Peppers
I’m with You
Warner Brothers, 2011
Catorce nuevos tracks con
el sello de la casa, a pesar
del cambio de guitarrista.
Rubin lleva a
la banda por
un sonido más
retro, cercano al
de Blood Sugar
Sex Magic en
canciones como
“Happiness loves
company”, “Even
you Brutus?” y
“Ethiopia”, que
van más allá del
primer sencillo,
que simplemente
cumple. Quizá los
fans encuentren
un poco más
digeribles a estos
chiles, aunque no
por ello menos
picantes.
I’m With You es el primer álbum desde Mother´s
Milk (1989) cuyo título no está definido por el
nombre de alguna de sus canciones.
Esta historia comienza en agosto de
2007, al cierre de la gira del “Stadium
Arcadium”, cuando la banda abrió un
paréntesis. Durante ese tiempo, Flea
estudió teoría musical en la Universidad
de California del Sur, el baterista
Chad Smith grabó con el supergrupo
Chickenfoot y el guitarrista John
Frusciante lanzó su décimo álbum en
solitario, para luego apartarse de la
banda por segunda vez y ser sustituido
–por unanimidad– por el amigo y
frecuente colaborador de la banda, Josh
Klinghoffer, quien había estado presente
al final de la gira mencionada. Sobre la entrada de Klinghoffer, Chad
Smith señala: “Lo hemos sabido desde
hace mucho; él es súper talentoso,
inteligente y hasta guapo. Encaja a la
perfección”.
El primer sencillo del álbum, “The
adventures of Rain Dance Maggie” fue
lanzado a la radio el 15 de julio de 2011,
tres días antes de lo previsto, debido que
los fans lo filtraron en internet. Acerca
del álbum, Anthony Kiedis comenta:
“No hay duda, éste es un nuevo
13
“Robot Head” es muy popular, y para confirmarlo en Facebook hay perfiles y grupos
como ‘Robot head LMFAO’, ‘Everybody wants to be that guy with that robot head in Party
Rock Anthem’ o ‘When the robot head guy does the spongebob in party rock anthem’,
donde pueden aprender a hacer su propia cabeza de robot.
12
los antros, el desparpajo ha rendido dividendos,
puesto que su debut Party Rock (2009) los coló
en buenos puestos en las listas de Billboard y
hasta les valió una nominación en la categoría
Mejor Disco Dance/Electrónico de los premios
Grammy… Ah, por si fuera poco, su figura de
‘Robot Head’, un bailarín que usa una cabeza
robótica de cartón, también se volvió popular.
Con ese currículum, el dúo vuelve este año
disculpándose de antemano por ser gente
de fiesta que sólo quiere divertirse. Sorry for
Party Rocking no requiere mayor explicación.
El mensaje es obvio y la interpretación nula.
No obstante, el que en la edición de
catorce canciones haya colaboraciones que
abarquen hasta Calvin Harris (“Reminds me
of you”), da puntos de buen humor a favor.
Busta Rhymes es otro participante, quien
a punta de rimas le mete rudeza a la base
rítmica y percusiva de “Take it to the hole”,
cuyo propósito es incitar a frotarse contra
otro cuerpo, aunque si se quiere agregar
líquido al asunto para eso está “Champagne
showers”, con la voz de Natalia Kills. Y si
tanto baile causa hambre, para eso está
“Hot dog” que, entre otras cosas, remite a la
clásica “Ring my bell” (1979) de Anita Ward.
Los chicos de LMFAO sonarán hasta donde
la novedad y el relajo alcancen, pero
mientras eso sucede seguirán indiferentes
a las reseñas de las
revistas musicales
donde se les despedaza
(NME les dio un
rotundo 0) y lo harán
sonrientes, porque
saben que golpearon,
no huyeron y se
salieron con la suya. Je.
LMFAO. Sorry for Party Rocking. Interscope, 2011
En momentos como
estos de catástrofes,
guerras y crisis mundial,
¿qué diantres aporta
la música bailable que
celebra y promueve
banalidad, vida nocturna,
actitud sexy, bebidas,
ligues y revolcones
casuales? Quizá es justo
el entorno maligno lo que
hace que Edfoo (Stefan
Kendal Gordy) y SkyBlu
(Skyler Gordy) pretendan
olvidar y hacer olvidar
al escucha, aunque sea
por unos instantes, y
con música absurda y
coreografías bobas, el
mundo en que vivimos.
LMFAO es el dueto
que ambos forman y
que halla sus raíces en
el sonido de Motown
Records, el histórico
sello discográfico
fundado por Berry
Gordy (padre y tío
de Edfoo y SkyBlu,
respectivamente),
compositor y
negociante de Detroit
que fue fundamental
para la música negra de los años sesenta
y setenta. Desde la niñez, este par tuvo
contacto con un impresionante catálogo
que les facilitó afinar olfato y oído para
saber explotar los ganchos que cualquier
canción de pop bailable necesita para
gustar… O al menos que de tan odiosa
resulte tarareable.
Nada de profundidad en las letras.
Desde el comienzo, lo suyo han sido
los beats, las tornamesas, el house, los
sintetizadores, el rap, la música disco,
el auto tune, el europop y los efectos
robotizados. Todo muy básico, pero
convencidos de que es la ruta a seguir
si quieren que la gente se divierta. De lo
contrario, ¿cómo justificar que LMFAO
sea el acrónimo de “Laughing My Fucking
Ass Off”? (aunque también se dice que
significa “Loving My Friends And Others”).
En términos de hacerse notar y sonar en
KCT grabado es un podCasT que, apropiándose
de la nosTalgia de Tiempos pasados, suminisTra
enTrevisTas, mixTapes, sugerenCias musiCales y
arChivos de audio que son parTe de la hisToria de
la músiCa y/o la radio.
Para escucharlo, basta con teclear dixo.com, seguido de la tecla [enter] y
buscarlo en el menú de podcasts y otros contenidos que este sitio ofrece.
¿Tienes KCT grabados? ¿Quieres compartirlos en un podcast? [email protected].
dixo.com
twitter.com/dixo
facebook.com/dixo.fans
kctgrabado.com
twitter.com/kctgrabado
facebook.com/kctgrabado
Aunque surgieron con el boom del surf rock mexicano
de los noventa, Los Esquizitos no se estancaron y
pronto dieron el salto hacia otros terrenos. Tras un
disco debut, un EP y algunos cambios de alineación,
los integrantes de la banda se dedicaron a otros
proyectos durante casi una década, hasta que los
astros se alinearon para que volvieran a hacer su rock,
como nos cuenta en esta charla su líder y fundador
Uili Damage.
Los Esquizitos. Tú Quieres Ser Como Yo. Intolerancia, 2011.
Si mal no recuerdo, este regreso se comenzó a gestar cuando
tocaron dos veces el mismo día en el Foro Alicia.
Esa fue la mecha, porque Brisa iba regresando de Tennessee
y cuando nos juntamos a tocar para ese show, ella dijo:
“Cámara, ¿en qué momento pasó todo esto?” Y el ingeniero
le respondió: “¡Pues ahorita!” Luego nos llamaron para
tocar en el Vive Latino 7, pero como cada uno tenía otros
compromisos, fue hasta el Vive Latino 10 que dijimos: “¿Para
qué nos hacemos güeyes?… ¡Vamos a hacer un disco y a
rockear!” En ese VL nos encontramos a Rogelio Gómez, quien
nos produjo nuestro primer disco y quien volvió a producir
éste.
¿Fue difícil volver a trabajar juntos?
La primera dificultad fue la distancia, porque Nacho vive
aún en Oaxaca. La siguiente fue ponernos de acuerdo en los
sonidos que nos gustan, ahora que el surf es una epidemia...
¿Quién más le metió mano al disco?
La masterización de todas las canciones se la aventó Tracey
Thomas, cuya leyenda dice que fue baterista de Marilyn
Manson y que en la actualidad tiene un estudio con Sara
Lee Lucas, donde graban y masterizan todo lo de la Nothing
Records (sello discográfico de Trent Reznor) y que antes de
masterizarnos hizo unas cosas para Prince, entre una lista
majadera de discos.
¿Habrá mucha gente que quiera ser como otra gente?
Nosotros, para empezar. Está obvio ese tema de “Tú quieres
ser como yo”; la melodía es de los Talking Heads y la letra
sí es nuestra, ¡pero nosotros queremos ser como los Talking
Heads y como los Ramones, que están bien chidos!
Los Esquizitos es una de esas bandas que siempre muestran
muchas referencias musicales.
Es que así fue como aprendimos a tocar. Yo aprendí
viendo las fotos de las bandas en la revista Conecte.
Veía cómo ponían la mano en la guitarra y le hacía
igual. Nacho aprendió a tocar el bajo con Los Esquizitos;
un día fuimos al centro a comprar un saxofón y como
estaban re caros yo le dije: “Ya, cómprate el bajo y
ponte a estudiar bajo”… Inventamos nuestras rolas
copiándole a las bandas que oíamos. Brisa sí tomó
clases y antes tuvo una banda de hardcore, pero
nosotros dos éramos más burdos técnicamente. Ahí la
llevamos… Hemos ido aprendiendo sobre la marcha.
Después de escuchar este disco me quedó la sensación
de que no pasó mucho tiempo desde el último EP, lo
cual no sé si sea bueno o malo.
Creo que entre lo dispersos y volubles que somos,
todavía podemos mantener una línea de música. Nos
han comentado bastante que oyen un disco viejito, pero
que suena a Los Esquizitos y eso va directamente ligado
a nuestras limitaciones para tocar… Creo que debemos
detallar más para poder hacer un disco como Coldplay
o algo por el estilo.
¿Habrá apocalipsis en 2012?
Estamos seguros de que es una tomada de pelo… Iba
a decir que como Santa Claus o los
Reyes, pero podría desilusionar a un
niño… Es una tomada de pelo como
el 14 de febrero.
¿Algo más?
Que no dejen de ir a las tocadas;
estamos haciendo algo distinto
en cada una. Nos la estamos
pasando muy bien, la gente está
respondiendo muy padre.
14
Sí, ya tienes una iPad… ¿Y
ahora qué? ¿Cómo llenas
todos esos gigas? ¿Con
canciones? ¿Como si fuera
un iPod grandote? ¿O las
vas a utilizar como una
gran calculadora? Aquí
te sugerimos unas
aplicaciones para
convertir tu tableta
en una biblioteca
personalizada.
Puse su disco y alguien me preguntó: “¿Es
Pink Floyd?” Y tras unos segundos dijo:
“Ah no, no es”. ¿Halago u ofensa?
Creo que hay cosas de las que no te
puedes escapar, es algo clásico. A veces ni
eres consciente de que estás haciendo algo
que suena a eso. A veces dicen que les
sonamos a Pixies, aunque para nosotros
no es una influencia directa; pero como
ellos usan guitarra, bajo y batería, además
de la misma afinación, tarde o temprano
suena a lo mismo. Nosotros tratamos de
no repetir la misma formulita, aunque a
lo mejor todo se parece y ni nos damos
cuenta.
¿Es complicado hablar del espacio y el
universo sin sonar trillado?
Sí, sobre todo ahora que está de moda el
trip galáctico en el rock. Pero eso comenzó
en los años sesenta. Nos interesan esos
temas y hemos investigado al respecto,
no es como hablar de rayos cósmicos a
la ligera; las letras a lo mejor suenan sin
sentido, pero a la hora de ponerlas en el
disco son coherentes. Estamos inspirados
16
en la ciencia ficción clásica gringa, desde
los cuarenta hasta lo actual.
¿Cuál es su personaje favorito de ciencia
ficción?
Quizá el robot de “Perdidos en el Espacio”
o Alushe, el duende que salía de las
tinieblas. O cualquiera de los personajes
de Phillip K Dick, que son ciudadanos
aburridos, comunes y corrientes a quienes
les pasan cosas que les hacen percatarse
que hay una realidad atrás de lo que
pueden ver… De eso se trata el disco.
Qué bueno que cantan en español, así
cualquiera los puede entender.
René (guitarrista): Yo sí tengo un
resentimiento personal hacia las bandas
que cantan en inglés, no me caen muy
bien… Y eso que nosotros estamos
pegados a Estados Unidos; quizá por eso
mismo trato de separar las cosas. Siempre
ha sido natural (cantar en español), a
pesar de que en Canadá nos dijeron que
podíamos gustar, que lo malo era que no
lo hacíamos en inglés.
¿Qué bandas en español les gustan?
Spinnetta, Charly García, Café Tacvba. Hay
muchas referencias… Hasta Botellita.
¿Su nombre lo tomaron de Los Picapiedra?
No, viene del sonido de la onomatopeya,
como el sonido del tambor; es algo tosco
e ingenuo, es un balbuceo que a final de
cuentas es como el dada… Aunque Bam
Bam el de las caricaturas también se la
pasaba pegándole a todo.
¿De dónde salió lo de “Depocalipsis,
Joderowsky”?
Nos da risa cuando alguien dice “De poca,
güey”, porque es una expresión que no
usamos en Monterrey. Y bueno, la
referencia a Jodorowsy fue por ese
boom chamánico que va por el lado
del pensamiento supersticioso, que
es algo que me da repulsión… Me
gustó ese juego de palabras.
¿Y si Adanowsky les reclama?
Le diríamos que no se clave. La
verdad no es contra él, sino más
bien contra los feligreses.
René, ¿de casualidad no eres
pariente de Chetes? Se parecen
mucho.
René: No, ha de haber un gen por
ahí que nos afecta en el norte,
porque muchos nos parecemos en
ciertos rasgos. Pero no, nada que
ver, ni parientes lejanos.
Bam Bam. Futura Vía. Arts & Crafts, 2011.
La vida “inteligente” en el planeta, la psicodelia, la radiactividad, el
espacio y Jodorowsky son algunas de las obsesiones que pueblan el
planeta de Bam Bam, banda regia con la que nos encontramos para
platicar en un parque de la colonia Condesa. Casi todas las respuestas
son de su vocalista Mou.
iBooks. La aplicación de Apple para lectura
de libros permite descargar y leer una gran
cantidad de títulos, novedades y clásicos,
a la venta y de forma gratuita; desde La
Bliblia hasta Don Quijote y sí, en español.
Además de que tienes la maravillosa opción
de agregar cualquier archivo en formato
.PDF, como por ejemplo, nuestras ediciones
de los últimos doce meses de Círculo Mixup
y leerlas cuando quieras.
Kindle. Amazon ofrece una versión para
que descargues y leas los títulos que la
tienda ofrece desde la comodidad de tu
iPad. Sólo debes crear tu cuenta y comenzar
a descargar el contenido gratuito y/o a
la venta con títulos (en su mayoría best
sellers) de origen estadounidense y sí… Sin
la necesidad de tener Kindle.
Kobo. El lector de la tienda Borders
(QEPD) ofrece su aplicación para que en
la comodidad de tu iPad, puedas leer el
contenido que gratuito y/o a la venta se
ofrece con una gran cantidad de títulos.
Muy parecido a Kindle.
Flipboard. El formato de una revista con
noticias extraídas de las cuentas de Twitter,
Facebook y varios sitios de noticias, por
lo que en la misma “publicación” tendrás
notas de People y Wired junto con las
recientes noticias de tus amistades.
Zite. Una aplicación que da verdadero
sentido al concepto de “revista
personalizada”, en el que por medio de
palabras clave y temas de interés, integra
todo en una sola publicación, con la opción
de compartirlo en redes sociales, corre y/o
Instapaper.
Instapaper. ¿No tienes tiempo para leerlo
todo al mismo tiempo? Con esta aplicación
podrás seleccionar y guardar sitios para
leerlos después.
Wikipanion. Una aplicación que permite
acceder a todo el contenido de Wikipedia en
una interfaz hecha para iPad, facilitando su
lectura.
Wiki Offline. Una app que permite acceder
a todo el contenido de Wikipedia de manera
offline, por lo que sin necesidad internet,
podrás… Bueno, ya sabes.
Spin Play. La revista musical cuenta con
una aplicación en la que, por medio de una
suscripción, puedes leer todo el contenido
de su edición impresa, además de un
playlist de 40 temas que los editores de la
publicación proponen y cambian cada mes.
The Daily. El primer periódico digital
hecho exclusivamente para iPad, con
contenido exclusivo y una forma interactiva
y diferente de leer las noticias. Cambia
semanalmente, aunque lamentablemente
está disponible sólo para las cuentas iTunes
USA.
ComiXology. Una aplicación que convierte
tu tableta en un lector de historietas,
dándoles una fresca y diferente visión con
los títulos más populares. Con la opción
de buscar colecciones específicas con
aplicaciones dedicadas de Disney Comics,
Scott Pilgrim, Archie, Los Pitufos, Marvel o
DC Comics.
* Todas las apps requieren de una cuenta de iTunes. Algunas son gratuitas y otras tienen costo
extra por servicios. Si necesitas ayuda personalizada, búscame en el twitter @carlosandrade
¿SABÍAS QUE…
Puedes tener el chat de Facebook
conectado en iChat? Ahora puedes
chatear con todos tus contactos de
Facebook a través de la aplicación
iChat de tu Mac.
Sólo ingresa a iChat - Preferencias
- Cuentas y agrega una nueva para
hacer la configuración.
Ingresa los siguientes datos que
son con los que se configura tu acceso al chat
de Facebook a través de iChat:
Tipo de Cuenta: Jabber Nombre de
Cuenta: [email protected]
(Donde TuUsuario es el que seleccionaste
para tu servicio de Facebook. Ojo: No es
necesariamente el mismo de tu correo
electrónico. Contraseña: Ingresa tu
contraseña de
Facebook.
Top apps iPhone
Selecciona Opciones del Servidor e
ingresa la siguiente información:
Servidor: chat.facebook.com Puerto: 5222
Ojo: No debe estar habilitada la opción de
Usar SSL ni Kerberos.
Si tienes alguna duda no dudes en llamar
a las líneas de TechPeople, donde te
ayudaremos sin ningún costo.
Línea DF: 1207-0622 Resto del País: 01
(800) 054-0622
App pagadas
1. WhatsApp Messenger
Redes sociales
2. Spider-Man: Total Mayhem
Juegos
3. Cut the Rope: Experiments
Juegos
Apps gratuitas
1. Extreme Road Trip
Juegos
2. Mild The Cow
Entretenimiento
3. 360 Panorama
Fotografía
Sólo tienes que ser el
primero en contestar
correctamente estas
preguntas:
Top en ingresos
1. Smurfs‘ Village
Juegos
2. Tap Pet Hotel
Juegos
3. Justin.tv
Entretenimiento
El pasado 28 de
julio, los integrantes
de Hello Seahorse!
visitaron iShop
Condesa para ofrecer
un showcase.
Durante aquella tarde
lluviosa en la capital
del país, Lo Blondo,
Joe, Bonnz! y Oro De
Neta interpretaton
algunas nuevas
versiones de sus
temas, apoyados en
cuatro iPads, además
de que platicaron con
sus seguidores.
¿En qué ciudad está
la sede principal de
Jaybird?
¿En qué año Jaybird hizo
el diseño de sus audífonos
Bluetooth?
¿Cómo se llama la tecnología de los
audífonos Sportsband de Jaybird que
brinda una calidad de audio de CD?
¿Qué hace la tecnología APT-X en los
audífonos Spotsband de Jaybird?
Menciona alguna de las funciones
adicionales de los audífonos
Sportsband de Jaybird.
¿De cuánto tiempo es la garantía contra
sudor de los audífonos Sportsband de
Jaybird?
Top apps iPad
¿Qué asociación recomienda los
audífonos de Jaybird?
¿Qué frase hace referencia a los
audífonos Sportsband de Jaybird en
su pagina web?
Menciona cuatro colores de los
audífonos Sportsband de Jaybird.
Menciona el nombre de cuatro líneas
de audífonos de Jaybird.
* Envía tus respuestas a [email protected]
Si te lo perdiste, checa un fragmento de su presentación en:
www.youtube.com/watch?v=cxh8TCd_KsA
Novedades en LION:
* El nuevo Sistema Operativo de Mac es cada vez más parecido a iOS. Prueba
dejando una tecla de cualquier vocal presionada y mira qué sucede. Aparecerán
todas las variantes de esa letra o vocal para que escojas la que necesitas.
* Una vez instalado LION en tu Mac, NO necesitarás el instalador en un medio
físico como DVD o USB para reinstalar el Sistema Operativo. Cuando quieras
formatearlo o re-instalarlo de cero, sólo tienes que conectar tu Mac a una red por
cable y al encenderlo mantén presionadas las teclas Cmd+R. Más información
en: http://support.apple.com/kb/HT4718
App pagadas
1. Zombie Gunship
Juegos
2. Pages - Productividad
3. Spider-Man: Total Mayhem
HD - Juegos
Apps gratuitas
1. Extreme Road Trip
Juegos
2. Skype for iPad
Redes sociales
3. Cinépolis App
Entretenimiento
Top en ingresos
1. Smurfs‘ Village - Juegos
2. Tap Pet Hotel
Juegos
3. Documents To Go Premium
– Office Suite
Negocios
Esta es la primera tienda de su tipo en el estado y se espera que conquiste el
mercado tradicionalmente creativo y artístico de los oaxaqueños. El evento fue un éxito y los asistentes se mostraron contentos de que una
artista local y de trascendencia internacional estuviera presente esa tarde.
Skype WiFi: Nueva App de Skype para
iPhone que te permitirá conectarte a diferentes
HotSpot del mundo y llamar a cualquier parte.
Especial para cuando no tienes plan de datos
en tu iPhone o un wi-fi con acceso gratis.
Touch Color: Podrás modificar los colores de
tus fotos como se te antoje. Muy divertida y
sin complicaciones.
Waze: GPS + Red Social. Comparte con
otros el estado del tráfico de la ciudad.
Increíblemente útil.
Instagram: ¿Fanático de la fotografía?
Comparte fotos con los demás con filtros
bastante interesantes.
TechPeople es el nuevo servicio de Soporte
y Acompañamiento que encontrarás en
todas las tiendas iShop- Mixup del país www.
techpeople.co/mx
iShop Oaxaca se localiza en:
Plaza Mazari.
Calzada Porfirio Diaz No. 256
Locales 25, 26 y 27 (Planta alta del edificio 2)
Colonia Reforma, Oaxaca de Juárez, Oaxaca.
Fleet Foxes es un quinteto formado en Seattle, Washington,
que ha llamado la atención por sus melodías sofisticadas, su
sonido inclinado al folk y sus inimitables juegos vocales. En su
segundo trabajo, Helplessness Blues (ver Círculo Mixup #220)
ofrecen una serie de sorpresas que de nuevo atrapan al oído.
Conversamos vía telefónica con Casey Westcott, su tecladista,
acerca de las coordenadas de su genial proyecto.
Su música se relaciona con el folk,
pero me parece que su propuesta
está lejos de ese género como lo
conocimos en los sesenta. ¿Qué es
el folk para ustedes?
Bueno, hay dos elementos. Uno es,
en un nivel básico, lo que hacemos
desde una óptica post-modernista
acerca de todos estos géneros
musicales que han existido y a los
que te sientes atraído, cosas que
encuentras interesantes en áreas
que no se han explorado. Pero
también está la idea de que hay una
observancia de la tradición. Creo
que los sonidos acústicos y la voz
humana han sido el vocabulario que
nosotros hemos utilizado. Y por ello
es que la música folk es la idea de
un vocabulario con el que puedes
expresar ideas personales y específicas
que tienes.
¿Cómo se hace folk en una era marcada
por tecnologías electrónicas?
Yo soy programador de computadoras.
Y una de las cosas que quise hacer en la
segunda mitad de Helplessness Blues,
por ejemplo, fue programar algoritmos
para generar armonías vocales, así que
el respaldo de ello está generado por
computadora. Hay ciertos aspectos de la
tecnología que, creo, pueden ser utilizados
para ejecutar lo que haces. Es decir, nadie
debe pensar que sólo aquello que es frío o
lógico está hecho por computadora.
¿Cómo se da el proceso de creación
musical en Fleet Foxes?
Nuestro proceso es muy caótico. No
hay mucha dirección y siempre estamos
buscando cosas en la oscuridad. Siempre
comienza con una
canción, con una
melodía vocal. De verdad, a
menudo es tan sólo melodía
vocal y guitarra. Ésa es la
semilla de la canción. Y luego
hay mucha meditación acerca
de las partes y en darle la mejor
presentación. Parte del proceso es
ir descubriendo muchos aspectos
de la canción sobre la marcha.
Por mi parte, trato de pensar en
cosas que los demás en la banda
pensarían o sentirían, e intento
que les gusten. Probamos ideas
diferentes y luego filtramos.
Rehacemos de distintas maneras
las canciones, porque quizá
no estábamos satisfechos con
el tratamiento previo. Eso nos
genera expectativas sobre lo
que cada canción debe hacer
en el álbum. Es como estar
persiguiendo la emoción que
sientes hacia una canción. Y
cuando empezamos a sentirnos
realmente contentos con los
resultados, es que decidimos que
se ha terminado.
17
Fleet Foxes. Helplessness Blues. Sub Pop / Arts & Crafts México, 2011
El pasado 4 de agosto se inauguró iShop Oaxaca, con la
presencia de la cantante Lila Downs como invitada de lujo.
Hola Joe, ¿estás en Londres?
Sí, estoy en la nublada y lluviosa ciudad de Londres.
¿Cómo está todo por allá?
El último mes ha sido realmente apocalíptico. Es
verdaderamente impactante lo que ha sucedido aquí; a un
buen amigo le incendiaron su casa y a otra amiga le saquearon
su negocio… Es impresionante a lo que puede llegar la gente.
Londres resultó ser, como el título de su disco, una “Ciudad de
Buitres”.
(Risas) Sí, no lo había visto de esa manera y no debería reirme.
Pero así es. En realidad, el título del disco no habla de lo
sucedido en Londres, ya que lo escribimos hace más de un
año, pero sí trata de temas como la bajeza humana y la parte
oscura de la humanidad, así que está muy acorde con lo que
ha estado pasando.
A eso se le llama buen “timing”.
(Risas) ¡Exacto! Pero juro que no estuvo planeado así.
¿Estás cómodo con la etiqueta de “metalcore” que se le ha
impuesto a Rise to Remain?
Es algo que no podemos controlar. Nuestro primer EP sí
estaba muy situado en el metalcore, pero yo diría que ya
hemos cambiado un poco; tenemos partes más melódicas y
especialmente hemos experimentado con más armonías en
la voz y las guitarras. Nuestras principales influencias fueron
grupos de metalcore como Killswitch Engage y Bullet for My
Valentine, pero ahora hemos estado escuchando rock clásico
como Van Halen y cosas más comerciales como Kings of Leon
o U2, así que todo eso también se filtra.
¿Cómo fue trabajar con Colin Richardson?
Fue un sueño hecho realidad, siempre hemos sido sus fans
y cada disco producido por él era un disco que salíamos
corriendo a comprar. Él fue nuestra primera opción y tuvimos
suerte de que quisiera trabajar con nosotros.
¿Seguirá cambiando el sonido de la banda?
Es posible. Ya tenemos dos canciones escritas para el próximo
album y aún no sale éste (risas). Creo nos enfocaremos en
promover City of Vultures y ya veremos qué pasa después.
Pero sí, yo creo que seguiremos incorporando más textura en
las guitarras y más armonías, aunque no queremos dejar atrás
nuestro lado más pesado.
¿Te extraña que no te haya preguntado nada sobre Bruce
Dickinson?
¡Sí! En las dos entrevistas previas a ésta me preguntaron sobre
él y a veces no sé qué contestar. Es algo que sabemos que
saldrá a la luz una y otra vez y ya estamos acostumbrados,
Austin es un tipo normal, él ya no vive con su papá y aunque
Bruce nos ha ido a ver a los ensayos, para nosotros es sólo
el papá de Austin. Hemos tratado de evitar la asociación
con él, pero sabemos que es inevitable. Mientras la gente
entienda que no sonamos como Maiden y que no lo estamos
intentando, creo que está bien. Pero sí, ¡gracias por no
preguntar! (risas)
Bien. Mucha suerte con el disco y me saludas a Bruce.
¡Claro, de tu parte!
Rise to Remain
City of Vultures
EMI Music, 2011
Hace unos días nos enlazamos vía telefónica con
Joe Copcutt, bajista de la banda inglesa Rise To
Remain, para hablar de su disco debut y del caos
que se ha vivido en Londres, pero no de Bruce
Dickinson, cuyo hijo Austin, canta en la banda.
18
Ni tan pesados para complacer a las hordas
del rock aguerrido, ni tan comerciales
para asegurar un lugar en los Top 40, Rise
to Remain fluctúan entre el screamo/
metalcore de mediados de la década
pasada y el rock radial de MTV2. Pero
hay una luz de promesa en la banda
londinense. Su capacidad de escribir coros pegajosos y armonizados
en canciones como “Talking in whispers” o “Bridges will burn” y la
gran capacidad técnica del guitarrista Ben Tovey, quizá les den un paso
de ventaja sobre los cientos de grupos de este subgénero… Y claro,
también que el hijo de Bruce Dickinson cante en la banda.
Un buen día, un amigo, hijo de un
escultor, me prestó el disco de la
primera rock ópera de la historia,
Tommy, compuesta por Pete
Townshend.
Álbum de portada triple que me dejó perplejo
por su estructura, efectiva instrumentación
y el relato del joven ciego, sordo y mudo,
convertido en estrella del pinball y redentor. El
paso posterior de The Who se llamó Who’s Next,
que fue para mí uno de los mejores discos de
los setenta. Para entonces, mi admiración por
el cuarteto británico era absoluta y esperaba
lo que seguiría a ese gran disco. Dos años
después, leyendo el suplemento dominical
del desaparecido periódico Novedades, me
encontré con una reseña del álbum doble
titulado Quadrophenia. Era su segunda óperarock y en ella Towshend recreaba la época de
los inicios del grupo, cuando había en Inglaterra
una división entre los “rockers” (seguidores
de bandas como The Rolling Stones) y los
“mods”, jóvenes que vestían a la última moda y
eran fanáticos de The Who. Las viejas crónicas
refieren que se daban tremendos agarrones
unos contra otros, sobre todo en la sureña
población de Brighton. Pues este álbum doble
narra las vicisitudes de un adolescente llamado
Jimmy, que tenía cuatro personalidades con
las que debía lidiar. Después se supo que esos
cuatro módulos de su mente representaban
cada una de las personalidades de los
integrantes del grupo. Me tomó varias sesiones
de escucha agarrarle el hilo a la obra, porque
resultaba más compleja que Tommy. En 1979
se estrenó la película Quadrophenia –que posee
una reconstrucción de época impecable–, con la
cual todo quedó más claro.
Treinta y ocho años después, saldrán a la venta
varias ediciones conmemorativas, producidas,
autorizadas y supervisadas por Townshend.
Una de ellas es un paquete de lujo que contiene
la obra completa con sonido remasterizado;
dos CDs que incluyen los demos del proyecto;
un DVD con la interpretación de ocho temas;
un vinil sencillo de 7 pulgadas con los temas
“5:15” y “Water”; un libro de pasta dura y dos
discos de vinil como se conocieron en su primer
lanzamiento.
Finalmente, también se
lanzarán un CD doble y una
edición digital de esta obra
que quizá en México no
ha sido suficientemente
valorada pero
que es una gran
joya del rock.
The Who
Quadrophenia
2011
19
Los Bunkers. Música Libre. Universal, 2010.
“Estamos en una época donde la música es más fea que en toda la historia. Si uno escucha la radio y sintoniza la estación equivocada, la música está horrible”.
¿Realmente cualquier día
llegan a casa y ponen un
disco de Silvio?
Gonzalo: Aleatoriamente.
No es que ahora más
que nunca me den
ganas de hacerlo,
porque escuchamos más
canciones sueltas que
disco completos…
Álvaro: Es música que
escuchamos desde
pequeños, incluso antes
de conocer el rock n roll
o antes de formar una
banda. Tiene que ver con
la historia personal de
varios de nosotros. Éste
es un disco muy especial
porque lo hicimos ahora
que vamos a cumplir diez
años; de alguna forma
es un regalo, un ejercicio de honestidad para mostrarle a la gente que por
culpa de él, y de varios más, estamos acá.
¿No creen que ya se volvió un cliché esto de los discos de covers?
Gonzalo: Es algo natural. A veces se dice que hay más discos de covers
porque hay menos canciones y eso no es verdad; son momentos que la
Los Bunkers
siguen haciendo
ruido con Música
Libre, su disco de
reinterpretaciones
de temas de
Silvio Rodríguez.
En esta charla,
los integrantes
de la banda
defienden la idea
de los discos de
covers, destacan
las virtudes de
México como país
musical e incluso
desmitifican el
nuevo boom del
pop chileno.
20
música tiene.
Álvaro: Si hay una moda, nosotros no
podemos hacernos cargo de eso. Nuestras
razones son las que dijimos.
Gonzalo: Estamos en una época donde la
música es más fea que en toda la historia.
Si uno escucha la radio y sintoniza la
estación equivocada, la música está
horrible, pésima. Entonces, de repente
un par de discos de covers incluso se
agradecen.
¿Cuánto tiempo tienen viviendo en México?
Álvaro: Tres años… Y viniendo a trabajar
son casi seis.
¿Por qué un artista elige México para vivir?
Gonzalo: Por su tradición musical, principalmente. Porque debe ser uno de los países,
musicalmente hablando, más ricos en
Latinoamérica: El folclor, la balada… Toda
la música mexicana, desde el rock n roll
hasta Agustín Lara; todos los fenómenos
musicales que han ocurrido desde los años
treinta en adelante, convierten a México
en una capital musical latinoamericana por
excelencia. México es uno de los países
que, por lo menos los músicos como
nosotros, siempre pensamos en visitar.
¿No es irónico que ahora que viven en México, se hable
de que la escena más interesante de Latinoamérica es la
chilena?
Gonzalo: Ah no, yo creo que todo eso es mentira. En
Chile hay una escena en formación súper fuerte, pero
traspasarle esa importancia es hacerle daño. A mí me
alegra, creo que para ser un país tan pequeño, la cantidad
de música que se está haciendo es extraordinaria. Pero no
creo que sea la escena más interesante que haya en estos
momentos.
Álvaro: La más interesante es la mexicana… Lo que Chile
creó es una camada de artistas que son honestos con
su entrega, y yo creo que eso es lo que lo diferencia de
otros países. Hay una honestidad de decir: “Estamos aquí
y lo único que nos queda es hacer buenas canciones;
disfrutemos de eso”. La gente quiere escuchar música
chilena y hay una demanda que le ha permitido a esa
música salir de la frontera.
Pero la última vez que estuve allá, fue en un concierto de
equis artista donde estábamos yo y cuatro personas más.
Era patético. En Chile, el público lamentablemente no
acompaña a esa escena. A las escenas musicales no hay
que inflarlas.
Gonzalo: El hecho de posicionar a estos artistas en un sitio
que no es real, también les coarta su desarrollo, porque
es una sensación de que están llegando a puerto o de que
ahí deben quedarse.
“Esto estaba planeado desde el principio como una trilogía… Que dio para más”.
Ya lo decía Prince en “Little red
Corvette”: Lovin’ and livin’ fast.
Y la franquicia de Fast and Furious
no ha dejado de promover esa
filosofía desde 2001 hasta la fecha,
ofreciéndonos otro episodio que, en
contra de lo que dicen, deja en claro
que no hay quinto malo.
La película sigue siendo una
combinación de autos, acción,
chicas lindas y música que causan
una explosión cerebral en el
espectador… desde el trailer.
Por ello platicamos con los
protagonistas de esta entrega:
El musculoso productor y actor
del filme, Vin Diesel, y el “chico
extremo” Paul Walker. No
parpadeen... Podrían perderse
algo.
“Siempre he pensado que cuando uno filma una escena de acción tremenda
y lo consigue, la reacción del público será aplaudir, pero no: En realidad
están tan tensos y al filo del asiento que nunca lo hacen”.
¿Cuál es el secreto del éxito de tantas entregas? Parece que el público no se
aburre.
Vin Diesel: Porque siempre hemos concebido cada nueva entrega como una
consecuencia de la anterior, sin plantear historias aisladas que no tienen nada
que ver. Esto estaba planeado desde el principio como una trilogía… Que dio
para más. De hecho, debo confesarte que la manera de hacer estas películas
es ahora una marca registrada… De alguna manera, el éxito reside en la
originalidad con la que se cuenta una gran y larga historia en
cinco películas.
Y aquí entre nos, ¿de verdad eres un apasionado de los coches?
Vin Diesel: La verdad es que no. Lo he ido adquiriendo a lo largo
de hacer estas películas. No olvides que soy un chico de Nueva
York, y ahí cuando eres del barrio tienes suerte si consigues
montar el Metro sin saltar los torniquetes.
Paul Walker interrumpe, dejándonos en claro, que él sí es un
verdadero apasionado del motor:
Mi fascinación por los autos es una cosa genética. Mi abuelo
corría coches en los cincuenta y los sesenta. Era mecánico y un
verdadero hijo de puta… ¡El viejo sabía cómo manejar! Tenía
un Ford Falcon de 1963 y alguna vez rompió la barrera de
velocidad máxima del auto. Mi papá es un gran admirador
de los coches, pero cuando de correr se trata, grita como
una nena.
Pues eres un auténtico “chico extremo”, porque según
se ve en la cinta, también haces parkour (acrobacia
urbana que consiste en saltar edificios).
Paul Walker: Descubrí esta disciplina cuando tenía
ocho o nueve años, por un video que me enseñó
mi hermano. Lo que más me gusta es que es un
deporte único: No necesitas compañeros para
jugarlo, ni equipo, ni nada; lo único que necesitas
es a ti mismo y un par de grandes pelotas (risas).
No es algo que haga ahora regularmente, pero
para la película trajeron tipos de Brasil que
hacen eso, y no podía quedarme atrás. Estuve
practicando mucho con mi doble de acción
24
“Esta quinta parte tiene la mejor escena de pelea de toda la saga”.
llamado Paul, y la conclusión fue que
si puedes hacer parkour, puedes hacer
cualquier otra cosa que te propongas
en la vida.
Me da gusto estar entre tipos rudos.
Vin, ¿qué tan fuerte fue pelear en esta
cinta con “The Rock”? El fue luchador
y tú no.
Vin Diesel: Ya no se hace llamar The
Rock; ahora es Dwayne Johnson.
OK. ¿Cómo fue golpearte con
Dwayne?
No creas que soy una niña. Fue
duro para ambos, tanto física
como emocionalmente. Primero
entrenamos y nos dimos duro
durante tres semanas. Trabajar con
él es maravilloso. No creo que exista
nadie en la industria que sepa mejor
lo que es combinar la actuación y la
lucha con resultados creíbles. Fue
fantástico, aunque a la fecha ambos
aún no podemos explicarnos cómo
26
era posible que después de esas
escenas saliéramos caminando por
nuestro propio pie (risas).
¿Cuál fue la escena de acción más difícil
de hacer con los autos?
Vin Diesel: Es difícil decirlo, ya que
hubo muchísimas escenas que fueron
un verdadero reto. Siempre he pensado
que cuando uno filma una escena
de acción tremenda y lo consigue, la
reacción del público será aplaudir, pero
no: En realidad están tan tensos y al filo
del asiento que nunca lo hacen. Es una
decepción (risas).
Bueno, después de todo lo que dicen,
podemos esperar una bomba atómica
de este filme. ¿Qué deberíamos esperar
si se da una entrega más?
Vin Diesel: Esta quinta parte tiene la
mejor escena de pelea de toda la saga.
De venir otra, puedo asegurarte que
nos esmeraremos por hacer la mejor
escena de sexo de toda la serie (risas).
La gran mayoría de
los soundtracks de la
saga habían estado
a cargo del DJ y
productor BT, pero en
esta ocasión la banda
sonora contiene
temas de Don Omar,
Carlinhos Brown,
Ludacris (quien
también actúa en el
filme) y Brian Tyler,
entre otros.
El “tunning” es
uno de los grandes
atractivos de
la película, con
modelos que van
desde el clásico
Volkswagen Jetta,
hasta el Lamborghini
Murciélago.
Se planea hacer la sexta entrega de este filme
el año entrante, para estrenarse en 2013.
“Robar se me hace una palabra muy agresiva… Pero tomé pedacitos de
varios artistas, los puse en una trituradora y lo que salió fue mi estilo”.
En Let Them Talk se escuchan desde clásicos del blues hasta joyas rescatadas que cualquiera apreciará.
Más allá de su laureado trabajo caracterizando a Greg House, Hugh
Laurie siempre ha manifestado una gran pasión por la música (basta
revisar su trayectoria y los personajes a los que ha dado vida). Así que
se dio el lujo de preparar un disco con el que declara su amor al blues.
Let Them Talk es una manifestación de profundo gusto por el género.
La selección del material (donde claramente se ve la participación de
Joe Henry, su productor; de Allen Toussaint, quien es parte de la banda,
y de Dr. John, a quien Laurie se refiere como uno de sus héroes) habla
además de un profundo conocimiento del blues, en especial el del Delta
del Mississippi.
En Let Them Talk se escuchan desde
elegida como primer sencillo, “You
clásicos que han interpretado grandes
don’t know my mind”, de Huddie William
como Louis Armstrong, Mahalia Jackson,
Ledbetter –mejor conocido como Lead
Cab Calloway, Bessie Smith o el mismo
Belly–; “Buddy Bolden’s blues”, canción
Dr. John, hasta joyas rescatadas de
de Jelly Roll Morton que homenajea a
viejos compositores e intérpretes que
Buddy Bolden, a quien se considera el
cualquiera, seguidor o no, apreciará.
primer músico de jazz; “The whale has
El disco abre con un magistral solo de
swallowed me”, de J. B. Lenoir, y la que
piano de Laurie como entrada de “St.
interpreta su primera invitada, Irma
James infirmary blues”, una vieja canción
Thomas, la clásica “John Henry”. Claro,
tradicional que
en un disco
La banda de Hugh Laurie está formada por Jay
hizo famosa
de este tipo
Bellerose (batería), David Piltch (bajo), Greg Leisz
Louis Armstrong.
no podía
(guitarra, mandolina), Patrick Warren (teclados),
Le siguen
faltar Robert
Kevin Breit (guitarra, mandolina), Allen Toussaint
la que fue
Johnson,
(piano, arreglos) y Laurie en la voz y el piano.
28
En su octava producción discográfica, Luis
Alfonso Rodríguez López, mejor conocido
en la farándula como Luis Fonsi, incluyó
de todo un poco: “Desde rítmicas, corta
venas, hasta “Claridad”, un cover del grupo
Menudo”, como nos cuenta en esta charla.
Háblame de este nuevo álbum.
Este disco no es un cambio drástico. Me siento
tranquilo porque he logrado definir mi estilo y
diferenciarme de los demás. Creo en mí, sé quién
soy y quién no.
¿Y quién eres?
Un ser honesto, romántico y con mucha pasión.
¿Qué es “Gritar”?
Es una canción con el espíritu de lucha y de
seguir hacia delante. En el disco anterior el
mensaje era no darnos por vencidos. Hoy es
decir: Quiero gritar, expresarme; no me voy a
quedar con nada por dentro… Así quiero vivir la
vida.
¿Es verdad que eras fan de Menudo?
Bueno, era un grupo importante y en los ochenta
marcaron un momento en la música. En este
disco está “Claridad”, un tema que fue famoso y
del que hice mi versión.
¿Mantuviste la parte rítmica para la coreografía?
(risas) Sí, la mantuve así y con mi sonido. Usé la
melodía y la letra que ellos hicieron famosa, pero
que es de Umberto Tozzi. Todavía no me aprendo
el baile, pero lo haré.
¿Ya lo sabe alguien de Menudo?
Sí, René y Johnny la escucharon y están felices.
Me dijeron: “De hoy en adelante vamos a usar tus
arreglos para los shows”. Son mis amigos, los quiero
y respeto mucho.
¿Cuándo haces un disco lo haces pensando en ganar un Grammy?
Sería un error si lo hiciera así. Bienvenidos sean los Grammy, y ojalá las
ventas sean buenas, pero en el momento de la creación, si pienso en esas
cosas pierdo la perspectiva. Cuando estoy grabando me concentro en
qué va a sentir la gente con esa canción y cómo se van a identificar
con lo que estoy diciendo. De los premios me preocupo
después.
Picasso dijo que los grandes artistas roban. ¿Tú lo has
hecho?
Robar se me hace una palabra muy agresiva…
¡Pero totalmente! Es que nada más hay ocho notas
musicales y todas las palabras ya están inventadas.
La diferencia está en el orden en que yo las ponga
y en el sentimiento que les dé… Cuando cantaba
en la ducha, adaptaba la voz de José José y
Luis Miguel, con un poco de
Brian McKnight y Stevie Wonder;
de ahí salió mi voz: Tomé
pedacitos de varios artistas, los
puse en una trituradora y lo que
salió fue mi estilo.
Luis Fonsi
Tierra Firme
Universal, 2011
de quien interpreta “They’re red hot”; de
Leroy Carr retoma “Six cold feet in the
ground”, para seguir con la tradicional
–que antes hicieran famosa Mahalia
Jackson y Elvis Presley– “The battle of
Jericho”. Por su parte, Dr. John aparece
en “After you’ve gone”, que da paso a
“Swanee river”, “Police dog blues”, (de
Blind Blake) y “Tipitina”, de Prof. Longhair,
de quien Hugh Laurie dice que es la culpa
de que él hiciera este disco.
Destacan también “Whinin’ boy blues”, de
Jelly Roll Morton; “Baby, please make a
change”, cover de The Mississippi Sheiks
que interpretan ‘Sir’ Tom Jones e Irma
Thomas, y para concluir, la que da nombre
al disco, de James Booker.
Hugh Laurie
no sólo es un
muy buen actor,
sino también un
melómano y un
buen músico. Y
éste es su botón
de prueba.
Hugh Laurie. Let Them Talk. Warner, 2011.
21
A simple vista, el arte de tu nuevo disco
independiente es lo mejor. Algunos
parece uno de Daft Punk o Pink Floyd.
son independientes por el hecho de
En estos tiempos no hay que tomarse nada
que nadie los contrata; yo no, y creo que
tan en serio; este disco es una forma de
la independencia no debe depender de si
divertirme utilizando elementos que no
una compañía te da una patada o no.
había usado, incluso haciendo una música
¿Cómo ha evolucionado la música popular
que no me caracteriza, pero que de todas
mexicana en los últimos años?
formas es parte de mí. Lo importante de
Creo que a la música mexicana no se le ha dado el
hacer cualquier cosa es pensar que debe
respeto e importancia que tiene, y es que hacen
ser competitivo mundialmente.
falta más exponentes de calidad. Los verdaderos
¿Se puede realmente negociar con la
clásicos y rockstars en este país son Vicente
pena?
Fernández o Marco Antonio Solís, pero veo que
Ser feliz es una opción, y una opción es
la juventud reniega mucho de la mexicanidad, y
una negociación. No es que se “pueda”,
de alguna manera es lógico por todo el desastre
sino que se “debe” negociar siempre con
que ha sido nuestra patria en los últimos años.
la pena. No se trata de eliminar la pena,
Creo que lo único que nos puede sacar del
sino de enfrentarla y vivir sin miedo. El
hoyo es justamente reconocer nuestra historia
disco incluye seis canciones escritas bajo
y valores como mexicanos, y es ahí a donde
esta filosofía, las cuales escribió junto
no estamos volteando por querer ser gringos.
conmigo mi brother
Creo que aquí todo está
Fato. Están orientadas
“La gente no se vuelve narco por globalizado a lo güey.
al amor, en diferentes e
Hablando de música popular,
escuchar eso (narco corridos).
inesperadas facetas.
¿qué opinión te merecen los
Es tan tonto como pensar que si narco corridos?
Apuestas por formas
enseñas la teoría de la relatividad Son lo que son: Una
distintas, aunque el
en una canción, todos serán
mercado de la música
expresión de la realidad. La
popular en México
música subversiva siempre
amantes de la ciencia.”
es tan ortodoxo, que
ha sido importante para el
arriesgar puede ser peligroso.
desarrollo de un país. Antes colgaban en las
Claro. En esto hay muchos clichés. Pero
plazas de los pueblos a los cancioneros de la
estoy convencido de que la actividad
Revolución, ahora nomás no los tocan en la radio
artística se trata de ser lo más honesto
(risas).
posible. Yo no hago esto para explorar
Pero eso atenta contra la libertad de expresión.
mis inquietudes personales. Tal vez
Totalmente. El discurso de prohibirlo es inocente.
sea caprichoso, pero surge de ser
Creo que la gente no se vuelve narco por escuchar
independiente, ya que antes no lo había
eso. Es tan tonto como pensar que si enseñas la
podido hacer.
teoría de la relatividad en una canción, todos serán
¿Eres un charro indie?
amantes de la ciencia. Es una tarugada (risas). Los
Claro. Todo lo que hago es mío y con mis
individuos son los que hacen las situaciones, no la
centavos. La compañía trasnacional me
música ni el folklor.
distribuye y son mis socios. Muchos no
Gracias, Pepe. Buen tatuaje el de tu brazo.
lo saben, pero yo soy uno de los más
Gracias a ustedes… Y gracias especialmente a los
férreos divulgadores de que el camino
que apoyan lo nuestro y que siempre son rifados.
30
Pepe Aguilar.
Negociaré con la Pena.
Sony Music, 2011.
“Algunos son independientes por el hecho de que nadie los contrata (…) creo que la independencia no debe depender de si una compañía te da una patada o no”.
Aunque tiene una trayectoria llena de
éxitos y reconocimientos, Pepe Aguilar
sabe que la evolución es el único camino
para subsistir, máxima que pone en práctica
con su nuevo disco, Negociaré con la Pena.
El tiempo le ha dado la razón a
El Columpio Asesino, no sólo
porque la banda se ha mantenido
en pie durante más de una
década –parece que hoy, el
mayor mérito de algunas bandas
es justamente mantenerse juntos
durante un tiempo considerable–,
sino sobre todo porque es
evidente que han hecho lo que
les ha dado la gana.
Si en su debut homónimo los de
Pamplona dieron rienda suelta a sus
ímpetus de punk y rock alternativo –con
tributo a Pixies incluido–, en el siguiente
(De Mi Sangre a tus Cuchillas) elevaron
sus propios estándares al incorporar
electrónica, sintetizadores y más
distorsión, con resultados excepcionales.
Después de un tercer largo (La Gallina)
que para algunos fue una especie de
bache en su carrera, y de varias visitas
a México, la banda regresa en forma
inmejorable con Diamantes, un trabajo
donde el quinteto vuelve a batir su propia
marca.
Esta historia comienza a principios de
2011, cuando se dio a conocer “Toro”,
sencillo redondo por donde se le vea
(aunque su pegajoso estribillo comience
cerca del minuto 2:45). Ese trancazo con
proporciones de himno pudo ser sólo la
punta de lanza de un álbum regular (uno
como los que suelen lanzar la mayoría de
los grupos de rock cuando ya se sienten
cómodos).
Pero no. Diamantes se perfila desde la
primera aproximación como un arsenal
de canción contundente tras canción
aún más contundente. Desde la abridora
“Perlas” (“Sé que no lo hice bien,
ahora sé que mal es lo mejor que lo
puedo hacer”) hasta “Cisne de cristal”,
el numerito se antoja como algo sólido,
retador, determinante.
Lo mismo sucede tanto en joyas como
“MGMT” (“Ya llega el jueves, ¿qué te
pondrás? Vestido de anzuelos que te hará
brillar, siempre acabo a ti enganchada”)
y en“Corazón anguloso”, como en cortes
casi instrumentales (“MDMA”) en los que
hay espacio para la improvisación, que es
otro sello de la casa.
Mención aparte merece “Dime que
nunca lo has pensado”, que es una dulce
melodía apocalíptica (“Observa conmigo
aquí a mi lado, cómo se viene todo abajo
con una cerilla, de la ceniza surgirá la
semilla”); la banda sonora ideal para el
fin de los tiempos.
32
En las letras tampoco hay
desperdicio. Durante varias
semanas, mientras me
encontraba plenamente
enganchado a este disco, tuiteaba
algunos fragmentos al azar de las
canciones y siempre recibía algún
tipo de retroalimentación o de
pregunta sobre la procedencia de
frases como: “En la noche fría es
donde anida la luna caliente que
nos da la vida”.
El tiempo le ha dado la razón a
esta banda de formación atípica
(su líder Albaro Arizaleta toca la
batería mientras canta, aunque
ya comparte micrófonos con la
Lemon^Fly
Subterfugios y Placebos
Molécula / Noise Kontrol, 2010
v
bajista Cristina Martínez, quien le da una
refrescada a los tracks donde interviene).
Con Diamantes, el grupo trascendió las
influencias obvias del indie rock para dar
otro salto y aterrizar con un pie en el pop y
otro en el art rock.
Ah. Este es mi candidato a mejor disco del
2011. Lo invito a usted, amable lector, a que
me recomiende uno mejor.
* La edición mexicana de Diamantes
incluye una canción extra que no entró
en el álbum original (“Pez en la ola”) y
dos remixes del sencillo “Toro” (uno del
mexicano Rey Pila y otro de los chilenos
Dënver), razones suficientes para que se
convierta en objeto de colección.
Alex Castro
9.4
El Columpio
Asesino
Diamantes
Mushroom
Pillow / Terrícolas
Imbéciles, 2011
8.9
Este trío español integrado por Gato, Attikus y
Juanmisterfly vuelve con un nuevo disco –el quinto
de su trayectoria– en un estilo un poco retro, muy
del tecno ochentero que hicieron bandas memorables como Azul
y Negro, Alaska y Dinarama o La Mode aunque, claro, con una
producción puesta al día técnicamente.
Diez canciones y cinco remixes que presentan invitados de lujo,
como La Prohibida, Xavi Sideboy (de Electronikboy) y Dixybait.
Por cierto, su vieja asociación con Nacho Canut (Fangoria) se hace
patente en un remix que hará suspirar a más de uno.
Walter Schmidt
8.6
Incubus
If Not Now
When?
Epic, 2011
La banda nativa de Calabasas, California, vuelve de la mano del
afamado productor Brendan O’ Brien (Pearl Jam, R.A.T.M.), quien
los lleva por nuevos caminos en tracks como “Promises promises”
y “Friends & lovers”, que revelan elegancia, libertad lírica y
psicodelia, lo que se traduce en un sonido potente y envolvente.
Un disco lleno de pasión y romanticismo, que al mismo tiempo es
un paseo por el lado más oscuro y rico de la banda. Si bien no es la
mejor producción de su carrera, puede que se trate del principio de
una nueva era para Incubus.
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
33
9.5
7.0
The Bunny
and the Bear
If You
Don’t Have
Anything
Nice To Say…
Victory
Records, 2011
Éste es uno de esos
grupos a los que
antes de pedirles
un autógrafo
les preguntaría
dónde compraron sus máscaras. Una de esas
bandas de art rock-metal con mucha electrónica
hardcorera que ya no impresiona.
Sin embargo, el disco tiene momentos
interesantes –además de su portada– en
canciones como “Aisle”. Si te gusta Mr Bungle
o el rock experimental en un mood menos
exigente, ésta es una buena opción. (Aunque a
mí, escucharlo completo me estresó más que un
episodio de “Ren y Stimpy”).
Alejandro Mancilla
Robert Johnson (1911-1938)
fue posiblemente el primer
rockstar. El guitarrista de blues
más famoso de todos los
tiempos sentó, con su sonido
crudo y sus letras sórdidas,
las bases para una música que
hoy está en todos lados.
La leyenda dice que vendió
su alma al diablo y que fue
el primer miembro del Club
de los 27. No sabemos si ello
es cierto, pero lo que es un
hecho es que sin su blues
rudimentario no existirían los
Stones ni Zeppelin ni Hendrix
ni los White Stripes.
En la serie ‘Roots’n’Blues’,
Columbia nos ofrece todas sus
grabaciones (apenas 41 tracks,
todos clásicos, influyentes,
sorprendentes) en un boxset impecable de dos CDs y
un librillo. Es un documento
histórico imperdible para
cualquier melómano. Éste es el
blues real.
Esteban Cisneros
34
8.8
Sons & Daughters
Mirror Mirror
Domino, 2011
Robert Johnson
The Complete Recordings
Columbia, 1990 / Sony Legacy, 2011
v
Raphael Saadiq
Stone Rollin’
Columbia, 2011
9.0
La música negra, de
uno u otro modo, ha
revolucionado el pop
desde siempre. Y en los
inicios del Siglo XXI la
cosa no ha cambiado.
Una muestra de ello es
el vibrante ruido que
hace Raphael Saadiq. Su
música soul, lejos de ser
revivalista, es auténtica y
se nota en canciones que
se convertirán en clásicos
modernos como “Over you” o “Good man”.
La influencia Motown, muy presente en sus
anteriores trabajos, sigue allí (“Moving down
the line”), aunque ahora Saadiq se arriesga a
un sonido más agresivo, pues hay rock and
roll (“Heart attack”), blues (“Stone rollin’”), R&B (“Just don’t”), funk a lo Isaac Hayes (“Go
to hell”) y mucho vértigo. Uno de los discos que están marcando tendencia en 2011.
Esteban Cisneros
A lo largo de los dosmiles proliferaron
agrupaciones con alineación damacaballero, como es el caso de este dueto
de Glasgow que ahora luce influenciado,
entre otros, por los ambientes misteriosos
y malignos del cineasta Dario Argento,
aunque con melodías y armonías cargadas
de garage en guitarras zumbantes, batería
incansable y beats bailables, provistos por recursos
electrónicos que en “Breaking fun” y “Orion” suenan
inquietantes, mientras que las voces de Scott Paterson y
Adele Bethel intercambian roles de ‘victima-victimario’.
Vientos.
Alejandro Rojas Luna
8.5
Le Concert
Spirituel au
Temps de
Louis XV
Le Concert
des Nations/
Jordi Savall,
dir.
Aliavox, 2011
9.6
Así como grandes
obras orquestales
de Leclair, Corelli y
Rameau se reúnen en
este disco en torno a
Le Concert Spirituel –serie de conciertos públicos que tuvieron lugar
en la Francia del Siglo XVIII, dando pie al traslado de la música de
la corte a audiencias más diversas–, músicos virtuosos cada uno de
su instrumento, y de distintas nacionalidades, se reúnen también en
torno a la figura, ya icónica, del violagambista catalán Jordi Savall
para revivir con sus interpretaciones exuberantes y suntuosas un
muestrario del universo sonoro del barroco en casi todas sus formas:
Desde el concerto grosso hasta la suite orquestal, y del concierto
solista a la obertura, siendo cada pieza escaparate para lucir las
habilidades y talentos de cada uno de los solistas que conforman
esta orquesta dream-team.
Darío Moreno
Low
C’mon
Sub
Pop,
2011
Algo hay en la acústica o en la
sensación de espiritualidad de las
iglesias que Low frecuenta para
trabajar. Especialmente si se trata de
una que funciona como estudio de
grabación, el Sacred Heart Studio de su
natal Duluth (Estados Unidos), donde
registraron Trust (2002).
Pues ahora la banda regresó a ese sitio
para retomar las armonías delicadas
y la instrumentación, básicamente
acústica (con algunos pedales,
refuerzos orquestales y fugaces
xilófonos), que en algunas etapas los
ha emparentado con Yo La Tengo.
Alan Sparhawk y Mimi Parker siguen
siendo el sostén de la agrupación,
tanto en voces como en composiciones
que generan ante todo paz interior. Se
vale llorar con “Especially me”.
35
RESEÑAS
v
The
Mountain
Goats
All
Eternals
Deck
Merge,
2011
The Vines logró llegar al quinto disco
de su dificultosa carrera, batallando
periódicamente con el Síndrome de
Asperger que padece el vocalista Craig
Nicholls, situación que ha frenado el paso
The Vines
del cuarteto australiano que este año hace
Future
un revisionismo ligero de lo que ellos
Primitive
interpretan como neo psicodelia, misma
Sony, 2011 que alternan con garage y pop.
Las trece canciones del disco se apegan
a la receta rítmica ‘velocidad-pausavelocidad’ para dejarlo todo dentro del cuadro del rock pop
convencional, aunque “Outro”, cuya confección es electrónica,
y “S.T.W.”, con remolinos de efectos, sintetizadores y riffs,
indican que The Vines puede hacerlo mejor si no se limitan.
6.5
Trece discos y poco
reconocimiento es lo que ha
logrado la banda de John
Darnielle, quien aún hoy paga el
precio de no alinear a la industria
su talento, componiendo folk
rock y pop de contenidos líricos
obscuros y agridulces. Sin embargo, ello no quiere decir que sea inferior
a cualquier artista “famoso”. Eso lo detectó el productor Erik Rutan
(Cannibal Corpse), quien le trabajó a Darnielle cuatro canciones, así que
sintámonos vapuleados por el recio rasgar de las guitarras acústicas y el
tamborileo de “Estate sale sign” o bien conmovidos por los arreglos de
cuerdas en “Age of kings”. Elijan.
8.8
Steve Price, Felix Buxton
& Simon Ratcliffe
Attack the Block OST
DECCA, 2011
7.0
En el camino trazado por grandes artistas del folk, el pop
y el rock como Joni Mitchell, Carole King, Donovan o Paul
Simon, esta mujer encontró la fórmula y creó un ramillete
de doce canciones propias.
Piezas de manufactura impecable y excelente
instrumentación, muy desde el corazón, aderezadas
Christina Perri
con una cristalina y bella voz, es lo que puede
encontrarse en Lovestrong.
Lovestrong
Walter Schmidt
Atlantic, 2011
8.9
Memory Tapes es el nombre detrás del cual se esconde Dayve Hawk,
quien hace sonidos e historias para los descorazonados que no asumen
posturas derrotistas, y en cambio ven las experiencias como anécdotas
que, aunque duelan, son dignas de contarse.
En este caso “Wait in the dark” es la suave sumatoria de órgano
analógico, sintetizadores, tímida caja de ritmos y voz apacible que por
igual contagia de ánimo a “Today is our life” (con un solo de guitarra
no anticipado, pero sí muy colorido), mientras que “Worries” deja a
los teclados
serpentear e
hipnotizar en
sociedad con
el bajo y las
percusiones.
Lindas estas
memorias en
cinta.
8.5
8.0
Memory Tapes
Player Piano
Carpark Records, 2011
36
Hay bandas que
difícilmente se pueden
desmarcar del estigma
del one-hit wonder,
pero si no tienes
prejuicios, vale la pena
escuchar de lo que es
capaz este grupo, más
allá de “Brimful of
Asha”. Su nuevo disco es la combinación
de música folk hindú con pop, dance y
hasta hip-hop, en un combo que tiene a
favor canciones como la inicial “United
provinces of India”.
Pero tampoco te confudas: No es world
music, sino una combinación que
deriva en un pop que puede resultar
adictivo una vez que le agarras la onda.
“Supercomputed” es un post punk
medio funky, de lo mejor de estos
ingleses que pudieron ser taxistas o
dependientes de una “cornershop” de
haber nacido en Nueva York.
Daft Punk y The Chemical Brothers, entre
otros, recientemente realizaron scores para
películas. Así pues, ahora toca el turno de
los integrantes del dúo conocido como
Basement Jaxx, quienes junto al compositor
cinematográfico Steve Price elaboraron esta
serie de pistas donde las encrucijadas de beats,
sonidos desfasados, percusiones y fragmentos
sinfónicos irrumpen y rotan para crear tonos
dramáticos que ambientan un combate urbano
entre adolescentes y extraterrestres invasores.
Así ocurre en todos los tracks del disco, que se
caracterizan por ser breves y repetitivos, detalle
que con cierta benevolencia se pasa por alto.
Alejandro Mancilla
Cornershop
And the
Double-O
Groove of
Ample
Play, 2011
37
9.0
Mexicolombia
Fusión Project
Intolerancia, 2011
Hueco
Medusa o de los
Amores Terribles
Intolerancia, 2011
RESEÑAS
v
9.0
En esta cuarta producción, el cuarteto mexicano (The Hollow Kid, Manuel,
Miguel, Iván) ha cambiado su sonido. Guardaron los sintetizadores
y decidieron hacer un disco “guitarroso, áspero, crudo”, recuperando
canciones que no habían salido a la luz en sus discos anteriores.
Un mini álbum con diez temas que se mueven por atmósferas oscuras
alimentadas de literatura
gótica, cine Hammer de terror
y la música de Residents,
Bauhaus o Dead Can Dance.
Wild Beasts
Una producción intensa y
Smother
pesada pero también nítida
Domino, 2011
y directa donde las guitarras
son el hilo conductor de las
Tal vez en Kendal, Inglaterra, el tiempo transcurre tan pausado que se abren grandes espacios
pequeñas historias que van
permitiendo que el sonido de este cuarteto sea tan diáfano en guitarras, batería y secuencias.
ocurriendo en un disco hecho
Y aunque por momentos parezcan querer estallar como lo haría Hercules & Love Affair, más bien se
con inteligencia y creatividad.
quedan flotando gracias a su vocalista Hayden Thorpe, quien evoca, sin perder identidad, los tonos
de Antony Hegarty (Antony and the Johnsons).
Walter Schmidt
9.1
8.9
Elbow
Build a Rocket Boys!
Polydor, 2011
Hecho: siempre
habrá quien
quiera darte
una paliza,
moral o física,
y eso debe
afrontarse sin
temor. Elbow
lo ha tenido
claro en este
quinto trabajo,
donde la banda
prosigue firme
en la hechura de
melodías que
comienzan con los sonidos esenciales que vibran
en las cuerdas de los instrumentos, se pulsan en
las teclas o se golpean con las baquetas, hasta
que imperceptiblemente uno queda imbuido en
un torrente orquestal, bello y voluminoso.
Por su parte, Guy Garvey escribió las letras
alternando melancolía con la esperanza que
percibe en los idealistas, a pesar de la dura
realidad actual. De ahí el llamado en “Lippy kids”
a no esquinarse ante la adversidad y despegar
hacia algo mejor. Hagámoslo.
38
Este disco es el resultado de la residencia México-Colombia que fue
otorgada a Carlos Cuevas, ex integrante del grupo Los de Abajo y que –como
su título indica– presenta una innovadora fusión de elementos y ritmos de la
música de ambos países (son, cumbia y otras curiosidades dignas de elogio).
Una verdadera joyita de música sabrosa. Un injerto extraño con sabor a
papaya, olor a café, aires andinos y veracruzanos. De antología.
Walter Schmidt
Ya no pienso etiquetar ningún
disco como “rock alternativo”,
ni siquiera si se trata de uno
como éste, en el que participan
Norman Blake (de Teenage
Fanclub, uno de mis grupos
favoritos) y Euros Childs
(Gorky’s Zygotic Mincy).
Jonny fluye perfectamente
entre canciones pop, un tanto
Hitchcock (no por Alfred, sino
por Robyn, obviamente),
Jonny
algunas baladas y un intento
Jonny
por sonar a banda de los
Merge
sesenta sin pretensiones snob
Records,
de por medio.
2011
Una buena opción para ampliar
los horizontes y olvidarse por
un rato de la caja remasterizada de The Beatles o de la edición
de aniversario del Nevermind.
Alejandro Mancilla
9.0
Dos genios al
precio de uno
8.8
Brian Wilson
Brian Wilson
Reimagines Gershwin
Disney Pearl Series, 2010
George Gershwin (1898-1937) inventó la canción
popular moderna a principios del Siglo XX con su
jazz de proporciones épicas; Brian Wilson (1942)
la perfeccionó a mediados del mismo siglo, con
el sonido fresco y barroco de sus Beach Boys.
Esta improbable colaboración, patrocinada
por Disney, encuentra a un Wilson maduro
revisitando las más populares canciones del
genio de Brooklyn, como “Rhapsody in blue”,
“Summertime” y “I got rhythm”. Pero no es
todo: Wilson también terminó dos canciones
inconclusas de Gershwin: “The like in I love you”
y “Nothing but love”, cuyo resultado es magnífico.
Un trabajo que sólo Wilson podría hacer bien.
Pura sofisticación pop.
Esteban Cisneros
39
v
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
Sin Límites
Dir. Neil Burger
Intriga futurista
Imagínate una pastilla que te permita utilizar todo tu
cerebro y no sólo una pequeña parte. Bradley Cooper
encarna a un escritor mediocre que tiene la suerte de
probar el NZT (la pastilla en cuestión) y por supuesto
se convierte en el “efectivo”, concentrando sus nuevas
energías en hacer dinero en Wall Street. Buena trama que
mantiene la historia en un nivel realista, excepto por el
final. Con Robert De Niro, es perfecta para DVD.
Serie de TV:
“En
Tratamiento”
HBO
Drama
Actualmente en su
tercera temporada, ésta
es una ingeniosa serie
basada en el programa
número uno en Israel,
donde presenciamos
las sesiones de terapia
de cuatro pacientes con
un terapeuta que en el quinto día va a ver a su propia
terapeuta. Gabriel Byrne da vida al psicoanalista Paul
Weston, quien lucha con sus propios demonios además
de tratar de sacar adelante a sus pacientes. Esta serie
reafirma definitivamente la importancia de la terapia en
la vida contemporánea.
Un Despertar Glorioso
Dir. Roger Michell
Comedia
Para empezar, esta película confirma que
Rachel McAdams es una muy buena actriz. Aquí
aparece en el papel de la joven productora de
un programa mañanero que está a punto de ser
cancelado. Agreguemos a la ecuación las difíciles
personalidades de los locutores, Harrison Ford y
Diane Keaton –que por supuesto no se aguantan–
y tenemos una cinta que cumple todas las
expectativas de una muy buena comedia (y más)
y logra un retrato preciso de lo que sucede detrás
de un pequeño programa de TV.
Los Agentes del Destino
Dir. George Nolfi
Ciencia ficción
¿Qué hubiera pasado si…?
El destino, un tema favorito de la ciencia ficción, tiene aquí un
tratamiento más. Para garantizar que éste se cumpla, existe
un grupo de “ángeles” vestidos de traje y sombrero, una
especie de vendedores de seguros buena onda. Su misión
aquí es asegurar que Matt Damon, un político en ascenso,
no se vuelva a topar con Emily Blunt, una bailarina que está
a punto de volverse famosa. Aunque el rompecabezas tiene
demasiadas piezas, es interesante la invitación a reflexionar
sobre la predeterminación, la libertad, la circunstancia y, claro,
los poderes de allá arriba.
40
Amadeus
Dir. Milos Forman
Drama (Blue-ray)
El Día del
Juicio Final
Dir. Gregor
Jordan
Intriga
Un terrorista (blanco, para variar)
se deja atrapar para advertir a la
policía que hay varias bombas en
distintas partes del país y que no
va a soltar la sopa, pase lo que
pase. Buen principio, ¿no? Pues así nos mantiene la película
de principio a fin; no nos suelta por un instante. Samuel L.
Jackson es el experto que tiene que averiguar dónde están
las tres –¿o son cuatro?– bombas antes de que causen daños
irreparables. Con Carrie Ann Moss como la policía buena y
Michael Sheen como el terrorista. Muy recomendable.
Los Idiotas
Dir. Lars
Von Trier
Drama
Lo que más me gusta de
Amadeus es la recreación de
la época, la fuerza del genio y
disfrutar de la música de Mozart.
La trama nos cuenta cómo el
compositor Antonio Salieri es
consumido por la envidia del
talento que tiene Mozart y trata
de opacarlo a toda costa. Brillante
dirección de Forman, quien logra
una película perfecta. Disfrútala
remasterizada en Blu-ray.
La historia de un grupo de jóvenes que se hacen pasar por retrasados mentales para confrontar a la gente. Esta confrontación
(debida a que los demás no saben cómo reaccionar) deja expuesta una problemática social que va mucho mas allá de la cinta.
Por otro lado, la pureza de alma que tiene un “idiota” cuestiona a su vez a los protagonistas. Como dicen en la cinta, “Saca al
idiota que llevas dentro”. Nadie se queda fuera. Con los mejores actores desconocidos que he visto en muchos años.
41
v
Primal Scream
Screamadelica
Live
Sony Music
Escritores de la Libertad
Dir. Richard LaGravenese
En una peligrosa escuela deshecha por la
violencia y la tensión racial, la profesora Erin
Gruwell (la encantadora Hilary Swank) lucha
contra el indiferente sistema para tratar de
que su clase se vuelva algo importante en
la vida de sus “imposibles” estudiantes.
Contando sus propias historias, los
adolescentes podrán descubrir el poder de la
tolerancia, reclamar sus destrozadas vidas y
cambiar su mundo.
Escuela de Rock
Dir. Richard Linklater
Sin duda, esta película encuentra una buena
variación al tema, convirtiendo la clase de
música de una primaria en una clase de
rock. Jack Black como el maestro es un gran
acierto, pues en la vida real, además de ser
actor, es músico. Muy divertida.
Semilla de Maldad / Blackboard
Jungle
Dir. Richard Brooks
La película que inició el género. Glenn
Ford encuentra empleo como profesor en
un conflictivo colegio público. Enseguida
comprende que no será tarea fácil ganarse
el respeto de los alumnos, algunos de los
cuales son delincuentes en potencia. Lo mejor
de esta cinta son las caras de espanto que tienen
los profesores cada día que llegan a la escuela.
Excelente.
Elección
Dir. Alexander Payne
Excelente película en la que un profesor frustrado
(Mathew Broderick) decide manipular las
elecciones estudiantiles, ya que no soporta a su
alumna la nerd (Reese Witherspoon), que hace todo
por ganarlas. Muy divertida, dinámica e inteligente
comedia contada desde varios puntos de vista.
La Maestra Milagrosa
Dir. Arthur Penn
No todos los enfrentamientos maestro contra
alumno se dan en el salón de clase. Algunos se dan
en un contexto espiritual, deportivo o en el hogar,
como en esta cinta donde la maestra Annie Sullivan
trata de enseñar a comunicarse a Helen Keller, una
niña ciega, sorda y muda. Maravillosa cinta basada
en hechos reales.
42
Foo Fighters
Back and Forth
RCA
¿Te imaginas a Foo Fighters tocando en el garage de tu casa?
Yo no, especialmente porque no tengo garaje. Pero si eres
fan, vale la pena esta crónica de la historia de la banda, y en
especial de Dave Grohl, desde su llegada a Nirvana, sus inicios
en los Foo, los triunfos y conflictos que los han acompañado
durante su trayectoria, claro, su regreso a los garages (que yo
recuerde, antes la meta de los grupos eran los estadios). Un
material con excelente ritmo visual que incluye casi una hora
más de material que su versión en cine.
La idea de poder ver
tocar en vivo algunos
discos clásicos es
increíble, sobre todo
para los seguidores de
las obras completas.
Este mes, la banda se
presenta en nuestro
país por segunda vez,
pero para que te evites
la pena de grabar el concierto en el celular, mejor
corre primero por este material que documenta más
que bien la experiencia en el Olympia Grand Hall de
Londres, a veinte años del lanzamiento de este disco
fundamental. Se incluyen trancazos extras como
“Swastika eyes” y (sólo en Blu-ray) su respectivo
documental.
Theatre of Tragedy
Last Curtain Call
AFM
Una de las bandas más
representativas del
metal gótico presenta
un concierto póstumo
de 18 canciones, que
también incluye un mini
documental, grabaciones
privadas de los intensos
ensayos del grupo y mucho
drama pesado, para que
saques tus galas negras y te
pases una tarde bien triste disfrutando del concierto… Aunque
afuera el sol esté fuertísimo y los canarios trinen de felicidad.
Zoé
MTV Unplugged. Música de Fondo
EMI
Están de moda y, nos guste o
no, este concierto los consolida
como la banda actual más
importante del rock pop
nacional.
Los éxitos están ahí,
reinventados a lado de la chica
de Hello Seahorse!, Andrés
Sánchez (Sanchez Dub) y demás
amigos en un show apto tanto
para los seguidores del sonido
brit pop a la mexicana, como
para los fans de clóset y los
que compraban sus discos y
hoy lo niegan. Los extras valen
la pena, ya que incluyen un
ensayo y el documental sobre
los preparativos del numerito.
En Blu-ray casi se puede sentir el aliento a vodka de León Larregui, así que
mejor toma tu distancia de la pantalla.
Emerson, Lake & Palmer
40th Anniversaty Reunion Concert
Wieneworld LTD
(DVD o BD)
Para festejar sus 40 primaveras, la banda ofreció
un concierto que ahora se presenta en un DVD
de casi 4 horas de duración y que incluye aquella
presentación en el High Voltage Festival, además de
entrevistas con el grupo, solos de batería y teclados
de media tonelada más caros que tu casa. Nostalgia y virtuosismo harán
que los fans derramen una que otra lágrima de naftalina.
Miguel Mateos
Primera Fila
Sony Music
¿Necesitábamos que el
señor Mateos regresara
a restregarnos en la cara
que ya somos “grandes”
y no nos convertimos en
estrellas de rock and roll?
El argentino ha vuelto sin
Zas!, pero con la nostalgia
de su etapa rebelde (“Tira
para arriba”) y, en cierto
momento, ¡acompañado
de Reik! Se trata de un
material que muchos
disfrutarán, por su
selección de éxitos, más
tres canciones nuevas
y un documental con la
historia del divo (sólo
esperamos que a “El
Ángel de Rock”, Laureano
Brizuela, no se le ocurra
seguir el ejemplo).
G. Rossini: La
Cenerentola
Juan Diego Flórez
& Joyce DiDonato/
tenor, mezzosoprano
DECCA, 2011
‘La Cenicienta’ de Rossini es una
ópera que cuenta la historia que
ya conocemos, con diferencias
muy pequeñas, y cuyo valor reside
más bien en la música, divertida,
burbujeante, jovial (escrita por un
compositor de 25 años de edad).
Abordar papeles tan vistos, tanto
en escena como en pantalla, y
que ya forman parte de un imaginario definitivo en prácticamente todo público representa un reto
actoral que, de no cumplirse, orilla a lo ridículo. Joyce di Donato y Juan Diego Flórez, ambos, por
cierto, cantantes no europeos, salen airosos de este reto, apoyados por una colorida e ingeniosa
puesta en escena, para lucir libremente sus voces más que ideales para este repertorio y un savoir
faire en el canto brillante, natural y de una soltura increíble para las acrobacias que la música de
Rossini requiere.
Darío Moreno
43
VIDEOJUEGOS
Género: Acertijos
Desarrollador: ATLUS
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
v
Aquí tomas el rol de Vincent Brooks, un hombre que ha salido durante años con
Catherine. Un día, ella le plantea la idea del matrimonio, cosa que no le parece a
nuestro protagonista. Para complicar un poco más las cosas, Katherine entra en la
ecuación; una chica liberal que se siente muy atraída por Vincent.
El conflicto llega a otro nivel cuando Vincent comienza a tener extraños sueños en los
que varios seres de ultratumba intentan arrastrarlo al fondo de una gran escalinata y
quizá a la muerte.
La historia es muy extraña para los estándares a los que estamos acostumbrados,
pero el argumento no es lo único bizarro, sino también el modo, pues se divide en
“El mundo real” y “El mundo de los sueños”. En uno, Vincent deberá enfrentarse a las
presiones de sus amigos y a las relaciones que tiene con Cat y Katherine. En el otro,
el juego se convierte en una gran prueba de habilidad psicomotriz en donde hay que
buscar la manera de subir una serie de peldaños gigantes, acomodando los cubos que
constituyen la escalera.
Las mecánicas del juego son difíciles de describir, pero resultan novedosas y frescas
en un mundo lleno de juegos de tiros en primera persona, además de que la calidad
gráfica es asombrosa.
Género: Aventuras
Desarrollador: SEGA
Clasificación: T 13+
Calidad del juego: Buena
Gráficos: Buenos
Esta imagen pertenece a la versión de Xbox 360
Los Linternas Verdes son un grupo de soldados de todo el universo que han sido
seleccionados por los Guardianes de Oa para mantener la paz en el Universo. Y para ello, se
les confía un anillo de poder que materializa cualquier cosa.
En este juego, al igual que en la película, la historia se centra en Hal Jordan, el primer
Linterna Verde humano,
quien con ayuda del resto de
Género: Aventuras
los Linternas Verde deberá
Desarrollador: WB
detener a los Manhunters
Games
(una raza de androides
Clasificación: E 10+
decididos a destruir a los
Linternas Verde).
Calidad del juego:
El juego no retrata los
Buena
acontecimientos de la
Gráficos: Buenos
película, pero eso no es
malo, ¡al contrario! Este
guión fue escrito por Marv Wolfman (Crisis en las Tierras
Infinitas), así que confía en nosotros.
Volviendo al juego, como buen título de aventuras, la
acción se desarrolla en una amplia gama de niveles, en
los que pelearás cuerpo-a-cuerpo con incansables hordas
de enemigos, así como a distancia en una serie de niveles
en el espacio como si fuera un juego de naves, algo muy
entretenido y que representa un refrescante descanso entre
golpiza y golpiza.
Buenas batallas, montones de armas, gráficos decentes y
una estupenda actuación de voces podría llamar la atención
de aquellos que no son tan fans del personaje, la película o
Ryan Reynolds.
44
Aprovechando el boom de la cinta, llega este título
donde (¡adivinaste!) tomas el rol de Steve “El Capi”
Rogers en su misión por detener al maligno Cara
Roja y su ejército privado de nazis conocido como
Hydra.
El juego se limita a ponerte a darle sus
fregadazos a las hordas de enemigos
que saltan a cada momento sobre
tus huesos. Para ello cuentas con
tu siempre confiable escudo, tu
habilidad como súper soldado
y la fe depositada de todos
aquellos que creen en la
democracia.
Aunque el título no
innova, sí expande los
acontecimientos de la
película, con escenas escritas
por Christos Gage, quien ha
trabajado en varias historias de los
comics de Iron Man, Spiderman, X-Men
y el mismo Capitán América.
El juego es bastante divertido, en especial si eres
fan del personaje; la acción no decepciona y los
gráficos (salvo en la versión de Wii) cumplen. Pero
juégalo sólo si viste la película y te quedaste con un
montón de ganas de ver más del primer vengador.
45
Aunque es obvio
que éstos no
son los mejores
amigos de las
leyendas de la
música mexicana,
el resultado es una
fiesta en la que
se fusionan todo
tipo de estilos y
personalidades.
Indispensable para fans, que vaya que son
muchos.
DVD MÚSICA #1
FIESTA MEXICANA
ANDRE RIEU
Un nuevo musical con
temática mexicana,
donde el músico y
concertista holandés
toca lo mejor del
repertorio de nuestras
canciones con su sello
propio. Parte de este
concierto fue grabado
en la serie de shows
que ofreció en el Auditorio Nacional.
46
Un filme que
cuenta la historia
del maestro de
kung fu Ip Man,
quien llega a Hong
Kong para abrir su
propia escuela de
artes marciales y se
topa con diversas
dificultades.
Eventualmente, Ip
Man tendrá como
discípulo a ¡Bruce
Lee!
BOX SET / SERIES DE TV # 4
TRUE BLOOD: 3 TEMP.
ANNA PAQUIN
Si en la temporada
pasada te intrigaron
los líos amorosos
entre vampiros,
hombres lobo y
humanos, ésta lo
hará aún más. Y
por si fuera poco,
a lo largo de sus
doce capítulos esta temporada te llevará a
descubrir la verdadera identidad de Sookie.
LA CHICA DE LA CAPA ROJA
AMANDA SEYFRIED
Valerie está
enamorada de un
hombre, pero sus
padres deciden
arreglar su boda
con otro al que no
ama. Y justo cuando
planea escapar con
su enamorado,
aparece una
extraña criatura
que lo complica todo. Reinterpretación
de “La Caperucita Roja” ideal para
adolescentes.
VIDEOJUEGOS # 5
PHINEAS AND FERB: ACROSS
THE 2ND DIMENSION
NINTENDO WII
Una de las caricaturas
más divertidas y
exitosas de los
últimos años hace
su debut en el cine y,
como se acostumbra
últimamente,
simultáneamente
aparece en videojuego.
Por supuesto, la
mayoría elegirá a Perry
como personaje para
explorar mundos y derrotar enemigos.
INGLÉS
ESPAÑOL
5
PITBULL PLANET PIT
6
LADY GAGA
BORN THIS WAY (DLX)
WHENTHE SUN GOES DOWN
7 VARIOS
8 BIG TIME RUSH
EMPO: BLACK LEVEL (3 CDS + DVD)
9
RIO
VARIOS
B.T.R.
10 IL VOLO
IL VOLO (INTERNATIONAL VERSION)
1 LOS TIGRES DEL NORTE
MTV UNPLUGGED: L.T. D. N. AND FRIENDS
2 ZOÉ
MTV UNPLUGGED MÚSICA DE FONDO
3 NOEL SCHAJRIS
GRANDES CANCIONES (CD+DVD)
4 ALEJANDRA GUZMÁN
20 AÑOS DE ÉXITOS EN VIVO CON M.
5 ALEJANDRO FERNÁNDEZ
LO ESENCIAL (3 CDS+DVD)
6 FRANCO DE VITA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
7 REYLI
BIEN ACOMPAÑADO
8 CRISTIAN CASTRO
VIVA EL PRÍNCIPE
9 IL VOLO
IL VOLO (VERSIÓN EN ESPAÑOL)
10 HA-ASH
ATIEMPO (CD+DVD)
JAZZ & BLUES
MTV UNPLUGGED: LOS TIGRES
DEL NORTE AND FRIENDS
IP MAN 2
LOS TIGRES DEL NORTE
DONNIE YEN
DVD REGIÓN 4 # 3
SORRY FOR PARTY ROCKING
21
1 MICHAEL BUBLÉ
2 VARIOS
SOUNDTRACK
DVD REGIÓN 1 # 5
3 LMFAO
4 SELENA GOMEZ & THE...
1 VARIOS
2 VARIOS
RIO
3 VARIOS 4 VARIOS
CARS 2
5 VARIOS
PETER PUNK
BOX SET / SERIES
DE TV
ESPAÑOL # 1
La música que
acompaña a esta
serie de TV, en la
que dos mejores
amigas buscan
convertirse
en bailarinas
profesionales,
incluye pegajosas
canciones
pop, como su tema principal, que es
interpretado por Selena Gomez.
BACK TO BLACK (2 CDS) DLX
1 KATE DEL CASTILLO
LA REINA DEL SUR 2 DIEGO CADAVID
CARTEL DE LOS SAPOS 2: 2A PARTE
3 DANIEL RADCLIFF
HARRY POTTER HEXALOGÍA
4 ANNA PAQUIN
TRUE BLOOD: 3A TEMP.
5 KEVIN DILLON
ENTOURAGE: 7A TEMP.
DVD REGIÓN 1
Con la partida de la
nueva diva del soul,
los fans corrieron
a buscar las pocas
grabaciones que
dejó y el resultado
es evidente: Primer
lugar en dos de
nuestros conteos.
SHAKE IT UP: BREAK IT DOWN
VARIOS
1 AMY WINEHOUSE
2 ADELE
1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
3 DONNIE YEN
IP MAN
4 NATALIE PORTMAN
THE OTHER WOMAN
5 DONNIE YEN
IP MAN 2
DVD REGIÓN 4
Este hombre es uno
de los habituales
en nuestras listas,
pero tras su reciente
visita a México, no
es de extrañar que
muchos hayan ido
en busca de esta
edición especial de
dos discos.
SOUNDTRACK # 4
1 INFANTIL
RIO
2 DANIEL RADCLIFF
HARRY POTTERY LAS RELIQUIAS DE LA ...
3 AMANDA SEYFRIED
LA CHICA DE LA CAPA ROJA
4 ANIMACIÓN
RANGO
5 ANTONIO ZÚÑIGA
PRESUNTO CULPABLE
1 ANDRE RIEU
FIESTA MEXICANA
2 AMY WINEHOUSE
I TOLD YOU I WAS T. LIVE IN LONDON
3 JUSTIN BIEBER
NEVER SAY NEVER
4 LED ZEPPELIN
THE SONG REMAINS THE SAME (2 DVD)
5 BARRY WHITE
LEYENDAS EN CONCIERTO
1 XBOX 360
HALO: REACH
2 XBOX 360
MORTAL KOMBAT
3 NINTENDO WII
GREEN LANTERN 4 NINTENDO WII
CARS 2
5 NINTENDO WII
PHINEAS AND FERB: ACROSS THE 2ND...
DVD MÚSICA
BACK TO BLACK (2 CDS) DLX
AMY WINEHOUSE
JAZZ & BLUES # 1
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD
EDITION (2 CDS)
MICHAEL BUBLÉ
VIDEOJUEGOS
INGLÉS # 1
Paola Gómez
v
CRAZY LOVE: HOLLYWOOD EDITION (2 CDS)
3 VARIOS
4 VARIOS
JAZZ BOSSA 11
5 RAY CHARLES
THE DEFINITIVE ANTHOLOGY
JAZZ LOUNGE EMOTIONS (2 CDS)
RELAXING BOSSA LOUNGE 2
GRACHI
SHAKE IT UP: BREAK IT DOWN
Para cuando lean
esto, seré una mujer
casada. Después de
un largo y hermoso
noviazgo, habré
cruzado el altar,
firmado papeles,
compartido anillos,
salido en fotos,
partido el pastel,
brindado y brindado.
No tenemos mucho
presupuesto, así que
el evento habrá sido
sencillo. El enlace
en un jardín, la
recepción en donde
trabaja mi cuñado,
y con menos de
cuarenta invitados.
Para muchas cosas
nos han ayudado los
parientes; y entre lo
que preferimos tomar
en nuestras manos se
encuentra la música.
Habiendo sido ésta un hilo conductor de
nuestra relación, me aventé a armar el
playlist. Puse cosas de The Clash, The Slits,
Queen, Le Tigre, Blondie, Pulp, Supergrass,
Orange Juice, hasta Datarock, YACHT y el rap
de “Mi Bella Genio”. Descuiden, que cuando
todo mejore armaremos otra fiesta a la que
pueda ir más raza y ahí sí sacaremos temas
de la Tesorito y las Sonoras.
No estamos solos. Una amiga se habrá
casado a la semana siguiente, y tanto ella
como su pareja se encargaron de hacer dos
playlists: La de él, inundada de metal; y la de
ella, con reggaeton para irse hasta abajo.
Pero, ¿qué hay que considerar para hacer
la “curaduría” de las canciones para tu
boda? Primero que nada, que es tu boda. Su
48
boda, pues. ¿Tienen los mismos gustos? ¿Son
polarmente opuestos en lo que escuchan, pero
seguro tienen otras cosas en común? (Si no es
así, pobres diablos) Pues elijan algo que no les
dé pena bailar. Y si no les gusta bailar, también
pobres diablos. Se valen grupos favoritos,
ídolos solistas, cosas que les tocó escuchar en
algún momento de su historia juntos, hasta
los placeres culpables más enfermizos. Nadie
los juzgará, aficionados del grindcore, si les da
por bailar “La Macarena”. Eso, claro, si ustedes
fueron quienes la eligieron. He ido a enlaces en
los que los novios están infelizmente hundidos
en su asiento porque los DJs ponen puras
rancheras para sus papás y tíos. Ni aunque
hayan salido con domingo siete se merecen tal
castigo.
Otra cosa: Temas tabú. Supersticiosos o no, ¿a
poco no les parece extraño que en las bodas
pongan “El venado”? Piénsenlo: Han jurado
amor eterno a su nuevo cónyuge, y ahora oyen
de un marido cuya esposa se ha involucrado
con medio continente. ¡Hasta se ponen
cuernitos de ‘fomi’ en la cabeza! Lo mismo con
“Capullo y Sorullo”. Es divertida, pero no será
divertido cuando al marido le salga un hijo
del lechero. Y si a la madrugada, novias mías,
quieren complacer a sus comadres forever
alone con temas de Paquita y Lupita, mejor
mándenlas a un bar de mala muerte, que no
querrán berrear esos himnos cuando tengan
cuarenta años y él se haya ido con una de
veinte.
Las bodas son eventos que deberían ser
positivos, divertidos y libres de cualquier
malviaje. Les tomó siglos encontrar el recinto,
el vestido y el pastel perfectos; ahora escojan
la música perfecta pa’que amarre. Y, por favor,
elijan un vals bonito que puedan recordar en
años venideros con una sonrisa en el rostro.
En peligro les ponen la de Titanic – donde el
bato se muere – o la de El Guardaespaldas –
donde el bato se va. O la de “Every breath you
take”, donde el bato es un acosador de pacotilla.

32 reseñas artículos secciones

Transcripción

Documentos relacionados

Descárgate los comentarios de las canciones.

[email protected]

Los 10 mejores discos de los noventa (parte uno)

Culture Collide (L.A.) Corona Capital (D.F.)

Lolek Magazine 000 PDF

reseñas - Circulo Mixup

McCartney! - Circulo Mixup