Descargar el DOSIER del 32 Salón del Cómic en castellano

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Descargar el DOSIER del 32 Salón del Cómic en castellano
32 SALÓN INTERNACIONAL DEL
CÓMIC DE BARCELONA
Del 15 al 18 de mayo de 2014
FIRA BARCELONA MONTJUÏC. Palacios núm. 1 y 2
32 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebra este año del 15 al
18 de mayo en los palacios 1 y 2 de Fira Barcelona Montjuïc. El certamen
organizado por FICOMIC contará con la participación de destacados autores de
cómic nacionales e internacionales, además de numerosas actividades
culturales y lúdicas como exposiciones, conferencias, talleres o firmas de
autores. También será el marco de encuentros profesionales de autores con
editores extranjeros y nacionales.
Uno de los ejes temáticos del Salón este año es la presencia del género bélico
en la historieta. Cómics en guerra es el título de una gran exposición concebida
como una instalación que aportará una visión antológica de las viñetas bélicas,
dividida cronológicamente en los diversos periodos de la Historia, desde los
tiempos prehistóricos hasta las últimas contiendas. La muestra contará con
originales de cómics e ilustraciones de autores de diferentes nacionalidades,
además de una puesta en escena espectacular con la colaboración de
diferentes asociaciones de recreación histórica. Se desarrollaran diferentes
actividades como mesas redondas y conferencias con la participación de
historiadores y autores de cómic. Esta actividad ocupará todo el recinto del
Palacio 1, una superficie de unos 12.000 metros cuadrados.
Destacan también las muestras dedicadas a los 75 años de Batman, el popular
protector de Gotham City y Lobezno. La madurez del superhéroe, personaje
creado por Len Wein y Herb Trimpe y que celebra su 40 aniversario. Además el
certamen contará con exposiciones dedicadas a Popeye, el cómic
autobiográfico, y el humor gráfico y el debate sobre el derecho a decidir.
Además tendremos las exposiciones de los ganadores de los premios de la
pasada edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2013, que fue
para Purita Campos, y la de Miguelanxo Prado que ganó el premio a la Mejor
Obra del pasado Salón por Ardalén. El egarense Oriol Hernández y La piel del
oso, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina
Pastora, y el fanzine Adobo, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas
exposiciones. El certamen también acoge exposiciones de diversos concursos
como Beca Carnet Jove Connecta't al còmic de la Agència Catalana de la
Juventut de la Generalitat de Catalunya, los ganadores de la convocatoria de
Injuve y del Concurso de Cómic de Cornellà. Además habrá una exposición
dedicada al cómic de las Islas Baleares y una exposición de ilustración de
autores de la editorial Babylon. Las exposiciones tienen al estudioso y
divulgador del cómic Toni Guiral como comisario general.
La lista de invitados extranjeros confirmados incluye a reconocidos autores
como el periodista Joe Sacco, que presentará en Barcelona La Gran Guerra, su
última obra ambientada en la Primera Guerra Mundial. Los británicos Andrew
Wildman, popular por su trabajo en los cómics de la serie Transformers y Mike
Carey, guionista de Lucifer, Hellblazer y The Unwritten, el argentino Eduardo
Risso, dibujante de 100 Balas, y a los reconocidos guionistas norteamericanos
Brian Azzarello y Paul Jenkins. También tendremos autoras francesas como
Audrey Spiry, Chloé Cruchaudet; italianos como Manuele Fior y Pasquale Del
Vecchio o el serbio R.M. Guéra, entre otros destacados autores.
El 32 Salón del Cómic, que contará con 153 expositores, tiene el apoyo del
Departament de Cultura la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de
Barcelona, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes y la Diputación de
Barcelona. Este año, la Universidad de Barcelona colabora con el Salón
Internacional del Cómic. El certamen se ubicará en los pabellones 1 y 2 del
recinto de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará unos 32.000 metros
cuadrados aproximadamente.
LISTA DE INVITADOS EXTRANJEROS
Andrew Wildman (Inglaterra).
Andrew Wildman es un dibujante británico, conocido principalmente por
su vinculación con los cómics de Transformers.
Wildman dibujó a finales de 1980 en series de
Marvel UK como Galaxy Rangers, Thundercats,
The
Real
Ghostbusters
y
Transformers.
Precisamente se convertiría en uno de los
miembros clave del equipo de ese título junto al
entintador Stephen Baskerville y el guionista
Simon Furman. El éxito les llevó a ocuparse de la
serie norteamericana de Transformers. Después
de su cancelación, Wildman continuó trabajando
para Marvel en distintas series, convirtiéndose en
el dibujante regular de Las nuevas aventuras de
los X-Men (adaptación en cómic de la popular serie de animación) y G.I.
Joe. Otros de sus trabajos para Marvel incluyen las miniseries Spiderman:
Proyecto Arachnis, Veneno: Matanza desencadenado (con guión de Larry
Hama) y Gata Negra. También dibujó para la serie regular de Spider-Man
2099 y en los especiales Los 4 Fantásticos: Ritos de transición o Doc
Samson. Doble Cuerpo, entre otros.
En el 2002 regresó a la franquicia de Transformers, realizando
numerosas portadas para Titan Publishing, a la que siguió la miniserie
Transformers. The War Within: The Dark Ages para Dreamwave
Productions y la serie inglesa Transformers Armada. En 2007, además de
realizar portadas para los cómics de Transformers en IDW, dibujó la
miniserie GI Joe/Transformers para Devil's Due Publishing's. Wildman
continúa vinculado a la franquicia Transformers, junto al guionista Simon
Furman y el entintador Stephen Baskerville, en la serie Transformers
ReGeneration One que continúa la historia y la numeración de la serie
original de Marvel. La página web oficial de Andrew Wildman es
http://wildwords.wordpress.com. El autor presentará Transformers
Marvel UK 1 en el Salón del Cómic gracias a la colaboración de Planeta
DeAgostini Cómics.
Antoine Carrion
Antonine Carrion empezó su carrera en el campo de los videojuegos, lo
que se refleja perfectamente en su estilo, que ha
sido definido por la crítica como una mezcla de
naturalidad, sutileza, austeridad y equilibrio.
Bajo el pseudónimo Tentacle Eye, empezó su
andadura en el mundo del cómic francés en el
sello KSTR, ilustrando los guiones de Antoine
Ozanam para El canto de los sables y L'Amourir.
Posteriormente, la colaboración con Ozanam
continuó con la realización del díptico La sombra
blanca, una epopeya medieval de tintes oscuros.
Carrion acude al Salón del Cómic invitado por SD Distribuciones.
Antoine Ozanam (Normandía, Francia. 1970)
Antoine Ozanam aprendió a leer gracias a personajes como Lucky Luke y
Gastón. Estudió durante un año en el instituto SaintLuc de Bruselas, donde hizo amistad con autores
como Bruno Lanchard. Tras especializarse en el sector
del audiovisual, trabajó en productos multimedia
antes de lanzar su primer álbum, Hôtel Noir, con
Bruno Lachard. A partir de aquí empezó una carrera
meteórica que se ha cristalizado en sus grandes éxitos
realizados junto a su buen amigo Antoine Carrion, El
canto de los sables y La sombra blanca. Onzanam es un invitado de SD
Distribuciones.
Audrey Spiry (1983)
Audrey Spiry es una de los nuevos talentos de la bande dessinée
francesa. Artista activa sobre todo en el
mundo de la animación, En silencio
(publicado en Francia por Casterman)
representa
su
primer
proyecto
profesional en forma de cómic y será
novedad de Diábolo en el Salón de este
año. Esta novela gráfica ha tenido una
entusiasta acogida tanto por la crítica
(nominado como mejor álbum en Angulema) como por el público, gracias
a la originalidad de su dibujo y de su técnica en el uso del color,
vinculada directamente con la animación digital. Su blog oficial es
http://audreyspiry.blogspot.com.es. Autora invitada en colaboración con
Diábolo Ediciones.
Bill Presing (Nueva Jersey, EE.UU.)
Bill Presing creció en las afueras de Nueva Jersey y estudió en la Joe
Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Poco
después se mudó a Nueva York y empezó a trabajar
para la televisión, en series animadas como The
Gotham Girls y The Venture Bros. Actualmente vive
en el norte de California y trabaja en Pixar. Ha
trabajado en películas como Ratatouille, Up, Cars 2
y The Good Dinosaur. En su tiempo libre, dibuja
cómics, se autopublica libros y escribe posts en su
blog www.billpresing.blogspot.com. Aleta Ediciones
presentará en el Salón del Cómic su trabajo junto a
Matt Peters en Rex Steele: Nazi Smasher. Presing
es un autor invitado en colaboración con Aleta Ediciones.
Brandon Graham (Oregón, EE.UU. 1976)
Nacido en Oregón, Graham creció en Seattle, Washington, donde fue
grafitero. Escribió y dibujó cómics para
Antarctic Press y Radio Comix. En 1997, se
trasladó a la ciudad de Nueva York donde
encuentra trabajo en NBM Publishing y se
convierte en miembro fundador del
colectivo Meathaus. Su primer cómic,
Escalator, fue publicado por Alternative
Comics 2005, a su regreso a Seattle. En
2007 Tokiopop publica su King City, por el
que es nominado a un Premio Eisner. En mayo de 2009, Graham anuncia
que King City seguirá publicándose en Image Comics y reanuda la
publicación de Multiple Warheads (Oni Press) después de una demora,
esta vez a color. También para Image escribe Prophet, el retorno de la
serie de 1990, junto con artistas como Simon Roy, cuyo trabajo le lleva a
volver a ser nominado a los prestigiosos Premios Eisner. Aleta Ediciones
continúa con la exitosa edición de Prophet en España con el volumen 3
que verá la luz en el Salón del Cómic de Barcelona, así como su obra
más personal, Multiple Warheads. Autor invitado por Aleta Ediciones y
SD Distribuciones. Su blog oficial es http://royalboiler.wordpress.com.
También lo podéis seguir en Twitter @royalboiler.
Brian Azzarello (Cleveland, Ohio, EE.UU. 1962)
Este guionista estadounidense es uno de los más populares de la
industria, en buena parte gracias a la célebre 100
Balas que escribió durante años para el sello
Vertigo de DC Entertainment y su actual labor
reinventando la leyenda de Wonder Woman en la
serie regular del personaje. En su currículo
también figuran obras como Hellblazer, Superman:
Por el mañana y First Wave, donde da una visión
contemporánea de los héroes pulp. También con
Eduardo Risso, dibujante de 100 Balas, realizó la
premiada obra Batman: El Caballero de la
Venganza. Actualmente, ambos autores se
encuentran realizando la secuela de 100 Balas titulada Hermano Lono,
obra que verá la luz en este mismo Salón del Comic de Barcelona.
Podéis seguir al autor en su cuenta de Twitter @brianazzarello. Autor
invitado en colaboración con ECC Ediciones.
Chloé Cruchaudet (Lyon, Francia. 1976).
Chloé Cruchaudet estudió animación en París, donde se diplomó en el
año 2000. Ha colaborado en varios proyectos para
televisión, como L'âne tro-tro, Artomic Betty y
varios
episodios
piloto.
Paralelamente
ha
desarrollado su carrera en la novela gráfica,
adaptando al cómic las fábulas de La Fontaine y
dibujando para la editorial Petit à Petit. Degenerado
es su primera obra como guionista y dibujante,
obteniendo varios premios nada más editarse, entre
ellos y quizás el más importante, el Premio del
Público en Angulema 2014, este mismo año. Más
información sobre Chloé Cruchaudet en su blog
oficial
http://cruchaudet.blogspot.com.es.
Autora
invitada
en
colaboración con Dibbuks.
Cosey (Lausana, Suiza, 1950)
Bernard Cosendey, que firma como Cosey, creó en 1971 las series
Monfried y Tibury, con guion de Duchâteau, y
Paul Aroïd, para los diarios Le Soir y 24 heures
de Lausanne, respectivamente. En 1975, inicia
su serie más popular para la revista Tintín:
Jonathan. En 1984, la interrumpe para realizar
En busca de Peter Pan y El viaje a Italia. Una de
sus obras más conocidas, Saigon-Hanoi, recogía
una conversación telefónica casual con el telón
de fondo de la Guerra de Vietnam y obtuvo el
premio al mejor guion en Angouleme en 1993. Es
un invitado de SD Distribuciones.
David Prudhomme (Tours, Francia. 1969)
David Prudhomme estudió cómic en Angoulême y en 1992 empezó a
trabajar en su primera serie, Ninon Secrète,
con guión de Patrick Cothias. En 2003 realizó
la adaptación de una novela de Georges
Brassens, titulada La tour des miracles junto
a Etienne Davodeau y en 2006 se ocupó de La
farsa de Maître Pathelin versionando la obra
teatral medieval homónima. Al año siguiente,
junto con Pascal Rabaté, realizó La marie en
plastique, que resultó ganadora del premio Essentiel de Angoulême. En
2009 con Rebetiko ganó diversos premios. La travesía del Louvre,
también galardonado, en este caso con el Premio Ciudad de Ginebra de
cómic, es su último trabajo. Prudhomme es un invitado de y SD
Distribuciones.
Podéis
visitar
su
blog
http://davidprudhomme.blogspot.com.es.
Davide Osenda (Cuneo, Italia. 1972)
Aunque Davide Osenda se gana la vida como informático, es pintor,
músico y dibujante. Es apasionado de la
acuarela, el bajo eléctrico y los cómics, por
supuesto, aunque también de los libros de
divulgación científica, de ahí que se le dé
tan bien unir viñetas con números (y
matemáticas) como demuestra en Última
lección en Gotinga, todo un pequeño éxito
editorial. Su última novela gráfica se titula
Rebeca (eres tú). Osenda acude al 32 Salón Internacional de Cómic de
Barcelona invitado por 001 Ediciones.
Eduardo Risso (Leones, Argentina. 1959).
Comenzó su carrera en diversos periódicos y revistas de su país natal y,
tras publicar varias obras en Europa, se dio
a conocer en Estados Unidos en 1997. Dos
años después, llegó la serie de Vertigo por
la que pasaría a la historia, 100 Balas,
escrita por Brian Azzarello. No sería su
única colaboración con este guionista,
junto al que también realizó una saga de
Batman, el serial del mismo personaje
publicado
en
Wednesday
Comics,
recopiladas en el volumen Grandes autores de Batman: Brian Azzarello y
Eduardo Risso. Ciudad rota y otras historias y, más recientemente,
Batman: Flashpoint. El Caballero de la Venganza y la miniserie Antes de
Watchmen: Moloch. Ambos autores han vuelto a colaborar para Vertigo
en las miniseries Spaceman y Brother Lono. La página oficial del autor es
www.eduardorisso.com. Autor invitado en colaboración con ECC
Ediciones.
Elena Casagrande (Italia. 1983)
Elena Casagrande fue siempre una apasionada del dibujo, por eso
decidió matricularse en la International
School of Comics de Roma. Mientras aún
estudiaba, hizo de asistente de David
Messina, que era su profesor, y empezó
a trabajar para IDW Publishing, sello
para el que aún trabaja. Se ha ocupado
de series como Star Trek, Entre
fantasmas, Infestation, True Blood,
Doctor Who y Expediente-X. También ha
trabajado y trabaja para Marvel, para
quienes ha dibujado a Spider-man y
Redhulk. Actualmente se ocupa de los
cómics de Doctor Who que publica Titan
Comics y acude al Salón del Cómic invitada por Aleta Ediciones para
presentar Riesgo Suicida, con guión de Mike Carey. La podéis seguir en su
blog www.larawest.blogspot.com.es y en Twitter @LaraWest.
Giovanna Casotto (Desio, Italia. 1962)
Giovanna Casotto estudió en la Escuela de Cómic de Milán entre 1990 y
1993. Su primer trabajo fue un juego de cartas
erótico para Ediciones Salemi. En 1994, con
Mauro Muroni como entintador, publicó algunas
historias para L’Intrepido, de la editorial
Universo. En diciembre de 1994 apareció su
primer cómic en el primer número de la revista
Selen, de Editore 3INI pero no fue hasta un año
después, en 1995, que se consagraría como
autora de renombre en el panorama del cómic
erótico, que hasta ese momento había sido algo
básicamente masculino. Su obra empieza a
aparecer en publicaciones de distintos países
(Kiss Comix y Colección X en España, Desire en
Inglaterra, Eros Comix y Penthouse en USA, Tegnesex en Dinamarca,
Collection X en Alemania o Coleção Eros en Brasil). Ha participado en los
Salones del Cómic más importantes de Europa y América además de
exponer en galerías especializadas. Entre los guionistas de sus historias
destacan Franco Saudelli, Lillo, Fernando Caretta, Diego Cajelli, Mauro
Muroni, Massimo Zanichelli, Alessio Schreiner y Flavio D’Atri.
Actualmente publica para 001 Ediciones. En el Salón del Cómic se
presentará en primicia el álbum El arte de Giovanna Casotto, un enorme
libro de pin-ups y comics de casi 200 páginas. Giovanna Casotto es una
invitada de 001 Ediciones y SD Distribuciones. Su página web es
http://redsectorart.com/casotto.
Jason (John Arne Sæterøy) (Molde, Noruega. 1965)
Tras realizar estudios de secundaria y pasar un año en el ejército, entró
en una escuela artística de Oslo. En 2002
obtuvo el premio Harvey al autor revelación.
La historieta y la ilustración han sido sus
principales ocupaciones en los últimos años.
Ha demostrado a lo largo de los años que no
hay personaje, género o argumento clásico que
se le resista. Ha homenajeado a Hitchcock, ha
hecho viajar en el tiempo a un asesino para
matar a Hitler o ha mandado a Marte un
mosquetero, por ejemplo. Y todo ello con un
sentido del humor que se parece tanto al
desencanto que se confunde con él. Actualmente reside en la ciudad
francesa de Montpellier. Autor invitado por Astiberri y SD
Distribuciones.
Jean-François y Marysse Charles (Bélgica)
Jean-François Charles estudió en la Academia de Bellas Artes de
Bruselas, donde realizó sus pinitos para
La Libre Belgique y la Nouvelle
Gazette con el pseudónimo de Bof. A
mediados de los 60 empezó a trabajar
en la revista Spirou, lo que le abrió las
puertas del editor Michel Deligne, con
quien publicó las dos primeros
volúmenes de su serie más conocida,
Pioneros del Nuevo Mundo, escritos por
su esposa, Marysse Charles, con quien
compartirá un buen número de
trabajos: India Dreams, War and
Dreams y la saga Ella Mahé. En la actualidad, continúa escribiendo junto
con Marysse la serie Pioneros del Nuevo Mundo, que desde el séptimo
volumen ilustra Ersel. Invitados de SD Distribuciones.
Jean-Yves Mitton (Toulouse, Francia)
Jean-Yves Mitton estudió Bellas Artes en León. Tras completar sus
estudios, empezó a trabajar haciendo trabajos
de retoque de dibujo zen la editorial Lug, donde
descubrió el amplio mundo del cómic americano
e italiano. Su primera serie, Sammy Sam, se
publicó en 1965 en Pim, Pam, Poum, Pipo,
firmada con el pseudónimo Jym, tras la cual
tomó las riendas de Pugacioff y creó al indio
Plume. Más tarde, creó la serie Oum le Dauphin
y Il Grande Blek, donde su estilo evolucionó
hacia un trazo más realista. Con el pseudónimo
John Milton, dibujó algunas versiones de
superhéroes Marvel, como Estela Plateada, los 4
Fantásticos y Spiderman, antes de dedicarse a
otros superhéroes como Mikros, Photonik o el Fantasma Enmascarado. En
1989 se ocupó de la serie escrita por Corteggiani De Silence et de Sang,
antes de iniciar la serie que le encumbró a la fama: Vae Victis! Escrita
por Simon Rocca, esta serie narraba la Guerra de las Galias desde el
punto de vista de una esclava celta que intentaba sobrevivir en medio de
una de las guerras más cruentas de la antigüedad. A esta siguieron su
incursión en el género de los piratas, Los supervivientes del Atlántico,
en el que daba rienda suelta a toda su capacidad para reflejar batallas
navales y duelos con espada. Mitton es un invitado de SD Distribuciones.
Joe Sacco (Malta. 1960)
Joe Sacco vive en Portland, Oregón. Tuvo su primer gran éxito a
mediados de los años noventa con la novela gráfica
Palestina, fruto de una inmersión de dos meses en los
territorios de Gaza y Cisjordania, y con la que obtuvo
el premio American Book Award. En el año 2000
publicó su siguiente obra, Gorazde: zona protegida,
acerca de la guerra civil en Bosnia oriental, y por la
que recibió el galardón Guggenheim Fellowship, el
premio Eisner, y que el New York Times escogió como
uno de los mejores libros del año, y la revista Time
como mejor cómic. Reservoir Books ha publicado sus
exitosos libros Reportajes y Notas al pie de Gaza. Joe Sacco asiste al
Salón del Cómic a presentar La Gran Guerra su última obra gracias a la
colaboración de Reservoir Books (Penguin Random House).
Korkut Öztekin (Izmir, Turquía. 1976)
Korkut Öztekin estudió Bellas Artes en su ciudad natal, graduándose en
1994 y especializándose más tarde en diseño
gráfico. Poco después publicó un ensayo sobre el
manga titulado Manga: Exploration of Japanese
contemporary graphic storytelling medium as a
cultural resistance instrument, una aproximación al
fenómeno entendido como resistencia cultural, que
publicó el sello del instituto universitario de Bellas
Artes de Dokuz. Luego trabajó como editor y
redactor jefe en la revista Turkish Graphic Design
Magazine (2006), empleo que alternó con diversas
colaboraciones como ilustrador. Aunque sobre todo
es conocido por su trabajo para Deli Gucuk, una
serie de cómics inspirados en historias de terror y fantasmas clásicas
turcas. También trabajó con Clive Barker y Ted García en Hellraiser Dark
Watch y se encargó de los dibujos del RoboCop: Último asalto de Frank
Miller, obra publicada en España por Aleta Ediciones. Actualmente
Öztekin es profesor de Artes Gráficas en la universidad de Dokuz y sigue
dibujando. Autor invitado por Aleta Ediciones y SD Distribuciones.
Manuele Fior (Cesena, Italia. 1975).
En el año 2000 acaba sus estudios de arquitectura en
la Universidad de Venecia y se muda a Berlín donde
trabaja como dibujante de cómic, ilustrador y
arquitecto. Ha publicado la novela gráfica Cinco mil
kilómetros por segundo (Sins Entido) obra que ha
sido ganadora del Fauve d'Or al Mejor Álbum en el
Festival Internacional de Angulema 2011; Rosso
Oltremare (Coconinopress), Les gens le dimanche
(Editions Atraíble), La Señorita Else (Sins Entido),
entre otras. Colabora habitualmente como ilustrador
con Feltrinelli, Einaudi, Sole 24 Ore, Edizioni EL,
Fabbri, Internazionale, Il Manifesto, Rolling Stone
Magazine, Les Inrocks, Nathan, Bayard, Far East Festival. Actualmente
vive en París. Su nueva novela gráfica se titula La entrevista ha sido
publicada
por
Salamandra
Graphic. Su
web
oficial
es
www.manuelefior.com.
Marcelo Frusin (Rosario, Argentina. 1967)
Marcelo Frusin comenzó a trabajar para Estados Unidos, en concreto,
para Marvel, haciendo lápices de series como XMen Unlimited, de Tom DeFalco, y más tarde
trabajó para Acclaim Comics haciendo también
los lápices de Magnus-Robot-Fighter de Tom
Peyer. En DC Comics, se ocupó de algunos
títulos de Vertigo, como Flinch y el
Transmetropolitan de Warren Ellis. Entre el
año 2000 y 2005 fue el dibujante oficial de la
serie Hellblazer, primero junto a Brian
Azzarello y luego junto a Mike Carey. En 2005
creó, junto a Azzarello el western Loveless. En
la actualidad trabaja en una serie de 4 libros
junto al escritor Richard Marazano, L’expedition, una historia de
romanos editada en España por Diábolo Ediciones. Estará en el Salón del
Cómic invitado por SD Distribuciones.
Marco Galli (Montichiari, Italia. 1971)
Marco Galli es sin duda alguna uno de los nuevos talentos del fumetto
italiano. Ha vivido en Londres y Los Ángeles, ciudades
en las que ha desempeñado todo tipo de trabajos.
Tras sus primeras obras (Il santo premier en 2010 y
Nero petrolio en 2011, publicadas por 001 Ediciones),
su nueva novela gráfica, Oceanía Boulevard
(aparecida en Italia bajo el prestigioso sello Coconino
Press) ha sido una de las más premiadas y apreciadas
por la crítica en Italia en 2013. Una obra realmente
innovadora del propio lenguaje del cómic, que
consigue fusionar de forma extremadamente original
el cine y el noveno arte, construyendo un hipnótico
relato de género negro y pulp. Galli acude al Salón del Cómic invitado
por Diábolo Ediciones.
Matt Peters (Michigan, EE.UU.)
Matt Peters es de Michigan pero se mudó a Nueva Jersey para asistir a la
Joe Kubert School of Cartoon and Graphic Art. Allí
fue donde conoció a Bill Presing con quien creó la
serie Rex Steele: Nazi Smasher. Poco después, el
destino quiso que Matt empezase a trabajar en
Nueva York, en concreto, en la industria de la
animación, en series como Daria de la MTV y The
Venture Bros de Cartoon Network. En la actualidad
trabaja como creador de storyboards para la
Warner Bros Animation, en Los Ángeles. Aleta
Ediciones presentará en el Salón del Cómic su
primera incursión en el mundo del cómic con la
novedad Rex Steele: nazi smasher. Autor invitado en colaboración con
Aleta Ediciones. Lo podéis seguir en su cuenta de Twitter @mattpeters.
Matthieu Blanchin (Grenoble, Francia. 1965)
Después de estudiar en la Escuela Émile Cohl de Lyon hizo portadas de
libros, ilustraciones para cuentos, dibujó cómics,
carteles y portadas de discos. Sus cómics aparecieron
en revistas como Pilote, Lapin, Fusée, Ego comme X
y sus ilustraciones en editoriales como Hachette,
Gallimard o Flammarion. Da clases como profesor en
la prestigiosa École des Arts appliqués Estienne de
París y entre su obra más destacada hay álbumes
como Ça déménage, Le val des ânes (por el que
recibió el premio al Mejor Álbum en el festival de
Angoulême de 2002) y la trilogía de Martha Jane
Cannary narrando la vida de Calamity Jane. Obra
recientemente publicada en un integral por Dolmen Editorial. Autor
invitado por SD Distribuciones.
Michel Rabagliati (Montreal, 1961)
Michel Rabagliati crece leyendo a los clásicos de la historieta
francobelga, pero se acaba dedicando al
diseño gráfico y la ilustración comercial.
Sin embargo, con 36 años, retoma su
afición y publica en la editorial canadiense
La Pastèque las primeras aventuras de
Paul. A pesar de lo tardío de su vocación,
lleva publicados hasta ahora siete
volúmenes de la serie Paul, por la cual ha
recibido el Gran Premio de Cómic de la ciudad de Quebec y un Doug
Wright Award en la categoría Best Book; Paul en Quebec fue
seleccionado en 2010 por el Festival Internacional del Cómic de
Angoulême y se alzó con el premio del público de esa misma edición del
festival. Autor invitado por SD Distribuciones.
Mike Carey (Liverpool, Reino Unido. 1959)
Como casi todos los guionistas y dibujantes británicos, empezó su carrera
en la revista 2000 AD antes de cruzar el
charco. Ha trabajado tanto para Marvel
como para DC, aunque para esta última
haya estado casi siempre centrado en el
sello Vertigo. Buena muestra de ello son sus
largas etapas en Lucifer y en Hellblazer. Su
última creación es The Unwritten, una
historia
de
aventuras
plagada
de
referencias literarias y de conspiraciones. Mike Carey también ha escrito
varias novelas, destacando los cinco títulos protagonizados por el
exorcista Felix Castor (en España sólo se ha editado Círculo vicioso). La
última novela de Mike Carey, titulada The Girl With All The Gifts, ha
sido publicada en Inglaterra en enero de este mismo año. La página web
oficial de Mike Carey es http://mikeandpeter.com. Autor invitado por
ECC Ediciones y Aleta Ediciones.
Nob (Tours, Francia. 1973)
Gracias a su primer premio en un concurso para autores jóvenes
organizado por la editorial Glénat, Nob empieza
a ser un autor habitual de la famosa revista
francesa para niños Tchô! y pasa a ser el redactor
jefe de la misma en 2003. Un año después se
lanza en la aventura de Mon ami Grompf, el yeti
mascota, primero publicado por entregas, antes
de ser una exitosa serie infantil de Glénat (8
tomos en 2014 y un dibujo animado para la
televisión). Con el personaje de Mamette (Naneta
en España) le llega la consagración: 6 tomos de la
serie principal Mamette (que sigue abierta y por la cual se lleva el
premio Millepage), la abuela que se porta como una niña, y 3 tomos de
Les souvenirs de Mamette, o su historia cuando era niña y todavía se la
llamaba Marinette (Marieta en español). Nob también trabaja como
colorista en varias series. Hoy en día vive entre Francia y España, en un
pueblo de Pirineos. Autor invitado por Dibukks.
Olivier Vatine (El Havre, Francia, 1959)
Olivier Vatine realizó sus primeros cómics en 1984, algunas historias
cortas que se publicaron en la revista Circus, y a
finales de ese mismo año empieza a colaborar con
Thierry Cailleteau, al que conoció en los pasillos
del instituto de Ruán. Así nacieron Fred y Bob, dos
adolescentes que se parecen a ellos dos como
gotas de agua, de los que realizaron una docena de
aventuras completas. Más adelante crearían al
aventurero galáctico Stan Pulsar y la serie
Aquablue, que acabaría convirtiéndose en una de
las grandes series del cómic francés. En solitario,
Vatine escribe más adelante el guión del western
Adiós Palomita, dibuja para el mercado americano una secuela de Star
Wars, se adentra en el mundo fantástico de Troy creado por Christophe
Arleston con la trilogía Cixi de Troy. En 2007, abandonó el sello Serie B
para dedicarse a nuevos proyectos, como la editorial Comix Bruno. Es un
invitado de SD Distribuciones.
Paolo Castaldi (Milán, Italia. 1982)
Paolo Castaldi es un artista polifacético: guionista y dibujante de
cómics, ilustrador, pintor y performer de
live art. Ha publicado las novelas gráficas
Nuvole rapide (Edizioni Voilier, 2010) y
Etenesh, sobre la odisea de una mujer
migrante (BeccoGiallo, 2011), con la que
ganó el Premio Autor Revelación en el
Treviso Comic Book Festival. La mano de
Dios, novedad de Diábolo Ediciones para
el Salón de Barcelona, fue publicada en Italia por BeccoGiallo. Castaldi
acude al Salón del Cómic invitado por Diábolo Ediciones.
Pasquale Del Vecchio (Manfredonia, Foggia, Italia, 1965)
Dibujante del quinto capítulo de WW2.2 La otra guerra mundial, la serie
en siete capítulos que reescribe la segunda guerra
mundial. Pasquale Del Vecchio es uno de los
autores más activos dentro de la importante
editorial italiana Bonelli, siendo dibujante de
series tan exitosas como Nick Raider, Napoleone
o Tex. Artista internacional, en Francia también
ha publicado Una odisea siciliana y la serie en dos
volúmenes sobre soldados mercenarios Blackline,
las dos con Dargaud, y la primera entrega de Les
Montefiore para Glénat, serie de intriga
ambientado en el ambiente de la alta moda italiana. Autor invitado en
colaboración con Diábolo Ediciones.
Paul Jenkins (Londres, Inglaterra. 1965)
Paul Jenkins es un escritor de cómics británico, que se muda a Estados
Unidos en 1988 y comienza su carrera
como editor en Mirage Studios, la
editorial de las Tortugas Ninja de
Eastman y Laird. En 1994 comienza a
escribir Hellblazer para DC Comics, y 4
años más tarde recala en Marvel
Comics. Después de varios trabajos es
el responsable de la aclamada serie
Inhumanos junto a Jae Lee, por la que
recibe un Premio Eisner. Además de
numerosos trabajos en Marvel (con
personajes como Spiderman, Lobezno, Centinela o Hulk), Jenkins escribe
The Darkness para Top Cow, Revelations para Dark Horse y trabaja en el
mundo de los videojuegos en varios títulos de primer nivel como Legacy
of Kain, Twisted Metal Negro y God of War. En 2011 vuelve a DC Comics
escribiendo guiones de Deadman o Batman, para dejar las dos grandes en
2013 y firmar en exclusiva con Boom! Studios, donde publica Deathmatch
(junto a Carlos Magno), serie que Aleta Ediciones publica en España y
cuyo segundo volumen verá la luz en el Salón del Cómic de Barcelona.
Autor invitado en colaboración con Aleta Ediciones. Lo podéis seguir en
su cuenta de Twitter @mypauljenkins.
Pia Guerra (Canadá)
Esta autora comenzó su carrera profesional ilustrando cartas y manuales
de rol para editoriales como White Wolf, Hexagonal
o Last Unicorn Games. Pronto orientó sus esfuerzos
hacia el noveno arte, colaborando en una amplia
variedad de proyectos independientes: Bikini
Assassin Team, Sinnamon, The Bruiser o The Big
Book of Urban Legends, entre otros. Junto al
guionista Brian K. Vaughan desarrolló su proyecto
más alabado hasta la fecha: Y, el Último Hombre,
una
suerte
de road
movie apocalíptica
protagonizada por Yorick Brown, junto a su mono
Ampersand, el único superviviente del género
masculino en todo el mundo. Su trabajo durante los seis años en que se
publicó la serie le valió múltiples nominaciones a los galardones más
prestigiosos de la industria, alzándose con el Premio Joe Shuster 2006 a
la Mejor Dibujante y con el Premio Eisner 2008 al Mejor Equipo
Dibujante/Entintador (junto a José Marzan Jr.). En su bibliografía
también destacan las adaptaciones al cómic de series televisivas
como Doctor Who y Torchwood, su participación en Spider-Man
Unlimited y Comic Book Tattoo, o los más recientes Bart Simpson's
Treehouse of Horror, Simpsons Comics y Adventures of Superman núm.
5. Su página oficial es www.hellkitty.com y su cuenta de Twitter
@PiaGuerra. Autora invitada por ECC Ediciones.
R.M. Guéra (Belgrado. 1959)
Rajko Miloševiæ también conocido como Gera o R.M. Guéra es un autor
e ilustrador de cómics de origen serbio. Reside en
Barcelona desde 1991. Guéra hizo su debut en la
industria yugoslava del cómic en 1982 con la serie
Elmer Jones, un western guionizado por Dragan
Saviæ, donde ya demostró su precoz talento.
Ambos colaboraron más tarde en Texas Riders,
título con el que el artista ganó el galardón a Mejor
Cómic del año en 1986. Después de trasladarse a
Barcelona en 1991, colaboró con agencias de
publicidad y animación tanto españolas como
europeas durante 10 años. En 2001 regresó al
mundo del cómic, dibujando Le Lievre de Mars con
el guión de Patrick Cothias y creando Howard Blake, obra totalmente
suya, para la editorial francesa Glénat. En 2004, comenzó la aclamada
serie de DC Comics/Vertigo Scalped, acompañado de Jason Aaron. La
famosa colección duró seis años y tuvo 60 entregas, con los que ganaron
reconocimiento internacional y numerosos premios. Posteriormente
Guéra dibujó Django Desencadenado, la novela gráfica basada en el
guión íntegro de la oscarizada película de Quentin Tarantino. El próximo
mayo, Planeta DeAgostini Cómics será la encargada de publicar en
España este título. Actualmente, el autor trabaja en la colección BD El
Día D de la editorial francesa Delcourt, además de colaborar en la
realización de numerosas cubiertas, carteles de películas y otros
productos artísticos. Su página web oficial es www.rmguera.com. Autor
invitado por Planeta DeAgostini Cómics.
Ralph Meyer (París, Francia. 1971)
Apasionado por la historieta desde su más tierna infancia, Ralph Meyer
abandonó en 1991 París para trasladarse
hasta la ciudad belga de Lieja, donde
durante tres años cursó estudios en la
École Supérieure des Arts Saint-Luc.
Finalizado este aprendizaje, intentó
vender diversos proyectos, pero ningún
editor parecía interesado en ellos. En
1996 contacta con el guionista Philippe
Tome, quien le ofrece dibujar una
historia de serie negra particularmente cruda, Balada asesina, que
ambos desarrollarán en cinco tomos entre 1997 y 2002. Entretanto,
Meyer se unirá a otros autores de cómics para fundar el estudio Parfois
j’ai dur, que compartirá durante cuatro años con, entre otros, Bruno
Gazzotti, Pierre Bailly, Michel Vandam, Vincente Mathy, Fifi y Simon Van
Liemt. De allí surgirá el álbum Des lendemains sans nuages (2001), que
dibuja junto a Gazzotti con guión de Fabien Vehlmann. De nuevo con
Vehlmann como guionista, Meyer dibuja la serie de ciencia ficción Ian
(2003-2007). Junto a Xavier Dorison como guionista, ilustra el primer
tomo de la saga XIII Mystery (La Mangosta, 2008), libro por el que
recibirá el premio Saint-Michel por sus dibujos. En 2010, con el thriller
Page Noire, escrito por Denis Lapière y Frank Giroud, Meyer evidenciará
un giro estético importante en su grafismo. Entre 2012 y 2013, de nuevo
con Dorison, dibujará la saga Asgard que presentará en esta edición del
Salón del Cómic. Ralph Meyer es un invitado de Norma Editorial.
Ramón K. Pérez (Ontario, Canadá. 1973)
Ya hace más de una década que es un ilustrador reconocido y sus
trabajos son tan variados como sus estilos. A lo
largo de su trayectoria ha recibido numerosos
galardones. Su novela gráfica Cuento de arena,
adaptación gráfica de un guión cinematográfico
de Jim Henson y Jerry Juhl, ha sido premiada
con tres premios Eisner en 2012 a la Mejor
Obra, Mejor Artista y Mejor Diseño. La obra
está nominada a la Mejor obra de autor
extranjero publicada en España en 2013 en el
32 Salón del Cómic. Aparte de Cuento de
arena, entre sus obras recientes se encuentran
Captain America and the First Thirteen, Deadpool Team-Up 883,
Dazzler, Resistance, JSA: Classified, Degrassi: Extra Credit Volume 2,
varias cubiertas para Star Wars: Las guerras clon, y la obra tanto
guionizada como ilustrada por él RIFTS: Machinations of Doom. Las
ilustraciones de Ramón también han aparecido en juegos de rol, libros
infantiles, revistas y campañas publicitarias. Algunos ejemplos los
puedes encontrar en los libros del juego RIFTS publicados por Palladium
Books, en In Nomine de SJGames y en varias publicaciones de Wizards of
the Coast. En el campo de la literatura infantil se le conoce sobre todo
por sus colaboraciones en Fear This Book y The Cyclist’s Bikelist de
Tundra Books. Para descubrir más de sus trabajos visita su página web
oficial www.ramonperez.com. También lo podéis seguir en Twitter en
@theramonperez. Autor invitado en colaboración con Norma Editorial.
Robert S. Coale (Estados Unidos)
Estadounidense afincado en París, es profesor titular de Estudios
Hispánicos en la Universidad de París 8. Tras pasar
unos años inolvidables en el Madrid de Enrique
Tierno Galván, se fue a París donde se doctoró bajo
la dirección del catedrático Carlos Serrano. En los
últimos años se ha interesado por la cuestión del
extranjero en la guerra. Es miembro de la Junta
Directiva de ALBA (Abraham Lincoln Brigade
Archives) en Nueva York. Sus últimas investigaciones
tratan sobre los temas de las brigadas
internacionales en la Guerra Civil de España, el antifascismo y los
exiliados republicanos españoles en la Segunda Guerra Mundial.
EXPOSICIONES
75 AÑOS DE BATMAN
La luminosidad de Superman quedó contrastada con la irrupción de un
caballero oscuro. Batman nació de la mano de Bill Finger y de Bob Kane
y debutó en el nº 27 de Detective Comics (mayo de 1939). Batman es
Bruce Wayne, un playboy multimillonario y filántropo de Gotham City.
De niño, y tras presenciar en el transcurso de un atraco el asesinato de
sus padres, Thomas y Martha Wayne, el joven Bruce juró venganza. Se
sometió a un duro entrenamiento físico y mental para consagrarse a la
lucha contra el crimen. Batman no posee superpoderes inherentes. Para
compensarlo, se basa en su conocimiento científico, sus habilidades
detectivescas y su perfecta preparación física. También utiliza un
arsenal de artefactos y vehículos especializados, cuyos diseños siempre
comparten el motivo del murciélago. Durante 75 años, los sucesos
cronológicos del personaje han sido objeto de revisiones y cambios,
llegando incluso a haber otros portadores del manto del murciélago.
Esta muestra contará con originales de algunos de los más populares
dibujantes de todas las series de Batman, incluidos varios historietistas
españoles. Asimismo, la exposición se complementará con objetos y
figuras de merchandising del Caballero Oscuro.
POPEYE
Popeye el marino es un icono de la cultura pop, famoso gracias a las
series de dibujos animados. Pero este legendario personaje tuvo su
origen y desarrollo en el cómic. El 32 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona quiere rendirle un cariñoso homenaje, con una exposición
donde se podrán ver tiras de cómic de diferentes épocas, así como
merchandising de época y actual.
El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo en la tira
Timble Theatre, producida por King Features Syndicate, el 17 de enero
de 1929. Inicialmente fue un personaje secundario de la tira que
protagonizaban los hermanos Castor y Olivia Oyl. Este marinero
fortachón, siempre dispuesto a repartir mamporros, se fue haciendo con
el protagonismo de la serie hasta darle nombre a la tira. Tras la muerte
de Segar en 1938, diversos autores la continuaron, aunque destaca la
aportación de Bud Sagendorf, que se hizo cargo de la tira a los largo de
28 años (1958-1986). Entre los personajes secundarios que han
acompañado a Popeye a lo largo de sus 75 años de aventuras destacan,
además de su eterna novia Olivia, el malhumorado Bluto (también
conocido como Brutus), el glotón Pilón, el bebé Cocoliso o el extraño
animal Eugenio el Genio (Eugene the Jeep).
En 1933 se empezaron a realizar los primeros cortos de animación y a
partir de los años 50 se produjeron dibujos animados para televisión. En
1980 el director Robert Altman dirigió la comedia musical Popeye, film
protagonizado por Robin Williams.
Popeye ha traspasado el mundo del cómic y la animación para ser
imagen de diversas campañas publicitarias y también de merchandising.
Uno de los elementos más asociados a Popeye son las espinacas, cuyo
consumo le proporciona una fuerza sobrehumana.
CÓMICS EN GUERRA
A lo largo de su historia, los cómics han reflejado de una forma u otra los
conflictos bélicos de la humanidad. Desde la Antigüedad hasta las
guerras actuales, guionistas y dibujantes han utilizado como telón de
fondo las contiendas históricas, aportando tratamientos que van desde
las visiones más fidedignas hasta las paródicas, pasando por las que
potencian los valores heroicos o humanos, e incluso las visiones más
críticas. De hecho, es uno de los géneros más retratados en la historieta.
Este año tienen lugar diversas conmemoraciones como el centenario del
inicio de la I Guerra Mundial, el 75 Aniversario del inicio de la II Guerra
Mundial, el 75 aniversario del fin de la Guerra Civil Española y el
Tricentenario del fin de la Guerra de Sucesión Española y del 11 de
septiembre de 1714.
Cómics en guerra, la exposición, aportará una visión antológica de las
viñetas bélicas, dividida cronológicamente en los diversos periodos de la
Historia, desde los tiempos prehistóricos hasta las últimas y recientes
contiendas. El visitante podría visualizar originales de guerras de la Edad
Media, la Edad Moderna o la contemporánea, especialmente de aquellas
que, en 2014, cumplen aniversarios, como la Guerra de Sucesión de
1713-1714 en Catalunya, la I Guerra Mundial, la Guerra Civil española o
la II Guerra Mundial. Contaremos con páginas de los más destacados
dibujantes de cómics bélicos de todo el mundo, en una gran exposición
que cuenta con unos 550 originales. También habrá apartados dedicados
a los efectos de la guerra en la población civil y a los genocidios, además
de una sección sobre los corresponsales de guerra.
Dentro de esta macro exposición, tendrá un lugar para la exposición
Camino hacia la paz de Cruz Roja. Esta muestra se vale de diez figuras,
que representan tanto a soldados como a civiles, entre ellos, niños y
periodistas, para hacer reflexionar sobre aquellos que se ven
involucrados en un conflicto armado. El objetivo de la muestra,
interactiva y lúdica, es sensibilizar sobre la responsabilidad de todos
ante la paz y la importancia de respetar las normas que se desprenden
de los Derechos Humanos.
Para la escenografía se cuenta con la colaboración de diversas
asociaciones de recreación histórica como la Asociación Catalana de
Coleccionismo de Uniformes Históricos (ACCUH), la Asociación del
Ejército del Ebro, la Asociación Miquelets de Catalunya, la Asociación
Regiments de Barcelona y la Asociación de Recreación Histórica La
Coronela de Barcelona. Con su colaboración se recrearán diferentes
conflictos armados teniendo el cómic como su marco. Además se ha
contado con la colaboración de la Asociación de Aviadores de la
República, Amical Mauthausen, Reporteros sin Fronteras y la Cruz Roja.
En el Palacio 1 tendrán lugar conferencias y mesas redondas. La
Universidad de Barcelona y FICOMIC han llegado a un acuerdo de
colaboración para desarrollar una serie de conferencias con la
participación de historiadores y autores de cómic. El Palacio 1 albergará
un espacio de juegos de estrategia, un diorama con figuras 1:6
ambientado en la II Guerra Mundial de 100 metros cuadrados el
modelismo, un espacio de airsoft, así como videoproyecciones con
montajes audiovisuales.
LOBEZNO. LA MADUREZ DEL SUPERHÉROE
Su imponente figura apareció por vez primera en los números 180 y 181
de The Incredible Hulk (octubre y noviembre de 1974), en una historia
escrita por Len Wein y dibujada por Herb Trimpe. Lobezno, pues,
celebra en 2014 sus primeros 40 años de historia. En 1975, se convierte
en miembro de La Patrulla-X. Poco a poco, su fuerte personalidad se fue
imponiendo, hasta que en 1988 obtuvo una colección propia. Desde
entonces, la fama de Lobezno se ha incrementado, hasta el punto de
protagonizar en solitario alguna de las películas de la franquicia X-Men.
Aparte de su condición de mutante, posee una cobertura de Adamantium
sobre su esqueleto, lo que lo hace casi invulnerable y es capaz de
autorregenerarse de todo tipo de heridas. Sus garras retráctiles le
convierten en un enemigo feroz y peligroso, y su cinismo y carácter
extrovertido y complejo hacen de él una especie de anti-héroe.
Esta muestra contará con originales de algunos de los más populares
dibujantes de todas las series de Lobezno, incluidos varios historietistas
españoles. Asimismo, la exposición se complementará con objetos y
figuras de merchandising de Logan.
POR EL DERECHO A SONREÍR
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un sincero
homenaje a los humoristas gráficos que día a día nos hacen sonreír con
su visión sobre la actualidad. El análisis del humorista, irreverente y
lúdico, permite al lector de interpretar la realidad con una nueva
mirada, más desenfadada y libre. Y el debate político sobre el derecho a
decidir en Cataluña no ha sido ajeno a los humoristas gráficos.
Desde el Salón del Cómic reivindicamos el derecho a sonreír, el derecho
a decirlo, el derecho a respetar la opinión de los otros, el derecho de
afrontar la realidad sin prejuicios. Esto es lo que hacen cada día los
dibujantes.
El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona produce la exposición
Por el derecho a sonreír, que reúne viñetas y tiras de autores que
publican en diferentes medios de comunicación y que incluyen un amplio
espectro ideológico. Lo hace queriendo ser una ventana abierta al
diálogo. Un recordatorio de que el diálogo no consiste en hablar mucho,
sino en saber escuchar... y también en sonreír.
La exposición contará con un amplio abanico de ilustraciones y tiras de
autores:
Albert Monteys (El Jueves)
Alfonso López (publico.es)
Caín (La Razón)
Enrique Pérez (Información de Alicante)
Fer (El Punt Avui)
Ferreres (El Periódico de Catalunya)
Guillermo (El Jueves)
Harca (revista Saó)
Idígoras y Pachi (El Mundo)
Jesús Zulet (El Correo)
José Manuel Puebla (ABC)
José Orcajo (Adelantado de Segovia)
Juan Carlos Contreras (Diario de Jaén)
Kap (La Vanguardia)
Manel Fontdevila (eldiario.es)
Oroz (Diario de Navarra)
Pepe Farruqo (Ara y El Economista)
Pepe Roig (Última Hora)
Peridis (El País)
Pinto & Chinto (La Voz de Galicia)
Rafa Sañudo (La Razón)
Ricardo Martínez (El Mundo)
Toni Batllori (La Vanguardia)
VIÑETAS AUTOBIOGRÁFICAS
El cómic autobiográfico nacional tendrá este año un protagonismo
especial en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La
exposición Viñetas Autobiográficas reunirá material original de más de
una veintena de artistas con el fin de poner de manifiesto una realidad:
que la historieta autobiográfica es ya hoy en día algo más que una
tendencia en el mundo del cómic.
La muestra incluye una selección de originales que revisa las viñetas
autobiográficas de los autores autóctonos desde sus inicios hasta el
momento actual. De alguna manera, son historietas que reflejan
momento vitales de sus creadores pero también de sus respectivas
generaciones, tanto a nivel social como cultural e histórico.
En concreto, Viñetas autobiográficas recoge algunas páginas de los
primeros autores españoles que utilizaron su propia vida como reflexión
de su entorno, en la década de los 70, como es el caso de Enric Sió, Luis
García y Carlos Giménez. Pero también incluye originales de quienes
cultivaron el cómic autobiográfico en los 80 y los 90, entre ellos Joan
Mundet y Ramón Boldú.
Por último, la exposición muestra material de aquellos que se dedican
hoy, en plena siglo XXI, a contar su día a día con viñetas, como es el caso
de Rubén del Rincón, Sandra Uve, Moderna de Pueblo, Óscar
Sarramia, Isabel Franc y Susanna Martín o Ramón Rodríguez y Cristina
Bueno, además de Miguel Gallardo, Ángel de la Calle, Antonio
Altarriba y Kim, Nacho Casanova, Cristina Durán y Miguel Ángel Giner,
Bié, Gabi Beltrán y Tomeu Seguí o Miguel Fuster.
EXPOSICIONES PREMIOS DEL SALÓN 2013
ARDALÉN DE MIGUELANXO PRADO
¿Son nuestros recuerdos reales? ¿Escenifican lo que hemos vivido?
¿Podemos hacer nuestra la memoria de otras personas? De hecho, somos
lo que recordamos, pero la memoria no es un registro objetivo e
inalterable. En Ardalén, la última obra de Miguelanxo Prado, ganadora
del Premio a la Mejor Obra de un autor español del pasado Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, el artista gallego reflexiona
sobre este planteamiento. El 32 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona le dedicará a Ardalén una exposición donde se podrá ver el
proceso creativo de la obra, con páginas originales y también material
inédito.
La trama se centra en Sabela, una mujer en crisis que intenta reconstruir
una parte de su propia historia familiar por medio de la memoria de
Fidel, un anciano que atesora muchos aunque vagos recuerdos. Y en
ocasiones no está seguro de diferenciar lo vivido respecto a lo
imaginado. En este fascinante relato sobre los recuerdos y la memoria,
Miguelanxo Prado, que dibujó la que es su obra más extensa y personal
durante tres años, crea personajes inolvidables con la maestría habitual
de uno de nuestros mejores autores de cómics. Ardalén es también la
ganadora del Premio Nacional del Cómic de 2013.
Miguelanxo Prado (A Coruña, 1958), es uno de los autores españoles de
cómic más importantes tanto a nivel nacional como internacional. Se
inició en el mundo del cómic en los años ochenta y publicó en revistas
tan emblemáticas como Creepy, Comix Internacional, Zona 84, El
Jueves, Cimoc o Cairo. De la misma época son sus primeros títulos
recopilatorios Fragmentos de la Enciclopedia Délfica, Stratos y
Quotidianía delirante. En los años noventa experimenta con otros
medios, con trabajos para televisión (suyo es el diseño de personajes de
la serie estadounidense de animación Men In Black, producida por
Dreamworks) y en el campo de la ilustración. Prado ha dirigido el
largometraje de animación De Profundis. Desde 1998 dirige Viñetas
desde o Atlántico, el festival de cómic de A Coruña.
No es la primera vez que el Salón del Cómic de Barcelona distinguía una
historieta de Miguelanxo Prado. En 1989 ya recibió el premio a la Mejor
Obra por Quotidianía delirante, el mismo galardón que recibió en 1994
por Trazo de tiza y en 2005 por La mansión de los Pampín (que también
obtuvo el premio al Mejor Guión). En 2007 el Salón Internacional del
Cómic de Barcelona le otorgó el Gran Premio del Salón a toda su
trayectoria. También ha ganado el Premio Alph-Art del Salón de
Angulema en 1991 y 1994 y un Premio Eisner en 2004 a la mejor
antología por Sandman: Noches eternas, entre otros muchos otros
galardones.
ORIOL HERNÁNDEZ. RETRATO DE LA MAFIA
La piel del oso, obra escrita por Zidrou y dibujada por Oriol Hernández,
fue acreedora al Premio del Autor Revelación en el Salón Internacional
del Cómic de Barcelona de 2013. Con un grafismo evocador muy
personal, de calidades cromáticas que potencian los efectos dramáticos
de las viñetas, Oriol plasma una historia que se inicia en un pequeño
pueblo italiano con Amadeo, un joven que cada día le lee el periódico al
anciano don Palermo. Aunque parece un hombre desvalido, don Palermo
fue en su juventud un aspirante a mafioso que trabajó a las órdenes de
uno de los capos más poderosos de su ciudad. Esta fábula sobre el
tiempo y la memoria, con ribetes de serie negra, es la protagonista de
esta muestra, que incluirá una selección de originales con el proceso
previo de diversas páginas, cuyo objetivo es mostrar desde el lápiz de las
viñetas al acabado final.
Oriol Hernández (1983) ha trabajado en ilustración, publicidad y
animación aparte de dedicarse a los cómics. Con el guionista belga
Zidrou, ha firmado varias historietas publicadas en el mercado francobelga, como La piel de oso y Les 3 fruits, que está en proceso de
realización.
PURITA CAMPOS. MÁS ALLÁ DE ESTHER
Ganadora del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de
Barcelona de 2013, Purita Campos (1937) es, sin duda, una de nuestras
historietistas más populares. Esta próxima edición del certamen
barcelonés le dedicará una muestra antológica dedicada a su carrera,
con originales de sus historietas como originales de portadas e
ilustraciones. Purita Campos entró a trabajar en Editorial Bruguera en los
años 50 de la mano de Manuel Vázquez, donde inicialmente dibujó
portadas para más adelante hacer de historietista en las revistas
femeninas como Dalia (1959), As de Corazones (1961), Sissi (1961),
Blanca (1961), Can Can (1961) o Celia (1963).
En la década de los 70 comenzó a trabajar para revistas inglesas a través
de la agencia Creaciones Editoriales. Su grafismo, dinámico y muy
cuidado, especialmente atractivo en las figuras femeninas, es el ideal
para dar vida a los guiones de Philip Douglas en la serie Patty’s World.
Las aventuras cotidianas de la adolescente protagonista, serán pronto
editadas en España con el título de Esther y su mundo, obteniendo
rápidamente una gran popularidad entre sus lectoras. Además de Esther,
Purita Campos dibujará series también protagonizadas por mujeres,
como Tina (escrita por Andries Brandt y Marjolein Winkel), Gina o Dulce
Carolina, estas dos con guiones de Francisco Ortega.
A partir de 2006, gracias al éxito de las reediciones del personaje, inicia
Las nuevas aventuras de Esther, con guión de Carlos Portela y editado
por Ediciones Glénat (actualmente EDT). En febrero de 2010, el Gobierno
de España concedió a Purita Campos la Medalla de Oro al Mérito en las
Bellas Artes.
ADOBO
“Fanzine de cómics underground con extra de cafeína”; así se autodefine
esta publicación, ganadora del Premio al Mejor Fanzine en el pasado
Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La exposición será una
muestra antológica con material de toda la trayectoria de Adobo, un
fanzine que en 2012 publicó su último número, el 9, con el título de
Adobo Final, un especial con 160 páginas que incluía dos cuadernillos y
una exclusiva colección de cromos.
En sus cinco años de vida, Adobo ha apostado por un producto
técnicamente muy bien elaborado, y una selección de material de
creadores jóvenes que aportan obras muy personales, siempre
irreverentes y provocadoras. Nacido en 2007, Adobo ha publicado
historietas de autores como Alexis Nolla, Claudio Buenafuente, El otro
Samu, Fresús, Joaquín Aldeguer, Marc Torices, Moig H, Nacho García,
Néstor F., Pablo Muñoz, Nathan, Pau Anglada, Elenilla, Kwyjibo o Joseba
Glorieta.
OTRAS EXPOSICIONES
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona también acogerá en esta
ocasión a los ganadores y finalistas de diversos concursos de cómic que
se celebran en el Estado español como la Beca Carnet Jove Connecta’t
al Còmic de la Agència Catalana de la Joventut de la Generalitat de
Catalunya, el concurso de cómic de Injuve y el Concurso de Cómic de
Cornellà.
EDICIONES BABYLON: CINCO SENTIDOS
El arte suele entenderse erróneamente como algo lejano, distante y
fuera del alcance de cualquier persona.
Ediciones Babylon, fiel a su principio de poner el arte a disposición de
todos, propone a los visitantes del 32 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona un recorrido por la obra de cinco de los más grandes
ilustradores españoles. Como si de viñetas se tratase, esta exposición
pretende adentrar al visitante, a través de los ojos de los artistas, en un
mundo de experiencias y sentimientos vertidos sobre papel. Jugando con
el color y las texturas, los ilustradores nos hacen viajar más allá de lo
tangible, adentrándonos en un mundo subjetivo donde todo es posible.
Cinco sentidos, cinco puntos de vista, cinco artistas: Marta Nael, Cris
Ferrer, Jorge Monreal, Dani Alarcón y Kenneos. Ilustraciones originales
realizadas con medios tan diversos como el bolígrafo, el lápiz o la
acuarela, creadas según la inspiración del momento. Ilustraciones, que
reflejan la expresión de un instante único, al alcance del espectador y
de todo aquel que desee adquirirlas, ya sea en el mismo evento o a
través de la red.
MAR DE FONS
La exposición Mar de Fons, organizada y producida por el Institut
d'Estudis Baleàrics, reúne un total de 64 originales de autores de las islas
baleares que vivieron el boom del cómic en España en los años 80, época
en la que cada mes aparecían alrededor de diez revistas de cómic,
revistas como El Víbora, Cairo, Creepy, 1984 y Bésame Mucho. ntre los
autores que prestan sus ori inales a la e posici n i uran Ma , ere
oan, aquer, atum, artolome Se ui, a i eltran, Linhart i Joan
Escandell.
PRESENCIA DEL CÓMIC ARGENTINO EN EL SALÓN
La Fundación ExportAr y el Consulado General y Centro de Promoción de
la República Argentina en Barcelona coorganizan la participación
argentina en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Dicha
presencia se debe a la importancia que tiene el certamen barcelonés de
cara a la difusión del cómic argentino en España y Europa.
El país cuenta esta edición pues con un stand propio, el módulo 75, a la
izquierda de la entrada. Los editores presentes en dicho stand son los
siguientes: Ediciones De La Flor (www.edicionesdelaflor.com.ar),
Editorial Comic.Ar (comicpuntoar.blogspot.com), La Musaraña Libros
(www.musarañalibros.com.ar),
Moebius
Editora
(www.facebook.com/moebiusliceo). Además habrá en dicho stand
también representantes del Festival Comicópolis Buenos Aires
(www.facebook.com/ComicopolisArgentina).
Además, como actividad paralela y durante los días que dure el Salón
del Cómic, la librería Universal de Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 9),
Musaraña Libros y Moebius han organizado en la misma librería una
exposición dedicada a la viñeta argentina. La muestra lleva por título
Sudestada y en ella podrán verse una treintena de originales de autores
argentinos. La inauguración será el día jueves 15 de Mayo a las 19 horas
y la entrada es gratuita. Los horarios de visita serán de lunes a sábado,
de 10 a 14 y de 17 a 20h.
En cuanto a las organizaciones que respaldan la presencia de Argentina
en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, cabe decir que el
Consulado General y Centro de Promoción Argentina en Barcelona tiene
como misión impulsar y expandir la difusión y promoción de las
actividades comerciales, culturales, turísticas y de inversión de la
República Argentina en Cataluña, Comunidad Valenciana, Aragón y el
Principado de Andorra.
Por su parte, la Fundación ExportAr es la agencia de promoción
comercial, dependiente del Ministerio de Relaciones Exteriores y Culto
de la Nación Argentina, cuya misión es fomentar el incremento y la
diversificación de las exportaciones argentinas.
Como institución mixta integrada por el sector público y privado, a
través de un Consejo de Administración que reúne a los actores más
destacados del comercio exterior argentino, la Fundación ExportAr asiste
a la comunidad empresarial en sus esfuerzos por conquistar nuevos
mercados; fijándose como objetivo final que las empresas argentinas
comercialicen sus productos y servicios en forma competitiva en el plano
internacional.
Para lograrlo lleva adelante acciones de promoción buscando reunir a
productores argentinos con compradores extranjeros en los más
importantes encuentros de negocios del mundo. También, trabaja con
empresas nacionales brindándoles información comercial, asistencia
técnica y capacitación, para que ellas generen los cambios necesarios
para producir y comercializar eficientemente en mercados externos.
LA HISTORIETA CHINA DESEMBARCA EN EL 32 SALÓN
INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
La historieta china volverá a tener un protagonismo especial en la 32ª
edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Por primera
vez, la Shanghai Animation & Cartoon Association, principal motor del
cómic chino, contará con stand propio y una variada representación de
autores y editores de distintas publicaciones, organizaciones, sellos y
estudios, como el 19van Work Studio, del que proviene el dibujante Wei
Chengeng. Cabe recordar que China fue el país invitado en el certamen
hace dos años.
En concreto, estarán presentes en el Salón del Cómic Sun Meijie,
Asistente del Presidente de Shanghai Soloyo Techinfo Co.; Yan Hua,
Director General de Shanghai Fengxuan Comic Design Co.; Deng Tianle,
Director Ejecutivo de Shanghai Yilin A&C Culture Communication Co.;
Gong Yijian, Director General de Shanghai Crystal Sky A&C Culture
Communication Co.; Wei Chengeng, dibujante; Lu Chen, Director
Artístico de Shanghai Educational Press Group; Wang Hanjing, Directora
de Administración de Shanghai Animation and Cartoon Association así
como dos representantes de Toonmax Exhibition Culture Communication
Co., Chen Jie y Iying Jinru.
Entre los autores cuya obra estará muy presente en el stand destaca Lin
Ying, que acaba de publicar una novela gráfica sobre Mei Lanfang, el
actor más importante en la historia de la ópera de Pequín, famoso por
actuar frecuentemente vestido de mujer. Lin Ying, ganadora de
numerosos premios, entre los que destaca el Golden Dragon Award
recibido en 2008, es una veterana historietista que ha sabido representar
como nadie la realidad china de los años 70, 80 y 90.
DOS SALAS DE ACTOS ABIERTAS
El Salón del Cómic dispondrá de dos salas de actos donde se
desarrollarán las conferencias y las mesas redondas. Se trata de espacios
abiertos porque queremos que sean participativos y donde el público no
tenga que abrir ninguna puerta para entrar. En la sala de actos 1 situada
en el palacio 1 se desarrollarán las conferencias, debates y
presentaciones entorno a Cómics en guerra. En la sala de actos 2 en el
palacio 2 se desarrollarán las presentaciones y debates en torno al
mundo del cómic.
PROGRAMA SALA DE ACTOS 1
La Sala de Actos 1 situada en el Palacio 1 de Fira Barcelona Montjuïc
es un espacio abierto y multidisciplinar que acoge conferencias,
mesas redondas y otros eventos.
Jueves 15 de mayo
17.00 – 20.00: VII Jornada. El cómic, una herramienta pedagógica.
Jornada de ponencias dirigida a docentes y pedagogos que se han inscrito
previamente. Organiza FICOMIC con la colaboración del Departament
d’ nsenyament de la eneralitat de Catalunya
17.00 – 18.00: Conferencia Los surcos de la historia.
Ponente: Paco Roca.
18.00 – 19.00: Conferencia Barcelona 1706-1714. Dietario de un tendero.
Recursos didácticos para trabajar en el aula.
Ponente: Oriol Garcia Quera
19.00 – 20.00: Con erencia “ l ál um ilustrado”.
Viernes 16 de mayo
11.00 – 12.30: Mesa redonda Guerra civil y exilio. Moderador: Vicent
Sanchis. Ponentes: Paco Roca, Joan Villarroya (Dr. en Historia por la
Universidad de Barcelona) y Rosa Toran (Dra. en Historia por la UAB,
Vocal de Archivos y publicaciones de la Amical de Mauthausen).
12.30 – 14.00: Mesa redonda Corresponsales de guerra.
Moderadora: Marta López (Jefa de Internacional de El Periódico).
Ponentes: David Couso (Asociación HAC de José Couso), María Dolores
Masana (Reporteros Sin Fronteras) y Joan Roura (TV3).
16.00 – 17.00: Mesa redonda Las guerras mundiales en el cómic.
Moderador: Vicent Sanchis.
Ponentes: Chloé Cruchaudet, Javier Hernández y Ramón Rosanas.
17:00 – 18:00: Conferencia La Iconografía de 1714. La exposición 300
Onzes de Setembre en el Museu d'Història de Catalunya.
Presenta: Vicent Sanchis. Ponente: Agustí Alcoberro (Director del
Museu d'Història de Catalunya).
18:00 – 19:00: Coloquio La Guerra de Sucesión ilustrada.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Toni Soler (Comisario del
Tricentenari del Ayuntamiento de Barcelona) y Oriol Garcia Quera.
19:00 – 20.00: Mesa redonda Personajes corrientes en la guerra civil.
Moderador: Toni Guiral. Ponentes: Pepe Gálvez, Ramon Boldú y Ángel
de la Calle.
Sábado 17 de mayo
11:00 – 12:30: Mesa redonda Recreaciones de la Guerra Civil y II Guerra
Mundial.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Jordi Jara (Asociación Ejército
del Ebro) y Ferran Vázquez Cortés (Asociación Catalana de
Coleccionistas de Uniformes Históricos - ACCUH).
12:30 – 13:30: Mesa redonda Los aviadores de la República.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Antoni Vilella (Presidente de la
Asociación de Aviadores de la República - ADAR), Francesc Pararols
(Piloto), Antoni Valldeperes (Vicepresidente de ADAR), David Íñiguez
(Historiador de ADAR) y David Gesalí (Historiador de ADAR).
13:30 – 14:30: Coloquio Un Tricentenari Universal.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponente: Miquel Calçada (Comisario del
Tricentenari de la Generalitat de Catalunya).
16:00 – 17:00: Mesa redonda Las Brigadas Internacionales en el Cómic.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Ángel Arjona y Antonio Martín.
17:00 – 18:30: Mesa redonda Dibujando el 1714.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Oriol Garcia Quera, Cels Piñol,
David Parcerisa y Mariano de la Torre.
19.00 – 20.00: Coloquio El reporterismo dibujado.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponente: Joe Sacco.
Domingo 18 de mayo
11.00 – 12.00: Mesa redonda Un cómic con historia.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Paco Roca y Robert S. Coale
(Profesor de Historia de la Universidad de París).
12.00 – 13.00: Mesa redonda La construcción ilustrada de la historia
militar de un país.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Francesc Xavier Hernàndez
Cardona (Catedrático y Director del Departamento de Didáctica de las
Ciencias Sociales de la UB) y Francesc Riart (ilustrador).
13.00 – 14.00: Conferencia 150 años de la Cruz Roja.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponente: Josep Artigas Candela (Abogado y
voluntario del Gabinete de Derechos Humanos y Centro de Derecho
Internacional Humanitario de la Cruz Roja en Barcelona).
16:00 – 17:30: Mesa redonda Recreación de la lucha por la libertad.
Moderador: Vicent Sanchis. Ponentes: Nicolau Martí (La Coronela de
Barcelona), Marc Clotet (Miquelets de Catalunya) y Daniel Alfonsea
(Regiment de Barcelona).
17:30 – 19:00: Mesa redonda La memoria de los dibujantes.
Moderador: Jordi Artigas (Asociación Zoòtrop). Ponentes: Abril Bonet,
Paula Carnicero, Ramon Niubó, Gabriel Gómez y Rosa Toran (Dra. en
Historia por la UAB, Vocal de Archivos y publicaciones de la Amical de
Mauthausen).
La programación puede sufrir cambios de última hora
PROGRAMA SALA DE ACTOS 2
La Sala de Actos 2 situada en el Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc
es un espacio abierto y multidisciplinar que acoge presentaciones,
conferencias, mesas redondas, encuentros con los autores y otros
eventos.
Jueves 15 de mayo
13.45: Acto inaugural 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona
16.00 – 17.00: Mesa redonda De bocadillos y emparedados: traducción de
cómics.
Moderadora: Celia Filipetto. Ponentes: Regina Muñoz, Paco Rodríguez y
Maria Rosich (Traductores y miembros de la Asociación Profesional de
Traductores e Intérpretes de Catalunya).
17.00 – 18.00: Presentación colectiva de fanzines.
18.00 – 18.45: Presentación de novedades de Aleta Ediciones.
19.00 – 19.30: Presentación de novedades de Studio Ghibli.
Viernes 16 de mayo
11.30 – 12.00: Presentación de novedades de Ediciones Babylon.
12.00 – 12.30: Presentación de novedades de Ediciones La Cúpula.
12.30 – 13.30: Mesa redonda El cómic en las Illes Balears.
Moderador: Joan Roig (Institut d'Estudis Baleàrics). Ponentes: Jaume
Vaquer, Tomeu Seguí, Joan Escandell y Vicente García (Dolmen
Editorial).
13.30 – 14.30: Presentación de Viñetas de Vida de Oxfam Intermón.
Ponentes: Álvaro Ortiz, Isabel Cebrián, Cristina Durán, Miguel Ángel
Giner y Sonia Pulido.
16.00 – 16.30: Presentación Pulgarcito de B.
16.30 – 18.00: Mesa redonda El Derecho a Sonreír.
Moderador: Kap. Ponentes: Toni Batllori (La Vanguardia), Fer (El Punt
Avui), Ferreres (El Periódico), José Manuel Puebla (ABC), Rafa Sañudo
(La Razón) y José Luis Martín (El Jueves).
18.00 – 18.30: Presentación de novedades de Autoeditores.
18.30 – 19.00: Presentación de novedades de Fandogamia Editorial.
19.00 – 19.30: Entrega de los Premios de la Asociación de Autores de
Cómic de España (AACE).
19.30 – 20.00: Presentación de Tebeo Valencia. Feria del Cómic y la
Ilustración.
20.00 – 20.30: Entrega de Premios del 32º Salón Internacional del
Cómic de Barcelona.
Sábado 17 de mayo
11.00 – 12.00: Mesa redonda El cómic independiente en USA.
Moderador: Joseba Basalo. Ponentes: Matt Peters, Bill Pressing,
Brandon Graham y Korkut Öztekin.
12.00 – 12.30: Presentación de novedades de Panini.
12.30 – 13.30: Mesa redonda Días del Futuro Pasado: 75 años de Marvel.
Moderador: Cels Garcia. Ponentes: Carlos Pacheco, David Baldeón,
David López y Alejandro M. Viturtia (Panini Cómics).
13.30 – 14.30: Presentación de Selecta Visión. Dragon Ball Z. La
batalla de los dioses.
16.00 – 17.00: Conversación con Andrew Wildman.
Presenta y modera: David Hernando
17.00 – 17.30: Presentación de novedades de Planeta DeAgostini.
17.30 – 18.00: Presentación de novedades de ECC.
18.00 – 18.30: Presentación de novedades de Penguin Random House.
18.30 – 19.30: Presentación de novedades de Norma Editorial.
19.30 – 20.30: Mesa redonda Miradas de la BD francesa.
Moderador: Pepe Gálvez. Ponentes: Chloé Cruchaudet, Audrey Spiry y
David Prudhomme.
Domingo 18 de mayo
11.00 – 12.00: Mesa redonda El Caballero Oscuro: 75 años de Batman.
Moderador: Rubén González. Ponentes: Katie Kubert (DC Comics), Paul
Jenkins, Pere Pérez, Diego Olmos y David Fernández (ECC Ediciones).
12.00 – 13.00: Mesa redonda El género negro en el cómic.
Moderador: Toni Guiral. Ponentes: Mike Carey, Eduardo Risso, Brian
Azzarello y Juan Díaz Canales.
13.00 – 14.00: Mesa redonda Viñetas Autobiográficas.
Moderador: Toni Guiral. Ponentes: Sandra Uve, Luis Garcia Mozos,
Miquel Fuster y Rubén del Rincón.
14.00 – 14.30: Mesa redonda Johan y Pirluit.
Moderador: Alfons Moliné. Ponentes: Fernando Fuentes y Carlos de
Gregorio.
16.00 – 17.00: Mesa redonda El cómic digital: un soporte en
construcción.
Moderador: Toni Guiral. Ponentes: Cels Piñol, Raúl Vidal (Zukate) y
Daniel Bartual (investigador).
17.00 – 17.30: Presentación del documental Històries de Bruguera con
Carles Prats.
17.30 – 18.00: Milcomics presenta CMC Entertainment con Gonzalo
González y Carlos Gallego.
18.00 – 19.00: Mesa redonda Superhéroes al rescate de Hollywood.
Moderador: Juan Royo. Ponentes: Rafael López Espí, Mo Caró y Carlos
Gallego.
La programación puede sufrir cambios de última hora
FIRMAS DE LOS AUTORES EN LOS STANDS DEL SALÓN
Las firmas de los autores presentes en el Salón del Cómic tendrán lugar
en los stands de los expositores. Los horarios pueden sufrir cambios de
última hora. La información se actualizará en la web www.ficomic.com y
en las de los respectivos expositores.
ASTIBERRI EDICIONES. Stands 23-24
Jueves 15 de mayo
12.30 – 14.00: Rubén Pellejero
17.00 – 18.30: David Rubín, Rayco Pulido, Mamen Moreu
19.00 – 20.00: Miguel Gallardo, Pep Domingo (Nadar)
Viernes 16 de mayo
11.00 – 12.30: Ramón Rodríguez, Cristina Bueno, José Domingo
12.30 – 14.00: Rayco Pulido, Mamen Moreu, Romeu
17.00 – 18.30: Pep Domingo (Nadar)
17.00 – 17.45: Jason
19.00 – 20.00: Álvaro Ortiz, Ramón Boldú, Manuel Bartual
Sábado 17 de mayo
10.30 – 12.00: Paco Roca
11.00 – 12.30: Jason, Michel Rabagliati
12.30 – 14.00: Rubén Pellejero, Pep Domingo (Nadar), Rayco Pulido
17.00 – 18.30: Michel Rabagliati, Manel Fontdevila, José Domingo
19.00 – 20.30: David Rubín, Paco Roca, Mamen Moreu
Domingo 18 de mayo
11.00 – 12.30: Rubén Pellejero, Jorge Zentner
12.30 – 14.00: David Rubín, Manel Fontdevila
AUTOEDITORES. Stand 126
Viernes 16 de mayo
17.00 – 18.00: Morán, Ulises Lafuente
Sábado 17 de mayo
11.00 – 12.00: Andrés Palomino
17.30 – 18.30: Nacho MG
18.30 – 19.30: Alicia Güemes (Laurielle)
19.30 – 20.30: Isaac Soler
Domingo 18 de mayo
11.30 – 12.30: Manuel Área
DIÁBOLO EDICIONES. Stand 72
Jueves 15 de mayo
12.00 – 13.00: Nacho Castro
17.00 – 18.00: Nacho Casanova
18.00 – 19.00: Audrey Spiry, Marco Galli
19.00 – 20.00: Pasquale del Vecchio, Paolo Castaldi
Viernes 16 de mayo
11.00 – 12.00: Nacho Castro
12.00 – 13.00: Pasquale del Vecchio, Paolo Castaldi
13.00 – 14.00: M. López Poy, Miguel Fernández, Marco Galli
18.00 – 19.00: José M. Fonollosa, José Oliver, Bart Torres
Sábado 17 de mayo
10.00 – 11.00: M. López Poy, Miguel Fernández, Guillem Medina
11.00 – 12.00: Marco Galli, Paolo Castaldi
12.00 – 13.00: Pasquale del Vecchio, Audrey Spiry
13.00 – 14.00: José M. Fonollosa, Marcelo Frusin
16.00 – 17.00: Daniel Mainé, Audrey Spiry
17.00 – 18.00: José M. Fonollosa, José Oliver, Bart Torres
18.00 – 19.30: Santi Pérez, Ramón Rosanas
19.30 – 21.00: Nacho Casanova, Marcelo Frusin
Domingo 18 de mayo
11.00 – 12.00: José M. Fonollosa, Paolo Castaldi
12.00 – 13.00: Bart Torres, Audrey Spiry
13.00 – 14.00: Marcelo Frusin, Enrique Corominas
16.00 – 17.00: Daniel Mainé, Bart Torres
17.00 – 18.00: Pasquale del Vecchio, Marco Galli
DIBBUKS. Stand 72
Jueves 15 de mayo
17.00 – 18.30: Josep Busquet, Juan Berrio
18.30 – 20.00: Autores de Todas Putas
Viernes 16 de mayo
11.00 – 12.30: Josep Busquet, Roc Espinet
12.30 – 14.00: Autores de Todas Putas
17.00 – 18.30: Nob, Marta Alonso Berná, El Torres, Ángel Hernández
18.30 – 20.00: Chloé Cruchaudet, Jaume Martí, Max, B.Seguí, José Luis
Munuera
Sábado 17 de Mayo
11.00 – 12.30: Marta Alonso Berná, Dino Lanti, Massacre
12.30 – 14.00: Chloé Cruchaudet, Nob, El Torres, Ángel Hernández
17.00 – 18.30: Chloé Cruchaudet, Nob, Josep Busquet, Roc Espinet
18.30 – 20.00: Autores de Todas Putas
Domingo 18 de Mayo
11.00 – 12.30: Nob, Juan Berrio, Marta Alonso Berná, Dino Lanti
12.30 – 14.00: Chloé Cruchaudet, El Torres, Ángel Hernández
17.00 – 18.30: Nob, Marta Alonso Berná, Massacre
18.30 – 20.00: Chloé Cruchaudet, Josep Busquet, Roc Espinet
DOLMEN EDITORIAL. Stands 28-29
Viernes 16 de mayo
12.00 – 13.00: Guillem Medina
13.00 – 14.00: Enrique Vegas
16.30 – 17.30: José Fonollosa
18.00 – 19.00: Ruma Barbero, Álex López
19.00 – 20.30: Doc Pastor
Sábado 17 de mayo
11.00 – 13.00: Matthieu Blanchin
12.00 – 13.00: Enrique Vegas
13.00 – 14.00: Pere Mejan, Josep Busquet
17.00 – 18.00: Ruma Barbero, David Ramírez, Álex López
18.00 – 20.00: Daniel Expósito, Enrique Vegas
Domingo 18 de mayo
12.00 – 13.00: José Fonollosa, David Ramírez
13.00 – 14.00: Iñigo de Prada, Sara García
ECC EDICIONES. Stand 81
Jueves 15 de mayo
16.20 – 17.30: Brian Azzarello, Eduardo Risso
18.30 – 19.30: Pia Guerra, Mike Carey
Viernes 16 de mayo
12.50 – 14.00: Pia Guerra, Mike Carey
16.20 – 17.30: Brian Azzarello, Eduardo Risso
Sábado 17 de mayo
11.20 – 12.15: Pia Guerra
12.50 – 13.30: Andrés Guinaldo
16.20 – 17.30: Brian Azzarello, Eduardo Risso
18.30 – 19.30: Mike Carey
Domingo 18 de mayo
11.20 – 12.15: Pia Guerra, Mike Carey
12.50 – 14.00: Andrés Guinaldo
16.20 – 17.30: Brian Azzarello, Eduardo Risso
EDICIONES B. Stand 93
Sábado 17 de mayo
12.00 – 14.00: Jan, Efepé
17.00 – 19.00: Francisco Ibáñez
Domingo 18 de mayo
12.00 – 14.00: J.C.Ramis, J.Cera
EDICIONES BABYLON. Stands 25-26-27
Jueves 15 de mayo
10.00 – 12.00: Marta Nael
12.00 – 14.00: Kenneos, Dani Alarcón, Cris Ferrer
16.00 – 18.00: Kenneos, Dani Alarcón, Cris Ferrer
18.00 – 20.00: Marta Nael
18.30 – 20.00: Studio Kôsen
Viernes 16 de mayo
10.00 – 12.00: Dani Alarcón, Cris Ferrer
10.00 – 13.00: JOS, Sonia Moruno
11.00 – 14.00: Marco Pinti
12.00 – 14.00: Marta Nael,
12.30 – 14.30: Studio Kôsen
16.00 – 18.00: Dani Alarcón, Cris Ferrer
17.00 – 20.00: Marco Pinti
18.00 – 19.00: Marta Nael, JOS, Sonia Moruno
18.30 – 20.30: Studio Kôsen
19.00 – 20.30: David Braña, Abel Cicero Hermo, Laura Sánchez
20.00 – 21.00: Marta Nael
Sábado 17 de mayo
10.00 – 11.00: Dani Alarcón, Cris Ferrer
10.00 – 12.00: Mònica Puentes, Rafael Morera
10.00 – 13.00: JOS, Sonia Moruno
11.00 – 14.00: Marco Pinti
12.00 – 14.00: Marta Nael, David Braña, Abel Cicero Hermo
13.00 – 14.00: Jorge Monreal
16.00 – 18.00: Dani Alarcón, Cris Ferrer
16.00 – 19.00: JOS, Sonia Moruno
17.00 – 20.00: Marco Pinti
18.00 – 20.00: Marta Nael, Jorge Monreal
Domingo 18 de mayo
10.00 – 12.00: Jorge Monreal, JOS
11.00 – 13.00: Mònica Puentes, Rafael Morera
12.00 – 14.00: Dani Alarcón, Cris Ferrer
16.00 – 18.00: Dani Alarcón, Cris Ferrer
16.00 – 19.00: Jorge Monreal
EDICIONES LA CÚPULA. Stands 100-101-102
Viernes 16 de mayo
16.00 – 17.30: Man, Diego Vera (Kekuli)
17.30 – 19.00: Ana Oncina, Atilio Gambedotti
19.00 – 20.30: Sergio Mora, Martí
Sábado 17 de mayo
11.30 – 13.00: Max, Sergio Mora
13.00 – 14.30: Marcos Prior
16.00 – 17.30: Ana Oncina, Sebas Martín
17.30 – 19.00: Rubén del Rincón, Sebastián Cabot, Joan March
19.00 – 20.30: Max, Martí
Domingo 18 de mayo
11.30 – 13.00: Diego Vera (Kekuli), Sebas Martín
13.00 – 14.30: Atilio Gambedotti, Marcos Prior
16.00 – 17.30: Sebastián Cabot, Joan March
EL JUEVES. Stand 71
Viernes 16 de mayo
12.00 – 13.00: Bernet
17.00 – 18.00: Bartual, Kim
18.00 – 19.00: Bartual, Kim, Manel Fontdevila
19.00 – 20.00: Manel Fontdevila
Sábado 17 de mayo
12.00 – 13.00: Bernet
17.00 – 18.00: Rubén Fernández
18.00 – 19.00: Rubén Fernández, Monteys
19.00 – 20.00: Vizcarra, Pallarés, Monteys, Pedro Vera, Maikel
20.00 – 21.00: Vizcarra
Domingo 18 de mayo
12.00 –
13.00: JL Martín
FNAC. Stand 90
Sábado 17 de mayo
12.00 – 13.00: Olivier Vatine, Antoine Carrion, Antoine Ozanam, Jean
Yves Mitton, Cosey
13.00 – 14.00: Mario Torrecillas, Artur Laperla, Martí Gironell, Francesc
Fullana, Jean-François Charles, Maryse Charles, Marcelo Frusin, Giovanna
Casotto
17.00 – 18.00: Moderna de Pueblo, Aleix Saló, Jaime Calderón, Tirso
Cons, Alberto Jiménez Alburquerque
18.00 – 19.00: Joaquín Reyes, Miguelanxelo Prado, Luis Royo, Josep
Homs, Kenny Ruiz, Alessandro Barbucci, Pep Brocal, Jaume Vidal.
Domingo 18 de mayo
13.00 – 14.00: Juanjo Sáez, Mariano de la Torre, Víctor García.
MILCOMICS.COM. Stands 134-135-136-137
Jueves 15 de mayo
16.00 – 18.00: Rafater
16.30 – 18.00: Iban Coello
17.00 – 18.00: DaniZar
18.00 – 19.00: Javi de Castro
19.00 – 20.30: David Daza, Sergio Abad
Viernes 16 de mayo
12.00 – 14.00: Rafater
12.30 – 14.00: Javi de Castro
17.00 – 19.00: Rafater, DaniZar, Caesar
19.00 – 20.30: David Daza, Sergio Abad
Sábado 17 de mayo
11.00 – 12.00: DaniZar, Caesar
11.00 – 13.00: Rafater
12.00 – 14.00: Carlos Azagra, David Terrer
13.30 – 15.00: Carlos Sisí
17.00 – 18.30: Equipo Thermozero, Rafater
18.00 – 20.30: Carlos Sisí
19.00 – 20.30: Carlos Azagra, David Terrer
Domingo 18 de mayo
11.00 – 12.00: DaniZar
11.00 – 12.00: Caesar
12.00 – 14.00: Rafater, Carlos Sisí
16.00 – 17.00: Carlos Sisí
17.00 – 19.00: Rafater
MUNDO CÓMIC EL CORTE INGLÉS. Stand 91
Viernes 16 de mayo
18.00 – 19.00: Pia Guerra
19.00 – 20.00: Cels Piñol, Àlex Santaló
Sábado 17 de mayo
10.30 – 14.30: Bié
11.00 – 12.00: Olivier Vatine, Antoine Carrion, Antoine Ozanam
12.00 – 13.00: Jaime Calderon, Jean-François Charles, Maryse Charles
13.00 – 14.00: Jean Yves Mitton, Cosey
16.30 – 20.30: Bié
18.00 – 19.00: Tirso Cons, Alberto Jiménez
Domingo 18 de mayo
10.30 – 14.30: Bié
11.00 – 13.00: Calpurnio
12.00 – 13.00: Francisco Ibáñez
13.00 – 14.00: Francisco Ibáñez
OXFAM INTERMÓN-VIÑETAS DE VIDA. Stand 88
Jueves 15 de mayo
12.30 – 14.00: Sonia Pulido, Miguel Gallardo
17.00 – 18.30: Cristina Durán, Miguel Ángel Giner
18.30 – 20.00: Álvaro Ortiz, Isabel Cebrián
Sábado 17 de mayo
11.30 – 12.30: Sonia Pulido, Cristina Durán, Miguel Ángel Giner
12.30 – 13.30: Miguel Gallardo
17.00 – 18.30: David Rubín, Paco Roca
19.00 – 20.30: Álvaro Ortiz, Isabel Cebrián
PANINI CÓMICS. Stand 133
Jueves 15 de mayo
11.30 – 13.30: Bié
17.00 – 19.00: Bié
Viernes 16 de mayo
17.00 – 18:00: Bié
18.00 – 19:00: Calpurnio
Sábado 17 de mayo
11.30 – 12.30: David Baldeón
17.00 – 18.00: Carlos Pacheco, Calpurnio
18.00 – 19.00: Cels Piñol, Àlex Santaló
Domingo 18 de mayo
12.30 – 13.30: Calpurnio
17.00 – 18.00: Bié
18.00 – 19.00: Bié
PENGUIN RANDOM HOUSE. Stand 20-21
Sábado 17 de mayo
12.00 – 13.00: Joaquín Reyes
12.00 – 14.00: Joe Sacco, Moderna de Pueblo
13.00 – 14.00: Juanjo Sáez
17.00 – 18.00: Juanjo Sáez
17.00 – 19.00: Joe Sacco, Agustina Guerrero
18.00 – 19.00: Mario Torrecillas, Artur Laperla
Domingo 18 de mayo
12.00 – 14.00: Agustina Guerrero
13.00 – 14.00: Mario Torrecillas, Artur Laperla, Aleix Saló
PLANETA DeAGOSTINI CÓMICS. Stand 80
Jueves 15 de mayo
18.30 – 19.30: Bruno Redondo
Viernes 16 de mayo
11.00 – 12.00: Andrew Wildman
12.30 – 13.30: Josep Homs, Bruno Redondo
15.30 – 16.30: Andrew Wildman
17.00 – 18.00: Enric Rebollo
18.30 – 19.30: RM Guéra
Sábado 17 de mayo
11.00 – 12.00: Enric Rebollo
12.00 – 13.00: Andrew Wildman
13.00 – 14.00: Ibán Coello, David Daza
15.00 – 16.00: Sergio Abad, Iván Fernández
18.30 – 19.30: R. M. Guéra, Andrew Wildman
Domingo 18 de mayo
13.00 – 14.00: Sergio Abad, David Daza
16.00 – 17.00: Ibán Coello, Iván Fernández
La programación de las firmas nos ha sido remitida por los
expositores. Las firmas pueden sufrir cambios de última hora
La programación de las firmas nos ha sido remitida por los
expositores.
Las firmas pueden sufrir cambios de última hora
CARPA DE AUTORES
Una de las novedades del 32 Salón del Cómic es la Carpa de Autores
situada en el Palacio 2, un espacio donde los dibujantes pueden vender
directamente sus páginas e ilustraciones originales al público asistente.
33 autores estarán ubicados en la carpa.
TALLERES DE CÓMIC
La Escuela de Cómic Joso desarrollará los talleres de cómic, organizando
diversas actividades relacionadas con las técnicas narrativas y de dibujo.
Además, dará cabida a destacados autores invitados que ofrecerán clases
magistrales en las que mostrarán los secretos de su arte. El objetivo es
acercar la historieta al gran público, explicando los secretos de la
creación gráfica y narrativa. También tendrán lugar talleres de
aerografía abiertos a los visitantes.
ESPACIO DORAEMON / SHIN CHAN
En el 32 Salón del Cómic, los más pequeños de la casa tendrán un
espacio dedicado a ellos, donde podrán realizar diferentes actividades y
pasar un rato divertido y agradable junto a sus personajes
preferidos: Doraemon y Shin chan. Este espacio de actividades pretende
ser un espacio lleno de magia y diversión, donde los niños y niñas que se
acerquen podrán descubrir todos los secretos de Doraemon y el humor
de Shin chan.
En el espacio Doraemon habrá talleres de pinta y colorea, maquillaje y
de juegos, con puzles, cartas, todos ellos con los protagonistas de la
serie (Doraemon, Nobita Nobi, Dorami, Shizuka y Gigante, entre otros).
Por su parte, en el espacio de Shin chan se podrá pintar y colorear
plantillas con Shin chan, Hiroshi, Misae, Himawari, Kazama, Masao, Nené
y el resto de los personajes de la popular serie. Además habrá regalos
para los niños que participen en las actividades.
ESPACIO DE NINTENDO
Nintendo contará con un espacio donde encontrarás los títulos más
importantes de la actual generación de consolas. Para Nintendo 3DS y
Nintendo 2DS, nunca puede faltar Mario. Podrás jugar a sus mejores
aventuras con Luigi’s Mansion 2, New Super Mario Bros. 2 y Mario Party:
Island Tour. Pero si lo que te van son las carreras, prepárate para las
macarradas de Mario con Mario Kart 7. Otro de los ineludibles de la
consola portátil de Nintendo es Pokémon X y Pokémon Y, que tampoco se
pierden la ocasión. Y si te gustan los cómics de Inazuma Eleven y The
Legend Of Zelda, prepárate para vivirlos en primera persona con The
Legend of Zelda: A Link Between Worlds, Inazuma Eleven 3: La amenaza
del Ogro. Y por si todo esto fuera poco, también se podrá jugar a Animal
Crossing: New Leaf, el juego revelación de la temporada pasada, y a
Lego City Undercover: The Chase Begins, Lego Marvel Super Heroes y
Lego: El Hobbit.
Y en cuanto a nueva consola de sobremesa de Nintendo, Wii U, Nintendo
ofrecerá la oportunidad única del juego del año y que todavía no ha
salido a la venta, como Mario Kart 8.
SHOW TRANSFORMERS
Coincidiendo con el inminente estreno de Transformers 4: La era de la
extinción, la publicación de los cómics dedicada a la saga de robots a
cargo de Planeta DeAgostini Cómics y de la nueva línea de juguetes de
Hasbro, Optimus Prime, el comandante de los Autobots, visitará el Salón
Internacional del Cómic de Barcelona. El popular personaje, que hará
las delicias de grandes y pequeños, se paseará por Palacio 2 del Salón
del Cómic para que todo aquel que lo desee pueda fotografiarse junto a
él. Los horarios en que Optimus Prime estará en el Salón son los
siguientes:
Jueves 15 de mayo: 12 a 14 horas
Viernes 16 de mayo: 17 a 19 horas
Sábado 17 de mayo: 11.30 a 13.30 y de 18 a 20 horas
Domingo 18 de mayo: 11.30 a 13.30 y de 17 a 19 horas
ASOCIACIONES DE STAR WARS
El Salón del Cómic contará este año con la participación de dos
asociaciones vinculadas al universo creado por George Lucas: la
Asociación Star Wars Catalunya y la Legión 501 Spanish Garrison que
desarrollaran diferentes actividades. Además, en su espacio habrá un
espacio de photo-call donde los visitantes podrán fotografiarse con
personajes de la ala ia… si la uerza les acompaña
ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Departament
d’ nsenyament de la Generalitat de Catalunya colaboran por séptimo
año consecutivo para acercar el cómic a las escuelas. Con tal objetivo se
desarrollan toda una serie de actividades dirigidas a profesores y
alumnos que coordina Oriol Borràs.
El cómic como medio de expresión artístico y narrativo tiene diversas
aplicaciones en las diversas etapas formativas, siendo su utilización clave
para la comprensión lectora además de formar parte de la bibliografía
recomendada en diversas materias. FICOMIC participa de las actividades
organizadas por la Generalitat de Catalunya para impulsar la lectura y
considera que el cómic debe jugar un papel protagonista en ellas.
Por otra parte, dedicada a los profesores, se celebrará una nueva edición
de la jornada El cómic, una herramienta pedagógica el jueves 15 de
mayo por la tarde. En dicha sesión se presentarán ponencias para que los
enseñantes puedan utilizar el cómic como un elemento pedagógico.
Además, se realizará una visita guiada por el Salón del Cómic para
aquellos profesores de primaria y secundaria que quieran conocer la
variedad de opciones que ofrece la historieta.
La jornada pedagógica del Salón del Cómic se ha convertido en el punto
de encuentro de la industria del cómic y el mundo de la educación. Cada
año la jornada quiere dar herramientas innovadoras con el objetivo de
que los profesores utilicen el cómic en el aula. En esta séptima edición,
coincidiendo con la celebración del Tricentenario de los eventos de
1714, el centenario del comienzo de la Primera Guerra Mundial, 75
aniversario del fin de la Guerra Civil Española y 75 del inicio la Segunda
Guerra Mundial, la jornada se centra en el cómic histórico. Los cómics de
temática histórica o ambientados en un momento histórico pueden ser
un buen soporte para acercar un momento histórico a los alumnos de una
forma amena y que les resulta cercana y así poder crear un contexto en
el que desarrollar la clase. Para adentrarnos en el cómic histórico
participarán en la jornada dos autores de primer nivel que han
convertido la historia en uno de los ejes centrales de sus obras. Paco
Roca ha ambientado muchas de sus obras en diferentes momentos
históricos aparte de tratar temas tan complejos como el Alzheimer o de
adaptar al cómic la obra de Kafka. Oriol Garcia Quera es el cronista en
viñeta de la historia de Cataluña, su vocación didáctica le ha hecho
participar en numerosos proyectos pedagógicos. Finalmente y como ya es
tradición tendremos una experiencia desarrollada en el aula con el cómic
como protagonista.
La ornada es una iniciativa conjunta del Departament d’ nsenyament
de la Generalitat de Catalunya y el Salón Internacional del Cómic de
Barcelona.
ACTIVIDADES PARA LAS ESCUELAS EN EL 32 SALÓN
INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
Por séptimo año consecutivo FICOMIC y el Departament d’ nsenyament
de la Generalitat de Catalunya colaboran para acercar el cómic en las
escuelas. Con este objetivo se desarrollan una serie de actividades en el
Salón del Cómic dirigidas a profesores y alumnos.
El cómic es considerado el noveno arte y su lenguaje, que recibe el
nombre de narrativa dibujada o arte secuencial, es una síntesis donde la
imagen y la palabra forman una realidad creativa. La combinación de
texto e imagen da lugar a un discurso fácilmente comprensible y
estimulante para los lectores más jóvenes y para aquellos que no tienen
el hábito de lectura adquirido. Estos elementos lo convierten en un
elemento pedagógico de gran utilidad como herramienta para la
comprensión lectora, para la ayuda de la capacidad de síntesis, como un
elemento que aporta un rico lenguaje narrativo específico y como
soporte para la mayoría de áreas curriculares.
Coincidiendo con la 32 ª edición del Salón Internacional del Cómic de
Barcelona, FICOMIC, con la colaboración del Departamento de
Enseñanza de la Generalidad de Cataluña, convoca el III concurso
escolar del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Este año, la
conmemoración del Tricentenario de los hechos de 1714 estará presente
en el Salón del Cómic. Por este motivo, las temáticas del concurso
estarán vinculadas a la historia de Cataluña. Las obras ganadoras del
concurso serán expuestas en el Salón.
PREMIOS 32
BARCELONA
SALÓN
INTERNACIONAL
DEL
CÓMIC
DE
El objetivo de estos premios es que sirvan de promoción y recompensen
a nuestros autores, a la vez que reconozcan la labor de los editores que
apuestan por ellos. Los galardones también quieren mostrar la riqueza y
diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros
jóvenes valores y a los fanzines. Quieren ser un reconocimiento a lo
mejor publicado en España en el año 2013.
Los profesionales del cómic (autores, editores, distribuidores, libreros,
fanzines, críticos y periodistas especializados), han elegido en votación a
los nominados a los premios del 32 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona en las categorías de Mejor Obra de Autor Extranjero
Publicada en España en 2013 (sin dotación económica), Mejor Obra de
Autor Español Publicada en España en 2013 (10.000 euros), Premio al
Autor Revelación Español 2013 (3.000 euros, patrocinado por la
Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine Español 2013 (1.500 euros).
En la segunda ronda de los votaciones se ha elegido a los ganadores,
entre los nominados en cada categoría. El Gran Premio del Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, en reconocimiento a un autor
español vivo con una trayectoria profesional de al menos 25 años, saldrá
directamente de la votación directa de los profesionales al no haber
nominaciones. Este galardón tiene una dotación económica de 10.000
euros. Los nombres de los ganadores de los premios del Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor
remuneración económica en España.
Los aficionados al cómic y el público en general también han podido
elegir directamente al mejor cómic publicado en España en 2013, ya sea
de autor extranjero o autor español. Esta votación se ha realizado
directamente a través de la web. Este premio por votación popular
carece de dotación económica.
PREMIOS DEL 32 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
BARCELONA
Gran Premio del Salón 2014
Miguel Gallardo (Lleida, 1955) es un clásico del cómic underground
español de los 80, creador, entre otros muchos personajes, del mítico
Makoki, representante del lado más salvaje de la vida, el lumpen, el sexo,
las drogas y el rock’n’roll, un inadaptado social huido del manicomio, que
hasta tuvo su propia canción en la movida. Ya en los 90 y a principios del
siglo XXI, Gallardo desarrolló nuevas facetas creativas y empezó a
dedicarse al cómic autobiográfico, publicando, con éxito, novelas gráficas
de la talla de Un largo silencio y la galardonada María y yo, basada en su
relación con su hija María. Además, Miguel Gallardo es reconocido
internacionalmente como ilustrador, siendo un autor que ha publicado en
diversos diarios y revistas.
Mejor obra de autor español publicada en España en 2013
Los surcos del azar, de Paco Roca (Astiberri Ediciones)
A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en
Francia, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a
las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada
del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos
españoles. La mayoría de los hombres que componían la Nueve tenían
menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez
para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los
supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en
la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París.
Los carros de combate llevaban, en el morro y en los flancos, nombres
sorprendentes: Madrid, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica.
Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol...
Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos
Elíseos.
Autor revelación español del 2013
Clara Soriano, por Colmado Sánchez (¡Caramba! Cómics)
Clara Soriano lleva varios años publicando tiras e historias cortas casi
exclusivamente en internet (Caniculadas, El Estafador) salvo
excepciones (El Jueves). Ahora da el salto al papel con Colmado
Sánchez, un trozo de universo en el que conviven chonis, abuelos,
hipsters, familias-como-Dios-manda y solitarios incautos, en una mezcla
tan poco coherente como la vida misma. Colmado Sánchez retrata una
mañana cualquiera en un comercio de barrio, un negocio en el que
tienen de todo menos de lo que no hay.
Mejor obra de autor extranjero publicada en España en 2013
El libro de los insectos humanos, de Osamu Tezuka (Astiberri)
He aquí una obra de lo que se entiende por vertiente más épica de
Osamu Tezuka, considerado el "padre del manga". Este viaje por el
mundo del arte, el entretenimiento, el crimen, la política y los negocios
también contiene un profundo mensaje sobre las trampas y los callejones
sin salida de la sociedad moderna. Su protagonista, Toshiko Tomura está
considerada como un genio, un moderno Da Vinci. Con poco más de 20
años, es una actriz de renombre internacional, futura arquitecta y está a
punto de recibir el premio literario más importante de Japón. Sus
actividades se reflejan en los titulares de los periódicos e inspiran
programas de radio y televisión. Pero ese genio y ese rostro angelical
esconden numerosos misterios, que el periodista Aokusa está dispuesto a
desvelar.
Mejor fanzine español del 2013
Arròs negre
A través de sus siempre variopintas historias, dotadas de un sentido del
humor surrealista y catódico, macarra y gamberro, con referentes
culturales de la década pasada y la siguiente, los integrantes de Arròs
Negre cocinan para el público un fanzine en el que colaboran dibujantes
tan prometedores como Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán, Carlos
Ortin, Boke Bazán, Laura Castelló, Rosa Deltoro, Ada Diez, David Heras,
María Herreros, Cachete Jack y Gerard Miquel, a veces con portadas de
auténticos maestros como Paco Roca.
Mejor Obra por votación popular
Papel estrujado, de Nadar (Astiberri Ediciones)
Javi tiene 16 años, ha dejado el instituto y se ha convertido en una
suerte de sicario bien remunerado al que le piden todo tipo de trabajos
los mismos estudiantes: venganzas, recuperar objetos robados, romper
alguna nariz... Hasta que un día todo cambia.
ENCUENTROS DE AUTORES CON EDITORES
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona vuelve a dar la
oportunidad a nuevos talentos de nuestro país de mostrar su trabajo a
editores nacionales y extranjeros. Dicha iniciativa, puesta en marcha
hace ya una década, es una manera de promover el trabajo de autores
españoles que busquen un hueco en la industria. Este año se contará con
la presencia de representantes de los sellos extranjeros Dargaud, DC
Comics, Éditions Casterman, Glénat – Vents d’Ouest, Marvel Comics, y
Vertigo.
En la edición de este año, como ya ocurrió en años anteriores, cualquier
autor tendrá su oportunidad en las entrevistas profesionales. El objetivo
es que los editores vean todos los portafolios entregados. Para ello los
autores deberán llevar directamente al Salón del Cómic los portafolios
con fotocopia de sus trabajos y proyectos y depositarlos en las bandejas
de los diferentes editores participantes. Los editores decidirán, una vez
revisados los portafolios, a que autores recibirán para la entrevista
profesional. Los portafolios se devolverán a sus autores.
Además de los editores extranjeros, cuyas biografías se detallan a
continuación, estarán presentes en esta nueva edición de las entrevistas
profesionales, los editores de los sellos españoles Astiberri Ediciones,
Ediciones Babylon, Ediciones La Cúpula, Fandogamia, Norma Editorial
y Planeta DeAgostini Cómics.
BIOGRAFÍAS DE LOS EDITORES EXTRANJEROS PARTICIPANTES
Benoît Mouchart (Versalles, Francia. 1976)
Es escritor, comisario de exposiciones, fue director artístico de la
programación cultural del Festival Internacional
del Cómic Angoulême entre 2003 y 2013 y en la
actualidad es director editorial de Editions
Casterman. Antes de dedicarse al mundo del
cómic, dio clases en la Universidad de Sorbona
(París) y fue periodista. Como tal realizó muchos
temas para el primer canal web de televisión
francés dedicado al mundo de los cómics:
Comicsworld TV. Autor de diversos ensayos,
Mouchart asumió el cargo de director artístico del
Festival Internacional del Cómic de Angouleme en
2003. Bajo su dirección, el certamen ha fortalecido su apertura
internacional y su carácter interdisciplinar. En 2013, dejó el cargo para
dirigir Éditions Casterman.
Gregory Lockard
Gregory Lockard es uno de los editores del sello Vertigo, de DC Cómics.
Actualmente es responsable de series de la talla de
Fabulosas, The Unwritten, FBP: Federal Bureau of
Physics y The Vertigo Quarterly: Magenta. También
colabora con el editor Will Dennis en otra series
como Hinterkind y The Royals: Masters of War,
además de en algunos proyectos que aún no han sido
anunciados. Con anterioridad, ha trabajado en
Fábulas, American Vampire y The Sandman:
Overture, entre otros.
Katie Kubert
Katie Kubert es editora de DC Comics, y actualmente se ocupa del
Batman de Scott Snyder, pero también
de Harley Quinn, Batgirl, Batman
Eternal y de Grayson, que está a punto
de aparecer. Pese a ser la nieta de la
leyenda del cómic Joe Kubert, no
había demasiados tebeos por casa
cuando era niña, así que en un primer
momento no se dedicó a ello, sino que
trabajó para el The Late Show de
David Letterman, y como responsable
de una galería en el Upper East Side. Entró en DC en 2009, en concreto,
en el departamento de prensa, y no tardó en convertirse en editora.
Actualmente vive en Nueva York con su marido y su perrita Zelda.
Nick Lowe (Cleveland, Estados Unidos. 1979)
Nick Lowe es editor de Marvel desde 2002. En concreto, se ha encargado
de la edición de La Imposible Patrulla-X, del Nextwave
de Warren Ellis y Stuart Immonen, del 162 y los Eternos
de Neil Gaiman, del Lobezno y la Patrulla X de Jason
Aaron y Chris Bachalo y del Fury Max de Garth Ennis y
Goran Parlov. Pero hay más. También ha coordinado a
Brian Michael Bendis y Stuart Immonen (cuando se han
encargado de La Nueva Patrulla X) y el trabajo de Joss
Whedon para Astonishing X-Men y Runaways.
Actualmente, acaba de ser nombrado el editor principal
de Spider-man.
Philippe Ostermann
Philippe Ostermann es director general y director editorial del
prestigioso sello francés Dargaud. En concreto, es
responsable de la edición de las obras de tan destacados
como Manu Larcenet, André Juillard, Claire Bretécher así
como de las series Lucky Luke o Bill y Bolita. Tras pasar
20 años trabajando en prensa, en el seno de un semanario
cultural, entra en Les Éditions Dargaud en 2000 para
colaborar como editor con Guy Vidal. Participa sobre
todo en el desarrollo de la colección Poisson Pilote y en
el lanzamiento de numerosas series como Los Combates
Cotidianos, El Retorno a la Tierra o El Gato del Rabino. Fue también el
editor de Jean Giraud en sus últimos Mister Blueberry.
Romain Lorans (París, Francia. 1975)
Romain Lorans es asistente editorial de Ediciones
Glénat para el sello ents d’Ouest. Después de
estudiar artes gráficas y edición, se unió en 1988 al
grupo Glénat como asistente a cargo de la
elaboración del catálogo manga de la editorial. A
continuación, trabajó en la edición de los álbumes y
catálogos de cómics de Glénat y Vents d'Ouest. Más
adelante, en 2006, fue asistente editorial de Vents
d'Ouest, y más recientemente pasó a encargarse de
todo lo que tuviera que ver con el universo Disney (bajo la licencia de
Glénat desde 2010). Ha colaborado con Andreae Chabouté, Convard,
Hérenguel, Ptiluc, Rabaté... Actualmente se encuentra trabajando en
licencias y personajes de Disney de grandes autores como Mickey Mouse
de Floyd Gottfredson, el Pato Donald de Carl Barks y el Tío Gilito de Don
Rosa.
Vincent Petit (Francia, 1977)
Nacido en 1977 cerca de París, Vincent Petit, estudió Literatura e
Historia en la Universidad de Sorbona, pero muy pronto
empezó a dedicarse a la edición, trabajando en sellos
como Dargaud o Casterman, donde entró en 2001. Allí fue
asistente editorial durante una década convirtiéndose
finalmente en editor en 2012, momento en el que pasó a
estar a cargo de autores de la talla de Tardi, Sokal, Craig
Thompson y Hugo Pratt.
ACTIVIDADES PARALELAS
PHENOMENA CONVIERTE A STANLEY KUBRICK Y JOHN HUSTON EN
PROTAGONISTAS DEL 32 SALÓN DEL CÓMIC
Las películas de guerra son un género que han filmado grandes directores
desde ópticas muy personales, reflejando tanto su brutalidad descarnada
como su épica. Con motivo del 32 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona, que tiene en la presencia de la guerra en el cómic uno de sus
ejes,
Phenomena
The
ultimate
cinematic
experience
(www.phenomena-experience.com) ha programado para el viernes 9 de
mayo, en el cine Comedia de Barcelona, un programa doble
espectacular: La Chaqueta Metálica, de Stanley Kubrick (20.00 horas) y
Evasión o Victoria, de John Huston (22.00 horas), dos clásicos del cine
bélico dirigidos por dos directores clave que ofrecen una visión
descarnada de lo que esconde cualquier conflicto armado. La cita es el
viernes 9 de mayo en el cine Comedia de Barcelona, a partir de las 20
horas.
El precio de la entrada única para ver las dos películas es de 9 euros y
las cintas se exhiben en versión original subtitulada en castellano. Una
vez más, Phenomena - The ultimate cinematic experience, da la
oportunidad de disfrutar de dos grandes clásicos, en este caso, del cine
bélico, a un precio único. Las entradas pueden adquirirse a través de
www.atrapalo.com o en las mismas taquillas del cine Comedia. Los
espectadores que conserven el resguardo de la entrada de esta doble
sesión de Phenomena podrán utilizarla para obtener un 2x1 al comprar
en las taquillas del Salón una entrada de 7 euros. Esta promoción no es
acumulable a otros descuentos y promociones de las entradas del Salón
del Cómic.
Phenomena – The ultimate cinematic experience es una iniciativa que
rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años
70, 80 y 90, permitiendo volver a disfrutar, o descubrir, obras que han
marcado época en el género, en este caso, bélico.
La Chaqueta Metálica (1987). Un grupo de reclutas se prepara en Parish
Island, centro de entrenamiento de la marina norteamericana. All esta
el sargento Hartmann, duro e implacable, cuya única misión en la vida es
endurecer el cuerpo y el alma de los novatos, para que puedan
defenderse del enemigo. Pero no todos los jóvenes están preparados
para soportar sus métodos.
Evasión o Victoria (1981). Segunda Guerra Mundial, año 1943. El
comandante del campo de concentración de Gensdorff, que antes de la
guerra había formado parte de la selección alemana de futbol, se
interesa por un grupo de prisioneros que practican este deporte. Se le
ocurre entonces la idea de organizar un partido en el que se enfrenten
una selección alemana y una selección formada por prisioneros.
CONFERENCIA DE ORIOL GARCIA QUERA EN EL ATENEU BARCELONÈS
Dibujando el Once de Septiembre de 1714, con Oriol Garcia Quera
El guionista y dibujante Oriol Garcia Quera, uno de los grandes autores
de cómic histórico europeo, tiene una dilatada obra sobre diversos
episodios de la historia de Cataluña, incluida La Guerra de Sucesión y la
caída de Barcelona el 11 de septiembre de 1714 después de 15 meses de
sitio.
13 de mayo a les 19.30 horas
Sala Verdaguer del Ateneu Barcelonès: Calle de la Canuda, 6. Barcelona
CONFERENCIAS EN LA UNIVERSIDAD DE BARCELONA
La Universidad de Barcelona acoge en su Aula Magna (Plaza
Universidad) dos conferencias entorno a la guerra en el cómic con
destacados autores del panorama internacional. Por una parte, Joe
Sacco, uno de los autores de referencia internacional que ha retratado
diferentes conflictos, y por otra Paco Roca, autor de Los Surcos del
Azar, una novela gráfica sobre los republicanos españoles que liberaron
París, que contó con la colaboración del historiador norteamericano
Robert S. Coale.
Viernes 16 de mayo
12:30. Conferencia de Joe Sacco. Modera: Pepe Gálvez
17:00. Conferencia Los grandes olvidados del 45 con Paco Roca y Robert
S. Coale. Modera: Jaume Vidal
EXPOSICIÓN DIBUJANDO LA GALAXIA EN CAN FABRA
La muestra recopila originales de algunos de los autores que han
dibujado los cómics de Star Wars o que se han inspirado para sus propias
creaciones, además de una decena de objetos que podrían haber salido
directamente del rodaje. Una exposición ideal para los amantes del cine
y fans de la saga galáctica más famosa de la historia del cine.
Biblioteca Ignasi Iglesias – Can Fabra
Segre, 24-32
Hasta el 3 de julio
EXPOSICIÓN SUDESTADA EN LA LIBRERÍA UNIVERSAL
La librería Universal de Barcelona (Ronda de Sant Antoni, 9), Musaraña
Libros y Moebius organizan en la misma librería una exposición dedicada
a la viñeta argentina, coincidiendo con el 32 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona. La muestra lleva por título Sudestada y en ella
podrán verse una treintena de originales de autores argentinos. La
inauguración será el día jueves 15 de Mayo a las 19 horas y la entrada es
gratuita. Los horarios de visita serán de lunes a sábado, de 10 a 14 y de
17 a 20h.
EXPOSICIÓN 1714. LA BATALLA FINAL
El cómic y la ilustración son los protagonistas de la exposición en las
calles de Barcelona en 1714. La batalla final. Son trece instalaciones
ubicadas en los principales escenarios donde tuvieron lugar los combates
del asalto de las tropas borbónicas en la ciudad el 11 de septiembre de
1714, tras 15 meses de asedio. Cada instalación tiene cuatro caras: una
viñeta con una escena de la lucha, la ubicación explicando que pasó en
aquel lugar de Barcelona, la biografía de uno de los protagonistas de la
jornada con una gran ilustración y un texto de la época que ayuda a
entender los hechos. Los textos están en catalán, castellano e inglés.
Estas 13 instalaciones estarán disponibles hasta el próximo 30 de
septiembre.
Las ubicaciones de las instalaciones están en Baluard de Jonqueres
(Plaza Urquinaona), Baluard de Sant Pere (C/ Ali Bei), Baluard de
Portal Nou (Arco de Triunfo), Sant Pere de les Puel·les (Plaza de Sant
Pere), Convento de Sant Agustí (Plaza de la Academia), Convento de
Santa Caterina (Mercado de Santa Caterina), Placeta d’en Marcús,
Fossar de les Moreres, Pla d'en Llull (Plaza Comercial), Baluard de
Santa Clara (Entrada Sur del Parque de la Ciutadella), Pla de Palau,
Baluard del Migdia (C/ de la Marquesa) y Portal de Mar (Plaza de Pau
Vila).
CARTEL 32 SALÓN DEL CÓMIC
EL AUTOR
Carlos Pacheco
El cartel del 32 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA es
obra del dibujante gaditano Carlos Pacheco (San Roque, Cádiz. 1961).
Carlos Pacheco comenzó su carrera como dibujante profesional
mediante pequeños trabajos en el mundo de la historieta nacional
mientras finalizaba la carrera de Biología en la Facultad de Sevilla. En
esta época ganó algunos premios para aficionados (Comix Internacional
de Toutain Editor), colaboró con fanzines regionales (Tuboescape, La
Línea-Cádiz, Caballete) y exponiendo en la edición de 1983 del Salón del
Cómic de Barcelona. A finales de los años ochenta comenzó sus pasos
profesionales colaborando con la editorial Planeta De Agostini
personalizando las ediciones españolas de los cómics norteamericanos de
la Marvel Comics con nuevas portadas, posters e ilustraciones para las
distintas revistas de esta editorial. También colaboró con Norma
Editorial en especiales de sus revistas Cimoc y Humor a tope, y con la
editorial Casset, con la que participó en el álbum Pop español. Durante
toda esta época desempeñó también una importante faceta de analista y
crítico escribiendo numerosos artículos para Planeta DeAgostini y
Ediciones Zinco. Para el mercado español crea junto a Rafael Marín a
mediados de los noventa las series Iberia Inc. y Tríada Vértice.
Su trabajo ha sido reconocido con distintas distinciones de entre las que
destacan su nombramiento como "Autor revelación de 1996" de la revista
estadounidense Wizard, y su inclusión desde entonces en el top ten de
autores de la misma revista desde 1997 hasta que en 2001 alcanzó la
primera posición de esa lista. En 2004 Arrowsmith, serie que creó junto
al guionista estadounidense Kurt Busiek, es nominada a los prestigiosos
premios Eisner.
En 1993 fue contratado por la división británica de Marvel Comics.
Empezó realizando cubiertas de la revista The Exploits of Spiderman y
con una historieta corta para Motormouth and Killpower. Sin embargo,
fue Dark Guard la primera serie que dibujó completamente y la que le
daría a conocer. Poco después trabajaría también para DC Comics
realizando en 1994 su primer trabajo profesional en los Estados Unidos
en la serie The Flash. Desde entonces ha colaborado con los principales
guionistas y dibujado series como Bishop, Universo-X, Excalibur, Los 4
Fantásticos, X-Men, Avengers Forever, Vengadores y Thor de la línea
Ultimate, Uncanny X-Men o Capitán América. También para Marvel
Comics ha trabajado como coguionista en Inhumanos y como autor
completo en Los 4 Fantásticos. Para DC Comics, además de en la
mencionada serie The Flash, ha dibujado en títulos como Final Crisis,
Justice
League
of
America,
Superman,
Green
Lantern,
Superman/Batman o la novela gráfica JLA/JSA: Pecados y virtudes.
El color del cartel es obra de Verónica Álvarez.
INSTITUCIONES
El 32 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA cuenta con el
apoyo del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya,
del Ayuntamiento de Barcelona, del Ministerio de Educación, Cultura
y Deportes y de la Diputación de Barcelona. El certamen además
colabora con el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de
Catalunya en el desarrollo de las actividades de carácter pedagógico del
certamen. Este año, la Universidad de Barcelona colabora con el Salón
Internacional de Cómic. La dilatada trayectoria, importancia industrial
y creativa, junto a la gran repercusión mediática y popular, convierten a
nuestro Salón en la mayor celebración del cómic en nuestro país de
referencia internacional.
MEDIOS Y ENTIDADES COLABORADORAS
Respecto a los medios de comunicación colaboradores, El Periódico de
Catalunya es el diario oficial del Salón del Cómic, mientras que la
emisora oficial es Máxima FM de Prisa Radio y 8TV es el canal de
televisión del certamen. También la revista de divulgación histórica
Sàpiens es medio colaborador.
Dentro de las entidades colaboradoras el certamen cuenta con la
Agència Catalana de la Joventut de la Generalitat de Catalunya,
organismo que tiene como objeto prestar servicios y ejecutar programas
dirigidos a la juventud. Los titulares del Carnet Jove pueden comprar la
entrada a 5 euros. La Fundación Divina Pastora patrocina por tercer año
el Premio al Autor Revelación del certamen. Esta entidad desarrolla
diversos programas y actividades a favor de la infancia, la juventud, la
tercera edad, para discapacitados físicos y psíquicos, el medio ambiente
y la cultura. Sitges. Festival Internacional de Cine Fantástico de
Catalunya colabora con actividades del Salón del Cómic dentro de un
marco de prestaciones mutuas.
FICOMIC y el Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya
tienen un convenio por el que los titulares del carnet de las Bibliotecas
Públicas de Catalunya tengan la entrada a un precio de 5 euros, dentro
de una campaña de promoción de la lectura. De esta entrada de precio
reducido también se benefician los titulares del Carnet Jove.
La Universidad de Barcelona colabora este año en el certamen para
desarrollar que se llevarán a cabo en el Aula Magna del Edificio Histórico
de esta universidad. La UB es la principal universidad de Cataluña, la
que tiene un mayor número de estudiantes y la oferta formativa más
amplia y completa. Además, es el principal centro de investigación
universitario del Estado y uno de los más importantes de Europa, tanto
por el número de programas de investigación como por la excelencia
lograda en este terreno. En el marco del Salón del Cómic se llevarán a
cabo diferentes ponencias y mesas redondas en las que participarán
profesores de esta universidad, mientras que dibujantes de cómic
explicarán en la Universidad cómo han abordado los conflictos bélicos
que han dibujado.
La UB tendrá un stand en el Salón donde se presentará toda la oferta de
los cursos de verano Els Juliols’14, que este año incluirá un curso
dedicado al mundo del cómic. Los que lo deseen incluso podrán
matricularse en los cursos en el mismo stand. Además, también se
encontrará información sobre otros proyectos del Área de Formación
Complementaria de la Universidad de Barcelona
El Salón del Cómic también es un espacio donde diferentes asociaciones
y entidades relacionadas con el mundo del cómic, la ilustración y otras
manifestaciones culturales y artísticas disponen de stands
promocionales. También se ha trabajado con algunas ONG que utilizan el
cómic para difundir sus campañas como es el caso de OXFAM Intermón
que presentarán su proyecto Viñetas de Vida que cuenta con la
colaboración de destacados autores de cómic.
ASOCIACIONES
PARTICIPANTES
GUERRA
DE
RECREACIÓN
EN LA EXPOSICIÓN
HISTÓRICA
CÓMICS EN
Asociación Catalana de Coleccionistas de Uniformes Históricos
La Asociación Catalana de Coleccionistas de Uniformes Históricos
(ACCUH), pretende recrear a través de los socios y colaboradores,
unidades militares que participaron en la Segunda Guerra Mundial.
www.accuh.com
Asociación del Ejército del Ebro
Asociación cultural que rinde homenaje, a través de la recreación
histórica, al Ejército del Ebro, que fue un ejército de la II República
española, que participó en la Guerra Civil Española integrado dentro del
Ejército Popular de la República.
www.ejercitodelebro.com
Coronela de Barcelona
La Asociación de Recreación Histórica La Coronela de Barcelona es una
asociación cultural que tiene como objeto revivir y homenajear,
mediante diversos grupos de recreación histórica, a los milicianos de la
Coronela de Barcelona que lucharon defendiendo las libertades catalanas
hasta el 11 de septiembre de 1714.
www.11setembre1714.org/coronela-barcelona.html
Miquelets de Catalunya
La Asociación de Recreación Histórica Miquelets de Catalunya es una
asociación cultural que tiene como objeto homenajear a los milicianos y
soldados que desde el 1704 hasta el 18 de septiembre de 1714
defendieron los derechos, las libertades y las instituciones catalanas.
www.miquelets.cat
Regiments de Barcelona
La Asociación de Recreación Histórica Regiments de Barcelona es una
asociación cultural que tiene como objeto revivir y homenajear,
mediante diversos grupos de recreación histórica, a los soldados de los
Regimientos de Barcelona que lucharon defendiendo las libertades
catalanas hasta el 11 de septiembre de 1714.
www.regimentsdebarcelona.cat
ENTIDADES PARTICIPANTES EN LAS ACTIVIDADES DE
CÓMICS EN GUERRA
Amical Mauthausen
Amical de Mauthausen es una asociación fundada en 1962 en Barcelona
en la clandestinidad por antiguos deportados españoles a los campos de
concentración nazis. Nació con el objetivo de defender los derechos
morales y materiales de los aproximadamente 10.000 españoles
deportados a los campos de exterminio y de sus familiares.
www.amical-mauthausen.org
Asociación de Aviadores de la República
Es una asociación creada por veteranos de guerra que lucharon como
aviadores de la II República en la Guerra Civil Española. Tiene como
finalidad dar a conocer el papel que jugó la fuerza aérea republicana
durante el conflicto. También forman parte de la asociación
historiadores y personas que simpatizan con su misión.
www.adar.es
Cruz Roja
El Movimiento Internacional de la Cruz Roja y de la Media Luna Roja, es
un movimiento humanitario mundial de características particulares y
únicas en su género, por su relación particular con base en convenios
internacionales con los estados y organismos internacionales por un fin
netamente humanitario. Este año se conmemora el 150 aniversario de su
creación.
www.cruzroja.es
Museo de Historia de Cataluña
El Museo de Historia de Cataluña (MHC), se creó en 1996 por el Gobierno
de la Generalitat de Cataluña con el objetivo de conservar, exponer y
difundir la historia de Cataluña como patrimonio colectivo y fortalecer la
identificación de los ciudadanos con la historia nacional. Entre sus líneas
de actuación destaca la conservación y difusión de documentos y
testimonios materiales e inmateriales que ilustren la historia de
Cataluña. Además de la exposición permanente organiza muestras
temporales y diversas actividades, y ofrece su apoyo a la investigación
de personas e instituciones interesadas en la historia de Cataluña.
www.mhcat.cat
Reporteros sin Fronteras
Organización que promueve y defiende la libertad de informar y de ser
informado en cualquier lugar del mundo. Creada en 1985 por cuatro
periodistas franceses, rápidamente adquirió dimensión internacional.
Entre sus misiones está la vigilancia y la defensa de la libertad de
prensa, la lucha contra la censura y el apoyo y protección a periodistas.
www.rsf-es.org
Universidad de Barcelona
La Universidad de Barcelona es una institución académica pública con
sede en Barcelona. Es el principal centro de investigación universitario
de España y uno de los más importantes de Europa y del mundo.
www.ub.edu
INFORMACIÓN GENERAL
FIRA BARCELONA MONTJUÏC. PALACIOS NÚMEROS 1 y 2. Del
15 al 18 de mayo de 2014
El 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar en los
Palacios 1 y 2 de Fira Barcelona Montjuïc. El acceso se realizará por
Avenida Reina María Cristina. El recinto del certamen contará con
aproximadamente 32.000 m2.
Horarios:
Jueves 15 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.
Viernes 16 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Sábado 17 de mayo: de 10:00 a 21:00 h.
Domingo 18 de mayo: de 10:00 a 20:00 h.
Precios:
- Entrada general: 7 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic. La
entrada será válida únicamente para una persona y un día. También se
hará venta anticipada que se anunciará en su momento.
- Entrada Descuento: 5 €
De venta únicamente en las taquillas del Salón del Cómic. Los titulares
del carnet de las bibliotecas públicas de Catalunya, carnet ClubTR3SC y
del Carnet ove podrán adquirir las entradas al precio de 5 €. Los
titulares del carné de la Universidad de Barcelona también tienen
derecho al mismo descuento. La entrada será válida únicamente para
una persona y un día. Esta oferta no es acumulable a otras promociones.
- Entrada Grupos Escolares: 2 €
Para los grupos escolares que quieran hacer la visita al Salón del Cómic
la entrada tiene un precio especial de 2 € para cada alumno y es ratuita
para los docentes acompañantes. Para obtener este descuento, debe
presentarse en las taquillas un escrito con el sello de la escuela y la
autorización de la dirección del centro, donde conste el número de
alumnos y profesores que quieren acceder al Salón. Esta promoción no
es acumulable a otros descuentos.
CÓMO LLEGAR
Línea 1 - Parada "España"
Línea 3 - Parada "España"
13 Mercat Sant Antoni / Can Clos
23 Parc Logístic Zona Franca / Pl. Espanya
27 Roquetes / Pl. Espanya
37 Hospital Clínic / Zona Franca
46 Aeroport / Pl. Espanya
50 Trinitat Nova / Parc de Montjuïc
55 Pl. Catalana / Parc de Montjuïc
57 Pg. Marítim / Cornellà
61 Poble Sec / Parc de Montjuïc
65 El Prat / Pl. Espanya
79 Bellvitge / Pl. Espanya
91 La Rambla / Bordeta
109 Estación de Sants / Pol. Zona Franca
141 Barri Besòs / Av. Mistral
157 Pg. Marítim / Sant Joan Despí
165 El Prat / Pl. Espanya (Prat Exprés)
D20 Passeig Marítim - Ernest Lluch
H12 Gornal – Besós Verneda
V7 Plaza España - Sarrià
ENTITAT METROPOLITANA DEL TRANSPORT
A1 Aeropuerto Terminal 1- Pl. Catalunya
A2 Aeropuerto Terminal 2 - Pl. Catalunya
CJ L’Hospitalet de Llo re at-Av. Carrilet / Barcelona-Estación de Sants
L70 Sant Boi de Llobregat-Ciutat Cooperativa
L72 Barcelona-Pl. Espanya
L80 Gavà-Can Tries
L81 Barcelona-Pl. Espanta
L86 Viladecans-Av. Can Palmer
L87 Barcelona-Pl. Espanya
L94 Castelldefels-Les Botigues
L95 Barcelona-Rda. Universitat
Parada Plaza Espanya
•Plaza.
•Plaza.
•Plaza.
•Plaza.
•Plaza.
Espanya/Martorell-enllaç
Espanya/Manresa
Espanya/Can Ros
Espanya/Olesa
Espanya/Igualada
Pl. Espanya La estación de RENFE más cercana es "Sants Estación"
Parada AVE – Trenes Larga Distancia
Líneas de Cercanías:
R1 Molins de Rei – Maçanet Massanes
R2 Castelldefels – Granollers Centre
R2 Nord Aeroport – Maçanet Massanes (por Granollers Centre)
R2 Sud St. Vicenç de Calders – Barcelona Estación de Francia (por
Vilanova i la Geltrú)
R3 L’Hospitalet de Llo re at – Puigcerdà (por Vic)
R4 St. Vicenç de Calders – Manresa (por Vilafranca del Penedès)
Líneas Regionales:
R11 Barcelona Sants-Estación – Portbou (por Girona)
R12 L’Hospitalet de Llo re at – Lleida (por Manresa)
R13 Barcelona Estación de França – Lleida (por Valls)
R14 Barcelona Estación de França – Lleida (por Tarragona y Reus)
R15 Barcelona Estación de França – Riba-roja d’ re (por arra ona y
Reus)
R16 Barcelona Estación de França – Tortosa / Ulldecona (por Tarragona)
Página web oficial: www.ficomic.com.
Twitter: @FICOMIC_salon
HASHTAG: #SalonComicBCN
PRENSA
El dossier de prensa y todo el material gráfico se encuentra disponible
en el link www.ficomic.com/prensa.html.

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