Walt D is ney - El Calabozo del Amo del Calabozo

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EDITORIAL
DIFERENCIAS CREATIVAS
¿Por qué se separaron los Beatles?, ¿fue culpa de Yoko
Ono?, ¿fue John el causante del quiebre?, ¿o tal vez Paul?
¿Por qué los prisioneros expulsan a Claudio Narea luego
de su publicitado reencuentro? ¿Por qué el guitarrista y
fundador de Evanescence decide dejar su banda cuando
vive su mejor momento? Me valgo de todas estas
interrogantes del mundo roquero para exponer el siguiente
punto: las diferencias creativas. Creo que el motivo
subyacente tras la disolución, expulsión o abandono
ejemplificada en las bandas musicales anteriores son
justamente las diferencias creativas. Por lo general estas
se arguyen cuando no se quieren “ventilar” las verdaderas
razones y en ese sentido operan como una rápida salida
para dar superado el entuerto. En otras ocasiones, sin
embargo, estas diferencias creativas son reales, como es
mi caso y el de Luis Saavedra, director de Fobos y
webmaster del sitio del fanzine que cobijara al Calabozo
del Androide hasta ahora.
exxNo hay mala onda, no hard feelings, simplemente ya
no podemos seguir trabajando de la manera en la que lo
estábamos haciendo, puede que encontremos otras formas
de colaboración, puede que no, pero sea como sea Luis
siempre tendrá mi admiración y respeto. Con estas palabras
doy por superado el cisma y no volveré a referirme a él.
Dicho esto, me sacudo la solemnidad que ameritaban los
anteriores párrafos y procedo a referirme a esta edición.
exxEl solipsista ilustrado de esta oportunidad es una
especie de “tirón de orejas” a uno de los miembros
fundadores del Calabozo del Androide quien sin embargo
ha estado ausente de estas páginas y probablemente lo
seguirá estando, todo esto disfrazado de reflexión
pseudofilosófica.
exxDel nueve al siete nos trae la colaboración del célebre
periodista y crítico de cine Leonardo Navarro, uno de los
100 personajes menos influyentes de Chile, según The
Clinic, tres veces despedido del diario La Nación y con
una “supuesta” amonestación grave en la revista Plan B
donde ahora trabaja y donde, además, ha tenido la
desfachatez de entrevistarse a sí mismo en su sección
Calabozo del Androide Nº 4
Noviembre
2003
Director / Editor
Sergio Alejandro Amira
Diagramación y Diseño
Sergio Alejandro Amira
Portada
Walt Disney
Columnistas
Gabriel Álvarez
Sergio Alejandro Amira
Remigio Aras
Leonardo Navarro
Contacto
[email protected]
titulada La entrevista de Leo Navarro.
exxAl Leo lo conozco hace 19 años, su mamá era mi
profesora de artes en la escuela y fue uno de los primeros
sujetos con los que pude hablar de ciencia ficción y cómics
en la ciudad más austral del mundo (que otros aseguran
es Usuhaia): Punta Arenas, lugar donde nos fuimos a
conocer. De hecho él me aseguró que fui yo quien lo
introdujo a la cf al prestarle uno de esos libros de los
premios Hugos con el nombre de Asimov en la portada
(aunque seguro esto no lo reconocerá en público el muy
ególatra). Pues bien, el Leo fue una de las primeras
personas a las cuales les solicité colaboraciones para el
Calabozo del Androide y como era de esperarse me envió
sólo artículos viejos, indicándome que podía usarlos y
editarlos como estimara conveniente siempre y cuando
CALABOZO DEL ANDROIDE
02
EDITORIAL
creditara el lugar y fecha de publicación originales (que
olvidó incluir). No tenía intención de publicar nada de mi
amigo Leo que hoy en día sólo escribe a cambio de dinero
(lo que me parece muy legítimo) pero para esta edición
me encontré sin material para Del nueve al siete y como
esta ha sido junto a El solipsista ilustrado la única sección
fija decidí echarle mano a uno de esos artículos.
exxCredulidad suspendida marca el regreso de los mutantes
marvelianos con los que intenté guardar distancia durante
un tiempo. Uno tiende a escribir finalmente de lo que más
sabe y como ya he dicho los títulos-X son mi campo de
especialización en el mundo del cómic.
exxComo anuncié con bombos y platillos en el número
anterior Marvel edge ha regresado por fin, aunque trate
un tema previo a la etapa que Gabriel nos propuso repasar,
cuyas repercusiones sin embargo se hacen sentir hasta el
día de hoy en la entelequia Marveliana (¡como me gusta
la palabra entelequia!).
exxLa nueva sección La importancia de llamarse de... a
cargo de mi primo Remigio nos ofrece el currículum de
Xemnu, el primer personaje bautizado como Hulk en la
Casa de las Ideas.
exxY por último, otra sección nueva con otro artículo
usado, esta vez de mi autoría y sobre el Capitán Futuro.
Este texto me fue solicitado por mi amigo Miguel Cocofla
para la revista digital chilena Las gaviotas del Mapocho
y al igual que las reediciones de E. T., El Exorcista y
Apocalipsis Now esta es una versión corregida y ampliada.
exxY se me estaba olvidando la otra sección que debuta
en este número, se llama Drawing board y en ella iremos
arrojando uno que otro dibujito en blanco y negro de los
maestros del Noveno Arte, y de cualquiera que nos envíe
algo lo suficientemente bueno.
exxAntes de despedirme quiero agradecer a Dorian Cano
(uno de esos tres lectores de los que siempre hablo) la nota
sobre el Calabozo del Androide en su revista 800 y
aprovecho de comunicarle que el especial Transformers
(que incluirá un fanfiction de la gran promesa de la cf
chilena, el Sr. Pablo Castro) va en el próximo número.
Sergio Alejandro Amira
Noviembre 2003
CONTENIDOS
EDITORIAL
Diferencias creativas
por Sergio Alejandro Amira.
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
Andrade vs. los superhéroes
por Sergio Alejandro Amira.
DEL NUEVE AL SIETE
Familia que mata unida
por Leonardo Navarro.
CREDULIDAD SUSPENDIDA
Mutante emplumado
por Sergio Alejandro Amira.
MARVEL EDGE
1971: una odisea espacial
por Gabriel Álvarez.
LA IMPORTANCIA DE
LLAMARSE...
Xemnu
por Remigio Aras.
THE NETWORK
Capitán Futuro
por Sergio Alejandro Amira.
Todos los personajes e imágenes utilizados en esta
edición son propiedad de sus respectivos dueños.
CALABOZO DEL ANDROIDE
03
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
ANDRADE VS. LOS SUPERHÉROES
Existe un libro de la Biblioteca del Dr. Vértigo titulado
el Canon de los Comics. Este texto de Ignacio VidalFolch y Ramón de España pretende ser una guía a la
manera del polémico ensayo del crítico Harold Bloom
El Canon Occidental. Al igual que dicho ensayo, este
librito se hace notar tanto por sus inclusiones como por
sus exclusiones. Dentro de estas últimas destacan el
manga y los cómics de superhéroes, a los cuales se les
niega la subida al podio de los clásicos. Para alguien
que creció leyendo
cómics de superhéroes y
que aún sigue
haciéndolo este libro
puede resultar
bastante ofensivo,
como es mi caso.
Los autores no
sólo descartan el género
de superhéroes sino que
además lo culpan de “la
postración que aqueja a
la historieta”. Desde
luego que hay ciertas
acusaciones en contra
del género que no puede
negar ni un fanático
como yo, pero declarar
que los superhéroes
americanos han dañado
<<... los tiernos circuitos
cerebrales de
generaciones de
adolescentes
perdidas ya para
la sociedad a fuer
de embrutecidas
por las andanzas
de esos patéticos
enmascarados>>
me parece inaceptable.
exxPara Vidal-Folch y su amigo el mundo de los
superhéroes es “estúpido”. De acuerdo, en los inicios
del género hubo una gran cuota de estupidez, eso no se
puede negar, pero es mi humilde opinión que esta ha
ido mermando con el paso del tiempo, prueba de ello
son obras como Watchmen, Astro City, Concrete o
Marvels, por citar algunas pocas.
exxLa postura de Vidal-Folch y de España es compartida
por uno de los miembros
fundadores del Calabozo
del Androide, el ilustre
estudiante de literatura
Carlos Andrade Gubbins,
que se amputó del proyecto
al ver que los demás
colaboradores querían
escribir principalmente
sobre cómics de
superhéroes. Para Carlos el
género de los superhéroes
es en extremo ridículo e
infantil. A él le gustan los
cómics para “adultos”,
como el Den de Richard
Corben o las calenturas de
¡Click! o Miel de Milo
Manara. Como leí por ahí
el que una historia sea
adulta no depende de la
cantidad de piel que
muestren sus personajes,
sino de la temática y el
enfoque de lo que se cuenta,
pero Carlos no atiende
razones. Le ofrecí que
escribiera un artículo
haciendo sus descargos
contra el género
CALABOZO DEL ANDROIDE
04
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
superheroico, pero como de costumbre alegó falta de
tiempo, que la universidad, que su novia Cristina, que
los viajes a Chañaral... Grabemos una conversación
entonces, y luego yo la transcribo, le propuse en última
instancia. Carlos aceptó y esto es parte de lo que hablamos
en el Café Escondido mientras esperábamos a Cristina:
exxCarlos Andrade: El concepto mismo del superhéroe
es ridículo. Se visten con disfraces ridículos y actúan
de forma ridícula. Ponte a pensar en que momento nacen
los superhéroes, épocas de profunda depresión en los
Estados Unidos. ¿Viste lo que hacen los yanquis después
de Vietnam? Ellos ganaron la guerra en las películas
porque la guerra la perdieron. Bueno, eso mismo han
hecho con los superhéroes. Las cosas que ellos no pueden
hacer la realizan a través de los superhéroes. Tienen
unos problemas terribles de delincuencia. Lo que ellos
plantean es que hay que ser superhéroes, tener poderes
sobrehumanos para hacer justicia. Admito que los cómics
de superhéroes fueron un éxito instantáneo desde el
momento mismo de su creación y se han vuelto cada
vez más y más populares hasta dominar casi por completo
el medio que les vio nacer, pero casi no ha tenido impacto
fuera de este.
exxSergio Amira: ¿Y que me dices del Pop Art?, ¿y de
la gran cantidad de películas que se han realizado a partir
de los cómics?
exxC. A: El Pop Art utilizó las imágenes de los
superhéroes de la misma forma que las latas de sopa
Campbell o Marilyn Monroe, sin un real interés por el
sujeto retratado. En cuanto a las películas, estas por lo
general son un desastre precisamente por lo ridículo que
se vuelve el universo superheroico trasladado al mundo
“real”, ahí tienes esa horrenda película del Capitán
América por ejemplo, o esa de Nick Fury...
exxS. A: ¿Pero que me dices de las películas de Batman,
de X-Men, Spider-Man o Hulk?
exxC. A: Pueden estar mejor hechas en cuanto a guión,
efectos especiales y vestuario, pero siguen siendo
esencialmente ridículas. Recuerdo cuando en lo ochentas
vi la película de Superman, cada cinco minutos me
preguntaba: “¿por qué usa los calzoncillos sobre los
pantalones?, ¿por qué la kriptonita es fatal para él si
viene de su mismo planeta?, ¿por qué tiene todos esos
superpoderes de cualquier forma?, ¿por qué es igual a
un ser humano si es extraterrestre?, ¿y por qué, sobre
todo por qué un par de anteojos bastan para que nadie
lo reconozca?
exxS. A: Todas esas interrogantes tienen respuesta. Lo
de usar los calzoncillos sobre los pantalones se deriva
de la costumbre de los atletas de usar shorts sobre sus
mallas para que de esa forma no se les notara tanto “el
paquete”. Esta era una moda común durante las tres
puritanas primeras décadas del siglo veinte, periodo en
el que nacieron Superman y Batman. Con respecto a los
superpoderes de Superman, estos se derivan de su
capacidad para captar y cargarse de energía solar y en
cuanto a su similitud con los seres humanos, esta puede
deberse, como indica Larry Niven, a una evolución
paralela de la misma manera en que los marsupiales de
Australia se parecen a sus contrapartes mamíferas. Un
nicho específico en la ecología requiere de cierta forma,
tamaño, capacidades y hábitos alimenticios. En cuanto
a lo de los anteojos... confieso que no hay explicación
alguna para lo de los anteojos. De cualquier forma, ¿me
vas a decir que todas esas interrogantes en torno a
Superman te impidieron disfrutar la película?
exxC. A: No, a decir verdad, pero me sirvió para darme
cuenta de lo ridículo que era el mundo de los superhéroes.
Ten en cuenta esto: la gente es muy difícil de matar o
recibir heridas graves como resultado de los superpoderes
de los superhéroes. Los superpoderes pueden causar
grandes daños a la propiedad pública y privada, pero
nunca a un tipo común y corriente. Es prácticamente
imposible que un supertipo se dañe con sus propios
poderes, personajes como Hulk o la Cosa pueden levantar
toneladas de peso sobre sus cabezas sin que el suelo
bajo sus pies se desmorone, los trajes de los supertipos
pueden sobrevivir a peleas con superpoderes casi sin
recibir daño alguno, etc., etc., etc. La mayoría de la
gente al leer un cómic de superhéroes muchas veces no
reflexiona sobre lo que esta leyendo, ni sobre lo que sus
creadores quieren transmitir a través de sus viñetas.
Mensajes sobre la sociedad norteamericana, sobre la
política norteamericana, sobre el bien y el mal desde el
CALABOZO DEL ANDROIDE
05
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
punto de vista norteamericano, sobre la justicia y sobre
la patria norteamericana. El superhéroe es después de
todo un invento de la cultura yanqui del siglo XX. El
superhéroe es algo más grande que la vida, un modelo
a seguir, algo fantástico que no sólo vuela, es superfuerte,
viaja a otros planetas, sale siempre vencedor y resulta
atractivo a las minas, sino que, además, presenta una
conducta moral intachable y siempre lucha en favor de
la libertad, la democracia, la propiedad privada y la
“american way of life”. Los cómics de superhéroes no
son más que un lavado de cerebro.
exxS. A: El superhéroe cómo lo conocemos es un invento
de los norteamericanos, de eso no cabe duda, pero en
un nivel más profundo los superhéroes no son sino una
reactualización de los mitos y los grandes héroes que
han existido desde los albores de la humanidad. Tomemos
a Superman, por ejemplo, el superhéroe por antonomasia.
Dentro de los mitos estructurados en torno a él podemos
mencionar el del paraíso perdido, el destierro del héroe
y la supervivencia tras el cataclismo (Noé, Ut-Napishtim,
etc.). La cámara matriz o cápsula en la que Superman
viaja por el espacio hasta estrellarse en nuestro planeta
no es otra cosa sino la frágil canasta de Moisés, siendo
el abandono de un niño por otro lado, un cliché mítico
que anticipa la relevancia que este ha de adquirir y que
es tema reincidente en varios de los relatos sobre
personajes célebres como Ciro, Dioniso, Edipo, Perseo,
Romulo y Remo, el mismo Moisés, y Gokú de
Dragonball Z.
exxEn ese momento llegó la bella pero superficial novia
de Carlos y este se olvidó por completo del tema que
nos reunía, frente a ella intenta disimular lo más posible
su condición de ñoño.
exxCuando llegué a mi casa esa noche luego de haber
bebido varias cervezas junto a Carlos y su novia decidí
redactar un artículo sobre el tema de los superhéroes.
Encendí mi PC, abrí un documento en el Word y con
mis dedos reposando sobre el teclado procedí a
preguntarme: ¿Dónde reside el verdadero poder del
superhéroe? La respuesta; en la multitud de niveles en
que el concepto mismo opera. Jim Starlin, en la Cruzada
del Infinito, pone en la mente de Warlock la siguiente
reflexión: “soy una criatura de extremos”. He ahí la
clave, los superhéroes son por naturaleza criaturas de
extremos. Por lo tanto son los vehículos perfectos para
relatar historias que reflejen los peores y mejores aspectos
de la naturaleza humana. Tomemos a los X-Men por
ejemplo, este cómic desde sus inicios ha servido como
alegoría del racismo, de los prejuicios políticos y la
homofobia. Eso es lo fantástico de los cómics de
superhéroes, que se pueden introducir subrepticiamente
todo tipo de ideas, y si no me creen tomen cualquier
ejemplar de la Doom Patrol guionizada por Grant
Morrison para verificar mis palabras.
exxUn prejuicio muy común de gente como Carlos es
que los superhéroes existen sólo para entretener a mentes
inmaduras. No discuto que personajes como Superman
hayan sido creados en un principio para entretener al
público infantil y adolescente (lo que por lo demás no
tiene nada de malo), pero la existencia de los superhéroes
hoy en día obviamente sobrepasa dicha definición.
Joseph Campbell en su libro The Hero With a Thousand
Faces (1949) propone la existencia de un patrón
monomítico, algo así como un círculo compuesto por
una serie de eventos que reunidos forman la base de
todas las estructuras mitológicas. Como diría Pedro
Angosto Muñoz: <<No sólo los superhéroes provienen
de las mitologías antiguas (y los supergrupos de las
Ordenes de Caballería y las asambleas de héroes tipo
“Argonautas”, claro) sino que, en su constante búsqueda
de aventuras se han unido a ellas, ya desde que en la
década de 1940 Billy Batson obtuviera al grito de
¡Shazam! los poderes del Capitán Marvel (que a su vez
provenían de Salomón, Hércules, Aquiles, Zeus, Atlas
y Mercurio). La amazona Wonder Woman o
posteriormente Thor o Hércules en Marvel son los
mejores ejemplos de esta consanguinidad.>>
exxJoseph Campbell sugiere que las sociedades aceptan
a los superhéroes porque satisfacen determinadas
necesidades individuales mientras que Bryan Davis
asegura que la necesidad que la sociedad tiene por los
superhéroes es creada porque estos proporcionan a
hombres y mujeres esperanza en temas como la vida
después de la muerte y un orden superior siendo estos
CALABOZO DEL ANDROIDE
06
EL SOLIPSISTA ILUSTRADO
personajes una metáfora de “la búsqueda del autoconocimiento”, o como diría Federico Revilla, <<(...)
una respuesta en clave contemporánea a algunas de las
más constantes motivaciones humanas: inmortalidad,
superación de las limitaciones, elevación a un orden
superior, éxito visible y espectacular, etc.>>
exxEl superhéroe también tiene su lado oscuro, baste
recordar que Frank Herbert concibió su serie Duna a
partir de su teoría que los superhéroes representarían
una verdadera hecatombe para la humanidad. Según
Herbert si los héroes son dolorosos los superhéroes
simplemente son catastróficos y sus errores involucrarían
a demasiados de nosotros en el desastre. Esta teoría
queda muy bien ejemplificada en la novela gráfica de
Mark Waid y Alex Ross Kingdome Come. Pero ya que
estamos en esto, hagamos un poco de historia.
exxDurante la Edad de Oro (1938-1945) los cómics de
superhéroes conformaban un pequeño segmento del
total del mercado, otros géneros incluían el crimen,
western, romance, guerra, horror, y los “funny animals”
o animales antropomorfos. No fue sino hasta la Edad
de Plata (1956-69) que los cómics de superhéroes se
masificaron. Varias son las razones de este fenómeno,
desde pura nostalgia hasta sentimientos anti-bélicos y
miedo a la era atómica. Pero el factor más determinante
sin duda fue la adaptabilidad del género al nuevo y
restrictivo Comic Code Authority.
exxA partir de los años 1960’s, y gracias al enfoque que
la editorial Marvel Comics le dio al género, los
superhéroes se volvieron más “humanos”, atribuyéndoles
además un nuevo fin a su figura; transmitir valores
morales y políticos y representar a ciertos sectores de
la sociedad. Spider-Man, por ejemplo tenía problemas
para llegar a fin de mes y retrataba a la perfección a
cualquier joven norteamericano de clase media-baja
mientras que los X-Men, además de estar marginados
por una sociedad que les odia y les teme, pertenecen a
distintas nacionalidades.
exxPese a los cambios por los que el cómic de
superhéroes ha tenido que atravesar para adaptarse a los
nuevos tiempos una característica permanece inalterable
desde el principio: la forma en que el superhéroe es
representado; hombres o mujeres con físicos perfectos
vistiendo ajustados “uniformes”. <<¡Estoy harto de
palabras, perras sedientas! ¡Los héroes odian las
palabras!>>, dice Teseo en Los reyes de Julio Cortázar,
y es que la raison d´être del héroe (y del superhéroe) es
la acción. Son personajes íntimamente ligados a sus
físicos, su propósito es realizar hazañas sobrehumanas,
enfrentar el peligro cuerpo a cuerpo y podrán ser ciegos
(Daredevil), enfermos del corazón (Iron-Man), o estar
en silla de ruedas (Charles Xavier), pero siempre
ostentaran las proporciones de un atleta. Eso es lo que
en definitiva es un superhéroe: un atleta. Spider-man es
un acróbata, Hulk un levantador de pesas, Aquaman un
nadador, Flash un maratonista, etc. Un análisis de la
forma en que los superhéroes son representados en los
cómics nos revelará que, además de encontrarse la mayor
parte del tiempo ocupados en distintas proezas físicas,
básicamente andan desnudos, tal como los atletas
olímpicos de la Grecia Clásica.
exxPodría seguir escribiendo hojas y hojas sobre este
apasionante tema pero creo que con lo que tenemos
hasta ahora basta, y si no es suficiente como para que
Carlos reconsidere su visión sobre los superhéroes,
puede irse a la mismísima %*#&!
© 2003, Sergio AlejandroAmira.
CALABOZO DEL ANDROIDE
07
DEL NUEVE AL SIETE
FAMILIA QUE MATA UNIDA
El padre
exxA Sam Mendes no lo conocía nadie antes de 1999.
Bueno, nadie que no hubiese ido al teatro en Londres
durante la década anterior y asistiese a sus comentados
montajes de obras como Blue room (en la que Nicole
Kidman se desnudó) o que se acercase a Broadway para
ver sus montajes multipremiados The Rise and Fall of
Little Voice y Cabaret, lo cual significa que el mundo
no tenía la más mínima pelotuda idea de quien era este
señor hasta que dirigió Belleza Americana –su debut
tras las cámaras–, arrasó con los Oscar, Globos de Oro
y cuanto premio le pusieran por delante, potenció la ya
atractiva carrera de Kevin Spacey, reveló a dos estrellas
juveniles (Thora Birch y Wes Bentley) y pudo empezar
a romper corazones en el
centro de Los Ángeles.
exxPorque el inglés menos
comedido del mundo, el
único capaz de echar ácido
en el sueño americano,
hacer una cinta donde el
humor negro tapa la
sordidez y llevarse los
premios a la casa con el
aplauso y los abrazos de la
misma gente de la que se
ha mofado, es un tipo
atractivo y carismático y no
la imagen de la seriedad que
se esperaría de un británico.
No por nada Calista
Flockhart, Rachel Weisz y
Kate Winslet cayeron
orondas a sus brazos (la
divina Kate poco después
de separarse de su marido).
exxPero como buen
británico, este hijo de un
profesor universitario y una
escritora de libros para niños (nacido en 1965) es un
caballero y hace poco se puso de acuerdo con su titánica
novia para vivir juntos, lo cual no debe ser una decisión
muy fácil para quien vio irse a su padre de la casa a los
5 años y tuvo que ser criado en solitario por mamá.
Parece que la ausencia paterna, sin embargo, fue buena,
pues apenas se graduó de teatro en Cambridge (1987)
se unió al Chichester Festival Theatre. Al poco, dirigió
a Judi Dench y ganó el reconocimiento del Círculo de
críticos al mejor recién llegado por su montaje de The
Orchard (no, yo tampoco sé que obra es esa). De ahí
vino el salto grande, directo al Royal Shakespeare
Theatre, donde produjo Troilo y Crésida –con Ralph
Fiennes de protagonista– y Ricardo III, entre otras obras.
exxGracias a ese currículo
breve pero intenso, al reabrirse
la sala Donmar Warehouse, fue
nombrado su director artístico
y ahí fue donde estrenó su
versión de Cabaret que le
significó algunos Tony (el
equivalente al Oscar teatral).
exxMendes es un tipo capaz
de decir con la mayor flema
“Sexo. Qué diversión” ante un
grupo de estudiantes y luego
irse a ver un buen partido de
cricket, ese deporte tan inglés
que solo ellos y los indios lo
entienden y disfrutan. Es tan
fanático del cricket que durante
un tiempo se dedicó a
enseñarlo e incluso ha
incorporado técnicas de esta
disciplina en su trabajo. Por
favor, no pregunten cuales.
exxUna de sus características
como director –aparte de tener
a Conrad Hall como director
CALABOZO DEL ANDROIDE
08
DEL NUEVE AL SIETE
de fotografía y Thomas Newman en la música– es su
gusto por los silencios prolongados y los ritmos pausados.
Sus filmes son atmósfera en la cual se desarrolla una
historia antes que lo inverso. Desde los primeros minutos
uno es capaz de definir el tono de la película, pues es
el prólogo de sus cintas la definición y síntesis de lo que
será todo el desarrollo. Buena cualidad. Y una de sus
manías temáticas es la del padre disfuncional/alejado,
que descubre la paternidad cuando ya es tarde. ¿Secuelas
de su propia vida?
El hijo
exxCamino a la Perdición es un thriller ambientado en
el Estados Unidos de la depresión, en un 1931 donde
las ciudades están controladas por las mafias y Capone
aún es rey. En una ciudad cercana a Chicago viven los
Sullivan: mamá Annie (Jennifer Jasón Leigh, en un
papel anecdótico), papá Michael (Tom Hanks), y los
pequeños Michael Jr. (Tyler Hoechlin) y Peter (Liam
Aiken). Los chicos no saben a qué se dedica papá ni
porqué cierra tanto el garage ni que guarda en ese bolso
negro de cuero que siempre mantiene con llave. Lo
único claro es que sirve al señor Rooney (Paul Newman),
un hombre que lo acogió como un hijo y que los trata
como nietos.
exxEn el funeral de un hombre que trabajaba para la
familia (todos los empleados y los jefes irlandeses...
sospechoso), el hermano del difunto está a punto de
culpar a Rooney de lo sucedido a su hermano y aunque
Connor, el hijo de Rooney, quiere darle una lección al
desfachatado “malagradecido”, su padre le dice que le
visiten después él y Michael, pero sin violencia. Y a
esta visita decide colarse Michael Jr., deseoso de contarle
a su hermanito cual es la pega de papá. Mala idea, porque
papá no usa una máquina de escribir, sino una
ametralladora y la gente prefiere ver al recaudador de
impuestos antes que a él; y justo tenía que ir el día en
que Connor se descontrolaba y mataba al que no debía
y obligaba a Sullivan a cargarse a los testigos. Connor
lo descubre, pero papá dice “No va a hablar. Confío en
él: es mi hijo”. El problema es que no es el hijo de
Connor, y él siempre ha deseado una forma de sacarse
de en medio a Sullivan, el hermano putativo que le roba
el cariño de su padre.
exxA los pocos días, Connor envía a Michael a que le
maten (“mátalo y la deuda está saldada”, dice el mensaje
a su colaborador), mientras él va a la casa a borrar del
mapa a esa familia. Para su desgracia, ambos Michael
escapan a su locura. Van a Chicago a pedir la mediación
de Capone, pero los negocios son negocios y los Rooney
tiene la plata... Sullivan, sabiendo que su hijo peligra
tanto o más que él, decide llevarlo a Perdición, el pueblo
donde vive su cuñada, para luego volver a cobrar la
deuda a carne y fuego. Eso si Maguire (Jude Law), el
fotógrafo asesino, lo permite.
exxA medio camino entre una road movie y una cinta
de crecimiento, el filme se desgrana lentamente,
permitiendo que la relación entre los padres e hijos (los
Rooney comenzando el odio y los Sullivan
reconociéndose y creando un buen lazo) se transforme
en la esencia de la trama. Más atrás se esconde el juego
de las traiciones y las lealtades rotas, además de la caída
del ídolo y la visión de la debilidad del propio padre,
que forma parte del proceso que hace hombre a Michael
Jr. y hace prosperar el cisma de Michael. La violencia,
poca pero contundente, está manejada de tal forma que
la balacera en la lluvia del final es lejos una escena de
una belleza estremecedora.
exxSin embargo, este filme –pese a sus virtudes
innegables– no es parejo. La misma lentitud del desarrollo
juega en contra, y se extraña una mayor exposición del
crecimiento en el vínculo entre los Sullivan. Tal vez se
deba a que es un filme de actuaciones contenidas, donde
destacan claramente las de Law, Newman y Hoachlin.
Hanks logra dar con un tono sombrío y como de vuelta
de todo, pero hay algo que falta y que impide aplaudirlo
de pie.
El abuelo
exxCamino a la Perdición es una adaptación de una
novela gráfica, obra del guionista Max Allan Collins y
el dibujante Richard Piers Rayner (un genio de la tinta
y un detallista nato), publicada en 1998 por Paradox
Press, un imprint de DC Comics, dedicado a obras en
CALABOZO DEL ANDROIDE
09
DEL NUEVE AL SIETE
blanco y negro y de temática diferente al superheroísmo
o lo sobrenatural que han sido las bazas de las casa en
su historia.
exxBueno, pues que este señor Collins no es ningún
aparecido. Desde principio de los ’70 se ha dedicado
profesionalmente a la literatura, específicamente al
policial duro, ese hard boiled del que tanto disfrutan los
amantes de Mickey Spillane y Raymond Chandler. En
esos años creó una serie de novelas protagonizadas por
una asesino –uno de los malos, o al menos de los no
muy buenos–, alternando con una peguita de nada que
se consiguió: reemplazar a Chester Gould en los guiones
cuando éste decidió dejar Dick Tracy , y fue quien
devolvió el corazón a la tira entre 1977 y 1993.
exxAlternando su trabajo en las novelas policiales con
los cómics, a principio de los ’80 creó junto a Terry
Beatty a Ms. Tree, una mujer detective cuyo esposo fue
asesinado en la noche de bodas, para la compañía
independiente Eclipse Comics. Eventualmente, Ms. Tree
sería publicada por DC a principio de los noventa, cuando
su casa madre había muerto hace tiempo. En el campo
de las palabras solas, empezaba su serie del detective
Nathan Heller, un tipo que investiga casos reales y
famosos de los años ’30, ’40 y ’50. En 1987 fue el
guionista de Batman, con tal mala fortuna que le tocó
suceder a Frank Miller, cuyo Año uno había dejado la
vara alta (y reformulado al personaje), además de no
contar con un dibujante estable. Para peor, Jasón Todd,
el Robin que él ayudó a dar mayor protagonismo fue el
que votaron para que muriera...
exxPara resarcirse, Maxito se dedicó a novelizar guiones
de películas, cosa que sigue llenándole el bolsillo y muy
bien: a la adaptación de, por ejemplo, Rescatando al
Soldado Ryan, sumó la de El Rey Escorpión, Códigos
de Guerra y su propia obra, Camino a la Perdición.
exxRespecto a la obra original, hay que decir que se
cambiaron los nombres de los protagonistas: Michael
O’Sullivan (sólo Sullivan en pantalla), los Looney
(Rooney) y se aglutinaron todos los asesinos y malosos
en el personaje de Maguire, que no existe en la obra
original. El tema principal del cómic es la redención (o
la imposibilidad de ella tras una vida de crimen) y la
relación padre hijo. Además de hacer aparecer a Capone
y Elliot Ness, y prescindir de la muerte de uno de los
villanos, el cómic es mucho más violento que la cinta y
refuerza la idea de “Ángel de la muerte” (el apodo de
O’Sullivan) que quiere vengarse de lo que hicieron a su
familia. Los Looney también son protegidos por Capone,
pero de forma mucho más activa... y el final es distinto
de veras.
Collins ha confesado que su obra es un homenaje directo
a...
El bisabuelo
exx...Lone Wolf and Cub (Lobo solitario y cachorro), el
manga creado por Kazuo Koike y Goseki Kojima en
1965. Una obra violenta, profunda y muy diferente a lo
que todos están acostumbrados a ver en un manga, pues
el estilo de dibujo de Kojima juega con convenciones
de ambos lados del océano y es de una riqueza fabulosa.
exxEste manga cuenta la historia de Ito Ogami, un
decapitador del Shogun que cae en desgracia por la
conspiración de una familia rival –en particular, del hijo
del jefe del clan– y cuya esposa es asesinada minutos
antes de parir a Daigoru. Negándose a practicar el suicidio
ritual que le otorgará una muerte honorable, Ito decide
tomar venganza y cuando su hijo cumple un año pone
ante él una pelota y una espada: si elige la pelota, lo
matará, pero si elige la espada le acompañará en su
vendetta. Bueno, la obra se llama Lobo solitario y
cachorro, así es que ya saben que pasó. Ito es un ronin
(samurai sin amo) que busca la forma de matar a todos
los miembros del clan Yagyu (sus enemigos) y a todo el
que se le ponga delante de ellos. Digamos que el homenaje
es claro.
exxEsta obra fue adaptada a una serie de cintas para TV
en Japón, que TVN transmitió como serie en 1982 y que
deben de haber dejado marcando ocupado a otros niños
(no debo haber sido el único inocente que veía samuráis
a las cinco de la tarde que deberían correr al videoclub
ahora para recordar parte de lo que fue esa experiencia,
ahora disfrazada de película de gangsters.
© 2002, Leonardo Navarro
CALABOZO DEL ANDROIDE
10
CREDULIDAD SUSPENDIDA
MUTANTE EMPLUMADO
Warren Worthington III es uno de los cinco miembros
originales de los X-Men y ha sido ignorado parcial y
completamente de todas las encarnaciones posteriores
del equipo, tanto en las dos películas como en las series
animadas y la “reactualización” del cómic Ultimate XMen. El principal problema con Warren Worthington
III es su poder mutante, que en un principio se limitaba
a un par de alas de ave y que
luego pasó
a incorporar toda una serie de
características plumíferas. Pero
antes
de
adentrarnos
en la vida y obra
d e Wa r r e n
hablemos un
poco de
ángeles en
general.
exxSegún Malcom Goldwin (una
autoridad en el tema) la apariencia de los
ángeles con la que actualmente estamos
familiarizados es el resultado híbrido de un
extraordinario programa hebreo de entrecruzamiento
original de seres sobrenaturales egipcios, sumerios,
babilónicos y persas que desembocaría en una
clasificación de nueve grupos compuestos por Serafines,
Querubines, Tronos, Dominaciones, Virtudes, Poderes
y Potestades, Principados y Arcángeles. La representación
artística de los ángeles no fue legitimada sino hasta el
Concilio de Nicea en el año 787 y esta decisión de la
Iglesia dejaría en manos de los artistas del Renacimiento
la misión de expresar la forma angélica. Estos artistas,
como señala Goldwin, constituían una vanguardia que
constantemente desafió los modos establecidos de aceptar
la vida, el tiempo y el espacio mucho antes que
lo hicieran los teólogos y los
filósofos, y para
cuando la
© Jae Lee
CALABOZO DEL ANDROIDE
11
CREDULIDAD SUSPENDIDA
Iglesia se percató que las imágenes realistas que
adornaban sus paredes habían coadyuvado a derrumbar
el antiguo orden tradicional, era demasiado tarde.
exxA la hora de escoger las alas para los cuerpos
angélicos los artistas optaron por las aves más bellas y
de mayor tamaño asequibles a ser observadas como
modelos. <<Fue así como las alas de los cisnes, águilas
y gansos adornaron los hombros de los cuerpos celestiales
en las magníficas obras de Leonardo, Boticelli y
Caravaggio. En cambio a los espantosos habitantes del
abismo se les dieron alas de reptiles o murciélagos, esos
seres asociados al dragón, la serpiente o las terribles y
desconocidas criaturas de la noche>>(Goldwin). En este
aspecto es interesante notar la versión de Ángel que
presentó el cómic de Howard Mackie Mutant-X,
ambientado en una de esas tantas realidades alternas.
En el cómic de Mackie, Warren había adoptado por
seudónimo The Fallen (El Caído) y gracias a la
manipulación de Apocalipsis, poseía unas demoníacas
alas membranosas y la habilidad de arrojar fuego como
un dragón. Parecía obvio que tras la introducción de un
personaje llamado Apocalipsis, los guionistas de ese
encomiable esfuerzo colectivo que es el Universo Marvel
decidirían anudar el destino del Angélico Warren
Worthington al del mutante darwinista, pero no nos
adelantemos a la historia.
exxWarren es hijo de millonarios y fue mientras atendía
a una escuela privada durante su adolescencia que sus
poderes mutantes se manifestaron en la forma de unas
alas de ave que comenzaron a crecerle de los omóplatos,
cosa que mantuvo en secreto escondiéndolas bajo su
ropa (lo de las alas estoy dispuesto a aceptarlo, pero que
sea capaz de plegar sus alas de tal forma que no le
incomoden al vestir sus caros trajes de diseñador, de
ninguna manera). En un principio Warren se consideró
un freak pero una vez que las alas crecieron lo suficiente
como para permitirle volar disfrutó de sus nuevos
apéndices. Una noche se desató un incendio en los
dormitorios de la escuela y Warren, usando una peluca
y un largo camisón que le ayudaran a mantener su
identidad en secreto, rescató a los alumnos volando.
Esta experiencia haría que el muchacho decidiera
convertirse posteriormente en un enmascarado luchador
de la justicia conocido como el Ángel Vengador. Fue
entonces cuando sería contactado por Xavier (¿es que
no había nadie con más potencial disponible?) para
unirse a los X-Men. Años más tarde, cuando el profesor
X decidió reclutar más mutantes, Worthington optó por
abandonar el grupo. Luego del fallecimiento de sus
padres, y tras heredar su inmensa fortuna, Warren decidió
fundar su propio grupo de superseres con base en Los
Angeles (era que no). Este grupo denominado en lo que
parece un arranque de megalomanía como los
Campeones, contaba entre sus rangos con el también
desertor-X Hombre de Hielo, y los segundones Hércules,
el Motorista Fantasma y la Viuda Negra. Warren también
revelaría públicamente que era el Ángel pero
manteniendo en secreto sus vínculos con la escuela de
Xavier.
exxTras el predecible fracaso de su equipo Warren se
avocó a los negocios y a su novia Candace “Candy”
Southern, regresando a los X-Men por un breve periodo
y uniéndose luego a otro grupo denominado los
Defensores, que utilizarían como base de operaciones
la mansión de Warren en la Montañas Rocallosas. Tras
lo que aparentemente pareció el fin de gran parte de los
Defensores en una batalla contra Moondragon y el
Dragon de la Luna, Warren fundó junto a sus antiguos
camaradas Cíclope, Jean, Bestia y el Hombre de Hielo;
Factor-X, una organización cuyo objetivo sería localizar
y asistir a jóvenes mutantes al mismo tiempo que
pretendían estar “cazándolos” por representar una
amenaza para la sociedad. Como relacionador público
de Factor-X, Warren contrató a un viejo amigo de la
escuela, Cameron Hodge, quien secretamente era el líder
de un grupo anti-mutante. Mystique, quien por ese
entonces lideraba Freedom Force, filtraría a los medios
el hecho que Warren, un reconocido mutante era el
financista de Factor-X, lo que abiertamente contradecía
los supuestos objetivos de la organización caza-mutantes.
exxPosteriormente, luchando contra los Marauders
durante la Masacre Mutante que les costaría la vida a
gran parte de los morlocks, Warren sería empalado cual
bicho de insectario por los esbirros de Siniestro. El
CALABOZO DEL ANDROIDE
12
CREDULIDAD SUSPENDIDA
poderoso Thor rescataría a Ángel pero como resultado
de las heridas sus alas serían amputadas por los cirujanos.
Luego de esta traumática experiencia Warren cambiaría
su testamento dejando toda su fortuna a Factor-X
(contribuyendo de paso a los oscuros planes de Hodge)
y poco después, tras la pérdida de sus alas, su
rompimiento con su novia, y la controversia que rodeaba
a Factor-X, Warren aparentemente se suicidaría haciendo
explotar su aeroplano. Los planes de Warren serían
frustrados por Apocalipsis, sin embargo, quien segundos
antes de la explosión lo teleportaría a sus cuarteles.
exxMediante sus manipulaciones genéticas, Apocalipsis
dotó a Warren de alas biometálicas capaces de arrojar
filosas plumas impregnadas en veneno paralizante y
además, por fines que presumo puramente estéticos,
hizo que la piel del mutante se volviera azul. De esta
forma Warren Worthington se convirtió en Muerte, el
más temible de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis
(curiosamente cuando En Sabah-Nur eligió a Wolverine
como su nuevo Jinete Muerte, no realizó mayores
modificaciones a su anatomía fuera de regresarle el
adamantium, otra prueba de lo patético que es Ángel.)
exxComo Muerte, Warren luchó contra Factor-X, pero
impactado tras el aparente deceso del Hombre de Hielo,
abandonaría tanto a Apocalipsis como a sus amigos.
Luego de tomarse un tiempo a solas el Ángel regresaría
a Factor-X bajo el nombre de Arcángel. Los Arcángeles
también llamados los mensajeros de Dios son los que
comandan las legiones del cielo en su constante batalla
con los hijos de las tinieblas y se cree que en algún
momento fueron humanos. El Príncipe de los Arcángeles
es Miguel, por ser el más antiguo. La mayor triangulación
la componen el Arcángel Miguel, el Arcángel Jofiel y
el Arcángel Chamuel. El Corán reconoce a cuatro
arcángeles, pero sólo menciona a Gabriel y a Miguel;
mientras que las fuentes judeo-cristianas están de acuerdo
en que son siete y los más conocidos son Miguel, Gabriel,
Rafael y Uriel que dirigen los cuatro coros.
exxTras la disolución de Factor-X, Warren se
reincorporaría, junto a Scott, Bobby, Hank y Jean, a su
grupo de origen, los X-Men. Tiempo después, y
aparentemente a causa de heridas provocadas por
Sabretooth, las alas metálicas de Warren se
“descascararían” revelando debajo sus alas originales,
pero a diferencia de lo ocurrido con el adamantium de
Wolverine, nadie a considerado devolverse el metal a
Ángel, lo que considero una verdadera lástima.
Recientemente y tras una enfrentamiento con Black Tom
Cassidy, Warren recuperó su color de piel original y,
además, obtuvo ciertos poderes regenerativos similares
a los de Wolverine. Eso parece haberle dado la confianza
necesaria como para asumir el manto del liderazgo de
una de las tantas facciones-X.
exxComo mencioné en un principio el principal problema
de Warren es su poder mutante, sin duda el más ridículo
y menos original de todos, aún más cuando tenemos en
cuenta la amplia cantidad de formas en que un individuo
puede emprender el vuelo en el Universo Marvel, las
que a saber son:
exxHabilidad de vuelo mediante la emisión de altas
temperaturas como es el caso de Firestar, la Antorcha
Humana o Sunfire.
exxHabilidad de vuelo gracias a medios
electromagnéticos como es el caso de Magneto o Polaris.
exxHabilidad de vuelo mediante la emisión de ondas
sónicas como es el caso de Banshee, o Siryn
exxHabilidad de vuelo gracias a la telekinesis como es
el caso de Jean Grey o Rachel Summers.
exxHabilidad de simular vuelo saltando lo
suficientemente fuerte como es el caso de Hulk.
exxHabilidad de simular vuelo al hacerse intangible
como es le caso de Shadowcat.
exxHabilidad de simular vuelo mediante la manipulación
de las corrientes de aire como es el caso de Tormenta.
exxExistiendo tantas posibilidades para dotar de
capacidad de vuelo a un personaje sorprende la poca
inventiva de Lee y Kirby al optar por la más obvia.
Puede ser que la famosa dupla creativa haya estado
homenajeando al mutante del cuento de Edmond
Hamilton He That Hath Wings, sobre un tipo que, debido
a la radioactividad a la que sus padres han sido expuestos,
nace con alas. La chica que ama accede a casarse con
él siempre y cuando acepte amputarse sus alas, cosa a
la que el mutante accede, pero las alas volverán
CALABOZO DEL ANDROIDE
13
CREDULIDAD SUSPENDIDA
a crecer luego del nacimiento del primer hijo de la pareja.
El protagonista está de acuerdo en que le corten sus alas
nuevamente pero antes no se resiste a dar un último
vuelo, para su desgracia las alas no son lo suficientemente
fuertes y el mutante cae al océano cual moderno Ícaro.
Sam Moskowitz cuenta que cada vez que alguien contraía
matrimonio cuando Hamilton era niño, su madre decía:
“Le van a cortar las alas”, esta frase materna sería la
inspiración para esta notable historia freudiana sobre el
complejo de castración, publicada en la Weird Tales de
Julio de 1938.
exxLas alas de extendidas Ángel miden dieciséis pies,
esto aún es insuficiente como para lograr que un hombre
vuele, pero como los revisionistas en Marvel lo saben,
inventaron que las alas de Warren poseen superfuerza
lo que le permite llevar consigo 500 libras adicionales
a su propio peso. Admito que mediante dicha explicación
no existe argumento posible en contra de la eficiencia
voladora de unas alas de ave unidas a la espalda de un
humano, pero si esto es verdad, ¿para que diablos necesita
Warren huesos huecos? Porque han de saber que según
el Official Handbook of the Marvel Universe, toda la
anatomía de Warren está adaptada al vuelo. Es decir, no
sólo posee huesos como las aves, sino que su cuerpo no
tiene grasa y cuenta con una masa muscular mayor a la
de un humano corriente. Sus ojos también son similares
a los de los pájaros, capaces de soportar el viento mientras
vuela. Warren, además, posee una membrana en su
sistema respiratorio que le permite extraer oxigeno del
aire a altas alturas o velocidades. Todo esto no se lo
traga ni el más ingenuo de los lectores, si la naturaleza
realmente hubiese querido que Warren volara como las
aves, lo habría hecho nacer en el nido de un albatros,
tan simple como eso.
© 2003, Sergio Alejandro Amira.
CALABOZO DEL ANDROIDE
14
MARVEL EDGE
1971: UNA ODISEA ESPACIAL
Una de las grandes posibilidades que brindan los cómics,
es la de poder iniciar un viaje a través del tiempo, en un
abrir y cerrar de páginas, y si bien la idea original de
esta columna era –y sigue siendo– analizar el período
Marveliano de 1986 a 1991, el desplazamiento temporal
promete ser mucho más intenso en esta oportunidad,
porque extraños designios me llevaron hasta 1940, una
época donde la Marvel estaba dando sus primitivos
pasos sin ser muy conciente hacia donde deseaba llegar.
Un tiempo básico, mítico y mágico, acosado por un mal
absoluto que emergía desde el centro de la anciana
Europa y amenazaba con
destruir la civilización tal
cual la conocemos.
exxEn ese agitado año
llegó al mundo un niño,
que a fuerza de leer cómics
superheroicos de la más
variada calaña, se
transformó en hombre, y
luego de ganarse unos
dinerillos como maestro de
escuela, se transformó en
guionista y tuvo la
oportunidad de cruzar sus
destinos con varias
leyendas: algunas de carne
y hueso que respondían a
los nombres de Stan Lee,
Jack Kirby y Steve Ditko
y otras de papel y tinta,
como esas que devoraba
en su niñez.
exxEse hombre responde
al nombre de Roy Thomas
y tiene una historia repleta
de envidiables privilegios.
exxFue el primero de su
generación en convertirse
en profesional, y se transformó en un arquetipo para los
autores que le sucederían, aficionados de pequeños a
los cómics que se meten en el negocio por el simple
deseo de echarle mano a sus juguetes favoritos.
exxFue el único capaz de hacer algo decente con los
mutantes, antes de Claremont y Byrne, y fue el único
que realmente confió en el potencial de esos personajes
cuando nadie daba un peso (el relanzamiento de los XMen con Wolverine, Storm y Colossus es, en parte, una
idea propuesta por él, junto a otros notables).
exxEs el principal responsable del reconocimiento y
permanencia popular que
todavía goza Conan el
Bárbaro (gracias a la
poderosa ayuda de Barry
Wi n d s o r - S m i t h , J o h n
Buscema, Gil Kane y
Howard Chaykin).
exxY lo más importante –y
envidiable– es que ha pasado
a la historia como el sucesor
natural de Stan Lee, porque
luego de deambular
brevemente por la revistas
más humildes de la DC, una
tarde de 1965 arribó a la
Marvel, una casa llena de
ideas, pero escasa de
guionistas, porque a medida
que los títulos se
m u l t i p l i c a b a n
descomunalmente, el bueno
de Stan se iba quitando de
encima los personajes que
menos le interesaban, y el
bueno de Roy se hacia cargo
de ellos, con un invisible
–pero evidente– paso de
antorcha. Esto le permitió a
CALABOZO DEL ANDROIDE
15
MARVEL EDGE
Thomas tener una familiaridad con esos personajes que
nadie (mas allá de Stan por haberlos creados) podía
llegar a tener, y lo convirtió en el principal artífice de
la primer multisaga de los cómics de superhéroes (ya
saben, muchos personajes, muchos números, muchas
líneas argumentales). Porque hasta ese entonces, los
cómics eran breves y autoconclusivos, y muy de vez en
cuando desarrollaban historias que se extendían por dos
o tres números de la misma revista (como la memorable
aparición en escena de Galactus en los números 48 al
50 de Fantastic Four), pero lo que Roy Thomas llevó
a cabo no conocía precedentes en la industria del cómic.
exxA los 31 años de haber llegado a este mundo (1971),
al bueno de Roy se le ocurrió una idea que involucraría
a todo el universo Marvel, presente y pasado, y que
mejor manera de abarcarlo que a través de las páginas
de Los Vengadores, el título donde participaban casi
todos los héroes de la casa: el patriótico Capitán América,
el metálico Iron Man, el mítico Thor y una plétora más
de personajes.
exxLa Guerra Kree-Skrull, como fue conocida casi
instantáneamente –aunque Thomas la bautizo al revés,
como bien puede leerse en el encabezado inferior de la
tapa del último número, donde claramente proclama
THIS IS IT! THE FEARFUL FINALE OF THE SKRULL
VS. KREE WAR– salió originalmente entre los números
89 al 97, editados entre 1971 y 1972, en un momento
especialmente convulsionado para la industria del cómic,
que sucesivamente se expandía y contraía, mientras se
producía un imparable cambio generacional.
El único Alien bueno, es el Alien muerto
exxLos primeros coletazos de la guerra en cuestión
comienzan muy lejos del espacio y bien cerca de nuestro
planeta, cuando los Vengadores de menor jerarquía
(aunque de mayor permanencia dentro del título)
Quicksilver, Scarlet Witch, la Visión y Goliat, se unen
a Rick Jones (el culpable al que le debemos la existencia
de Hulk y que en el film de Ang Lee tiene la gran suerte
de no aparecer por ningún lado) persiguen al desdichado
Capitán (¡soy un Kree desterrado!) Marvel pero para
ayudarlo, porque el sufrido alienígena se ha transformado
en una bomba ambulante a punto de estallar, ya que sus
constantes viajes hacia la Zona Negativa lo han terminado
por contaminar con una radiación inestable que está por
llegar a su punto límite de tolerancia; y con tal de salvar
al Capitán, nuestros héroes se pasean de un extremo a
otro del planeta: desde el Ártico a los Himalayas, pasando
por Cabo Cañaveral.
exxSin ser los números más destacados de la saga, no
puede acusarse a Thomas de poco ambicioso, porque
logra mantener la historia a fuerza de apelar al ritmo y
la lógica (justo es decirlo) de un serial de los años
cuarenta: trepidante, repleto de ampulosos parlamentos
declamatorios y escaso de tecnicismos, sólo los necesarios
para que la acción avance sin descanso.
exxVolviendo a los hechos en cuestión, Visión logra
extraer finalmente la peligrosa radiación del Kree, pero
este “Alien affair” termina involucrando a Los Vengadores
en un escándalo público que los destruye por completo,
al ser acusados por el Senador Craddock quien preside
el Comité de Actividades Alienígenas, y los denuncia
como traidores a la humanidad.
exxEntonces, Thor, Iron Man y el Capitán América (los
Vengadores con mayúsculas) se ven obligados a entrar
en escena para echar de por vida a los supuestos traidores
del supergrupo.
exxSi bien, la alineación pierde cuatro miembros valiosos,
en el número 92 (septiembre de 1971) reciben al Vengador
más poderoso de todos: Neal Adams.
La amenaza de Andrómeda
exxHasta ese entonces, Thomas había estado 4 años y
medio con Los Vengadores –contando con la ayuda
gráfica de John y Sal Buscema–, y desde ese título se
esforzó conscientemente por elevar el nivel medio de
un cómic superheroico, haciendo referencias directas al
mundo real que el lector compartía con el autor; citando
miles de productos originados en la misma cultura popular
de la que se alimentan los cómics: literatura sci-fi, films
clase B o sin clase, y hasta tiene el descaro de insertar
párrafos enteros de poemas de Percy Shelley. Incluso
logra modernizar –un poco– el modo de hablar de los
personajes.
CALABOZO DEL ANDROIDE
16
MARVEL EDGE
exxMás tarde, este tipo de
recursos se llegarían a percibir
como indicios de la adultez en
el cómic yanqui, pero en ese
entonces sólo se trataba de volcar
inquietudes que pudieran
ensanchar límites algo estrechos.
exxY si la presencia de Thomas
es un paso adelante en la forma
de encarar un cómic (siendo
conciente del presente y el
pasado), la presencia de Neal
Adams es un paso gigante hacia
la sofisticación del medio. Sin © John Byrne
lugar a dudas, una ruptura entre
lo clásico y lo innovador, algo
así como el Jimi Hendrix del
cómic de superhéroes: pocas
obras que serán una enorme
influencia y un punto de
referencia constante.
exxEl talentoso dibujante se las
arregla para sorprender y
experimentar con cada una de
sus ideas gráficas y argumentales
(no olvidemos el siempre problemático, aunque
provechoso, Marvel Method donde el dibujante tiene
tanto peso como el guionista sobre el argumento final).
exxPero mas allá de los responsables humanos de la
Guerra Kree-Skrull, volvamos a nuestros desesperados
héroes, que en el estruendoso número 93 (noviembre
del 1971) deben asistir a una moribunda Visión, que
termina siendo revivida por la pequeña pero invalorable
intervención del Hombre Hormiga, que por una vez
sirvió para algo. Pero la cosa recién empieza, y un par
de páginas más tarde se enfrentarán a unos Skrulls
exiliados en la Tierra, y la pelea no guardara un gran
resultado para los Vengadores, ya que el malvado
Superskrull logra escapar en su nave llevándose al
Capitán Marvel, a Quicksilver y a la Bruja Escarlata...
y antes de que puedan darse el lujo de caer en la depresión
de la derrota, la Avengers Mansión sufre el ataque de
los Mandroides, cortesía
del repulsivo Senador
Craddock.
Los
sorprendidos
Vengadores resisten
como pueden y en el
medio de la batalla,
reciben la visita de
Tritón, un Inhumano que
pide ayuda para su raza.
exxEsto genera una encrucijada para los Vengadores:
deben ayudar a una raza que habita en la Tierra, y a la
vez deben enfrentarse a un Armaggeddon universal. Sin
pensárselo dos veces, van al rescate de Los Inhumanos,
en un episodio memorable que termina con una viñeta
impresionante donde el Capitán América (secundado
por otros Vengadores) desafía a los cielos, clamando
–coherentemente– Venganza.
exxSí, un patriota fuera de época, un tecnócrata con
armadura, un dios de cabellos dorados, un androide más
que humano y un gigante con poco cerebro, dejan de ser
los HÉROES MAS PODEROSOS DE LA TIERRA para
enfrentarse a los peligros del cosmos. Y al número
siguiente (96 de marzo del 1972) ya están en viaje por
el espacio y, en un ritmo cada vez más frenético, se
enfrentan a casi toda la armada imperial Skrull; mientras
Rick Jones queda anclado en el medio del espacio, para
CALABOZO DEL ANDROIDE
17
MARVEL EDGE
ser rescatado al número siguiente por la Inteligencia
Suprema (una entidad cuasi divina que rige los mundos
Kree y Skrull) y jugar la carta victoriosa en esta delirante
guerra que comienza a dar sus primeras bajas... porque
el número final es trazado por el elegante y enérgico
John Buscema, ya que el Sr. Adams siempre
espectacular... siempre ocurrente... ¡siempre se retrasaba
con las fechas de entrega! y el bueno de Roy decidió
prescindir de sus servicios, lo cual al gran Neal y a sus
muchos fans no les cayó nada bien, sobretodo porque
originalmente había acordado con el guionista relatar
todo ese último número como un flashback, donde una
maestra le explicaba a unos niños el desenlace de la
cruenta guerra espacial. Pero mientras las páginas no
llegaban a la hora que debían, Thomas tuvo suficiente
tiempo para reflexionar sobre la idea inicial del flashback
y decidir que era demasiado compleja, y le terminó
dando fin a la saga de una manera más trepidante y
antojadiza si se quiere, con la breve aparición (cuatro
páginas y media) de los viejos héroes de la Marvel del
’40 (el Capitán América, Namor y la Antorcha Humana
y otros héroes olvidados de esa década donde el buen
Roy llegó al mundo) y el sacrificio fuera de viñeta del
enorme Goliat.
Todas las cosas deben terminar
exxMás allá de lo coherente o propicio de este cierre,
la saga ideada por Roy Thomas resumía y rendía
homenaje a las etapas fundacionales de Marvel (la
prehistórica y la de Lee & Kirby), dejaba establecida la
interconexión interna del universo editorial, gracias a
la aparición de casi todos sus personajes –desde Nick
Fury hasta los Fantastic Four– y así, como si no alcanzara
lo anterior, diseñó un modelo para las historias venideras.
Convirtiéndose en un monumento a la imaginería
desbocada de un hombre que sabía reunirse con los
colaboradores adecuados, y demostrando la vigencia de
las ideas desarrolladas por Thomas, ya que continúa
teniendo implicancias en Marvel.
exxPor ejemplo, en el X-Men #137 (septiembre 1980)
donde se decide el destino final de Phoenix, con una
batalla en la luna, aparecen un Kree y un Skrull; que en
vez de perseguir a Jean Grey, se aniquilan entre ellos
por simple odio racial.
exxEn el Hulk #419 (1994) de Peter David, después de
la boda de Rick Jones y Marlo, nos presenta a Talos el
indómito, un cobarde sobreviviente Skrul de aquella
Gran Guerra.
exxGrant Morrison y Mark Millar pergeñaron en 1995
la livianísima Skrull Kill Krew, donde dos tipos se dedican
a matar a los Skrulls infiltrados en la Tierra.
exxY desacelerando un poco el desplazamiento temporal
al que hemos sido expuestos, en 1998 apareció una
saguilla intitulada Live Kree or Die!, donde un grupo
rebeldes Kree culpa a los Vengadores por la destrucción
de su orgulloso imperio y para revivir su raza, deciden
transformar en Kree a todos los terrestres que encuentran
en su camino.
exxEl cerebro detrás de esta historia fue Kurt Busiek
(algo así como el heredero legitimo de Roy Thomas, ¡si
ahora mismo esta a cargo de los guiones de la nueva
versión de Conan!) y contó con la asistencia del poderoso
George Perez, el solicitado Mark Waid, el inclasificable
Andy Kubert y el eficiente John Ostrander.
exxCuriosamente la Saga Guerrera de Thomas, Adams
y los hermanos Buscema (por no olvidar el elocuente
entintado de Tom Palmer) se reeditó muy pocas veces;
en 1983, con unos cuanto números menos y recién en el
2000 de forma completa. Pero desde aquel entonces y
hasta el presente, los protagonistas –los de papel y los
de carne y hueso– siguieron otros derroteros, aunque
gracias a los Kree y a los Skrulls, lograron su lugarcito
en el corazón de los lectores, y su podio en la Historia
grande de la Historieta.
© 2003, Gabriel Álvarez.
CALABOZO DEL ANDROIDE
18
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE...
XEMNU
El personaje que concita nuestra atención esta vez tiene
la particularidad de haber sido el primero en ostentar el
pseudónimo de “Hulk” en el Universo Marvel, se trata
de Xemnu, un alienígena que apareció por vez primera
en Journey Into Mystery #62 (I Was a Slave of the Living
Hulk). Tras el debut y posterior éxito del goliat esmeralda,
Xemnu pasó de ser “The living Hulk”, a “The living
Titan”.
exxOriginalmente un gigante de veinte pies (¿cuánto es
eso en metros?), Xemnu asumió la mitad de esa estatura
al recrear su vaporizado cuerpo (circunstancia de la que
hablaremos más adelante). El aspecto y color de Xemnu
han ido variando notablemente con el paso del tiempo
sin mediar mayores
explicaciones (empezó
siendo rojo y terminó
blanco, por ejemplo). El
“Titán Viviente” tiene
fuerza y resistencia
comparables a las del Hulk
que le arrebataría el nombre
y, al igual que Bruce
Banner, es un brillante
científico.
exxXemnu posee grandes
poderes mentales que
incluyen telepatía; hipnosis;
posesión mental de cuerpos
(los que, además, puede
reestructurar psiónicamente
para que adopten su propia
forma); imposición de
bloqueos mentales; rayos
de energía psiónica;
a n i m a c i ó n
y
reestructuración de objetos
inanimados y la
impresionante habilidad de
crear “atmo-esferas”,
burbujas de energía psiónica en cuyo interior Xemnu
puede volar. Sus principales enemigos son Joe Harper,
los Defensores, Hulk y su prima Hulka, Wonder Man,
la Cosa y dos camioneros espaciales llamados U.S.
Archer y Razorback.
exxEl ya mencionado Joe Harper, electricista de una
pequeña localidad fue el primer humano en cruzar su
camino con el de Xemnu. Harper encontró su cuerpo
inconsciente en un pantano vecino y decidió emplear
sus conocimientos eléctricos (al más puro estilo
Frankenstein) para revivirla. El monstruo le reveló que
se llamaba Xemnu, y que había escapado de un planeta
prisión. Tras las presentaciones correspondientes el Titán
empleó sus poderes mentales
para controlar a todos los
humanos (a excepción de
Harper) obligándolos a
construirle una nave espacial
que destruiría la Tierra cuando
despegara. Harper logró
frustrar lo planes de Xemnu
y lo envió junto con su nave
en una trayectoria directa al
Sol y libres de la influencia
del alienígena los humanos
perdieron toda memoria de lo
sucedido. Pero Xemnu logró
escapar y regresó a la Tierra
para vengarse de Harper,
quien una vez más lo venció
usando un espejo que reflejó
los poderes atomizadores del
Titán, vaporizándolo. El
alienígena entonces, presa de
la nostalgia, regresó en forma
gaseosa a su planeta (¿para
que necesitaría la nave
entonces si podía hacer esto?)
sólo para descubrir que todos
CALABOZO DEL ANDROIDE
19
LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE...
sus habitantes habían muerto en su
ausencia a causa de un germen
microscópico. Atormentado por el
dolor y la soledad, Xemnu regresó a
la Tierra poseyendo el cuerpo del
astronauta Rick Wagner mientras
estaba en órbita. Posteriormente,
Xemnu convirtió a Wagner en una
popular estrella de programas
infantiles de televisión, remodelando
luego el cuerpo del astronauta a su
imagen (la gente asumió que el
extraterrestre era sólo un tipo
disfrazado al más puro estilo Barney).
ExxValiéndose de la tribuna
proporcionada por la televisión,
gradualmente Xemnu fue lavándoles
el cerebro a miles de niños que se
convirtieron en sus devotos
seguidores. El Titán planeaba meterlos
en un cohete y enviarlos a su planeta
cual Flautista de Hamelin cósmico,
pero el super-grupo conocido como Los Defensores
frustraron sus maléficos planes y Xemnu tuvo que asumir
nuevamente su forma gaseosa para sobrevivir a las
salvajes embestidas de Hulk.
exxPero las maquinaciones de Xemnu no se detuvieron
allí: ha asesinado a dos astronautas y a un alcalde; intentó
secuestrar a toda la población de una ciudad llamada
Plucketville; atacó a Hulk con clones de los monstruos
gigantes Groot, Goom, Diablo, Taboo, y The Slip; intentó
nuevamente manipular al público Norteamericano
haciéndose pasar por un asesor de televisión en una
emisora nacional llamado Amos Moses y trató de
convertir al hijo no-nato de U.S. Archer en un réplica
en miniatura de si mismo (además de intentar transformar
a Hulka en una “Xemnu femenina”). Durante esta última
maquinación fue que Hulka y Razorback derrotaron a
Xemnu, le instalaron un hipnorregulador y lo dejaron
al cuidado de un extraterrestre de 50 pies de altura
coleccionista de osos de peluche conocido como Gran
Enilwen, (ver la entrevista de Marv Wolfman a Len
Wein, en el Calabozo del Androide #3).
exxPese al inhibidor, Xemnu logró manipular la mente
de Enilwen haciendo que el gigante liberara a todos sus
osos de peluche, él incluido, y se interesara por
coleccionar rocas. Como venganza por la vejación sufrida,
Xemnu atacó nuevamente a Hulka, a quien planeaba
vender en el mercado de esclavos del planeta X’orr, pero
fue noqueado por la secretaria de la chica verde con una
llave inglesa de enormes proporciones (en serio).
exxLa última vez que por lo menos yo vi a Xemnu fue
como alfombra del Arcano del Universo conocido como
el Coleccionista en Wolverine #134 (1999), y parecía
estar bien muerto.
exxY esa es la historia resumida de uno de los pocos
monstruos de la Marvel pre-superhéroes que logró
sobrevivir a su época de gloria (siendo otro Fing Fang
Foom, de quien hablaremos más adelante).
© 2003, Remigio Aras.
CALABOZO DEL ANDROIDE
20
THE NETWORK
CAPITAN FUTURO
Mis recuerdos infantiles más remotos –al igual que los
de buena parte de mi generación– están ligados a la
pantalla chica. Yo contaba cinco años de vida en 1978,
que fue el año en que según me han contado comenzaron
las primeras transmisiones de televisión a color, y es de
esta época que datan las series de Tv. archivadas en los
anaqueles más antiguos de mi memoria: Animals,
Animals, Animals, Heidi y Centella. De Animals...
recuerdo al tipo de bigote con cara de pocos amigos que
oficiaba de conductor; a la hippie de larga cabellera
rubia que con su guitarra le dedicaba canciones ya fuese
a los delfines o a los cocodrilos; y las fábulas animadas
que por lo general incluían la aparición de una criatura
híbrida que, cual deus ex machina, otorgaba el remate
o solución a una historia que hoy se me asemeja digna
de Ionesco. La canción con que cerraba Heidi, por otro
lado, la recuerdo como si la hubiese
escuchado hace dos segundos (y
eso que no la he bajado en mp3
del Kazaa). <<Mira el sol, como sale, por
detrás de la montaña, la no sé qué ya se fué,
que bien, junto a las cabritas jugaré...>>
También recuerdo la de Centella en un japonés
muy libre y adaptado a lo que mis oídos creían
escuchar, ¡que cool era Centella!, con su moto y
su luna de plata. Luego vendrían el gran Mazinger Z
y Fuerza G, el lacrimógeno Remi que me impulsó a
irme de la casa cuando tenía siete años (por sólo un par
de horas), Candy Candy y Angel (que eran para minas
pero que las veía igual), Kimba, el Capitán Futuro y
muchos otros que me tendrían viendo dibujos animados
hasta el día de hoy en que no logro sustraerme de Las
Chicas Superpoderosas, La Liga de la Justicia, X-Men
y hasta, de vez en cuando y aunque me cueste admitirlo,
Pokemón.
exxDe acuerdo con lo que he investigado Capitán Futuro
se estrenó en las pantallas chilenas en 1982. En ese
entonces yo vivía en uno de los lugares más alejados
e inhóspitos de Chile, el campamento Cullen de
ENAP en Tierra del Fuego. Tengo una imagen muy
vívida de estar viendo al Capitán Futuro mientras pegaba
las que deben haber sido las primeras láminas
autoadhesivas de un álbum (uno muy pedagógico y
aburrido sobre la historia de la humanidad). De ese año
también creo que data Erase una Vez, un planeta triste
y oscuro, y la luz al nacer, descubrió un bonito mundo
de color... pero nos estamos alejando del tema que es,
como
indica el título de este
texto, hablar del
Capitán
Futuro.
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THE NETWORK
exxYa en aquella precoz etapa de mi existencia tenía
claro que Capitán Futuro era muy distinto a los demás
dibujos animados, y la única serie que se asemejaba en
algo a una película que había visto poco antes de emigrar
a la Duodécima Región y que me marcó profundamente:
La Guerra de las Galaxias. Como supondrán poco y
nada sabía en aquel entonces sobre el género literario
que terminaría por apasionarme, pero ciertamente
distinguía en las historias del Capitán Futuro los factores
que habrían de deleitarme en los años de lectura
venideros. Capitán Futuro era ciencia ficción, esa era
la gran diferencia que tenía con las demás series de
animé de ese periodo que por más robots y naves
espaciales que incluyeran no tenían ninguna lógica que
respaldara sus guiones.
exxEl Capitán Futuro es la creación (o “reelaboración”)
del escritor norteamericano Edmond Hamilton (19041977). Hamilton contribuyó de manera decisiva a los
primeros años de la ciencia ficción y es considerado el
padre de la llamada space opera (título que otros atribuyen
a E.E. “Doc” Smith). Su primer cuento apareció en el
número de agosto de 1926 de Weird Tales bajo el título
The monster-God of Mamurth y era de terror, con clara
influencia de Lovecraft. A mediados de los años 1930
el mercado de los pulp de ciencia ficción decreció y
Hamilton se cambió al género de detectives, eso hasta
1939, año en que Leo Marguiles creó un héroe de cf
para que Hamilton escribiera las historias. Hamilton
encontró impresentables a los personajes de Marguiles
(y créanme que lo eran, incluso para aquella época) por
lo que procedió a realizar algunos cambios antes de
ponerse a narrar las aventuras de este héroe que como
ya habrán deducido no es otro sino el Capitán Futuro.
exxLa revista del Capitán Futuro se publicó en formato
pulp sólo hasta el número 17, debido a los recortes de
papel durante la Segunda Guerra Mundial, luego de esto
el Capitán hubo de contentarse con aparecer en las
páginas de Startling Stories. Durante este tiempo
Hamilton se alistó para ir al frente por lo que fue sustituido
brevemente en las aventuras del Capitán por un
desconocido Brett Sterling (Hamilton fue declarado no
apto para el servicio y pronto volvió a lo suyo). Acabada
la guerra, el 31 de diciembre de 1946, Hamilton contrae
nupcias con la escritora de cf y guiones cinematográficos
Leigh Brackett (suyos son los guiones de The Big Sep
y Río Bravo, del maestro del western Howard Hawk).
De acuerdo a David Pringle (autor de Ciencia Ficción:
Las cien mejores novelas) se ha considerado injustamente
que la obra de Leigh es una prolongación de su marido
cuando en realidad ella fue una escritora muy superior,
prueba de ello es que Pringle escoge The Long Tomorrow
de la Brackett para su lista y descarta por completo a
Hamilton a quien considera <<un autor de muchas obras
espaciales crudamente escritas.>>
exxLa serie de dibujos animados del Capitán Futuro fue
producida por Toei Animation y debutó en televisión
en EE.UU. el año 1978 con 52 episodios. Para ese
entonces el material en que se basaba este “cartoon”
tenía casi 40 años por lo que los argumentos pueden
haber parecido algo sosos para los connosseurs de la cf
(que había sufrido una notable evolución desde la gloriosa
época de los pulps, donde no existía la tele y todo el
mundo leía), pero esto poco debe haberles importado a
la gente de Toei ya que su público objetivo eran los
niños (en aquel tiempo los dibujos animados aún eran
exclusivamente para el divertimento de los prepúberes
de la casa).
exxLa historias del Capitán Futuro se desarrollaban a
través de varios capítulos y si mal no recuerdo la primera
tenía que ver con una enfermedad que hacía que las
personas “involucionaran” convirtiéndose en
cavernícolas. Recuerdo también un capítulo que era una
suerte de Isla del Dr. Moreau en el espacio y otro cuando
Futuro cambió involuntariamente de cuerpo con un ser
anfibio. Lo recuerdo encogiéndose para entrar a una
joya que contenía un universo sub-atómico y viajando
en el tiempo a una de esas prehistorias televisivas donde
los dinosaurios convivían con los humanos.
exxEn cuanto a los personajes debo decir que la mina
que estaba enamorada de Futuro, el mocoso y el viejo
no eran muy interesantes, no así los robots del Capitán
y el profesor Simon que era ese cerebro flotante. El
androide que cambiaba de forma y parecía estar
compuesto de hule respondía al nombre de Otto, mientras
CALABOZO DEL ANDROIDE
22
THE NETWORK
que el robot grandote y forzudo que por alguna razón
usaba una chaqueta de vaquero se llamaba
Grag. Este par eran bastante torpes y
estaban peleándose todo el tiempo, actitud
que era imitada por sus diminutas mascotas. Grag
hablaba con la estereotípica voz robótica mientras que
Otto tenía el mismo timbre de Popeye al que, además,
copiaba su look marinero. Pero el profesor
Simon era lejos el dueño de la voz más
estúpida, y al mismo tiempo, era el que más
me inquietaba. ¿Por qué habría alguien de
preferir que su cerebro estuviese encapsulado en una
pequeña máquina voladora en vez de en el cuerpo de
un robot? Ve tú a saber. De los villanos sólo recuerdo
a uno que vestía capa y un casco con tres puntas y que
podía atravesar las paredes o el suelo a su antojo, creo
que se hacía llamar el Emperador del Espacio o algo
por el estilo.
exxBueno, eso sería todo cuanto puedo relatarles del
Capitán Futuro (cuyo verdadero nombre, a propósito,
es Curtis Newton). Al parecer este personaje aún es muy
popular en Alemania y Francia y de hecho si buscan en
Internet es de dichos países de los que van a encontrar
la mayor cantidad de páginas.
a
oC
© Marc
ve
t
© 2003, Sergio Alejandro Amira
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SIMON BISLEY
DRAWING BOARD
CALABOZO DEL ANDROIDE
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