Presentación de PowerPoint - 34 Saló Internacional del Còmic de

Presentación de PowerPoint - 34 Saló Internacional del Còmic de

34 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebra este año del jueves 5 al domingo 8 de mayo en los Palacios 1 y 2 y en la Plaçça
Univers de Fira Barcelona Montjuïc, ocupando una superficie de unos 45.000 metros cuadrados. El certamen, organizado por FICOMIC, cuenta con la
participación de destacados autores de cómic nacionales e internacionales, además de numerosas actividades como exposiciones, conferencias,
talleres o firmas de autores. También será el marco de encuentros profesionales de autores con editores extranjeros y nacionales.
La exposición principal se titula Viñetas sobre ruedas y está dedicada a la presencia de coches, motos y bicicletas en el cómic. El Palacio 1
albergará esta excepcional exposición, que no solo tendrá unos 200 originales de cómics de todo el mundo, si no que en ella podremos ver vehículos
reales que han tenido relación con la historieta. Además, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en colaboración con Servei Català de
Trànsit de la Generalitat de Catalunya, realizará distintas actividades relacionadas con la seguridad viaria. La muestra y las actividades de mejora de
la conducción cuentan también con la colaboración de SEAT. El certamen acogerá una gran muestra monográfica dedicada al 80 aniversario de
Francisco Ibáñez, autor a su vez del cartel de la presente edición del certamen. La exposición Ellas tienen superpoderes, muestra el rol
protagonista que tienen las superheroínas en los cómics. Otras exposiciones son las dedicadas al recientemente fallecido Luis Bermejo; la de Novelas
gráficas comprometidas; el plurilingüismo en los cómics de Tintín o la nueva generación de ilustradores con la muestra Ilustr@. La exposición Las
Meninas, obra de Santiago García y Javier Olivares, ganadora del premio a la Mejor Obra de Autor Español de la pasada edición, cuenta con la
colaboración del Museu Nacional d’Art de Catalunya y del Museo Nacional del Prado. El certamen también incluirá muestras dedicadas a los ganadores
de los premios de la pasada edición del certamen: Enrique S. Abulí, Gran Premio del Salón; Miki Montlló, Autor Revelación/Divina Pastora y
Thermozero Cómics, Mejor Fanzine.
La lista de autores extranjeros invitados llegan de una gran variedad de países, como los franceses Ben Bocquelet, Cyril Pedrosa, Marion Fayolle,
Mathilde Domecq y Pierre Alary; el belga Bosse; los norteamericanos Brian Azzarello, Ellie Pyle y Frank Miller; los británicos Doug Braithwaite, Mic
Graves y Mike Carey; el israelí Koren Shadmi; los iItalianos Lele Vianello, Paolo Eleuteri Serpieri, Alberto Pontcelli, Stefano Turconi, Teresa
Radice y Zerocalcare; la argentina Sole Otero, la venezolana Sara Fratini, la libanesa Zeina Abirached o el turco Yildiray Cinar.
34 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona incluye diversas actividades de carácter pedagógico, tanto destinadas a profesores como a
alumnos. La temática del concurso de cómic para escolares es Historietas sobre ruedas, centrada en los valores de una conducción responsable. El
certamen también incluye talleres de cómic, espacio de actividades infantiles, conferencias, mesas redondas y presentaciones de novedades
editoriales, y sesiones de firmas con autores nacionales y extranjeros. Además de los stands de compañías y entidades participantes, el certamen
contará con un espacio dedicado a los fanzines y otro a los autores, para que puedan vender directamente su obra. La zona profesional, donde los
autores presentan sus books y proyectos a editores, contará este año con la participación confirmada de las editoriales extranjeras Dargaud, GlénatVents d’Ouest, IDW Publishing y Vertigo, además de con importantes editoriales nacionales como Astiberri Ediciones, Ediciones Babylon, Ediciones
La Cúpula, Fandogamia, Grafito Editorial, Penguin Random House y Planeta Cómic.
El carácter lúdico del certamen se mostrará a través de dos concursos de Cosplay, uno dedicado a superhéroes, que se celebrará el sábado 7 de
mayo y otro centrado en los videojuegos, que se realizará el domingo 8.
El certamen otorgará sus premios anuales, con una dotación económica global de 24.500 euros, en una ceremonia que tendrá lugar el viernes 6 de
mayo. La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente a través de www.ficomic.com.
La 34 edición del Salón del Cómic cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y
el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. También tiene la colaboración de CINESA, la Agencia Catalana de la Joventut, el Departament
d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, la Fundación Divina Pastora, el Museu Nacional d’Art de Catalunya, el Museo Nacional del Prado, SEAT,
el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el Servei Català de Trànsit. Los medios colaboradores son El Periódico, Prisa Radio y Atresmedia Digital
con su web No solo Manga (http://anime-manga.atresmedia.com/).
AUTORES INVITADOS
ALBERTO PONTICELLI (Milán, Italia, 1969)
Ponticelli inició su carrera en 1994, desarrollando creaciones y proyectos propios que fueron luego reeditados en
Estados Unidos por la editorial independiente Dark Horse Comics, lo que llamó la atención de los editores de Image
Comics y Marvel Comics, que reclamaron sus servicios. Así, entre 2000 y 2001 colaboró en series tan destacadas como
Sam and Twitch y en proyectos especiales como el cómic basado en la película Blade 2. También participó en la línea
Marvel Knights. Tras su paso por Estados Unidos, regresó a Europa, donde trabajó para editoriales del mercado francobelga, como Les Humanoïdes Associés, Delcourt y Casterman.
Su posterior llegada a DC Comics supuso todo un punto de inflexión en su carrera. Alberto Ponticelli fue uno de los elegidos para acompañar al escritor Joshua
Dysart en la nueva versión del Soldado Desconocido, integrada en el sello Vertigo. El intenso trabajo realizado por todo el equipo creativo fue recompensado con una
nominación a los premios Eisner de 2009, en la categoría de 'Mejor Nueva Serie'.
Coincidiendo con dicho éxito, se tomó un pequeño descanso para trabajar en su propia novela gráfica, Blatta, publicada por Leopoldo Bloom Editore, con la que
cosechó prestigiosos premios en su país natal. De vuelta al otro lado del Atlántico, ilustró para IDW las series limitadas Godzilla: Gangsters and Goliaths y Rogue
Trooper.
En 2011 retomó su relación con DC, participando en el relanzamiento de Animal Man, en colaboración con el guionista Jeff Lemire. No tardaría en dar el salto a la
colección protagonizada por otro héroe sobrenatural, Frankenstein, agente de S.H.A.D.E., participando más tarde en el crossover Mundo Putrefacto y en el especial
La oscuridad: Año cero. También dejó muestras de su talento en cabeceras tan variadas como El Fin del Mañana, Green Lantern o Batman, pero fue en Dial H,
proyecto firmado por China Miéville, donde volvió a llamar la atención de crítica y público. Recientemente ha ilustrado uno de los capítulos de la aclamada serie de
Ales Kot, Zero. En la actualidad, trabaja junto al guionista David Hine en una nueva serie regular editada por Aftershock, Second Sight, y coproduce una película
para televisión basada en su novela gráfica, Blatta. Lo podéis seguir en Twitter en la cuenta @a_ponticelli. Autor invitado por ECC Ediciones.
BEN BOCQUELET (París, Francia. 1983)
Benjamin "Ben" Bocquelet es un productor, animador y guionista franco-británico, conocido mundialmente como el
creador de la serie de animación El asombroso mundo de Gumball. Bocquelet estudió animación en la École des Métiers du
Cinéma d'Animation de Angulema. Tras licenciarse, se mudó a Londres en 2003 y trabajó como creativo durante tres años
en Studio AKA, un estudio de animación especializado en publicidad. En ese tiempo hizo por su cuenta el cortometraje The
Hell's Kitchen (2003) y fue diseñador en The Little Short Sighted Snake (2006).
Cuando dejó la publicidad, su anterior jefe le informó de que Cartoon Network abriría un estudio europeo de animación
en Londres. El canal de televisión le contrató en 2007 para ayudar en el desarrollo de proyectos, pero luego le ofrecieron
una oportunidad de la que surgió El asombroso mundo de Gumball. En un principio diseñó una serie para la franja Adult
Swim sobre personajes de animación rechazados, algunos basados en bocetos de su etapa en Studio AKA, que son educados
en un reformatorio. Los productores rechazaron la idea por ser demasiado triste, pero quedaron convencidos con el diseño
y la mezcla propuesta de distintos de estilos de animación (ordenador, tradicional, stop motion e imagen real).
El autor reconvirtió Gumball en una comedia de situación familiar, con un enfoque más infantil, y la cadena aprobó su
desarrollo. El primer episodio se estrenó el 3 de mayo de 2011 en Cartoon Network y fue la primera serie creada por el
estudio de Europa. Gracias a ella ha ganado varios Premios Annie, Premios Infantiles de la Academia Británica (BAFTA) y el
galardón del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2011 a la Mejor serie de animación para televisión.
Su cuenta de Twitter es @benbocquelet. Ben Bocquelet asiste al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona invitado
por Turner Broadcasting en colaboración con Norma Editorial.
BOSSE (Bélgica. 1954)
En los años setenta publicó varias historias en la revista Spirou, preludio de su trabajo en los guiones de Kogaratsu (1981), dibujado
por Marc Michetz. Más tarde, continuó como guionista en series como Hazel et Ogan o Donjon et Dragon. En la serie Tamara, Bosse
colabora como dibujante junto a Christian Darasse, mientras que los guiones recaen en Zidrou. En nuestro país se ha publicado un
álbum con el título Tamara: ¡mi primera vez! (Norma Editorial, 2011). Ganador de importantes premios en su país natal, entre los
cuales el Gran Premio en el festival de la ciudad de Courtrai (1993) y el Premio a la Trayectoria en el festival fantástico Trolls et
Légendes de Mons (2011). Bosse es un autor invitado en colaboración con Ponent Món.
BRIAN AZZARELLO (Cleveland, Ohio, EE.UU. 1962)
Este guionista estadounidense es uno de los más populares de la industria, en buena parte gracias a la célebre 100 Balas,
que escribió durante años para el sello Vertigo de DC Comics, y su labor reinventando la leyenda de Wonder Woman en la
serie regular del personaje. En su currículo también figuran obras como Hellblazer, Superman: Por el mañana y First
Wave, donde da una visión contemporánea de los héroes pulp. Con Eduardo Risso, dibujante de 100 Balas, también realizó
su secuela titulada Hermano Lono y la premiada obra Batman: El Caballero de la Venganza. Azzarello asistirá al 34 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona a presentar Caballero Oscuro III: La raza superior; Wonder Woman: Hierro, el
tercer recopilatorio de su paso por la serie regular de la amazona y el volumen especial Grandes autores de Vertigo: Brian
Azzarello, dedicado a su paso por el sello adulto de DC Comics. Podéis seguir al autor en su cuenta de Twitter
@brianazzarello. Autor invitado en colaboración con ECC Ediciones.
CYRIL PEDROSA (Poitiers, Francia, 1972)
Lector asiduo de Mickey Parade y Astérix, decidió a los seis años ser dibujante de cómics. Sus padres estuvieron
encantados, pero le sugirieron continuar un poco más con sus estudios. Tardó unos veinte años en graduarse en
matemáticas y ciencias, encontrar el amor de su vida, dejarse crecer el pelo, volver a la escuela de arte, estudiar
animación y dibujo, trabajar para Disney, cortarse el pelo de nuevo y, finalmente, conocer a David Chauvel. Precisamente
con él empezó su carrera profesional en el mundo del cómic y Ring Circus fue su primer álbum publicado en Francia. A esta
experiencia, le siguieron otros como Los Corazones Solitarios, Tres Sombras, Autobio, como autor completo haciéndose
cargo tanto de los guiones como del dibujo. Con Portugal, una historia intimista y poética sobre la familia y la identidad,
despertó la admiración del público en Francia y se alzó con el Premio a la Mejor Obra Extranjera en el 31 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona. Ahora, con Los Equinoccios, novedad de Norma Editorial para el 34 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, lleva a cabo una obra polifónica de una intensidad y una sensibilidad narrativa
únicas. Cyril Pedrosa asiste al Salón del Cómic de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.
DOUG BRAITHWAITE (Inglaterra)
Doug Braithwaite ha trabajado en los títulos más prominentes de la industria del cómic durante más de 20 años y ha
dibujado todos los personajes más importantes de Marvel y DC en títulos como: Punisher Vs. Universo Marvel, Batman:
Legends of the Dark Knight, Green Arrow, Universo X, El Increíble Hulk, Justicia, Thor, Lobezno y Journey Into Mystery,
por solo mencionar unos pocos. Recientemente, su serie en Image Comics con David Hine, Storm Dogs, les ha supuesto el
reconocimiento de la crítica y múltiples nominaciones como la Mejor Miniserie del Año. El arte de Doug se puede ver en el
sello Valiant, donde es un habitual de los últimos años y donde ha trabajado con galardonados guionistas en títulos como
Unity, Armor Hunters, Imperium, Book of Death y Ninjak. Todos ellos han sido recibidos con entusiasmo por los lectores y
han recibido muchas nominaciones a premios. Lo podéis seguir en la cuenta de Twitter @dougbraithwaite.
ELLIE PYLE (Vertigo)
Ellie Pyle es actualmente editora del sello Vertigo en DC Entertainment, donde ha editado títulos como Lucifer, American
Vampire, Unfollow y Jacked. Anteriormente había trabajado para Marvel Comics como editora en títulos como el Daredevil
de Mark Waid, Viuda Negra, Avenging Spider-Man, Fearless Defenders, y como asistente de editor de The Amazing SpiderMan y Superior Spider-Man.
Está licenciada por la Universidad de Drexel, y tiene un Máster en Bellas Artes por la Savannah College en Arte y Diseño.
FRANK MILLER (Olney, Maryland, EE.UU.)
Inició su trayectoria profesional a finales de los años setenta, firmando sus primeras colaboraciones con editoriales como Gold Key,
Marvel y DC Comics. Tras pasar por cabeceras como Spectacular Spider-Man o Daredevil –donde ya acreditó su talento– se convirtió
en uno de los autores más destacados en la historia de DC Comics gracias a una serie de proyectos hoy reconocidos como clásicos.
Con Ronin (1983-1984) sintetizó el influjo de la bande dessinée europea y del cómic oriental, inspirándose en dos referentes del
manga como Kazuo Koike y Gôseki Kojima. Y sus proyectos relacionados con el Hombre Murciélago marcaron un antes y un después:
por el tono y los recursos narrativos empleados, por impulsar la utilización de nuevos formatos y técnicas de impresión, y por
imaginar el pasado y el futuro del personaje acompañado de autores de la talla de David Mazzucchelli, Jim Lee, Klaus Janson y Lynn
Varley. Nos referimos a Batman: El regreso del Caballero Oscuro (1986), Batman Año uno (1987), Batman: El contraataque del
Caballero Oscuro (2001-2002) y Batman: All-Star (2005-2008).
En su bibliografía también destacan obras como Daredevil: Born Again, Elektra: Asesina y Elektra Lives Again. Pero durante la
década de los noventa se centró en el desarrollo de proyectos personales, convirtiéndose en un referente del cómic independiente
americano gracias a títulos como Hard Boiled, la saga de Martha Washington, Sin City y 300. Una trayectoria reconocida con dos
Premios Harvey y seis Premios Eisner.
El talento de Miller ha traspasado las fronteras del cómic, ya que codirigió la adaptación cinematográfica de Sin City y su secuela
Sin City 2: Una dama por la que matar, ejerció de productor ejecutivo en el largometraje 300 y dirigió en solitario la traslación a la
gran pantalla de The Spirit, de Will Eisner.
Esta es una ocasión muy especial, ya que va a ser la primera vez, en toda su larga y exitosa trayectoria, que el prestigioso Frank
Miller visite España, y lo hará acudiendo como invitado de honor del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, justo a tiempo
para conmemorar el 30 aniversario de Batman: El regreso del Caballero Oscuro y coincidiendo con el lanzamiento de su esperadísima
secuela: Caballero Oscuro III: La raza superior, serie limitada de ocho entregas desarrollada en colaboración con Brian Azzarello,
Andy Kubert y Klaus Janson. Frank Miller visita el Salón del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de ECC Ediciones.
KOREN SHADMI (Israel)
Con tan solo 17 años publicó su primera novela gráfica, Profile 107. Poco después lanzó un recopilatorio de su trabajo en
revistas infantiles. Al finalizar su servicio militar en las Fuerzas de Defensa de Israel, se mudó a Nueva York para estudiar
en la escuela de arte School of Visual Arts, donde se graduó y actualmente trabaja como profesor de ilustración.
Sus obras se han publicado en Francia, Italia, España, Alemania, Israel y Estados Unidos. In the Flesh, su primera novela
gráfica en inglés, fue publicada en Estados Unidos por Random House (2009) y en España por Ediciones B bajo el título En
carne viva (2010). Su trabajo apareció en la antología Best American Comics 2009 editada por Charles Burns y, en 2013, su
webcómic The Abaddon fue publicado en Francia en dos volúmenes. En verano de 2015, First Second Books publicó en
Estados Unidos su última obra, Mike’s Place.
Como ilustrador, Koren Shadmi ha trabajado para publicaciones de renombre como The New York Times, Hollywood
Reporter, Entertainment Weekly, The Wall Street Journal, Spin Magazine, BusinessWeek, The Village Voice, The Boston
Globe, Mother Jones, ESPN The Magazine y Popular Mechanics, entre otras. La página web de Koren Shadmi es
www.korenshadmi.com y su dirección de Twitter @KorenShadmi. Autor invitado en colaboración con Norma Editorial.
LELE VIANELLO (Venecia, Italia. 1951)
Autor de cómics e ilustrador, a mediados de los años setenta inicia su colaboración con Hugo Pratt, que perdura hasta la
década de los noventa, ayudándole en la realización de páginas enteras y fondos. No pasa desapercibida la proximidad de
ambos autores en el trazo y en el estilo de las viñetas. La aportación de Vianello es bien visible en obras de Pratt como
Jesuita Joe, Morgan, la segunda parte de Fort Wheeling y Cato Zulú, así como en varias historias de Corto Maltés: Tango,
Las Helvéticas, La casa dorada de Samarcanda y Mu.
A mediados de los años ochenta, Lele Vianello colabora con prestigiosas revistas de cómic italianas y francesas: (À
suivre), Corto Maltese e Il Grifo. En 1986 crea el personaje de Teddy Brag, conocido como Il millantatore. Le siguen Dick
Turpin y múltiples adaptaciones de cuentos de Jack London.
En 2010, a partir de una idea de Hugo Pratt, crea con Guido Fuga el libro de cómics Cubana, que gana dos años más tarde
el Prix Coup de Coeur en Illzach (Francia). También de 2010 es Garibaldi, eroe di fatto, biografía en formato cómic de
Giuseppe Garibaldi. De este último período son tres historias sobre textos de Carlo Bazan: Deerfield 1704, Sentiero di
guerra y Attacco a Fort William Henry. En los últimos años ha trabajado en Argentina, Ladri Maschere e Lune Turche, y
Sertao. Lele Vianello, cuya página oficial es www.lelevianello.it, asiste al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona
con la colaboración de 001 Ediciones.
MARION FAYOLLE (Francia. 1988)
Marion Fayolle creció en Ardèche, un departamento del sureste de Francia de la región Ródano-Alpes. En 2006, ingresó en la
Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, donde se graduó en 2011. Ese mismo año, la artista publicó su primer libro de
ilustraciones: L’homme en pièces, bajo el sello editorial Michel Lagarde. Sus trabajos fueron ganando adeptos gracias a su difusión
por Internet.
En 2012 vio la luz su segunda pieza editorial: Le ableau (Julien Magnani), y después publicó Nappe comme neige, un diccionario
ilustrado construido con un principio simple: si las palabras comienzan con la misma letra, contienen la misma forma. Podéis seguir a
Marion Fayolle por Twitter en la cuenta @marionfayolle y a través de su blog http://marionfayolle.canalblog.com. Autora invitada
gracias a la colaboración de Nórdica Libros.
MATHILDE DOMECQ (Marsella, Francia, 1982
Mathilde Domecq está diplomada en Ilustración por la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. Tras algunos años colaborando para la
prensa juvenil (Pif Gadget, Spirou, Bayard, Milan), en 2006 creó la serie Basil & Melba para la revista mensual Tchô!. En 2010 se une al
colectivo Zarmatelier de Marsella. Mathilde acepta cualquier oportunidad de trabajar en el extranjero movida por su segunda pasión: viajar.
En 2011 abre, junto al músico Wojtek Bajda, un espacio cultural en Wroclaw (Polonia), que organiza conciertos, exposiciones, proyecciones y
actuaciones. Con Umami Lab multiplica las experiencias escénicas, como espectáculos de dibujo en vivo. En 2012 crea Paula Crusoe, una
revisión del mítico naufrago Robinson Crusoe y cuyo volumen 1 estuvo en la selección Juvenil del Festival de Angulema. Actualmente trabaja
en el estudio Weltall, en Berlín. En el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona el editor Dibbuks presenta el último volumen de la
trilogía de cómic juvenil Paula Crusoe. Su página web es http://mathildedomecq.com. Mathilde Domecq asiste al Salón del Cómic gracias a
la colaboración de Dibbuks.
MIC GRAVES
Mic Graves es el director de El asombroso mundo de Gumball, la serie animada de Cartoon Network que mezcla elementos de
animación por ordenador, stop motion, animación tradicional y elementos reales. Mic comenzó su carrera como realizador
publicitario de Studio AKA en Londres, donde trabajó en algunas de las campañas más exitosas de varios clientes internacionales en
una amplia gama de estilos, tanto en 2D como en GCICGI. Durante su etapa en Studio AKA, Mic Graves dirigió y diseñó secuencias de
créditos para BBC drama e identificativos para BBC2. También codirigió The Canterbury Tales para S4C, título nominado a un Oscar y
ganador del BAFTA al Mejor Cortometraje Animado.
En un descanso de AKA, trabajó con Mark Baker y Neville Astley en su primera serie The Big Knights y fue director creativo de las tres
temporadas de la innovadora serie animada de BBC3, Monkey Dust, producida por Talkback Thames. Mic ha trabajado en la industria
de la animación durante 15 años y su trabajo le ha valido varios premios, incluyendo el británico D&AD por el diseño. El director Mic
Graves asiste al 34 Salón del Cómic de Barcelona invitado por Turner Broadcasting en colaboración con Norma Editorial.
MIKE CAREY (Liverpool, Reino Unido. 1959)
Mike Carey es un guionista de cine y cómic, además de novelista, nacido en Liverpool, Reino Unido. Durante su carrera ha trabajado
intensamente en el campo de los cómics, completando largos y reconocidos recorridos en series como Lucifer, Hellblazer, X-Men o Riesgo
Suicida. Además, su serie de cómics The Unwritten ha aparecido repetidas veces en las listas de best sellers de The New York Times. Carey
también es el creador de la serie de novelas de Felix Castor, además de haber escrito dos novelas de fantasía junto a su esposa Linda y su
hija Louise: La Ciudad de seda y acero y La Casa de Guerra, publicadas por Victor Gollancz (Reino Unido) y Chizine Press (Estados Unidos).
Su novela más reciente, publicada este mismo mes de abril, es Fellside, una historia de fantasmas situada en una prisión femenina. A su
larga lista de logros profesionales se añade la adaptación cinematográfica de su novela La Chica con Todos los Dones, de la cual él mismo se
ha encargado y cuyo estreno está programado para el próximo mes de septiembre. En ocasiones, escribe bajo el seudónimo de Adam Blake.
Su web oficial es http://mikeandpeter.com.
OLIVIER GALLI (Toulon, Francia, 1978)
Olivier Galli se enamora del cómic frecuentando la joven y recién inaugurada librería Bédulle (que con el tiempo se
llamará Soleil), participando en las primeras ediciones de eventos existentes y creando para sí una enorme colección de
cómics de la Marvel. Una vez finalizados sus estudios de lenguas y comercio internacional, comenzará a trabajar en el
cómic en BD, como responsable de derechos extranjeros y entrará a formar parte de Glénat en 2004. Desde entonces está
en contacto con los mejores editores extranjeros, europeos y mundiales. En 2014 se ocupa cada vez más de la compra de
derechos de novelas gráficas y cómics, habiendo publicado desde entonces una decena de títulos originarios de Italia,
EUA, Alemania o Brasil. Olivier Galli Habla inglés, italiano y un poco de coreano.
PAOLO ELEUTERI SERPIERI (Venecia, Italia. 1944)
Siendo muy joven se mudó a Roma, donde frecuentó el Liceo artístico y, después, la Facultad de arquitectura. Alumno de
Renato Guttuso, se dedicó a la pintura y la enseñanza, pero fue en el cómic, concretamente en el género western, donde pudo
lucir su inconfundible estilo sólidamente realista.
Entre 1975 y 1980 colaboró con diversas revistas de Eura Editoriale, ilustrando relatos breves escritos por Raffaele Ambrosio
ambientados en el Salvaje Oeste. Para Francia, Serpieri ilustró varios capítulos de la serie colectiva L'histoire du Far West,
mientras que para la revista mensual Orient Express, escribió y dibujó la serie L'indiana bianca (1983), para después alejarse
momentáneamente del western dando vida (y cuerpo) a una procaz heroína llamada Druuna, protagonista de una saga de
ciencia-ficción erótica de enorme éxito internacional, que debutó en 1985 con Morbus Gravis. Después de años sin volver al
western lo hace con el personaje más longevo del género: Tex.
PHILIPPE OSTERMANN
Philippe Ostermann, de 52 años, es el Director General y Director Editorial de Dargaud. Entre otros, es el editor de
autores de la talla de Manu Larcenet, André Juillard o Claire Bretécher, así como de las series Lucky Luke o Bill y Bolita.
Después de diez años trabajando en prensa para un semanario cultural, en 2000 se incorpora a Éditions Dargaud para
trabajar como editor a las órdenes de Guy Vidal. En especial, participa en el desarrollo de la colección Poisson Pilote y en
el lanzamiento de múltiples series, como Los combates cotidianos y El retorno a la tierra, de Manu Larcenet o El gato del
rabino, de Joann Sfar.
PIERRE ALARY (Francia, 1970)
Pierre Alary estudió animación en la escuela francesa École des Gobelins. Colaboró durante diez años en los estudios de
animación de Disney en Montreuil, primero como asistente para pasar a ser luego animador. Trabajó en películas como
Tarzán. Sus primeros pasos en el mundo del cómic fueron con ediciones Vents d'Ouest en 1993. Colaboró con Didier Crisse
en Griffin Dark: l'Alliance, bajo el seudónimo de Stanley. En 2001 creó la serie Les Échaudeurs des Ténèbres para la
editorial Soleil, para luego seguir en 2004 con los tomos de Belladona (Dibbuks), con Ange como guionista. Tras el éxito de
Simbad, Alary inicia la serie Silas Corey con el guionista Fabien Nury (ambas obras publicadas por Dibbuks). Con el
guionista de Lincoln, Olivier Jouvray, asume la adaptación de Moby Dick, el clásico de Herman Melville. En el marco del 34
Salón Internacional del Cómic de Barcelona Dibbuks presenta la novedad Silas Corey 2. El testamento Zarkoff, con
dibujo de Pierre Alary y guión de Fabien Nury. Podéis seguirle en su blog http://pierrealary.blogspot.com.es. Pierre Alary
asiste al Salón del Cómic gracias a la colaboración de Dibbuks.
SARA FRATINI (Puerto Ordaz, Venezuela, 1985)
A los tres años ya intentaba dibujar con los pies, pero, al ver que no resultaba, decidió cambiar los pies por las manos, y
desde entonces lleva un lápiz y un cuaderno a todas partes. Cuaderno y estuche, que en los primeros años fueron motivo
de algunas caídas, hoy son una excusa para escapar y dibujar en cualquier momento. Fratini cursó la licenciatura de Bellas
Artes en la Universidad Complutense de Madrid y estudios de ilustración en Francia. En 2012 se mudó a Italia para poder
dibujar todos los días y hacerse cargo del festival internacional de cine La Guarimba, en el que organiza una exposición
anual de carteles de artistas de todo el mundo. Sara Fratini es una autora invitada por Penguin Ramdon House. Podéis
seguirla por Twitter en la cuenta@sarafratini y a través de su página web www.sarafratini.com.
SOLE OTERO (Buenos Aires, Argentina. 1985)
Soledad Otero (Sole o Solina para los amigos) pasó su infancia leyendo a Mafalda y Astérix, creció lo que hay que crecer,
se graduó en Diseño Textil por la Universidad de Buenos Aires y hace más de diez años que se dedica al cómic y la
ilustración. Desde entonces no ha parado: ha diseñado camisetas, bolsos y tarjetas de felicitación, ha impartido clases,
confecciona muñecos de tela, ha colaborado con multitud de periódicos y revistas y ha ilustrado libros infantiles como A
fada sonhadora, de la cantante Nana Toledo, o Ni se te ocurra, de Liza Porcelli Piuzzi, entre muchos otros para editoriales
de todo el mundo. La pelusa de los días, que nació como tira diaria en Internet, es su primer libro publicado en nuestro
país. Sole Otero asiste al Salón del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula. Podéis seguirla
en Twitter en la cuenta @Solina o en su blog http://solinaotero.blogspot.com.es.
STEFANO TURCONI (Castellanza, Italia, 1974)
Stefano Turconi es un dibujante e historietista de renombre en su país de origen, Italia. Estudió en la Academia de Bellas
Artes Brera y en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Castello Sforzesco en Milán. Posteriormente entró como alumno
de Alessandro Barbucci en la Academia Disney de Milán. Al final de los años noventa comenzó a colaborar para Walt Disney
Italia, donde ha trabajado en diversos cómics tradicionales con Minnie y Mickey. También ha colaborado con PKNA, en la
revista Mickey Mouse Mistery y W.I.T.C.H. En 2001 funda, junto a Giovanni Gualdoni, el Studio Settemondi, creando
Akameshi, Fantaghenna y Wondercity, todos con guión de Gualdoni. Pese a su claro influjo de la Academia Disney, se
observa en Turconi una influencia del cómic francés y la pasión por los paisajes y entornos orientales; sobre todo japoneses.
Para el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, Dibbuks lanza su primera obra en España, El Puerto Prohibido.
Junto a Teresa Radice, es el responsable del blog http://stefanoturconi.blogspot.it. Stefano Turconi asiste al 34 Salón del
Cómic gracias a la colaboración de Dibbuks.
TED ADAMS
Ted Adams es el CEO y editor de IDW Publishing y el CEO de IDW Media Holdings. Adams negocia ofertas de cine y
televisión de la compañía, incluyendo 30 días de oscuridad. En 2013 IDW puso en marcha una división de entretenimiento,
que desarrolla sus cómics para la televisión. Ted Adams también ha negociado docenas de licencias de cómics, incluyendo
CSI, 24, Transformers, G.I. Joe, Star Trek, y My Little Pony. IDW ha recibido el premio "Editor del Año" cinco veces por
parte de Diamond Comic Distributors, además de docenas de premios Eisner y Harvey. Los cómics de IDW aparecen
regularmente en lista de best sellers del New York Times. Ted Adams desarrolla y supervisa la ejecución de los planes
estratégicos de crecimiento de IDW Media Holdings.
TERESA RADICE (Milán, Italia, 1975)
Teresa Radice ha estudiado idiomas y ha realizado cursos de escritura creativa. En uno de ellos fue Barbara Slade, guionista de
Disney, quien le aconsejó que continuara su carrera como escritora. Después de trabajar con su padre en el sector de la animación,
obtuvo el diploma en Comunicación y luego realizó un curso de guiones en la Academia Disney. Tras ese curso se unió a la redacción
de Disney Italia en 2002, donde trabajó para publicaciones como W.I.T.C.H. y X-Mickey, para la que escribió varios episodios, siendo
en esta última donde conoció a su marido, el dibujante Stefano Turconi. Juntos crearon Pippo Reporter, que actualmente sigue
publicándose y que está ambientada en los años treinta. Para el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona Dibbuks lanza su
primera obra en España, El Puerto Prohibido. Junto a Stefano Turconi es la responsable del blog http://stefanoturconi.blogspot.it.
Teresa Radice asiste al 34 Salón del Cómic gracias a la colaboración de Dibbuks.
YILDIRAY CINAR (Ankara, Turquía. 1976)
Graduado en Bellas Artes y formado en el mundo del diseño y de la animación, pronto orientó sus pasos profesionales
hacia el arte secuencial, desarrollando creaciones y proyectos propios en su país natal. En 2009, tras diversos trabajos para
editoriales independientes estadounidenses, llamó la atención de los responsables de DC Comics, que dieron luz verde a su
participación en un arco argumental de Teen Titans. Tras ilustrar algunas portadas para cabeceras clásicas como Action
Comics, el legendario Paul Levitz lo reclamó en 2010 para el relanzamiento de Legion of Super-Heroes.
Coincidiendo con el nacimiento del nuevo Universo DC, desde 2011 participó activamente en diferentes títulos. Primero,
en las páginas de The Fury of Firestorm: The Nuclear Men, serie escrita por Ethan Van Sciver y Gail Simone. De ahí pasó a
Tierra 2, formando equipo creativo con James Robinson. Tras colaborar de forma puntual en series como Liga de la Justicia
Internacional, Batman/Superman o Adventures of Superman, Yildiray Cinar se reencontró con Paul Levitz en la etapa final
de Las Mejores del Mundo. Junto a Levitz también se encargó del especial relacionado con la saga El fin del mañana
protagonizado por ambos personajes. Poco después colaboró con Tony Bedard en Supergirl y participó en el crossover La
Hija Roja de Krypton.
Aunque durante los últimos años Cinar ha colaborado con otras editoriales como Marvel Comics (Superior Iron Man,
Planet Hulk), el grueso de su carrera lo ha desarrollado en DC Comics. Así, recientemente pudimos disfrutar de su talento
en el especial coral El Multiverso: La guía del Multiverso, con guiones de Grant Morrison. En la actualidad trabaja en la
antología Legends of Tomorrow, formando equipo creativo con Len Wein y Trevor Scott para narrar las aventuras de los
Metal Men. Autor invitado por ECC Ediciones.
ZEINA ABIRACHED (Beirut, Líbano, 1981)
Zeina Abirached estudió diseño gráfico en el Líbano y más tarde en la Escuela de Artes Decorativas de París. Tras
Beyrouth Catharsis y 38 rue Youssef Semaani, su novela gráfica El juego de las golondrinas alcanzó un gran éxito entre el
público y la crítica: fue incluida en la selección oficial del Festival de Angulema de 2008 y traducida a más de diez países.
Salamandra Graphic, editorial gracias a la cual contaremos con la presencia de Zeina Abirached en el Salón del Cómic,
presentará su novedad El Piano Oriental.
ZEROCALCARE (Arezzo, Italia. 1983)
Zerocalcare es el seudónimo de Michele Rech (Arezzo, 1983), dibujante de cómics e ilustrador italiano. El nombre artístico nace
cuando, habiendo de escoger un apodo para inscribirse a un foro de internet, encontró la inspiración en el anuncio televisivo de un
producto de limpieza antical.
Su trayectoria artística comienza cuando termina la educación obligatoria con dieciocho años e ilustra los acontecimientos de la
Contracumbre del G8 en Génova, en julio de 2001. Desde entonces, ha colaborado en varias publicaciones, como Liberazione, La Repubblica XL o la revista Mamma! A finales de 2011 autoeditó su primer libro, La profecía del armadillo, con el que ganó el Gran Guinigi, el premio más importante del cómic italiano, que le dio a conocer al gran público. Desde entonces ha publicado Un polpo alla
gola (2012), Ogni maledetto lunedì su due (2013), Dodici (2013), Dimentica il mio nome (2014), L’elenco telefonico degli accolli
(2015) y Kobane Calling (2016); títulos que lo han consolidado como uno de los mayores referentes de la ilustración en su país.
Zerocalcare asiste al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con la colaboración de Reservoir Books. Se puede encontrar en
su página web www.zerocalcare.it y en Twitter @zerocalcare.
EXPOSICIONES
ELLAS TIENEN SUPERPODERES
La mujer como personaje con poderes extraordinarios tiene un largo recorrido en la historia de los cómics de superhéroes. El 34 Salón Internacional del Cómic
de Barcelona producirá la exposición Ellas tienen superpoderes, con el objetivo de mostrar el rol protagonista que han tenido y tienen las superheroínas.
La primera protagonista de los cómics de superhéroes fue Fantomah, creada en 1940 por Fletcher Hank. Pocos meses después, en el mismo año 1940, William
Moulton Martson y Harry G. Peter darían vida a Wonder Woman, que se ha convertido en la superheroína más longeva.
A partir de entonces, los personajes femeninos han encontrado su propio espacio, bien sea como miembros de grupos con superpoderes (Canario Negro, Mujer
Invisible, Viuda Negra, Power Girl o Tormenta), o bien como protagonistas de sus propios títulos (Batgirl, Elektra, Catwoman, Hulka, Ms. Marvel, Orquídea Negra o
Supergirl).
Por otro lado, también las mujeres autoras han ido encontrando su sitio en la industria del cómic. A pioneras como Ramona Fradon o Marie Severin se unieron
desde los años setenta y hasta hoy en día dibujantes como Amanda Conner, Rachel Dodson, Jan Duursema, Fiona Staples o Gail Simone. En estos últimos años,
autoras españolas como Natacha Bustos, Carmen Carnero o Emma Ríos se han unido a esta lista. También las guionistas han evidenciado su talento, con nombres
como Jo Duffy, Barbara Kesel, Ann Nocenti, Rachel Pollack o Louise Simonson.
La exposición Ellas tienen superpoderes contará con las más destacadas superheroínas de todos los tiempos. Descubriremos la personalidad y los poderes de,
entre otras, Batgirl, Catwoman, Elektra, Hulka, la Mujer Invisible, Ms. Marvel, Power Girl, Supergirl, Tormenta o Wonder Woman. Además de los personajes de DC
Comics o Marvel Comics, la exposición incluirá material de superheroínas como Faith o personajes creados por autores españoles como Estigma o Aquaviva.
Entre los autores presentes en la exposición se cuentan nombres de dibujantes norteamericanos como John Buscema, John Byrne, Amanda Conner, George Pérez,
Frank Miller o Bill Sienkiewicz. Asimismo, disfrutaremos de originales de dibujantes españoles como Daniel Acuña, Ramón Bachs, Natacha Bustos, Fernando
Dagnino, Rafa Fonteriz, Andrés Guinaldo, David López, Álvaro Martínez, Francis Portela, Javier Rodríguez, David Rubín, Jesús Saiz, Daniel Sampere o Juan
Santacruz.
EXPOSICIONES
¡FELIZ CUMPLEAÑOS, IBÁÑEZ!
Francisco Ibáñez, el autor de cómics más popular de nuestro país, cumple en 2016 80 años, y sigue en
activo. Con este motivo, el Salón del Cómic de Barcelona quiere dedicarle una gran exposición que
revisará la totalidad de la obra del creador de Mortadelo y Filemón.
En una muestra de más de 100 originales, esta exposición hará un recorrido por su trayectoria
profesional, desde sus inicios hasta el momento actual. Revisaremos algunas de sus creaciones más
importantes, como los agentes de la T.I.A. Mortadelo y Filemón, el despistado y corto de vista
Rompetechos, los cañeros Pepe Gotera y Otilio, el torpe del Sacarino o la bulliciosa vida interior de 13,
rue del Percebe, entre otros.
También revisaremos algunos aspectos curiosos de su trabajo y su relación con los fans. ¡Feliz
cumpleaños, Ibáñez! acogerá un importante espacio escénico inspirado en sus creaciones, y podremos
disfrutar de una muestra tanto de las adaptaciones al cine y la televisión de sus personajes, como de
algunas de sus publicaciones más especiales.
¡Los 80 años de Francisco Ibáñez bien se merecen una exposición como ésta!
Exposición coproducida con Ediciones B.
EXPOSICIONES
HOMENAJE A LUIS BERMEJO
Luis Bermejo ha sido uno de los grandes de la historia de nuestra historieta, que falleció el pasado mes
de diciembre. Excelente dibujante de trazo firme y muy personal, con una excelente puesta en escena,
dibujó colecciones como Aventuras del FBI, Apache o El Capitán Trueno, series como Orka o Diario de
Arena o libros como El Señor de los Anillos, El sueño eterno o Magallanes y Elcano. El océano sin fin.
Igualmente, ilustró miles de páginas de cómics que fueron publicadas directamente en mercados como el
británico, el alemán o el norteamericano.
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona va a rendirle un homenaje a su trayectoria en forma
de una exposición antológica de su obra. La muestra estará dividida en cuatro partes: “Los cuadernillos
de aventuras”, “Las historietas de agencia”, “El cómic de autor” y “El Capitán Trueno”. La muestra
contará con la colaboración de diversos coleccionistas y de la familia de Luis Bermejo, que cederán los
originales para esta exposición. Esta muestra servirá para recordar a uno de nuestros grandes
historietistas y evidenciar la calidad y originalidad de su obra. También tendrá lugar una mesa redonda
entorno a la figura de este genial autor.
EXPOSICIONES
ILUSTR@
La ilustración se difunde cada vez más por las redes sociales, más allá de los soportes tradicionales como las revistas o los libros. Tenemos una generación
de jóvenes talentos que saben utilizar internet y las redes sociales para divulgar y promocionar con éxito su trabajo, potenciando la complicidad e
interactividad con sus numerosos seguidores. El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere dar fe de este explosivo boom de artistas con la
exposición Ilustr@, que mostrará obras originales y digitales de 15 de ellos: Amaia Arrazola, Paula Bonet, Ricardo Cavolo, Raquel Córcoles, Juan Díaz-Faes,
Agustina Guerrero, Maria Herreros, Óscar Llorens, Gabriel Moreno, Mundopiruuu, Marta Nael, Ana Oncina, Laura Pacheco, Pedrita Parker y Conrad Roset.
A través de sus diversos y diferenciados estilos, todos ellos representan a un gran número de artistas vocacionales, cuyos trabajos son ejemplo de las
múltiples formas en que la ilustración puede manifestarse y llegar al público. Algunos enfocan sus obras hacia la publicidad, otros prefieren desarrollar una
faceta más pictórica, otros se decantan hacia el cómic o la viñeta gráfica, muchos publican libros y la mayoría compaginan distintas formas de expresar su
arte, pero todos han sabido crear una marca propia que les caracteriza y que fomentan desde sus distintos perfiles de Internet. Marcas con las que en
algunos se han rebautizado, como Agustina Guerrero, con su álter ego La Volátil; Raquel Córcoles, transmutada como Moderna de Pueblo; Álex de Marcos,
convertido en Mundopiruuu, o Pedrita Parker, que oculta a Estefi Martínez.
Son protagonistas de un fenómeno, en muchos casos nacido en las redes, que no ha pasado desapercibido a la industria editorial, que en los últimos años ha
dado visibilidad a varios de ellos en forma de libros. Por citar algunos, Roset, con Muses, Bonet con 813 y Qué hacer cuando en la pantalla sale The End,
Oncina con sus historietas de Croqueta y empanadilla, Pedrita Parker con Esa cosa (extraña) llamada amor, Cavolo con Vida indie o su Historia ilustrada de
la música, Arrazola con Cosas que nunca olvidarás de tu Erasmus... Otros tienen novedad inminente en librerías, como Juan Díaz-Faes, Maria Herreros
(Marilyn tenía once dedos en los pies) o Mundopiruuu (Hipster de extrarradio).
La periodista cultural Anna Abella de El Periódico de Catalunya es la comisaria de esta muestra. Destaca su gran conocimiento del mundo del cómic y la
ilustración, unido a una dilatada trayectoria profesional.
EXPOSICIONES
NOVELAS GRÁFICAS COMPROMETIDAS
Una de las señas de identidad de la novela gráfica española, además de su gran calidad, es su compromiso social. Son cómics de destacados autores y autoras que
retratan a las personas que han salido peor paradas de la crisis y de la recesión en estos últimos años. El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona dedicará una
exposición a estas obras titulada Novelas gráficas comprometidas.
La muestra revisará temas como el movimiento de los indignados, la corrupción política, la emigración y el racismo, los desahucios, la situación de la tercera edad, la
indigencia, la marginalidad, la cooperación y la solidaridad. Son temas que preocupan cada vez más a la ciudadanía y que han encontrado eco en la novela gráfica de
nuestro país. Cada una de las secciones de la exposición estará prologada por activistas sociales como David Fernández, periodistas como Ana Pastor y ONGs como
S.O.S. Racismo, Plataforma Afectats per la Hipoteca, Proyecto Los Argonautas, Arrels Fundació y Oxfam Intermón.
Novelas gráficas comprometidas contará con las obras de algunos de los autores y autoras más destacados de nuestro país. Es el caso de creadores de varias
generaciones como: Tyto Alba, Carlos Azagra, Kike Benlloch, Miguel Brieva, Cristina Bueno, Harkaitz Cano, Jorge Carrión, Isabel Cebrián, Patricio Clarey, Damián,
Danide, Dr. Alderete, Cristina Durán, Enrique Flores, Manel Fontdevila, Sagar Forniés, Raquel Franco, Lara Fuentes, Miguel Fuster, Miguel Gallardo, Miguel A. Giner,
Iaioflautas, Roger Ibáñez, Jan, Alfonso López, Andrea Lucio, Jaime Martín, Fermín Muguruza, Álvaro Ortiz, Jordi Pastor, Antonio Plou, Miguelanxo Prado, Marcos Prior,
Sonia Pulido, Chechu Ramírez, Revuelta, Paco Roca, Isaac Rosa, David Rubín, Antonia Santolaya, Víctor Santos, Claudio Stassi, Alberto Vázquez, Paco Vílchez y Zidrou.
EXPOSICIONES
VIÑETAS SOBRE RUEDAS
Los personajes de papel han conducido todo tipo de vehículos en sus aventuras en viñetas. Los héroes de la historieta son, también, expertos
conductores profesionales, fans de las motos y usuarios de las bicicletas. Entre ellos hay personajes cotidianos, así como aventureros, detectives
privados, espías e incluso superhéroes, que tienen en el vehículo su herramienta de transporte para transitar entre viñetas. Estos personajes han
convertido motos, coches o bicicletas en elementos clave de sus cómics. Son viñetas de vértigo, de acción, humorísticas, cotidianas, que transpiran
entusiasmo por los cilindros, los cambios de marcha, la velocidad o el simple placer de viajar.
Se tratará de una exposición especialmente espectacular. Una parte del Palacio 1 se llenará con unos 200 originales de cómics de todo el mundo que
hayan retratado la relación de las viñetas con el mundo de los vehículos mencionados. Tendremos piezas de cómics estadounidenses, franco-belgas,
italianas, holandeses, británicas y españoles, entre otros países. Coches, motos y bicicletas inmersos en temáticas como la aventura, el género negro,
la fantasía, el humor, los superhéroes y los cómics de grandes premios de Fórmula 1 y grandes cilindradas.
Pero eso no será todo, disfrutaremos de unos cuantos vehículos reales, a tamaño natural, coches y motos que aparecen en algunas de las series más
populares de todo el mundo. Vehículos relacionados con los grandes héroes del cómic y con el Rally París-Dakar, que se podrán ver junto a grandes
viñetas de la serie. Asimismo, SEAT, colaborador de la muestra, contará con un espacio propio en el que mostrará varios vehículos muy presentes en el
cómic español desde los años sesenta.
Al mismo tiempo, y gracias al acuerdo que hemos llegado con el Servei Català de Trànsit, los visitantes podrán disfrutar de talleres seguridad vial.
Dispondremos, también, de un Circuito de Conducción Segura del Servei Català de Trànsit, en el que se mostrará, con coches reales, cómo moverse de
forma segura por el espacio viario.
EXPOSICIONES
YO AÚN DIRÍA MÁS. LAS LENGUAS TINTINERAS
La exposición Yo aún diría más. Las lenguas Tintineras mostrará cómo los cómics de Tintín se han traducido en una gran variedad de idiomas en el
mundo. El personaje es universal por los valores que defiende, mientras que su traducción a tantas lenguas muestra que la diversidad es uno de sus
atributos. El plurilingüismo forma parte del ADN de las aventuras del personaje creado por Hergé. La muestra incluirá una yincana de las lenguas
tintineras en la que se sorteará la colección completa de los álbumes de Tintín entre los participantes, gentileza de El Corte Inglés.
La muestra está producida por 1001. Associació Catalana de Tintinaires, con las colecciones de Jordi Duch y Can Tonet. La muestra está estructurada
en dieciséis roll-ups. El primero incluye un texto introductorio y un mapa del mundo que señala las lenguas en que se ha publicado Tintín. En los otros
quince, hay una ficha técnica con una cubierta de un álbum de Tintín, en la que indica una lengua, los hablantes de la misma, el año en que salió
aquel álbum en ese idioma y algunas anécdotas.
Hay muestras en idiomas como el afrikáans, el alsaciano, el maroliano, el vasco, el coreano, el japonés, el griego, el latín, el esperanto, el finés, el
ruso, el húngaro, el tailandés, el vietnamita, el indonesio, el turco, el árabe, el hebreo, el chino mandarín, el tibetano, el chino de Taiwán, el galés,
el bretón, el gaélico, el farsi, el bengalí, el cingalés, el checo, el polaco, el eslovaco, el sueco, el noruego, el danés, el inglés, el holandés, el alemán,
el francés, el gaumais, el picardo de Tournai, el provenzal, el italiano, el rumano, el catalán, el castellano y el portugués.
EXPOSICIONES
ENRIQUE S. ABULÍ: LOS SECRETOS DE UN GUIONISTA
Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra del guionista Enrique S. Abulí (Palau-del-Vidre, Francia, 1945) será la protagonista de una de las
exposiciones de este año.
Abulí comenzó su labor de guionista de cómics a mitad de los años sesenta. En la década de los setenta colaboró con dibujantes como Chiqui de la
Fuente o Bernet Toledano en series publicadas en revistas como Gaceta Junior o Trinca. Al mismo tiempo, escribía guiones para varias agencias de
cómics que se publicaban en el extranjero. Con sus dotes de gran narrador, capaz de escribir historias de varios géneros en las que destaca su personal
sentido del humor, Abulí fue uno de los guionistas más importantes del cómic de autor español en los años ochenta. Publicó en revistas como Creepy,
Comix Internacional, Zona 84 o Cimoc, con series tan destacadas como Zodiaco (con Esteban Maroto), El misionero (Amador García), Alex Magnum
(Geniés) o Demasiado humano (Garcés). Sin duda, su trabajo más popular fue Torpedo 1936, saga de serie negra iniciada en 1982 y dibujada por Jordi
Bernet, con quien también realizó Historias negras o De vuelta en casa.
Abulí ha escrito series de humor para El Jueves, como Kafre (Daspastoras) o Bobot (Garcés), y también ha destacado en el cómic erótico, en diversos
trabajos realizados con dibujantes como Félix Vega o Martí Saurí. Asimismo, ha realizado varias obras con el gran historietista argentino Oswal (La
nieve y el barro, entre otras).
Esta exposición será un repaso a toda esta trayectoria, con originales de los dibujantes que han trabajado con Abulí; también incluiremos un espacio
dedicado a sus proyectos aún no publicados o en fase de publicación.
EXPOSICIONES
LAS MENINAS, DE SANTIAGO GARCÍA Y JAVIER OLIVARES
Galardonado con el premio a la Mejor Obra en la edición del Salón del Cómic de 2015, Las meninas (Astiberri) es sin duda uno de los libros de
cómic más impactantes aparecidos el año pasado. Con la excusa de hablar de uno de los cuadros más importantes del barroco español, Santiago
García y Javier Olivares revisan, por un lado, la vida del gran pintor español Diego Velázquez y sus relaciones con otros pintores y figuras históricas de
su época, y por otro lado, establecen su influencia entre artistas e intelectuales del siglo XX. Con un guión muy bien estructurado y documentado, y
unos dibujos evocadores, muy personales y expresionistas, Las meninas deconstruye la vida del maestro Velázquez en un intento de contestar a la
pregunta: ¿Cuál es el secreto Las meninas?
Esta exposición retrata el proceso de creación de esta novela gráfica, desde el principio hasta su publicación, con las declaraciones de los propios
autores y una buena muestra del material que han utilizado para la obra. Las Meninas también ha ganado recientemente el Premio Nacional del
Cómic que otorga el Ministerio de Cultura.
La exposición de Las meninas es también el inicio de una colaboración entre el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) y el Salón del Cómic. El
MNAC estará presente en el Salón del Cómic con un stand promocional situado junto a la muestra. Por otra parte, el viernes 6 de mayo, a las 12 h, se
inaugurará en el MNAC la exposición García/Olivares: Viñetas, comisariada por FICOMIC, en la que se podrá disfrutar de una selección de originales
de las obras conjuntas realizadas por Santiago García y Javier Olivares. Esta muestra permanecerá abierta hasta el 26 de junio. Con la entrada del
Salón se puede acceder gratuitamente en el MNAC del 6 al 31 de mayo. El domingo 8 de mayo, a las 11 h, se realizará una visita guiada a esta
exposición del MNAC y, a las 12 h, Jorge Carrión impartirá la conferencia Cómics: un lenguaje artístico transversal en el Auditorio 2.
EXPOSICIONES
MIKI MONTLLÓ
THERMOZERO CÓMICS
Miki Montlló se convirtió en el ganador del Premio al Autor
El Premio del Salón al Mejor Fanzine de la pasada edición del
Revelación Divina Pastora del 33 Salón Internacional del Cómic
Salón Internacional del Cómic de Barcelona fue a parar a tierras
de Barcelona, en buena parte por el éxito conseguido por su obra
aragonesas, al fanzine Thermozero Cómics. Nacido de una
con Sylvain Runberg, publicada por Norma Editorial, Warship
asociación cultural que promociona el cómic hecho en Aragón, se
Jolly Roger. Obra resuelta con un grafismo y un acabado
ha labrado una reputación dentro del sector con tan sólo 6
espectacular, que puede recordar al cine de animación. Pero la
números aparecidos entre 2011 y 2015. Thermozero Cómics ha
exposición que le dedica el Salón del Cómic este año no sólo
contado con una larga lista de autores colaboradores, como
quiere mostrar una parte del proceso de creación de esta obra en
Álvaro Ortiz, Alfonso Zapico, José Domingo o Xcar Malavida,
concreto, también quiere acercar al público al artista en su
entre muchos otros. El premio puede considerarse como un
totalidad. Miki Montlló es dibujante de cómics, pero también
reconocimiento final, ya que el fanzine dejó de publicarse
ilustrador y, pese a que buena parte de su trabajo se mueve
precisamente después del sexto número. Es por ello que esta
dentro del medio digital, podremos descubrir también su
exposición tendrá un carácter retrospectivo que nos permitirá ver
habilidad con el lápiz y el papel gracias a algunos de sus dibujos
una selección de trabajos realizada por sus editores, y que sirve
de la figura humana. Una exposición que nos permitirá ver a un
de homenaje a un fanzine breve pero de gran repercusión.
artista en todas sus dimensiones.
EXPOSICIONES PARALELAS
EXPOSICIÓN EN EL MNAC
Gracias a un acuerdo con el Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el Museu Nacional d’Art de Catalunya presentará una exposición
comisariada por FICOMIC en su Espai educArt. La muestra, titulada García/Olivares: Viñetas, permanecerá abierta entre el 6 de mayo y el 26 de junio
de 2016. Se trata de una selección de los originales de las obras que Santiago García y Javier Olivares han realizado de forma conjunta. Con la
entrada del Salón del Cómic podrá accederse gratuitamente a todas las salas del
MNAC del 6 al 31 de mayo de 2016. La exposición se
complementa con una visita guiada a la misma que llevará a cabo Jorge Carrión el domingo 8 de mayo a las 11 h, y la conferencia Cómics: un lenguaje
artístico transversal, impartida por el propio Carrión el mismo domingo 8 de mayo a las 12 h en el Auditorio 2 del MNAC.
Museu Nacional d'Art de Catalunya
Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n.
08038 Barcelona
INFLUENCIAS CRUZADAS EN EL INSTITUTO FRANCÉS
El Institut Francès de Barcelona acogerá entre el 5 y el 26 de mayo la exposición Influencias cruzadas. Se trata de una iniciativa del Lyon BD Festival, que
buscando reflexiones y experiencias sobre sus carreras como autores de cómic, pidió a diversos historietistas que evocaran sus influencias. El resultado es
una muestra de 48 originales de los autores de cómics catalanes Ricard Efa, Josep Homs, Jordi Lafebre y Roger, y de los historietistas franceses Daphné
Collignon, Jérôme Jouvray, Christian Lax y Chistian Rossi. Asimismo, la muestra contará con originales de cuatro estudiantes de la Escola Joso de Barcelona y
de la Ecole Emile Cohl de Lyon. Influencias cruzadas se inaugura el 5 de mayo a las 19 h en el Institut Francès de Barcelona.
Institut Francès de Barcelona
Carrer de Moià, 8
08006 Barcelona
EXPOSICIONES PARALELAS
…Y SE ESCRIBE SPIROU
La editorial Dibbuks, la librería barcelonesa especializada en cómics Universal y el Espai Veïnal Calàbria 66 presentan una exposición colectiva
dedicada al gran personaje de la historieta franco-belga Spirou. Inaugurada el pasado 30 de abril, permanecerá abierta hasta el próximo 20 de mayo.
…y se escribe Spirou es una muestra en la que diversos autores españoles y franceses rinden su particular homenaje a Spirou, personaje creado en
1938 que continúa muy vivo y activo en la actualidad, tanto en su propia revista semanal como en sus diversas colecciones de álbumes.
Espai Veïnal Calàbria66
Carrer Calàbria, 66
08015 Barcelona
EL PROCESO DE REALIZACIÓN DE EL PAPIRO DEL CÉSAR
Jean-Yves Ferri y Didier Conrad, los nuevos autores de las aventuras de Astérix, confirmaron su excelente trabajo de Astérix y los Pictos con El
papiro del César, publicado en 2015. La Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra acoge una exposición dedicada precisamente al último álbum de Astérix,
titulada El papìr del Cèsar d’Astèrix. 36 imatges de l’àlbum 36. La muestra, que podrá visitarse hasta el próximo 25 de junio en la mencionada
biblioteca del barrio de Sant Andreu, incluye en 36 imágenes parte del proceso de realización del libro, desde el guión al diseño de personajes,
pasando por el lápiz y la tinta de las páginas y de la portada.
Biblioteca Ignasi Iglésias-Can Fabra
Carrer Segre, 24-32
08030 Barcelona
ACTIVIDADES PARALELAS
CONFERENCIA SOBRE LAS SUPERHEROÍNAS EN LOS CÓMICS
Rubén González, experto en cómics, divulgador cultural y colaborador de FICOMIC, impartirá la conferencia Superheroínas del cómic. Ella tienen
el poder. El acto tendrá lugar en el Ateneu Barcelonés el lunes 2 de mayo, a las 19 h, y será presentado por Toni Rodríguez, vocal tercera de la
Junta Directiva del Ateneu. La conferencia será un repaso a los arquetipos de la mujer con superpoderes desde sus inicios hasta la actualidad.
Ateneu Barcelonès
Carrer de la Canuda, 6
08002 Barcelona
A PIE DE CALLE / A PEU DE CARRER
El Hotel Eurostars Anglí 4* de Barcelona acoge una exposición colectiva de la Escola Joso. Centre de Cómic i Arts visuals. La muestra se titula A pie
de calle / A peu de carrer, y recoge ilustraciones urbanas de profesores y alumnos de la escuela. Los artistas participantes son Sagar Forniés,
Alfredo Borés, Pau Ferrando, Abel Carrasco, Alex Ferreiro, Leo Rodríguez y Raquel Ródenas. La muestra se podrá visitar hasta el 8 de junio de
2016.
Hotel Eurostars Anglí 4*
Carrer d’Anglí, 60
08017 Barcelona
ESPACIO DE AUTORES
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona da continuidad al Espacio de Autores. En dicho espacio,
destinado a autores de cómic con obra publicada, podrán vender directamente al público sus páginas originales,
sketches y obras autoeditadas de manera personal.
El espacio para los autores estará ubicado en la planta baja del Palacio 2, recinto que acogerá los stands
comerciales, exposiciones, talleres, y otras actividades.
DOS SALAS DE ACTOS ABIERTAS
El Salón dispondrá de dos espacios donde se desarrollarán las conferencias y las mesas redondas en el
Palacio 2. Se trata de espacios abiertos porque queremos que sean participativos y que el público no tenga
que abrir ninguna puerta para entrar. En la Sala de Actos 1 se desarrollarán algunas mesas redondas y
presentaciones de novedades. En la Sala de Actos 2 tendrán lugar conferencias, debates y presentaciones en
torno diversos aspectos del cómic, así como los dos concursos de Cosplay.
MACRO ESPACIO DE VIDEOJUEGOS NINTENDO
El Palacio 1 contará con un gran espacio de videojuegos de 500 metros cuadrados protagonizado por Nintendo y en el que se podrán probar algunas de
las últimas novedades de la multinacional japonesa. Esta zona contará con algunas de las principales comunidades de Pokémon, Monster Hunter y The
Legend of Zelda, que tendrán su propio espacio para desarrollar allí todo tipo de actividades relacionadas con estas sagas: desde la carrera de huevos
y el taller de dibujo Monster Hunter, organizados por 4 Puercos Team y Foro Monster Hunter, hasta el concurso de cosplay de Universo Zelda, la
yincana zeldera de Sheikav, o la master class de modos competitivos de Pokémon que impartirá PokeMáster. La apretada agenda que tienen planeada
estas cinco comunidades no te dará un respiro.
Si llevas tu consola portátil de Nintendo tendrás la oportunidad de optar a ganar jugosos premios. Puede que seas un as de los súper mini-turbo de
Mario Kart 7, que saques del escenario de un buen mamporro a todos los personajes que se te ponen por delante en Super Smash Bros. para Nintendo
3DS, o que siempre des con la estrategia perfecta para alzarte con la victoria en Pokémon Rubí Omega/Zafiro Alfa. O quizá bates más rápido que
nadie a cualquier monstruo que se precie en Monster Hunter 4 Ultimate, o eres el más habilidoso usando los artilugios de The Legend of Zelda: Tri
Force Heroes. Si cumples cualquiera de estos supuestos, tienes materia prima para optar a convertirte en el Mejor jugador de Nintendo 3DS del 34
Salón del Cómic de Barcelona.
En el mismo espacio podrás visitar la exposición de tesoros nintenderos aportados por los fans españoles de Nintendo. Situada dentro del stand, la
exposición reúne los quince objetos de la historia de Nintendo más votados en Twitter e Instagram de entre todos los propuestos por los propios
coleccionistas. Por unos días, los tesoros guardados en paño por los fans nintenderos podrán ser disfrutados por los miles de visitantes de la feria.
¿Eres un sabio nintendero? Tus conocimientos tienen premio: demuestra que eres el nintendero más sabio del 34 Salón del Cómic, participando en
el concurso que tendrá lugar durante los días de la feria en el escenario del stand de Nintendo. Si quedas finalista, podrás llevarte una figura amiibo y
si eres ganador, te llevarás una New Nintendo 3DS XL.
Pero además de competiciones y concursos, se podrá jugar con algunas de las novedades más esperadas de Nintendo como Kirby: Planet Robobot y
Fire Emblem: Fates. Asimismo, para los fans de YO-KAI WATCH, se podrá ver en primicia, el primer episodio de la serie de animación en castellano.
Y como broche final, todos los visitantes podrán deleitarse con un exclusivo avance de la Zelda Symphony of the Goddesses, que volverá a llenar el
Auditorio CCIB (Forum) de Barcelona el 28 de octubre de este mismo año con Master Quest. La Orquesta Filarmónica de España interpretará el
domingo 8 de mayo, a las 13:30 horas, en la Sala de Actos 2 del Palacio 2, tres temas míticos de la serie The Legend of Zelda y los propios zelderos
serán los que elijan cuáles serán, votando en el perfil de Twitter de Nintendo, por su favorito de entre los siguientes: Obertura, Ocarina of Time,
Gerudo Valley y Twilight Princess. El hasthag es #NintenderosenelCómic y la cuenta de Twitter @nintendoES.
LA SEGURIDAD VIAL: TEMÁTICA DEL CONCURSO ESCOLAR DE CÓMIC DEL SALÓN
Una de las actividades pedagógicas de mayor éxito del Salón Internacional del Cómic de Barcelona es el Concurso Escolar de Cómic, que convocan
el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya y FICOMIC, y que en esta ocasión llegará a su quinta edición.
Este año, el tema central de la gran exposición del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona será los vehículos en el cómic. Por este motivo,
la temática elegida en esta ocasión para presentarse al concurso será la seguridad vial con el titulo de Historietas sobre ruedas.
El concurso consta de cinco categorías, desde el ciclo medio de educación primaria hasta el alumnado de enseñanza postobligatoria. En cada
categoría se escogerá un ganador y dos finalistas. Los ganadores recibirán de premio una Nintendo 3DS XL, y los finalistas un lote de productos Sakura
y un lote de cómics. Asimismo, y para las categorías de alumnos de ESO y enseñanza postobligatoria, habrá un premio especial que consistirá en un
curso en la Escola Joso. Los nombres de los autores de los trabajos finalistas se publicarán el día 27 de abril de 2016 en la página web de FICOMIC y
en la página web L’impuls de la lectura del Departament d'Ensenyament.
(http://xtec.gencat.cat/ca/projectes/lectura/impulslectura/actesliteraris/comic/index.html)
ACTIVIDADES DEL SERVEI CATALÀ DE TRÀNSIT
El Servei Català de Trànsit, a través de su campaña Los guardianes del tráfico, ofrece una serie de actividades
relacionadas con la seguridad vial. Por un lado, se podrán experimentar viajes en el tiempo con el chasis de un
coche y un croma, que quedaran grabados y se podrán compartir en las redes sociales. La realidad virtual, con las
gafas Oculus, servirá para hacer simulaciones de conducción y hacer más conscientes a los participantes de los
peligros de conducir bajo los efectos del alcohol, las drogas o conducir mirando el móvil.
La actividad de conducción segura del Servei Català de Trànsit es un espacio donde los participantes podrán
aprender, de una manera práctica, técnica de conducción segura y eficiente, así como recibir consejos de seguridad
y correciones sobre vicios que al lo largo del tiempo vamos incorporando en nuestra conducción diaria.
ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona y el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya colaboran por octavo año
consecutivo para acercar el cómic a las escuelas. Con tal objetivo se desarrolla toda una serie de actividades dirigidas a profesores y alumnos.
El cómic como medio de expresión artístico y narrativo tiene diversas aplicaciones en las diversas etapas formativas, siendo su utilización clave para
la comprensión lectora además de formar parte de la bibliografía recomendada en diversas materias. FICOMIC participa de las actividades organizadas
por la Generalitat de Catalunya para impulsar la lectura y considera que el cómic debe jugar un papel protagonista en ellas.
Por otra parte, dedicada a los profesores, se celebrará una nueva edición de la jornada El cómic, una herramienta pedagógica el jueves 5 de mayo
por la tarde. En dicha sesión se presentarán ponencias para que los enseñantes puedan utilizar el cómic como un elemento pedagógico. Además, se
realizará una visita guiada por el Salón del Cómic para aquellos profesores de primaria y secundaria que quieran conocer la variedad de opciones que
ofrece la historieta.
La jornada pedagógica del Salón del Cómic se ha convertido en el punto de encuentro de la industria del cómic y el mundo de la educación. Esta
jornada quiere dar cada año herramientas innovadoras con el objetivo de que los profesores utilicen el cómic en el aula.
La Jornada es una iniciativa conjunta del Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya y el Salón Internacional del Cómic de
Barcelona.
ESPACIO INFANTIL
El Salón de un espacio de actividades a los niños y las niñas entre los 3 y los 9 años, dirigido por un equipo de monitoras. Este año la temática de las
actividades tendrá relación con el tráfico y la conducción segura. Se harán diferentes manualidades relacionadas con esta temática.
DOS CONCURSOS DE COSPLAY
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá dos concursos de cosplay para que los aficionados a esta
actividad puedan disfrutar por partida doble. El sábado 7 de mayo, a partir de las 16 h, tendrá lugar el concurso
Cosplay de Superhéroes en el escenario del Salón del Cómic, situado en el Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc;
durante la deliberación del jurado, habrá una Exhibición de esgrima Jedi realizada por Star Wars Cataluña. El
domingo 8 de mayo, a la misma hora y lugar, tendrá lugar el concurso de Cosplay de Videojuegos.
TALLERES DE CÓMICS
La Escuela de Cómic Joso desarrollará los talleres de cómic, organizando diversas actividades relacionadas con
las técnicas narrativas y de dibujo. Además, dará cabida a destacados autores invitados que ofrecerán clases
magistrales en las que mostrarán los secretos de su arte. El objetivo es acercar la historieta al gran público,
explicando los secretos de la creación gráfica y narrativa. Gracias a un acuerdo entre el Salón del Cómic y el
Museo Nacional del Prado, éste organiza un taller especial sobre la vida y la obra del pintor Diego Velázquez. Se
tratará de realizar una página de cómics sobre este artista en una tablet (aforo limitado a 16 plazas). También
tendrán lugar talleres de aerografía y tatoo y de entintado y color de cómics abiertos al visitantes.
PREMIOS 34 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
El objetivo de estos premios es que sirvan de promoción y recompensen a nuestros autores, a la vez que reconozcan la labor de los editores que
apuestan por ellos. Los galardones también quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes
valores y a los fanzines. Quieren ser un reconocimiento a lo mejor publicado en España en el año 2015.
Los profesionales del cómic elegirán en votación a los nominados a los premios del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona en las categorías
de Mejor Obra de Autor o Autora Extranjero/a publicada en España en 2015 (sin dotación económica), Mejor Obra de Autor o Autora Español/a
publicada en España en 2015 (10.000 euros), Premio al Autor o Autora Revelación Español 2015 (3.000 euros, patrocinado por la Fundación Divina
Pastora) y Mejor Fanzine Español 2015 (1.500 euros).
Las votaciones tienen dos fases. En la primera fase los profesionales de la historieta de España (autores, editores, distribuidores, libreros, fanzines,
críticos y periodistas especializados), elegirán mediante votación a los nominados de las categorías a mejor obra de autor/a español/a, mejor obra de
autor/a extranjero/a, autor/a revelación y mejor fanzine. Se podrá votar hasta cinco candidatos por categoría. Cada voto de los emitidos se
contabilizará como un punto, independientemente del lugar que ocupe en la hoja de votación.
A partir de las votaciones recibidas, los nominados a los premios serán los diez candidatos más votados respectivamente en las categorías de mejor
obra de autor/a español y mejor obra extranjera publicada en España. En la categoría de autor/a revelación y fanzine serán cinco los nominados.
En una segunda ronda de votaciones, que se enviará a todos los profesionales, se pedirá el voto para un solo candidato de los nominados por
categoría. Una vez recibidas las votaciones de la segunda ronda, quedará establecido el ganador de cada una de las categorías. En esta segunda ronda
los profesionales también votarán directamente cinco nombres para el Gran Premio del Salón del Cómic (10.000 euros). El que obtenga más votos
será el ganador.
Por otra parte, tenemos el premio al mejor cómic publicado en España en 2015, ya sea nacional o extranjero, elegido por votación abierta a todo el
mundo a través de la web de FICOMIC. Este premio del público carece de dotación económica.
Los ganadores de los premios del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se darán a conocer durante la celebración del certamen.
ENCUENTROS DE AUTORES CON EDITORES
Desde hace más de una década, el Salón Internacional del Cómic de Barcelona da la oportunidad a los autores para mostrar su trabajo a editores
nacionales y extranjeros. Es la contribución que realiza FICOMIC para ayudar a encontrar salidas profesionales a los creadores.
Esta iniciativa tiene como finalidad facilitar que los autores publiquen directamente en el mercado nacional e internacional. El Salón dedica una parte
importante de recursos a esta actividad, dado que los editores extranjeros son invitados directamente por la organización del certamen, y se
construye un espacio específico para que tengan lugar las entrevistas. Este año ya tenemos confirmada la participación de representantes de las
editoriales extranjeras Dargaud, Glénat-Vents d’Ouest, IDW Publishing y Vertigo.
Como ha ocurrido en los últimos años, cualquier autor tendrá su oportunidad en las entrevistas profesionales. El objetivo es que los editores vean
todos los portafolios entregados. Para ello, los autores deberán llevar directamente al Salón fotocopia de sus trabajos y proyectos y depositarlos en
las bandejas de los editores participantes de su elección. Cada portafolio (sólo copias y en tamaño A4) deberá incluir nombre y apellidos, e-mail y un
teléfono de contacto. Los editores decidirán, una vez revisados los portafolios, a qué autores recibirán para la entrevista profesional. Los portafolios
se devolverán a sus autores si están debidamente identificados en la cubierta.
Además de los editores extranjeros, estarán presentes en esta nueva edición de las entrevistas profesionales los editores de los sellos españoles
Astiberri Ediciones, Ediciones Babylon, Ediciones La Cúpula, Fandogamia, Grafito Editorial, Penguin Random House y Planeta Cómic.
EL CARTEL DEL 34 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
FRANCISCO IBÁÑEZ
Francisco Ibáñez Talavera nació el 15 de marzo de 1936 en Barcelona. Antes de iniciarse en el mundo de la historieta trabajó en el Banco Español de
Crédito. Publicó su primer dibujo a los once años en la sección Colaboraciones de nuestros lectores de la revista Chicos. Durante varios años alterna
el trabajo en el banco con su vocación hasta que en 1957 se decide a dar el gran paso y se dedica exclusivamente a trabajar para la Editorial
Bruguera.
El 20 de enero de 1958 aparece la primera historieta de Mortadelo y Filemón en el número 1.394 de la revista Pulgarcito. A partir de aquí y durante
los años sesenta, Ibáñez publica en diferentes revistas sus mejores personajes: Mortadelo y Filemón, La familia Trapisonda (1958), 13, Rue del Percebe
(1961), El botones Sacarino (1963), Rompetechos (1964) y Pepe Gotera y Otilio (1966), que destacan entre todos los creados por Ibáñez.
En 1969 se publica El Sulfato Atómico, primera historieta larga en formato de álbum con una cuidada realización de guión y dibujo. En los años
setenta Ibáñez crea algunas aventuras que se van a convertir en clásicos de la historieta española: ¡Valor y al toro!, Contra el “Gang” del Chicharrón,
El caso del bacalao, Chapeau el Esmirriau, La máquina del cambiazo...
Los años 1969, 1974, 1975 y 1976 recibe el premio Aro de Oro a los personajes infantiles más populares del año por Mortadelo y
Filemón. En 1985 Ibáñez deja Editorial Bruguera y tras su paso por Grijalbo entra en el año 1988 en Ediciones B, donde Mortadelo y
Filemón vuelve a editarse con regularidad y su autor consigue dotar a los personajes de los elementos precisos para seguir contando
con la fidelidad de los lectores. Durante estos años se editan aventuras que contribuyen a aumentar la fama de Mortadelo y Filemón
como ¡Pesadilla...!, Dinosaurios, El Racista, 100 años de cómic, El tirano, Siglo XX, ¡qué progreso!, La vuelta, ¡Llegó el euro! o
¡Elecciones!, su libro más reciente.
En 1994 se le entrega el Gran Premio del Salón del Cómic al conjunto de su obra y en el 2002 se le concede la Medalla de Oro al
Mérito en las Bellas Artes 2001. Un año más tarde obtuvo un gran éxito en todas las pantallas cinematográficas la película basada en el
cómic de Ibáñez, La gran aventura de Mortadelo y Filemón.
En el año 2004, con motivo del IV centenario del Quijote, se editó una aventura de Mortadelo y Filemón a modo de homenaje a esta
novela universal, Mortadelo de la Mancha. Ya en 2008, como reconocimiento a una carrera sin igual, se celebró por todo lo alto el 50
aniversario de Mortadelo y Filemón, con una serie de actos conmemorativos y ediciones especiales del aniversario. A final de año 2009
Francisco Ibáñez recibió el premio Infancia 2009 que concede la comunidad de Madrid.
Como no podía ser de otra manera, el álbum dedicado al Mundial de fútbol 2010 fue un éxito masivo, con el valor añadido del triunfo
de la selección española. En 2012, el éxito acompañó al número 1 del cómic de nuestro país, especialmente con la aventura Londres
2012. En 2013 Francisco Ibáñez recibió el premio El Chupete al mejor comunicador con el público infantil. En abril de 2014, se publicó
la aventura dedicada a los mundiales de fútbol de Brasil, Mundial 2014. En diciembre de 2014, coincidiendo con el estreno de la
película del mismo nombre, se publicó en álbum la aventura Contra Jimmy el “cachondo”, que ha supuesto un gran éxito comercial.
Sus últimas aventuras, El Tesorero y ¡Elecciones!, se han convertido en dos de los mayores éxitos editoriales de la serie Mortadelo y
Filemón.
LA NAVE DE INDEPENDENCE DAY ATERRIZA EN BARCELONA DE LA MANO DE FICOMIC Y 20TH CENTURY FOX
Los asistentes al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrán la oportunidad de ver en primera persona una réplica de Moon Tug, la nave
híbrida que tendrá un papel clave en Independence Day: Contraataque, la secuela de la mítica Independence Day.
Después de la invasión de 1996, se recuperó tecnología alienígena y las naciones de la Tierra colaboraron en un programa de defensa colosal para la
protección del Planeta; pero quedarán lejos de la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Únicamente la ingenuidad y valentía de unos
pocos hombres y mujeres podrá salvar a la humanidad de la extinción. Y es que tuvimos dos décadas para prepararnos, pero ellos también.
Hace 20 años, Independence Day redefinió el género de la ciencia ficción, y, el próximo 1 de julio, llegará a los cines la nueva película en la que los
protagonistas se tendrán que enfrentar a una catástrofe global de unas dimensiones inimaginables.
Únete al movimiento por la supervivencia en la nueva edición del Salón del Cómic, del 5 al 8 de mayo, en Fira de Barcelona de Montjuïc. Una nueva
edición en el que el cómic y cine vuelven a cogerse de la mano para ofrecer una experiencia única e inolvidable.
Tráiler: https://www.youtube.com/watch?v=5coC65auqw0.
ESPACIO YOUTUBERS
El popular youtuber Loulogio se suma a la lista de invitados del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona y será el encargado de estrenar el
‘Espacio Youtubers’, concebido como un encuentro en directo entre youtubers y público, y que será una de las novedades dentro de la programación
de la sala de actos. Entre sus celebrados vídeos, se encuentran varios sobre cómic y sus adaptaciones al cine.
El jueves 5 de mayo mantendrá un encuentro con los fans en la Sala de Actos 2, de 17:00 a las 18:00h, en la cual compartirá su visión del cómic y el
boom de las películas de superhéroes; además de presentar su nuevo libro. Publicado a principios de este año bajo el sello de Timun Mas Narrativa
(Grupo Planeta), Cómo triunfar absolutamente en todo es un manual de autoayuda escrito e ilustrado por el cómico. Una sátira “a veces surrealista,
a veces punzante de ese género tan popular y monstruoso de la autoayuda” -define el propio autor- en la que, si algo no falta, es el humor. Además,
el domingo 8 de mayo Loulogio participará a las 18.30 en una mesa redonda sobre el cómic y el fenómeno de los youtubers. Le acompañarán los
periodistas Francesc Xavier Blasco (Generació Digital) y Josep Maria Berengueras (El Periódico). Los seguidores de Loulogio tendrán también la
posibilidad de conocerle personalmente en la sesión de firmas que ofrecerá en el stand de Casa del Libro el jueves 5 de mayo de 18:00 a 19:00, en el
marco del Salón del Cómic.
Ex dibujante y ex profesor de arte nacido en Badalona, Isaac Sánchez es el nombre que hay detrás de Loulogio, quien actualmente alterna sus
espectáculos de monólogos por todo el país con vídeos en YouTube, donde acumula millones de visitas y seguidores.
Entre sus dos cuentas en la plataforma, @Loulogio y @CafeConLou, acumula más de un millón de suscriptores. Entre sus vídeos más famosos están
grandes éxitos como La mejor escena de ninjas de la historia del cine, el Que te hinches, La Batamanta o La chorrimanguera, ingeniosas parodias de
los típicos anuncios de televenta que tienen millones de visitas y seguidores.
Su triunfo en la red le ha llevado a participar en programas de televisión como En el aire, Sinvergüenzas, Lou Night o Fiesta Suprema, y en programas
de radio como Yu: No te pierdas nada.
INSTITUCIONES Y ENTIDADES COLABORADORAS
La 34 edición del Salón del Cómic cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona, el Departament de Cultura de la
Generalitat de Catalunya y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Respecto a los medios de comunicación colaboradores, El Periódico es el diario oficial del Salón del Cómic, mientras
que la emisora oficial es Máxima FM de Prisa Radio y Atresmedia Digital con su web No solo Manga (http://anime-
manga.atresmedia.com/).
La Fundación Divina Pastora patrocina por cuarto año el Premio al Autor Revelación del certamen. Esta entidad
desarrolla diversos programas y actividades a favor de la infancia, la juventud, la tercera edad, para discapacitados
físicos y psíquicos, el medio ambiente y la cultura. En esta edición, además, presta su colaboración la Agencia Catalana
de la Joventut, el Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya, el Servei Català de Trànsit, el Museu
Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), el Museo Nacional del Prado, SEAT, CINESA y el Instituto de Cultura Italiano de
Barcelona.
INSTITUCIONES Y ENTIDADES COLABORADORAS
Con el apoyo de:
Con la colaboración de:
Medios Oficiales:
INFORMACIÓN GENERAL
El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá
lugar en el Palacio 1, la planta baja del Palacio 2 y en la
Plaça Univers. El acceso se realizará por Avenida Reina
María Cristina. El recinto del certamen contará con
aproximadamente 45.000 m2.
HORARIOS
Jueves 5 de mayo: de 10 a 20 h.
Viernes 6 de mayo: de 10 a 21 h.
Sábado 7 de mayo: de 10 a 21 h.
Domingo 8 de mayo: de 10 a 20 h.
INFORMACIÓN GENERAL: PRECIOS
Entrada general: 8 €
La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic situadas en la plaza España. La entrada será válida únicamente para una persona y
un día. También se podrán comprar anticipadamente en esta página web www.ficomic.com a partir del 1 de marzo.
Entrada Descuento: 6 €
Los titulares del Carnet Jove, carnet de les Biblioteques Públiques de Catalunya, Cinesa Card, Tarjeta Rosa y los mayores de 65 años podrán adquirir
su entrada al precio de 6 €. La entrada se podrá adquirir en las taquillas del Salón del Cómic situadas en la Avenida Reina María Cristina, al lado de la
entrada del recinto del Salón.
Los titulares del Carné Joven podrán también comprar las entradas anticipadamente a través de esta web www.ficomic.com a partir del 1 de marzo.
Los titulares del Carné Joven, Bibliotecas Públicas de Catalunya y Tarjeta Rosa podrán adquirir un máximo de una entrada por día de celebración del
Salón.
Esta promoción no es acumulable a otros descuentos.
Entrada Grupos Escolares: 2 €
Para los grupos escolares que quieran visitar el Salón del Cómic la entrada tiene un precio especial de 2 € para cada alumno y es gratuita para los
docentes acompañantes. Para obtener este descuento hay que presentar en las taquillas un escrito con el sello de la escuela y la autorización de la
dirección del centro en el que conste el número de alumnos y profesores que quieren acceder al Salón.
Esta promoción no es acumulable a otros descuentos.
INFORMACIÓN GENERAL: VENTA DE ENTRADAS
Las taquillas ubicadas en Plaza España abrirán a las 10 h de jueves, a domingo. Allí se venderán las entradas disponibles para el mismo día y para días
posteriores siempre que no se hayan agotado a través de la venta online. En caso de que se hayan agotado por venta anticipada las entradas
correspondientes para cualquiera de los días del Salón del Cómic, se comunicará a través de la web de FICOMIC, redes sociales y medios de
comunicación.
La entrada es válida solo para el día que se indica en la misma.
LA VENTA ANTICIPADA SE REALIZARÁ EXCLUSIVAMENTE A TRAVÉS DE www.ficomic.com. En caso de que se agoten las entradas correspondientes a
cualquiera de los cuatro días del certamen aparecerá en la propia página de venta de entradas y además se comunicará a través de la web de
FICOMIC, redes sociales y medios de comunicación. Esto quiere decir que EN LAS TAQUILLAS NO SE VENDERÁN ENTRADAS DE LOS DÍAS QUE POR
VENTA ANTICIPADA SE HAYAN AGOTADO. A la compra de entrada por venta anticipada habrá que añadir el coste correspondiente a los gastos de
gestión.
Los menores de 3 años entran gratis.
La organización podrá realizar los cambios en la programación y ubicación de actividades dentro del recinto que considere necesarias para un mejor
funcionamiento del certamen.
FICOMIC y el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya tienen un convenio por el que los titulares del carné de las Bibliotecas Públicas de Cataluña
tengan la entrada a un precio de 6 euros, dentro de una campaña de promoción de la lectura. De esta entrada de precio reducido también se benefician los
titulares del Carnet Jove.
PROHIBIDO EL ACCESO AL SALÓN CON ANIMALES, BICICLETAS, MONOPATINES,
PATINETES, ROLLERS Y SIMILARES.
AVISO: De acuerdo con el Real Decreto 137/1993 sobre el Reglamento de Armas, queda terminantemente prohibido que los visitantes lleven armas de
fuego, de metal y otros objetos contundentes o imitaciones que por sus características puedan inducir a confusión sobre su auténtica naturaleza.
También se prohíbe el uso de elementos peligrosos para la integridad física de las personas como material pirotécnico e inflamable. Solo se permiten
imitaciones de armas realizadas con plástico, cartón y otros materiales que no comporten peligro.
INFORMACIÓN GENERAL: MOVILIDAD
¿CÓMO LLEGAR?
Línea 1 - Estación "Espanya"
Línea 3 - Estación "Espanya”
Líneas de TMB
D20, H12, V7, 9, 13, 27, 37, 50, 65, 79, 91, 109, 150, 165
Más información (http://www.tmb.cat/ca/home)
Líneas S8, S33, R6, R5, S4 (estación "Espanya")
Más información (http://www.fgc.cat/cat/index.asp )
Bus Entitat Metropolitana del Transport
(A1) Aeropuerto Terminal 1- Pl. Catalunya
(A2) Aeropuerto Terminal 2 - Pl. Catalunya
Desde L’Hospitalet de Llobregat, Sant Boi de Llobregat, Gavà, Viladecans, Castelldefels:
Líneas CJ, L70, L72, L80, L81, L86, L87, L94, L95
Más información (http://www.ambmobilitat.cat/ )
INFORMACIÓN GENERAL: MOVILIDAD
¿CÓMO LLEGAR?
La estación de RENFE más cercana es “Barcelona Sants-Estació” (Parada AVE – Trenes Largo Recorrido)
Líneas Cercanías
R1 Molins de Rei – Maçanet Massanes
R2 Castelldefels – Granollers Centre
R2 Nord Aeroport – Maçanet Massanes (por Granollers Centre)
R2 Sud St. Vicenç de Calders – Barcelona Estació de França (por Vilanova i la Geltrú)
R3 L’Hospitalet de Llobregat – Puigcerdà (por Vic)
R4 St. Vicenç de Calders – Manresa (por Vilafranca del Penedès)
Líneas Regionales
R11 Barcelona Sants-Estació – Portbou (por Girona)
R12 L’Hospitalet de Llobregat – Lleida (por Manresa)
R13 Barcelona Estació de França – Lleida (por Valls)
R14 Barcelona Estació de França – Lleida (por Tarragona y Reus)
R15 Barcelona Estació de França – Riba-roja d’Ebre (por Tarragona y Reus)
R16 Barcelona Estació de França – Tortosa / Ulldecona (por Tarragona)
Más información (www.renfe.com )
PRENSA
Las acreditaciones se podrán solicitar a través del apartado de prensa del 34 Salón del Cómic de Barcelona en la web de FICOMIC www.ficomic.com
hasta el viernes 29 de abril, fecha a partir de la cual no se tramitarán más pases .Será imprescindible facilitar todos los datos del medio, así como la
cobertura realizada durante el año anterior. En caso de ser el primer año en que se acude al Salón del Cómic, es necesario enviar algún trabajo
publicado recientemente relacionado con el cómic. El dossier de prensa y todo el material gráfico se encuentra disponible en el enlace
www.ficomic.com/prensa.html.
www.ficomic.com
#SalonComicBCN
Presidente: Patrici Tixis
Secretario General: Carles Santamaria
Directora administrativa y comercial: Pilar Gutiérrez
Directora de relaciones internacionales: Graziella Pérez
Jefa comercial: Núria Martínez
Director creativo: Guillermo Bosch
Diseño de exposiciones: David Nieto
Administración: Sònia Pascual
Director de contenidos: Antoni Guiral
Asistente: Oriol Estrada
Coordinador actividades pedagógicas : Oriol Borrás
Comunicación y prensa: Tomás Pardo