Decoración para eventos

APUNTES
Decoración para eventos:
belleza efímera
Llegada al evento. Puertas adentro está otro mundo, creado con todas las nociones del arte y diseño para transmitir progresivamente lo que la marca quiere comunicar. Se nota la transformación total que padeció porque algo tan
perfecto no existe por azar. Cinco pasos y la piel se eriza: miras donde el diseñador quería que observes, te sientes tal
cual como él lo planeó, y tienes en la mente la imagen de marca que él deseaba crear. La decoración ha cumplido su
misión: su belleza te ha manipulado
Transformación total
Sí, sí… Es el mismo espacio: antes y después de que
di.com haga su trabajo de decoración para la entrega de
los Premios Go!, en el marco de la presentación del nuevo Seat Ibiza.
La Salinera es un espacio de trabajo con máquinas y grasa por doquier. Se taparon las goteras, se limpió
a fondo y hasta se perfumó el ambiente. Se instaló una
tarima reforzada que sirvió para empotrar la iluminación
y bañar las paredes de luz potenciando la textura de la
piedra, las gráficas y las irregularidades del espacio.
Las ventanas fueron tapadas con grandes imágenes de sal. Se utilizaron
las vigas del taller para la iluminación, de ellas colgaban grandes
lámparas fabricadas con pergamino y cadenas, una por
mesa. El punto de luz caía por encima de los
centros de mesa, réplicas fabricadas en
sal de los premios que se entregarían a lo largo de
la noche.
Impactantes LEDs. A 76 m de altura, los LEDs dan el toque final a la exposición Agua para la Vida a cargo de Lunatus, en la Expo Zaragoza 2008. Destacando
especialmente en este entorno uniforme gris, y con toda la elegancia de estas sorprendentes formas con sus gotas de agua.
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APUNTES
¿Qué es y qué hace una buena
decoración?
Hemos visto mucha
mezcla de elementos
modernos y clásicos
en los últimos
años, una manera
de reinventar la
decoración
Sin sorpresas… Ante todo tiene que ser simplemente bella,
captar el ojo por su estética, por el agrado que provoca. “Qué
bonito” es la reacción que casi siempre quiere provocar en el
asistente. Pero la decoración también es, como casi todo en
un evento, un medio de comunicación: tiene que transmitir, a
través de la estética, el mensaje del cliente. Y si no comunica
por sí sola, sostiene Enric Pico de di.com, “introduce a la comunicación”.
Otra característica de la decoración: permite solucionar
problemas de espacio al transformar uno poco adecuado, en un
entorno perfecto. Al punto de marcar un antes y un después.
Permite tomar un pabellón ferial, un almacén industrial, o incluso una vieja granja, y transformarlos en una sala moderna y
La arquitectura y el diseño son
esenciales: el primero permite la
gestión de espacios, perspectivas
y movimientos; y el diseño aporta
creatividad, estética y comunicación
elegante (ver las fotos “Transformación total”).
Finalmente, una buena decoración a menudo crea un ambiente dinámico adaptado al espacio, cuyo fin es atrapar a la
audiencia. Adrian Smith, fundador de Design Stage, comenta
que la decoración “tiene incluso que mantener su interés en el
evento, cambiando la estética y la atmósfera, gracias a un entorno que cambia durante el evento”.
Al final, la decoración es un medio que conecta a los invitados con el objetivo del cliente y el mensaje que desea dejar
picando en sus cabezas. En su poder está mantener el biorritmo de la audiencia hasta ser, en alguna medida, responsable
del qué dirán al día siguiente…
Corporativizar el Palacio de Deportes. 30 aniversario de Mc Kinsey en
Vestir un entorno natural. Para esta fiesta africana rea-
España. El reto para Sörensen era transformar y “corporativizar” el enorme
espacio del Palacio de Deportes de Madrid. En la entrada, se colocó una alfombra de luces a tono con toda la decoración externa de lonas e iluminación. En el interior, todos los pasillos se forraron con telas, lonas, cartones
y plumas para disimular las paredes grises. Para diferenciar los espacios, se
construyeron tres salas independientes en la pista a base de truss y telas. El
mobiliario corporativo fue fabricado específicamente para este evento.
lizada por Vega en una cala de Tenerife, se decidió proyectar sobre sus acantilados e incluso iluminar el propio
océano. Además, se utilizaron grandes imágenes con temas étnicos que se proyectaron sobre las rocas.
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¿Existe una tendencia?
Si las tendencias han existido siempre en todas
las disciplinas artísticas (desde la arquitectura
hasta el diseño de automóviles y las pasarelas
de moda) la misma palabra “tendencia” parece
ser una palabrota para muchos de los diseñadores con los cuales hablamos, siempre celosos
de su libertad creativa.
Es cierto que si algo caracteriza a este sector, es la adaptación a cada brief y la búsqueda
constante de novedad. Así Joan Botey de B2
Producciones afirma que, si bien no hay una
moda, existe la tendencia de “utilizar las últimas novedades tecnológicas, constructivas,
ecológicas y de precio”.
Está claro que el diseñador no quiere que
su trabajo quede encuadrado en una directriz.
De hecho, la mezcla de estilos es el camino
más frecuente en un mercado atiborrado de
recursos. Un ejemplo es lo que Philippe Desert de Générale Décor describía en eventos
magazine Nº4 como el “moderno barroco”: la
mezcla de elementos modernos y clásicos para
reinventar la decoración, un estilo que hemos
visto mucho en los últimos años.
Entonces sin atrevernos a hablar de tendencias, te presentamos aquí algunos de los recursos que hemos notado con mayor frecuencia en los últimos años.
Audiovisuales y luces
Telas con vida propia. Esta decoración envuelve al público en un hábitat
que cambia de colores según las luces. Marga Bartolí fue clara a la hora de
vestir el Palacio de Congresos de Marrakech: “hay dos maneras de ver las
telas según cómo se iluminen”. Una mediterránea de colores blancos con
elementos de pesca y frescura; otra más moderna, con fines estructurales
donde se busca la forma misma de las telas. Música y luces completaron
para transmitir el mensaje.
¿Qué recursos se utilizan?
En la decoración confluyen recursos estéticos procedentes de distintos sectores. Sin embargo, la arquitectura y el diseño aportan
las técnicas claves: el primero permite la gestión de espacios, perspectivas y movimientos; y el diseño aporta creatividad, estética y
comunicación.
La decoración puede utilizar un sinfín de recursos empezando simplemente con los colores, desde el clásico y elegante blanco
y negro, hasta el dinámico rojo, el verde natural, el azul mediterráneo, el marrón y verde oscuro cosy, o “el fucsia, una propuesta
elegante” (ver caja).
Un paso más: la decoración a menudo integra diferentes recursos para que la escenografía cobre vida. Un ejemplo es la combinación de texturas y audiovisuales (ver caso Marga Bartolí: en
un mismo ambiente se crearon diferentes conceptos y dimensiones que variaban según el juego de luces).
El objetivo de la aplicación de estos diferentes recursos es conseguir la “progresión en el espacio”, fundamental para que los asistentes conecten con el evento (ver entrevista Adrian Smith).
Lo que se lleva hoy…
El fucsia, una propuesta elegante (De Fábula) La estética de esta cena tenía que evocar una
especie de sueño. Para logarlo, De Fábula congenió los diferentes tonos del fucsia (malva, lila y
rosa) con el negro y el plata para lograr una decoración onírica. Desde las invitaciones hasta la
mantelería, los menús, los centros de mesas, los regalos y la animación… todo estaba a tono. La
iluminación fue un factor determinante para recrear el ambiente deseado.
Rodeados de imágenes. Si una buena decoración debe atrapar a los asistentes hasta transportarlos a la temática del evento, nada mejor que algunas
buenas proyecciones para envolverlos
como en esta multi-proyección a cargo
de Talismán para un evento de Sony.
Unanimidad absoluta: el uso de los elementos
técnicos ha crecido considerablemente. Aportan un dinamismo que no tienen las otras soluciones. El juego de luces puede hacer variar
la decoración, el ambiente o el código gráfico en apenas unos segundos. Así la decoración
puede incluso poner ritmo en el evento o crear
una progresión. Como explica Eduardo González de Vega, permite “pasar de la proyección
de texturas en movimiento sobre un soporte
vertical a teñir con colores planos en un abrir
y cerrar de ojos”.
Los audiovisuales, al incluir imágenes, son
una manera especialmente potente de decorar
y, lógicamente, su papel ha ido creciendo: más
allá de ser un medio de proyección del mensaje del evento, permite hoy crear un entorno
visual completo (ver caso Talisman en “Cómo
luz y vídeo visten un espacio”).
En el campo técnico, no hay color: la revolución han sido los LEDs, que multiplican
las posibilidades creativas al combinar pesos
y volúmenes reducidos, bajo consumo, potencia, y una gran elegancia de luz. Nada mejor
para vestir un espacio de una luz muy estética.
Pero ya llega la nueva generación de luces, los
OLEDs, que permiten crear efectos en textiles
o texturas lumínicas.
APUNTES
Plástico
Un material muy versátil, maleable y ligero, que permite conseguir formas que con otros materiales serían imposibles (sobre todo formas redondas). Lógicamente, el uso del plástico ha aumentado. Su aspecto
artificial, transparente, fluorescente o de color genera sensaciones de
futurismo y modernidad. Un ejemplo son las barras retro-iluminadas
que se han visto por todas partes recientemente. También se usa para
crear diseños propios de sillas, mesas, lámparas, estanterías, separadores
de ambientes, mostradores, taburetes, cortinas… que pueden ofrecer
acabados llamativos y originales de acuerdo al concepto del evento.
Estructuras ligeras
La modernidad tiende a fusionarse con la funcionalidad. Tanto, que
“está variando el concepto de cómo replantear los espacios”, explica
Eduardo González. Mientras antaño la carpintería estaba presente en
el 90% de las decoraciones, hoy las estructuras ligeras ocupan ese espacio. Novedosos perfiles de aluminio, materiales transparentes y translúcidos para dividir espacios que pesan menos a la vista; gasas o soportes
personalizables en arquitectura textil que facilitan además, montajes y
transporte. La llegada a España de las telas tensadas de Transformit es
un ejemplo de esta nueva solución.
Minimalismo
A pesar de llevar ya tiempo (apareció en los ´70 en reacción al arte pop
y su catarata cromática), todavía decora espacios donde “menos es más”
(citando a Wollheim): escenografías desnudas a lo esencial, que muestran el marcado ímpetu del diseñador de simplificar todo a lo mínimo.
El minimalismo es un recurso que siempre funciona para transmitir
modernidad y elegancia. Líneas rectas, muebles funcionales con formas
muy geométricas, espacios abiertos que siempre se pueden plantear.
Inflables y globos con helio
Poco sostenible pero muy práctico: el plástico se impone como solución fácil para elementos decorativos, cada vez más con un buen
apoyo de luz.
Son ligeros, se montan rápidamente y permiten vestir grandes espacios.
Los hinchables, desde el sencillo globo hasta formas mucho más oníricas,
se han impuesto como un elemento clave de decoración, sean ornamentos colgados del techo hasta estructuras para poner en el suelo. Y sobre
todo, ofrecen literalmente un sinfín de formas. Lo piensas… ¡y lo tienes!
Los cinco sentidos
Si se trata de crear un entorno que comunica, el evento se tiene que dirigir a
más sentidos que la pura vista: el desafío es combinar luces, sonidos, texturas, y por qué no, aromas, una toma de riesgo que Emilio Roca de Lunatus
reivindica y que se logra con la combinación de un buen equipo de iluminación, escenografías, construcciones e instalaciones, audiovisuales, etc.
Limpio, limpio. Una decoración
que siempre aporta mucha elegancia es la que consigue líneas limpias, claras y fondos blancos, como
esta propuesta de BloemBloem con
diseños geométricos que combinan
sofás con carpas y un toque verde.
Un ambiente moderno y ligero a los ojos, obra de esta puesta en escena
de Noisy Studio.
www.ibizagranhotel.com
Pso. Juan Carlos I, 17. 07800 Ibiza. T +34 971 806 806. F +34 971 806 800
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APUNTES
Para el lanzamiento del nuevo SEAT Altea Freetrack (mejor decoración
2008 en los Premios eventoplus), el reto consistía en transformar un polideportivo en una sala multifuncional capaz de adaptarse a varias audiencias. Se utilizaron elementos móviles que ampliaban o reducían el espacio
rápidamente, sin cambios estructurales. La decoración debía comunicar
las características de un todo-terreno y lo consiguió con la proyección de
“imágenes de bosques, montañas y ciudades, donde la gente veía cubos,
volúmenes, texturas que sensibilizaban un poco. No queríamos transmitir
un display gráfico sino comunicar algo que se intuya, impregnado de matices”, explica Carlos Morales de di.com.
¿Se abusa de los audiovisuales?
Han sido la estrella de los últimos años… Pero, aunque sean una herramienta muy valiosa, los audiovisuales no dejan de ser más una superficie
plana que realmente no viste un espacio. Si sólo se usa una pantalla, explica Enric Pico, “al final lo que percibimos es un solo sentido. Sin embargo,
si pones ruidos, texturas, curvas… usarás los cinco”. Otro error es basar
toda la decoración en un derroche de medios, sin equilibrio con otros recursos. Por ejemplo, “Munari, Alvar Aalto o Castiglioni han hecho eventos con
pocos recursos y con un impacto espectacular”, explica Matías Gravenhorst
de Magrada Proyectos. La iluminación, como explica Sol Goñi de De Fábula,
“tiene que estar acompañada por elementos que sostengan la decoración,
para que no se convierta en una exposición de tecnología”.
Adrian Smith sentencia, “la pantalla blanca es una solución
fácil y que funciona si tenemos audiovisuales de calidad, pero el
diseño no deja de ser pobre, la luz tiene un papel poco relevante, el
diseño carece de relieve, de profundidad”.
Inflables de Airstar
di.com utiliza formas cúbicas para crear un entorno con mucho
espacio de proyección
Actual. Lunatus combina tres elementos muy actuales para
El árbol de la Vida (Tree of Life) ideado por Adrian Smith para los premios Laureus 2006
la Expo Zaragoza 2008: la elegante luz para vestir grandes espacios, la dinamicidad del agua y su capacidad para crear movimiento y difundir la luz, y finalmente los elementos naturales (madera) muy visibles como guiño a la sostenibilidad.
Lunatus juega con perspectivas, reflejos, luces y extrañas formas de plástico, con un sólido apoyo de luz, para crear un pasillo atractivo, envolvente y misterioso.
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APUNTES
¿Qué tipos de profesionales están implicados?
Una multitud. Depende de cada proyecto, pero en general se
tiende a la fusión de arquitectos, escenógrafos, diseñadores de
luces, interioristas, entre otros profesionales. El papel central
lo tiene el decorador, que debe involucrarse desde el principio para lograr su coordinación y coherencia. Sobre este papel,
Enric Pico prefiere hablar de arquitecto que de decorador: “en
el fondo no está decorando sino que está haciendo arquitectura de todo un espacio”.
Se tiende a la fusión de arquitectos,
escenógrafos, diseñadores de luces,
interioristas, entre otros profesionales
Como siempre, el brief es clave. “No decimos: dime lo que quieres que te haga”,
remarca Enric Pico, sino “¿qué quieres explicar?” Y la empresa de decoración provee
ideas en base al trabajo de cada uno, aunque los diseñadores tendrán más protagonismo. Se trata de un trabajo en equipo.
Para Enric Pico, la decoración implica ser
Enric Pico, di.com buen iluminador, constructor, conocer los
formatos audiovisuales, las telas, etc., y no hay una persona
que domine todo. “Se necesitan diferentes profesionales”. En
este grupo de profesionales, tanto arquitectos como interioristas se complementan. “El arquitecto sabe de estructuras mientras que el interiorista de telas”, describe Enric Pico.
La estrategia es esencial también. Karim Berber de AkiStudio afirma que su empresa requiere “gente con formación en
Bellas Artes y en escuelas de Comercio”. ¡Arte y sentido! Y
añade que tras la concepción, utilizan varios tipos de profesionales, principalmente carpinteros, tapiceros, floristas, expertos
en luz y sonido y en artes de la mesa.
La decoración en el proceso de organización
El proceso arranca cuando se recoge el briefing. Aquí el contacto directo con el cliente es importante, como explica Adrian
Smith. “Entiendo su target y objetivos; le pregunto el nivel de
presupuesto y el tiempo de montaje; le presento mis ideas preliminares para sondearle. Con esta información preparo mi primera propuesta y costes”.
En seguida, explica Enric Pico sobre cómo funciona
di.com, hay una reunión con el departamento de diseño. A partir de ahí hay reuniones con diseñadores, comerciales y el resto del equipo hasta definir el proyecto. El siguiente nivel es el
trabajo de los departamentos de infografía (encargado de las
animaciones 3D) y grafismo (que piensa el formato de aplicación, las imágenes). “En un punto, éstos dos se fusionan, luego
producción hace un presupuesto detallado y esto se entrega al
cliente”, describe Enric Pico.
Por ejemplo, relata Adrian Smith, con la información que el
cliente le da, “preparo mi primera propuesta y la magnitud de los
costes. Enseño esto a los proveedores y veo el espacio para conocer
los posibles problemas de montaje, producción, seguridad, etc.”.
El paso siguiente es presentarle al cliente la propuesta, momento en que se afina y precisa. Tras su aprobación y las reuniones necesarias para llegar al proyecto definitivo, el diseñador desglosa y explica el proyecto a los talleres, a producción y
a los jefes de montaje. “Se forma un trío: producción, montaje y
diseño que son los que mandan”, explica Enric Pico.
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Lounge: de una ley a una
tendencia de decoración…
La decoración se puede inspirar en mil cosas inimaginables: en los ´90, Rudolph
Giuliani, alcalde de Nueva
York, decidió cerrar los bares que hicieran demasiado
ruido. Los locales nocturnos
bajaron el volumen… De ese episodio nació la cultura lounge.
El término fue tomado de la industria hotelera, que ya utilizaba
espacios de recogimiento, elegancia y música instrumental. El
estilo lounge ya no es nuevo, pero no deja de ser un blockbuster en eventos: un entorno cálido, cómodo, adecuado para el
contacto, que siempre funciona. La gente se siente bien en estos entornos, y esto no deja de ser esencial.
AkiStudio: La sostenibilidad
se impone (por lo menos en
Francia)
AkiStudio es una de las referencias francesas en decoración, ganador del premio Heavent 2007 al stand más creativo. Cuando
preguntamos a Karim Berber de AkiStudio su opinión sobre las
tendencias actuales, no duda: “la gran tendencia es el desarrollo sostenible y lo natural”. Aunque según él, factores financieros y la dificultad de cambiar las mentalidades, ralentizan este
cambio fundamental en la manera de decorar.
Según Karim, los clientes quieren acercarse a la naturaleza, combinando una decoración hermosa con una lógica sostenible. Esto se hace utilizando colores relacionados con la naturaleza, texturas naturales, o materias brutas visibles o recicladas. La madera se aplica de muchas maneras, desde parquet
hasta muebles auténticos u objetos decorativos como jarras o
cajas. Para superficies, se utilizan fibras vegetales en coco, yute,
lino, algodón o lana. Y las plantas son omnipresentes incluyendo, por ejemplo, paredes vegetales. También la utilización de
velas es frecuente en ambientes sofisticados. AkiStudio integra
hoy la sostenibilidad en todo su trabajo.
¿Y en España? Nos sorprendió la preocupación todavía limitada que tiene la sostenibilidad. Según Matías Gravenhorst,
actualmente no se racionaliza en la cadena de red de agencias
que podrían apoyarse en proveedores locales, y así abaratar
costes de logística y transporte. “No podemos seguir pensando
en el viejo <usar y tirar>”, agumenta.
AkiStudio
©Heavent/Guilloux JC
El método de la decoración
APUNTES
10 elementos originales para tu pr óxima decoración
Decoración con hielo
Frutas
Esculturas en pórex
Una escultura de hielo no pasa desapercibida, como este jarrón realizado por Nice Projects. Desde barras de
hielo hasta vajilla, casi todo se hace en
hielo. Un complemento para una decoración sobria e innovadora. ¡Imagina sorprender a tus invitados con un
aderezo tan fresco que lleve un expositor o un centro de mesa de hielo!
Una sandía puede ser obra de arte, como ésta
tallada por Frutart para Rock in Rio. Un recurso original y colorido para dar al evento ese toque artesanal y natural. Aparte de ser utilizadas como decoración o live show (realización
en directo de las piezas), se pueden degustar…
¡si alguien se atreve a destruir tal escultura!
Piezas únicas con alto impacto visual
que permiten desarrollar el ambiente
que uno desea, son algunas de las ventajas a la hora utilizar piezas en pórex.
Un ejemplo de aplicación se vio en este
evento en el cual LD Eventos transformó un pabellón local ferial en un mundo de fantasía al estilo de Gaudí para la
gala de Amway, Feel the magic.
Inflables
Telas de espejos
Flexibles en su aplicación y con múltiples posibilidades creativas, el
“Like Mirror” que CTN distribuye en España, consiste en una película de polímero sobre un bastidor de aluminio con un alto poder de
reflejo. Resultado: un espejo de calidad equivalente a uno normal
pero ligero de transportar y que no crea riesgos de rotura (nunca
colgarías un verdadero espejo en un evento…). Además, se puede
utilizar como superficie de proyección sorprendente (el asistente
se ve en un espejo y de repente, cuando se activa la retroproyección, ve la imagen proyectada y ya no nota el espejo). Otra ventaja:
permite solucionar la falta de distancia de proyección.
Papel
Una solución sostenible y que se ajusta a cualquier
presupuesto: montaje con papel y mucha imaginación, como este diseño de Staging Connections en la
feria RSVP Sidney. Bastaron dos resmas de papel en
blanco tamaño A4 y A3 para lograr esta propuesta totalmente reciclable.
Son sencillos de montar, espectaculares y
con miles de formas posibles. Si quieres
crear una decoración basada en formas muy originales
o vestir un gran espacio, ¡mira lo que
te permite el aire!
(Propuesta de Airstar para crear un paisaje surrealista)
Mobiliario de cartón
Ecológico, reutilizable y reciclable, son algunas
ventajas de estos sistemas modulares de cartón. Esta propuesta de Cubitub permite construir en un mínimo de tiempo, sin esfuerzo y sin
herramientas, estructuras que se complementan con telas y lonas preparadas para el montaje de los módulos.
Estructuras con telas tensadas
iluminadas
Flores y plantas exóticas
¡Hay vida más allá del ficus! Como las hay de todos los
colores y formas, se adaptan a cualquier espacio, como
esta selección que Herbs propone. Un nuevo concepto
de floristería como complemento para una decoración
diferente con diseño verde y vanguardista.
Para romper con los espacios perfectamente acabados, nada
mejor que estructuras de formas diferentes con telas encima e
iluminadas desde adentro… como la de la fotografía cuya decoración se basó en productos de Magrada. Para utilizar esta opción, es importante jugar bien con la luz y así destacar y hacer
cambiar las formas.
El agua
Varias funciones: el agua puede decorar, puede
resaltar la decoración gracias a los reflejos de luces, o incluso ser un show en sí misma, como se
ve en las fuentes luminosas compuestas de chorros de
agua que bailan al
ritmo de la música,
teatros de agua que
combinan pantallas
de agua, cañones
de agua, géiseres,
láser, pirotecnia y
danza aérea.
Efectos especiales a cargo de Paradaxx con luces
en el agua creando laberintos acuáticos, fuentes
interactivas, niebla de agua.
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APUNTES
¿Por qué no trabajáis con
decoradores? La cultura
del decorador en España
Adrian Smith: trans formador de espacios
como MTV, Xbox, o Microsoft. Desembarcó un buen día del 2002 en Barcelona
para diseñar una conferencia de Microsoft.
Y se quedó a vivir en Barcelona.
Dar un paseo por Heavent, la feria de eventos
francesa, permite descubrir una docena de empresas de decoración y escenografías, entre las
muchas más que cuenta el mercado francés acostumbrado a trabajar muy bien la estética de sus
eventos. Adrian Smith nos comenta la situación
en el Reino Unido: “las grandes agencias tienen
un decorador interno o contratan un free lance”.
La decoración es importante, y está en manos de
especialistas, no de la persona de la agencia que
tiene algún sentido estético…
“No hay una cultura tan arraigada de eventos
aquí”, como explica Enric Pico. Y sin esta cultura, no se suele utilizar decoradores para eventos;
sino que alguien de la agencia hace la creatividad
y la decoración a la vez. Hemos avanzado en este
sentido, pero “no podemos compararnos a ciudades europeas cuya mentalidad ya está familiarizada con este tipo de servicios desde hace muchos
años”, sostiene Ana Rosa Ruiz de Noisystudio.
Enric Pico defiende un buen trabajo entre decorador y agencia: “funciona bien cuando las agencias
se dan cuenta que no somos competencia sino
colaboradores, y el pack es fantástico”. Tanto que,
cuando la agencia hace su trabajo y los diseñadores externos el suyo, se crea una relación “que el
cliente la percibe y hace que confíen”.
Decoración en vivo
Para celebrar los 25 años de las zapatillas deportivas Freestyle de Reebok, Eventos que dejan
huella presentó el ayer y hoy de la marca. La decoración combinó el pasado y presente en una
fiesta que incluía un desfile de presentación de
las Freestyle (con bailarinas de break dance). El
toque especial estuvo a cargo de unos graffiteros que pintaron en vivo el fondo del escenario.
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eventos magazine
Creador de espacios efímeros desde los años 80, Adrian Smith se ha
impuesto como una referencia, combinando en su recorrido las experiencias
más interesantes para acabar diseñando entornos mágicos.
¿Cómo se convierte uno en diseñador para
eventos? En el caso de Adrian, la escuela de
arte (tres años, incluyendo formación en diseño 3D) le brindó una buena base teórica
y estética. Complementó esas nociones con
dos años de estudio en diseño para teatro,
“que combina un conocimiento importante
de la iluminación con elementos de decorados y de la estética de escenarios. No soy
un puro diseñador que tiende a crear en 2D.
Viniendo del teatro, mi diseño está siempre
pensado en 3D”. Empezar con teatro era
lo habitual entonces: “todos los diseñadores de eventos solían venir del teatro; ahora pueden venir también del diseño gráfico, del interiorismo, del los conciertos o del
sector audiovisual”, añade.
En 1980, empezó a trabajar en escenografías de teatros. “Un ritmo de locura:
teníamos una semana para diseñar y dos
semanas para pintar y decorar todo antes
de pasar a otra obra. Y al ser un diseño con
recursos limitados, aprendes a diseñar con
los elementos (muebles, decorados, telas)
de los cuales dispones en este momento”.
Durante tres años, se metió de lleno en
ese ambiente, y aprovechó para absorber
la mayor cantidad de conocimientos posibles. “Me empapaba de todo: iba a muchos
espectáculos y eventos y observaba lo que
se hacía”.
Luego trabajó en “Playright”, un teatro donde el público está ubicado alrededor
de un escenario cuadrado. “Una disciplina
en la cual cada detalle es muy importante”.
Realizó también las decoraciones de varios
programas televisivos. Y en el 1986, entró en
el sector de eventos, en la agencia Spectrum
Communications. “Las agencias solían tener
responsables de cuentas y un director creativo, pero la ausencia del diseñador no facilitaba la producción. Entonces muchas empezaron a trabajar con un diseñador”.
Su carrera siguió creciendo, con presentaciones de películas (Braveheart, entre otras) y grandes eventos para clientes
tarse perfectamente al espacio del evento.
Si tomas un productor, hay una buena posibilidad de que acabes con un diseño centrado en una pantalla espectacular,
sin nada más. Incluso para una conferencia,
el diseñador hará preguntas sobre tu posi¿Problemas para su trabajo?
El tiempo. Si tenecionamiento, el estiEs importante que los lo deseado, el tipo de
mos tiempo de planificar, entonces vamos asistentes descubran un público, el contenido
bien. Podemos traa proyectar, la necesibajar con poco pre- entorno completo, que les dad de interactividad,
supuesto utilizando envuelva, más que entrar y definirá número y
tipos de pantallas, alsoluciones creativas,
pero la falta de tiem- en una sala y ver un gran tura del escenario,
fondo escénico, ubipo es más peligrosa.
escenario en el fondo
cación de los ponentes, organización de la sesión de preguntas,
¿Por qué tomar un decorador?
etc. Concebirá toda la experiencia del asisAdemás de la calidad estética y de la aportente.
tación en la comunicación, ves esta importancia hablando con los proveedores: ade¿Tendencias?
más de su valor creativo, es el punto central,
Cuando empecé, los diseños eran más
conoce las consecuencias de cualquier camgeométricos y solían utilizar telas y bastanbio… ¿Tenemos que mover un truss? El dites colores. Hoy tenemos líneas más limpias,
señador prevé las consecuencias a nivel de
más claras, fondos más limpios y blancos.
iluminación, por ejemplo.
Se utiliza mucho más plástico (policarbono). Otro cambio ha
¿Las claves de un
buen diseño?
La gente hoy va a muchos sido el desarrollo de
las grandes tiendas de
La gente hoy va a
muchos eventos. El eventos. El diseño tiene que bricolaje, algo que los
diseño tiene que al- alcanzar al público, conectar diseñadores pueden
para mobiliacanzar al público, cocon él, mantener su interés, utilizar
rio, telas, objetos denectar con él. Tiene
gracias a un entorno que corativos, etc.
incluso que mantener
Pero
ante
su interés, cambiando
cambia durante el evento todo, el gran cambio
la estética y la atmósha sido el desarrollo de la luz y de los audiofera gracias a un entorno que cambia duvisuales, que hace que a menudo se trate el
rante el evento. Y por encima de todo, tiene
escenario como un lienzo blanco en el cual
que ayudar a transmitir el mensaje o crear
se proyecte. Se utiliza la iluminación robóel ambiente deseado: el diseño no es un fin,
tica y los audiovisuales para “pintar” el essino un medio. Finalmente, tiene que adap-
Los principales papeles,
según Adrian Smith
- Escenógrafo (set designer): diseña el escenario y
el fondo escénico.
- Diseñador del evento: diseña todo el espacio, escenario incluido y también la zona de exposición,
la entrada, zona de cóctel, etc.
- Director creativo: se encarga del concepto del
evento, su ambiente y atmósfera, y la manera en
la cual el concepto se aplica. Tiene el papel más
global. “Pero cuidado, puede no tener un muy
buen conocimiento de los elementos técnicos y
es importante saber gestionar estos elementos, o
podemos desaprovechar la luz o tener sobrecostes. Un director creativo que sea diseñador también puede optimizar los presupuestos”. A veces
es un copyrighter.
- Show designer: Especialmente utilizado para
conciertos y eventos con un fuerte componente
espectacular. se orienta al diseño de la parte del
espectáculo y la utilización de luz, sonido, audiovisuales. Concibe una apariencia coherente e impactante del show
cenario de forma dinámica. Los LEDs han sido
otro cambio obvio, aportando nuevas posibilidades de cambios de ambientes, además de limitar
el riesgo gracias a la elegancia de su luz.
Me gusta jugar con tulle y otras telas, para
desvelar el diseño de forma progresiva. Es importante que los asistentes descubran un entorno completo, que les envuelva, más que entrar en
una sala y ver un gran escenario en el fondo.
¿Verde?
Es cada vez más una demanda de los clientes
pero es complicado: hace falta encontrar estructuras reciclables o reutilizables, y tener una solución
para almacenarlas. Sin olvidar que las estructuras
nuevas siempre tienen mejor apariencia.
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eventos magazine
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APUNTES
Concierto Miguel Bosé, “Velvetina”
Creando la fiesta de Microsoft
Para esta fiesta de Microsoft en el Palau St. Jordi, el objetivo de
Adrian fue “provocar y tocar todos los sentidos, creando una unión
total”. El evento se desarrolló aprovechando el espacio “para envolver a los invitados con constantes movimientos, sorpresas visuales, actuaciones de arte y música”, explica Adrian. Cada sección
del show fue muy diferente y dramática, empezando con el equipo
campeón de BMX, “Team Extreme” dando vueltas en un escenario
circular de 10 m con rampas.
La idea era que “la audiencia tomase un viaje”. Así, una secuencia coreografiada de La Fura Dels Baus, con artistas encogidos como capullos de flores subiendo y bajando, inflables explotando, pirotecnia, láser, proyecciones de escala y una red humana,
sumergieron a los invitados en este espectacular show.
Adrian tenía el desafío de crear un “show radical”. La escenografía
incluyó un cilindro de plástico de 9m de alto que se abría a través
de dos puertas curvas hechas con paneles de poli carbono, unidas
por unos grilletes metálicos.
Al llegar al lugar, el público se
encontraba con este enorme
artefacto que se abría cuando
la música empezaba y aparecía Miguel Bosé. Luego servía
como pantalla para las proyecciones de los vídeos e imágenes.
Los premios Laureus Sports
Para la séptima entrega de los Premios Laureus,
en el MNAC de Barcelona, la consigna era: elegante, relajada, exclusiva y la mejor hospitalidad
para 800 invitados.
Para la fiesta, buscó crear una fuerte identidad y lo consiguió con un bar al estilo de Gaudí.
Además, debía incluir el corazón de Barcelona
en la celebración. Para esto creó “un entramado
con forma de corazón cubierto por una tela roja
y suspendido arriba del piso de baile”.
Otra área importante era la de ¡Hola!, uno
de los principales socios del evento. Se creó una
zona para sentarse y se le dio a las celebridades la
oportunidad de firmar el libro donde explicaban
qué significa “sentirse al 110%”.
Este diseño recibió un Premio en la Industrial Fabric Association International en el 2006.
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noviembre - diciembre 2008
eventos magazine
MTV Europe Music Awards
A cargo de la decoración de los MTV Europe Music Awards (2002),
Adrian optó por mantener el estilo industrial del Estadio Olímpico
de Barcelona (“look minimalista”: arquitectura Zen, iluminación especial de neón y humo, escenario y vestidores de metal bruto).
Su intención fue sumergir al público “en una experiencia de
sonidos, luces, entretenimientos y juegos”. Al llegar, los invitados
tenían que pasar por una lluvia tropical para descubrir la fiesta española en “la calle”. Para captar la atención total de los asistentes,
recreó una ruidosa lluvia con efectos especiales de luces de 5000
kw. Esto generó un silencio total, lo que le permitió cambiar por
completo la atmósfera y dinámica de la fiesta para introducir, lo
que él denomina: “la verdadera fiesta MTV”.