Descargar - Ruido - Fanzine Independiente de La Palma

Transcripción

Editorial
Fanzine independiente de La Palma
O
s saludamos y os damos la bienvenida al nuevo número de Fanzine Ruido. A partir de esta décima
edición os entregamos cuatro páginas más, en total 28, llenas de música independiente y otras
artes volcánicas. Queremos agradecer a los colaboradores por los contenidos y las nuevas sugerencias. En
esta edición tenemos el placer de entrevistar desde
las islas canarias a KURAJICA en Tenerife, FRANCO
HA MUERTO en Las Palmas y a INFERNAL HATE en
Lanzarote. Descubrimos el nuevo libro de historias del
rock canario “Grandes Exitos”. Traemos las crónicas
del FESTIVALITO 2009 y el festival 4GATOS ROCKERS CLUB en La Palma. También nos acercamos
a algunas de las protagonistas de LADYFEST Sur
2009. Como siempre hay más discos, cómic, literatura y opiniones y en especial los homenajes póstumos
a Lux Interior y Antonio Vega. Nuestro más sincero
agradecimiento a Carlos Catana, Manutortura, Pepetoni y La Escuela Encantada por su colaboración en la
9a fiesta. Que lo disfrutes.
Manutortura en la fiesta nº 9
NOTICIAS
F
Nueva Edición de MUSICALIA
L
a Nueva edición de la revista MUSICALIA
está ya en la calle. El número 4 nos trae desde
Tenerife las entrevistas de Rubén Blades, Miri Matahari, Changó, Trópico28 además del afrobeat de Fela
Kuti, festival Ropa Vieja, la Pechuga band y más... ACRC de Lanzarote
elicidades a ACRC de Lanzarote por cumplir
su segundo aniversario. ACRC (Asociación
Cultural por la Realización de Conciertos) es una
asociación sin ánimo de lucro. La celebración fue el
9 de mayo 2009 con las actuaciones de Zurich, Las
Ratas y Habeas Corpus.
SUMARIO
Música
Reseña GRANDES EXITOS.................................... 3
Entrevista a KURAJICA................................... 4-5-6 Reseña Wilco........................................................ 6
Festival 4Gatos..................................................... 7
Bandas Canarias............................................... 8-9
Ladyfest.......................................................... 10-11
Historia del Hip Hop ........................................... 12
Reseñas de discos.............................................. 13
Obituario Lux Interior / Antonio Vega........ 14 -15
Cómic.............................................................16-17 Literatura.................................................. 19-20-21 Cine. Festivalito 2009....................................22-23
Arte. Entrevista a Rubén Armiche...............24-25 Arquitectura. 2ª Bienal de Canarias................ 26
Opinión................................................................ 27
Festival LAGUNA ROCK
S
e celebró el 3er Festival LAGUNA ROCK en
Tenerife con los grupos Obús, Esclavitud,
Steelgar, The Zeronaut y Lord Bairon.
The Monkey Family
L
a Primera Netlabel (sello
online) del HIPHOP Canario
regalará sus discos a través de la
red. Con el apoyo de varios artistas
del género y con ya un primer LP en descarga gratuita, ha sido inaugurada la web “monkeyfamily.es”.
Equipo Ruido: Norma Wilow, Merche Martín, Yose Fernández, Sheila Crosby. Imagen Portada: “Perro Rojo” de David Pantaleón.
Imagen Contraportada : Archivo Ladyfest. Diseño de Portadas : Merche Martín. Maquetación: Helen Bennett.
Email: [email protected] web: www.ruidolapalma.com myspace: www.myspace.com/ruidofanzine
En este número han colaborado en la redacción de los artículos: Jonás-Sancocho, Iván López, Raul Masterdik,
SiNDueÑo, Manuretortijones, Natalia Marante, M&M, Yose Fernández, El Killo, Juan Díaz, P. B. Campbell,
Fran Becerra, Antonio Rocha, Domingo Lopez, Javier Rodriguez, Raul, Asociación Cultural Changó, Norma
Wilow y Merche Martín.
Lugares para comprar Fanzine Ruido: S/C DE LA PALMA: Bar Rocke´s, Librería Trasera, Papiro libros, Tasca la 4, El Cuarto de Tula, Tienda Chayota. LOS
LLANOS DE ARIDANE: Sonoarte, Tienda TJ, Amydiscos. EL PASO: Escuela Encantada. TENERIFE-LA LAGUNA: Casa Tahime, Teatro-café siete, Blues Bar,
Casa Pepe de Bajamar. LAS PALMAS: Buscamos sitio de distribución. Para obtener los fanzines anteriores mándanos un email con tu nombre y dirección
de correo postal y te los enviaremos contra reembolso.
FANZINE RUIDO ©2009
musi.k
PRESENTACIÓN DEL LIBRO “GRANDES ÉXITOS”
A nosotros también nos gusta el rock.
Yose Fdez.
E
xisten varias actitudes frente a la música y por
garito, disfrutando de su música en directo, diecinueextensión al rock. Está el que va y exclusivave años junto a su mujer, Lola Atienza, al tanto de lo
mente escucha (disfrutando), el que la realiza y vive
que se hace en estas tierras. Y ahí queda también
de ella (actuando), y por último, el
su dilatada carrera en la radio al
que escribe de ella y deja consfrente de programas como “En
tancia de su legado (relatando).
Bandeja de Plata” o “Las cintas
En esta última actividad podemos
del Sótano”.
encuadrar a Vicente Martín Abreu,
continuación le toca el turautor de Grandes Éxitos. O como
no al propio Vicente, que
dice Jesús Ordovás en el prólogo
no duda en alabar la labor que
del libro, no abundan personajes
lleva a cabo Yotti, “él es el descuque se encarguen de realizar esta
brimiento”, sentencia. De Granlabor a través de una experiencia
des Éxitos dice que son una copersonal de alguien que participa
lección de diez relatos “cargados
directamente de los aconteciCatana y Charlie en concierto de datos sobre grupos, personas
mientos que cuenta. Pero vayamos por partes.
y locales que, como siempre, intento que sean los
racias a los actos organizados en torno a
verdaderos protagonistas; dando una visión general
la feria del libro 2009, el pasado día 25 de
del ambiente rocanrolero en las islas”. Todo ello de
abril pudimos disfrutar de un momento entrañable,
primera mano, como testigo privilegiado de un acondonde se unieron amistad, rock, periodismo y literatecer musical y periodístico. Vicente está emocionatura. Tocaba presentar el libro Grandes Éxitos (2009),
do y como en una nube al poder estar compartiendo
continuación vivencial y periodística de Rock Around
un rato con gente que de verdad ama la música, pero
Canarias (2002), a cargo de Yotti, editor y responsasobre todo tener la colaboración y afecto de su amigo
ble de Lágrimas y Rabia, editorial que con valentía y
Carlos Catana. Así que entre abrazos y aplausos da
navegando contracorriente ha decidido apostar por la
paso a la última parte de la presentación, el concierto
publicación de un tipo de obras que rozan la margiacústico de Carlos Catana acompañado por Charlie
nalidad y la frontera de estilos. Su colección es todo
a la guitarra. Carlos en su nueva faceta de contador
un decálogo de intenciones: Los ´80 pasan factura.
de historias nos deleita con las adaptaciones de dos
El propio Yotti cuenta cómo fue la gestación del libro
poemas de Félix Fco. Casanova, así como dos himde Vicente a través de una conversación con Carlos
nos dylanianos por excelencia pasados por su partiCatana sobre el rock de los 80 y su banda Facies. Dicular tamiz isleño, “Desde el Bejenado” y “Llamando
cha conversación necesitaría de un cronista y quien
a la puerta del cielo”. Sigue con un tema de su etamejor que Vicente Martín, amigo personal del Carlos
pa Eso es, rememorando antiguas sensaciones en
para dejar constancia. Pero Vicente además de es“Playa nueva”. Con un Carlos entregado y en plena
critor ocasional es un rastreador de bandas canarias
efervescencia termina el concierto con otra de sus
que descubre de primera mano en el ambiente nocparticulares versiones “Lirios del oeste”. Abandono el
turno donde se desenvuelven. Labor que como me
recinto con una extraña sensación, mezcla de camacontaba el propio Vicente, “alguien debe constatar la
radería y cierta alegría al descubrir que por ahí fuerepercusión histórica de las bandas canarias una vez
ra existe gente que realmente hace las cosas como
que desaparecen”, todo de boca a oreja, de garito en
realmente las siente, auténticamente.
A
G
E
ste psicólogo, historiador y periodista, naveganVICENTE MARTÍN ABREU
do entre el relato corto y el texto periodístico
“Grandes Éxitos”
como si de un Tom Wolfe se tratase, nos acerca a parte
LÁGRIMAS Y RABIA
de la historia del rock en canarias con un estilo directo y
ágil, basándose principalmente en entrevistas realizadas
a sus protagonistas. En Grandes Éxitos relata con voz propia las peripecias en un concurso
de rock como Paraninfo, festivales como 7 Rockas, Xnorock o la edición del Fib 2003, así
como la historia de salas emblemáticas como La Calle o La Fábrica; y como parte integrante del mundillo de la radio nos introduce en sus entrañas a través de Las Cintas del Sótano
en Radio Guiniguada o una sesión en el Diario Pop de Jesús Ordovás (pinchando música del Archipiélago)
en Radio 3. Además nos recuerda historiográficamente bandas como Ataúd Vacante o RH, y dedica un
extenso capítulo a un rockero palmero histórico, Carlos Catana, que no tiene desperdicio.
Yose Fdez.
musi.k
ENTREVISTA KURAJICA
Merche Martin
¿Cómo definirías la música
experimental? Qué conceptos,
principios o mensajes hay en
estas músicas que la diferencian de otras músicas.
desafiar aquello que se le ofrece
como lo normal y lógico pero que
no es suyo propiamente hablando sino de otros, llámese eso la
Cultura, Ideología o el Consumo.
Se trata de trabajar con ideas
y procedimientos que se escapan
del sentido común o que, en otras
palabras, no buscan obtener resultados consensuados sino crear
sorpresas, distorsionar, modificar,
confundir o explícitamente hablando sacudir todo ‘aquello’ que
de alguna u otra forma sustenta
nuestro entendimiento y comprensión de la música en el momento
en el que la experimentación se
da. Añadiría que se trata de crear
una especie de ‘terreno’ nuevo,
siempre provisional y móvil, desde el que uno puede observar los
patrones establecidos, musicales
en este caso, con una cierta distancia crítica. Estos patrones, normalmente impuestos por las ideologías y que cumplen una función
de control, limitan la creatividad,
la niegan, la hacen invisible. En
este sentido, la experimentación
es, por un lado, la liberación del
flujo creativo siempre presente
pero obstruido y, por otro, el reconocimiento de la capacidad y el
poder que tiene uno mismo para
Desde el punto de vista espiritual
y filosófico al que me gusta dar
mucha importancia, la experimentación es como morir para luego
nacer en un otro yo y para eso es
necesario anular el conocimiento
previo y todos los presupuestos
que nos han condicionado y constituido como sujetos creadores,
como si de un formateo del disco
duro o cambio de sistema operativo se tratase. Llevado al terreno
de la música, la experimentación
sería todo aquello que no descarta ninguna posibilidad, que no se
limita a los patrones que garantizan el reconocimiento popular
como la mayoría de los proyectos
que se acomodan e instalan en
géneros mayores sea desde el
punto de vista de las estructuras
(partes bien marcadas y típicas),
armonía, texturas sonoras o la
instrumentación. Un ejemplo podría ser un conjunto de jazz, pop
o de rock que nunca cambia de
instrumentación porque lo ‘normal’
es tocar con los instrumentos que
definen digamos el género rock y
que de otra forma sonaría raro o
poco rock o que siempre recurren
a las mismas fórmulas para hacer
la música. Así, el discurso no cambia; se producen pequeñas variaciones de tema a tema, de disco a
disco pero sustancialmente sigue
siendo lo mismo, lo sedentario.
Por el contrario, la experimentación musical no descarta nada,
más bien deja paso a la intuición,
la extrañeza, la sorpresa y, quizás
lo más importante, a la comprensión de que cada uno es el/la que
tiene marcar sus propias pautas y
que cada uno es el dueño de su
expresión, y no los demás. Finalmente, y como decía McLuhan,
al experimentar nunca tenemos
la certeza de lo que nos vamos a
encontrar, pero precisamente de
eso se trata, pues lo que funciona
siempre es lo obsoleto, lo masticado, lo conocido, lo que no nos
contiene.
¿Cómo obtienes los sonidos
que haces. Qué equipo utilizas
para mezclar tus sonidos. Utilizas samplers, secuenciadores,
cajas de ritmos…?
Cada instrumento o fuente
sonora tiene su lenguaje y texturas propios tanto tocado o tratado de forma convencional como
no. Ahora, siempre depende de
cómo, para qué y con qué quieres mezclar esos sonidos. En mi
caso, utilizo todo lo que tenga a
mano; desde samplers, secuenciadores, procesadores y efectos,
ordenadores, loopers, instrumentos de percusión, cuerdas o vientos hasta cacharros de fabricación
casera o grabaciones de campo.
Cada uno de estos recursos te
permite visualizar la música de
forma distinta tanto individualmente como cuando los haces trabajar
en grupo.
¿Cómo te introduces en la
música electrónica, cuales son
tus orígenes y qué bandas han
influido en tu trayectoria?
Es difícil hablar de los orígenes, pero intuyo que éstos están
vinculados con las pasiones y circunstancias propias que han ido
marcando mi vida y formas de relacionarme con lo que me rodea.
Quizás vivir en muchos sitios distintos y estar en contacto con culturas e idiomas tan dispares tiene
mucho que ver, pues, te hace ver
que siempre hay algo más de lo
que conoces o de lo que estás habituado, es decir, que las cosas se
pueden ver siempre de otra forma.
Musicalmente hablando me apasionan muchos estilos y muchas
bandas o artistas sean experimentales o no. Pero quizás lo que
más me ha influido fue la manera
de concebir la música de bandas
como SOFT MACHINE, SUN RA,
los primeros PINK FLOYD, MILES
DAVIS más salvaje, SPACEMEN
3, THE DOORS o CAN.
Tupperwear, Afgan, Gaf, Emeth-Hnm, Fajana Super Rockers
son distintos proyectos o agrupaciones que has desarrollado a lo
largo de tu carrera en Canarias,
cuéntanos un poco que diferencias hay en cada proyecto y cómo
los has desarrollado.
Bueno, la verdad es que cada
formación o ‘proyecto’ es un mundo aparte a nivel estilístico pero
aún así tienen bastantes elementos en común, sobre todo, la manera de trabajar, pues, se parte de
una fuente sonora, armonía o ritmo en concreto y al raíz de estos
se construye el resto. Este sería
el caso de GAF (más psicodélico)
y todos sus formatos -bastante diferentes entre sí-, TUPPERWEAR
(más electrónico y/o techno experimental) o EMETH-HNM (más
noise rock) que ya no funciona
pero que ¡algún día volverá! En
cambio, AFG-AN y FAJANA SUPER ROCKERS funcionan como
experimentos del momento siempre imprevisibles y condicionados
por el entorno donde se realizan
o graban, tanto en el sentido de
la acústica del lugar como de los
instrumentos que se encuentren a
nuestra disposición, cualquier sonido es válido, ¡estés donde estés
y tengas lo que tengas! Este es el
caso de FAJANA SUPER ROCKERS grabado un día en el local
de TUPPERWEAR con el cornetista de Chicago ROB MAZUREK
(chicago underground, isotope
217, exploding star orchestra, sao
paolo underground, mandarin movie, tigers milk) donde cada uno
de los que nos encontrábamos ahí
deliberadamente o por casualidad
tocó lo que tenía a mano sea una
guitarra desafinada con pocas
cuerdas, cholas dando golpes al
armario, pitos, procesamiento sonoro en tiempo real o la trompeta
de Rob. Lo curioso es que de lo
raro que quedó suena muy fresco. Este trabajo lo tenemos bien
guardado; ¡un día lo publicamos!
También es el caso de lo que va a
ser el debut de AFGAN en el sello
de los británicos THE TELESCOPES con los que se ‘improvisó’
una improvisación guitarrera y
muy ruidista (el año que tocaron
en CROMA como cabezas de
cartel) y que va a formar parte
del álbum en forma de tres piezas
adicionales.
Eres miembro cofundador
del Colectivo Drone, ¿en qué
punto se encuentra el colectivo
y qué eventos se están desarrollando?
Cada vez estamos más inmersos en el underground. Desde el
2001 llevamos haciendo numerosos eventos y otras tantas colaboraciones. El problema es que uno
musi.k
tiene que tratar con la burocracia y
organismos públicos casi a diario y
eso con el tiempo te va cansando,
pues te quita ganas y tiempo de
trabajar lo que a uno más le interesa; la música. Seguimos funcionando como colectivo Drone cara
a los organismo públicos pero paralelamente, y esto desde los finales del año pasado, hemos puesto
en marcha un nuevo proyecto llamado COOPERATIVA AGRÍCOLA
DRONE centrado más en nuestras necesidades artísticas, nuestra evolución y proyección dentro
del panorama internacional, eso
sí, sin dejar de hacer eventos,
pero de forma esporádica, menos cansina. Diría que la etapa
de colectivo Drone propiamente
hablando fue una manera de decir
que sí había gente que pensaba y
se expresaba de otra forma, más
alejada de los estándares que había y sigue habiendo por las islas
y que aglutinar a toda esta gente
-indudablemnte una minoría- en
una plataforma y promocionarla
en forma de dossiers, maquetas,
discos, recopilaciones, colaboraciones o eventos propios haciendo que entrases en el contacto
y interactuasen con artistas de
prestigio internacional era posible
y que tenía que hacerse. Sin embargo, ahora cuando ya ‘estamos
aquí’ queremos darle una nueva
dimensión al proyecto. No se trata tanto ya de promocionar lo que
hay sino más bien de profundizar
en nuestros conceptos, metodologías así como en la fabricación
de nuestros propios aparatos, sistemas de comunicación, etc,. Por
supuesto, la idea es mostrar estos resultados eventualmente en
eventos que planifiquemos.
Qué pasó con CROMA, ¿por
qué no se han seguido desarrollando nuevas ediciones del
festival? ¿Existen otros festivales o plataformas de difusión de
estas músicas en Canarias?
Como comenté antes, el problema de eventos públicos es trabajar con las administraciones que a
menudo cambian de rumbo según
musi.k
sople el viento o simplemente no
valoran el trabajo y tiempo que invierte gente con ganas de trabajar
y, en muchas ocasiones, de forma
altruista. Si a esto le añadimos que
la mayoría de organismos tiene
problemas de liquidez y/o sufren
de falta de compromiso el desenlace solo puede ser el que ha sido;
no hacerlo, pues, hay mucho en el
juego y si no hay garantías o que
tú tienes que poner la buena parte
del coste por ellos sin tener certeza de que te lo van a devolver, lo
que ha pasado muchas veces con
CROMA, lo mejor es no hacerlo.
Es una pena ya que CROMA se
estaba afianzando después de
las tres ediciones, era el único
evento de Canarias dedicado a la
música experimental y tenía una
buena proyección tanto nacional
como internacional, pero bueno,
ha pasado lo que tenía que pasar,
qué le vamos a hacer. De todas
formas, seguimos con nuestro
‘segundo’ evento “PRÓXIMOS EN
SANTA CRUZ”. Este año haremos
una cuarta edición y estamos muy
ilusionados y contentos por cómo
va y por todo lo que sale de ahí.
Será durante el mes de mayo en
varias entregas y está subvencionado como todos los años por
Canarias Crea, organismo con el
que estamos bastante contentos,
la verdad.
¿Qué otros músicos canarios conoces que estén investigando en el campo de las músicas experimentales y dónde
podemos ver sus performances? ¿Qué público acude a estas actuaciones?
Para serte sincero, es muy raro
ver actuaciones experimentales
salvo alguna que otra dentro del
marco de un evento como los
nuestros. Existe el público pero no
deja de ser una minoría si lo comparamos con estilos dominantes.
También hay artistas experimentales pero pocos. Aparte de los
que están vinculados al colectivo
(¡y no todos!) y algunos pocos
del COLECTIVO MASCERO de
Las Palmas de lo que he escuchado últimamente destacaría a
JAVIER SEGURA y NUEVO COMUNISMO RODANTE, el proyecto experimental de FRANK WILD
YEAR! al que tuvimos la oportunidad de ver en el festival Próximos
En Santa Cruz del año pasado.
Cuando lo ‘experimental’ llega
aquí ya no lo es. Es precisamente
lo que sucedió con la música electrónica y las nuevas tecnologías
en los últimos diez años. Utilizar
cacharros electrónicos ahora e incluso diez atrás- no implica
necesariamente que se trate de
la experimentación. Lo implicaba
antes cuando aún no estaban formados los miles de subgéneros
electrónicos que ahora tenemos.
Ahora la experimentación va por
otros derroteros. En este sentido,
la música experimental, en condiciones como las nuestras, siempre
va a destiempo. Por esta razón, la
gente no suele acudir a este tipo
de eventos pues no les entra muy
bien, están incómodos, no escuchan lo que quieren oír o lo que
suena por ahí, lo que reconocen,
y si la gente no acude porque no
entiende o porque no le da importancia como se le da en otros sitios pues éstas no se programan;
¡la lógica aplastante! Pero bueno,
esto sucede en todos los lados
salvo en los grandes núcleos culturales donde la interacción entre
culturas, lenguas y estilos es muy
pronunciada. De todas formas, y
sea como sea, al final lo importante es que sí hay gente que se
dedica a esto, y aunque sea una
‘pequeña’ minoría hace que se hable de este fenómeno y que, por lo
tanto, exista. Luego ya se verá....
WILCO
Auditorio de Tenerife
23 de Mayo
Yose Fdez.
P
or segunda vez acudimos de
peregrinaje al magnífico auditorio de Tenerife para disfrutar de
la entrega y solvencia de una de las
bandas que mejor han sabido interpretar y evolucionar el rock con perspectiva indi y desarrollos cercanos al jazz en los últimos años, como me sugirió hace tiempo mi buen amigo
R. La banda de Chicago liderada por Jeff Tweedy arrancó su actuación con uno de los temas que aparecerá
en su nuevo trabajo de estudio, “Wilco, The song”. Pronto el buen hacer del sexteto se metió al público en el
bolsillo que no paró de saltar y jalear cada uno del torrente de pequeños éxitos que se sucedieron durante
las casi dos horas de concierto. Reseñables fueron la extensa “Spiders”, la entrañable “Imposible Germany”,
o la expansiva “At Least That´s What You Said”. Así como un hipnótico y prolongado tema de su nuevo disco,
que según comentó Tweedy era la primera vez que lo interpretaban en directo. La velada extenuante de
alegría y efusividad concluyó con la acelerada “I´m a Wheel”, como broche a una noche memorable.
musi.k
6º FESTIVAL CUATRO GATOS
Puerto de Naos - La Palma
2, 3 y 4 de Abril
Merche Martín
U
n verdadero ambiente
festivalero, mucha marcha y el cuerpo fino es lo que nos
ha dejado esta sexta edición del
Rockabilly Cuatro Gatos, un festival en toda regla que el club palmero ha consolidado con mucho
entusiasmo en estos últimos años
y que ya ha calado en el público
más rockero de todo el archipiélago, que cada año y cada vez en
mayor número, se congrega en
esta isla. Esta vez con el aliciente
de una ubicación playera, el escenario de Puerto Naos ha dado
cobertura a los más exigentes,
sol, mar, pescaito, alcohol y movimiento de caderas. Un inolvidable
fin de semana al completo.
a fiesta comenzó, con mucha expectación, el jueves
por la noche con una jam session
en el Bar Caótico, donde se ubicó
la exposición de fotos de Pedro
Riverol y de Araceli. Un magnífico
recibimiento para los grupos que
supuso una toma de contacto entre los diferentes músicos y con el
público local, dando pie al buen
rollo que se vivió durante todo el
tiempo.
espués de problemillas
técnicos, el viernes por
la noche abrieron el cartel Los
Contratiempos en la terraza del
Bucanero Laly’s Bar, que se vio
totalmente desbordado por el numeroso público. Los de Tenerife
rompieron el hielo con cierto nerviosismo y versiones poco personalizadas del sonido de los 50 y
60. Pudimos disfrutar de la voz de
Little Big Rebe, toda una prome-
sa del Rock and Roll en nuestra
tierra. El personal se mantuvo
bastante distante observando lo
que sucedía en el escenario. Uncle Charlie consiguió escasamente subir el ambiente y hacer mover
algo el esqueleto de los de detrás.
El momento culminante fue cuando Tomimoto subió al escenario
provocando un gran júbilo en el
público al interpretar su particular
Johny be good anglo-japonés. Y
es que el rock sólo necesita estrellas que destaquen para desatar
la fiebre del puñado de fans que
L
L
D
todos juntos. La peña cada vez
más animada parece ser que no
tenía mucha hambre. La cosa se
alargo hasta más de las cuatro a
pesar de que la cerveza perdía
su frescura en un pis pas. Todos
contestaban que sí al grito de guerra de Villalba: -Y ¿queréis más
rock and roll?, -Siiií rock and roll.
Pues claro. Al final en el escenario
Ochoa con su trompeta, espontáneamente, puso el broche de oro
a un mediodía agradablemente
interminable.
a noche gorda comenzó
con los gallegos The Loveless Cousins, una elegante banda con sonido auténtico y un estilo
clásico que caldearon el ambiente
rápido con su buena música bailable y divertida. A esas horas, rockeros venidos de los cuatro puntos cardinales, (incluso de Santa
Cruz de La Palma y resto de las
Islas) hacían tumulto en el Paseo
de Puerto Naos, algo imprevisible: buenas pintas, tupes, faldas
tubo, tatoos y toda la parafernalia
imprescindible para disfrutar de
un genuino festival rockabilly. Tihuya Cats nos dejó un concierto
tibio que dispersó la atención del
público momentáneamente hasta
que atacaron los daneses Taggy
Tones con un contundente y acelerado concierto, dándonos a conocer los sonidos más trash-psychobilly del momento. Con veinte
años a sus espaldas tocaron a un
ritmo frenético acelerando a toda
la peña que no paró de hacerse
fotos para inmortalizar la euforia
rockabilly.
ueremos más rocanrol,
sí rocanrol, rocanrol.
Gracias al Club Cuatro Gatos.
Esperamos impacientes ya la 7ª
edición.
estaban en primera fila coreando
como desatados.
ábado matinée. Calor tórrido en el paseo marítimo. Rock and Roll, camisa negra,
botas y vestido y parasol de indochina. Uff! Nos sobra todo. El
Club de los cuatro gatos había
montado el chiringuito para dar
cobertura en cuanto a refrigerios,
recuerdos del festival y de ediciones anteriores, chapas, camisas,
discos, etc. El personal disperso
en un principio, bien tomando el
sol o dándose su bañito, se fueron
congregando poco a poco. En el
escenario la música duró durante
mucho rato, los veteranos Luis de
Los Lobos Negros, Javi de Los
Faraones y Josele de Bulldog
no pararon. Tocaron y tocaron,
ahora unos, luego otros y al final
S
Q
as
Band as
ari
n
ideas claras entre unos y otros,
a
C
Entrevista a FRANCO HA MUERTO
pero cada uno es un individuo.
Jonás-Sancocho
Nos encontramos con Franco
ha Muerto y el motivo principal
ni propaganda, ni panfletismo, ni
llamamos a una revolución obrera
de la entrevista es la edición del
nuevo disco de la banda. Para
ello tenemos a Álvaro que nos
contestara a estas preguntas.
Hola buenas, soy Álvaro vocalista de Franco ha Muerto. Este es
nuestro tercer CD, el segundo
más bien serio, hemos terminado de grabarlo en dos semanas
y lo hemos enviado a Barcelona
donde lo estamos fabricando. Son
doce, trece temas... la música
puedes llamarla hardcore, punk,
thrash o como quieras, al fin y al
cabo es caña. Está todo inventado, no hemos inventado nada
nuevo. Las letras son cañeras que
es lo que importa.
Es importante el tema de las letras, ¿es como otro medio más
de expresar lo que uno piensa
o quiere decir? La letra es lo
más importante, por que tú puedes tocar la música que sea, pero
tus letras es lo que va a marcar
tu personalidad. Nuestras letras
yo siempre he pesando que son
letras individuales, no hacemos
en las calles, es una cosa de tu
propio estado de mente y que todo
empieza en ti. Yo no tengo las respuestas a todas las preguntas, yo
tengo primero que solucionar mis
problemas, porque tÚ no puedes
decir “el comunismo es la salida,
la anarquía..., el capitalismo es no
sé qué...” ¿Pero tu tienes todas
las respuestas?, tú no puedes decir qué sistema es el perfecto para
la humanidad cuando tú mismo
tienes que tener tus dudas.
Me hablas de que este es el tercer CD del grupo, el segundo
más serio... ¿dónde podemos
conseguir las ediciones anteriores? Normalmente las vendemos
nosotros o la Asociación Guayota,
el disco no tiene los derechos registrados, esto será un poco, digamos, subterráneo. No podemos
venderlo en tiendas, sí en internet
y en distribuidoras alternativas
que van de nuestro rollo.
Cada uno es un individuo y a
partir de ahí se forman en grupos a pesar de que tengas las
Franco ha muerto :
Myspace:
Lanzarote
www.myspace.com/fhmuerto
Claro, no puedes decir, “nosotros
pensamos así”. Yo no puedo hablar por el grupo, ya hablo por mí.
Hay cosas que sí, como la música, pero aquí cada uno tiene su
pensamiento.
Hablas de una producción subterránea, ¿cuenta con la colaboración de alguien? Con la
colaboración de nuestras cuentas
corrientes que están ahora mismo
en números rojos. En Valencia,
una fábrica de CD nos lo hará a
un precio bastante razonable dando por sentado que ni SGAE ni
demás mafias de esas.
También pueden optar por licencias Creative Commons.
Ahora lo que estamos haciendo
es investigando a ver qué podemos hacer sin tener que meterte
con esta gentuza.
Se van a México nuevamente,
por segunda vez. Lo de México
yo siempre digo, si vas y eres un
carbón te van a matar, te cortan el
cuello en una esquina, pero si eres
buena gente te abren su casa, te
dan de comer. Aunque no tengan
nada, te dan todo. Todo depende
de la persona que tú seas. Tocamos allí, nos quedamos dos días
en la ciudad donde tocamos, nos
quedamos en las casas okupas
con la gente que tocamos, en
casas de familias obreras de un
barrio cualquiera, nosotros no vamos a hoteles, vamos a una casa
de una familia que nos acoge. Ese
es el México verdadero. Nos quedamos casi a vivir un mes con la
gente allí, luego tocamos y convivimos. Yo creo que eso es lo bonito, que toques y compartas con la
gente del lugar.
¿Cómo se llamará el disco? El
disco se llama “Bombardeo Selectivo” y hemos procurado no dejar
títere sin cabeza jejeje.
¿Sobre qué precio se venderá?
Estamos pensando en un precio
de 4€, 5€ No vamos a ganar dinero, pero recuperar para seguir invirtiendo y pagar lo que tengamos
pendiente.
Entrevista a
INFERNAL HATE
Jonás-Sancocho
Estamos con el Mostro, vocalista y batería de Infernal Hate
para hablarnos de su última
gira por tierras españolas. Es
la cuarta vez que nos vamos para
allá, Barcelona y Galicia y las siguientes serían dos mini giras con
otras bandas nacionales e internacionales. Esta última la organizamos desde Lanzarote sin ningún tipo de subvención. Fue llegar
allí, alquilar un coche y tira millas.
Estuvimos en Zaragoza, Igualada
(Barcelona), Almería, Cartagena,
Murcia, Castellón y cerramos en
Madrid. Fueron bastantes kilómetros pero estuvo bastante bien.
Eso deja bastante claro que no
hacen faltan subvenciones institucionales para montarse una
gira. Claro, claro... el problema
es que aquí somos muy llorones,
nos quejamos mucho de que no
hay ayudas, de que estamos en
una isla... Mira si tú quieres y te lo
propones, hazlo tu mismo. Lo que
sacábamos en taquilla era para
pagar autopistas, hostales, coche,
comida... Pero estuvimos meses
ahorrando y sin librar para poder
hacerlo.
Soy de la opinión de que puedes tener un discazo del carajo,
pero si sobre el escenario no
lo demuestras, pues de poco
te vale. En disco puedes meter
cosas, cortar aquí, allí, meterle
efectos a las voces, hacerle miles
de filigranas. Estudios buenos,
máquinas y productores hay a la
patada. De hecho nuestro tercer
disco vamos a ir a grabarlo a Holanda porque queremos conseguir
de una vez un sonido profesional,
pero eso no quita que tú en directo te rompas la peluca, en directo
hay que darlo todo.
¿Cómo han ido las ventas de
Necrophorus Humator y la relación con Hecatombe Records
que es quien edita el disco?
Cuando grabamos en los estudios
Acatife editamos una maqueta,
sacamos tres temas sin masterizar de ese disco y los empezamos
a mover por diferentes lugares.
La oferta que más interesó fue la
de Hecatombe. Ellos funcionan,
como digo yo, con un apretón de
mano, el tipo te dice que aquí no
hay códigos de barras ni mierdas
de esas, ni SGAE... vamos, que
no hay nada. No hay papeles, el
contrato lo cerramos tomándonos
una copa y un apretón de mano
como ya dije. Esto se convierte
en un vínculo de amistad. Cada
vez que viajamos a España nos
quedamos en casa de Pedro
(Hecatombe). El primero se grabó en Holanda y este segundo
pensábamos nos iba a salir mas
barato grabarlo en Lanzarote y no
fue así. Estamos contentos con el
resultado, fue mezclado todo por
David, el bajista del grupo pero
fue masterizado en Holanda. Esta
edición salía en conjunto con el
CD y DVD, pero finalmente por
problemas no puede ser así, teniendo que explicar a todo el mundo lo sucedido. Creamos nuestro
propio sello, Matadero Records y
editamos ese DVD, con lo cual hemos tenido que grabar e imprimir
Infernal hate:
Myspace:
as
Band as
i ya sí,
rAhora
nporauno.
portadas
auno
C
en esta segunda tirada se puede
conseguir el “pack” completo, por
un módico precio de 12€, a través
del myspace de la banda pueden
conseguir una copia.
En cuanto a críticas recibidas
por Necrophorus... Pues la verdad que no podemos quejarnos,
han sido todas positivas menos
una en Bélgica que nos pusieron
a parir porque debe ser que no le
gustamos... destacar que en este
mundillo son muy objetivos. Nos
hemos quedado impresionados
porque ha calado, a la gente le
gusta.... te estoy hablando de cartas que han llegado de Republica
Checa, Japón, Polonia, Sudamérica, Ucrania, de donde incluso nos
pedían autógrafos o un presidiario
de Polonia que nos pedía más
música de la banda después de
oír la maqueta y que a día de hoy
sigo carteándome con él.
Resúmenos, en la medida de lo
posible, qué vamos a encontrarnos en el próximo disco.
El próximo disco, si todo sale bien,
esperamos grabarlo para septiembre en Holanda. Va a ser más rápido, más técnico y partes a medio
tiempo para cambarse la peluca.
Va a ser el disco destructivo.
Las Palmas
www.myspace.com/brutalinfernalhate
musi.k
Ladyfest Sur 2009
H
an
pasado
casi 20
años desde que
nació
“Riot Girls” en Olympia, USA. En una época dominada por los
chicos de la cultura rock, Riot Girls tomaba la filosofía Punk, DIY (do
it yourself, o hazlo tu mismo/a)
como una forma de subcultura,
organizando festivales musicales exclusivos o especializados
para mujeres, grupos de reunión
y publicaciones feministas en los
principios de los 90’. andas como Bikini Kill, Bratmobile, y Heavens
to Betsy eran algunas de las
asociadas en esta era explosiva
para la voz femenina que además
ayudaban a formar la iniciativa
“Ladyfest”. esde su primer evento
en 2000 con las protagonistas Sleater-Kinney, Cat
Powers, Neko Case y todas las
voluntarias involucradas marcando el camino, se han hecho festivales Ladyfests en Brooklyn,
Atlanta, Columbus, Chicago,
Los Angeles, Texas, Toronto,
Amsterdam, Bruselas, Berlín,
Birmingham, Brighton, Bristol,
Cambridge,Cardiff, Dublín, Glasgow, Lansing, Londres, Madrid,
Sevilla, Melbourne...
irl power, ya en su noveno
año, ha demostrado que
no es simplemente una moda inconstante, (y nada que ver con
Spice Girls) sigue atravesando
las ondulaciones en un movimiento global underground, entre
diversión y apoyo al talento de
mujeres o chicas, también está
para
“combatir las
expresiones sexistas,
homófonas, xenófobas, y clasistas que están
presentes en todos los niveles de
la sociedad y crear alternativas
al capitalismo y a las industrias
culturales hegemónicas” (http://
es.wikipedia.org/wiki/Ladyfest ).
os acercamos a una cara
femenina española con
Norma Wilow
algunas de las protagonistas musicales que tocaron en Sevilla, en
Ladyfest Sur 2009
B
D
G
N
MARINA GALLARDO
Folk Rock, Cadiz
Crónica de su debut “Working To Speak”
E
xiste el peligro de hablar
de Marina Gallardo sin
hablar de ella. Se empieza citando a Remate como hombre de
confianza y principal valedor: él
le produjo su primera maqueta y
ha velado por el sonido final de su
debut. O hablando de Paco Loco,
que es quien grabó y mezcló en
cinco días “Working To Speak”
en sus estudios de El Puerto de
Santa María, precisamente el
mismo lugar donde nació Marina. También se puede dejar caer
el nombre de Nathan James, el
responsable de la masterización
del disco en los estudios Jigsaw
de Nueva York. E incluso es posible que salgan a colación los
nombres de Lisa Germano, Kristin Hersh, Lois, Liz Phair, Aroah,
Cat Power o Feist en una asociación de ideas facilona: “mujer
y cantautora sui generis y más o
menos alternativa que hace rock
que parece folk o folk que parece
rock…” pues a esto se debe parecer. Y otra vez volvemos al principio: hablamos de Marina Gallardo
sin hablar de ella. Ése es el gran
error. Porque en su primer disco,
10
esta gaditana de 23 años habla
absolutamente por sí misma. Con
voz propia. Con autoridad. Con
una madurez artística insólita en
una debutante o una persona de
su edad. Paco Loco y Remate
pueden haber tocado gran parte
de los instrumentos que suenan
en el disco (segunda guitarra,
bajo, violín eléctrico, sintetizador,
shaker, órgano, pedal steel… exceptuando la batería, responsabilidad de Fernando Cañas) pero
en todo momento parecen obedecer al plan que Marina tiene en
la cabeza. Es un disco en el que
la banda parece un instrumento
más que usa la artista para expresar su personalidad, su música y
su mundo. Colando arañazos de
rock arisco (“X Song”, “Waved
In The Tree”, “In a Frame Of My
Real Temp”…) en un disco que
es más una caricia, “Working To
Speak” es un debut que nadie espera pero todos se alegran de que
haya llegado.
Joan Pons. www.myspace.com/
marinagallardo AROAH
Slow Pop, Madrid
“
Cuando una tía con talento
escucha a los Red House
Painters y además es joven y
no se deja pervertir por sonidos
obscenos, además le gusta, yo
la tengo, My Bloody Valentine,
versiona a los Jesus and Mary
Chain y toca bien la guitarra es
porque algo merece la pena. Sobre todo siendo española y viviendo en Madrid y ¡no ha escuchado
al inquilino comunista!” www.lastfm.es/music/Aroah
musi.k
Freaky Revelaciones
A
PERRA VIEJA
Hardcore-punk feminista,
Madrid
“
Somos mujeres que hacemos hardcore-punk, aparte
de porque nos encanta este tipo
de música, porque estamos hartas de que las mujeres siempre
seamos objetos pasivos. Es una
manera de exigir nuevos espacios, empuñamos nuestras guitarras, micros y batería, con los
amplis a tope de distorsión para
participar de manera activa y reapropiarnos de cualquier espacio
de la vida”
ctuación de grupo creado durante el taller de
radical drag dirigido por Graham Bell. A través de los años
ha colaborado con Andy Green,
Johnny Borden (como “Arch”),
Natalia Pérez, Luis Monter (como
El Tornado), Jesús Najar (Los
Trastornaos), Iñaki López and
Borja (Los Amanerados), Rampova Kabaret, Juli Mekanika
(The Retromodernistes) y actualmente con Kapi Martinez en
Gran Tour. www.myspace.com/
grahambellno1 “
Somos un grupo compuesto por Cristóbal, el bajista,
Émilie voz, teclado y xilófono,
Fran, guitarra y coros, Juan, guitarra y voz principal y María batería. Simplemente somos un grupo
de indiepop que bebe de varios
estilos: el tweepop, el sonido c86, el shoegaze, el sunshinepop...
Tomamos como referencia grupos
como: Primal Scream, Beach
Boys, Roger Nichols, Belle and
Sebastian, The Smiths, The Man
from delmonte, tv personalities,
Camera Oscura, Field Mice, Mojave 3...”
Finalmente, ¿quién dice
que Ladyfest es solo
para las chicas?:
Y
LOS MOSTROS
“
KMK... KILLA
KOMPANY
MUSIC
K
LE MOT
L
e Mot nació en el otoñoinvierno de 2004 en París, los miembros del grupo son
Malela + colaboradores más o
menos ocasionales. Sergio en
la grabación de las dos primeras
canciones. Padi, Pepo, Stephen,
Roberto, María y Laura en los
conciertos (unos en unos, otros
en otros...). www.myspace.com/
espaciolemot
MK son Lola (L. Sánchez)
y Asia (L. Palacios), y
NiwLf como Productor y Dj, grupo que se mueve en el panorama
de Underground del HIP HOP,
Sevilla. La primera Formación se
gesta en el barrio de La Alameda
en el 2003 cuando Lola se une a
Silnaye y Marta Hunt, reconocida
Dj de la escena Club, y comienzan a dar directos por la geografía
andaluza. Más tarde, se une a la
formación Asia, consolidándose
así KMK como grupo en el panorama Underground del HIP HOP.
www.myspace.com/kmkkillahmusickompany
WASABI MONSTER
Indie Pop, Sevilla
11
Somos un par de jóvenes
viejos músicos (uno cateto,
otro medio francés-medio argentino) + amigos cambiantes. Nuestra inspiración básica es el blues
del delta... todo nos suena más a
garaje rock y punk. Nos encantan
todo tipo de grupos desconocidos sucios y ruidosos. También
reggae, we love it! Peter Tosh,
Bob, el gran Lee Perry.” www.
myspace.com/losmostrosdelrioraton
LIBRERIA
TRASERA
Hip Hop
HIP HOP: EL ARTE DE LA CALLE
LA ESENCIA: LOS AÑOS 90. 3ª PARTE
Iván López
[email protected]
D
esde los inicios de los 80,
el hip hop se expandía
como un virus atacando todos los
rincones, por lo que a finales de
los 90 este género era parte de la
cultura musical de cualquier ciudad del planeta. Una emergente
oleada de raperos locales buscaban su sitio contando la realidad
de la calle. Artistas con otras filosofías se dejaban influenciar por
el hip hop y fusionaban ideas que
originaron nuevos estilos como el
ragga o el trip hop, surgido de la
mezcla de rap y música electrónica en Gran Bretaña. España abrió
sus puertas al hip hop a mediados
de los 80, se asentó y se quedó, al
igual que en otros muchos países.
En Oceanía apareció al final de
esa década, con las primeras grabaciones de los maoríes neozelandeses Upper Hutt Posse o Dalvanius Prime. En Malasía o Japón
Cypress Hill
practicaban el J-Rap a principios
de los 90, destacando Ito Seiko o
Chikado Haruo. En 1989 el grupo
Black Noise irrumpió en Sudáfrica, siendo posteriormente censurados por el gobierno en la decadencia de la era del Apartheid. El
resto del continente africano vivió
también la explosión del hip hop,
o Bongo Flava, como lo denominaban allí, combinándolo con
música nativa y sonidos locales.
Maestro Fresh Wes
12
Mucha importancia en el desarrollo de este estilo han tenido los latinos, ya sea desde Sudamérica o
desde las diversas comunidades
inmigrantes establecidas en Estados Unidos, siendo Cypress Hill
uno de los principales referentes
gracias a su extensa trayectoria.
En Cuba el hip hop se popularizó
a partir de 1995, gozando incluso
de ayuda gubernamental gracias
a su apoyo a la música de la isla.
En cuanto al continente europeo,
Francia y Alemania siempre fueron alumnos aventajados, junto
con España, con grupos importantes que traspasaron barreras
geográficas como los galos IAM o
MC Solaar, aunque era de origen
senegalés. En Suecia el hip hop
se hizo fuerte a principios de los
90, con bandas conocidas como
Looptroop o Infinite Mass. En Italia Jovanotti y Articolo 31 fueron
los nombres más reseñables en
los comienzos. En Polonia destacaba PM Cool Lee, en Rumania
B.U.G. Mafia y en Holanda The
Osdorp Posse. Por cercanía territorial y lingüística, a Canadá llegó
el hip hop con fuerza. Maestro
Fresh Wes fue la primera cabeza visible, editando su disco de
debut en 1989 y evolucionando
su estilo hasta lanzar en 1994 el
rotundo “Naaaah, Dis Kid Can’t
Be from Canada”. Luego vinieron
The Dream Warriors, The Rascalz, Choclair, Saukrates, Kardinal
Offishall o HDV, provocando que
la escena urbana creciera, especialmente en Toronto y Vancouver,
pero sin mucho tirón ni reconocimiento en USA.
13 MOTOS
“Demo”
Reseñas
R
ock´n´roll con coros. Banda
��
afincada en S/C de Tenerife y
surgida de las cenizas de Ataúd Vacante y/o D-tractores. Con
Silver a las voz, Pistol a la batería y las incorporaciones de K-rol a la
Yose Fdez.
guitarra y Debo al bajo. Esta demo presentación muestra un sonido
fresco, rocanrolero donde predominan las guitarras rápidas, riff marcados y los coros femeninos que apoyan a la voz siempre reconocible entre infantil y nasal
de Silver. Con tres temas “Mi moto choper”, “Buenos días” y “A todo tren” nos podemos hacer una idea
aproximada de lo que esta nueva formación puede darnos en una grabación futura, pero sobre todo, las
buenas vibraciones que podrían trasmitir en un directo efervescente.
J
ELLE BELGA
“1971”
esús Llorente nunca dejó de confiar en
las distintas propuestas “post” en las
que José Luis Aguado vino poniendo su esRaul Masterdik ([email protected]) fuerzo creativo. Desde los bendecidos Manta
Ray a los escasos -no sólo por su producción discográfica sino también por su proyección
musical- Viva Las Vegas. Ahora “el rubio” viene de la mano de su compañera, Fany Alvarez,
en un hermosísimo y sorprendente debut bajo el nombre de Elle Belga, una propuesta en la
que, según su hoja promocional, querían “hacer canciones que pudieran ser silbadas”.
ieles a este argumento y previamente curtidos en el trabajo con canciones de cuna, este dúo rompe
una lanza a favor del preciosismo pop slow motion con armonías vocales conjuntas chico-chica que
llevan en mayúsculas el concepto “bonito” sustentadas sobre delicadas, y a veces tristes, bases instrumentales de cuerda y viento. Sin olvidar a las enormes Vainica Doble y con un ojo en el post folk, Elle Belga entran
por la puerta grande del pop-folk nacional desde Asturies, una de las tierras tocadas por la varita mágica del
indie nacional.
F
LAGARTIJA NICK
“LAS MARCAS DE MI LARGA DURACIÓN”
... y de sus cenizas resucitarán cual ave fénix... Los de
Granada se rejuvenecen con
Raul Masterdik ([email protected])
el paso del tiempo y dan a luz
a “Las Marcas de Mi Larga Duración”, nada más y nada menos que, eso precisamente, su
noveno LP (sin tener en cuenta su magnífico viaje sonoro flamenco-transversal con Enrique
Morente).
a nueva condición de Antonio y Lorena les hace padres no sólo de Carmen Celeste, sino de un enorme
puñado de brillantes canciones, directas, de rock-puñetazo-al-estómago, como en los mejores momentos de “Hipnosis” e “Inercia” (éste último exitosamente revisitado ahora en las tiendas de discos).
u madurez musical va acompañada de un re-descubrimiento de sus letras futuristas, fuera de la órbita
terrestre, como siempre ha estado y estará el cerebro de Antonio Arias: un magnífico caos rock-estructurado post-shock de Leia (quizás su álbum más pop). No hacen falta inventos nuevos para re-inventar la
pasión por el buen rock… y que dure.
L
S
ALMA SIN DUEÑO
“El Mundo Es Mío” (2009)
H
ip-hop. Alma Sin Dueño es un grupo canario de hip hop formado por Aday Suárez,
Echedey Cabrera y Alberto Mesa. En 2007 editaron
SiNDueÑo
su último álbum, “Pregúntate Como lo Hicieron” y
ahora regresan en este 2009 con el Maxi Single “El Mundo Es Mío”, en adelanto a lo que
será su próximo trabajo. Este nuevo tema refleja la ironía actual, la debilidad de un ser
humano dominado por la ambición y no centrado en cuestiones más profundas, todo ello
plasmado sobre una producción desenfadada. “El Mundo es Mío” es una apuesta por la diversidad musical. El
corte principal está producido por Iván (Área 62), mientras que las tres remezclas del sencillo corren a cargo
del tinerfeño Equisman, de Aday Suárez, y del dúo de música electrónica R-Stark. El trío grancanario formado
en 1998 ofrece energía, diversión y variedad de sonidos en todas sus producciones, evolucionando en estilo
pero con un ojo centrado en apuestas más callejeras del pasado.
13
musi.k
MUERE LUX INTERIOR, CANTANTE DE
THE CRAMPS.
Manuretortijones
L
a última vez que ví a Lux en
concierto, estaba comiéndose un micrófono fornicando con
los amplis del escenario…todo un
impactante espectáculo.
ric Lee Purkisher, inmortalizado como Lux Interior,
falleció el miércoles 4 de febrero
en Glendale (California) a los 62
años, víctima de una dolencia cardiaca. Lux Interior, estuvo al frente
de The Cramps desde 1972, grupo que dirigía con su compañera,
Poison Ivy (kristy Wallace), que tocaba guitarra y bajo, cuando estos
se conocieron en un curso en la
universidad de Sacramento sobre “Arte y Chamanismo”.
he Cramps son un grupo
clave en la historia del rock
& roll. Supieron conjugar su amor
por los sonidos mas oscuros y primitivos del r`n`ll de los 50’y el grarage de los 60s, basándose en un
sonido muy característico, marcado por la guitarra fuzz de Poison
Ivy y la inconfundible voz de Lux.
Todo mezclado con una estética
entre película de serie B-Z, sexo
masoquista, glamour cutre de Las
Vegas y otros subproductos de
la cultura basura de la que eran
E
y seguirán siendo los sumos sacerdotes.
ntre los punteos brillantes e hipnóticos de Ivy, el
ruido infernal del bajista Bryan, la
demente y agónica voz de Lux y
el primitivo aporreo del bateria
Nick, los Cramps sonaban totalmente distintos a cualquier grupo
de la naciente escena punk de
Nueva York. Esta formación fue
la que grabó los primeros discos
de la banda, dos singles grabados
en Memphis con el maestro Alex
E
T
Chilton (Big Star) como productor
y autoeditados por su propio sello,
Vengeance Records.
iempre con la compañía
de su fiel esposa Poison
Ivy en la guitarra, Lux Interior era
el que mejor lucía los pantalones
de cuero pitillo combinados con
zapatos de tacón de aguja y pe-
S
14
cho descubierto, aun habiendo
pasado ya de los 60 años. Sus
versiones de clásicos del rock ‘n
roll como ‘Surfin’ bird’ o ‘Tear it up’
junto a temas propios, muchos
de los cuales estaban “inspirados” en su enorme colección de
singles de vinilo de rock oscuro
de los 50/60, forman parte de la
historia del rock ‘n roll más trash
Rock sucio con letras sobre científicos locos, películas de miedo
serie B, sexo y dominación —se
llegó a decir que Poison Ivy había ejercido la prostitución como
Dominatrix de sado en épocas
de penuria—. Grabaron con todo
tipo de discográficas, desde sellos
potentes como IRS (propiedad del
hermano del batería de Police) a
independientes mínimas. Al final
optaron por la autoedición de sus
discos para controlar el material
y licenciarlo por países. Portadas
en tres dimensiones, singles extensibles a posters, conciertos en
manicomios para los pacientes allí
ingresados, go-gos, travestismo,
fetichismo y rock ‘n roll actitud.
Con Lux se va una parte muy importante del espectáculo rockero.
Más de treinta años encima de un
escenario con todo tipo de excesos físicos (sirva de ejemplo sus
cortes a lo Iggy con cuchillas de
afeitar) para acabar de un infarto
en la cama de un hospital.
n los resúmenes de grandes cifras del negocio
musical, los Cramps no figuran.
Nunca vendieron cantidades
apreciables. Aunque los medios
les encajaron en el punk rock neoyorquino, ellos volaban aparte. Se
empezó a hablar de que hacían
psychobilly, aunque consideraban
que tal etiqueta les limitaba: eran
un grupo de rock de garaje con
extraordinarios conocimientos. A
pesar de la carga erótica de sus
portadas y sus conciertos, nunca
salieron del underground. De ahí
este recordatorio a uno de los grupos rokanrroleros más “ruidosos”
para el que quiera indagar en su
extensa y casi inabarcable discografía.
E
musi.k
ESE TRISTE Y SOLITARIO CHICO DE AYER.
Natalia Marante
T
uve la oportunidad de escuchar a Antonio Vega en
un concierto que dio en el Teatro
Chico de Santa Cruz de la Palma.
Sabía de su apariencia desmejorada, casi espectral, pero cuando
apareció… no estaba preparada,
no imaginaba que me pudiera
sorprender tanto, realmente Antonio Vega asustaba. No tenía ni
dientes, y ese pelo descuidado,
abandonado, el pelo de alguien
que ha tirado la toalla, el pelo de
un fantasma.
in embargo, cuando comenzaron los primeros
acordes y Antonio empezó a cantar… fue como una resurrección,
un regreso a un pasado evocado
por aquella voz tan característica
e inolvidable. La voz de Antonio,
pese a su “zezeo”, resurgió como
un ave fénix para llevarme volando en una melodía hacia los confusos, ¿felices? y despreocupados tiempos de mi adolescencia.
Antonio estaba vivo entonces, sí,
pero no más que ahora, porque
como se dice, la gente vive en el
recuerdo, y Antonio, ayer y hoy ha
estado en la memoria de muchos
y así seguirá siendo siempre que
alguien escuche una de sus bellísimas canciones. Porque Antonio
Vega ha dejado el mundo de los
vivos en el que hace tiempo era
un emigrante con las maletas
preparadas para asentarse en el
de los mitos, y allí a su vera, su
inseparable compañera, Marga
porque detrás de todo gran hombre....
S
SINGULART EL HIERRO’09.
Iª Muestra Internacional de Arte Singular, Outsider Art y Art Brut
Será entre el 25 de Junio y el 1 de Julio de 2009, en la Sala
de Exposiciones de la Antigua Escuela de Tigaday, en La
Frontera.
El arte singular, o ‘outsider art’ es el arte realizado por artistas espontáneos, autodidactas, sin formación académica
artística, sin seguir ningún estilo en particular.
Se presenta la obra de dos artistas herreños autodidactas:
Don Angel Padrón Cabrera, (tallas en madera y piedra),
y José Miguel Padrón Morales. Participan también dos artistas de proyección internacional residentes en El Hierro: Julia
Sisi y Dan Casado, con casa-taller en Merese, La Frontera.
Otros artistas que expondrán sus obras en esta Muestra
son: Kim Lakes (Texas, USA), Ramona Hotel (North Carolina, USA), Joe McCuaig (Michigan, USA), Gus Fink (USA),
Thad Pinkney (Kentucky, USA), Lisa Dalke (USA), Miz Thang
(USA), Irma de Whitte (Francia), Chamoro (Francia), JJ Royo
(Francia), Sue Kreitzman (London, UK), entre otros.
La inauguración es el jueves 25 de Junio de 2009, a las
20:30hs, con el tradicional brindis y música blues/jazz en vivo
con el grupo Jorge & Sonia.
Contacto:
Tel:
Email:
15
699678210
[email protected]
Cómic
Crónicas desde la gatera
16
Guión y dibujos: EL GATO
17
Cómic
Festival LA PALMA ES UN PUNTO 2009
Noche Latina
Sábado 1 de agosto
Paseo Marítimo.Puerto de Tazacorte 22:00 horas
Con las actuaciones de:
MARIACHI CHIHUAHUA
MARIACHI GUAJIRO
Observatorio de Estrejazz
Sábado 15 de agosto
Paseo Marítimo. Puerto de Naos. 22:00 horas
Isi Montero y Apache Band artista invitado Jerry González
Funk 8
Rock de Los Muchachos
Plaza de Montserrat. San
��
Andrés y Sauces. 22:00 horas
Pignoise
Avernessus
Bienmesuena Santa Cruz
Plaza de Santo Domingo. Santa Cruz de La Palma. 22:00 horas
Organiza:
GOBIERNO DE CANARIAS
Confluencias con Wafir
Elena Orlowa
Colaboran:
SANTA CRUZ DE LA PALMA
SAN ANDRÉS Y SAUCES
18
TAZACORTE
LOS LLANOS DE ARIDANE
Literatura
A
JOSE ANTONIO LÓPEZ HIDALGO
“El punto se desborda”
lguna vez el escritor de un libro está más
cerca que su propia obra. Algo de eso
sucede al reseñar El punto se desborda, Premio
EDICIONES IDEA
Internacional Juan Rulfo 2006 de López Hidalgo,
Yose Fdez.
profesor de literatura afincado en la Isla de La Palma y ampliamente laureado. Pero lazos emotivos aparte estamos ante una obra que a modo de
pregunta moral nos arroja de cabeza en Malabo, la Guinea ecuatorial española. Y que a través de
la narración de su protagonista, un cooperante que trabaja para la Corporación, somos testigos
casi físicamente de la viscosidad del entorno, de la sudoración de las historias que se entrecruzan hasta provocar el conflicto que arrastra al protagonista a preguntarse y a preguntar qué hubieran hecho en su lugar una
vez que ese otro mundo queda atrás, que no olvidado. Por último, es destacable la prosa acompasada, trabajada, diría que esmerilada, con la que López Hidalgo entreteje esta novela de aliento corto, pero intenso.
WALLACE STEGNER
“En lugar seguro”
E
stamos ante la primera traducción al castellano de este
escritor de Iowa, ampliamente laureado incluido el Premio
Pulitzer en 1971, aunque desconocido en nuestro país, que comLIBROS DEL ASTEROIDE paginó la narración con la docencia en una escuela de escritura
Yose Fdez.
por la que pasarían personalidades tan relevantes como Raymond Carver o Ken Kesey. Publicada originalmente en 1987, nos
hallamos ante un verdadero canto a la Amicitia, auténtica amistad, y sin caer en sentimentalismos
extremos, entre dos matrimonios a los largo de varias generaciones. Los formados por el narrador, el escritor y
profesor Larry Morgan y su esposa Sally, y Charity Lang, personaje obsesivo, controlador pero con una fuerza
sobrenatural y entrañable, que hará el papel de aglomerante entre ambos matrimonios, y su marido, el sumiso
y atlético Sid Lang. A través de una reunión familiar en el ocaso de sus vidas, Larry, a modo de flashback,
narrará más de treinta años de amistad donde se comparte una lealtad inquebrantable, un amor incondicional,
así como todas aquellas tensiones y fragilidades que surgieron a medida que la vida erosionó sus ilusiones.
Pero lo extraordinario recae sobre la capacidad de Wallace Stegner de presentarnos de manera sencilla, creíble y sin grandes artilugios narrativos una de las mejores novelas americanas de los últimos años.
U
CORMAC McCARTHY
“La carretera”
n padre y un hijo se desplazan tal cual supervivientes de un mundo apocalíptico, hostil y
peligroso, a través de una larga carretera como guía
DEBOLSILLO CONTEMPORÁNEA hacia la salvación, en busca de “los buenos”, de la luz
M&M
de la esperanza, camino hacia el sur. Cada día es una
lucha por buscar el alimento, el agua un bien escaso
y nauseabundo, el aire lleno de ceniza que no deja avanzar se mezcla con el lodo. Así, a golpe
de fragmentos pequeños y cortos diálogos de camaradería entre los personajes, el autor transmite el desasosiego de la lucha diaria por sobrevivir, ¿existe aún la humanidad?, ¿merece la pena luchar?, ¿habrá más
supervivientes “buenos”?, ¿se extinguirá el fuego dejando camino al frío perpetuo?.... Con esta novela el autor
ganó el Premio Pulitzer de ficción en el año 2007, aunque también es recientemente conocido por el éxito de
la versión cinematográfica de “No es país para viejos” y “Todos los hermosos caballos” ganadora del National
Book Award. No apto para leer en épocas de pesadumbre o falta de fe en la humanidad ¿o quizás sí?
JUNOT DÍAZ
“La maravillosa vida
breve de Oscar Wao”
A
valado por ciertos premios internacionales, esta primera
novela, tras diez años de elaboración, del escritor norteamericano Junot Díaz, de indiscutible origen dominicano, cuenta
de manera original y estilo propio el devenir de un auténtico nerd,
MONDADORI
excluido social, Óscar Wao, joven dominicano de escaso atracCarlos Concepción
tivo físico, en su esfuerzo de rebelarse y luchar por cambiar el
sentido del destino familiar y personal afectado por un maleficio y
hechizo llamado Bakú. El autor, mostrando el entorno familiar, fundamentalmente centrado en la azarosa vida
de la hermana y madre del protagonista, aprovecha para contar, rica la utilización de jerga propia, mezcla de
inglés y español, a modo de notas a pie de página, pasajes interesantes y desgarradores de la época en que
el repugnante y vomitivo dictador dominicano, Rafael Leonidas Trujillo Molina, les suena “el chivo”, y algunos
de sus secuaces (Balaguer), camparon a su anchas y abusaron, sembrando el terror, hasta extremos inimaginables a la población civil. Igualmente desataca la cantidad de referencias al mundo del cómic y la música,
circunstancias que hace la lectura muy amena y cercana. Como diría un dominicano, fokin bueno.
19
Poesia
MANO DE SOBRA
Del ingrato
trabajo inestable:
1 - A la calle
por quedarse embarazada
sin consideración.
2 - Al cementerio
cuando resbaló sin avisar
en el andamio.
ANOCHE SOÑE
Anoche soñé que te tenia
bajo mi piel
anoche soñé que te tenia
bajo mi poder
sobre mi piel
bajo tu poder
desperté chiquilla , mis sueños olvide
desperté, tus miedos palpe tras la brisa de ese amanecer
los sueños solo sueños son mujer.
Los míos se esfumaron tras esa puesta de sol
los míos se rompieron junto a mi corazón
bajo las estrellas de ese primer amor
tras las puertas cerradas en ese descampao
donde probé las hieles de ese cuerpo
la inocencia se escondió
Anoche no soñé que te tenia
No desperté,
te tenia¡¡
Bajo mi piel, bajo mi poder
Sobre mi piel, bajo tu poder
Tus miedos no sentía, te tenia¡¡
Tus miradas eran mías, yo las seguía y las conseguía
Bajo el influjo de esa luna
Esa noche mi corazón hizo bam¡¡¡
¡¡¡¡despertó y te vio!!!!!!
¡¡¡¡despertó y sonó!!!!!!!!
Anoche soñé, anoche te poseía
Compartimos palabras y momentos
Compartimos esencia y flujos
Saboree tu coño, tus pechos, tu cuerpo, tu mente
Mi polla penetro hasta lo más profundo de tus entrañas
Mi boca escupió palabras te atravesaban como balas de plata
Estallaron rompiendo la poca consciencia que quedaba
Mi corazón hizo bam mientras te amaba
ANOCHE NO SOÑE
TE TENIA
ANOCHE NO SOÑE
TE SENTIA
BAJO MI PIEL BAJO MI PODER
SOBRE MI PIEL BAJO TU PODER.
Domingo López
El tiempo preciso para nacer de nuevo
En cualquier ciudad o monte o estrella.
Tiempo para residir en cada vida,
Volar y navegar nuevamente.
Y es así como desgarro el mar.
Con los dientes,
Sin otra aguja que la niebla, sin cerrar la boca,
A llamaradas y agitando el sendero que abre el paso,
Entre piedras amontonadas y la imagen hirviente,
De la memoria tan remota.
Sé que no ha sido fácil sujetar la brújula entre los pies,
Abandonar la derrota,
Apostar la vida en una noche tan limpia,
Ante estrellas tan cercanas a la mentira náutica.
El desafío a la deriva y morbo de horizonte como labios.
“El killo”
20
Es imposible descifrar la necesaria ruta.
Innegable la negritud de viajero solo.
Ahora,
Sobre los bosques solitarios y sin árboles,
Cuando ya se ha ido el tiempo,
Amamanto cenizas mojadas,
Y acaso detecto emblemas para el punto de rocío
Exacto,
Que revierta en mis manos lágrimas o minutos
Largos y silentes.
Juan Díaz
Relatos
El Invierno De Tus Mejillas
C
aminaba apático, con la mirada perdida y la atención puesta en las nubes que tapizaban el
cielo gris. Pude verte desde unos cincuenta metros. Sabía que eras tú, no había duda, tu
pelo rubio y tu sonrisa me devolvieron la ilusión que un día perdí. Era invierno en Madrid, hacia un
frío de cojones, ese seco y destructivo que hace que tus mejillas parezcan manzanas rojas. Siempre
me llamaron la atención; creo que es lo que más me gusta de ti. Llevaba demasiado tiempo sin verte.
El tiempo suficiente como para volver a sorprenderme de tus dos manzanas, eran graciosas y lo siguen siendo todavía hoy. Me encontraba delante de ti y no sabía muy bien qué hacer, era mi sueño.
Una vez alcanzado no supe cómo empezar. Podría haberlo intentado con un simple “Hola, ¿Cómo
estás?” O quizá hubiese sido más romántico haberte abrazado y besado por todo el tiempo perdido.
Pero no, no sucedió nada de eso, simplemente camine hasta llegar a tu altura, levante mis gafas de
sol y nuestras miradas hicieron el resto. Pude ver todo lo que te había ocurrido en estos años con
tan solo fijarme un segundo en tus pupilas, supongo que tú también pudiste leer en mi rostro. Ambos
nos preguntábamos si éramos lo que nos hacía falta. Recordé por un instante la última vez que tuve
el valor de agarrar tu mano. Me pregunte si seguiría teniendo ese tacto áspero y seco que me inspiraba tantísima seguridad. La agarre y sentí que realmente nada había cambiado en ti. Quería correr
y gritar, chillar, escupirle mundo y decir a todos que la felicidad son esas miradas, esos instantes
que se derriten ante ti y que a cada segundo que pasa se van esfumando y nunca más volverán, se
lo quise contar a todos, de verdad; pero entendí que no valdría de nada. Son gilipollas y ninguno lo
entendería. Recupere mi cordura y con todas mis fuerzas me atreví a susurrar en tu oído:
-Estoy contento de volver te a ver.
-Lo sé, siempre me dices lo mismo.
-Sí, pero ahora estoy seguro de que es verdad.
-Siempre fue verdad, solo que no querías creer a un tipo como tú. Ni tú mismo puedes creer en una
persona así.
-Tú si lo hiciste. Me creíste…
P.B.Campbell
Flotando En El Agua
Como la Vida Misma
E
T
ste ha sido un invierno de lluvias y días
grises. Son las once de la mañana y en
la calle ladra el perro del vecino que trabaja
de taxista. Perro es adjetivo masculino singular. Bostezo imbuido por las excesivas horas
de mal sueño. Hasta mis párpados tiemblan y
padecen en la luz poética. Anoche estuve leyendo a Bukowski y ahora plagio su mano frotando mis intimidades con la sensibilidad que
permite la textura del calzoncillo. Luego abro la
ventana, antes de sentarme en el retrete, para
que mis glándulas olfativas no sufran demasiado. Tengo miedo al dolor y a la enfermedad
de todas aquellas personas queridas. A veces
observo un minúsculo lunar en la piel y elucubro con miles de hipótesis terminales. Mamá
dice que soy un hipocondríaco, igualito que tu
padre. Yo digo que si todos tenemos que morir,
para qué trabajar. Antes de tirar de la cisterna
inspecciono mis residuos y compruebo que no
hay sangre. Tiene un color exquisito. A veces
incluso la mierda nos hace feliz.
res paquetes bajo el árbol. Un abeto de
plástico, como plástica era la situación.
Yo andaba sudando en mi habitación, entre un
mar de sábanas y mantas, un asfixiante esquijama amarillo, y unos patucos de lana verde.
Aquellos patucos habían sido el secreto que
me esperaba bajo el árbol el invierno pasado.
Tenía las manos húmedas, el pelo enmarañado y un nudo en el estómago. En el quicio de
la puerta tres copas de mistela y algo de hierba
para los camellos.
esperté con legañas en los ojos, mi mujer gritaba exasperantemente y el teléfono no paraba de sonar. Era el jefe. Me acosté
con trabajo y dinero y desperté despedido y pobre. Cuatro adolescentes resacados que parecían ser mis hijos veían la televisión en el sofá.
Aquel era el secreto que me esperaba bajo el
árbol muchos inviernos después.
D
Javier Rodríguez García Betancor
Fran Becerra
21
Cine
CINE DIGITAL CINE CERCANO
FESTIVALITO 2009
8ª edición
Merche Martín
L
a octava edición del Festival Internacional de
Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma tuvo
lugar en Los Llanos de Aridane durante la semana
del 11 al 18 de mayo.
a presentación estaba anunciada el lunes 11
a las 17:30 en el salón de actos del Museo
Insular, bueno pues a esa hora las incómodas butacas que tuvimos que sufrir toda la semana estaban
vacías y ni rastro del personal: ¿dónde están todos?
¡bien venidos al FESTIVALITO 2009!, como ya nos
tiene acostumbrados Jose Víctor, una vez más su
lema “búscate la vida” se hacía patente. Retoques de
última hora, nervios, no me extrañó comprobar que
a la hora acordada se estuvieran aún colgando los
carteles en la puerta y los afiches de las pelis que
se iban a proyectar. Un rato más tarde y dos o tres
cervezas después… presentación informal: algunos
directores, actores, fotógrafos, técnicos de sonido,
montadores, maquilladora, productores, etc… todo lo
necesario, pero faltaba el lema. El humorista Paco
Santana sería el encargado de desvelarlo más tarde tras su chusca y humorística disertación absurda,
que concluía en: “Volveremos con las botas puestas”.
¡Ahí queda eso, que pasen una buena semana!
L
El equipo de Perro Rojo
Chris cannucciari rodando en La Cumbrecita
D
urante esta jornada inaugural se rindió tributo
al director gallego Mario Iglesias, con la proyección de sus dos laureados cortometrajes Corten y
Vecinos, y su largometraje El desayuno del poeta,
la historia de un extravagante artista en un pequeño
pueblo cubano. El jueves se estrenaría su último largometraje Catalina, protagonizado magníficamente
por la actriz canaria Emma Álvarez. La ceremonia se
cerró con la proyección del primer largometraje de
Mercedes Afonso, El amor se mueve. Bueno, mejor
dicho, se prolongó con el cine + copas en la terraza
del Disco Pub Millenium, donde la gente más guapa
de la noche de lunes llanense se dejó atrapar por las
estrellas.
l martes fue el día del 5º FORO DIGITAL,
donde se dieron cita los creadores de interesantes proyectos audiovisuales que se emiten por la
web, entre ellos: VENGA MONJAS Ni webepisodio,
ni videoblog, ni nada que se le parezca, es una especie de absurdo audiovisual donde estos dos catalanes
dan alas a un universo más que dadaísta plasmado
en más de una veintena de videos que pululan por
Internet (de Xavier Daura y Esteban Navarro - www.
vengamonjas.blogspot.com). MALVIVIENDO Los
responsables se definen como “un grupo de jóvenes
que hemos terminado los estudios y tras engrosar las
listas del paro hemos decidido dar un paso al frente
y crear nuestra propia serie, sin presupuesto de producción (¿acaso 40€ para el primer capítulo puede
considerarse presupuesto?), con pocos medios técnicos y con mucha imaginación. El hambre agudiza
el ingenio” (www.malviviendo.com) ESTAMOS DE
CIERRE Sitcom para Youtube; la serie de la revista RockZone. Una mezcla entre “The Young Ones”,
“Wayne’s World” y “The Office” de bajísimo presupuesto en el que los protagonistas intentan interpretarse a sí mismos. (Alberto Tognazzi y Joan Carles
Martorell - www.youtube.com/estamosdecierre)
lo largo de la semana se proyectaron los largometrajes de la sección oficial a concurso
22
E
A
Y
lo más divertido de todo, los rodajes…. En la
semana del festival se rodaron veinte cortometrajes que se presentaron a la sección LA PALMA
RUEDA y diez cortos más al MARATÓN DE CINE
EXPRES. Un crisol de géneros, temáticas y estéticas distintas, comedias, novela negra, dramas, thrillers, experimentaciones, ciencia ficción, poesía, etc,
todo un universo que increíblemente aparece (tras
mucho esfuerzo organizativo, por supuesto) en tan
poco tiempo y que dio los mejores resultados en las
obras de David Pantaleón “PERRO ROJO”, estrella al cortometraje y estrella del público de la PALMA RUEDA (y portada de nuestro fanzine) y las de
Tommy Llorens “CHANGÓ” y de Carlos León “HER
EYES”, ambas ganadoras ex aequo de la estrella al
cortometraje del MARATÓN DE CINE EXPRÉS y de
la estrella del público. El mejor actor de LA PALMA
RUEDA fue Alberto Tognazzi por “Empresa 2.0” de
Felipe G. Gil y Sofía Coca, la mejor actriz Emma Alvarez por “Volveremos con las botas puestas” de
Alberto Tognazzi y la mención especial del jurado a
los tres niños de “Los Mejores” de Xavier Dura y
Esteban Navarro. En el MARATÓN la mejor actriz fue
Aridane Asiain por “Angustia” de Ado Santana y el
mejor actor Victor Boira por “Changó”.
n la ceremonia de clausura y entrega de
premios, chancla, platanazo y el desparpajo
del entrañable actor LuisFer como presentador irónicamente accidental del evento, dieron las notas de
humor a la noche más larga, pues se prolongaría, vía
conciertos de Wasin Names y Tihuya Cats, discoteca
y afterhour hotelera, hasta el amanecer.
ucho cine concentrado en una semana
a lo largo de la cual se fue congregando
el público local asiduo de cada año que sumado a
los participantes foráneos dio lugar a un ambiente
distendido, animado y culto inusual el resto del año
pero que va calando lenta y progresivamente en la
cultura de aquí. Está claro que el festival es un lugar
de encuentro y un vehículo de desarrollo que debe
promoverse por mucho tiempo. Felicidades a Jose
Víctor-Festivalito!!!
E
MONDO CHICO, y estos fueron: Pedro e o Capitán
de Pablo Iglesias, Más Mundos de Emilio Quiroga,
New Broklyn de Christopher Cannucciari, que ganó
la estrella del público, N@ufragos de Luis Cerezo,
Tanto Tiempo de Claudio Polgati, ganador de dos
premios: la mención especial al guión y al actor Emilio Edwards, Amateurs de Gabriel Vázquez, que se
llevó finalmente la estrella al mejor largometraje, la
mención especial al director y a la actriz Emilie De
Preissac, y finalmente Bag Head de Jay y Mark Duplas.
tra de las secciones oficiales a concurso es
la de cortometrajes de SAN BORONDON,
que recoge los trabajos más interesantes del nuevo
cine digital independiente canario. Se proyectaron
los cortos: “Belanglos”, de David Pantaleón, que fue
premiado con la estrella al mejor corto de su categoría, “Mosca”, de David Bienes; “Vértigo 50”, de José
Cabrera Betancort; “La Caja de Colores” y “La Burbuja”, de Cándido Pérez Armas; “Este-Oeste”, de
Iván López; y “Felices Fiestas” y “El Extraño”, de
Víctor Moreno, “Ante tus ojos”, de Aarón J. Melián,
que ganó dos menciones al mejor actor Carlos Quintana y la mejor actriz, Sonsoles García, “Algo que
aprender”, de María Eugenia Arteaga; “Cuestión
de actitud”; de David Cánovas; “Merry Christmas”,
de Fran Casanova; “E-360”, de Augusto Abreu; “Art
14”, de Dani Mendoza; y “El Aniversario”, de Nayra
y Javier Sanz.
O
Cine
23
M
Escultura
Entrevista RUBÉN ARMICHE
Norma Wilow y Merche Martín
Fotos de Sheila Crosby
E
l 4 de julio del 2009 se celebrará la LXVII Edición de la Bajada de la Virgen de los Reyes en
la isla de El Hierro. En un evento espectacular, la isla
con menos habitantes de Canarias se convertirá en
un mar de bailarines lleno de color, músicas, jóvenes
o mayores y gente bimbachosa para quedarse a disfrutar de esa historia importante y propia de El Hierro.
En homenaje a la Bajada, el Cabildo de El Hierro ha
propuesto al artista de Gran Canaria y residente en la
isla, Rubén Armiche, crear una escultura monumental que pretende unir el arte y la gente. La escultura,
que se encuentra en elaboración, está situada en la
carretera de entrada a Valverde y es la primera y más
grande del proyecto global Reutilizart, con el que el
Cabildo de El Hierro se ha propuesto crear obras de
arte utilizando residuos en distintos puntos de la Isla.
Esta iniciativa se traduce en un ejemplo perfecto de
sostenibilidad, al crear arte de lo que en principio son
desechos y lograr la implicación de la población local
en la iniciativa.
l artista, licenciado en Bellas Artes y con estudios en la Escuela Luján Pérez y con el pintor
Juan Guerra, ha recibido multitud de premios entre
los que destaca el primer premio provincial y autonómico del VII Concurso Jóvenes Creativos. Ha obtenido, a su vez, un tercer premio a nivel internacional de
caricatura y dibujo humorístico y ha realizado numerosas exposiciones. Desde 1990 trabaja como ilustrador del Centro de la Cultura Popular Canaria, donde ha ilustrado varias publicaciones, entre las cuales
destacan El Cómic de La Bajada y El Comic del Árbol
Garoé, ambas basadas en tradiciones de la isla del
meridiano. Actualmente da clases de dibujo y pintura
y realiza diversos proyectos en Madrid y las Islas.
ara la realización de la obra, Armiche utiliza
una técnica propia. Se sirve de tela de arpillera (sacos de papas)mojados en cemento que se
van aplicando sobre estructuras metálicas por capas
hasta llegar a un punto en el que la durabilidad es
grandísima porque el grosor comienza a aumentar.
“De esta forma –dice- evitamos los dos grandes problemas que tiene el cemento para trabajar, la humedad y los secados”.
P
“El público participa
de forma directa, porque pueden ver, cada
día, el proceso de creación artística y porque
distintos colectivos
están creando elementos que irán colocados
en la escultura”.
E
“E
l público participa de forma directa, porque pueden ver, cada día, el proceso de
creación artística y porque distintos colectivos de
mayores, alumnos de todos los colegios e institutos
o personas con discapacidad están
creando elementos que irán colocados en la escultura”.
iños de diversos colegios
de la isla han escrito sus
deseos para el futuro de la vida en
El Hierro y en el resto del Planeta,
mediante redacciones y dibujos
realizados para colaborar en el trabajo escultórico de Rubén Armiche.
Estos trabajos simbólicos se han
escondido en cilindros de plástico
sellados dentro de la escultura, y
se harán visibles de nuevo dentro
de 7 bajadas, es decir, dentro de 28
años, como mensaje a las futuras
generaciones herreñas.
everas,
lavadoras,
coches fuera de uso,
plásticos de distintos colores
recuperados por los escola-
N
N
24
res harán realidad una escultura homenaje
a La Bajada
uedamos una tarde para hablar con Rubén,
el creador de “Neptuno”, su primera obra con
reciclaje. Rubén Armiche ha realizado ya otras obras
pictóricas distintos puntos
de la isla, nos muestra los
frescos realizados en el
techo del casino de Valverde, donde nos damos
cita para esta entrevista.
ual es el
mensaje
que quieres transmitir con tu trabajo? En
la pintura que hago siempre trabajo con la temática
de la naturaleza, el agua,
los sentidos, son elementos clásicos en la pintura
romántica y simbolista pero con elementos modernistas que añado. La unión de la naturaleza y lo orgánico. Bebo de muchas fuentes diferentes, y creo que
eso es enriquecedor.
a en el año 2000 trabajaste con el
reciclaje. ¿Cómo has llegado a esta
forma de trabajo? En escultura
para hacer grandes obras el gasto
es tremendo. En Tenerife, en Portezuelo hice un bronce y me di cuenta
con él que al pasar del barro al bronce se pierde frescura. Pero el cemento nunca lo había utilizado. Aquí
es casi imposible encontrar resinas.
La técnica que empleo la llamo “hierro-tex” es una técnica nueva de
arpillera con cemento. El tema del
reciclaje siempre se ha trabajado de
forma que se vea el residuo, pero
en ese aspecto quería evitar esto,
para que el resultado fuese distinto.
La Bajada se ha hecho con cemento
TXT que garantiza la durabilidad.
ómo es la reacción
del público frente a
estas obras? ¿Y los extranjeros? Pues prudente. Yo Neptuno
lo hice con el apoyo de la gente
del Pozo de Las Calcosas. Cuando
llegaba por las mañanas me encontraba los sacos de cemento que
me dejaban los vecinos. La gente
es muy prudente, esperan a ver el
resultado. Hay algo didáctico y que
les llama la atención. Fue un impacto darme cuenta que con el cemento, el mismo con el cual se pueden
Q
¿C
Y
Escultura
hacer barbaridades, también se pueden hacer cosas
muy creativas. emos oído que vas a poner seis esculturas más de este tipo en otras
rotondas del Hierro. Cuéntanos... En estos momentos te encuentras con el
tema de que hay que ganar dinero gestionando los residuos.
Entonces te das cuenta de que
hay una picaresca. Hay muchísima basura en la isla. Una de
las obras va a ser sobre la capa
de ozono y otra es sobre los
emigrantes. Cuando se haga
en Mocanal se van a organizar
charlas sobre el tema medioambiental que es un tema importante, pero la didáctica es el
tema fundamental, el reciclaje.
ué otros artistas
conoces
que están trabajando en el Hierro en la
actualidad? Estoy asombrado de la cantidad de
gente que están pintando y que tienen mucho nivel
y queremos hacer una exposición en el Casino, nos
reuniremos y a ver qué podemos hacer!
¿C
25
H
¿Q
Arquitectura
EL PAISAJE EXPANDIDO
2ª BIENAL DE ARQUITECTURA, ARTE Y PAISAJE DE
CANARIAS
E
l paisaje continúa siendo una categoría abierta
para su estudio y definición. La
condición contemporánea implica
una nueva relación entre la figura
arquitectónica y el fondo-paisaje, donde el proceso de sucesivo
enfoque cultural, social y
ambiental sufrido por este
último implica su conversión
en objeto de proyecto, estableciendo así la complejidad
precisamente en el acto de
enfocar. Pretendemos ejercitar esta acción sobre el territorio de la isla de Gran Canaria en una triple operación
de laminado, estableciendo
las cotas del litoral, medianía y cumbre como tres estados taxonómicos del paisaje de la isla en un intento
por reformular las preguntas
pertinentes que redefinan el
paisaje canario como una
categoría ampliada que incorpore no solo los aspectos
óptico-sensibles sino toda la
orbita del espectro complejo
en que se mueve el mundo
en que nos ha tocado vivir.
L PAISAJE EXPANDIDO: LA CUMBRE
reflexiona sobre como llevar un
paso más allá la relación que
establecemos con el paisaje, expandiendo en consecuencia no
solo esta relación sino también
la condición que este adquiere
para nosotros. Ampliar nuestras
percepciones implica automáticamente expandir el paisaje. Esta
percepción del paisaje está tanto
relacionada con nuestros sentidos, como con el bagaje cultural y
social que llevamos con nosotros
y que condiciona nuestras percepciones.
xpandir el paisaje significa
pues, no prestar más aten-
E
E
Antonio Rocha Quintero
ción a nosotros ni al paisaje, sino
prestarla a la relación que se establece entre ambos, de manera
que automáticamente se diluyen
las fronteras entre uno y otro y se
abren nuevos mundos inmanentes a los dos.
el uso diferenciado del territorio
en relación a los condicionantes
de accesibilidad desde el sistema
viario y los puntos estratégicos de
acceso, producción...
ntender la isla como una
ciudad-lineal-territorio
,
desde donde acceder al paisajeinterior-territorio.
L PAISAJE EXPANDIDO:
EL LITORAL La ciudad
costera de Las Palmas de Gran
Canaria consta de una gran privilegio que muy pocas tienen, y es
que tres de sus cuatro frentes se exponen al océano:
el frente este, por La Laja,
San Cristóbal, toda la Avenida Marítima y el recinto del
Puerto de la Luz; por el frente
noroeste, la espalda o la frente, según se quiera, de las
matronas benéficas de nuestra urbe y por último el frente
donde comienza la maravilla
del Confital, el inmerecido privilegio de Las Canteras y los
arrecifes o acantilados desde
el Auditorio hacia el norte de
la isla. emos llevado a cabo
un proyecto que no
daña la línea natural que el
Confital nos ofrece, queriendo disfrutar de sus maravillas desde cualquier punto
de la costa. Para ello, hemos
creado distintos núcleos de
especulación que nos permitirán fantasear y jugar con lo
que se ve y lo que aparentemente
se ve, espejismos de una ciudad
bañada en el mar.
e desarrollan siete intervenciones cuyo argumento
central es producir una intensificación perceptiva de los elementos
de paisaje presentes en el entorno
inmediato.
a capacidad de reconocer potencialidades en lo
hechos paisajísticos permite introducir programa de manera no
invasiva, expandiendo la idea de
programa a actividades de aparente carácter epidérmico o casual.
E
E
H
E
L PAISAJE EXPANDIDO:
LA MEDIANÍA. Cualquier
isla se define en el conflicto entre el perímetro y la profundidad
recorrible desde la costa hasta el
centro.
os proponemos como una
primera aproximación elaborar una nueva cartografía que
ponga en relación el uso intensivo
de la corona circular de la costa
con el uso contemplativo de su
interior.
n el recorrido planeado a
la isla ( primer día atravesándola, segundo día rodeándola,
tercer día periferias ) detectamos
N
E
26
S
L
EN BREVE
Raul ([email protected])
Aplauso - El Cabildo de La Palma se
acuerda de que en esta isla también hay
gente a las que nos gusta el cine independiente y de autor, y en este sentido
vuelve a traer un ciclo con títulos muy
interesantes y actuales a la capital de la
isla. Confiamos en que nunca se apague
esa llama y que la frecuencia de los ciclos
de este tipo aumente.
Abucheo – El ciclo llega, por ahora,
sólo a Santa Cruz de La Palma. En la isla
hay dos complejos de cines: en la capital
y en Los Llanos. Ambas ciudades son cabecera de las dos comarcas palmeras, así
que pedimos al Cabildo que no se olvide
de quienes residen en el valle. Además,
recordamos que a quienes nos gusta el
cine independiente y de autor, tenemos
una preferencia por ver estas películas en
versión original subtitulada. Esperemos
que en la próxima cita se hagan pases
tanto con versiones dobladas como con
versiones originales.
Aplauso - Varios bares-cafeterías
de Santa Cruz de La Palma han hecho
mucho más atractivos sus locales con la
instalación de una red wi-fi libre para
el acceso a Internet de los clientes que
acuden con su ordenador portátil. Esperemos que el ejemplo siga cundiendo, ya
que, tanto para trabajo como para ocio,
Internet es una herramienta universal
que, poco a poco, se convierte en una
necesidad de todos.
Abucheo - En Los Llanos de Aridane,
a pesar de ser la ciudad más poblada de
La Palma, sobran dedos de una mano
para contar los establecimientos que
ofrecen la red wi-fi como atractivo adicional para sus clientes. Esperemos que se
refuercen los espacios públicos con
wi-fi libre no sólo en la capital del valle,
sino en otros espacios de gran afluencia
de personas de toda condición como el
Puerto de Tazacorte o Puerto Naos.
Abucheos y Silbidos para
los responsables de los cines que no avisan de la calificación de las películas.
Recientemente acudí al complejo de Los
Llanos de Aridane a ver “Watchmen” y en
la misma sala donde se proyectaba esta
película, que incluye imágenes explícitas
de violencia y sexo, se encontraba una
joven con cinco niños y niñas de entre
5 y 9 años, todos sentaditos con los ojos
abiertos como platos esperando ver “una
película de superhéroes”. ¿Acaso el responsable del cine no conoce la calificación del film?, ¿tanto le cuesta advertir
a quienes acuden con menores que la
película no está precisamente dirigida a
un público infantil?, ¿o es que acaso sólo
BUSCAR UNA SOLUCION………
E
n el mes de Febrero del año 2008
la Asociación Cultural CHANGÓ
puso en marcha un proyecto musical
denominado APERITIVO CON…… que
pretendía dinamizar la actividad cultural y
musical en Santa Cruz de La Palma. Este
proyecto consistía en ofrecer música en
vivo en los distintos bares y rincones de
ocio de la capital en horario de matiné
(12’00 a 14’00 horas) convirtiéndose en
una idea novedosa y bien acogida por el
público en general.
a actual situación prohibitiva que
afecta a las actividades musicales
en dichos bares y que el Excmo. Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma se ha
visto obligado a aplicar debido a la intransigencia de algunos vecinos, a paralizado esta iniciativa que sin duda afecta a
un amplio colectivo de profesionales del
sector.
esulta triste que esta ciudad, que
se ha caracterizado por la manifestación espontánea de buena música
en todos sus géneros, no pueda desarrollarse por carecer de una normativa que
permita este tipo de actividades dentro de
un margen de tolerancia acústica y social.
L
R
Chango
27
Opinión
está interesado en lucrarse económicamente?
Ovación para el Fanzine
Ruido por existir, por ser un vehículo
libre de expresión, por recoger los intereses de las minorías (que somos aún más
minoría en un territorio de por sí pequeño), por seguir cumpliendo números y
años, por acoger a quienes ya están y a
quienes están por venir, por organizar y
promover la cultura alternativa e independiente en todas sus vertientes, por saber
llegar a otros puntos de distribución...por
todo. Ovación y agradecimiento.
Ovación para el bar Rocke’s
por ser un magnífico espacio multidisciplinar. No se trata sólo de tomar una
cerveza o un bocata, sino también de
disfrutar de música diferente y alejada de
los patrones de la comercialidad. No se
trata sólo de comer o beber, sino también
de contar con espacios diferenciados
para los juegos de mesa, los dardos, el
futbolín... No se trata sólo de ir a ver el
fútbol, sino también de abrir su espacio a
la música y al arte en directo, al Fanzine
Ruido, o a interesantes conferencias y
ponencias sobre temas de actualidad. No
se trata sólo de estar en un espacio, sino
también de convivir en él en un magnífico
ambiente de tolerancia y buen rollo, y de
eso tienen la bendita culpa Isra y Johna:
para ellos, para Rocke’s es esta ovación.
Desde nuestra humilde opinión, sería deseable que tanto los empresarios, grupos
musicales y administración, aunaran
esfuerzos y voluntades para colaborar en
conseguir el fin pretendido y deseado por
la mayoría de la ciudadanía.
stamos convencidos de que existen fórmulas legales para llevar a
buen término este ambicioso proyecto sin
causar ningún tipo de molestias ni desagrados a los “no amantes de la cultura
musical que nos identifica” (... quizás enfocar el tema como atractivo turístico...)
Solo se necesita que la “maquinaria” técnica administrativa se ponga en marcha y
estudie el camino legal mas adecuado, y
una vez tengamos este marco legal “EL
RESTO YA ESTÁ PREPARADO”
E
Asociación Cultural CHANGÓ
Santa Cruz de La Palma
C.I.F 38-835617-G

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