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TRES Butlletí BigBand B Butlletí trimestral nº12 Exemplar gratuït X Aniversari JETHRO TULL per Albert Villanueva BEST OF YIRUMA per Alex Valdivia KEITH RICHARDS per Yves Sancho LA BIGBAND AMPLIA SUS INSTALACIONES Curs 2015-16 DESCUBRIENDO NUEVAS MÚSICAS, ACERCÁNDONOS A OTRAS CULTURAS per Esther Navarro BIGBAND ESCOLA DE MUSICA CURS 2015-16 La BIGBAND amplia sus instalaciones Son ya 10 años los que cumplimos este 2015, y la BigBand es grande emocionalmente gracias a sus alumnos y profesores, pero es pequeña físicamente. Es por eso que os anunciamos la ampliación de nuestras instalaciones junto a las ya existentes, para que nuestros alumnos mejoren en la calidad del espacio. Así mismo y gracias a esta ampliación podremos también mejorar y potenciar nuestro Nivel Profesional. Nuestro más sincero agradecimiento a todos los alumnos que han pasado por nuestras aulas, a los que están y por qué no, a los que vendrán, sin olvidar a nuestro magnífico equipo de profesores, que día a día traspasan todos esos conocimientos musicales y también cívicos, sin desfallecer ni un solo día. Ya sólo nos queda informaros de que las nuevas instalaciones están en la misma Avda.Antonio Gaudí, a tan solo 40 metros de la actual escuela y que constarán de 80 m2 compuestos por 4 aulas (una doble de 25 m2) y lavabos como establece la normativa actual. Además, añadir que ya no tendréis que desplazaros a Barcelona, para continuar vuestros estudios musicales a Nivel Profesional. Paco Valdivia 13ª CONVENCIÓ DE TULLIANOS Dissabte, 27 de juny a les 19:00 hores Auditori Marc Grau Gavà Us hi esperem! BigBand Butlletí Disc Recomanat... BEST OF YIRUMA per Alex Valdivia BEST OF YIRUMA A pesar de la frialdad con la que se mueve, el estar casado con una Miss Corea, dejar todo lo que estaba haciendo hasta el momento en el 2006 para meterse en la Armada de Corea, renunciando a su ciudadanía británica, etc. Lee Ru-ma, más conocido como Yiruma, toca muy bien. Y más que bien, este chico nacido en 1978 en Seúl, está considerado uno de los mejores compositores para música de piano. Escuchando por la escuela a algún alumno tocando una pieza de Yiruma busqué sobre él, y me ha sorprendido gratamente, con la sencillez con la que se crean melodías, se puede recrear en un idilio de notas. Y el ejemplo más claro es uno de los más conocidos, “River Flows in You” tema que ha estado en varias listas del mundo en las primeras posiciones, y habiendo vendido miles de copias por todo el mundo, es uno de los temas menos complejos y más bonitos que habré escuchado en mucho tiempo. Gran talento con las dinámicas, articulación, e intenciones en las obras que ha compuesto, lo ha llevado a un nivel al que solo unos pocos pueden alcanzar, siendo uno de los 10 pianistas de “clásico” actual, vivo y de los más jóvenes, mejores del mundo. Para una tarde de paz, y quizá una copita de cava, recomiendo éste disco que engloba los 21 mejores temas hasta 2011. Chin chin. Alex Valdivia BigBand Butlletí KEITH RICHARDS Yves Sancho KEITH RICHARDS 18 de Diciembre 1943 Keith Richards, es un guitarrista, productor, y compositor, y es junto a Mick Jagger miembro fundador de los Rolling Stones. Richards, es conocido también como “Mister Riff”, ya que el noventa y nueve por ciento de las canciones de los Stones, el riff principal, ha surgido de las manos de Richards. Las señal de identidad de Keith, son su anillo de calavera, su Jack Daniel´s y por encima de todo, su Fender Telecaster´52, y la afinación en Sol (Sol-Re-Sol-Si-Re), quitando la 6 cuerda. El sonido que surge de la guitarra, se plasma perfectamente en temas como “Honky Tonk Woman” “Start Me Up” o “Brown Sugar”. Para utilizar esta afinación, Richards tuvo que calibrar especialmente las guitarras para no tener problemas con la tensión en el mástil. Keith, fue uno de los que derribó las barreras que separan la primera guitarra de la guitarra rítmica. “En otras bandas los músicos siguen al batería, en los Stones seguimos al guitarrista, que es Keith” Así se explica Ron Wood, sobre el sonido característico de los Stones. Fan incondicional de Chuck Berry, la relación que han tenido, ha sido una relación de amor-odio, es famosa la anécdota, donde Berry le propina un puñetazo a Keith, ya que este había entrado en su camerino. También es conocido su relación de amor-odio con su colega Mick Jagger. Richards criticó muy duramente a su compañero, por aceptar el título de Sir, y estuvo a punto de disolver la banda, por este hecho. Otro problema que surgió entre los dos, fue la biografía de Richards “Life”, donde literalmente califica a Jagger, como mera marioneta, que solo sirve para cantar, pero afortunadamente, todo es olvidado y perdonado. Richards padece de artritis en los dedos de la mano, una enfermedad que hincha las articulaciones, limita el movimiento y que puede llegar a ser muy dolorosa. Los efectos de esta enfermedad son claramente visibles, en sus manos y este superviviente del Rock muestra hoy en día los dedos deformados, de la mano derecha, dedo con el que sujeta la púa. A pesar de esta enfermedad, Richards sigue tocando la guitarra y no renuncia a salir de gira porque, para él, el Rock and Roll es fuente de energía y vitalidad. Yves Sancho La artritis de Richards BigBand Butlletí JETHRO TULL JETHRO TULL Albert Villanueva per Albert Villanueva Jethro Tull és un d’aquells grans grups dels ‘70, creadors d’un con- cepte únic, pilars del moviment progressiu... Amb una gran discografia a la seva història, Jethro Tull s’ha comportat des dels seus inicis com un grup innovador que sap navegar en els corrents del canvi constant, adequant el seu so i sense perdre el seu toc característic a cada època i en un context ampli, sonant sempre amb una gran qualitat. Es tracta d’un grup que, sota la capacitat creadora d’Ian Anderson, imatge de poder, ofereix un progressiu melòdic amb tendències que provenen del jazz, el ritme, l’harmonia, la cadència i sustentat per una interpretació molt neta i sense errades. Aquest grup anglès es va format l’any 1968, treballant ininterrompudament des d’aquell moment fins a l’actualitat. A començaments dels ‘70 va ser un dels més importants i famosos grups del món. La seva música constitueix una original mixtura de blues, folk anglès i rock dur, amb tocs de música barroca i renaixentista. Desenvolupen, a més a més, un vessant dedicat a cançons acústiques de difícil classificació. En el so del grup es destaca de forma particular la flauta d’Ian Anderson. Aquests ha estat una de les seves inconfusibles característiques, així com el so esquinçat de la guitarra de Martin Barre, finament entrellaçat amb el de la flauta. Entre els seus discos més importants podem destacar Stand up (1969), Aqualung (1971), Thick as a brick (1972), Songs from the wood (1977), Heavy horses (1978) i Crest of a knave (1987). QUÈ ÉS TULLIANOS? L’estiu de 2003 va néixer Tullianos, l’Associació de Seguidors de Jethro Tull. Un grup de fanàtics dels Tull ens vam posar en contacte telemàticament i vam crear Tullianos, una mena de club de fans com el que ja existien a Itàlia, Anglaterra o els Estats Units. Tres anys més tard, vam quedar legalment constituïts en el Registre d’associacions del Ministeri de l’Interior I des del primer dia vam començar a fer coses al voltant del món de Jethro Tull i de l’Ian Anderson. A la nostra web (www.tullianos.com) podeu veure totes les activitats que hem fet al llarg d’aquests anys. Una de les primeres coses que vam aconseguir va ser que Ian Anderson ens rebés després d’un concert... Va ser el febrer del 2004, en un viatge a Londres per assistir al concert al Shepherds Bush Empire. Tenir l’ocasió de trobar-nos amb qui, per molts de nosaltres era el nostre ídol de joventut va ser un moment màgic. A partir d’aquell moment, la relació amb Anderson ha estat molt fluïda i cada vegada que ve de gira per Espanya, ens rep al backstage. Però el regal més gran, com veurem després, ens el va fer uns quants anys més tard. I, a partir d’aquí, hem fe exposicions, audicions, hem organitzat viatges per veure el grup en les seves gires per Espanya i per Europa, hem organitzat concerts de versions a Gavà, Barcelona, Saragossa, Madrid, Àvila, Pamplona... Hem publicat cd’s i dvd’s per als nostres socis... Però, sobre tot, hem anat fent una Convenció anual que, des del primer any, se celebra a començaments d’estiu a Gavà. BigBand Butlletí JETHRO TULL Albert Villanueva LES CONVENCIONS DE TULLIANOS Una Convenció de Tullianos és una festa. Una festa on predomina el bon ambient, l’amistat i la música en directe. Les nostres Convencions són una trobada dels socis i seguidors de Jethro Tull vinguts de tota Espanya i de l’estranger, que comencen amb un dinar de germanor i acaben en un concert ple d’actuacions musicals basades en el món Tull. Ja en portem dotze i, cada any que passa, el ple a l’Auditori Marc Grau de Gavà és més impressionant. Perquè, a més a més, les Convencions són d’accés lliure i gratuït! A les Convencions tenim grups de covers, actuacions d’ex-membres del grup, venda de merchandising i sorteig de material de col•leccionista, en part enviat pel mateix Anderson. Al llarg de les edicions anteriors hem comptat amb la presència de Glenn Cornick, John Evans, Clive Bunker, Jonathan Noyce, Dave Pegg, Maartin Allcock, Dee Palmer, James Duncan, John O’Hara, Florian Opahle, Martin Barre... Glenn Cornick John Evans Clive Bunker Dee Palmer James Duncan Jonathan Noyce John O’Hara Dave Pegg Martin Allcock Florian Opahle Tots aquests ex-membres de Jethro Tull ens han donat moments espectaculars de música i simpatia durant les Convencions. Però en aquesta llista falten les dues cares més visibles del grup... Martin Barre, un dels grans guitarristes de la història del rock ha estat en tres de les nostres Convencions delectant-nos amb el seu mestratge. Però el cim de Tullianos va arribar l’any 2011, coincidint amb la nostra 9a Convenció. Ian Anderson va venir a Gavà a oferir-nos un concert acústic espectacular. Però va haver molt més: va oferir una roda de premsa, va signar autògrafs, va fer-se fotos, va lliurar premis del sorteig... En fi, un somni fet realitat... Albert Villanueva BigBand Butlletí BIGBAND ESCOLA DE MUSICA BigBand Butlletí ARTICLES Esther Navarro Descubriendo nuevas músicas, acercándonos a otras culturas. Un cruce de afiladas navajas entre dos hombres Rompe el silencio del tablao Donde canta Dolores “La Petenera”. Dos fervientes admiradores, Más de su belleza que de su cante, Pelean por el falso amor de Dolores. Herido de muerte llevan a uno, Mientras el otro es apresado Para quemar su juventud, o tal vez la vida, En una cárcel. La Leyenda negra de la Petenera La Petenera, mujer fatal, enigmática, de gran belleza y talento, de voz melancólica y embriagadora. Ella trajo consigo un cante lleno de dramaturgia. Su verdadero nombre y su muerte son un misterio. Algunos la hacían natural de Málaga, otros de Cádiz y otros de La Habana. Ella fue una de las supuestas causas del origen de este palo flamenco y la causa precisa del mal fario que lo envuelve, ya que por su falso amor se dice que se enfrentaban los hombres a muerte. Las desgracias que se narran en torno a esta figura y el despecho y desdicha que se desprenden de los versos de las coplas peteneras han dejado una estela de superstición que hace que los cantaores calés la esquiven cual gato negro que cruza la calle. Muchas guitarras han callado por ella. Incluso en la escuela, prefiere olvidarse. Pocos artistas le han brindado su actuación. No se oye un quejío por peteneras. Sin embargo, es uno de los palos que más literatura ha generado en torno al flamenco. Verdaderos estudios antropológicos sobre su origen y difusión han hecho que este palo vinculado a la trágica vida de una cantaora sea eternamente causa de controversia. ¿De dónde viene ese cante que se agarraba con desesperación a las faldas de una mujer desconocida a la que dio nombre? “Quien te puso Petenera No te supo poner nombre Que debió de haberte puesto ¡Niña de mi corasón! Que debió de haberte puesto La perdisión de los hombres.” El salto del flamenco Para ubicarnos adecuadamente, es necesario desmitificar la creencia de que el flamenco es un género en sí mismo, siempre presente y estático en el tiempo y el espacio. En el transcurso del siglo XIX, en una sociedad impregnada de romanticismo y nacionalismos, sobre todo por influencia de la literatura alemana, numerosos artistas bohemios y escritores quedaron fascinados por el exotismo que desprendían las melodías populares del repertorio español y concretamente andaluz. Sus impresiones quedaron reflejadas en escritos que dieron la vuelta al mundo y atrajeron a más curiosos a esta tierra olvidada. Fue entonces, a través de este impacto fuera de nuestras fronteras, cuando aquí se empezó a tomar consciencia del valor que tenía ese particularismo de a pie, ese carácter costumbrista y agitanado, reflejado en la música de la calle. BigBand Butlletí ARTICLES Esther Navarro Y por supuesto se tomó consciencia de su potencial económico si se elevaba a la categoría de arte y se enseñaba al mundo como espectáculo. Así se empezaron a exhibir y homogeneizar estas músicas populares, dando pie al nacimiento de lo que hoy se conoce (o se desconoce) como flamenco, etiqueta de origen indescifrable que engloba toda la música inmersa en este fenómeno social, tan diferente entre sí al mismo tiempo. El café cantante fue un elemento clave en la difusión de muchos cantes folklóricos. Algunos de estos cantes, que además de proceder de diversas regiones peninsulares también procedían de tierras hispanoamericanas, se “aflamencaron” para posteriormente llegar a los teatros, plazas de toros, etc. y expandirse por toda la geografía española. El tardío nacionalismo español diecinovesco se nutrió de la expresión cultural de lo gitano y de las clases minoritarias para crear una imaginería en torno al folklore andaluz, basándose en el repertorio habitual de las representaciones teatrales y apropiándose de ello. En el proceso de industrialización de finales de este siglo, que se sustentaba en el vino, los terratenientes promocionaron de esta manera sus productos junto al flamenco. Este es el etiquetado de un vino de Jerez. La Petenera por el mundo El intercambio cultural entre América y la Península fue una puerta de entrada de cantes hispanoamericanos que se consolidaron aquí hasta formar parte del repertorio autóctono. Pero esta vía comercial, denominada Caribe afro-andaluz por el historiador mexicano Antonio García de León, es un espacio que abarcó también islas del Atlántico, las Antillas y la costa occidental de África, entre otros. Por lo tanto, no debemos descuidar la premisa de que el fenómeno de transculturación entre España y América y su dialéctica musical, ininterrumpida hasta el s. XIX, es un objeto de investigación demasiado complejo como para afirmar rápidamente que las peteneras son un cante de los llamados de ida y vuelta (los que regresaron de tierras americanas para transformarse en estilos flamencos) sin tener en cuenta otros muchos elementos que conformaron esta “comunidad histórica”. Sabiendo esto, echemos un vistazo a las teorías que especulan sobre el origen de este palo. Demófilo –Antonio Machado padre-, en su recopilación de cantes, nos dice que las peteneras se pusieron de moda en Sevilla en el año 1879, y que deben su origen a una mujer que vivió a finales del s. XVIII natural de Paterna de Rivera, pueblo de la provincia de Cádiz. La figura de esta mujer, como hemos visto, está envuelta de fatalismo. En algunas coplas se menciona el año 1881, año de escasez de víveres, como “el año de las peteneras”. La teoría de Álvarez Caballero se basa, por una parte, en Demófilo, que cita el testimonio de un tal Juanelo (supuesto testigo de la existencia de la Petenera) y por otra, en las notas de Estébanez Calderón, quien señala como figura vinculada a este palo a “la estrella de Cádiz”, una mujer llamada la Dolores, posiblemente venida de La Habana, que cantaba unas coplillas llamadas “perteneras”, y que popularizó este cante en la zona de Cádiz, concretamente en Paterna. Arcadio Larrea, a partir de lo citado, se inclina directamente por la procedencia cubana del género en cuestión. Gilbert Chase apoya esta última teoría afirmando que la petenera es un cante de ida y vuelta: de manera similar a lo que sucedió con el tango, el cante salió de España para volver de Cuba con influencias africanas y criollas. En La Habana nasí yo Debajo de una parmera, Ayí me echaron el agua ¡Niña de mi corasón! Ayí me echaron el agua Cantando la petenera. BigBand Butlletí ARTICLES Esther Navarro Se dice también que las peteneras son cantos populares peninsulares impregnados del folklore indígena de la región de Petén, entre México y Guatemala. La investigación de Hernández Jaramillo y Reyes Zúñiga parte de su origen mexicano a raíz de unas notas de prensa datadas alrededor de 1826, en las que la petenera aparece representada en teatros gaditanos con el calificativo de “nueva”, “americana” o “veracruzana”. Un poco antes ya se hablaba de ella en México, junto con el gato y el jarabe, como danzas nacionales en homenaje a militares ingleses (1824). Posteriormente en Cuba, en 1844, se anuncia el cante, baile y acompañamiento con guitarra de la petenera gaditana, haciendo hincapié en el éxito que ya habían tenido estas representaciones en Cádiz y otorgándole una nueva identidad. En las notas de prensa, además, se ve cómo las compañías españolas les dan a estas variantes gaditanas una cierta hegemonía a la hora de representar la totalidad del folklore andaluz en los teatros hispanoamericanos, sin crear ningún tipo de conflicto. Partiendo de otro prisma, Hipólito Rossy señala que el género pudo tener su origen en el s. XVI como evolución de las villanescas (canción popular italiana que influyó en el madrigal), o que incluso puede ser anterior. Su teoría se resume en que la copla de la Petenera como “perdición de los hombres” está presente en el repertorio sefardí de la zona de los Balcanes, y que por lo tanto la debieron exportar a raíz de la expulsión de los Reyes Católicos en 1492. Añade que también es probable que la forma musical tenga un origen semita, ya que muchos judíos adoptaron el papel de trovadores, y que eso puede explicar las diferencias con el resto de géneros flamencos. D. E. Pohren apoya esta teoría añadiendo que el propio pueblo sefardí oriental afirma haber conservado estas canciones por medio de la transmisión oral de generación en generación. Por su forma musical y su métrica, María Jesús Castro, yendo al grano, asocia la petenera primitiva al paño moruno, derivado de las seguidillas (s.XVI como cante y s. XVIII como baile) y con una evolución diferente a otros bailes y cantes, sobre un compás de amalgama y cadencia andaluza. A su vez, el paño moruno viajó hasta Cuba para convertirse en el punto de La Habana y conservar su métrica y armonía tal cual. Todas estas teorías, más allá de ser verdaderas o falsas, demuestran que la tradición está viva y es continuamente cambiante, y por lo tanto el concepto de autenticidad de una música queda puesto en entredicho. Puede que todas contengan su parte de razón. Tradiciones populares andaluzas (1875) de Isidoro Hernández, es uno de los primeros cancioneros específicamente andaluces. Incluye la malagueña, el vito, la caña, el zapateado, el fandango, las sevillanas y las peteneras. BigBand Butlletí ARTICLES Esther Navarro Las voces de la Petenera A pesar de las románticas leyendas y la superstición, el género se ha seguido cultivando a través de concursos, como los de Paterna del Rivera - desde los años 70 - o por medio de intérpretes. Posteriormente a la Petenera o a la Dolores, Demófilo, en su recopilación de cantes flamencos, cita como cantador de malagueñas y peteneras a Juan Breva (Málaga 1844 – 1918), que se acompañaba él mismo con la guitarra y trasladó cantes desde los cafés cantantes a los teatros. De él se conservan algunas grabaciones en cilindro de cera. En la etapa teatral del flamenco (1900 – 1940) popularizaron el género primero Medina el Viejo (Jerez 1860, Sevilla s. XX), y posteriormente Pastora Pavón (Sevilla 1890 – 1969) conocida como La Niña de los Peines, reina de los cantes festeros y muy reconocida popularmente. La acompañaron Luis Molina, Juan Habichuela y Ramón Montoya a la guitarra. Las peteneras evolucionaron hacia el cante grande para ser escuchado y en la siguiente generación encontramos a La Niña de la Puebla, Canario de Colmenar, Niño de la Flor, Pepe Pinto, Pepe el Culata, Juan Varea, Rafael Romero y Pepe Marchena. Po último, reconocemos a artistas como Camarón, Pepe de Lucía, Enrique Morente, Carmen Linares, Gabriel Moreno y Luís de Córdoba. Para despedir a este palo itinerante, mujer y leyenda viva, os dejo esta composición de Federico García Lorca dedicada a su muerte, y yo “me voy por peteneras”. Muerte de la Petenera En la casa blanca muere la perdición de los hombres. Cien jacas caracolean. Sus jinetes están muertos. Bajo las estremecidas estrellas de los velones, su falda de moaré tiembla entre sus muslos de cobre. Cien jacas caracolean. Sus jinetes están muertos. Largas sombras afiladas vienen del turbio horizonte, y el bordón de una guitarra se rompe. Cien jacas caracolean. Sus jinetes están muertos. Esther Navarro BigBand Butlletí BOTIGA DE MUSICA Botiga de Música amb venda directa i per catàleg OFERTES OFERTES BigBand Butlletí