Butlletí BigBand - BigBand escola de música

TRES
Butlletí
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B
Butlletí trimestral nº5 (gener de 2013)
Exemplar gratuït
NADAL 2012
Diverteix-te fent música a la BigBand
ARTICLES
LA COMPOSICIÓN
per Arturo Blasco
LA TABLATURA
per Yves Sancho
MILES DAVIS - KIND OF BLUE
Disc recomenat per Alex Valdivia
EDUCARTIST
Tallers de literatura i música
BIGBAND ESCOLA DE MUSICA
BEQUES NIVELL ELEMENTAL BIGBAND ESCOLA DE MÚSICA
Per al nou Curs 2013-14 s’oferiran 3 beques als tres alumnes més destacats
de l’escola i que cursin el Nivell Elemental en aquest Curs 2012-13.
Aquestes beques consistiran en un descompte del 50% de la mensualitat.
Amb aquesta proposta volem premiar aquells alumnes que mitjançant el seu
treball i esforç durant el curs actual mereixin aquesta bonificació.
EDUCARTIST / ESCRIBE TUS PROPIAS CANCIONES
Sessió informativa dels tallers que ens proposa EDUCARTIST
dia 22 de febrer a les 18.00H
Sessió informativa dels tallers que ens proposa
EDUCARTIST a BIGBAND ESCOLA DE MÚSICA
Lloc: BigBand escola de música (AULA 5)
Cal reservar la plaça
(per a més informació pregunteu a l’escola)
BIGBAND escola de música
C/d’Antoni Gaudí 15, local 1 - 08840 VILADECANS
Tel. 93 647 04 01
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DISC RECOMENATAlex Valdivia
Miles Davis - Kind Of Blue
Toca Jazz.En esta ocasión quería recordar la existencia del
disco Kind Of Blue, que ya en su día anexo al Registro
Nacional de Grabaciones de la Biblioteca del Congreso de
Estados Unidos, un jurado compuesto de expertos de la
“preservación de la música” debido a su “significación cultural o histórica” en la vida norteamericana.
Y no es para menos. Su significado, subjetivo para algunos, conciso para otros, deja el recuerdo de un artista de la
talla mundial como es Miles Davis. Sin desmerecer a toda
la “troupe” de colegas músicos a los que invitó a la grabación, diciéndoles que si podían, no estudiaran mucho, y
llegando al recién estrenado estudio, 30th Street Studio de
la Columbia, sin mucha idea de lo que iban a interpretar.
John Coltrane, al saxo tenor, “Cannonball” Adderley, al saxo alto, Wynton Kelly, al piano, Bill Evans,
piano también, Jimmy Cobb, a la batería y Paul Chambers al contrabajo.
Una vez los instrumentos estuvieron afinados, Davis dio “livianas” instrucciones de cada uno de los
temas a interpretar. Y a tocar. Así nació Kind of Blue. Pensando que más que un disco de canciones,
es un repertorio preparado para la improvisación hard bop, queda patente la impresionante calidad de
los músicos de la época, quedando grabados cinco temas, indiscutiblemente, brillantes y en primeras y
segundas tomas de grabación.
Desde 1959, año en el que se grabó el álbum, hasta
hoy, esta compilación ha tenido una repercusión trascendental en el mundo del rock, pop, las derivantes
del jazz, fusión, etc. Tanto es así que la revista Rolling
Stones, puso al disco en el puesto nº12 en la lista de
los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Certificado como cuádruple disco de platino por la Recording Industry Association of America, se ha convertido en el disco más vendido de la carrera de Davis y el
más vendido de la historia del jazz.
Recomiendo la escucha de este disco en formato Estéreo y a alto volumen para apreciar todos los
matices y dinámicas que absorbieron los micrófonos de su día y si puede ser recostado en una butaca
acompañado de una buena bebida, pues…mejor.
Alex Valdivia
Professor de l’escola
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ARTURO BLASCO REFLEXIONES
LA COMPOSICIÓN
Componer es un acto facilísimo, primero escribes una nota y
luego otra.
Eso decía un buen amigo mío.... y tiene razón.
Haz un ejercicio simple...seguramente te llevará media vida...
igual que un pintor domina la diferente gama de grises, un
músico puede empezar por entender las miles de emociones
que hay, estados diferentes entre alegre y triste....hay miles....no es que haya que hacer un cuadro esquemático, hay
que experimentar con ello...igual que un buen cocinero sabe
la cantidad de sabores que hay entre amargo y dulce....miles,
no es necesario para componer, es necesario para entender y
experimentar.
Cuando creas, estás en un canal diferente, a mi modo de ver, todo fluye de manera diferente y hay, para
mi, una sensación que casi siempre se repite y es como aquellas postales en tres dimensiones. En las
que solo veías rayas y de repente y a través de fijar la atención, aparecía un paisaje o una figura en tres
dimensiones..
una nota te lleva a la otra, un acorde, o un ritmo te fijan el camino para seguir y es tu memoria musical
adquirida, tus vivencias, tus experiencias... es el aprende todo lo que puedas pero luego olvídalo como
decía Picasso...más tarde, entra, y solo más tarde, la reflexión...el quitar...poner...añadir, suprimir...pero
siempre siendo consciente de que no pierda la magia que tuvo, al sonar por primera vez en tu cabeza,
guitarra, piano...lo que sea.
Al margen de los gustos de cada cual, hay una cosa común, como mínimo, hay canciones que han gustado
a lo largo de los años, al margen de tu momento en la vida, escúchalas como un todo, no como partes y
solo escucharlas ya es un buen ejercicio...
Aprender a mirar, siempre me ha ayudado mucho, cada martes voy en autobús...llevo cuatro años haciéndolo...cada día es distinto, la luz, la esquina, las paradas, los colores, la gente, sus comentarios, los
chicles en el suelo, las juntas de las baldosas. La mirada como acto simple
Cuando aprendemos a tocar un instrumento es importante aprender el máximo de él...no para decir que
sabes mucho, sino, porque es importante saberlo, en esencia...eso te dará muchas más posibilidades...
te hará más libre....recuerdo algún tema que me costó mucho aprender...ya no lo recuerdo en absoluto...
pero mis dedos se recolocaron mejor...
Toca, toca y toca....Escribe, escribe, escribe....Escucha....con atención
De la preparación...técnica...madre mía, hay escuelas y profesores maravillosos, busca el tuyo...se ve
muy fácil al margen de los principios que siempre son extraños...notarás que se te ha pasado la semana
muy rápido, que tienes la sensación de no estar aprendiendo nada....pero te apetece ir a clase....ese es
buen profesor.
Compón desde el primer día...ya estás tardando...y luego coges el papel y lo tiras a la papelera...sigue
componiendo, el ejercicio es lo importante. Mi gran amigo decía “hay que componer un minuto diario de
música”...para mi es tan importante hacer una buena foto, pintar, leer un buen libro, o ver una peli diaria,
hago lo que me gusta...y de los trabajos de encargo consigo sacar lo atractivo de ellos, lo pasional, lo
jugable...sigo siendo un niño...pero no peter pan...yo quiero crecer sin perder la capacidad de sorpresa
en cada cosa...por eso me han encantado cosas como Kautuksi y lo que hago con los poetas o la senda
improvisada junto a Iker...Borja...Bingen..Jordi....la improvisación es coger el balón y ponerte a jugar...
eso es.
ARTURO BLASCO
Músico y Compositor
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LA TABLATURA Yves Sancho
LA TABLATURA
A principios del siglo XIV se inventaron las tablaturas para transcribir piezas polifónicas (en su mayoría vocales) para un solo instrumento. Mediante el agrupamiento
de las diferentes voces en una sola partitura se obtenían nuevas piezas para los
instrumentos más usuales de la época. En la Alta Edad Media, en el Renacimiento
y en el Barroco, se utilizaron diversas formas de tablaturas para instrumentos de
cuerda como el laúd, la guitarra, la viola de gamba y el arpa, entra otros, así como
para instrumentos de teclado, como el órgano, el clavecín o el clavicordio. Debido
a que las tablaturas únicamente muestran las posiciones necesarias para producir
cada sonido o grupo de sonidos, sólo se pueden utilizar en el instrumento para el
cual están concebidas (o en otros instrumentos con funcionamiento y afinación muy
similares).Esto significa que una tablatura para órgano no es útil para un laúd y
viceversa. Tampoco funciona una misma tablatura para los diferentes instrumentos
de cuerda, ya que éstos se diferencian considerablemente en el número de cuerdas
y en su afinación.
Además de los diferentes tipos de tablaturas según el instrumento, también existen
diversos tipos de tablaturas según su origen regional. De esta forma no son idénticas
las tablaturas de órgano españolas, italianas o alemanas, ni tampoco las tablaturas
de laúd de estas u otras regiones.
El sistema de notación de tablaturas se continúa utilizando, principalmente por principiantes y aficionados de instrumentos de cuerda como la guitarra y el bajo. Su uso
se ha extendido considerablemente a través del Internet, debido a que los documentos de texto que las contienen son fáciles de transcribir y copiar. En la música
popular comúnmente se llama a la tablatura tab por su nombre en inglés.
El uso de la tablatura se da, porque, en el caso de la guitarra, una nota, de similar
altura, se puede poner en 4 ó 5 sitios, para no cargar de información la partitura
(dedo, cuerda, traste, posición, cejilla,…) se usa la tablatura.
Arriba, la forma para
poner los dedos, en este
caso un La menor.
En la figura del medio, la
representación en solfeo
clásico del La menor.
En la tercera figura, la
representación en tablatura del La menor.
Tablaturas actuales de guitarra y bajo
Las líneas horizontales representan las cuerdas del instrumento. Sobre estas líneas, usando números,
letras o símbolos, se especifica la posición de los dedos y las cuerdas punteadas.A pesar de que existen
otros símbolos auxiliares, como la forma de tocar (ligado, bendings, vibrato) o la afinación usada, no
aparece la duración del sonido. Por eso, junto a la tablatura suele aparecer una orientación rítmica.
Aquí podemos ver un ejemplo de tablatura actual de Guitarra:
Las tablaturas han tenido mucha importancia para los principiantes, sobre todo para guitarristas y
bajistas y han servido para empezar a practicar sin saber ni solfeo ni teoría musical.
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LA TABLATURA
IIYves Sancho
Efectos
Hammer-on: Este se hace tocando la cuerda e instantáneamente se golpea un traste posterior al que se
está pisando o si se está tocando la cuerda al aire.
Pull-off: En este se hace casi lo mismo que con el hammer-on solo que en vez de golpear un traste posterior se deja un dedo en un traste anterior y al tocarse la cuerda se suelte el traste sin quitar el dedo del
traste anterior prácticamente pellizcando la cuerda con el dedo que se quita.
Bend: Al tocar una cuerda se hace presión sobre el traste con el dedo, así que el bend consiste en mantener la presión sobre ese traste y elevar la cuerda sin soltar el traste. (Esto no puede hacerse tocando
una cuerda al aire).
Slide: Al tocar la cuerda se arrastra el dedo que se encuentra sobre el respectivo traste hasta otro ya sea
posterior o anterior al que se está pisando sin quitar el dedo. (Este no puede hacerse tocando la cuerda
al aire).
Nota muerta: Esta se hace tocando la cuerda en el lugar del respectivo traste sin hacer presión sobre él.
Tablaturas actuales de instrumentos de teclado
Los instrumentos de teclado también disponen de un sistema de tablaturas que mantiene más similitudes
con las partituras que los otros sistemas.
En la tablatura de piano cada línea representa una octava y notas monofónicas. Las notas a tocar se representan con sus correspondientes abreviaturas en clave americana (C, D, E, F, G, A, B) en minúscula si
hace referencia a las teclas blancas y en mayúscula para las negras. Los espacios entre nota y nota (y los
silencios) se representan añadiendo guiones entre ellas. También se puede indicar que se debe prolongar
una nota con el pedal sustituyendo los guiones por el símbolo ‘>’ o que se debe detener la nota sustituyéndolos por un punto.
Podemos encontrar instrucciones de digitación que suelen venir explicadas a modo de comentario en la
propia tablatura.
Tablaturas actuales para armónica
En el caso de la armónica no existe un solo sistema de tablaturas consensuado, por lo que son varios los
que coexisten y que son igualmente aceptados. Consisten en números que indican la o las celdas que
deben ser tocadas, acompañados de símbolos que indican si deben ser sopladas, aspiradas y/o alteradas
con alguna técnica en especial.De este modo podemos encontrar tablaturas que indican con flechas, paréntesis, letras o signos negativos cómo debe ser tocada cada nota, dando así la posibilidad de mostrar
en poco espacio una pieza musical.
Existen, sin embargo, dos notaciones particularmente comunes, explicadas a continuación por medio de
ejemplos:
Celda 4 soplada = 4, +4
Celda 4 aspirada = -4, (-4)
Celda 4 aspirada y con bending = -4b, (4b)
Paralelo de ambas notaciones: tablatura de la escala blues para armónica diatónica.
-2 -3b 4 -4b -4 -5 6
(2) (3b) 4 (4b) (4) (5) 6
Yves Sancho
Alumne de l’escola
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BIGBAND ESCOLA DE MUSICANADAL 2012
I al nadal fem música a la BigBand... més fotos al FACEBOOK de l’escola
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