autores y obras ARTEPUERTOVARAS 2016

Transcripción

a utor e s y ob ra s
ARTEPU E R T O V A R A S 2 01 6
eduardo vilches, ángela riesco, antonia
plaza, ber t a iñiguez,c arolina lar rea,clar isa
menteguiaga, claudio vidal, colec tivo la
monja, danilo espinoza, daud c ar roza, eduard
feliú, f lorencia reid, ir is broquedis, iván
zambr ano, ivonne chia, josefina hevia, kar ina
pr udencio, leonardo cr avero, mar ía angélic a
mir auda, mar iano bot as, mar it xu otondo,
mireya gordo, mónic a paz, pablo t apia,
pablo quercia, r ic ardo f uentealba, r ichard
maldonado, rodr igo molina, teresa gazitúa.
ARTE PUERTO VARAS 2016
ar tepuer tovaras 2016
la creación en el contexto autobiográfico
Desde su título, la cuarta versión de artePuertoVaras 2016, es un pensar y crear desde un potencial autobiográfico en el cual cada artista se ha situado desde una estrategia de problematizar sus representaciones de identidad en el proceso de referencia particular.
Las posibilidades para crear en una propia intervención
- es una acción de viaje inter-
no – de nuestro eje identitario, siendo su propio referente en el acto de crear. Proponiendo en su expresión un concepto intimista de su narrativa creadora, haciendo actuar
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un proceso implícito a través de su obra desde el ejercicio de su propia individualidad.
La presente convocatoria es una apertura a la pluralidad y vigencia desde las diversas formas
de expresar con métodos específicos de la investigación de la práctica artística en cada autor.
De esta manera, el artista implica la naturaleza de su obra en el – traslado – a un espacio en común,
que conforma la muestra con el objetivo de interactuar con el espectador y su propio modelo autobiográfico de distinta procedencia.
alejandra bendel
curadora
autores y obras ARTE PUERTO VARAS 2016
eduardo vilches
Nació en Concepción, Chile, el 12 de diciembre de 1932.
Prosiguió sus estudios en la Pontificia Univer-
Dibujante desde la infancia, en su juventud se trasladó
sidad Católica de Chile donde tuvo la opor-
a Santiago para desempeñarse en labores de oficina,
tunidad de perfeccionar sus conocimientos
pero luego decidió desarrollar sus habilidades artísti-
gráficos con el norteamericano Sewell Si-
cas en la Academia de Gregorio de La Fuente donde
llman y obtener el título de Licenciado en
aprendió las nociones básicas de la pintura de caballe-
Arte con mención en grabado. La obtención
te. Más tarde ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la
de la Beca Fullbright en la década del se-
Universidad de Chile como alumno libre donde estudió
senta, le permitió realizar estudios en la Uni-
técnicas de pintura al fresco y mosaico. Su encuentro
versidad de Yale en Estados Unidos, donde
definitivo con la gráfica y las técnicas del Grabado se
se especializó en Teoría del Color y recibió
produjo hacia 1958 al incorporarse al Taller 99 por invi-
las enseñanzas del maestro alemán Joseph
tación de Nemesio Antúnez.
Albers, uno de los fundadores de la Escuela
Bauhaus. En los Estados Unidos conoció las
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obras de los artistas abstractos Franz Kline,
Robert Motherwell, Ellsworth Kelly, Willem
de Kooning y Mark Rothko.
Ha desarrollado una importante labor pedagógica por más de treinta años. Como Profesor de la Universidad Católica desde 1965
hasta la fecha, Profesor de Color y Xilografía
en la Escuela de Bellas Artes de la Universi-
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dad de Chile hasta 1974 y Profesor de Color
en la Universidad Finis Terrae. Son muchos
los artistas que le reconocen como un maestro que ha influido significativamente en su
formación artística y que ha incentivando en
ellos, el desarrollo de lenguajes propios sin
dejar de ser consecuentes con los principios
básicos del arte.
angela riesco
Nace en 1947. Estudia en la Escuela de Arte de la PUC,
En 1999 realiza asesoría de color en la res-
entre 1968 a 1973, donde obtiene la Licenciatura en
tauración de la iglesia de Vilcún, IX Región,
Arte.
entre otras consultorías.El paisaje expuesto
corresponde al trabajo desarrollado recien-
Su trabajo ha sido expuesto en diversos lugares en Chi-
temente en base a vivencias de la artista, que
le y en el extranjero, habiendo desarrollado su obra más
ha experimentado año tras año, desde pe-
relevante en el campo de las instalaciones, en torno a la
queña, en un campo en la Araucanía. Como
religiosidad popular. Ha ejercido la docencia universi-
niña temía “las quemas” que corresponden
taria en color, composición plástica y dibujo, en distin-
al fuego intencional aplicado al rastrojo de
tas universidades durante más de 20 años. Ha obtenido
cereales, correspondiente a la etapa final
reconocimientos como la Beca Fundación Andes y el
del ciclo agrícola. Estas eran temidas ya que
Fondart en dos oportunidades.
fácilmente “se podía arrancar el fuego” que
significaba la expansión no deseada de esta
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supuesta quema controlada que constituye un espectáculo dantesco.
Actualmente trabaja plásticamente, a modo de metáfora, en este ciclo agrícola, haciendo un paralelo con el
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ciclo vital familiar, que ha transcurrido a través de 4 generaciones, en dicho campo. La analogía es siembra infancia, crecimiento – adolescencia, madurez - adultez,
cosecha – ancianidad y quema del rastrojo - cremación.
antonia plaza
Artista Visual y profesora de la Universidad Finis Terrae.
El conjunto de obras seleccionadas para la
Ha participado en exposiciones colectivas en el sur de
muestra provienen del contexto autobiográ-
Chile.
fico de la artista. Luego de la pérdida de
su padre, surge este proyecto de buscar fo-
En cuanto a lo técnico, su obra es una búsqueda por ar-
tografías en álbumes familiares de aquellos,
ticular imágenes a partir de la mancha, experimentando
que por diversas razones han fallecido.
diversas técnicas del grabado y la acuarela.
La pérdida de un ser querido tiene muchas
Se interesa por componer imágenes donde la elabora-
etapas y una de esas es la nostalgia de vi-
ción de éstas, es través de delgadas capas que se van
venciar que su presencia se va perdiendo
fusionando para construir un todo. El trabajo por capas
con el tiempo y todo lo más próximo a esa
requiere mucho tiempo en la elaboración de las imáge-
persona: su olor, su tacto, su voz, etc.
nes y el resultado siempre es incierto.
Este trabajo surge en un intento de comuniLas temática de su obra gira en torno a la memoria, el
car a través de imágenes lo perecedero de
paso del tiempo, el pasado y la muerte.
lo humano y todo lo que lo rodea.
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b e r t a i ñ i g u e z
Nacida en Santiago de Chile en 1966. Egresada de Diseño de la Universidad Católica de
Santiago. Residió en Puerto Varas desde el año 1989 hasta 2013. Su obra ha sido expuesta
en Chile, Argentina y Estados Unidos.
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A través de sus obras en acrílico sobre tela y digitales busca recrear la esencia del paisaje.
Su representación de la naturaleza, busca trascender a la apariencia para apelar al mundo
interior del ser humano.
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carolina larrea
Licenciada en Artes con mención Grabado de la Pontifi-
tiva y la unión de las artes y oficios de Oriente
cia Universidad Católica de Chile; Máster en Producción
y Occidente, principalmente en el arte mile-
Artística y Doctora en Artes: Producción e Investigación,
nario del papel hecho a mano. También for-
ambos en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de
man parte de su trabajo la exploración de la
la Universidad Politécnica de Valencia, España. Es do-
imagen fotográfica como huella y presencia
cente de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad
por ausencia, fundamentada en la transición
Católica de Chile desde 2001. Ejerce el cargo de Vice
del Taoísmo al Budismo en la vía del arte tra-
Presidenta de la Asociación Internacional de Artistas y
dicional del Budismo Zen: Geidō, valorizan-
Productores de Papel, IAPMA; Y forma parte de la mesa
do principalmente el proceso de creación.
internacional de asesores de la revista estadounidense
Hand Papermaking.
Su obra se expone tanto en Chile como en
el extranjero y forma parte de varias colec-
Su trabajo de investigación/creación se desarrolla prin-
ciones.
cipalmente en el área de procesos creativos y la filosofía
del hacer. Exploración en el hacer como meditación ac-
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Ha impartido talleres y conferencias en Chile, Europa y
Estados Unidos, y actualmente es parte de la comisión
organizadora del Congreso del Papel (IAPMA) 2016, en
Brasilia.
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Esta serie relaciona dos aspectos importantes en la vida
de la artista: La danza y el tejido a crochet. La danza
formó parte de su infancia y adolescencia, afición que
se prolonga a través de su familia donde algunos de sus
miembros continúan desarrollando este precioso arte,
su obra es protagonizada por uno de ellos. Por otro
lado, su abuela le enseñó a tejer a crochet a la edad de
6 años y continúa haciéndolo hasta el día de hoy.
www.carolinalarrea.com
clarisa menteguiaga
Nace en Buenos Aires, Argentina, en 1977. Reside en Santiago de Chile desde el año
2003. Diseñadora Gráfica de la Universidad de Buenos Aires, formación que ha complementado a través de diplomados y talleres vinculados a las áreas de fotografía, ilustración,
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orfebrería y grabado. Ha trabajado como Diseñadora, Directora de Arte y Directora Creativa de diversas agencias de diseño tanto en Argentina como en Chile. Actualmente se
desempeña como docente universitaria, directora de arte, grabadora, pintora y orfebre;
incorporándose recientemente al colectivo Joya Brava. Su obra ha sido expuesta en Buenos Aires, Santiago y Ciudad de México.
Clarisa expresa su crítica a la forma en que el hombre ha operado sobre su entorno a
través de formas, texturas, símbolos y de conceptos como la apropiación, el dominio y la
tortura. Cuestionamiento en torno a la “naturaleza” del ser humano del cual no se exime,
por el contrario se hace parte al realizar su propia autocrítica.
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claudio vidal
Conocido por su nombre artístico Klaudio Vidal, nace en Viña del Mar en 1964. Es Licenciado en Arte con Mención Pintura y Grabado por la Pontificia Universidad Católica de
Chile. En 1990, prosiguió sus estudios en el Atelier de Gravure et Theorie de la couleur, en
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la Ecole D'Arquitecture, la Defense, París, Francia. Entre 1992 a 1994 cursa una Maitrise en
Arts Plastiques, en la Université Paris I, en París, Francia.
Fue cofundador del Colectivo de Arte Dalmacia (1993-2000), fundador del el taller Dalmacia de grabado (1993), cofundador de la Galería Azul de Arte de Punta Arenas (1995)
y desde el 2009 a la fecha es responsable del Taller K - Grabado y Gráfica, en Santiago
de Chile. Ha ejercido la docencia en la Universidad Católica de Chile, Universidad Finis
Terrae, Universidad Diego Portales en Chile y en Kite Studios Art en Londres. Su obra ha
sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto en Chile como
en el extranjero.
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colectivo la monja
La Monja es un proyecto cooperativo de acondicionamiento, implementación y desarrollo de un espacio móvil para la experimentación, investigación y difusión de arte contemporáneo, desde la
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Región de Los Lagos, Sur de Chile.
Cristina Benavides Nielsen (1982)
Licenciada en Artes Visuales con mención en Pintura de la Universidad Finis Terrae. Desde el 2008 ha participado de exposiciones
colectivas en Chile y Argentina.
María José Pinto (1981)
Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, (Stgo)
con mención en Grabado. El año 2007 viaja a México a especializarse en nuevas técnicas de producción, desempeñándose además,
como editora de litografía en el taller Rufino Tamayo en la ciudad
de Oaxaca. Posteriormente, realiza una residencia en Cuernavaca con el escultor Víctor Hugo Núñez. Ha participado en diversas
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exposiciones colectivas, destacando Fletes of colección (Cuernavaca-México), Elementaire, Juego de Niñas, El habitante nómade,
(Pto. Varas y Pto. Montt). A destacado con su investigación sobre
lo que entrega el grabado experimental, utilización de materiales
residuales y de bajo recurso, desarrollando el proyecto personal
Casa Matriz. Participa en el colectivo Galería La Monja. Reside actualmente en las cercanías de Puerto Varas.
Andrés Muñoz Valdivia (1980)
Diseñador, Licenciado en Comunicación Visual de la Universidad
ARCIS, con estudios complementarios en Gestión Cultural, Arte y
fotografía en la Universidad de Chile, ULA y ARCIS. Radicado en la
ciudad de Puerto Montt, desde 2010 se desempeña como Coordi-
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nador de Artes Visuales de la Casa del Arte Diego Rivera. Su trabajo fotográfico ha formado parte de numerosos proyectos expositivos y editoriales.
Sebastián Baudrand (1981)
Estudió Arquitectura y Artes Visuales en Santiago (200005). Continúa sus estudios en México(2007-08) especializándose en grabado y escultura en el Taller Rufino
Tamayo en la ciudad de Oaxaca. Luego se traslada a
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Cuernavaca donde trabaja y reside con el escultor chileno, Victor Hugo Nuñez. Desde el 2009 vive y trabaja en
las cercanías de Puerto Varas, donde ha expuesto y participado en diversos proyectos artísticos, arquitectónicos e investigativos tanto colectivos como individuales
en la zona sur de Chile. El 2010 participó con la instalación Simetría Vertical en el Festival de Arte Contemporáneo, ”Alpilles-Provence Art” en Saint Remy de Provence, Francia. Su obra ha formado parte de exposiciones
en Chile, México y Nueva York.
danilo espinoza
Artista Visual. Doctor en Bellas Artes, Universidad Poli-
A partir de un proceso de investigación y
técnica de Valencia, España. Académico en la Escuela
experimentación, ha desarrollado un proce-
de Arte Universidad Católica de Chile. Ha participado
dimiento que permite configurar imágenes
en numerosas exposiciones individuales y colectivas en
sobre papel con el pigmento que se obtiene
Chile y el extranjero.
de la quema de velas (hollín).
Su obra está orientada a la revisión de categorías cultu-
El conjunto de obras seleccionadas para la
rales, tales como: memoria, etnia, género e identidad.
muestra, proponen un tránsito entre lo bio-
En lo últimos años ha centrado sus proyectos en la pro-
gráfico y autobiográfico. Éstas surgen del
moción y valoración de los pueblos originarios, en par-
encuentro con historias y álbumes familia-
ticular en la figura de la mujer mapuche que vive en la
res de otros - en sus últimos proyectos de
periferia de Santiago y que ha tenido que emigrar de su
mujeres mapuches que han tenido que emi-
lugar de origen. En lo técnico-material, busca cruzar y
grar del campo a la ciudad - teniendo como
extender las nociones de dibujo y grabado tradicional.
matriz su propio álbum y vivencias. Inicia el
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trabajo seleccionando fotografías desde las
cuales elabora posteriormente las obras, a
través de una técnica experimental similar
al esténcil, procedimiento que incorpora el
humo como el elemento principal en la con-
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figuración de las imágenes, y que consiste
en la impregnación de hollín sobre el papel
usando plantillas caladas en el sector en que
las fotografías tienen sus sombras.
daud carroza
Nace en Santiago de Chile en 1973. Cursó parcialmente
Profesora Mónica Paz Muñoz y trabaja en el
la carrera de Licenciatura en Arte en la Universidad Ca-
taller de calcografía de Paula Mazry en Puer-
tólica, donde tuvo su primer contacto con las técnicas
to Varas.
de grabado y la teoría del color como alumno del artista Eduardo Vilches. Viajó por México y EEUU donde
Su proceso de investigación lo ha llevado a
estudió figura humana y calcografía con el Profesor Ri-
involucrarse en proyectos vinculados a las
chard Pantell del Art Student Ligue en Nueva York.
artes visuales, la poesía y la música.
Al regresar a Chile se instala en Valparaíso, donde se
incorpora al Taller del Alquimista, donde profundiza en
sus conocimientos sobre el Arte y la Calcografía, junto
al destacado artista Jorge Martínez García. Actualmente, estudia grabado en Casa Richter en Frutillar, con la
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Daud Carroza nos presenta una selección
de su obra gráfica que guarda como hilo
conductor su búsqueda por transmutar el
material en imagen, su permanente voluntad de hacer visible a través de su arte esas
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interrogaciones tan humanas como universales, que animan a su espíritu inquisidor.
eduard feliú
Artista Gráfico nacido en Santiago de Chile en 1972. Ha trabajado en diseño editorial de
catálogos de arte, en proyectos audiovisuales para el Museo Histórico Nacional, en textos
y asesorías curatoriales. Desde 2010 codirige la galería de artes visuales “Casa E” en Val-
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paraíso. En 2014 publicó la novela gráfica “El viaje de Monsieur Nudosky”. Ha participado
en exposiciones colectivas e individuales como: “OvO” y “Pio Pio Project”.
Eduard Feliú presenta una montaje que se compone por la serie “Arboretum Indiano” formada por 12 dibujos digitalizados e impresos que fueron realizados en Rishikesh, India;
y por dos composiciones digitales, una realizada a partir de plumas de paloma recolectadas en el centro de Santiago y otra a partir de plumas de bandurrias recogidas en Panguipulli. Su imaginario busca relacionar el espíritu, la meditación y la naturaleza como fuente
simbólica.
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florencia reid
Artista visual. Licenciada en Arte de la Pontificia Univer-
con tela PVC reciclado.
sidad Católica de Chile (2004). El año 2001 estuvo de
La obra de Florencia Reid nos sumerge en
Intercambio en Universidad Politécnica de Valencia, Es-
el mundo del ensueño como si desde esa
paña, haciendo la especialidad de grabado.
orilla se pudiera cuestionar la realidad, esa
realidad en la que todo es posible, todo
Actualmente trabaja en su obra la que se basa en el
permitido, sin límites precisos, pero al mis-
collage, la impresión y el bordado. Ha participado de
mo tiempo convincente y concreta. Las for-
diferentes muestras colectivas, siendo estas ultima in-
mas se relacionan, se combinan y se vuelven
dividuales, "Cartografía del Deseo" en Centro Cultural
a combinar con plena libertad; generando
LUCARNA arte contemporáneo y “La Reunión” en Ga-
una atmosfera onírica, difusa y precisa a la
lería Bosque Nativo, Puerto Varas. En Paralelo trabaja
vez, donde el color atrae y provoca diversas
como coordinadora general de grupo de mujeres em-
respuestas emocionales.
prendedoras R3 de Frutillar, las que realizan productos
www.florenciareid.com
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i r i s
b r o q u e d i s
Artista chilena, Licenciada en Arte mención Grabado en
e Italia. Recibió la beca “Excelencia Acadé-
la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde 1989
mica” de la Pontificia Universidad Católica
ha participado en diversos cursos de especialización en
de Chile (1988); el premio FONDART por su
el extranjero, tales como: Art Students League of New
proyecto “Vestiduras” (2002); y, el premio de
York; Printmaking Workshop Robert Blackburn, New
la DIRAC (Dirección de Asuntos Culturales
York; Encuentro Internacional de Grabado en Pastrana,
del Ministerio de Relaciones Exteriores de
España. En el 2007 fue artista residente invitada en la
Chile), por su proyecto de Exposición “Cor-
Scuola Internazionale di Grafica Venezia, Italia. También
set y Vestiduras” en la Scuola Internazionale
ha participado en seminarios relativos al papel a cargo
di Grafica, Venecia (2007).
de destacados artistas.
Actualmente comparte su trabajo entre la
Ha expuesto en muestras colectivas e individuales en:
docencia y el desarrollo de su quehacer ar-
Chile, Japón, España, Estados Unidos, Argentina, Brasil
tístico, investigando constantemente en el
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tema del papel hecho a mano el vestuario y
los libros de artista.
Las obras presentadas han sido realizadas
con papel hecho a mano de fibras vegetales y técnicas de costura. Al volver textiles
estos elementos, al coserlos, entramarlos y
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ensamblarlos uno por uno, objetos que la
sociedad industrial volvió masivos y transitorios, se vuelven únicos e irrepetibles. Nos
convoca a detenernos y dar una nueva mirada en esta “trama” de intercambios y contrastes, sutiles y sensuales del papel, como
un medio de expresión en sí mismo.
iván zambrano
Magíster en Arte en la Pontificia Universidad Católica de
se relacionan e interactúan con otras en el
Chile (2011); Licenciado en Arte mención Pintura, Pon-
contexto social. Hace referencia a las tres úl-
tificia Universidad Católica de Chile (1993); Licenciatura
timas generaciones de su historia familiar,
en Educación en Artes Plásticas y Profesor de estado en
puntualmente a los hombres que forman
la ULS (1998).
parte de este tronco histórico, las que corresponden a: el abuelo, el padre y el hijo (él
Su obra en lo disciplinario se centran en los desplaza-
mismo). Este período, temporalmente co-
mientos desde la Pintura a otras disciplinas y a lo tridi-
rresponde a todo el siglo XX y lo que va del
mensional. Emplea materiales que permiten la construc-
siglo actual, tiempo que se caracteriza por
ción y reproducción de objetos que operan al interior
la declinación y crisis del modelo patriarcal
de la obra a modo de simulacros. Los problemas qué
y un proceso de transición hacia la construc-
aborda están relacionados con la construcción de la
ción de nuevas formas de representación y
identidad, especialmente la de género y como estas
expresión de la masculinidad.
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Los trabajos expuestos corresponden a una
serie de trabajos titulados “Disueltos”. En
ellos una superficie irregular, cuya forma es
resultado de la disolución de un material
que se expande, se fusiona con fragmentos
del cuerpo humano que han sido reproducidos en resina poliéster y fibra de vidrio.
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En sus obras la presencia parcial del cuerpo
evoca lecturas simbólicas dadas tanto por
su ausencia como por su transformación en
una materia disuelta, generando una serie
de lecturas y asociaciones de carácter polisémicas.
ivonne chia
Egresada de Diseño Textil especialidad Estampado de
Program. Awajishima, Hyogo. Japan (2005);
la Universidad de Chile. (1975-1979); Licenciada en Arte,
Diploma de honor, The 6th Sixth Edition
mención en Grabado de la Pontificia Universidad Cató-
from The “Iosif Iser” International Contempo-
lica de Chile (1988 – 1991); Postítulo en Conservación y
rary Engraving Biennial. Ploiesty, Rumania;
Restauración del Patrimonio Cultural Mueble de la Uni-
Diploma de honor, The 10th Edition from
versidad de Chile (2004-2006).
The “Iosif Iser” International Contemporary
Engraving Biennial. Ploiesty, Rumania. Su
Desde 1991 ha participado en numerosos exhibiciones,
obra se encuentra en museos y colecciones
concursos, bienales y trieniales alrededor del mundo.
en Chile, España, Japón, Malasia, Rumania y
Ha sido distinguida con premios como: Mención de Ho-
Polonia.
nor en Concurso Nacional de Plástica: Concepción una
ciudad en movimiento, Chile (1996); Nagasawa Art Park
Ivonne propone un grabado no figurativo a
Artist in Residence: Japanese Woodblock Printmaking
través del cual evoca un símbolo: “El Nudo”
como esencia y núcleo de la existencia uni-
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versal. Más allá de la narrativa, la épica de
las formas legibles: cintas, tiras dispuestas
radialmente y casi simétricas, convergen y se
funden en un punto en el centro del marco
composicional, un movimiento de rotación
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dinámica, anunciada por la repetición cíclica del devenir humano, del imparable andar
de la “rueda de la vida”.
josefina hevia
Nació en Santiago en 1978. Artista U. Católica y Especialista en Arte Terapia U. de Chile.
Uniendo ambos intereses su trabajo se ha centrado en proyectos de desarrollo social a
través del arte.
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Esta obra aborda el rescate de la memoria familiar a través de cuatro generaciones de
mujeres avocadas a un quehacer manual.
Bisabuela, abuela, madre y el autorretrato de la artista se construyen a través de la narración oral de historias pasadas y vivencias de la autora, quienes a medida que se alejan en
el tiempo van perdiendo nitidez en el retrato y enriqueciéndose con las historias contadas.
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karina prudencio
Nace en Santiago de Chile en 1979, performer y profesora de artes formada en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Ha presentado su trabajo en bienales
de performances en Buenos Aires, Cusco, Santiago y Valparaíso. Hoy realiza una Maestría
en Artes Visuales en la Pontificia Universidad Católica de Chile.
Kalapurca es un plato de la tradición andina. La obra presenta el sentido de la herencia
andina en este plato que se entrega al espectador en la ritualidad de la performance. De
esta forma, a través de la acción performativa se investigan diversas lecturas, creando vínculos con el espectador de forma activa dentro de la obra de arte.
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leonardo cravero
Licenciado en Artes Plásticas, mención Pintura de la
Museo de Arte Moderno de Chiloé (MAM
Universidad de Chile (1978 y 1983). En 2010 obtiene el
Chiloé), Castro, Chile. Galería de Arte Mu-
título de Magíster en Comunicación en la Universidad
seo Nacional Ferroviario Pablo Neruda, Te-
Austral de Chile. Desde el 2003 reside en la ciudad de
muco, Chile. Sala de Exposiciones del Cen-
Temuco, donde es Académico de planta permanente
tro Cultural Estación Mapocho, Santiago de
del Departamento de Artes de la Facultad de Artes y
Chile. Galería de Arte Carmen Codoceo,
Humanidades de la Universidad Católica de Temuco,
la Serena, Chile. Galería de arte Municipal
donde imparte las asignaturas de Pintura y Línea de
Plaza Aníbal Pinto, Temuco, Chile, Galería de
Gestión Cultural. Fue coordinador y Director de la Ga-
Arte de la Universidad Católica de Temuco y
lería de Arte UC Temuco entre los años 2003 al 2014.
en la Universidad de Sevilla, España.
Sus trabajos han sido expuestos en diferentes espacios
Su obra se inserta dentro del género del
nacionales y el extranjero, entre los que se destacan:
paisaje. A través de la técnica del óleo sobre
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tela busca transcribir expresivamente nuestro territorio y su identidad natural y cultural.
A partir de su trabajo de campo registra por
medio de bocetos gráficos y pictóricos la
atmósfera, el cromatismo y la configuración
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existente en diferentes localidades de Chile.
Enfrentando, a modo de un cronista, la búsqueda por rescatar la esencia de ese espacio primigenio donde el ser humano aún no
logra intervenir, un territorio inasible donde
se diluyen los límites entre lo geográfico y lo
simbólico.
maría angélica mirauda
Licenciada en Artes Plásticas con mención en Grabado,
además de una Residencia y una performan-
Universidad de Chile; Taller de Técnicas de Impresión
ce “ICTOS”, en Pozzuoli – Italia Napole, Gale-
Planográfica en la Universidad Complutense de Madrid.
ría Stamperia, Controsegno (2017).
Dentro de su carrera artística se destaca su investiga-
María Angélica propone un montaje que
ción en torno a las diversas matrices y la invención de
invita al espectador a realizar un recorrido.
la técnica de Grabado Verde (2006). El reconocimiento
Grabados suspendidos a modo de pendo-
por esta innovación la ha hecho acreedora de invitacio-
nes que dejan ver sus dos caras impresas.
nes a realizar Seminarios y talleres en la Universidad Fe-
Apreciamos la activación del soporte papel
deral de Pelotas (UFPEL), Brasil; la Bienal Internacional
y de sus blancos a partir de la irrupción de
de Arte SIART en La Paz, Bolivia (2016); Art Print Resi-
la forma, transformando el grabado tradicio-
dens, Cataluña España y en Oporto, Portugal (2017);
nal en un objeto que expande sus límites.
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m a r i a n o
b o t a s
Fotógrafo y artista plástico nacido en Buenos Aires, Argentina, 1969. Su formación incluye
talleres de fotografía con Alberto Goldenstein, Daniel Pessah y Guillermo Ueno, Centro
Cultural Ricardo Rojas; además, de talleres de dibujo con Martin Kovensky y Raúl Flores,
todos en Buenos Aires. Ha participado en exposiciones colectivas e individuales. Actualmente vive y trabaja en forma independiente en Santiago de Chile.
La obra de Mariano Botas busca rescatar el pulso que une al ser humano como especie
con la naturaleza. En ella la figura humana carece de identidad y su vinculación con la naturaleza se da como un todo, destacando en forma especial el hecho de estar vivo.
www.marianobotas.com
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m a r i t x u
o t o n d o
Nace en Santiago de Chile en 1973. Estudio Licenciatura en Arte, mención Pintura en la
Universidad Católica de Chile (1992-1997). Viaja a New York y se establece en Europa.
Estudia Independant Fine Arts en Kensignton and Chelsea College (1997-98) y Master in
Visual Arts en Goldsmiths College, Inglaterra (1998-99). En el año 2000 viaja a Isla Robinson Crusoe donde vive cerca de 9 años, ganando dos Fondart que desarrolla en el lugar.
Desde el año 2010 vive en Puerto Varas.
Maritxu toma como referente los paisajes que la rodean y conmueven. Su pintura se construye a través de la pincelada fragmentada y el color vibrante que da cuenta de su voluntad por retener un instante y transmitir su sensación frente a la naturaleza.
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m i r e y a
g o r d o
Nace en Antofagasta en el año 1954. Estudia Construc-
gida a su regreso por el Profesor Sr. Augusto
ción Civil en la Universidad del Norte. Un viaje a España
Barcia, participó en diferentes muestras con
que se prolongó durante 6 años permitió descubrir sus
reconocimientos y premios en la técnica del
inicios en el Arte donde ingresó a la Escuela Internacio-
óleo y acrílico.
nal de Artes I.A.D.E Universidad de Alcalá, Madrid. A
su regreso ingresó a la Escuela de Arte Universidad Ca-
A partir del año 2000 ingresó a la PUC ob-
tólica del Norte egresando con el título de Licenciada
teniendo un diplomado e iniciándose en la
en Bellas Artes con mención en pintura y escultura.
técnica de la acuarela participando en talleres abiertos donde obtuvo premios y men-
Durante sus años de Universidad participó como ayu-
ciones honrosas en la Exposición Cultural
dante en la obra del mural del aeropuerto de la ciudad.
Viña del Mar, Salón Arte Ricardo Anwandter
También participó en diversas muestras colectivas. Un
de Valdivia y en la Bienal Internacional de
año en Francia le permitió conocer diferentes expresio-
Acuarela Hardy Wistuba.
nes artísticas inclinándose por la naturaleza siendo aco-
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m ó n i c a
p a z
Estudios de Pintura y Grabado en diversos talleres de Chile y España. Ha recibido reconocimientos
en Chile, Italia, USA y Argentina. Dirige el taller de grabado “Agualluvia” en Osorno-Chile y el taller de
grabado “Casa Richter” Teatro del Lago, Frutillar-Chile.
Mónica Paz busca a través de sus imágenes evocar los aromas y colores de los jardines del sur de
Chile. Planos de color, texturas y elementos vegetales crean una atmósfera vibrante y afable a la vez,
donde cada rincón constituye un micromundo por descubrir.
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51
p a b l o
q u e r c i a
Diseñador de la Universidad Católica de Valparaíso, fue
Vivió cinco años en Torres del Paine donde
discípulo de los maestros Claudio Girola y José Balcells;
trasladó su taller de grabado, desarrollando
ahí participó de la Travesía a Cabo Froward: le quedó
una serie de fotograbados. Hoy está radi-
registrado el Estrecho de Magallanes y su relación con
cado en Patagonia, en su taller instalado en
las islas. Vivió en Italia y Alemania donde hizo pasantías
Punta Arenas, el artista hace clases y experi-
ligadas al arte.
menta con nuevas tecnologías en grabado y
acuarela.
En los años 90 volvió a vivir en Atacama, norte de Chile,
donde fue parte del Consejo de Cultura y realizó varios
A través de su obra, busca conmemorar grá-
proyectos, destacando el Mural en la Escuela Las Pla-
ficamente su vínculo como habitante del ex-
yas. Ha expuesto sus obras en Copiapó, Caldera, Val-
tremo sur con el estrecho de Magallanes y
paraíso, Santiago, Puerto Natales, Punta Arenas, Puerto
su historia. En su obra coexisten y se contra-
Varas, Ushuaia y Estados Unidos.
ponen dos técnicas: la acuarela y el graba-
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do. Una y otra están unidas históricamente
a los conceptos de síntesis y registro, ambas
sirvieron de herramientas para labrar la pri-
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meras impresiones de este nuevo mundo
que se comenzaba a descubrir.
p a b l o
t a p i a
Artista visual nacido en Santiago de Chile en 1983. Estu-
El conjunto de obras está elaborado utilizan-
dió Licenciatura en Artes en la Pontificia Universidad Ca-
do la técnica del óleo sobre tela, recurrien-
tólica de Chile y desde su egreso en 2010 ha desarrolla-
do a una estrategia naturalista de represen-
do una búsqueda constante en el campo de la pintura,
tación y al collage como eje articulador de
disciplina que engloba la mayor parte de su producción
las composiciones. Las obras se enmarcan
artística. Su trabajo ha sido expuesto en diferentes mu-
dentro de la noción de la narrativa visual,
seos y salas de exhibición a lo largo del país en mues-
donde se abordan problemáticas asociadas
tras individuales y colectivas entre las cuales destacan
a figuras literarias como la alegoría. La esté-
Mal Estado (MAC de Valdivia, 2015), Concurso Arte Jo-
tica de aquellas guarda relación con la pin-
ven (MAVI, 2015), Concurso Universitario de Arte Joven
tura barroca, donde predominan aspectos
( MAC de Quinta Normal, 2013), UMBRALES (Centro de
como el claroscuro y la noción de escena.
Extensión UC, 2012).
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55
r i c a r d o
f u e n t e a l b a
Ricardo Fuentealba-Fabio nació en Santiago de Chile
Ejerce la docencia en la Escuela de Arte de
en 1970. Postdoctorado Universidad de California/Da-
la Universidad Católica de Chile y ha obteni-
vis, EE. UU (2014). Doctor en Bellas Artes, Departamen-
do importantes reconocimientos en concur-
to de Pintura, Facultad de Bellas Artes de la Universidad
so nacionales e internacionales.
de Barcelona (2007). Especialista Universitario en Artes Plástica, Universidad Politécnica de Valencia, Espa-
Cuervo Blanco (2009), pertenece a una se-
ña (2004). Suficiencia Investigadora, Facultad de Bellas
rie de obras que centra su perspectiva en la
Artes, Universidad de Barcelona, España (1999). Licen-
comprensión simbólica de un camino iniciá-
ciado en Arte, Pontificia Universidad Católica de Chile
tico que busca autoconocerse. Ésta, junto a
(1996). Título Profesional de Profesor de Artes Plásticas,
un conjunto de otras obras, dan cuenta de
Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación,
dos viajes personales a pie a Santiago de
Chile (1995).
Compostela en los años 2000 y 2005.
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La figuración pictórica representada de carácter existencial y sin referencias a la crónica de los acontecimientos de un viaje de
peregrinos, intenta acercarse hasta el lugar
con tradición espiritual para acceder a una
idea de la existencia humana que pudiera
estar rodeada de una calidez que permita
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su comprensión, su aceptación.
En esta pintura existen dos signos claves en
tensión: un cuervo blanco o albino y una cruz
de Santiago (la misma que yace en el pecho
de Velázquez en Las Meninas). La imagen
surge en un reconocimiento de territorios
con historias propias de las Bellas Artes y los
prejuicios sobre el color de los seres y las cosas: el negro debe ser para los cuervos.
r i c h a r d
m a l d o n a d o
Artista visual con estudios formales en la Unversidad Católica de Temuco. Con una basta
trayectoria de exposiciones a lo lardo de chile tanto colectiva como individuales. Ha desarrollado talleres formativos para niños y jovenes en arte contemporaneo.
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Su trabajo va en intervensiones, pintura e instalaciones además ha hecho curatorias de
arte para artistas locales de Puerto Varas.
La instalacion se compone de tres puertas dispuesta en forma triangular. El centro es intervenido con un gran cumulo de tierra. Éstas, realizan un ejercicio de explorar el mundo
interior del expectador, a través de la materialidad orgánica del sur Chile.
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r o d r i g o
m o l i n a
Artista visual autodidacta, su trabajo se ha centrado en
fueron alimento, materia prima de utensilios
la difusión e investigación del patrimonio natural-cultu-
y prendas, y siguen siendo parte de su vi-
ral, y sus interacciones. Su formación profesional está
sión simbólica del mundo, protagonizando
ligada a la vida silvestre, la cual combina con el oficio
sus narrativas y estética.Desde una perspec-
artístico, principalmente en escultura, grabado y foto-
tiva ecológica, la escasa presencia de otras
grafía. Ha desarrollado diversos proyectos en el ámbito
clases de vertebrados terrestres en el archi-
artístico, patrimonio cultural, conservación de la natura-
piélago austral, ha estimulado que las aves,
leza y educación ambiental.
gracias a su capacidad de volar y extenderse
en el territorio-maritorio, cumpla roles fun-
Serie Aves Sur-Austral:
damentales en los procesos ecológicos.
Las aves han sido fuente de recursos, inspiración y significado para las diferentes sociedades que se han sucedido en el sur-austral. Para los pueblos originarios
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Esta serie incorpora elementos del conocimiento científico y tradicional, con el objeto
de estimular la discusión entorno a estos se-
61
res alados. Dialoga entre el origen y lo sincrónico, a través de la experiencia del artista con el trabajo artesanal de la xilografía y
fotomontajes digitales.
t e r e s a
g a z i t ú a
Teresa Gazitúa Costabal nace en Santiago de Chile en 1941.
Ha recibido premios y ganado concursos de
En 1967 se titula como Profesora de Artes Plásticas en la
investigación y creación artística. Cinco ve-
Universidad Católica de Chile, y en 1968 recibe el grado de
ces ha sido nominada al premio Altazor de
Licenciada en Artes en la misma Universidad.
las Artes en la categoría Grabado y Dibujo.
En el año 2013 la Academia Nacional de Be-
Ha expuesto individualmente en 27 ocasiones en Museos
llas Artes le otorga el premio Marcos Bontá.
y Galerías de Chile, Argentina, Uruguay e Italia. Ha partici-
Sus obras están en los principales Museos
pado en numerosas muestras colectivas ha sido invitada y
Nacionales; en Bibliotecas; en importantes
seleccionada en Bienales, Trienales y Muestras de Graba-
Colecciones Particulares; en Bancos, Funda-
do de Alemania, Argentina, Bolivia, Bélgica, Chile, Canadá,
ciones, Hoteles tanto nacionales como ex-
Ecuador, Estados Unidos, España, Francia, Japón, Polonia,
tranjeros.
Puerto Rico, Suecia, invitada especial a la XIII Bienal de San
Juan de Puerto Rico 2001 y a la 25th. International Biennial
Ha centrado su interés en el grabado expe-
of Graphic Arts Ljublljana.
rimental como medio de expresión, usando los más diversos materiales y procesos,
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tanto tradicionales como contemporáneos.
Trabaja con ellos a partir de elementos y
conceptos que le dan su profunda compenetración y comprensión de la naturaleza, y
su dominio de las técnicas gráficas, incluida
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la fotografía.
El peculiar sentimiento de la artista hacia el
mundo natural deriva de su existencia personal, de los vínculos que ha desarrollado con
el entorno. Aprendió allí a leer sus signos,
procesos y ciclos, desarrollando una capacidad interpretativa del espacio y del tiempo.
A R T E
P U E R T O
V A R A S
2 0 1 6
dirección general
MARÍA ANGÉLICA LAPOSTOL
curatoría
diseño gráfico
ALEJANDRA BENDEL
JOSÉ MANUEL SILVA
produción
diseño web, catálogo y fotografía
AMPARO ALLENDE
LUIS ESTEBAN MARÍN
montaje
DANIEL SANZ
DANIEL NARITELLI
ENRIQUE MORANDÉ
F U N D A C I Ó N
P U E R T O
B O S Q U E
V A R A S ,
N A T I V O
C H I L E

autores y obras ARTEPUERTOVARAS 2016

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