Póster de la exposición AQUÍ

Del 30 de mayo
al 29 de julio, 2012
La obra de Carmela Gross (São Paulo, Brasil, 1946) se puede
pensar como una constante exploración del repertorio visual
y vivencial de la ciudad. Fuertemente enraizada en la
experiencia urbana y en el paisaje de São Paulo, su ciudad
natal, la producción artística de Gross incorpora el uso de
varios medios —dibujo, gráfica, escultura e instalación—
articulando un cuerpo de obra para el cual el entorno
urbano parece no agotarse. Pertenece a una generación de
artistas que comienza a trabajar a finales de la década de los
sesenta e inicios de los setenta, un momento álgido debido
al clima político y social en varios países del sur del
continente americano a causa de las dictaduras militares.
Mientras que en el ámbito artístico cuestiones como la
desmaterialización del objeto de arte, el desvanecimiento de
las fronteras entre géneros tradicionales y la incorporación
de elementos de la vida cotidiana marcaban los procesos de
creación, así como el surgimiento de categorías como
arte pop, arte conceptual, performance o happenings, en
los contextos estadounidense y europeo apenas tenían
resonancias. Es claro que los artistas voltean la mirada
como tal tiene una función muy particular: la de cubrir
las cajas de trailers y camiones para proteger de las
inclemencias del tiempo la mercancía o lo que sea que
esté siendo transportado, en este contexto se convierte
en una piel que recubre la forma que la sustenta.
El año en que Gross realiza A Carga, 1968, es un momento
políticamente convulso en Brasil y en otras partes del
mundo. Cuatro años después de que se iniciara la dictadura
con el golpe militar de 1964, la censura y la represión del
régimen militar provocan revueltas estudiantiles y de
otros sectores de la sociedad que, en 1968, se extienden
por todo el país, resultando en la desaparición de gente y
encarcelamiento de activistas políticos. El 13 de diciembre
de ese mismo año el gobierno decreta el Ato Institucional
No. 5 (AI-5) que da plenos poderes al presidente y suspende
los derechos y garantías constitucionales. A Carga se presenta
en 1969 en la Sala Especial de Nuevos Valores de la x Bienal
de São Paulo junto con otras obras que, en opinión de
la crítica Ana Maria Belluzo, revelan un interés en la
gráfico y escultórico mediante ese gesto simple que
apunta hacia la distribución de espacios y roles en la
esfera de lo público. Cuba e Ithaca (Ítaca), por su parte,
son dos esculturas en las que se hace más evidente
la importancia que el dibujo tiene en la obra de Gross.
Éste es el impulso originario de los proyectos y la
matriz generadora de ideas que en ocasiones se
cristalizan en otros medios. Estas “islas” marcan un
territorio autónomo dentro del espacio de exhibición
mediante la tensión y elasticidad del material de hule
con el que están construidas.
Los flujos estridentes y fugaces de los recorridos
citadinos están presentes en la obra de Gross de
forma decantada, asimilada, podríamos decir. De tal
modo que más que ser un comentario sobre la realidad
circundante, o bien utilizar la ciudad como tema, su
obra está atravesada por el lenguaje visual abigarrado
y estimulante de una urbe como São Paulo. Ella habla
de este atravesamiento cuando parafrasea algo que
LA CARGA
hacia afuera del ámbito museístico y de los circuitos
del sistema del arte, lo que lleva a muchos a la calle
y a considerar su práctica desde otra posición:
la del ámbito de lo público.
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museo experimental el eco
Metrobús Reforma,
Metro Revolución
Ecobici estación 11, 19 y 20
La Carga fue la primera muestra de esta artista en México
y reunió un conjunto de cuatro piezas que pusieron de
manifiesto el impulso escultórico de Gross ligado a la ciudad
y al cuerpo: A Carga y Escada, ambas de 1968; así como Cuba
e Ithaca de 2011, estas últimas de la serie Ilhas (Islas).
Con tal constelación de obras en el Eco, se proponía activar
una serie de operaciones escultóricas y conceptuales por vía
del emplazamiento de A Carga (La Carga): una escultura de
gran formato que está formada por un volumen geométrico
constituido por una tela, cuya materialidad desdibuja los
contornos de este cuerpo, con lo cual se complica una
identificación del todo certera. Se trata de una lona de
camión de carga que, si bien proviene de la vida cotidiana y
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presentación de construcciones “desestetizadas” que
funcionan como índices de la vida urbana y suburbana, al
subvertir el ámbito artístico mediante el uso de materiales
precarios traídos de la cultura urbana. A Carga contiene
al menos dos registros de memoria, aquélla de los
recorridos y desplazamientos de esta tela (incluyendo
su traslado a la ciudad de México), y la memoria histórica
que se entrecruza con la mirada que intenta desvelar
eso que se oculta, que parece silenciarse pero que en
realidad grita; el ocultamiento como algo que visibiliza
contornos de subjetividades individuales y compartidas.
Escada (Escalera) es una fotografía que documenta una
intervención realizada por la artista en un acantilado de
una zona periférica de São Paulo. En extremo vertical,
a diferencia del DF, dicha ciudad pareciera delinear otra
idea de horizonte. La línea negra trazada por Gross en el
paisaje urbano amplía la escala y acción del pensamiento
la escuché decir: “Es la ciudad que se hace, que
se forma en uno y que posibilita que uno se piense
desde la construcción individual, desde la propia
subjetividad atravesada por esta experiencia”. Existe
en su obra una relación emocional con la ciudad
que confronta al espectador de forma poética y
contundente; hay una proximidad con la urbe
y con los materiales que es cruda y sensual a la vez.
Un cuerpo contra otro. En esta exposición, quedó
así en nosotros activar y elaborar todo lo que en
las formas se hizo presente: en este sitio —en el
sentido más amplio— y en el momento por el que
atravesaba nuestro país durante esas fechas.
Paola Santoscoy