Páginas de Barro: Palabras por Alberto Andrés, Antonio I. González

Transcripción

ALBERTO ANDRÉS
ANTONIO I. GONZÁLEZ
GABRIELLA SACCHI
Exposición de
CERÁMICA
Páginas de Barro
“PALABRAS”
05
05
2
EXPOSICIÓN
Comisario
Hisae Yanase
Organización
Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura
Montaje
Manmaku
Seguros
Grupo Vitalicio
CATÁLOGO
EDICIÓN
Ayuntamiento de Córdoba. Delegación de Cultura
TEXTOS
José Álvarez
FOTOGRAFÍAS
Los autores
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Boix Publicidad
IMPRESIÓN
Tipografía Católica
DEPÓSITO LEGAL
CO-1210-2010
ALBERTO ANDRÉS
GABRIELLA SACCHI
Exposición de
CERÁMICA
Páginas de Barro
“PALABRAS”
05
Exposición de
CERÁMICA
recreación en imágenes del famoso cuento victoriano, usando para
ello unos inusuales soportes de cerámica esgrafiada y vidriada donde reflejó sus particulares visiones del relato, en una estética expresionista cuya cercanía con el cómic y la ilustración actual mostraba
la evidencia de que el arte trasciende el material con el que se trabaja y, a la vez, el hecho de que la creación cerámica contemporánea
implica el dominio absoluto de los elementos al servicio de un mensaje coherente y de plena vigencia.
Presentación
La palabra es mitad de quien la pronuncia,
mitad de quien la escucha.
Michel de Montaigne (1533-1592)
Esmaltes, texturas, bizcochos, engobes, cocciones, celedones,
reducciones, lustres, craquelados, barbotinas, chamotas, porosidades… Las palabras que conforman el vocabulario de la cerámica
como técnica, que conocen los que trabajan en esta disciplina, tan
vieja como la humanidad, serían, si seguimos la cita de Montaigne,
la mitad de un todo que sólo se completa cuando la pieza cerámica, ya realizada, llega por primera vez a los ojos (o a las manos)
del espectador. Las sonoras palabras de este glosario cerámico,
circunscritas al trabajo del taller y del horno, modelan, desde su cualidad de símbolos de la idea, el deseo comunicativo de los artistas
contemporáneos que optan por la técnica cerámica como disciplina artística en un plano de igualdad a las demás tecnologías.
Córdoba ha apostado, desde hace décadas, por el apoyo a la creación cerámica contemporánea, que se desliga de la anticuada concepción del medio como una modalidad creativa circunscrita a lo
artesanal y a un funcionamiento utilitario de la pieza. Las Exposiciones Internacionales de Cerámica promovidas por la Delegación de
Cultura del Ayuntamiento, o las sucesivas y fructíferas ediciones de
la Beca Alfonso Ariza de La Rambla, que situó a la revista Conbarro
como un referente en la cerámica contemporánea son una buena
muestra de ello. La apuesta ha continuado y Palabras, la tercera
edición del proyecto Páginas de Barro, que aquí presentamos, se
concreta en una muestra que trae a la Sala Galatea las obras de
tres de los más importantes artistas cerámicos del panorama europeo: Alberto Andrés, Antonio I. González y Gabriella Sacchi.
Páginas de Barro, un proyecto concebido como vehículo de difusión e investigación en torno a la cerámica artística contemporánea,
parte del libro como metáfora de la portabilidad en la transmisión de
ideas, de mensajes o de experiencias. El ser del libro como objeto,
como pieza transformable y divisible en páginas o cubiertas, permite
a Páginas de Barro una enorme amplitud de miras en la selección de
los trabajos destinados a las exposiciones que se vienen celebrando
en nuestra ciudad desde 2008.
Mirco Denicolò, quien inauguró el ciclo con una exposición titulada
L’altro lato di cosa?, dedicada a la Alicia de Lewis Carroll, eligió la
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De este modo, Terra Libris, la segunda edición de Páginas de Barro,
se encargó de mostrar al público las infinitas posibilidades que permite el trabajo con la arcilla y cómo la experimentación se inserta con
normalidad en un discurso que puede adquirir tanto las prerrogativas
usualmente asociadas a la pintura, como a la escultura o a la instalación. Así, Alberto Hernández, con sus pictogramas y relieves cuasialfabéticos de corte informalista, Rafa Pérez, con sus sorprendentes
piezas de arcilla expandida y ahuecada a modo de libro abierto, y
Daniel Caxigueiro, quien nos mostró en sus epigrafías y libros fosilizados un mensaje estéticamente comprometido, utilizaron para Terra
Libris la metáfora libresca adecuada a sus necesidades expresivas.
Tras la imagen, protagonista de la primera edición, y el libro y sus
páginas, eje de la segunda, la Sala Galatea acoge en esta ocasión
Palabras, un título que simboliza, asociado a la muestra, las posibilidades que ofrece la palabra como metáfora del intercambio
de pensamientos.
Siguiendo esta línea, la palabra en Palabras, no está demarcada
por criterios gramaticales ni formales, sino semánticos. Esta equivalencia de la palabra transmutada en obra plástica permite al artista
un universo expresivo que aúna en un mismo plano morfología -el
análisis de la estructura de la palabra- y sintaxis. En este sentido,
podemos efectuar en las obras que conforman Palabras un análisis morfológico acercándonos a la estructura de las piezas, de gran
complejidad y de innovadora presentación, así como a la sintaxis
o coordinación utilizada para articular el discurso de cada una de
ellas. Muchas, como palabras inconexas, sólo logran significarse mediante secuencia ordenada junto a otras, a modo de frases,
transformadas en unas obras que se cohesionan en su propia multiplicidad. Otras, como palabras sueltas, categóricas, definitivas, se
erigen en su individualidad con la fuerza de una interjección, sonora,
rotunda y poderosa.
Alberto Andrés (Palma de Mallorca, 1968), trabaja desde hace
años con la palabra como punto de partida para el desarrollo posterior de la obra. En 2004 el artista presentó en la muestra Huellas
recogidas una propuesta consistente en piezas de cerámica serigrafiadas que se sitúan sobre fotografías de gran formato, mostrando
cada pieza una reproducción del fragmento de fotografía que se encuentra debajo, a la misma escala. De aquí parte la obra titulada Be
a star, un mensaje que apareció hace unos años adornando la parte
trasera de los pantalones de una determinada marca, muy perspicaces en la utilización de tan atractivo soporte. El primitivo Be a star
genera You can be a star y combina así el posibilismo del you can
con el imperativo be, como parte de una obra múltiple en la que se
pone de manifiesto la agresividad de los mensajes consumistas.
Tanto Slow-fast como Nube-cloud, obras ambas de 2005, juegan
con las palabras, las combinaciones de éstas o su deconstrucción,
como en el caso de Nube-cloud. Por su parte, Slow-fast añade palabras que varían en una sola de sus letras como love, live, word y
world y las combina con figuras –la tortuga y el avión– que representan conceptos antagónicos como lento y rápido.
La aportación de Alberto Andrés a la muestra se completa con una
selección de obras de la serie Carne cruda, un proyecto que surge a
través de la transformación de un viejo edificio dedicado al despiece
de reses y comercio de productos cárnicos, situado en el antiguo
barrio del artista, y que hoy, irónicamente, se ha transmutado en
prostíbulo. Al nuevo comercio de la carne alude el título de la serie y
sus piezas, donde los carnosos labios rojos, de un latente erotismo,
sirven de soporte a las fatuas palabras deslizadas entre los gozos:
yo siempre te querré…
Cuadernos borradores, de Antonio I. González (Montilla, Córdoba, 1961), se inspiran en la obra del poeta sueco Tomas Tranströmer, quien en 1990 sufrió un ictus cerebral que afectó su capacidad
de hablar, y poco a poco le ha llevado incluso a perder su capacidad
sintáctica, quedándole tan sólo la capacidad de comunicarse mediante palabras escritas. Su obra poética, basada en la experiencia
personal, parte de las imágenes para, transformadas en versos, interpretar el propio entorno y la mente humana mediante el uso de la
psicología, disciplina a la que se dedicó profesionalmente durante
años. La inspiración para la serie Cuadernos borradores proviene
del poema titulado De marzo del 79, perteneciente a su poemario La
plaza salvaje (Det vilda torget, 1983):
Cansado de todos los que llegan con palabras, palabras, pero no lenguaje.
Parto hacia la isla cubierta de nieve.
Lo salvaje no tiene palabras.
¡Las páginas no escritas se ensanchan en todas direcciones!
Me encuentro con huellas de pezuñas de corzo en la nieve.
Lenguaje, pero no palabras.
El tríptico Cuadernos borradores, en su contenido conceptual, se
inspira de forma directa en este poema, mientras que en el aspecto
técnico, la novedosa utilización de los soportes porcelánicos permite
a Antonio I. González disponer de una límpida superficie para sus
composiciones. Geometría y escritura están presentes en piezas
como Lenguaje o Palabras, las cuales nos desvelan un acabado
pictórico, pleno de texturas, en las que los esmaltes resbalan, se
mezclan, funden y craquelan respetando los espacios acotados por
el artista. Una abstracción formal, dominada por los ritmos, que fusiona suavemente en los distintos campos de color lírica y pintura,
una pintura expresiva y poética.
De distinto modo ha concebido Antonio I. González las demás obras
seleccionadas para esta muestra, en las que el artista elude la representación gráfica de la palabra, por la imposibilidad de transmisión
de determinados lenguajes por medio de los códigos escritos. Las
obras, pertenecientes a las series Postales, A rayas y Sin palabras,
nos muestran una faceta más escultórica de Antonio I. González,
en la que sus geometrías se ensanchan tridimensionalmente, en un
complejo equilibrio entre cromatismo y la presencia de la huella superficial, característica de la plástica del artista.
La obra de Gabriella Sacchi (Milán, Italia, 1951), posee un carácter narrativo patente en sus piezas a través no sólo de la palabra
escrita, sino de su propia morfología. Los eternos temas que han
movido a la humanidad, como el amor, las diferencias de género,
las migraciones o la búsqueda de la libertad, están presentes en
las cerámicas de Gabriella Sacchi, quien se sirve de personajes
arquetípicos como Penélope y Ulises para desarrollar un personal
discurso, reivindicativo y lleno de sensibilidad, visible en obras como
Bambini migranti.
Sacchi plantea un elaborado modo expresivo que une escritura e
imagen, fusionando las ideas a través de un universo de formas, en
el que lo figurativo se asocia a una importante carga conceptual. La
artista manifiesta a través de su obra un claro interés por el mundo
de la comunicación entre los individuos, expresando a través de sus
instalaciones unos mensajes en los que el poder de la palabra escrita se une a la claridad de la metáfora en imágenes. Gabriella Sacchi
une en su trabajo un incesante y continuado interés por el conocimiento técnico, visible en la calidad del acabado de las piezas, con
una profunda actitud reflexiva.
Piezas como Lettera per te, Parole d’amore o In sogno ti ho scritto,
nos hablan del interés que siente Gabriella Sacchi por las relaciones
humanas a través de la escritura, la relación epistolar, manuscrita,
llena de las particularidades de cada uno, un reducto de personalidad entre la globalización uniformada de los SMS y los correos-e.
La artista, en sus escritos, reconoce el vivo interés que le produce
el estudio de este tipo de correspondencia entre personas, y no sólo
las palabras escritas, sino “también el tipo de papel, la caligrafía
personal, la paginación del escrito, la presencia de errores, borrones, dibujos y símbolos”, huellas que testimonian la personalidad de
quien escribe. En sus obras, en sus instalaciones, inserta parte de la
correspondencia manuscrita de la que no está dispuesta a prescindir, a la vez que asume como propios mensajes de amor ajenos, en
la seguridad de que “el sentimiento del amor, es, indudablemente,
el que más cautiva a todas las culturas, en todas las épocas y en
todos los lugares”, segura de que tan universal emoción, mediante
sus obras como vehículo, ejercerá una clara identificación entre el
mensaje epistolar y el espectador.
José Álvarez
Octubre de 2010
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Palma de Mallorca, España. 1968.
www.albertoandresobra.blogspot.com/
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2006. Si las paredes hablaran. Sala Seoane. Galería Sargadelos.
Barcelona.
2004. Huellas recogidas. Museo Pablo Serrano. Zaragoza.
Contenedores de memoria. Córdoba.
Presencias. CERCO 2004. Zaragoza.
2003. Contenedores de memoria. CERCO 2003. Zaragoza.
Contenedores de memoria. CADG. Lugo.
Presencias. Jornadas Arte en Órbita. Monasterio de Veruela.
Zaragoza.
2002. La realidad está tan cerca que no se ve. CERCO 2002.
Zaragoza.
Esparadrapo color piel. Okuparte 2002. Huesca.
2001. ¿Qué duele más un kilo de piedras o un kilo de mentiras?
CERCO 2001. Zaragoza.
Per-mutación, trans-mutación, trans-formación. Intervención en la
fachada del Museo Pablo Serrano. Zaragoza.
1996. Hace un buen día para quererte. Sala Lanuza. Zaragoza.
1994. Yo y mi Ombligo. Sala Odeón. Zaragoza.
1993. Del uno al ocho y no es un mambo. Sala Barbasán.
Zaragoza.
EXPOSICIONES COLECTIVAS Y CERTÁMENES
ALBERTO ANDRÉS
2008. Museo de Cerámica Contemporánea de España. Flicam.
Xi´han (China).
2007. El carruaje de Cenicienta S. XXI. Colectiva de instalaciones.
Zaragoza.
Plaza San Felipe. 25 años. Sala Torrenueva. Zaragoza.
CERCO 2007. Galería Alexandra Irigoyen.
Exposición del proyecto Parece que anda suelta, conjuntamente
con Eloy Esteban. Sala de exposiciones del Centro Cultural del
Matadero de Huesca.
2006. Accidente. Centro de Historia de Zaragoza.
La cerámica española y su integración en el arte. Museo Nacional
de Cerámica ‘González Martí’. Valencia.
European Ceramic Context. Bornholm (Dinamarca).
XI Concurso Nacional de Cerámica ‘Ciudad de Valladolid’.
Ponente en las Jornadas alrededor de la Cerámica Contemporánea de la
Escuela Superior de Cerámica de LÁlcora.
2005. 54º Biennale de la Ceramiche de Faenza.
Jurado en el Premio de Cerámica ‘Ciudad de LÁlcora’.
Bienal de Cerámica de Manises.
2001-2007. Organización del Certamen de Cerámica Contemporánea
CERCO.
Persistencias, Albarracín (Teruel).
Bienal de Cerámica del Vendrell.
Arte en las periferias. Olesa (Barcelona).
Ceramic Spanish Contemporary. Taso-Tuen, Kaushuang (Taiwán).
2004. Ceramic Spanish Contemporary. Taipei (Taiwán).
2003. La Puerta del Futuro. Escuela de Cerámica de Muel, Zaragoza.
La Puerta del Futuro. Centro Municipal de Arte y Exposiciones. Avilés.
2001. Exposición colectiva de Cerámica. Instituto ‘Jerónimo Zurita’.
Zaragoza.
1995. Sobre un calcetín. Sala Odeón. Zaragoza.
2007. Comisariado de la exposición Transmutación, de Miguel Vázquez.
2006. Comisariado de la exposición Cerámica en el aire.
2005. Comisariado de la exposición Cachito lindo.
2004. Comisariado de la exposición Cerámica de todo a 100.
2003. Comisariado de la exposición Cerca del Límite.
1999. Curso sobre hornos de papel para cerámica. Escuela de Cerámica
de Valladolid.
1994. Oro, Incienso y Mira. Sala Odeón. Zaragoza.
OBRAS EN COLECCIONES
Certamen de hogueras experimentales. Alicante.
Museo Español de Cerámica Contemporánea FLICAM. Xi´han (China).
1993. Cerámica contemporánea a la escuela. Zaragoza.
Colección Fundación Sargadelos.
1992. Premio de Arte Joven de Aragón.
Diputación General de Aragón.
1991. Premio de Cerámica ‘Ciudad de LÁlcora’. Castellón.
Ayuntamiento de Tauste. Zaragoza.
Premio de Cerámica ‘Villa de Tauste’. Zaragoza.
Ayuntamiento de LÁlcora. Castellón.
1990. Premio de Arte ‘Santa Isabel de Portugal’. Zaragoza.
Museo de Cerámica de Faenza. Italia.
Ayuntamiento de Valladolid.
PREMIOS Y BECAS
2007. Beca de la Diputación Provincial de Zaragoza para la realización de
un proyecto escultórico en Japón.
2002. I Premio Nacional de Cerámica ‘Ciudad de Valladolid’.
1995. II Premio Mural ‘Casa de la Música’, LÁlcora. Castellón.
1990. I Premio de Cerámica ‘Ciudad de LÁlcora’. Castellón.
I Premio de Cerámica ‘Villa de Tauste’. Zaragoza.
ACTIVIDADES
2009. Comisariado de la Feria Internacional de Cerámica CERCO 09.
Comisariado de la exposición Aburrido horno eléctrico metropolitano de
Silvia Zotta.
Coordinación itinerancia en Muel (Zaragoza) de la exposición Terra Libris.
Artículo para la revista ‘Terrar’; Ceramistas españoles en FLICAM, China.
Artículo para la revista ‘Oficio y Arte’; CERCO 09.
2008. Comisariado de la Feria Internacional de Cerámica CERCO 08.
Colección CAI.
Diputación Provincial de Zaragoza.
“Be a star-You can be a star”
200 x 80 cm
Gres y serigrafía cerámica.
8
“Be a star-You can be a star”
Detalles.
9
“AGHH!!!”
70 x 120 cm
Arcilla blanca, grafito y arcilla roja.
10
“Flor de labios”
(Proyecto Carne cruda)
110 x 110 x 25 cm
Gres y esmalte.
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12
“Te prometo...”
(Proyecto Carne cruda)
400 x 100 x 25 cm toda la instalación.
60 x 100 x 25 cm cada pieza.
Gres, esmalte y grafito.
13
Nace en Montilla, Córdoba. 1961.
FORMACIÓN
1985/89. Graduado en Artes Aplicadas en la especialidad de cerámica.
Escuela de Arte. Córdoba.
1999/03. Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de pintura, en la
Universidad de Sevilla.
Exposiciones individuales
2008. El Jardín de la Casa. Intervención pictórica en la fachada de
Vimcorsa. Invierno 19.12.08/1.3.09. Caja de construcción. Córdoba.
Deconstrucción. Sala la etiqueta me duele. Biblioteca Pública. Lucena.
2005. En construcción. Galería José Pedraza. Montilla.
2004. Retícula efímera. Galería Arte 21. Córdoba.
2003. Topología de lo invisible. Galería Cobalto. Córdoba.
Unidad de sueños. Galería Vírgenes. Sevilla.
2001. Galería Kyungsung. Universidad de Busán. Corea del Sur.
2000. Registros del alma. Ermita de la Aurora. Córdoba.
1999. Enfangados. Sala Triunfo. La General. Granada.
1998. Neo Epoque. Galería de Arte Fukuoka. Japón.
1997. Tribu. Galería la Barbería. Sevilla.
1996. Animal de cabeza, cabeza de animal. Sala Mateo Inurria. Córdoba.
1989. Galería de Arte en Cerámica. Manises (Valencia).
1988. Sala San Juan de Dios. Ayuntamiento de Montilla (Córdoba)
Exposiciones colectivas
2010. Córdoba Contemporánea. La Cinoja, Casa de Pilar Molinos. Frenegal de la Sierra (Badajoz).
2009. Guitarras. Sala Museística CajaSur. Córdoba.
Regalos de Vida. Fotografías sobre transplantados, tamaño mural sobre
mupis. Espacio Urbano, Vial Norte, Estación de trenes, Bulevar del Gran
Capitán. Córdoba.
CosmoARTE, una mirada a la poesía desde el arte actual.
Exposición de Cosmopoética en la Casa de Góngora. Córdoba.
Revisiones. Galería Arte 21. Córdoba.
2008. Arte Santander 08. XVII Feria Internacional de Arte Contemporáneo.
La huella del maestro. C.M.I. Ateneo la Calzada. Ayuntamiento de Gijón.
2007. Escultura Cerámica Ibérica Contemporánea. Museo del Azulejo.
Lisboa (Portugal).
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ARCO 07. Stand de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.
Galerías Andaluzas. Galería Arte 21.
1996. 22 Artistas con Amnistía Internacional. Galería Céspedes. Córdoba.
Galería de Arte Tohsei, Shigaraki (Japón).
2006. La memoria de los vivos. Museo Arqueológico de Córdoba.
Galería Rengetu. Shigaraki (Japón).
2005. Summer Exhibition. Garden House Gordon Cooke. Manchester
(Reino Unido).
Estampa 97. Salón Internacional del Grabado Contemporáneo. Madrid.
CERCO. Premio Internacional de Cerámica Contemporánea. Palacio de
Montemuzo del Ayuntamiento de Zaragoza.
1994. Exposición en la Fundación Casa de los Tres Mundos. Granada
(Nicaragua).
2004. Pequeños Formatos. Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).
1993. Islam y Arte Contemporáneo. Palacio de Congresos y Exposiciones
de Córdoba.
Inauguración de la Galería Krabbe. Frigiliana (Málaga).
Los Colores del Tiempo. Galería del Barco. Sevilla.
CO-04. Sala Puerta Nueva. Fundación Botí. Córdoba.
Exposición en la Sala Iwataya. Kitakyushu. (Japón).
CO-04. Fundación Vázquez Díaz. Nerva (Huelva) / Museo de Adra. Almería
1990. 4 Ceramistas. Sala de la Caja Provincial de Málaga.
Convergencias. Galería de Arte “Concha Pedrosa”. Sevilla.
Exposición itinerante. Sala Bensaido Holl. Fukuoka (Japón).
2 x 10. Galería Camil-la. El Vendrell (Tarragona).
Exposición itinerante. Sala Vint et Un. Kumamoto (Japón).
2003. Homenaje a San Juan de la Cruz. Museo San Juan de la Cruz.
Úbeda (Jaén).
Exposición itinerante. Galería Tamari. Yoshii (Japón).
Alas de papel. Pinacoteca del estado de Tlaxcala. Tlaxcala (México).
Del territorio al lienzo. III Jornadas de pintura en el Corredor Verde. Itinerancia: Benacazón, Aznalcóllar, Olivares, Aznalcázar, Sanlúcar la Mayor,
Villamanrique de la Condesa, Huévar del Aljarafe (Sevilla).
Exposición itinerante. Sala del Centro Turístico Dozou. Yoshii (Japón).
Exposición itinerante. Jardín Tradicional del Hotel Onoya. Harazuru (Japón).
Exposición itinerante. Galería de Atre Sarabati. Ohita (Japón).
Galería Tohko. Ceramistas en Córdoba. Tokio (Japón).
Pintores Pensionados del Palacio del Quintanar. Torreón de Lozoya
(Segovia).
Muestra de Escultura Artistas Montillanos. Bucau (Francia).
2002. Con-figuras Cerámicas. Centro de Artesanía e Deseño. Diputación de Lugo.
Museos y Colecciones
Con-figuras Cerámicas. Centro de Artesanía de Aragón. Diputación de
Zaragoza.
Museo de Yoshii. Fukuoka (Japón).
Con-figuras Cerámicas. El Vendrell (Tarragona).
Artexpo. Galería Arte 21. Recinto Ferial de Montjuic. Feria del Arte de
Barcelona.
Alas de papel. Casa de los tres Mundos. Granada (Nicaragua).
Museo Municipal de Palma del Río (Córdoba).
Colección de la sala Vingt et Un. Kumamoto (Japón).
Colección Galería Tohko. Tokio (Japón).
Museo de Simebaru. Fukuoka. (Japón).
Fundación Casa de los Tres Mundos. Granada (Nicaragua).
2001. Artexpo. Galería Arte 21. Recinto Ferial de Montjuic. Feria del Arte
de Barcelona.
Museo Parque Cultural de la Cerámica. Togue no Mori. Shigaraki (Japón).
The blind man. Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes. Sevilla.
Colección Kyung Hee University. Seúl (Corea del Sur).
Alas de papel. Galería / Taller Wilder & Davis. Montreal (Canadá).
Colección Asahi ceramic Art Exhibition. Nagoya (Japón).
2000. Exposición Internacional de cerámica contemporánea. Busán
(Corea del Sur).
Colección Kyungsung University. Busán (Corea del Sur).
1999. Nada que viva Brossa. Archivo Provincial. Facultad de Filosofía y
Letras. Biblioteca Municipal. Córdoba.
Colección Pintores Pensionados del Paular. Palacio del Quintanar
(Segovia).
1998. Akiruno. Festival de Arte 98. Tokio (Japón).
Colección Ayuntamiento de Lucena (Córdoba).
Colección del Sr. Izumi. Tokio (Japón).
Colección Diputación de Córdoba.
1997. Estructuras de fuego. Sala Mateo Inurria. Córdoba.
Grupo Síntesis. Cosas de España. Galería Neo Epoque. Fukuoka (Japón)
Kyung Hee University. Seúl (Corea del Sur).
15
“Cuadernos borradores I”
100 x 250 cm
Porcelánico, óxidos metálicos y engobes.
“Cuadernos borradores II”
100 x 300 cm
Porcelánico, óxidos metálicos y engobes.
16
“Cuadernos borradores”
Detalles.
17
“Sin palabras”
39 x 46 x 6 cm
Tierras, engobes y humo.
“Sin palabras”
Detalles.
18
“Sin palabras”
38 x 50 x 20 cm
19
“Sin palabras”
Detalles.
“Sin palabras”
39 x 45 x 6 cm
20
“A rayas”
Dimensiones variables. 21 x 32 x 8 cm unidad.
“A rayas”
Detalle.
21
Gabriella Sacchi Potter nació en Milán el 29 de junio de 1951. Después
de asistir a la Escuela de Arte de Brera se graduó en Arquitectura en el
Politécnico de Milán.
En los años 80 y 90 fue profesora de Educación Artística y asistente
editorial. En este periodo publicó un libro de Educación Artística con
Bruno Munari.
En la actualidad desarrolla su labor artística en dos centros de creación
cultural: Laboratorio y NIBE espacio, fundadas respectivamente en 1981
y 2002 y que tienen como misión avanzar en nuevas líneas de trabajo
relacionadas con la escultura, la cerámica y la investigación de actividades culturales, y la promoción en el ámbito de la cerámica.
Contacto:
Via Camillo Hajech 4, 20129 Milano. Tel. 02 740676 / 02 710621
[email protected] - www.spazionibe.it
Exposiciones individuales
2010. Diario pubblico. Spazio Nibe. Milano (Italia).
2006. Corrispondenze Amorose. Galleria Fatto ad Arte. Monza (Italia).
2005. Amori celestiali Spazio Nibe. Milano (Italia).
2001. Oggetto/Soggetto. Galleria Sargadelos. Milano (Italia).
Pensieri di terra. Galleria Cortina. Milano (Italia).
Exposiciones COLECTIVAs
2010. BICMA. Concorso Internazionale di Marratxi. Maiorca (Spagna).
Umano Vs Animale-Vegetale. Dergano/Bovisa – Fuorisalone - Salone del
Mobile 2010, a cura della Galleria Fatto ad arte. Milano (Italia).
At the moment. VI Biennale Internazionale di Ceramica di Kapfenberg c/o
Keramikmuseum. Westerwald (Austria).
GABRIELLA SACCHI
Ceramica in Celle. La Ceramica, gli Artisti per un paese galleria d’Arte.
Celle Ligure (SV) (Italia).
2009. Se una notte d’inverno… Spazio Nibe. Milano (Italia).
L’oggetto fatto ad arte. Galleria Fatto ad Arte. Monza (Italia).
At the moment. VI Biennale Internazionale di Ceramica di Kapfenberg. Austria.
ConCreta – sculture ceramiche a cura di Gianlorenzo Anselmi. Palazzo
Pretorio. Certaldo (FI) (Italia).
IX Biennale Internazionale di Ceramica Artistica di Aveiro. Portogallo.
Giochi di Terra / Giochi di Acqua. Cantiere Bovisa – Fuorisalone - Salone
del Mobile 2009. Milano (Italia).
Il Sogno. Artigianarte – III Salone dell’Artigianato d’Arte e di Eccellenza –
MIA ente Mostre di Monza e Brianza. Monza (Italia).
22
Cercate il Suo Volto. Festival Biblico I Volti delle Scritture promossa dal
Comune e Museo delle Ceramiche di Nove – Biblioteca Internazionale La
Vigna. Vicenza (Italia).
IV Biennale Internazionale di ‘Ciudad de Talavera’. Spagna.
2008. CERCO. Fiera Internazionale di Ceramica Contemporanea. Saragozza (Spagna).
Concorso Internazionale dell’Alcora. Spagna.
Mostra di Ceramica di Grottaglie (TA). Italia.
Esposizione Centro Municipale ‘Las Aulas’. Castellon (Spagna).
Mostra della Ceramica – Rotonda Antonelliana. Castellamonte (TO) (Italia).
Esposizione Museo Nazionale di Ceramica ‘González Martí’. Valencia
(Spagna).
BICMA. Concorso Internazionale di Marratxi. Maiorca (Spagna).
2007. CERCO. Concorso Internazionale. Saragozza (Spagna).
Concorso Internazionale di Manises. Spagna.
Concorso Internazionale di Aveiro. Portogallo.
Territori di Ceramica Italiana Contemporanea. Roma (Italia).
Incontro internazionale di Culla. Spagna (Artista Invitata).
1999. Concorso Internazionale di Sarreguemines. Francia.
Concorso Internazionale di Carouge. Svizzera.
Concorso Viaggio attraverso la ceramica. Vietri sul Mare (SA) (Italia).
Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).
1998. Miniartextil. Rassegna internazionale di Arte Tessile. Como (Italia).
1997. Concorso Viaggio attraverso la ceramica. Vietri sul Mare (SA) (Italia).
Italian Handcrafts Tour .Jetro e Ikedaya Gallery. Tokio e Osaka (Giappone).
Suggestioni Materiche. Galleria La Porta Rossa. Milano (Italia).
Galleria dell’Artigianato. Manifestazione promossa da Sogese e dal Museo
Uffizi. Fortezza da Basso (FI) (Italia).
Arte Fiera. Bologna (Italia).
1994. Artigianarte. Mostra dell’Artigianato Artistico per il commercio estero
della Regione Lombardia.Tokyo (Giappone).
49° Flandes Expo. Gent (Belgio).
Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.
1993. Discovery Italy. Manifestazione per il cinquecentenario di Cristoforo
Colombo. New York (USA).
Rassegna Nazionale per Ceramisti Contemporanei. Abisola Marina (SA)
(Italia).
La pratica nell’Arte. Monza (Italia).
Concorso internazionale di Manises. Spagna.
Concorso internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.
Ad Arte. Biennale di Arti Applicate. Darfo Boario Terme (BS) (Italia).
2004. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.
I maestri della Ceramica. Capraia Fiorentina (FI) (Italia).
Seminario di Sargadelos. Spagna (Artista Invitata).
2002. Concorso Internazionale di Vallauri. Francia.
Concorso Internazionale di Saragozza. Spagna.
Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.
1992 / 1991. Arte Fiera. Bologna (Italia).
PREMIOS
2003. Grès de Valls per la ceramica piana. Manises (Spagna). (Primo Premio).
Concorso Internazionale Biennale di Ceramica. Corea. (Menzione di Onore).
Premio Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna. (Menzione Speciale).
1988. Premio Europeo Oggetto per la Tavola. Comune di Nove (VI).
Italia (Secondo Premio).
1985. Premio per il rivestimento interno di una piscina Comune di Bresso
(MI). Italia. (Secondo Premio).
Premio per la migliore composizione di rivestimenti ceramici da interni – Camera di Commercio Industria e Artigianato. Milano (Italia). (Primo Premio).
2001. Concorso internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.
Museos y Colecciones
Concorso Internazionale CERCO. Saragozza (Spagna).
Museo di Ceramica Contemporanea. Castelli (TE) (Italia).
Concorso Internazionale di Ceramica di Taiwan.Taiwan.
Museo di Ceramica Contemporanea. Sargadelos (Spagna).
Municipio di Castellon. Spagna.
2000. Concorso Internazionale Museo dell’Alcora. Spagna.
Concorso Internazionale del Cairo. Egitto.
23
“Lettera per te”
Detalles.
24
“Lettera per te”
(Leggere il tempo)
25 x 10 x 6 cm a 55 x 45 x 6 cm
Gres, engobes, óxidos y papel.
25
“Parole d’amore”
(Leggere il tempo)
Panel: 136 x 76 cm
Contenedores: Ø19 x 29 cm / Ø28 x 41 cm
Gres, engobes, óxidos y esmalte.
26
“Parole d’amore”
Detalle (Contenedores).
27
“Febbraio 1970 / Aprile 1074”
Detalles.
28
“Febbraio 1970 / Aprile 1074”
(Leggere il tempo)
23 x 11 x 9 cm unidad.
Terracota, gres y engobes.
29
El ciclo PÁGINAS DE BARRO está compuesto por las siguientes exposiciones:
L’altro lato di cosa? Sala Capitulares. Córdoba 2008.
Terra Libris. Sala de Exposiciones Galatea. Córdoba 2009.
Palabras. Sala de Exposiciones Galatea. Córdoba 2010.
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www.cultura.cordoba.es
organiza
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Páginas de Barro: Palabras por Alberto Andrés, Antonio I. González

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