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“Las calles del Poblenou eran
como una galería de arte en
continuo cambio”
Originaria de Inglaterra y
enamorada del Poblenou,
artista visual Julia Clay.
Desde hace 11 años vive en el
barrio, que se ha convertido
en inspiración para su obra
artística. Poco a poco las
calles industriales y las naves
vacías se han colado en sus
trabajos, que incluyen desde
fotomontajes en 3D hasta
un documental acerca de
espacios abandonados.
¿Cómo entraste en el mundo de la
creación artística?
Toda mi vida he trabajado en el sector creativo. Empecé como ilustradora
de libros infantiles y poco después descubrí el mundo digital: en Inglaterra estuve trabajando de directora creativa con
mucho estrés y mucho trabajo. Por eso,
cuando llegué a Barcelona en 2004, mi
intención era poder hacer mi propio arte.
Un arte menos comercial, sin clientes ni
tanta presión.
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Y viniste al Poblenou.
Sí. Empecé dando clases de un programa audiovisual en la productora The
Lift; cada vez que salía era de noche y
me perdía por las calles. Así, casi sin saberlo, empecé a explorar el Poblenou, la
Rambla, y vi que me encantaba. Me instalé en un taller de El Caminal, que era
un colectivo artístico que ya no existe, y
empecé a trabajar sin saber muy bien qué
crearía. Vi que las calles del Poblenou
una galería de arte en continuo cambio.
cios industriales y el arte urbano; cada
día cogía mi bici e iba sacando fotos de
las pintadas, viendo poco a poco que
iban desapareciendo. Al inicio, no sabía
qué iba a hacer con todo este material,
pero es precisamente de todas estas capturas de donde nacen mis fotomontajes
del Poblenou y mi interés por los espacios abandonados.
¿De dónde viene este interés por lo
vacío y cambiante?
para sacar fotos del interior, y conocí a
mi pareja, Geppe Monrós. Él es artista
y también tenía esta pasión por los sitios abandonados, así que empezamos a
tener citas románticas en estos lugares
para sacar fotos (explica riendo). Hasta
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que decidimos hacer un viaje para encontrar más sitios en desuso por el mundo. Vimos que había un problema muy
grave con emplazamientos deshabitahabían perdido porque la gente no los estaba cuidando, otros se estaban transformando y reutilizando de maneras muy
ingeniosas. Así se gestó el documental
Abandoned?.
¿Qué pretendíais plasmar en el documental?
Abandoned?, con interrogante, es
hay sitios abandonados o si solo están
esperando a que venga la naturaleza o
los humanos para darles una vida nueva. Empezamos hablando de la belleza
y evocación de estos lugares, de su historia, y después examinamos opciones
viables para reusar, rehabilitar y no
olvidar todos estos espacios.
El documental se ha emitido en La 2,
lo habéis enviado a premios internacionales. ¿Cuál es el siguiente paso
del proyecto?
Ahora queremos organizar exposiciones porque tenemos más de 40.000
fotos de sitios abandonados. Y que no
muestren solo nuestro trabajo, también
nos gustaría invitar a otros artistas y
escultores que tienen esta temática de
‘lo abandonado’ en sus obras. Nuestra
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intención es conseguir que la gente hable del tema, que es de actualidad pura.
Tenemos muchas ideas –ofrecer talleres
formativos para niños y estudiantes o
proyecciones del documental seguidas
de debates con expertos–, pero lo que
a cabo.
Y, ¿de dónde la sacaréis?
El plan es hacer una campaña de
crowdfunding para encontrar el dinero. Inicialmente intentamos conseguir
subvenciones públicas, pero al no ser
conocidos fue casi imposible. Por eso
decidimos no perder tiempo y optar
por una campaña de micromecenazgo
que empezará en marzo. Otra fuente de
ingresos es la venta de detalles de mis
fotomontajes. Son piezas pequeñas que
la gente puede comprar y personalizar
uno quiera. Puedes tener una con tu familia, con tu negocio…, un paisaje del
barrio con toque personal.
Hablemos de tus fotomontajes. ¿Por
qué usas esta técnica y no la fotografía tradicional?
Tiene que ver con mi trayectoria
profesional. En la ilustración trabajaba
con muchísimo detalle pero me aburría. Después pasé a abandonar lo manual por la técnica digital. Pero cuando
llegué aquí y decidí que quería hacer
nou, vi que lo mejor era combinar estilos
de fotografía digital con mi faceta más
artística. Nunca me he sentido fotógraLos fotomontajes me permiten recrear
espacios y jugar con ellos, convertir retratos estáticos en montajes en 3D, con
niveles y materiales distintos. Suponen
muchísimo trabajo, son el resultado de
10 años sacando fotos y editándolas en
conjunto; sólo los hago porque estoy
enamorada del barrio.
Así, más allá de su función estética,
la transformación social del barrio?
Totalmente. He visto tanta evolución
en el barrio, que para mí los montajes
son como parte de su memoria. Una alternativa artística para contar la historia
del Poblenou; un barrio muy complejo e
interesante, lleno de anécdotas y detalles
que la gente va a olvidar.
pero también nacen proyectos creativos como el P9Artiu, en el que participas. ¿Cómo surgió la iniciativa?
Empezó con una exposición en Can
Felipa el pasado mes de septiembre donde nos juntamos muchos artistas que
participamos en talleres abiertos. Vimos
que actualmente hay muchas maneras
para publicitar a colectivos artísticos
–Poblenou Urban District para empresas
y cosas más comerciales– pero que no
hay nada para los artistas individuales
que trabajan en casa o en talleres pequeños. No había manera de saber quién son
ni dónde están.
Y ¿qué es lo que proponéis?
No hay nada cerrado del todo, pero
pretendemos desarrollar una aplicación
web donde cada artista pueda marcar su
espacio de trabajo y subir hasta ocho fotos o vídeos de su obra. Queremos que
sea una herramienta para dar visibilidad
a los artistas individuales y facilitar un
espacio de colaboración para compartir
proyectos e intereses sin quedarse aislado en un estudio. Desde hace poco el
FAD ha empezado a vender el barrio
como hábitat creativo y muchos artistas están molestos porque la tradición
artística viene de lejos y antes nadie
les decía nada. Des de P9Artiu no queremos que estas entidades tan grandes
vengan y cojan toda la fama de lo que
siempre ha pasado aquí. Es por eso que
también incluiremos en la app una cronología donde se pueda ver la evolución
del Poblenou creativo des de 1994 hasta
el presente.
Más acerca de su obra en www.juliaclay.com y www.wasabandoned.com
Marina Riera Rodoreda
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