2,2 MB - Festival Internacional de Cine de Gijón

Transcripción

FESTIVAL
INTERNACIONAL
DE CINE
DE GIJÓN
[2] Vierenes
25 de Nov.
[ 2 ] EL 43 FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GIJÓN
VIERENES 25 DE NOVIEMBRE
TEATRO
JOVELLANOS
ANTIGUO
INSTITUTO
CINES CENTRO CINES CENTRO
SALA 4
SALA 2
09:30 h.
ENFANTS TERRIBLES
17:00 h.
DESORDEN Y CONCIERTO
17:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
17:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
"The Devil's Miner" 82'
"New York Doll" 77'
"I Basilischi" 84'
"La chica con la maleta" 105'
20:00 h.
TODD SOLONDZ
20:00 h.
UNIVERSO MEDIA
20:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
"Bienvenidos a la casa de
muñecas" 99'
"The Black Glove" 30'
"Ecstasy in Berlin 1926" 45'
"El Harén" 96'
22:15 h.
LLENDES
22:30 h.
SECCIÓN OFICIAL (no comp)
"El perro negro: Stories from
the Spanish Civil War" 84'
"Sugar" 82'
En colaboración con el Consejo Municipal
de Cooperación y Solidaridad
12:15 h.
ENFANTS TERRIBLES
"La profecía de las ranas" 90'
17:00 h.
ENFANTS TERRIBLES
"Popular Music" 105'
En colaboración con el Stockhom Film
Festival Junior
22:30 h.
SECCIÓN OFICIAL
"Walk the Line" 135'
20:00 h.
SECCIÓN OFICIAL
"Flesh" 10'
"Ultranova" 86'
22:30 h.
SECCIÓN OFICIAL
"Contracuerpo" 17'
"Be With Me" 90'
GIJÓN SUR
17:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
SALA GALLERY CINES CENTRO CINES CENTRO
SALA 5
SALA 3
ART&FOOD
17:00 h.
PRENSA Y ACREDITADOS
SECCIÓN OFICIAL
10:00 h.
PRENSA Y ACREDITADOS
SECCIÓN OFICIAL
"Contracuerpo" 17'
"Be With Me" 90'
"Flesh" 10'
"Ultranova" 86'
"Las manos en el bolsillo" 107'
19:45 h.
CLAIRE DENIS
17:00 h.
PIRJO HONKASALO
22:15 h.
CLAIRE DENIS
"S'en fout la mort" 93'
"Darkness" 4'
"Mysterion" 90'
"Vendredi Soir" 89'
22:15 h.
NUEVO CINE ITALIANO
"El empleo" 98'
17:00 h.
LLENDES
19:45 h.
UNIVERSO MEDIA
"Massaker" 96'
"La pasión de Juana
de Arco" 110'
19:45 h.
NUEVO CINE ITALIANO
22:15 h.
TODD SOLONDZ
"Cosas que nunca
se olvidan" 87'
"Antes de la revolución" 110'
19:45 h.
ENFANTS TERRIBLES
"The Devil's Miner" 82'
En colaboración con el Consejo Municipal
de Cooperación y Solidaridad
22:15 h.
ESBILLA
"Defosaenfosa" 103'
Redacción:
Fotógrafos:
Irene Tremblay, Pedro Menéndez, Susana
Tejedor, Isabel Lueje
Palmira Escobar y Marco Villabrille
Diseño y maquetación:
www.marcorecuero.com
Imprime:
El Comercio
ENFANTS
TERRIBLES
PATROCINADO POR:
EN COLABORACIÓN CON:
VALNALÓN CIUDAD TECNOLÓGICA
CONCEYU DE LA MOCEDÁ DE XIXÓN
CONCEYU DE LA MOCEDÁ D´ASTURIES
Hoy comienza el ciclo Enfants Terribles, dirigido a jóvenes y adolescentes. Además de las
ya tradicionales sesiones matutinas, el Festival ha programado pases vespertinos en los
Cines Centro de algunas de las películas seleccionadas.
Como en años anteriores, el ciclo cuenta con una notable diversidad temática, si bien los
jóvenes y su entorno, así como la reflexión y la denuncia sobre la sociedad actual y sus
valores, o los tabúes y miedos adolescentes, serán algunos de sus principales ingredientes.
Entre los platos fuertes de este año, en el que como en ediciones anteriores también
contará con actividades paralelas, destaca el estreno del filme animado Kirikú y las bestias
salvajes.
Ejemplo de la importancia que, año tras año, adquiere el ciclo Enfants Terribles, es el
premio de 10.000 euros al título seleccionado por los jóvenes espectadores. Algo que en
esta edición se suma a la excepcional acogida de los propios productores y directores
seleccionados y de los que en esta edición habrá una notable presencia y participación.
THE DEVIL’S MINER
En colaboración con el Consejo Municipal de Cooperación y Solidaridad
Richard Ladkani, Kiev Davidson, Alemania, 2005, 82 min.
Basilio Vargas, boliviano, adulto de 14 años, cabeza de una familia constituida por una
madre y un hermano menor, minero a tiempo completo y estudiante a tiempo muy parcial…
Basilio es el minero del diablo, uno más de los trabajadores que, día tras día, sacan plata
del Cerro Rico o, como dicen los indígenas, ‘la montaña que come hombres’, que desde el
siglo XVI se ha tragado a unos ocho millones de personas.
Dos premios en el German Camera Award, el Premio de la Crítica en el Festival
Internacional de Documentales de Canadá y el Premio Especial en el Festival de Cine de
México hablan, y muy bien, del trabajo documental que Ladkani y Davidson han realizado
en su particular viaje al centro de la tierra junto a jóvenes con una infancia arrasada por la
dureza de la explotación laboral, de los dos o cuatro dólares diarios y de la dinamita como
herramienta de trabajo, pero también por la ausencia de oportunidades, por una educación
rala, por unas cargas tan pesadas como el trabajo en la mina, demasiado pesadas para unas
espaldas de 14 años.
A las 19:45 h. En los Cines Centro, sala 5.
POPULAR MUSIC
Reza Bagher, Suecia, 2004, 105 min.
Flash back de rebeldía y música en la remota Laponia. Reza Bagher nos regala 105
minutos de despertar adolescente, en un paraje congelado, a través del pop y de la
construcción de la amistad entre dos almas gemelas. Un hombre repasa sus años de
infancia y juventud a mediados de los 60, cuando los acordes de los Beatles llegaban,
tímidamente, hasta Laponia. Pero no serán mayoría, lastrados por su falta de identidad
nacional y su rígido conservadurismo, quienes aprecien el endemoniado pop que marcará
un hito en la música del siglo XX. Sólo dos ovejas negras, Matti y Niila, dos músicos en
potencia, amigos y adolescentes, sabrán apreciarla, sentirla hasta el punto de cambiar
sus vidas y enfrentarse a sus mayores.
Basada en la exitosa novela de Mikael Niemi, la historia no se limita sólo a dos
adolescentes que juegan a ser rock stars. El descubrimiento de las guitarras irá
acompañado del hallazgo de la sexualidad,…de la decepción y el enfrentamiento con la
generación anterior, la de sus padres, anclada en un pensamiento difícil de encajar con
los nuevos tiempos, y de las nuevas influencias que, en un clima hostil, abren el camino.
A las 17:00 en el Teatro Jovellanos.
LA GALA
Una gala “fenómena, muy fenómena”. Ésta fue la palabra más repetida ayer en la gala de
inauguración del 43 Festival de Cine de Gijón. El Teatro Jovellanos se llenó ayer de rostros
conocidos y anónimos para acoger una de las citas más importantes de la ciudad. Para
asistir a la apertura del telón de lo que serán nueve días intensos de cine.
Tres temas musicales de la película En la cuerda floja, de James Mangold, que abrió
oficialmente el Festival, interpretados por Mark Stuart y Stacey Earle, sirvió para caldear
los ánimos del respetable, totalmente entregado desde el primero y hasta el último minuto
de la gala.
Las primeras carcajadas aparecieron con la presencia en escena de Javier Cansado y Sol
Alonso, los presentadores de este año. Cansado, en su línea, hizo de cada frase una
broma, y Sol Alonso, supo seguirle, aunque más de una vez le tocó el brazo para que
siguiera el guión. Se notó la química que existe entre esta pareja artística que ya hizo las
delicias cuando en 2002 ejercieron por primera vez de maestros de ceremonias.
Uno a uno, fueron recordando los ciclos que podrán verse durante todos estos días:
Enfants Terribles, Nuevo Cine Italiano, Sección Oficial, VIII Curso Universo Media,
Esbilla, Llendes, la Noche del Corto Español, Pirjo Honkasalo y Desorden y Concierto.
Emotiva fue la intervención de la directora francesa Claire Denis, muy aplaudida, que se
dirigió al público en castellano y que tuvo un recuerdo para su padre: “estoy muy feliz de
estar aquí, pero es un momento difícil porque mi padre se encuentra en un hospital, muy
enfermo”.
También en castellano habló el cineasta americano Todd Solondz, que supo ganarse a los
presentes, a su manera.
Otro de los momentos emocionantes fue la presencia de Assumpta Serna, que recogió, de
manos de la alcaldesa de Gijón, Paz Fernández Felgueroso, el premio Nacho Martínez de
Cinematografía. La actriz catalana recordó al actor fallecido, “el mejor compañero que he
tenido” y agradeció al festival y a la familia de Nacho Martínez el galardón. Unas
imágenes de la película Matador, protagonizada por Serna y Martínez, pusieron la guinda
al premio.
Cansado y Alonso presentaron también a los jurados de este año, a los que hizo desfilar
por el escenario, uno a uno. Por un lado, el Jurado Fipresci (Federación Internacional de
la Prensa Cinematográfica), integrado por Günter Jekubzik, un periodista erudito de la
lengua y literatura alemanas, y crítico cinematográfico; Diego Lerer, bonaerense, también
periodista y crítico, y estudioso del cine japonés, y Ruth Pombo, crítica, escritora, editora
y traductora, que fue la encargada de pronunciar unas palabras en nombre de sus colegas,
y de reiterar la satisfacción por esta nueva colaboración con el Festival de Gijón.
Por otro, el Jurado Internacional, “el oficial, oficial”, dijo Cansado, integrado por Torsten
Neumann, experto en literatura inglesa y alemana, y en teatro; Mania Akbari, pintora
nacida en Teherán, directora de fotografía, actriz y cineasta; Jan Citkovic, actor esloveno,
además de arqueólogo y guionista televisivo; Pilar Jiménez, ausente en el acto, y el español
Chema de la Peña, que tomó la palabra en nombre de todos.
Luiso Bermejo, uno de los directores del cortometraje inaugural, La guerra, fue el último
en intervenir. Lo hizo, precisamente, recordando a Jorge C. Dorado, con quien compartió
dirección, y agradeciendo la presencia de él mismo en este acontecimiento.
Pasadas las nueve de la noche finalizó la gala, con las risas de los asistentes y el
recordatorio de los presentadores de que “todo durante este festival va a ser muy
fenómeno”.
SECCIÓN
OFICIAL
LA VIDA
ES RARA
La
cuestión
de
los
géneros
cinematográficos resulta cada vez más
fastidiosa. Porque, vamos a ver, ¿qué es
Ultranova? ¿una sátira costumbrista?, ¿un
cuento moral?, ¿una película ambient?,
¿una película arty? Pues quizá todo eso y
mucho más, dado que este primer
largometraje del belga Bouli Lanners se
niega rotundamente, como sus personajes,
a encasillarse en ninguna definición
concreta.
La historia es mínima, como la música, e
implica a un agente inmobiliario
misterioso y lacónico, a su vez rodeado de
otros personajes no menos extraños: un
compañero de trabajo irritable y obsesivo,
un tipo que ha perdido la voz y pide a los
demás que llamen a su perro por él, una
camarera melancólica que parece
embarazada pero no lo está, una chica que
lee las líneas de la mano y otra que
intentará cazar a nuestro dudoso héroe…
El paisaje postindustrial, hecho de
carreteras solitarias y casas en medio de la
nada, es triste y desolado, hasta el punto
de resultar extremadamente abstracto,
construido mediante combinaciones de
líneas rectas y oblicuas, cielos opacos y
perspectivas sin fondo. Y lo que parece el
quid simbólico de este relato laberíntico,
una curiosa disquisición filosófica sobre el
airbag, podría ser la clave del enigma pero
quizá tampoco lo sea.
Quiero decir con todo esto que Ultranova
no es de esas películas que pongan las
cosas fáciles al espectador. No le dice lo
que tiene que pensar, ni por dónde debe
agarrarse a esas situaciones siempre
esquivas y resbaladizas. Muy al contrario,
es una especie de western contemporáneo
en el que los personajes puede que
utilicen automóviles en lugar de caballos y
vendan casas en vez de construirlas, pero
siguen vagando sin rumbo, como si el
paisaje en el que se mueven aún no
estuviera terminado. Los bares de
carretera, las farolas de la autopista, las
casas aisladas de la periferia, los trabajos
aburridos y alienantes, las chicas que
inventan historias para no aburrirse, los
chicos que no saben muy bien qué hacer
con su tiempo: ése es el mundo de hoy, el
universo en el que vivimos. Y Ultranova no
quiere encontrar ninguna explicación para
su sinsentido: sólo nos pide que miremos,
sintamos e interioricemos todo lo que
hemos hecho con él.
Carlos Losilla
A las 20:00 en el Teatro Jovellanos.
ULTRANOVA
CORTOMETRAJE
FLESH
Edouard Salier, Francia, 2005, 10 min.
El ojo vigilante de un imperio que no ve
nada pero que desvela todo, enemigos
que idealizan todo pero no toleran nada…
Para unos, el orgasmo terrenal de
prostitutas virtuales; para otros, el
orgasmo eterno en el paraíso con setenta
vírgenes. ¿Y si todo gira en torno a la
carne?
Edouard Salier realiza un atrevido juego
visual, una amalgama de escenas porno e
imágenes rescatadas de los atentados del
11 de septiembre en Nueva York. En
palabras de Edgard Levi, “el mejor filme
católico
desde
Mad
Max,
una
contemplación humanista”.
SECCIÓN
OFICIAL
A las 22:30 en el Teatro Jovellanos
EL SILENCIO
DE LOS SMS
Desde que Be with me de Eric Khoo se presentó en la inauguración de la última
edición de la Quinzena de los realizadores del festival de Cannes, no ha parado de
cosechar elogios por parte de la crítica internacional, hasta el punto de convertirse en
la última gran sorpresa del cine asiático. Be with me surge como una pieza atrevida e
insólita que reformula muchos de los modos dominantes de ver el cine, que posee un
marcado sentido de la sutileza y de la esencialidad y que conecta íntimamente con
una forma de hacer cine que cruza los caminos de sus personajes, propone una
actitud activa por parte del espectador y es capaz de crear potentes figuras
estilísticas.
BE WITH ME
Eric Khoo, 2005, 90.
Khoo teje la película alrededor de cuatro historias de desamor que se encadenan, con
tanta delicadeza, que parecen proyectarse en una especie de unidad que detesta toda
posible idea del fragmento. Los protagonistas de estas historias son un viejo que
vende comestibles y que sueña con poder vivir en compañía de su esposa muerta; un
joven obeso que contempla a la chica de sus sueños y no cesa de pensar en la carta
que le escribirá como signo de presentación; dos chicas adolescentes que viven el
inicio de un flirt homosexual puntuado por un constante intercambio de mensajes de
móvil y, finalmente, una mujer sorda y ciega que confía el manuscrito de su
autobiografía a su asistente social.
Eric Khoo crea una textura de tonos fríos, en la que los diálogos no surgen de la
expresión oral, sino básicamente de la escritura. Los diálogos han sido sustituidos por
mensajes de SMS, por frases chateadas en un ordenador, por notas mecanografiadas
sobre unas hojas de papel o por unos subtítulos que intentan describir un texto que
no oímos porque quien lo enuncia es una mujer sorda y ciega que lo ha escrito
anteriormente como si fuera parte de su vida pasada. La propuesta de Eric Khoo acaba
siendo tan desconcertante que parece reconstruir las formas tradicionales de la
comunicación cinematográfica para crear unos nuevos circuitos que deben ejercer un
alto nivel de fascinación a los espectadores dispuestos a entrar en el singular mundo
del director.
A medida que avanza la película, acaba surgiendo una contradicción ya que ese
cuerpo que sirve para intercambiar afectos es lo que acaba separando a los personajes
de los otros.
Ángel Quintana
CORTOMETRAJE
CONTRACUERPO
Eduardo Chapero-Jackson, España, 2005,
17 min.
ENTREVISTA A
EDUARDO CHAPERO-JACKSON
Director y guionista de Contracuerpo
La anorexia es el tema central de
Contracuerpo, el cortometraje de Eduardo
Chapero-Jackson que se presenta en la
Sección Oficial del Festival. Aunque su
director y guionista, Chapero-Jackson, mitad
madrileño mitad neoyorkino, no ha querido
hacer una tesis sobre esta enfermedad, sí ha
pretendido asustar. “El corto no surgió con un
mensaje claro de hacer una tesis sobre la
anorexia. Contracuerpo es una historia de
ficción, para la que nos hemos documentado
mucho, pero sobre la cual no pretendimos
tomar una autoridad”.
El resultado es una historia, como él mismo
afirma, “de terror. Lo que le ocurre a la
protagonista es terrorífico. No quise tratar la
enfermedad como un tema social, sino como
un género. Pero quiero asustar para que no
pase desapercibido el laberinto en el que se
puede meter una persona. Se trata de asustar.
En este sentido, si el corto sirve para algo,
además del valor cinematográfico, me doy por
satisfecho”.
Las imágenes cobran una dimensión esencial
en la historia de Contracuerpo. “Hablan por sí
mismas. La actriz protagonista hizo un
personaje muy sólido. Ella es delgada, pero
subrayamos con efectos su delgadez para que
fuera aún mayor”.
La primera secuencia refleja a esta mujer,
desnuda frente a un espejo. Su director habla
de una especie de ritual. “Quise darle la
vuelta a la tortilla. Pese a que se vea una
mujer desnuda, el tema no tiene que ver nada
con el sexo. Enseguida queda claro que esa
desnudez significa otra cosa muy distinta”.
Deja claro que no ha querido hacer una crítica
social, sino una meditación. “Es muy fácil
criticar a la industria de la moda por imponer
cánones, pero no he querido caer en eso. Se
trata de analizar el origen de una situación, lo
que provoca que una persona no encuentre su
lugar en el mundo, que siente una fobia hacia
la sociedad, que le lleva a la esquizofrenia”.
Todo el corto en sí es una metáfora. “Del
estado de la protagonista, de un aislamiento
en un cuerpo artificial, que es el maniquí”.
¿El final? Aplastante. “Manejamos primero un
final más esperanzador, pero creo que
funciona siendo más contundentes”.
Ve un gran futuro para los cortos, aunque se
lamenta que no llegue al gran público al no
exhibirse en los cines, antes de una película.
Es la primera vez que toma contacto con el
Festival de Gijón, lo que le ilusiona mucho.
“Cabía la posibilidad de estrenarlo en otros
certámenes, pero al final decidimos que nada
mejor que hacerlo aquí. Siempre quise venir
a este festival”.
NUEVO
CINE
ITALIANO
EN COLABORACIÓN CON:
FILMOTECA ESPAÑOLA
INSTITUT VALENCIÀ DE CINEMATOGRAFÍA
RICARDO MUÑOZ SUAY
CENTRO GALEGO DE ARTES DA IMAXE
I Basilischi
Antes de la Revolución
Lina Wertmüller /George H. Brown, 1963,
84 min.
La directora italiana consiguió abrirse
camino en un mundo dominado por
hombres. Esta película supuso su debut
cinematográfico, tras su colaboración con
Fellini en 8 y medio. La extravagancia, el
humor esperpéntico y la fuerza, sus
constantes, vuelven a estar presentes en
este retrato sobre un pueblo mortalmente
aburrido y dos amigos empapados de ese
aburrimiento que matan el tiempo
divagando y criticando al resto de los
mortales.
Bernardo Bertolucci, 1964, 110 min.
Segunda película de Bertolucci que cuenta
la historia de un renegado de familia rica
que se acerca a la causa del partido
comunista. La realidad le hará ver la falta
de sentido práctico de su decisión. Banda
sonora de Morricone y referencias literarias
(Stendhal, Wilde, Proust y Pavese) y
cinematográficas (Rossellini, Rendir y
Hawks).
A las 22:15, en Cines Centro, sala 3.
La chica con la maleta
(La ragazza con la valigia)
Valerio Zurlini, 1960, 105 min.
Protagonizada por Claudia Cardinale, la
película rezuma melancolía y ha pasado a la
historia como una de las joyas del cine
italiano. Una ingenua aprendiz de corista
vivirá un amor dulce y vulnerable, tras sufrir
los ardides de un chico de familia bien.
Mario Nascimbene pone música a la cinta.
El harén
(L’harem)
Marco Ferreri, 1968, 96 min.
España tuvo que esperar once años a que se
estrenara El harén. ¿El motivo? El tema que
se aborda: el machismo, un aspecto nada
reconocido en los años 60 en nuestro país.
Una joven arquitecto monta su harén
particular, al margen de su matrimonio.
Guión de Rafael Azcona, protagonismo de
Carrol Baker (Babydoll).
ÚLTIMA
OPORTUNIDAD
PARA VER
El Empleo
(Il posto)
Ermanno Olmi, 1961, 98 min.
A las 17:00, en Gijón Sur.
Las manos en el bolsillo
(I pigni in tasca)
Marco Bellocchio, 1965, 107 min.
A las 19:45, en la Sala Gallery Art &
Food.
Hoy a las 22:30, antes del pase de Sección Oficial, se
celebrará un breve acto en el que el Director General del
Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales,
Fernando Lara, entregará a Isabel Coixet un Premio Especial
por su Contribución al Cine Independiente. La presentación
del evento correrá a cargo de Eva Hache.
ISABEL COIXET
www.isabelcoixet.com
Directora y guionista barcelonesa. Licenciada en Historia. Su afición a la imagen la
hace acercarse al mundo del rodaje, desempeñando diversas tareas, y al mundo
creativo de la publicidad en el que creará productora propia.
El de Isabel Coixet es un caso extraño en el cine español. Prefiere rodar en inglés y
fuera de España. En Cosas que nunca te dije (1996), rodó en EEUU y con actores
de allí porque en territorio patrio no encontraba financiación. Volvió a casa para
hacer A los que aman (1998), un drama de época que transcurría en otro lugar de
Europa, pero se marchó a Vancouver para filmar Mi vida sin mí, producida a medias
por El Deseo, y la canadiense My Life Productions.
Ha dirigido seis películas: Demasiado viejo para morir joven (1988), candidata al
Goya a la mejor directora novel; Cosas que nunca te dije (1996); A los que aman
(1998); Mi vida sin mi (2002); Hay motivo (2004), y La vida secreta de las palabras
(2005).
Su última película, La vida secreta de las palabras, producida por El Deseo, es,
según su directora y guionista, el filme más intimista de su carrera. Rodada en
inglés, narra la historia de Hanna (Sarah Polley), enfermera refugiada de la guerra
de los Balcanes, que acepta subir a una plataforma petrolífera en el mar del Norte
para curar las heridas que ha sufrido Josef (Tim Robbins), temporalmente ciego, tras
un accidente de trabajo.
Coixet ha declarado que “ruedo las historias que quiero, con la libertad que
necesito, los actores que me interesan... no puedo quejarme de nada, la verdad.
Eso, a mi modo de ver, es lo que te da auténtica independencia”.
FERMÍN SOLÍS
w w w.ferminsolis.com
SECCIÓN
OFICIAL
FUERA DE COMPETICIÓN
Sugar
www.zanzibarfilms.net
Paddy Jolley/ Reynold Reynolds, Irlanda / USA, 2005, 82 min.
Entre Tetsuo, Cabeza borradora y Repulsión, cuatro euros de coste, una habitación por
plató, imagen granulada, alternancia magistral del blanco y negro y movimientos de
cámara poderosamente imaginativos, llega la inquietud, la desazón, la angustia y la
claustrofobia más terroríficamente memorables del año. Mujer sola en ciudad extraña
alquila apartamento aún lleno con las pertenencias de su anterior inquilino. Incluido él,
que acecha de cuerpo presente tras las paredes. Y si él hostiga y acosa, ella se defiende
con armas de mujer: veneno. Y ya metidos a jugar a lo macabro, a ver quién puede más.
A las 22:30 en Cines Centro, sala 2.
LLENDES
EL PERRO NEGRO:
STORIES FROM
THE SPANISH CIVIL WAR
Péter Forgács, Hungría / Holanda, 2004, 84 min.
Uno de los mejores realizadores actuales en metraje
encontrado, con una extensa filmografía (The Bartos
family, 1988; The diary of Mr. N (1938-67), 1990;
Maraïhebal, 1991; Freefall, 1996; The maelstrom
(1997) y la más reciente Bibo Breviarium, 2002, entre
otras) revuelve en el pasado histórico y cinematográfico
catalán para reconstruir una época de cambios, en la
que el derribo de un monarca da paso a la república
burguesa, a conflictos laborales, a utopías anarquistas
que durante un tiempo fueron palpables y que se
desmoronaron con la llegada de la Guerra Civil. Fórgacs
revive el ambiente prebélico a través de cintas caseras
de directores amateurs. En poco más de una hora y
veinte minutos, el realizador húngaro condensa el
trabajo de José Ernesto Díaz Noriega, Joan e Ignacio
Salvans, Modest Solsona, Isidoro Navarrete, Daniel
Jorro Deprit, Jesús Visa, Juan Balbona y Rusell Palmer.
En definitiva, un collage poético sobre la vida de unos
hombres y mujeres y de un clima y un tiempo propicios
para la literatura, que convenció en el Festival
Internacional de Tribeca de Nueva York, donde recibió
el premio al mejor documental.
A las 22:15 en el Antiguo Instituto.
MASSAKER
Lokman Slim / Monika Borgmann / Hermann
Theissen, Líbano / Suiza / Francia /
Alemania, 2005, 98 min.
A las 17:00 en Gallery Art & Food
Se me ocurre que, para acabar de una vez por todas con las críticas al festival y concentrar
en un escrito todas las malas pulgas que suscita, puedo reunir en una sarta todas las
acusaciones que pueden dirigirse a sus responsables y que cada cual tire de la que más le
convenga o fabrique un explosivo contundente mezclándolas todas, pero me aburre ser
sistemático, así que aquí vienen, en apelmazado discurso:
“Mira que son tétricos, leñe, todas las pelis son del género ‘quieromorirme’ y oscilan entre
el abandono melancólico y el desgarro trágico, con personajes frikis pululando por las
esquinas, como si en el mundo no hubiera gente normal, claro que no hay más que verlos,
con esa estética de gafas de pasta y ropajes oscuros, cómo no van a estar locos por el cine
iraní y los invitados desconocidos, con lo guapo que sería inyectarle un poco de glamour al
evento exhibiendo rostros populares y cuerpos danone, que para eso están los festivales,
para alegrar la pestaña, y no para promocionar pestiños, pero claro, como son de la
generación indi, pues hay que dejarlo claro y apostar por lo transgresor, que mola ganso, y
montar un refrito modelno con diyéis y videoartistas y... ¿Qué?... No, no voy a ver ninguna
película, para qué”.
Siempre acabamos de la misma manera.
FESTI
DIARIO
RETAHÍLA PARA
DESCONTENTOS
MARIA
BEATTY
Y EL CINE QUE DUELE
DE GUSTO
Desde la excepcional The Image (Radley Metzger, 1976) no se había vuelto a ver
una película que se dedicara con tanto rigor, elegancia y personalidad al
fascinante mundo del sadomasoquismo de salón, aquella disciplina erótico-ritual
en la que los deseos más íntimos de dominación y sumisión se exploran a
conciencia y con mutuo consentimiento. La película que ostenta tal mérito es
The Black Glove (1996) de Maria Beatty, aunque por extensión también se
deberían mencionar otras obras suyas, como Elegant Spanking (1995), Seven
Deadly Sins (2002) o Ecstasy in Berlin – 1926 (2004). Lo que ocurrió entre
1976 y 1996 se debe atribuir a la decadencia del cine erótico y al boom del
videoporno, territorio de guerrilla donde no suele haber mucho tiempo para
exquisiteces. Pero ésa es otra historia.
Maria Beatty, que no le hace ascos al videoporno ni mucho menos al
sadomasoquismo en su vida real, recogió la herencia de Metzger al permitir que
el sexo en el cine trascendiera su condición de gimmick masturbatorio para
convertirse en deleite estético y revulsivo moral. Años de práctica en sus propias
carnes y una formación artística que va desde Jean Genet a David Lynch, hacen
de la Beatty una cineasta con un potencial incomparable que todavía tiene
mucho que decir. Estas pequeñas obras de arte, financiadas con sus sesiones de
S/M y con videopornos más convencionales, desbordan una herencia iconográfica
tan apabullante en su breve metraje que uno sólo de sus planos contiene más
cine que la mayoría de las películas que se exhibirán en este festival. Ver The
Black Glove y no sentir cómo se te eriza el vello con los ecos de Murnau, Pabst,
Bettie Page, John Willie, Cabeza Borradora y la música crepitante de John Zorn
es la prueba palpable de que eres un fósil cinematográfico.
Álex Zinéfilo
Hoy también:
LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO
Carl T. Dreyer, Francia, 1928, 110 min.
A las 19:45 en Gijón Sur.
FIESTAS
A PARTIR DE LAS 00:30
A LAS 2:30 AM EN LOVEJOY (PARQUE DEL PILES)
CAFÉ DEL SOL
VIVE LA FÊTE
C/San Bernardo, 87
SANDRO BIANCCI
De raíces peruanas e italianas, este dj fue el primero en llevar la música electrónica al
Reina Sofía. Su estilo, nocturno y urbano, se caracteriza por fusionar la música electrónica
con el jazz, latin, dub, hip hop y funk, siempre con la clase y la elegancia que le han
adjudicado la responsabilidad sonora en fiestas de marcas como Cartier y Nike o de
celebridades como Almodóvar y Joaquín Cortés.
www.vivelafete.net
Tratados en sus inicios como una anomalía, Danny Mommens (ex Deus) y Els Pynoo
prometieron públicamente su lealtad al glamour más macarra, al atrevimiento más jeta y
al ‘todo vale’. Vive la Fête ofrece una música deudora del synthetic pop de los ochenta,
unos rítmicos paisajes sonoros y una voz insinuante –Els–, francesa, que paga un tributo a
nombres de los sesenta, desde Brigitte Bardot y Jane Birkin, a Jaques Dutronc y Serge
Gainsbourgh.
A todo ello hay que añdirle la esencia que, según los propios componentes del dúo belga,
es “una declaración de intenciones: música, gente, baile y romance como motor de la
vida…Cualquier fiesta decente debería incluir la promesa proverbial de sexo, drogas y rock
and roll…”.
CAFÉ DAM
C/San Agustin 14
ENJOY LA FÊTE, VIVE LA PARTY
Fiesta de calentamiento al concierto de Vive la Fête con DJ Chus (Fetiche) pinchando
techno/electro-pop (It and my computer, Kitbuilders, Smashtv,Polygamy Voice… ) + visuales.
DJS: G-KHAN + SINE DIE
EN BOITECLUB: LEGO MY EGO DJ SET
TODD
SOLONDZ
Hoy también:
Cosas que nunca se olvidan
A las 22:15 h. en Gijón Sur.
Feelings
(cortometraje) a las 22:15 h. en los Cines Centro, sala 5.
Antes de la proyección de Defosaenfosa
BIENVENIDOS A LA CASA DE MUÑECAS
(Welcome to the dollhouse)
USA, 1996, 99 min.
En medio de New Jersey, Dawn, la hija mediana de una familia de clase media sufre. Tiene
motivos. La pubertad la está atropellando, lleva gafas, es fea, desastrada, enamoradiza,
rara y, por supuesto, impopular. Cero a la izquierda fuera y casi invisible en su casa, su
madre está demasiado ocupada en querer a su hija pequeña, una repelente Paulova en
ciernes. En cuanto al mayor, hace vida por su cuenta como miembro de una banda de rock.
Para compensar, la imaginación de Dawn trabaja a destajo: su madre la quiere tras
encontrar a su hermana secuestrada, se convierte en la chica más popular del colegio, el
amigo guapísimo de su hermano se le declara,…aunque la única declaración que recibe le
llega del friqui de su clase que le ofrece una violación a las tres de la tarde.
Detrás de esta trama que algunos califican de comedia se palpa el drama, en versión
irreverente, de la infelicidad, del deseo de aceptación que no sólo salpica a Dawn, sino
también al compañero friqui, expulsado del colegio, e incluso al su propio hermano de la
protagonista. El filme, que recibió el Gran Premio del Jurado en Sundance (1996) resulta
un acertado precedente de Happiness, en el que el drama de la infelicidad se centrará
sobre un grupo de adultos.
A las 20:00 h. en el Antiguo Instituto
PATROCINADO POR:
ESBILLA
DEFOSAENFOSA
Jan Cvitkovic, Eslovenia, 2005, 103 min.
Jan Cvitkovic (‘Dino de Laurentis’ en Venecia 2001 por Bread and Milk) corre el riesgo de
convertirse en uno de los nombres de moda del Festival de Cine de Gijón. Y no porque el
pasado año se llevara el premio al mejor corto con Heart is a piece of meat, ni porque este
año forme parte del jurado del certamen, no. La culpa puede tenerla otra maravilla del
realizador esloveno. Defosaenfosa narra la vida de Pero, un treintañero de la Eslovenia rural
que vive con su Padre y sus hermanas, que rebosa talento en el arte de escribir discursos
fúnebres. Vamos, un empleo como otro cualquiera y que, Cvitkovic dixit, es el único
elemento del filme tomado de la vida real. Sin embargo, los discursos de Pero no son
simples panegíricos de los fallecidos, ya que el joven aporta a los escritos su propia visión
de los acontecimientos, los impregna de su filosofía vital. La cinta relata, a través de un
guión intuitivo, una historia en la que el drama y la comedia no sólo no se estorban, sino
que construyen magistralmente los destinos de unos personajes en su búsqueda del amor
y el afecto en el caos absurdo de la vida.
A las 22:15 h. en los Cines Centro, sala 5
CAFÉS RUEDAS
CON... DE
PRENSA
Todos los días a las 16:00 en el Café del Sol (C/ San Bernardo, 87)
VIERENES 25
VIERNES 25
Vicent Lecuyer, actor de Ultranova
Chema de la Peña
(Director. Sud Express, Isi Disi)
Perry Odgen, director de Pavee Lackeen.
SÁBADO 26
(Actor, Camarón, Noviembre, El juego de la verdad)
12:00 Sección Oficial
12:30 Retrospectiva
Claire Denis y presentación del libro "Claire
Denis, fusión fría"
Óscar Jaenada
MARTES 29
Nicolas Bro Actor, actor de Dark Horse.
SÁBADO 26
MIÉRCOLES 30
DOMINGO 27
Eric Khoo, director de Be with me.
Lucía Jiménez
(Actriz, La Buena Vida, Los dos lados de la cama, Silencio roto)
Lenny Abrahamson, director de Adam and
Paul.
LUNES 28
13:00 Retrospectiva
Todd Solondz y presentación del libro "Todd
Solondz: En los suburbios de la felicidad"
Kohei Oguri, direct de The Buried Forest
Mohamad Rasoolof, director de Iron Island.
13:00 Retrospectiva
Pirjo Honkasalo
Nuevo Cine Italiano
(Damiano Damiani y Jose Enrique Monterde)
JUEVES 1
DOMINGO 27
MARTES 29
Rai García, Kira Miró y Daniel Huarte
(Director y actores de Cuba Libre)
MIÉRCOLES 30
Khalil Joreige, director de A perfect day
Jeffrey Mandel Productor de Murderball
Jean Marc Vallé, director de C.R.A.Z.Y
Ryan Winsley (Actor) y Joseph Lang
(Productor) de The Great Ecstasy of Robert
Carmichael
VIERNES 2
Lucía Etxebarría
(Escritora y periodista)
LUNES 28
JUEVES 1
Día d’Asturies
Ezequiel Acuña, director de Como un avión
estrellado.
(directores participantes)
Mike Mills, director de Thumbsucker.
VIERNES 2
Noche del Corto Español
(directores participantes)
12:30 Palmarés
MAÑANA SÁBADO 26 DE NOVIEMBRE
TEATRO
JOVELLANOS
17:00 h.
ENFANTS TERRIBLES
ANTIGUO
INSTITUTO
CINES CENTRO CINES CENTRO
SALA 2
SALA 4
17:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
17:00 h.
SECCIÓN OFICIAL
17:00 h.
ESBILLA
"Ultranova" 86'
"Defosaenfosa" 103'
20:00 h.
SECCIÓN OFICIAL
(no comp)
20:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
"Nuestra Señora de los
"Kirikú y las bestias salvajes" turcos" 125'
75' (*)
20:00 h.
NUEVO CINE ITALIANO
20:00 h.
SECCIÓN OFICIAL
"3 gouttes d'Antésite" 24'
"Adam & Paul" 85'
22:30 h.
SECCIÓN OFICIAL
"Nuestra Señora de los
turcos" 125'
22:15 h.
PIRJO HONKASALO
17:00 h.
TODD SOLONDZ
"Bienvenidos a la casa de
muñecas" 99'
19:45 h.
NUEVO CINE ITALIANO
"El Harén" 96'
22:15 h.
NUEVO CINE ITALIANO
22:30 h.
ESBILLA
22:30 h.
SECCIÓN OFICIAL
"Be With Me" 90'
"The Girl from Monday" 84'
"Tanjuska y los 7 diablos" 80''
0:30 h.
ESBILLA
"Choque" 10'
"Murderball" 86'
GIJÓN SUR
"Mama Roma" 114'
"Keane" 93'
"Reeker" 92'
SALA GALLERY CINES CENTRO CINES CENTRO
SALA 5
SALA 3
ART&FOOD
19:45 h.
NUEVO CINE ITALIANO
17:00 h.
PRENSA Y ACREDITADOS SO
"Antes de la revolución" 110' "Choque" 10'
"Murderball" 86'
22:15 h.
CLAIRE DENIS
"S'en fout la mort" 93'
10:00 h.
PRENSA Y ACREDITADOS SO
"3 gouttes d'Antésite" 24'
"Adam & Paul" 85'
19:45 h.
ENTRADA LIBRE
17:00 h.
UNIVERSO MEDIA
SESIÓN CORTOS
UNIFRANCE 88' (*)
"Petite Chérie" 106
"La batalla de Argel" 120'
22:15 h.
ENFANTS TERRIBLES
"Camping à la ferme" 88'
En colaboración con Abierto Hasta el
Amanecer
19:45 h.
DESORDEN Y CONCIERTO
"Maria Bethânia: Música é
Perfume" 82'
22:15 h.
ENTRADA LIBRE
ENCUENTRO CON EL PÚBLICO
CLAIRE DENIS
"L'intrus" 129'
AYER
HOY
PROYECCIÓN DE
FEELINGS
UN CORTOMETRAJE DE TODD SOLONDZ
Los Cines Centro acogen esta noche, a las
22:15 horas, el pase de Defosaenfosa, del
esloveno Jan Cvitkovic. Previamente a este
film, se proyectára Feelings, el primer corto
escrito y realizado por el director
norteamericano Todd Solondz en su época
de estudiante, allá por 1984. Solondz es
habitualmente reacio a mostrar sus obras
juveniles, pero en este caso ha querido
hacer una excepción con el Festival de
Gijón.
MAÑANA
Kirikú y las bestias
salvajes
(Kirikou et les bêtes sauvages), 2004, 75
min.
Nueva entrega del valiente Kirikú, que sigue
intentando salvar a los suyos, aunque para
ello deba ejercer de jardinero, detective,
alfarero, vendedor, viajante y médico. El
pequeño africano vuelve a vivir nuevas
aventuras, tras Kirikú y la bruja, proyectada
en el Festival de Gijón en 1999. El mérito
se lo debemos nuevamente a los franceses
Michel Ocelot y Bénédicte Galup que
involucran al protagonista, un niño que
nada más nacer ya anda y habla, en nuevos
retos y aventuras para salvar a su pueblo de
los maleficios.
Kirikú y las bestias salvajes está narrada a
la manera oral de los cuentos tradicionales;
de hecho, la película está inspirada en un
cuento africano y quien lo narra es un
abuelo. La intrepidez del pequeño puede
ser la última esperanza de su pueblo.
Exóticas aventuras africanas en formato de
animación con la música del siempre
interesante Youssou N´Dour.
Mañana (sábado 26)
a las 17:00 en el Teatro Jovellanos

2,2 MB - Festival Internacional de Cine de Gijón

Transcripción

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