24 Noviembre - Festival Internacional de Cine de Gijón

Transcripción

FESTIVAL INTERNACIONAL
DE CINE DE GIJÓN
COLABORA
PATROCINA
ORGANIZA
24 NOVIEMBRE 2015 // nº 5
2
XXXXX
OFICIAL
HOY • 09:30 h. // Cines Centro sala 5 (prensa y acreditados)
MAÑANA • 22:30 h. // Cines Centro sala 5
HOY • 20:00 h. // Teatro Jovellanos
MAÑANA • 20:00 h. // Cines Centro sala 5
Por: ADRIÁN SÁNCHEZ
Masaan entraña una experiencia
iniciática a contracorriente de tantas
películas centradas en la pérdida
de seres queridos
Por: JOSÉ HAVEL
53 FICXixón
OTRAS SECCIONES
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ENFANTS TERRIBLES
HOY • 19:30 h. //
Gijón Sur (último pase)
HOY • 19:45 h. // Antiguo Instituto
27 NOV • 19:45 h. // Cines Centro sala 4
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OTRAS SECCIONES
XXXXX
LLENDES - CONVERGENCIAS
HOY • 22:15 h. // Cines Centro sala 3
El cine es espejo y también subterfugio de la realidad. Mediante el reflejo de las historias mínimas que nos construyen
como sociedad, el arte es capaz de evadir perspectivas interesadas y unilaterales para ofrecer enfoques mutantes, vivos
y complejos tanto externos como internos. Al aceptar esta ambigüedad se asume por defecto que el cine es más vidrio
que cristal; deforma la realidad que expone a la lente de la cámara o bien, la reconstruye. Es este segundo caso el
‘modus operandi’ que utiliza la obra que me ocupa.
Os olhos de André fluctúa con calma entre caminos paralelos, el del documental purgatorio y el del cine naturalista y
acaba erigiéndose como una singularidad dual. Tomando como esquema narrativo un conflicto tan real como arbitrario
que no cuenta con giros, ganchos ni destellos bigger than life que por sí solos logren magnetizar al espectador, se
desvela como un relato preciso y conciso del autodescubrimiento adolescente o, si se prefiere, como un coming of age
desestructurado y áspero, que obvia valores tan presentes en este tipo de películas como la sexualidad o la amistad
y abandona al protagonista en un entorno solitario pero, a su vez, cargado de presiones sociales y miradas confusas.
Precisamente de la construcción de una mirada propia y la inevitable perturbación de su pureza infantil habla también
el premiado filme portugués que acaba por mostrarse incisivo desde la frialdad de una milimétricamente cuidada representación del paisaje rural del país ibérico que nos hace pensar directamente en la poderosa construcción ambiental
del Novo Cinema Galego.
La realización de Borges de Correia es puramente observacional y la utiliza como potenciador de la atmósfera del filme,
que contribuye a la construcción de los lazos empáticos entre los personajes (interpretados por los protagonistas de
la historia real, lo que añade verdad emocional al relato) y el espectador. Os olhos de André es una exploración de los
límites de las relaciones familiares pero también de los límites de la ficción
cinematográfica en su concepción clásica: como hacía Sarah Polley en su deslumbrante Stories we tell (2012), aunque formalmente sean obras opuestas,
se establece un paralelismo entre el conflicto objetividad / subjetividad de los
roces humanos y ese mismo, cuando aplicado al cine, pone en jaque el género
documental. De esta forma el título del filme no es trivial sino decisivo a la
hora de pensar y hablar del mismo: “los ojos” que menciona son los del joven
protagonista que se enfrenta a la revisitación de su propia historia así como
los del joven que la vivió en momentos previos y, claro, los del espectador
hambriento de un conflicto que se presenta carente de clímax o recursos que
buscan exaltar las emociones (no hay música, ni se hace gala de una puesta
en escena excesivamente rimbombante).
Os olhos de André es una propuesta que hace de su heladora irregularidad, virtud, y se convierte en una gema imperfecta que requiere un visionado paciente
y templado pero que ofrece al cinéfilo una oportunidad única de debatir sobre la
ética del contador de historias y el sentido mismo del séptimo arte más allá de
marcos que acotan lo que es realidad y lo que es ficción. Una obra que, además,
acaba por impregnarse de una esperanza y vitalidad jovial, casi veraniega, y sabe
construir sensaciones desde la más absoluta y sorprendente austeridad.
53 FICXixón
¡SIGUE GRABANDO! - ANIMAFICX
HOY • 17:00 h. // Cines Centro sala 1
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OTRAS SECCIONES
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ENFANTS TERRIBLES
Entrevista con ANDREW CIVIDINO
Casi tan joven como los protagonistas de su película, el canadiense Andrew Cividino se
ha revelado como uno de los talentos sorpresa del año gracias a su primer largometraje,
Sleeping Giant, premiado en festivales como Locarno, Munich o Vancouver, además de ser
seleccionado en Cannes y Karlovy Vary. Estos días presenta en el FICX su película, dentro
de la sección Enfants Terribles, y hemos aprovechado para que nos cuente la historia de sus
vacaciones adolescentes…
¿De dónde surge la idea de Sleeping Giant?
Yo solía pasar las vacaciones junto a mi familia en la península de Sibley, un escenario
similar al de la película. De hecho, me inspiré en mis propias experiencias, en mi amistad
con dos primos que conocí allí un verano y que eran de procedencia muy diferente a la mía.
Me fascinaron y me vi de repente acompañándoles en sus correrías… Quería explorar los
sentimientos y experiencias de aquel momento, retratar los impulsos destructivos que a veces
acompañan al crecimiento, a la necesidad de saber quiénes somos.
¿También te influyeron otras historias de iniciación a la vida?
Por supuesto, además de mis experiencias personales me han influido novelas como
Una paz solo nuestra de John Knowles y, muy especialmente, El Señor de las Moscas de Golding,
que me parece una obra maestra en el retrato de las dinámicas de grupo en la infancia y la
adolescencia. También películas como Picnic en Hanging Rock de Peter Weir, cuyo empleo del
paisaje, de una naturaleza amenazadora que funciona a la vez como metáfora para las relaciones
de los personajes, me parece fascinante, y Movida del 76 de Linklater, por su frescura, descaro
e improvisación.
¿De dónde salió ese reparto juvenil tan impresionante?
Tenía muy claro que no iba a poder encontrar actores profesionales
que tuvieran la edad real de mis personajes, catorce años, y quería que
resultaran auténticos, así que encontré a dos primos de verdad, Nick
Serino y Reesee Moffett, con los que rápidamente establecí muy buena
relación. Jackson Martin, que interpreta a Adam, fue elegido en un casting
más tradicional… Pero a todos les pedí que introdujeran en sus personajes sus
propias experiencias y sentimientos, que hablaran entre ellos con sinceridad
y los hicieran suyos, llevándolos hasta sus últimas consecuencias. Eso me obligó
a cambiar muchas cosas del guión original, improvisar sobre la marcha…
Pero el resultado mereció la pena.
HOY • 11:45 h. // Laboral (último pase)
Por : JESÚS PALACIOS
53 FICXixón
ENTREVISTA
ARTURO RIPSTEIN
Por : VANESSA GUTIÉRREZ
Los sucesos que inspiran La calle de la amargura aparecieron en una nota roja del periódico que llamó la atención de Paz Alicia Garciadiego, guionista habitual y esposa de
Arturo Ripstein. Pese a que habitualmente trabajan juntos discutiendo posibilidades
(“Ella mete el pecado y yo la culpa”), como él estaba rodando en ese momento, Paz se
puso a trabajar sola en un guión que narraba el homicidio de dos luchadores enanos por
parte de dos prostitutas. Con humor, el director nacido en Ciudad de México en 1943,
recordaba cómo, tras entregarle el texto y viendo que no lo terminaba de leer, ella llegó a
rehusar darle de comer hasta que lo hiciera. “Fue como un regalo que te encuentras por
buena suerte”. Vuelve al blanco y negro en que habría querido filmar todo su cine, defiende su característico uso del plano secuencia porque le resulta “facilísimo” y más con
los medios actuales, y justifica su método: “La manera de contar el cuento es el cuento”.
Ha dicho que esta cinta reivindica a Valle-Inclán, de quien también Buñuel robaba.
¿Fue el esperpento lo que le hizo reconocer que ahí estaba su película?
Por supuesto. Es una historia muy cercana a la picaresca clásica española, a una de las
grandes vertientes del descubrimiento de la realidad de este país que tanto nos nutrió a
nosotros. Fui alumno de un montón de exiliados del conflicto de España y tuve el privilegio
de que me llevaran de la mano enseñándome la literatura que a ellos les determinaba. Para
mí fue un descubrimiento de muchísimos mundos. Encuentro también el paso a una serie
de descripciones que me acercan muchísimo a Valle-Inclán, a Divinas palabras, por ejemplo,
y a estos personajes tan demenciados, feroces. Es lo que de pronto me lleva a decir que yo
quiero ir por ahí y acercarme aunque sea un poquitito a un aguafuerte de Goya.
Parte de un hecho que ha sido debatido en los medios y del que el espectador mexicano
tiene una opinión formada. ¿Esa idea preconcebida con que pueda ser recibida su
historia le pesa a la hora de rodar?
No me pesa en lo más mínimo. De pronto no estoy seguro de que ningún espectador
mexicano vaya a verla, así que las hago para mí. Hurgo para mí y le meto los dedos en
los ojos a mis criaturas y a la atmósfera que tengo, y me cuento el cuento a mí solito.
Que después, como esto es finalmente un acto de amor, necesite yo compartirlo, pues
corre la suerte que corre, pero yo ya no lo manipulo. No es una película con unos afanes
lucrativos específicos. Es decir, no tengo las manías de tener que complacer, no es necesario.
Entonces hago lo necesario y lo que puedo, y sale lo que sale. Si tiene buena fortuna, la
película se sostiene sola. Y si no, se desinfla y se cae.
A lo largo de su carrera o bien ha dotado de realidad lo literario o, como en este caso,
de verosimilitud lo real surrealista. No sé si sabría decir cuáles son los límites para no
fracasar en el intento, consiguiendo hacer que el espectador conecte con la historia o
que el relato no caiga en lo caricaturesco.
Eso ocurre muchas veces, aunque no lo hago para los espectadores. Las hago para el
espectador que vive en la oreja y me mira. A ese es al que le tengo que explicar y por el que
tiene que haber una coherencia o algún sentido. El argentino que tiene uno en la oreja en
ocasiones dice: “Pero che, ¿qué hacés?”. Y hay que tranquilizarlo porque es muy exigente.
Y otras veces te dice: “Ah, bien”. Y así queda hecho.
En la rueda de prensa comentaba que la peor indicación que le puede dar un director
a un actor es que repita una cosa haciéndola exactamente igual. Y que por eso cada vez
ensaya menos ya que los grandes momentos a veces se quedan ahí. En La calle de la
amargura, donde vuelve a trabajar con Patricia Reyes Spíndola, con quien ya ha rodado
doce películas, destaca el trabajo actoral. ¿Qué le pide usted a los intérpretes?
Que lo hagan bien. Que me convenzan de que lo que está ocurriendo es lo que yo hubiera
creído que en esas circunstancias es dable o posible. Exijo una solidez y un oficio que hace
que las cosas se simplifiquen. México no es un país de actores improvisados como sería
Italia, Estados Unidos o Irán, donde la gente de la calle tiene esta disposición o este talento.
En México, a los actores, quizás por una idiosincrasia de
la vergüenza, es mucho más complicado sacarles cosas.
Por eso solicito un oficio con solidez. Y, por supuesto, trato
de buscar a la gente que calculo que mejor va a dar. Esa es
la razón por la que repito mucho con una serie de actores:
sé de qué pata cojean y viceversa. Nos conocemos bien y
nos damos ayudas mutuas. En el caso de esta película, de
pronto necesito a actores con los que nunca he trabajado
antes, como es el caso de la que interpreta a la segunda puta,
Nora Velázquez, que nunca había hecho cine de este tipo. Es
una comediante de la televisión y el teatro que nunca había
hecho un papel similar, lejos del humor. Y en la primera
audición vía Youtube la vi y dije: “Esta tiene una versatilidad
asombrosa. La voy a utilizar”. Después, la actriz que hace de
madre de los enanos, que había hecho teatro tiempo atrás,
es una actriz que básicamente ha hecho telenovelas. Por eso
todo el mundo cuestionaba que la trajese. Pero es la hija
de Silvia Pinal, es decir, es la hija de Viridiana, entonces la
conocía y les dije que era una gran actriz. Lo que hace en la
película es absolutamente fascinante. Sí que tengo el buen
ojo para saber de qué calidad es qué cosa. Y una vez que lo
descubro saco lo más que puedo.
Le cito: “Inventar mi ciudad es un acto de odio riguroso”.
Sí, por supuesto (ríe). Es una buena frase.
Y por eso el cine que a usted le interesa retrata la sociedad
de su tiempo, por sórdida o poco amable que sea. Pese a
que, como ha dicho, el arte no sirve para nada…
No sirve para nada objetivo ni tiene resultados inmediatos.
El arte lo que ha hecho es darle estructura a la realidad:
quitarle lo que le sobra. Y sirve para que entendamos las
cosas. A partir del arte sabemos quiénes somos y cómo
somos. No por qué somos. Esa es otra cosa. Pero sí que
entendemos la realidad como estructura de relato y esa es
su función básica: es lo que nos ha vuelto seres humanos.
Quiero acercarme aunque sea
un poquitito a un aguafuerte de Goya
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OFICIAL
XXXXX
SECCIÓN OFICIAL CORTOMETRAJES 1
HOY, a las 19:45 h.
en la sala 1
de los Cines Centro
Comienza hoy la Sección Oficial de Cortometrajes con el
primero de los tres bloques en que se divide el programa.
Con una duración total de 76 minutos, la sesión recoge
dos trabajos nacionales: VICTOR XX, relato transgénero
de Ian Garrido, y CRETINOS, comedia negra de Edu
Moyano. El resto del menú internacional lo conforman
la neozelandesa MADAM BLACK, comedia familiar
con punto de vista infantil a cargo de Ivan Barge, la
coproducción entre EEUU, Canadá y Líbano TRANSIS
GAME, un relato sentimental sobre los exiliados de las
guerras árabes realizado por Anna Fahr, y SORMEH,
historia de choque cultural en el Irán de la revolución del
79 que nos trae la cineasta Azadeh Ghochagh.
ACTIVIDADES PARALELAS
Los talleres, cursos y ponencias son una de las actividades
principales de un FICX que busca interactuar con el aficionado.
La edición de este año, además de la presencia de Víctor Erice
con el taller ¿Qué es el cine?, acoge una serie de clases magistrales
que se desarrollarán a partir de hoy, siempre de 10:30 a 12:00 h.,
en el Salón de Actos de la Escuela de Hostelería.
Apichatpong Weerasethakul, cineasta objeto de retrospectiva
y su correspondiente publicación en esta edición del FICX,
estará hoy martes acompañado por Luis Miranda, director del
Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria.
El director tailandés expondrá su personal universo de relatos
donde lo cotidiano es limítrofe con lo fantástico.
Mañana miércoles, Javier González de Dios, autor del libro
Cine y pediatría, ofrecerá una clase magistral sobre las conexiones entre estos dos mundos. Lo hará asistido por Fernando
Comas, delegado para Asturias de ANIS (Asociación Nacional
de Informadores de Salud) y Pablo Huerga, filósofo y autor de
La ventana indiscreta, recientemente editado por Rema y Vive.
El jueves 26, por mediación de Oxfam Intermon, la sesión
llevará por título El fiasco del fisco (Esta historia NO está basada en
hechos reales, son hechos reales) y será conducida por Susana Ruiz,
responsable de Justicia Fiscal, del Departamento de Campañas
y Ciudadanía, y por Javier Suárez Pandiello, profesor de la
Facultad de Económicas de la Universidad de Oviedo.
El aforo máximo a cada una de las sesiones es de ciento cincuenta
personas, y quien esté interesado deberá inscribirse en el
siguiente enlace: http://actividades.gijon.es/ACTCursosEspeciales/
Oferta.do
53 FICXixón
ACTIVIDADES PARALELAS
LO CONTRARIO DE LA OSCURIDAD
Cineasta despojado y esencial, Víctor Erice es una de las voces solistas del cine
europeo. Su obra, breve pero de amplitud, pretende el acto imposible de atrapar lo
que ya ha sucedido trabajando sobre el tejido de la memoria. En ella sintetiza los
actos cotidianos, los poéticos y los cinematográficos, que en pantalla se traducen
como un diario íntimo, elusivo y frágil.
Su filmografía presente, sustanciada en una colección de cortos desde que en
2002 retomase el formato con su participación en el ómnibus Ten Minutes Older,
rima con sus primeras obras, también en formato breve, y funcionan como signos
de puntuación para encapsular sus tres largometrajes. El primero, El espíritu de la
colmena, es una pieza fundamental del cine español en su penetrante reelaboración
del mito de Frankenstein emparentada con Cuando el viento silba, hermoso relato
infantil dirigido en 1961 por Bryan Forbes. Diez años después, El sur, supone un
relato hermético sobre el pasado y sus cicatrices al compás del paso del tiempo.
Fue, también, su primera experiencia amarga al verse frustrada la producción de
una segunda entrega de lo que había sido pensado como díptico. Erice regresa en
1992, de nuevo tras un lapso de una década en un documental quimérico, El sol
del membrillo, donde en el cineasta reflexiona sobre sí mismo mediante la persona
interpuesta del pintor hiperrealista Antonio López.
Desde hoy martes y hasta el próximo viernes, el FICX acoge un taller de creación
cinematográfica donde, bajo el epígrafe ¿Qué es el cine?, Erice compartirá su
experiencia y sus reflexiones en torno al arte y el oficio. Serán veinte horas, divididas
en cuatro sesiones, para entender el cine en toda su complejidad práctica, teórica,
poética y filosófica.
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La dignidá de Tucho y Raquel
Comenzamos el día a las 10:30 h. en la Escuela de Hostelería, donde Luis Miranda
conducirá la clase magistral impartida por Apichatpong Weerasethakul.
En Laboral, dentro de la sección Enfants Terribles, los alumnos de César Rodríguez asistirán a las 10:00 h. al taller de Tout en haut du monde, que contará también
con el colegio Fernando I de Valencia de Don Juan a las 13:20 h. El último taller
será el de A 14 Ans, con presencia de alumnos del centro Eras.
La mañana se completa en el Antiguo Instituto (11:30 h.) con la rueda de prensa de
Gabriel Mascaró, director de Neon Bull y en Laboral (11:45 h.) con el encuentro
con Andrew Cividino, realizador de Sleeping Giant.
A media tarde, Toma 3 (Marqués de Casa Valdés, 27) propone un Café con…, entre
otros, el director de Cosmodrama, Philippe Fernández (16:00 h.). A las 17:00 h.
, retomamos la actividad con el director de Os Olhos de André, Antonio Borges.
Le acompañará Jesús Choya, el crítico que ha seleccionado la película para la sección Convergencias.
Géneros Mutantes se abre paso al término de la tarde en Gijón Sur (19:30 h.) con la
proyección de Cosmodrama, presentada por Philippe Fernández. En los Cines Centro
(19:45 h., Sala 1), primera tanda de los Cortos de la Sección Oficial junto a varios
de sus realizadores. A las 20:00 h. la Universidad Laboral acoge el pase de La base
del éxito, que nos trae su director, José Fernández Ribeiro dentro de la sección Gran
Angular Asturiano. También desde las 20:00 h. los Cines Centro se llenan con los pases de Operación México: un pacto de amor (Sala 2), presentada por su director Leo
Bechini y la actriz Ximena Fassi, en una sesión apoyada por Amnistía Internacional;
Ave y Nada (Sala 3), con la presencia de diversos miembros de su equipo artístico y
de producción; y Neon Bull (Sala 5) junto a su director Gabriel Mascaró.
Mientras, en Avilés (Salón de actos del Centro de Servicios Universitarios Calle
La Ferrería 7), Javier Tolentino emite en directo el programa de RNE Séptimo Vicio, con Apichatpong Weerasethakul y la actuación de Nacho García. En el Centro
Niemeyer (20:15 h.), Nacho Carballo acompaña a Marián Matachana y los representantes de AENFIPA en la proyección especial de Sonata para violonchelo.
De regreso a Gijón concluiremos la jornada entre los Cines Centro y el Jovellanos,
donde se presenta Masaan (22:30 h.). En los Centro podremos asistir a los encuentros con José Luis Rugeles, que trae Alias María (Sala 1, 22:15 h.), Kyros Papavassiliou y su Impressions of a Drownend Man (Sala 3, 22:15 h.) o Brillante Mendoza,
que regresa con Taklub (Sala 5, 22:30 h.).
La noche se cierra en Portobello Café (Plaza Florencio Rodríguez Rodríguez, 1) a partir de las 00:00 h. con la actuación de Jorge Alonso homenajeando a Nick Cave.
Desde esta tarde y hasta el Sábado día 28, último del festival, la librería
La buena letra (Calle Casimiro Velasco 12) acoge las presentaciones de toda
una serie de novedades editoriales que vienen a complementar la actividad
del FICX 53. Hoy martes, Jesús Palacios presenta la edición por parte
de la madrileña Nevsky Prospekt de los “Cuentos completos de Gógol”.
53 FICXixón
FICXLAB
JEAN-BAPTISTE
HOY • 22:15 h. // Antiguo Instituto / Sala FicxLAB
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53 FICXixón
FIRMA INVITADA
Por : JULIÁN HERNÁNDEZ
Es músico, escritor, actor ocasional y hombre gallego aunque nació
en Madrid. Es miembro fundador y cantante de Siniestro total, con los
que ha publicado una veintena de álbumes y cientos de canciones,
muchas de ellas auténticos himnos punk rock. Firmó el ensayo
¿Hay vida inteligente en el rock and roll? (Temas de Hoy) y este año ha
publicado su primera novela, Sustancia negra (Espasa).
Im Lauf der Zeit (1976) es una película de Wim Wenders bastante tostón, si lo
vamos a ver: casi tres horas en blanco y negro con la parsimonia (por llamarla de
alguna manera) del cine alemán de la época. Cuenta la relación de dos tipos que
se encuentran cuando uno de ellos intenta suicidarse tirándose con su Volkswagen
a un lago. Lo único que consigue es una mojadura de cuidado y decide subirse al
camión del otro, un técnico reparador de proyectores de cine que recorre los pueblos
haciendo su trabajo. Tremendo argumento para una road movie. Pues bien, resulta que me la vi no sé
cuántas veces cuando se estrenó en los cines Alphaville de Madrid. Dije tostón (que eso a un servidor
no le preocupa lo más mínimo) pero no mala: aún me gustó Wim Wenders durante algún tiempo.
La fascinación venía por ese trabajo de reparación de proyectores. Sentí la llamada de una vocación
irrenunciable: yo quería ser proyeccionista en un cine de pueblo o de barrio, que tanto da.
Resultó que mi tío Agustín, que en paz descanse, tenía un cine en la Plaza de la República Dominicana
de la capital: el Cine Roma. Allí ponía, en programa doble y sesión continua, películas de Fu Manchú,
de cowboys o de monstruos japoneses. Acudí al tío Agustín para preguntarle cómo había que hacer
para ser proyeccionista. A los pocos días entré de aprendiz en el Cine Roma. Increíblemente, he
olvidado el nombre de mi maestro, pero eso no le resta méritos a él, sino a mí, y me temo que ya
no hay nadie vivo que me lo pueda recordar… Me enseñó en qué consistía una cruz de Malta o un
arco voltaico, y me puso en las manos el manual para hacer el examen de proyeccionista en alguna
extraña estructura heredera del sindicato vertical franquista, condición indispensable para ejercer
el oficio. Le ayudé a cambiar rollos en el cuartucho donde estaban los dos proyectores, sin perder
de vista la pantalla para ver si aparecían los circulitos blancos que anunciaban el final del rollo y así
poner en marcha el segundo proyector con el siguiente. El momento era emocionante: si fallaba,
la bronca en el patio de butacas sería morrocotuda. En realidad, no había problema: mi mentor
estaba al quite como un profesor de autoescuela en un coche con dobles pedales. Sólo los estudios
en Filología y el conservatorio y la parte de física y electricidad del manual (que conservo) truncaron
mi irrenunciable vocación.
A lo largo de los años, en el curso
del tiempo, he pensado muchas
veces en cómo hubiera sido mi
vida de haber sido proyeccionista. Me hubiera ido al carajo
con la desaparición de aquellos
cines, claro, pero tampoco me
hubiera costado mucho la reconversión a las nuevas tecnologías y el
nuevo concepto de salas: cualquier cosa
con tal de no trabajar nunca en un vídeoclub. Lo que pasa es que ahora
esto me hace pensar
en más cosas. Vivo en
un pueblo pequeño
(Cambre, cerca de Coruña) en el que otrora
hubo un cine: su memoria se conserva en
Casa Porto, cojonuda taberna, en forma de pasquines
anunciando películas enmarcados
en las paredes. Me pregunto qué pasaría si aún hoy estuviera en pie ese cine. Se nos
ocurría hace poco la a lo mejor no demasiado
peregrina idea de poner un cine en el pueblo. Imposible competir con los cines de los centros comerciales de Coruña: la idea
sería más la de un cine pequeño, con programación nueva a
poder ser cada día y que atrajese a la gente del pueblo y también a los cinéfilos enrollados de la ciudad, que haberlos, hailos.
Se podrían presentar las películas y organizar fórums. Se podrían
repartir nuevos pasquines a la puerta de los cines horrorosos.
Además, se podría incluir con la entrada la cerveza de después
en algún bar del pueblo, y los domingos, películas de Buster
Keaton y Jacques Tati para niños y mayores, y…
El cuento de la lechera, vaya. Pero a lo mejor no tanto, como decía.
Nada me haría más feliz que poner música a películas mudas
cuando ya no esté el cuerpo para el rock’n’roll; bueno, o aunque
estuviese. Lo suyo es la radicalidad: huir de la monotonía de las
grandes producciones de ahora atacándolas furibundos como el
enemigo que son. ¡Muerte a Darth Vader! ¡Viva Godzilla! Y vivan
las películas “raras”: esta semana, Tarkovski; la que viene, cine
surrealista; a la otra, cine porno viejuno; y el uno de noviembre,
Bajo el volcán todos los años. ¿Que tienes un corto? Tráelo al
Cine Peter Lorre de Cambre: lo pondremos antes de los largos.
¿Que tienes un largo hecho con un móvil? Bueno, pues ese te lo
metes en el culo, hala.
El oficio del siglo XX no es sólo el ejercido por directores,
productores y actores: si no llega a ser por proyeccionistas,
acomodadores, vendedoras de pipas de girasol y taquilleras
(al parecer, estas eran ocupaciones femeninas), el cine no hubiera
sido lo mismo. En el Cine Peter Lorre no podríamos dejar fumar
por culpa de la ley, pero sí se podría comer pipas los domingos
“que no es cuestión de estar barriendo todos los días”: tres bolsas
por el precio de dos. Eso sí: ¡ni un maldito cubito de palomitas,
gran símbolo del enemigo! Sueño con una jubilación pasando las
tardes en un cine pequeño y oscuro al que pueda ir andando, sin
parkings ni Pans & Company, un cine en el que los espectadores
se enamoren y desenamoren, en el que ocurran crímenes tras la
pantalla, en el que se citen Julian Assange y Edward Snowden
para pasarse microfilms y en el que se oigan voces extrañas tras
la última sesión, cuando el cine ya esté vacío. Sueño con un
cine digno de una película.
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VISITE NUESTRO BAR
ALBERT MONTEYS
53 FICXixón
PROGRAMACIÓN
HOY (24/11/15)
MAÑANA (25/11/15)
Teatro Jovellanos
11:30 Enfants Terribles
(Solo escolares)
TOUT EN HAUT DU MONDE 81’
CINES CENTRO SALA 3
12:30 Convergencias
RISTTUULES
(IN THE CROSSWIND) 87’
20:00 Sección Oficial Competición
AFERIM! 108’
17:00 Encuentro Convergencias
OS OLHOS DE ANDRE 65’
MASAAN 103’
20:00 Encuentro Llendes
AVE Y NADA 93’
••••••••••••
ANTIGUO INSTITUTO
19:45 Docuficx
LITTLE SPAIN 61’
19:45 Géneros Mutantes
COP CAR 86’
••••••••••••
ANTIGUO INSTITUTO [sala ficxlab]
19:45 Bruce Elder
A GATHERING OF CRYSTALS 124’
22:15 Thom Andersen
THE THOUGHTS THAT
ONCE WE HAD 108’
••••••••••••
GIJÓN SUR
17:00 Gran Angular
LA NOVIA 100’
19:30 Encuentro Géneros Mutantes
COSMODRAMA 105’
22:15 Rellumes
ABZURDAH 90’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 1
17:00 Encuentro Animaficx
DANS LES EAUX PROFONDES 12’
CAFARD 86’
CINES CENTRO SALA 4
17:00 Sigue Grabando
HÄXAN, LA BRUJERÍA A TRAVÉS DE
LOS TIEMPOS 106’
ANTIGUO INSTITUTO [sala ficxlab]
19:45 Encuentro
(Entrada Libre)
Alex Reynolds
22:15 Gusmao y Paiva
PROGRAMA 1 34’
PROGRAMA 2 35’
22:30 Apichatpong Weerasethakul
SYNDROMES AND A CENTURY 105’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 5
(Prensa y Acreditados)
AFERIM! 108’
••••••••••
GIJÓN SUR
17:00 Encuentro Rellumes
OPERACIÓN MÉXICO,
UN PACTO DE AMOR 103’
19:30 Animaficx
WAVES’98 15’
THE MAGIC MOUNTAIN 95’
22:15 Apichatpong Weerasethakul
(Entrada Libre)
MEKONG HOTEL 57’ (SUB. ASTURIANO)
(Solo Escolares)
À 14 ANS 86’
MASAAN 103’
20:00 Encuentro
Sección Oficial Competición
NEON BULL 101’
••••••••••••
22:30 Gran Angular
ANOMALISA 90’
••••••••••••
19:30 Docuficx
IRAQI ODYSSEY 162’
ALIAS MARÍA 92’
OPERACIÓN MÉXICO,
UN PACTO DE AMOR 103’
ANTIGUO INSTITUTO
17:00 Presentación Pase Especial
SONATA PARA VIOLONCHELO 107’
19:45 Llendes
AVE Y NADA 93’
22:15 Rellumes
ALIAS MARÍA 92’
••••••••••••
22:30 Encuentro
Sección Oficial Competición
TAKLUB 94’
CINES CENTRO SALA 2
NASTY BABY 100’
••••••••••••
22:15 Encuentro Llendes
IMPRESSIONS OF A
DROWNED MAN 82’
19:45
Sección Oficial Cortometrajes
SESIÓN I 76’
••••••••••••
Teatro Jovellanos
10:30 Encuentro Enfants Terribles
(Solo escolares)
TOUT EN HAUT DU MONDE 81’
UMRIKA! 102’
BLACK 95’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 1
17:00 Docuficx
DARK HORSE 85’
19:45 Sección Oficial Cortometrajes
SESIÓN II 77’
22:15 Generos mutantes
SIRENA NEGRA 18’
BRIDGEND 104’
LABORAL
(Solo Escolares)
CODE M 97’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 2
11:30 Docuficx
THE WOODS DREAMS ARE MADE OF
144’
17:00 Animaficx
THE STORY OF PERCIVAL PILTS 8’
APRIL AND THE TWISTED WORLD 90’
(Solo escolares)
SLEEPING GIANT 90’
20:00 Gran Angular Asturiano
(Entrada libre)
LA BASE DEL ÉXITO 59’
20:00 Oxfan Intermon Encuentro
Docuficx
THE EMPEROR’S NEW CLOTHES 101’
DORA OR THE SEXUAL NEUROSES
OF OUR PARENTS 90’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 3
12:30 Convergencias
OS OLHOS DE ANDRE 65’
17:00 Rellumes
UNDERGROUND FRAGRANCE 75’
20:00 Convergencias
TEST 95’
22:15 Animaficx
EDMOND 10’
PSICONAUTAS,
LOS NIÑOS OLVIDADOS 10’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 4
17:00 Encuentro
Apichatpong Weerasethakul
EL TIO BOONMEE RECUERDA
SUS VIDAS PASADAS 108’
19:45 Noche del Corto Español
(Entrada Libre) ANIMACIÓN
22:30 Sigue Grabando
INCIDENT AT LOCH NESS 105’
••••••••••••
CINES CENTRO SALA 5
UMRIKA102’
BLACK 95’
AFERIM! 108’
MASAAN 103’
••••••••••••
LABORAL
(Solo escolares)
Á 14 ANS 86’
(Solo escolares)
ALL THE WILDERNESS 76’
20:00 Gran Angular Asturiano
(Entrada libre)
SIXTY SPANINSH CIGARETTES 61’
STAFF
Directores del periódico:
Nacho Carballo
Jorge Iván Argiz
Redacción:
Jesús Palacios
Rubén Lardín
Colaboran en este número:
José Havel, Adrián Sánchez,
Jesús Palacios, Rubén Lardín,
Vanessa Gutiérrez, Tanja Pérez Hunte,
Iria Barro Vale.
Portada:
Sleeping Giant
Firma invitada:
Julián Hernández
Página de cómic:
Albert Monteys
Fotografías:
FICX
Diseño y Maquetación:
SIGNUM (www.signum.es)
Impresión:
El Comercio
Festival Internacional de Cine de Gijón
15

24 Noviembre - Festival Internacional de Cine de Gijón

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