Propuesta de una fonoteca mexicana personal

Transcripción

N°
1
Obra y grabación recomendada
Memento, mei Deus
Autor y comentario
Hernando Franco, español.
Fernando Carrasco V.
Fechas
(1532-1585)
Grabación recomendada:
El primer músico importante
SPAIN & THE NEW WORLD, Hilliard venido del viejo continente.
Ensemble, Virgin Classics (Usa) Catalog Maestro de capilla de la
#: 61394, 2002.(2 CD’S).
Catedral de México (1875,
hasta su muerte). Llegó a esta
ciudad después de haber
estado en la de Guatemala.
No existen muchas grabaciones con la música de
Franco. Ésta es notable por la
pulcritud de la interpretación
que caracteriza a este
maravilloso ensamble.
2
Dos motetes en náhuatl:
In lhuicac cihuapille y
Dios itlazo nantzine
Anónimo.
Siglo XVI
Mucha tinta se ha escrito
sobre estas pequeñas obras
300 AÑOS DE MÚSICA COLONIAL fundamentales en la historia
MEXICANA, Capilla virreinal de la Nueva de la música mexicana. Su
España, Aurelio Tello, director, Fonarte atribución a Hernando Franco
Latino, 2002.
aún es muy dudosa.
Existen varias grabaciones,
pero he optado por ésta,
tanto por el conocimiento de
Tello de la música de la época
como por el “color” local que
se le imprime a ambos
ejemplos.
3
Xicoche, conteztline, canción de cuna a
Jesús
EL NUEVO MUNDO - FOLIAS CRIOLLAS,
Tembebe
Ensamble
Continuo,
Montserrat Figueras, soprano, La
Capella Reial de Catalunya, Hesperion
XXI, Jordi Savall, director, Alia Vox
Catalog #: 9876,2010.
Gaspar Fernándes, portugués.
Maestro de capilla de la
Catedral de Puebla (1606,
hasta su muerte), compuso
una
gran
cantidad
de
villancicos. He elegido este por
estar en náhuatl.
Un disco que constituye una
rareza por la conjunción de los
1
(1566-1629)
ensambles que intervienen,
todos comandados por el
infaltable Jordi Savall.
En él se conjugan las ideas
planteadas por el Dr. Antonio
Corona y por Radamés Paz
acerca del “barroco jarocho”
llamado
coloquialmente
“barrocho”.
4
A la jácara, jacarilla, villancico (1653).
Juan Gutiérrez de Padilla, (1590-1664)
español.
MISSA MEXICANA, The Harp Consort
Andrew Lawrence-King, Harmonia Se ubicó en Puebla como
Mundi Catalog #: 2907293, 2006.
asistente de Fernándes en
1622, sucediéndolo a su
muerte, como maestro de
capilla desde 1629 hasta su
muerte. Legó algunas misas y
una
gran
cantidad
de
villancicos, de entre ellos, uno
de los más interpretados
dentro de la música virreinal
es A la jácara, jacarilla.
5
Alleluia dic nobis Maria, secuencia.
MASTERPIECES OF MEXICAN POLYPHONY, Westminster Cathedral Choir,
Andrew Watts, Iain Simcock, Andrew
Lawrence-King, Maestro: James O'Donnell, Hyperion UK, 1993.
Esta versión del Harp Consort
es muy agradable y además
contiene otras obras de
Gutiérrez así como de otros
autores. Disco aún en el
mercado y fácil de conseguir.
Francisco López y Capillas.
(1614**-1673)
Las amplias investigaciones
que sobre este autor ha hecho
Juan Manuel Lara Cárdenas, lo
ubican como nacido en Nueva
España, aunque muchas otras
fuentes lo señalan erróneamente como peninsular. Fue
maestro de capilla de la
catedral de México.
Su música es de excelente
factura pero esta secuencia
escrita para Pascua es, a mi
juicio, una de las páginas más
2
**Fecha
proporcionada
por Ruth Yared
Reyes Acevedo
en La capilla de
la Catedral de
México durante
el magisterio de
Francisco López
Capillas (16451647), tesis de
Licenciatura en
Historia, 2006,
p. 46. Disponible
sobresalientes del autor.
6
Salve Regina
Ver N° 1.
en línea.
La interpretación es excepcional. El disco, originalmente
Hyperion, ha cambiado de
sello a Helios. Aún se consigue
con relativa facilidad.
Juan de Lienas (¿?).
SIGLO XVI
(fl.1620 a 1650)
Su música se encuentra en el
Convento del Carmen en San
Ángel y en la Biblioteca
Newberry de Chicago.
Nada, o prácticamente nada
se sabe del autor, ya el Dr.
Stevenson en algún momento
señaló como una de las
prioridades de la musicología
mexicana averiguar algo sobre
este autor.
7
8
La música es de excelente
factura y este ejemplo es
sobresaliente al igual que la
interpretación.
Tarará, tarará, qui yo soy Antón, negro Antonio de Salazar, español.
(c.1650-1715)
a dúo.
Fue maestro de capilla tanto
NUEVA ESPAÑA, Close Encounters in de la Catedral de Puebla
the New World, 1590 -1690, Boston Ca- (1679-1688), como la de
merata (Artist), Joel Cohen, director, México
(1688-1715).
Su
Erato / Elektra / Wea, 1994.
producción, más o menos
copiosa, es una de las más
frecuentadas en las recopilaciones discográficas virreinales.
Esta interpretación, por su
viveza rítmica, es agradable,
aunque lo único cuestionable
sería la pronunciación. El disco
en general es muy recomendable por su selección.
Celebren, publiquen, entonen y canten, Manuel de Sumaya Coca.
(c.1680*-1755)
villancico a 7 con violines, clarín y bajo
3
Estamos ante el compositor *Bautizado en la
más fulgurante del virreinato Parroquia AsunMEXICAN
BAROQUE,
Chanticleer, mexicano. Su producción es ción
Sagrario
Chanticleer Sinfonia, Joseph Jennings, de una factura sobresaliente. Metropolitano
director, Teldec Das Alte Werk Catalog Poco a poco surgen más obras el 14 de enero
#: 96353, 1994.
y más grabaciones del sucesor de 1680.
de Salazar como Maestro de
Capilla de la Catedral de
México y del impulsor musical
de la Catedral de Oaxaca en el
siglo XVIII.
continuo.
En su biografía aún hay
muchas
cuestiones
que
resolver.
9
Versos para orquesta
El villancico recomendado es
una página soberbia, y la
interpretación de Chanticleer,
notable. Un disco altamente
recomendable.
Ignacio de Jerusalém y Stella, (c.1707-1769)
italiano.
OIGA EL ORBE, Flavio Becerra, tenor,
Conjunto de Cámara de la Ciudad de Jerusalém vino a México en
México,Benjamin Juárez Echenique, calidad de violinista para la
director, Urtext, UMA2016, 2002.
Orquesta del Coliseo en 1742.
Casó con Antonia Sisto o Sixto.
Se han rastreado dos hijos:
una mujer llamada María
Micaela Gerarda y un hijo
llamado Pedro José casado
con Ana Jiménez Olondres en
1768.
De su catálogo con cantadas y
misas (fue maestro de capilla
de la Catedral de México de
1750, hasta su muerte), he
seleccionado, sin embargo,
algunos Versos para orquesta
que como lo menciona Karl
Bellinghausen fueron “…la
primera manifestación orquestal en México”. (Hetero-
4
fonía 116-117).
10
Sinfonía en re mayor
La versión no es excepcional,
pero sin embargo es la única
que hay hasta ahora.
Antonio Sarrier.
(activo en 1756)
THREE RARE SYMPHONIES IN D, Sarrier,
Arriaga, Vorisek, Swedish Chamber
Orchestra, Ronald Zollman, director.
Bluebell, 1997.
Gracias a las investigaciones
del Dr. Ricardo Miranda se
sabe que fue clarín (trompeta)
de la Capilla Real en 1756.
Su sinfonía apareció en los
Archivos del Colegio de Santa
Rosa (Hoy Conservatorio de
las rosas en Morelia) y fue
reeditada y ejecutada en 1939
por Bernal Jiménez.
Como información adicional
cabe señalar que el Diario de
Madrid del 24 de septiembre
de 1800 señala que en la
Librería de Alonso hay a la
venta sinfonías, de entre
otros, Antonio Sarrier.
11
Minueto con variaciones
La interpretación de Zollman,
viejo conocido de la OFUNAM,
es correcta.
José Manuel Aldana Barrien- (1758-1810)
tos.
ANTOLOGÍA PIANÍSTICA MEXICANA,
Nadia Stankovitch, piano, Prodisc Uno de los compositores más
Mexico Catalog #: 27092, 2000.
importantes del fin del
virreinato y quien ha sido
injustamente olvidado. Sus
obras, incluida su famosa
Misa, han sido relegadas de la
discografía y del mundo
editorial. Como único ejemplo
grabado está la versión de
Stankovitch en este importante disco infaltable en
cualquier fonoteca mexicana.
Si bien el Minueto con
5
12
Andante con variaciones
Ver 11.
13
Últimas variaciones
variaciones no es una obra
espectacular, es de audición
agradable.
Manuel Antonio del Corral y (¿?-c.1825*)
Mendi, español.
*En el Archivo
Este modesto músico español, General de la
autor de la ópera El Saqueo o Nación/InstituLos franceses en España llego ciones Gubera México cerca de 1809 y un namentales: éaño después casó con María poca moderna y
del Carmen Miñón y Altami- contemporánea/
rano con quien procreó 5 Administración
hijos.
Pública Federal
S. XIX/ GoberQuizá su mayor mérito fue ser nación Siglo XIX/
maestro del gran José Antonio Movimiento
Gómez.
Marítimo, Pasaportes y Cartas
Su Andante con variaciones es de
Seguridad
una pequeña muestra de su (129) / Pasatrabajo, nuevamente Stan- portes. / Volukovich es la única opción hasta men 4/
el momento, para esta obra.
Se menciona:
“Mocambo, Veracruz. Regresa
de La Habana,
María del Carmen Miñon, mexicana, viuda de
Manuel
del
Corral.” Por lo
que su fallecimiento debió
ocurrir en ese
año o el anterior.
José Mariano Damián Elízaga (1786-1842)
Prado.
(Ver 11)
Editadas por el Dr. Miranda,
constituyen una de las pocas
obras conocidas del que fuera
Maestro de Capilla del
6
efímero emperador Agustín I
de México.
Elízaga fue además uno de los
primero teóricos de este país
quien publicó en 1835:
“Principios de la armon a
e
la elo a, o sea fundamentos
de la composición musical”
La infaltable Stankovitch y
otra grabación de Silvia
Navarrete (ver 17) son las
únicas opciones.
14
Variaciones sobre el tema del jarabe
mexicano (publicada en 1841)
En youtube figuran algunos
fragmentos de una Gran Misa
para
la
Catedral
de
Guadalajara, sin embargo,
que yo sepa, aún no existe
una versión discográfica
José Antonio Gómez Olguín.
(1805-1876**)
Discípulo
de
Corral
y **Fecha
PIANO
LATINOAMERICANO
VOL.1 aparentemente elogiado por comprobada por
MEXICO, Cyprien Katsaris, URTEXT, el eminente cantante español John Lazos.
2007.
Manuel García, desde muy
joven destacó como un
prodigio musical. Sus obras
más sobresalientes a decir del
especialista Dr. John Lazos,
son: La gran pieza histórica,
Miserere a 8 voces y el Te
Deum.
Fue el primer editor de música
en México. Sus Variaciones
sobre el tema del jarabe
mexicano son junto con el Vals
de las gorditas de horno
calientes, las únicas piezas
grabadas de él hasta ahora.
Por su importancia he elegido
las variaciones que el virtuoso
franco-chipriota Katsaris realiza en una versión revisada
por él.
7
15
16
Luis Lucio
Elorriaga.
PRIMER GRAN FESTIVAL CIUDAD DE
MÉXICO 450 AÑOS DE MÚSICA, Flavio
Becerra, tenor, Conjunto de Cámara de
la Ciudad de México, Benjamín Juárez
Echenique, director, CUATRO ESTACIONES, 1989, S/N. (2CD’S).
Baca fue hijo del primer
gobernador de Durango,
partió a París a estudiar
medicina, sin embargo se
dedicó a estudiar música de
una manera poco sistemática
y ortodoxa.
Obertura “La Primavera”
Franco
Baca (1824*-1855)
Ave María (1850) para voz con
acompañamiento de orquesta.
*Bautizado el 15
de diciembre de
1824
en
la
parroquia
del
Sagrario Metropolitano, Catedral en Durango, dato que
difiere a la fecha
Sobre este Ave María, se ha comúnmente aescrito –aun sin corroboración signada de 1826.
por mi parte-, que fue
estrenado en París en 1850 en
la iglesia de Nuestra Señora de
Loreto por Jenny de Rossignon. Existe un ejemplar
editado por los hermanos
Bonolodi en Dinamarca.
En esta versión canta el tenor
Flavio Becerra, la grabación es
en vivo, pero aceptable.
Joaquín Beristáin Bravo
(1817-1839)
10 COMPOSITORES MEXICANOS SIGLOS Pocas obras perduran de este
19 Y 20, Orquesta Sinfónica del IPN, compositor muerto premaArmando Zayas, director, 376159, 2008. turamente, sin embargo su
Obertura “La primavera” ha
tenido cierto éxito en las
programaciones y en algunas
grabaciones, es también conocida la versión que para
piano solo, realizó Julio
Ituarte.
17
La grabación es aceptable.
Existe otra con la Orquesta
Clásica de México dirigida por
Carlos Esteva, ambas son
difíciles de conseguir, aunque
en youtube circula la consignada aquí.
Guatimotzin, ópera (estrenada en Aniceto de los Dolores Luis (1825-1875)
1871)/Marcha Zaragoza (estrenada en Gonzaga Ortega del Villar.
8
1867).
Aún falta hacerle justicia a
Guatimotzin, pues no existe
grabación alguna de esta
ópera histórica de Aniceto
MÉXICO ROMÁNTICO, Uberto Zanolli, Ortega; dos números fueron
Orquesta de Cámara de la ENP, MA722, grabados (con su infaltable
DISCO L.P, 1988.
arreglo) por U. Zanolli. El disco
de vinil es prácticamente
imposible de conseguir.
Marcha y danza tlaxcalteca (revisión de
U. Zanolli) de Guatimotzin.
Marcha Zaragoza
Por lo anterior, brindo la
opción de la celebérrima
Marcha Zaragoza, que no sólo
tuvo gran fama en nuestro
país, sino que servía como
burla a los franceses recordándoles su ominosa derrota
a manos del General mexicano, siempre que hubiera
ocasión.
LA CAMPANA DE INDEPENDENCIA, Silvia
Navarrete, piano, Mozaic Editions, Silvia Navarrete ha hecho una
2010.
grabación, que aún circula con
cierta frecuencia en la tiendas
de música.
18
Una flor para ti, nocturno.
UNA FLOR PARA TI, MÚSICA DE TOMAS
LEÓN. SIGLO XIX, VOL. II, María Teresa
Frenk, CENIDIM, 1994, S/N.
José María Luis Gonzaga (1826-1893)
Tomás León Ortega.
Alternó con el célebre pianista
Ernst Lübeck ofreciendo una
obra de S. Thalberg, el 24 de
febrero de 1854.
Algo de su catálogo, fundamentalmente compuesto
por obras para piano, fue
grabado por María Teresa
Frenk en un disco auspiciado
9
por el Cenidim, instancia que
también editó algunas de sus
piezas.
He elegido el nocturno Una
flor para ti, por ser uno de los
pocos ejemplares de este
género, escritos en el México
decimonónico.
19
Ildegonda (ópera, estrenada en
1866)/Sinfonía vapor, fantasía imitativa
en forma de obertura (1869).
Ildegonda.
ILDEGONDA. Violeta Dávalos, Raúl
Hernández y Ricardo Santín, Orquesta
Sinfónica Carlos Chávez, Fernando
Lozano, director, CNCA, 1994, S/N. (2
CD’s)
José Ignacio Melesio Amado (1838-1908)
Morales Cardoso.
Probablemente el compositor
más prolífico e importante en
su tiempo. Su labor pedagógica fue de gran importancia, pues buena parte de los
compositores que le sucedieron, estudiaron con él.
Esta obra, la primera ópera
mexicana estrenada en un
ámbito internacional,
fue
resucitada por los investigadores Eugenio Delgado y
Áurea Maya.
La Sinfonía Vapor (también
llamada La locomotiva) es una
obra innovadora para el siglo
XIX, por las maniobras
escénicas con sonidos de
Sinfonía Vapor.
locomotoras que se incluyen
en la misma. Fue escrita para
SINFONÍA VAPOR, Orquesta Sinfónica
la inauguración del tramo
Juvenil del estado de Veracruz, Antonio
ferroviario entre Puebla y
Tornero, director titular, Instituto
México en 1869.
Superior de Música del estado de
Veracruz, Museo Nacional de los
Ambas grabaciones recomenFerrocarriles Mexicanos, 2010.
dadas son ahora difíciles de
encontrar, sin embargo bien
vale la pena buscarlas por la
importancia histórica que
representan.
10
20
Galopa México (publicada en 1875)
María de los Ángela Manuela (1845-1883)
Tranquilina Cirila Peralta
Castera.
Ver 11
El
“ruiseñor
exicano”
también componía. De ella
hay
un
álbum
de
composiciones que en versión
digital ha realizado la Dra.
María de los Ángeles Chapa
Bezanilla. Debido a que este
disco es de circulación
restringida, ofrezco la opción
del
valioso
disco
de
Stankovitch, quien grabó de la
soprano
mexicana
una
divertida Galopa llamada
México.
21
El rompe-pianos, capricho-polka.
Julio Ituarte Esteva.
AIRES MEXICANOS, MÚSICA PARA El primer gran pianista
PIANO DEL SIGLO XIX, Silvia Navarrete, mexicano, aunque buena
piano, CONACULTA FONCA, 2004.
parte de su catálogo está
dedicado al piano, también
compuso una zarzuela y
algunas páginas vocales. Su
obra El rompe-pianos es
innovadora por la inclusión de
pequeños clusters.
La incansable Silvia Navarrete,
ofrece hasta ahora, la única
versión disponible.
11
(1845-1905)
22
Dios salve a la nación, plegaria
(1862)/Gratitud (en prensa en 1868),
vals.
María Garfias
(c.1849-¿?)
La prodigiosa niña María
Garfias, discípula de Cenobio
Dios salve a la nación
Paniagua y Octaviano Valle,
estrenó su plegaria (con letra
CD BENITO JUÁREZ. BICENTENARIO, de Pantaleón Tovar) el 18 de
1806-2006. Orquesta Filarmónica de la diciembre de 1862 a los 14
Ciudad de México, Secretaría de Cultura años. Existe una grabación casi
del Distrito Federal, 2006.
imposible de conseguir, sin
embargo en la página
Vals Gratitud.
electrónica de la INHERM, se
puede escuchar la versión de
este disco.
ALMÍBAR: MÚSICA MEXICANA DEL
SIGLO XIX. Mercedes Gómez y Janet En
su
defecto
puede
Paulus, arpas, Urtext, 2001.
adquirirse con mucha facilidad
su vals Gratitud, en arreglo
para dos arpas en un disco
aún en circulación.
Aunque algunas
fuentes señalan
que después se
volvió cantante,
la realidad es
que no parece
un dato muy
coherente y confiable, por ello
he
preferido
mantener la fecha de su muerte con interrogantes.
Compuso además una Gran
Marcha Republicana dedicada
a Benito Juárez y además
variada música de salón.
23
Cuarteto en la mayor op. 14 (1875)
María
Daría
Guadalupe (1854*-1889)
Tomasa Olmedo Lama.
CUARTETOS MEXICANOS DESCONOFue bautizada el
CIDOS, Cuarteto de Cuerdas Ruso- Discípula y posteriormente 20 de diciembre
Americano, Quindecim Recordings, pareja de Melesio Morales, de 1854 en la
QP027, 1998.
compuso esta obra para su parroquia
del
examen en el Conservatorio. Sagrario en ToEs una de las pocas obras de luca, Estado de
este género en el siglo XIX.
México. A menos que fuera
La grabación es sobria y como bautizada, conlo señala el título del disco, tra la costumestá acompañada de dos bre, un año desobras poco conocidas: un pués, esta fecha
cuarteto de Alfonso de Elías y indica una difeunas pequeñas piezas de rencia con la
Campa, estas últimas también información magrabadas por el Cuarteto nejada en sus
Latinoamericano.
biografías.
12
24
(1854-1913)
Tropicales (tres danzas)
Ernesto Elorduy Medina.
ALMA Y CORAZÓN: COMPOSICIONES
DEL ROMANTICISMO MEXICANO DE
ERNESTO ELORDUY, VOL. 1, Jôzef
Olechowski,
piano,
Quindecim
Recordings, QP104, 1994.
El Dr. Miranda señala que
recibió clases de Joachim Raff,
Clara
Schumann,
Anton
Rubinstein, Carl Reinecke y
Georg Mathias.
Pese a esta pléyade de
maestros,
la
producción
compositiva de Elorduy se
reduce casi exclusivamente al
piano a excepción de una
ópera llamada Zulema con
orquestación de Ricardo Castro.
Las tres danzas Tropicales son
de excelente factura y con una
rítmica muy atractiva.
25
Vals poético (c.1888)
Buena parte de su obra
pianística fue grabada por
Jôzef Olechowski en dos
discos,
los
cuáles
son
recomendables para tener una
visión general del compositor.
Felipe Villanueva Gutiérrez.
(1862-1893)
VALSES ROMÁNTICOS MEXICANOS, Perteneciente al “Grupo e los
Miguel García Mora, piano, LUZAM, seis”, Villanueva legó, pese a
LUMC 8603, s/fsu prematura muerte, un
catálogo de obras significativo. Existe una edición de
algunas de sus piezas para
piano realizada por Eva María
Zuk.
Su obra más popular es este
vals que ha tenido múltiples
grabaciones: la propia Zuk,
Edison Quintana, Raúl Herrera
y Gustavo Rivero Weber entre
otros.
Por razones sentimentales he
elegido la de Miguel García
13
Mora, quién resucitó, ésta y
otras páginas sobresalientes
del México musical decimonónico.
El libro de la maestra Gloria
Carmona es una fuente muy
confiable para abordar la vida
de este compositor.
26
Zehn lieder ung Gesäge, (publicados en
1890).
(6 lieder)
LA MELODIE MEXICAINE, Gustavo
Cuautli, tenor, Marisa Canales, soprano,
Sergio Vázquez, piano, URTEXT, JBCC
097, 2004.
Aún falta el rescate de su
ópera Keofar.
Gustavo Ernesto Franco José
(1863-1934)
María Campa Best.
Campa, también miembro del
“Grupo e los seis”, fue el
primer gran crítico musical de
este país.
Su obra musical merece un
rescate urgente. De su
producción: obras orquestales, de cámara y pianísticas,
sobresale su música vocal y de
entre ellas sus Diez canciones,
calificadas por el Dr. Joel
Almazán como verdaderas
joyas.
27
Suite op. 18/Concierto para violoncello
(estrenado en 1904).
Aunque incompleto el ciclo,
podemos darnos una idea
cercana con esta grabación del
tenor
Gustavo
Cuautli
acompañado al piano por
Sergio Vázquez.
Ricardo Rafael de la Santísima (1864-1907)
Trinidad Castro Herrera.
MEXICO: 100 YEARS OF PIANO MUSIC. Ta bién ie bro el “Grupo
ROMANTICISM,
ETHNICITY
AND e los seis” (Quesa as,
INNOVATION. Max Lifshitz, piano, N/S, Hernández
Acevedo
y
R 1010, 1996,
Meneses, faltan de ser
estudiados con más detalle) es
sin duda el compositor
mexicano más destacado de la
14
segunda parte del siglo XIX.
Su copiosa producción cada
vez nos sorprende más. Varios
investigadores mexicanos han
escrito y dedicado buena
parte de sus trabajos a este
baluarte musical.
Sinfonista, compositor de
conciertos, óperas, lieder y
música de cámara, poco a
poco ha ido llenándose la
TRES SIGLOS, TRES CONCIERTOS PARA
discografía dedicada a él.
VIOLONCHELO Y ORQUESTA, Carlos
Prieto, violoncello, Jorge Velazco,
Afortunadamente hay mucho
director, OSB, Urtext, JBCC178, 1985.
de donde escoger. He elegido
dos obras, que a mi juicio,
presentan gran importancia: la
Suite para piano, como una
obra con tintes modernos y su
Concierto para cello (ya había
escrito uno para piano,
recientemente grabado, pero
difícil de conseguir) como una
muestra de la primera
incursión de un compositor
mexicano en este género.
Las interpretaciones elegidas
son, a mi juicio, de primera
calidad.
28
Sobre las olas (publicado en 1888).
Su ópera Atzimba aún espera
un rescate.
Juventino Policarpo Rosas (1868-1894)
Cadenas.
Existe un estudio muy
JUVENTINO ROSAS. OBRAS PARA PIANO destacado
realizado
por
VOL. 1. Nadia Stankovitch, CLÁSICOS Helmut Brenner. Hay una
MEXICANOS SPARTACUS, 21017, 1994.
edición conmemorativa de
buena parte de sus obras, sin
embargo en comparación con
Castro y Campa, su obra no es
tan espectacular, sino más
15
bien modesta.
Pero sin duda El vals Sobre las
olas es una de las páginas
mexicanas más conocidas en
todo el mundo.
29
Sonata para violín y piano.
ROMANTICISMO
TENAZ.
MÚSICA
MEXICANA PARA VIOLÍN Y PIANO,
Antonio Tornero, violín, Luz María
Puente, piano, Quindecim recordings,
QP049, 2000.
La elección de la versión de
Stankovitch obedece a que en
dos discos compactos se
puede tener una visión
panorámica de la obra de este
autor.
Rafael Guillermo Lorenzo José (1872-1946)
Tello Rojas.
Figura sobresaliente del fin del
siglo XIX y con apariciones
fugaces en el XX, México se ha
olvidado a este autor.
Su Pequeña misa fúnebre es
una página coral sobresaliente. Su ópera Nicolás
Bravo, acerca de la que hay
numerosas referencias, nos es
aún desconocida.
30
Scherzo, piano a cuatro manos (1895).
ALFREDO CARRASCO MÚSICA DE
CÁMARA, Edison Quintana y Eduardo
Arzate, piano a cuatro manos, UNAM,
MN30, 1999.
De él, la elección es obligada,
pues
no
existen
más
grabaciones (hay una imposible de conseguir con Manuel
Elías Torres al piano). Esta
sonata
acusa
múltiples
influencias. La interpretación
es sobria y correcta.
Alfredo Carrasco Candil.
(1875-1945)
El fa oso autor el “Adiós” ha
sido
estudiado
por
la
investigadora Lucero Enríquez.
Su música es de muy buena
factura y su catálogo, poco a
poco, está siendo conocido.
Existen grabaciones de: sus
mazurkas, de algunas can-
16
ciones (además del Adiós), y
de un Preludio Sinfónico.
He elegido esta pieza por ser
de excelente factura y una de
las páginas más destacas para
esta dotación poco utilizada.
31
Primera Sinfonía en Re mayor
(1901)/Preludio a Colón (1925).
MÚSICA DE JULIÁN CARRILLO. Annik
Simon, soprano, Orquesta Sinfónica
Lamoreux de París, Julián Carrillo,
director, SONY, CDEC2 486131, 1997.
(2 CD’S).
32
Concierto para piano op. 42 (1935).
La aparición de Edison
Quintana es una garantía,
desafortunadamente el disco
no es fácil de encontrar, pero
en youtube existe otra versión
disponible.
Julián Antonio Carrillo Trujillo. (1875-1965)
Poco hay que agregar a la
biografía de este personaje.
He elegido dos obras, la
primera de su periodo
romántico y la segunda, un
ícono de la música microtonal.
Existe otra versión de la
Sinfonía pero éstas son las
grabaciones “oficiales” en las
que intervino el propio
Carrillo.
Existe un sitio web dedicado a
Carrillo en el que se pueden
descargar ambas obras y
muchas más. El malogrado
violista Omar Hernández
Hidalgo realizó un catálogo y
alguna grabación, la cellista
Ximena
Jiménez
Cacho,
también ha realizado algunas
grabaciones recientes y su
ópera Matilde o México en
1810, también se ha grabado
en un álbum doble.
José Paulino Rolón Alcaraz.
(1876-1945)
ANTOLOGÍA DE LA MÚSICA CLÁSICA El Dr. Miranda ha dedicado
MEXICANA VOL. 2: J. ROLÓN, J. dos libros a este autor. A mi
17
CARRILLO, C. HUÍZAR, Miguel García juicio su obra más importante
Mora, Luis Herrera de la Fuente, OSN.
es el Concierto para piano,
s/f.
aunque desconozco el poema
sinfónico Cuauhtémoc en el
que incluye un coro hablado.
33
La única grabación, hasta
ahora, es la realizada por
Miguel García Mora y Herrera
de la Fuente. Se ha editado
acoplada con distintas obras,
no importa le edición, pero
bien vale tenerlo. En youtube
existe un video con Claudia
Corona, interpretando el 3er.
movimiento.
Preludio y fuga rítmicos para ins- José María Ciriaco Luis G. (1880-1961)
trumentos de percusión (1932) Federico Ignacio de la
/Sonatina (1934) para piano.
Santísima Trinidad Pomar y
Arriaga.
Preludio y fuga rítmicos para
instrumentos de percusión.
Pese a que ahora hay más que
antes, Pomar, el primer autor
MÚSICA MEXICANA DE PERCUSIONES, de un Huapango para
VOL. II, Orquesta de percusiones de la orquesta, aún no se le ha
UNAM, Julio Vigueras, director, Voz hecho la justicia que merece.
Viva, Música Nueva 26, 361-362, 1986. Su sinfonía América y su
Disco L.P.
Huapango, merecen una
grabación. El interesante
Preludio y fuga rítmicos para
instrumentos de percusión fue
grabado en disco LP por la
extinta orquesta de percusiones de la UNAM y resulta
una obra muy interesante.
Ojalá se reeditara este disco,
así como toda la colección de
Música Nueva de la UNAM.
Sonatina para piano
Probablemente no se consiga
esta recomendación, por lo
PRESAGIO. MÚSICA PARA PIANO
que sugiero otra opción, con
DEJOSÉ POMAR, Daniel Noli, piano,
su música para piano, de la
URTEXT, JBCC 041, 2001.
que he escogido su Sonatina
por el interés armónico y
rítmico que contiene. Este
18
compacto contiene otras
páginas destacadas del autor.
La interpretación de Daniel
Noli es correcta.
34
Ferial, poema sinfónico (1940)
/Concierto del Sur (1941)
Manuel María Ponce Cuéllar.
Como dicen Les Luthiers,
Ferial.
“…que po e os ecir e este
MUSICA MEXICANA - REVUELTAS, compositor, que no se haya
PONCE, ETC / BÁTIZ, ET AL Henryk icho a...”
Szeryng, Alfonso Moreno, Eva Suk,
Cecilia López,
Ensemble: Royal Probablemente el compositor
Philharmonic Orchestra,
Mexico mexicano más interpretado en
Philharmonic Orchestra, Mexico City el mundo (su música para
Philharmonic Orchestra, Enrique Bátiz,
guitarra es material obligado
director, Brilliant Classics Catalog #: en todos los conservatorios).
8771, 2008. (8 CD’S).
Para nuestra fortuna existen
numerosísimas grabaciones de
su obra para piano (Héctor
Rojas ha grabado su obra
completa); y de su obra para
guitarra (desde Segovia hasta
Pablo Garibay).
He elegido dos obras, aquí sí,
por un mero gusto personal:
su Poema Sinfónico Ferial, del
que hay varias opciones, y su
Concierto para guitarra, no
sólo el mejor concierto para
Concierto del sur.
este instrumento escrito en
JOHN WILLIAMS, THE GREAT GUITAR
México, sino en el mundo.
CONCERTOS. Antonio Vivaldi, Joaquin
Rodrigo, Mario Castelnuovo-Tedesco,
La elección de las grabaciones
Mauro Giuliani, Ponce, Villa-lobos,etc.
en el caso del primer álbum
English
Chamber
Orchestra,
obedece a que es una
Philharmonia Orchestra,
London
colección de 8 discos que
Symphony Orchestra, John Williams,
contiene
además
los
Christine Pendrill, guitarra, directores,
conciertos para violín y para
John Williams, Louis Frémaux, Sir
piano, amén de otras obras
Charles Groves, Daniel Barenboim,
magníficas de Ponce.
19
(1882-1948)
CBS Masterworks Catalog #: 44791,
ADD , 1990. (2 CD’S).
Para la segunda elección,
Williams
es
la
opción
consensada con mis amigos
guitarristas.
35
Música para piano
Arnulfo Miramontes Romo de
Vivar.
(1882-1960)
(Arrulladora, preludios: romántico y
burlesco, mazurka-estudio y estudio en Este compositor jalisciense
forma de vals).
partió a Alemania en 1908. Su
catálogo es considerable y
MALGRÉ TOUT, AGUASCALIENTES EN existen obras sinfónicas, de
CONCIERTO, MÚSICA PARA PIANO. cámara y vocales.
Héctor Rojas, piano, Dirección de
promoción, Instituto Cultural de No existen muchas opciones
Aguascalientes, s/f.
para un acercamiento a su
música. Un disco de Gustavo
Cuautli, con una página vocal y
otro del pianista Kamuel
Zepeda, con cuatro obras para
piano. Ambos discos de muy
difícil adquisición.
36
Sinfonía N° 2 “Oxpaniztli” (1936
reorquestación 1939).
CANDELARIO HUÍZAR, 4 SINFONÍAS/SURCO/IMÁGENES, Orquesta Sinfónica Nacional, Sergio Cárdenas,
director, RCA, 74321-24091-2,1995. (2
CD’S).
La elección del disco de Rojas
probablemente sea aún más
difícil de conseguir, pero lo
importante
es tratar de
escuchar algo de la música de
este
autor.
Nuevamente
youtube da la oportunidad de
hacerlo.
Candelario Huízar García.
(1883-1970)
Su hija, Micaela Huízar, ha
escrito su catálogo. Poco a
poco existen más grabaciones
de este gran sinfonista y
orquestador mexicano.
El disco recomendado ha
cambiado de portada, pero
20
aún se puede encontrar en las
tiendas especializadas. En él
se pueden apreciar las dotes
en el manejo de la paleta
orquestal del compositor.
Recientemente ha salido un
disco con música vocal a cargo
de Patricia Espinosa y Elías
Morales Cariño.
37
Lagos, poema sinfónico para cello,
piano y orquesta (1956).
ANTONIO GOMEZANDA, ORCHESTRAL
WORKS, Wolfgang Böttcher, violoncello,
Alan Marks, piano, Jorge Velazco,
director, Orquesta Sinfónica de Berlín,
Koch-Schwann 3-1023-2 H1, 1995.
Antonio
Gomezanda (1894-1961)
(probablemente su nombre
artístico)
Nacido en Lagos de Moreno,
estudió en el Conservatorio y
posteriormente tuvo una
estancia en Europa. Jorge
Velazco, el extinto director de
orquesta, fue el principal
promotor del rescate de su
figura y su música.
Por supuesto, la grabación
recomendada, fue realizada
por él y Lagos es una página
atractiva
por
su
fina
orquestación.
38
Sinfonía India (1936)/Toccata para
percusiones (1942).
Sinfonía India en:
CARLOS CHÁVEZ. THE
SYMPHONIES,
London
Orchestra,
Eduardo
CDX5061, 1992. (2 CD’S).
Nuevamente youtube es la
opción ante la dificultad de
conseguir el disco referido.
Carlos Antonio de Padua (1899-1978)
Chávez y Ramírez.
La importancia de Chávez
COMPLETE como promotor del desarrollo
Symphony de la música en México en el
Mata.VOX, siglo XX es indudable; como
compositor su obra es muy
variada e interesante, pese a
que no es apreciada por
muchos.
Hay
conciertos,
sinfonías, música de cámara,
ballets e incluso una ópera.
21
De entre este nutrido catálogo
he escogido dos obras muy
significativas: su Sinfonía India
y la Toccata para percusiones.
Ambas obras conocidas y
reconocidas en el ámbito
internacional.
De
la
sinfonía
existen
múltiples grabaciones (BernToccata para percusiones
stein, Dudamel, Herrera,
Lozano, Bátiz, etc.), pero he
CARLOS
CHÁVEZ
(1899-1978),
elegido para ambas al gran
CHAMBER WORKS, La Camerata,
Eduardo Mata, quién fuera su
Tambuco, Eduardo Mata, director.
discípulo. La sinfonía, en la
Dorian Recordings, 1994.
que dirige a la Orquesta
Sinfónica de Londres y la
Toccata, con el maravilloso
grupo Tambuco. Ambos discos
estupendamente realizados e
interpretados e infaltables en
la fonoteca de cualquier
melómano.
39
Sensemayá, canto para matar a una
culebra, orquesta (1937) /Planos para
diez unidades (1934).
SILVESTRE REVUELTAS 15 OBRAS MAESTRAS, New Philarmonia Orchestra,
Eduardo Mata director,RCA, CD 7432124092-2, 1995. (2 CD’S).
José
Silvestre
Sánchez.
Revueltas (1899-1940)
El gran Revueltas debe tener
un sitio privilegiado en
cualquier fonoteca particular.
Sensemayá, basada en el
poema homónimo de Nicolás
Guillén, equivale a nuestra
Consagración de la Primavera,
es la obra número uno de
nuestro top ten nacional.
Hay
una
veintena
de
grabaciones (desde Stokowski
hasta Esa-Pekka Salonen),
pero nuevamente la elección
de Mata me parece la idónea,
si no en la calidad del disco, sí
en la interpretación. En este
22
mismo
disco
podemos
encontrar
otras
obras
importantes de Revueltas. He
elegido Planos para complementar mi propuesta (existe
una
grabación
con
el
ensamble Ónix), porque me
parece una obra magistral en
su versión de cámara, a mi
juicio la versión orquestal
pierde su esencia.
40
Primera Sinfonía (1942)
COMPOSITORES MEXICANOS DEL SIGLO
XX, VOL. 2, Orquesta Filarmónica de la
Ciudad de México, Eduardo Diazmuñoz,
CLASICOS MEXICANOS SPARTACUS,
SDL21009, 1996.
Eduardo Luis
Moncada.
Hernández (1899-1995).
Hernández Moncada es un
compositor muy interesante,
su producción aún merece ser
revalorada. Eduardo Contreras
Soto escribió hace algunos
años un interesante libro
sobre este autor.
Su Primera sinfonía fue
estrenada por el legendario
director Dimitri Mitropoulos,
quién a decir del propio
Hernández, la elogió. Y en
verdad que es una obra
interesante. La grabación
seleccionada –si no es que la
única- es con Eduardo
Diazmuñoz. Por youtube se
pueden escuchar algunos
otros ejemplos de su música.
41
Tres piezas para orquesta de cuerda op.
23 (1951).
Rodolfo Halffter Escriche,
español, nacionalizado
mexicano en 1955.
MEXICO
MÚSICA
DE
CÁMARA.
Concentus hungaricus, Peter Popa, Halffter huyó de la Guerra
director.LUZAM, CD-LUMC-9701. s/f.
Civil española en 1939, desde
su
llegada,
Chávez
le
encomendó varias tareas
importantes, una de ellas la
fundación y dirección de
23
(1900-1987)
Ediciones
Mexicanas
de
Música, que aún existe, y
gracias a la cual se editó
mucha música mexicana y por
supuesto
casi
toda
la
producción de Halffter.
42
Cantata en la tumba de García Lorca
(1977) para coro a capella.
LA NOCHE. MODERN MEXICAN CHORAL
MASTERPIECES. Rhys Ritter, Eileen Clark
Reiner, Gregg Smith Singers, Gregg
Smith, director, NEWPORT CLASSICS,
NCD 85639, 2001.
Fue el introductor del
dodecafonismo en México y es
precisamente
la
obra
seleccionada,
la
primera
escrita en nuestro país
siguiendo este sistema. La
interpretación
es
sobria.
Existe otra grabación con
Mata pero que acusa serios
problemas en la calidad de la
grabación. Existen varias
versiones también de su ballet
Don Lindo de Almería,
considerada su obra maestra.
Luis Sandi Meneses.
(1905-1996)
Sandi fue el fundador del Coro
de madrigalistas de México, y
su labor en este terreno fue
destacada, por ello he elegido
una obra coral, de gran
envergadura, para representarlo.
La grabación es de muy buena
factura y el disco se acompaña
con otras obras corales muy
interesantes.
43
Tribu (1934), poema sinfónico.
Daniel Ayala Pérez.
JOYAS MUSICALES,Orquesta Sinfónica
Nacional, Luis Herrera de la Fuente,
director. MUSART, 3097, 2003. (3 CD’S)
El miembro más antiguo del
“Grupo de los cuatro”, Ayala,
ha sido olvidado en el mundo
discográfico nacional. Algunas
24
(1906-1975)
obras aisladas han sido
grabadas y en ocasiones con
no muy buena calidad (el
disco lp de Luz y sonido de
Uxmal por ejemplo).
O
44
Tessellata tacambarensias
Tribu
es
una
obra
sobresaliente y aún con una
sola grabación. Se trata del
legendario disco rojo, que ha
sido editado y reeditado una y
otra vez. Este disco es
infaltable y aunque las otras
obras que lo acompañan ya se
encuentran disponibles en
otras ediciones, Tribu aún
espera una versión más
acorde con nuestros tiempos.
Gerhart Muench, alemán.
N° 8 y 9 (1974)
GERHART MUENCH SORTILEGIOS,
Alberto Cruzprieto, Sinfonietta de las
Américas, Juan Trigos, DUON,
74328089220,2000.
Muench llega a México en
1953 precedido de una gran
fama como pianista, su música
resultó muy revolucionaria.
Introdujo, como concertista,
obras
de
Stockhausen,
Messiaen y Boulez entre
otros.
Casi abandonado en el ámbito
discográfico,
nuevamente
Mata realizó las primeras
grabaciones de sus obras.
Recientemente han salido al
mercado dos álbumes con
buena parte de su producción.
Su serie
de
Tessellata
tacambarensias (10 en total),
representan una especie de
homenaje a Tacámbaro y
guardan alguna similitud con
las Sequenzas de Luciano
Berio. La interpretación de
25
(1907-1988).
Alberto Cruzprieto, es muy
cuidada, que como siempre,
es característico en este
pianista.
45
46
Sones de Mariachi (1941).
Blas Galindo Dimas.
GALINDO, SONES DE MARIACHI, Coro
Nacional de México, Orquesta Sinfónica
Nacional, Enrique Diemecke, director.
SONY MASTERWORKS, CDEC 471000,
1994.
Galindo es una figura esencial
de nuestra música. Su
catálogo es extenso y en
ocasiones irregular. Xochiquetzal Ruiz ha realizado un
trabajo sobre su vida y obra.
Corridos (1941) para coro y
orquesta/Danza Negra (1966) para
orquesta.
Corridos
Ver anterior.
Danza Negra
Ver 34.
47
Tres cartas de México (1944) para
orquesta/Concertino para órgano y
(1910-1993)
Su
música
coral
es
sobresaliente, algunas de sus
páginas orquestales: Sinfonia
Breve, Homenaje a Cervantes,
el ballet La Manda, son
destacadas, sin embargo su
obra más conocida es Sones
de mariachi, por lo que la he
elegido como la obra que no
debe faltar en ninguna
fonoteca. La versión de
Diemecke es buena y esta
acoplada con otras obras del
“Grupo e los cuatro” al que
perteneció.
Salvador Contreras Sánchez.
(1910-1982)
Eduardo
Contreras
Soto
publicó hace ya algunos años
una semblanza y catálogo del
ta bién ie bro el “Grupo
e los cuatro”. Sus Corridos
son un claro ejemplo de su
etapa nacionalista y la Danza
Negra, una muestra de su
producción posterior.
Diemecke y Diazmuñoz hacen
justicia con sus versiones a la
música de este autor.
Miguel Bernal Jiménez.
(1910-1956)
26
orquesta (1950).
Tres Cartas de México.
MUSIQUE MEXICAINE, HOMMAGE A
JIMENEZ & MABARAK. Orquesta
Sinfónica “Carlos Chávez”, Fernan o
Lozano, director. Forlane, UCD
16712/16713, 1994. (2 CD’S)
Concertino para órgano y orquesta.
Mexican Fireworks, Laura Carrasco,
Organista, Orquesta Sinfónica “Carlos
Chávez”, Eduardo Diazmuñoz, director.
Label: Warner Classics México (398420799-2), tracks 6-9, Ene.-Agos. 1997.
Pocos músicos en este país se
han
desempeñado
tan
acertadamente en múltiples
tareas como Bernal: compositor, intérprete, investigador, promotor y funcionario. Pese a su prematura
muerte, legó un trabajo sobresaliente en cada una de ellas.
Lorena Díaz ha dedicado
buena parte de su vida a
estudiar todas sus facetas.
De su variado catálogo he
elegido
dos
trabajos
significativos, las festivas Tres
Cartas de México y el
infaltable Concertino para
órgano (rúbrica sempiterna
de Radio Universidad).
Las opciones que señalo son
distintas a las que dieron a
conocer estos trabajos que
bajo el sello Musart grabo
Herrera de la Fuente llevando
como solista a Bosco Correro.
Desgraciadamente ya también
estos discos empiezan a ser
difíciles de conseguir.
Youtube nuevamente es la
salvación.
48
Huapango (1941)/Sinfonietta (1945).
Huapango.
Moncayo: Huapango / Herrera De La
Fuente, Orq. Sinfónica de Xalapa y de
Minería, released Jan 01, 1996 on the
Recomendables
también
Carteles para piano, El
cuarteto virreinal y el ballet El
chueco.
José Pablo Moncayo García.
(1912-1958)
El ás joven el “Grupo e los
Cuatro” el que urió ás
joven.
¿Cómo concebir una fonoteca
27
IMP Classics label
Sinfonietta.
EDUARDO MATA EDITION. Moncayo,
Sinfonietta, Galindo, Sinfonía Breve,
Mata, Sinfonía N° 3, Orquesta Sinfónica
de la UNAM, Eduardo Mata, director.
RCA, ADD, 1995, 2 CDS, A11.
49
Estudios para pianola (1927-1988)
CONOLON NANCARROW: STUDIES FOR
PLAYER PIANO VOL 1-5, Pianola Ampico,
Wergo, 2000. (5 CD’S).
sin el Huapango? De las
múltiples versiones he elegido
la del director que lo dio a
conocer en aquel legendario
disco rojo (ver 43 Daniel
Ayala), pero ahora con la
Sinfónica de Xalapa. Vale la
pena también tratar de
conseguir la Sinfonietta en la
versión de Mata, para
comprobar que Moncayo no
sólo es el Huapango.
Sergio Cárdenas también
grabó
algunas
obras
orquestales sobresalientes de
nuestro autor tapatío.
Recién
el
año
pasado
festejamos el centenario de su
natalicio, por lo que Conaculta
produjo una caja de 8 discos
compactos con buena parte
de su producción. Aún no cae
en mis manos este documento
que seguramente circulará en
las tiendas especializadas y
deberá ser material obligado.
Conlon Nancarrow, estado- (1912-1997)
unidense, naturalizado mexicano en 1955.
La alucinante producción de
Nancarrow, ha sido paulatinamente dada a la luz, desde
que
compositores
tan
influyentes como Ligeti, la
señalaron como “brutal ente
original”.
Una música imposible para
intérpretes humanos, halla en
la pianola la solución a
complejidades rítmicas y ar-
28
50
Balada del pájaro y las doncellas o
Danza del amor y de la muerte (1947),
ballet./ El paraíso de los ahogados
(1958), música electrónica.
El Arte Sonoro En México CD editado
por la revista sonora RAS1.- Carlos
Ji énez Mabarak “El para so e los
ahoga os”, Fragmento, 5’01, 1958.
mónicas inconcebibles.
Los
estudios
han sido
grabados por Wergo en una
colección de cinco discos
compactos, aún conseguibles.
Carlos Jiménez Mabarak.
(1916-1994)
La producción de Jiménez
Mabarak (o Mabarak, como se
le conoce comúnmente) está
llena de joyas. Sus ballets, su
música vocal y coral, su
música de cámara. De entre
todos estos ejemplos, he
elegido dos obras, una que me
fascina y originalmente concebida como ballet, la Balada
del pájaro y las doncellas, y
otra, El paraíso de los
ahogados, por su importancia
histórica ya que fue el primer
trabajo con medios electrónicos realizado en nuestro
país.
La versión de la Balada, es la
única que se ha realizado. El
otro
ejemplo
puede
descargarse de internet mediante
una
búsqueda
acuciosa.
http://www.uclm.es/cdce/
51
Divertimento III para quinteto de
saxofones (1962).
En caso de no conseguir estos
ejemplos, afortunadamente
hay muchas otras grabaciones
de la obra de Mabarak que
bien valen la pena.
Juan Antonio Rosado Rodrí- (1922-1993)
guez , puertorriqueño.
EL SAXOFÓN CONTEMPORÁNEO EN MÉ- Los que tuvimos el privilegio
XICO VOL.1, Cuartetos mexicanos de de conocer al maestro Rosado
saxofón, Anacrúsax, JBCC159, 2000.
siempre lo oímos hablar de su
“quinteto e saxofones”.
Anacrúsax ha grabado esta
29
52
Cuarteto II (1967)
MANUEL ENRIQUEZ. LOS CUARTETOS
DE CUERDA, Cuarteto Latinoamericano.
INBA, S/D.
53
Divertimento para piano y orquesta
(1949, revisión 1980).
4 COMPOSITORES MEXICANOS, Ana
María Tradatti, piano, Ronald Zollmann,
director, OFUNAM, UNAM-SONY, CDEC
486152, 1997.
obra, y lo ha hecho de forma
sobresaliente. El lenguaje
ecléctico
y
el
humor
característico del maestro
están presentes en este
trabajo en cuatro variados
movimientos.
En caso de no conseguir la
versión, su hijo, el escritor
Juan Antonio Rosado Zacarías,
ha subido en la red, buena
parte del trabajo compositivo
de su padre.
Manuel Enríquez Salazar.
(1926-1994)
Enríquez fue el introductor en
México
de
la
música
“ o erna”, fue un gran
promotor del Foro de Música
Nueva, que por ello actualmente lleva su nombre.
Su catálogo es extenso y
variado. He elegido su
Cuarteto II, pues es una de las
primeras obras aleatorias
escritas en México. En ella
introduce nuevas grafías. El
Cuarteto Latinoamericano es
una garantía. Tal vez el disco
haya cambiado de portada
pero aún se puede conseguir.
Joaquín Wenceslao Gutiérrez (1927-2012)
Heras.
Fallecido apenas el año
pasado, Gutiérrez Heras se ha
convertido en un referente de
la música para cine y del
rumbo de Radio Universidad,
del cual fue director muchos
años. Estudiante de arquitectura, con el Divertimento recomendado, decidió dedicarse por entero a la
música, ya que obtuvo el
30
54
Salmodia I (1978), para piano.
segundo lugar en un concurso
para celebrar el centenario de
la muerte de Chopin. Fue
estrenado por Moncayo en la
dirección y Salvador Ochoa en
el piano en 1950. La obra fue
revisada en 1980 y esta
grabación es la única en el
mercado.
También
es
recomendable su Sonata
Simple, para flauta y piano,
que se ejecuta con regularidad
en los conciertos de cámara.
Alicia Urreta Arroyo.
(1930-1986)
IMÁGENES MEXICANAS PARA PIANO, La mujer pionera de la
Alberto Cruzprieto, INBA-CENIDIM, composición en México en el
1994.
siglo XX, y también de lo que
hoy es el Foro de Música
Nueva, pues fue fundadora
junto con el compositor
español Carlos Cruz de Castro,
de los festivales Hispanomexicanos de música contemporánea. También incursionó en el cine y en mayor
medida en el teatro. Fue
pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 1957
hasta su muerte.
55
Su Salmodia I, es una de las
pocas
obras
de
ella
disponibles en el mercado.
Cruzprieto,
garantía.
La
portada ha cambiado pero el
disco aún se consigue.
Xilofonías (1963) ensamble de 8 Mario Kuri-Aldana.
(1931-2013)
instrumentos/Sueño de un domingo por
la tarde en la alameda (1986) para Mientras
elaboraba
esta
orquesta.
propuesta, falleció Mario KuriAldana. Célebre por su
Xilofonías.
canción “Página blanca”, Kuri
legó un catálogo amplio y con
EDUARDO
MATA/HÉCTOR
QUIN- poca difusión.
TANAR/,MARIO
KURI-ALDANA/JOA-
31
QUIN GUTIÉRREZ HERAS. Ensamble
instrumental, Eduardo Mata, director,
Voz viva de México, serie música nueva
4, 1968.
La
primera
obra
recomendadas es Xilofonías,
para flautín, oboe, clarinete
bajo, contrafagot y percusiones que compuso en su
estancia en Argentina con,
entre otros, Alberto Ginastera.
El disco es inconseguible, pero
ojalá se reedite.
Ofrezco en su lugar una obra
sinfónica basada en el mural
de Diego Rivera, el Sueño de
un domingo por la tarde en la
alameda, es un gran fresco
Sueño de un domingo por la tarde en la
orquestal contenido en un
alameda.
disco dedicado por entero a su
música y editado por el
MÚSICA DE MARIO KURI-ALDANA.
Instituto
Cultural
de
Gordon Campbell, Orquesta Sinfónica
Aguascalientes.
de
Aguascalientes.
POSA-Instituto
Cultural de Aguascalientes. s/f.
En
internet
pueden
encontrarse otros ejemplos
del compositor.
56
Suite “El brazo fuerte” (1960), tomado
de la música incidental de la película
homónima/Tres formas danzables
(1986) (versión para piano).
Leonardo Velázquez Valle.
Representante, junto con
Gutiérrez Heras, Kuri y Raúl
Cosío, de una generación
Suite “El brazo fuerte” y
post-nacionalista, Velázquez
Tres formas danzables.
fue quizá el más talentoso de
ellos. Su producción –en la
LEONARDO VELÁZQUEZ. Conjunto que gran parte está dedicada
Instrumental, Eduardo Mata, director, al cine-, es por demás
Adrián Velázquez, piano, INBA-SACM, interesante.
SIN FECHA, S/N
He elegido dos piezas
contenidas en el mismo disco:
32
(1935-2004)
una como ejemplo de su
música incidental, El brazo
fuerte de Giovanni Korporaal
que por su temática sobre
temas caciquiles, permaneció
enlatada hasta 1975, con ella
obtuvo la diosa de plata; y la
otra
Las
tres
formas
danzables, que existe en
versión para piano solo y otra
para orquesta. El disco de
esta última versión ya no es
posible
encontrarlo.
Las
versiones son de Mata, la
primera y de Adrián, su hijo, la
segunda.
57
Fábula (1964) para coro mixto y
orquesta.
MÚSICA MEXICANA DE CHÁVEZ,
REVUELTAS, ETC. Orquesta Filarmónica
de la Ciudad de México, Fernando
Lozano, director, FORLANE, 1983, UCD
16688/16689. (2 CD’S).
Nuevamente internet resulta
la opción en caso de no
encontrar el disco, por ahí
circula su Toccata para piano.
Héctor Quintanar Prieto.
(1936)
Perteneciente a la generación
posterior al nacionalisimo,
Quintanar posee un catálogo
muy extenso. Algunas de sus
obras pueden conseguirse con
cierta facilidad.
Yo recomiendo su Fábula para
coro mixto y orquesta, como
una obra divertida con tintes
nacionalistas, que en su
producción posterior abandonó totalmente en aras de
una experimentación sonora.
58
Mictlán-Tlatelolco (1986), Canto
fúnebre para cuerdas.
CAMERATA DE LA FILARMÓNICA DE
Youtube puede resultar útil en
la búsqueda de este material.
En su defecto existen otras
opciones.
Manuel Jorge de Elías.
(1939)
Hijo del maestro Alfonso de
Elías, Manuel ha incursionado
33
QUERETARO, PONCE, VELAZQUEZ, DE
ELÍAS, ENRÍQUEZ. Sergio Cárdenas,
director, PATRONATO FILARMÓNICA DE
QUERETARO, FQ-4, 1994.
59
Improvisaciones N° 2 (1965) para dos
pianos y cuerdas.
EDUARDO MATA EDITION. Moncayo,
Sinfonietta, Galindo, Sinfonía Breve,
Mata, Sinfonía N° 3, Orquesta Sinfónica
de la UNAM, Jorge Suárez y Homero
Valle, pianos, Eduardo Mata, director.
RCA, ADD, 1995, 2 CDS, A11.
en todos los géneros, y con un
poder expresivo notable.
Mictlán-Tlatelolco, la obra
elegida, guarda similitudes
con el Treno por las víctimas
de Hiroshima de Penderecki,
ambas con gran poder dramático.
En caso de no conseguir el
disco,
mediante
una
cuidadosa
búsqueda
en
internet, se puede acceder a
un audio de la obra
mencionada
e
incluso
descargarlo.
Eduardo Mata Asiasín.
(1942-1995)
Discípulo de Chávez, Mata, fue
más conocido como director
de orquesta. Su obra como
compositor apenas se está
dando a conocer (el año
pasado se conmemoró el 70
aniversario de su nacimiento,
con varios eventos interesantes).
Él mismo realizó algunas
grabaciones de sus obras, en
las que plantea una búsqueda
constante de nuevas sonoridades, de entre ellas he
elegido esta por lo que en su
momento calificó el olvidado
Uwe Frisch “la conquista e
un i io a usical váli o…”
Pese al título, Improvisaciones
N° 2, hay poco de improvisatorio en la obra.
60
Reflejos de la noche, cuarteto N° 2
(1984).
Mario Lavista Camacho.
También discípulo de Chávez,
34
(1943)
MARIO LAVISTA. COMPLETE STRING
QUARTETS. Cuarteto latinoamericano,
Toccata Classics , TOCC 0106, 2011.
Lavista tiene hoy en día un
puesto privilegiado en la
música mexicana como uno de
los compositores vivos más
influyentes.
Su obra transitó por varias
etapas; en las primeras la
experimentación sonora fue
una constante y la difusión de
las obras más novedosas de la
música de aquel entonces
causaron escozor en el ambiente musical mexicano.
Su catálogo es más o menos
grande y de él he elegido
Reflejos de la noche simplemente por razones de
gusto personal.
He elegido esta versión
discográfica, pues permite
tener una visión panorámica
del compositor en sus seis
cuartetos de cuerda.
61
Memorias, para teclado (1971), versión
para piano/ Música de cámara para
cuerdas.
MARIO LAVISTA/ JULIO ESTRADA. Velia
Nieto, piano, Voz viva de México, Serie
Música Nueva 10, 233/234/I 75, s/f.
Actualmente es miembro del
Colegio Nacional.
Julio Estrada Velasco.
(1943)
Sus programas radiofónicos
ejercieron
una
fuerte
influencia en algunos músicos
(yo entre ellos).
Su
catálogo
ha
sido
recientemente subido a la red
y de él he elegido sus
Memorias
para
teclado,
interpretadas por la pianista
Velia Nieto, su esposa ya
fallecida, y quien llegó a
hacerlas suyas.
JULIO ESTRADA, CHAMBER MUSIC FOR
STRINGS, Cuarteto Arditti, Steffano
Aunque
imposible
de
conseguir este disco, existen
35
Scodanibbio, contrabajo. Disques
Montaigne, Arditti quartet edition 27,
1996.
opciones para su descarga en
la red.
En su defecto puede conseguirse el compacto del
Cuarteto Arditti.
62
Sonatas para piano (1971-2003)
Federico Ibarra Groth.
(1946)
Federico Ibarra: Sonatas para piano Al igual que Lavista, Ibarra
Cecilia Soria, piano, Doron Music, 5024, tuvo una trayectoria similar de
2005.
experimentación hasta encontrar un estilo característico
que se manifiesta en su obra
actual. Buena parte de su
catálogo está dedicado a la
música vocal, ha escrito 8
óperas, 10 cantatas y diversas
obras corales.
63
Florencia en el Amazonas (1996), ópera.
FLORENCIA EN EL AMAZONAS, Houston
Gran Opera Orchestra & Chorus, Patrick
Summers, director. Albany Records,
TROY 531/32, 2002. (2 CD’S.)
Tiene dos sinfonías y tres
conciertos: para piano, violín y
violonchelo. Sin embargo es
en sus siete sonatas para
piano (desde la 0 hasta la 6)
en las que se ofrece una visión
panorámica de su producción,
es por ello la elección. Cecilia
Soria las ofrece todas en un
solo disco, disponible también
en itunes.
Daniel Catán Porteny.
(1949-2011)
Muerto sorpresivamente en el
2011, el catálogo de Catán
está integrado, fundamentalmente, por óperas (5) y
música sinfónica.
Radicado en Houston, ahí
murió mientras componía su
36
sexta ópera.
Florencia en el Amazonas es
una ópera encargada por la
Houston Gran Opera. Es con
esta compañía que se grabó la
producción en dos discos
compactos.
64
Danzones. (1992-2004).
Arturo Márquez Navarro.
EL DANZÓN SEGÚN MÁRQUEZ,
Orquesta mexicana de las artes,
ensamble de solistas, Eduardo García
Barrios, director. CONACULTA-UNAM,
2006.
A partir de los noventas surgió
un nuevo ícono sonoro
mexicano, se trata del Danzón
N° 2 de Márquez, la obra
mexicana más interpretada de
los últimos tiempos.
(1950)
A partir de ella Márquez
continuó con la producción de
danzones hasta llegar al
número 8. Todos ellos han
sido grabados en un disco. Si
bien la versión del N° 2 puede
ser mejor en otras grabaciones, la compilación de este
disco lo hace recomendable.
65
Gneiss (Unión) (1980), para orquesta
sinfónica, cinta magnetofónica y cuatro
solistas.
FEDERICO
ÁLVAREZ
DEL
TORO,
OZOMATLI (MAAX, MONO), GNEISS
(UNIÓN), Orquesta Filarmónica del
Estado de México, Enrique Bátiz,
director,
Línea clásica, Colección
En el año 2000 compone
Espejos en la arena, que es
una obra concertante para
chelo y orquesta, a mi juicio es
una obra emblemática en la
que sintetiza su última
producción.
Federico Álvarez del Toro.
(1953)
El controvertido compositor
chiapaneco que en los
ochentas causó furor con
obras “sui generis”, el año
pasado intentó recuperar un
primer plano con una puesta
en escena de una llamada
37
Serpiente, Edición Limitada
Coleccionistas, 003, s/f.
para ópera gótica con la temática
de los luchadores, el título
Fray Tormenta contra la Mujer
Vampiro. Ignoramos el resultado, ya esperaremos leer
algún testimonio confiable.
De él he elegido Gneiss, una
obra sinfónica con interpolación de grabaciones de
cantos de apareamiento de
una especie de ranas que
habitan en el estado de
Chiapas.
El disco es inconseguible en la
actualidad, pero nuevamente
youtube nos da una opción.
66
Danzas de la ciudad (1992), para
orquesta de cámara.
3 SUITES, Jesús Medina, director,
Camerata de las Américas, URTEXT.
JBCC 021, 1999.
Eugenio Toussaint Uthoff.
(1954-2011)
Fallecido en 2011, al igual que
Catán, Toussaint incursionó
tanto en el jazz como en la
música de concierto.
De su catálogo he seleccionado estas danzas, que en
cinco
movimientos,
nos
refieren a cinco espacios
físicos de la ciudad de México.
La grabación corrió a cargo de
Jesús Medina y la Camerata
de las Américas.
67
Temazcal (1984) para maracas y cinta.
Javier Álvarez Fuentes.
PAPLOTL, Julio Toro, maracas, SAYDISC, Probablemente el compositor
CD-SDL 390, 1992.
más interesante de su
generación, posee un catálogo
con obras sobresalientes.
Sin duda una de las obras más
ejecutadas y representativas
de su producción es Temzacal
para maracas y cinta, que
38
(1956)
combina el elemento en vivo,
con la grabación.
68
Ángeles de llama y hielo (1994) para
orquesta.
4 COMPOSITORES MEXICANOS, Ronald
Zollmann, director, OFUNAM, UNAMSONY, CDEC 486152, 1997.
Ver 53.
69
Concierto candela (1993) para
percusiones y orquesta.
MÚSICA SINFÓNICA MEXICANA.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LA UNAM,
Ricardo Gallardo, percusión, Ronald
Zollman, director,URTEXT, JBCC 003/4,
1995. (2 CD’S)
El disco recomendado es
maravilloso y muestra buena
parte de sus trabajos con
medios electroacústicos e
instrumentos en vivo. Otra
opción puede ser Metro
chabacano para cuarteto de
cuerdas.
Ana Lara Zavala.
(1959)
Ana Lara encabeza una
larguísima
lista
de
compositoras que en el último
tercio
del
siglo
XX,
irrumpieron en el mundo
musical mexicano. Teniendo
como punto de partida un
grabado de Durero, Ángeles
de llama y hielo, constituye un
gran fresco orquestal en el
que en cuatro movimientos (a
manera de una sinfonía
tradicional), plantea cuatro
mundos sonoros. La grabación
elegida es de excelente
factura. En el sitio web de la
compositora
se
puede
descargar la partitura y
escuchar la obra.
Gabriela Ortiz Torres.
(1964)
La talentosa Gabriela Ortiz
posee una trayectoria fulgurante.
Buena parte de su producción
ha
sido
grabada
por
intérpretes connotados. De su
catálogo he elegido su
espectacular concierto para
un percusionista y orquesta
bautizado acertadamente por
la autora como Candela.
39
En la página web de la
compositora pueden escucharse algunos ejemplos de su
producción.
70
Calacas y palomas para dos pianos
(1991).
CARLOS SÁNCHEZ GUTIERREZ, Obras
para grupos de cámara. Le nouvel
Ensemble moderne, et al., Universidad
de Guadalajara, Coordinación General
de Extensión, UDG/CD001, 2000.
Carlos Sánchez-Gutiérrez.
Cierro mis recomendaciones
con una obra para dos pianos,
de un compositor imaginativo
e interesante que inició sus
estudios en la Universidad de
Guadalajara y que complementó su formación en
prestigiadas instituciones norteamericanas. Entre sus maestros se pueden mencionar a
Henri Dutilleaux y Jacob
Druckman.
En el disco recomendado para
escuchar Calacas y palomas, y
que aún se puede conseguir
en el mercado, se pueden
apreciar otros trabajos del
autor.
Tanto en la página web del
compositor como en youtube
se puede escuchar algo más
de su trabajo compositivo.
40
(1964)

Propuesta de una fonoteca mexicana personal

Transcripción

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