Personae_mayo2012-1

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Personae_mayo2012-1
PERSONAE
EDITORIAL
Quién miente
Muchas voces, nacionales e internacionales, afirman
que durante el gobierno de Felipe Calderón la pobreza extrema ha aumentado. El líder del PRI fue más allá,
afirmó que entregará a su sucesor un país al borde del
colapso. A tales afirmaciones el presidente Calderón
respondió muy molesto: ¡mienten todos!
Según ese desmentido, según el presidente de México
mienten la CEPAL, la OCDE, el BM, la ONU, todas las
agrupaciones nacionales e internacionales que afirman
tal especie.
El Banco Mundial en su reporte preliminar acerca de los
8 Objetivos de Desarrollo del Milenio, ODM, de la ONU,
fijados en el 2000 por los líderes mundiales para luchar
contra la pobreza, el hambre y las enfermedades en los
países pobres, afirmó el pasado 29 de febrero que los
países en desarrollo de Europa del Este, Oriente Medio, Asia Oriental y el Pacífico (incluidos China e India)
si lo lograron, pero África y América Latina no.
México, obvio, está incluido, entre los que no lo lograron,
¿verdad?
Coinciden con ello las federaciones internacionales de
sindicatos, como la Estadunidense del Trabajo-Congreso de Organizaciones Industriales, AFL-CIO; la de Trabajadores de las Industrias Metalúrgicas, FITIM; y la de
Energía, Química y Minería, ICEM.
Además, para aquellas, el gobierno de México, como
socio del TLCAN, no ha respetado el acuerdo de cooperación laboral paralelo. Ha fallado en la protección
de los derechos fundamentales de los trabajadores.
Enseguida, en su intento por paliar los daños provocados por tales afirmaciones y, fundamentalmente, para
intentar, también, mostrar que su gobierno ha sido una
panacea para los mexicanos, Felipe Calderón se sacó
de la manga un mini informe autocomplaciente hecho ante cientos de burócratas que fueron transportados (acarreados) hasta el sitio de desarrollo (De la
columna De Frente y de Perfil).
Situación penosa, continúa diciendo la columna citada, porque el trágico panista michoacano dio así
su primer adiós mediante un acto público que sintetizó las malas prácticas adquiridas con rapidez y
maestría del priísmo de las siete décadas: acarreo
de la burocracia en estos tiempos del PAN-gobierno
y exageración indecorosa de los presuntos logros,
todo, con la inocultable intención electoral y con el
ánimo transgresor de reglas que ha caracterizado al
calderonismo.
Para afianzar lo escrito, el autor de Astillero, Julio Hernández, (La Jornada) remata la severa crítica: Así como
empezó el ciclo, con un poder presidencial, el de Vicente Fox, volcado en apoyo delictivo del candidato de la continuidad, se ha cerrado con un acto de
propaganda y loas en que buscó aprovechar hasta el
último resquicio previo al arranque de las campañas
electorales para favorecer a la facción propia y a sí
mismo, el jefe presuntamente muy exitoso.
Ambos analistas coinciden al subrayar que a manera de
un acto de rendición de cuentas, FCH pretende respaldar la candidatura de Josefina Vázquez Mota.
Enrique Peña Nieto, priista, consideró que el evento se
llevó a cabo como si el sexenio hubiese concluido, olvidando el presidente que todavía tiene responsabilidad
hasta el 30 de noviembre. Pareciera urgido de que ya
acabe su mandato.
No obstante, tales comentarios, aparentemente, no
mermaron la intención del discurso del Ejecutivo porque dijo sentirse con la consciencia tranquila, debido a
que con lo hecho en su administración, México es mejor
ahora que hace seis años.
Así, intenta desacreditar las aplastantes cifras reportadas por los organismos internacionales y nacionales
en el sentido de que más de la mitad de la población
mexicana, 60 millones, viven pobreza extrema. México
es mucho más pobre que cuando el actual presidente
lo comenzó a gobernar.
José Woldenberg, prestigioso académico y político, fue
tajante al decir que México sigue mostrando un crecimiento irrefrenable de pobreza, razón por la cual, la mayoría de la sociedad votante desconfía, no cree en el
sistema de gobierno.
Los analistas citados, así como otros importantes académicos mexicanos, consideran que debido a esa precariedad, sin oportunidades, a los niños y a los jóvenes
se les impulsa a cometer delitos federales o del fuero
común, convirtiéndose en víctimas de su propia miseria.
Ramón Zurita Sahagún
http://ramon-zurita.blogspot.com
Mayo
CONTENIDO
Ramón Zurita Sahagún
Director Editorial
José Antonio Ruiz Estrada
Directora Comercial
Pilar Meré
Directora
Irma Fuentes
Director Jurídico
Roberto Vidal Méndez
Colaboradores
Elliot Barrascout, Fey Berman, Carlos Bonilla,
Enrique Castillo Pesado, Patricio Cortés,
Directorio
Presidente y
Director General
2012
04
Adal Ramones, Ya solo, en tu cuarto, empiezas tu
monólogo, y más te vale estar bien contigo para que el
monólogo de tu vida sea, por lo menos, agradable y te
provoque aunque sea una ligera sonrisa.
06
Fran Meric, Actriz y conductora de TV Azteca sabe
ser ella misma durante la conducción, pero, como
actriz, interpreta al pie de la letra el papel que le
asignen como ahora lo hace en A corazón abierto.
Josué Cruz, Felipe de la Lama, Ruperto de
Nola, Alfredo Flórez, Bernardo González
Solano, Leopoldo Romero, Tania Ruiz Merino,
Tomás Urtusástegui, Fernanda Zurita
Lic. Guillermo E. Casas, Mariano Espinoza
Rafful, Marisa Trejo Sirvent
Coordinadora de Contenido
Rosaura Cervantes Conde
Corresponsales
Vicente Cantú, Aquiles Medellín
y Fernando Zurita Villar
Dirección de Fotografía
Tania Boche
Jorge G. Castañeda Gutman, Siempre dirá lo que piensa, peleará con presidentes, empresarios o la lideresa
del SNTE. El pleito de ideas, retórica, artículos, libros,
entrevistas o declaraciones. Eso es bueno para el país.
Fotógrafos
08
Mario Torres y Javier Izquierdo
Dirección de Arte y Diseño
Jesika Pérez Hernández
Marisol Solis Torres
Web master
H Media
Asistente de Dirección
Chef Paulina Abascal, Escritora, empresaria, mediática
y madre, sabe que la vida la ha hecho ser quién es: apasionada, pastelera, mejor mamá, pero le gustaría que la
gente conociera qué hay detrás de Paulina Abascal.
Consuelo Criollo Ramírez
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Secretaria de Redacción
Rosa Luisa Flores Lira
Impresión
Preprensa Digital, S.A.
Tel. 56.11.96.53
Distribución
Publicaciones CITEM
Representantes:
Guadalajara, Jal.
Leopoldo Romo
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John Le Carré, Superviviente entre los escritores de
finales del siglo XIX y principios del XX: Conan Doyle
(Sherlock Holmes); Agatha Christie (Hércules Poirot); Ian
Fleming (James Bond), sigue triunfando con su personaje
George Smiley el anti-James Bond.
Monterrey, N.L.
Pedro A. Zurita Sahagún
Villahermosa, Tab.
Ing. José Luis Cueto
Tiraje mensual
15,000 ejemplares
Ventas y Publicidad
(55)55-35-18-02 y 55-35-34-68
[email protected]
[email protected]
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Boudewijn Edgard G. Dereymaeker, Según el embajador de Bélgica las relaciones diplomáticas con
México son inmejorables y que ambos países podrían
cooperar más en el sector de la aeronáutica, el sector
del futuro, hay mucho qué aportar.
www.revistapersonae.com.mx
@RevistaPersonae
Revista Personae
es excelencia
PERSONAE, Revista mensual, número 150, mayo de 2012. Editor responsable: Ramón Jesús Zurita Sahagún. Número de Certificado de Reserva otorgado por el
Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2004-110117512000-102. Número de Certificado de Licitud de Título: 12973. Número de Certificado de Licitud de Contenido: 10546. Domicilio de la Publicación: Avenida de la República 157, despacho 105, Col. Tabacalera, C.P. 06030, México, D.F., Delegación Cuauhtémoc. Imprenta:
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de México. Tel. 52-38-02-44
PERSONAE
VERSO CONVERSO
Vuelve a la pantalla chica
El otro rollo de Adal Ramones
-Tiro de Gracia desnuda a parejas de comediantes.
-Impacta al espectador que, distanciados, alguno muera sin perdonar ni ser perdonado.
-El reto permanente, superar las soledades lejos de la algarabía provocada en el escenario.
T
iro de Gracia lleva por título la obra cuya
temática confronta a dos comediantes ficticios inspirados en algunos muy reales interpretados por Juan Carlos Colombo y nuestro entrevistado de hoy, Adal Ramones.
Apenas terminaba la que fue una función especial, cuando Adal se acerca a mí, percibo
que aún, ya fuera del escenario, el afamado
actor irradia porciones notorias de la gran
carga de energía que le demanda su personaje, Manuel Regail.
Nos sentamos en la segunda fila del Teatro
Polyforum Siqueiros.
Tiro de Gracia es una pieza teatral escrita
especialmente por Sergio Zurita para Juan
Carlos Colombo y Adal Ramones ocho
años atrás.
-Adal inicia su relato: Recuerdo estas
charlas largas, acompañadas de vino tinto, comentando nuestros temores, nuestras
frustraciones, nuestras telarañas que sólo
sacas con tu psicoanalista, y no siempre
¡¿Eh?!, ambos reímos por la expresión
espontánea dicha con muy buen humor.
-Continúa: Sergio captó muy bien nuestras alegrías y angustias. Uno de los objetivos era inspirarse en aquellas duplas de
comediantes de antaño como Viruta y Capulina, Manolín y Shilinsky, Cantinflas y
Medel o. O, como los de la actualidad, Los
Mascabrothers.
-Ha habido infinidad de parejas que actuaron
en la comedia mexicana. Algunos terminaron
mal. Otros se dejaron de hablar. Y otros acabaron odiándose. Hay muchos ejemplos (no
voy a decir nombres), pero basta con que la
gente investigue un poco para darse cuenta
de que muchas duplas terminaron muy mal.
-Adal comenta que, hasta ahora, no ha
trabajado con algún compañero en la
misma forma que lo hicieron los anteriormente mencionados, sin embargo, en Tiro
de Gracia se exhibe la vida del comediante:
con sus vicios, virtudes, frustraciones, orgullo.
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P E R S O N A E
La angustia en la que vive cuando el público
no se ríe; o cuando éste, el público, está borracho; o cuando el sonido está mal y debido
a ello la concurrencia no presta atención.
-Además, es una guerra de egos de dos seres
que se aman y se odian, porque esta pareja, o
una pareja en estas circunstancias de desempeño actoral, proyecta las relaciones personales de cualquiera”.
-Si bien la historia expone los conflictos
emocionales de dos comediantes, creo
que el público se involucra de otra manera, tal vez con alguna autoproyección, le
comento, debido a lo cuál él deja escapar
una sonrisa y responde: Me ha tocado toparme con personas que asistieron a la obra
hace un mes, y me dicen: ¡No sabes cómo
me pegó que los personajes estén muertos y
ya no puedan ofrecerse disculpas ni aceptar
un perdón porque, precisamente, ya están
muertas!
-Es obvio que Adal Ramones está muy compenetrado en la obra de Sergio Zurita, pues
de él me dice: El autor lleva a cabo una gran
radiografía del mundo del espectáculo; del
mundo que se vive entre y tras bambalinas; en
el camerino y cuando sales.
-De ese mundo frustrado de un montón de
actores y comediantes, a través de la relación
personal de una pareja que se ama y se odia,
cuyo orgullo es más grande. La risa del público no son por chistes, la risa es una risa de
coraje, por lo patético de los personajes, que
son tan espantosamente reales y descarnados, que la gente se ríe de nervios, porque, si
te fijas, la obra no narra ningún chiste.
-Oye, pero afuera, en la calle, la gente
ya no ríe: En la actualidad, la gente está en
otras cosas y es difícil hacerla reír. Siento que
es momento de que la televisión empiece a
girar y vaya hacia la comedia. ¡Definitivamente, se necesita hacer más comedia! Para mí,
es una lástima que en la empresa en la que
estoy trabajando, que es Televisa, no exista
una barra de comedias, porque estos tiempos lo ameritan.
-Platicando con amigos involucrados en el
cine, me dicen que buscarán filmar un poco
más de comedia ya que el país lo necesita.
-Estamos tan jodidamente aterrados de salir
a la calle, que ya no sabemos quién es nuestro vecino. Nuestros hijos sólo juegan en la
sala de la casa. Ya no salen como tú o como
yo lo hicimos de niños o de adolescentes; hay
grandes cargas de morbo cuando vemos y
escuchamos los noticiarios.
-Aunque también es cierto que la gente ya
no quiere leer esos titulares: que si el narco
está metido o no en las elecciones; que si las
muertas de Juárez. Eso es una realidad. Después de todo eso, dices: necesito agua fresca para reírme un rato.
-Adal Ramones menciona también otro
tipo de violencia: el desamor en el hogar:
donde no hay convivencia de los padres con
los hijos. Donde no hay dinero para comer
mañana. El terror de que no va a estudiar mi
hijo, ni va a tener un porvenir porque no tengo
para pagar la escuela. O que está desnutrido
y no se va a desarrollar sano y fuerte. O que el
marido llegue y lo golpeé.
-La violencia más fuerte es la que está en casa
y para ello no existe un plan gubernamental,
únicamente hay programas y proyectos para
defender a la mujer. Vivimos jodidamente en
un país violento.
-Adal ocupó un lugar sobresaliente con
sus monólogos. ¿Qué ocurre con el propio?: ¡Es muy fuerte! A mí me ocurre algo.
Ahora que estoy de gira con los Monólogos
por Estados Unidos, Centro y Sudamérica.
Y a finales de abril por México, de pronto estás
frente a 2 mil o 3 mil personas a las que logras
hacer desternillarse de risa. Pero, lo más fuerte
de esta historia es cuando te vas al cuarto de tu
hotel y descubres que ¡Se acabó la función!
-De la sala teatral, la gente se fue maravillada.
Pero tú, cuando estás solo en tu habitación,
empiezas tu monólogo, y ¡más vale estar bien
contigo mismo!, para que el monólogo de tu
vida sea, por lo menos, agradable y te saque
una ligera sonrisa.
-¡No quiero pensar que algunos compañeros
tengan una vida completamente terrible, o volteada de cabeza! Ni a algún solitario enfrentándose a sus demonios en la habitación.
-Luego, al día siguiente, a las 6 am, bajas al
lobby del hotel para ir a otra ciudad o a otro
país y fingir que todo está bien.
-Hablas de fingir, sin embargo es obvio
que la vida te ha puesto a prueba, ¿cómo
lo valoras?: Bien sabes que fui víctima de un
secuestro, y que me soltaron un mes antes de
mi boda con Gaby hace 14 años. Esa fue una
prueba terrible, muy fuerte.
-Ha habido otro tipo de pruebas: mi mujer y
yo batallamos mucho para tener a Diego que
tiene año y medio. Antes, perdimos un montón de embarazos. La mujer es la que más
carga con esas pérdidas físicas, emocionales.
A partir de todo eso, la mejor decisión que
pude tomar, hace cinco años, para balancear
mi vida, fue haber pedido a los jefes parar el
programa de Otro Rollo.
-Haz de cuenta que estaba arriba de una locomotora que iba desbocada en ese momento y dije: ¡Paremos!
-Sabía que podía terminar en el hospital por
un infarto o, con tanto trabajo, seguramente
mi mujer me iba a pedir el divorcio. Tampoco
convivía con mi hija.
-Fue así que hace 5 años subí a hablar con los
jefes, me entendieron y me dijeron: ¡Va!
-Varias veces me han preguntado: ¿Cuándo
quieres regresar? Y apenas hasta hoy acepté. Estamos en pláticas para regresar, tal vez
sea para este año o a principios del otro. Yo
creo que es el momento. Puse mis posibilidades sobre una balanza. Lo más difícil fue
aprender a delegar. Lo logré, pero me fue
muy difícil.
-¿Por qué difícil?: Cuando tienes un sueño desde niño y vas tras de él, quieres ver cómo va
la edición; cómo van a pintar la escenografía;
cómo son los muebles, el maquillaje. ¡Vives
así!, lo apruebas o lo desapruebas.
-Querías supervisar todo: ¡Sí! El mismo
jefe, Don Emilio Azcárraga Jean me dijo:
¡Ya! ¡Ya llegaste! ¡Ya delégalo! Tu equipo y tú
ya lo lograron… Pero cuando ya llegaste, es
difícil entenderlo.
Rosaura Cervantes Conde
Fotografía - Cortesía de Adal Ramones
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PERSONAE
VERSO CONVERSO
Actriz y conductora de TV Azteca
Fran Meric
Sabe ser ella misma durante la conducción, pero
interpreta al pie de la letra el papel que le asignen
C
on su belleza ha engalanado las pantallas de los hogares mexicanos, ya sea desde la conducción o como actriz. Roba suspiros y despierta
añoranzas. Ha destacado como anfitriona de programas como Tempranito, Un gran día y Por fin el fin o haciendo papeles de villana en melodramas como La otra mitad del sol. Ahora irrumpe como médico en A corazón abierto. Su nombre es Fran Meric.
-Lleva la actuación es sus venas. Nos narra: Cuando tenía tres años le pedía a mi papá que
me grabara las películas y las telenovelas las cuales yo las imitaba, mi cuarto, frente al espejo y
con mis muñecos. Un día, cuando tenía como cuatro años, entre muchas otras vi una película
donde salía mi abuelito, de quien no recuerdo el nombre. Me emocioné muchísimo. Y le dije
a mi papá: ‘¡ahí está mi chimo, ahí está mi chimo!’ Desde entonces se me quedo esa fijación.
-El destino también jugó su papel: Yo estaba mucho más dedicada al baile que a la actuación. Pensaba en ser bailarina pero perdí varias oportunidades, la vida me llevó por otro
camino. Por ahí de los 14 años empecé a trabajar en un grupo de animación, a hacer cortos,
cosas así. Hice un casting para un reality show, que tenía TV Azteca, que se llamaba Historias
de telenovela. De ahí me hablaron para hacer el casting en el CEFAC. Hice mi solicitud y ya me
vine a la ciudad de México a estudiar.
-En el CEFAC contó con excelentes profesores, de la talla de Raúl Quintanilla, con
quiénes se manifiesta muy agradecida. Al hablar de ellos, sus ojos, inolvidables, irradian un brillo especial: La verdad es que yo llegué a México siendo una niña muy
provinciana. Tenía el cordón umbilical muy amarrado a mi mamá y a mi papá. Era una
niña muy de casa.
-Llegar al D.F., de por sí es difícil y, de pronto, al estar estudiando actuación, te encuentras con muchas cosas. Con muchos monstruos, tuyos. Muchas cosas qué,
como actor, son necesarias y que empiezas a liberar. Entonces aprendí todo de
ellos, a conocer realmente quién era yo. A descubrir todas las limitaciones que
tenía. Los obstáculos que necesitaba romper para lograr ser actriz.
-Al principio yo era una persona súper-mega-tímida. Si mi mamá paraba el
coche frente a una tienda y me decía: ‘bájate a comprar unos chetos’, ¡¿yo?!
¡Ni de chiste me bajaba sola! No podía. Eso se me tuvo que quitar para ser
actriz. Fue un reto muy grande demostrarles a mis maestros que yo podía,
que tenía el carácter y las ganas de realmente ser una actriz.
-No es la fama lo que la mueve: Trae cosas positivas y negativas, viene
de la mano con estar en el ojo del público, en una pantalla de televisión,
o en un escenario. Yo, más bien trato de fijarme que al público le guste
mi personaje, que se identifique con las situaciones que estoy llevando a
cabo. Me interesa ser un reflejo para ellos, donde se sientan identificados
o aliviados con ciertas situaciones.
-¿Prefieres la actuación o la conducción?: Las dos cosas me gustan
mucho. Justo hoy en la mañana (16 de abril), estaba diciendo que quiero
regresar a la conducción, lo extraño mucho porque ahí el público ve quién
es Fran Meric realmente, cómo soy, cómo me llevo con la gente, las tonterías que puedo decir o no, en fin. La actuación me parece fascinante
porque tienes la oportunidad de interpretar cualquier tipo de personaje y
hacer cualquier cosa.
-Entonces, eres tú misma, ¿no te fabricas un personaje?: ¡No! ¡No!
No cambio conduciendo. Soy la misma, la que ven en pantalla, la que vieron en Tempranito, en Por fin el fin y en Un gran día… esa soy yo. Trato
de mostrarme como soy, precisamente porque al ser actriz la gente te
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puede catalogar de una manera, no como eres en realidad. Casi siempre he interpretado
antagónicas, entonces, cuando conduzco quiero que la gente sepa lo que soy, que vea
mi esencia.
-Actualmente Fran Meric interpreta a la doctora Cristina Solórzano, en la serie de
Tv Azteca, A corazón abierto, donde rompe el esquema de villana que tenía en los
melodramas: Ha sido el personaje más importante de mi vida, por la complejidad; tiene
muchos matices y llegó en un momento muy importante.
-Lo describe: Me identifico mucho con la doctora Solórzano porque es muy perfeccionista,
como yo lo soy. En que, de pronto dice: ‘no creo en estas cosas’, cuando en el fondo no es
así. Dice cosas contrarias a las que realmente siente. En que yo también digo las cosas como
son y las dos nos metemos en broncas porque a la gente no le gusta escuchar la verdad.
-Prosigue: Sin embargo, no me identifico con la Cristina Solórzano que no cree en el
amor. Yo sí creo. Ella no quiere tener hijos. Yo si tengo muchas ganas de tener una familia.
Pero, igualmente que ella, no creo en el matrimonio como tal, en un papel, creo que es un
mutuo acuerdo entre dos seres humanos.
-Si pudieras separarte de tu personaje, que de pronto fuese real, ¿qué le preguntarías?: Primero le preguntaría qué sintió en el momento en que estaba embarazada,
porque es muy fuerte pensar en ‘no quiero tener un hijo’ y, de repente, te sale el domingo
siete y dices sucesivamente contradiciéndote: ‘¡Lo voy a abortar!… ¡Mejor no, siempre
no!… ¡Mejor sí, sí lo quiero!...’ y cuando decides que sí lo quieres, la vida te da una vuelta
de tuerca y resulta que siempre no.
-Siento que eso debe ser muy fuerte para cualquier persona. De hecho, cuando todo eso
le pasó a mi personaje, hubo muchísimas mujeres que se sintieron identificadas con el
personaje.
-Otra cosa que me gustaría preguntarle a la Cristina Solórzano real, es ¿qué te pasó en
tu niñez que te obligó a ponerte esa coraza tan
fría, que no te gusta lo cursi, que siempre atacas a
los otros? ¿Qué fue lo que viviste o padeciste para
esconderte en esta coraza?, porque, en el fondo,
tú no eres así.
-Fran Meric suele construirles un pasado a sus personajes para entenderlos y luego interpretarlos. Sin embargo, ¿qué pasa cuando los guionistas, a media telenovela, reflejan datos
contrarios a lo ideado por la actriz?: Como actriz lo más inteligente que puedes hacer es tratar de
buscar el punto medio para que no traiciones lo que has venido haciendo durante la mitad de la historia y tampoco vayas en contra de lo que va a pasar, según lo que acaban de escribir. Debes buscar
de qué manera entrelazas las cosas, si no, te vuelves loco como actor.
-Las series sobre médicos y hospitales están teniendo gran aceptación, ¿a qué lo atribuyes?: A que todo mundo, últimamente, se enferma: mental y físicamente. Vivimos en un estrés muy
fuerte y el ser humano hoy, este día, vive un vacio muy grande. Entonces lo único que les queda es
enfermarse debido a este estrés; por llamar la atención, o porque lo crean en su cabeza por odios.
El público quiere ver soluciones a estos problemas. Y es muy interesante ver todo el mundo que hay
dentro de un hospital.
-A corazón abierto está por finalizar y Fran Meric pronto se integrará a un montaje teatral:
Estoy en Venecia, nunca había hecho el personaje de una prostituta, es un personaje padre; admiro
mucho a mis compañeros. Trabajar con Héctor Bonilla es maravilloso.
-Admira a Angélica Aragón con quien sólo ha hecho una escena: Su disciplina, su talento, su
manera de concentrarse, como respeta el set, a sus compañeros de trabajo, a la producción.
-Fran Meric define su personalidad: Soy muy apegada a mi familia, muy buena amiga, muy entregada. Me gusta estar para mis amigos cuando lo necesitan. Soy muy perfeccionista en mi trabajo.
Trato de serlo también en mi vida. Debo reconocer que soy impuntual, de carácter fuerte, pero a la
vez, noble en muchas cosas. Soy una mujer cursi en el fondo. Soy muy relajada, me gusta burlarme
de las cosas que me suceden, cada equis tiempo me encierro y medito acerca de mi persona y soy
muy desmadrosa, hecho mucho relajo, expresa esbozando una pícara sonrisa.
Están rodando las últimas escenas de A corazón abierto. La actriz reconoce que extrañará a su personaje, aún viste el atuendo de médico. Pero el implacable tiempo nos impide continuar charlando.
Patricio Cortés
Fotografía -cortesía de TV Azteca
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PERSONAE
VERSO CONVERSO
Le enfant terrible de la política
Jorge G. Castañeda Gutman
Intelectual multidisciplinario, polémico
P
olítico, intelectual, comentarista, es autor de más de una docena
de libros y editorialista frecuente de los diarios Reforma, El País, Los
Ángeles Times, entre otros.
Inicio su carrera política como militante del Partido Comunista Mexicano. Fue asesor de Cuauhtémoc Cárdenas durante su campaña
presidencial en 1988, y en 2000, de la candidatura presidencial de
Vicente Fox Quesada.
Ocupó el cargo de Secretario de Relaciones Exteriores de 2000 a
2003. En 2004 anunció su candidatura presidencial sin ser nominado
por un partido político. Se le conoce como le enfant terrible de la
política. Es amante de la música: del jazz, del blues y, sobre todo, de
la música brasileña.
“Me gusta mucho Brasil. Voy muchísimo. Yo creo que no hay nadie en
México que haya ido tanto. Bueno, Slim, porque compró todo Brasil.
Fui la primera vez en 1972. Tenía 18 años”.
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-Jorge, muchas gracias por la entrevista para Revista Personae. Eres un personaje polémico y controvertido. Un personaje
público y, evidentemente, eso te tiene bajo los reflectores. Por
cierto, tengo la impresión de que te gusta serlo. Has estado en
la política y se te ha tachado, incluso, de ser espía de la CIA.
Jorge Castañeda me interrumpe con una carcajada franca y
completa al exclamar: ¡Espía de la CIA, de los cubanos, de todos!
-Pero tú, ¿cómo te defines?: Yo creo que son muchas cosas. México es un país en donde el comprar pleitos de todo tipo no está bien
visto. No nos gusta la confrontación, el altercado. La gente en este
país prefiere mil veces no pelearse. Yo soy exactamente lo contrario.
Yo prefiero pelearme, decir lo que pienso, hacer lo que quiero, enojarme con el mesero, con el taxista, con el Presidente de la República,
con el empresario más fuerte del país, con la lideresa del Sindicato de
Educación, me da lo mismo.
-Creo que es mejor para el país, para todo mundo, que haya pleito.
Pleito a base de ideas, de retórica, de artículos, de libros, de entrevistas y de declaraciones. Esa manera de ser hace que mucha gente
me vea como lo que tú decías: controvertido y polémico.
-En algún momento alguien podría pensar que es una postura
solamente: Bueno es parte de una postura. Es decir, yo puedo perfectamente no decirle nada al taxista, al guardián de seguridad del
aeropuerto, al presidente de la República desde De la Madrid hasta
Calderón, que no estoy de acuerdo. Es una postura en el sentido de
que es perfectamente evitable. Pero pienso que es mejor políticamente para el país y especialmente para mí, desahogar estas cosas.
-Pero esto también implica obtener una ganancia secundaria:
estar bajo los reflectores: Por supuesto que sí. Porque la escasez
siempre genera demanda. Y como somos pocos así, hay demanda
en términos de presencia en los medios, en las conferencias y en las
invitaciones. Desde luego, no hago nada contra mi interés. Pero si la
mayor parte de la gente que está en mi situación piensa que les conviene más estar callados, agachados, prudentes, pues obviamente
yo estoy corriendo un riesgo. Sin embargo, resulta que me funciona,
y muy bien. Aunque… podría no funcionarme.
-Exacto. Es un riesgo que al final podría tener un precio. Por
ejemplo: en el tema de la política ¿no estás ahora de lleno porque es una decisión o porque es el precio que has pagado?:
Estoy y no estoy. A ver. Yo quería hacer dos cosas políticamente. Tres
cosas para ser exacto: Primero, quería ser secretario de Relaciones.
Fui y me fui cuando yo quise.
-Después, quise ser Presidente de la República. No se pudo. Más
adelante, creo que fue un error mío. Le plantee a Calderón ser secretario y me mandó al diablo. Digo, un error, porque hubiera durado
con Calderón un mes y se me hace mucho. Bueno… eso es buen
porcentaje de bateo. Entonces, el costo es bastante relativo. Es decir
no logré todo lo que quise en la política pero sí mucho. Para mí el
balance es bueno.
-Dicen que el hombre es: el hombre y
sus circunstancias. ¿Cuáles son los puntos focales de tu vida y su consecuencia
a partir de la profesión de tu padre, los
viajes, tu vida fuera del país?: La vida fuera me trajo desventajas y muchas ventajas.
Dentro de las desventajas, la principal es que
yo no tengo en México las amistades o las
redes que formas en la prepa o en la universidad. Las tengo con el abogado de Obama,
porque estuvimos en la escuela juntos, pero
no las tengo aquí.
-Al mismo tiempo, he podido desarrollar una
red de amistades con gente muy querida,
muy solidaria, que creo que en alguna medida me ha permitido superar esa desventaja
que es real. Mi hijo, por ejemplo, tiene el mismo problema y ha encontrado la misma solución. La parte positiva es que, como desde
niño tuve la oportunidad de estar expuesto
a otras latitudes, a otros idiomas, a otras
maneras de pensar, hablo muy bien inglés
y francés. A veces digo muchas idioteces,
me equivoco, pero las digo muy bien en el
idioma universal que es el inglés y, probablemente, en el segundo o tercer idioma que es
el francés.
-¿Estar en donde estás ha sido tu decisión?: Mira hubo varias decisiones y otras
que no tenían nada que ver conmigo. Mi padre fue secretario de Relaciones Exteriores
como diplomático de carrera, pero fue, probablemente, el único miembro del Servicio
Exterior Mexicano de los años 50, 60 y 70,
que tenía una vida fuera del servicio. No era
el típico burócrata. Mi padre tenía una vida
fuera. Una vida académica mucho mas allá
del Servicio Exterior.
-Yo siempre quise seguir ese camino, no el
del servicio. De hecho, nunca entré a él. Quizá por eso la gente de Relaciones no me quiso porque yo no hice carrera ahí.
-En septiembre de 2000, cuando se dio la discusión en el equipo de Fox, algunos amigos
me dijeron que era un error personal y, sobre
todo, un error para Fox y para el país que yo
pidiera Relaciones y que debí haber pedido,
en ese momento, Educación. Y no lo hice porque quería tener la oficina de mi papá. Era un
capricho relativo.
-Te has enfocado al terreno de educación:
Es lo que hago. Pero también en ese ámbito
de política internacional. Tal vez, efectivamente, me equivoqué. No sé. Fue mi decisión de
pedirle a Fox Relaciones en lugar de Educación. Tampoco me queda claro que me hubiera dado Educación.
-Has construido una imagen en donde la
gente supone que tienes un poder muy
amplio. ¿Está tu principal interés en la
parte académica?: La gente dice que soy
académico porque fui profesor 25 años en la
UNAM y llevo 15 más de profesor en Estado
Unidos, pero, en el fondo, yo no soy un académico como tal. Soy un escritor mucho más
divulgador, analista, polemista, que académico, en el sentido cerrado, y muy limitado de
la palabra.
-Creo que mis libros tienen un contenido académico interesante, por eso supongo que se
publican en 10 ó 15 idiomas y se venden mucho, pero no son libros acartonadamente académicos porque yo no soy acartonadamente
académico. El centro de mi vida es ser lo que
los americanos llaman un intelectual público, en
el sentido muy francés de la palabra intelectual.
-¿Qué te motiva a ser escritor?: Soy un
hombre de pelea de ideas y de la puesta en
práctica de las ideas que desarrollo, propongo, propugno, etc. Las ideas puedes presentarlas de muchas maneras. Puedes platicárselas a un güey o sinterizarlas en un artículo
de periódico. Muy difícil por cierto, porque te
dan cuatro mil caracteres. En algunas publicaciones de Estados Unidos o de España,
te dan mil o mil doscientas palabras. Puedes
desarrollarlas en un ensayo que es un formato
que me gusta mucho, salvo que en México no
hay buenas salidas para los ensayos.
-Hay tres revistas serias de ensayo: Nexos,
Este país y Letras Libres. Pero las tres tienen
una circulación muy restringida. Con un libro,
en México te puede ir bien. Con La herencia,
que salió en 99, vendí 170 ó 180 mil ejemplares.
De la Utopía desarmada, entre México y otros
países de América Latina, Estados Unidos y
Europa, habré vendido 200 mil ejemplares.
-De La vida en rojo, llevo más de un millón
vendidos en todo el mundo. Lo que te quiero
decir es que el libro tiene un efecto multiplicador
que no tiene el ensayo o el artículo. Yo puedo
sacar un libro como los últimos que he sacado
con Aguilar Camín. Sale el librito y vendemos
30 mil ejemplares. No es nada del otro mundo
aunque no está mal. Pero lo valioso es cuántas presentaciones tenemos, cuántas entrevistas de radio y televisión. Esa es la parte que
a mí me gusta más. No me va mal. Es una
parte de mi ingreso.
-Este es el punto, se suma a una cadena de acciones en donde la respuesta es
que estés presente y en la mira. Es decir, el libro va a provocar que estés en los
medios: No en los medios por los medios.
P E R S O N A E
9
PERSONAE
VERSO CONVERSO
Me interesan los medios porque es donde puedes traducir tus ideas
en políticas públicas reales. Hay dos maneras: Una, es estando en el
gobierno. Los dos años y medio que estuve en el gobierno de Fox
pude, prácticamente, hacer todo lo que yo había querido en materia
de política exterior.
-La otra, es generar una presión pública para que los políticos reales,
los que están en activo, decidan hacer suya una idea que si solo estuviera en un libro o en un ensayo valdría madre.
-Como lo que está pasando ahora con el desplegado de preguntas que han lanzado: Un poquito. Esa es la intención. La parte
que a mi me toca, pero ahora somos muchos. No voy sólo con Aguilar
Camín, sino con muchos más. Algunas ideas las hemos ido desarrollando los últimos dos o tres años, y han tenido gran repercusión en
medios en este momento de campañas presidenciales.
-Me comentas que México es un país interesante para ti y,
sin embargo, en tu último libro: Mañana o pasado, el misterio
de los mexicanos, encuentro, de tu parte, una actitud quizá
desilusionada, desesperanzadora. Un México al que le da lo
mismo lo que pasa y a un mexicano, apático o resignado:
Bueno, son libros, sobre todo éste, Mañana o pasado, muy críticos
respecto a la manera de ser del mexicano. Del carácter, de la personalidad cultural mexicana. Muy crítico sí, y creo que, además, esa es
la tarea de una gente como yo. El exaltar las virtudes nacionales les
corresponde a otros. Me inscribo en una larga tradición mexicana:
la de Paz, la de Fuentes, la de Ramos, obviamente sin el talento de
ellos, pero en la misma tradición crítica.
-Estamos hablando, dramáticamente, de que tenemos una postura que no ha evolucionado: No hemos cambiado los mexicanos
tanto como el país ha cambiado. Es la tesis de este libro. La tesis de
Paz, al final del día, en El laberinto de la soledad, es que los mexicanos de 1947, son los mexicanos que corresponden al país. Y hay una
correspondencia bastante directa de época en la que en algunos momentos Paz parece lamentar y en otros, parece exaltar.
-Yo, sin remotamente a aspirar al talento de Paz, expongo que
los mexicanos actuales correspondemos todavía al país de Paz,
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P E R S O N A E
pero México ya no es el país de entonces. Es un país urbano, alfabetizado, moderno, globalizado, democrático, de una economía
abierta, radicalmente distinto.
-Este libro se queda en el análisis y la crítica. ¿El hecho de presentar un pliego de preguntas sería intentar de alguna forma ser
proactivo y propositivo?: Bueno, es que este pliego de preguntas o
desplegado de preguntas que son, por cierto, producto del trabajo de
mucha gente, son la contribución nuestra, digámoslo así, es producto de
trabajo que hemos hecho Aguilar Camín y yo en tres años. Y, a la vez, el
que hemos hecho muchos otros durante muchos años. Los promotores, sin duda, somos Fernando Gómez Mont, Juan Ramón de la Fuente,
Federico Reyes Heroles… un grupo de 48 firmantes. Algunas preguntas
vienen de tesis o propuestas que Aguilar Camín y yo hemos formulado.
-Con ello estarías buscando estar nuevamente en la política en
este ángulo que te da un poco más de libertad: Mira a mí las dos
cosas me gustan mucho. Me encanta proponer ideas que se transformen en políticas públicas e incidir en las políticas de un gobierno.
-Hay dos maneras de hacerlo. Por la vía de proponerle a los candidatos
lo que yo pienso con amigos, con colegas, a través de preguntas un
poco cargadas y, también proponiendo con Aguilar Camín, nuestras
respuestas a esas preguntas. Eso puede tener 3 destinos:
-El más probable es que los 3 candidatos nos manden políticamente
a la chingada. Que digan: qué interesantes las preguntas de estos
muchachos, pero yo tengo mi agenda y eso es lo que voy a hacer.
-Segunda posibilidad: que el que gane diga, bueno, qué idea tan
fregona, bien desarrollada y bien fundamentada. Esto es lo que
yo quiero hacer y me parece fantástico y para eso he decidido
encargarle esta responsabilidad a “Juan Pérez”, que es un cuate
a quien le tengo confianza y que va a hacer esto reconociendo
que la idea es de estos güeyes.
-Pero también hay la posibilidad que ese Juan fueras tú y te
llamaran: Esa es la tercera. Que digan: voy a pedirle al güey que
formuló la idea, que el próximo presidente, o presidenta, decida
que sí hay que crear un sistema de protección social universal
financiado por el fisco no dependiente del empleo, y como esa es
una idea de Santiago Levy entonces diga: oye Levy ven a hacerlo y ya no estés de hablador. O que le pidan a otro: has lo que dice Levy.
-Si a mí me piden, me ofrecen, o me proponen, que yo sea el sujeto de cambio, el que implemente una de las ideas que he propuesto, pues lo haría con gusto. Del partido que gane, aunque creo que hay algunos partidos más afines a estas ideas. Tanto Peña Nieto como Josefina
me han manifestado bastante acuerdo con algunas de las ideas. El Peje no. Y me da lo mismo
quién sea porque a mí lo que me importa es la idea.
-¿Qué sigue para Jorge Castañeda?: Lo más deseable, lo más probable, lo más productivo, es seguir haciendo lo que he ido haciendo los últimos años, pero hacerlo mejor, ser más
convincente. Tener más presencia en medios, trabajar más para tener mejores ideas, más innovadoras, por un lado.
-Por el otro, gozar cada vez más la vida y quiero dedicarle más tiempo a eso, a gozar la vida
viajando, que es lo que más me gusta hacer. Me faltan muchos lugares por conocer y ahora
tengo más tiempo. Y también, el lograr el tipo de presencia, no reconocimiento, sino presencia,
en la vida política intelectual, propositiva, del país que muchos han tenido con más talento que
yo, pero que también puedo tener y que he ido construyendo.
-Tu libro autobiográfico para cuando: Yo creo que saldrá en unos dos o tres años. Creo que
va a ser mucho de las épocas que he vivido y de las personas que han sido importantes para
mí a lo largo de estos ya casi 60 años. Momentos, personas, contextos.
-Siempre hay el riesgo, cuando uno escribe una cosa así, de que la gran mayoría de los lectores
potenciales digan: ¿y a mí, qué chingados me importa la vida de este pendejo?
-Espero lograr combinar la parte vivencial, que tal vez no sea tan interesante, con los momentos
históricos internacionales, mexicanos, locales, etc., que sí puedan interesarle a la gente. Y,
bueno, ya es una vida larga.
Pilar Meré
P E R S O N A E
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PERSONAE
VERSO CONVERSO
Periodista singular
Jaime Almeida
Comunicador por naturaleza, interpretó rock
and roll, dirigió Televisa-Radio, condujo
Estudio 54, reportó para 24 Horas,
fue jefe de prensa institucional
y crítico musical.
H
ablar de un experto del acontecer musical popular del orbe es
hacerlo de un personaje cuyo recuerdo permanece, seguramente, en
nuestra mente.
Con toda seguridad que Jaime Almeida es uno de los periodistas
más destacados del rubro. En la década de los 80 estuvo a cargo de
Televisa-Radio (conformado por Grupo Televisa, Grupo Prisa y Grupo
Radiorama) y del Sistema Radiópolis. También fue director del área de
discos de la misma empresa.
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P E R S O N A E
En su natal Chihuahua se acercó al Rock en primera persona, siendo
miembro de agrupaciones, como Los Galaxies y Las lagartijas pintas,
para después cambiar de giro e integrarse al noticiero 24 Horas, iniciado por Jacobo Zabludovsky.
Conductor de aquel añorado programa televisivo Estudio 54, es un
reconocido conocedor de la historia de la música.
Dentro de Estudio 54, del cual se llevaron a cabo 300 programas,
Almeida abordó la música en todas sus manifestaciones: música culta,
clásica, pop, ranchera, rock and roll, jazz, tropical, etcétera.
-Hay escasez de críticos de música: Necesitamos música qué criticar, porque la mayor parte de lo que se está haciendo no amerita
una crítica de fondo, porque es muy superficial, muy tecnificada, está
hecha por maquinas.
-Tiene temáticas muchas veces bobas. Claro que hay cosas buenas,
lo que pasa es que hay que buscarlas y sí, a esas hay que criticarlas.
Yo creo que si hay buena crítica musical, no es como antes, porque la
música ya no es tan abundante.
-¿Tenemos mala música?: Bueno, hasta Ludwig Van Beethoven escribió
cosas malas. Los que hacemos crítica musical debemos enfocarnos en las
composiciones que más nos llamen la atención. No creo que haya música
mala, sino, más bien, de la existente qué te gusta y qué no te gusta.
-No debe uno fijarse sólo en lo malo, sino poner en la balanza lo bueno
y lo malo para poder ver lo positivo. Los que se dedican sólo a hablar
mal son criticones. No vale la pena hablar de ellos.
-No puede haber música sin crítica porque el primero que hace la crítica es el que la oye y la compra.
-Sobre la carencia de propuestas originales, Almeida discurre:
Nos urge que acabe la piratería y que se estructure bien lo del intercambio de temas por Internet, porque al desaparecer el ingreso de
las compañías discográficas, estas no tienen dinero para lanzar cosas
nuevas. Entonces, estamos escuchando lo que ya se hizo… covers o
recopilaciones.
-¿Hay escasez de creatividad?: No creo, creatividad siempre la ha
habido. Pero como un compositor no puede vivir de sus canciones
porque no le pagan sus regalías, se dedica a otra cosa. Ahora hay
más creatividad que nunca, al haber más gente hay más inspiración.
Lo que no hay es un ingreso para poder vivir dignamente del trabajo
de un compositor.
-¿La piratería florece porque los discos son muy caros?: No es
que sea demasiado cara. Es lo que cuesta. Es como si tú dijeras: ya no
se venden coches porque son caros. ¡Lo que pasa es que la gente ya
no quiere pagar por la música!
-Es indebido, es como si esa misma persona entrara a una tienda se
llevara una camisa sin pagarla. La música cuesta lo que cuesta. Tiene
un costo industrial, de producción. Hay porcentajes para el intérprete,
para el compositor, para el productor y para los demás que intervienen
en la producción. Pero como el pirata no le paga a nadie, cada disco
puede venderlo en 10 pesos. A esto se suma que la radio hablada ha
ganado terreno frente a la musical.
-Jaime Almeida explica que en parte esto tiene que ver con los
nuevos dispositivos: La gente tenía la radio como fuente de música.
Ahora, muchos ya no la necesitan. Tienen su teléfono, su mp3 y ahí
traen todo lo que quieren oír. Ahora, más bien se acude a la radio para
las noticias, las entrevistas, la información y la radio se va conformando
a base de rating por lo tanto, se va hacía esos formatos.
-La industria del disco ya no es negocio. Entonces, al no haber un
aparato de promoción, pues ya no se conocen las novedades. Todo
es un proceso. Al entrar en crisis la industria del disco, ha provocado
consecuentemente la crisis de la promoción, de la difusión. Incluso,
ha puesto en crisis a la creación misma y a la búsqueda de nuevos
talentos.
-La piratería desaparecerá en el momento en que las compañías de
discos quiebren, cierren su función y ya no haya discos que piratear.
-Le comento y le pregunto. En alguna entrevista un grupo de rock
comentó que hay que volver a ganarse el derecho a producir un
álbum. Cuando esto ocurría así, el contenido de los discos eran
de éxitos. Luego, se desacreditó esta norma, porque intérpretes
y autores hacían discos desde su lanzamiento. Eso bajo mucho la
calidad: Puede ser verdad, pero la realidad que se presenta es que
la venta de la música por Internet ahora va a ser por temas, no por
discos, entonces ya no va a importar mucho hacer un LP porque la
gente va a comprar por canciones.
-¿Qué pasará con el concepto de disco?: Seguirán haciéndose y tendrán su mercado también. Pero debemos acostumbrarnos a que las
cosas ya no sean iguales. El disco tendrá que cambiar de nombre
porque ya no van a ser iguales, serán estrictamente electrónicos.
-¿Y la calidad? Porque el mp3 no suena muy bien que digamos
al amplificarlo. Los expertos en electrónica opinan que jamás
podrán igual al Hi Fi, o sea la alta fidelidad: Sí, es cierto, pero
yo creo que a la par, la tecnología va avanzando. En México estamos muy retrasados en cuanto al acceso a sistemas de banda ancha
que permitan transmitir mayor calidad. Aquí se transmite de 50 a 60,
mientras en otros países está en la escala de 100 a 200 a 300.
-Entonces, el día en que se arreglen todos los pleitos que traen las
compañías telefónicas, las televisoras, la Secretaría de Comunicaciones y Transportes, pues podremos disfrutar de accesos de banda
más ancha que le darán mayor calidad al sonido. El sonido digital en
sí mismo no suena mal, lo que suena mal son los procesamientos
que le damos.
-Su diagnóstico de la música del siglo XXI: La música es el reflejo de la vida. Habría qué pensar cómo va a ser el siglo XXI ya más
avanzado en cuanto a la sociedad, para saber qué tipo de música va
a haber.
-Hace 100 años, en tiempos de la Revolución, surgieron temas que
hablaban de héroes, batallas y de villanos. Cuando estuvo la guerra
de Vietnam, en el rock surgieron temas en ese sentido. Yo creo que
la música del futuro va a ser todavía más dependiente de la técnica,
va a haber un resurgimiento de la música en armonía vocal, se va a
regresar a los instrumentos naturales. Seguramente nos alejaremos
un poco de la electrónica.
-A la vez, tecnológicamente hablando, la facilidad de hacer música en
un closet o en la recámara va a generar mucha música como la que
oímos hoy, muy pop, electrónica con rap, reggaetón, todas esas cosas.
-¿La globalización generará mayores fusiones de ritmos musicales?: Ya los ritmos puros no existen. Ahora lo que funciona es
tomar esos ritmos para hacer nuevas fusiones, mezclas, para hacer
nuevas propuestas. Seguirá habiendo fusiones, pero de cosas que
previamente ya se habían fusionado. Va haber el bolero-rancherotecno, la cumbia-norteña-rap, y así, sucesivamente.
-¿La música mexicana se va a parecer más a la estadounidense
o se va a arraigar según nuestros usos y costumbres?: Habrá
una vertiente universal, general. Un sonido donde todo mundo va a
estar cantando cierto tipo de temas y escuchando canciones de la
línea. Pero también, creo, esa misma universalidad o globalización en
ciertos sectores va a incrementar lo local y va haber música mexica
muy mexicana, bien defendida, que se conservará como una reacción.
-¿Siente usted nostalgia por alguna época en especial?: De mi
parte sí hay nostalgia por ciertas cosas. Fundamentalmente por la
música de los 80, donde me pareció que hubo un clímax. De los boleros de los 50, porque ahí se exploraron letras y melodías muy bellas.
-Pero yo vivo en el presente, y la verdad, escuchar la música actual
apenas da tiempo como para estar pensando en lo que ya pasó.
-Para concluir expone por qué considera a los 80 como el clímax: Antes de que se hiciera completamente tecno la música, se
desarrolló un rock and roll con mucho sonido: con guitarras, con
buenas letras, con coros ¡Esto fue el clímax!
-A partir de ese momento la tecnología electrónica empezó a invadirnos. La gente se empezó a alejar de la creatividad pura para dedicarse a aprovechar cosas pre-construidas en la computadora y eso ha
bajado un poquito la calidad.
Patricio Cortés
Fotografía - Nelly Olivos
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PERSONAE
VERSO CONVERSO
Martillero de la Galería López Morton
Eduado López Morton Servitje.
Subasta objetos originales y raros, no hay otra que te venda
un Diego Rivera al mismo tiempo que cristalería bávara.
¡A
la una… veinte mil pesos! ...¡A las dos…!
¿Tengo alguna oferta mejor?… ¡Veinte mil pesos a las tres! …Y al golpe del martillo, el martillero concluye la entrega de la obra: ¡Se adjudica la pintura de Diego Rivera a la paleta 65!
Ésta es una de las muy comunes expresiones
que escuchamos en las subastas que generan gran expectativa además de una importante descarga de adrenalina en todos los
participantes.
Galería López Morton, fundada en 1988,
como galería de antigüedades, realizó su primera subasta en ese año.
Su eslogan: “Darle valor a las cosas que otorgan sabor a la vida”.
Eduardo López Morton Servitje, un joven de
24 años, de la segunda generación de la familia de Subastadores López Morton, nos cuenta la historia de la galería y su participación en
este negocio, familiar todavía, hoy por hoy, sui
generis en México.
-Actualmente estoy en el Departamento de
Joyería terminando un entrenamiento integral
respecto a antigüedades, joyería, libros, etc. Y
soy uno de los martilleros.
-Concluí la licenciatura de Relaciones Internacionales en la Anáhuac y ahorita, la tirada
es tener una visón integral del negocio para,
eventualmente, salir a otras casas de subasta
a conocer y aprender. Después, estudiar un
MBA y regresar a la galería ya con la visión
mucho más grande y más profunda de lo que
es la Casa de Subastas y cómo se maneja en
otros países.
-¿Cuánto tiempo tiene la Galería López
Morton?: Yo tenía 8 meses cuando mi padre
creó la empresa. Me gusta pensar que fuimos
creciendo juntos.
-Cuál es el objetivo de la empresa y su
evolución en el tiempo: El negocio de las
subastas lleva años. A mi papá siempre le
gustó, porque era una manera fácil y divertida de poder hacerte rápidamente el retorno
del dinero y conseguir para los coleccionistas
muchos objetos originales y raros, porque no
hay una tienda en donde se venda un Diego
Rivera, cristalería de Bavaria, etcétera.
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P E R S O N A E
-Es una manera, incluso, de dar la oportunidad a otros de poder dividir una herencia
o bienes por pleitos de divorcio, afortunadamente obteniendo el recurso económico,
no bienes materiales. Es mucho más fácil
dividirlo.
-Una manera interesante y padre. Un negocio
relativamente nuevo en México en donde ofrecemos muchos productos.
-Tenemos dos casas de subastas. Hace unos
dos años, se hizo la fusión con Morton-Kuehnert, en Houston. Con ello buscamos expandir el negocio, en principio, en el sur de
Estados Unidos, eventualmente en Chicago y
poder hacerlo crecer, volverlo más global.
-Nuestra empresa cuenta con una galería, la
Subasta de Oportunidades Autos y Camiones y Servicios financieros.
-¿Cuál es el perfil de los compradores?: Hay de todo: desde el coleccionista, hasta la señora que se encontró el catálogo de compradores de la Lagunilla.
Pero, particularmente, es el coleccionista
al que le gusta que en una subasta pueda
encontrar algo raro que buscaba, o algo que
se compró porque en ese momento le gustó.
-¿Existe alguna restricción para asistir
a las subastas?: No, no hay que ir vestido
de smoking ni nada parecido. Son eventos
abiertos al público. Sabemos que aún es
un concepto nuevo en
México. Iniciamos con
antigüedades y hemos
ido incrementando los
objetos a subastar.
-Hemos tenido un sinfín
de artículos exclusivos
o extraños. Por ejemplo: una cómoda que
subastamos y a la hora
que la mandan resanar
y pintar se encuentran
con que tenía dentro
gran cantidad de monedas de oro. Desde
luego, las monedas ya
eran del comprador.
-¿Cuáles son los artículos que busca más la
gente?: Antigüedades, joyería, arte conceptual. A lo largo del tiempo se han ido abriendo los departamentos de vinos, documentos
antiguos. En algún momento tuvimos subasta
de coches antiguos. Pero la logística era muy
complicada y lo que pasaba es que la gente venía a la subasta y al final, cerraba la compra, de
manera directa, sin intervención de la galería.
-¿Qué hacen para asegurarse que lo que
subastan es auténtico?: Contamos con expertos. Claro que el factor humano se puede
equivocar, pero tenemos mucho cuidado en
que no ocurra porque está de por medio el
prestigio de Galería López Morton. No nos
conviene vender falso, afortunadamente, tenemos todos los contactos para obtener objetos auténticos.
-¿Cuál es su competencia en México?: El
problema es que existe un mercado informal
y, aunque no da garantía, hay personas que
prefieren ofrecer sus cosas en este tipo de
mercado. No es realmente una competencia.
-Actualmente contamos con una Casa de
Empeños. Esta Casa tiene una particularidad: si tú empeñas una cadena de oro y no
la pagaste, es decir, pierdes la pieza, la ofrecemos en la subasta, si sale y el monto es
mayor del que pagamos en empeño por ella,
la casa se queda con la cantidad en la que
se había empeñado y pactado. La ganancia
se le entrega al dueño de la pieza.
-Es una diversificación del negocio, pero
aporta ganancia a todos.
-¿En algún momento las subastas tienen un
beneficiario social?: A menudo nos llaman.
Los apoyamos montando y haciendo la subasta. Es para nosotros una manera de ayudar.
-De acuerdo a tu particular enfoque,
¿cuál es el atractivo de la subasta?: Obviamente lo que se ofrece. La calidad o lo
curioso de los objetos. La gente siempre
espera llevarse algo a un precio menor, especial o competitivo. Y la parte de la puja
genera adrenalina y diversión. La habilidad
también del martillero. En mi caso tengo 5
años de ser martillero.
-Durante muchos años estuve viendo y estudiando a mi papá. Tienes que estudiar y
conocer la tabla de precios y de posibilidades de bajarte para la puja. Es un conocimiento que tienes que dominar. Lo demás
es feeling, dominio, en cierta forma, del escenario y la habilidad de saber ver a la gente
y sus reacciones. En muchas ocasiones es
posible saber quién va a decidirse por una
pieza.
-Cada martillero tiene su estilo, pero tienes
que tener la habilidad de manejar el ambiente
que se está generando.
-¿Qué porcentaje de los objetos que se
ofrecen salen en cada subasta?: Es muy
variable. Tenemos nuestra meta definida.
En ocasiones le apostamos al 100% y no
sale. Pero nuestro porcentaje de desplazamiento en muy bueno en general y las buenas subastas compensan las que no fueron
o no son tan afortunadas. El problema es
que como no hay un producto constante,
una mercancía de línea, es difícil estandarizar el resultado.
-Buscamos tener objetos que se van a desplazar, son muy pocos los artículos exclusivos que
se tienen para vestir las subastas, porque si no
se venden implican un lugar en la bodega.
-En algún tiempo, la venta de metales tuvo un
gran auge, la desgracia de uno, es la fortuna de otro cuando las piezas llegan a nuestra
galería para ser subastadas, expresa Eduardo
con una leve sonrisa.
-¿Existe una personalidad del martillero?:
Cada quien tiene su método y su estilo. Algunos son chistosos, otros son más formales. En
fin, el punto es ser dinámico: divertir o animar
la subasta sin caer en el ridículo. Algo importante es que cada quien tiene su martillo. Es
personal, es tuyo y de nadie más.
-¿Cuántos martilleros hay en México?:
Bueno, eso no está reglamentado. En la galería somos 5.
Eduardo aún es muy joven, pero tiene muy
claro su proyecto de vida profesional y,
seguramente, en muy poco tiempo lo veremos consolidado como un excelente
martillero y un exitoso empresario.
Pilar Meré
P E R S O N A E
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PERSONAE
FIESTA BRAVA
Joven matador
José Mauricio
Camina a paso firme, con arte, hacia figura grande
S
í, en los momentos difíciles para la fiesta
brava, como en los actuales, en que son múltiples los ataques políticos, la mejor defensa ha
sido siempre el surgimiento de jóvenes toreros
que den la cara frente a los toros, que triunfen
en cuanta plaza lleven a cabo sus hazañas.
Así lo hace el joven matador José Mauricio
Morett Gurza, torero capitalino a quien buscamos tras sus recientes triunfos en la Monumental Plaza de Toros México y ahora gran
triunfador de la Feria Internacional del Caballo
de Texcoco 2012, sitio en el cual, el una serie
de 7 corridas se convirtió en el máximo triunfador cortando seis orejas en tres actuaciones.
Con ello, se reafirmó como uno de los jóvenes
toreros con mayor proyección en México.
Con José Mauricio se suman otros jóvenes Matadores que ya triunfaron en México y están actualmente en campaña por ruedos europeos.
Mientras, José Mauricio se reafirma en plazas
nacionales preparándose para dar el paso la
próxima temporada en España y otros países
en los cuáles se le espera, merced a los triunfos que ha obtenido en México con proyección internacional.
Fácil de abordar por su buen carácter y carisma con el público, José Mauricio responde
gentilmente las preguntas que le hicimos en
una breve entrevista que le hicimos. Claro, le
agradecimos su buena disposición.
José Mauricio, nació en esta ciudad capital
el 8 de octubre de 1984. Viene de una familia estrechamente ligada a la charrería. De ahí
que, desde pequeño, haya empezado a practicar el deporte nacional, ejecutando todas
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P E R S O N A E
las suertes charras, incluido el jineteo de yeguas y de toros cebúes, a los que, cuando se
dejaban, al bajarse le pegaba –lo sigue haciendo— uno que otro lance con el capote.
De ahí nació su afición a la lidia de toros bravos. Aunque su verdadera vocación se la inculcó su amigo Paco Laguna, quien le enseño
algunos secretos del arte.
José Mauricio está ligado, por parte de su madre, a la familia Gurza, afamados por su profesión de domadores de animales salvajes, lo
que, aunado a su afición por los toros, le dio
por interesarse en la vida y cuidados que el
toro de lidia debe llevar en su vida como parte
de la conservación de la especie.
Su padre, don Miguel Morett. Su madre Loredana Gurza. Y sus hermanos Miguel, Loredana y él forman la familia Morett Gurza. Todos
ellos involucrados con el trato de los animales
en diferentes ámbitos.
-¿Dinos Matador cómo fue que te iniciaste en este bello y a apasionante medio
taurino?: Fue desde niño, estando ligado a
la charrería. De ahí pasé al gusto por la fiesta brava, además de encontrarme a mi amigo
Paco Laguna con quien di mis primeros pasos
en este bello arte de la tauromaquia.
-¿Hay antecedentes taurinos en tu familia?: Sí. Desde mi bisabuelo que fue ganadero. Aunque no lo conocí, estoy muy enterado
de que estuvo ligado en la crianza del toro
bravo, actividad que luego siguieron familiares
que aún tienen ganadería de toros bravos.
-¿Cuándo te inicias como torero?: Debuté en Tijuana, Baja California, el 30 de marzo
del 2003, toreando en el cortijo San José. Esa
tarde sufrí una fractura en el brazo derecho,
pero eso no me desanimó, al contrario, me dio
alientos para seguir en esto con más pasión.
-Tras varias novilladas llegué a la plaza México el 26 de junio del 2005, fecha en la que
debuté y, aunque sólo corte una oreja en esa
temporada toreando cinco novilladas, el sufrir una cornada no me desanimó, porque al
público le gustó mi toreo. Sólo las fallas con
la espada me impidieron cortar más orejas.
-Sin embargo, con sólo 36 novilladas llegué a
tomar la alternativa de Matador de Toros en un
gran cartel, siendo mi padrino el matador Jorge Gutiérrez y mi testigo Enrique Ponce. Eso
fue el 4 de diciembre del 2005.
-¿Cómo ha sido tu vida como Matador,
fácil o difícil?: No ha sido nada fácil, ya que
he tenido etapas muy duras, como la del año
antepasado, durante el cuál prácticamente
estuve parado siendo hasta la temporada
que acaba de terminar, cuando me reencontré conmigo mismo y con el público de la Plaza México que me volvió a ver como uno de
sus toreros favoritos.
-Eso me ha dado mucho ánimo y aliento para
llegar a ser figura del toreo, meta que todo torero se pone desde el inicio.
-¿Tu mejor momento?: El actual. Estoy en el
mejor momento de mi carrera y de mi vida.
-¿Lo más fácil en el toreo?: Nada.
-¿Lo más difícil?: Todo.
-¿Qué haces el día que tienes compromiso de torear?: Procuro estar calmado, relajado. Trato de poner en blanco mi mente y sólo
pienso en el triunfo, sueño con él.
-¿Tienes algún color favorito de traje de
luces?: Sí, el azul pavo, aunque éste que llevo hoy, la combinación berenjena y oro, me
gusta también.
-Una Flor: El clavel, que está muy ligado a la
fiesta brava.
-Dinos el nombre de una mujer: Mariana.
-¿Tienes alguna preferencia por algún
tipo de música?: Me gusta todo tipo de música, menos la electrónica, y me agrada, sobre
todo, la música ranchera.
-Tu platillo favorito: Los Tacos mexicanos.
“El toreo, es arte efímero que se lleva en el alma.”
-Hablando de planes a futuro en tu carrera taurina, ¿Cuándo irás a España a
torear?: Posiblemente vayamos en mayo a
conocer el ambiente y a torear en el campo en
algunas ganaderías para ir conociendo el tipo
de toro y las embestidas de aquellos encastes
que son diferentes al mexicano, además de
sentir el ambiente de la fiesta brava de allá. Y
luego, pensar en el año entrante para debutar
ya como matador de toros.
-¿Tienes algún torero de tu preferencia
o la imagen de alguno como el que quisieras llegar a ser?: Desde niño me gustaba ver a toreros figuras y no podría decidirme
por alguien en especial pues admiro a toreros
que no vi como Lorenzo Garza, Luis Procuna,
Manolete, El Callao, Manolo Martínez, Paco
Camino, en fin, muchos, aunque también se
aprende de todos los toreros, incluyendo a los
que empiezan sorteando las embestidas de
los toros.
-¿Cómo te ves a futuro, es decir a 5 años de
estos triunfos que has obtenido en la Tem-
porada Grande en la Plaza México y en esta
Feria de Texcoco?: La verdad, quiero llegar a
ser figura del toreo, no solamente llegar por
llegar, sino para darle la grandeza que, de alguna forma, ha perdido la fiesta brava. Quiero
darle la brillantez que requiere y la categoría
que se merece, y tratar de meter a los jóvenes
de nuevo a las plazas de toros, para que vean
lo bello que es este arte y comprendan lo que
es esta tradición que debe de seguir vigente.
-Algo que quieras agregar para nuestros
lectores: Que quienes no han visto alguna
corrida de toros, que vengan y que juzguen
por ellos mismos si les gusta o no. Que no
se dejen influir en sus emociones, pues esto
es de sentimiento, no de dejarse influir por lo
que dicen quienes no conocen el arte de lidiar
reses bravas. Y, si finalmente no les gusta, que
no lo sientan así, es muy respetable su decisión de no adherirse a la afición o de que no
se hayan convencido de que la Fiesta Brava
es arte, no crueldad.
Alfredo Flórez
Fotografías - Alfredo Flórez
Visítenos en www.toriles.com
P E R S O N A E
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Rosas para
Mamá
T
radicionalmente el rosa ha sido el color
que identifica a la mujer. Por otra parte, las
rosas son, quizás una de las flores más exquisitas cuando se intenta agasajar a una
fémina.
Sin embargo, aunque personalmente adoro
las rosas y el color rosa, creo que las posibilidades se acrecientan cuando de vinos
se trata. Hace muchos años, en Francia se
denominó al vino rosado como Bastardo.
Este apelativo se daba a aquellos vinos mezclados o adulterados y, desgraciadamente,
en muchas ocasiones, el rosado era el resultado de la mezcla de tintos y blancos.
1 8
P E R S O N A E
Sin embargo, a pesar de que su consumo
en nuestro país es todavía muy bajo, hoy
sabemos que el vino rosado es aquel que
tiene un color rosa, que puede ir del claro
al fuerte casi violeta, según las uvas y las
técnicas de producción usadas.
Hay tres formas de producir vino rosado: por
contacto con los hollejos, por sangrado y
por mezcla.
El primero consiste en el prensado de uvas
tintas, dejando el hollejo en contacto con el
mosto en un periodo corto, entre dos o tres
días, y se retiran durante la fermentación, a
diferencia del tinto.
En el proceso de elaboración del sangrado, cuando el productor desea dar
más taninos y color a un
tinto, puede retirarse parte
del zumo rosa en una etapa temprana. El tinto que
queda en las cubas se intensifica al reducirse el volumen total, y el mosto de
la maceración se concentra. El zumo rosa que se
sangre puede fermentarse
separadamente para producir vino rosado.
Por último, la producción
de rosado por mezcla de
vino tinto y blanco ya no es
usual con excepción de la
Champaña y, aún en este
caso, empieza a estar en
desuso.
El vino rosado originalmente era seco y delicado. Sin
embargo, últimamente se
han puesto de moda los
rosados de estilo seco elaborados a partir del Syrah,
Grenache o Carignan tanto
de países del viejo como
del nuevo mundo. Podemos decir, entonces,
que en la actualidad un vino rosado es un
tinto con poco tiempo de maceración.
Los rosados se caracterizan por ser unos vinos versátiles que transitan entre la sutileza
del blanco en donde destaca la acidez y la
potencialidad de un tinto que además de acidez tiene tanicidad.
La acidez fresca de un rosado, aunada a la
temperatura de servicio, proporciona frescura y un balance adecuado para crear maridajes o sintonías gustativas con una gran
variedad de platos.
Es un clásico vino de primavera e ideal para
climas cálidos, en donde destacan los aromas primarios (aquellos que proceden de la
uva o uvas que los integran) y de sabores
que lo identifican con un carácter eminentemente frutal ya que la mayoría no tiene crianza en barrica.
El vino rosado, del cual se encuentran estupendos ejemplares elaborados en nuestro
país o en diversas partes del mundo, son
ideales para la gastronomía mexicana y, dependiendo del azúcar residual que contengan, abren un enorme abanico de posibilidades como el maridaje y su degustación,
como los vinos que hoy presentamos en la
sección correspondiente: El Vino Rosado
2011, de Viña de Liceaga, como una excelente opción de vino mexicano y el Rozy
Dom Brial 2010, de Languedoc-Roussillon,
Francia.
Una invitación a destruir paradigmas y prejuicios para aventurarse a probar la gran variedad que el mercado vitivinícola nacional e
internacional nos ofrece y una excelente opción para regalar a mamá este 10 de mayo.
Pilar Meré
Directora General de Pilar Meré: Comunicación
Integral Especializada, Wine, Food & Lifestyle.
Consultora y periodista enogastronómica.
www.pilarmere.com
COLABORADOR INVITADO
Faltan conciencia y acciones concretas
Tenemos que marcar la ruta
Debemos potenciar la gastronomía, factor
de promoción turística, social y económica
E
La reflexión sobre la salvaguardia de la cocina
tradicional nos lleva, antes que nada, a tener muy
claro que antes de rescatar recetas y platillos, hay
que salvar al campo y a toda esa estructura que
sustenta nuestra culinaria, comenzando por la milpa,
centro milenario de la alimentación comunitaria que
hoy, por lo visto, está, incluso, en riesgo de desaparecer.
l nombramiento de la cocina mexicana
como Patrimonio Intangible de la Humanidad, de acuerdo con la UNESCO, abrió
una puerta importante para la reflexión sobre
la riqueza cultural que implican nuestros valores y nuestras tradiciones alimentarias.
Pero también, ese sentido, puso aún más
en claro la falta de conciencia y de acciones
concretas para proyectar y potenciar ese patrimonio como una plataforma de promoción
turística, social y económica, capaz de rendir
frutos y satisfacciones a todos los segmentos
de la sociedad.
Michoacán puso la piedra angular del expediente patrimonial al establecer foros, registros,
documentos y encuentros que hicieron voltear
la vista y constatar, por diversos medios, el valor
de la cocina tradicional como referente de un
modelo social de valores. Como parámetro y
estatuto de las relaciones familiares y comunitarias; como recuadro esencial de una cosmogonía ancestral y, desde luego, como recordatorio
incuestionable de la importancia del campo y
sus productos como base de una identidad:
esencia, núcleo de una culinaria propia.
El tema del nombramiento, la reflexión sobre
la salvaguardia de la cocina tradicional, nos
lleva, antes que nada, a tener muy claro que
antes de rescatar recetas y platillos, hay que
salvar el campo y a toda esa estructura que
sustenta nuestra culinaria, comenzando por
la milpa, centro milenario de la alimentación
comunitaria que hoy, por lo visto, está, incluso, en riesgo de desaparecer, y es tema de
debate y análisis de organizaciones eco-gastronómicas, como Slow Food.
En paralelo, resalta el hecho de que a pesar
de ser un país que posee un reconocimiento
universal en torno al valor de su cocina, carece de las líneas para hacer de este tesoro un
recurso esencial para la promoción turística.
A diferencia de países como España o Perú,
que no tienen ese aval de la UNESCO, pero sí
una estructura que proyecta sus valores culinarios como una razón para visitar sus regiones,
saborear sus delicias, y adentrarse en la magia
de los procesos artesanales, México empieza
a rasguñar el tema de las rutas gastronómicas,
empezando tal vez, insistimos, por el final: por
el edicto y la definición de trazas desde un escritorio, sin conocer la realidad y las expectativas de las comunidades.
Pero, en fin, la lucha se hace y se definen caminos para llegar a los tesoros gastronómicos
del territorio, aunque, a veces, esos caminos
no siempre nos lleven a los sitios idóneos,
aunque esos sitios, tal vez, tengan años de
haber cerrado.
Aunque, en ocasiones, esos caminos sean
todo, menos una ruta gastronómica, en la
medida de brindar opciones congruentes, seguras y estructuradas, a los viajeros ávidos de
sorpresas y descubrimientos culinarios.
La planeación, el desarrollo de programas
atractivos, accesibles en diversos niveles, y el
trabajo en equipo, de hoteleros, restauranteros
y gobiernos estatales y municipales, han marcado la vía para encuentros exitosos, con perspectivas a futuro, y con una derrama económica
inmediata que si bien no siempre ha correspondido a las previsiones iniciales, sí establece un
buen síntoma de que la reactivación económica, la apertura y el reforzamiento de fuentes de
trabajo pueden encontrar buenas alternativas
en la cultura gastronómica como tema de una
propuesta turística especializada, dirigida a un
segmento interesado en invertir tiempo, dinero
y esfuerzo en actividades de esta índole: experiencias sensoriales, ante todo.
Destinos como Ensenada, tierra de buenos vinos y excelentes productos del mar y la tierra,
han establecido parámetros para desarrollar
festejos gastronómicos, además de la celebración de la vendimia, que se han complementado perfectamente con espectáculos y
eventos culturales, fincando una propuesta
turística en momentos en que la realidad política y social obligaron a una reconversión de la
oferta, bajo la amenaza de un mayor impacto
negativo en la actividad económica.
Riviera Nayarit es otro ejemplo exitoso de cómo
los valores culinarios, la exaltación de los productos naturales y las tradiciones, así como la
inserción en uno de los festivales más reconocidos de México, el Gourmet de Puerto Vallarta, pueden determinar un punto de arranque,
sin alto previsto, para generar más interés por
un destino en dinámico avance que, además,
le apuesta con decisión a sus atractivos naturales y culturales; a sus playas maravillosas, y
al saber de su gente, dispuesta a brindar buen
servicio y excelente comida, a partir del gran
patrimonio que posee: patrimonio vivo, inserto
en los valores de la comunidad y reconocido
por los distintos núcleos sociales.
Michoacán, por su parte, cuna del nombramiento, pero no por eso portador inamovible
de un tesoro que, para ser tal, necesariamente
debe ser productivo, se ha apuntado a su vez
en la realización de un festival inusitado para
esa entidad y para su capital, no obstante ser
conocida como plaza de festivales.
Morelia en Boca, encuentro de la gastronomía y del vino que en su edición de 2012 se
enfila bajo el tema: Unidos por una misma
tierra, concepto que define una prioridad y
una necesidad elemental: la evolución de las
artes gastronómicas a partir de la premisa del
reconocimiento de la naturaleza y sus productos como elemento esencial de una culinaria
auténtica, honesta, inteligente y creativa.
La gastronomía marca la pauta de un reconocimiento de México, su cultura, sus valores,
sus búsquedas, sus expresiones, su espíritu.
Es tiempo de marcar la ruta y compartirla con
el mundo.
Rubén Hernández
[email protected]
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Restaurante
Bonito
Pop Food
fotos.eluniversal.com.mx
M
i tía Wilhelmina me llamó temprano para
informarme que ya había hecho reservación
para comer en el restaurante Bonito.
-A ver si ahora logro entrar-me dijo. -He ido un
par de veces y siempre está lleno. Tiene unos
seis o siete meses de abierto y me han dicho
que se come bien.
Y nos lanzamos por la calle de Nuevo León
para ubicar la discreta fachada, unos pasos
antes de la selecta librería El Péndulo.
Teníamos una mesa en el patio, amplio y soleado, ideal en estos días.
-¿Te fijaste, Tante (yo le digo Tante de cariño,
como ustedes saben), que a ese matrimonio
joven con un niño les dijeron que el patio era
para fumadores y que mejor les daban una
mesa dentro para que el niño estuviera lejos
del humo? ¡Qué bonita idea de proteger a los
niños de la contaminación!
-¡Muy lindo, sí! Pero habría que traer a los niños en una pecera para protegerlos. La contaminación en la calle, y en donde quieras, es
superior a la de los fumadores. ¡Muy lindo, sí,
pero algo exagerado!
Wilhelmina es algo radical. En un lado del
patio se ubica la barra y un mural de pájaros
huyendo de una jaula. El ambiente es agradable, gente bien arreglada como le gusta a mi
Tía. Pero hablando a gritos. “¡Parecen salidos
de una tasca madrileña!”, señaló ella.
-El lugar originalmente fue una residencia diseñada en 1939 por el Arquitecto Luis Barragán.
-¿Barragán...?
-Sí, darling, uno de los más destacados arquitectos mexicanos del siglo XX.
-Y de los mejor cotizados. Debe haber sido la
casa de un ricachón de la época.
-No, mon cherí, luego te cuento la historia, pero
antes, veamos la carta, que ya tengo hambre.
Las entradas son múltiples: carpaccio de atún,
calamares fritos, quiche de queso de cabra,
ostiones Rockefeller.
Nos decidimos por unos mejillones en salsa
provenzal, que vienen presentados en una especie de góndola y que de una cucharadita se
pueden comer. Muy en su punto.
2 0
P E R S O N A E
Los acompañamos con una ensalada César,
que nos prepararon en la mesa.
También nos llamó la atención la bautizada
como Ensalada Bonito de lechuga, pera,
nuez de la India, uva y panceta.
Mientras saboreábamos nuestras entradas,
Tante me fue narrando la historia del lugar.
-Según cuentan, y parece que esto es cierto, la casa la mandó construir Don Indalecio
Prieto, un político socialista español, refugiado en México después de la Guerra Civil.
-¿Y la construyó el Arquitecto Barragán?
Que debe de haber sido de los mejor cotizados en aquella época.
-¡Por supuesto!, pero Prieto pudo costearlo.
Él controlaba el dinero de los refugiados republicanos en México. Alguien me dijo que era
el Presidente de la República española en el
exilio. Pero no, sólo era un miembro de ese
Gobierno en este país.
Seguimos con la sopa, una bouillabaisse con
todas las de la ley, como podrían servirla en
el mejor bistrot de Marsella, según opinión de
Wilhelmina, que es muy viajada.
Otras opciones serian la sopa de frijol con
aguacate y jocoque, o la de alcachofa, que se
antojaban también.
-Prieto había nacido en Oviedo, capital del
Principado de Asturias -continuó mi Tía,
-aunque él se sentía vasco.
-¿Por qué? ¿Se le hacía más elegante?
-Él vivió desde muy niño en Bilbao, pero según
cuentan, era algo indeciso y errático, igual que
en la política. Se había peleado con mucha
gente, ¡hasta con el Presidente Negrín!
De plato fuerte, Tante escogió un pato a la
frambuesa que estaba de primera, pero yo
preferí una brocheta de camarones muy bien
servidos con una pasta muy al dente y una
salsa que enriquecía todo el platillo.
Entre las carnes, cabe mencionar el rib eye
y el filete a las tres pimientas o el filete José
María que anuncian como el papá del Chemita.
Y en cuanto a los pescados y mariscos, hay
bastante de donde escoger: salmón, camarones, robalo y todo los que el buen gourmet
quiera.
También hay una muy variada oferta de pizzas, pero no es el lugar adecuado, según
meine Tante, pues este restaurante tiene
mejores propuestas. Otro atractivo es que
ofrecen raciones para los niños.
-¿Cómo era Don Indalecio?
GASTRONOMÍA
fotos.eluniversal.com.mx
-¿Físicamente? Gordito. Él no pasó por los campos de concentración
en Francia, como sus paisanos. Se encargó de administrar los dineros
del barco El Vita que trajo el tesoro de la República a México. Es una
historia interesante. Pasamos a los postres. Ricos y surtidos: fondant
de chocolate: arroz con leche, cheese cake. Pero, lo mejor son los churros, minichurros y varios para sopear como Dios manda en chocolate
blanco, rompope o cajeta.
También para los que gusten del popular sandwich los hay de vegetales y de atún, entre otros. Y la hamburguesa con foie gras que promete
ser suculenta.
Todo, maridado con un vinito de Rioja, muy acorde con la cocina del
Bonito, heredero de lugares tan emblemáticos, según nos cuentan,
como el Anderson, pues el apellido Orraca, de tradición también,
aquí tiene sus huellas.
-¿Qué es eso del Pop Food, Tante?
-Comida popular globalizada. En inglés suena más chic y adecuado a
las economías del nivel de este palacete... aunque no sean tan populares.
Realmente es un lugar que hace honor a su nombre. Comida de primera, un servicio amable, aunque algo lento cuando la afluencia de
comensales los supera.
Toda una experiencia… por eso el éxito está garantizado para este
Bonito que promete ser un icono de la Condesa.
Ruperto de Nola
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Restaurante Bonito
Nuevo León 103
Teléfonos: 52-86-61-65 52-86-61-69
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Chef Pastelera
Paulina Abascal
Y escritora, empresaria, mediática y madre…
M
ayo, en México y en algunos otros países, es un mes dedicado a la Madre.
Lejos de colocar a las mujeres actuales en
el pedestal que las mitifica como prototipos
de bondad, sumisión y sacrificio, comparto
ahora con ustedes, queridos lectores de Revista Personae, la entrevista de una mujer
atractiva, que siempre se despide en televisión con Dulces Besos, y que ha destacado
gracias a su preparación, carácter y actitud,
superando obstáculos tanto en su vida personal, como profesional.
Definitivamente un caso de éxito que vale la
pena compartir.
-Dulces Besos. ¿Qué es para ti un beso?:
Mira, hace casi 7 años empecé en la televisión y, de pronto, se me ocurrió despedirme así, porque siempre que te despides lo
haces mandando besos. Y al final, mi profesión, tiene que ver con todo lo que es dulce:
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P E R S O N A E
chocolates, pasteles, postres, galletas, etc.
Creo que los postres van muy ligados al corazón, a los sentimientos y a las emociones.
-No hay nada más gratificante que dar un
beso a tus hijos, a tus amigos, a tu marido,
a tus papás. Dar un beso y un abrazo es lo
más maravilloso porque de verdad sientes
que das y recibes mucho amor.
-Hace 18 años inicié mi carrera. Siempre quise
hacer postres. A los 7 años ya los hacía. Una
amiga de mi abuela tenía una pastelería en la
Colonia del Valle e iba (yo) en las vacaciones a
trabajar. Me pagaban con pan dulce. Siempre
supe que quería hacer pasteles.
-Sin embargo, para entonces, en México no
existía la carrera de gastronomía y, mucho
menos, de pastelería, y yo no podía irme al extranjero a estudiar. Acabé prepa y como tenía
que estudiar una licenciatura, estudié Hotelería, que, al final del camino, me ayudó mucho
por toda la parte de administrativa y
también tenía contacto con la gastronomía y con el servicio. Ésta es
una profesión de servicio.
-Empecé a trabajar cuando estaba
en la carrera, en la pastelería de Ambrosía. Una gran escuela, una gran
enseñanza para mí; estuve casi tres
años. Terminé la carrera trabajando
ahí y después tuve la oportunidad
de viajar a Francia, a Bélgica y a
España a perfeccionarme y tomar
diferentes cursos en pastelería, chocolatería y panadería.
-Regreso a mi trabajo en Trico, que
fue también una gran escuela para
mí porque yo empecé con tres empleados y terminé con una plantilla
de cincuenta. La idea en Trico era
hacer una línea de pastelería fina.
Iniciamos con una sucursal y al
tiempo ya teníamos siete. Una línea
súper vasta de galletas, pasteles individuales, chocolates y demás.
-Después de 12 años renuncié. Para
entonces ya había sacado mi primer
libro que, la verdad, fue un éxito,
pero tenía muchos compromisos
de firma de autógrafos, entrevistas, etc., y la
pastelería de Trico ya estaba funcionando perfectamente. Creo que en la vida hay ciclos que
cumplir y después seguir viviendo, disfrutando
y tomando decisiones, que aunque en ocasiones duelen, sabes que tienes que volar y
dejar el nido.
-Me dediqué durante todo ese año a promover mi libro en la República, un libro del cual
llevamos 40 mil ejemplares vendidos. Ha sido
un best seller impresionante. La verdad es
que me da muchísimo gusto, porque es de
una mujer mexicana que, además, no estudió
para chef.
-Una vez que terminó ese año, tuve la oportunidad de abrir mi taller. Ya la gente me lo
pedía. Ahora nos dedicamos mucho a poner
eventos, ese es realmente nuestro fuerte,
porque la tienda es muy chiquita, Puedes venir y comprar, pero realmente a lo que nos
dedicamos es a hacer los eventos y lo que
buscamos este año es poner una tienda más
en forma, con todos mis libros, las filipinas,
los utensilios, la línea de cuchillos, así como
muchas cosas que tengan que ver con todo
lo que yo hago.
-Tengo entendido que a lo largo de tu
trayectoria has recibido varios premios:
Si, he recibido algunos, lo que me da mucho gusto. Tuve un premio bien bonito hace
poco, como 8 meses. Un premio de Barbie.
¡Imagínate! Me llamaron de Mattel y me dijeron que querían darme un reconocimiento
al lado de Martha Debayle, Lolita Ayala, Paola Espinosa, la clavadista, Julieta, la Astrónoma, Diana Bracho. O sea, de pronto me
llaman para decirme: ‘tu también eres bien
importante en México’. Me dio muchísimo
gusto, sobre todo, porque no era un premio
de gastronomía.
-También me dieron otro de la Academia
Culinaria de Francia, Medalla de Oro y
Honor, por mi trayectoria, por mis logros,
con lo que me sentí súper contenta porque
no a cualquiera se lo entregan. Y también el
Premio a la Excelencia Universal, que se lo
han dado a Cartier, a Julio Iglesias, a grandes
personalidades.
ENTREVISTA
-A nivel internacional ¿cómo se ve a México en relación a la repostería? ¿Existe una
historia o una adaptación que le permita
estar presente o, incluso, en la vanguardia?: La pastelería forma parte de la cultura
del país en donde vives. Es decir, en Francia les encantan los mousses. En México, no.
Aquí nos gusta el pastel de tres leches. Siempre
hay que adecuar los conocimientos para poder
dar gusto a la gente en el lugar en donde vives.
-México tiene dos vertientes: La gente de
posición económica alta cada día come
menos postres. Se cuida muchísimo. En un
festejo sí, come pastel, pero dos cucharaditas y nada más. Por otro lado, las personas
con menos poder adquisitivo, en sus festejos
no puede faltar un pastel. Es como un acto
de ser muy importante y, en estos casos, lo
mandan a hacer mucho más grande, para
poder compartirlo. Representa, tal vez, una
demostración de haber alcanzado el éxito
del poder.
-Paulina, sigues tu trayectoria y te empiezas a diversificar. Primero entras a
los medios y a la televisión. ¿Qué representa para ti ser mediática?: Mira, cuando
yo empecé, la verdad es que dije: ‘bueno,
yo voy a ser como soy, yo no voy a fingir ni
voy a decir historias no verdaderas, ni dada
de eso. Voy a ser quien soy y a la gente
le encantó mi estilo’. Soy la única del canal
mexicano que ha seguido al aire durante 7
años seguidos. Es increíble que nunca me
hayan sacado de la pantalla.
-Me siento muy privilegiada. ¡Me encanta!
Haz de cuenta que me paro y me prenden la
pila. Lo disfruto mucho y creo que tengo facilidad para transmitir ese amor y esa pasión
por lo que hago. Y, por otro lado, la verdad
es que volverte una figura pública sí es algo
que te atrapa. Esas mieles nos gustan. Sin
embargo, te quiero decir una cosa: Tengo
muy claro que no es para siempre.
-Respecto a tus libros: El primero salió en
octubre del 2008, El Larousse de los Postres, que ganó, en Nueva York, el premio
por ser el mejor libro de postres del mundo.
Al año siguiente, salió el de Postres de Ensueño. Después: Postres 100% con sabor
a México que, a estos no les hago mayor
alarde, porque forman parte del recetario del
primero.
-Y el año pasado, Larousse me pide que
hagamos otro libro. Se publica y ya se agotó
la primera impresión. Tengo interés en hacer
10 libros en total y uno de ellos si va a ser,
por supuesto, de mis memorias. Estoy cierta
de que todo lo que me ha tocado vivir me ha
hecho ser quién soy: ser una apasionada de
la vida, una pastelera, tratar de ser la mejor
mamá y, me gustaría que la gente conociera
que hay detrás de Paulina Abascal, que
siempre la ves arreglada, que siempre la ves
sonriente, fashion en los medios, pero que
también es una mujer que sufre, llora y ha
tenido buenos y malos momentos.
-¿Cuál ha sido tu
mejor momento,
que muchas veces se convierte
en un motor para
seguir adelante?:
Por supuesto que,
como mujer, mi mejor momento son
mis hijos. El haber
podido dar a luz en
partos naturales, es
el mejor regalo que
Dios me pudo dar.
Y, profesionalmente,
te puedo decir que
mi primer libro es de
verdad un gran logro
para mí, así como mi
programa de televisión. Lo valoro muchísimo.
-¿Qué sigue para
Paulina?: Voy a
hacer más grande
la línea de gadgets
que tiene que ver
con pasteles, desde
ropa, hasta utensilios. Quiero sacar
una línea de pastelería para supermercados y abrir una
tienda. Paulina todavía cocina, en menor grado, pero aún
lo hago y superviso
el trabajo de mi gente.
Ya no estoy dando muchas clases porque
estoy consolidando mi negocio y buscando
tiempo de calidad y cantidad para estar con
mis hijos.
Paulina, una chef pastelera que irradia
una gran energía positiva y sensibilidad
por cada poro; que se distingue por su
amplia sonrisa, plena de ternura, y por sus
grandes ojos negros, enmarcados en unas
cejas pobladas y que a diario se despide
de todos con ¡Dulces Besos!
Pilar Meré
www.pilarmere.com
P E R S O N A E
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Cave De Baixas
Vignobles Dom Brial
Viña
De Liceaga
Tipo de Vino: Rosado.
Denominación: VdP des Cotes Catalanes (Vin de Pays, Francia).
Variedad: Macabeo, Syrah, Muscat Grano Menudo.
Viñedo de Origen: Languedoc-Rosellón.
Crianza: sin barrica.
Color: Rosa, con gran limpidez y brillantes como corresponde a un
vino joven. Densidad aparente baja.
Aroma: Intensidad aromática media, destacan los aromas a frutos rojos y cítricos como la toronja rosa. Es expresivo, sutil y elegante.
Gusto: En boca confirma los descriptores aromáticos. Un vino de fácil
beber y final medio a corto.
Sintonía gustativa sugerida: Como aperitivo, con carnes y verduras
al grill, pizzas, pastas y quesos suaves.
Tipo de Vino: Rosado.
Variedad: Grenache, Merlot y Sirah.
Enólogos: Dr. Enrique Fierro y Químico Juan Pedro MendÍvil.
Viñedo de Origen: Valle de San Antonio de las Minas, Baja California.
Tipo de Cosecha: Manual.
Crianza: sin barrica.
Color: Color palo de rosa, excelente brillo y limpieza.
Aroma: Elegante y delicado, aromas que recuerdan al durazno, membrillo, toronja rosa, jazmín y azahar.
Gusto: Agradable, frutal de ataque dulce y suave, equilibrado, acidez
viva y balance perfecto.
Sintonía gustativa sugerida: Paella, ceviche de camarón, carpaccio
de salmón, makis y rollos primavera. Ideal con la gastronomía oriental.
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P E R S O N A E
LA CAVA DE PERSONAE
Boutique Nawua
de Punta Mita
L
a Boutique Gourmet Nawua, que responde al nombre de Casa del
Vino en el dialecto Huichol, cuenta con una variedad de vinos Mexicanos de las más selectas casas como Quinta Monasterio Natal y Viñas
de Liceaga, ambos de Baja California, Tequilas como Partida Elegante,
Clase Azul Ultra y el Tequila Cuervo 250 años de edición limitada.
Aderezos de cocina elaborados por la reconocida Chef Patricia
Quintana, como el Wasabi con queso Roquefort, ideal para ensaladas y vegetales salteados.
Ofrecemos una variedad de dulces mexicanos y chocolates artesanales, libros de cocida, mermeladas como la de agave y la miel de
agave néctar, carnes frías y quesos artesanales como el Ramoneti,
de cabra y el Revlochón similar al Mozarella de Italia, la mayoría
elaborados en el Estado de Querétaro.
Esta tienda Gourmet entra en sintonía con artesanía variada para
casa y de decoración de diversos estados de la República como
Emilia Castillo y su taller de plata en Taxco, los Hermanos Amoretti
de San Miguel de Allende, con sus objetos de decoración elaborados a mano en cerámica y cobre, y la combinación de textiles
y cestería de Maggie Galton, entre otros importantes artesanos y
diseñadores.
La Boutique Nawua de Punta Mita, dentro del Four Seasons, está
abierta al público diariamente de las 10 a las 19:30 horas.
Four Seasons Resort Punta Mita, México Punta Mita,
Bahía de Banderas Nayarit, Mexico 63734
t. 52 (329) 291-6000 www.fourseasons.com/puntamita
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
El Cancún-Riviera Maya Wine & Food
El Cancún-Riviera Maya Wine & Food Festival, comenzó en grande: 30 de los mejores chefs de América se reunieron en la Universidad del Caribe,
incluido el invitado de honor, el catalán Ferran Adrià, para dar inicio a cuatro días de placeres gourmet en compañía de colegas, vinicultores, gourmands, académicos y periodistas.
Más de 3 mil personas participaron en alguno de los 30 eventos gastronómicos que tuvieron lugar en Cancún del 15 al 18 de marzo de 2012, en un
evento que de ahora en adelante será considerado como obligatorio en el circuito de los sibaritas más exigentes. Momentos más memorables
-El Auditorio al aire libre de la Universidad del Caribe con la presencia de Ferran Adrià para hablar sobre los planes de la Fundación el Bulli.
-Luego de que los Top Chefs: Normand Laprise (Canadá); Enrique Olvera (México); Jacques Pépin (Estados Unidos); y Mara Salles (Brasil,) se le
unieran en un panel sobre el futuro de la cocina, Ferran Adrià firmó cada uno de los libros, mandiles y libretas que le trajeron estudiantes y admiradores.
Formaron una fila interminable.
-Como muestra de su compromiso con la comunidad, el festival donó computadoras a la institución local Ciudad de la Alegría, y otorgó becas a
estudiantes de Gastronomía de dos universidades públicas de Cancún; UT y Universidad del Caribe.
-Al caer la noche, nuestros 22 Chefs Estrella, distribuidos según el país que representaron, sirvieron sus especialidades en la cena de apertura Tributo a México, en la espléndida terraza del Fiesta Americana Grand Coral Beach Cancún Resort & Spa.
-El programa de Demostraciones de Cocina fue una gran oportunidad para conocer a los Chefs
Estrella de América en un ambiente de lo más íntimo. -El Programa de Vinos dejó impresionados hasta a los más expertos, con la presencia de grandes
vinicultores de Iberoamérica y un equipo de mixólogos y sommeliers de primera: selectos vinos,
tequilas y mezcales fueron redescubiertos en un contexto acogedor e incluyente.
-La Cena Tributo a Ferran Adrià, en el hotel Live Aqua Cancún, fue el escenario de algunos de
los momentos más conmovedores del festival. Seis de los discípulos mexicanos de Adrià, y el
chocolatero José Ramón Castillo, se propusieron sorprenderlo con sus propias creaciones.
-Otra de las grandes experiencias tuvo lugar en Zama Beach Club, en Isla Mujeres, donde el Chef
Ejecutivo del Festival, Federico López, sirvió un festín inolvidable a os invitados del Crucero en
Catamarán, con cocteles de Junior Merino.
-Los cuatro días del festival culminaron con la gran Fiesta de Clausura. ¡Carnes asadas gourmet,
risas, lágrimas, tango, samba y fuegos artificiales, terminaron por afianzar los lazos de una comuniMara Salles, Enrique Olvera, Fernan Adrià,
dad que está más que lista para la edición 2013 en la Riviera Maya!
Normand Laprise, Jacques Pépin
Festival 100 vinos mexicanos
En vinícola la Redonda.
Ruth, Fajardo, Ramón Zurita, Gabriela
Lemolle, Leticia Baez y Pilar Meré
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P E R S O N A E
En su Tercera Edición, Vinícola La Redonda, ubicada en Ezequiel Montes, Querétaro, realizó el pasado mes de marzo el Festival 100 Vinos Mexicanos. El evento tuvo una gran afluencia de público
deseoso de conocer los viñedos y la oferta vitivinícola nacional.
Enólogos y sommeliers estuvieron presentes para guiar a los asistentes interesados en probar
algunos de los 400 vinos que se ofrecieron. En materia de alimentos gourmet, se contó con la
presencia de productores locales de quesos, conservas y panadería.
La muestra y degustación contó también con un programa de conferencias, talleres y catas,
impartidos por diversas personalidades del mundo enológico y por algunos de los enólogos o
sommeliers de las casas participantes.
En la ceremonia de inauguración estuvo presente el Secretario de Turismo de Querétaro, Lic.
Mauricio Salmón Franz, así como el propietario de la vinícola Ing. Claudio Bortoluz.
Bodegas como L.A. Cetto, Monte Xanic, Fratelli Pasini, D`Poncelis, Viñedos Azteca, Freixenet,
Casa Madero, fueron algunos de los exponentes dentro del festival y destacaron las conferencias
y talleres impartidas por René Rentería, Miguel Ángel de Santiago, Pedro Poncelis y Pilar Meré.
EVENTOS
Oriflame cumplió 45 años
Magnus Brännström CEO Oriflame
Oriflame Sweden cumplió 45 años de esforzarse por mantener viva la búsqueda de lograr
siempre lo extraordinario. Ahora, con 950 productos surgidos de sus laboratorios y su Instituto de Investigación de la Piel, se congratula de que haya sido con el apoyo de sus más de
millón y medio de socios (en gran mayoría mujeres) con los que consolidaron su sólido plan
de sustentabilidad medioambiental, así como numerosos primeros lugares en el mundo y
mucho más.
Al Salón Chagall, del Bussiness Room Center del Corporativo Polanco, llegaron el sueco Magnus
Brännstöm, Gerente General CEO y Sergei Kanashin, Vicepresidente Senior y Director para Latinoamérica, de la marca sueca que lleva 22 años en México para ratificar la Visión, la Misión y los
Valores, de Oriflame, siempre trabajando con sus máximas corporativas:
Ser siempre oportunidad de negocio y oferta de belleza única según el lema: “gana dinero hoy
y cumple tus sueños mañana”.
Esforzarse porque la vida sea el resultado de nuestra voluntad de realizar nuestros sueños,
individuales, únicos y eternos, nunca incorrectos, siendo siempre el vehículo para cumplir los
sueños de los clientes, los socios y los empleados.
Cultivando los valores de compañerismo, espíritu y pasión están seguros de convertirse en la
compañía de belleza número 1 del mundo fortaleciendo marca y productos, el mercadeo de
redes y lograr un servicio de clase mundial haciendo crecer a la gente y a la cultura.
Un Éxito el Evento: Expresiones
del Arte y Vinos Mexicanos
Con el fin de promover el arte y la cultura del vino en México a través de un evento dirigido al
público en general, amante del arte y de la enogastronomía y todo aquello que signifique cultura
buen vivir, la empresa Pilar Meré, Comunicación Integral Especializada: Wine, Food & Lifestyle,
llevó a cabo un evento denominado Expresiones del Arte y Vino Mexicanos.
Dicho evento, que se realizó el 28 de marzo en el restaurante El Plaza 77, fue resultado de una
alianza estratégica entre los participantes: Margarita Chacón, la artista plástica, Revista Personae que en su número de marzo publicó en portada una exclusiva entrevista con la artista,
Vinícola L.A. Cetto, Vinícola La Redonda y Vinícola Cuna de Tierra, así como Quesos Vai Artesanales, elaborados en Querétaro y, finalmente, el restaurante El Plaza 77.
El evento inició con la recepción de los invitados con una copa de vino espumoso La Redonda,
mientras visitaban la muestra de varias de las obras de la pintora Chacón, que se colocaron en
la terraza, destacando los monotipos elaborados con hojas de vid.
A continuación, se desarrolló una charla con Margarita, quien habló de sus inicios y su trayectoria, así como su gusto por el vino. Durante la entrevista, se realizó la cata de los 3 vinos
mexicanos presentes, guiada de la mano de la sommelier y comunicóloga Lic. Pilar Meré: El
primero, Cuna de Tierra, contó con la participación de uno de los socios de la Bodega, el Ing.
Ramón Vélez.
Posteriormente, se degustó el vino Sierra Gorda, de Viñedos La Redonda, para concluir con
los atinados comentarios del Ing. Luis Fernando Otero, presidente de la Academia del Vino,
respecto a Don Luis Concordia de L.A. Cetto.
Dos dinámicas orientadas al desarrollo de la vista, el olfato y el gusto que la sommelier ofreció
a los asistentes, fueron además de divertidas, muy didácticas.
Por último, se ofreció un coctel en el cual los invitados probaron la sintonía gustativa o maridaje
de los Quesos Vai, con los diferentes vinos mexicanos.
Pilar Meré
Margarita Chacón y Pilar Meré
Obras de Margarita Chacón
Pilar Meré y Ramón Veléz
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Coleccionista de etiquetas de vinos
Javier Salas Martín Del Campo
Anécdotas, descubrimientos y vivencias
Cuando te has dedicado a coleccionar de
esa manera etiquetas y vivencias –con
extraordinario esfuerzo y desde muy joven—,
tenerlas en orden formando un gran
acervo, creo que es invaluable.
J
avier Salas Martín del Campo me recibe
en su cava. Al entrar, bajo una luz tenue, percibo la temperatura y la humedad del cuarto.
Definitivamente, un lugar con las condiciones
necesarias para el resguardo del vino y fascinante para los coleccionistas, porque, además
de miles de botellas de vino, al caminar sigilosamente por los reducidos pasillos, sorprenden mi mirada porcelanas, fotografías, recuerdos de viajes realizados, corcholatas y latas.
En fin, me encuentro engolosinada con el testimonio de tantas historias vividas. Finalmente
descubro el motivo de mi entrevista: apilados
en varios muebles se encuentran los más de
200 álbumes que contienen la colección de etiquetas de vino. Desde la puerta, tras sus lentes
y con una sonrisa franca, enmarcada por su
blanca barba, Javier me mira y me comparte:
-En mis primeros viajes con mis amigos, aún
como estudiantes, íbamos a Bacalar o a Chetumal. Por el dinero que llevábamos, muy poco
por cierto, ellos acababan comprando una navajita o un perfume, pero yo veía alguna botella
de vino, que en esa época eran vinos baratos,
un vino del Rhin o un Rosé D´Anjou, miraba la
etiqueta y me encantaban los diseños. O si era
un vino alemán, la iglesia o la virgencita impresas y me acababa trayendo vino.
-Los primeros vinos mexicanos que probé
fueron: los Paterninas de Saltillo, el Duque de
Alcalá, de la zona de Querétaro. Desde aquellos años, cuando estudiaba ingeniería tengo
todavía unas etiquetas de las que quitaba de
las botellas y pegaba en mis libros y carpetas
de la escuela.
-En 1976, termino la carrera y decido que si
el mundo es redondo, hay que darle la vuelta.
Para ese entonces había ido varias veces a
Europa. Conocía el norte de África y un poco
del Medio Oriente: Líbano, Siria, Egipto.
En ese año me voy a estudiar a Estados Unidos. Estando allá, me pesca la devaluación
y caigo en la más mísera de las miserias,
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P E R S O N A E
porque, además, no llevaba beca. En la universidad de Duke tuvieron a bien no becarme el primer semestre, pero me dieron trabajos como corregir exámenes, lavar platos,
cargar muebles en las mudanzas. Así logré
pasar el primer semestre.
-En las tiendas cercanas a la universidad vendían vinos y fue cuando me enfrenté a los primeros Châteaus de Bordeaux. Todavía tengo
alguno que tenía marcado el precio. Valía 1.39,
me acuerdo perfecto. Tengo las etiquetas de
entonces, son cosechas 71 y 72. Las compré
en 76. Y, bueno, para mí era un lujo tomar un
Bordeaux Superior o de ese tipo de vinos.
-Empecé a tomar vino y a guardar esas etiquetas, que entonces era más o menos sencillo porque la goma era de agua. La remojabas
y la etiqueta salía preciosa.
-¿Guardarlas y exhibirlas era la sensación
de recuperar un momento que habías
vivido?: Era más bien el decir en esos momentos en que estaba en la pobreza extrema:
‘¡qué rico pude comer y beber este vino!
-Uno de los importadores era Alexis Lichine
con vinos de Sichel. Por cierto, era el tiempo
en que, en las etiquetas nunca aparecía el
grado alcohólico. Te ponían alcohol by volume de 11° a 14º. Muy raro, en aquella época
era medio laxo.
-Todas estas cosas me hicieron interesarme en aprender y comprar mi primer libro
de vino. Fue un conocimiento, en principio,
empírico, de ver etiquetas y, de pronto, en alguna tienda me encuentro, precisamente, un
libro editado por Alexis Lichine, mismo que
todavía conservo.
-Hablaba de los vinos de Bordeaux, más bien
de los vinos de Francia y de sus regiones con
mapitas muy sencillos que ilustraban y te
daba también una clasificación de los grandes vinos: la de 1855, de Crus Borgeois, de
los Sauterns, etc.
-En la cava tengo una pequeña biblioteca,
realmente buena, con cobertura prácticamente de todo el mundo. Estuve dos años en Nuevo México. Posteriormente tengo la fortuna
de que me contraten en el Banco de México
y debo tomar la decisión de continuar con la
vida académica en EU el resto de mis días, o
regresar a trabajar en mi país.
-Opté por lo segundo porque la perspectiva era muy buena. A partir de mi regreso de
EU empecé a tener más orden en el guardado de las etiquetas; a comprar de esos
cuadernos que les llaman blanc books y
ahí las ponía. Me di cuenta de que no había
que pegarlas. En un principio lo hacía, pero
fue muy mala idea, porque en las etiquetas
BUENOS HÁBITOS
tienes que hacer recorridos. De pronto faltó
un año o vienen con un serial y es necesario
intercalarlas. Ahora lo hago en álbumes de
fotos normales.
-¿Para tu colección, establecías algún objetivo o alguna categoría o restricción?:
No, pero me empecé a dar cuenta de muchas
cosas a través de las etiquetas. Uno, el cambio en la moda y la información que aparece
en ellas. Dos, los grados alcohólicos que al
principio no aparecían. Incluso que el mismo
vino en países diferentes tiene grado alcohólico diferente. También me ha pasado que he
podido enseñarles mi colección de etiquetas a
los propietarios de bodegas, cuando vienen a
México, como a Miguel Torres.
-De Torres tengo cuatro libros. Miguel pudo
ver la etiqueta de su vino rosado Casta y realmente se emocionó. Tengo todas las etiquetas de Sangre de Toro.
-Otro de los cambios es que ahora las etiquetas vienen pegadas con goma de plástico y es
necesario quitarlas con mucho cuidado con
ayuda de una navajita.
-He ido perfeccionando mi técnica – me comenta orgulloso Javier- al punto que puedo
quitar etiquetas en las bodas. Para desprender las etiquetas más complicadas, calientas
agua y la pones dentro de la botella, le colocas
un corcho, te pones guantes, porque te vas
a quemar, y sale completa. Es la técnica non
plus ultra.
-¿Cuántas etiquetas tienes? Nada más de
vinos de Bordeaux debo tener unos 15 álbumes.
-¿Alguna preferencia por Francia?: No,
tengo de gran parte del mundo, pero la de
Francia es muy amplia y la tengo dividida por
regiones vitivinícolas: Pomerol, Paullac, etc.,
y por DO´s. De España también tengo alrededor de 10 libros, más otros de Rioja, algunos
más de Ribera del Duero. En libros debo tener alrededor de 200. Si tú me dices de algún
vino que tu abuelito tomaba, seguro tengo la
etiqueta, y de diferentes añadas.
-¿Cuál será el valor económico?: No lo sé.
Ángel Sierra muchas veces me ha dicho que
haga un álbum o un libro. O fotografiar las etiquetas. Tengo, por ejemplo, una de Elías Pando, que tu dirías: ‘¡¿qué carajo anda haciendo
vino Elías Pando?!’. Algunas de Suntory, que
tenía el Mostaga. Mesón de la Hacienda de
Torreón. En fin, el papá de Jesús Reyes Heroles hacía vino, y en alguna ocasión me vendió
una caja que, por cierto, todavía tengo.
-El día que me invitaste a dar la plática de
vino mexicano, de ahí, de mis etiquetas, saqué la información. Son datos que nadie tiene porque no están documentados.
-Y, ¿emocionalmente qué valor tienen?:
Todo el valor del mundo. Cuando te has dedicado a coleccionar de esa manera, y a tenerlas en orden, el valor del esfuerzo que has
hecho para tener el acervo de tantas etiquetas, creo que es invaluable.
-De todas las etiquetas debe de haber alguna significativa: En el ínter de que me fui a
estudiar de México a EU, me acuerdo que llegué a la Universidad de Colorado en el verano.
Había pagado dos meses y ellos me daban la
comida. Cuando llego, se me ocurre meterme
a un supercito en Boulder y me gasto los 200
dólares que tenía. Luego me doy cuenta de
que la comida era de lunes a viernes.
-Ese viernes tuve que empezar a robar pan
y mantequilla y a hacer un sandwich de
manera extraoficial. Pasé el primer fin de
semana. También estaban allá tres de mis
compañeros que recuerdo muy bien: Jaime
Herrera, Mauricio González y Chucho Reyes. Eran economistas y quedé con ellos
que ellos compraban la comida y yo ponía
el vino para poder comer los domingos. No
tenía un centavo. Y así pude pasar varios
fines de semana.
-Lo más valioso de mi colección es que he
podido atrapar muchos momentos. Lo más
importante es poder compartir con los amigos, como es el caso del Club de Vinos que
tenemos con Alejandro Vargas: Carpe Vitis,
en donde están grandes amigos, distribuidores, restauranteros y con quienes he tenido la oportunidad compartir mis etiquetas,
mis recuerdos, y mis mejores botellas.
Javier Salas Martín del Campo, un personaje cálido y alegre, un economista que ha
dedicado parte de su vida a la banca y que
hoy es director de Estudios Económicos de la
Asociación Nacional de Tiendas de Autoservicio y Departamentales, ANTAD, que ama
viajar y que me promete compartir la historia
de sus otras colecciones, acompañados de
una copa de vino.
Pilar Meré
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Puerto Vallarta-Riviera Nayarit, gran éxito
Tianguis Turistico 2012
Los retos a superar por su carácter itinerante
E
l Tianguis Turístico ha sido el evento promocional más importante que tiene el sector
en el transcurso del año. Desde su creación
(1975) se desarrolló en el puerto de Acapulco, ya que en aquel entonces este destino
era, sin duda, el destino por excelencia de
nuestro país.
Llegó a conocerse como el Tianguis de Acapulco, al igual que otras ferias mundiales,
como Fita de Madrid o ITB de Berlín.
Por primera ocasión, en las 37 versiones que
ha tenido el Tianguis Turístico, se celebró en
Puerto Vallarta. Las primeras 36 se celebró
en Acapulco, a instancias de Miguel Alemán
entonces presidente del Consejo Nacional de
Turismo.
El cambio se debió a muchos motivos y no
simplemente por la inseguridad con que se
pretende exponer a los guerrerenses, quiénes
guardan la esperanza de que algún día se los
regresen, ahora sí, para siempre.
Este cambio comenzó a fraguarse hace más
de 4 años durante una reunión con Rodolfo
Elizondo, entonces secretario de Turismo, a
quien le pidieron el cambio debido a la poca
asistencia de compradores: agencias de viajes. Los que asistían sólo enviaban a su personal de paseo ya que el destino era ultra conocido para ellos. Por otro lado, Acapulco ya no
se esforzaba, sabía que era de él y no ponía
un ápice para apoyarlo.
Bueno, ni las tarifas hoteleras contenían un
precio promocional adecuado al evento. Y así,
hubo otras muchas razones que se le expusieron al funcionario. Sin embargo, ni con el
gobierno de Vicente Fox ni con el de Felipe
Calderón, Elizondo se atrevió a tomar la decisión. No quiso enfrentar el problema político
con el estado.
Cuando la nueva secretaria de Turismo, Gloria
Guevara, pasó su primer tianguis (2011) y el
último de Acapulco, recibió los mismos comentarios de la iniciativa privada. Compradores y expositores tenían el mismo concepto, a
lo cual debía añadírsele el enorme problema
de la inseguridad que se había destapado en
los últimos meses.
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P E R S O N A E
La secretaria no lo pensó 2 veces. Al no tener compromisos políticos, convocó a las
partes y escuchó las opiniones de todos los
involucrados: el tema más difícil seguía siendo
la inasistencia de compradores. Sin el temor
político, tomó la decisión y enfrentó con valentía los sanguinarios ataques de los políticos
guerrerenses que hasta una denuncia se atrevieron a ponerle
Como era de esperarse, los tribunales resolvieron a favor de Sectur. Se demostró que la
Secretaria tenía facultades para moverlo, no
existe ningún ordenamiento que la obligue a
darle destino permanente. Por tanto, entre
sector público y sector privado tomaron el
compromiso de hacerlo itinerante, es decir,
cambiando sede cada año para que los compradores del México Turístico conocieran muchos y muy variados destinos de nuestro país.
Requisito sustantivo era contar con una superficie de, por lo menos, 19 mil metros cuadrados para dar cabida a los más de 400
stands que se instalaban.
En una selección altamente competida, donde
se presentaron muchos o casi todos los destinos nacionales, se acordó elegir a Puerto Vallarla-Riviera Nayarit como destino para este 2012.
Puebla, con sus magnificencias coloniales,
para 2013 y para 2014: Cancún y la Riviera
Maya. En lo que resta de 2012 deberá elegirse
el destino de 2015.
Este sistema, similar al que se usa en la feria
turística más importante de Estados Unidos,
llamada Pow wow (curiosamente su significado también es de tianguis), permite que con
mucha antelación se preparen los destinos y
también, lo más importante, los compradores.
En Vallarta-Riviera Nayarit, la presencia de agencias de viajes mexicanas fue significativa. Operadores y mayoristas nacionales acudieron convocados por la propia secretaria Gloria Guevara.
Las cifras oficiales hablan de 586 empresas
de compradores que participaron con un
promedio de 40 citas cada una para alcanzar
un máximo histórico de más de 23 mil citas
de negocios.
rivieranayarit.com.mx
Riviera Nayarit
ARTICULISTA INVITADO
En total se contó con 7 mil 500 asistentes entre
compradores, expositores y medios de comunicación. Éstos últimos, por cierto, implantaron
récord de asistencia con poco más de 700.
Puerto Vallarta, cada día más esplendido y
más completo en su calidad turística, se ha
convertido en verdadero centro gourmet que
vale la pena descubrir y recorrer.
Tuvimos oportunidad de acercarnos degustar lo más exquisito del momento. La primera
cena en el restaurante La leche a sólo unos
pasos del tradicional hotel Fiesta Americana
Vallarta que muestra excelente restauración.
No podíamos dejar de visitar al más afamado:
Le café des artistas, del famosísimo chef
Thierry Blouet, quién, como es su costumbre,
por las noches sale a saludar a los comensales
y a escuchar opiniones personales de muchos
de ellos. Este, sin duda, sigue siendo uno de
los mejores lugares de la zona, no nada más
por su excelente comida, sino también por el
maravilloso ambiente que ofrece.
La última noche, dando vueltas por la marina
Vallarta, cenamos en uno de los magníficos
restaurantes italianos que hay: El Porto Bello. No se lo pierdan.
Pero, como en todo, hubo un arroz en el camino porque lo que se convocó en su origen
no pudo ser.
La inauguración, como cada año ocurrió en
su antigua sede, se convocó para el domingo por la tarde. En un apurado mensaje, que
gracias a la tecnología si llegó a casi todos los
asistentes, se informaba que la ceremonia se
posponía para el día siguiente a fin de de que
el presidente Calderón tuviera oportunidad de
despedir a Benedicto XVI y arribar en Vallarta
a las 12 horas para presidir la inauguración del
magno evento.
El reto será para la celebración del Tianguis
en Puebla. Se prevén algunas dificultades que
habrán de superarse. Primero: por primera
vez no se celebrará en un destino de playa.
Ello restaría fuerza ante el mercado extranjero
para conservar el mismo interés. Recordemos
que el mercado principal del turismo extranjero se localiza en los destinos con playa.
Por otro lado, la conectividad aérea no es lo
óptimo para un evento al cual esperarían más
de 8 mil asistentes. Muchos tendrán que viajar
de México a Puebla por carretera.
El hospedaje de lujo y gran lujo es muy limitado. Si no se reserva muy anticipadamente imposibilitará el buen alojamiento. Independientemente, estos eventos generan demanda
excesiva, por tanto, los precios del hospedaje
de los asistentes no serán atractivos como debería ser.
Aunado a todo lo anterior, los compradores
de la ciudad de México, asistirían solamente
día, no pernoctarían en Puebla, con lo cual se
estarán restando oportunidades a los exhibidores para contactar con ellos.
Es de reconocerse que la promoción del
evento le corresponde al organizador, pero el
gobierno del estado debe empujar y apoyar,
no nada más con promoción, sino con invitaciones directas a los compradores, con el fin
de que asistan,
Será su gran oportunidad para atraer turismo hacia el Estado. Será importante que desde ahora
proyecten una partida especial con este fin.
rivieranayarit.com.mx
Oscar Amérigo
Vicepresidente del Comité Ejecutivo de CNET
[email protected]
P E R S O N A E
3 1
PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Villa Magna
Lo mejor en la capital española
L
o recuerdo muy bien –desde principios
de los años 80 cuando toda la alta sociedad
mexicana abarrotaba el Hotel Villa Magna
de la Castellana—. Él era un empresario hispano—mexicano, César Balsa, con mucha
visión para impulsar el acrecentamiento del
extraordinario icono de la hotelería mundial.
Otros preferían irse al Ritz, también abarrotado
de personas de la tercera edad y de decenas
de carrozas, o bien, hospedarse en el Palace,
el cual, sin duda alguna, era el favorito de presidentes, políticos, empresarios, industriales,
artistas, pintores, jetset-teres, la crema y nata
de la sociedad de la República Mexicana.
El Villa Magna tuvo una gran época.
Actualmente la dueña del inmueble vive en Lisboa. Hace casi dos años se dio a a tarea de
renovarlo totalmente, cosa esperada por importante, porque se trata de uno de los hoteles
mejor ubicados en la capital española, Ciudad,
donde, por cierto, les dicen gatos a sus genuinos ciudadanos, a los que verdaderamente nacieron en ese Madrid hermoso, pequeño, lleno
de historia de los Habsburgo y de los Borbones.
Ese Madrid invitador a los recorridos por el Parque del Retiro; por los museos Del Prado, Reina Sofía y Von Thyssen; o por las galerías donde se muestra la creación pictórica de artistas
consagrados y emergentes; a la degustación
de los manjares de la mejor gastronomía del
mundo en los más prestigiados restaurantes.
O a hacer compras en el Corte Inglés, o a meditar mucho para decidir cuál piso comprar en
el suntuoso y carísimo barrio de Salamanca;
o a darse a la fuga de esa la metrópoli de 4
millones de habitantes, para mudarse a uno
de los lujosos fraccionamientos con increíbles
mansiones como el de La Puerta de Hierro o
de La Moraleja.
Sí, Madrid y el Villa Magna conservan indelebles sus sellos de identidad originales.
Quien conoce Madrid apunta que la capital de
España es conocida política, cultural, gastronómica y económicamente –como lo señalé— por sus innumerables espacios de arte,
mundo único de la hostelería, monumentos y
eventos deportivos.
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P E R S O N A E
Fachada Villa Magna
Eso sí, me desvío, me decanto, por el Club
Real Madrid, el segundo equipo más caro
del planeta después del inglés Manchester
United. Pero hablar del Villa Magna es relatar cómo este magistral hotel se ubicó en lo
que es ahora una moderna ciudad, además
de que ofrece acontecimientos sensoriales
únicos en pleno corazón de una de mis ciudades favoritas del mundo, entre las cuales
están, primero, México, San Miguel de Allende, Los Cabos, Mérida, París, Londres, Roma,
Venecia y Buenos Aires.
Estilo Atemporal
Don Julio Hierro, representante de la propiedad, responsable de la promoción de lo que
es hoy el actual Villa Magna, me invitó –hace
un mes y medio— a recorrer las bellas habitaciones de estilo atemporal con todos los
requerimientos tecnológicos que uno necesita
para trabajar y proyectarse en la vida moderna.
Este hotel cuenta con 100 habitaciones y 50
suites.
En cuanto a su estilo arquitectónico y a la técnica decorativa, definiría al Villa Magna como
un clásico y contemporáneo con todos los requerimientos para que sus redes sociales se
vean cubiertas.
¿La razón?: cuatro teléfonos incluyendo
uno inalámbrico en cada habitación o suite;
televisión Magic Mirror, lector CD—DVD; conexiones de audio y VGA; conexión a Internet
de alta velocidad WI—FI y caja fuerte digital
con enchufe para el ordenador portátil.
Tanto Julio Hierro como Fiorella Simóes (ella,
responsable del área de ventas), confesaron
que: es vital para el dream team del hotel, que todos pongamos atención cada
detalle de la estancia de celebridades,
figuras internacionales, y uno que otro
huésped que desea pasar de incógnito.
Para los exigentes, la limpieza de calzado se
lleva como antaño se hacía, los traslados en limusina son bastante accesibles, y ni qué decir
de alguna modelo o amiga que prefiere trabajar como babysitter o en el servicio de conserjería Llaves de Oro, durante las 24 horas.
Y todo esto, debido a los problemas económicos por los que pasan Grecia, Portugal,
Italia y España.
ESFERA HUMANA
Lujo Verdadero
Para viajeros con$$$tante$$$$ y $$$onante$$$$, abundan las suites Junior, las Ejecutivas, y las Suites Royal, que actualmente
componen la oferta de mayor calidad entre los
hoteles de Madrid.
Con dimensiones y entornos de hasta 290
metros cuadrados, como si vivieran en un
piso completo o en casa propia, las Suites
Royal (reales) disponen además –como lo ha
dictado Julio Iglesias, quien en su época fue
uno de los cantantes latinos más conocidos
del mundo— de terrazas privadas con superficies superiores a los 110 metros cuadrados,
las cuales tienen vistas increíbles de la capital
española.
Sí, podría decir que es el espacio ideal para
personalidades plurales y para preservar, dentro de una pequeña ciudad—hotel boutique,
¡la privacidad absoluta!
Ahora asumo un tema que me apasiona: ¡la
gastronomía!
Todo mundo sabe que Ferrán Adriá es el mejor chef del mundo, pero no hay que olvidar al
gran Arzak. El feudo culinario de Villa Magna
presenta ahora (en un elegante entorno) una
alta cocina donde a diario se manifiesta el clasicismo, la condición clásica o tradicional, con
toques del siglo XXI.
Cuenta con una elegante y exclusiva terraza
(en verano, nunca hay cupo, salvo para los
huéspedes que reservaron con mucha anticipación), donde su atmósfera y servicio forman
un sitio perfecto para el descanso.
Para Otros Críticos
El feudo Tse—Yang es el mejor espacio gastronómico de la cocina oriental que uno puede
encontrar en Madrid. La decoración y su cocina nos llevan imaginariamente a Cantón, uno
de los sitios más legendarios de China.
Para José Gárate Murillo y la familia Alemán
Velasco, el Tse—Yang del Villa Magna se convirtió en una de las cuisines asiáticas más
selectas y prestigiosas ante los ojos y la sensibilidad gustativa de los críticos culinarios
de Madrid.
Y hay que recorrer también el Mágnum Bar
(donde yo solía pasarme temporadas enteras
con César y Carmen Balsa. Donde tuve oportunidad de entablar amistad con el talentosísimo actor inglés, Peter O’Toole, el de Lawrence
de Arabia), que tiene un ambiente sofisticado,
amén de su extraordinaria, por creativa y variada, oferta de cócteles en un marco único.
Para David Bisbal es el punto de encuentro
para las maravillosas noches madrileñas.
Tampoco olvido el lounge del Villa Magna:
cuenta con enormes ventanales que dominan
la vista del jardín principal y una decoración
sobria y elegante. También es ideal para desayunar, comer, tomar el tradicional té inglés con
pastas por la tarde o para cenar.
Suite Royal
Fitness
Para mujeres y hombres apegados al deporte,
por gusto o para estar siempre en forma, en
Villa Magna cuentan con todo el equipo necesario, construido con la tecnología más actualizada supervisado por asesores en belleza
y bienestar.
El Club, Fitness y Wellness, ¡todo un espacio
de vanguardia! Tienen dos salas individuales
de tratamientos de belleza con una selección
de masajes, para los cuales utilizan aceites y
fragancias exclusivas como los amenities de
las suites.
El gimnasio está totalmente equipado, pero
no esperen encontrarse a Swazernegger o
Van Damme. Por ende, el gimnasio ofrece la
última tecnología en equipos cardiovasculares. No faltan tampoco el salón de belleza y
la peluquería.
Por último, Villa Magna se ubica en pleno barrio de Salamanca. A diez minutos, están los
museos que le mencioné: Del Prado, Thyssen
Bornemisza, de mi amiga Tita Cervera, y el de
la Reina Sofía a los cuales les llaman el triángulo perfecto de Madrid”. Y a la altura de la
calle de Ortega y Gasset, uno se maravilla con
la milla de oro del mundo de la moda, donde
ustedes encontrarán todas las firmas de mayor prestigio internacional.
Termino estas líneas informando que Madrid
es una ciudad de origen árabe.
Entre la fundación de Madrid y su establecimiento como Corte de los Austrias (la casa de
Habsburgo), la diversidad religiosa y cultural
de la metrópoli da ejemplo del carácter abierto
de los madrileños o gatos.
Felipe II la eligió para ser la capital de un imperio donde no se ponía el sol, siendo Carlos III
el rey más emblemático para la capital.
Fue conocido como el mejor Alcalde de Madrid, porque este monarca urbanizó la ciudad abriendo puertas (Allí está, allí está… la
Puerta de Alcalá, la canción de Ana Belén);
construyendo fuentes: las de Neptuno y Cibeles, etcétera; edificios para uso científico: Museo del Prado o el Jardín Botánico, etcétera.
Y hasta la próxima, ¡abur!
Enrique Castillo-Pesado
[email protected]
Suite Executive
Junior Suite
La nueva Terraza Restaurante
Restaurante Villa Magna
P E R S O N A E
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PERSONAE
ESTILO DE VIDA
Casetas telefónicas, apoyo de la Cruz Roja
La ciudad de México tiene miles de casetas de teléfono y alguien pensó que aquellas que
aún funcionan con monedas, también podrían convertirse en perfectas alcancías en las que
la gente pudiese, al echar su moneda, hacer su donativo y así ayudar a recaudar más fondos
para la Colecta Nacional 2012 de la Cruz Roja.
Esta idea surgió en la agencia de publicidad JWT y mediante un número gratuito, especialmente destinado para tal fin, la gente hizo donativos con cargo a su recibo telefónico de
TELMEX.
La primera Caseta-Alcancía, ubicada en el exterior de las oficinas de la Cruz Roja Mexicana,
estuvo apoyada durante la Campaña de Donativos 2012 de la institución por influencers de
las redes sociales.
Las casetas convertidas en alcancías gigantes se situaron en diferentes puntos estratégicos
de la ciudad. Para ello, se modificaron tanto a nivel físico como a nivel técnico, dotándolas de
una webcam y conectándolas a Internet, para que, de manera automática, capturaran con
una foto el momento en el que una persona dejara su moneda, publicando esa fotografía en
las redes sociales de la Cruz Roja y de Telmex, y amplificando así el número de personas
potencialmente donadoras.
Una bonita mezcla que convirtió un medio tan analógico como las casetas en un potente
amplificador digital en pro de una causa solidaria.
Cruz Roja
15 maneras en que la tecnología cambiará nuestras vidas
JWT, la marca de mercadotecnia más famosa del mundo, elaboró y dio a conocer un análisis
de las conclusiones del Congreso Mundial de Móviles de GSMA, que se realizó recientemente
en Barcelona.
En dicho análisis queda claro que la tecnología móvil alterará todo, y antes de lo que se podría
esperar.
“El ritmo al que la tecnología está transformando el mundo aumentará, y muchas innovaciones
que, según nosotros, pertenecen al futuro ya están aquí, incluso, son parte del pasado”, declaró
Alex Pallete, director de Planeación de JWT.
Como conclusión de este análisis, la firma cita 15 maneras en que la tecnología cambiará nuestras vidas:
Todo es ‘inteligente’.
Se aumenta el acceso.
La tecnología se humaniza.
Los dispositivos móviles se convertirán en el gurú del bienestar.
Los dispositivos móviles sirven de salvavidas.
Los teléfonos inteligentes son la interfaz del todo.
Los dispositivos móviles ofrecerán una experiencia perfecta, conectados con “la nube”.
Los dispositivos serán nuestra identidad móvil, pues se convertirán en un resumen
de lo que somos en cada lugar.
Los dispositivos nos permitirán hacer compras sin problemas.
Los dispositivos móviles permitirán ocuparse de varios medios sociales al mismo tiempo.
El acceso ganará la batalla a la propiedad material
La personalización llegará a su grado máximo.
Existe un debate respecto al hecho de compartir información.
Aumentará la conciencia sobre la seguridad.
Miedo a la falta del teléfono (temor que siente la gente cuando se separa de su dispositivo móvil).
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P E R S O N A E
Análisis GSMA
MUNDO PUBLICITARIO
Presentan tratamiento intensivo
corrector de manchas.
NATURA BISSÉ, avalada por más de 30 años a la vanguardia en el campo de la cosmética
científica, ha reunido todo su “savoir faire” para gestar en su laboratorio una fórmula “brillante”, de alta potencia y súper concentración de ingredientes clave, para dar en el “blanco” de
la piel y conseguir el eterno sueño de una piel de porcelana.
El nuevo producto se llama DIAMOND WHITE y es un sérum despigmentante de acción localizada, que actúa con alta precisión allí donde la piel lo necesita, para preservar su belleza
y aportarle toda la luminosidad y pureza, características del más valioso diamante.
Su formulación es un lujoso cóctel despigmentante con un 20% de ácidos implacables contra las manchas, (Maslínico, Diódico, Fítico, Glicólico y Peróxido) e ingredientes
científicamente reconocidos por sus potentes propiedades para conseguir una piel sin imperfecciones.
Los beneficios que ofrece el producto son:
Prevención eficiente de la aparición de manchas.
Reducción y aclaración de la híper-pigmentación.
Renovación de la textura de la piel.
Igualación y unificación del tono.
Aportación de luminosidad.
Preservación de piel hidratada, suave y flexible.
DIAMOND Natura Bissé
Plantará Coca-Cola 15 millones de árboles en este año
La compañía total de bebidas más grande del mundo anunció que, con el apoyo de CONAFOR,
Pronatura, CONANP y SEMARNAT, sembrará 15 millones de árboles más durante este año a
través del Programa Nacional de Reforestación y Cosecha de Agua.
El objetivo es reafirmar su compromiso con el entorno y avanzar en la meta de devolver el agua
que utiliza en sus procesos y productos.
Pese a que un año antes de lo previsto se superó la meta de la primera fase, al plantar más de
31 millones de árboles en 32 mil hectáreas, se continuará trabajando en este 2012 con la siembra de 15 millones más en 15 mil hectáreas de la República Mexicana.
“Con el Programa Nacional de Reforestación y Cosecha de Agua hemos llegado a las cuencas prioritarias de México, que, en ocasiones, son zonas de muy difícil acceso y que, logísticamente, son complicadas de alcanzar. Se ha logrado la activa participación de las comunidades
y se han reactivado cadenas forestales, generando alternativas económicas en las regiones”,
dijo Juan Manuel Torres Rojo, Director General de la Comisión Nacional Forestal.
“Gracias a la unión entre las instancias participantes, se han nutrido nuestras acciones, ampliando su cobertura a lo largo y ancho de México, creando una gran alianza en pro del país”,
puntualizó.
En 2012 se plantarán 15 millones de árboles
Premio al Consejo de la Comunicación
El Consejo de la Comunicación fue galardonado con el Reconocimiento Iberoamericano al
Mensaje de Beneficio Social que otorga Caracol de Plata A.C. en la categoría de Televisión por
The Book, pieza que forma parte de la campaña Por la Educación.
Este reconocimiento tiene por objeto motivar a las empresas, las agencias de publicidad, los
medios de comunicación, las organizaciones de la sociedad civil, a tener una mayor participación en la creación, producción, patrocinio y difusión de mensajes de beneficio social.
Ese mismo día, el Instituto Mexicano de Teleservicios, otorgó el Premio Nacional Excelencia
en la Relación Empresa-Cliente y Centros de Contacto en la categoría de Mejor Contribución
Responsabilidad Social en Plata, por la campaña Por la Educación Diviértete Leyendo 1ª Fase.
Ov7 Consejo de la Comunicación
Carlos Bonilla
[email protected]
P E R S O N A E
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PERSONAE
RECREACIÓN
Cine Novedades
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Comando Especial
El Cuervo
Schmidt (Jonah Hill) y Jenko (Channing
Tatum), están más que listos para dejar
atrás sus problemas de adolescentes
uniéndose a la policía y a la Unidad Secreta Jump Street. Ellos aprovechan su
imagen juvenil para ir encubiertos a la
preparatoria local. A medida de que cambian sus armas e insignias por mochilas,
Schmidt y Jenko arriesgan sus vidas
cuando tienen que investigar a una violenta y peligrosa red de narcotraficantes.
Una madre y una hija son brutalmente asesinadas en el Baltimore del siglo XIX, y el
detective Emmett Fields (Luke Evans) descubre algo sorprendente: el crimen se parece enormemente a uno de ficción publicado en el periódico local, que forma parte
de una colección, cuyo autor es Edgar Allan
Poe (John Cusack) entonces considerado
como un paria. La policía interroga al escritor, pero en ese mismo momento se comete otro horripilante asesinato que también
se inspira en una de las historias de Poe.
Cuando Te Encuentre
Battleship, Batalla Naval
Este drama romántico es dirigido por el
escritor/director nominado al Premio de la
Academia® Scott Hicks (“Shine”, “No Reservations”). El Sargento de la Marina de
los Estados Unidos, Logan Thibault, regresa de su tercera misión en Irak con una
cosa a la que le acredita el hecho de seguir
vivo: una fotografía que encontró de una
mujer que ni siquiera conoce. Sabiendo su
nombre, Beth (Taylor Schilling), y domicilio,
llega hasta su puerta y acepta un trabajo
en su negocio familiar, una perrera. A pesar de la inicial desconfianza de Beth y de
sus problemas en la vida, nace el romance entre los dos dándole la esperanza a
Logan de que ella puede ser más que su
amuleto de la buena suerte.
Peter Berg (Hancock), produce y dirige Battleship, Batalla Naval, aventura de acción
que se desarrolla a través de los mares, de
los cielos y la tierra. Se lucha contra una
fuerza superior. Está basada en el juego
clásico Hundir la flota, de Hasbro. Cuenta con la actuación de Taylor Kitsch como
Hopper, un oficial asignado al Buque Naval
USS John Paul Jones; Brooklyn Decker,
como Sam, una fisioterapeuta comprometida con Hopper; Alexander Skarsgård,
como hermano mayor de Hopper; Rihanna, como la teniente Raikes, miembro de
la tripulación, especialista en armas; y la
estrella internacional Liam Neeson como el
Almirante Shane (padre de Sam) y el superior al mando de Hopper y Stone.
Sombras Tenebrosas
El Exótico Hotel Marigold
En 1752, Joshua y Naomi Collins, junto
con su hijo Barnabas, dejan Liverpool (Inglaterra) para empezar una nueva vida en
Estados Unidos. Pero un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que persigue a la familia. Han pasado 20 años y Barnabas (Johnny Deep)
tiene el mundo a sus pies, o al menos la
ciudad de Collinsport, Maine. Es dueño de
la ciudad, un adonis rico y poderoso. Esto
lo lleva a romper el corazón de Angelique
Bouchard (Eva Green). Ella es una bruja,
en todos los sentidos de la palabra. Angelique lo condena a un destino peor que la
muerte. Él será convertido en vampiro que
será enterrado vivo.
Un grupo de viejos ricachones británicos
van a la India a disfrutar sus últimos años
a propuesta de ese gobierno para los ciudadanos ingleses más selectos: un lugar
donde puedan pasar su edad dorada,
rodeados de suntuosos servicios y comodidades. Y, en efecto, así ocurre hasta que
7 jubilados, con perentoria necesitad de
cambio, se presentan a la entrada de este
complejo vacacional. Entonces comienza
una cómica y romántica aventura en un
lugar lleno de placeres. Y a medida que
empiezan a establecer nuevas amistades
y a realizar inesperados descubrimientos,
comienzan a dejar atrás su pasado.
P E R S O N A E
Los Dvd’s del mes
Un Tranvia Llamado Deseo La Última Pelea
Clásico de Marlon Brando, en Blu-Ray Book,
festeja 60 años de la obra maestra de Tennessee Williams. Nominada 12 Óscar refiere el
choque cultural entre Blanche DuBois, altiva sureña, y Stanley Kowalski, industrial en ascenso.
Trae fotos increíbles, datos curiosos, documentales y comentarios sobre la filmación.
Interesante drama boxístico dirigido por Gavin
O’Connor y protagonizado por Tom Hardy, Nick
Nolte y Joel Edgerton. Disponible ya en todas
las tiendas en DVD con: detrás de cámaras,
selección de escenas y tráiler de cine. Audio y
subtítulos en español e inglés. Su formato es Widescreen, como se vio en el cine.
Al Filo De La Mentira
Año Nuevo
Hellen Mirren y Sam Worthington protagonizan
en Al Filo de la Mentira, la impactante historia
de Rachel Singer (Mirren), una ex agente del
Mossad, quien se esforzó por capturar y llevar
a juicio a un conocido criminal nazi conocido
como “El Cirujano de Birkenau”. Sale a la venta
en Blu-Ray con detrás de cámaras, comentarios del director, la aventura de Berlín y muchas
más sorpresas.
El director Garry Marshall, quien estuvo detrás
de Día de los enamorados, llega con su nuevo
trabajo, un film donde varias historias se entrelazan justo en la víspera de año nuevo. Sale a
la venta en Blu-Ray con detrás de cámaras, selección de escenas, comentarios de audio y entrevistas. Audio y subtítulos en inglés, español,
portugués. Formato de Widescreen y muchas
sorpresas más en esta cinta multiestelar.
Inmortales
Hulk
Sale a la venta en, DVD, la cinta Inmortales,
dirigida por Tarsem Singh, protagonizada por
Henry Cavill y Mickey Rourke, cinta mitológica
donde se muestra la batalla de los dioses y la
humanidad por sobrevivir. El DVD incluye detrás
de cámaras, trailer de cine y selección de escenas. Audio y subtítulos en inglés y español. Se
presenta en formato Widescreen.
Por primera vez sale a la venta en Blu-Ray, con
un impactante empaque, la gran cinta de Hulk,
personaje del Universo Marvel, encarnado magistralmente en esta ocasión por Edward Norton. Esta edición especial, limitada, incluye: detrás de cámaras, selección de escenas y tráiler.
Idiomas y audio en inglés, español y portugués.
Trae muchas sorpresas más.
Montruos –
Zona Infectada
Los Borgia
(La Primera Temporada)
NASA ocultó la existencia de vida en nuestro
sistema solar. Una sonda que recolectó muestras se estrelló al regresar. Aparecieron nuevas
formas de vida. Medio México en cuarentena
se selló como Zona Infectada. Hoy, todavía los
ejércitos mexicano y el estadounidense siguen
luchando por contener a “las criaturas”.
En un box set vienen los 9 episodios de Los Borgia. Rodrigo (Jeremy Irons), patriarca de la familia
española, aumenta su poder al ser proclamado
Papa como Alejandro VI (1492-1503). Comparten
ese poder sus hijos César, Giovanni y Lucrezia.
Así, los Borgia se convirtieron en la familia más
poderosa e influyente de la Italia del siglo XV.
Promociones
Warner Bros pictures y Personae tienen para ti regalos exclusivos de Cuando te
encuentre y Sombras Tenebrosas.
Videomax y Personae tienen para ti DVD’s de Inmortales y La ultima pelea.
Universal Home video y Personae tienen para ti DVD’S de Al filo de la mentira.
Paramount Home Video y Personae tienen pata ti DVD de Los Borgia y Monstruos.
Universal Pictures México y Personae tienen para ti regalos exclusivos de la cinta
Batalla Naval.
Sun Distribution y Personae tienen para ti regalos exclusivos de la cinta El cuervo.
Para ganar alguno de los premios deberás mandar un mail
con tus datos completos a la dirección [email protected]
yahoo.com.mx, narrando brevemente el final de alguna de
las películas del mes. Los primeros correos ganadores, obtendrán el artículo solicitado. Si eres el afortunado, nosotros
nos pondremos en contacto contigo por este medio
Elliot Barrascout Ramírez
[email protected]
P E R S O N A E
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PERSONAE
ESCENARIOS
Recuerdos
de Teatro
A
Hugo lo conocí en la facultad de medicina. El año en que entré, 1951, vi un aviso
solicitando gente para actuar en una obra que
iba a dirigir Hugo Argüelles. Yo tenía 17 años,
él 18. La obra era Las cosas simples, de Héctor Mendoza.
Me fui a inscribir. Hugo me dio el horario.
¡Imposible!, a esa hora tenía clase de Anatomía con el maestro Fernando Quiroz. Fue
mi primer intento por entrar a algo de teatro.
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P E R S O N A E
El Taller de Hugo Argüelles,
los discípulos están de luto
La obra se estrenó y tuvo mucho éxito. La
vio Salvador Novo y le gustó. No la obra, sino
Hugo. Lo invitó a trabajar con él. México perdió así a un futuro médico y ganó a un exitoso
dramaturgo.
Pasaron casi 30 años de esto cuando me
acerqué nuevamente a Hugo para pedirle que
me aceptara en su taller de dramaturgia. Ya
había desechado yo otras actividades artísticas por no dar el ancho, como fue la guitarra
clásica y la pintura.
No sabía yo donde
estudiar teatro.
Un día salió un aviso
de una nueva escuela llamada EON. Me
presenté a ella feliz
de que tuviera clase
de dramaturgia y que
estuviera muy cerca
de mi casa, situada
en la calle de Nuevo
León. Me explicaron
que iba a ser la mejor
escuela de México en
todas sus materias.
Yo
quiero
estudiar teatro, les dije:
¿como actor? –me
preguntaron, viendo
que ya no era ningún
joven. –No, contesté, quiero aprender
a escribirlo. – ¡Llegaste al mejor lugar,
aquí van a dar clase
los mejores dramaturgos de México!
–Perfecto,
dónde
firmo para entrar y
cuánto debo pagar. –
Tú eres el primero en
esa materia, regresa
en unos diez días y
te diremos cuándo
empezamos. ¡Ya vas!
Y me fui.
Volví a los diez días – ¿Ya puedo firmar? –
No, aún no se inscribe otro, pero ya vinieron
muchos que van a regresar. Ven en una semana. –Y vine. Y nada, seguía siendo el único. Dos meses después, Mónica Nieto, que
era la que me daba la información, me dijo
que se había suspendido esa materia que si
no quería otra, que podía estudiar dirección
teatral, por ejemplo.
Me fui de ahí con la seguridad de que ya no
tendría otra oportunidad de estudio. Mi sorpresa fue grande cuando Mónica me llamó
para decirme que ya sabía donde podía llevar
esa materia, que el maestro Hugo Argüelles
tenía un taller y que admitía a todo el mundo
que lo solicitara.
–Ha de vivir en el quinto infierno, pensé para
mí. Y no, vivía a una cuadra de mi casa. Se
acordó de mí porque tenía una gran memoria muy, superior a la mía. – ¿Qué quieres?, preguntó. – Estudiar contigo, respondí.
– ¿Ya te viste?, fue la pregunta que no me
hizo por cortesía sino que me explicó que
él sólo recibía a jóvenes que son los únicos
capacitados para aprender y, sobre todo,
para aprender teatro que era muy difícil. –Déjame probar. Tú ya vas a cumplir cincuenta
años… a esa edad… - Sé que voy a poder.
–No lo creo, además mi horario es muy difícil,
empiezo a las nueve de la noche y terminamos a las doce. – No me importa, yo soy muy
desvelado. – Te digo que no es posible. –Déjame probar. –Te digo que no. –Porfa. –Bien,
qué clase de teatro quieres escribir. –Cualquiera, aunque prefiero el teatro para niños.
–Odio a los niños y a su teatro. No seas…
--Bueno, ven a tres clases, tú mismo te darás
cuenta de que no vas a poder, entrarás como
oyente, sin tener ningún derecho. –Está bien.
Y me senté en la primera clase en el estrecho
cuarto, antiguo garaje de una casa que es la
que habita Hugo.
Nos sentábamos dos de un lado y dos del
otro, con un pasillo en medio donde se acomodaban los perros policías. Éramos unos
diez alumnos. La clase debía empezar a
las nueve, y a esa hora empezaba, sí, pero
titeresdeunimamexico.blogspot.mx
Juan José Barreiro
lapaginadebetobuzali.blogspot.com
Sabina Berman
empezaba Hugo a platicar, a contar todos los chismes del teatro; a
alabar a sus amigos y hablar pestes de los contrarios. En especial,
en esa época era enemigo de Emilio Carballido y de Miguel Sabido.
Si fuera verdad todo lo que decía, debía ir a matarlos con metralleta,
pero se contentaba con matarlos con su desprecio. Y yo se lo creía,
se lo creía todo, pues tenía una gran facilidad de palabra y una gran
inventiva, aparte del humor que le metía a todo. Temía un encuentro
entre él y sus enemigos, seguro de que golpearían.
No se golpearon cuando estuvieron frente a frente sino se dieron de
abrazos y se dijeron cuánto se querían. Al día siguiente hablaban pestes uno del otro.
Terminaba la hora de chisme en la que todos reíamos, luego venía
la clase, que era fenomenal cuando tenía ganas de darla y pesada,
cuando estaba de mal humor. Afortunadamente la mayoría del tiempo
estaba del bueno.
Venían las preguntas y los ejercicios. A mí olímpicamente me saltaba cada vez que me iba a tocar. En balde era levantar la mano para
que te hiciera caso. Siempre dejaba tareas, desde leer alguna obra o
escribir un diálogo. Yo escribía dos o tres y se los entregaba. No los
leía. Hasta que un día fui el único en llevar tarea y él tenía que explicar
algo en base a ellas, no le quedó más remedio que pedirme que la
leyera en voz alta.
Seguía ignorándome pero ya no me dijo que me fuera a mi casa y al
final terminé formando parte de su alumnado. Alumnado brillante y
del que aprendí tanto como de Hugo, pues estaba constituido, entre
otros, por Víctor Hugo Rascón Banda, Jesús González Dávila, Sabina
Berman, José Ramón Enríquez, Juan José Barreiro y Leonor Azcárate. Todos ellos ya llevaban dos o tres años estudiando teatro tanto en
actuación como en composición.
Yo era un bebé y ellos ya estaban en preparatoria. Así era de grande
la diferencia. Pero volvamos a la clase. Duraba de las diez a las doce
de la noche. Entonces nos pedía que lo acompañáramos a Sanborns
pues tenía hambre. Cómo decirle que no, que no me podía desvelar
tanto, que mi familia, que mi trabajo. Y ahí íbamos todos a platicar y
verlo comer.
en3casa.com
Víctor Hugo Rascón Banda
Terminábamos a las cuatro o cinco de la mañana en que lo acompañábamos a su casa. En la puerta aún platicaba otra media hora. Yo
iba llegando a casa a las seis de la mañana. Mi mujer nada más me
veía y no decía nada. Los niños se levantaban para ir a la escuela. Yo,
o bien me bañaba o trataba de dormir una media hora. Y sin dormir
nada me iba a trabajar y a pensar entre enfermo y enfermo qué podía
yo escribir que le gustara al maestro y a mis compañeros.
Y nada de lo mío gustaba, mucho debido a mí mismo que leía a toda
velocidad tratando de acabar pronto y así no se dieran cuenta de mis
fallas e inexperiencia.
En sus clases, Argüelles me dio todas las armas para trabajar un
texto, y mil consejos prácticos para desenvolverme en el teatro. Era
emocionante aprender en cada clase algo nuevo, algo que no te imaginabas, hasta que…Hasta que entraba un nuevo alumno al taller. En
ese momento Hugo, en lugar de seguir adelante, volvía a empezar
desde cero.
Le pedí yo, le pedimos todos, que escribiera un manual de dramaturgia, que era muy necesario, que no había ninguno con lo que él
daba. Nos prometía que lo iba a hacer. Jamás lo escribió. Ante eso,
yo escribí el mío propio tomando mucho de sus enseñanzas y dándole todo el crédito. Alguien corrió con el chisme y Hugo, con quien
yo ya no estaba, se puso fúrico. Me dijo que no podía yo escribir un
manual, que él era el único que podía hacerlo. – Pues hazlo y yo retiro
el mío. –No lo hago y tú tienes que desaparecer el tuyo, me dijo ya
muy enojado. –Perdóname pero ya está en edición. Me convertí así
en otro de los tantos enemigos que él gustaba tener. Durante dos o
tres años no me habló y si me veía torcía la boca y daba media vuelta.
A mí eso me daba mucha risa pues sabía, ya por experiencia, que
eran poses. Un día me vio, me hizo acercarme a él y me dijo: –Te
perdono. –Gracias, contesté.
Hugo Argüelles fue un gran maestro mío y de varias generaciones de
dramaturgos. Siempre lo extraño.
Tomás Urtusástegui
Dramaturgo
P E R S O N A E
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PERSONAE
RECREACIÓN
Discos del mes
VARIOS ARTISTAS
LOST ACAPULCO
Essential Great Voices Ii (SONY MUSIC) Los Obligados Racing Team (MOSTRISSIMO RECORDS/ TERRÍCOLAS IMBÉCILES)
De las mejores compilaciones de la temporada es
Essential Great Voices II.
Enlaza las mejores voces reconocidas en el orbe. Viene
en 4 discos. Incluye, entre
otros a: IL Divo (Regresa
a mí/Unbreak My Heart );
Charlotte Chuch (Papa
Can You Hear Me?); Susan
Boyle (I Dreamed A Dream);
Plácido Domingo (Sevilla);
Mario Frangoulis (Historia
de un amor); Filippa Giordano (Perfidia); Alessandro Safina (Luna); Alfredo Kraus (Corazón, Corazón); IL Volo (IL Mondo); Monserrat Caballe & Khadja
Nin (Sailing); Teresa Berganza (Romanza de Rosa); Libera (Ave
María); Jackie Evancho (Ángel); Lara Fabian (You’re Not From
Here); Summer (Aranjuez Ma Pensee); y Mark Stephenson (Hallelujah). Seguramente un álbum para coleccionistas.
Reincide Lost Acapulco, con su ritmo de surf y rockabilly muy a
la época A Go-Go de los 60. El Reverendo y compañía presentan
un álbum que promete mucho kilometraje. Contiene 11 tracks y un
tema escondido. De lo más sobresaliente: El rey del rock, honra a Mauricio Garcés; Escape de Santa Martha, alude la fuga
de David Kaplan; Green
Beans, cover del tema
Green Jeans de The Fabulous Fleerakkers, adaptado a versión acapulqueña;
Koenji High School, en
agradecimiento a su gira
por Japón (en presentación
y despedida el fondo es una
conversación en japonés);
Málaga Storm con sus guitarras al estilo ibérico y No
Chilles!! Tema potente y rocanrolero.
ALFONSO ANDRÉ
PEDRO INFANTE
Cerro del Aire (TERRÍCOLAS IMBÉCILES) 55° Aniversario 1957-2012 (PEERLES
MCM/ WARNER)
Primer álbum independiente de Alfonso André (integrante de Caifanes y Jaguares). Sorprende su excelente calidad y el abanico de
invitados que lo acompañan: Sabo Romo; Diego Herrera; Alejandro Marcovich, Cecilia Toussaint; Aleks Syntek; Paco Huidobro (Fobia); José Manuel Aguilera y Federico Fong (La Barranca); Jorge Luri Molina (Paté de Fuá); entre otros. Portada peculiar,
amalgama de cualidades y defectos del humano: fe, espiritualidad,
con la biodiversidad que lo circunda. Son 11 temas. Los primeros
sencillos son: Estampa y
Penélope. El primero retoma el estilo de Jaguares. El
segundo presenta al famoso
Robi Draco Rosa con un
toque bohemio, romántico.
Seguramente será un hit.
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P E R S O N A E
Pedro Infante, el ídolo del
pueblo, siempre está presente en todo México porque
se le identifica con todos los
personajes populares de sus
películas. Se conmemora el
55° aniversario de su muerte
con un álbum doble, de edición limitada, con 51 éxitos
del artista mazatleco entre
los cuáles están: Luna de
octubre; Cien años; Amorcito corazón; Tu enamorado; Despierta; Las mañanitas; Carta a Eufemia; Nochecitas mexicanas; Historia de
un amor; Yo soy quién soy; No me platiques; Cuando sale la
luna; Yo no fui; Nocturnal; Mi cariñito; Tú sólo tú; Recuerdo; A
la orilla del mar; Échenme la tierra encima; La calandria y El
charro, en dos versiones como bonus track.
DAVID BISBAL
SAN PASCUALITO REY
Acústico Una Noche en el Teatro Real Valiente (TERRÍCOLAS IMBÉCILES)
(UNIVERSAL)
San Pascualito Rey forja
David Bisbal ofreció un recital en el Teatro Real de Madrid, uno de los
mejores de España. Con un concepto acústico brinda al público 16 temas
--grandes éxitos y novedades: Almería, Tierra noble, El ruido, Lloraré
las penas, Esta ausencia, En un rincón del alma, Doy la vida, Sombra y luz, Besos de tu boca, Ave María, Adoro, Lucía, Dígale, Sin mirar atrás, Y si fuera ella, Mi
princesa y Esclavo de sus
besos. Álbum en CD+DVD
para mejor comodidad del público. En el DVD, además del
concierto completo va material
extra: Así se hizo gira internacional, Así se hizo gira
española, Así se hizo: una
noche en el Teatro Real.
Complementariamente
se
incluye: letras de canciones;
galería de fotos. Verdadero
diamante fonográfico.
su destino. Hace poco era
perfecta desconocida. Con
presentaciones hasta en el
Festival Vive Latino (2009),
la banda ya es reconocida.
Famosa por su fusión de géneros, su álbum, Valiente
es lo mejor de su carrera. La
banda se refuerza: Luca Ortega (batería) y Alex Otaola
(guitarra). Ellos redimensionaron el sonido junto a Pascual Reyes (voz, guitarra,
bajo); Juan Morales (bajo); Alex Nexus (sintetizadores) y el invitado
especial Esteban Alvarado (salterio en Pájaros Negros). Temas sobresalientes: No voy a dejar; Despertar; Si te vas (fusiona ritmos
caribeños); Carne abierta (balada de mucho desamor) y Qué pensar en ti (pareciera sacada de un soundtrack de Wim Wenders),
entre otros.
NEIL DIAMOND
The Very Best Of Neil Diamond
(SONY MUSIC)
KATHERINE JENKINS
Daydream (WARNER)
Verdadero banquete con
una de las más emblemáticas voces de EU, la de Neil
Diamond, icono de los 70
y 80. ¿Quién no recuerda
haber escuchado alguna vez alguna canción de
este gran maestro? Como
Beautiful Noise; Love On
The Rocks; Cherry, Cherry; Sweet Caroline; Play
Me; I´m A Believer (muy de
moda con la saga fílmica
de Shrek); Girl, You’ll Be A
Woman Soon; Song Sung Blue; Hello Again; Red, Red Wine; If
You Know What I Mean; America; Hell Yeah, o muchas otras. El
álbum les traerá recuerdos. De colección, se edita por vez primera
en un sólo disco con 23 temas.
La mezzosoprano Katherine Jenkins presenta su 8° álbum, Daydream. Incluye 13 canciones. Regresa a sus raíces clásicas, deja los
temas comerciales de Believe. La escuchamos más relajada, sin estridencias en sus ejecuciones. Por ejemplo en: L´Alba Verra (The Damn
Will Come) de Ennio Morricone; o en la clásica francesa J’Avais Reve
d’Une Autre Vie (I Dreamed A Dream). Pocas veces nos ha cantado
en escocés, su lengua nativa. La última vez, 2006, lo hizo en su álbum
Serenade. Ahora lo hace con: Love Divine (Hyfrydol) y Blaenwern.
Canta también los ritmos celtas Black Is The Colour y
Carrickfergus, que inspiraron
su trayectoria. Al final nos llevamos una grata sorpresa con:
Abigail’s Song, de la obra
Doctor Who, A Christmas
Carol, que sin discusión es su
carta de presentación.
Leopoldo Romero
P E R S O N A E
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PERSONAE
ARTISTA DEL MES
Pintor figurativo
Luigi Fantini
Fascinación por la figura femenina y el claroscuro
G
raffiti es una palabra plural tomada del italiano graffiti o graffire
que se usa para denominar a las
formas de inscripción o pintura que
en general se hacen sobre mobiliario urbano.
En el lenguaje común es el resultado
de pintar sobre las paredes con o sin
permiso del dueño del inmueble.
Esta expresión también se usa para
referirse al movimiento artístico del
mismo nombre que tuvo su origen
en el siglo XX, iniciado en los años
60 en Nueva York, según aluden las
fuentes bibliográficas como getting
from underground, en Filadelfia.
El graffiti es uno de los cuatro elementos básicos de la cultura hip hop.
Pero el graffiti también es el inicio
de un joven pintor mexicano con
ascendencia italiana que a lo largo
de los años y de forma autodidacta
ha evolucionado, llevando esta técnica y la del aerógrafo a los lienzos
de gran formato para lograr imágenes humanas de hombres y mujeres
desnudos que además de estética
evocan emociones, sentimientos,
claroscuros por su perfección realista o figurativa.
Luigi Fantini empieza a dibujar desde
muy pequeño para después abordar
el graffiti haciendo fotomurales.
De hecho, su deseo era ser muralista y se dedicaba a pintar bardas
en la calle. Eso sí, siempre pedía
permiso para hacerlo. Pero las pintadas duraban muy poco porque
quiénes normalmente hacían esto
eran ladrones o chavos banda que
marcaban su territorio y destruían lo
que otro había hecho.
A Luigi, que hoy tiene 30 años, no
le tocó la promoción de algunos funcionarios que apoyaron a los artistas
entregándoles bardas e, inclusive,
hicieron concursos con o sin una temática específica. Por esta razón, y
4 2
Me gusta que vean en mis cuadros la vida
que tiene cualquier persona, en especial las mujeres...
Cuando hago el desnudo, la gente ve las formas...
luego pasa a un plano más profundo de rasgos
o sentimientos y actitudes que te proyectan
y te involucran al preguntarte el por qué de ellos…
pienso que el arte es de uno y para uno.
Para los sentidos. Lo comparto, pero no está hecho
para provocar a los demás. Es para mí.
Realidad concebida
para preservar su trabajo, decidió empezar a hacer
graffitis pequeños, en su estudio y en los lienzos.
Al principio usó aerosol, pero al tiempo se compró
su aerógrafo, por cierto, todavía de muy mala calidad y, de forma autodidáctica, empezó a hacerlo
sin ninguna técnica en particular, salvo la lectura de
libros de arte, la visita a museos, incluso dos veces
por semana, y la compra de revistas en Alemania.
-Luigi, mil gracias por la entrevista para Revista Personae. En este desempeño ¿nunca
te empleaste en despachos de diseño gráfico
o empresas de este giro?: Sí, desde luego. Empecé pintando las playeritas, los cascos de moto,
algunos coches, de todo. Para entonces era un
hobbie y no lo buscaba como un ingreso para vivir.
Echaba a perder materiales. En fin, era una forma
de aprender. Me apasionaba, pero en el fondo sabía que debía de tomarlo más en serio.
-Tengo entendido que estudiaste la licenciatura en comunicación: Sí, estudié Comunicación Visual. Terminé hace mucho tiempo, pero, a
fin de cuentas, no me sirvió como un antecedente
en mi carrera de artista. La verdad, ya tenía mucho
P E R S O N A E
conocimiento porque me iba a Sanborns a leer,
pedía libros prestados, me encantaba. Después
empecé a juntarme con maestros ya consolidados e iba a sus estudios a platicar y a aprender.
-Dentro de las corrientes que manejas,
¿cómo te defines?: Figurativo –contesta inmediatamente- hay muchos que se dicen hiperrealistas o conceptuales. Yo simplemente me defino
como figurativo y no le encuentro otra palabra.
-Mi base es el aerógrafo. Y utilizo, a nivel de materiales, de todo, porque el aerógrafo soporta cualquier pintura: acrílico, óleo... hago composiciones
mixtas, aunque casi siempre es acrílico.
-¿Cuáles son tus temas principales?: El ser
humano y, sobre todo, las mujeres. Me encanta
la figura humana y prefiero a la mujer. Al hombre
no le encuentro el mismo atractivo al pintarlo. En
general el cuerpo humano es hermoso, sean hombres o mujeres, pero me parece más gratificante el
pintar a la mujer.
-Dentro de esa corriente figurativa que manejas hay una inquietud de darle vida a tus cuadros a través del manejo de la luz, los brillos
que te da ese entorno: Me fascina el claroscuro. Trato de que quede lo más real posible.
En alguna época me esmeraba demasiado en
que quedaran casi como una foto o que parecieran reales. Hoy me doy cuenta de que no
es necesario. Hay que encontrar un realismo
padre, pero tampoco quiero que sea la foto.
Me parece que luego se cae toda la obra por
la técnica y la gente dice: ‘¡mira, quedó igualito!’, pero no le comunica más.
-Pintas hombres, mujeres, parejas, principalmente desnudos. Además del aspecto estético ¿existe algún otro significado?:
Sí. ¿Sabes?, también tuve una temporada en
la que bajaba fotos de Internet, incluso de sitios pornográficos o que para el común de la
gente son pornos. Pero yo lo ponderaba a nivel de arte. Y era chistoso que a lo mejor una
persona lo veía en la WEB y decía: ‘¡Ay guácala, es pornografía! Pero al verlo en un cuadro
los comentarios eran en relación a la belleza,
a la sutileza, a un desnudo muy cuidado. Casi
la etiqueta es que si procede de un sitio pornográfico es asqueroso.
-La pornografía está en donde: ¿en la
imagen que estás viendo o en la cabeza
de cada persona?: Yo creo que, en ocasiones, en las dos.
-¿Cuál es la diferencia entre pornografía y
erotismo?: Yo creo que lo pornográfico es algo
que te quieren vender, que es comercial. El erotismo es más un sentimiento compartido con tu
pareja. Lo pornográfico es como lo sucio.
-¿Qué intentas comunicar en cada imagen?: Me gusta que vean en mis cuadros la
Gorgona
Desencanto de la realidad
vida que tiene cualquier persona, en especial
las mujeres. Que no es necesario tener tantos
elementos para apreciar la belleza del cuerpo
femenino. Cuando hago el desnudo, la gente
ve las formas, es más que obvio. Pero luego
pasa a un plano más profundo de rasgos o
sentimientos y actitudes que te proyectan y te
involucran al preguntarte el por qué de ellos.
-¿Cuando estás pintando pretendes provocar
algo en el espectador, o es, simplemente, tu
interés creativo?: No, yo ya la superé –Luigi sonríe- yo pienso que el arte es de uno
y para uno. Para los sentidos. Lo comparto
pero no está hecho para provocar a los demás. Es para mí.
-¿El compartirlo al venderlo es solamente
por un interés comercial?: No. Para nada.
O sea, yo hago mi arte y qué bueno que guste
y que se venda, qué mejor. Pero si no gusta y
no se vende, pues ni modo.
-¿Vives de tu arte?: Sí, definitivo. A mí me da
para vivir. Y, sí, creo que en México se puede
hacer. Por ejemplo: en tu caso se puede vivir
de los vinos. Yo creo que hay que ser bueno,
profesional, y puedes vivir, y vivir bien. Obviamente, sí necesitas promoción y mercadotecnia pero lo que estás vendiendo es la obra
no la persona.
-¿Cómo promueves y vendes tu obra?:
Estoy en varias galerías y ellos hacen gran
parte del trabajo de promoción y venta. Estoy
en Galería Misrahi en el Presidente Intercontinental; en Santa Fe, en Puerto Vallarta, en
Cabos, y con varios Dillers. Mis exposiciones
siempre son individuales. He participado en
algunas colectivas. Mi mercado está principalmente en México, aunque también en el
mercado americano por las galerías que me
exhiben. Hay muchos políticos que compran
mi obra.
-No, soy de entrar a concursos. Así que no
he recibido premios. Lo he pensado, pero no
me da tiempo de terminar las obras porque
casi siempre tengo mucho trabajo para las
galerías o para los clientes.
-¿Pintas con modelos?: Hago una sesión
fotográfica con los modelos para poder pintar.
-¿Cuántas obras has pintado?: No sé. Tal
vez, como siempre pasa, al principio no las
tenía documentadas. Y ahora, últimamente,
hay cuadros que se los han llevado hasta
frescos por lo que no me dan chance de tomarles fotografías y, prácticamente, se venden el mismo día. Pero haciendo un balance,
yo creo que arriba de unos 100 cuadros, porque también soy medio lento para trabajar.
-Soy totalmente indisciplinado en este sentido. No tengo un horario específico, no me
propongo pintar a diario. Pero cuando trabajo, lo hago intensamente y puedo pintar, cada
día, mínimo 10 horas. A veces me aviento
jornadas muy largas y acabo asqueado de
la vista. Se me cansa muchísimo. Además,
pinto parado y aquí, arriba, son mil watts, entonces… además, estoy rostizándome. Para
terminar un cuadro me tardo muchos días de
largas jornadas. Hay cuadros que me implican hasta 3 semanas.
-En cuanto al color, los ocres, las tierras me
encantan. Ahora estoy cambiándole al azul. Fíjate que en mi paleta, en mis botes de pintura,
no tenía un azul y los pocos que había se me
echaban a perder. No me gusta el azul como tal.
Me encanta este color, pero no para trabajarlo.
P E R S O N A E
4 3
Ipso facto I
Principio di Realita
Se me hace muy frío. Pero es un reto y ahora lo estoy intentando
porque la paleta que tengo de ocres ya me la sé de memoria y se me
hace muy fácil.
-¿Titulas tus cuadros?: No le doy gran importancia al título, pero
lo hago porque es necesario, y las galerías y los coleccionistas te lo
piden. A mí me parece que es una limitante porque, ya sea que veas
primero la ficha y luego el cuadro, o viceversa, ya te cambió y a fuerza
quieres encontrar lo que aparece en el título. Si ves una raya y dice:
hombre desnudo con flor, te enfocas a eso y ves al hombre desnudo
con flor aunque no aparezca. Me limita y limita a la persona que lo
está viendo porque lo estás orientando. Mis títulos son muy ajenos a
lo que la persona ve.
-¿Hay alguna obra en particular que sea tu preferida?: Sí. Tengo
un cuadro y ese no se vende ni se venderá nunca. Es un cuadro de
mi papá que dije: éste se queda y “tan tan”. Lo conservo. Mi padre ya
falleció, pero sí tuvo oportunidad de verlo y aunque muchos dicen que
tengo mejores pinturas, para mí, éste es el mejor.
-¿Pintar para ti es un acto gozoso o te hace sufrir?: Es gozoso, pero también me hace sufrir. Muchos no lo ven pero, a veces,
hay un gran esfuerzo atrás de algunas obras. Hace poco hice una
exposición y se llevaron cuadros frescos. No dormí cuatro días por
terminar cada cuadro. Y, emocionalmente, hay algunos que mientras los pinto me provocan sufrimiento porque no reflejan todo lo
que necesito plasmar en ese momento. O que, por tema, cuando lo
estoy trazando me cuesta.
-¿Cuál es tu metodología para pintar?: Inicio haciendo un boceto
con base en las fotografías, edito, hago mis trazos y de ahí construyo el
cuadro. Tengo un método, pero al trabajar es en donde no soy tan disciplinado. Sin embargo, como puedes ver, mi estudio es limpio y ordenado. Todo muy bien acomodado. En este sentido me gusta el orden.
-Luigi, tu definición del arte: El arte lo defino como una expresión
de los sentidos. Alguien tiene que ponderarlo para que sea válido. Muchas veces depende de una persona experimentada que valida lo que
es arte y lo que no. En particular, lo que yo hago no lo defino bajo un
esquema tradicional del arte. Me gusta pintar, es mi forma de expresarme y el cómo puedo decir mis cosas por medio de formas.
-Me parece que mi obra es visualmente de fácil entendimiento. Muy
digerible.
Sinfonía a una gorgona
Ipso facto IV
4 4
P E R S O N A E
Azzurro Profondo
-¿El estudiar comunicación visual fue
significativo para tu arte?: No. Nada. Era
ver el lado formal de la imagen. Salvo algunos
maestros que sí me aportaron.
-¿Tu obra tiene alguna influencia de tus
maestros?: Hablando de mexicanos yo creo
que de Rafael Cauduro. Me encantaba, y aún
me gusta mucho. Era para mí lo máximo. Me
pasaba horas en Insurgentes viendo su mural,
sus técnicas. Antes, me enfocaba mucho a la
técnica y era lo que quería aprender. Hoy, me
interesa y siempre me estoy esforzando más
buscando innovaciones. Muchos opinan que
me voy más por la técnica que por los conceptos y tal vez tengan razón.
-¿De tus inicios a la fecha, qué ha ido evolucionando o cambiando?: Me he ido perfeccionando en todo. Tengo más experiencias
de vida. Golpes fuertes, muchas cosas. La
muerte de mi padre, después la de mi madre.
Ahora, esto del accidente. Vas madurando en
varios aspectos. Con el accidente automovilístico he tenido que dejar de pintar. Estuve
5 meses en cama. No podía ni caminar hasta hace como un mes, y me he dedicado a
terminar los cuadros que se habían quedado
pendientes.
-Tus planes a futuro: Más y mejor. Es decir, tal vez no pintar más cantidad, pero sí de
mejor calidad siempre. Abrir brechas nuevas,
galerías, tener proyección internacional.
Luigi me deja con el entusiasmo de un joven que
durante dos semanas quedó cuadrapléjico, con
la energía de un chavo que adora el ejercicio
tanto como su arte, pero que se ha visto obligado a dejarlo y ha bajado 30 kilos. Pero también
me quedo con la imagen de la sencillez y, podría
decir, hasta un cierto grado de timidez sobre
la que destaca la energía y la voluntad de salir
adelante. Habrá que seguirlo de cerca.
Malinconia in Azzurro
Intención conciliada
Ipso facto V
Fotografía - Galería
Pilar Meré Palafox
P E R S O N A E
4 5
PERSONAE
DESDE LA GRAN URBE
La feria más grande y relevante de Nueva York
Armory Show
L
Lo mejor y lo peor del arte contemporáneo
Las obras que más llamaron la atención fueron las de artistas famosos como lo son: Damien Hirst, Cindy Sherman y Wang Du.
He aquí algunas razones:
Este año, el Museo Tate de Londres, le dedica a Damien Hirst una retrospectiva. Y en
el Armory Show no faltaron sus conocidos
grabados de calacas doradas ni tampoco sus
grabados de puntitos de colores realizados en
series enormes que firma pero que no realiza
personalmente y que se venden en cinco cifras en dólares.
Ahora, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMa), le dedica a Cindy Sherman,
una exposición individual de sus autorretratos
fotográficos cuyas imágenes son de ella con
distintos disfraces, pelucas y prótesis. En su
totalidad se muestra rodeada de entornos que
imitan escenas de pinturas y películas famosas. La Sherman lleva más de veinte años fotografiándose así. Y, por supuesto, en la feria
no podían faltar estas imágenes de la artista.
La propuesta del igualmente famoso artista
chino Wang Du también fue muy reportada.
Afortunadamente, a diferencia de Hirst y Sherman, las pretensiones de Du van más haya de
lo decorativo y lo divertido.
Su propuesta se basa en la idea de que la realidad de los medios de comunicación eclipsa la verdad real, la ha substituido.
Debido a ello, Wang Du considera que su función como artista es reciclar las imágenes de
los medios de manera crítica. Para lograrlo,
colecciona imágenes de impacto que aparecen en la prensa y hace reproducciones tridimensionales de éstas.
En el Armory la obra Image Absolue (Imagen Total), de Wang Du, ocupó todo el espacio que la feria le asignó a la Galería Laurent
Godin de París.
Image Absolue está conformada por 30 bustos de yeso de tamaño natural, pintados de
blanco. Entre otras se encuentra la imagen de
Osama Bin Laden.
Los bustos, que están colocados en el suelo
formando un círculo, son reproducciones tridimensionales de la imagen que apareció en
la portada de la revista francesa Le Monde.
Alrededor de los bustos están colocadas fotocopias de la portada de la revista.
Aunque la obra induce a la reflexión acerca
de la relación habida entre los medios de comunicación y la conciencia pública, uno se
pregunta si la opinión de varios críticos es
merecida.
Según ellos, al modificar la dimensión de
estas imágenes y repetirlas una y otra vez,
Wang Du critica irónicamente el control y la
manipulación impuesta por los medios de
comunicación. ¿De verdad? Además, una
vez que el espectador reflexiona, medita sobre la premisa del artista, se pregunta: ¿de
verdad cada busto amerita ser valuado en 15
mil dólares?
Ya en el silencio de nuestra soledad personal
surgen dudas. Porque tras ver esa obra de
Collector- ibles de Jennifer Dalton
Imáge Absolue de Wang Du
a Armory Show es la feria de arte moderno
y contemporáneo más grande y relevante de
Nueva York. En su 14ª Edición, que se celebró
del 8 al 11 de marzo reunió a 220 de 30 países, se sumaron más de 60 mil personas.
Dada la amplitud y el alcance del Armory
Show, llevar a cabo una revisión detallada de
las obras contemporáneas más reseñadas,
nos ofrece una perspectiva de lo que es más
apreciado del arte de vanguardia.
Obra de artistas reconocidos
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P E R S O N A E
artistas tan renombrados uno cuestiona si el
arte está en decadencia. ¿Por qué celebrar
superficialidades como éstas? ¿Es suficiente
recrear repetidamente una imagen para hacer arte crítico? ¿Por qué el público no sólo
permite, sino celebra que un artista reconocido se repita una y otra vez?
Obras de artistas jóvenes
Por primera vez, en el Armory se dedicó una
sección a proyectos individuales de artistas
jóvenes. Incluyó a 9. De estos, los que más
destacaron fueron Jennifer Dalton y Christian
Eisenberg.
La puesta de Jennifer Dalton consistió de
una serie de instalaciones con las que critica al consumismo y, en particular, a la
relación mercantil entre los artistas y sus
compradores.
Collector-ibles, una de sus instalaciones, es
una vitrina que contiene cientos de figuritas
diminutas de acero chapeadas en oro. Cada
miniatura sostiene bolsitas de papel y cada
bolsita lleva impreso el nombre de un estilo
de arte. Cada miniatura está colocada sobre
un pedestal y cada pedestal lleva un letrerito
con el nombre de un coleccionista de arte
importante. Una sutil y juguetona burla al comercio del arte.
Eisenberg impactó por su despliegue de exhibicionismo extremo.
Su participación consistió en ser admirado
dormido sobre un colchón pelón, mugroso,
rodeado de basura, botellas de bebidas alcohólicas vacías y letreros insultantes con
groserías escritos con excremento de caballo
durante el largo de la feria.
Claramente logró su objetivo: ser reconocido
sin mover un dedo.
“Vendo mi imagen de hombre exótico” de
Paolo Nazareth
LE-La Vitrina
Aerial 4 de Monika Grzymala
Plunder de Iván Navarro
Sin embargo, que su performance haya sido
aceptado por los curadores de la feria hace
aún más urgente cuestionarse: ¿cuáles son
los parámetros para considerar que un objeto califica como arte? Y ¿cuál es el rol del arte
para la sociedad?
una marimba en lugar de tambores. Cada partitura le tocó a un instrumento musical y representó a uno de los personajes. Ámundason,
entonces, juntó las distintas partituras y reunió
a intérpretes para que las tocaran en unísono.
Aunque en teoría el experimento parecía fascinante, en la práctica fracasó. La razón fue muy
sencilla: Ámundason metió datos a una computadora y luego los aventó juntos. Y como el
señor Ámundason es artista plástico y no tiene
formación musical, no se le ocurrió hacer más.
Ámundason consideró que con eso era suficiente. Ignoró, o no supo, qué hacer con
el producto que obtuvo. Su poema fue una
mezcla de sonidos bastante agradables y no
lo que debía haber sido: un caos cacofónico
lleno de tensión y enojo.
Biofilia de Bjork, parte de la idea de que la
tecnología posibilita al fin un verdadero acercamiento de los humanos a la naturaleza. Se
trata de un proyecto audiovisual realizado en
colaboración con artistas visuales y con científicos que utilizando conceptos de la Biología,
de la Neurología y de otras disciplinas académicas, explora con música y tecnología lo
sensual de la Naturaleza.
Biofilia es una oda al mundo natural: a sus formas, a sus colores, a sus texturas y especialmente a sus sonidos. El proyecto incluye presentaciones en vivo, diseños para ipad, iphone,
ipod e internet y se acompaña de programas
interactivos y educativos en los que el arte sirve
como instrumento para acercarse a la ciencia.
Sin duda, la obra más bella de toda la feria
fue Wave of Matter de los arquitectos Grönlund y Nisunen.
Logró lo que Biofilia ambicionaba.
Consiste de una superficie plana que se mueve imperceptiblemente a través de un motor
programado electrónicamente sobre el que
ruedan cientos de bolitas de acero recreando
el movimiento y el sonido de la espuma del
mar cuando llega a la playa. Una obra que
emociona por su pureza.
En resumen: la vanguardia se caracterizó por
la repetición, la uniformidad, la superficialidad
y la mediocridad.
Sin embargo, si hubo propuestas que conmovieron profundamente, especialmente aquellas que recrearon lo efímero y sensual de la
Naturaleza.
Armory Focus
Como en años anteriores, dentro de la sección
de arte contemporáneo se incluyó una subsección titulada Armory Focus dedicada al
arte de una región. En esta ocasión, el Armory
Focus se centró en las obras de vanguardia
de los países escandinavos (correctamente
expresado, países nórdicos: Dinamarca, Noruega, Suecia, Finlandia e Islandia).
Lo más llamativo de la propuesta escandinava
fue: el poema sinfónico Kreppa (Crisis), del
artista islandés Örn Alexander Ámundason,
basado en el derrumbe financiero de su país.
La charla en la que la afamada cantante islándica Bjork describió su proyecto Biofilia
que ahora recorre el mundo entero. Y la obra
Wave of Matter de los finlandeses Tommi
Grönlund y Petteri Nisunen.
Para el poema sinfónico, Kreppa (Crisis),
Ámundason identificó a los personajes clave
de la crisis financiera de Islandia: directores
de bancos, políticos prominentes, billonarios,
portavoces de la prensa y personajes del pueblo en protesta.
Grabó sus voces y, mediante un programa
electrónico, las transformó en notas musicales. Eligió los instrumentos para interpretar su
traducción mediante referencias culturales.
A los políticos les tocó ser los dos violines porque se cuenta que Nerón tocó el violín mientras Roma ardía.
A los bancos y a la prensa les tocó ser los
metales, porque fueron los que anunciaron la
crisis y en la antigüedad los anuncios para el
pueblo se alertaban con trompetas.
Elegir percusiones para los protestantes pareció adecuado, aunque rarísimo que se usara
Grönlund Nisunen Wave of Matter, 2012
mixed media 150x150x36,5cm
photo Jussi Tiainen Press
Fey Berman
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PERSONAE
EXLIBRIS
John Le Carré
Su personaje George Smiley es el anti-James Bond
S
herlock Holmes, Hércules Poirot, James
Bond y George Smiley, son los hijos literarios
de cuatro de los más famosos escritores del
Reino Unido de la Gran Bretaña: Sir Arthur
Conan Doyle (1858-1930); la Dama Comendadora de la Orden del Imperio Británico,
Dame Agatha Mary Clarissa Christie (Agatha
Christie), quien también utilizó el seudónimo
de Mary Westmacott y cuyo apellido original
era Miller (1890-1976); Ian Lancaster Fleming
(1908-1964) y John Le Carré, seudónimo de
David John Moore Cornwell (1931-....).
Entre los cuatro suman miles de millones
los ejemplares impresos de sus ediciones
y traducciones. Solamente la obra teatral
(musical) The Mousetrap (La Ratonera) de
Agatha Christie, ha roto todos los récords
de representaciones desde 1953 hasta el
inicio de la segunda década del siglo XXI.
En el mismo teatro londinense. Sus novelas
policiacas se han editado y traducido por
más de 2 mil millones de ejemplares (cito de
memoria).
Cuatro generaciones se han deleitado con las
creaciones de estos insignes ingleses: libros,
obras teatrales, programas de televisión, documentales y muchísimas películas.
De Sir Arthur Conan Doyle, nacido en Edimburgo, Escocia, en la segunda década del
nuevo siglo se rodaron dos filmes de éxito.
De Ian Fleming, James Bond, está a punto de
exhibirse, en los próximos meses, una nueva
cinta que se sumará a las más de 25 rodadas
del agente 007.
Y, de John Le Carré, en los cines del Viejo Continente, en días pasados empezó a exhibirse la
versión fílmica de El topo, una de sus más famosas novelas escrita hace casi 40 años.
El caso de estos cuatro escritores no se repite con frecuencia en ninguna otra parte del
globo. La veta que explotan los editores, las
cadenas de televisión, y los productores de
películas, no tiene para cuando agotarse.
El primer título de Arthur Conan Doyle que
logró fama a fines del siglo XIX, A Study in
Scarlet (Estudio Escarlata), fue el que introdujo en este tipo de literatura el prototipo del
moderno detective de ficción: Sherlock Holmes
4 8
P E R S O N A E
y su sarcástico y bonachón amigo, el doctor
John Watson, Don Quijote y Sancho Panza
ingleses de la novela detectivesca.
The Adventures of Sherlock Holmes se
publicaron en serie en la Strand Magazine, 1891-1893, y luego en libros como The
Hound of the Baskervilles, en 1902. Sherlock Holmes fue tan popular que cuando Conan Doyle quiso matarlo en 1903, fue obligado a revivirlo.
Hablemos de El topo. Su autor, John Le
Carré, es el único sobreviviente del cuarteto
literario. De ahí derivó el guión de la película
rodada en 2011 que será estrenada en breve
en todo el mundo.
El londinense Gary Oldman (23 de marzo de
l958), se especializó en roles
de malo. Hace poco invirtió
esa tendencia, gracias a Harry Potter y a Batman. Ahora
es George Smiley, el héroe
de El topo. Representa a
un tranquilo espía. El mejor
papel para competir por el
Óscar de febrero pasado.
Le Carré nació el 19 de octubre de 1931 en Poole,
Dorset, Inglaterra; estudió
en la Universidad de Berna,
Suiza, y en Oxford. Antes de
ingresar en el servicio exterior británico, durante 2 años
estudió francés y alemán en
Eton. Entonces se desempeñó como 2° secretario de la
embajada en Bonn. Luego
fue cónsul en Hamburgo. En
1964 renunció a la diplomacia para dedicarse a escribir.
Alguno de sus biógrafos han
dicho que John Le Carré es
un hombre feliz y seguramente lo es. A sus 80 años le
ofrecieron una adaptación de
la que muchos consideran
una de sus mejores novelas,
El topo. Él aceptó, incluso
consintió en aparecer una
fracción de segundo, a la manera de Alfred
Hitchcock, en la gran escena de la fiesta de
Navidad en los locales del MI6.
Al terminar el filme, Le Carré declaró: Mi vida
y mi reputación se han construido alrededor de mis libros, pero la inmensa mayoría
del público jamás los ha leído. Por eso estoy encantado de que la gente descubra mi
trabajo a través de otro medio. Si el cine incita a leerme, estoy doblemente encantado.
Rico, traducido en el mundo entero, célebre
durante varias generaciones, John Le Carré
continúa siendo un hombre dubitativo. Como
si las heridas de la infancia no hubieran cicatrizado: provengo de una familia de rebeldes, sin duda alguna. Mi madre escapó de
articulo.mercadolibre.com.ar
lapalomitamecanica.com
la casa materna para casarse con mi padre, escapó de su hogar
cuando yo tenía cinco años, y nunca regresó durante el resto de mi
infancia, confiesa el escritor.
Pese a todo, David John Moore Cornwell o John Le Carré, se distinguió
por ser buen alumno. Se apasionó por la lengua de Goethe. La leyenda
cuenta que fue en aquellos momentos cuando los servicios secretos
ingleses lo reclutaron. Esta es una de las numerosas zonas oscuras
que marcan su biografía. Tratándose de los servicios de inteligencia de
cualquier país son dables todas las circunstancias.
Después de su servicio militar en el Intelligence Corps en Austria, abandonó Oxford por los problemas financieros de su padre. Dio clases en
Eton, después de integrase en el Foreign Office.
Deja rastros en la embajada británica, en Bonn, capital de Alemania;
después en el consulado de Hamburgo. Una extraña fotografía lo
muestra, en 1964 –flaco y alto vestido todo de negro y con su sombrero similar al de uno de sus espías fílmicos—en los almacenes del
puerto alemán.
Antes de dejar la diplomacia ya había publicado dos novelas La llamada de la muerte (1961) y Velas negras (1962). Dos fracasos comerciales que, sin embargo, aportaron su parte positiva: su gran invención,
George Smiley, el espía que se convertiría en un personaje legendario
al cual incluyó en ocho de sus novelas.
Le Carré es un nombre del que se desconoce su origen. Sin embargo, la conseja pretende que en el camino que le conducía diariamente
al Foreign Office, David Cornwell pasaba frente a un pub bautizado
The Square (El cuadrado). De ahí a traducir al francés, Le carré (El
Cuadrado), solo había un paso. El políglota demostró su “savoir vivre
international”.
Con Smiley, Le Carré creó un personaje que se le parecía: un oficial de
inteligencia solitario, discreto, sin muchas ilusiones. Mientras que su
creador contaba 30 años de edad, Smiley era más viejo, había hecho
la guerra. Después de combatir a los nazis, se encontró frente a los
comunistas. No trató de comprender las razones y se limitó a hacer
su trabajo.
En Gran Bretaña, muchos lectores de Ian Fleming no aceptan a este
anti-James Bond, chaparro regordete con lentes, engañado por su
mujer. Con la adaptación de El topo (1979) en siete episodios por la
BBC (British Broadcasting Corporation), Smiley tuvo con Gary Oldman, sucesivamente hasta ahora los rasgos del famoso actor Alec
Guinness.
Le Carré obtuvo un gran éxito de la crítica con su tercera novela The Spy
Who Came in From the Cold (El espía que llegó del frío) en 1963. Con
esta novela, Le Carré presenta una perspectiva más sombría y antiheroica, un mundo donde no hay una sensación clara de la superioridad
moral del Occidente democrático sobre el Este comunista.
Lo que eleva a este libro por encima de la mejor novela de suspense es
la crítica de la cínica manipulación que los servicios de inteligencia hacen de sus propios ciudadanos al dedicarse a los juegos de espionaje,
poniendo en tela de juicio lo que se supone que protegen.
El coste humano es alto y nunca es evidente que haya alguna información real que obtener. El espía que llegó del frío es uno de los libros
que más fama le han dado a Le Carré.
Sus siguientes libros tuvieron fortuna diversa, pero, con El topo en
1974; Como un colegial, en 1997; y La gente de Smiley, en 1980,
que componen la trilogía Karla, se inscribió como el mejor autor de
thrillers de espionaje.
Triunfó, como nadie, en describir los códigos, los mecanismos de la
guerra secreta que asoló entre Oriente y Occidente durante medio siglo. Presionado por todas partes, terminó por admitir que trabajó para
los servicios secretos ingleses. Y no agregó nada más.
El fin de la Guerra Fría llegó. Le Carré pareció desestabilizarse. La casa
Rusia, 1989; El viajero secreto, 1990; El director de noche, 1993 y
Nuestro juego, 1995, decepcionan un poco. Las novelas: El sastre
de Panamá, 1996; Single and Single, 1999; y La constancia del
jardinero, 2000; lo vuelven a colocar en un primer lugar.
Una gran demostración de talento para quien ha escrito magníficas
páginas sobre la traición, los sueños destruidos, la certeza y la duda.
En suma, un clásico de las novelas de espionaje.
Bernardo González Solano
P E R S O N A E
4 9
PERSONAE
PASAPORTE POLÍTICO
Embajador de Bélgica en México
Boudewijn Edgard G. Dereymaeker
Vivimos un régimen de relaciones
diplomáticas inmejorables
Ambos países podrían cooperar
más en el sector de la aeronáutica,
el sector del futuro, ahí podríamos
colaborar más, hay mucho qué aportar.
L
a Unión Europea sigue en el ojo del huracán
y la actual crisis es un gran desafío para sus
miembros. Sin embargo, Boudewijn Edgard
G. Dereymaeker, embajador de Bélgica en
México, nos asegura que lo peor ya pasó.
El diplomático belga evidencia su optimismo: “Los problemas no han terminado,
pero lo peor ha quedado atrás. Hubo momentos en que todos teníamos miedo, especialmente en el otoño del 2011, me tuve que
esforzar para creer en el desenlace final de la
crisis. Pero ahora me siento optimista sobre
el futuro del modelo europeo, aunque todavía
queda mucho trabajo por hacer.
La crisis subraya la necesidad de avanzar hacia una mayor integración y de crear un verdadero gobierno económico europeo. Demuestra que los países deben tener un enfoque
concertado, que vaya mucho más allá de lo
que fue hasta el año pasado.
Todavía no hay una gobernancia económica
real, pero cada vez hay más confianza, sobre
todo con el fortalecimiento de la coordinación
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P E R S O N A E
de las políticas económicas y presupuestarias. En este sentido, los países de la Unión
Europea, UE, han suscrito los compromisos
vinculantes que son pasos cruciales en la
reconciliación económica, presupuestaría y
tributaria.
El reciente acuerdo con los bancos para la
restructuración de la deuda griega marca un
punto de inflexión en la crisis
Usted habla de mayor integración, pero
hay muchas voces en el sentido opuesto:
Los escenarios malos siempre son los primeros en ser evocados. Pero, a pesar de que
hubo algunos momentos de miedo, ahora que
tenemos los cimientos debemos construir sobre ellos. Soy más optimista para la segunda
mitad del 2012.
Veinticinco países acaban de concluir un
pacto fiscal para alinear sus políticas presupuestarias y económicas, eso es lo necesario.
Aunque hay dos países que no han firmado,
este pacto asegura que hay mucho más coordinación al respecto.
Nos habla de la moneda única: Se necesita
el euro para que continúe como la moneda de
17 países. Sería una catástrofe si estos esfuerzos no tuvieran éxito, porque toda alternativa
es peor. Yo estoy seguro de que hay voluntad
política entre los países para superar las dificultades.
Pasamos a los efectos directos sobre su
país: Bélgica, como el resto de la zona euro,
está afectada por la crisis y la desaceleración
económica. Sin embargo, me apresuro a declarar que estamos pasando este año por una
recesión muy débil y que el próximo año se
prevé un ligero crecimiento económico.
Dos tercios de la producción van enfocados
a las exportaciones y, por tanto, nos hemos
visto afectados, pero la inversión se ha mantenido y la situación presupuestal es bastante solida.
Por otra parte, mi país tiene la capacidad de
recuperarse rápidamente y en comparación
con otros países, somos el primero que ha
recobrado un nivel de producción similar al
periodo anterior a la crisis de 2008.
Los indicadores económicos son relativamente buenos, desde finales de 2011 tenemos
una vez más un momento complicado pero
en menor medida que en el bienio 2008-2009.
La economía belga se ha mejorado a raíz de
la crisis de 2008-2009, gracias a las medidas
adoptadas por el gobierno para hacerle frente.
Sobre las medidas específicas refiere: Las
autoridades belgas han contribuido a mejorar
la situación por medio de apoyo al sector privado. Por ejemplo: al sector de la salud y al de
los servicios. Se han llevado a cabo medidas
específicas para ofrecer trabajo a los jóvenes
desempleados, a los mayores de 50 años y a
los trabajadores poco calificados.
Asimismo, se han implementado medidas
para la gestión del tiempo de trabajo, incluso,
de desempleo temporal para que los trabajadores mantengan sus puestos con una tasa
de desocupación ligeramente reducida, lo que ha permitido a las empresas mantener a su personal capacitado y a los trabajadores a no
sufrir demasiado los efectos de la crisis.
Bélgica está comprometida con los estándares europeos, sobre todo,
en cuanto al plan presupuestario. Se están llevando a cabo todas las
negociaciones para generar todos los ahorros posibles y llegar a la
meta del 2.8% del PIB como déficit para alcanzar un presupuesto de
equilibrio en 2015.
Arribamos al tema de las relaciones bilaterales que Boudewijn
Edgard G. Dereymaeker califica de excelentes, las cuales llevan
mucho tiempo, desde la época de la Nueva España: Bélgica y
México tienen varios intereses políticos comunes que se traducen en
diálogos de alto nivel.
No obstante, me dice que esas relaciones tuvieron un momento
álgido tras el fusilamiento de Maximiliano, pues, nos recuerda,
que la esposa de éste, Carlota, era hija del primer rey de Bélgica, Leopoldo I: Después de este episodio ambos países han tenido
relaciones verdaderamente excelentes, fortalecidas por visitas de alto
nivel” asegura el embajador belga.
Desde el punto de vista comercial expone: Hay unas 30 inversiones directas, pero más de 60 con intereses belgas. Grupo Modelo
tiene interés belga, aunque el control de la empresa es mexicano.
En cuanto a los flujos comerciales, se han recuperado, según cifras
del 2011, es de 2.2 mil millones de euros, es decir, rebasaron los
niveles anteriores a la crisis financiera. En 2011, Bélgica ha sido el
sexto inversor europeo en México. Quiero felicitar a las empresas de
mi país por su importante rol en la profundización de las relaciones
comerciales.
La mayor parte de las exportaciones hacia México son los productos químicos y contamos con un grupo químico, Solvay, de tamaño
mundial. También destacan empresas belgas como Grupo Sarens,
cuyas enormes grúas vemos construyendo los segundos pisos.
Barco, empresa de tecnología visual, logró
un gran contrato para cambiar los lectores
de películas análogos al sistema digital de
Cinépolis… y, Nyrstar, la compañía minera de
zinc más grande del mundo, que contribuye
desde hace tiempo en el desarrollo económico del estado de Guerrero.
Percibe áreas de oportunidad: Ambos países podrían cooperar más en el sector de la
aeronáutica, el sector del futuro, ahí podríamos colaborar más, hay mucho qué aportar.
El sector automotriz es tan importante para
México que algunas empresas belgas ya se
han establecido, pero yo veo más potencial
en ese sentido, sus exportaciones no dejan
de expandirse, también tenemos oportunidades en las economías verdes.
Sobre los retos menciona: Mantener una
economía competitiva mediante la creación
de puestos de trabajo en los sectores innovadores con el fin de garantizar el crecimiento.
Bélgica también se enfrentará a un envejecimiento de la población, como todos los países
de Europa, que tendrá un impacto significativo
en los próximos años y, a pesar del muy probable aumento de los costos del sector salud,
el país debe mantener un presupuesto equilibrado que cumpla con los
compromisos europeos.
A corto plazo, otro reto es la actual crisis en la Unión Europea, pero,
fundamentalmente, no amenaza el modelo económico europeo. Nuestra economía debe enfrentarse a los cambios globales y adaptarse a
las nuevas tendencias.
Está claro que las áreas donde la economía europea puede lograr un
crecimiento es en los productos y servicios de mayor valor agregado, hay
que estar alerta para poder ser competitivo. El modelo económico de la
sociedad europea sigue siendo un punto de referencia para nosotros.
Con frecuencia la prensa internacional recoge inquietudes independentistas. Al respecto, el embajador afirma: Bélgica es un Estado Federal compuesto por varias entidades diferentes unas de otras,
cuyas regiones han sido afectadas de diferente manera durante la crisis
económica. Sus intereses no siempre son idénticos, lo que es normal.
Sin embargo, cierta prensa se apresura demasiado a cuestionar la unidad del país en cuanto existen algunas fricciones que reflejan los conflictos de interés de las distintas entidades y en cada vez se comprueba
que se equivoca.
Bélgica tiene una tradición democrática muy arraigada, hay libertad de
expresión y cualquier persona puede dar su opinión libremente. Lo que
cuenta es la voluntad para resolver los problemas juntos a través de un
diálogo en el marco del Estado y la gran mayoría de mis compatriotas
quieren seguir haciéndolo.
Los belgas no son unos aventureros, yo no veo ningún peligro para la
unión de la nación, sino todo lo contrario.
Boudewijn Edgard G. Dereymaeker se integró al Servicio Exterior
Belga influido por uno de sus tíos que en ese tiempo era embajador.
Considera indispensable el aprendizaje constante y viajar lo más posible para poder aspirar a ocupar un sitio diplomático representativo no
solamente de su país sino del cualquier otro del mundo.
Patricio Cortés
Fotografía - Mario Torres
P E R S O N A E
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PERSONAE
PASAPORTE POLÍTICO
Tradición que se desborda en sí misma
Bélgica
Progreso con arte, cultura, magia y misticismo B
www.globeimages.net
élgica es una nación cuyas tradiciones se
desbordan en su territorio, cuya superficie es
de apenas 30 mil 528 kilómetros cuadrados,
cuyos 11 millones de habitantes celebran este
año su gastronomía, una de las más variadas
y exquisitas del mundo.
La de Bélgica es una monarquía constitucional cuya democracia descansa en el parlamento (es decir: “formalmente, las decisiones
políticas y normas jurídicas son adoptadas
por representantes de los ciudadanos que
surgen de elecciones libres).
Ligústicamente está dividida aproximadamente
en 60% de su población que habla neerlandés.
aeveurovision.com
Bandera de Bélgica
visitbelgium.com
Gran plaza Monseñor
europeosviajeros.blogspot.com
La Catedral de Sant Michel y Santa Gúdula
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P E R S O N A E
El castillo de Gravensteen Gante, Bélgica
Principalmente en la región de Flandes. Casi el
35% se comunica en francés, en la región de
Valonia y Bruselas (su capital). Hay una pequeña minoría germanófona.
Estas diferencia lingüísticas con frecuencia se
transforman en políticas.
Bélgica, alguna vez, formó parte del Reino de
los Países Bajos y en 1830 se independizó de
ese país, conocido en el exterior con el nombre de Holanda.
A los barrios de Bruselas, su capital, aunque
es una ciudad cosmopolita, adquiere un aire
de pueblo grande debido a lo acogedor de
su gente.
A esta ciudad, se la conoce, sobre todo, por
su sorprendente arquitectura. Destacan el
Grand-Place, el Atomium, el Manneken-Pis.
Grand-Place ha sido declarada Patrimonio
de la Humanidad por la Unesco. De alma renacentista es considerada una de las plazas
más hermosas del Viejo Continente. Se trata
de una amalgama ecléctica de estilos arquitectónicos y artísticos. Está delimitada por
magníficas casas gremiales que datan de finales del siglo XVII.
El Ayuntamiento de Bruselas (construido
en1402), domina el lugar donde se celebran
eventos de gran envergadura como el Ommegang y el Tapiz de Flores.
Valonia, a su vez, conquista a los amantes de
la naturaleza, de los castillos y de las abadías
cerveceras.
Sus ciudades mayores son: Tournai, Mons,
Namur, Charleroi y Lieja, cargadas de tradiciones. Es una tierra romántica a medio camino
entre el mundo latino y el germánico.
Imperdible de visitar es Notre-Dame d’Orval,
una de las abadías cistercienses más importantes de Bélgica (fundada en 1132) la cual
alberga aún a una comunidad de monjes,
una fuente, un rosetón secular y un jardín de
plantas medicinales.
Notre-Dame d’Orval posee también un museo
diseñado y construido durante el siglo XVIII.
Cabe recordar que la Abadía se reconstruyó
en 1926 sobre los cimientos del monasterio,
destruido durante la Revolución Francesa.
Otro atractivo es aquel en cuyo nombre ya está
implícita la magia y el misticismo: Brujas, cuya
Plaza Mayor, Atalaya, es símbolo de la libertad
y de la autonomía del lugar, circundada por las
excelsas fachadas del Palacio Provincial; por
el salón de los tejidos o De Lakenhalle.
En la Basílica de la Santa Sangre, del siglo XII,
se asegura, conservan la reliquia de la Santa
Sangre de Jesucristo. Pero no se deje llevar por
el nombre de la ciudad, en neerlandés, Brug
significa puente, por tanto, el plural de esta palabra que denomina el lugar obedece a la gran
cantidad de puentes que en ahí existen.
Los belgas se enorgullecen de comer bien,
debido a este buen hábito, su gastronomía
combina la exquisitez de la comida francesa
con la abundancia de la alemana.
Está por ejemplo Hutsepot, que es un plato típico flamenco que se prepara en una
cacerola con papas, zanahorias, cebollas y
puerro. A fuego lento, con tocino, salchicha
o costillas. Platillo tradicional es el Mosselen
met frieten o moules-frites, compuesto por
mejillones cocidos al vapor con apio, cebolla,
zanahoria y pimienta, acompañado con papas fritas. Típicamente la ración es de ¡un kilo
y medio por persona! Se sirve en el mismo
recipiente de cocción.
Las papas fritas tienen tal arraigo que, incluso, hay un museo dedicado a este popular
platillo. Las entradas son indispensables debido a esto, es una delicia probar el Gentse
Waterzooi, que es una sopa cremosa preparada con pollo o pescado, verduras, nata y
papas.
También cuentan con más de ochenta variedades de quesos protegidos con Denominación de Origen como el Fromage de Herve.
La tradición impone fuertes normas para preparar el chocolate belga por lo que no es casualidad su fama mundial. Una norma europea autoriza el uso del 5 % de grasa vegetal
hastalosjuegos.es
Calles de Bélgica
que no proviene de la manteca de cacao, más los belgas respetan la
pauta del 100 %, certificado por el sello de calidad Ambao.
En 1857 Jean Neuhaus, procedente de Neauchatel, se asoció con su
cuñado para abrir una pequeña farmacia-confitería en las famosas Galerías de la Reina. Su negocio era mitad panadería y mitad farmacia.
Buscaron salir de los sabores tradicionales en los medicamentos, encontrar confites más dulces, como caramelos contra la tos y chocolate
que curaban equis padecimiento.
Fue en 1912 cuando el nieto de Neuhaus perfeccionó las ideas iniciales de sus familiares para sacar a la venta los primeros pralinés, una
antigua versión de los bombones cubiertos de chocolate actuales, impulsando toda una tradición chocolatera en el país.
Otro orgullo belga es su cultura de la cerveza con una gran tradición
en la fabricación que también les ha valido el reconocimiento internacional. Cuenta con innumerables bares, todos con ofertas de gran
variedad de cervezas y cada una se sirve en su vaso específico.
Gran arraigo tiene a su vez la cultura del comic pues personajes como
Tintín, Los Pitufos y Lucky Luke, nacieron en Bélgica. Los personajes
más populares de este arte están presentes en las estaciones del metro
Stockel, Ribacourt y Porte de Hal de Bruselas e, incluso, en el centro de
la ciudad hay una treintena de gigantescas pinturas murales de cómics.
Hay quiénes afirman que Bélgica vio nacer a los padres del cómic europeo: Tintín y Spirou, creados por Hergé (Georges Remi) y André
Franquin, respectivamente. Lo cierto es que su influencia a nivel mundial es innegable.
Josué Cruz
dedalesdeblanca.com
Un atardecer en Bélgica
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PERSONAE
HUMANISMO
Cruzada por un mejor futuro
Silvia Lozada
Le satisfacen 15 años al frente de la Escuela de
Entrenamiento de Perros-Guía para Ciegos pero
advierte que con el tiempo se deberá trabajar más
D
ebido a múltiples factores, se sabe, la discapacidad visual puede atacar a una persona
en cualquier momento. Silvia Lozada sufrió la
pérdida de la vista a los 3 años como consecuencia de una enfermedad viral. A los 13 años,
tal circunstancia, amén de otras, la obligaron a
desplazarse sola. Así lo hizo para acudir a su
escuela con un único apoyo: su bastón blanco.
-Silvia Lozada tiene muy presente un suceso trascendente para ella y para aquellos que se beneficiaron con su proyecto:
Fue hasta los 19 años que la Escuela Leader
Dogs for the Blind U.S.A. Rochester Hills,
en Michigan, me apoyó con mi primera perrita guía, una pastor alemán llamada Duche.
Fue un 14 de febrero de 1982.
El brevísimo resumen de Silvia nos sugiere meditar y reflexionar para dimensionar el tamaño
del problema. Cerremos los ojos. Sin ver, intentemos hacer nuestras actividades cotidianas, cualquiera que sea: en casa, en la oficina
o, simplemente, caminemos por la calle.
A simple vista, estas acciones son opcionales
si se tiene capacidad para llevarlas a cabo,
pero cuando esa capacidad desaparece, sólo
queda la búsqueda y elección de alternativas
para poderlas llevar a cabo.
La Escuela para Entrenamiento de Perros
Guía para Ciegos, Institución de Asistencia Pública, IAP, cumplirá 15 años de fundada el no tan lejano 4 de noviembre de 2012.
Silvia Lozada Badillo es licenciada en Derecho
por la UNAM y Directora General de la Escuela. Comenta que el trabajo de estos tres lustros ha sido arduo, por lo complicado que es
sensibilizar y concienciar a la sociedad y a las
instituciones acerca de la importancia social
y humanística que distingue a la institución.
Sin embargo, reconoce optimista, las satisfacciones han sido tantas, que ha valido la pena
trabajar tan intensamente.
Silvia Lozada resume que desde la creación
de la Escuela, se han formado y graduado
90 binomios. Es decir, 90 personas visualmente discapacitadas, de escasos recursos,
5 4
P E R S O N A E
han sido beneficiadas por el programa de la Escuela, al otorgárseles un perro guía sin costo.
-¿Cómo funciona?: Existen el área de capacitación de perros guía para ciegos y la de
servicio de Rehabilitación Integral –son dos
programas de servicio a la comunidad con
discapacidad visual.
-Para el primer programa, área de capacitación,
se requiere de donaciones de perros –Labrador o Golden Retriever- de seis semanas de
edad, cada uno de los cuales convivirá con una
Familia Adoptiva, la cual se encargará de socializarlo, alimentarlo y cuidarlo debidamente.
-Cuando éste cumpla un año de edad, la familia adoptiva concluirá su compromiso al
regresarlo a la institución. A partir de ese momento iniciará su entrenamiento formal como
guía que durará de 6 a 12 meses.
-Entonces se le asignará a un solicitante con
quien convivirá durante las 24 horas de 28
días en las instalaciones de la I.A.P que dispone de: habitaciones, cocina, sala de cómputo,
etcétera. Ésta se vuelve su casa durante ese
periodo de adaptación. El solicitante deberá
cubrir una serie de requisitos de los que posteriormente hablaré.
-En este tiempo saldrán a la calle a enfrentar
los obstáculos reales, los que la mayoría llama
normales, pero que son retos para quienes
tienen esta discapacidad.
-El segundo servicio, el de Rehabilitación Integral, está diseñado para personas que han
perdido recientemente la vista y deben aprender
cómo desenvolverse en su nueva condición.
-También brindamos apoyo a aquellos que no
aceptan su discapacidad, por lo que el trabajo
se realiza de forma personalizada.
-Antes de continuar, hay que aclarar que un
porcentaje muy alto de personas con este padecimiento deriva, más que de accidentes, de
enfermedades crónicas degenerativas como
la diabetes o el glaucoma.
-La Doctora Mildred Fromow Guerra,
miembro certificado del Consejo Mexicano
de Oftalmología y especialista en la Unidad
Oftalmológica del Valle, explica que la primera causa de ceguera en México es la Retinopatía Diabética; le sigue el Glaucoma y
en tercer lugar está la Degeneración Macular relacionada con la edad que, a su vez,
es una de las patologías que ahora se presentan con mayor frecuencia.
-Silvia Lozada enfatiza: es importante detectar a los adultos mayores que tengan diabetes, porque se sabe que a 10 años de la aparición de la enfermedad, ya hay lesión ocular, y
cuando se trata de un país que muestra altos
índices de diabetes, se espera que el número
de pacientes con ceguera, visión baja o discapacidad visual, aumente en los próximos años.
-Por número de casos, en México, después
de la discapacidad motriz, está la discapacidad visual. En niños las causas son: Glaucoma congénito y Retinopatía del prematuro, principalmente.
-¿De cuánto es la espera desde solicitud
a la recepción de un perro-guía?: De 4 a
6 meses aproximadamente. Primero hay que
ver si se es candidato o no según la edad y las
condiciones sociales, económicas y culturales. Se debe ser mayor a los 18 años, con la
finalidad de que tengan la solvencia suficiente
para mantener al perro guía. También si se tiene habilidad para entrar a algún lugar público
amigablemente.
-Hace poco observé a un policía del Metro prohibir el abordaje a un chico con su
perro guía. Tras 10 minutos lo convenció.
Esto, apenas es una de muchas dificultades que deben sortear a diario. Sonriendo me comenta: Con mi primera perrita,
cuando llegamos a México, tuvo que readaptarse. Venía de un país totalmente respetuoso,
educado, donde puedes caminar con toda la
Informes:
Escuela para Entrenamiento de Perros Guía para Ciegos, I.A.P.
Av. Canal Nacional No. 1075 Col. Villa Quietud.
C.P. 04960, Coyoacán, México, DF
Teléfonos: 56-73-15-87 y 56-73-64-64
[email protected]odigy.net.mx
Web: www.perrosguia.org.mx
seguridad porque sabes que no te vas a encontrar con ningún hoyo
en calles ni banquetas, a diferencia de la ciudad de México que está
saturada de obstáculos, con muchos perros en la calle, muchas distracciones –coladeras abiertas, hoyos, topes, ambulantes vendiendo
alimentos y utilizando cazos con aceite caliente, etc.- y, además, me
enfrenté con la ausencia total de leyes que apoyasen a las personas
ciegas, y para las cuales trabajé arduamente junto con Ignacio Robles,
el primer asambleísta con discapacidad.
Viviendo todos los días con este reto, en 1988 Silvia se propuso
iniciar un proyecto para fundar una escuela de perros-guía para
ciegos. Fue hasta 1995 que al entonces regente de la Ciudad, Oscar
Espinosa Villarreal, le interesó y apoyó la causa. Le donó un terreno
de 2000 m, mediante un Permiso Administrativo Temporal Revocable, el cual vence en mayo del 2014.
La construcción inició en septiembre de 1996 con el patrocinio del
Nacional Monte de Piedad, I.A.P.
-En 15 años conseguiste lo suficiente para apoyar a 90 personas con la misma calidad que recibiste en el Leader Dogs for
the Blind U.S.A. El trabajo es arduo, pero crecerá con el número de pacientes. ¿Son suficientes los donativos?: Definitivamente,
el reto es encontrar recursos para ser autosuficientes: pago de sueldos
para que todo el personal viva dignamente; para pagar teléfono, luz,
y la capacitación de más gente. Ha sido muy importante el apoyo de
nuestro patronato, de benefactores, voluntarios, medios de comunicación, de todo el personal.
-Los donativos son deducibles de impuestos. También recabamos fondos a través del servicio de estética, pensión y atención médica canina
en el que se incluye hospitalización para los mismos.
-Además tenemos nuestro concierto tradicional con al piano a realizarse el 4 de marzo y pata el cual les hacemos la cordial invitación ¡Sin
duda se requiere de más! Como escuela, participaremos en el VII Congreso de la Unión Latinoamericana de Ciegos del 10 al 15 de marzo en
el Hotel Ramada Reforma.
Rosaura Cervantes Conde
Fotografía - Mario Torres
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PERSONAE
SIEMPRE HAY OTROS
Malabares de los acertijos
en campañas
http://partidospoliticos.wikidot.com
Será melón, será sandía o será la vieja del otro día
M
ientras los tres candidatos presidenciales
más aventajados van a todas las invitaciones
oficiales, el cuarto en discordia se queja de
marginación por la Cancillería en la visita a
nuestro país del mandatario Español Mariano
Rajoy en los encuentros que se sucedieron.
Prácticamente dejaron solitario a Gabriel Quadri –emisario de la maestra de primaria Elba
Esther Gordillo— quien va por un 2% de votantes, debido a lo cual busca una salida digna para abandonar el supuesto liderazgo que
mantiene sobre el magisterio en México.
El circo montado en las inmediaciones de la
zona conurbada por panistas y priistas –entre
la delegación Azcapotzalco y el municipio de
Tlalnepantla—, acerca de las obras inconclusas de Enrique Peña Nieto como gobernador mexiquense, dejó muy mal parados a los
equipos de ambos partidos.
Fue vergonzoso el ridículo ante la sociedad
mexicana que ya no cree en los políticos.
Es criticable que ahora los candidatos sean
convocados por los sectores más radicales,
como la iglesia católica, respecto a la cuál,
López Obrador reserva su opinión acerca de
las aprobaciones hechas por la Asamblea de
Representantes del Distrito Federal durante
su gestión como Jefe de Gobierno, respecto
a los matrimonios del mismo sexo y a la interrupción del embarazo.
También que primero dialoguen con el vicepresidente de Estados Unidos y no con los
dos candidatos que tendrá ese país, incluido
Barack Obama, actual presidente demócrata.
Se destaca que muchos grupos organizados
estén muy activos en las campañas haciendo
propuestas para los candidatos.
5 6
P E R S O N A E
Los temas nacionales se han venido exponiendo más que discutiendo.
Los monólogos de los candidatos presidenciales son recurrentes. El primer debate fijará posiciones más claras, marcará pautas,
líneas y directrices del camino a un mejor
escenario de propuestas. La educación, la
salud y las oportunidades de empleo, están
vinculadas con la inversión privada y pública.
Existe una propuesta interesante que será
expuesta a los cuatro candidatos elaborada
por un Consejo de más de cien académicos
e investigadores de universidades públicas y
privadas, en la cual se demanda un cambio
de modelo económico, a partir reformas idóneas desde el Congreso de la Unión.
La reforma política que requerimos será expuesta también, porque la de 2007 se quedó
corta, si bien, no se hizo mal, si tiene tendencias a favorecer en algunos casos a los
candidatos mejor ubicados.
Viendo las campañas desde otro punto de
vista, en un estudio denominado Análisis Estratégico para el Desarrollo, que consta de
18 tomos, se refleja un claro diagnóstico de
la situación actual del país, donde los candidatos no han llegado aún.
La alternativa de solución a los problemas
nacionales debe verse desde un enfoque
científico, ya no se puede improvisar más,
estamos en el siglo XXI, auxiliados por las herramientas más modernas para resolverlos.
Durante sus campañas, los candidatos deben escuchar más, conocer más, para aprehender al México real, porque después, sus
colaboradores más cercanos los colocarán
en otra realidad, sólo los dejarán lo positivo.
Así, con ese maquillaje le fabricarán nuevos
gestos en el rostro al que gane la elección.
Por último, consideramos que los debates
solamente serán positivos si los debates
son serios, comprometidos, no si van, como
siempre, armados de rigidez. Esos no sirven al electorado, menos a los candidatos,
debido al engaño que fraguan esos que hoy
se enganchan en sus equipos de campaña.
Porque con sus cómodas encuestas de opinión sólo logran atrapar a muy pocos. No
somos ingenuos, sabemos que hay demasiados intereses en juego.
Enrique Peña Nieto de puntero indiscutible,
Josefina Vázquez Mota va en un segundo
lugar muy distante, y Andrés Manuel López
Obrador está por alcanzarla (al hacer esta
entrega se decía que ya le había sacado
un punto).
Los tres son parte de esa unidad nacional
que requerimos como país. Los dos que perderán la contienda el primero de julio, tendrán que ser lo suficientemente inteligentes
para sumarse a un proyecto de Nación incluyente, sin más crispación ni más encono.
El enunciado está hecho para sumar voluntades: no hay que dividir a México.
Basta ver los problemas que ahora mismo
sorteamos para no querer retratarnos en otro
2006 postelectoral.
Mariano Espinosa Rafful
[email protected]
[email protected]
P E R S O N A E
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PERSONAE
SEXUALIDAD
Cualidad natural o adquirida
Capacidad De Seducción
¡Incitante! Puedes hacerla tu forma de vida.
B
ien, antes de empezar a hablar del poder de la seducción, tanto
en mujeres como en hombres, tomaré una de las definiciones más
comunes de seducción para enmarcar el tema.
Según el diccionario de la RAE, seducir es la atracción física que
ejerce voluntariamente una persona sobre otra con el propósito de
obtener de ella una relación sexual. Es, también, cautivar el ánimo.
Sí, el término suele emplearse para referir intentos de conseguir interacciones sexuales.
El término puede tener una significación positiva o negativa, según se
considere si hay o no presencia o ausencia de engaño.
La seducción tiene un alto grado de emocionalidad. Las emociones
son el centro focal desde el cual hombres y mujeres desencadenan
múltiples comportamientos.
Si estás consciente de tu momento de vida: tu edad biológica- cronológica; tu sexo, tu cuerpo, tu emoción, tu mente, tu espíritu y alma, tienes
tu especial punto seductor ante ti, ante los demás, ante la vida.
¿Cómo te atraes o te persuades a ti mismo? ¿Está claro para ti? O,
¿nunca te lo habías planteado conscientemente? La seducción puede ser natural o adquirida.
Seducción Natural
Es cuando alguna parte de tu cuerpo eclipsa a las demás, y despierta
deseos hacia ti. Pero si ese fenómeno te provoca conflicto interno,
quiere decir que estás en lucha –permanente o intermitentemente—
porque ese poder de seducción natural se vuelve contra ti en vez
de favorecerte. Debido a ello, mujer-hombre, podrías sentirte utilizado, maltratado o abusado.
Te doy ejemplos: si eres mujer con senos grandes o pequeños, pero
sabes que son tu punto natural de seducción, al mismo tiempo
que te provocan conflicto, son un problema para ti, debido a
lo cual o los ocultas o los sobreexpones, según sea la actitud que
asumas.
Afectada por ello, podrías elegir una forma equivocada de seducción haciendo, precisamente, lo que deseabas evitar, provocando
contra ti la crítica o el deseo malsano de los demás.
La repetición de este fenómeno puede causarte la inhibición de tu
poder seductor natural que en realidad debería hacerte sentir bien,
muy bien, plena, consecuentemente, más segura de ti misma.
Para ti, hombre, podría ser que tu punto natural de seducción sea
tu pene. De igual forma que si te encuentras en conflicto con él ya
sea por su tamaño, contextura o grosor, o que esté circuncidado o
no, tu seducción natural se vuelve en tu contra debido a que podrías perder el tiempo justificándote, extraviando así tu foco seductor personal. Podrías hasta creer que tu forma de atraer a los demás
es a través de la crítica o de la insatisfacción constante.
Hombre-mujer, esfuércense en descubrir la importancia que tiene estar armonizado hacia la naturaleza individual.
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P E R S O N A E
La seducción adquirida
Esta es cuando nosotros mismos explotamos, por medio de nuestra
imagen, nuestra parte más bella, sensual o llamativa para atraer a los
demás.
Esta seducción puede aumentarse en hombres y mujeres a través
de la diferenciación de sus comportamientos sociales, auxiliados por
mecanismos físicos, emocionales, mentales, sexuales, morales y verbales, por mencionar los más destacados.
Así, te puedo mencionar que en el caso de la voz cuando se emite
desde la parte genital es altamente seductora con expresiones como:
‘¡Hola guapo!’ ‘¡Te vez encantadora!’ O, ‘¡eres más bella de lo que
pensé!’, y otras expresiones como: ‘Ese vestido que te pusiste es
verdaderamente atractivo’; ‘la loción que usas queda con tu personalidad’, ‘el traje que traes te sienta perfectamente’.
Estos enunciados son altamente seductores que, en combinación
con el espacio, la luz, los alimentos, etcétera, crean diferentes ambientes que enmarcan una seducción perfecta.
impreso.elnuevodiario.com.ni
También es importante que una vez que
tienes identificadas tus cualidades seductoras, analices, primero, si tienes una
intención de seducción para que evites
sorpresas inesperadas que no siempre son
agradables.
Existen diferentes tipos de seducción:
Intelectual.
Mental.
Espiritual.
Sexual y
Subliminal
Cuando sea oportuno aplicar cualquiera de
estos tipos de seducción, ten cuidado de
imprimirles la intención que vaya de acuerdo con la ocasión. Por ejemplo: una imagen
seductora de un ambiente laboral nada tiene
qué ver con una genuina imagen de seducción sexual.
Por otro lado, portar un traje sastre gris o negro entallado (si eres mujer) con un peinado
apropiado y una voz cálida, en un ambiente
laboral, darán a la sala de juntas un ambiente de seducción hacia el objetivo personal
que persigas.
Pero si, en ese mismo espacio, quisieras seducir intelectualmente con una imagen abiertamente sexual, lo único que lograrías seria
exhibirte como prostituta. Por eso es tan
importante saber en qué vamos a poner la
intención para seducir, en qué ambiente y
para qué fin.
En el caso de la seducción de los hombres son muy importantes:
La manera de caminar
La forma de mirar.
El modo de utilizar diferentes tonos de voz y
saberlos matizar bien observándose a sí mismo si se requiere hablar desde el intelecto, la
emoción, o si es desde lo visceral o lo sexual,
ya que, en ocasiones se pueden mezclar debido al contexto en que se encuentren.
El hombre que sabe utilizar bien este tipo de
tonalidades de voz, además de su imagen
personal con ropa adecuada, se convierte
en un seductor fuerte y atractivo.
En el caso de las mujeres es muy importante la imagen: el corte de pelo, las uñas,
la depilación, la ropa exterior, la ropa íntima,
la
combinación del color
de las medias
con el color
de la piel. Sus
ojos son vitales, un mal
arreglo o descuido le harán
más difícil ser
seductora.
Primero, sedúcete a ti mismo
Mujer-Hombre, es de suma importancia que
antes de seducir a alguien, se sientan seducidos por sí mismos. Si no lo sienten así, difícilmente lo transmitirán hacia afuera.
Características de la seducción también son
los ademanes, las actitudes y las poses:
Movimiento de manos.
Mirada fija.
Saber escuchar.
Saber acariciar finamente al saludar y al expresar algo.
Todas son totalmente seductoras, pero deben
practicarse frente a un espejo, hasta lograr que
todo lo que se haga surja de manera natural,
espontánea. No debe sobreactuarse, de ahí
que, mujer-hombre, ‘para ser un perfecto
seductor primero debes seducirte a ti mismo’.
Debes hacerlo en todos los aspectos
como forma de vida. No olvides que la seducción es parte de ti, tú no eres parte de
la seducción.
Todos, mujeres-hombres, tenemos cualidades
seductoras. Sin embargo, podemos haberlas
bloqueado a pesar de que creamos que las
transmitimos adecuadamente hacia los demás.
Esta falla pudo producirse en ti porque en algún
momento fuiste criticado o censurado severamente, creando un mal sentimiento en tu interior
porque, a pesar de haber sido un impacto negativo muy fuerte, posiblemente ni lo notes.
Así, posiblemente estés tratando de ser seductor sin lograr tus objetivos aún habiéndote esforzado para alcanzarlos. Ejemplo de ello pueden ser tus citas fallidas por comportamientos
que, a pesar de haberlos ensayado, se vieron
superficiales y falsos durante tus pláticas con
tonos de voz exagerados, etcétera.
Todo es producto de la falta de sensibilidad. ¿A qué me refiero con ello?: Bien. La
sensibilidad –que es sentir, experimentar sensaciones producidas por causas externas o internas— es un factor vital de la seducción,
porque si no sientes lo que haces y/o dices
es porque careces de sensibilidad.
Tus intenciones de seducción simplemente
no se logran más que por breves espacios que
te dejan una sensación interna de ansiedad y
mal deseo que no necesariamente reconoces,
a veces, ni ante ti mismo. Todo ello te pude
conducir a no querer intentarlo de nuevo.
La seducción va acompañada de emociones
y sentimientos, como lo mencioné anteriormente: ternura, paciencia, bondad, alegría, espontaneidad y autenticidad.
Si logras comprender tu momento de vida y lo
combinas con los aspectos de seducción
que te mencioné, notarás en qué punto de
seducción te encuentras y, seguramente, te
darás cuenta de que no estás en un punto
en el que la seducción sea una forma de
vida para ti, sino que tú eres parte de la
seducción.
Por ello, si te atreves a ir más allá de tus límites
y capitalizas la seducción en tu cuerpo, en tu
mente y en tu espíritu, te transformarás en un
seductor perfecto que puede lograr seducir a la vida misma ya que esta forma de vida
no tiene nada qué ver con la posición social ni
cultural ni económica ni con todos los aspectos
que se han mal vendido como seductores.
¡Atrévete! ¡Vale la pena vivir así!
Jaqueline Machado Garduño
P E R S O N A E
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PERSONAE
SALUD
Hemofilia
U
n pequeño golpe en las rodillas tobillo,
cadera, codo y hombro, en una persona normal por lo general no ocasiona molestia más
allá del dolor, en cambio, hay quienes tienen
alteradas algunas proteínas de la sangre que
trabajan para detener las hemorragias, y un
pequeño golpe les puede generar serios problemas e incluso llevarlos a la muerte.
Esta enfermedad llamada hemofilia es incurable y afecta a uno de cada 10 mil varones en
forma leve, moderada o severa. No obstante,
si recibe tratamiento y cuidados adecuados,
pueden llevar una vida normal.
La falta de tratamiento puede causar dolor atrofiante, daños severos a las articulaciones, discapacidad y muerte temprana, incluso fallecimiento 10 años antes que una persona normal.
La hemofilia es una enfermedad hereditaria,
resultado de la deficiencia de factores que
intervienen en la coagulación de la sangre,
como son el VIII o Antihemofílico y el IX o
enfermedad de Christmas.
No obstante, los hemofílicos no sangran más
rápido que las demás personas y no mueren
desangradas a causa de una pequeña herida
o cortada. El principal problema son las hemorragias internas.
Este padecimiento se presenta en hombres
porque se debe a una alteración en los genes del cromosoma X, del cual la mujer tiene
dos, si uno se afecta, el otro la protege. Los
varones, en cambio, sólo cuentan con un cromosoma X. Así, la mujer es portadora y tiene
50% de probabilidad de transmitirla a sus hijas
e hijos. El varón regularmente la padece, pero
no la transmite a sus hijos varones.
Las hemorragias se pueden presentar desde que el niño gatea. Se detecta porque
empiezan a desarrollar traumatismos en las
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articulaciones y por consiguiente se forman hematomas en rodillas, tobillos, codos,
moretones grandes sin causa aparente, sin
sangrado y hemorragias frecuentes.
También es indicativo de hemofilia cuando la
persona se somete a cirugía o se le extrae una
pieza dental y sangra de manera exagerada,
también puede haber hemorragias del tubo
digestivo sin causa clara o ante cualquier cortada o lesión de la piel que tarda en aliviarse.
Para confirmar que se trata de este padecimiento, se practica un estudio llamado TTP,
que consiste en una toma de sangre.
La gravedad de la hemofilia está determinada
por el nivel de actividad de coagulación de los
factores VIII o IX y puede ser leve, moderada y
severa. La primera ocasiona pocos episodios
hemorrágicos y sólo requiere cuidados especiales en caso de operación o accidente grave.
En la moderada, las personas padecen hemorragias con menos frecuencia, generalmente
después de una lesión, en promedio una vez
al mes. La severa, por lo general causa sangrados espontáneos, sin motivo aparente, una
o dos veces por semana.
Las hemorragias repetidas que no son tratadas rápidamente pueden dañar cartílagos
y huesos de una articulación, ocasionando
artropatía crónica y discapacidad. Algunas
pueden poner en peligro la vida y requieren
tratamiento inmediato, como son de cabeza,
garganta, abdomen o músculo iliopsoas.
Las heridas son muy comunes en niños con
hemofilia. Por lo general, no es causa de alarma a menos que ocurra en la cabeza o cuello,
tenga dificultad para moverse, la herida sea
dolorosa, la inflamación aumente o no desaparezca, haya hinchazón, entumecimiento o
una sensación de picoteo.
El tratamiento consiste en reemplazar el factor
de coagulación que falta en la sangre, inyectando por vía intravenosa un producto que lo
contenga. Éstos se encuentran en sangre entera, plasma, crioprecipitados, y concentrados
de factor. El más usado es el crioprecipitado,
un derivado de la sangre que contiene una alta
concentración de factores de coagulación. Es
relativamente económico y fácil de producir.
No obstante, el uso de esos productos tiene
la desventaja de que el paciente desarrolla anticuerpos o el alto riesgo de contraer enfermedades infecciosas, como hepatitis o VIH/Sida.
Por esta razón, es altamente recomendado
que los tratamientos de hemofilia se lleven a
cabo exclusivamente con productos liofilizados y termotratados, ya que además, el uso
de ambos métodos incrementa la calidad de
vida de los pacientes.
También es recomendable que estos pacientes hagan deporte, ya que no sólo les ayuda
a fortalecer sus músculos, sino a desarrollar
concentración mental y coordinación. Los
más adecuados son la natación, bádminton,
ciclismo.

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