Led Zeppelin

Transcripción

Led Zeppelin

Led Zeppelin
Los Señores del Rock
Índice general
0.1
1
Led Zeppelin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
0.1.1
Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
1
0.1.2
Después de la separación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
5
0.1.3
Características . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6
0.1.4
Estilo e influencia en bandas posteriores . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
8
0.1.5
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
9
0.1.6
Miembros
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
0.1.7
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
10
0.1.8
Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
12
Músicos
13
1.1
Robert Plant . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
1.1.1
Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
13
1.1.2
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
18
1.1.3
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
1.1.4
19
Jimmy Page . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
1.2.1
Biografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
19
1.2.2
Vida privada . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
23
1.2.3
Instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
24
1.2.4
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
26
1.2.5
Homenajes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
1.2.6
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
28
1.2.7
29
John Paul Jones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
1.3.1
Led Zeppelin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
1.3.2
Después de Led Zeppelin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
29
1.3.3
Instrumentos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
1.3.4
Discografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
30
1.3.5
31
John Bonham . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
1.4.1
Primeros pasos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
31
1.4.2
Led Zeppelin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
1.2
1.3
1.4
i
ii
2
ÍNDICE GENERAL
1.4.3
Muerte . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
1.4.4
Los Kits de Bonham . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
32
1.4.5
Los platos de Bonham . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
1.4.6
Notas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
1.4.7
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
34
1.4.8
34
Albunes
40
2.1
Led Zeppelin (álbum) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
40
2.1.1
Lista de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
2.1.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
41
2.1.3
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
Led Zeppelin II . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
2.2.1
Concepción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
42
2.2.2
Análisis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
43
2.2.3
Diseño de la carátula del álbum
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
44
2.2.4
Lanzamiento y recepción del público . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
44
2.2.5
Influencia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
2.2.6
Canciones
45
2.2.7
Posiciones en las listas de venta
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
45
2.2.8
Premios por cantidad de ventas
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
2.2.9
Créditos
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
2.2.10 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
46
2.2.11 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
48
Led Zeppelin III . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
48
2.3.1
Lista de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
2.3.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
Led Zeppelin IV . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
49
2.4.1
Título . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
2.4.2
Arte del álbum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
50
2.4.3
Listado de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
2.4.4
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
2.4.5
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
Houses of the Holy . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
51
2.5.1
Lista de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
2.5.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
52
Physical Graffiti . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
2.6.1
Listado de pistas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
53
2.6.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
2.6.3
Portada del álbum . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
2.6.4
Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
54
2.6.5
54
2.2
2.3
2.4
2.5
2.6
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
ÍNDICE GENERAL
2.7
2.8
2.9
3
iii
Presence . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
2.7.1
55
2.7.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
55
In Through the Out Door . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
2.8.1
56
2.8.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
2.8.3
Catálogo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
2.8.4
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
56
2.8.5
57
Coda (álbum) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
2.9.1
Listado de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
2.9.2
Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
2.9.3
Producción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
2.9.4
Notas adicionales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
57
Canciones
60
3.1
Good Times, Bad Times . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
3.1.1
Reediciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
3.1.2
Covers
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
Babe I'm Gonna Leave You . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
60
3.2.1
Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
61
Your Time Is Gonna Come . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
61
3.3.1
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
61
3.4
You Shook Me . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
61
3.5
Dazed and Confused (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
61
3.5.1
Ediciones de Led Zeppelin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
3.5.2
Covers
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
3.5.3
Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
3.5.4
Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
Black Mountain Side . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
3.6.1
Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
62
Communication Breakdown . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
3.7.1
Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
How Many More Times . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
3.8.1
63
The Lemon Song . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
63
3.10 Thank You (canción de Led Zeppelin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
3.10.1 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
3.10.2 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
3.11 Heartbreaker (canción de Led Zeppelin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
64
3.11.1 Estructura y composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
65
3.11.2 Interpretaciones en vivo
65
3.2
3.3
3.6
3.7
3.8
3.9
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
iv
ÍNDICE GENERAL
3.12 The Rain Song . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
3.12.1 Personal
65
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
3.12.2 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
3.12.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
3.12.4 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
66
3.13 Whole Lotta Love . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
3.13.1 Influencias
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
66
3.13.2 Composición de la canción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
3.13.3 Interpretaciones en vivo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
67
3.13.4 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
3.13.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
3.14 Moby Dick (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
3.14.1 Formatos y lista de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
3.14.2 Músicos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
68
3.14.3 Covers . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
3.14.4 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
69
3.15 Ramble On . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
69
3.15.1 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
3.15.2 Música . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
3.15.3 Intérpretes
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
3.15.4 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
3.15.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
70
71
3.16 Immigrant Song . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
71
3.16.1 Apreciación
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
71
3.16.2 Curiosidades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
71
72
3.16.4 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
3.16.5 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
3.17 Friends (canción de Led Zeppelin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
3.17.1 Formatos y listas de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
72
3.17.2 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
73
3.17.3 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
73
3.17.4 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
73
3.17.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
73
74
3.17.7 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
74
3.18 Celebration Day . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
74
3.18.1 Formatos y listas de canciones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
74
ÍNDICE GENERAL
3.18.2 Personal
v
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
3.18.4 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
3.18.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
75
3.19 Since I've Been Loving You . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
75
3.19.1 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
76
3.19.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
3.19.4 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
3.20 Bron-Y-Aur Stomp . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
3.20.1 Composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
76
3.20.2 Origen del nombre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
77
3.20.3 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
77
3.20.4 Interpretaciones en directo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
77
3.20.5 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
77
3.20.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
77
77
3.21 Rock and Roll (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
3.21.1 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
78
3.22 Black Dog (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
3.22.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
3.22.2 Covers
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
78
3.22.3 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
79
3.23 The Battle of Evermore . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
3.23.1 Composición y producción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
3.23.2 Interpretaciones en directo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
79
3.23.3 Otras versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
3.23.4 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
3.23.5 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
3.23.6 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
3.24 Stairway to Heaven . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
80
3.24.1 Contexto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
81
3.24.2 Semejanza con Taurus . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
82
3.24.3 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
82
3.24.4 Acusaciones de satanismo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
82
3.24.5 Éxito . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
83
3.24.6 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
83
3.24.7 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
3.18.3 Covers
vi
ÍNDICE GENERAL
3.24.8 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
84
3.25 Four Sticks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
84
3.25.1 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
85
3.25.2 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
85
3.25.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
86
3.26 Misty Mountain Hop . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
3.26.1 Descripción . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
3.26.2 «Misty Mountain Hop» en vivo
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
3.26.3 Otras versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
86
3.26.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
3.26.5 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
3.27 Going to California . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
3.27.1 Análisis . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
87
3.27.2 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
3.27.3 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
88
3.27.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
89
89
3.28 The Song Remains the Same . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
89
3.28.1 Información General . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
90
3.28.2 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
90
3.29 When the Levee Breaks . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
90
3.29.1 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
90
3.30 Over the Hills and Far Away (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
3.30.1 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
3.30.2 Bibliografía . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
3.30.3 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
3.30.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
91
3.31 D'yer Mak'er . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
3.31.1 Estilo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
3.31.2 Composición . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
3.31.3 Recepción
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
3.31.4 Significado . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
3.31.5 Versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
92
3.31.6 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
3.31.7 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
3.32 No Quarter (álbum) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
3.32.1 Lista de canciones
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
3.32.2 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
93
ÍNDICE GENERAL
vii
3.33 The Ocean (canción de Led Zeppelin) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
3.33.1 Otras versiones . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
93
3.33.2 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
94
94
3.34 In My Time of Dying . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
94
3.35 The Rover . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
94
95
3.36 Trampled Under Foot . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
3.37 Kashmir (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
3.37.1 Historia . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
3.37.2 Posición en las listas musicales . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
3.37.3 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
3.37.4 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
95
3.38 Ten Years Gone . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
96
3.39 The Wanton Song . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
96
3.40 Sick Again . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
96
3.41 Achilles Last Stand . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
3.41.1 Curiosidades . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
3.42 For Your Life . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
97
3.42.1 Véase también . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
98
3.42.2 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
98
3.42.3 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
98
3.43 Nobody’s Fault but Mine . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
98
3.44 In the Evening . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
98
3.45 South Bound Saurez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
3.45.1 Referenecias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
3.45.2 Fuentes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
3.46 Fool In the Rain . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
3.46.1 Información General . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
99
3.46.2 Letra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3.46.3 Presentación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3.47 Carouselambra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3.47.1 Carouselambra . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3.47.2 Miembros
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 100
3.47.3 Referencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
3.48 Hot Dog (canción) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
3.49 All My Love . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
3.49.1 Descripción general
3.49.2 Personal
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
3.49.3 Enlaces externos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102
4
Texto e imágenes de origen, colaboradores y licencias
103
viii
ÍNDICE GENERAL
4.1
Texto . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 103
4.2
Imágenes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
4.3
Licencia de contenido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 109
0.1. LED ZEPPELIN
1
0.1 Led Zeppelin
Led Zeppelin fue un grupo británico de hard rock fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había
pertenecido a The Yardbirds, al incluir en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista (al que Page conocía
de trabajos anteriores con The Yardbirds), al vocalista Robert Plant y a John Bonham a la batería (que había coincidido
con Plant en The Band of Joy).
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la
música celta, la música india, el folk, e incluso el country.
Más de treinta años después de la disgregación de la banda en 1980, la música de Led Zeppelin continúa vendiéndose,
disfruta de una amplia difusión radiofónica, y ha demostrado ser una de las bandas más influyentes en la música rock.
Hasta la fecha, ha vendido más de 300 millones de álbumes en el mundo, incluidos 111 millones sólo en los Estados
Unidos,[2] y es la segunda banda con más discos de diamante (otorgados cada diez millones de ventas en EE. UU.)
de la historia de la música, sólo por detrás de The Beatles. Los discos con esta certificación son: Led Zeppelin IV (23
millones), Physical Graffiti (15 millones), Led Zeppelin II (12 millones), Houses of the Holy (11 millones) y Box Set
(10 millones). En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número catorce en su lista de los «100 artistas más
grandes de todos los tiempos».[3]
0.1.1
Historia
Formación de la banda y primeros trabajos (1968-1969)
Led Zeppelin se formó a finales de 1968 cuando Jimmy Page, que ya tenía cierta reputación en el Reino Unido por
su labor como músico de estudio y por ser el último guitarrista de la banda The Yardbirds, buscaba nuevos músicos
para su nuevo proyecto, The New Yardbirds (nombre que provocaba ciertos problemas legales), constituido a partir
de la disolución de The Yardbirds. El nombre de la banda surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, batería de The
Who (en una sesión de grabación de un tema de Jeff Beck en el que participaban Jimmy Page, John Paul Jones, John
Entwistle y el propio Keith Moon), cuando dijo que la banda fracasaría y caería «como un Zeppelin de plomo».[4]
El nombre surgió en un principio como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager de la
banda, se suprimió la a de lead (plomo, en inglés) para evitar problemas de pronunciación por parte de los hablantes
norteamericanos,[4] ya que las vocales ea se pronuncian como una i en el inglés de Norteamérica.[5] Sin embargo, el
bajista de The Who, John Entwistle, posee su propia versión de los hechos: «Hace unos cuatro años empecé a estar
harto de los Who, así que hablé con un tío que ahora es jefe de producción de Led Zeppelin. Estuve hablando con
él en un club, en Nueva York, y le dije “Sí, estoy pensando en dejar el grupo y formar el mío. Lo voy a llamar Led
Zeppelin. Y como portada del disco voy a poner el Hindenburg en llamas, ya sabes, todo este asunto...” Y unos dos
meses después, empezó a trabajar con Jimmy Page, y como estaban buscando un nombre, él sugirió Led Zeppelin, a
Page le gustó y salieron con la misma portada de disco que yo había planeado"».[4][6] El jefe de producción al que se
refiere Entwistle podría ser Richard Cole, futuro road manager de la banda.
The Yardbirds se separó en 1968, y Page y el bajista de la banda, Chris Dreja, comenzaron a buscar miembros para
una nueva formación, mientras innovaban su música junto al guitarrista actual de The Bulens, J. Jencquel. El primer
candidato para el puesto de vocalista fue Terry Reid, quien se negó a ser parte de la banda, pero recomendó a un
amigo suyo llamado Robert Plant.[7] En agosto de 1968, Page, Dreja y Peter Grant viajaron a Birmingham para ver
la banda de Plant, Hobbstweedle. Plant aceptó la oferta de Page para entrar en la banda en una reunión en la casa de
Page.[4] Plant tenía un amigo que tocaba la batería, John Bonham, que también se uniría al grupo.[8] Poco después de
la llegada de Bonham, Dreja abandonó la música para convertirse en fotógrafo, por lo que los tres componentes de la
banda se ven obligados a buscar un nuevo bajista. John Paul Jones, un amigo de Page y conocido músico de sesión,
se enteró de la noticia y le propuso a su amigo su entrada en la formación, quedando cerrada la banda. Lo primero
que hicieron fue ensayar un blues normal de 12 compases. En ese momento se vio la “química” que había entre los
cuatro miembros. Su primer cometido fue acabar una gira pendiente en Escandinavia bajo el nombre de The New
Yardbirds, en la que tocaron muchos de los temas que forman parte de su álbum debut.
Después de la gira, y ya bajo el nombre de Led Zeppelin, Peter Grant, mánager de la banda, otorgó a la banda 200.000
dólares a cambio de producirse su primer álbum. Tal suma de dinero provenía del sello Atlantic Records, que estaba
interesada en fichar el mayor número posible de grupos que surgían durante aquella época amparados bajo el estilo
blues y hard rock, algo que Led Zeppelin cumplía a la perfección, por lo que Atlantic contrató a la banda sin siquiera
haberlos visto, sólo bajo la recomendación de Dusty Springfield.
Su primer disco fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en apenas una
2
ÍNDICE GENERAL
semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando apenas
30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.[9] Al principio, el público británico no respondía muy efusivamente
al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del
grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en su primera
gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones de la banda, el álbum tuvo un éxito inmenso en crítica y
público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no
estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de
nuestra música es acústica».[5] Poco después de la edición de este álbum debut, la banda decidió no publicar ningún
single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de los trabajos posteriores.[4]
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin en Dinamarca, el grupo actuó
bajo el nombre de The Nobs por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a
utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos “monos gritones”, además de criticar la portada del disco, foto
cortesía del ex-bajista de la banda, Chris Dreja.[10] Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar
en el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.[4]
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana y grabar durante las mismas su
segundo trabajo,[11] que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los
consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road
de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como "Whole
Lotta Love" y "Heartbreaker".
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos cada vez ante audiencias más grandes
debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos
durante más de tres horas.[12]
Led Zeppelin III y el álbum sin título (1970-1972)
Runas que aparecen en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con los cuatro miembros de la banda; de izquierda a
derecha: Jimmy Page, John Paul Jones, John Bonham y Robert Plant.[13]
Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una
remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un
montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de
no ser muy bien recibido tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo se
convirtieron en clásicos, como "Immigrant Song", el primer single de la carrera del grupo a pesar de sus negativas a que
fuese publicado, o "Since I've Been Loving You". La banda entera y sobre todo Jimmy Page se tomó personalmente
estas críticas, lo que provocó que su cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera
) uno para cada miembro de la banda.[14]
identificarlo, a excepción de cuatro extraños símbolos, o runas (
Este álbum, reconocido comúnmente como Untitled y principalmente como Led Zeppelin IV por inercia, publicado el
8 de noviembre de 1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más
vendidos de la historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, "Stairway to Heaven", además de clásicos de
la banda como "Black Dog", "Rock and Roll", “Going to California” y “When The Levee Breaks”, de la cual destaca
el imponente sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de Stairway To Heaven
fue elegido por los lectores de la revista Guitar World Magazine como “el mejor solo de todos los tiempos”.[15]
El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir
vistosas ropas y extravagantes collares y joyas al estilo de las grandes estrellas de la época. Es también durante este
tiempo cuando se popularizaron los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a viajar en un jet privado (llamado
0.1. LED ZEPPELIN
3
“The Starship”)[16] alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante las giras.
Hasta julio de 2006, el cuarto disco de Led Zeppelin ha vendido 23 millones de copias en Estados Unidos, convirtiéndose en el cuarto álbum más vendido de la historia.[17]
Houses of the Holy, Swan Song y Physical Graffiti (1973-1975)
Su siguiente disco, Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973, supuso una nueva idea en el grupo, mezclando diversos estilos musicales, blues, rock, folk, e incluso matices reggae. Como siempre, el álbum causó controversia
entre los críticos a pesar de tener excelentes ventas. La canción “Houses of the Holy” fue grabada inicialmente para
incluirse en su álbum homónimo, aunque finalmente aparece en su siguiente trabajo.[18][19]
La portada del disco también tuvo su polémica, ya que en ella aparecen los hijos de Robert Plant desnudos escalando
una especie de cuesta empedrada (que se trata de la calzada del gigante en Irlanda del Norte), por lo que fue prohibido
en algunos países, entre ellos España.[20]
La gira de presentación del disco fue multitudinaria, consiguiendo en un concierto en Florida la cifra de 56.800
espectadores, superando el récord anterior ostentado por The Beatles,[4] ingresando ese día 309.000 dólares.[18]
Para sentirse más cómodos en la grabación de sus álbumes, Led Zeppelin crearon en 1974 su propio sello discográfico,
Swan Song, aunque dependiendo todavía de su compañía discográfica Atlantic Records. El nombre de la compañía
viene de una de las pocas canciones inéditas del grupo. A partir de ese momento, la banda hizo todas sus grabaciones
bajo este sello. El logotipo de la compañía, que reproduce al dios griego Apolo, se convirtió en el símbolo de Led
Zeppelin, incluyéndose en muchos objetos de merchandising de la banda a partir de entonces. Dicha compañía fue
rentable durante la vida de Led Zeppelin, aunque tres años después de la separación de la banda, el sello tuvo que
cerrar.[18]
Entre 1973 y 1974 la banda se tomó un descanso de su frenética combinación de grabaciones y espectaculares giras,
dedicándose a realizar colaboraciones, componer canciones y a otros muchos asuntos no tan relacionados con la
música. El 24 de febrero de 1975 se publicó Physical Graffiti, el primer trabajo concebido desde Swan Song. Se trataba
de un álbum doble que además de contener piezas nuevas como "Kashmir", de la que Robert Plant dijo que era la
canción definitiva de Led Zeppelin, incluía material descartado de álbumes anteriores. Este álbum es considerado uno
de los mejores de la banda, probablemente por la cantidad y diversidad de temas.[21] 1975 supuso la coronación de Led
Zeppelin como una de las mejores bandas de rock de la historia, tanto por la crítica como por las actuaciones en directo
de ese año, que fueron apoteósicas y multitudinarias. Sin embargo, el acelerado ritmo de trabajo de Led Zeppelin se
vio interrumpido cuando en el verano de ese mismo año Robert Plant sufrió un grave accidente automovilístico en la
isla griega de Rodas, dejando a su mujer Maureen al borde de la muerte.[18] El accidente fue seguido por una difícil
y larga recuperación que se extendió aproximadamente un año hasta finales de 1976.
Presence y In Through the Out Door (1976-1979)
Fue en este año en el que se preparó a toda velocidad el siguiente trabajo de la banda, Presence, publicado el 31 de
marzo de 1976 y grabado entre la ciudad alemana de Múnich y Malibú, en California, caracterizado por no tener
ninguna canción acústica y no hacer uso de ningún teclado. Es un álbum marcado por el estado convaleciente de
Robert Plant, quien grabó sus tomas vocales sentado en una silla de ruedas o en muletas. El álbum fue recibido con
diversidad de opiniones por crítica y público debido a su carácter más suave y lento. Jimmy Page siempre dijo que
éste es su disco preferido, y el tema que da inicio al disco, "Achilles Last Stand", su tema favorito con sus más de 10
minutos.[22]
Posteriormente editaron su primer disco en vivo, The Song Remains The Same, banda sonora de la película del mismo
nombre, la cual muestra unas actuaciones de 1973 en Nueva York que finalizaron una gira estadounidense, mezcladas
con unas escenas de fantasía ideadas por la propia banda. Sin embargo, el disco caló negativamente en el Reino Unido
debido al potente auge de las nuevas bandas de punk británicas, considerándose a la banda como “obsoleta”.[23]
Tras volver a los escenarios en 1977, de nuevo Robert Plant volvió a verse afectado por la desgracia, esta vez por la
muerte de su hijo Karac Pendra de seis años, a causa de una infección estomacal.[18] Este hecho marcó profundamente
a Plant, llegando a plantearse su continuidad dentro de la banda. Sin embargo, el vocalista recapacitó y en 1978 la
banda volvió al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar el que sería inesperadamente
su último álbum de estudio, In Through the Out Door publicado el 15 de agosto de 1979. Desgraciadamente, de nuevo
encontrarán problemas para terminar el álbum ya que por aquel entonces, Jimmy Page y John Bonham se encontraban
en un estado de adicción a la heroína y al alcohol respectivamente, un hecho que hace de In Through the Out Door el
4
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Led Zeppelin en Chicago, 1975.
único álbum de Led Zeppelin que contiene los primeros y únicos temas de la banda en los que no figura Page como
autor.
En la gira de 1979 se vio por primera vez a unos Led Zeppelin no tan concentrados en la improvisación (era un rasgo
bastante característico de su compenetración como banda en directo), y más centrados en las canciones en sí. A pesar
de ello, una audiencia de cerca de 120.000 personas respaldó a la banda en un concierto en Copenhague. La banda
había llegado a un estado de madurez, tanto a nivel compositivo como a nivel personal habiendo apartado ya la mayoría
de sus excesos y reemplazándolos por profesionalidad. Por aquel entonces eran de las únicas bandas capaces de llenar
un estadio frente al fracaso comercial de las bandas punk rock surgidas entonces. Durante esta época, Robert Plant
había estado pensando en abandonar la banda debido al cansancio ocasionado por la gira de 1979, aunque Peter Grant
consiguió convencerlo para continuar. Dicha gira se extendió hasta 1980, cuando Bonham tuvo que ser ingresado en
un hospital de Núremberg, Alemania, debido a una indigestión, aunque la prensa especuló con las drogas y el alcohol
como posibles causas.[18] La banda acabó la gira en Berlín el 7 de julio del mismo año.
Disolución de la banda y Coda (1980-1982)
Con la llegada de 1980 Led Zeppelin volvió a las grandes giras europeas, anunciando un nuevo gran tour por
Norteamérica ese año, que nunca pudo ser realizado ya que el día 25 de septiembre fue la fecha más trágica en
la historia del grupo: John Bonham murió en The Old Mill House, la mansión de Page en Windsor, asfixiado por
la aspiración accidental de su propio vómito provocado por el consumo excesivo de alcohol.[24] No se encontraron
drogas en el cuerpo del baterista, como se había especulado.[25]
La idea de continuar nunca se cruzó por la mente de los restantes integrantes de la banda a pesar de los rumores de la
incorporación de nuevos bateristas. Elaboraron un comunicado oficial en el que explicaron que ya nada era lo mismo
sin Bonham, y que era inútil continuar sin él.
Al tener firmado un contrato que los obligaba a sacar un nuevo álbum, y ante la negativa de grabar nuevas canciones
sin Bonham, se optó por buscar material inédito hasta entonces que conformó el LP Coda (1982), disco que presenta
canciones que se descartaron en la realización de discos anteriores y alguna toma en directo de canciones ya grabadas.
En los años siguientes los integrantes de Zeppelin mantuvieron su decisión de no reunirse. Sólo en esporádicas ocasiones se los vio juntos en un escenario. Últimamente Page y Plant decidieron encontrarse para hacer algo juntos,
0.1. LED ZEPPELIN
5
grabando algún disco conjunto algunos años después de la separación de la banda.
0.1.2
Después de la separación
En 1982 Plant editó un álbum solista llamado Pictures at Eleven, con un estilo similar al de Led Zeppelin. Luego,
en 1983 apareció el disco The Principle of Moments, donde se notan influencias de Genesis, sobre todo teniendo en
cuenta que el batería de dicha banda, Phil Collins, fue quien grabó las partes de batería en el disco.
La primera aparición de Page después de Zeppelin sucedió en 1982 cuando compuso algunos temas para la película
Death Wish 2 (protagonizada por Charles Bronson) y se editó su correspondiente banda sonora. Al mismo tiempo,
se encargó de editar el disco Coda, con temas inéditos y descartes de Led Zeppelin. En 1983 se unió a Jeff Beck y
a Eric Clapton, ex-compañeros suyos en The Yardbirds, para dar una serie de conciertos de los que se han editado
numerosos discos.
John Paul Jones, por su parte, compuso la banda sonora de la película Scream For Help (1984), del mismo director de
Death Wish 2, trabajó con Diamanda Galás y realizó producciones artísticas esporádicas antes de sacar sus actuales
discos solistas instrumentales. Actualmente es un conocido productor y arreglista de música rock, que en 2009 formó
el supergrupo Them Crooked Vultures junto al guitarrista Josh Homme y al baterista Dave Grohl.
En 1984, Page y Plant volvieron a unirse y formaron The Honeydrippers junto a artistas de la talla de Jeff Beck y
Paul Shaffer. Su disco se llamó The Honeydrippers Vol. 1 y su tema “Sea of Love” trepó al tercer puesto en las listas
norteamericanas, mejor incluso que su famoso tema “Whole Lotta Love”. Realizaron una gira, donde tocaron en el
Saturday Night Live, y después de eso Page decidió tomar otros rumbos, por lo que la banda se disolvió.
Con motivo del concierto benéfico Live Aid, Page, Plant y Jones se reunirían en 1985 para tocar en directo los temas
“Rock and Roll”, “Whole Lotta Love” y “Stairway to Heaven” en el estadio John F. Kennedy de Filadelfia. En la
batería estuvieron Phil Collins y Tony Thompson.
En 1988, y con motivo del 25 aniversario de Atlantic Records, el grupo vuelve a unirse para un concierto de conmemoración, ocupando el puesto de John Bonham su hijo Jason.
Page formó The Firm con Paul Rodgers y Chris Slade, y más tardé publicó algunos discos en solitario como Outrider
(1988), en el que colaboraron Plant y Jason. En 1993 grabó un disco con el cantante de Whitesnake y Deep Purple,
David Coverdale. Se llamó Coverdale/Page, aunque en un principio iba a llamarse Legends (leyendas). Por su parte,
Plant ha sacado algún disco en solitario con colaboraciones de Page. En 1994 Page y Plant grabaron el especial
Unledded para la MTV (aunque sin contar con Jones) al que siguieron los discos No Quarter y Walking into Clarksdale.
En 2003, se edita un disco triple en directo bajo el nombre de How the West Was Won, que incluía versiones en directo
de la banda durante su gira estadounidense, además de una colección en vídeo titulada Led Zeppelin DVD, que vendió
520.000 copias a finales de 2003. How the West Was Won fue un éxito comercial, además de uno de los álbumes en
directo más aclamados por la crítica.
En el año 2005, Led Zeppelin recibe un premio Grammy como premio a su carrera, llegando un año después al Salón
de la Fama del Reino Unido.
El 10 de diciembre de 2007 tuvo lugar en el O2 Arena de Londres un único concierto de la banda con el reemplazo de
Jason Bonham, hijo del fallecido John Bonham, en la batería. Este concierto fue realizado como parte del Concierto
Tributo a Ahmet Ertegün, cofundador de Atlantic Records, quien falleció el 14 de diciembre de 2006.[26] Más de
20.000 personas acudieron al primer concierto completo de la banda tras 27 años,[27] las entradas fueron sorteadas
por internet a través de la página web del concierto y alcanzaron 20 millones de peticiones en todo el mundo.[28] En
octubre de 2012 se estrenó de forma limitada en salas de cine de todo el mundo la película del concierto bajo el título
Celebration Day. Ese mismo año se rumoreaba una posible gira mundial de la banda para el año 2008 pero esta nunca
se realizó.[27] Este concierto estaba planeado para celebrarse el 26 de noviembre, pero una inoportuna fractura de un
dedo del guitarrista Jimmy Page aplazó la actuación hasta el 10 de diciembre.[29]
El 3 de marzo de 2008, el diario británico The Sunday Mirror publicó que la banda, después de meditar la vuelta a los
escenarios de nuevo para realizar una gira mundial, decidió no llevar a cabo esta decisión después de la negativa de
Robert Plant a embarcarse en ella debido a razones personales. No influyeron en la decisión los 100 millones de libras
esterlinas que se le ofrecía a los miembros del grupo por llevarla a cabo, ya que según este diario británico, «Plant
es más feliz siguiendo sus ideales».[30] Un mes antes, Jimmy Page había manifestado su intención de dar un tour por
todo el mundo después del concierto de diciembre de 2007, en el que se reunieron más de 20.000 espectadores.[31]
En 2010 apareció una grabación hasta ahora oculta de un concierto que la banda brindó en 1971 en el St. Matthew´s Baths Hall de la localidad inglesa de Ipswich. Esta reliquia fue adquirida por un coleccionista en una tienda de
6
ÍNDICE GENERAL
Led Zeppelin en su concierto de reunión el 10 de diciembre de 2007. De izquierda a derecha: Robert Plant y Jimmy Page.
antigüedades.[32]
0.1.3
Características
Canciones de Led Zeppelin con referencias a la obra de Tolkien
Una de las obsesiones líricas de Led Zeppelin, en especial de Robert Plant, es la obra de J. R. R. Tolkien. Así podemos
encontrar varias referencias a las novelas del escritor británico en canciones como "Bron-Y-Aur Stomp", "Ramble
On" o "The Battle of Evermore"; y en el título de la canción "Misty Mountain Hop".[33]
Además hay referencias a la mitología escandinava, como por ejemplo en la canción "Immigrant Song" en donde
menciona "We come from the land of the ice and snow" pudiendo hacer referencia a Asgard, o también donde nombra
«Hammer of the Gods» pudiendo hacer referencia al martillo de Thor, Mjolnir, y donde clama «Valhalla I am coming»
donde Valhalla es el paraíso al cual los héroes van, al morir en combate. Parece ser que la inspiración de esta canción
hay que encontrarla en un viaje a Islandia del grupo, en el año 1970.[34]
Las portadas de sus discos
El arte de las portadas de sus discos era por demás desconcertante y original. La foto de la contraportada del disco
debut de la banda fue tomada por Chris Dreja, antiguo componente de The Yardbirds que empezó su carrera como
fotógrafo después de retirarse de la música. La polémica llegaría de la mano de la baronesa Von Zeppelin, quien se
opuso a que la banda actuara bajo el nombre de Led Zeppelin en Dinamarca a causa de la portada de su primer disco,
que muestra un zepelín en llamas.
0.1. LED ZEPPELIN
7
En la carátula de Led Zeppelin II, diseñada por Davod Juniper, aparece una foto de la banda junto con otros personajes
desconocidos, que no presentan ninguna alusión hacia ellos en todo el libreto del disco. Dicha foto está basada en
una instantánea tomada a la división Jasta de la Luftwaffe (Bundeswehr), fuerza aérea alemana, con las caras de los
inquilinos de dicha foto cambiadas en favor de los rostros de los miembros de la banda, el mánager Peter Grant,
Richard Cole, Blind Willie Johnson (músico de blues) y Glynis Johns, que actúa como madre en la película Mary
Poppins. Ésta última parece ser que fue incluida como una broma del grupo al productor de su antiguo álbum, Glyns
Johns. La sombra blanca del zepelín bajo fondo marrón, que también aparece en la portada del álbum, hizo que el
sobrenombre del disco fuese The Brown Bomber. Como última curiosidad, cabe destacar que las primeras ediciones
del disco contaban con una frase en la parte de abajo de dicha portada, "The only way to fly" (la única manera de
volar), lo que explica que dichas ediciones se paguen a precio de oro.[33]
El cuarto álbum no llevaba título, ni siquiera el nombre del grupo; tal es así que hoy se lo llama de muchas formas
(Led Zeppelin IV, ZOSO, Four Simbols, “el de las runas”, etc.) pero no hay una oficial. Evidentemente, el truco no
representó obstáculo para las ventas, que en la actualidad sobrepasan los 40 millones de copias en el mundo. La banda
explicó que la decisión de no escribir su nombre ni el del disco era que la música se vendía sola, sin necesidad de
conocer cual era el autor, contestando así a las críticas negativas a su predecesor, Led Zeppelin III.
El edificio de la portada de Physical Graffiti es el número 97 de St. Mark Street, en Nueva York. Casualmente, en el
sótano de dicho edificio había una tienda de ropa llamada Physical Graffiti, aunque no se sabe si fue fundada antes
o después de la edición del disco.[19] El hombre sentado en las escaleras del edificio sostiene dos cachorros de perro
negros, quizá en referencia a la canción Black Dog, del Led Zeppelin IV.
Presence posee en todas las fotos de su edición en vinilo un objeto negro que el fotógrafo y creador de la idea, Storm
Thorgerson, resumió: “Me gustan las fotos que no tengan una explicación evidente [...] Recuerdo que la idea de
Presence era mezclar fotos nostálgicas de los años 30 y 40 con un objeto del futuro, que era básicamente un agujero
negro con una forma curiosa. Para mí, representaba la energía de Led Zeppelin, de la que la gente en casa, o en la
escuela, necesitaría una dosis cada pocas horas, como la última droga. Así que el diseño estaba relacionado con la
banda y sin embargo de forma extremadamente leve, del mismo modo que lo más gratificante de la música es que te
hace formar tus propias imágenes”.[22] Esta idea fue repetida por Jimmy Page en su disco en colaboración con David
Coverdale al colocar una señal de tráfico que nada tiene que ver con el resto del conjunto de las fotos.[22]
Relaciones con la prensa
Otra característica fue que no se llevaban bien con la prensa, solían considerarla amarillista y conservadora y es por
tal razón que las entrevistas realizadas a Led Zeppelin en su época de oro fueron escasas. Además, la banda rara vez
extraía algún single de alguno de sus discos, siendo la primera canción acreditada como tal "Immigrant Song", del
Led Zeppelin III, así como tampoco concedía muchos shows por televisión, argumentando que lo mejor era que el
público los viese en directo, en conciertos que solían durar unas tres horas.
Led Zeppelin y el ocultismo
Muchos de los mitos de la banda que se mantienen hasta la actualidad son los rumores acerca de que la banda
practicaba magia negra y que en los temas “Dazed & Confused”, “Whole Lotta Love”, “The Battle of Evermore”,
“Stairway to Heaven”, “Four Sticks”, “No Quarter” y “Kashmir” aparecían mensajes satánicos ya que por entonces
los alucinógenos y movimientos eran del todo psicodélicos e innovadores.
La controversia más famosa está relacionada con “Stairway to Heaven”, ya que han sido bastantes personas quienes
aseguran haber percibido mensajes satánicos («Here’s to my sweet satan» / «Aquí está mi dulce Satanás») reproduciendo la canción al revés,[35] cosa que siempre ha sido negada por la banda. Otra de las canciones que, presuntamente,
contienen mensajes de carácter satánico es «Dazed and Confused».
Otra pista obtenida de posible mensaje subliminal remonta al nombre de la banda, dado que si lo modificamos un
poco podemos obtener Eddo Zeppelion. Eddo Zeppelion es un ritual practicado por Aleister Crowley y muy popular
en la magia negra. Page siempre estuvo interesado en la vida y obra de este atípico personaje, llegando a adquirir la
mansión de veraneo de éste, curiosamente en la que murió Bonham.[10] Cabe también destacar que al final del disco
Led Zeppelin III puede escucharse una famosa cita de Crowley, que dice: «Haz lo que tú quieras, será toda Ley».[34]
8
ÍNDICE GENERAL
Led Zeppelin y el plagio
Numerosas acusaciones de plagio han surgido a lo largo de la carrera de la banda. John Mendelsohn, periodista de la
revista Rolling Stone, acusó a la banda de haber copiado el riff de la canción “Your Time Is Gonna Come” de la canción
“Dear Mr. Fantasy” del grupo Traffic. Este mismo periodista también señaló la semejanza entre la canción “Black
Mountain Side” y “Black Water Side” de Bert Jansch. Las dos canciones supuestamente plagiadas se incluyeron en
el álbum debut de la banda. Estas acusaciones fueron las que dieron pie a la mala relación de Led Zeppelin con la
prensa, especialmente con Rolling Stone.[36]
“Dazed and Confused” es una versión bastante alejada de la canción original de Jake Holmes. Inicialmente, The
Yardbirds, con Page a la cabeza, versionaron la canción llamándola “I'm Confused” pero cuando se formó Led Zeppelin, Page retocó la canción para editarse en el álbum inicial del grupo. Sin embargo, Holmes nunca recibió ningún
tipo de aportación monetaria por parte de la banda a pesar de enviar una carta de petición de su parte legal. A pesar
de esto, Holmes nunca interpuso ninguna demanda judicial a la banda por ello.
En 1970, la revista Arc Music demandó a la banda por haber copiado la canción “Bring It on Home”, versión original
de Sonny Boy Williamson, del tema “Bring it on Back” de Willie Dixon. La demanda fue aceptada y la publicación
recibió una suma de dinero que, finalmente, no fue reportada a Dixon.[37] Dixon volvió a demandar a la banda por sí
solo debido a las comparaciones de la canción «Whole Lotta Love» con su tema «You Need Love/Woman You Need
Love», gracias a la cual la banda acredita a Dixon como compositor de la canción en las recientes ediciones de Led
Zeppelin II.
"The Lemon Song", canción que aparece en el disco Led Zeppelin II, originó una demanda legal de Howlin' Wolf,
quien defendía que Led Zeppelin le había copiado la canción de su tema “Killing Floor” (además, en las primeras
ediciones de Led Zeppelin II, la canción llevó ese nombre).[33]
"Stairway to Heaven", el éxito de Led Zeppelin IV tiene una progresión rítmica inicial muy parecida al tema instrumental “Taurus” del grupo estadounidense Spirit, banda para la cual Led Zeppelin había sido telonera en 1968.[14]
El 21 de mayo de 2014 se hizo público que Spirit interpondría una demanda para que Led Zeppelin reconociera la
co-autoridad del instrumental en su canción.[38]
"Nobody’s Fault But Mine", que aparece en el disco Presence, es una canción original de Blind Willie Johnson, pero
la banda se tomó sus licencias a la hora de reclamar su autoría. Robert Plant dijo al respecto: “En primer lugar, es
de dominio público porque lleva muerto mucho tiempo. Y en segundo lugar, no es su canción; nadie sabe de dónde
viene”.[22]
0.1.4
Estilo e influencia en bandas posteriores
Estilo
Led Zeppelin ha sido una de las más influyentes formaciones dentro del desarrollo del hard rock,[10] sentando a su vez
las bases de lo que después sería conocido como heavy metal junto con grupos como Black Sabbath o Deep Purple
durante la década de 1970.[39] Esto último vino dado con la publicación del disco debut de la banda, Led Zeppelin I,
en 1969, el cual incluía un sonido mucho más duro y contundente que el de muchas bandas de la época sin abandonar
el sonido orientado hacia el blues presente en el anterior grupo de Jimmy Page, The Yardbirds, en el que se explotaba
más dicha tendencia. Durante toda su discografía también se puede observar trazos de música psicodélica heredada de
músicos como Jimi Hendrix.[39] El sonido presente en el siguiente trabajo de la formación, Led Zeppelin II, continúa
con el sonido de su antecesor mezclando blues, hard rock y psicodelia a partes iguales. El primer cambio de rumbo
dentro de la discografía de la banda se da en Led Zeppelin III, en el que el estilo más acústico y folk predomina a
lo largo de gran parte de las canciones incluidas en el trabajo,[40] aunque sin abandonar el hard rock presente en los
dos anteriores discos del grupo. Sin embargo, el trabajo más importante en la carrera del grupo es para muchos Led
Zeppelin IV. Dicha observación viene respaldada por el número de ventas del disco, hasta la fecha el más exitoso de
Led Zeppelin en este campo, gracias en gran medida a la inclusión de Stairway to Heaven, la canción más famosa de
la banda. El álbum está considerado como pieza clave en la posterior evolución del rock.[41] Después de la publicación
del cuarto trabajo del grupo, éstos editan Houses of the Holy, en el que se fusiona el hard rock y el blues con elementos
tomados del reggae o del funk.[42] De vuelta de nuevo a sus raíces, la banda publica Physical Graffiti bajo la constante
estilística de los trabajos de debut, así como Presence y In Through the Out Door.
0.1. LED ZEPPELIN
9
The Yardbirds en 2006, anterior banda de Jimmy Page que ayudó a configurar el estilo de Led Zeppelin.
Influencia
La importancia de Led Zeppelin se observa claramente en el gran número de bandas que se consideran influidas por
ellos. Entre ellas cabe destacar a Wolfmother,[43] Tool,[44] Stone Temple Pilots,[45] Rage Against the Machine,[46]
Blind Melon,[47] The White Stripes,[48] Kingdom Come o Living Colour, así como sentar parte del estilo sobre el
que se cimenta el hard rock heredado por el grunge en la década de 1990. Tal ha sido la influencia de la banda en
la historia del rock que han sido diversas las formaciones creadas en tributo a Led Zeppelin, entre las que hay que
destacar Dread Zeppelin, Get the Led Out o Lez Zeppelin, integrada enteramente por mujeres. Led Zeppelin también
está considerada como la banda que allanó el camino a las posteriores bandas de heavy metal setentero, como Deep
Purple o Black Sabbath. En el año 2013 una encuesta realizada por la estación de radio británica Planet Rock clasificó
a Led Zeppelin en el 1º lugar entre las “bandas más influyentes de la historia”. [49]
En el año 1995, se decidió grabar un disco homenaje a Led Zeppelin, titulado Encomium, que incluye versiones
realizadas por otros artistas de canciones originales del cuarteto británico. Entre dichos artistas cabe destacar Stone
Temple Pilots, Blind Melon, Sheryl Crow o Duran Duran.[46]
0.1.5
Discografía
• Led Zeppelin (1969)
• Led Zeppelin II (1969)
• Led Zeppelin III (1970)
• Led Zeppelin IV (1971)
• Houses of the Holy (1973)
• Physical Graffiti (1975)
10
ÍNDICE GENERAL
• Presence (1976)
• In Through the Out Door (1979)
• Coda (1982)
0.1.6
Miembros
• Robert Plant: voz, armónica, percusión menor.
• Jimmy Page: guitarra, guitarra de doce cuerdas.
• John Paul Jones: bajo eléctrico, teclado, mandolina, flauta.
• John Bonham: batería, percusión.
0.1.7
Referencias
Notas
[1] Ficha en allmusic Consultada el 11 de octubre de 2011
[2] «Top Selling Artists, RIAA». Consultado el 10 de octubre de 2007.
[3] «100 Greatest Artists of all Time» (en inglés). Consultado el 26 de enero de 2011.
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[22] «Gallows Pole - Presence». Archivado desde el original el 22 de febrero de 2002. Consultado el 7 de diciembre de 2007.
0.1. LED ZEPPELIN
11
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Consultado el 11 de diciembre de 2007.
[28] http://www.abc.es/hemeroteca/historico-19-09-2007/abc/Gente/mas-de-un-millon-de-personas-optan-a-20000-entradas-para-ver-a-led-zep
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[29] Diario digital La Nueva España (2007). ««Led Zeppelin» retrasa su regreso tras fracturarse un dedo Jimmy Page». Diaro
digital La Nueva España.
[30] Usonica.com. «Sin tour de Led Zeppelin». Consultado el 5 de marzo de 2008.
[31] Usonica.com. «¿Gira de Led Zeppelin después de septiembre?». Consultado el 1 de marzo de 2008.
[32] «Encuentran grabación inédita de Led Zeppelin». Rocktails. Consultado el 23 de marzo de 2010.
[33] «Gallows Pole - Led Zeppelin II». Archivado desde el original el 23 de febrero de 2002. Consultado el 12 de noviembre de
2007.
[34] «Gallows Pole - Led Zeppelin III». Archivado desde el original el 7 de junio de 2007. Consultado el 12 de noviembre de
2007.
[35] «Stairway to Heaven hacia atrás». Consultado el 12 de octubre de 2007.
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2007.
[37] «Sitio web de la compañía australiana de grabación musical». Consultado el 9 de octubre de 2007.
[38] Led Zeppelin se enfrenta a una demanda de supuesto plagio en su éxito 'Stairway to Heaven' , diario El Mundo, actualizado
el 21 de mayo de 2014. Consultado el 27 de Mayo de 2014.
[39] «Led Zeppelin I. Crítica en AlohaPopRock». Consultado el 23 de octubre de 2007.
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[42] «Houses of the Holy. Crítica en AohaPopRock». Consultado el 23 de octubre de 2007.
[43] «Wolfmother. Crítica en AlohaPopRock». Consultado el 23 de octubre de 2007.
[44] «Jon Pareles (1997). Lollapalooza’s Recycled Hormones: Rebellion by the Numbers. The New York Times». Consultado
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[45] «Biografía de Stone Temple Pilots en Rolling Stone.com». Consultado el 27 de octubre de 2007.
[46] «Gallows Pole - Encomium». Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2002. Consultado el 12 de noviembre de
2007.
[47] «Biografía de Shannon Hoon en hotshot». Consultado el 1 de noviembre de 2007.
[48] «White Stripes, The. Biografía, discografía y letras. AlohaPopRock». Consultado el 24 de noviembre de 2007.
[49] http://www.planetrock.com/promotions/most-influential-rock-band-poll/planet-rock-poll-most-influential-band-ever-the-results/
#2
Bibliografía
• Gus Cabezas, Led Zeppelin. Madrid, Cátedra, 1997. ISBN 84-376-1524-0.
• Jordi Sierra i Fabra, Led Zeppelin, la furia del heavy rock, Teorema S.A
• Stephen Davis, Led Zeppelin. El martillo de los dioses. (Ma-Non Troppo)
12
ÍNDICE GENERAL
0.1.8
•
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Led Zeppelin. Commons
• Página oficial.
• Partituras de temas de Led Zeppelin
• Led Zeppelin en MySpace.
• Shot Informativo (Tec de Monterrey) Led Zeppelin
Capítulo 1
Músicos
1.1 Robert Plant
Robert Anthony Plant (West Bromwich, Staffordshire; 20 de agosto de 1948) es un cantante, compositor y músico
británico, conocido por haber sido el vocalista de la banda de rock Led Zeppelin.
Es considerado uno de los más grandes cantantes de la historia del rock and roll y ha influido a músicos como Freddie
Mercury, Axl Rose y Chris Cornell.[1]
La revista Hit Parader lo colocó en el primer puesto en su lista de los 100 mejores vocalistas del metal de todos los
tiempos,[2] mientras que la revista estadounidense Rolling Stone lo ubicó en el puesto 15.
Además, desde agosto de 2009, es vicepresidente[3] del club de fútbol inglés Wolverhampton Wanderers, del Football
League Championship.
1.1.1
Biografía
Niñez y juventud
Plant nació el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich, Staffordshire, localidad del llamado Black Country inglés, a 8
km de Birmingham, hijo de Robert Plant, un ingeniero civil, y Annie Cain, de origen gitano. Se interesó por el canto
y desde los 13 años se unió a diversos grupos, con un especial interés por la música blues. Incluso existe la leyenda de
que se inspiró en cantar después de escuchar la versión de Bobby Parker del blues “Get Off My Shoulder”. A los 16
años, dejó su casa y cantó para grupos como The Crawling King Snake Blues Band, Black Snake Moan y The Delta
Blues Band. La primera tenía a John Bonham como batería.
Comienzos
En 1966 formó un grupo llamado Listen, que obtuvo un contrato con la CBS para grabar tres sencillos de corte soul
y rhythm & blues, aunque ninguno obtuvo gran éxito. Su siguiente proyecto fue The Band of Joy, donde también
tocaba Bonham. El grupo tuvo éxito en clubs, pero sus constantes cambios y la incapacidad de obtener un contrato
seguro provocaron que la banda se separara a mediados de 1968.
Led Zeppelin
Plant luego trabajó con el veterano de la escena blues inglesa Alexis Korner, y participó en Hobbstweedle, con el
primo de John, Bill Bonham. Jimmy Page lo conoce en un concierto realizado con esta banda y es entonces cuando
se une a Led Zeppelin, en ese entonces aún conocido como The New Yardbirds. Es Plant quien recomienda a John
Bonham como baterista. En el primer disco de Led Zeppelin, Plant no recibe ningún crédito como compositor pues
su contrato con la CBS aún estaba vigente.
Robert Plant se casó con Maureen Wilson el 9 de noviembre de 1968, tras haberla conocido dos años antes, ese
mismo año nació su primera hija Carmen Jane.
13
14
CAPÍTULO 1. MÚSICOS
Robert Plant con Led Zeppelin
Su primer disco con la banda fue publicado el 12 de enero de 1969, bajo el nombre de Led Zeppelin. Fue grabado en
apenas una semana (grabado, mezclado y editado) en los estudios Olympic de Londres en octubre de 1968, empleando
apenas 30 horas de estudio y sin casi horas de ensayo.
Al principio, el público británico no respondió muy efusivamente al lanzamiento del álbum, producido por Page, lo
que se convertiría en una constante a lo largo de la historia del grupo, un hecho que provocó que la banda no publicase
sencillos en el Reino Unido. Tras embarcarse en su primera gira norteamericana y gracias a las explosivas actuaciones
de la banda, el álbum obtuvo un éxito inmenso de crítica y público, sobre todo en Estados Unidos. La prensa calificó
al álbum como heavy metal, algo con lo que la banda no estaba de acuerdo. Robert Plant declaró que «es injusto
calificar a la banda como heavy metal, ya que un tercio de nuestra música es acústica». Poco después de la edición de
este álbum debut, el grupo decidió no publicar ningún single en Inglaterra, deteriorando la promoción del disco y de
los trabajos posteriores.
Como curiosidad cabe destacar que, durante la gira de apoyo al disco Led Zeppelin en Dinamarca, el grupo actuó
bajo el nombre de The Nobs, por prohibición de la baronesa Eva von Zeppelin (familiar del inventor del dirigible) a
utilizar su nombre real, quien arguyó que eran unos “monos gritones”, además de criticar la portada del disco, foto
cortesía del exbajista de la banda, Chris Dreja. Además, las autoridades de Singapur impidieron a la banda entrar en
el país para dar un concierto debido a que tenían el pelo demasiado largo.
Durante 1969, la banda se las arregló para terminar las giras europea y americana, y grabar durante las mismas su
segundo trabajo, que fue publicado el 22 de octubre de dicho año bajo el nombre de Led Zeppelin II. Este álbum los
consagró definitivamente, llegando al número 1 en las listas británica y estadounidense (destronando al Abbey Road
de The Beatles) y permaneciendo allí durante siete semanas, probablemente gracias al éxito de temas como “Whole
Lotta Love” y “Heartbreaker”.
Como apoyo al disco, la banda dio un par de giras más por Estados Unidos, cada vez ante audiencias más grandes,
debido al aumento de popularidad que supuso la publicación del segundo álbum del grupo, alargando los conciertos
durante más de tres horas.
Para la composición del tercer disco de Led Zeppelin, los miembros de la formación se retiraron a Bron-Yr-Aur, una
remota casa rural de Gales, en 1970, donde también grabaron el material allí ideado.
El 5 de octubre de 1970 se publica su tercer disco, Led Zeppelin III, tras el cual algunos acusaron al grupo de ser un
montaje comercial, debido al carácter íntimo y acústico de las canciones contenidas en dicho álbum, que a pesar de
1.1. ROBERT PLANT
15
no ser muy bien recibido, tanto por la crítica como por sus admiradores, contenía composiciones que con el tiempo
se convirtieron en clásicos, como “Immigrant Song”, el primer single de la carrera del grupo, a pesar de sus negativas
a que fuese publicado, o el blues rock “Since I've Been Loving You”.
La banda en su conjunto, y sobre todo Jimmy Page se tomaron personalmente estas críticas, lo que provocó que su
cuarto trabajo, en su edición original, no tuviera título ni nada que permitiera identificarlo, a excepción de cuatro
extraños símbolos, o runas, uno para cada miembro de la banda.
Este álbum, conocido comúnmente como Untitled Four Symbols o Led Zeppelin IV, publicado el 8 de noviembre de
1971, fue el LP más vendido de la banda (actualmente está en la ubicación nº 4 de los álbumes más vendidos de la
historia según la RIAA), en el que destaca su mayor éxito, “Stairway to Heaven”, además de clásicos de la banda como
“Black Dog”, “Rock and Roll”, “Going to California” y “When The Levee Breaks”, en la cual sobresale el imponente
sonido atronador y pesado de la batería de John Bonham. El solo de guitarra de “Stairway to Heaven” fue elegido por
los lectores de la revista Guitar World como “el mejor solo de todos los tiempos”.
El disco vino acompañado de un ligero cambio de imagen de los integrantes del grupo, quienes comenzaron a vestir
vistosas ropas y extravagantes collares y joyas, mientras que en 1972 nace el primer hijo varón de Plant, Karac
Pendragon. Es también durante este tiempo cuando se popularizan los excesos de Led Zeppelin, ya que empezaron a
viajar en un jet privado (llamado “The Starship”), y alquilando plantas enteras de los hoteles en sus estancias durante
las giras.
Es conocido el cambio de voz que sufrió Robert Plant en 1973, aunque nadie conoce la verdadera causa, hay muchas
especulaciones:
Robert Plant en 1975
• Plant tenía muy mala dentadura, al hacérsela corregir, su voz se pudo haber modificado.
• El consumo de cocaína puede generar cierta deformación en la vías respiratorias; la corrección de este mal
produce una voz más nasal.
• Plant acostumbraba a forzar su voz mucho y muy seguido, llegando a lastimar sus cuerdas vocales, lo que
provocó la aparición de unos nódulos en su garganta y en efecto se los extirpa, por lo que también este podría
haberle influido el cambio de voz.
16
El 4 de agosto de 1975, en la isla griega de Rodas, Plant tuvo un accidente automovilístico viajando con su esposa.
Esta pasó varias semanas en el hospital, mientras que Plant se rompió el tobillo, la pierna y el codo derecho, y no se
recuperó completamente hasta pasados dos años. La grabación del disco Presence (1976) se realizó con Plant en una
silla de ruedas, y la larga ausencia del grupo sobre los escenarios causó rumores de una separación.
Su primer hijo varón, Karac Pendragon, murió en julio de 1977 con seis años de edad de una infección estomacal,
mientras que su segundo hijo varón, Logan Romero, nació el 21 de enero de 1979. Plant también tiene otro hijo,
Jesse Lee, con la hermana de su exmujer, Shirley Wilson; este nació en septiembre de 1991.
En 1979, dos años después de la muerte de Karac Plant, se editó la última publicación de Led Zeppelin en estudio,
In Through the Out Door, álbum en el que Plant firma la mayoría de los temas junto con el bajista y teclista John
Paul Jones. A fines del verano de 1980, el fallecimiento de John Bonham el 25 de septiembre, tras una gira europea,
marcó el final de Led Zeppelin y el comienzo de la carrera solista de Robert Plant.
Carrera solista
Después de la desintegración de Led Zeppelin, a causa de la muerte de John Bonham en 1980, Robert Plant realizó
varios proyectos. En 1981 se unió a un grupo de rhythm & blues conocido como The Honeydrippers, con su amigo
Robbie Blunt. La banda tuvo a artistas invitados como Phil Collins en la batería.
Entonces Plant decidió grabar su primer álbum solista, Pictures At Eleven. Este salió en junio de 1982 por el sello de
Led Zeppelin Swan Song, y tuvo bastante éxito. A fines de ese mismo año, Plant se separó de su esposa Maureen y
más tarde se divorciaron.
A comienzos de 1983, Plant graba su segundo disco como solista, The Principle of Moments; Phil Collins lo acompaña
de nuevo en la batería, al igual que el hijo de John Bonham y también baterista, Jason Bonham.
En 1984 Plant grabó junto a The Honeydrippers un disco de 5 canciones llamado Volume One, con Jimmy Page, Jeff
Beck y Nile Rodgers, aunque la serie se estancó en este primer disco, nunca se grabó un segundo.
En 1985 Plant experimentó con sonidos pop bailables en su disco Shaken 'n' Stirred, el cual no tuvo mucho éxito,
salvo por el corte “Little by Little”, para el cual se filmó un videoclip. Después de un tour a fines de ese año, la banda
se separó, por un desacuerdo entre Plant y Blunt acerca de la dirección que su música estaba tomando. A mediados
del mismo año (1985) Plant participó, junto a Jimmy Page y John Paul Jones de una reunión de Led Zeppelin para
interpretar tres canciones en el famoso concierto Live Aid, en el J.F. Kennedy Stadium de Filadelfia (EE.UU.), con
dos bateristas sustituyendo a John Bonham: Phil Collins y Tony Thompson.
Entre 1986 y 1987, Plant se dedicó a formar una nueva banda. Tenía a Doug Boyle en la guitarra, Chris Blackwell
en la batería, Phil Johnstone en los teclados y como mayor compositor, y a Charlie Jones en el bajo. Charlie Jones se
casó con su hija, Carmen. El primer disco de la banda salió en febrero de 1988 y se llamó Now and Zen, contando
con la participación de Jimmy Page en dos temas. El mismo año Plant participa cantando el tema “The Only One”,
en el primer álbum en solitario de Jimmy Page, Outrider, y es parte de la reunión especial de Led Zeppelin por el
aniversario de Atlantic Records, junto a Jason Bonham a la batería.
En marzo de 1990 es lanzado Manic Nirvana, segundo disco de Plant con la misma banda de apoyo que grabó Now
and Zen.
En 1992, Plant cantó en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury, para rendirle homenaje a su amigo de toda la
vida, interpretando dos canciones, «Crazy Little Thing Called Love» e «Innuendo».
El disco Fate of Nations salió en junio de 1993, tras dos años de esporádicas grabaciones. Este disco presenta diversas influencias, ritmos, y un gran rango de artistas invitados. Las canciones “29 Palms” e “If I Were a Carpenter”,
alcanzaron éxito. En 1994 Plant se une a Jimmy Page, lo cual no fue planeado como una reunión de Led Zeppelin,
sino que se llevó a cabo como Page & Plant, y sin el bajista John Paul Jones, para grabar uno de los “Unplugged”
de la cadena MTV, dando como resultado un álbum: No Quarter, lanzado en noviembre de 1994. Page y Plant se
volverían a juntar para grabar otro disco unos años más tarde: Walking into Clarksdale, de 1998.
En 2002, tras nueve años de paréntesis en su carrera solista, Plant publica el álbum titulado Dreamland, con su nueva
banda de apoyo: The Strange Sensation, compuesto por temas de base blues y rock. El disco fue nominado a dos
premios Grammys en las categorías Mejor Álbum de Rock y Mejor Interpretación Vocal Masculina respectivamente.
En el 2003, sale a la venta una recopilación parcial doble con material nuevo llamada Sixty Six to Timbutku; en este
disco se incluyen además grabaciones realizadas por un joven Robert Plant en 1966 para la compañía CBS Records.
El 25 de abril de 2005, publica un nuevo álbum, Mighty Rearranger con su banda, The Strange Sensation, considerado
por la crítica como el mejor disco en solitario de su carrera. El álbum reúne temas de rock progresivo, algo de música
1.1. ROBERT PLANT
17
electrónica y hard rock rodeados de misticismo, e incluso influencias de la música del norte de África. El primer
single editado fue “Shine It All Around” seguido de una gira por distintos países incluyendo España. Este disco fue
nuevamente nominado a dos premios Grammys.
El 29 de octubre de 2007 apareció su álbum Raising Sand, grabado conjuntamente con Alison Krauss, intérprete de
fiddle y cantante de bluegrass norteamericana. El 3 de diciembre de 2008 se dieron a conocer las candidaturas para
la quincuagésima primera edición de los premios Grammy, en la cual el dúo figuraba en cinco categorías; entre ellas
Grabación del Año y Álbum del Año.
En el año 2009 Plant es condecorado con la Orden del Imperio Británico, y en 2010 reorganiza Band of Joy, con la
que inicia una gira durante el verano, y en cuyo repertorio se incluyen algunos viejos temas de Led Zeppelin.
La reunión de Led Zeppelin
Robert Plant en el escenario con Jimmy Page en 2007
El 10 de diciembre de 2007 la banda se reúne dando un concierto en el estadio O2 de Londres. Más de 20 millones
de personas intentaron conseguir entradas, sin embargo sólo se vendieron 20 mil. Plant se negó a participar en un
tour, aunque Jimmy Page y John Paul Jones estaban dispuestos a darlo.
Robert Plant comunicó de manera oficial que, por el momento, y durante los siguientes dos años, no se reuniría con
Led Zeppelin, manteniendo su decisión de continuar su aventura musical al lado de Alison Krauss, la cantante de
bluegrass.
La reunión de Led Zeppelin ha quedado como una posibilidad prácticamente imposible luego de que Robert Plant
rechazara US$800 millones para participar en la gira que se veían dispuestos a ofrecer sus ex compañeros de banda
Jimmy Page y John Paul Jones, así como con el hijo del fallecido baterista John Bonham, Jason.
Según el diario británico “The Daily Mirror”, el magnate Richard Branson se reunió con la banda y ofreció la astro-
18
nómica cifra para que realizaran una gira de 35 conciertos alrededor del mundo.
“Jimmy, John y Jason firmaron de inmediato. Robert pidió 48 horas más para pensarlo. Cuando dijo que no y se anuló
todo el papeleo que se estaba preparando, los demás quedaron en shock”, reveló una fuente al periódico, y añadió
que pese a que todos trataron de convencerlo, Plant no cambió de opinión.
1.1.2
Discografía
Para la discografía de Led Zeppelin ver aquí
Singles para CBS
• You'd Better Run / Everybody’s Gonna Say (1966)
• Our Song / Laughing, Crying, Laughing (1967)
• Long Time Coming / I've Got a Secret (1967)
Álbumes
• Pictures at Eleven (1982)
• The Principle of Moments (1983)
• Shaken 'n' Stirred (1985)
• Now and Zen (1988)
• Manic Nirvana (1990)
• Fate of Nations (1993)
• Dreamland, con su grupo The Strange Sensation (2002)
• Sixty Six to Timbuktu, compilado con temas inéditos (2003)
• Mighty ReArranger, con su grupo The Strange Sensation (2005)
Con The Honeydrippers
• The Honeydrippers: Volume One (1984)
Con Page & Plant
• No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded (1994)
• Walking into Clarksdale (1998)
Con Alison Krauss
• Raising Sand (2007)
Con Band of Joy
• Band of Joy (2010)
Con The Sensational Space Shifters
• Lullaby and... The Ceaseless Roar (2014)
1.2. JIMMY PAGE
1.1.3
19
Referencias
[1] 100 Greatest Singers Of All Time: Robert Plant Rolling Stone. Consultado el 27 de febrero de 2011
[2] Hit Parader’s Top 100 Metal Vocalists Of All Time Theinsider.com. Consultado el 27 de febrero de 2011
[3] Rock Legend To Become Vice-President
1.1.4
•
Enlaces externos
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Robert Plant. Wikiquote
• Sitio oficial de Plant
• Sitio oficial de Led Zeppelin
• Biografía en Rolling Stone.com
• Robert Plant en Discogs
• Discografía
1.2 Jimmy Page
James Patrick “Jimmy” Page, OBE (Heston, Middlesex, Inglaterra, 9 de enero de 1944) es un músico multiinstrumentista y un virtuoso guitarrista de rock clásico británico conocido por haber sido el miembro fundador del grupo
de rock Led Zeppelin desde 1968 hasta su disolución en 1980, y está considerado uno de los más grandes, influyentes
y versátiles musicos y guitarristas de todos los tiempos,[2] Page ha sido, a lo largo de su carrera musical, músico de
sesión y guitarrista de The Yardbirds, Led Zeppelin y The Firm. Además, ha colaborado, en calidad de músico de
sesión, con multitud de formaciones y autores musicales, entre los que destacan The Rolling Stones, The Who, The
Kinks, Eric Clapton o Jeff Beck. A su vez, grabó varios álbumes con artistas como David Coverdale, Roy Harper o
Joe Cocker. En 2005, fue galardonado como miembro de la Orden del Imperio Británico por su labor de caridad en
ayuda de las personas más desfavorecidas de Brasil. Jimmy Page en el último listado de los 100 mejores guitarristas,
por la revista Rolling Stone, está posicionado en el 3.er lugar.
1.2.1
Biografía
Infancia y adolescencia
Jimmy Page es hijo único de un empleado administrativo, James Page, y de una secretaria y enfermera, Patricia
Elizabeth Gaffikin.[3] Nacido en Heston, una antigua villa devenida en suburbio del Gran Londres, ubicada en la zona
occidental. Cuando Jimmy contaba con ocho años de edad, en 1952, su familia se mudó a Epsom, otro suburbio del
Gran Londres, ubicado en el sur, donde recibió sus primeros contactos con la música.
A los 12 años, Page consiguió su primera guitarra, y aunque tomó algunas clases con este instrumento, es en su
mayoría un músico autodidacta.[4] Entre sus primeras influencias destacaban Scotty Moore y James Burton, ambos
guitarristas de rockabilly y que habían tocado anteriormente con Elvis Presley,[5] y Johnny Day, colaborador de The
Everly Brothers.[3] En 1957, contando Page con 13 años, apareció por primera vez en televisión en un programa de
jóvenes talentos, Huw Wheldon Show, tocando el tema “Mama Don't Wanna Play No Skiffle No More” y “cotton
fields”.[4] La afición de Page por la guitarra era tan grande que solía llevar su instrumento al colegio, siendo confiscado
la mayoría de las veces. Aunque Page estaba interesado por las ciencias, llegando a recibir una oferta de trabajo como
asistente de laboratorio, decidió dejar sus estudios para comenzar una carrera musical, y después de varios intentos,
Page consiguió entrar a formar parte de una banda de rock, The Crusaders, que contaba con el vocalista Neil Christian.
Su estancia en esta banda se extendió durante más de dos años, durante los cuales Page contrajo una mononucleosis
que no le impidió seguir dando conciertos, aunque decidió dejar aparcada momentáneamente su carrera musical para
sumergirse en su otra pasión, la pintura, por lo que se matriculó en el colegio de arte de Sutton, en Surrey.[2]
20
Músico de sesión
Mientras era aún un estudiante, Page improvisaba a menudo en el Marquee Club de Londres con guitarristas como
Jeff Beck (a quien conocía desde los once años),[4] Eric Clapton, Cyril Davies o Alexis Korner.[3] En una de estas
sesiones, John Gibb, miembro del grupo The Silhouettes, le pidió su ayuda para grabar una serie de sencillos para el
sello discográfico EMI,[5] pero no fue hasta que recibió una oferta de Mike Leander cuando pudo trabajar enteramente
en estudios de grabación.[5] Su primera misión como músico de sesión fue grabar junto con Jet Harris y Tony Meehan
el single “Diamonds”, que alcanzó el número uno en las listas británicas en 1963.[3]
Después de diversos y breves trabajos con algunos de los músicos del naciente panorama del rock en Gran Bretaña,
Page alcanzó una moderada fama como músico de sesión. Durante esta etapa, Page fue conocido como “Little Jimmy”
para no ser confundido con Big Jim Sullivan, apodado simplemente “Big Jim”.[4] Como guitarrista preferido del
productor Shel Talmy, Page acabó trabajando con grupos como The Who o The Kinks gracias a los encargos que
Talmy recibía.[4]
Entre los grupos y artistas con los que trabajó Page como músico de sesión se encuentran The Rolling Stones, Van
Morrison, Marianne Faithfull, Dave Berry o Brenda Lee, además de The Who y The Kinks, con los que trabajó
gracias al apoyo de Talmy. Se rumorea que Page participó en un alto porcentaje del total de grabaciones realizadas
entre los años 1963 y 1965, cerca del 60%,,[3] aunque hay fuentes que indican que este porcentaje oscila entre el 50%
y el 90%.[4]
En 1965, Page entró como productor en el sello Immediate Records gracias al mánager de los Rolling Stones, Andrew
Loog Oldham.[3] Gracias a este nuevo cargo, Page tocó y produjo canciones de John Mayall, Nico, Chris Farlowe,
Twice as Much y Eric Clapton, y entró en una breve relación sentimental con la compositora y cantante Jackie
DeShannon.[3] Además, trabajó como músico de sesión en el álbum Love Chronicles, de Al Stewart en 1969, y en el
disco debut de Joe Cocker, With a Little Help from My Friends.[4]
Aunque Page grabó temas con multitud de músicos, muchas de estas sólo pueden encontrarse por medio de bootlegs,
editadas junto con varias canciones inéditas de Led Zeppelin.
The Yardbirds
En 1964, Page recibió una oferta para reemplazar a su amigo Eric Clapton en The Yardbirds, aunque la rechazó
como muestra de lealtad hacia su amigo.[4] Un año después, Clapton se fue por deseo propio de los Yardbirds, y Page
recibió una nueva oferta como miembro de dicha banda, que Page declinó para continuar con su lucrativa carrera
como músico de sesión y porque no estaba preparado para salir de gira con un grupo, por lo que recomendó como
reemplazo de Clapton a su compañero y amigo Jeff Beck,[4] con quien había trabajado anteriormente. El 16 de mayo
de 1966, el baterista Keith Moon, el bajista John Paul Jones, el teclista Nicky Hopkins, Jeff Beck y Jimmy Page
grabaron el tema “Beck’s Bolero” en los estudios IBC de Londres.[6] Esta experiencia le dio a Page la idea de formar
un supergrupo con Jeff Beck, junto con la base rítmica de los The Who: John Entwistle al bajo y Keith Moon a la
batería,[6] aunque la falta de un vocalista pleno y los problemas contractuales congelaron el proyecto.[3]
Unas semanas después de este fallido proyecto, Page volvió a recibir otra oferta para formar parte de los Yardbirds
que aceptó esta vez, por lo que entró en el grupo en calidad de bajista en sustitución de Paul Samwell-Smith, aunque
acabó desempeñando el rol de guitarrista líder junto con Jeff Beck después de que Chris Dreja se trasladase a la
posición de bajista.[4] Sin embargo, el gran potencial musical del grupo se vio interrumpido por las constantes giras
y la falta de éxito musical, así como por los conflictos internos. Fueron estos conflictos los que provocaron la marcha
de Jeff Beck de la formación, dejando el grupo en un cuarteto.
El primer álbum con Page como guitarrista principal fue Little Games. Este disco recibió críticas mixtas, mientras
que no alcanzó las cotas comerciales que se le atribuyeron en un principio, alcanzando el puesto número 80 en el
Billboard. Aunque las grabaciones del grupo se orientaban claramente hacia un sonido muy comercial, sus actuaciones
eran mucho más experimentales debido a la ascendencia blues de sus composiciones.[6]
Después de la marcha en 1968 de Keith Relf y Jim McCarty, Page, que quería realizar los conciertos pendientes
de la banda en Escandinavia, reclutó al vocalista Robert Plant, al baterista John Bonham y al bajista y teclista John
Paul Jones para formar un nuevo grupo, que Page nombró como The New Yardbirds pero que sería poco después
renombrado como Led Zeppelin. Este nombre fue tomado por Page a causa de un chiste que había contado Keith
Moon en la sesión de grabación del tema “Beck’s Bolero”, en el que decía que la banda caería como un "zeppelin de
plomo” (en inglés Lead Zeppelin). Posteriormente, el mánager de la banda, Peter Grant, acortaría el nombre hacia
Led Zeppelin para evitar errores de pronunciación con “Lead Zeppelin”.[6]
1.2. JIMMY PAGE
21
Led Zeppelin
Influencia La experiencia de Page como músico de sesión y como miembro de The Yardbirds se hizo notar desde
el primer momento. En las labores de compositor, productor y guitarrista, Page contribuyó a que Led Zeppelin se
convirtiese en una de las bandas más influyentes de los años '70 y de la historia de la música rock, además de influir
por sí sólo en numerosos guitarristas posteriores. El riff rápido y orientado hacia el heavy metal de "Communication
Breakdown", una canción que aparece en el trabajo debut de Led Zeppelin, homónimo, está considerada por Johnny
Ramone, guitarrista de la extinta y primeriza banda de punk The Ramones, como inspirador del sonido acelerado y
potente de la música de su banda. Por su parte, el solo de guitarra de "Heartbreaker", tocado con las dos manos en
el mástil de la guitarra, influyó definitivamente en Eddie Van Halen para popularizar esta técnica guitarrera en los
años '80. Además, el solo de guitarra de "Stairway to Heaven", compuesto y tocado por Page, está considerado por
los lectores de varias revistas musicales como el mejor solo de la historia, mientras que el propio Page fue nombrado
guitarrista del año cinco veces seguidas por la revista Creem durante la década de los '70. Por último, Page fue uno
de los primeros guitarristas de la historia en utilizar una guitarra de doble mástil, de marca Gibson inspirada en el
modelo SG de la marca.
Efectos Para la composición y grabación de la mayoría de las canciones de Led Zeppelin, Page usó varias guitarras Gibson Les Paul con amplificadores Marshall.[3] Page también empleó guitarras Fender Telecaster durante la
grabación de Led Zeppelin I y para grabar el famoso solo de "Stairway to Heaven". En cuanto a sus amplificadores,
sus marcas más utilizadas, aparte de Marshall, fueron Vox, Orange y Fender. Además de la guitarra eléctrica, Page
también utilizó “lap steel guitar”, guitarras slide, guitarras con pedales de acero (un tipo de guitarra eléctrica que se
toca con un artilugio de acero en vez de con los dedos y se posiciona de manera horizontal), guitarras acústicas y
pedales de efectos (Chorus, Wah-wah, Flanger, etc).[3]
Por su parte, Page es también famoso por ser uno de los primeros en utilizar un arco de violoncello para tocar la guitarra en las canciones "Dazed and Confused", “How Many More Times”, y en la introducción de "In the Evening".[3]
Esta técnica la aprendió durante su etapa como músico de sesión, aunque no fue el primer guitarrista en utilizar un
arco de cello, ya que Eddie Phillips, del grupo The Creation realizó esta experiencia antes que Page. En una entrevista
a la MTV, Page afirmó que extrajo esta técnica al ver a su compañero David McCallum Sr. (padre del actor David
McCallum), también músico de sesión, hacer lo mismo con su guitarra y un arco de cello.
En algunas canciones de la banda, Page solía utilizar un theremin, además del pedal Wah-wah para realizar algunos
efectos con su guitarra.[3]
Técnicas de producción musical Page está acreditado como uno de los artífices de hacer llegar al estudio nuevas
técnicas de grabación, que desarrolló durante su etapa en Led Zeppelin. A comienzos de la década de los '60, los
productores musicales británicos solían emplazar los micrófonos justo delante de la batería y de los amplificadores, lo
que originaba un sonido ligeramente defectuoso apreciable en muchas grabaciones de aquella década. Page comentó
en una entrevista a la revista Guitar World que los sonidos de la batería en aquella época sonaban como cajas de
cartón.[7] En cambio, Page apoyaba las técnicas de grabación de la década de los '50, especialmente las desarrolladas
en el estudio Sun. En la misma entrevista a Guitar World, Page dijo que el proceso de grabación solía ser una ciencia,
y que los ingenieros tenían un lema: distancia igual a profundidad. Llevando este lema al límite, a Page se le ocurrió
la idea de colocar un micrófono adicional a una determinada distancia del amplificador y grabar después en equilibrio
con los dos. Al adoptar esta técnica, Page se convirtió en uno de los primeros productores británicos en grabar el
sonido de ambiente de una banda.
Para la grabación de varias canciones de Led Zeppelin, como "Whole Lotta Love" o “You Shook Me”, Page empleó
la técnica de la reverberación, que se cree fue empleada por primera vez por Page durante su paso por The Yardbirds,
más concretamente en la grabación del tema “Ten Little Indians”.[7] Consiste en escuchar el eco antes del sonido
original, en lugar de escucharla después, obtenido colocando la pista grabada del eco antes de la pista del sonido
original durante el proceso de grabación y mezclado de la canción. Para este efecto también colocaba micrófonos
al fondo de la sala de grabación para que el sonido llegara más débil, creando así nuevas atmósferas musicales.[8]
Además, en la grabación de “When the Leeve Breaks” colocó la batería de Bonham en el hueco de una escalera, y en
“Since I've Been Loving You” se puede incluso escuchar el chirrido del pedal del bombo de la batería por lo cerca
que estaba el micrófono de ella.[8]
22
Después de Led Zeppelin
Led Zeppelin se separó en 1980 después de que el baterista John Bonham muriera ahogado en su propio vómito
durante una borrachera en una de las casas de Page. Aunque Jimmy intentó formar un grupo llamado XYZ contando
con ex-miembros de Yes,[5][3] su regreso a los escenarios solo se produjo en 1983, cuando dio una serie de conciertos
para recaudar fondos en favor de la lucha contra la esclerosis múltiple, en honor del bajista de Small Faces, Ronnie
Lane, a quien le habían diagnosticado la enfermedad poco tiempo antes.[4]
En 1984 se publicó un vídeo del concierto en Londres de 1983, con dos canciones compuestas por Page que habían
aparecido en la banda sonora de la película Death Wish II con Steve Winwood como cantante.[9] Además, el vídeo
muestra una improvisación en escena del tema "Layla" junto con Jeff Beck y Eric Clapton, el trío de guitarristas que
formaron parte alguna vez de The Yardbirds.
En el concierto del Madison Square Garden de Nueva York, el vocalista fue Paul Rodgers, futuro vocalista de The
Firm y antiguo miembro de Free y Bad Company. Durante esta serie de conciertos, el aspecto de Page era enfermizo
y débil, ya que, según el libro Hammer of the Gods, Page había dejado su adicción a la heroína después de siete años.
Posteriormente, Page se juntó con Roy Harper para grabar un disco, llamado Whatever Happened to Jugula?, y participar en ocasionales conciertos,[9] en los que predominaba un estilo acústico y orientado hacia el folk acompañando
a grupos como The MacGregors o Themselves. En 1984, Page grabó un disco con el ex vocalista de Led Zeppelin
y antiguo compañero suyo, Robert Plant, bajo el nombre de The Honeydrippers. Además, se unió a Paul Rodgers
para componer y grabar dos discos bajo la denominación de The Firm. El primer álbum, The Firm, alcanzó el puesto
número 17 en la lista pop de Billboard con exitosas canciones como “Radioactive” o “Closer”, y superó el millón de
ventas en los Estados Unidos.[9] The Firm fue seguido de Mean Business, no tan exitoso como su antecesor, por lo
que sus miembros decidieron abandonar el proyecto.[2]
A The Firm le siguieron varios otros proyectos. Page volvió a trabajar como músico de sesión para The Rolling Stones,
Graham Nash, Box of Frogs y Robert Plant. Además, editó su propio álbum en solitario en 1988, Outrider, y realizó
junto con el vocalista de Whitesnake, David Coverdale, el disco Coverdale Page, este disco salió a la venta en marzo
de 1993, aunque lamentablemente sólo hicieron una mini-gira por Japón. Se dice que el manager de Page arruinó
todo lo que debería haber sido una reunión de dos monstruos del hard rock inglés. También compuso y grabó la banda
sonora de la película Death Wish 2, de 1982, y colaboró con su ex-compañero John Paul Jones en la de Scream for
Help, de 1985.
Los miembros supervivientes de Led Zeppelin se reunieron en 1985 para una breve actuación en el recordado concierto Live Aid, con Phil Collins y Tony Thompson alternándose en la batería. Sin embargo, los continuos problemas
de Page con las drogas y su floja performance durante dicha presentación, hicieron que los miembros de la banda
considerasen la mala calidad de esta actuación,[2] negándose a que apareciesen fragmentos de su concierto en el DVD
editado para celebrar el 20 aniversario de Live Aid. Un año después, en 1986, Page se reunió temporalmente con sus
ex compañeros de The Yardbirds para interpretar algunas canciones del disco Strange Land, de Box of Frogs.
Led Zeppelin se reformó el 14 de mayo de 1988 para tocar únicamente en el concierto de celebración del 40 aniversario de Atlantic Records, con Jason Bonham ocupando el puesto de su padre en la batería.
En 1994, Page y su ex-compañero y socio creativo en Zeppelin Robert Plant se reunieron para grabar un concierto
de la serie “Unplugged” de la cadena MTV. El especial, renombrado como Unledded, no contó con la participación
de John Paul Jones, y fue una de las emisiones más exitosas de la cadena. En octubre del mismo año, la grabación del
programa salió al mercado bajo el nombre de No Quarter. Debido al éxito de la gira de presentación de No Quarter,
Page y Plant grabaron otro disco - esta vez con canciones nuevas grabadas en juntos en 1998, que se publicó bajo el
título de Walking into Clarksdale.
El Salón de la Fama musical británico incluyó a Led Zeppelin en 1995, lo que se convirtió en la segunda inclusión de
Jimmy Page dentro de este Salón, ya que tuvo el mismo honor en 1992, cuando The Yardbirds obtuvieron la misma
calificación.[5]
También en 1998, Page colaboró con el rapero estadounidense Puff Daddy para grabar una versión de "Kashmir"
para la banda sonora de Godzilla.[9] La canción, titulada “Come with Me”, fue interpretada por sus dos autores en el
Saturday Night Live.
1999 vio la gira de Page con el grupo The Black Crowes, y 2001, la aparición del guitarrista junto con Fred Durst
(vocalista de Limp Bizkit) y Wes Scantlin (guitarrista de Puddle of Mudd) para interpretar en directo la canción
“Thank You” en la gala de los premios MTV europeos en Fráncfort del Meno.
En 2005, Page fue galardonado con la Orden del Imperio Británico en reconocimiento de su trabajo como embajador
1.2. JIMMY PAGE
23
de caridad en Brasil, y nombrado hijo predilecto de la ciudad de Río de Janeiro. Un año después fue introducido
en el Salón de la Fama del Reino Unido de Música del Reino Unido junto con el resto de los miembros de Led
Zeppelin, siendo su segunda inclusión en este Salón después de que The Yardbirds consiguiesen su lugar en 1992.[2]
En la presentación por televisión del acto, aparecieron varios personajes del mundo de la música alabando el trabajo de
Page seguidos de un corto discurso del protagonista. Después de ello, Wolfmother interpretó el tema "Communication
Breakdown" en directo.
El 10 de diciembre de 2007 dio lugar en el estadio O2 Arena de Londres un concierto de Led Zeppelin, contando de
nuevo en la batería con Jason Bonham, hijo de John Bonham. El concierto congregó a más de 20.000 personas en el
estadio londinense.
El 24 de agosto de 2008 participó, como representante de la delegación británica de Londres 2012, en la ceremonia
de clausura de los Juegos de Pekín 2008. Tocó el tema "Whole Lotta Love", que fue interpretado conjuntamente con
Leona Lewis.
Pendiente de distribución en España el documental “It might get loud” (2008) de Davis Guggenheim, que reúne a
Jimmy Page con otros dos virtuosos de la guitarra - The Edge de U2 y Jack White de The White Stripes y The
Raconteurs - en el que cada guitarrista revela las influencias que marcaron sus respetivos estilos. Presentado en el
Festival de Cine de Toronto, el documental incluye canciones inéditas y una jam session de los guitarristas.
1.2.2
Vida privada
Entre 1970 y 1983 Jimmy Page estuvo casado con la modelo Francesa Charlotte Martin, ex novia de Eric Clapton. El
ex-matrimonio tiene una hija llamada Scarlet Lilith Page (nacida en 1971), actualmente es una reconocida fotógrafa
y madre de la primera nieta de Jimmy, Alice Brown.
Posteriormente (en 1986) se casa con Patricia Ecker, con quien tuvo su segundo hijo, James Patrick Page III. En 1995
se divorciaron. Ese mismo año Page conoce a la brasileña (hija de argentinos) Jimena Gomez-Paratcha, con quien
entablaría una relación que duró hasta 2008.
Junto a ella tiene 2 hijos legítimos Zofia Jade (nacida en 1997) y Ashen Josan (nacido en 1999) y Jana (nacida en el
'94), hija de Jimena a quien Jimmy adoptó.
En 1972 Page adquirió “The Tower House”, una casa gótica comprada al actor Richard Harris, la cual originalmente
fue diseñada por el arquitecto William Burges para sí mismo. Burges poseía una labrada reputación dentro de la
arquitectura gótica en el siglo XIX.
Desde mediados 1980 hasta 2004, Page vivió en una residencia llamada “Mill House”, situada en Windsor, Inglaterra.
En este hogar, antigua propiedad del actor Michael Caine, falleció el baterista John Bonham.
Por otra parte, desde principios de los años 70 hasta principios de los 90, Page fue propietario de la llamada “Boleskine
House”, mansión ubicada sobre la costa sudeste del Lago Ness, en Escocia, la cual fuera antigua residencia del místico
inglés Aleister Crowley, del cual Page es un ferviente admirador. En los alrededores de esta casa se rodaron algunas
escenas de la película de Led Zeppelin, The Song Remains the Same.[4]
Relaciones con el Ocultismo
A comienzos de la década de 1970, Page poseía una librería dedicada al campo del Ocultismo en Londres, llamada
“The Equinox Booksellers and Publishers” (“Vendedores y editores del Equinoccio"),[4] que tuvo que cerrar debido
al escaso tiempo del que disfrutaba Page, a causa del estallido de popularidad de Led Zeppelin. La librería publicó el
libro The Goetia, de Aleister Crowley, en su edición de 1904.
Sin embargo, lo que más relaciona a Page con el ocultismo es la inclusión en la portada del disco Led Zeppelin IV de
cuatro símbolos que representaban a cada uno de los miembros de la banda. Durante los conciertos de presentación
de este trabajo, Page solía salir a escena con símbolos del zodíaco bordados en sus ropas, junto con uno de los
símbolos del disco, nombrado popularmente como “ZoSo”. Esto llamó la atención de muchos fans de la banda y
alimentó su curiosidad. Aunque el símbolo en sí sigue siendo un misterio, se sabe que tiene su origen en Ars Magica
Arteficii, un grimorio de 1557, cuyo autor es Gerolamo Cardano, en el que se identifica al símbolo de “ZoSo” como
satánico. Previamente, algunas especulaciones apuntaban a que la procedencia del signo podría haber surgido de un
libro llamado Zos Speaks, de Austin Osman Spare, distribuido por Page en su antigua librería. Otra teoría afirmaba
que “ZoSo” podría derivar de un estilizado 666, o que podría estar relacionado con la disciplina esotérica hebrea de
la Cábala. Sin embargo, se acepta mayoritariamente la teoría del grimorio como la verdadera, por lo que es probable
24
que las otras dos sean incorrectas. También se ha expuesto que la creación del signo es simplemente un garabato de
Page, sin sentido específico. El guitarrista nunca ha declarado nada con respecto al significado del símbolo.
El logotipo de Swan Song, la compañía fundada por Led Zeppelin en 1974 para editar sus trabajos discográficos,
consiste en una figura de Apolo, dios griego de la luz y la razón, aunque es a veces malinterpretada como si fuese
una imagen de Ícaro, quien murió abrasado por volar demasiado cerca del Sol, o de Lucifer, el ángel caído que fue
expulsado del Cielo y que se convirtió posteriormente en Satanás, de acuerdo a la tradición cristiana. La representación
de Apolo está basada en un cuadro del artista William Rimmer, Evening: Fall of the Day, de 1869.
Por su parte, el diseño interior del disco Led Zeppelin IV está basado en una carta del Tarot, llamada “El ermitaño":
Page se transforma en este personaje durante una secuencia de la película The Song Remains the Same.
Page fue, además, invitado a escribir la banda sonora del corto cinematográfico Lucifer Rising, rodada por otro admirador de Aleister Crowley, el director Kenneth Anger. A su vez, Page permitió que se rodasen algunas escenas
de la película en The Tower House, su residencia en Londres. Como resultado del proceso de composición de la
banda sonora del corto, Page escribió únicamente 23 minutos de música, algo que a Anger le pareció insuficiente,
argumentando que Page había tardado tres años en escribir sólo 23 minutos de música. El director cargó en declaraciones contra Page, diciendo que tenía “un lío con la Dama Blanca” (en referencia a la cocaína), que era “un
ocultista pretencioso”,[4] y que “estaba tan enganchado a las drogas que era incapaz de terminar el proyecto”. Page
respondió arguyendo que había terminado todas sus responsabilidades, y que incluso ayudó a Anger a terminar la
película prestándole su propio material de grabación. Las composiciones de Page fueron reemplazadas en la película
por la obra de un Bobby Beausoleil, personaje relacionado con Charles Manson, y asesino convicto, que compuso la
banda sonora desde su estancia en prisión. La grabación de la banda sonora no editada de la película, compuesta e
interpretada por Jimmy Page, viene circulando en diversas ediciones pirata desde los años 70, con diferentes portadas
y bajo diferentes nombres, aunque el material tiene una calidad de sonido muy deficiente. Se rumorea que el inicio
de la canción "In the Evening", que aparece en el disco In Through the Out Door de Led Zeppelin, fue extraído de
esta banda sonora inédita, aunque parte de la banda sonora de Lucifer Rising fue reciclada y usada por Page para la
composición de la correspondiente a Death Wish II.[9]
Adicciones a la heroína y a la cocaína
El propio Jimmy Page ha admitido su adicción a las drogas durante la década de los '70. En una entrevista a la revista
Guitar World en 2003, Page dijo: “No puedo hablar acerca de los demás (en referencia al resto de los miembros de
la banda), pero para mí las drogas fueron una parte integral de todo, desde el comienzo hasta el final”.[10]
Durante el año 1973, la droga más utilizada en el seno de Led Zeppelin era la cocaína, teniendo a Page, John Bonham,
Peter Grant (mánager del grupo) y Richard Cole (mánager de las giras del grupo) como principales consumidores.
Después de la gira por Estados Unidos de ese año, Page le dijo a Nick Kent: “Oh, todo el mundo se ha pasado del
límite un par de veces. Sé que yo lo hice y, para serte honesto, no me acuerdo muy bien de mucho de lo que pasó".[11]
En 1976, Page comenzó a consumir heroína introducido por Richard Cole, quien reconoció que él y Page habían
estado usando la droga durante la grabación de Presence ese año. Page admitió poco después que era un adicto a la
droga y comenzó a fumar intensamente como método para abandonar su adicción.
Hacia el año 1977, la adicción de Page estaba comenzando a afectar su capacidad para tocar la guitarra,[2] como
puede apreciarse en las ediciones pirata de sus conciertos durante ese año. Las drogas también afectaron su aspecto
físico (perdió bastante peso durante su etapa de adicción) y psicológico, ya que comenzó a aislarse paulatinamente
de Robert Plant y del resto de los miembros de Led Zeppelin. Durante las sesiones de grabación de In Through the
Out Door en 1978, el peso de las composiciones recayó en la figura de John Paul Jones, ya que la adicción de Page a
la heroína provocó numerosas ausencias del estudio de grabación durante largos periodos de tiempo.
El guitarrista dijo haber superado su adicción a comienzos de la década de los '80. En una entrevista ofrecida en el
año 1988 a la revista Musician, Page se ofendió cuando el entrevistador notó que su adicción a la heroína había estado
asociada a su nombre, e insistió: “No soy un adicto, muchas gracias”.
1.2.3
Instrumentos
Guitarras
Guitarras eléctricas
1.2. JIMMY PAGE
25
Con una colección de 1500 guitarras como lo fue mencionado en una entrevista a BBC en 2005. Entre ellas:
• 1958 Gibson Les Paul Standard
• 1959 Gibson Les Paul Standard. Esta es su guitarra primaria y tiene varias modificaciones como el cuello es
mucho más delgado y las pastillas son “Burstbuckers” una de ellas sin la cubierta cromada (de la pastilla del
puente). Esta guitarra fue un regalo del guitarrista de The Eagles, Joe Walsh.
• 1959 Danelectro 3021 AKA 59-DC. (Con la afinación en Re).
• 1964 Fender Stratocaster. Usada en las grabaciones del álbum In Through the Out Door, y en 1979 en Knebworth en “In the evening”
• 1959-60 Fender Telecaster 1960-1965. Un regalo de Jeff Beck, esta guitarra fue repintada con un dragón
psicodelico.
• 1971 Gibson EDS-1275 (Usada para tocar las versiones en vivo de “Stairway to Heaven” “The song remains
the same” “Rain Song” entre otras).
• 1973 Gibson Les Paul
• 1978 Gibson Les Paul
• Gibson RD Artist de 1977, usada en “Misty Mountain Hop” en 1979.
• Fender Electric XII de 1965. Esta era una guitarra de 12 cuerdas usada en “Thank You” y en otros temas con
este tipo de guitarras.
• Gibson Les Paul Black Beauty
• Vox 12-String de 1967
• Rickenbacker de 12 cuerdas. Usada para grabar las secuelas de 12 cuerdas en “Stairway to Heaven”.
Guitarras acústicas
• Gibson J-200
• Martin D28
• Ovation Acoustica
• Gibson Everly Brothers Modelo Acoustica
• Giannini 12-String Acoustica
• Harmony Sovereign Acoustica
• Washburn 12 String Acoustica
• Ovation 1994 Double Neck Acoustica
Amplificadores
• Fender Tonemaster Heads
• Wizard Classic Heads
• Fender Tonemaster 4x12 Cabinets
• Vox AC30
• Marshall SLP-1959 100 watts modified
• Supro (modelo desconocido) 1x12
• Orange 100 watt amp y cabinet
• Hiwatt 50
• Petersburg JP-100 amplifiers
26
Efectos y accesorios
• Sola Sound Tone Bender Professional MKII
• Pete Cornish Custom Switching System
• Crybaby Wah-Wah
• MXR Phase 90
• Boss CE-2 Chorus
• Yamaha CH-10 Mark II Chorus
• Echoplex
• Theremin
• Pete Cornish Line Drivers
• Herco Flex 75mm Picks
• Ernie Ball.009-.042 Strings
• Ernie Ball Earthwood Acoustic Strings
• Vox Wah-Wha
• Dunlop Cry-Baby
• Arco de chello. Usado para el famoso solo de “Dazed and Confused” y “How Many More Times”
• Vox Cry Baby Wah
• Gizmotron
• Roger Mayer fuzz pedal
Modelos Signature
• Gibson lanzó al mercado la Jimmy Page Signature Les Paul que se eliminó en 1999, volvió al mercado años
después y ya no se sigue fabricando; esta guitarra era una copia de la Les Paul 59 de Page.
• También Gibson produjo en el 2007 la EDS-1275 de Page y sólo se vendió un número limitado de estas
guitarras, las cuales se vendieron todas el mismo día que se anunció su salida.
• Gibson lanzó al mercado una versión de la Black Beauty 1960 de Page que fue robada en 1970; del mismo
modo que la EDS-1275 sólo se vendió un número limitado y se agotaron casi al instante.
• Es uno de los pocos guitarristas en tener más de dos modelos Signature por Gibson. Junto a él también están
Pete Townshend de The Who, Joe Perry de Aerosmith, Slash [ex [Velvet Revolver]] (ex Guns N' Roses), Angus
Young de AC/DC, Billie Joe Armstrong de Green Day y Alex Lifeson de Rush.
1.2.4
Discografía
Con The Yardbirds
• Little Games (1967)
Con The New Yardbirds
• London Blues, bootleg (1968)
1.2. JIMMY PAGE
27
Con Led Zeppelin
• The Song Remains the Same (1976)
• Presence (1976)
• Coda (1982)
Con The Honeydrippers
• The Honeydrippers: Volume One (1984)
Con The Firm
• The Firm (1985)
• Mean Business (1986)
En colaboración con otros artistas
• Don't Send Me No Flowers (también conocido como Jam Session) (1968, grabado en 1964 con Sonny Boy
Williamson, Brian Auger y otros)
• No Introduction Necessary (1968, con John Paul Jones & Albert Lee)
• Lord Sutch and Heavy Friends (1970, con Screaming Lord Sutch)
• Whatever Happened to Jugula? (1983, con Roy Harper)
• Strange Land (1986, con Box of Frogs)
• Coverdale Page (1993, con David Coverdale)
• No Quarter (1994, con Robert Plant)
• Walking into Clarksdale (1998, con Robert Plant)
• Live at the Greek (2000, con The Black Crowes)
• Last Man Standing (2006, tema: “Rock and Roll” con Jerry Lee Lewis)
En solitario
• She Just Satisfies / Keep Moving, single (1965)
• Outrider (1988)
28
Bandas sonoras
• Death Wish II (1982)
• Scream for Help (1985, con John Paul Jones)
• Godzilla: The Album (1998, tema: “Come With Me” con Puff Daddy)
• Lucifer Rising and Other Sound Tracks (2012)
1.2.5
Homenajes
• En la edición de colección de la revista Rolling Stone “Los 100 Mejores Guitarristas de Todos Los Tiempos”
aparece como número 1.[12]
• En el número 55 de la revista Guitarra Total, “Los 100 Mejores Guitarristas”, aparece en el 1.er . lugar escoltado
por Jimi Hendrix.[13]
• Clive Winston un personaje del juego Guitar Hero II de PlayStation 2 y Xbox 360 usa una vestimenta similar
al dragon suit (traje de dragón) usado del 75 al 77 por Page, también cuando se utiliza la energía estrella el
personaje empieza a tocar con un arco de violín. En la versión de Xbox 360 uno de los logros en el juego es
el de “Page and Plant Award” que se le otorga a 2 jugadores que pasen una canción con el 100% en modo
cooperativo.
1.2.6
Referencias
[1] Page, Jose. jose by Jose, Genesis Publications, 2010. ISBN 978-1-905662-17-3
[2] «All Music Guide - Jimmy Page - Biografía». Consultado el 20 de diciembre de 2007.
[3] «Jimmy Page Online - Biografía». Consultado el 20 de diciembre de 2007.
[4] «Gallows Pole - Biografías». Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2003. Consultado el 20 de diciembre de
2007.
[5] «Jimmy Page y su eterna Les Paul». Consultado el 20 de diciembre de 2007.
[6] «Gallows Pole - Historia de Led Zeppelin». Archivado desde el original el 20 de noviembre de 2002. Consultado el 20 de
diciembre de 2007.
[7] Tolinski, Brad; Greg Di Bendetto (Enero de 1998). «Light and Shade (Luz y Sombra)». Guitar World. Archivado desde el
original el 8 de marzo de 2001. Consultado el 10 de diciembre de 2007.
[8] Renacereléctrico.com. «Renacer eléctrico - Curiosidades». Consultado el 15 de febrero de 2008.
[9] «JIMMY PAGE - Biografía única y detallada - MusicMight». Consultado el 29 de diciembre de 2007.
[10] Tolinski, Brad, “The Greatest Show On Earth, Guitar World, julio de 2003; 2º publicación en Guitar Legends Magazine,
Edición de invierno de 2004, p. 72.
[11] Case, George, “Jimmy Page: Magnus, Musician, Man”, Hal Leonard Books 2007; publicado en Guitar World, mayo de
2007, p. 52.
[12] «Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos (según Rolling Stone)». Consultado el 29 de diciembre de 2007.
[13] «El set-up de The Edge». Consultado el 29 de diciembre de 2007.
• Discografía detallada en Discogs
1.3. JOHN PAUL JONES
1.2.7
29
Enlaces externos
•
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Jimmy Page. Commons
•
Wikiquote alberga frases célebres de o sobre Jimmy Page. Wikiquote
• Página Oficial
• Jimmy Page
• Led Zeppelin
• Jimmy Page en Cuba
• Oferta a Steve Tyler
1.3 John Paul Jones
John Baldwin (n. Sidcup, Inglaterra, 3 de enero de 1946), más conocido como John Paul Jones, es un músico
multiinstrumentista británico, reconocido principalmente por haber sido bajista del grupo Led Zeppelin.
En 1960, con catorce años, formó parte del grupo de danza de su padre, Joe Baldwin, y un año más tarde creó su
propia banda.
En los años 60 comenzó a ser director y arreglista de otros grupos, así como pianista y bajista, incluyendo entre
éstos a los Outlaws, Mickey Most, the Mindbenders, the Everly Brothers, The Supremes, Rolling Stones, Jeff Beck,
Donovan, entre otros.
Se destaca también su gran habilidad como pianista y teclista.
1.3.1
Led Zeppelin
Jones dejó su trabajo como arreglista de estudio para unirse a la banda; tan pronto como se enteró de los planes
de Jimmy Page, en el verano del '68, le preguntó si se podía unir. En su época como integrante de Led Zeppelin
(1968-1980), tocaba el bajo y el teclado, además de varios instrumentos para sesiones de estudio, mandolina, flauta,
etc. Se encargaba de los arreglos de las canciones junto con Jimmy Page. Jones fue crucial para el éxito de la banda, responsable de varias canciones de Led Zeppelin, por ejemplo “Black Dog” (Led Zeppelin IV) o “What Is and
What Should Never Be” (Led Zeppelin II). También se nota su influencia musical en “No Quarter” (Houses of the
Holy),(Physical Graffiti), canciones en las que solamente usa teclados. También se puede apreciar su trabajo en las
grabaciones acústicas de Led Zeppelin, en las que frecuentemente tocaba la mandolina, la cual se puede escuchar
en “The Battle of Evermore” (Led Zeppelin IV), “Going to California” (Led Zeppelin IV) y “That’s the Way” (Led
Zeppelin III), entre otras canciones. Entre los miembros de la banda, es el más arraigado a la familia y está dotado
de un sentido del humor típicamente británico. Está considerado como un miembro de Led Zeppelin muy versátil,
gracias a su sapiencia musical y su habilidad con la guitarra, la mandolina, el banjo, e incluso la flauta dulce, además
del bajo y el teclado.
1.3.2
Después de Led Zeppelin
Cuando en 1980 finalizó Led Zeppelin con la muerte del baterísta John Bonham, Jones comenzó en solitario su carrera
con las bandas sonoras Scream for Help y The Secret Adventures of Tom Thumb y grabó su primer trabajo en solitario
titulado Zooma, al que siguió The Thunderthief en 2001. Tampoco se debe olvidar su colaboración con músicos de
estilos tan aparentemente alejados de Led Zeppelin como Diamanda Galás, con quien compone y graba el álbum The
Sporting Life en 1994.
De reconocido prestigio, grupos como REM le rogaron con éxito que les produjese uno de sus últimos trabajos. A
pesar de ese prestigio, Page y Plant perdieron contacto con él en los 90, ignorándolo cuando grabaron para la MTV un
clásico concierto “unplugged” (acústico). Más recientemente han retomado el contacto: el 10 de diciembre de 2007,
30
como parte de un tributo a Ahmet Ertegün, fundador de Atlantic Records, la mítica superbanda de los 70 se reunió
de nuevo.
A mediados del 2009 se supo de su vinculación a un nuevo proyecto musical denominado Them Crooked Vultures
junto con Josh Homme, líder de Queens of the Stone Age y Dave Grohl, vocalista de Foo Fighters y ex-baterista de
Nirvana, en la batería.
1.3.3
Instrumentos
• Bajo Fretless Fender Precision Bass
• Bajo 1961 Fender Jazz Bass (Usado en conciertos)
• Bajo 1951 Fender Precision Bass
• Bajo Fender Bass V
• Bajo Ibanez RD300
• Mandolina Gibson
• Mandolina acústica Andy Manson de tres cuellos , 12 cuerdas & 6 cuerdas (Usada en conciertos)
• Alembic Triple Omega
• Alembic Series II
• Bajo Custom made Pedulla Rapture
• Acoustic 360 Bass Amp
• Órgano Hammond
• Clavinet Hohner
• Hohner Electra-Piano
• Fender Rhodes
• Mellotron
• Piano Steinway
• Piano Yamaha CP-80
• Symbolic Sound Kyma system
• Sintetizador Korg Trinity
• Sintetizador Yamaha GX-1
• EMS VCS3
1.3.4
Discografía
Con Led Zeppelin
1.4. JOHN BONHAM
31
• The Song Remains the Same (1976)
• Presence (1976)
• Coda (1982)
• BBC Sessions (1997)
• How the West Was Won (2003)
• Mothership (2007)
Como solista
• Scream For Help (con Jimmy Page) (1985)
• The Sporting Life (Diamanda Galas 1994)
• Zooma (1999)
• The Thunderthief (2001)
Con Them Crooked Vultures
• Them Crooked Vultures (2009)
1.3.5
Enlaces externos
• Sitio oficial de Jones
• Sitio oficial de Led Zeppelin
1.4 John Bonham
John Henry 'Bonzo' Bonham (Redditch, 31 de mayo de 1948 - Clewer, 25 de septiembre de 1980) fue el baterista
del grupo de rock Led Zeppelin. Hasta el día de hoy es considerado uno de los mejores bateristas de rock de toda la
historia, ya que cambió el enfoque que se tenía del instrumento. Creó un estilo que consistía en una pegada más dura
y con menos adornos, mucho más alejado del jazz y del blues (estilos predominantes en los bateristas de rock/pop
de la época), influyendo poderosamente a todas las generaciones posteriores de baterías de rock, incluyendo al heavy
metal. La revista musical Gigwise incluyó a Bonham en la primera posición en su Lista de los 50 mejores bateristas
de la historia.[1]
1.4.1
Primeros pasos
Bonham nació en Redditch, Worcestershire, Inglaterra. Empezó a tocar la batería a los cinco años; tuvo su primer
equipamiento rítmico a la edad de catorce años, un kit Premier del que no se tienen mayores detalles.
En 1964, Bonham formó su primera banda, Terry Webb and the Spiders. También tocaba para bandas locales, como
The Blue Star Trio y The Senators. Fue en esta época cuando Bonham decide dedicarse a la música profesionalmente.
Se une a varias bandas de poco éxito, incluyendo la banda de blues Crawling King Snakes, cuyo cantante era Robert
Plant. Durante ese período, Bonham se gana la reputación de ser el baterista más ruidoso de toda Inglaterra. En una
ocasión le pidieron que se fuera del Birmingham Studio porque tocaba demasiado fuerte como para ser soportado
por el dueño, que incluso le dijo que no había futuro para un baterista como él. Diez años después, el dueño del
estudio recibió una nota en la cual se leía «Thanks for the career advice...» («Gracias por el consejo profesional...»),
acompañada de un disco de oro de Led Zeppelin. Bonham siguió formando parte, junto a Robert Plant, de bandas
poco exitosas hasta que Tim Rose lo invita formalmente a ser el baterista de gira de su banda.
32
1.4.2
Led Zeppelin
Jimmy Page, que a la postre sería guitarra de Led Zeppelin, quería formar una nueva banda tras la separación de
The Yardbirds. Con el bajista John Paul Jones ya reclutado, su primera opción como cantante era Terry Reid. Sin
embargo Reid estaba trabajando con Mickie Most, y sugirió a Robert Plant, que a su vez sugirió como batería a
Bonham. Después de ver a Bonham tocar para Tim Rose en Hampstead (Londres) en julio de 1968, Page y Peter
Grant (representante del grupo) se convencieron de que era el indicado.
Durante la primera gira de Led Zeppelin en EE. UU. (diciembre de 1968), Bonham se hizo amigo de Carmine
Appice, baterista de Vanilla Fudge, quien le dio a conocer las baterías Ludwig, marca que usó desde entonces, y con
la que firmaría un contrato de representación por el resto de su carrera. Bonham usaba también las baquetas más
largas y pesadas del mercado, a las que se refería como «árboles».
Su revolucionario estilo está presente en todas las composiciones de Led Zeppelin, pero son temas como “Immigrant
Song” (Led Zeppelin III), “When the Levee Breaks” (Led Zeppelin IV), “The Ocean” (Houses of the Holy), y "Achilles
Last Stand" (Presence) los que marcaron el estilo de la banda. El grupo lo reconoce como el creador de la figura
rítmica del riff de "Kashmir" y del de "Out On the Tiles". La grabación en estudio de "Misty Mountain Hop" captura
perfectamente su excelente dominio de esas dinámicas.
Su trabajo en los parches ha influido en casi todo baterista de hard rock/heavy metal. El estilo de Bonham estaba
marcado por un "beat" muy rítmico acompañado con mucho "feel", "breaks" explosivos y un uso único de figuras
rítmicas invertidas, ejecutadas muy seguidas entre el bombo y la caja. Todo esto, combinado con su ataque escarpado,
hizo a Bonham inmediatamente reconocible para el oyente.
Sus solos de batería, primero "Pat’s Delight" luego llamado “Moby Dick” y “Over the Top”, duraban cerca de media
hora, llegado a tocar sin baquetas para lograr nuevos efectos sonoros. En las giras de Led Zeppelin posteriores a 1969
expandió su kit, incluyendo congas, timbales sinfónicos y gongs sinfónicos. Bonham también es reconocido como el
primer baterista que usó timbales sintetizados electrónicamente, que estrenó durante la presentación de la canción
“Kashmir” en Dallas, Texas, en 1977.
En 1974, Bonham apareció en la película de Ringo Starr Son of Dracula, tocando la batería en la Count Downe’s (Harry
Nilsson) backing band. Bonham formó parte de una multitudinaria banda de percusión, que incluía entre otros a Keith
Moon (batería de The Who) y a Starr (de los Beatles). También era coleccionista de automóviles deportivos antiguos
y motocicletas, que conservaba en la granja de su familia, llamada The Old Hyde.
Pero Bonzo no solo grabó con Led Zeppelin. También encontró tiempo para hacer trabajo de sesión para otros artistas.
En 1970, tocó para Lord Sutch en su álbum Lord Sutch and Heavy Friends. También grabó para su amigo Roy Wood,
en el álbum On the road again (1979). Posteriormente volvería a los escenarios, pero esta vez junto a la banda de
Paul McCartney: Wings en su álbum Back to the Egg para el tema Rockestra Theme.
1.4.3
Muerte
John Bonham murió en la mansión de Jimmy Page en Clewer, Windsor, el 25 de septiembre de 1980 por aspiración
de vómito, tras ingerir unos cuarenta vasos de vodka en menos de doce horas. Tenía 32 años de edad.
Después de su muerte se especuló sobre una posible sustitución para reemplazarle en Led Zeppelin, pero finalmente
los integrantes del grupo decidieron que era irreemplazable y que, por tanto, el grupo no podía seguir existiendo.
El grupo en 2007 volvió a tocar en un concierto en Londres para rendirle homenaje, tocando en la batería su hijo
Jason Bonham, quien aprendió a tocar con su padre desde que era niño y además conoce perfectamente las canciones.
1.4.4
Los Kits de Bonham
1.Kit Pre Led Zeppelin (?−1968), Slingerland Green Sparkle.
• Bombo 22"x14”
• Tom Base 16"x16”
• Tom 13"x9”
• Caja Supraphonic 14"x5”
1.4. JOHN BONHAM
33
2.Kit Led Zeppelin (1968/Gira por E.E.U.U), Ludwig Black Diamond Pearl
• Bombo 24"x14”
• Tom 13"*9”
• Caja 20’s/30’s COB Tube Lug
3.Kit de Representación de la marca Ludwig, Ludwig Thermo Gloss Natural Maple
• Bombo 26"x14” (ocasionalmente usaba otro bombo de las mismas dimensiones que utilizó para algunos conciertos de la gira por EE.UU. de 1969)
• Tom 14"x12” (montado en un soporte de caja)
• Caja Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5”
• Dos Congas Ludwig 12”
• Cencerro Ludwig Gold Tone
4.Kit para grabaciones (1970-1975), Ludwig Green Sparkle
• Bombo 26"x14”
• Tom 14"x10”
• Caja Chrome Supraphonic 14"x6.5”
• Timbal Sinfónico Ludwig 29”
5.Kit The Song Remains The Same (1973-1975), Ludwig Amber Vistalite
• Bombo 26"x14”
• Tom 14"x10”
• Caja Chrome Supraphonic Snare 14"x6.5”
6.Kit Final (1977-1980), Ludwig Stainless Steel
• Bombo 26"x14”
• Tom 15"x12”
• Caja Chrome Supraphonic con Mach Lugs 6.5"x14”
34
1.4.5
Los platos de Bonham
Bonham usó los Giant Beat de Paiste hasta 1972, luego firmó un contrato de representación con la marca y cambio
sus antiguos platos por los de la serie 2002, que utilizó el resto de su carrera.
Su set regular consistía de:
• Sound-edge Hi-Hats 15”
• Medium Crash 16”
• Medium Crash 18”
• Medium Ride 24”
• Symphonic Gong 38”
También tenía un Medium Crash de 18”, un Medium Ride de 20” y un Crash/Ride de 22”, que usaba en raras
ocasiones.
1.4.6
Notas
[1] http://www.gigwise.com/photos/43499/50/The-Greatest-Drummers-Of-All-Time
1.4.7
Bibliografía
• Welch, Chris y Nicholls, Geoff. John Bonham. El rugido del oso. 192 págs. ISBN 978-84-934580-0-3
1.4.8
•
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre John Bonham. Commons
• JohnBonham.co.uk
• Perfil de John Bonham en Bateristars.com
1.4. JOHN BONHAM
Page con Led Zeppelin en el Madison Square Garden, 1973
35
36
Jimmy Page en 1983.
1.4. JOHN BONHAM
37
Runas o símbolos presentes en la portada de Led Zeppelin IV y que se corresponden con cada uno de los miembros de la banda. El
correspondiente a Page es el primero comenzando por la izquierda, que presenta la palabra “Zoso”.
38
1.4. JOHN BONHAM
Chicago 1975
Tumba de John Bonham.
39
Capítulo 2
Albunes
2.1 Led Zeppelin (álbum)
El dirigible Hindenburg, que aparece en la portada del álbum, momentos después de incendiarse.
Led Zeppelin es el primer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, publicado el 12 de enero
de 1969. Este fue un álbum que introdujo muchos conceptos nuevos en la música rock, creando una interpretación
completamente nueva del género.
Un debut más que prometedor, grabado en tan sólo 30 horas en los estudios Olympic de Londres en octubre de
1968. La banda se encuadra con este disco dentro del movimiento blues británico, al lado de otros grupos como Ten
Years After o Cream. Sin embargo, también da muestras evidentes de cuál va a ser su estilo personal: rock and roll
impregnado de blues, con riffs virtuosos, folk e incluso influencias de la costa oeste americana (algunos comparan la
voz de Plant con la de Janis Joplin). La mayoría de las canciones aparecen firmadas por Jimmy Page y el resto de
40
2.1. LED ZEPPELIN (ÁLBUM)
41
miembros del grupo, salvo Plant, que seguía bajo contrato con la CBS.
El mánager del grupo, Peter Grant, preparó con este disco el futuro asalto a América. En una visita a Nueva York,
firmó un contrato por cinco años con Atlantic Records que daba a Page, productor de todos los discos del grupo,
absoluta libertad en el plano musical. Además, les embarcó en una gira como teloneros de Vanilla Fudge, sustituyendo
al grupo de Jeff Beck, que se tuvo que retirar a última hora. El 26 de diciembre de 1968, Led Zeppelin debuta en
Denver, en la que sería la primera de sus giras triunfales por Estados Unidos.
Sobre la portada del disco, un vistazo a la foto del grupo (realizada por Chris Dreja, bajista de los Yardbirds) nos
muestra a cuatro jovenzuelos con inquietudes musicales, muy propios del Londres de aquellos años. Y por supuesto, la
foto del zepelín en llamas, que dio pie a una anécdota. Durante una gira por Holanda, el grupo se presentó como The
Nobs, ya que la baronesa Eva Von Zeppelin, sobrina del inventor del dirigible, se negó a que «unos monos chillones»
usaran su apellido. Y eso a pesar de que intentaran convencerla, como contaba Page:
La invitamos al estudio para que nos conociera y viese que éramos buenos chicos. Logramos calmarla, pero al salir del estudio, vio la foto del disco, con el Zeppelin ardiendo y montó en cólera.
2.1.1
Lista de canciones
1. "Good Times, Bad Times" (Page/Bonham/Jones) 2:47
2. "Babe I'm Gonna Leave You" (Page/Anne Bredon) 6:43
3. "You Shook Me" (Dixon/Lenoir) 6:30
4. "Dazed and Confused" (Page/Jake Holmes) 6:26
5. "Your Time Is Gonna Come" (Jones/Page) 4:35
6. "Black Mountain Side" (instrumental)(Jansch/Page) 2:06
7. "Communication Breakdown" (Page/Bonham/Jones) 2:30
8. "I Can't Quit You Baby" (Dixon) 4:43
9. "How Many More Times" (Page/Bonham/Jones) 8:33
• Robert Plant participó en la escritura de las canciones, pero a causa de problemas contractuales no se pudo
incluir en los créditos de las mismas.
2.1.2
Personal
Led Zeppelin
• Jimmy Page - Guitarra acústica, eléctrica, pedales, segundo vocalista, productor
• Robert Plant - Vocalista, armónica
• John Paul Jones - Bajo, órgano, teclados, segundo vocalista
• John Bonham - Batería, Percusión, timbal, segundo vocalista
Personal adicional
• Viram Jasani - Tabla
• Chris Dreja - Fotografía
• George Hardie - Diseño de portada
• Glyn Johns - Ingeniero de sonido, mezclas
• Peter Grant - Productor ejecutivo
42
2.1.3
CAPÍTULO 2. ALBUNES
Referencias
[1] «allmusic ((( Led Zeppelin > Overview )))».
[2]
• Erlewine, Stephen Thomas. «Led Zeppelin – Led Zeppelin». Allmusic. All Media Network. Consultado el 9 de abril
de 2014.
• «The 40 Greatest Led Zeppelin Songs of All Time: 'Dazed and Confused' (1969)». Rolling Stone. Jann Wenner.
Consultado el 9 de abril de 2014.
2.2 Led Zeppelin II
Led Zeppelin II es el segundo álbum de estudio de la banda británica de hard rock, Led Zeppelin, lanzado en octubre
de 1969 por la discográfica Atlantic Records. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en diversas localidades del
Reino Unido y Estados Unidos entre enero y agosto de ese mismo año. La producción está enteramente acreditada
al guitarrista y compositor Jimmy Page, mientras que también fue el primer álbum de Led Zeppelin en utilizar
las técnicas del ingeniero de sonido y productor Eddie Kramer. En Led Zeppelin II, los temas acústicos del álbum
anterior fueron mejorados y perfeccionados, transformando el disco en un trabajo mucho más aclamado e influyente
que su predecesor. Con elementos de blues y música folk, muestra además el estilo derivado de estos géneros siempre
utilizado por la banda, y el sonido grave de la guitarra. Este fue uno de los álbumes más pesados del grupo.[1]
Desde su lanzamiento, Led Zeppelin II tuvo una considerable cantidad de ventas y fue el primer álbum de la banda
en alcanzar el puesto número uno en Estados Unidos y Gran Bretaña.[1] En 1970, el director artístico David Juniper
fue nominado a los premios Grammy por el mejor diseño de álbum. El 15 de noviembre de 1999, recibió el disco de
diamante de la RIAA (Recording Industry Association of America) por haber vendido doce millones de copias.[1]
Siguiendo con su recepción inicial, fue reconocido por escritores y críticos musicales como uno de los mejores y más
influyentes álbumes de rock jamás grabados. Led Zeppelin II fue citado, además como una especie de anteproyecto
del heavy metal.[1]
2.2.1
Concepción
Inspiración
Led Zeppelin II fue concebido durante un período agitado y lleno de viajes de la carrera de Led Zeppelin, que abarcó
desde enero hasta agosto de 1969, cuando realizaron cuatro giras por Europa y tres por América.[2]
Cada canción fue grabada por separado y grabada, mezclada y producida en varios estudios en Gran Bretaña y
Norteamérica. Debido a que el álbum se escribió durante las giras, durante períodos libres de un par de horas de
duración entre los conciertos e inmediatamente después se reservó un estudio y el proceso de grabación empezó, se
consiguió un sonido cuya espontaneidad nació de la urgencia y necesidad.[2] El bajista John Paul Jones comentó que
“estábamos viajando mucho. Los solos de Jimmy [Page] se estaban volviendo rápidos y furiosos. Muchos de ellos
surgieron en escena, especialmente en las improvisaciones de 'Dazed and Confused '. Debemos recordar todo el buen
material y la chispa que adquirimos por el camino y volcamos en el estudio”.[3]
Algunos de los estudios utilizados por la banda no fueron de los más modernos. Uno de ellos en Vancouver, calificado
despectivamente como “una casucha” ni siquiera tenía auriculares en funcionamiento.[4][5][6]
El vocalista del grupo, Robert Plant habló sobre el proceso de escritura y grabación, afirmando que “fue realmente
una locura. Estábamos escribiendo los temas en las habitaciones del hotel, y luego debíamos ir a Londres a grabar la
parte rítmica, añadir la voz en Nueva York, grabar la armónica en Vancouver y luego, para finalizar la mezcla, volver
a Nueva York”.[7]
"Thank You", "The Lemon Song" y "Moby Dick" fueron grabadas durante las giras, así como la mezcla del sencillo
"Whole Lotta Love" y "Heartbreaker". Page afirma que “en otras palabras, mucho del material de este disco fue hecho
durante los ensayos para las giras y creamos esto juntos.”.[6]
Grabación
La sesiones de grabación tuvieron lugar en los estudios Olympic y Morgan en Londres, Inglaterra, A&M, Quantum,
Sunset y Mystic en Los Ángeles, California, Ardent Studios en Menfis, Tennessee, A&R Juggy Sound, Groove y
2.2. LED ZEPPELIN II
43
Mayfair en Nueva York y en el estudio ubicado en Vancouver, Columbia Británica.[4]
La producción fue acreditada en su totalidad al guitarrista y compositor Jimmy Page, quien en el álbum anterior
aplicó técnicas usadas por Eddie Kramer, cuyo primer trabajo con Jimi Hendrix impresionó a todos los miembros
de la banda, especialmente al guitarrista. El experto en Led Zeppelin Dave Lewis escribió sobre la producción del
álbum, diciendo que “debe considerarse todo un triunfo, especialmente por la producción, que hace que aún hoy en
día el sonido siga siendo fresco, y eso se debe a la unión de Kramer y Page en la sala de control”.[5]
En otra entrevista, Kramer dio a Page mucho crédito por el sonido logrado, pese a las condiciones en las que se
grabó el álbum, señalando que “hicimos este álbum por fragmentos. Hemos cortado algunas pistas en los estudios
más extraños que puedan imaginarse, donde había pequeños agujeros en la pared. Eran estudios muy baratos. Pero
al final todo sonaba maravilloso. Hubo una unificación del sonido en [Led] Zeppelin II porque sólo hubo un hombre
a cargo y ese fue el señor Page”. Page y Kramer pasaron dos días mezclando el álbum en los estudios A&R.[8]
2.2.2
Análisis
El cantante Robert Plant declaró que, en su opinión, el álbum es “muy viril”.
Las canciones reflejan el crudo y envolvente sonido de la banda y su habilidad para tocar en vivo. El álbum se destaca
por exhibir un desarrollo muy marcado de los temas líricos establecidos por el cantante Robert Plant en el álbum
debut de Led Zeppelin, creando un trabajo que sería ampliamente aclamado y posiblemente más influyente.[9][10]
“Whole Lotta Love” y "The Lemon Song" presentan temas relacionados con el sexo. La última presenta una metáfora
que, según la banda, implora a “mujeres no nombradas apretar su limón hasta que el jugo corra por su pierna”.[11]
Como más tarde Plant afirmaría:
"Led Zeppelin II era muy viril. Todavía se basaba en el blues pero era mucho más carnal, más aproximado a lo que se volvería nuestra música y muy extravagante. Fue escrito en los hoteles, y eso es todo
un mérito”.[12]
Led Zeppelin II además presenta una cierta experimentación con otros estilos musicales y tendencias, como en el caso
de "What Is And What Should Never Be" y "Ramble On" (donde Page usa una guitarra acústica), o la balada con
influencias del pop "Thank You". Con su misteriosa atmósfera, “Ramble On” ayudó a desarrollar las asociaciones del
44
hard rock con los temas fantásticos, que se derivan en parte del rock de dos o tres años antes, pero también del interés
personal de Robert Plant por los libros de J. R. R. Tolkien.[5] Esta dirección musical culminaría en el cuarto álbum
del grupo, y otras bandas llevarían esta tendencia al extremo. “What Is And What Should Never Be” presenta una
base de blues, a diferencia de “Ramble On”, que tiene una base acústica combinada con hard rock. Por otra parte, el
instrumental "Moby Dick", que contiene un largo solo de batería de John Bonham, era extendido en los conciertos
en vivo, llegando a duraciones de aproximadamente media hora.[5]
La contribución de Jimmy Page a este álbum fue muy significante. Su solo de guitarra en “Heartbreaker” fue emulado
por muchos guitarristas jóvenes, y además tiene la virtud de ejemplificar el ataque intenso del grupo.[5] Led Zeppelin
II es el primer álbum de la banda en el que este guitarrista utiliza una Gibson Les Paul de 1959, guitarra que lo haría
famoso. El innovador método de grabación utilizado en temas como “Ramble On” o “Whole Lotta Love” demuestra
su habilidad y originalidad como productor.[13] La revista Rolling Stone llamó al riff de este último tema “uno de
los más estimulantes del rock and roll.”[14] El bajista John Paul Jones comentó, sobre la intervención de Page en el
proyecto:
“Jimmy empezó a producir por su cuenta en 'Whole Lotta Love'. Un montón de técnicas del micrófono fueron improvisadas. Todos pensarán que él iba al estudio con enormes amplificadores, pero no.
Usaba sólo uno realmente pequeño y capturaba cosas con el micrófono realmente muy bien.”[13]
El material del álbum también marcó el brillo del talento vocal de Robert Plant.[15] y lo consagró como compositor de
canciones.[6] El nombre de Plant había estado previamente ausente en los créditos de composición de canciones debido
a sus compromisos surgidos de su temprana asociación con CBS Records como solista. Su influencia en canciones
como “What Is and What Should Never Be” y “Ramble On” fueron punteros del futuro musical de Led Zeppelin.[5]
Plant ha comentado que sólo durante las sesiones de grabación de Led Zeppelin II comenzó a sentirse como en casa
como vocalista en el estudio con Led Zeppelin. En una entrevista del año 2008 para Uncut, dijo que: “Durante Led
Zeppelin (1969), por más que lo intenté, creí que iba a dejar la banda. No me sentía bien allí porque había mucha
presión sobre mí, vocalmente, debido a la grabación del disco. Yo estaba muy nervioso y no pude disfrutarlo hasta
Led Zeppelin II".[16]
2.2.3
Diseño de la carátula del álbum
La carátula del álbum se diseñó en base a un póster hecho por David Juniper, quien simplemente fue llamado por
la banda para crear algo que fuera “interesante”. Su diseño se basó en una vieja fotografía de la Undécima División
Jasta de la Fuerza Aérea Alemana durante la Primera Guerra Mundial, el Circo Aéreo conducido por Manfred von
Richthofen, el Barón Rojo.[5] Luego de que la fotografía fuera coloreada, las caras de los cuatro miembros de la banda
fueron pintadas con aerógrafo, como así las de su mánager Peter Grant y su mánager de giras, Richard Cole.[5] La
mujer es Glynis Johnson, la madre de Mary Poppins. Su presencia en la carátula es un obvio juego de palabras del
nombre del ingeniero de sonido Glyn Johns. El otro rostro añadido es de Willie Johnson. La otra parte de la fotografía
incluye a un dirigible en un fondo marrón. Esta característica hizo que el álbum se apodara también Brown Bomber.[5]
2.2.4
Lanzamiento y recepción del público
El álbum fue puesto a la venta el 22 de octubre de 1969 en Atlantic Records, con cuatrocientas mil copias.[17] El logo
de la campaña de publicidad fue Led Zeppelin II now flying (“Led Zeppelin ahora vuela”).[5] Comercialmente, este
disco fue el primero en llegar al puesto número uno en las listas de venta de Estados Unidos, destronando al disco de
The Beatles Abbey Road dos veces, manteniéndose allí durante siete semanas.[5] En abril de 1970 se registraron tres
millones de ventas en dicho país, pese a que en Inglaterra estuviera en el puesto 138, hasta que en febrero de 1970
alcanzó el primer puesto.[5]
El éxito más grande del álbum es “Whole Lotta Love”.[5] Esta canción alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard
Hot 100 en enero de 1970, luego de que Atlantic Records fuera contra los deseos del grupo lanzando una versión más
corta. El tema del lado B, "Living Loving Maid (She’s Just A Woman)" también logró ingresar a dicha lista, llegando
al puesto 65 en abril de 1970. El álbum ayudó a llevar a Led Zeppelin al éxito internacional.[18]
El 10 de noviembre de 1969, el álbum ganó el Disco de Oro otorgado por la RIAA (Recording Industry Association
of America) y en 1990 ganó un Disco de Platino debido a su cantidad de ventas, de aproximadamente cinco millones
de copias. El 14 de noviembre de 1999, Led Zeppelin II había vendido doce millones de copias y ganó otro Disco de
Platino entregado por la misma asociación.[19]
45
Fotografía en la que se inspiró la carátula del álbum.
2.2.5
Influencia
Led Zeppelin II fue citado por muchos escritores de música como un mapa para las bandas de heavy metal que se
vieron influidas por él.[20] Canciones derivadas del blues como “Whole Lotta Love”, “Heartbreaker”, “The Lemon
Song” y "Bring It On Home" fueron vistas como representantes del género, donde la guitarra define la canción.[5] Esos
arreglos eran atípicos en la música popular de aquella época.[5] El solo de Page en “Heartbreaker” donde se ven notas
rápidas tapadas por la otra mano fue una gran inspiración para guitarristas como Eddie Van Halen y Steve Vai.[21]
Este disco también inspiró a bandas como Aerosmith, Van Halen y Guns N' Roses.[22]
Después de su crítica recepción, Led Zeppelin II fue alabado por muchos escritores como uno de los álbumes más
influyentes de la historia del rock, además de haber recibido varios premios, y haber ocupado lugares cercanos al
puesto número uno en las listas de los mejores álbumes.[22] En 1989, Spin colocó este disco en quinto lugar en una
lista de los 25 mejores álbumes de la historia.[22] En el 2000, la revista Q ubicó a Led Zeppelin II en el puesto 37 en
la lista de los cien mejores álbumes británicos de la historia.[23] En 2003, la Rolling Stone lo colocó en el puesto 75
entre los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.[14]
Premios
2.2.6
Canciones
2.2.7
Posiciones en las listas de venta
Álbum
Sencillos
46
2.2.8
Premios por cantidad de ventas
2.2.9
Créditos
Led Zeppelin
• Robert Plant – voz, armónica.
• Jimmy Page – guitarra eléctrica y acústica coros.
• John Paul Jones – bajo, órgano, coros.
• John Bonham – batería, coros.
Producción
• Barry Diament – ingeniero de audio .
• George Chkiantz – ingeniero en “Whole Lotta Love” y “What Is and What Should Never Be”.
• Peter Grant – productor ejecutivo.
• Chris Huston – ingeniero en “The Lemon Song” y “Moby Dick”.
• Andy Johns – ingeniero en “Thank You”.
• Eddie Kramer – ingeniero y mezclador.
• Bob Ludwig – ingeniero de audio.
• George Marino – ingeniero y remasterizador.
2.2.10
Referencias
Notas
[1] Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock.
[2] Rosen, Craig. he Billboard Book of Number One Albums: The Inside Story Behind Pop Music’s Blockbuster Records. New
York Billboard Books. ISBN 0-8230-7586-9.
[3] Notas al pie de página de Led Zeppelin Box Set
[4] Cleveland, Barry. Guitar Playing: Mixing Led Zeppelin II.
[5] Dave Lewis (1994). The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin. Omnibus Press. ISBN 0711935289.
[6] Schulps, David. «Entrevista con Jimmy Page».
[7] Lewis, Dave and Pallett, Simon (1997). Led Zeppelin: The Concert File. p. 32. ISBN 0-7119-5307-4.
[8] “Their Time is Gonna Come” Classic Rock Magazine: Classic Rock Presents Led Zeppelin (2008) p.21
[9] «Allmusic: Led Zeppelin II». Consultado el 11 de febrero de 2009.
[10] Rolling Stone. «La larga sombre de Led Zeppelin» (en inglés).
[11] Twist, Carlo. «. Blender: The Ultimate Guide to Music and More - Led Zeppelin».
[12] Nigel Williamson. Good Times... Bad Times. p. 52.
[13] “I first met Jimmy on Tolworth Broadway, holding a bag of exotic fish...” Uncut. Enero de 2009, página 21
[14] Rolling Stone. «Rolling Stone: Led Zeppelin II». Parámetro desconocido |ul= ignorado (ayuda);
[15] Notas al pie de página realizadas por Cameron Crowne en The Complete Studio Recordings
47
[16] Jones, Allan. “Robert Plant: 'We did what we set out to do...'", Uncut, mayo de 2008
[17] Welch, Chris (1994). Led Zeppelin.
[18] Allmusic.com. «Biografía de Led Zeppelin».
[19] «RIAA: Gold and Platinum». Consultado el 11 de febrero de 2009.
[20] Erlewine, Stephen Thomas (2007). All Music Guide Required Listening: Classic Rock (1st ed.). San Francisco: Backbeat
Books. p. 98. ISBN 0-87930-917-2
[21] Brackett, Nathan; Hoard, Christian The New Rolling Stone Album Guide (2004): p. 479
[22] «Acclaimed Music: Led Zeppelin II».
[23] «Tower.com: Led Zeppelin II».
[24] «Grammy Award for Best Recording Package (David Juniper) - 11 March 1970». Grammy. Consultado el 10 de febrero
de 2009.
[25] «Top 50 Most Influential Guitar Albums of All Time Ever - December 1994». Guitarist. Consultado el 10 de febrero de
2009.
[26] «The 100 Greatest Albums Ever Made - January 1996». Mojo. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[27] «Album of the Millenium - December 1999». The Guitar. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[28] 2003 «100 Greatest Albums Ever - January 2003». Q. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[29] Dimery, Robert (7 de febrero de 2006). 1001 Albums You Must Hear Before You Die. Universe. Nueva York, NY (ISBN
0-7893-1371-5). p. 156.
[30] «Classic Rock - 100 Greatest British Rock Album Ever - April 2006». Classic Rock. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[31] «The Definitive 200: Top 200 Albums of All-Time». Rock and Roll Hall of Fame (United States). Consultado el 10 de
febrero de 2009.
[32] «50 Years of Great British Music - March 2008». Q. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[33] «Top 100 Albums - 25 December 1969». Oricon. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[34] «The Billboard 200 - 27 December 1969». Billboard. Consultado el 10 de febrero de 2009.
[35] «allmusic (((Led Zeppelin II > Charts & Awards > Billboard Albums)))». Consultado el 26 de mayo de 2008.
[36] «Top 100 Albums - 1969». infodisc.fr. Consultado el 19 de enero de 2009.
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[40] «Top 100 Albums - 31 January 1970». Cash Box. Consultado el 19 de enero de 2009.
[41] «Top 20 Albums - 1 March 1970». norwegiancharts.com. Consultado el 19 de enero de 2009.
[42] Kent, David (1993). «Top 100 Albums - 2 March 1970». Australian Chart Book 1970-1992 (1st edición). Turramurra:
Australian Chart Book. p. 53. ISBN 0-646-11917-6.
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[46] «Top 100 Singles - 13 September 1997». chartstats.com. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2009. Consultado
[47] «Hot 100 Singles - 4 April 1970». Billboard. Consultado el 19 de enero de 2009.
48
[48] «Verband der Österreichischen Musikwirtschaft: Led Zeppelin II - 8 August 1991». IFPI. Consultado el 19 de enero de
2009.
[49] «CAPIF: Led Zeppelin - 1993». CAPIF. Consultado el 19 de enero de 2009.
[50] «RIAA.org Led Zeppelin II - 15 November 1999». RIAA. Consultado el 19 de enero de 2009.
[51] «CRIA Led Zeppelin II - 28 February 2000». CRIA. Consultado el 19 de enero de 2009.
[52] «Disque en France: Led Zeppelin II - 18 October 2001». SNEP. Consultado el 19 de enero de 2009.
[53] «PROMUSICAE Led Zeppelin II - 2002». PROMUSICAE. Consultado el 19 de enero de 2009.
[54] «Bundesverband Musikindustrie: Led Zeppelin II - 2003». musikindustrie.de. Consultado el 19 de enero de 2009.
[55] «ARIA Album Accreditations - 31 December 2007». ARIA. Consultado el 19 de enero de 2009.
[56] «BPI Led Zeppelin II certification - 26 September 2008». BPI. Consultado el 19 de enero de 2009.
Fuentes bibliográficas
• Nathan Brackett, Christian Hoard (2004). The New Rolling Stone Album Guide: Completely Revised and Updated 4th Edition. Simon and Schuster. ISBN 0-74320-169-8.
• Buckley, Peter (2003). The Rough Guide to Rock. London: Rough Guides. ISBN 1-85828-201-2.
2.2.11
Enlaces externos
• Led Zeppelin II según la Rolling Stone
• Led Zeppelin II según Allmusic
• Led Zeppelin II en el sitio oficial de Led Zeppelin
2.3 Led Zeppelin III
Led Zeppelin III es el tercer álbum de estudio de Led Zeppelin, lanzado el 5 de octubre de 1970 por Atlantic Records.
Este álbum añadía acústica y elementos de folk rock al repertorio de la banda, lo cual cautivó a los seguidores del
rock progresivo. Los detractores embistieron contra la música heavy calificándola de ruido acrítico, mientras que el
material acústico fue tachado de pálida imitación de la música de Crosby, Stills and Nash (and Young).
En ese año la revista Rolling Stone había dado duras críticas al álbum; estas no se pueden encontrar en los archivos
porque fueron eliminadas, dado que éste LP representa uno de los mejores trabajos de la banda.
«Debe darse crédito a BRON-Y-AUR, una casita de campo en South Snowdonia, por pintar una
imagen un tanto olvidada de auténtica completitud que sirvió de incentivo a algunos de estos planteamientos musicales», agosto de 1970.
Esta cita, incluida en la cubierta de Led Zeppelin III sirve para explicar el carácter sorprendentemente tranquilo del
disco. Page y Plant se retiraron a esta granja para descansar de las giras y de todo el éxito que había alcanzado el
segundo disco, y trabajaron en algunas canciones, muy influidas por la atmósfera del campo. Posteriormente grabaron
el disco a medias entre Headley Grange, una mansión en Hampshire (con el estudio ambulante de The Rolling Stones)
y los estudios Island en Londres.
El disco quedó así dividido en dos caras completamente distintas: en la primera, los clásicos temas de rock y blues
totalmente eléctricos, mientras que en la segunda aparecían exclusivamente temas folk o predominantemente acústicos. La crítica, tras la tremenda sacudida de Led Zeppelin II, esperaba algo más contundente, y no acogió muy bien
al tercer álbum. Sin embargo, a muchos les parece uno de los mejores discos de la banda.
En cuanto al aspecto externo del disco, la portada es mucho más atrevida que las dos anteriores y está plagada de
imaginería hippie. En la edición en vinilo, la carpeta está cubierta de agujeros, con lo que se puede ver la funda del
disco, con un diseño completamente psicodélico. El conjunto total, ideado por un tal Zacron, no pareció ser del agrado
de Page:
2.4. LED ZEPPELIN IV
49
«Conocía al artista y le expliqué lo que queríamos... pero se puso muy personal con el diseño. No
estaba muy contento con el resultado final; me parecía un tanto exótico. Había un montón de tonterías,
como mazorcas de maíz a modo de zepelín y cosas así».
La canción “Since I've Been Loving You” es la única de estilo blues rock incluída en el álbum.
2.3.1
Lista de canciones
1. "Immigrant Song" (Page/Plant) 2:24
2. "Friends" (Page/Plant) 3:54
3. "Celebration Day" (Page/Plant/Jones) 3:30
4. "Since I've Been Loving You" (Page/Plant/Jones) 7:23
5. "Out On the Tiles" (Page/Plant/Jones/Bonham) 4:07
6. "Gallows Pole" (trad. arr. Page/Plant) 5:00
7. "Tangerine" (Page) 3:11
8. "That’s the Way" (Page/Plant) 5:40
9. "Bron-Y-Aur Stomp" (Page/Plant/Jones) 4:17
10. "Hats Off to (Roy) Harper" (trad.) 3:40
2.3.2
Personal
• Jimmy Page - Guitarra acústica, eléctrica y pedal steel, banjo, coros, productor.
• Robert Plant - Vocalista, armónica.
• John Paul Jones - Bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina, coros.
• John Bonham - Batería, percusión, coros.
• Peter Grant - Productor Ejecutivo.
• Andy Johns - Ingeniero, mezclas.
• Eddie Kramer - Mezclas (Pista 6).
• Zacron - Creativo visual.
2.4 Led Zeppelin IV
El cuarto álbum de la banda Led Zeppelin, el cual no tiene título, es conocido principalmente como Led Zeppelin
IV, para mantener la numeración de sus álbumes anteriores, aunque también recibe otros nombres: Zoso, Runes, Four
Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed.
La reacción al tercer disco de Led Zeppelin no fue la esperada. La crítica esperaba un sonido más duro, y los fans
reclamaban que el grupo siguiera el estilo marcado en el álbum Led Zeppelin II. Algunos incluso intentaron minar la
reputación del grupo, acusándolos de ser solo músicos famosos. Ante esto, la respuesta del grupo fue bastante airada:
" Just tired of the reactions on the third album , people were saying that only a montage So we said . 'Let’s get untitled
album ! ' Thus , people would like or anything. " - Page Español: “Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer
álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!' De ese
modo, a la gente le gustaría o nada”. Page
El resultado superó las expectativas. Para muchos fans y para parte de la crítica, el cuarto álbum es el mejor de Led
Zeppelin.
50
Fue lanzado al mercado en 1971 y vendió quince millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como
una de las bandas más importantes de la década. Con el tiempo, ha llegado a vender veintidós millones de copias,
siendo el álbum más vendido de la banda y convirtiéndose a su vez en el tercer álbum más vendido de los años
1970, sólo por detrás de The Dark Side of the Moon y The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos,
ocupando la cuarta posición en el ranking de los álbumes más vendidos de la historia según la RIAA (Recording
Industry Association of America).
El álbum incluye temas como "Rock And Roll", "Black Dog", "When the Levee Breaks" y sobre todo "Stairway To
Heaven".
2.4.1
Título
El álbum no tiene un título definido, hecho derivado de la decisión tomada por Page después de la fría recepción por
parte de la crítica del tercer álbum de la banda. Por razones de continuidad, se tiende a llamarlo Led Zeppelin IV,
aunque en su versión original, no había absolutamente nada escrito en el disco que permitiese identificarlo, salvo la
frase “Produced by Jimmy Page" en la funda interior. La edición original en vinilo se convirtió en objeto de culto
entre los seguidores de Led Zeppelin y actualmente es muy buscado por los coleccionistas.
2.4.2
Arte del álbum
En cuanto a la portada, en esta ocasión conectó más con los gustos del grupo, según comentaba Page:
“Robert y yo ideamos el diseño del IV. Robert había comprado la lámina que aparece en la portada
en una chatarrería en Reading. Entonces se nos ocurrió la idea de que la imagen -el hombre con la leñarepresentase lo antiguo en un edificio derruido, con lo nuevo surgiendo por detrás.”
Símbolos en el diseño del álbum.
En la funda también aparecían unos extraños símbolos únicos, a modo de firma de cada uno de los integrantes de la
banda. De izquierda a derecha:
El símbolo de Jimmy Page
Se desconoce exactamente lo que este símbolo significa ya que el propio Jimmy Page se ha mostrado reacio a revelarlo.
Por lo cual su significado sigue siendo un misterio y es conocido solo por el propio Jimmy Page. Ha sido asociado
con el ocultismo (es bien sabido el interés del guitarrista y compositor por Aleister Crowley), aunque también puede
significar la representación de la chispa creativa de conciencia divina que existe en cada individuo, enlazándole con
la fuente del origen de la vida y haciéndole cocreador del mundo. Representa el deseo de vivir y la energía vital del
individuo.
El símbolo de John Paul Jones
Simboliza el cuerpo, la mente y el alma.
El símbolo de John Bonham
Es un símbolo temprano de la Trinidad. Cada círculo tiene su propio centro, por lo cual están completos en sí mismos;
al mismo tiempo cada uno tiene una gran porción en común con los demás círculos, aunque solo la parte central esta
cubierta por los tres círculos. En esa porción hay un nuevo centro que es el corazón verdadero de la figura
El símbolo de Robert Plant
2.5. HOUSES OF THE HOLY
51
La pluma es el símbolo del dios Egipcio Ma'at, dios de la justicia.También es el símbolo de un escritor; símbolo en el
que se han basado todo tipo de filosofías, y tiene una herencia interesante. Por ejemplo, significa valentía en muchas
tribus.
En una de las casas que se ven al fondo de la foto aparece un cartel blanco con este mensaje: “Alguien muere de
hambre cada día”. Se intentó que las letras fueran más visibles, pero el resultado es el que aparece. La ilustración
del interior, elegida especialmente por Jimmy Page, fue realizada por Barrington Colby, y representa al Ermitaño del
tarot, una figura que representa (según Page) autosuficiencia y sabiduría. En la funda del disco aparecía la letra de
una de las canciones. Se trataba de "Stairway To Heaven".
2.4.3
Listado de canciones
1. "Black Dog" (Page/Plant/Jones) - 4:56
2. "Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) - 3:41
3. "The Battle of Evermore" (Page/Plant) - 5:53
4. "Stairway to Heaven" (Page/Plant) - 8:03
5. "Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) - 4:40
6. "Four Sticks" (Page/Plant) - 4:46
7. "Going to California" (Page/Plant) - 3:32
8. "When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie) - 7:10
2.4.4
Referencias
[1] http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&uid=UIDSUB040402061702081566&sql=Anl508qbtbtv4
[2] http://www.robertchristgau.com/get_artist.php?name=Led+Zeppelin
[3] http://www.buy.com/retail/product.asp?sku=60148746&loc=109&PageFormat=7 2 de octubre de 1992, pág. 29
[4] Q - Julio de 1994
[5] Rolling Stone - 11 de diciembre de 1971, pág. 63
2.4.5
Bibliografía
• Los 100 discos más vendidos de los 70 Hamish Champ.Ed. Libsa. Madrid, 2006.
2.5 Houses of the Holy
Houses of the Holy —en español: Casas del santo— es el quinto álbum de la banda británica Led Zeppelin. Rompe con
la tradición de los discos anteriores; en primer lugar, es el primero con un título o al menos un título «pronunciable».
Pero también marca un cierto distanciamiento con la fuerte vena blues que había impregnado anteriores trabajos, a
cambio de abrirse a otros estilos como el reggae o el soul. La cara A seguía por el camino iniciado con "Stairway to
Heaven": riqueza de instrumentación, melodías clásicas y canciones épicas.
Houses of the Holy debía tener un diseño impactante, así que el grupo recurrió a Hipgnosis, un colectivo fundado por
Storm Thorgerson, autor de la mayoría de las portadas de Pink Floyd (Atom Heart Mother, Dark Side of the Moon,
etc.). La colaboración no tuvo buen comienzo, según Page:
“Les habíamos encargado el diseño de Houses of the Holy y este tío, Storm, vino con una foto de
una pista de tenis verde eléctrico y una raqueta. Yo dije '¿Qué demonios tiene esto que ver?' y él dijo:
'Raqueta, ¿no lo captas?'. Le respondí: '¿Me estás diciendo que nuestra música es una raqueta? ¡Lárgate!'.
No le volvimos a ver. Acabamos haciendo el trabajo con otro de los artistas. ¡Ese tipo tenía cojones!
Imagínate, en la primera cita con un cliente.”
52
Sin embargo los problemas con la portada no acabaron ahí, y un error en la impresión alteró los colores originales.
Los niños que aparecen subiendo una montaña representan la expectación por la música del disco, y la foto la realizó
Aubrey Powell en la Calzada del Gigante (Condado de Antrim, Irlanda del Norte). También tomo la enigmática foto
del interior, que muchos identifican con un sacrificio humano. En cualquier caso, parece que Powell se inspiró en un
libro de ciencia ficción llamado Childhood’s End.[cita requerida]
2.5.1
Lista de canciones
Lado A
1. "The Song Remains the Same" (Page/Plant) — 5:30
2. "The Rain Song" (Page/Plant) — 7:40
3. "Over the Hills and Far Away" (Page/Plant) — 4:53
4. "The Crunge" (Bonham/Jones/Page/Plant) — 3:20
Lado B
1. "Dancing Days" (Page/Plant) — 3:44
2. "D'yer Mak'er" (Page/Plant/Jones/Bonham) — 4:24
3. "No Quarter" (Page/Plant/Jones) — 7:04
4. "The Ocean" (Page/Plant/Jones/Bonham) — 4:32
2.5.2
Personal
• John Bonham - batería, coros.
• John Paul Jones - órgano, Mellotron, bajo, coros, piano, sintetizadores, clavecín.
• Jimmy Page - guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel guitar, coros, productor.
• Robert Plant - voz, armónica.
Personal adicional
• Peter Grant - Mánager
• Eddie Kramer - Ingeniero, mezclas
• Keith Harwood - Mezcla
• Andy Johns - Ingeniero de mezcla (en "No Quarter")
• Bob Ludwig - Dominio de ingeniero
• Aubrey Powell - Fotógrafo
• Hipgnosis - Dirección de arte
2.6. PHYSICAL GRAFFITI
53
2.6 Physical Graffiti
Physical Graffiti —en español: Graffiti físico— es el nombre del sexto álbum de estudio de la banda británica Led
Zeppelin. Fue publicado el 24 de febrero de 1975, siendo la primera publicación del grupo con su propio sello,
denominado Swan Song Records. Se ha convertido, con 15 millones de copias vendidas, en el séptimo álbum con
más ventas de los años 1970.
Salió al mercado casi dos años después de Houses of the Holy, publicado el 28 de marzo de 1973 y despejó, si las
había, las dudas sobre la entidad de este grupo de rock.
Led Zeppelin colocó simultáneamente este disco en el primer puesto de las listas estadounidenses y británicas y, poco
después, sus seis discos publicados estuvieron de forma simultánea en la lista de los 200 mejores álbumes, algo que
nunca antes había sucedido.
Se trata de su primer álbum doble. Varias de las canciones del disco, sobre todo Kashmir e In My Time Of Dying (que
recuerda las prolongadas canciones de blues que grabaron en sus comienzos), se convirtieron en indispensables en los
conciertos. Por todo el disco se pueden ver tonos funky en la composición rock, como en Trampled Under Foot.
En su gira británica tuvieron una serie de cinco actuaciones en el estadio Earl’s Court de Londres, con capacidad para
21.000 personas.
2.6.1
Listado de pistas
Primer disco
1. “Custard Pie” (Page/Plant) (4:16)
2. "The Rover" (Page/Plant) (5:40)
3. "In My Time of Dying" (Page/Plant/Jones/Bonham) (11:07)
4. "Houses of the Holy" (Page/Plant) (4:05)
5. "Trampled Underfoot" (Page/Plant/Jones) (5:37)
6. "Kashmir" (Page/Plant/Bonham) (8:33)
Segundo disco
1. "In The Light" (Page/Plant/Jones) (8:51)
2. “Bron-Yr-Aur” (Page) (2:07)
3. “Down by the Seaside” (Page/Plant) (5:14)
4. "Ten Years Gone" (Page/Plant) (6:35)
5. “Night Flight” (Jones/Page/Plant) (3:40)
6. "The Wanton Song" (Page/Plant) (4:10)
7. “Boogie with Stu” (Bonham/Jones/Page/Plant/Stewart/Valens-*) (3:54)
8. “Black Country Woman” (Page/Plant) (4:33)
9. "Sick Again" (Page/Plant) (4:44)
• Créditos para “Mrs. Valens, madre de Ritchie Valens". De acuerdo por lo comentado por Jimmy Page, ya que
la improvisación se apoyó fuertemente en el tema “Ooh My head”, de Ritchie Valens, se decidió darle créditos
a su madre “porque escuchamos que ella nunca recibió ninguna clase de royalties por ninguno de los éxitos de
su hijo, y Robert se apoyó en aquellas letras un poco. Así que, ¿qué pasa? Intentaron demandarnos por toda la
canción.
54
2.6.2
Personal
• Roy Harper – Fotografía
• Jimmy Page – Guitarras acústica y guitarra eléctrica, Productor.
• Robert Plant – Armónica, Vocalista.
• John Paul Jones – Bajo, Teclados, Mellotrón.
• John Bonham – Batería, Percusiones.
• George Chkiantz – Ingeniero de sonido.
• Peter Grant – Productor ejecutivo.
• Keith Harwood – Ingeniero de sonido, Mezclado.
• Andy Johns – Ingeniero de sonido.
• Eddie Kramer – Ingeniero de sonido, Mezclado.
• George Marino – Remasterizado
• Ron Nevison – Ingeniero de sonido
• Ian Stewart – Piano para “Boogie With Stu”.
• Mike Doud – Artwork, Diseño, Diseño de portada.
• Peter Corriston – Artwork, Diseño, Diseño de portada.
• Elliott Erwitt – Fotografía
• Dave Heffernan – Ilustraciones
• B.P. Fallon – Fotografía, d
2.6.3
Portada del álbum
La funda original de la portada tenía cortes en las ventanas, a través de las cuales se podían ver las distintas fotos de
las fundas interiores. Según los seguidores del grupo, el hombre sentado en las escaleras guarda algún parecido con el
baterista John Bonham, y parece que sostiene en brazos a dos cachorros de color negro, simbolizando al tema Black
Dog. Las dos puertas representan dos opciones, los “dos caminos” mencionados en el tema Stairway to Heaven. En la
parte de atrás uno de los dos caminos aparece luminoso pero cerrado, mientras que el oscuro tiene la puerta abierta.
Al estar la foto invertida (lo que se puede ver en los cubos de basura), el hombre de las escaleras está sentado junto
al camino oscuro.
El edificio de la portada es el número 97 de St. Mark’s Place, en Nueva York, justo en medio de Greenwich Village.
Hay una tienda de ropa usada en el sótano llamada Physical Graffiti Vintage Clothing. Como se ve, también hay un
bar, naturalmente llamado Physical Graffiti. Los turistas seguidores del rock, que visitan Nueva York, lo consideran
una parada obligada.
2.6.4
Bibliografía
• Los 100 discos más vendidos de los 70 Hamish Champ.Ed. Libsa. Madrid, 2006.
2.6.5
Enlaces externos
• Letras del disco Physical Graffiti
• Las historia del tema 'Boogie with Stu' (en inglés)
2.7. PRESENCE
55
2.7 Presence
Presence —en español: Presencia— es el séptimo álbum de estudio de la banda británica Led Zeppelin, publicado
por Swan Song Records el 31 de marzo de 1976. El álbum fue concebido tras las serias lesiones sufridas por Robert
Plant en un accidente de tráfico en Rodas, Grecia, el 15 de agosto de 1975, el cual obligó a postponer la gira mundial
planeada para 1975 y 1976. Durante su periodo de convalecencia en Malibú (California), Plant y Page habían escrito
suficiente material como para empezar a trabajar en Hollywood’s SIR Studio. El álbum fue grabado en tres semanas
en Musicland Studios de Múnich, Alemania, con Plant en una silla de ruedas. Ambos habían planeado las sesiones
de grabación de este álbum como la vuelta a la simplicidad y la espontaneidad tras haber trabajado con los complejos
arreglos de los discos Houses of the Holy o Physical Graffiti. Es el único disco de Led Zeppelin que no incluye ni
pistas acústicas ni teclados, a excepción de “Candy Store Rock”, que contiene una pista audible de guitarra acústica
en el canal izquierdo.
El disco alcanzó el nº 1 en la lista de discos pop publicada por la revista Billboard, aunque nunca fue tan exitoso como
los álbumes anteriores, vendiendo únicamente tres millones de copias en Estados Unidos y siendo calificado por la
crítica como el peor trabajo discográfico de la banda. Paradójicamente, el disco contiene algunos temas magnífcos
como Achilles Last Stand, considerado por algunos el segundo mejor tema de la banda luego de Stairway to Heaven.
Número de catálogo (US) Swan Song SS 8416 (UK) Swan Song SSK59402
La portada y el libreto muestran imágenes de personas interactuando con el mismo objeto desconocido. Dentro del
libreto, al artefacto se le conoce simplemente como El Objeto.
2.7.1
Listado de pistas
1. "Achilles Last Stand" (Page/Plant) 10:24
2. "For Your Life" (Page/Plant) 6:25
3. "Royal Orleans" (Bonham/Jones/Page/Plant) 3:00
4. "Nobody’s Fault But Mine" (Page/Plant) 6:17
5. “Candy Store Rock” (Page/Plant) 4:12
6. “Hots On For Nowhere” (Page/Plant) 4:44
7. “Tea For One” (Page/Plant) 9:27
2.7.2
Personal
• Jimmy Page - Guitarra eléctrica, productor.
• Robert Plant - Vocalista y armónica.
• John Paul Jones - Bajo.
• John Bonham - Batería y Percusiones.
• Peter Grant - Productor ejecutivo.
• Keith Harwood - Ingeniero de sonido, mezclador.
• Jeremy Gee - Ingeniero de cintas.
• George Hardie - Diseño de portada y libreto.
• Hipgnosis - Diseño de portada y libreto.
56
2.8 In Through the Out Door
In Through the Out Door —en español: Por la puerta de salida— es el octavo y último disco de estudio realizado por
Led Zeppelin, y publicado por Swan Song Records el 15 de agosto de 1979. El álbum fue nombrado de tal manera
por el grupo a causa de sus recientes problemas (la muerte del hijo del vocalista Robert Plant) y el auge de la música
punk. De la misma forma que el trabajo de Presence corresponde en gran parte a Jimmy Page, In Through the Out
Door tiene en John Paul Jones su principal protagonista, escribiendo para este proyecto 6 de los 7 temas.
Dos canciones del álbum (“South Bound Saurez” y “All My Love”), fueron las únicas canciones en la historia de la
banda para las cuales no participó Jimmy Page en la escritura. Además, debido al problema de alcoholismo de John
Bonham muchas de las canciones fueron grabadas en sesiones ajenas entre los miembros de la banda; con Plant y
Jones trabajando durante el día y agregándose las partes de Page y Bonham durante las noches. Para “All My Love”,
Bonham, le pidió ayuda a Jeff Porcaro de Toto.[1]
Para la portada, obra de Hipgnosis,[2] Page obligó a que recrearan un bar de Nueva Orleans, el viejo “Absenta”, donde
en 1918 Aleister Crowley escribió un poema mientras esperaba a una chica, momento que se recrea en una fotografía
tomada desde seis perspectivas distintas, en tono ocre, en la que el personaje principal quema un papel, rodeado de
prostitutas. Page conoció allí a su mujer y cuando el grupo se encontraba tocando en la ciudad solían acudir allí a
emborracharse. Cuando se inundó la ciudad los tres miembros supervivientes le dedicaron un homenaje en su página
web.
2.8.1
Listado de pistas
1. "In the Evening" (Jimmy Page, John Paul Jones, Robert Plant) - 6:52
2. "South Bound Saurez" (Jones,Plant) - 4:15
3. "Fool In the Rain" (Page,Jones,Plant) - 6:14
4. "Hot Dog" (Page,Plant) - 3:20
5. "Carouselambra" (Page,Jones,Plant) - 10:35
6. "All My Love" (Jones, Plant) - 5:54
7. “I'm Gonna Crawl” (Page,Jones,Plant) - 5:30
2.8.2
Personal
• John Bonham - Batería, Percusión.
• John Paul Jones - Bajo, teclados.
• Jimmy Page - Guitarra acústica y eléctrica.
• Robert Plant - Armónica, panderetista, vocalista.
2.8.3
Catálogo
• (US) Swan Song SS16002
• (UK) Swan Song SSK59410
2.8.4
Referencias
[1] , entrevista en Chile a Steve Lukather.
[2] «Grammy Award for Best Album Package (Hipgnosis) - 27 February 1980». Grammy. Consultado el 10 de febrero de
2009.
2.9. CODA (ÁLBUM)
2.8.5
57
Enlaces externos
• Letras 'In Through The Out Door'
2.9 Coda (álbum)
Coda es el noveno álbum de estudio —considerado el álbum “póstumo”— de Led Zeppelin, editado en 1982, que fue
el intento de Jimmy Page de luchar contra las ediciones piratas, creando un compilado de obras “inéditas” de todas
las épocas del grupo. Si bien este era un producto parchado, el resultado final fue bastante atractivo.
El contrato que tenía la banda los obligó a hacer un nuevo disco. Ellos no deseaban a nadie más en la batería, sustituyendo al fallecido John Bonham, así que decidieron sacar un disco con grabaciones pasadas que habían sido
descartadas para los discos anteriores (Led Zeppelin, Led Zeppelin II, Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the
Holy, Presence). Ésta es la razón por la que los últimos dos discos de Led Zeppelin fueran totalmente diferentes (In
Through The Out Door y Coda).
La portada del álbum fue obra de Hipgnosis, que ya habían trabajado para el grupo en otros álbumes, como Houses
of the Holy.
2.9.1
Listado de canciones
1. “We're Gonna Groove” (Bethea, King) - 2:38
2. “Poor Tom” (Page, Plant) - 3:02
3. “I Can't Quit You Baby” (Dixon) - 4:18
4. “Walter’s Walk” (Page, Plant) - 4:31
5. “Ozone Baby” (Page, Plant) - 3:36
6. “Darlene” (Bonham, Jones, Page, Plant) - 5:10
7. “Bonzo’s Montreux” (Bonham) - 4:18
8. “Wearing and Tearing” (Page, Plant) - 5:32
2.9.2
Personal
• John Paul Jones - bajo, piano, teclados, guitarras
• Jimmy Page - guitarras acústica y eléctrica
• Robert Plant - armónica, pandereta, vocalista
• John Bonham - Batería, Percusiones y Coros
2.9.3
Producción
• Productores: Jimmy Page, Peter Grant
• Productor Ejecutivo: Peter Grant
• Ingenieros: Stuart Epps, Andy Johns, Eddie Kramer, Vic Maile, Leif Mases, John Timperley
• Tratamiento electrónico: Jimmy Page
2.9.4
Notas adicionales
• Catalogue: (US) Swan Song 79 00511, (UK) Swan Song A0051.
58
2.9. CODA (ÁLBUM)
Foto sacada en julio 2013 del edificio de la portada Physical Graffiti.
59
Capítulo 3
Canciones
3.1 Good Times, Bad Times
Good Times, Bad Times, es una canción de la banda inglesa Led Zeppelin, que fue el primer track de su álbum Led
Zeppelin lanzado a la venta en 1969.
En este track, Jimmy Page utiliza distorsionadores de sonido para crear efectos con su guitarra, en este caso el Leslie,
utilizado por otras bandas como Steppenwolf, Procol Harum y Eric Clapton.
Resalta la ejecución de John Bonham, dos series de dieciseisavos en distintas partes de la canción; ejecución realizada
con un solo pie y de extrema dificultad.
La temática de la canción es simple: es una historia sobre un joven que se encuentra con situaciones en la vida, que
a veces son buenas a veces malas, como encontrar una chica y perder un amigo.
3.1.1
Reediciones
• Remasters (1992)
• Box Set 2 (1993)
• Early Days (1999)
3.1.2
Covers
• Nuclear Assault en 1988 para su álbum survive
• Cracker en 1995 para en álbum tributo a Led Zeppelin: Encomium
• Carl Weathersby en 1999 para su álbum This Ain't No Tribute Blues Cube
• Godsmack en el 2007 para su álbum Good Times, Bad Times 10 Years of Godsmack.
• Phish ha interpretado algunas veces esta canción en vivo.
3.2 Babe I'm Gonna Leave You
Babe I'm Gonna Leave You es un tema de Anne Bredon, una cantante folk de los 50 también conocida como
Annie Briggs y que ya había versionado Joan Baez para su disco Joan Baez in concert, Part 1 (no era pues un tema
“tradicional” como indicaban los créditos originales del disco). Robert Plant había interpretado la canción en uno
de sus primeros encuentros con Jimmy Page en la casa de éste en Pangbourne, y entre los dos adaptaron la versión
de Joan Baez, aunque dándole un sonido mucho más duro, fusionando elementos acústicos y eléctricos. Esa versión
saldría publicada en el disco debut de Led Zeppelin. Otras versiones fueron publicadas por bandas como The Plebs
(1964), The Asociation (1965), entre otros.
60
3.3. YOUR TIME IS GONNA COME
61
La contribución de Annie Briggs aparece reconocida gracias a su hijo, que descubrió la versión original y forzó
legalmente su inclusión en los créditos del disco.
3.2.1
Letra
Babe, baby, baby, I'm Gonna Leave You. I said baby, you know I'm gonna leave you. I'll leave you when the summertime, Leave you when the summertime comes arollin' Leave you when the summer comes along.
Baby, baby, I don't wanna leave you, I ain't jokin' woman, I got to ramble. Oh, yeah, baby, baby, I won't be there,
Really got to ramble. I can hear it callin' me the way it used to do, I can hear it callin' me back home.
I know, I never leave you, baby. But I got to go away from this place, I've got to quit you. Ooh, baby, Baby, ooh don't
you hear it callin'? Woman, woman, I know, I know it’s good to have you back again And I know that one day baby,
it’s really gonna grow, yes it is. We gonna go walkin' through the park every day. Hear what I say, every day. Baby,
it’s really growin', you made me happy every single day But now I've got to go away Baby, baby, baby, baby That’s
when it’s callin' me That’s when it’s callin' me back home...
3.3 Your Time Is Gonna Come
Your Time Is Gonna Come, es una canción de la banda inglesa Led Zeppelin la cual corresponde a la canción número
5 de su primer álbum, Led Zeppelin I.
En esta canción, el guitarrista Jimmy Page toca una Fender con sonido limpio, mientras que el bajista John Paul Jones
toca un órgano, usando con el un pedal para simular el sonido de un bajo.
La única representación de esta canción en vivo se produjo en Tokio el 24 de septiembre de 1971, fue interpretada
como un pequeño intermedio de la canción "Whole Lotta Love". La grabación de este concierto existe, con el nombre
de "Light And Shade".
3.3.1
Referencias
• 1977 Jimmy Page Interview
3.4 You Shook Me
You Shook Me es una canción de blues escrita por Willie Dixon y J. B. Lenoir. Earl Hooker fue el primero que grabó
esta canción de forma instrumental, y luego se le agregó la voz de Muddy Waters en 1962. Esta canción fue grabada
después por muchos artistas de rock, entre ellos Jeff Beck en su álbum Truth en 1968, y la versión más famosa grabada
por Led Zeppelin en su álbum debut Led Zeppelin I.
Cuando Led Zeppelin puso esta canción en su disco, meses después Beck los acusó de robarle la idea, debido a la gran
similitud entre la versión de Led Zeppelin I con la de Truth. En ese momento se terminó la amistad entre Jeff Beck y
Jimmy Page.
3.5 Dazed and Confused (canción)
“Dazed and Confused” es una canción de la banda inglesa de rock Led Zeppelin.[1] Acreditada a Jimmy Page, en
realidad la canción proviene de otra canción del mismo título que fue escrita por Jake Holmes, un músico de folk
británico. Page grabó una nueva versión cuando pertenecía a The Yardbirds y luego con Led Zeppelin cambió la letra
y añadió nuevos riffs y acordes de guitarra.
Fue escrita por Jake Holmes y grabada por primera vez en su álbum The Above Ground Sound of Jake Holmes de
1967. Esta versión se caracteriza por carecer de percusión, pues sólo incluye teclado, guitarra y bajo, al igual que los
demás temas de este álbum. Este mismo año, mientras Holmes abría un concierto de la banda The Yardbirds, éstos
se interesaron por la canción y decidieron hacer su propia versión, que grabaron en el álbum en vivo Live Yardbirds:
Featuring Jimmy Page.
62
CAPÍTULO 3. CANCIONES
Cuando The Yardbirds se desintegraron y Jimmy formó Led Zeppelin, no dudó en grabar en el primer disco del grupo
una nueva versión de este tema, utilizando una técnica novedosa en uno de los solos de guitarra, al tocar las cuerdas
con un arco de violín. La idea se le ocurrió a Page tras presenciar una actuación del violinista David McCallum,
aunque el guitarrista inglés Eddie Phillips, de la banda The Creation, ya había utilizado de este modo el arco de violín
en su tema Makin' Time, de 1966. En las versiones en vivo, el solo de la canción se alargaba de forma espectacular,
dejando las cuerdas del arco completamente rotas.
Como sucedió con otras canciones de la época, se extendió el rumor de que la grabación contenía mensajes subliminales, lo que causó un gran alboroto en la sociedad inglesa.
3.5.1
Ediciones de Led Zeppelin
La canción es el cuarto tema del álbum de debut de la banda, Led Zeppelin, y aparece recogida en varias recopilaciones
y discos en directo del grupo.
• The Song Remains the Same (Live) (1976)
• Remasters (1990)
• BBC Sessions (1997)
• Early Days: The Best of Led Zeppelin, Vol. 1 (1999)
• How the West Was Won (2003)
• Mothership (2007)
• Celebration Day (2012)
3.5.2
Covers
• Blaze en el álbum tributo a Led Zeppelin The Music Remains The Same
• Iron Horse en al álbum tributo a Led Zeppelin Whole Lotta Bluegrass: A Bluegrass Tribute to Led Zeppelin
3.5.3
Véase también
• The Yardbirds
• Led Zeppelin
3.5.4
Referencias
[1] Shade, Will. «A Tune’s Twisted Tale». Consultado el 19 de abril de 2008.
3.6 Black Mountain Side
«Black Mountain Side» es una canción instrumental de la banda inglesa de Hard Rock Led Zeppelin, incluida en
su álbum debut de 1969, Led Zeppelin. Fue grabada en los estudios Olympic, en Londres, en octubre de 1968.
3.6.1
Historia
«Black Mountain Side» está inspirada en una clásica canción del folklore irlandés llamada «Down by Blackwaterside».
El arreglo de la guitarra se basa de manera muy cercana en la versión de Bert Jansch de esta canción, la cual fue grabada
para su álbum de 1966 Jack Orion. Este arreglo en guitarra le fue enseñado a Jimmy Page por Al Stewart, cuando
este fue el músico de sesión para el disco debut de Stewart.
3.7. COMMUNICATION BREAKDOWN
63
3.7 Communication Breakdown
“Communication Breakdown” es una canción de la banda de rock inglesa, Led Zeppelin, de su álbum debut Led
Zeppelin, 1969. Esta canción es una de los primeros trabajos en los que se complementan Jimmy Page y Robert Plant.
En esta canción se reconoce fácilmente el gran trabajo de John Paul Jones en el riff de bajo.
Iron Maiden hizo un cover de esta canción que se encuentra en el single “Bring Your Daughter to the Slaughter”,
también se le puede escuchar en el Eddie’s Archive.
La banda australiana Wolfmother tocó covers de la canción en muchos de sus conciertos del 2006. Igual en la ceremonia del salón de la fama del Reino Unido en la cual Led Zeppelin fue inducido, Wolfmother tocó un cover de la
canción en honor a la banda, al final de la canción Jimmy Page dijo que la Wolfmother lo hacía mejor que Zeppelin.
Paul Stanley y su banda solista interpretó la canción en uno de sus conciertos en Nueva York en 1989 Además, esta
canción aparece en la película “Pequeños guerreros”, además de un poster de Led Zeppelin en la misma escena en
que reproducen la canción.
3.7.1
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin (álbum)
• Canciones de Led Zeppelin
3.8 How Many More Times
"How Many More Times" es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, la novena y última pista de su
álbum debut Led Zeppelin lanzado en 1969.
En ocho minutos y medio, “How Many More Times” es la canción más larga del álbum. Se compone de varias
secciones más pequeñas unidas por un bolero que lleva el ritmo a lo largo de la pieza. Los elementos de la canción
se recuerdan ligeramente a un instrumental previamente registrado llamado "Beck’s Bolero", de Jeff Beck, en la cual
Jimmy Page había desempeñado la guitarra y el bajo. Ésta fue una de las tres canciones de Led Zeppelin en la que
Page toco la guitarra con un arco de violín, las demás canciones son "Dazed and Confused" y "In the Evening".
3.8.1
Enlaces externos
• en lyricsfreak.com Led Zeppelin How Many More Times
3.9 The Lemon Song
The Lemon Song es una canción de la banda inglesa de rock Led Zeppelin, lanzada en su álbum de 1969 Led Zeppelin
II. El álbum fue grabado en Mystic Studios en Hollywood cuando la banda en su segundo tour de conciertos en Estados
Unidos.
The Lemon Song habla sobre una insinuación sexual, y es una de sus interpretaciones con más claras influencias blues.
Fue grabado virtualmente en el estudio y no fue usado ningún dispositivo para crear el eco de la voz de Robert Plant.
Otro aspecto notable de esta canción es la compleja interpretación de bajo de John Paul Jones el cual tiene claras
influencias de funk, durante algunas entrevistas el dijo que estaba improvisando durante toda la canción, es considerada
por algunas personas como una de sus mejores interpretaciones hasta la fecha.
Cabe señalar que en las primeras ediciones de Led Zeppelin II la canción llevaba el título Killing Floor, nombre original
para la misma, compuesta por el reconocido guitarrista y cantante de blues Howlin' Wolf. Durante varios conciertos
de su gira del '69, fue presentada bajo ese título. A su vez, bajo presión de la prensa para que el álbum saliera a la
venta, aparecía dicho título pero con créditos para Wolf. Luego de una demanda legal, el nombre fue cambiado a The
Lemon Song y los créditos para el mencionado Wolf.
64
Este recurso fue altamente utilizado por Robert Plant en muchas otras canciones de Led Zeppelin, algo que, años
más tarde, el mismo confesaría.
3.10 Thank You (canción de Led Zeppelin)
“Thank You” es el cuarto tema del disco Led Zeppelin II del grupo Led Zeppelin, escrito por Robert Plant y Jimmy
Page y editado en el año 1969. Es una balada lenta que marcó una implicación más profunda de Plant en la composición de canciones, siendo ésta la primera canción cuya letra fue escrita íntegramente por él, si bien las primeras
líneas guardan cierta semejanza con “If 6 was 9”, de Jimi Hendrix.Robert Plant la dedicó a su esposa.
Destaca la delicadeza del órgano tocado por John Paul Jones.
“Thank You” fue una canción especialmente popular en conciertos en vivo, y permitió cierto espacio al trabajo de
Jones en teclado. Un ejemplo de ello se hace presente en las Led Zeppelin BBC Sessions, que captura una versión
tocada en el Paris Theatre, en Londres en 1971.
En 1992, Robert Plant cantó una parte de “Thank You” antes de combinarla con "Crazy Little Thing Called Love" de
Queen, en el Concierto en Tributo a Freddie Mercury.
Page y Plant revivieron la canción en 1994 en su gira No Quarted Unledded. En ella interpretaron versiones más
suaves de sus shows de 1995 a 1998.
Tori Amos ha interpretado, cantado y grabado, esta canción a piano.
El grupo inglés Duran Duran también realizó una versión de este tema.
3.10.1
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin II
3.10.2
Fuentes
• Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song, by Chris Welch, ISBN 1-56025-818-7
• The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, by Dave Lewis, ISBN 0-7119-3528-9
3.11 Heartbreaker (canción de Led Zeppelin)
«Heartbreaker» es la quinta canción del álbum Led Zeppelin II de la banda Led Zeppelin y editado en el año 1969.
La pista abre la cara B de dicho disco y fue compuesto por los cuatro miembros de la banda y Eddie Kramer,
el ingeniero que les acompañaba. Está grabada en el Estudio A&R de Nueva York. También está incluido en los
álbumes recopilatorios BBC sessions , How the West Was Won y Mothership.
Destaca en la canción un repetitivo riff de guitarra que se repite múltiples veces en distintas tonalidades así como
un solo de guitarra. Éste comienza en un espacio de 45 segundos en los que el resto de componentes dejan de tocar
y el guitarrsta Jimmy Page interpreta rápidas secuencias de notas de la escala pentatónica de La menor. Dicho solo
contiene muchas de las características de estilo propias de éste guitarrista como licks rápidos de pentatónica o grandes
bendings (estiramientos de las cuerdas).Dicho solo ocupo el lugar número 16 en la lista de los 500 grandes solos de
guitarra de todos los tiempos que publicó la revista Rolling Stone.
Dado el gran éxito que obtuvo, el grupo la utilizaba en muchas ocasiones este tema como apertura en sus conciertos.
3.12. THE RAIN SONG
3.11.1
65
Estructura y composición
La canción comienza con un agresivo riff en La menor construido en torno a la escala de blues seguido por un intervalo
de quinta justa de guitarra y bajo durante el verso principal. Esta estructura se repite hasta llegar a la parte del solo
en el cual los otros componentes del grupo dejan de tocar y lo único que se escucha es la guitarra de Page.
El solo consiste en una rápida explosión de acordes acentuados por la flexión de la cuerda Sol por parte de Page. Su
importancia en la canción es tal que fue grabado por separado y añadido posteriormente al resto de la canción.
Page también reveló a Guitar World que esta canción en general, y el solo a capella en particular, fue el primer caso
registrado de su famosa combinación Gibson Les Paul / Marshall Stack.
• Esta grabación parece ser la única pista de Led Zeppelin en el que el bombo del baterista John Bonham se puso
especialmente bajo en la mezcla.
3.11.2
Interpretaciones en vivo
El tema era uno de los preferidos por el público para ser tocado en vivo, por lo cual en los recitales de 1971 y 1972
la banda abría con Immigrant Song, siendo ésta inmediatamente seguida por Heartbreaker; en conciertos posteriores
fue incluida como un encore. Heartbreaker y Communication Breakdown fueron las únicas canciones que el grupo
incluyó en todas sus giras.
En las interpretaciones en vivo, Page solía encadenar Heartbreaker con otras canciones, como Boureé (una adaptación
de la Suite para laúd nº 5 de Bach que realizó Jethro Tull), Greensleeves una canción tradicional de folk inglés o The
59th Street Bridge Song (Feelin' Groovy), de Simon and Garfunkel, aunque en los lanzamientos oficiales esta sección
fue removida.
Otra versión del tema, interpretado en 1973 en el Madison Square Garden de Nueva York, fue incluida para su película
en directo The Song Remains The Same. Esta versión fue posteriormente incluida en la versión remasterizada del film,
que salió a la venta en el año 2007.
La última interpretación de la canción con todos los integrantes de la banda, fue el 29 de junio de 1980 en Dinamarca.
Luego de la muerte de John Bonham, los miembros sobrevivientes tocaron Heartbreaker en un concierto conmemorando el 40º aniversario de Atlantic Records en 1988, en el Madison Square Garden con Jason Bonham, hijo de John
Bonham, en la batería. Jimmy Page también toco ese tema en la gira que realizó junto con el grupo The Black Crowes
en 1999.
3.12 The Rain Song
“The Rain Song” es una balada romántica, de 7 minutos y 39 segundos de duración, del quinto disco de la banda
inglesa Led Zeppelin, Houses of the Holy, editado en 1973. Según Robert Plant, ésta es su mejor interpretación vocal.
La misma presenta un efecto de orquesta logrado con melotrón por John Paul Jones.[1] En principios, el nombre de
esta pista fue 'Slush' (Aguanieve), en referencia a su melodiosa presentación de falsa orquesta.
George Harrison fue la inspiración principal para “The Rain Song”, al haber comentado al baterista de Led Zeppelin,
John Bonham, el hecho de que el grupo nunca escribió una balada. [2]
Durante los conciertos de Led Zeppelin, desde 1972 hasta 1975, la banda interpretó esta canción inmediatamente
después de "The Song Remains the Same", presentando las canciones en el mismo orden que aparecieron en el
álbum. Organizaron su setlist de esta manera ya que Page usó una guitarra Gibson EDS-1275 double-necked para
ambas canciones.
“The Rain Song” fue la única canción de Houses of the Holy interpretada en la gira europea de 1980.
Page and Plant grabó un versión de la canción en 1994 pero no fue originalmente editada en su álbum No Quarter:
Jimmy Page and Robert Plant Unledded. Sin embargo, lo fue en la reedición especial por el décimo aniversario del
álbum en 2004.
Jason Bonham, hijo de John Bonham, grabó un cover de “The Rain Song” y lo editó en su álbum de 1997, In the
Name of My Father - The Zepset.
66
3.12.1
Personal
• John Bonham - Batería
• John Paul Jones - Bajo, Mellotron
• Jimmy Page - Guitarra acústica, Guitarra eléctrica
• Robert Plant - Voz
3.12.2
Véase también
• Led Zeppelin
• Houses of the Holy
3.12.3
Referencias
[1] http://www.planetmellotron.com/zeppelin.htm
[2] Friends
3.12.4
Fuentes
• Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song, por Chris Welch, ISBN 1-56025-818-7
• The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, por Dave Lewis, ISBN 0-7119-3528-9
3.12.5
Enlaces externos
• All Music Guide
3.13 Whole Lotta Love
“Whole Lotta Love” es un tema de la banda británica de Rock Led Zeppelin. Es tema que abre su segundo álbum
Led Zeppelin II y fue el primer single de la banda y uno de los más exitosos. En el 2004 el tema fue elegido en el
puesto número 75 en la lista de Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y, en marzo
del 2005 mereció el lugar número 3 de la lista de los 100 mejores riff de guitarra revista Q Magazine[cita requerida] . La
marca de guitarras Gibson colocó el solo de esta canción entre los mejores 50 solos de la historia.
Fue grabado en varios estudios de Nueva York y Los Ángeles durante una gira de conciertos de los Estados Unidos,
y editado por Jimmy Page en los Olympic Studios en Londres.
3.13.1
Influencias
En 1962 Muddy Waters grabó el tema “You need Love” con Willie Dixon. En 1966 la banda británica "Small Faces"
grabó ese mismo tema bajo el título de “You Need Loving”. Algunas de las letras de Whole Lotta Love fueron sacadas
de la versión de Willie Dixon, uno de los favoritos de Robert Plant aunque el estilo de cantar se asemeja más a como lo
hace Steve Marriott cantante de The Small Faces. Los parecidos entre You Need Love y Whole Lotta Love llevarían
a un duelo judicial que terminaría en un fallo a favor de Dixon en 1985, haciendo que se incluyera a Dixon en los
créditos de Whole Lotta Love.[1] El tema además incorpora otras influencias como Back Door Man de Willie Dixon
(aunque solo se influencia en el título) y la versión que posteriormente haría de ella Howling Wolf: Shake For Me.
Robert Plant era un acérrimo fanático de los cantantes de blues y soul y solía citar canciones de estos cantantes
especialmente durante las interpretaciones en directo de sus temas. La práctica de tomar prestadas letras de otros
cantantes era común entre los cantantes de blues de esa década. En palabras de Robert Plant:
3.13. WHOLE LOTTA LOVE
67
El riff era el de Page. Estaba ahí antes que nada. Yo pensé, 'bueno, y ¿qué canto?'. Eso era, un
pequeño 'robo'. Ahora felizmente compensado. Por aquel entonces, había muchas conversaciones sobre
qué hacer y se decidió que estaba tan lejano en el tiempo (7 años, de hecho), que... bueno, sólo te pillan
cuando tienes éxito. Así es el juego.”[2]
3.13.2
Composición de la canción
Page toco el riff introductorio con una Les Paul Standard modelo “Sunburst 1958” y un amplificador Marshall modelo
“Plexi” de 100W modificado.Desde el minuto 1:24 hasta el 3:02 la canción se toma un break de jazz [cita requerida] en
el cual podemos escuchar los famosos gemidos de Robert Plant y los efectos con el theremin que fueron añadidos
posteriormente en el mix final y fueron creados por Jimmy Page y Eddie Kramer (el ingeniero de sonido de la banda)
moviendo controles al azar.
Para este tema, Jimmy Page utilizó la técnica de eco invertido.[1]
3.13.3
Interpretaciones en vivo
Era común en las interpretaciones en vivo que Led Zeppelin tocara un Medley compuesto por covers de bandas de
Blues y R&B de las cuales los integrantes eran fanáticos.Esto incluía clásicos de los 50 y los 60 como:
• “Boogie Mama” de B.B.King
• “Let that Boy Boogie”, “Boogie Chillen” y “I'm in the Mood” de John Lee Hooker
• “I'm Movin' On” de Hank Snow
• “Hello Mary Lou” compuesta por Gene Pitney, y versionada por Ricky Nelson
• “Mess o' the Blues” compuesta por Elvis Presley la versión de Doc Pomus y Mort Shuman
• “Cumberland Gap” de Lonnie Donegan
• “Bye, Bye, Baby (Baby Goodbye)" de The Four Seasons
• “Rave On” compuesta por Sonny West y popularizada po Buddy Holly
• “Lawdy Miss Clawdy” compuesta por Lloyd Price
• “Hideaway” de Freddie King
• “Fixin' to Die” y Shake 'em on Down” de Bukka White
• “Killing Floor” y “Dust My Broom” por Howlin' Wolf
• “Voodoo Child” de Jimi Hendrix
• “For What It’s Worth” de Buffalo Springfield
• “The Hunter” de Albert King
• “That’s Alright Mama” de Arthur Crudup; popularizada por Elvis Presley
• “Honeydripper” de Joe Liggins
• “Blueberry Hill” de Vincent Rose,
• “Trucking Little Woman” y “I Can't Be Satisfied” by Big Bill Broonzy
• “Let’s Have a Party” compuesta por Jessie Mae Robinson para Elvis
• “Drop Down Mama” de Sleepy John Estes
• “Some Other Guy” escrita por Leiber/Stoller/Barrett y popularizada por The Beatles
• “Susie Q” de Dale Hawkins
68
• “Everybody Needs Somebody” por Solomon Burke
• "(Your So Square) Baby I Don't Care” de Elvis Presley
• “Licking Stick” y “Sex Machine” by James Brown
• “Long Distance Call” y “Honey Bee” de Muddy Waters
• “Going Down Slow” de St. Louis Jimmy Oden
• “Heartbreak Hotel, Jailhouse Rock y Mystery Train, escritas por Elvis Presley
• “Only the Lonely” de Roy Orbison
• “Johnny Be Good” de Chuck Berry
• “I'm man” de The Yardbirds
Whole Lotta Love ocasionalmente incluía fragmentos de otras canciones de Led Zeppelin tales como "I Can't Quit
You Baby", "You Shook Me", "How Many More Times (inc. The Hunter)", "Your Time Is Gonna Come", "Good
Times, Bad Times", "The Lemon Song", "The Crunge", "D'yer Mak'er", "Black Dog", "Out On The Tiles" y "Ramble
On".
3.13.4
Fuentes
3.13.5
Referencias
[1] Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, Omnibus Press, ISBN 0-7119-3528-9.
[2] Australian Broadcasting Corporation - Triple J Music Specials - Led Zeppelin (first broadcast 2000-07-12)
3.14 Moby Dick (canción)
«Moby Dick» es una canción instrumental y solo de batería de la banda inglesa de rock Led Zeppelin, lanzada en su
álbum de 1969 Led Zeppelin II. La canción fue conocida también con los títulos alternativos de Pat’s Delight y Over
the Top durante varios puntos en la carrera de la banda.
3.14.1
Formatos y lista de canciones
1970 7” single edition (Italy: Atlantic ATL NP 03183, Singapore: Stereophonic 03183)
• A. “Moby Dick” (Page, Plant) 2:39
• B. “Gallows Pole” (trad. arr. Page, Plant) 4:56
3.14.2
Músicos
• Jimmy Page - guitarras
• John Paul Jones - bajo
• John Bonham - batería
3.15. RAMBLE ON
3.14.3
69
Covers
Versiones de álbum
• 1989: Drum Madness (Stairway to Heaven/Highway to Hell)
• 1990: Dread Zeppelin (Un-Led-Ed)
• 1994: Nirvana (With the Lights Out [grabada en vivo el 23 de enero de 1988])
• 1995: The Cruel Sea (Just a Man)
• 1996: Dave O'Higgins (The Secret Ingredient)
• 1998: Vital Information (Where We Come From)
• 2001: Bonerama (Live at the Old Point)
• 2002: Painting Over Picasso (The String Quartet Tribute to Led Zeppelin)
• 2005: Sly and Robbie (The Rhythm Remains the Same: Sly & Robbie Greets Led Zeppelin)
• 2005: Botafogo (Don Villanova)
• 2007: Vanilla Fudge (Out Through the in Door)
Samples
• 1989: Beastie Boys ("What Comes Around")
3.14.4
Bibliografía
• Lewis, Dave (2004) The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin, ISBN 0-7119-3528-9
• Welch, Chris (1998) Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song, ISBN 1-56025-818-7
3.14.5
Enlaces externos
• Entrada de ASCAP
• “Moby Dick” en ledzeppelin.com
3.15 Ramble On
«Ramble On» es una canción de la banda británica de rock Led Zeppelin, de su álbum de 1969 Led Zeppelin II. Fue
co-escrita por Jimmy Page y Robert Plant, y grabada en 1969 en el Juggy Sound Studio de Nueva York, durante la
segunda gira de la banda por los Estados Unidos. Esta canción ha sido clasificada por la revista Rolling Stone en 2004
en el puesto 433 de su lista de de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
Hasta 2007 «Ramble On» nunca había sido interpretada en directo íntegramente en ningún concierto de Led Zeppelin.[1] Sin embargo, parte de la canción fue insertada por la banda en medio de su interpretación de «Babe I'm Gonna
Leave You» durante el concierto de Toronto del 2 de noviembre de 1969, tal y como se puede oír en la grabación
bootleg Listen to my Bluebird. La versión íntegra de la canción fue interpretada en el Concierto Tributo a Ahmet
Ertegün del 10 de diciembre de 2007, en el O2 Arena de Londres.
70
3.15.1
Letra
La letra de la canción está fuertemente influenciada por la novela El Señor de los Anillos y el resto de la obra literaria
del escritor británico J. R. R. Tolkien.[1] El verso inicial («Leaves are falling all around», «Las hojas caen por todas
partes») es, probablemente, una paráfrasis del verso inicial del poema «Namárië», de Tolkien. Este mismo poema
podría haber inspirado la primera estrofa entera.
Las referencias a la obra de Tolkien aluden más adelante bien a las aventuras de Frodo Bolsón en su viaje hacia Mordor
para destruir el Anillo, o bien a la elección que debe afrontar Aragorn entre permanecer con su amada Arwen (la hija
de Elrond) o acudir a Mordor a destruir el Anillo:
Mine’s a tale that can't be told,
My freedom I hold dear;
How years ago in days of old
When magic filled the air,
T'was in the darkest depths of Mordor
I met a girl so fair.
But Gollum, and the evil one crept up
And slipped away with her.
También existen referencias a los trabajos de Tolkien en otras canciones de Led Zeppelin, como «Bron-Y-Aur
Stomp», «Misty Mountain Hop» o «The Battle of Evermore».
3.15.2
Música
En la discordante introducción, Jimmy Page emplea una de sus técnicas clásicas: usar acordes abiertos normales
superpuestos más arriba en el mástil. Aunque a menudo se lo confunde con unos bongos, lo que realmente toca el
batería John Bonham en toda la canción es un cubo de basura de plástico.[cita requerida] La canción también es una
muestra de la estrecha interacción entre el bajista John Paul Jones y el batería John Bonham. Las frases de bajo
ligeras y melódicas de Jones dan paso a un motivo ascendente que sigue al bombo de Bonham.
3.15.3
Intérpretes
• Robert Plant: voz solista;
• Jimmy Page: guitarra eléctrica;
• John Paul Jones: bajo eléctrico;
• John Bonham: batería.
3.15.4
Versiones
Versiones en álbumes
Samples
• 1989: Donald D («A Letter I'll Never Send»)
3.15.5
Referencias
[1] LEWIS, Dave (1994). The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin (en inglés). Omnibus Press. ISBN 0-7119-3528-9.
3.16. IMMIGRANT SONG
71
Bibliografía
• LEWIS, Dave (1994). The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin (en inglés). Omnibus Press. ISBN
0-7119-3528-9.
• WELCH, Chris (1998). Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song (en inglés). ISBN
1-56025-818-7.
3.15.6
Enlaces externos
• Entrada en la base de datos de la ASCAP
3.16 Immigrant Song
“Immigrant Song” es la primera canción del tercer álbum de la banda Led Zeppelin, Led Zeppelin III, editado en
1970.
“Immigrant Song” está dedicada a Leif Ericson. Es cantada desde la perspectiva de los vikingos remando al oeste de
Escandinavia en búsqueda de nuevas tierras. Su ritmo regular evoca la determinación de los exploradores y sus remos
golpeando el agua, y la letra hace explícita referencia a las conquistas vikingas y la antigua religión de los nórdicos
(To fight the horde, and sing and cry / Valhalla, I am coming).
La línea “The hammer of the gods will drive our ships to new lands” incitó a muchos a empezar a referirse a la música
de Led Zeppelin como el “Martillo de los Dioses” (the Hammer of the Gods). La frase fue usada como el título de la
famosa biografía de la banda por Stephen Davis, Hammer of the Gods: The Led Zeppelin Saga.
“Immigrant Song” fue usada para abrir conciertos de Led Zeppelin de 1970 a 1972. Versiones en vivo de esta canción
se encuentran en los álbumes de Led Zeppelin How The West Was Won y las Led Zeppelin BBC Sessions. En vivo,
Page toca un solo no incluido en la versión grabada.
La canción es, además, una de las pocas de Led Zeppelin con licencia para una película. Para la película del año 2003,
School of Rock, el actor Jack Black se filmó a sí mismo en escenario, junto a miles de fans, rogando a Led Zeppelin
permiso para usar “Immigrant Song”. También ha aparecido en el documental de 1999 sobre la Masacre de Múnich,
One Day in September, los trailers de la serie de drama de BBC1 Life on Mars, y también es usada en la película del
año 2007, Shrek the Third.
3.16.1
Apreciación
Primera canción del tercer disco de la popular banda británica Led Zeppelin, es para muchos fans la mejor canción
de este disco que no fue muy bien aceptado por la critica, sin embargo la canción presenta al inicio un buen bajo de
Jones y una desgarradora voz de Plant que permanece por toda la canción creando un buen ritmo.
3.16.2
Curiosidades
• Esta canción fue interpretada por Queen en Berlín, 1986.
• El grupo de thrash metal californiano Dark Angel incluyó una versión de esta canción en su disco del 1989,
Leave Scars
• Una versión de esta canción, realizada por Trent Reznor y Atticus Ross, con la colaboración de la Vocalista del
grupo Yeah Yeah Yeahs Karen O, fue utilizada para el Trailer y Secuencia de Inicio, de la versión Americana
de la Película "The Girl with the Dragon Tattoo" dirigida por David Fincher en el año 2011.
• Existe también una cover realizada por el grupo israelí Minimal Compact.
• Infectious Grooves tiene un cover oficial de esta canción, la cual se caracteriza por su bajo en slap.
• En 2014 aparece en el trailer del videojuego Destiny.
72
• La señal para América Latina de la cadena internacional de deportes Fox Sports utilizó el intro de la canción
en la promo de la final de la Copa Libertadores de América 2014 entre San Lorenzo de Argentina y Nacional
de Paraguay.
3.16.3
Enlaces externos
• Review: All Music Guide
• “The Levee” tribute band. «Immigrant Song». Archivado desde el original el 8 de marzo de 2005. Consultado
el 25 de agosto de 2006.
• songfacts.com. «Immigrant Song». Consultado el 25 de agosto de 2006.
• Joel Veitch. «Mirror of the infamous Joel Veitch “Viking Kittens” video for The Immigrant Song"». Consultado
el 5 de abril de 2007.
3.16.4
Fuentes
3.16.5
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin III
3.17 Friends (canción de Led Zeppelin)
"Friends" es la segunda canción del álbum Led Zeppelin III, tercer álbum de estudio de la banda inglesa de hard rock
Led Zeppelin. Jimmy Page y Robert Plant escribieron la canción en 1970 en Bron-Yr-Aur, una pequeña cabaña en
Wales, a donde ellos se retiraron para descansar de una gira por Estados Unidos.[1]
La canción comienza con algunos ruidos y gente hablando en el estudio. La voz de Peter Grant puede ser escuchada
en el fondo, antes de que Jimmy Page comience a tocar.
Hay quienes se mostraron sorprendidos por el hecho de que el bajista John Paul Jones no recibió ningún crédito por
la canción, sabiéndose que fue el responsable de el arreglo de las cuerdas, marcado por influencias orientales.[2]
Al final de “Friends” se puede escuchar un sintentizador Moog, que sirve de enlace con la siguiente canción del
álbum,”Celebration Day". La única versión en vivo de esta canción por la banda fue el 29 de septiembre de 1971 en
Osaka, durante la gira por Japón, como se puede ver en grabaciones piratas del show.
La canción fue regrabada por Page y Plant con la Orquesta Sinfónica de Bombay en 1972, en su viaje a India,
junto con otra canción, "Four Sticks", que pertenece al cuarto álbum.[3] En esta versión se utilizaron tablas y sitar.
Las grabaciones nunca fueron lanzadas oficialmente y sólo se consiguen ediciones piratas. Se dice que esto ocurrió
porque se ocasionaron problemas ya que Page se quejaba de que la orquesta no seguía el ritmo y muchos de ellos
bebían mucho.[4] “Friends” también fue grabada por Page y Plant en su álbum de 1994 No Quarter: Jimmy Page and
Robert Plant Unledded, acompañados por una orquesta del medio oriente.
3.17.1
Formatos y listas de canciones
1970 7” single (Poland: Prasniewska N-370)
• A. “Friends” (Page, Plant) 3:54
3.17. FRIENDS (CANCIÓN DE LED ZEPPELIN)
73
• B. “Celebration Day” (Jones, Page, Plant) 3:29
1970 7” EP (Brazil: Rock Espetacular RG 03)
• A1. “Friends” (Page, Plant) 3:54
• A2. “Celebration Day” (Jones, Page, Plant) 3:29
• B. “Since I've Been Loving You” (Jones, Page, Plant) 7:23
3.17.2
Personal
• Robert Plant - vocales
• John Paul Jones - sintetizador,sintetizador moog
• John Bonham - Tabla instrumento musical
3.17.3
Versiones
• 1991: Stone (Colours)
• 1993: Men & Volts (The Song Retains the Same II)
• 1994: Page and Plant (No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded)
• 1997: Jaz Coleman and the London Philharmonic Orchestra (Kashmir: The Symphonic Led Zeppelin)
• 1998: Painkiller (Before the Balloon Went Up)
• 1998: Morgaua Quartet (Destruction: Rock Meets Strings)
• 2000: Scarve (Translucence)
• 2000: Azigza (Azigza)
• 2005: Eric Van Aro (Friends)
• 2005: Steve Booke (Get the Led Out! Led Zeppelin Salute)
• 2007: Frankie Banali & Friends (24/7/365: The Tribute to Led Zeppelin)
• 2007: Led R (Led the R Out: A Tribute to Led Zeppelin)
• 2009: Marco Benevento (Me Not Me)
3.17.4
Fuentes
3.17.5
Referencias
[1] Phil Sutcliffe, “Back to Nature”, Q Magazine Special Led Zeppelin edition, 2003, p. 34.
[3] Liner notes to Led Zeppelin Box Set, Vol. 2 by David Fricke
[4] Australian Broadcasting Corporation - Triple J Music Specials - Led Zeppelin (first broadcast 2000-07-12)
74
3.17.6
Enlaces externos
• ASCAP entry
3.17.7
Véase también
• Led Zeppelin
3.18 Celebration Day
“Celebration Day” es la tercera canción del álbum Led Zeppelin III, de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin.
La canción casi fue quitada del álbum por un descuido en el que fueron borrados los primeros compases de la batería
de John Bonham. Para disfrazar el error, el sintetizador Moog de la canción anterior, Friends fue usado componiendo
sobre la edición, lo que permitió rescatar la canción e incluirla en el álbum.
“Celebration Day” está compuesta por unos riffs de guitarra de sonido metálico y una atmósfera hipnótica. En una
entrevista a "Guitar World", Page habló sobre la composición de la canción:
Hay unos tres o cuatro riffs en la canción, o no? La mitad fue hecha con una guitarra afinada normalmente y la otra mitad fue hecha en una guitarra slide afinada en La, creo. Juntamos todo eso en Headley
Grange. Como habíamos alquilado el estudio móvil de los Rolling Stones, pudimos relajarnos y tomarnos nuestro tiempo para perfeccionar las canciones en los ensayos. No recuerdo mucho más acerca de
esa canción, además de lo que dije antes sobre el principio que fue borrado. Yo solía tocar toda la cosa
en vivo en mi guitarra eléctrica de 12 cuerdas.[1]
La letra refiere a la impresión de Robert Plant acerca de la ciudad de Nueva York. En el “Led Zeppelin North
American Tour” de 1971, Plant la presentaría como “The New York Song” (La canción de Nueva York). “Celebration
Day” fue tocada en conciertos en vivo entre 1971 y 1973, y luego en 1979 en el Festival de Knebworth de 1979.[2]
Una versión en vivo de la canción en la gira por Estados Unidos en 1973 fue incluida en el disco de su concierto, "The
Song Remains the Same".
Al salir al mercado en 1976, la canción no fue incluida en la película que acompañaba al álbum. Pero cuando fue
reeditado en 2007, el video de la canción fue agregada al segundo disco de extras y a la versión remasterizada del
álbum. Esta versión difiere de la original en el solo de guitarra.
Jimmy Page tocó “Celebration Day” en su gira con "The Black Crowes" en 1999 y otra versión tocada por ellos puede
ser encontrada en el álbum Live at the Greek.
Es el nombre que llevará la película sobre el último recital ofrecido por la banda en el año 2007 en el 02 de Londres.
3.18.1
Formatos y listas de canciones
1970 7” single (Poland: Daszkowska N 037)
• A. “Celebration Day” (Jones, Page, Plant) 3:29
• B. “Paranoid"* (Butler, Iommi, Osbourne, Ward) 2:52
1970 7” single (South Africa: Atlantic Teal MR 10)
• A. “Celebration Day” (Jones, Page, Plant) 3:29
• B. “Immigrant Song” (Page, Plant) 2:25
Nota:
(*) Lado B por Black Sabbath
3.19. SINCE I'VE BEEN LOVING YOU
3.18.2
75
Personal
• Robert Plant - Vocales
• Jimmy Page - Guitarras
• John Paul Jones - Bajo
3.18.3
Covers
• 2000: Jimmy Page & The Black Crowes (Live at the Greek)
• 2001: TKO (In Your Face [bonus tracks edition])
• 2007: Dread Zeppelin (Bar Coda)
• 2007: Spearfish (Back for the Future)
3.18.4
Fuentes
3.18.5
Referencias
[1] Interview with Jimmy Page, Guitar World magazine, 1993
3.18.6
Enlaces externos
• Datos de ASCAP
3.19 Since I've Been Loving You
"Since I've Been Loving You" es una canción de blues rock del disco Led Zeppelin III del grupo Led Zeppelin,
editado en 1970. El tema fue grabado un año antes, en 1969, en principio para que formara parte del anterior álbum,
Led Zeppelin II. Sin embargo, fue finalmente reemplazado por "Whole Lotta Love".
Esta fue una de las primeras canciones preparadas para el disco Led Zeppelin III. John Paul Jones tocó el órgano
Hammond en la canción, usando los bass pedals para el bajo. Fue la única pista del tercer álbum que la banda había
interpretado previamente a las sesiones de grabación, pero fue reportada como la más difícil de grabar. Una historia
cuenta que Jimmy Page fue a tomar un descanso después de muchos intentos fallidos de grabar el solo. Aparentemente
se veía incapaz de encontrar el tono que estaba buscando. Sentado fuera del área de grabación vio un amplificador
viejo y desenchufado (según los expertos era un Supro Thunderbolt 1965), que fue el que utilizó para grabar el solo
de un sólo intento, y fue el que quedó definitivamente en la canción que escuchamos hoy en día. Terry Manning, un
ingeniero de sonido lo llamó “El mejor solo de guitarra de rock n roll de todos los tiempos”.[1]
El estribillo está fuertemente influenciado por la canción de Moby Grape “Never” (de su álbum de 1968, Grape Jam).
Moby Grape fue una de las bandas favoritas de Robert Plant. Además, la introducción de la canción es idéntica a la
de “New York City Blues”, una canción de la banda anterior de Page, The Yardbirds.
Esta es una de las pocas canciones en la cual se puede oír el chirrido del pedal del bombo de John Bonham en el
estudio, siendo otras "The Ocean" y "The Rain Song", de Houses of the Holy (1973), "Ten Years Gone", de Physical
Graffiti (1975) y "Bonzo’s Montreux", de Coda (1982).
76
Page y Plant grabaron una versión de la canción en 1994, editada en su álbum No Quarter. Plant también usó una
muestra de ésta en su canción en solitario “White, Clean and Neat”. Jason Bonham, hijo de John Bonham, también
grabó una versión y la editó en su álbum In the Name of My Father - The Zepset (1997).Corinne Bailey Rae cantó
una versión en vivo de “Since I've Been Loving You” en su BBC One Sessions en el 2006.
En aspectos musicales podemos decir que es un blues en Do menor, en un tempo moderado, y una intensidad que
no deja de crecer hasta el apoteósico final (que Robert Plant repite aumentando una octava más). El solo de guitarra es asimismo una composición de carácter menor, rico en saturación (overdrive), que aporta mucha intensidad y
sentimiento, y no carente de las enrevesaciones rítmicas que implica el sello de Jimmy Page.
3.19.1
Véase también
• The Yardbirds
• Led Zeppelin
3.19.2
Enlaces externos
• All Music Guide
3.19.3
Referencias
[1] Brad Tolinski y Greg Di Bendetto, “Light and Shade”, Guitar World, enero de 1998.
3.19.4
Fuentes
3.20 Bron-Y-Aur Stomp
«Bron-Y-Aur-Stomp» es una canción de la banda inglesa de hard rock Led Zeppelin, que aparece como la novena
canción del álbum Led Zeppelin III, publicado en 1970. Asimismo, fue publicado como sencillo en Italia y Holanda.
3.20.1
Composición
Jimmy Page y Robert Plant compusieron la canción en 1970 en Bron-Yr-Aur, una pequeña cabaña en Gales donde
descansaban tras una extenuante gira por los Estados Unidos.[1][2] John Paul Jones también aparece en los créditos
del álbum como compositor. Fue grabada posteriormente en Headley Grange con un estudio móvil de los Rolling
Stones, y terminada en los estudios Island de Londres y los Ardent de Memphis, Tennessee.
John Bonham toca las castañuelas y las cucharas en la grabación,[2] mientras que Jones empleó un bajo eléctrico de
cinco cuerdas sin trastes.
Aunque la canción es acústica, la banda también grabó una versión instrumental eléctrica, titulada «Jennings Farm
Blues», que aparecería posteriormente en varios discos pirata del grupo.[2] Jennings Farm es el nombre de la casa en
la que se hospedó la familia de Plant a comienzos de 1970.
3.20. BRON-Y-AUR STOMP
3.20.2
77
Origen del nombre
La canción toma su nombre de Bron-Yr-Aur, una cabaña situada en Gwynedd (Gales), donde Led Zeppelin compuso
la mayoría del material de Led Zeppelin III. Bron yr aur significa ‘pecho de oro’ en galés en referencia a la colina en
la que se sitúa la propiedad. La cabaña no poseía ni agua corriente ni electricidad, pero el escenario rural en el que
se encuentra pudo haber sido parte importante en el viraje del sonido del disco hacia el folk.
El título de la canción fue mal escrito en la tapa del álbum, ya que debería llamarse «Bron-Yr-Aur Stomp». No
obstante, en el disco Physical Graffiti figura el tema instrumental «Bron-Yr-Aur», escrito correctamente. Cuando la
canción apareció en el DVD Led Zeppelin en 2003 también fue escrita correctamente, así como en el disco en directo
How the West Was Won.
3.20.3
Letra
En «Bron-Y-Aur Stomp», Plant trata con nostalgia cómo caminaba por el bosque con su perro de ojos azules, Strider.[2] Posteriormente, Plant declaró que nombró a su perro Strider por el personaje de Aragorn en El Señor de los
Anillos, al que en la obra se le moteja como Strider (Trancos en la versión en español). Ésta no es la única referencia
de la banda a la obra de J. R. R. Tolkien, ya que se refiere en uno u otro modo a El Señor de los Anillos en otras canciones como «The Battle of Evermore», «Ramble On» y «Misty Mountain Hop». Sin embargo, no hay referencias
directas en «Bron-Y-Aur Stomp» a la literatura tolkieniana.
3.20.4
Interpretaciones en directo
Este tema apareció regularmente en el set acústico de la banda entre 1971 y 1973. Cuando Led Zeppelin interpretaba
la canción, Jones tocaba un contrabajo y Bonham cantaba las armonías vocales. En otras ocasiones fue mezclada con
canciones como «Black Country Woman» o «Dancing Days».
3.20.5
Personal
• Robert Plant (voz);
• Jimmy Page (guitarra);
• John Paul Jones (bajo); y
• John Bonham (percusión).
3.20.6
Referencias
[1] Sutcliffe, Phil. «Back to Nature». Q Magazine (Special Led Zeppelin edition): 34.
[2] Lewis, 1994
Bibliografía
• Welch, Chris (1998). Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song (en inglés). ISBN
1-56025-818-7.
• Lewis, Dave (1994). The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin (en inglés). Omnibus Press. ISBN 07119-3528-9.
3.20.7
Enlaces externos
• Entrada en ASCAP
78
3.21 Rock and Roll (canción)
"Rock and Roll" es una canción de Led Zeppelin incluida en su álbum Led Zeppelin IV en 1971.
El tema tiene un ritmo combinado de blues y hard rock. Fue escrita originalmente por Jimmy Page (guitarra), John
Bonham (batería), Robert Plant (voz) y John Paul Jones (bajo). La guitarra de Page, con un ritmo de hard rock
blues fusion, consiste en notas dobles de la 6ª, 5ª, 4ª y 3ª cuerda que se entrelazan. El solo consiste en notas agudas
empleadas generalmente en la segunda y primera cuerda, lo que complementan el ritmo de blues, cabe destacar que
el ritmo de batería inicial se asemeja un tanto a una canción clásica de Rock and roll llamada Keep a Knokin' de Little
Richard, lo cual convierte a esta canción en un homenaje a las grandes piezas del género, sin embargo con un toque
más pesado.
Esta canción formó permanentemente una parte del repertorio de Led Zeppelin en vivo, siendo interpretada hasta el
final de sus giras. Además fue una de las canciones interpretadas en la reunión de Led Zeppelin en 1985 durante el
Live Aid y también en la reunión de 2007 en el Arena02.
3.21.1
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin IV
3.21.2
Enlaces externos
• Letra de “Rock and Roll”.
3.22 Black Dog (canción)
Black dog es uno de los temas más conocidos de la banda Led Zeppelin (publicada en el álbum de Led Zeppelin IV)
y una de las canciones más famosas de rock de la década de los 70. Fue editado como sencillo el cual incluía Misty
Mountain Hop en la cara B. Fue el primer single de Led Zeppelin IV y llegó al puesto 15 de las listas americanas.
3.22.1
Historia
La autoría de la canción se le atribuye a Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones, complementada con el sonido
estruendoso de John Bonham a la batería. Esta canción se publicó en el año 1971. El riff sobre el que se construye
la canción es el del bajo, cortesía de John Paul Jones. También que los arreglos vocales están influenciados por "Oh
Well" de Fleetwood Mac es algo admitido por el propio Robert Plant. La canción también aporta influencias del rock
psicodélico, esto se nota en los riffs, y el ambiente musical que recrea la alusión del “rock ácido”. Fue colocada en
el puesto 294 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos, elaborada por la revista musical Rolling
Stone.
“Black Dog” (perro negro) es el perro que el grupo se encontraba mientras componía las letras de sus canciones en el
campo de Headley Grange, como "Stairway to Heaven", uno de los temas más renombrados de la banda.
Curiosidades
En los conciertos, Led Zeppelin solía reemplazar la apertura de "Black Dog" con la de "Out On The Tiles" y ocasionalmente, la de "Bring It On Home", probablemente haciendo alusión al parecido de los acordes.
3.22.2
Covers
• Eumir Deodato hizo una versión instrumental en su álbum First Cuckoo de 1975.
3.23. THE BATTLE OF EVERMORE
79
• Debbie Harry la interpretó durante el Tour Domination en julio de 1991.
• Coalesce grabó este tema para su álbum de covers There is Nothing New Under the Sun en 1998.
• Masterplan la incluyo en su EP Enlighten Me del 2002.
• El grupo argentino Degrade hizo una versión pop/rock.
• Zakk Wylde hizo un cover con su grupo Black Label Society.
• NOFX cita la introducción en el final de la canción Shut Up Already, de su disco Liberal Animation de 1988.
Cronología del álbum Led Zeppelin IV
3.22.3
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin IV
3.22.4
Enlaces externos
• Letra de «Black dog».
• http://rollingstone.es/294-black-dog-led-zeppelin-2/?navigate=1&list_name=lista-363&lista_link=
3.23 The Battle of Evermore
«The Battle of Evermore» (en inglés, aproximadamente, ‘La batalla de la eternidad’) es un tema acústico de la banda
de rock británica, Led Zeppelin incluido en su álbum Led Zeppelin IV, que fue puesto a la venta en 1971.
3.23.1
Composición y producción
Esta canción fue compuesta por el guitarrista Jimmy Page en Headley Grange valiéndose de la mandolina que pertenecía a John Paul Jones, bajista del grupo.,[1][2] tal como Page explicara en 1977:
«The Battle of Evermore» fue creada en el momento por Robert [Plant] y yo. Sólo tome la mandolina
de Paul Jones, nunca antes había tocado la mandolina, y nada más escribí los acordes y todo lo demás
de una sola vez.[3]
El vocalista Robert Plant había estado leyendo sobre el folklore británico y esto lo inspiró a escribir las letras de
la canción.[1] Plant sintió que haría falta otra voz para grabar el tema e invitó para ello a la cantante Sandy Denny,
miembro del grupo británico de folk Fairport Convention. Este es el único tema que Led Zeppelin grabó con un
vocalista invitado. Esta canción, al igual que «Misty Mountain Hop», «Ramble On», «Tangerine» y «Over the Hills
and Far Away», hace referencia a la obra de J. R. R. Tolkien, más precisamente a la novela El Señor de los Anillos.
3.23.2
Interpretaciones en directo
«The Battle of Evermore» fue tocada en directo durante la gira de 1977 por los Estados Unidos. Para estas interpretaciones en directo, Jones cantaba la parte de Sandy Denny y tocaba la guitarra acústica mientras que Page
tocaba la mandolina. A veces era John Bonham, baterista de la banda quien se encargaba de cantar la parte vocal
correspondiente a Denny.
80
3.23.3
Otras versiones
• Page and Plant también grabaron una versión de esta canción en 1994 para su álbum No Quarter: Jimmy Page
and Robert Plant Unledded. En esta ocasión la cantante Najma Akhtar cantó la parte vocal correspondiente a
Sandy Denny.
• Ann Wilson y Nancy Wilson del grupo Heart, grabaron un cover en la banda de sonido para el film Singles del
año 1992 bajo el nombre de «The Lovemongers».
• El grupo The Fellowship también grabó un cover en su álbum In Elven Lands.
• Arjen Lucassen recoge su propia versión en el disco Lost in the New Real (2012), que canta él mismo junto a
Elvya Dulcimer.
3.23.4
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin IV
3.23.5
Referencias
[1] Dave Lewis (1994), The Complete Guide to the Music of Led ZeppelinOmnibus Press, ISBN 0-7119-3528-9.
[2] Steven Rosen, 1977 Jimmy Page Interview, Modern Guitars, 25 May 2007 (originally published in the July 1977, issue of
Guitar Player magazine).
[3] Dave Schulps, Interview with Jimmy Page, Trouser Press, October 1977.
3.23.6
Bibliografía
• Classic Rock Stories: The Stories Behind The Greatest Songs of All Time, Tim Morse
3.24 Stairway to Heaven
"Stairway to Heaven" (Escalera al cielo) es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin, compuesta por el
guitarrista Jimmy Page y el cantante Robert Plant e incluida en el cuarto trabajo de estudio de la banda, Led Zeppelin
IV. Está considerada por muchos como uno de los puntos culminantes de la historia del rock. Es una de las canciones
más solicitadas en las emisoras de radio de los EE. UU.,[1] aunque no se ha publicado nunca en sencillo. El enorme
éxito de la canción y la negativa de la banda a editar esta canción en sencillo ha podido contribuir a que Led Zeppelin
IV sea uno de los álbumes más vendidos de la historia.[1] No está enteramente claro si el título de la canción está
inspirado en el título de una película. En las famosas revistas Guitar World y Rolling Stone, el solo de guitarra en
La menor creado por Jimmy Page para esta canción fue elegido como el mejor de la historia, también la marca de
instrumentos Gibson colocó este como el mejor en su lista de “Los Mejores 50 solos de la historia”.[2]
Famosas grabaciones de interpretaciones de esta canción han tenido lugar en el Live Aid de 1985 y en el cuadragésimo
aniversario de Atlantic Records en 1988, y una versión instrumental en el concierto de Crossroads junto con Eric
Clapton y Jeff Beck entre otros músicos.
Es una canción relativamente poco versionada por otros intérpretes. Sin embargo, una de las versiones más destacadas
es de Frank Zappa, realizada en los estilos de reggae/ska, incluida en su álbum The Best Band You Never Heard in
Your Life, así como la versión interpretada por la banda Great White en su álbum tributo a Led Zeppelin llamado
Great Zeppelin.
El periódico neoyorquino New York Post publicó en julio de 2007 una lista con las 100 mejores versiones de la historia,
en la que destacaba la versión que Dolly Parton realizó de “Stairway to Heaven” en el primer puesto.[3]
3.24. STAIRWAY TO HEAVEN
3.24.1
81
Contexto
Jimmy Page y Robert Plant en 1977.
“Stairway to Heaven” fue publicada el 8 de noviembre de 1971 en el disco Led Zeppelin IV, el cuarto trabajo de la
banda. Las malas críticas recibidas por Led Zeppelin III hicieron que Page no incluyese ni el título del álbum, ni el
nombre de la banda, ni el logo de Atlantic Records en la portada: “Acabamos hartos de las reacciones sobre el tercer
álbum, de la gente diciendo que solamente éramos un montaje. Así que dijimos: '¡Saquemos un álbum sin título!'
De ese modo, a la gente le gustaría o nada”.[4] En esta portada aparece el cuadro de un hombre cargado de leña
con desconchados en las paredes. En una de las viviendas que se observan al fondo de la imagen aparece la frase:
“Alguien muere de hambre cada día” en un cartel blanco.[4] En el interior del álbum aparecen cuatro símbolos que
se corresponden con cada uno de los miembros de la banda, y la representación de El Ermitaño, una de las cartas del
tarot que otorga sabiduría, autosuficiencia y precaución.[4][5] De estos cuatro símbolos, todos tienen su explicación
excepto el relacionado con Page, sobre el que hay varias teorías acerca de su significado, aunque ninguna de ellas fue
nunca confirmada por el guitarrista inglés.[5]
La canción, al igual que la mayor parte de las canciones del álbum, fue compuesta en Headley Grange, una mansión de
estilo victoriano sin electricidad pero con buena acústica situada en la ciudad inglesa de Hampshire.[6] De acuerdo con
Page, la música fue escrita por él a través de un largo período de tiempo y habría comenzado a idearse en Bron-YrAur, una cabaña semiabandonada del interior de Gales en la que la banda grabó el álbum Led Zeppelin III.[7] Después
de acabada la composición completamente, fue grabada en diciembre de 1970 en los estudios Island de Londres.[6]
82
3.24.2
Semejanza con Taurus
Se ha dicho que la introducción de la canción se parece mucho a la canción instrumental de 1968 "Taurus" de la
banda Spirit.[7] En las páginas de la re-edición del álbum debut de Spirit, el escritor escribió:
La gente siempre me pregunta por qué “Stairway to Heaven” suena exactamente igual que “Taurus”,
que fue lanzada dos años antes. Sé que Led Zeppelin también tocó “Fresh Garbage” en su disco en vivo.
Fueron teloneros nuestros en su primera gira por los EE. UU..[8][9][10]
3.24.3
Letra
La letra de “Stairway to Heaven” fue escrita por Robert Plant inspirándose en el libro de Lewis Spence Magic Arts
in Celtic Britain, al contrario de lo que piensan muchos seguidores de las teorías conspirativas, que afirmaban que fue
compuesta por Jimmy Page en su mansión en la orilla del lago Ness. Plant describe el proceso de la creación de la
letra en Headley Grange:
“Yo estaba sentado con Page en frente del fuego en Headley Grange. Page había compuesto algunas
notas y entonces las tocó para mí. Tenía lápiz y papel y por alguna razón me sentía de muy mal humor.
Entonces de repente mi mano comenzó a escribir las palabras. Sólo me senté ahí y observé las letras, y
cuando las oí casi salté de mi asiento”.[11]
En esta letra aparece mencionada una mujer de la que no se conoce su identidad. Page, al ser preguntado por ella,
respondía que ella es Julie Condon, no se sabe si de modo sarcástico o veraz.[5] Algunas fuentes citan a esta mujer
como la Reina de Mayo, la que suele presidir las fiestas de primavera, aunque Plant daría una explicación al respecto:
“Lo que es, es el comienzo de la primavera, cuando los pájaros hacen sus nidos, cuando empiezan la esperanza y el
nuevo año. Y no tiene nada que ver con esas cosas raras que se leen en América.”.[4]
3.24.4
Acusaciones de satanismo
“Stairway to Heaven” ha sido acusada de contener mensajes satánicos cuando se reproduce hacia atrás aproximadamente en la mitad de la canción, dando como resultado el siguiente mensaje: “Oh here’s my sweet Satan. The one
whose little path would make me sad, whose power is Satan. He’ll give those with him 666, there was a little toolshed
where he made us suffer, sad satan”. Este mensaje, en su traducción al español, significa:
Oh aquí está mi dulce Satán. Aquel cuyo estrecho camino me hiciera triste, cuyo poder es de Satan.
Él le dará a aquellos el 666, había un pequeño cobertizo donde él nos hacia sufrir, triste Satán”.
Esta afirmación fue negada por los miembros de la banda. Robert Plant, cantante y compositor de la letra de la
canción, manifestó:
“En primer lugar, ¿A quién se le hubiese ocurrido eso? Tienes que tener mucho tiempo libre para
siquiera considerar que alguien pueda hacer eso. Y especialmente con 'Stairway to Heaven', estábamos
tan orgullosos de ella, y sus intenciones son tan positivas. La sola idea me parece sucia, pero es muy
estadounidense, en ningún otro sitio del mundo nadie se lo ha planteado o se han preocupado por ello.
Si los mensajes al revés funcionasen todos los discos llevarían 'compra este álbum' escondido”.[5]
Por su parte, después de la polémica formada alrededor de la banda por sus supuestas connotaciones ocultas, la
discográfica Swan Song Records, fundada por la banda en 1974, negó todas estas acusaciones comunicando que sus
vinilos “sólo giran hacia delante”.[5]
La comunidad científica se puso del lado del grupo inglés al admitir que es imposible descifrar un mensaje grabado
al revés al escucharlo hacia delante. Sin embargo, la controversia consiguió superar estas acusaciones, ya que la letra
de “Stairway to Heaven” es en algunas partes confusa, de las que no se ha conseguido aún extraer su significado
completo. Sin embargo, la conexión entre la pieza y el satanismo adquiere fuerza al ser Jimmy Page un seguidor del
ocultista Aleister Crowley, creador de la secta del Iluminismo Científico. El guitarrista británico compró la mansión de
Crowley, Boleskine House, en el año 1970, situada en la orilla del lago Ness, en la que Crowley realizó rituales oscuros
3.24. STAIRWAY TO HEAVEN
83
y orgías basadas en el sexo y en la ingesta de drogas. Cabe destacar, además, que Page poseía una librería llamada
Equinox, nombre tomado de la revista homónima en la que Crowley divulgaba sus enseñanzas.[12] En esta tienda,
Page ofrecía material relacionado con el oscurantismo en general, pero tuvo que abandonarla después de introducirse
en el mundo de la música. Tal fue la afición del guitarrista por Crowley que nombró a la compañía discográfica que
creó en 1974, Swan Song Records, según uno de los pseudónimos que empleaba el oscurantista británico. En estos
libros, Crowley enseñaba a sus seguidores cómo leer y hablar hacia atrás fluidamente.[6]
No obstante, no se sabe con seguridad que Page realizase rituales oscuros durante su estancia en Led Zeppelin, aunque
emplease Boleskine House para organizar desenfrenadas fiestas, al igual que su antiguo propietario. Al contrario de
la creencia popular, “Stairway to Heaven” no fue compuesta en esta mansión, sino que fue ideada en un principio
en Bron-Yr-Aur, una cabaña abandonada en el interior de Gales que fue acondicionada por el grupo para grabar el
disco Led Zeppelin III. La canción fue finalizada en Headley Grange, Hampshire, y grabada en los estudios Island de
Londres en diciembre de 1970.
Las posteriores tragedias que sufrieron los miembros de la banda suscitaron rumores satánicos alrededor de esta
canción, que resultó ser una de las más conocidas de la banda. Además del supuesto mensaje escondido en la grabación
de la pista, la leyenda cobró fuerza con la muerte del hijo de Plant, Karac Pendra, de una extraña infección estomacal,
lo que unido al accidente que sufrió el vocalista en la isla de Rodas pocos años después provocó que se extendiese
el rumor acerca de la conexión entre estos sucesos y la relación hacia el ocultismo de Page. Este rumor cobró aún
más fuerza con la muerte tras coma etílico del baterista John Bonham en Boleskine House, que desembocó en la
separación de sus integrantes.
Varias teorías, entre la que destaca la del profesor de la facultad de psicología de la Universidad de Londres Christopher French,[13] afirman que la audición de fragmentos sin sentido o ambiguos, como es el caso de “Stairway to
Heaven” en su reproducción hacia atrás, se basa en un efecto psicológico llamado pareidolia,[5][13] según el cual se
perciben estímulos cuyo significado es poco claro en sensaciones perfectamente definidas. Este fenómeno también
está detrás de los avistamientos de OVNIs o de la supuesta imagen del diablo en el humo provocado por los atentados
del 11-S.[13]
No es ésta la única canción acusada de contener mensajes satánicos ocultos. Temas famosos como "Sympathy For
The Devil" de The Rolling Stones, "Another One Bites the Dust" de Queen, "Hotel California" de The Eagles, y
"Break on Through (To the Other Side)" de The Doors fueron y son sospechosas de contener mensajes que fomentan
el consumo de drogas, el satanismo o la violencia.[14]
3.24.5
Éxito
A pesar de que “Stairway to Heaven” no fue nunca editada en formato sencillo, alcanzó rápidamente un sonado
éxito dentro y fuera del Reino Unido, y Led Zeppelin IV consiguió situarse como el cuarto disco más vendido de la
historia con más de 23 millones de copias sólo en los Estados Unidos[15] (aún hoy vende más de 4.000 copias a la
semana).[16][11] Los primeros trazos del éxito comenzaron en la primera presentación en directo de la canción, el 5 de
marzo de 1971 en el Ulster Hall de Belfast. En ella, después de escuchar la canción, el público se quedó en silencio,
lo que hizo que Plant, ante esta situación, le dijese al resto de miembros del grupo: “Creo que vamos a eliminar esta
canción del disco”. Sin embargo, segundos después la congregación prorrumpió en aplausos pidiendo que se volviese a
interpretar.[4] Aunque esta anécdota nunca ha sido confirmada por los integrantes de la banda, la canción se convirtió
en un fijo en los conciertos de la formación.[4] En un documental sobre la banda, John Paul Jones dijo que la audiencia
ese día no estaba tan impresionada porque querían oír las canciones famosas, como "Whole Lotta Love".[6]
Este tema es actualmente el más reproducido en las emisoras de radio de los Estados Unidos,[1] habiendo sido solicitado en las radios de todo el mundo más de tres millones de veces.[17] Su partitura es la más vendida en la historia
de la música rock, con más de 1.2 millones de ejemplares.[4]
3.24.6
Referencias
[1] bbc.co.uk. «Sold on Song - Song Library - Stairway to Heaven». Consultado el 4 de marzo de 2008.
[2] «100 greatest guitar solos». Consultado el 4 de marzo de 2008.
[3] NY Post (18 de julio de 2007). «They've got it covered». Consultado el 3 de noviembre de 2013.
[4] Gallowspole.com. «Untitled - Stairway to Heaven». Archivado desde el original el 24 de febrero de 2002. Consultado el 4
de marzo de 2008.
84
[5] «Verdades y mentiras sobre “Stairway to Heaven"». 23 de septiembre de 2007. Archivado desde el original el 15 de octubre
de 2007. Consultado el 4 de marzo de 2008.
[6] songfacts.com. «Stairway to Heaven by Led Zeppelin». Consultado el 4 de marzo de 2008.
[7] Sutcliffe, Phil (April 2000). “Bustle in the Hedgerow”. MOJO, p.62
[8] Sleeve notes, booklet included with CD EPC 485175
[9] The London Independent, 17 January 1997
[10] 1968 Setlist
[11] Cuttingedge.com. «La música rock'n'roll de Jimmy Page y Led Zeppelin: una adoración a Lucifer en forma del dios griego
Pan». Consultado el 5 de marzo de 2008.
[12] Gallowspole.com. «Bios - Jimmy Page». Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2003. Consultado el 4 de marzo
de 2008.
[13] Luis Alfonso Gámez (16 de diciembre de 2004). «Cuando el cerebro nos engaña». Consultado el 5 de febrero de 2015.
[14] Jeff Milner. «Stairway to Heaven Backwards». Consultado el 5 de marzo de 2008.
[15] Riaa.com. «Top 100 álbumes». Consultado el 4 de marzo de 2008.
[16] «Onte putas, hoxe comadres (en portugués)». Consultado el 4 de marzo de 2008.
[17] «Australian Broadcasting Corporation website». Consultado el 4 de marzo de 2008.
3.24.7
Bibliografía
• Cabezas, G.: Led Zeppelin. Madrid: Cátedra, 1997. ISBN 84-376-1524-0
3.24.8
Véase también
• Led Zeppelin
• Led Zeppelin IV
3.24.9
Enlaces externos
• The Stairway Suite
• Tablatura
• Single Stairway to Heaven en DiscAffinity.com
3.25 Four Sticks
“Four Sticks” es una canción del grupo de rock británico Led Zeppelin ubicada en sexto lugar en su cuarto álbum
de estudio, Led Zeppelin IV, producido en 1971. El título surgió del hecho de que el baterista John Bonham tocó este
instrumento con dos sets de dos palillos, en total cuatro.[1] Su decisión de tocar esta canción con cuatro palillos se
debió a que se sentía frustrado de no poder tocar con la intensidad correcta, a su criterio. Finalmente, cuando tomó
el segundo par y golpeó lo más fuerte que pudo la batería, pudo grabar lo que consideró la toma perfecta, y esa fue la
que la banda usó. Este tema fue especialmente difícil de grabar, y requirió más intentos de los usuales.[1] John Paul
Jones, el bajista, usó aquí un sintetizador VCS3.[1]
El guitarrista Jimmy Page una vez dijo que “se suponía que [esta canción] debía ser abstracta”. El efecto abstracto fue
muy bien logrado por la duración de la canción, en la que se destaca la actuación de la guitarra. Luego de un intento
3.25. FOUR STICKS
85
frustrado por sacar esta canción adelante, Page inventó un riff de pura frustración, que finalmente se usó en el tema
Rock and Roll.
La canción fue re-grabada por Jimmy Page y Robert Plant con la Orquesta Sinfónica de Bombayen 1972 durante su
viaje a la India junto con "Friends", de Led Zeppelin III.[2] Esta versión usa tambores y cítaras. Esta grabación nunca
fue lanzada oficialmente y sólo están disponibles copias piratas de la misma. Se dice que el proyecto fracasó porque
la orquesta no se quedó allí el tiempo suficiente y algunos bebieron más de la cuenta.[3]
Led Zeppelin tocó esta canción en vivo sólo una vez en su tour por Copenhague en 1971, y abundan las versiones
pirata de este tema.[1]
Además, en 1994, Page & Plant interpretaron esta canción en Londres junto a varias orquestas del mundo. En la
batería estaba Michael Lee, tocándola con cuatro palillos, como bien dice el título de la canción. Esta versión se halla
en su álbum No Quarter.
3.25.1
Personal
• Robert Plant: Voz
• Jimmy Page: Guitarra
• John Paul Jones: Bajo, Sintetizadores
• John Bonham: Batería
3.25.2
Versiones
• 1987: Bongwater (Breaking No New Ground! EP)
• 1989: The Earwigs (The Song Retains the Name)
• 1992: Unsane (Sencillos 89-92)
• 1994: Page and Plant (No Quarter: Jimmy Page & Robert Plant Unledded)
• 1995: Rollins Band (Encomium: A Tribute to Led Zeppelin)
• 2001: Out of Phase (A Tribute to Led Zeppelin IV)
• 2002: Reptile Palace Orchestra (Official Bootleg 2002)
• 2004: Jezz Woodroffe (In Through the Swing Door: Swing Cover Versions of Led Zeppelin Classics)
• 2005: Howard Hart (Get the Led Out! Led Zeppelin Salute)
• 2006: Robert Plant & The Strange Sensation (Soundstage: Robert Plant and the Strange Sensation)
• 2006: Franck Tortiller & Orchestre National de Jazz (Close to Heaven: A Led Zeppelin Tribute)
• 2007: Sones de México Ensemble Chicago (Esta tierra es tuya (This Land Is Your Land))
• 2007: MIDIval Punditz (Backspin: A Six Degrees 10 Year Anniversary Project)
• 2007: Frankie Banali & Friends (24/7/365: The Tribute to Led Zeppelin)
• 2007: The Nowtet (The Nowtet Plays Zep!)
• 2007: Led Zepagain (Led Zepagain II: A Tribute to Led Zeppelin)
• 2007: Led R (Led the R Out: A Tribute to Led Zeppelin)
• 2008: Alec Haavik Friction Five (Ye Shanghai!)
• 2009: Hampton String Quartet (The Hampton Rock String Quartet: All Zeppelin)
86
3.25.3
Referencias
[2] Notas al pie de página de Led Zeppelin Box Set, Vol. 2 de David Fricke
[3] Triple J Music Specials - Led Zeppelin. «Australian Broadcasting Corporation».
3.25.4
Enlaces externos
• ASCAP
3.26 Misty Mountain Hop
«Misty Mountain Hop» es una canción de la banda inglesa Led Zeppelin, la quinta de su famoso álbum sin nombre
de 1971. En Estados Unidos y Australia fue lanzada como lado B del sencillo «Black Dog», aunque aún de ese modo
era pasado regularmente en las radios.
Fue compuesta por Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones en Headley Grange, una mansión en Hampshire que
contaba con un estudio de grabación, y lugar en donde el grupo vivía a veces.[1]
3.26.1
Descripción
Musicalmente, la canción es un medio tempo rocker que comienza con el bajista Jones tocando el teclado. Es notable
la presencia de teclado y guitarra en partes casi iguales, por lo que el sonido es más melódico, y una de las baterías más
fuertes de John Bonham registradas en estudio. La canción cuenta con un riff sobre el que Page y Jones armonizan
con el uso de guitarra y teclado. Esta repetición del riff se basa en la guitarra y suena a funk y a bassline. En el minuto
2:11, la banda comete un error de sincronización, pero sin embargo consideraron que el resto era demasiado bueno
como para tener que regrabar todo.
Lo que se suele interpretar de la letra de la canción es un encuentro con la policía después de haber ido a fumar
marihuana al parque, y dejando de ir a las Montañas Nubladas («donde vuelan los espíritus»), lo que parece una
referencia al libro de Tolkien El hobbit. Hay referencias a Tolkien en otras canciones de Zeppelin como «Bron-Y-Aur
Stomp», «Ramble On» y «The Battle of Evermore». La última pertenece al mismo álbum que «Misty Mountain
Hop».
La canción apareció, en 1997, en el set box Gold and Platinum: The Ultimate Rock Collection, siendo una de las pocas
canciones de la banda que se compiló en un álbum a la venta junto con trabajos de otros artistas.
3.26.2
«Misty Mountain Hop» en vivo
La canción se tocó regularmente en los conciertos del grupo desde 1972 hasta finales de 1973, a menudo vinculada
directamente con «Since I've Been Loving You». También la tocaron en los shows de Knebworth de 1979. Para el
recital del 11 de agosto, Jimmy Page utiliza una Gibson RD. Los miembros sobrevivientes de la banda la interpretaron
el el 40º Aniversario de Atlantic Records, con Jason Bonham, el hijo de Bonzo, en la batería. También lo hicieron el
la O2 Arena de Londres, en la reunión del 11 de diciembre de 2007.
3.26.3
Otras versiones
• Robert Plant suele interpretarla en sus giras como solista.
• Jimmy Page la tocó en su gira con The Black Crowes de 1999. A pesar que no aparece en el álbum original
Live at the Greek, sí aparece como bonus track en la versión japonesa lanzada en 2000.
• 4 Non Blondes la incluyó en su álbum tributo a Led Zeppelin Encomium, de 1995.
3.27. GOING TO CALIFORNIA
87
• La banda Dread Zeppelin, que parodia a Led Zeppelin, incluyó un cover de la canción en el álbum 5,000,000.
• El ex miembro de Deep Purple y Black Sabbath Glenn Hughes hizo un cover de la canción para su álbum
Music for the Divine. También figura Chad Smith, el baterista de Red Hot Chili Peppers; y Jerry Cantrell, el
guitarrista de Alice in Chains.
• El grupo new wave Devo usó una versión modificada del riff del tema en la canción «Uncontrollable Urge».
• La banda de glam metal Kix hizo un cover para el álbum de 1999 The Song Remains Remixed - A Tribute to
Led Zeppelin.
3.26.4
Referencias
3.26.5
Fuentes
3.27 Going to California
“Going to California” es la penúltima canción de Led Zeppelin para su cuarto álbum de estudio, Led Zeppelin IV,
lanzado en 1971.
3.27.1
Análisis
El sonido melancólico y perteneciente al estilo folklórico de este tema, con la voz de Robert Plant como principal, la
guitarra acústica de Jimmy Page y la mandolina de John Paul Jones contrasta con las guitarras más pesadas del resto
del disco.
La canción es sobre la cantante canadiense Joni Mitchell, a quien Page y Plant admiraban mucho. En las interpretaciones en vivo, Plant generalmente decía “Joni” luego de la siguiente estrofa (que se cree que fue inspirada en el
tema de Mitchell "I Had a King"):
To find a Queen without a King,
They say she plays guitar and cries, and sings[1]
En una entrevista que dio para la revista Spin en 2002, Plant afirmó que esta canción “puede ser líricamente avergonzante a veces, pero resume muy bien lo que era mi vida cuando yo tenía 22”.[2] En otra entrevista que dio para la
misma entrevista en 2007, dijo que su canción se refiere a “mi impresión de los primeros años del grupo, cuando tenía
aproximadamente 20 años y estaba luchando por encontrarme a mí mismo en la locura de California y las bandas y
los groupies…"[2]
El tema empezó siendo una canción sobre los terremotos en California cuando Jimmy Page, el ingeniero de audio
Andy Johns y el manager Peter Grant viajaron a Los Ángeles para mezclar el álbum y vivieron un terremoto menor.
En ese entonces, su título era “Guide to California”[3]
En los conciertos de Led Zeppelin la banda interpretaba esta canción en los sets acústicos. La ejecutaron por primera
vez en el tour de Primavera de 1971 en el Reino Unido. En la versión en vivo de los conciertos de 1975 en la edición
en DVD se los observa tocándola.[3]
También fue tocada en las giras de Robert Plant como solista entre 1988 y 1989 y en el show de Knebworth Silver
Clef en 1990. También la cantó en su Mighty ReArranger Tour, pero esta vez con un doble acompañamiento de bajo
y sintetizadores.[3]
88
3.27.2
Personal
• Robert Plant: Voz
• Jimmy Page: Guitarras
• John Paul Jones: Mandolina
• John Bonham: Percusión
3.27.3
Versiones
• 1993: Dread Zeppelin (Hot & Spicy Beanburger)
• 1994: Marc Jöcis (State of the Heart)
• 1995: Never the Bride (Encomium: A Tribute to Led Zeppelin)
• 1995: Michael White & The White (Plays the Music of Led Zeppelin)
• 1996: Edgar Cruz (The A.R.T. of Edgar Cruz)
• 1997: Jaz Coleman and the London Philharmonic Orchestra (Kashmir: Symphonic Led Zeppelin)
• 1997: Zakk Wylde (Stairway to Heaven)
• 1998: Morgaua Quartet (Destruction: Rock Meets Strings)
• 1998: Cinnamon (The Song Replays the Same II)
• 1998: Pearl Jam ("Given to Fly", instrumental cover)
• 1999: Great White (Great Zeppelin: A Tribute to Led Zeppelin)
• 1999: The String Quartet (The String Quartet Tribute to Led Zeppelin)
• 1999: Jay Aston (The Song Remains Remixed: A Tribute to Led Zeppelin, Rosetta Stone remix)
• 2000: Joseph Patrick Moore (Soul Cloud)
• 2000: Clove (Go)
• 2000: Mario da Silva (Meet Mario)
• 2000: Dennis Caplinger (Pickin' on Zeppelin: A Tribute)
• 2001: Richard DeVinck (Going to California: A Classical Guitarist’s Tribute to Led Zeppelin)
• 2001: Out of Phase (A Tribute to Led Zeppelin IV)
• 2001: Never Never (Never Never Tribute II)
• 2001: Simply Led (From the Land of the Ice and Snow)
• 2002: Katherine Ramirez (Livin, Lovin, Played: A Tribute to Led Zeppelin)
• 2003: Fuel (Something Like Human [bonus tracks edition])
• 2004: Paul Gilbert with John Paul Jones (Guitar Wars)
• 2004: Hampton String Quartet (HSQ Rides Again)
• 2004: Jamie Reno with Randi Driscoll (All American Music)
• 2004: Benjamin Levine (Chamber Maid: The Baroque Tribute to Led Zeppelin)
• 2004: The Classic Rock String Quartet (The Led Zeppelin Chamber Suite: A Classic Rock Tribute to Led Zeppelin)
3.28. THE SONG REMAINS THE SAME
89
• 2005: Liz Larin (Wake Up, Start Dreaming)
• 2005: Sly and Robbie (The Rhythm Remains the Same: Sly & Robbie Greets Led Zeppelin)
• 2005: Sun Palace (Give Me a Perfect World)
• 2005: The Young Unknowns (The East Village Sessions: Volume 1)
• 2005: Led Zepagain (A Tribute to Led Zeppelin)
• 2006: The Analogues (The Analogues)
• 2006: Julian Coryell (Undercovers)
• 2006: Bar 12 (Start the Machine)
• 2006: The Rockies (The Hits Re-Loaded: The Music of Led Zeppelin)
• 2006: Michael Armstrong (Rockabye Baby! Lullaby Renditions of Led Zeppelin)
• 2007: Jake Shimabukuro (My Life)
• 2007: Kenny James (Give Me Peace)
• 2007: Anastasia Gilliam (Slip Beneath the Covers)
• 2007: Dawn Tyler Watson & Paul Deslauriers (En Duo)
• 2007: Pascal Mono (La Rascasse: Monte Carlo, Volume I)
• 2007: The Boys from County Nashville (Long Ago and Far Away: The Celtic Tribute to Led Zeppelin)
• 2007: The Nowtet (The Nowtet Plays Zep!)
• 2008: Davey T Hamilton (Classics)
• 2008: Lore Constantine (Piano Expressions)
• 2008: Letz Zep (In Concert)
• 2009: Ben Lapps (The New Color)
• 2009: Hall Pass (Hard Rock Covers)
• 2012: Badums (Ponele)
3.27.4
Referencias
[1] «Letra del tema». Consultado el 28 de julio de 2012.
[2] Chuck Kosterman (2002). Not a Whole Lotta Love”. Spin.
3.27.5
Enlaces externos
• “Going to California” en vivo en 1975
• ASCAP
• Letra de la canción en inglés y castellano
3.28 The Song Remains the Same
The Song Remains the Same (La Canción Sigue Siendo la Misma) es una canción del grupo británico de rock Led
Zeppelin, que abre el álbum Houses of the Holy lanzado en 1973
90
3.28.1
Información General
La canción cuenta con varias pistas de guitarra tocadas por Jimmy Page en su Gibson EDS-1275 de doble mástil; en
un principio iba a ser una canción instrumental y se llamaría “The Overture”, pero el cantante Robert Plant añadió la
letra y se conocía temporalmente con “The Campaign”, pero después se quedó “The Song Remains the Same”
La letra de la canción es un homenaje a la música del mundo, y un recuerdo de los viajes y experiencias del grupo a
lo largo de sus giras. La primera presentación de la canción fue en el Tour Japones de 1972 y Plant la nombro como
“Zep” en un concierto en Tokio, después de ahí la presentaron como “The Song Remains the Same”. Durante sus
presentaciones en vivo, al tocar esta canción anexaban al final el intro de The Rain Song y así seguía toda la canción.
La canción tuvo bastante éxito y esto animó a la banda para titular del mismo modo su única película . La película se
llamó The Song Remains the Same, y contenía el concierto en el Madison Square Garden de Nueva York en 1973,
considerado por algunos como uno de los mejores conciertos de Led Zeppelin. Obviamente el título también se le dio
al soundtrack de la película.
3.28.2
Personal
• John Paul Jones - Bajo
• Jimmy Page - Guitarra
3.29 When the Levee Breaks
“When the Levee Breaks” es una canción escrita y grabada por Kansas Joe McCoy y Memphis Minnie en 1929,
versionada por Led Zeppelin para su cuarto trabajo en estudio, Led Zeppelin IV. Es la octava y última pista del álbum.
Según el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, la estructura de la canción era “un riff en el que se había estado
trabajando, pero en el que el sonido de la batería de Bonzo realmente no encajaba”.[1] La famosa interpretación de
batería fue grabada por el ingeniero Andy Johns usando un nuevo kit de batería Ludwig en la parte inferior de una
escalera en Headley Grange, y grabada usando dos micrófonos Beyerdynamic M160 en la parte superior, dando al
sonido distintivo resonante pero un poco sordo.[2][3] Page explicó más tarde: Estábamos jugando en una habitación
en una casa con un camión de grabación, y un kit de batería se estableció debidamente en el pasillo principal, que es
una sala de tres pisos, con una escalera que sube en el interior de la misma. Y cuando John Bonham salió a jugar el
juego en la sala, me fui “Oh, espera un minuto, tenemos que hacer esto!" Curiosamente, eso es sólo un micrófono
estéreo que es hasta las escaleras del segundo piso de este edificio, y que era su equilibrio natural.[4] }}
De vuelta en estudio móvil de los Rolling Stones. La actuación contó con un equipo de batería nueva que acababa
de ser liberado de la fábrica. Page grabó Parte de la armónica de Robert Plant usando la técnica de eco hacia atrás,
poniendo el eco antes del sonido cuando se mezclan, creando un efecto distinto.
“When the Levee Breaks” fue grabado en un tempo diferente, más lento, especialmente en la armónica y los solos
de guitarra. Debido a que esta canción fue producida en gran medida en el estudio, era difícil de recrear en vivo, la
banda la interpretó un par de veces en las primeras etapas de su gira por los EE.UU. 1975, antes de dejar de tocarla
para siempre. Sin embargo, la canción fue revivido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1995.
“When the Levee Breaks”, fue la única canción del álbum que no fue re-mezclado después de un trabajo de mezcla
supuestamente desastroso en los EE.UU. (el resto de los temas fueron mezclados nuevamente en Inglaterra). La
mezcla hace en esta canción se mantuvo en su forma original.
El supergrupo de rock alternativo A Perfect Circle también ha hecho su propia versión de esta canción en su álbum
eMOTIVe. Más tarde se grabó una versión en vivo en Red Rocks, y se puede apreciar en su live box set A Perfect
Circle Live: Featuring Stone And Echo.
3.29.1
Referencias
[1] Dave Schulps, Interview with Jimmy Page, Trouser Press, October 1977.
3.30. OVER THE HILLS AND FAR AWAY (CANCIÓN)
91
[2] Welch, Chris (1 de octubre de 1998). Led Zeppelin: Dazed and Confused – The Stories Behind Every Song. Thunder’s Mouth
Press. pp. 70, 72. ISBN 1-56025-188-3.
[3] Lewis, Dave (1 de septiembre de 2004). Led Zeppelin: The Complete Guide to Their Music. Omnibus Press. p. 33. ISBN
1-84449-141-2.
[4] National Public Radio, Guitar Legend Jimmy Page, June 2, 2003.
3.30 Over the Hills and Far Away (canción)
«Over the Hills and Far Away» (Sobre los Montes y Más Allá) es una canción de la banda de rock inglesa Led
Zeppelin, publicada en el álbum Houses of the Holy de 1973.
Esta canción fue inicialmente compuesta por Jimmy Page y Robert Plant durante su estancia en la cabaña de BronYr-Aur en Gales el año 1970. Se completó en la gira de la banda por Estados Unidos de ese mismo año.[1] Tal como
muchas canciones de la banda como «Ramble On», «The Battle of Evermore» y «Misty Mountain Hop», en su letra
hay referencias del libro El Señor de los Anillos del autor J. R. R. Tolkien.
Durante la introducción de «Over the Hills and Far Away» se puede oir una suave guitarra acústica de seis cuerdas
tocada por Page, la que en un momento se entrelaza con una de doce. Luego de eso irrumpe la voz de Plant, que
precipita la llegada del bajo de John Paul Jones y la batería de John Bonham, quienes siguen el ritmo que a esas alturas
ha ascendido.
Fue el primer sencillo del álbum Houses of the Holy y fue oficialmente publicado en mayo de 1973, alcanzando el
puesto 51 en el Billboard Hot 100. Sin embargo, la banda comenzó a interpretarla en vivo durante los meses de verano
de 1972, tal como quedó registrado en el álbum en directo How the West Was Won, cuyas grabaciones provienen de
una serie de conciertazos realizados en Los Ángeles y Long Beach en junio y julio de ese año.
El primer nombre de la canción fue «Many, Many Times», como se muestra en la página web de Led Zeppelin. Entre
los fanáticos de la banda, ha recibido la abreviatura OTHAFA.
3.30.1
Personal
• John Paul Jones - bajo, melotrón
3.30.2
Bibliografía
3.30.3
Véase también
• Led Zeppelin
3.30.4
Referencias
[1] Sutcliffe, Phil (2003). «Back to Nature». Q (Special Led Zeppelin edición). p. 34.
92
3.31 D'yer Mak'er
"D'yer Mak'er" (pronunciado [Yamaika], /dʒəˈmeɪkə/; con un acento británico, no rótico) es una canción de la banda
inglesa de rock Led Zeppelin, de su álbum Houses of the Holy de 1973.
3.31.1
Estilo
Esta canción imita el reggae, que emerge en Jamaica a principios de los 70’s. Igualmente para un tema reggae la
batería suena demasiado brutal y desfasada para ese género musical, quedando por ello un poco fuera de lugar su
estilo crudo de tocar, cuestión de la que terminaron estando en desacuerdo por el resultado final.
3.31.2
Composición
“D'yer Mak'er” es una de las pocas canciones de Zeppelin donde los 4 miembros de la banda comparten el derecho
de autor.
3.31.3
Recepción
Este corte, al igual que "The Crunge" no fue tomado en serio en un principio, y muchos críticos se reservaron sus
críticas más ásperas para estos arreglos. El bajista de Zeppelin, John Paul Jones, alguna vez expresó su disgusto por la
canción. De todas maneras, “D'yer Mak'er” se ganó el respeto de la crítica con el paso de los años, y se convirtió en
una especie de clásico de la banda. Hasta la salida del álbum, Robert Plant se inclinaba por lanzar el tema como un
single en el Reino Unido. Atlantic Records fue más allá y distribuyó el single como un adelanto promocional a DJ’s
(los que ahora se convirtieron en valiosos objetos de colección). Cuando se lanzó en los Estados Unidos, y alcanzó el
lugar 20 en diciembre de 1973, se canceló su salida en el Reino Unido.
3.31.4
Significado
El nombre del tema deriva de un juego de palabras entre las palabras Jamaica y “Did you make her":
“D'yer Mak'er”, abreviación popular de “did you make her”, es decir “la has hecho (irse)" suena como “Jamaica”, en
inglés pronunciado [Yamaika].
El 21 de Julio de 2005, Robert Plant habló de la canción en una entrevista con Mike Halloran, DJ e la estación FM94/9
de San Diego. Durante la entrevista, habló sobre las diferentes interpretaciones y pronunciaciones del nombre de la
canción. El título, que no aparece entre la letra del tema, fue elegido porque refleja el estilo reggae de la canción. Plant
dijo que le resultaba divertido cuando los fans americanos ignoraban completamente los apóstrofos y pronunciaban
“Dire maker” (algo así como “hacedor de calamidades”). La línea más repetida y más familiar de la canción es
“Oh(x6), you don't have to go...”.
El título de la canción has sido traducido como “El tintero”.
3.31.5
Versiones
Esta canción nunca fue interpretada en vivo en su totalidad por Led Zeppelin, aunque algunas partes se tocaron
mientras tocaban "Whole Lotta Love" en 1975 en los shows Earls Court en Estados Unidos.
Sheryl Crow hizo un cover de la canción en 1995 para el álbum tributo a Led Zeppelin, Encomium. Bob Rivers hizo
una parodia para la Navidad con el nombre “Sled Zeppelin”. Además, un cover de "When I'm dead and gone" de la
banda alemana Fury in the Slaughterhouse empieza con el mismo solo de batería que Bonham toca en D'yer Mak'er.
Sean Kingston tomó elementos de la canción para usarlos en su single "Me Love" de 2007
“Stefani Germanotta Band”, que fue la banda de Lady Gaga antes de ser conocida mundialmente, hizo un cover de
este tema.
3.32. NO QUARTER (ÁLBUM)
3.31.6
93
Véase también
• Led Zeppelin
3.31.7
Referencias
3.32 No Quarter (álbum)
No Quarter es la primera publicación de Page & Plant, formado por los ex miembros de Led Zeppelin Jimmy Page
y Robert Plant. Se trata de un álbum en vivo, con recopilaciones de presentaciones realizadas el año 1994, y lanzado
ese mismo año.
Page y Plant pasaron a formar parte un 17 de abril de 1994 del Alexis Korner Blues Show en Buxton, Inglaterra. El
25 y 26, grabaron actuaciones en Londres, Gales, y Marruecos con orquestación egipcia y marroquí de varios temas
de Led Zeppelin además de cuatro nuevas canciones. Las actuaciones se transmitieron un 12 de octubre, y tuvieron tal
éxito comercial y artístico que Page y Plant decidieron coordinar una gira con inicio en febrero de 1995. La actuación
Unplugged fue publicada como álbum en noviembre de 1994 bajo el nombre de No Quarter: Jimmy Page and Robert
Plant Unledded.
3.32.1
Lista de canciones
Todas las letras escritas por Jimmy Page y Robert Plant, excepto donde se indique.
En el tema "The Battle of Evermore", interviene la cantante Najma Akhtar.
3.32.2
Referencias
3.32.3
Enlaces externos
• No Quarter - Página no oficial de Jimmy Page
• No Quarter - Allmusic
3.33 The Ocean (canción de Led Zeppelin)
'“The Ocean"' es una canción de la banda inglesa Led Zeppelin de 1973, perteneciente al álbum Houses of the Holy.
El título proviene del océano de fans que se contempla desde el escenario, para los que se ha dedicado esta canción.[1]
Se atribuye su composición a los cuatro miembros de la banda inglesa.
Es la octava y última pista del disco, y su duración es de 4:31.
La voz que se escucha antes del inicio de la canción es la de John Bonham, diciendo “We've done four already but
now we're steady, and then they went 1, 2, 3, 4!" (traducido significaría “Hemos hecho cuatro, pero ahora estamos
estabilizados, y ahora se van, 1, 2, 3, 4!). Se refiere a que habían intentado grabar cuatro veces antes, pero no podían
conseguirlo. Esa frase fue la que cerró una charla que mantenían los miembros del grupo.
La última línea de la canción, “the girl who won my heart” (la chica que ganó mi corazón), se refiere a la hija del
vocalista Robert Plant, Carmen Jane, que tenía tres años cuando grabaron la canción.
3.33.1
Otras versiones
• Jason Bonham, hijo del baterista de Led Zeppelin John Bonham, incluyó la canción en su álbum de 1997 In
the Name of My Father - The Zepset.
94
• Los Beastie Boys incluyeron la canción en su álbum She´s Crafty, no siendo está la única canción de Led Zeppelin
que incluyeron en ese álbum. Hay parte de la batería de la canción When The Levee Breaks en Rhymin' And
Stealin'.
• La banda Zebra incluyó la canción en su álbum en vivo de 1990, titulado Live.
• Stone Temple Pilots realizó covers en vivo de la canción durante su gira en 2008.
3.33.2
Referencias
3.33.3
Enlaces externos
• Letra The Ocean (en inglés)
3.34 In My Time of Dying
In My Time of Dying es una canción de la banda británica de rock Led Zeppelin incluida en su álbum de 1975
Physical Graffiti.
El origen de esta pieza proviene de una canción tradicional Gospel del mismo título a la que Plant le cambió la letra
y le dio un nuevo sentido, en esta se puede oír a Plant implorando por su vida.
Esta canción es la pista más larga de toda la discografía de Led Zeppelin, además cuenta con más de diez minutos de
Blues/Rock con Page ejecutando una técnica de Slide Guitar en la afinación en A menor. Para esta canción se puede
apreciar que John Paul Jones utiliza un bajo sin trastes, mientras que se puede oír un sólido ritmo de batería ejecutado
por John Bonham, cabe señalar que el sonido de la batería es idéntico al de When the levee breaks, otra canción de
Led Zeppelin. Al final de la canción se puede oír toser a alguien, junto con otra conversación de fondo, Page toca su
guitarra en sentido de burla por el último verso de Plant burlándose también de la tos.
In My Time Of Dying fue tocada durante las giras de conciertos de 1975 y 1977, aunque durante 1977, Plant no
tenía interés en cantar la canción debido al accidente automovilístico sufrido en 1975 que lo dejó en silla de ruedas
durante algún tiempo, esto puede hacer alusión al sentido lírico fatalístico del tema. Este es uno de los pocos temas
en que Jimmy Page utiliza su guitarra negra Danelectro (otros son White Summer/Black Mountain Side y Kashmir.
Robert Plant dedicaba la canción al ministro de hacienda del partido laborista británico Denis Healey
Una versión de esta canción interpretada en el concierto del Earls Court del 24 de mayo de 1975 se puede hallar en
el segundo disco del DVD de Led Zeppelin lanzado en 2004.
3.35 The Rover
The Rover es una canción de la banda británica Led Zeppelin escrita por Jimmy Page y Robert Plant incluida en su
álbum Physical Graffiti. Al principio se había hecho como una pista acústica, luego fue retocada para aparecer en su
álbum Houses of The Holy, sin embargo, la canción no vio la luz hasta su álbum de 1975 'Physical Graffiti'.
La canción muestra un poderoso ritmo de batería de John Bonham y durante toda la canción Jimmy Page utiliza un
Riff de guitarra en la tonalidad de E mayor, y el solo de guitarra utiliza la escala de F # menor. En la letra, Plant
relata su experiencia haciendo referencia a varias cosas, pero como tema central puede entenderse su disconformidad
y el impacto que le produce la pomposidad de las ciudades y sus maravillas conforme las va conociendo con las
giras. Habla entre otras cosas, de su amada que se encuentra en un lugar lejano, refiriéndose quizás al contraste de
llevar una vida tranquila lejos de las ciudades importantes, y de repente encontrarse con el arrase del hombre como
“una plaga”, y con alguna citación a los excesos que experimentó en dichos viajes con Led Zeppelin. Por último,
va dejando mensajes en estrofas como “Si pudieramos juntar las manos”, “el viento los tumbará" acerca de tales
maravillas efímeras y propone una incógnita: si de esta “maravilla” terrenal (la codicia y arruinamiento del hombre
a los recursos del planeta y su explotación) quedara algo bueno para enseñar, algo rescatable. Y anima a hacerlo
3.36. TRAMPLED UNDER FOOT
95
destacando que nos queda poco tiempo, tanto a la tierra y por ende al hombre, con alguna metáfora difusa de el
surgimiento de un mundo nuevo de las ruinas de uno antiguo. .
The Rover fue interpretado como la introducción del tema Sick Again durante la gira norteamericana en 1977.
3.35.1
Enlaces externos
• Video de The Rover
3.36 Trampled Under Foot
Trampled Under Foot es una canción del grupo británico Led Zeppelin de su álbum Physical Graffiti de 1975. La
canción fue escrita por el guitarrista Jimmy Page, el vocalista Robert Plant y el bajista/tecladista John Paul Jones. En
la canción se puede notar una gran influencia funk, con Jones al clavinet llevando el ritmo y Page con sus clásicos
solos de guitarra eléctrica. La canción fue tocada en el Ahmet Ertegün Tribute Concert el 10 de diciembre de 2007
en el O2 Arena en Londres. El peculiar efecto de la guitarra de Page en esta canción fue revolucionario en los años
70, se trata del efecto wah-wah sumado al efecto de eco pero, este último, al revés.
3.37 Kashmir (canción)
“Kashmir” es una canción grabada por la banda Led Zeppelin para su álbum Physical Graffiti en 1975.
3.37.1
Historia
El vocalista Robert Plant escribió las letras mientras conducía a través del Desierto del Sahara en Marruecos, a pesar
de que la canción nombra a una zona geográficamente distante: Kashmir (Cachemira en español), región localizada
entre India y Pakistán.
Considerada como una de sus canciones más acertadas, los cuatro miembros de la banda estaban de acuerdo que éste
era uno de sus mejores logros musicales. John Paul Jones pensaba que mostraba todos los elementos que componen
el sonido de Led Zeppelin, mientras que Robert Plant la menciona como su canción favorita con la banda. En una
entrevista en la revista Rolling Stone en 1988, Plant indicó que era “la canción definitiva de Led Zeppelin”. En un
audio documental precisa que amaba esta canción no solamente debido a su intensidad sino también porque era tan
intensa sin tener la consideración de heavy metal, una etiqueta que no le gustaba a nadie de la banda.
La canción se centra en una progresión de acordes de guitarra tocada con una guitarra con la afinación celta DADGAD
(Re-La-Re-Sol-La-Re). La canción incluye muchos patrones de sonido de la música de Marruecos y otras de Oriente
Medio. Una sección de orquesta de instrumentos de metal, cuerda y melotrón suenan en el tema.
3.37.2
Posición en las listas musicales
Sencillos (distribución digital)
3.37.3
Véase también
3.37.4
Referencias
[1] «UK Top Singles - 24 November 2007». chartstats.com. Archivado desde el original el 19 de marzo de 2012. Consultado
[2] «Top 100 Singles - 25 November 2007». hitparade.ch. Consultado el 19 de enero de 2009.
[3] «Hot 100 Digital Songs - 1 December 2007». Billboard. Consultado el 19 de enero de 2009.
96
[4] «Hot 100 Digital Tracks - 1 December 2007». Billboard. Consultado el 19 de enero de 2009.
[5] «Hot Digital Singles - 1 December 2007». Billboard. Consultado el 19 de enero de 2009.
3.38 Ten Years Gone
Ten Years Gone es una canción de la banda británica de rock Led Zeppelin escrita por Jimmy Page y Robert Plant
incluida en su álbum de 1975 Physical Graffiti
Concebida originalmente como una pieza instrumental, Jimmy Page utiliza alrededor de 14 pistas de guitarra para
superponerlas en una sección de armonía. La letra elaborada por Plant cuenta acerca de una antigua novia que de
verdad había amado y que diez años antes le había hecho elegir entre ella o su música eligiendo esta última como su
respuesta definitiva. En una entrevista concebida por Plant, el contaba que Page era el hombre de la música, llegaba
a su casa y trabajaba mucho en ella, luego la llevaba a la banda para que cada uno fuera aportando su música.
Se dice que el Riff de esta canción fue sacada de una de las canciones perdidas de Page llamada Swang Song título
usado para nombrar la discográfica creada por ellos mismos.
Esta es una de las pocas canciones donde se puede oír el chirrido del pedal de bombo de la batería de John Bonham.
Versiones en vivo de esta pieza fueron realizadas durante la gira de conciertos por Norteamérica en 1977 y en el
primer concierto en Knebworth el 4 de agosto de 1979. Originalmente John Paul Jones tocaba la melodía en una
guitarra acústica, pero luego presentó una guitarra inusual de triple mástil que incluía una serie de seis cuerdas, una
de doce cuerdas, una mandolina y pedales de bajo. Jimmy Page utilizó su guitarra Fender telecaster Botswanna Brown
negra de 1960.
Page y Plant interpretaron la canción una vez en una gira por Japón. Page también interpreta la canción junto con
The Black Crowes en 1999, esta versión se puede encontrar el disco Live At The Greek
3.39 The Wanton Song
The Wanton Song es una canción de la banda de rock inglesa Led Zeppelin escrita por Jimmy Page y Robert Plant
incluida en su álbum de 1975 Physical Graffiti.
La canción surgió como resultado de una sesión de improvisación durante los ensayos para el álbum. Presenta un
caracteristico Riff de guitarra fuerte y agresivo por parte de Jimmy Page. Al igual que en Immigrant Song Page
encuentra una conmutación de ida y vuelta entre dos notas G con una octava de separación.
La letra de Plant habla sobre una mujer cruel con la que mantiene relaciones sexuales, algo que hacen sin sentido.
Para el solo de guitarra, Page empleo la técnica del eco hacia atrás y también puso su guitarra a través de un gabinete
de Altavoz para crear un efecto Doppler similar al de un órgano Hammond.
The Wanton Song fue interpretada en vivo unas ocho veces por Led Zeppelin en conciertos en Europa y en Norteamérica.
The Wanton Song fue interpretada ampliamente como un número de apertura por Page Y Plant en 1995 y 1998. La
canción fue interpretada varias veces por Jimmy Page junto a The Black Crowes en 1999
3.40 Sick Again
Sick Again es una canción de la banda británica de Rock Led Zeppelin escrita por Jimmy Page y Robert Plant incluida
en su álbum de 1975 Physical Graffiti.
La canción tiene una duración aproximada de 4:43 y la letra habla de las adolescentes groupies, de las cuales Robert
Plant se compadeció, debido a que éstas niñas acudían a los hoteles para hacerle favores a las bandas, experiencia que
Plant vivió en el tour de 1973 en norteamérica. La estructura musical de la canción se alterna en un blues en la escala
de E menor de guitarra y bajo, la cual va acompañando los versos de la voz, seguido de una poderosa secuencia de
acordes en la escala pentatónica de E menor en respuesta al verso anterior. Es agregado un importante riff de arpegio
con solos de guitarra en la sección del coro, luego el riff del inicio es usado como puente para que en el transcurso de
la canción pueda entrar Jimmy Page con su solo de guitarra. Cabe destacar la fuerte presencia de la batería con solos
e interludios a cargo de John Bonham quien completa la sección rítmica con el bajo a cargo de John Paul Jones.
3.41. ACHILLES LAST STAND
97
El último sonido de la canción viene luego de un abrupto corte y un sonido de guitarra efectuado por un eco procesado
con una técnica de Pick scrape de la guitarra de page para cerrar la canción, aunque después se puede oír tocer
ligeramente a John Bonham.
La canción se convirtió en una pieza fundamental en los conciertos de Led Zeppelin, ya que fue interpretada en la
gira de 1975 y en la gira por norteamérica en 1977, en esta última la canción se tocaba justo después de The Song
Remains the Same y era acompañada por una pequeña introducción de The Rover, Jimmy Page utilizaba su guitarra
Gibson EDS-1275 de doble mástil. La canción fue interpretada en los dos conciertos realizados en Knebworth en
1979, pero fue abandonada para la gira europea de 1980.
Jimmy Page interpretó esta canción junto The Black Crowes en una gira en 1999, esta versión se puede encontrar en
el álbum Live At The Greek.
3.41 Achilles Last Stand
Achilles Last Stand es un tema de la banda británica Led Zeppelin escrito por Robert Plant y Jimmy Page incluido
en su álbum Presence. Es el tema más largo del disco y el que le da comienzo. La temática de la canción trata
principalmente del héroe troyano y mitológico Aquiles (Robert Plant sentía arduo interés por la mitología griega)
. Asimismo, el título, “Achilles Last Stand”, que en español equivaldría a “El último esfuerzo de Aquiles”, hace
referencia al último momento de vida de Aquiles, que resiste tras ser asesinado por Paris al alcanzar éste su punto
débil: su talón. La canción describe las aventuras de Aquiles desde su punto de vista, contando los lugares por los que
ha viajado, luchado, hasta hablar de su amada y su descendencia.
También fue inspirado en parte por el accidente automovilístico que tuvo Robert Plant, quebrándose el tobillo.
Con 10 minutos y 22 segundos, Achilles Last Stand es la tercera canción más larga de Led Zeppelin (tras In My
Time of Dying con 11minutos y 6 segundos y Carouselambra con 10 minutos 34 segundos). Es famosa por la fuerte
presencia de batería de John Bonham, la compleja línea de bajo de John Paul Jones (tocada con un bajo de ocho
cuerdas fabricado a medida) y el arreglo orquestal de guitarra por parte de Jimmy Page.
Jimmy Page, guitarrista de la banda, dijo numerosas veces que Achilles Last Stand es su canción favorita de Led
Zeppelin. No es de sorprender, entonces, que el tema fue tocado en todos los recitales que dio Led Zeppelin a partir
de 1977.
Una versión en vivo de este tema, tomada de un recital que dio la banda en Knebworth en 1979, puede encontrarse
en el disco 2 del DVD de Led Zeppelin.
3.41.1
Curiosidades
Achilles Last Stand fue usada en la película Dogtown and Z-Boys (2001), una de las contadas ocasiones en las que
la banda permitía que una de sus cancionas apareciera en una película.
El grupo de metal progresivo Dream Theater grabó un medley titulado “The Rover-Achilles Last Stand-The Song
Remains The Same” de canciones de Led Zeppelin para su EP A Change Of Seasons de 1995 que incluye como parte
central y nuclear gran parte de la canción Achilles Last Stand.
3.42 For Your Life
For Your Life es una canción de la banda británica Led Zeppelin escrita por Robert Plant y Jimmy Page incluida en
su álbum Presence.
Durante la grabación de “For Your Life” en los estudios “Musicland” Robert Plant,el vocalista de la banda se hallaba
confinado en una silla de ruedas debido a un accidente automovilístico que había sufrido en Grecia el año anterior,
por lo que grabó la parte vocal de los temas desde una silla de ruedas. Las vocales en particular son notables por el
resoplido que se puede oír hacia el minuto 5:30 en la canción.
Las letras, escritas por Plant, expresan su descontento con la vida desenfrenada del mundo del rock. Plant también
comento en una ocasión que las letras tenían mucho que ver con un amigo suyo que tuvo un problema con las drogas.
En la grabación de este tema, Jimmy Page, guitarrista de la banda, utilizó por primera vez su guitarra Lake Placid
98
Fender Stratocaster, la cual, le fue regalada por Gene Parsons.[1] En una entrevista sostenida con el periodista Cameron
Crowe, Page comento la espontaneidad con la que fue compuesta la canción ya que “Fue creada en el propio estudio
de grabación, y surgió casi instantáneamente” en palabras del guitarrista.[2]
Este tema nunca fue tocado en vivo[1] hasta el concierto de reunion que ofreció la banda en el O2 Arena en Londres
el 10 de diciembre del 2007.
3.42.1
Véase también
• Led Zeppelin
• Presence
3.42.2
Referencias
[2] Liner notes by Cameron Crowe for The Complete Studio Recordings.
3.42.3
Fuentes
• The Complete Guide to the Music of Led Zeppelin,Dave Lewis, ISBN 0-7119-3528-9
• Led Zeppelin: Dazed and Confused: The Stories Behind Every Song, Chris Welch, ISBN 1-56025-818-7
3.43 Nobody’s Fault but Mine
"Nobody’s Fault but Mine" es una canción de la banda inglesa de rock Led Zeppelin, escrita por Jimmy Page y
Robert Plant e incluida en su álbum de 1976 Presence.
La canción es en realidad una pieza tradicional que fue grabada por primera vez por Blind Willie Johnson, sin embargo
no tiene una autoría definida. Esta versión tiene unos cambios en los versos, agregando versos originales de Plant. La
estructura de la canción tiene una repetición de los dos primeros versos para rematar con la frase final, algo que es
clásico en las canciones de Blues. La pista cuenta con una fase de tratados de Blues delta con un Riff en la escala de
Mi menor que luego pasa a Mi mayor. El Solo empleado por Page en la escala Pentatónica de Mi menor pasa a la
escala de Mi mayor para luego dar paso a los versos.
El baterista John Bonham y el bajista John Paul Jones mantienen el ritmo de la canción añadiendo acentos sincopados
durante la repetición de la frase introductoria. La primera mitad de la canción también cuenta con un acompañamiento
de la Armónica de Plant, que luego volvería a entrar para hacer un solo.
La canción trata sobre un hombre en el momento de su muerte, aunque si en primera intenta demostrar que no ha
hecho daño a nadie, intenta redimirse y asume sus culpas.
Nobody’s Fault But Mine se convirtió en un componente fundamental en los conciertos de Led Zeppelin al ser la única
canción del álbum Presence en ser interpretada en vivo junto con Achilles Last Stand, además la pista fue interpretada
en el tour por Norteamérica en 1977, en los dos conciertos ofrecidos en Knebworth en 1979, hasta el final del último
tour por Europa en 1980 y en el concierto de reunión realizado en el Arena 02 en Londres en 2007.
3.44 In the Evening
In the Evening es una canción de la banda británica de rock Led Zeppelin escrita por John Paul Jones, Jimmy Page
y Robert Plant incluida en su álbum de 1979 In Through The Out Door. La canción tiene un sonido de sintetizador
de Jones, respaldado por un repetido riff de guitarra de Page.
La pieza tiene una prolongada sección introductoria con una guitarra distorsionada de Page, además se puede apreciar
a Page utilizando un arco de violín para crear un efecto de zumbido.
3.45. SOUTH BOUND SAUREZ
99
Para crear el efecto de golpe antes del solo de guitarra, se utilizó un efecto similar al de un Gizmotrón para aumentar
la distorsión, este efecto es muy similar al que Page usó al interpretar Dazed And Confused en vivo durante 1973,
también esta es una de las pocas ocasiones en que Page utiliza su Fender Stratocaster modelo Whammy bar.
La creación de la canción se puede acreditar en gran parte al bajista y teclista John Paul Jones, ya que durante la
grabación del disco Jimmy Page y el baterista John Bonham se presentaban a trabajar muy de noche al estudio.
La canción fue interpretada en vivo en los dos conciertos de 1979 en Knebworth y durante toda la gira europea de
1980. Una versión interpretada en Knebworth se puede hallar en el Led Zeppelin lanzado en 2004, además Robert
Plant versionó la canción para la gira de su disco Now And Zen. Page y Plant tocaron la canción algunas veces para
su gira en 1996
3.45 South Bound Saurez
“South Bound Saurez” es la segunda canción del álbum In Through the Out Door de 1979, perteneciente a la banda
de rock inglesa Led Zeppelin. El título de la canción contiene un error tipográfico, ya que se considera que saurez es
un intento de escribir la palabra francesa soirée, que significa velada o fiesta. Saurez es una región productora de vino
en Uruguay, al sur de América. Algunas de las letras de la canción avalan esta teoría, que mencionan que volaban
hacia abajo (es decir “southbound”), pero que estaban felices de tener los pies sobre la tierra otra vez, de ver caminar
y hablar a una mujer.
La canción se centra en torno a John Paul Jones, que toca un instrumento parecido a la pianola, y la letra está acreditada
al bajista y al cantante Robert Plant. South Bound Saurez es una de las dos canciones en las que no participa Jimmy
Page en la composición (la otra es All My Love). En ese tiempo, Page y el baterista John Bonham pasaban mucho
tiempo juntos, y raramente aparecían en el estudio cuando Jones y Plant empezaron a componer para In Through
the Out Door. Jimmy cometió unos ligeros errores con la guitarra y con la canción, pero decidieron dejarlos como
estaban.
South Bound Saurez nunca fue tocada en vivo en los conciertos de Led Zeppelin.[1]
3.45.1
Referenecias
3.45.2
Fuentes
3.46 Fool In the Rain
Fool in the Rain (Tonto en la Lluvia) es una canción de la banda británica de rock Led Zeppelin, de su álbum de
1979 In Through The Out Door. Fue lanzada como sencillo en Estados Unidos junto a Hot Dog
3.46.1
Información General
La canción presenta un aspecto latino y con el ritmo similar al “Purdie Shuffle” de Bernand Purdie, el baterista John
Bonham hace un desglose tipo Samba que se grabó por separado. Esto se le ocurrió al bajista John Paul Jones y al
cantante Robert Plant al ver la Copa Mundial de Fútbol de 1978 en Argentina.
El guitarrista Jimmy Page utiliza un pedal de efectos “MXR Blue Box” durante el solo de producir el sonido de octava.
100
3.46.2
Letra
La letra trata sobre un hombre que se supone que debe conocer a una mujer en un determinada esquina. Al ver que
no llega la mujer, este se llena de dolor. En el último verso se da cuenta que es la esquina equivocada y queda como
""sólo un tonto esperando en el bloque incorrecto”, como canta Plant
3.46.3
Presentación
La canción nunca fue tocada en vivo, puesto que Jones tenía que tocar el piano, pero si tocaba el piano, no habría
quien tocara el bajo. También en la canción se nota una parte con una guitarra de 12 cuerdas durante el solo, pero el
solo es tocado con una guitarra eléctrica normal.
Sin embargo, el 5 de octubre del 2005, el cantante Robert Plant tocó la canción con el grupo de grunge Pearl Jam en
un show a beneficio de las víctimas del Huracán Katrina
3.47 Carouselambra
Carouselambra es una canción de la legendaria banda de hard rock y Rock, Led Zeppelin. Jonesy como principal
compositor de la canción y del álbum.
3.47.1
Carouselambra
La canción tiene tres partes bien diferenciadas: la primera es rápida y sin cesar impulsada por el teclado de John
Paul Jones, y la segunda parte, algo más lenta con guitarra blues, mientras que la sección final emplea teclados más
burbujeantes apreciables en el fadeout. La batería de John Bonham es, una vez más, como un metrónomo con textura
en todo el track. Aunque la canción no está dominada por la guitarra, Jimmy Page añade color con el cuello Gibson
doble, la única vez que el instrumento se utilizó en realidad en el estudio. John Paul Jones fue la principal fuerza
musical del último álbum de estudio de Led Zeppelin, In Through The Out Door, y, escribió todas las canciones a
excepción de Hot Dog, y ésta no es diferente. Los lyrics de Robert Plant són apenas descifrables, un problema común
después de que su voz cambió permanentemente a un registro inferior en algún momento a mediados de los años 70.
De todos modos, la voz de Plant se puede considerar un cuarto instrumento eficaz, es una voz llamativa y que sin ella,
la canción Carouselambra, podría haber permanecido en el anonimato totalitario.
“Carouselambra” es posiblemente la canción definitiva del subestimado y cansado In Through The Out Door que
tiene las principales contribuciones de todos los miembros, sobre todo la de Jonesy, y sin embargo ya no es dominado
por riff. Lamentablemente, la prematura muerte de John Bonham en 1980, hace de una canción de Led Zeppelin,
descartable en vivo, cuándo la banda estaba, supuestamente, esperando, con la idea de hacer Carouselambra en vivo,
en su mal lograda 1980 Tour de América del Norte. De todas formas, Carouselambra es una canción querida y a la
vez odiada por los fans de los Zeppelin, y, evidentemente, no se ha podido realizar en vivo en muchas ocasiones. Es
una canción muy subestimada, y nunca se ha debido emitirse por la radio corporativa.
Es la segunda canción más larga dentro de la discografía de Led Zeppelin, superando a Achilles Last Stand del disco
Presence y siendo superada por In My Time of Dying del disco doble Physical Graffiti.
Miembros cercanos a la banda, aseguran que John Paul Jones siempre insistía en tocarla en vivo, especialmente
durante la gira de 1980, más nunca hubo la preparación suficiente ni el verdadero interés de Robert Plant y Jimmy
Page.
3.47.2
Miembros
• Robert Plant - Cantante y Armónica
• John Paul Jones - Teclado y Bajo
• Jimmy Page - guitarra
• John Bonham - Batería y percusión
3.48. HOT DOG (CANCIÓN)
3.47.3
101
Referencias
http://www.allmusic.com/song/t2763449
3.48 Hot Dog (canción)
Hot Dog es una canción de la banda de Rock británica Led Zeppelin, de su álbum de 1979 In Through The Out Door.
Ésta es la única canción del álbum que no fue co-escrita por el bajista y teclista John Paul Jones.
Esta canción está fuertemente influenciada por el Rockabilly nacido en Estados Unidos en la década de 1950. La
letra hace un pequeño homenaje al estado de Texas, ya que el hombre busca a su chica en ese estado. Además la letra
también hace referencia al nombre del disco, justo en la línea "Ella tomó mi corazón y se fue por la puerta de salida".
Al escuchar atentamente el inicio de la canción se puede oír a Jimmy Page contando hasta cuatro junto con un ligero
zumbido electrónico. Para esta ocasión, Page utiliza una guitarra Fender Telecaster equipada con un dispositivo BBender.
Hot Dog fue interpretada en vivo por Led Zeppelin en los dos conciertos de Knebworth en 1979 y por toda la gira
Europea en 1980.
3.49 All My Love
“All My Love” es una canción de la banda de rock Inglés Led Zeppelin de su último álbum de estudio, In Through
the Out Door, lanzado en 1979, Escrita por Robert Plant y John Paul Jones, es una canción suave con un ritmo lento
de rock, con un solo de sintetizador realizado por Jones y la letra de Plant. John Bonham estaba trabajando en la parte
rítmica de All My Love y estaba complicado porque no lograba hacer que sonara fluída; él quería que sonara natural
y espontánea, como que el ritmo se balanceara acompañando la voz de Robert Plant, entonces Steve Lukather[1] guitarrista de Toto- le dijo “hey John, ¿por qué no le pides a Jeffrey -Jeff Porcaro- baterista de la misma banda, que
te eche una mano?, él es muy bueno para capturar la esencia de las canciones” y él me dijo “en serio, ¿y tu crees que
quiera ayudarme?” “¡Por supuesto!” le dijo Lukather y así John y Jeffrey se juntaron a trabajar la parte rítmica de
“All of my love”, el último gran clásico de Led Zeppelin y mucho de lo que se escucha en esa canción tiene el sello
de Jeff Porcaro.
Plant escribió la canción como un homenaje a su hijo, Karac, quien murió a causa de una infección estomacal en
1977 a la edad de cinco años. El hizo todas la voces en una sola toma, y los cambios claves de la canción en el último
estribillo.
3.49.1
Descripción general
Un outtake de estudio extendido de “All My Love” existe, de 7:02 minutos. Tiene un final completo, con una ampliación de Plant en el último verso y un solo-B de guitarra realizado por Page. Esta versión esta disponible en una
serie de grabaciones piratas de Led Zeppelin. El título original de la composición era “The Hook”.
La canción fue interpretada en vivo en la gira de conciertos de Led Zeppelin en Europa, 1980. Fue una de las
actuaciones mejor recibidas de la gira. “All My Love” también se incluye en las compilaciones de Led Zeppelin:
Early Days, Latter Days, Remasters y Mothership.
• “All My Love” es una de dos canciones de todas las de Led Zeppelin en las que Page no tomó parte en la
escritura (la otra es “South Bound Saurez”, también de In Through the Out Door).
3.49.2
Personal
• Robert Plant - voz
• John Paul Jones - bajo, teclados
102
3.49.3
Enlaces externos
• All My Love Versión de Estudio
• Version de la gira en Europa 80
[1] , Lukather en Chile (2007) en entrevista,
Capítulo 4
Texto e imágenes de origen, colaboradores
y licencias
4.1 Texto
• Led Zeppelin Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin?oldid=84404540 Colaboradores: Sellkyrck, Moriel, Julie, Benceno,
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• Robert Plant Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Plant?oldid=84559031 Colaboradores: Rosarino, Porao, LeonardoRob0t, Digigalos, Taichi, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Magnakai, Yrbot, FlaBot, YurikBot, SkAf, KnightRider, Marb, Eskimbot, Ceancata,
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103
104
CAPÍTULO 4. TEXTO E IMÁGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS
• Jimmy Page Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Jimmy_Page?oldid=84862271 Colaboradores: Moriel, JorgeGG, Rosarino, Dodo,
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• John Paul Jones Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/John_Paul_Jones?oldid=82359609 Colaboradores: Digigalos, Soulreaper, RobotQuistnix, Chobot, FlaBot, YurikBot, JRGL, Er Komandante, CEM-bot, Draxel, Martínhache, Escarbot, Botones, JAnDbot, Muro de
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• John Bonham Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/John_Bonham?oldid=81369207 Colaboradores: Cayozepp, Digigalos, OMenda, RobotQuistnix, FlaBot, Vitamine, BOTijo, YurikBot, Gaudio, Eskimbot, Puflines, Er Komandante, Cheveri, Dego, Vicente LlG, Skr515,
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• Led Zeppelin (álbum) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_(%C3%A1lbum)?oldid=80043774 Colaboradores: Cookie,
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• Led Zeppelin II Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_II?oldid=82495043 Colaboradores: Sellkyrck, Cookie, Felipealvarez, Rondador, Balderai, Gewerh43, Peejayem, Taichi, RobotQuistnix, Francosrodriguez, FlaBot, Maleiva, YurikBot, Equi, No sé
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• Led Zeppelin III Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_III?oldid=80043758 Colaboradores: Sellkyrck, Cookie, Rondador, Balderai, Gewerh43, RobotQuistnix, FlaBot, Maleiva, YurikBot, Equi, KnightRider, No sé qué nick poner, Er Komandante, Chlewbot, CEM-bot, Damifb, Freakofnurture~eswiki, Jjvaca, Juanfran GG, Thijs!bot, TXiKiBoT, VolkovBot, Muro Bot, SieBot, Loveless,
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• Led Zeppelin IV Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Led_Zeppelin_IV?oldid=85008705 Colaboradores: Sanbec, Cookie, Porao, Schummy,
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• Houses of the Holy Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Houses_of_the_Holy?oldid=80576314 Colaboradores: Balderai, Taichi, RobotQuistnix, Yrbot, FlaBot, Maleiva, BOTijo, YurikBot, Equi, No sé qué nick poner, Eskimbot, Er Komandante, Chlewbot, Ric delg,
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4.1. TEXTO
105
• Physical Graffiti Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Physical_Graffiti?oldid=80576323 Colaboradores: Echiner, Gelo71, RobotQuistnix, FlaBot, Maleiva, YurikBot, Equi, Er Komandante, Cheveri, Chlewbot, Roche, CEM-bot, Resped, JAnDbot, Rei-bot, Rock-star,
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• Presence Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Presence?oldid=83946198 Colaboradores: Balderai, RobotQuistnix, FlaBot, Maleiva, YurikBot, Equi, KnightRider, C-3POrao, Eskimbot, Er Komandante, Chlewbot, Drivera90, CEM-bot, Leandroidecba, JAnDbot, CommonsDelinker, Idioma-bot, Muro Bot, SieBot, Bigsus-bot, Jdra, Carabás, Yix, Miguel, Alecs.bot, Luis Candelas, Alexbot, MastiBot, DumZiBoT, Fedehr, Luckas-bot, FaiBOT, ArthurBot, Xqbot, Sfs90, MauritsBot, ZéroBot, HRoestBot, Teodoromix, Feche96, MerlIwBot,
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• In Through the Out Door Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/In_Through_the_Out_Door?oldid=82427599 Colaboradores: RobotQuistnix, FlaBot, Maleiva, YurikBot, KnightRider, No sé qué nick poner, Er Komandante, CEM-bot, TXiKiBoT, Rei-bot, Biasoli, Aibot,
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John plaut, Tu Papis El Meri :3, Ringo-Yuki, BenjaBot y Anónimos: 19
• Coda (álbum) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Coda_(%C3%A1lbum)?oldid=84900478 Colaboradores: Dianai, Gewerh43, Deleatur, RobotQuistnix, BOT-Superzerocool, No sé qué nick poner, Er Komandante, Drivera90, CEM-bot, Draxel, Botones, JAnDbot,
TXiKiBoT, VolkovBot, Muro Bot, Loveless, Obelix83, Yix, MetsBot~eswiki, DragonBot, Iarma, PasabaUnBotPorAqui, Kadellar, Lockalbot, Luckas-bot, FaiBOT, XZeroBot, ArthurBot, Billyrobshaw, Xqbot, MerlLinkBot, Rubinbot, Sfs90, TobeBot, EmausBot, MerlIwBot, Pzycho10, Invadibot, Legobot y Anónimos: 14
• Good Times, Bad Times Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Good_Times%2C_Bad_Times?oldid=65025803 Colaboradores: Joseaperez, Boticario, BOT-Superzerocool, 5uny4, Sergionava, SieBot, Sebeat, Alexbot, Devilfish, Camilo, Louperibot, MastiBot, DumZiBoT,
Luckas-bot, FariBOT, Rambo123, Billyrobshaw, Xqbot, ZéroBot, KLBot2 y Anónimos: 4
• Babe I'm Gonna Leave You Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Babe_I'm_Gonna_Leave_You?oldid=78188259 Colaboradores: Chobot, Sergionava, TXiKiBoT, Xosema, Pejeyo, Alexbot, Maraletov, Luckas-bot, FariBOT, Billyrobshaw, Xqbot, Cabeza33, EmausBot,
Grillitus, KLBot2, Guille.marlo, Mr. Granger y Anónimos: 4
• Your Time Is Gonna Come Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Your_Time_Is_Gonna_Come?oldid=78183284 Colaboradores: CEMbot, Montgomery, TXiKiBoT, Leonpolanco, AVBOT, Diegusjaimes, Luckas-bot, RedBot, Grillitus, KLBot2, ProfesorFavalli, Mr. Granger y Anónimos: 2
• You Shook Me Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/You_Shook_Me?oldid=73855330 Colaboradores: BOT-Superzerocool, CEM-bot,
Muro Bot, Carmin, MystBot, FariBOT, Billyrobshaw, Artlejandra, Canyq, ZéroBot, Grillitus, ALonso201296, KLBot2, YFdyh-bot y
Anónimos: 3
• Dazed and Confused (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Dazed_and_Confused_(canci%C3%B3n)?oldid=82641360 Colaboradores: El Moska, Al59, Dove, CEM-bot, Jjvaca, Thijs!bot, Tortillovsky, Sergionava, Muro Bot, Afiche, Bigsus-bot, PasabaUnBotPorAqui, Alecs.bot, Gelpgim22, Camilo, LucienBOT, Louperibot, Luckas-bot, Oscarin100, Varlaam, HRoestBot, Grillitus, Addbot,
BenjaBot y Anónimos: 15
• Black Mountain Side Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Black_Mountain_Side?oldid=84212681 Colaboradores: FAR, CEM-bot,
PatruBOT, Grillitus, Angueto, KLBot2, Vinchula y Mr. Granger
• Communication Breakdown Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Communication_Breakdown?oldid=78942828 Colaboradores: Joseaperez, Boticario, FlaBot, CEM-bot, JAnDbot, TXiKiBoT, Xosema, Drinibot, BOTarate, Alecs.bot, Alexbot, Devilfish, Camilo, Luckasbot, FariBOT, Billyrobshaw, KLBot2, MetroBot, Johnbot, Santiago Hdez y Anónimos: 14
• How Many More Times Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/How_Many_More_Times?oldid=75476066 Colaboradores: Neodop, PetrohsW, Dangelin5, Farcu9119, TiriBOT, ZéroBot, Grillitus, KLBot2, ProfesorFavalli y Anónimos: 3
• The Lemon Song Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Lemon_Song?oldid=76943915 Colaboradores: FlaBot, Jarke, CEM-bot,
TXiKiBoT, Lucien leGrey, Muro Bot, Drinibot, Pilsener, Luckas-bot, Billyrobshaw, TiriBOT, EmausBot, ZéroBot, Grillitus, KLBot2,
NodBot, Elvisor y Anónimos: 3
• Thank You (canción de Led Zeppelin) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Thank_You_(canci%C3%B3n_de_Led_Zeppelin)?oldid=
78942953 Colaboradores: Joseaperez, Tortillovsky, Rocío7-1, Muro Bot, Paty000, SieBot, Miguel, Camilo, Pilsener, DumZiBoT, Oscarin100, FariBOT, Briancda, Rubinbot, TiriBOT, Edgardo C, Dinamik-bot, *TikiTac*, Grillitus, Mjbmrbot, KLBot2, MetroBot, Zoldyick
y Anónimos: 5
• Heartbreaker (canción de Led Zeppelin) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Heartbreaker_(canci%C3%B3n_de_Led_Zeppelin)?oldid=
66857664 Colaboradores: Joseaperez, Barcex, Chobot, FlaBot, CEM-bot, Juanfran GG, Thijs!bot, JAnDbot, Muro Bot, Paty000, PaintBot, Xic667, Leonpolanco, Cary, Camilo, Bee Geesfan, Doyle, Fedehr, Oscarin100, FariBOT, Liightmyfire, Billyrobshaw, Xqbot, Cesarth15, TiriBOT, HumbertoGillan, Dinamik-bot, *TikiTac*, ZéroBot, Grillitus, WikitanvirBot, KLBot2, Ileana n y Anónimos: 12
• The Rain Song Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Rain_Song?oldid=78942970 Colaboradores: Rocío7-1, Muro Bot, SilvonenBot, Camilo, DumZiBoT, Otrfan, Luckas-bot, FariBOT, MerlLinkBot, Pipeciaccia, TiriBOT, Edgardo C, EmausBot, Grillitus, MerlIwBot, KLBot2, MetroBot, Zulo-Karac-, Saúl Bello Flores y Anónimos: 1
• Whole Lotta Love Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Whole_Lotta_Love?oldid=76002403 Colaboradores: FlaBot, CEM-bot, Chostes, Tortillovsky, Botones, Bernard, TXiKiBoT, Fpastor, VolkovBot, Luis1970, Muro Bot, 1969, Sebeat, STBot~eswiki, Breadface, Chico512, Monn, Caen824, Devilfish, LucienBOT, Angel GN, Fedehr, Luckas-bot, MystBot, FariBOT, CCRPc, Billyrobshaw, M junkie,
JGabriel ar, TiriBOT, Grillitus, Daxter nov, ALonso201296, Sarmiento 007, KLBot2, Doq8pob, Tsunderebot, ConnieGB y Anónimos:
35
• Moby Dick (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Moby_Dick_(canci%C3%B3n)?oldid=75536345 Colaboradores: Ketamino,
Botones, Leonpolanco, MastiBot, Favargass, Teby 95, KamikazeBot, Grillitus, ChuispastonBot, WikitanvirBot, MerlIwBot, Klaus Drugas,
Addbot y Anónimos: 3
• Ramble On Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ramble_On?oldid=66859590 Colaboradores: Rondador, Luckas-bot, RiversM., ZéroBot, Grillitus, KLBot2 y Anónimos: 1
106
• Immigrant Song Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Immigrant_Song?oldid=82450668 Colaboradores: Joseaperez, Maleiva, CEMbot, Tortillovsky, Netito777, Rocío7-1, VolkovBot, SieBot, Bigsus-bot, Sebeat, Devilfish, SilvonenBot, Camilo, EjsBot, Pilsener, Javgar3, Luckas-bot, FariBOT, ArthurBot, MerlLinkBot, Mariana de El Mondongo, TiriBOT, RedBot, Granandres10, JackieBot, Palissy,
MetroBot, Luisredtr, Addbot, Aruquinho, BenjaBot y Anónimos: 17
• Friends (canción de Led Zeppelin) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Friends_(canci%C3%B3n_de_Led_Zeppelin)?oldid=66858965
Colaboradores: BOT-Superzerocool, Luis1970, Muro Bot, Miguel, Leonpolanco, Alexbot, Kintaro, Gelpgim22, Fernando H, Yamh91,
Liightmyfire, Xqbot, TiriBOT, Edgardo C, GrouchoBot, Grillitus, WikitanvirBot, Antonorsi, KLBot2 y Anónimos: 1
• Celebration Day Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Celebration_Day?oldid=79941455 Colaboradores: CEM-bot, Muro Bot, Alexbot,
Liightmyfire, Billyrobshaw, TiriBOT, MAfotBOT, ZéroBot, Grillitus, WikitanvirBot, KLBot2, Elvisor, Editorialix y Anónimos: 3
• Since I've Been Loving You Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Since_I've_Been_Loving_You?oldid=78942937 Colaboradores: Joseaperez, CEM-bot, Laura Fiorucci, Sr Beethoven, Tortillovsky, P.o.l.o., Rocío7-1, VolkovBot, Muro Bot, SieBot, Obelix83, Blaken,
Miguel, Kikobot, Camilo, AVBOT, Pilsener, Diegusjaimes, FariBOT, Billyrobshaw, Xqbot, MerlLinkBot, TiriBOT, Linux65, Edgardo
C, Grillitus, WikitanvirBot, KLBot2, MetroBot y Anónimos: 13
• Bron-Y-Aur Stomp Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Bron-Y-Aur_Stomp?oldid=68768396 Colaboradores: Rondador, Miguel, Luckasbot, DSisyphBot, Billyrobshaw, Xqbot, Grillitus, ChuispastonBot, Zoldyick, Elvisor, Addbot y Anónimos: 2
• Rock and Roll (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Rock_and_Roll_(canci%C3%B3n)?oldid=78942925 Colaboradores: Joseaperez, Gewerh43, Yrithinnd, Yrbot, BOTijo, Bragolsûl, CEM-bot, Fache, JAnDbot, Humberto, Poromiami, Javieronrock, Muro Bot,
Drinibot, Sebeat, Miguel, Yo soy nano, Glog, Charlietron, Devilfish, Camilo, MastiBot, Fedehr, Luckas-bot, FariBOT, Billyrobshaw,
Xqbot, TiriBOT, Miss Manzana, EmausBot, WikitanvirBot, KLBot2, MetroBot y Anónimos: 13
• Black Dog (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Black_Dog_(canci%C3%B3n)?oldid=84503792 Colaboradores: Joseaperez,
Robbot, Airunp, Guanxito, RobotQuistnix, FlaBot, Vitamine, Er Komandante, CEM-bot, Juanfran GG, Sergionava, VolkovBot, Javieronrock, AlleborgoBot, Muro Bot, Paty000, SieBot, Drinibot, Bigsus-bot, Sebeat, Orphen01, Charlietron, Devilfish, Camilo, MARC912374,
Louperibot, Kyle the bot, Fedehr, Luckas-bot, Amirobot, FariBOT, Billyrobshaw, Xqbot, Moya110, Julio1017, TiriBOT, TobeBot,
KLBot2, MetroBot, Elvisor y Anónimos: 16
• The Battle of Evermore Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Battle_of_Evermore?oldid=75977069 Colaboradores: Rondador,
Gerkijel, FlaBot, CEM-bot, Yagamichega, Bedwyr, Muro Bot, Feministo, Camilo, AVBOT, MastiBot, Fedehr, Luckas-bot, FariBOT,
Thrippleton, Edgardo C, ZéroBot, Grillitus, KLBot2, Carlgonz y Anónimos: 2
• Stairway to Heaven Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Stairway_to_Heaven?oldid=84201100 Colaboradores: Joseaperez, Jag2k4,
Ecemaml, Gewerh43, Emijrp, LeCire, RobotQuistnix, Penyaskito, Oscar ., FlaBot, YurikBot, Equi, KnightRider, No sé qué nick poner,
Marb, Eskimbot, Basquetteur, Er Komandante, Cheveri, Drivera90, The worst user, CEM-bot, Jjvaca, Juanfran GG, Dorieo, Caos21,
Thijs!bot, Nicolas 2505, Yamaneko, TXiKiBoT, Idioma-bot, Santiagete, Stardust, Aibot, Technopat, Erfil, Globalphilosophy, AlleborgoBot, Muro Bot, PaintBot, Loveless, Skiuv, Dark, BOTarate, Alvaro page, Gunner 1, Anarkangel, Miguel, Yo soy nano, Jaontiveros, HUB,
Juandiegoparra, Mar del Sur, Alexbot, Chuyzep, Camilo, AVBOT, David0811, MastiBot, DumZiBoT, Luckas-bot, Teby 95, Thenain,
FariBOT, Emiglex, ArthurBot, Billyrobshaw, Xqbot, Dreitmen, Xchechoox, -Erick-, TiriBOT, TobeBot, Kevin Rockero4ever, Lagd,
GrouchoBot, Miss Manzana, EmausBot, Bachi 2805, Chicuelin, Ebrambot, Grillitus, ChuispastonBot, Fireoffenix100, WikitanvirBot,
CocuBot, Klatrox, MerlIwBot, JABO, Edc.Edc, MetroBot, Elvisor, YFdyh-bot, Yoruguafighter, Rotlink, Addbot, EpiKzo, BenjaBot, Izac
Cobain Johns. y Anónimos: 99
• Four Sticks Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Four_Sticks?oldid=64919887 Colaboradores: Drinibot, Kikobot, Devilfish, Luckasbot, FariBOT, Miss Manzana, EmausBot, WikitanvirBot y KLBot2
• Misty Mountain Hop Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Misty_Mountain_Hop?oldid=65016343 Colaboradores: Rondador, TXiKiBoT, Miguel, Alexbot, Devilfish, Rαge, AVBOT, LucienBOT, MystBot, FariBOT, Billyrobshaw, Xqbot, Pressssure, ZéroBot, WikitanvirBot, KLBot2 y Anónimos: 3
• Going to California Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Going_to_California?oldid=82266275 Colaboradores: SieBot, Kikobot, LucienBOT, Luckas-bot, Xqbot, BenzolBot, GrouchoBot, Miss Manzana, ZéroBot, Grillitus, KLBot2, Elvisor y Anónimos: 8
• The Song Remains the Same Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Song_Remains_the_Same?oldid=69912332 Colaboradores:
Robbot, Gewerh43, Edub, RobotQuistnix, Yrbot, Oscar ., FlaBot, The worst user, CEM-bot, Xexito, Jjvaca, Thijs!bot, Isha, TXiKiBoT,
Aibot, VolkovBot, Muro Bot, Drinibot, Unai Fdz. de Betoño, Camilo, Pilsener, FaiBOT, Xqbot, Cabeza33, EmausBot, MerlIwBot, ZuloKarac-, Addbot, Saúl Bello Flores y Anónimos: 5
• When the Levee Breaks Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/When_the_Levee_Breaks?oldid=82625861 Colaboradores: Sala Zero,
BenjaBot y Anónimos: 2
• Over the Hills and Far Away (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Over_the_Hills_and_Far_Away_(canci%C3%B3n)?oldid=
78942899 Colaboradores: Sebeat, Leonpolanco, Luckas-bot, TiriBOT, HRoestBot, Mjbmrbot, MerlIwBot, KLBot2, MetroBot, EpiKzo
y Anónimos: 3
• D'yer Mak'er Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/D'yer_Mak'er?oldid=83035438 Colaboradores: Joseaperez, RobotQuistnix, CEMbot, Roberpl, Tortillovsky, Sergionava, TXiKiBoT, Gustronico, Der metzgermeister, Humberto, VolkovBot, Synthebot, Aelo, Muro Bot,
SieBot, Drinibot, Sebeat, Rosquetegalactico, Botito777, Camilo, MastiBot, Luckas-bot, FariBOT, Billyrobshaw, Maricela4, Rubinbot,
Julio1017, TiriBOT, EmausBot, WikitanvirBot, MerlIwBot, AvicBot, MetroBot, Tsunderebot, Addbot y Anónimos: 19
• No Quarter (álbum) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/No_Quarter_(%C3%A1lbum)?oldid=84544068 Colaboradores: Dodo, Ascánder, Sms, Chalisimo5, Desatonao, Petronas, Yrithinnd, Emijrp, RobotQuistnix, Equi, Er Komandante, Gdperrin, Muro Bot, Pepepitos,
PaintBot, STBot~eswiki, Peti610bot, Luckas-bot, FariBOT, XZeroBot, Alelapenya, Xqbot, TiriBOT, Lyktwz, Edgardo C, EmausBot, ZéroBot, WikitanvirBot, MerlIwBot, Addbot y Anónimos: 10
• The Ocean (canción de Led Zeppelin) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Ocean_(canci%C3%B3n_de_Led_Zeppelin)?oldid=
66858857 Colaboradores: CEM-bot, Lex Sparrow, Luis1970, Muro Bot, Miguel, Poco a poco, Kadellar, Ucevista, LucienBOT, Luckasbot, Oscarin100, Pressure, Billyrobshaw, Xqbot, ZéroBot, Grillitus, MerlIwBot, KLBot2 y Anónimos: 1
• In My Time of Dying Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/In_My_Time_of_Dying?oldid=66859261 Colaboradores: CEM-bot, Montgomery, Luis1970, Muro Bot, AVBOT, Luckas-bot, Ptbotgourou, Wen96, Eduardofoxx13, Grillitus, KLBot2, Elvisor y Anónimos: 4
4.2. IMÁGENES
107
• The Rover Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Rover?oldid=76977582 Colaboradores: CEM-bot, Muro Bot, Drinibot, Xqno, Oscarin100, Dangelin5, Grillitus, MerlIwBot, KLBot2, Zepplau y Anónimos: 4
• Trampled Under Foot Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Trampled_Under_Foot?oldid=81968267 Colaboradores: Artistadelpecado,
Farisori, Camilo, Mariana de El Mondongo, Grillitus, KLBot2, Invadibot, Makecat-bot, Addbot y Anónimos: 5
• Kashmir (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Kashmir_(canci%C3%B3n)?oldid=82431382 Colaboradores: Joseaperez, Yrbot, Sixstone, Emepol, Er Komandante, CEM-bot, Sr Beethoven, Jjvaca, Fixertool, Biasoli, VolkovBot, Davin, Muro Bot, SieBot, Loveless, Bigsus-bot, Blaken, Gelpgim22, Ravave, Apega71, Camilo, LucienBOT, MastiBot, Luckas-bot, Teby 95, FariBOT, ArthurBot,
SuperBraulio13, Xqbot, TiriBOT, Stalin91, RedBot, Danie1996, Ripchip Bot, Miss Manzana, Grillitus, Subramani777, WikitanvirBot,
KLBot2, MetroBot, Rotlink, Jarould, BenjaBot y Anónimos: 36
• Ten Years Gone Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Ten_Years_Gone?oldid=72692514 Colaboradores: Drinibot, AVBOT, Ezarate,
Luckas-bot, TobeBot, EmausBot, Grillitus, KLBot2 y Anónimos: 4
• The Wanton Song Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/The_Wanton_Song?oldid=79096040 Colaboradores: CEM-bot, Montgomery,
TXiKiBoT, Drinibot, AVBOT, Luckas-bot, Caritdf, Grillitus, KLBot2, YFdyh-bot y Anónimos: 5
• Sick Again Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Sick_Again?oldid=66859346 Colaboradores: Oscar ., SieBot, Luckas-bot, Dangelin5,
Enrique Cordero, ZéroBot, Grillitus, KLBot2 y Anónimos: 7
• Achilles Last Stand Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Achilles_Last_Stand?oldid=71491519 Colaboradores: BOT-Superzerocool,
FlaBot, Gafotas, Thijs!bot, JAnDbot, Rigadoun, TXiKiBoT, Rocío7-1, Rock biography, Luis1970, Muro Bot, PaintBot, STBot~eswiki,
Charlietron, Alexbot, Otrfan, Fedehr, Luckas-bot, FariBOT, TiriBOT, ZéroBot, Grillitus, KLBot2, Sillye y Anónimos: 15
• For Your Life Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/For_Your_Life?oldid=79096179 Colaboradores: Joseaperez, Gerkijel, CEM-bot,
Alvaro qc, Cratón, Davinci78, TXiKiBoT, Libertad y Saber, Muro Bot, Cmonzonc, Nicop, Camilo, LucienBOT, Fedehr, FariBOT, TiriBOT, ZéroBot, Grillitus, KLBot2, MetroBot y Anónimos: 3
• Nobody’s Fault but Mine Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Nobody’{}s_Fault_but_Mine?oldid=66859311 Colaboradores: CEMbot, Luis1970, Luckas-bot, Teby 95, Urkupulus, Grillitus, KLBot2 y Anónimos: 7
• In the Evening Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/In_the_Evening?oldid=75588453 Colaboradores: TXiKiBoT, Kadellar, Taty2007,
AVBOT, Luckas-bot, Billyrobshaw, RubiksMaster110, Caritdf, Grillitus, KLBot2, Fabrquila, Zoldyick, ProfesorFavalli y Anónimos: 4
• South Bound Saurez Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/South_Bound_Saurez?oldid=82045011 Colaboradores: TXiKiBoT, Luis1970,
Muro Bot, Oscarin100, Pressssure, Grillitus, Invadibot, Zulo-Karac-, Addbot y Anónimos: 3
• Fool In the Rain Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Fool_In_the_Rain?oldid=69880301 Colaboradores: CEM-bot, Grillitus, ZuloKarac- y Anónimos: 1
• Carouselambra Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Carouselambra?oldid=78166774 Colaboradores: Botones, Leonpolanco, Billyrobshaw, MerlLinkBot, Leugim1972, PatruBOT, Grillitus, KLBot2, Invadibot, John plaut, Johnbot y Anónimos: 8
• Hot Dog (canción) Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Hot_Dog_(canci%C3%B3n)?oldid=66859503 Colaboradores: CEM-bot, Enboifre, HUB, LucienBOT, Luckas-bot, Xqbot, Archibald Leitch, Grillitus, KLBot2 y Anónimos: 3
• All My Love Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/All_My_Love?oldid=78075036 Colaboradores: CEM-bot, Botones, VolkovBot, Muro
Bot, Leonpolanco, LucienBOT, Oscarin100, Billyrobshaw, Dinamik-bot, Cem-auxBOT, ZéroBot, Grillitus, ChuispastonBot, TheBloodrocker666, KLBot2, YFdyh-bot, Oscar F.Crz. y Anónimos: 10
4.2 Imágenes
• Archivo:Artículo_bueno.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e5/Art%C3%ADculo_bueno.svg Licencia: Public domain Colaboradores: Circle taken from Image:Symbol support vote.svg Artista original: Paintman y Chabacano
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• Archivo:Check_mark.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f0/Check_mark.png Licencia: Wikimedia screenshot Colaboradores: Wikipedia Artista original: Wikipedia
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• File:Gnome-emblem-important.svg Artista original: GNOME icon artists, Fitoschido
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bc/Commons-emblem-issue.svg/38px-Commons-emblem-issue.svg.png 1.5x, https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/
b/bc/Commons-emblem-issue.svg/50px-Commons-emblem-issue.svg.png 2x' data-file-width='48' data-file-height='48' /></a> + <a href='//commons.
wikimedia.org/wiki/File:Question_book.svg' class='image'><img alt='Question book.svg' src='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
commons/thumb/9/97/Question_book.svg/25px-Question_book.svg.png' width='25' height='20' srcset='https://upload.wikimedia.org/wikipedia/
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9/97/Question_book.svg/50px-Question_book.svg.png 2x' data-file-width='252' data-file-height='199' /></a> Artista original: GNOME
icon artists, Jorge 2701
108
• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public domain Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions used to
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