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La sección de voces pretende ser un espacio de debate abierto a la reflexión, este año centrado en las
series de ficción televisivas. Por eso SOS 4.8 anuncia una serie de conferencias comisariadas por el
crítico cinematográfico Jordi Costa. Estas atraerán a lo más nutrido del panorama de la crítica, la
dirección, la investigación y la docencia cinematográfica de nuestro país, con nombres confirmados
como Adrián Martín, Jorge Carrión, Nacho Vigalondo, Carlos Riviriego, Fernando de Felipe e Iván
Gómez, cuyas ponencias os detallamos a continuación.
Ficciones en series
segunda temporada
El auge de las series televisivas es ya una realidad patente en nuestra cultura. Por ello este año SOS
4.8 no ha querido ser ajeno a este fenómeno. Fiel a su voluntad de hacer de este un festival donde
también se genere reflexión y debate, ha preparado una serie de conferencias que girarán entorno a
esta realidad de las series de ficción televisivas. De este modo, el festival pretende prolongar su
discurso reflexivo de la edición anterior acerca de las ficciones televisivas. Hablamos de un modelo
narrativo de continuidad, por episodios, que ya ha sido descrito como ‘belleza en suspensión’.
¿Han tomado las series televisivas el relevo al cine? ¿Son la mejor forma de expresión del ser humano
contemporáneo? ¿Podemos conocer mejor al ser humano postmoderno gracias a las series
televisivas? ¿Y extraer una nueva visión del mundo y del hombre? Preguntas que necesitan respuestas
y que por eso SOS 4.8 las pondrá sobre la mesa este año, gracias a la participación de Jordi Costa
como comisario de Arte y Voces.
Sobre Jordi Costa
Ejerce la crítica cinematográfica en las páginas de El País y Fotogramas, además de llevar escribiendo
sobre cine, cómic y otros territorios de la cultura popular desde 1981. Autor de los libros "Hay algo ahí
afuera" (1997), "Mondo Bulldog" (1999), "Vida Mostrenca" (2002), "Carles Mira: Plateas en llamas"
(2001), "Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad" (2005), "El sexo que habla" (2006), "Monstruos
modernos" (2008) y "100 películas clave del cine de animación" (2010). A su vez, autor de obras
colectivas o en colaboración, entre las que destacan "Profondo Argento" (1999), "Franquismo Pop"
(2001), "Tierra de nadie" (2005), "El Quijote. Instrucciones de uso" (2005), "Mutantes" (2008), "Una risa
nueva" (2010) y "Manga Impact" (2010). Ha comisariado las exposiciones "Cultura Basura: una
espeleología del gusto", "J. G. Ballard, autopsia del nuevo milenio" (ambas en el Centro de Cultura
Contemporánea de Barcelona), y "Plagiarismo" (La Casa Encendida), esta última junto a Álex Mendíbil.
SECCIÓN VOCES
CONFERENCIA: “Lo novelístico, lo cinematográfico y lo ¿Televisual? La actual ficción
televisiva de larga duración” (Adrian Martín)
Durante mucho tiempo, ciertas películas ambiciosas fueron elogiadas como "novelísticas". Hoy, en la
era de series como “Mad Men” o “Breaking Bad”, la televisión ha sido aclamada como
"cinematográfica". Cada etiqueta remite a un medio anterior, un estilo anterior, una era anterior. Pero
los estilos contemporáneos de la actual ficción televisiva ­ que se remontan por lo menos a los
experimentos en este medio en la década de 1970 de Ingmar Bergman, Rainer Werner Fassbinder y
Maurice Pialat ­ nos ofrecen un ingenioso e interesante tejido de modos novelísticos, cinematográficos
y televisivos. A través de una serie de ejemplos (pero con especial atención a “Breaking Bad”), Adrian
Martin esbozará los elementos clave del nuevo "régimen de la ficción” extendido en las emergentes
formas narrativas televisivas.
ADRIAN MARTIN
Adrian Martin practica la crítica cinematográfica desde 1979 y es el autor de seis libros: “Phantasms”,
“Once Upon a Time in America”, “Raúl Ruiz: sublimes obsesiones”, “The Mad Max Movies”, “Qué es el
cine moderno?” y “Last Day Every Day”, así como de diversos artículos y reseñas. Es codirector de la
revista online cinematográfica “LOLA” y del libro “Movie Mutations: The Changing Face of World
Cinephilia”. Adrian enseña cinematografía en la Universidad australiana de Monash desde 2007. Este
año es profesor visitante de la Universidad Goethe de Frankfurt (Alemania).
CONFERENCIA: "Aceleradores de partículas: series y pelis de ciencia­ficción" (Jorge
Carrión y Nacho Vigalondo)
Un debate sobre la ciencia­ficción en el siglo XXI: ¿son mejores las películas o las series? ¿Es mejor
"Primer" o "Fringe"? ¿"Matrix" o "Galáctica"? ¿Tiene sentido la comparación?
Nacho Vigalondo, el director de "Los cronocrímenes", y Jorge Carrión, el autor de "Teleshakespeare",
tratarán de ponerse de acuerdo, mientras se van lanzando a la cara alguna de las escenas más
interesantes de la ciencia ficción contemporánea.
JORGE CARRIÓN
Jorge Carrión es un tarraconense en cuya nómina figura haber sido miembro del consejo de redacción
de la revista “Lateral “(2002­2005) y del consejo de dirección de la revista “Quimera “(2006­2009).
Además, es crítico cultural en diversas publicaciones españolas e hispanoamericanas. Ha publicado
la novela “Los muertos” ; los ensayos “Teleshakespeare” y “Viaje contra espacio. Juan Goytisolo y W.G.
Sebald “ así como los libros de viaje “Australia. Un viaje” , “La piel de La Boca”, “GR­83”, “La brújula” ,
y la novela corta “Ene”. Además, ha prologado y editado los volúmenes “Mejor que ficción. Crónicas
ejemplares”, “Madrid/Barcelona. Literatura y ciudad (1995­2010) “, “El lugar de Piglia. Crítica sin ficción”
y “Amor global” . Sus crónicas sobre América Latina han sido recopiladas en “Norte es Sur “.
NACHO VIGALONDO
Estudió en la Universidad del País Vasco, pero no terminó los estudios de Comunicación Audiovisual.
Se inició como guionista con cortos como “Pornografía” o “Tomar algo por ahí y eso”, trabajo que
compaginaba con pequeños papeles en anuncios y diversos programas televisivos. Su corto “7:35 de
la mañana” fue nominado a los Óscar 2004 en la categoría de mejor cortometraje. A su vez, ha dirigido
otros cortos, como “Choque”, la trilogía “Código 7”, “Domingo” o “Una lección de cine”. En su primer
largometraje, “Los Cronocrímenes” (2008) actuó junto a Karra Elejalde y Bárbara Goenaga.
Además, Vigalondo ha sido guionista de programas de televisión como “Gran Hermano” (en su
segunda edición en España), “Vaya semanita” o “Agitación +IVA”. En 2008 y 2009 dirigió varios
sketches para el programa de televisión “Muchachada Nui”. Vigalondo tiene pendiente el guión del
largometraje “Noches transarmónicas”, película de corte experimental que dirigirá César Velasco Broca.
Así mismo, en verano de 2009 se anunciaría la película “Gangland”, guionizada por Pat Healy sobre
una idea del propio Vigalondo.
En julio de 2010 comienza a rodar “Extraterrestre”, junto a Michelle Jenner, Julián Villagrán, Carlos
Areces y Raúl Cimas, estrenada el año pasado. Actualmente se encuentra preparando su tercer
largometraje, “Open Windows”, que supondrá su debut rodando en inglés y que protagonizarán Elijah
Wood y la actriz porno Sasha Grey.
CONFERENCIA: “La vida es un suspiro: el arte y la emoción de la síntesis” (Carlos
Reviriego)
Asumimos que las estrategias de perpetuación en el tiempo son las que generan la adicción a las
series. De este modo, dilatando, estirando y ensanchando los tiempos habituales del relato
audiovisual el espectador puede familiarizarse con el cotidiano de los personajes retratados. Pero,
entre las grandes conquistas de las mejores series televisivas también encontramos exactamente el
método opuesto: el arte de la síntesis, la búsqueda de la emoción mediante estrategias metafóricas y
de compresión del tiempo. “The Big Bang Theory” por ejemplo, nos ha permitido convivir durante 2.835
minutos con sus entrañables personajes, pero también ha encerrado la historia del tiempo en 21
segundos. Un solo plano de “Breaking Bad” nos revela la psique asesina de Walter White, mientras
que los cadáveres que amontona Tony Soprano desfilan ante él en un sueño delirante. A través de
diversos ejemplos de múltiples series mostraremos cómo las teleficciones, y la vida, caben en un
suspiro.
CARLOS REVIRIEGO
Crítico, periodista y docente cinematográfico madrileño. De septiembre de 1999 a enero de 2007 dirige
la sección de cine de "El Cultural" (en el periódico "El Mundo") y después se une como redactor jefe a la
creación de "Cahiers du cinéma. España" (2007­2010). Actualmente es miembro del consejo de
redacción de "Caimán. Cuadernos de cine" y colaborador habitual en sus páginas, al tiempo que
coordina la sección de cine de "El Cultural", en cuya página web publica el blog sobre series
televisivas “To be continued…”. Asimismo, imparte clases de Estética Cinematográfica en la Escuela
Universitaria TAI de Madrid. Es autor de "Dos miradas a un territorio" (2009), y ha colaborado en
diversos libros como, entre otros, "Los poetas del cine", "Cine español para el nuevo siglo. La mirada
contemporánea", "Nouvelle Vague. Los caminos de la modernidad", "Fatih Akin. El hogar errante", “La
medida de los tiempos. El cortometraje español en la década de 2000” o "El universo de Clint
Eastwood".
CONFERENCIA: “Ficciones colaterales. Las Huellas del 11S en las series de TV Made in
USA”. (Fernando de Felipe / Iván Gómez)
La retransmisión en directo de los atentados del 11­S contra el World Trade Center de Nueva York no
hizo sino confirmar hasta qué punto vivíamos en un mundo condicionado por el imaginario
cinematográfico. Lo visto en las pantallas aquel 11 de septiembre de 2001 había sido imaginado en
numerosas ocasiones por el cine de Hollywood. Sin embargo, fue precisamente el cine, en otro tiempo
tan “visionario”, el que reaccionó tarde y de manera vacilante ante esos atentados que cambiaron el
mundo. La que no tardó en ponerse a la altura de las circunstancias fue la ficción televisiva
norteamericana. Series como “24”, “The Shield”, “Turno de guardia”, “South Park”, “Los Soprano”,
“C.S.I.”, “El Ala Oeste de la Casa Blanca” o “The Wire” se apresuraron a tomarle el pulso a la Historia, y
no dudaron en hacer del 11­S, directa, alegórica y hasta sincrónicamente, un motivo dramático más. La
ficción televisiva made in USA, lejos de mirar hacia otro lado o asumir, sin más, las “razones”
gubernamentales, se apresuró a intentar reformular nuestro vapuleado imaginario a partir de un tema
tan delicado, complejo y poliédrico como el del 11­S. Series como “Rescue Me”, “Fringe” o “Homeland”,
nos animan, aún hoy, a seguir hurgando en todas esas heridas colaterales que, lejos de haber
cicatrizado definitivamente, continúan todavía escandalosamente abiertas, supurantes y pendientes de
diagnóstico. Permanezcan pues atentos a sus pantallas.
Fernando de Felipe Allué
Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Entre sus méritos figuran el ser guionista
de cine y televisión, autor de cómics, profesor universitario y crítico de televisión de La Vanguardia. Ha
escrito los guiones de las películas “Darkness” y “Palabras encadenadas”, así como múltiples ensayos
y libros sobre cine como “Joel y Ethan Coen: El cine siamés”, “Barton Fink: estudio crítico”, “Guión
audiovisual” y “Adaptación y Ficciones Colaterales. Las huellas del 11S en las series de TV “made in
USA” , estos dos últimos títulos coescritos junto al Dr. Iván Gómez.
Iván Gómez García
Doctor en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona
(UAB). Es licenciado en Derecho por la facultad de Esade (Universidad Ramon Llull), licenciado en
Teoría de la literatura y literatura comparada por la Universidad Autónoma de Barcelona, y licenciado en
Comunicación Audiovisual por la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna (Universidad
Ramon Llull). Es coautor junto al Dr. De Felipe de los ensayos “Adaptación” y de “Ficciones
Colaterales: Las huellas del 11S en las series de TV “made in USA”. Tanto él como Fernando de Felipe
son hoy día Profesores Titulares en la Facultad de Ciencias de la Comunicación Blanquerna
(Universidad Ramon Llull) donde imparten diferentes asignaturas de cine y televisión y Directores
Académico del Máster Universitario en Ficción en Cine y Televisión que se imparte en la citada facultad.
Además, son miembros del Comité Científico de la revista “Pasavento”.