Enero 2007. - Teatro Juan Bravo

Transcripción

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La Orquesta de Praga abre el programa
musical de 2007
Un “Teatro de cine” entre la comedia y el
drama
Entre tópicos y tabúes
Cuando la ficción construye tu historia
Entrevista a Silvia Marsó
Versiones básicas para un acústico
empedernido
Virtuosos made in Rusia
El mundo tal y como es, según qué versión
El rap de la tarara
Bailando se entiende El Quijote
Los reyes del house derrochan música
electrónica
Entrevista a Charo López
La consecuencia incoherente de cumplir años
Programación
Director: Víctor Aranda
Redacción: Teresa Sanz
Edita: Excma. Diputación Provincial de Segovia
D.L.: SG - 75 / 2005
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|3
La Orquesta de Praga abre el
programa musical de 2007
La orquesta Internacional de Praga pone fin a los
actos de celebración del 105º aniversario del
diario local El Adelantado de Segovia
Orquesta Interna cional de Praga
Viernes 5 de enero
Función 19:30 horas
A beneficio de Cáritas Diocesana de Segovia.
Programa Drogodependencias-Prisión.
Programa
Fundada en 2005, su
objetivo ha sido desde sus
comienzos apoyar y divulgar
la música clásica en la
sociedad actual. La procedencia checa de los músicos
se eligió por la fuerte vinculación musical del país y por
la importancia de su capital,
Praga, en el contexto europeo cultural.
El primer concierto del
nuevo año, la orquesta
actuará bajo al dirección de
Vladimir Havlícek, y la intervención de tres solistas: el
vilonista Skopovy, al mezzosoprano Stanislava Jirku y el
guitarrista Josef Mazan.
4|AMI GOS
DEL
JUAN BRAVO
I parte
II parte
W.A Mozart (1756-1791)
Le nozze di Figaro (sinfonía)
renade I, V, VII
Zdenrk Fibich (1850-1900)
“Por la noche“
(Dans la soirée)
J.S Bach (1685-1750)
Laudamus te
Stanislava Jirku
(mezzosoprano)
Ondrej Skopový (violín solo)
Georges Bizet (1775-1865)
Intermezzo di Carmen
J.C. de Arriaga
(1806-1826)
Obertura de “Los esclavos
felices“
Stanislava Jirku
(mezzosoprano)
Isaac Albéniz (1860-1909)
Suite espagnole - Castilla
A.Dvorák (1841-1904)
Variazioni sinfonico 1 – 11 y
Finale
Georges Bizet
Habanera di Carmen
J. Strauss (1825-1899)
Cuentos del bosque de
Viena
Un “Teatro de cine” entre
la comedia y el drama
Arranca Enero con su cita cineasta. El ciclo
“Un Teatro de Cine” aborda en enero dos
clásicos de mediados del Siglo XX.
Los días 17 y 24 de enero,
a las 20 horas, se proyectarán la americana “Damas del
teatro” y la película del cineasta español, Juan Antonio
Bardem, “Calle Mayor”.
DAMAS DEL TEATRO
far en el teatro conviven en
una residencia regentada por
antiguas actrices, las cuales
muestran su entusiasmo y
envidia al mismo tiempo ante
el futuro que espera a sus
pupilas. Algunas logran alcanzar el éxito pero otras no tendrán más remedio que olvidar
sus sueños y volver al pueblo
del que partieron un día.
CALLE MAYOR
Miérco les 17 de enero
Fun ción 20:30 horas
Dir: Gregory La Cava
Siempre que se habla de esta
cinta (93 minutos), los críticos
unánimemente la definen
como Una de las grandes
comedias de los años treinta,
con reparto de lujo, bajo la
dirección de Gregory La Cava
que consiguió reunir a Lucille
Ball, Katharine Hepburn y Ginger Rogers, entre otros veinte actores de primera.
Un grupo de chicas unidas
por el mismo deseo de triun-
Miércoles 24 de enero
Dir: Juan Antonio Bardem
En una pequeña ciudad de
provincias, casi todos sus
habitantes viven atrapados en
las tradiciones y costumbres
inmovilistas. En ese entorno
opresivo, Isabel, con 35 años,
se siente una fracasada por
no haberse casado.
Juan y sus amigos, combaten el aburrimiento con
pesadas bromas e Isabel se
convierte en objeto de una
de ellas: Hacen creer a Isabel
que Juan, enamorado, se va
a casar con ella.
Basándose en ‘La señorita de Trevelez’, de Carlos
Arniches, el gran cineasta
Juan Antonio Bardem, efectuó un implacable retrato del
provincianismo retrógrado de
los cincuenta.
El hijo y nieto de cómicos, autor entre otros títulos de “Bienvenido Mr. Marshal” (1952), “Playa prohibida”
(1953) , “Cómicos” (1954),
“Felices Pascuas” (1954),
“Novio a la vista” (1954) o
“Muerte de un ciclista”
(1955), logró en “Calle
Mayor”, estrenada en 1956,
una de sus heroínas fílmicas
mejores.
Co nsiderada como obra
maestr a por la cr ítica,
“Calle May or” recibió el
Gran premio de la Crítica
Internacional en el festival
de Venecia.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|5
Entre tópicos y tabúes
Charo López reflexiona sobre el sexo en
un monólogo escrito por los dramaturgos
italianos Dario Fo y Franca Rame, bajo la
dirección de José Carlos Plaza.
“Tengamos el sexo en paz”
Sába do 13 de enero
Cia Galo Film
La actriz Charo López
regresó a las tablas con
“Tengamos el sexo en paz”,
la obra de la pareja de
artistas italianos formada
por el Premio Nobel Dario
Fo, y Franca Rame, con la
que obtuvieron uno de sus
mayores éxitos teatrales en
la pasada década.
El montaje es una nueva
versión del divertido monólogo que repasa tópicos y
tabúes sexuales y que,
como entonces, ha dirigido
José Carlos Plaza.
Tanto el director como
la actriz ya pasearon este
texto por los escenarios
españoles entre 1995 y
1999.
La pieza surgió de una
manera curiosa. Jaco po
Fo , hijo de la pareja de
dramaturgos, había publi6|AMI GOS
DEL
JUAN BRAVO
cado un libro llamado “El
zen o el arte de follar”,
allá por 1992, que se co nvirtió en un gran éxito,
vendió más de setentamil
ejemplares en poco tiempo, po r la forma que abordaba lo s problemas co n el
sexo de gran parte de la
población.
Pero lo que llamó la
atención a Fo padre y a
Rame fue que los jóvenes
casi adoraban el libro, fotocopiándolo y llevándolo a
las actuaciones que hacían
ellos.
Entonces, ambos decidieron teatralizarlo y que
Rame lo representara. Y,
para que el montaje hiciera
las veces de servicio público, pidieron al Consejo de
Ministros italiano que permitiera la asistencia de
menores de 18 años y que
pudiera llevarse a los institutos. La respuesta fue,
como se esperaba, negativa. La obra era, según el
Consejo, “un texto, salpicado de humor satírico (.)”,
pero inadecuado, ya que
podía provocar “en el mundo ado lescente de los
espectadores una conturbación con posibles repercusiones futuras en relación
con el sexo, que no es tan
sólo un listado minucioso
de partes y conductas anatómicas”.
Esa lista hacía un repaso
a determinadas actitudes y
comportamientos sexuales,
que van desde la virginidad,
la frigidez o el orgasmo,
hasta los problemas de pareja. Todos ellos expuestos con
los ingredientes "irónicos,
cómicos y poéticos", según
Rame, que caracterizan las
obras de este dúo de grandes literatos.
Si en la década pasada
la actriz y el director cosecharon magníficos éxitos,
por qué no plantearse, diez
años después, reponer el
montaje.
La autora de la versión
y traductora, Carla Matteini,
les animó, como ella señala, "a volver a pasarlo bien".
Matteini confiesa que "las
reposiciones siempre provocan dudas" entre quienes
se dedican al teatro. "Uno
se plantea si seguirá siendo
oportuna la obra", dice.
"Han pasado más de diez
años, casi una nueva generación de jóvenes y sin
duda las cosas han cambiado, muchas para bien en
nuestra sociedad, pero
determinados miedos, tabúes e ignorancias siguen
campando por sus respetos, complicando la vida a
parejas, jóvenes que se inician en el sexo y menos
jóvenes que siguen siendo
inexpertos e inseguros y
por tanto infelices", señala
Carla Matteini.
El texto propone al
espectador un espectáculo
desternillante, no exento de
reflexión profunda. La críti ca hacia el conservadurismo y puritanismo social en
materia sexual es el eje
temático. La obra echa por
tierra los tópicos y tabúes
que impiden a hombres y
mujeres disfrutar con naturalidad del sexo.
Esa fue la razó n que
lanzó al equipo a reestrenar hace uno s meses el
montaje que sigue llenando los teatros y repartiendo car cajadas entr e el
público.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|7
Cuando la ficción
construye tu historia
El Juan Bravo estrena su primer montaje del año:
“La Mujer que se parecía a Marilyn”, una comedia
dramática, interpretada por Isabel Aboy,
María Luisa San José, Antonio Valero y
Alejandro Arestegui, bajo la dirección de
Héctor del Saz.
“La Mujer que se parecía a Maril yn”
Viernes 12 de enero
Cia Secuencia 3
Estreno Nacional
Para unos resultará una
auténtica historia de intriga
y de misterio. Para otros “La
Mujer que se parecía a
Marilyn”, además de misterio, incluye otros muchos
elementos próximos
a la
comedia dramática. Y para
otros resultará un auténtico
montaje de enredo, amor y
conflictos.
De to do ello, sin duda,
se nutre el primer estreno
nacio nal que acoge en
2007 el teatro Juan Bravo.
Cuatro actores muy conocidos, interpretan un texto de
Eduardo Galán, que dirige el
joven Héctor del Saz.
Antonio Valero, Mª Luisa
San José, Alejandro Areste8|AMI GOS
DEL
JUAN BRAVO
gui e Isabel A bo y dan vida
a este thriller teatral, lleno
de dudas.
Ed uardo Galán, a uto r
teatr al varias veces galard onado , ha escrito una
o bra de trama vario pinta.
Galán y Del Saz coinciden
en definir el nuevo mo ntaje co mo “co media dramática, no exenta de misterio”,
señalan.
La lectura de un relato
br eve escrito por una
alumna d e un master de
creación supo ne el inicio
de una serie de conflictos
encad enado s en torno al
amor, el deseo, el rencor,
el per dón y la nos talgia
del pasado y posibilidad de
modificar el futuro .
Antonio
-papel
que
interpreta el actor Antonio
Valero- es un no velista en
crisis y profeso r de universidad que apenas supera-
dos los cincuenta, lee so rprendido el relato que le
entrega Paula, una jo ven
atractiva e inteligente “doc tora” en Co municació n
Audiovisual. Es Isabel Aboy
(Médico de Familia, Perio distas) quien da vid a a
esta joven de 26 año s.
El relato , “La Mujer que
se parecía a Marilyn” cuenta la historia de amor real
que vivió Antonio en s u
épo ca universitaria.
La Marilyn del r elato es
en realida d Maite ( María
Luisa S an José), directo ra
de una editorial en la que
Paula trabaja media jornada.
Maite inspira el relato
que está es cribiendo la
jo ven alumna de Antonio ,
y reconstruy e las peripecias tal y como sucediero n
antaño, lo que a Antonio
le mantiene aso mbrado. En
realidad Maite es la responsable del relato que
supuestamente ha escrito
Paula. Todo lo va urdiendo para volver a encontrarse con Anto nio , el
gran amor de su vida, en
un momento en que Maite
se está divor ciando.
En med io de este trío,
surge la figura de Ó scar,
fo tó grafo e hijo de Antonio , con quien hace más
de un año no se habla.
Óscar y Paula iniciarán
una relación, al tiempo
que Maite va seduciendo
a A ntonio, más po r el
interés de este por publicar s us libro s que po r
verd adera pasión.
Con los diversos conflicto s, la historia evoluciona y va sorprendiendo
al espectador en co nstantes cambios de giro .
AC TRORES:
Antonio Valero
Es un actor cultivado en
los tres géneros: Teatro,
cine y televisión. Su último
trabajo sobre un escenario
teatral ha sido “Sangre
Lunar”, bajo la dirección de
Xavier Alberti. Muchos le
recuerdan por su personaje
en la serie televisiva Médico
de Familia.
María Luisa San José
Se convirtió entre los
setenta y ochenta en uno
de los rostros más populares del cine español. “Así
que pasen cinco años”, con
Miguel Narros, ha sido su
último trabajo para el tea-
tro, medio que ha simultaneado siempre con rodajes
cinematográficos y televisión.
Alejandro Arestegui.
Protagonista de montajes como “El príncipe y la
corista” y “La tienda de la
esquina”, ha participado
también en la series de
televisión “Vientos de agua”
y “Aquí no hay quien viva”.
Isabel Aboy.
Fue María en ‘ Médico
de familia’, d onde inició
muy pequeña, su carrera
acto ral. Después vend ría
la televisiva y exitos a
‘Periodistas’ y s obre las
tablas ha protago nizado ,
junto a Luisa Martín, ‘Histo ria de una vida’, montaje dirigid o por Tamzin
Townsend.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|9
Entrevista con Silvia Marsó
“La popularidad es un valor añadido
contraproducente”
Después de r ecor rer
toda España con ‘Aquí no
paga nadie’, de Darío Fo,
y d e interpretar durante
tres largas temporadas a
Alexia en ‘Ana y los 7 ’,
vuelve a las tablas con la
obra de Yasmina Reza. Es
al segunda pro ducción de
Vorágine, empresa que el
proporciona a la actriz la
“garantía de poder elegir”.
¿Cómo se siente en
el papel de Sonia?
Me gusta la obra y sus
personajes pero, tal vez, el
que menos me gusta es el
mío. Lo que me gusta es el
concepto de obra coral, la
interrelación que hay entre
los cuatro personajes. Y me
gusta el tratamiento escénico y los cambios de Reza,
por eso la elegí.
¿Qué tiene en común
y qué cambia de Fo
a Reza?
Se mantiene el teatro
de reflexión. Aquí no paga
nadie tenía gran sentido
cr ítico, humo r d elirante,
en este caso el humor es
co rrosivo y también invita
a la reflexió n. Plantea
varias formas de vida.
10|AMI GOS
DE L
JU AN BRAVO
¿Cómo define Tres
v ersiones de la vida?
Es una comedia ácida,
que empieza con un ritmo
trepidante y un d iálo go
efectista y se va transformand o en algo más profundo y a veces desolad or. Plantea la misma
hipó tesis de vida d e tres
maneras d istintas, con
humor , crud eza, sentid o
real y plantea una ficción
que a to dos nos gustaría:
el hecho de poder dar
marcha atrás en algunos
momentos.
¿Qué movió a Silvia
Marsó a ejercer de
productora teatral?
Po der elegir los textos
que me mo tivan personalmente.
¿Han sido muchas las
ofertas que no le
gustan?
De todas las obras que
me han ofrecid o he tenid o la suerte d e po der
seleccionar
perso najes
extraordinario s, como en
“ Tres mujer es alta s”, de
Eduar d A lbee, “La Gran
Sultana” de Cervantes o
“Doña R osita la Soltera” ...
pero pro ducir tus montajes garantiza la libertad
de elección en cad a
momento y, últimamente,
no me llegaban textos
comprometid os.
Ha hecho cine, teatro,
televisión, ¿c on qué
se queda de c ada
género?
Del teatro me quedo
con el directo, como prueba de fuego permanente
hacia el público, lo que
pro voca una vibración al
uníso no con el espectador . Del cine me quedo
con la magia de la pantalla y de la televisión, simplemente, destacaría el
cariño del público, porque
accedes a un may or
número de espectadores.
La popularidad es un valor
añadido contraproducente,
pero el cariño es gratificante.
Los ac tores suelen
pensar que el teat ro
es arte en estado
puro y la t elevisión
un medio que da de
comer. ¿Está de
acuerdo?
Absolutamente de acuerdo.
Producir tus
montajes te
garantiza elegir
buenos textos”
“
¿Qué ingredientes
tiene que tener una
obra de t eatro para
comunicar con el
público de hoy?
La originalidad, el compromiso con los temas que nos
preocupan, y si es posible,
para que sea una obra
redonda, debe incluir momentos de humor inteligente y
despertar emoción.
¿Qué proyect os le
rondan más allá de
las Tres versiones?
Elegir obra es lo más difícil. Hay que elegir entre
muchos textos, leer mucho y
saber captar por donde va el
interés del público en cada
momento. Vamos a seguir
con la productora Vorágine,
pero de momento no hay
otro proyecto teatral cercano. Acabo de rodar “Tango
Way” de Tony Salgot (Maeter
Amatísima) y también necesito tiempo.
¿Cómo compagina
todas sus facetas,
empresaria, act riz y
madre de un hij o?
Bien,
organizánd ome
siempre
par a
llegar a
todas partes, pero bien.
Trabajo mucho , per o no
renuncio a mi vida privada y personal. Hay tiempo
para to do.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|11
Revolver inaugura el Ciclo
Acusticos del Juan Bravo 2007
El concierto de Revolver incluye doce temas que
repasan la creación artística de su líder, Carlos Goñi,
desde su repertorio inicial, allá por los Ochenta.
“Revolver en concierto”
Viernes 19 de enero
Acústico s del Juan Bravo
Cuando alguien le pregunta a Carlos Goñi si
Revolver es un grupo, un
solista o una banda, él
señala: “Revolver no es un
grupo en sentido estricto.
Es un proyecto musical”,
dice quien lo ideó.
En sus orígenes, allá por
el año 1989, Revolver surgió como un grupo valenciano formado por: Jorge
Lario
(guitarra) , Sergio
Roger (bajo), Rafael Picó
(batería), y al frente del
grupo estaba Carlos Goñi
que anteriormente había
estado en Garage, Comité
Cisne, Inhumanos.
Desde un principio Carlos
era el compositor tanto de la
letra como de las canciones
y el vocalista del grupo.
La formación empezaba a
cobrar importancia con un
segundo disco en el año
1992 “Si no hubiera que
correr”, un elepé con muy
buenas canciones y un soni12|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
do contundente. Entre aquellos temas que destacaron se
encuentra “Dentro de Ti”,
canción dedicada a la ciudad
adoptiva de Carlos, Valencia,
una canción que cuenta con
la colaboración de Soledad,
de “Presuntos Implicados”, y
con la que poco a poco
empezó a ser más conocido
el grupo.
Es 1993, el grupo Revólver da el gran salto. Ese
año graba en los estudios
de los Cuarenta Principales
su primer disco “Básico”,
que se convierte en el primer “unplugged” de nuestro
país. Es en este disco
donde Carlos se queda al
frente de Revolver, el resto
de la banda decide seguir
caminos paralelos.
En el año 95 Revolver
graba su disco más personal hasta la fecha: “Eldorado”, que al igual que “Básico” se convierte un gran
éxito. Cabe destacar la canción “Eldorado”, como can-
ción imprescindible en sus
directo, donde hace temblar el escenario.
Es un disco donde se
encuentra una gran variedad de instrumentos; desde
trompetas, cuerdas, armónicas... hasta que este instrumento se hace imprescindible para el propio Carlos.
En noviembre del 96
aparece su quinto disco
“Calle Mayor”. Es un disco
donde el estilo que quiere
mostrar es un rock más
americano, introduciendo
mucha armónica
Aprovechando las tendencias de la época (año
1997), y como ‘despedida’,
Carlos lleva prácticamente
sin descansar, ya que termina una gira y empieza a
grabar los discos, decide
sacar al mercado un nuevo
básico, “Básico 2”. En él
introduce estilos celtas
(muy de moda en esta
época) y hace un repaso a
las canciones más importantes de su carrera. Al
mismo tiempo introduce
dos nuevas canciones entre
las que destaca “El Peligro”
(otra canción imprescindible
de sus directos).
Después de casi 3 años
de descanso Revolver vuelve
con “Sur” (año 2000). Un
disco que refleja una etapa
difícil de Carlos, lo que evidenciará en sus canciones.
Los temas hablan de rendición, de olvido, de perdición.
Y en la música establece una
conexión entre sonidos acústicos y eléctricos. El trabajo
introduce un nuevo estilo
poco habitual en Revólver:
Faro de Lisboa.
Harto de componer a
altas horas de la madrugada
Carlos decide llamar a su
nuevo disco 8.30 a.m , porque como él mismo dice es
la hora en la que compuso
las canciones de este disco.
Lo produce él mismo y deja
de lado a los productores
como Tom Panuzzio o Mick
Glossop.
Después de este disco y
de un “Grandes Éxitos”
(finales del 2003), aparece
en el mercado ‘Mestizo’. Es
un disco donde Carlos vuelve al espíritu original de
Revolver, donde las guitarras eléctricas suenan contundentes y donde vuelve a
hacer hincapié en un tema
como el racismo: “El racismo –explica Goñi- sigue
siendo una cuestión preocupante y no podemos
bajar la guardia al respecto.
Desde el momento en que
todos somos hijos de un
hombre y una mujer ya
somos mestizos, es una
condición innata al ser
humano. La mezcla humana
y cultural es algo natural,
es buena y además es
necesaria”, señala el líder
de Revolver.
En 2006 Revólver publica
“Básico 3”. Para esta tercera
parte de la trilogía de sus éxitos, Carlos Goñi ha escogido
temas de sus tres últimos discos de estudio y dos temas
nuevos. Acompañado de una
decena de músicos que ya
han trabajado con él, se
acompaña también de algunos artistas de éxito de este
país, como Bunbury, Álvaro
Urquijo o Mikel Erentxun.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|13
Virtuosos made in Rusia
La Sociedad Filarmónica de Segovia trae al Juan
Bravo la Orquesta rusa de la Ciudad de Kursk,
dirigida por el trompetista Proskurin.
“Russian Chamber Orchestra”
Jueves 18 de enero
Dieciséis músicos integran la prestigio sa orquesta rusa “Ciudad de K ursk ”,
que ofrecerá un único concierto el próximo día 18 de
enero.
Bajo la dirección de Serguey Proskurin, la formación, que ha cumplido más
de un lustro, realiza una gira
por España, con dos de sus
mejores solistas: la violinista
Karina Proskurina, y la mezzosoprano Natalia Vinogradova.
Su actual director fue
también el fundador (2001)
de la orquesta. Serguey
Proskurin, es un trompetista
virtuoso,
mundialmente
conocido.
Las prioridades del trabajo de la orquesta se basan
en el renacimiento de las
tradiciones culturales de la
nobleza rusa, la actividad de
ilustración, presentación de
la obras maestras raramente escuchadas y la propagación de la música contemporánea.
14|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
La actividad concertística
de la orquesta tiene lugar
paralelamente con una gran
labor de ensayos y una constante ampliación del repertorio. Un puesto especial en la
dirección de las actividades
de la orquesta corresponde a
la labor de preparación de los
programas a interpretar en la
finca que fue patrimonio de
los príncipes Bariatinsky (en la
actualidad pertenece a la
administración del Presidente
de la federación Rusa “Mariino”).
Esta labor se ha ido
transformando en un nuevo
proyecto; “Las Asambleas
Musicales de Mariino” compuesto por cuatro asambleas anuales (correspondiendo
con las estaciones del año)
y cuentan con la participación conocidos músicos de
Rusia, Suecia, Alemania...
En la quinta temporada
de la orquesta empezaron a
realizarse las veladas musicales de Mariino renaciendo
las tradiciones culturales de
dicha ciudad, en el edificio
donde en la actualidad se
encuentra la universidad
estatal de Kursk.
La orquesta ha grabado
cuatro Cds. Dos de los cuales se presentaron Rusia y
en los EEUU, y los otros dos
en Rusia y Alemania. El
repertorio de la “Russian
Chamber Orchestra” reúne
más de doscientas composiciones de diferentes géneros, estilos y épocas. Durante los años 2001a 2006 la
orquesta dio más de 250
conciertos, para más de
medio millón de personas.
La “Russian Chamber
Orchestra” recibió el diploma de honor del ayuntamiento de la ciudad de
Kursk, y el título de “grupo
único”.
En el conciertoq ue ofrecerán en Segovia, el programa dedica suprimer aparte
al maestro
Shostakovich
(1906-1975). Desde su
Romanza de la música de
película “El Moscardón” a
‘Canciones Españolas’. Tampoco faltarán en el programa temas rusos, Chaikovski
(1840-1893), Glazunov (18651936),
Siro tin (1944), Roman
(1694-1758)
y Khachaturian (1903-1978.
El mundo tal y como es,
según qué versión
Cuatro conocidos actores, Silvia Marsó, Joaquín
Climent y los “escapados” de “Aquí no hay
Quien viva” José Luis Gil y Carmen Balague,
interpretan uno de los textos de mayor éxito en
Europa: una comedia real y llena de versiones
de la propia vida.
“Tres versiones de la vida”
Sába do 20 de enero
Cía. Vorágine Producciones
Tras el éxito internacional de “Arte”, Yasmina Reza
tardó cinco años en publicar su siguiente obra de
teatro, “Tres versiones de
la vida”. En esta nueva propuesta, la autora francesa
vuelve a indagar en las tensiones de las relaciones
humanas, centradas en los
conflictos de pareja y entre
colegas.
La obra presenta tres
versiones distintas de una
situación peculiar; la que se
crea cuando una pareja
llega a una casa para cenar
y los anfitriones no contaban con ellos hasta el día
siguiente y tienen la casa
desorganizada y la nevera
vacía.
16|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
Con una mirada lúcida y
contemporánea, ingredientes siempre presentes en el
trabajo de Yasmina Reza,
Tres versiones de la vida,
se pasea con soltura por
temas como la seducción y
el poder, las influencias y la
búsqueda del éxito más allá
de todo sacrificio.
El montaje ha girado
durante casi seis meses por
distinto s escenarios del
país.
Dirigida
por
Natalia
Menéndez, define el montaje como “una comedia
ácida que muestra tres lecturas de una misma historia”. “Son tres versiones de
la vida, se ve que el destino lo hacemos nosotros
mismos”, afirma la actriz y
productora Silvia Marsó, a
la que acompañan en el
reparto
Joaquín Climent,
José Luis Gil (el popular
Señor Cuesta de Aquí No
hay quien viva) y Carmen
Balagué (la hermana de
Cuesta).
La historia gira entorno
a la cena entre dos matrimo nio s,
durante
el
encuentro surgirán los
gr andes temas sobre los
que trata la obra. El
abuso de poder, las relaciones de pareja, la educación y la conexión del
ser humano con lo cotidiano centrarán las conversaciones d e los protago nistas, temas que vistos
desde tres maneras distintas, mo strarán como un
“estado psicológico co ncreto puede desencadenar
ver sio nes d iferentes d e
nuestra propia vida”, explica
Menéndez.
”Lo s cambio s que posee
la o bra no se producen
por una variación en la
acción sino po r lo s cambio s anímico s de unos
Tres versiones de
la vida, se pasea con
soltura por temas
como la seducción y
el poder, las influencias y la búsqueda
del éxito más allá de
todo sacrificio
perso najes” que, según
afirma Marsó , se enfrentan a la “frustració n de
no llegar a tiempo a sus
metas profesionales”.
La obra hace una crítica
a la sociedad occidental
donde la “falta de espiritualidad” y la presión profesional conducen a la gente “a
dejar de lado la realidad
personal”, lo que desemboca en el “caos que se ve
sobre el escenario”, apunta
Silvia Marsó.
Según Carmen Balagué,
es una co media “ácida”,
donde cambian lo s estados de ánimo d e los personajes en cada uno de
los tres acto s. “Como trabajo actoral es muy d ifícil
pero también muy gratificante” relata.
Para Silvia Marsó, la
agilidad del ritmo que exige
el montaje supone un “gran
ejercicio de interpretación”
para los actores.
‘Tres versiones de la
vida’ es la quinta obra de
teatro escrita por Reza, que
se estrenó simultáneamente
en Viena, París y Atenas en
el otoño de 2000. Según
explica su directora, Natalia
Menéndez, esta pieza teatral es un “reflejo de la
sociedad actual por lo que
mezclan
“la
comedia,
humor e ironía, con la
rabia, la desesperación y la
frustración”.
Los cuatro actores han
definido el texto de la obra
como “muy difícil”. Para
José Luis Gil, la autora “no
da casi acotaciones” ya
que toda la información se
encuentra “en el propio
texto”, de donde se tienen
que extraer las tres versiones que cada personaje
vive de su propia historia.
Para Joaquín Climent, “la
complejidad”, enriquece y
hace “más sugerente” su
papel.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|17
El rap se rinde a la
música clásica
La propuesta de Art Teatro musicaliza el teatro para
acercarlo en forma divertida a los más pequeños. Su
juego teatral tiene mucho de musical, no en vano la
compañía produce siempre montajes
interdisciplinarios.
“El rap de la Tarara”
Domingo 14 de enero
Cía. Art Teatro
A partir de 4 años y publico familiar
Bajo la dirección de Rosa
Merás, la compañía Art Teatro ha adaptado una serie de
fábulas clásicas para aunar
música, teatro y diversión.
No es fácil lograr adaptaciones de textos clásicos y
menos aún tratar de adaptar
partituras musicales para
hacerlas asequibles a públicos infantiles y juveniles.
Un equipo de especialistas viene d emostrando
desde hace un lustro que
ha dado co n la fór mula
que garantiza la diversión
en el teatro y la música
clásica.
De la adaptación de las
fábulas clásicas se ocupan
Raquel Cubillo y Rosa
Merás. La Adaptación musical corre a cargo de Irene
Bueno y entre ellas consiguen que el rap envidie las
composiciones de los clásicos españoles más impor18|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
tantes de la historia de los
últimos cuatro siglos.
No es la primera vez que
la compañía teatral Art
ofrece sus propuestas en el
Juan Bravo.
El pasado año, nos acercaron su quehacer a través
de un concierto pedagógico
denominado “El Carnaval
de los animales”. Este año
regresan con “El Rap de la
tarara”.
La compañía Art Teatro
nació hace escasamente un
lustro bajo la filosofía de
tratar de aunar todas las
facetas que forman parte
de la creación, partiendo
de la base de que “todo
trabajo dentro del montaje
es artístico y creativo”,
señalan, y con la intención
de investigar en la interrelación entre distintas formas
de creación como pudieran
ser, por ejemplo, la música
y el teatro.
Trabajan en todo el
territorio nacional con montajes como: “El Principito”,
“El carnaval de los anima-
les”, “Cuentos musicales” y,
ahora, este divertido rap.
El de la tarara es un
recorrido por los compositores clásicos españoles
más importantes hasta principios del Siglo XX, con el
viento como familia instrumental básica.
Para poder abarcar un
abanico musical tan grande
en el tiempo, juegan con la
viola, el violín y el violonchelo como instrumentos
básicos y se ayudan con la
flauta travesera, el canto y
la percusión. Su objetivo es
“hacer que los niños y adolescentes se sientan parte
integrante del espectáculo
rompiendo la cuarta pared
y que relacionen la música
y el teatro con el placer y
la creatividad”, afirman.
Para ello se apoyan en la
utilización de técnicas teatrales a través de la actualización de fábulas clásicas,
juegos, improvisaciones y
técnicas de clown.
Aunque su propuesta es
clara, por si hubiera dudas,
señalan con ro tundidad:
“No quisiéramos que el título llevara a engaño: El rap
de la Tarara es un espectáculo d e música clásica
española”.
Tiene una estructura similar a la de “El Carnaval de los
animales” pero con una familia instrumental básica distinta, como es la de Viento; o
sea: las cuerdas. Para poder
abarcar un abanico musical
tan grande en el tiempo (del
Siglo XIII al XX), juegan con la
viola, el violín y violonchelo
como instrumentos básicos
y se ayudan con distintos
tipos de flauta, el canto y la
percusión.
“Al trabajar con los músicos de clásica igual que si
fueran raperos actuales,
hemos conseguido que el
espectáculo resulte especialmente ágil, dinámico y que
contacten con los chavales
desde el primer momento
porque comienzan hablando
el mismo idioma, actual, que
todos entienden aunque todo
el repertorio es de música
clásica española pero, como
en el año 2006 se celebra el
200 aniversario de Arriaga al
que llaman “el Mozart español”, hemos incluido una
pieza del propio Mozart en su
250 aniversario”, explica la
directora.
¿Lo más importante?:
Hacer que los niños y adolescentes se sientan parte
integrante del espectáculo.
“Queremos primar la
diversión como fórmula para
conectar con un público no
habituado a ir al teatro y,
generalmente, sin contacto
alguno con la música clásica
que, por diferentes motivos,
suelen relacionar con aburrimiento”.
El objetivo de Art Teatro
es lograr que “ese primer
contacto con teatro y con
música clásica despierte la
necesidad y las ganas de
ver otro espectáculo, de
repetir”.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|19
Bailando se entiende El Quijote
La compañía de danza contemporánea Da.Te Danza,
dirigida por Omar Meza, llena su último montaje de
paralelismos entre su personaje, Alonso, y el
protagonista de Cervantes.
“Alonso Quijano el bueno”
Domingo 21 de enero
Cía. Da.Te Danza
A partir de 4 años y publico familiar
Alonso es un niño al que le
gustan los libros. Esto es
motivo de burla por parte de
sus compañeros, que detestan su carácter pacífico y sus
aficiones literarias,
tan
“raras”.
Un día, Alonso oye los
lamentos de una niña que
está siendo agredida. Sale en
su defensa, lo que hará que
los maltratadores la emprendan contra los dos.
La humillación que sufren
ambos une a Alonso con su
compañera atacada, a la que
ve como la más hermosa de
todas; igual que Don Quijote
pensaba de Aldonza Lorenzo,
convertida por su imaginación
en Dulcinea del Toboso.
Alonso, como tantos
niños, se siente víctima de su
forma de ser. Sus compañeros se burlan de sus gustos,
de su aspecto, de su carácter
apacible, de sus fantasías, y
sufre constantes bromas y
golpes.
Los libros no le causan
más que desdichas y trata de
olvidarlos. Pero, como le ocu20|AMI GOS
DE L
JU AN BRAVO
rre a Don Quijote, entiende
que forman parte de su vida.
Comprende que ser diferente
implica riesgos: lo acepta porque así se siente realmente
feliz. Sólo desea que los
demás admitan su diferencia
y que le reconozcan su bondad, como le sucede a Don
Quijote, quien al final de su
vida se siente afortunado al
comprobar que sus amigos le
llaman Alonso Quijano El
Bueno.
El esquema sirve de base a
un montaje que explica El Quijote a través del movimiento.
Da.te Danza se ha convertido en aun de las compañías
especialistas en danza para
público infantil y juvenil. Por
eso pensaron en el tema qui-
jotesco como un recuerdo
especialmente indicado para
hablar de temas clásicos.
Además, como señalan los
responsables de la compañía,
el acoso, desgraciadamente,
se ha convertido en un asunto espinoso extendido en los
centros escolares.
“A través de Don Quijote
se puede hablar del acoso y
maltrato que sufren los niños
y el deseo de justicia y la
necesidad de mostrarse compasivo y justo”, afirman.
Dirigen el espectáculo
Omar Meza y Valeria Frabetti que protagonizan el montaje junto a los bailarines
Celia Sako, Rosa Herrador,
laura Val, Arnaud Fila y
Jeddi Gandhi.
Arte electrónico lleno de
sonido, luz e imagen
El grupo vallisoletano Electrofunk nos presenta el
espectáculo didáctico multimedia “Oigo Veo”
“Oigo Veo ”
Domingo 28 de enero
Cía. Electrofunk
A partir de 12 años y público familiar
Electrofunk es un grupo
de música electrónica en
directo formado por Álvaro
Arribas, David Manso, Curro
Puertas, Kidvisual y MC. El
estilo, propio y muy particular, es principalmente música
electrónica fusionada, mezclado con muchos toques
instrumentales de calidad y
adornado con sonidos contundentes
El grupo nace cuando
Álvaro Arribas, saxofonista
habitual de reco no cid os
grupos nacionales (Celtas
Cortos entre otros) comienza a tocar música electrónica por toda España en
giras como Primera Linea,
Lucky Strike o Licor 43
Dance Tour (1999 a 2002).
A raíz de esto se junta
con David Manso, guitarrista
habitual de Funk y Soul, muy
22|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
interesado en las nuevas tendencias de la música electrónica y deciden formar Electrofunk, un dúo de músical
electrónica en directo, tocando con algunos grandes Djs
y productores del momento
(Cesar de Melero, Cesar del
Río, Luis Bonías, Curro Puertas, Valentín de Moreda) por
todas las salas nacionales.Su
primer tema a nivel nacional,
llamado "I Just Want to Boggie", fue incluido en el disco
"Annual Ku 2002 del sello
Providence.
Electrofunk ha presentado
su directo en las principales
locales y festivales del país,
destacando Palma de Mallorca (Tito´s ), Madrid (La Riviera,
junto a Carlos Jean y Fundación Tony Manero) o Murcia
(Festival Las Cuatro Lunas).
Se han presentado a dos de
los concursos mas importantes de nuestro país, saliendo
premiados en ambos (Villa de
Bilbao y Lagarto Festival) de
entre mas de 800 grupos
nacionales e internacionales
de música electrónica.
Tras numerosos conciertos por España, Francia y
Alemania, deciden fusionarse con las imágenes de Kidvisual, reconocido videojockey creativo. A partir de ahí
comienzan los conciertos
didácticos, que muestran
las canciones del grupo y la
evolución de las últimas
tendencias de imagen digital y sonido electrónico. El
punto de partida de Electrofunk en este ámbito consistió en una serie de
actuaciones en teatros de
Caja España, complementando entregas de premios
de esta entidad.
“Oigo veo” es un espectáculo didáctico multimedia
que explica y ejecuta las
nuevas tendencias artísticas
del sonido y de la imagen a
través de nuevas tecnologías, creando una obra en
directo.
El espectáculo comienza
con la explicación de sus
instrumentos particulares
de creación. Luego se crea
el tema junto a los artistas
que componen el grupo.
Una vez presentados todos
los artistas y sus habilidades, se consigue el tema
musical y visual final, obra
original registrada por Electrofunk. Se interpreta final-
mente esta obra al completo añadiendo instrumentos
musicales reales como guitarra eléctrica y saxofón.
En definitiva el espectáculo desnuda y deshuesa la
creación de una obra original en directo, sumando
habilidades particulares de
cinco creadores de nuevas
tendencias y tecnología
contemporánea. La exhibición se teatraliza creando
un concepto artístico muy
vanguardista de sonido, luz
e imagen.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|23
Entrevista con Charo López
“Existen públicos diferentes porque existen muy
diferentes estados de ánimo”
Rigurosa, divertida y sensata, a Charo López no le
han deslumbrado nunca las
banalidades. Tiene 58 años
serenos y ningún reproche
hacia el paso del tiempo.
Con una memoria prodigiosa,
recuerda con exactitud, tea24|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
tros, lugares de sus giras,
amigos, textos y anécdotas.
Dicen que Charo López
se distingue por elegir
minuciosamente sus
papeles. ¿Qué le reporta
el monólogo “Tengamos
el sexo en paz”,
interpretado otra vez,
una década después?
No creas que me distingo por elegirlos minuciosamente. Sí tengo en cuenta
no sólo mi gusto si no lo
que creo que le gusta al
“
El teatro tiene
el sabor de lo
antiguo”
público. No soy una actriz
atrevida que tire de una
obra que considere maravillosa. Analizo si al público le
interesará o no. No tengo
tanta seguridad en mi
misma. Necesito saber si la
obra tienen elementos que
conecten o no y con qué
tipo de público.
¿Por qué gusta
Tengamos el sexo en
paz?.
Porque hablar de sexo
siempre ha sido un tabú. Y
hacerlo como lo hace Darío
Fo, desde la inteligencia, la
racionalidad, el humor, la
burla..., se presta a los nervios, la risa, a la risa contagiosa. Se habla de todo y
por su nombre. Lo único
que no tiene cabida es la
obscenidad ni la falta de
respeto.
Su carrera está ligada a
grandes directores del
cine español, a series de
televisión de calidad y a
obras de teatro de
prestigio. ¿Siempre pudo
elegir?
En cine no he po dido
elegir nunca. No solo no
puedes elegir en el cine
si no que te quedas con
las ganas al ver cómo
pasan muchos papeles
delante de tus narices. El
cine te llama y a veces te
llaman para hacer películas buenas y bo nitas y
o tras no . En mi carrera
hay
muchas
películas
mediocres po r no decir
o tra co sa. En el teatro sí,
soy totalmente respo nsable de lo que haya hecho :
bueno , malo o regular.
Una actriz madura como
es su caso, con gran
proyección pública ha
conseguido respeto a su
privacidad, ¿Cómo lo ha
hecho?.
Parece que ahora me
respetan pero es que creo
que ahora no les interesa
nada de lo que me puede
ocurrir. Así vivo tan tranquila. Pero no siempre fue así.
Me han perseguido, me han
hecho faenas y he tenido
pleitos, pero he aprendido
también a ser discreta, al
aprender en mi propia
carne que nadie está a
salvo de esa gente.
¿Cómo lleva las giras
teatrales?, ¿las soporta
con esfuerzo?.
Las giras no me suponen esfuerzo porque estoy
muy acostumbrada. Lo que
hago me gusta muchísimo y
tengo las mejores personas
que me acompañan y me
ayudan. Viajo como una
reina, en un coche estupen-
do, en tren, en primera, con
comodidad, da tiempo a
leer, repasar papeles, charlar....
Con miles de kilómetros
recorridos ¿se atreve a
asegurar que hay
públicos diferentes?
Sí. Más que públicos
diferentes, existen estados
de ánimo diferentes en
cada sitio al que vamos.
Hay un montón de circunstancias que inciden en el
resultado de la obra; desde
si han cenado o van a
hacerlo después, si es fiesta o es la noche antes de
un festivo, si su equipo de
fútbol ha ganado o no, si
han ido obligados por la
pareja o no, si van en
grupo... Uf...influyen muchas
cosas.
Los productores
teatrales se quejan de
la escasa rentabilidad
del género. ¿Tan difícil
es ajustar presupuestos?
Ajustar los pr esupuesto s no es difícil, no sé
po rqué se quejan lo s pro ductores. Yo soy produc tora y no me quejo. Nadie
se pued e hacer rico en el
teatro pero si te va bien,
puedes vivir del teatro. El
teatro privado está sujeto
al milagro de acertar co n
la o bra ad ecuada par a
que te contraten. Lo que
sería bueno es que hubiera un gusto mayor por el
teatr o, una ed ucació n y
preparación mayor es, d e
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|25
forma que el público estuvies e más mad uro y se
pudiera hacer un tipo de
teatr o más experimental,
que fuera más allá de lo
que se hace, pero yo no
me atrevo, porque vivo de
esto .
En un mundo dominado
por la mercadotecnia,
¿cómo puede competir
el teatro?.
El teatro tiene el sabo r
ya casi de lo antiguo, po r
eso en lo s lugares pequeños es más fácil enganchar con la gente. La tele
es dura. El cine se presenta enlatado , po r eso,
esto y convencida de que
nunca viviremos una crisis
26|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
definitiva del teatro. Es un
arte con muchos siglos de
vida que está aprendiendo
a convivir con otras manifestaciones.
Volver a Tengamos el
sexo en paz ¿quiere
decir que las segundas
partes no le dan miedo?
Q uier e decir que hay
segund as partes buenas y
no tan buenas. En este
caso , me atraía. ¿Temor?,
pues co mo s iempre que
afro ntas una obra, sea
repo sición o no vedad,
temes fracasar, no gustar.
En este caso , funciona
muy bien, es un tema universal, sigue vigente y el
proy ecto no fue iniciativa
mí. Fue idea del director
del teatro Infanta Isabel,
Salaberr ía. Me lo pr opuso ,
me lo pus o muy fácil y
có mo tengo tan buenos
recuerdo s de la obra dije
sí. Esto y encantada.
¿Cómo lleva el paso de
la edad?
(Uf....se ríe y lo piensa).
Hace mucho que acepté
que esto tiene que ocurrir y a veces se me o lvida y me revuelvo contra
la vida, pero muy pocas
veces. Es una to ntería
perder el tiempo en eso.
Tengo 58 años, no es
ningún secreto, cuando
me lo preguntan lo digo y
tan feliz.
La consecuencia incoherente
de cumplir años
Guille cumple treinta años y está preocupado.
Está en crisis. Pero no es la crisis de los treinta.
De hecho, él no cree en eso. Está preocupado
porque la gente que le rodea parece empeñada
en cambiarle la vida. Guille es Ángel Llácer,
protagonista y director de la comedia Ya van
treinta, escrita por Jordi Silva.
“Ya van 30”
Sábado 27 de enero
Cía. Pentación Espec táculos
Hace más de siete años,
Ángel Llàcer debutó en los
escenarios madrileños como
protagonista del musical “La
pequeña tienda de los horrores”.
Ahora vuelve con una
comedia, “Ya van treinta”,
de un joven autor catalán,
Jordi Silva, en la que es, al
tiempo, director y protagonista. Entre medias, el actor
se ha convertido en una
celebridad gracias a la televisiva
Operación Triunfo.
Algo que ha tenido en
cuenta el productor de la
función, Jesús Cimarro. “Si
OT sirve para que la gente
venga al teatro, estupendo”, dice Llàcer.
28|AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO
“ Ya van treinta” se
estrenó hace dos años en
Barcelona, en catalán ( su
título era “Ja en tinc 30!”).
Jordi Silva había conseguido con ella el premio Fundación Romea de textos
teatrales, y subió al escenario del teatro Condal con la
dirección de Ángel Llàcer.
Fue Jesús Cimarro quien le
pidió que fuese además el
protagonista en el montaje
madrileño.
“Me
resistí
durante mucho tiempo reconoce el actor-, pero al
final me decidí”.
La o bra habla, según
explica Llàcer, “de la crisis de los treinta y d el
síndrome de Peter Pan; de
ese empeño que tenemos
en no cr ecer para no
tener que asumir las respo nsabilidad es
que la
sociedad impone”.
Junto a Guille, el pro tagonista, se reúnen una
serie de perso najes que
hurgan en esa herida de
los tr einta sin digerir. Su
mad re, una mujer muy
mod erna, a quien da vid a
Palo ma Paso Jard iel; la
no via de Guille, una mujer
desequilibrada y excesiva,
interpretada por Ana Cerdeir iña; su amigo Raúl
(Jo sé Bustos), y la que es
“la mujer de mi vida” -dice
Llàcer -, Laura, a quien
interpreta Marta Hazas.
Jordi Silva, el autor,
confiesa que el personaje
de Guille tiene mucho de sí
mismo; “no en las cosas
que le suceden, si no en
que escucha demasiado sin
expresar verdaderamente lo
que siente”, dice.
“Es una obra muy
divertida y muy contem-
Es una obra
muy divertida
y muy
contemporánea,
de gente
de hoy”
“
poránea, de gente de hoy
-apo stilla Llàcer-; hay una
franja amplia de público,
entre los diecio cho y lo s
cincuenta años, que seguro que se id entifica con
alguno de los personajes”,
señala.
El escenario exhibe bien
los intríngulis del llamado
síndrome de Peter Pan; ese
mundo al que se aferra
Guille para no despedirse
de su infancia.
A sí, la escenografía
está llena de pó sters,
fotografías y o bjeto s de
perso najes como T intín,
Supermán, Mazinger Z,
R2D2 (el robo t de “La
guerra de las galaxias)...
“Q uise rod earme de lo s
iconos de mi infancia”,
confies a Llàcer, que ha
extendido
este
deseo
hasta la banda sonora.
“La música está en la
cabeza del protagonista, y
es un personaje más”. Sólo
hay una referencia adulta:
Woody Allen, al que se
alude en varias ocasiones
en la obra. “A mí me gusta
mucho -dice Silva-, y el personaje de Guille está enamorado de él”.
Como director, Ángel
Llàcer se ha comportado
“igual que en OT”, dicen los
actores. “Mi trabajo allí era
muy sincero, y al mismo
tiempo muy teatral, porque
aquello era un programa de
televisión y lo requería”. Su
método de trabajo es muy
peculiar. “Yo monto la obra
como si fuera una partitura,
y luego los actores se van
desenvolviendo hasta sentirse cómodos. Intento llevar mi idea hasta el final, y
con un buen casting de
actores es fácil”.
“Ya van treinta” tiene
también cercanía co n las
co medias de situació n
televisivas. Llàcer se ha
fijado en “ Friends” a la
ho ra de llevar al límite la
actuació n, y Jo rdi Silva no
oculta su influencia en el
texto. “Creo que traslad ar
el humor que tienen las
sitcom al teatro es una
experiencia muy interesante”, reconoce.
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|29
programacióne
Viernes 5 de enero
CONCIERTO ORQUESTA
INTERNACIONAL DE PRAGA
Precio 15 €
Patrocina El Adelantado de Segovia
A beneficio de Cáritas Diocesana de Segovia.
Viernes 19 de enero
REVOLVER
Precio 20 €
Amigos del Juan Bravo 19 €
Acústicos del Juan Bravo
Descuento Carnet Joven Junta Castilla y León 3 €
Viernes 12 de enero
LA MUJER QUE SE PARECÍA A
MARILYN
Precio 18, 15 y 12 €
Amigos del Juan Bravo 16, 14 y 11 €
Estreno nacional
Sábado 13 de enero
TENGAMOS EL SEXO EN PAZ
Precio 18, 15 y 12 €
Patrocina Sociedad Filarmónica Segoviana
Domingo 14 de enero
Sábado 20 de enero
TRES VERSIONES DE LA VIDA
Precio 18, 15 y 12 €
Domingo 21 de enero
ALONSO QUIJANO EL BUENO
Precio 6 €
Red de teatros públicos de Castilla y León
EL RAP DE LA TARARA
Precio 6 €
Red de teatros públicos de Castilla y León
Jueves 18 de enero
RUSSIAN CHAMBER ORCHESTRA
Precio 18 €
Patrocina la Sociedad Filarmónica Segoviana
30|AMI GOS
DE L
JU AN BRAVO
Día 25 de Enero
CONCIERTO GANADOR DEL
CONCURSO DE PIANO DE LAS
ROZAS
Función: 20:30 horas
Precio de Entrada: 15 €
Patrocinado por la Sociedad Filarmónica
Segoviana
nero´07
Viernes 26 de enero
CONCIERTO CORAL
ASOCIACIÓN ARTÍSTICA
FERROLANA “BOHEMIOS”
A beneficio de la Junta provincial de la
Asociación española contra el cancer
Precio 6 € (único)
Sábado 27 de enero
YA VAN TREINTA
Precio 18, 15 y 12 €
Domingo 28 de enero
OIGO VEO
Precio 6 €
UN TEATRO DE CINE
DAMAS DEL TEATRO
Pase 20:30 hrs.
Precio 3 €
CALLE MAYOR
Pase 20:30 hrs.
Precio 3 €
TAQUILLA
HORARIO
De Miércoles a domingo
de 11 a 14 horas y de 18 a 21 horas
TELENTRADA
902 101 212 CAIXA CATALUÑA
Venta anticipada de localidades, a partir
del día 27 de diciembre
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Dirección: . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . C.P.: . . . . Localidad: . . . . . . . . . . . .
Enviar a: “Amigos del Juan Bravo”, Teatro Juan Bravo · Plaza Mayor, 6 · 40001 Segovia
AMIGOS
DEL
JUAN BRAVO|31

Enero 2007. - Teatro Juan Bravo

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