estos requisitos. - Fundación Teatro a Mil

TERESA SALAS
1984
CHILE
Teresa Salas se forma en el campo de las artes de la representación.
Desde temprana edad practica teatro y danza entre otras disciplinas
del cuerpo que comienza a desarrollar durante su residencia en Ciudad de México entre el año 1997 y el 2002, realizando los estudios
secundarios en el Centro de Experimentacion Artística CEDART/INBA.
En 2003 regresa a Chile, donde estudia la carrera de actuación en
la escuela Teatro Imagen de Santiago. Años mas tarde, en España,
obtiene un diploma como Técnico de Vestuario Teatral en el Centro
de Estudios Escénicos de Andalucía de Sevilla. Aquí también toma
clases regulares de danza con Manuela Nogales y flamenco con Alicia
Márquez, además de varios workshops alrededor de Europa como con la
compañía Ultima Vez de Wim Vandekeybus; Akira Matsui; Eugenio Barba
y Odin Teatret; Teatro del silencio, entre otros.
A comienzos del 2008 se integra al equipo creativo del Workcenter
of Jerzy Grotowski and Thomas Richards en Italia. Allí trabajó durante 5 años como miembro estable del Focused Research Team in Art
as Vehicle dirigido por Thomas Richards participando activamente
en la creación y el desarrollo de la pieza The Living Room dirigida
por Richards, la cual fue presentada en diversos festivales internacionales, espacios privados y públicos en Estados Unidos, Brasil, Francia, Italia, España, Polonia, Rumania, Eslovenia, Bélgica,
China, entre otros.
Además trabajó entre los años 2009 y 2012 asistiendo a Thomas
Richards en workshops y seminarios en conservatorios, universidades y espacios para el desarrollo escénico, como por ejemplo:
Shanghái Theatre Academy (China), Conservatorio del Teatro Stabile
di Torino (Italia), La Fonderie (Le Mans, Francia). FSU Florida
State University (Tallahassee), Trinity University (San Antonio),
Conservatoire Royal de Liège (Liège, Bélgica), Estudi Sargatana
(Barcelona). Con el Workcenter forma también parte del equipo de
creación y organización del Zero Budget Festival 2009 (Wrocław,
Polonia).
En 2013 se traslada a Francia para continuar su investigación
artística de manera independiente y obtiene la licenciatura en
Artes del Espectáculo - Teatro, en la Universidad Paris VIII. Durante el tiempo en Paris trabaja como profesora de teatro y expresión corporal en colegios públicos de Paris con el proyecto Arts
en Scene de la asociación A l’Avenir. Además realiza la práctica
en el proyecto The City Ghettos of Today, y es interprete de la
performance-instalación Les Voix de Caliban, dirigido por Pietro
Floridia. En este periodo y hasta la fecha comienza a trabajar en
un proyecto de investigación escénica con base en Nueva York que
reúne mujeres artistas en torno a la obra de Henrik Ibsen Casa de
Muñecas dirigido por Marina Gregory. Hoy desde Chile continua su
trabajo artístico y pedagógico. Recientemente dirigió el Workshop
El acto de creación y el cuerpo orgánico en la ciudad de México, y
colaboró en la obra Impermanence del Théâtre de l’Entrouvert para
la gira en Argentina y Uruguay. Actualmente es docente del Instituto profesional Arcos, como profesora de movimiento en la carrera
de teatro.
Workshop:
“El acto de creación y el cuerpo orgánico”
Una investigación escénica hacia la gestación de una
acción performativa
¿Por qué creamos y por qué a alguien debería importarle? ¿Lo que estoy haciendo es un acto para mí mismo o tiene alguna resonancia en
nuestra realidad, en el mundo, hoy?.
Podemos intuir lo que está vivo y es orgánico en nosotros pero,
¿cuáles son las semillas que tenemos y cuál necesitamos en este preciso momento? ¿dónde y cuál es la tierra adecuada para su cultivo? A
través de partituras construidas alrededor de acciones y detalles,
vamos a abordar este “territorio fértil” desde el cual poder empezar
a cultivar. Estamos buscando aprender una forma de agricultura en
nosotros mismos, enfocándonos a la estación de siembra. Aprender el
hacer, hasta que una semilla de nuestra propia flor sea encontrada.
No estamos buscando describir el mundo, sino hacerlo nuestro o crear
desde aquello que es nuestro y hacerlo el mundo.
El oficio de las artes performativas tiene herramientas que nos sirven como medio tanto para descubrir posibilidades de creación como
potenciales en uno mismo. La voz y el cuerpo en organicidad, las
acciones físicas, el uso del texto y el canto vivo. No pretendo enseñar métodos ni trainings para actores, sino crear las condiciones
para trabajar y crear en horizontalidad y transparentar procesos
creativos e individuales.
REQUISITOS
Cada persona debe crear una pieza de 3 minutos máximo, que
deberá ser preparada y construida antes del comienzo del
taller. Esta pieza puede incluir texto, canto o cualquier
material necesario. Es importante que trabajen sobre algo
que real- mente deseen abordar, algo que hable de ustedes
y su lenguaje. Como una performance en miniatura con una
propuesta clara. En el caso de utilizar texto se sugiere
la poesía, autores chilenos y/o latinoamericanos.
Traer cantos latinoamericanos, al menos uno y de preferencia un canto tradicional, estos deben venir bien aprendidos en su melodía y ritmo, para poder trabajarlos y enseñarlos al resto del grupo. Si desean, es posible hacer
la propuesta escénica con dicho canto.
Para vestir durante el taller traer distintas opciones en
las que se sientan bien. Divertirse a la hora de escoger,
buscando cierta calidad y elegancia. No vestir ropa deportiva durante las sesiones que no son de entrenamiento.
Para el trabajo físico traer algo cómodo, de preferencia
ropa ajustada y pequeña, y/o faldas amplias y largas para
hombres y mujeres.
Dirigido a: Actores, bailarines, directores y artistas
interesados en profundizar sobre el trabajo de las artes
performativas.
Duración 5 dias. 15 personas máximo.
[email protected]
+ 569 9703 4211