Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado” consta de

Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado” consta de

"Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado” consta de doce cuadros que se
apoyan sobre doce canciones del poeta Federico García Lorca: Canciones
populares españolas. El espectáculo hace referencia a la Guerra Civil y es un
homenaje para el poeta que fue fusilado por los falangistas. Rafaela Carrasco
cuenta las generaciones pasadas acompañada de 4 bailaores, un pianista, 2
guitarristas y 3 cantadores. Es como si su manera de bailar hiciera renacer el
pasado, transmitiera una cultura olvidada.
La variedad del espectáculo El espectáculo de Rafaela Carrasco era muy
completo y muy variado a lo largo de la prestación. En efecto, la estructura de los fragmentos (canciones)
cambiaba muy a menudo. Cada vez que una canción terminaba, había un nuevo instrumento a nivel musical o un
cambio de bailaor(a).. Estos cambios de estructura del espectáculo hacían que el público nunca se aburría, lo que es
un punto positivo muy importante.
Los juegos de colores Los colores omnipresentes eran el negro, el blanco y el rojo. La mayor parte del tiempo, los
bailaores iban vestidos de negro y blanco pero tenían los zapatos rojos lo que creaba un contraste muy importante.
En efecto, gracias a estos zapatos, el ojo del espectador era atraído por el color vivo y así mostraba la amplitud, la
importancia y el impresionante juego de pies y de percusión típico del flamenco. Además, cuando los bailaores
eran numerosos en el escenario, por ejemplo durante el saludo final, había una alternancia entre los zapatos negros
y rojos y las camisas negras y blancas. Este detalle daba una simetría y armonía importante al espectáculo.
Originalidad Los hombres bailaron con vestido. En efecto hubo un juego entre los papeles de la mujer y de los
hombres porque la bailaora vestía como si fuera un hombre mientras que los hombres llevaban trajes de gitana.
Utilizaban todo el espacio y el decorado de la escena es decir que había muchos movimientos que daban el ritmo
del espectáculo. La luz desempeñaba también un papel relevante porque daba importancia a la bailaora. El reparto
entre los momentos de cantos y de baile era muy trabajado y elaborado, para mantener la atención del espectador.
Los cambios bastantes frecuentes de trajes, de decorados, de ritmos y de música los permitían también llamar otra
vez la atención del espectador sobre todos los elementos del espectáculo.
El espectáculo tal vez represente la nueva ola de Flamenco en España con aportaciones de modernidad que sale un
poco del baile típico de la cultura española.
Traduction
"Vamos al tiroteo, versiones de un tiempo pasado" comprend douze tableaux qui
s’appuient sur douze chansons du poète Federico García Lorca. Le spectacle fait
référence à la guerre civile et c’est un hommage au poète qui a été exécuté par
les hommes de la Phalange. Rafaela Carrasco raconte les générations passées et
est accompagnée par 4 danseurs, un pianiste, deux guitaristes et trois chanteurs.
C’est comme si sa manière de danser faisait renaître le passé et transmettait une
culture oubliée.
La variété du spectacle Le spectacle de R.Carrasco était très complet et très
varié. En effet, la structure des extraits de chanson changeait très souvent.
Chaque fois qu’une chanson se terminait, il y avait un nouvel instrument de musique ou un changement de
danseur/danseuse. Ces changements dans la structure du spectacle faisaient que le public ne s’ennuyait jamais, ce
qui est un point positif très important.
Les jeux de couleurs Les couleurs omniprésentes étaient le noir, le blanc et le rouge. La plupart du temps, les
danseurs étaient habillés en noir et blanc, mais ils avaient des chaussures rouges ce qui créait un contraste. En
effet, grâce à ces chaussures l'œil du spectateur était attiré par la couleur vive et ainsi nous pouvions voir
l’amplitude, l’importance et l’impressionnant mouvement des pieds et le jeu de percussion typique du flamenco. De
plus, lorsque les danseurs étaient nombreux sur scène, comme pour le final, il y avait une alternance entre les
chaussures rouges et les noires et entre les chemises blanches et les noires. Ce détail donnait une importante
symétrie et harmonie au spectacle.
Originalité Des hommes qui dansaient avec des robes. En effet, il y avait un jeu entre le rôle de la femme et
celui de l’homme car la danseuse s’habillait comme si c’était un homme tandis que les hommes portaient des robes
à volants. Ils utilisaient tout l’espace et tout le décor de la scène, c’est-à-dire qu’il y avait beaucoup de
mouvements qui donnaient le rythme du spectacle. La lumière jouait aussi un rôle très important puisque elle
mettait en valeur la danseuse.
Une distribution des moments de chant et de danse très élaborée et complexe, pour retenir l'attention du
spectateur. Des changements fréquents de costumes, de décor, de rythme et de musique permettaient aussi
d’attirer l’attention du spectateur sur tous les éléments du spectacle.
Le spectacle peut représenter la nouvelle vague du flamenco en Espagne avec plus de modernité ce qui l’éloigne
un peu de la danse typique espagnole.