Nota de Prensa - IGNACIO LIPRANDI

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Nota de Prensa - IGNACIO LIPRANDI
Yoshua Okón
Nació en la Ciudad de México en 1970 donde vive y trabaja.
Estudios
2000-2002 MFA, UCLA, Los Ángeles, EUA.
1990-1994 BFA, Concordia University, Montreal, Canadá.
Exhibiciones Individuales Selectas
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2000
1998
1997
Yoshua Okón: 2007-2010, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, EUA.
Chille, Galería Gabriela Mistral, Santiago, Chile.
Ventanilla Única, Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F., México.
Hipnostasis, en colaboración con Raymond Pettibon. Armory Center for the Arts, Los Angeles, EUA.
Risas Enlatadas, Viafarini DOCVA, Fabbrica del Vapore, Milán, Italia.
SUBTITLE, Lothringer 13 - Städtische Kunsthalle München, Múnich, Alemania.
MAVI, Galería Revolver, Lima, Perú.
Bocanegra, The Project, Nueva York, EUA.
Saldo a Favor, Galería Espacio Mínimo, Madrid, España.
Gaza Stripper, Museo de Arte Contemporaneo de Herzeliya, Herzeliya, Israel.
Bocanegra, Galleria Francesca Kaufmann, Milán, Italia.
Lago Bolsena, The Project, Nueva York, EUA.
Yoshua Okón, Sala de Arte Público Siqueiros, México D.F., México.
HCl, Galería Enrique Guerrero, México D.F., México.
Shoot, The Project, Los Ángeles, EUA.
Art Statement, Art Basel Miami, Galleria Francesca Kaufmann, Miami, EUA.
Cockfight, Galleria Francesca Kaufmann, Milán, Italia.
Oríllese a la Orilla, Art & Public, Ginebra, Suiza.
Yoshua Okón, Galería Enrique Guerrero, México D.F., México.
New Decor, Black Dragon Society, Los Ángeles, EUA.
Cockfight, Modern Culture, Nueva York, EUA.
Oríllese a la Orilla, Centro de la Imagen, México D.F., México.
Lo Mejor de lo Mejor, La Panadería, México D.F., México.
Rise & Fall, Brasilica, Viena, Austria.
KOBLENZ, en colaboración con Gabriel Acevedo. La Panadería, México D.F., México.
Beautiful Fluffy Stylish Hairy Butts, Chorus, Minneapolis, EUA.
A Propósito, en colaboración con Miguel Calderón. La Panadería, México D.F., México.
Exhibiciones Colectivas Selectas
2010
2009
2008
2007
En cada instante, ruptura, Sala de Arte Público Siqueiros, México D.F., México.
Proyecto Juárez, Museo Carrillo Gil, México D.F., México.
Crossing, Paco de las Artes, Sao Paulo, Brasil
Arsenal, Baró Galería, Sao Paulo, Brasil.
La Frontera: the cultural impact of Mexican migration, Museum of Contemporary Photography, Chicago, EUA.
El horizonte del topo, Palacio de Bellas Artes. Bruselas, Bélgica.
The Moving Image part two: from scan to screen, pixel to projection, Orange County Museum, Irvine, EUA.
I don’t know whether to laught or cry, London Museum, Ontario, Canadá.
Noise – Sfeir -Semler Gallery, Beirut, Líbano.
Manimal, Centro Nacional de Arte Contemporaneo en asociación la Universidad Internacional de Moscú, Moscú,
Rusia.
O riso e a melancolia, Galeria Iberê Camargo - Usina do Gasômetro, Porto Alegre, Brasil.
Tragicomedia, Cajasol y Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, España.
Yoshua Okón + Barry Johnston, N.T.B.R., Los Ángeles, EUA.
Art Wrestling, Art Perform, Art Basel Miami Beach, Miami, EUA.
Amateurs, CCA Wattis, San Francisco, EUA.
Rusos Blancos, HDTS, California Biennial, Joshua Tree, EUA.
Escultura Social, Museo Alameda, San Antonio, EUA.
Laughing in a Foreign Language, Hayward Gallery, Londres, Inglaterra.
Laugh Track, YUM21C, Brussels Biennial Off program, Bruselas, Bélgica.
Electioneering, Fort Worth Contemporary Arts, Texas, EUA.
The Station, Art Basel Miami Beach, Miami, EUA.
Luz y Fuerza del Centro, Charro Negro, Guadalajara, México.
Bienial del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.
Eventos Sociales, GAM, México D.F., México.
2006
2005
2004
2003
2002
2001
2000
1999
1998
1997
Escultura Social, MCA, Chicago, EUA.
Era de la Discrepancia. Arte y Cultura Visual en México 1968-1997. MUCA, México D.F., México, Fine Arts Museum,
Houston, EUA. Art Gallery, Vancouver, Canadá. Malba, Buenos Aires, Argentina.
The Believers, Mass Moca, North Adams, EUA.
Black Sphinx, Hammer Museum, Los Ángeles, EUA.
Coyotería, Staatsgalerie, Stuttgart, Alemania.
Diálogos Fronterizos, Palacio de Congresos, Madrid, España.
Don’t Missbehave, SCAPE- Biennial of Art in Public Space, Christchurch, Nueva Zelanda.
Neo Con, Apex Art, Nueva York, EUA y Brittish Academy, Roma, Italia.
Ruby Satellite, Hyde Park Center, Chicago y California Museum of Photography, Riverside, EUA.
Los Angeles/Mexico: Complexities & Heterogeneity, La Colección Jumex, México D.F., México.
Blessed Are The Merciful, Feigen Contemporary, Nueva York, EUA.
Próximamente..., Museo de Arte Carrillo Gil, México D.F., México.
Day Labor, PS1 MOMA, Nueva York, EUA.
Pantagruel Syndrome, Torino Triennale, Castello di Rivoli, Torino, Italia.
America Tropical, Centre Culturel du Mexique. Paris, Francia.
Surveying the Border, Getty Center, Los Ángeles, EUA.
Oracle of Truth, Aeroplastics, Bruselas, Bélgica.
SCAR, Parkeergarage De Appelaar, Haarlem, Holanda.
Boosts in the Shell (The Pursued), DeBond, Brujas, Bélgica.
Monuments for the USA, CCA Wattis, San Francisco, EUA.
Human Nature, Pump House Gallery, Londres, Inglaterra.
Register the Distance, Borusan Gallery, Estanbul, Turquía.
Adaptive Behaviour, New Museum, Nueva York, EUA.
Fishing in International Waters, Blanton Museum, Austin, EUA.
Don’t Call It Performance, Museo Reina Sofía, Madrid, España y Museo del Barrio, Nueva York, EUA.
Bienal de Estambul, Estambul, Turquía.
First ICP International Triennial of Contemporary Photography, International Center of Photography, Nueva York,
EUA.
Terror Chic, Spruth/Magers Gallery, Munich, Alemania.
This Is Not a Movie, The Museum of Fine Arts, Houston, EUA.
The Virgin Show, The Wrong Gallery, Nueva York, EUA.
Female Turbulence, Aeroplastics, Bruselas, Bélgica.
Big Sur, The Project, Los Ángeles, EUA.
Mexico City: an Exhibition about the Exchange Rates of Bodies and Values, PS1 MoMA, Long Island, EUA y Kunst
werke, Berlín, Alemania.
8 x 2, Minnesota Center for Photography, Minneapolis, EUA.
Use your illusion, Vedanta Gallery, Chicago, EUA
California Biennial, Orange County Museum of Art, Irvine, EUA.
Pictures of You, Americas Society, Nueva York, EUA.
ALIBIS, Centre Culturel du Mexique, Paris, Francia y Witte de Witt, Rotterdam, Holanda.
Pay attenti[on] Please, Museo d’Arte Provincia di Nuoro, Italia.
ZONING, The Project, Nueva York, EUA.
Políticas de la Diferencia, Arte Iberoamericano fin de Siglo, Generalitat Valenciana, España, Pinacoteca del Estado,
Río de Janeiro, Brasil, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, Museo Sofía Iber, Caracas,
Venezuela.
Sala de Recuperación, Museo Carrillo Gil, México D.F., México.
City of Fictions, Mercer Union, Toronto, Canadá.
BURIED MIRRORS, Center for Curatorial Studies, Bard College, Nueva York, EUA.
ACTION VIDEOS, Artists Space, Nueva York, USA.
c/o la ciudad, SAW Gallery, Ottawa, and Blackwood Gallery, Toronto, Canadá.
EXTRAMUROS, La Habana, Cuba.
Sous la grisaille de Mexico, Passage de Retz, Paris, France y Capella de l’antic Hospital de la santa creu, Barcelona,
España.
Paradas Continuas, Museo Carrillo Gil, México D.F., México.
MEXELENTE, Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco, EUA.
OKON CALDERON OCAMPO, Galerie Philomene Magers, Colonia, Alemania.
Vidéos d’art du Mexique et des Etats-Unis, Musée d’art Contemporain de Lyon, Lyon, Francia.
CAMBIO, 526W 26th Street, Nueva York, EUA.
Colecciones Públicas Selectas
Blanton Museum Collection, Austin, EUA.
Colección Fundación ARCO, Madrid, España.
Colección Lopez Rocha, Guadalajara, México.
Collection Pierre Huber, Ginebra, Suiza.
CIFO, Cisneros Fontanals Art Foundation, Miami, EUA.
Fondazione Morra Greco, Nápoles, Italia.
Colección Jumex, México D.F., México.
Orange County Museum of Art, Irvine, EUA.
Colección Teófilo Cohen. México D.F., México.
Colección Juan Carlos Verme. Lima, Perú.
Tate Modern, Londres, Inglaterra.
Becas
Fideicomiso para la cultura México/USA, Fundación Rockefeller, CONACULTA y Fundación Bancomer.
Jóvenes Creadores, FONCA.
Fulbright.
Sistema Nacional de Creadores, FONCA.
Actividad Profesional
Asesor en medios alternativos, FONCA. México.
Miembro del consejo consultivo del Museo Hammer. Los Ángeles, EUA.
Miembro del consejo consultivo, CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation). Miami, EUA.
Fundador y miembro del consejo de artistas. SOMA, México D.F., México.
Pelea de gallos, 1998
Díptico.
Impresión a color lightjet.
152.4 x 101.6 cm. c/u
Edición: 3 + 1AP
Pelea de gallos, 1998
Video Instalación.
2 proyecciones frontales.
Duración: 3 minutos, loop.
200 x 150cm. c/u
Edición: 3 + 1AP
Parking Lotus, 2001
Foto Instalación.
Serie de 8 fotografías e impresión del manifiesto.
Impresión a color lightjet.
Medida de la foto instalación: Variable.
Medida de cada impresión: 101.6 x 76.2 cm.
Edición: 5 +1AP
Foto Instalación de Parking Lotus
Parking Lotus, 2001
Videos 1, 2 y 3
Duración: 3 minutos, loop.
Medidas variables
Edición: 3+1AP
Coyotería, 2003
Video Instalación
Edición: 3 + 2AP
Coyotería, 2003
Impresión a color lightjet.
76.2 x 101.6 cm.
Edición: 5 + 1AP
La relación entre el artista y sus personajes es compleja. Particularmente en el ámbito de la
fotografía y el video, permanece como un tópico de acalorada discusión la responsabilidad del
artista de representar con justicia y ética a la persona retratada. Cuando Diane Arbus enfocó su
lente en los inadaptados y los excluidos que tanto la fascinaban, algunos cuestionaron si sus intenciones eran de compasión o de crueldad. Los retratos de Robert Mapplethorpe del cuerpo masculino
negro provocaron acusaciones de fetichismo y hasta de racismo. El género de film documental ha
sido criticado repetidamente por la forma en que puede ser manipulado para que una perspectiva
subjetiva se haga pasar por una verdad objetiva. Todo este terreno altamente recargado que gira
alrededor de temas de poder y prejuicios, ambos dentro de la producción cultural y la cultura en
general, está en el corazón del trabajo de Yoshua Okón.
Okón crea video instalaciones que exploran asuntos políticos y sociales controversiales
–inmigración, colonización, temas laborales, clase, género– enfocándose en grupos particulares
que han sido despojados o marginados de la sociedad dominante. Pero la aproximación de Okón a
la representación queda fuera del reino de lo documental para estar más alineado con el
surrealismo y el absurdo. Explorando puntos de vista y prejuicios convencionales, él intenta que su
trabajo “invierta la mirada”, cómo el mismo lo ha descripto, de modo que la experiencia se trate
más del público y el proceso de mirar que de los grupos o individuos que aparecen en el trabajo.
En vez de retratar directamente las preocupaciones que influyen en la vida de sus sujetos, él
involucra a sus participantes en escenas teatrales y deliberadamente confusas que parecen ser
enteramente ficticias pero que sin embargo desplazan la atención hacia la realidad de sus vidas
cotidianas. De hecho, más que meros participantes, los sujetos de Okón son a menudo llevados
hacia aspectos específicos en la producción del trabajo, de forma que funcionen como
colaboradores activos en vez de modelos pasivos.
Pelea de gallos (1998), la obra más temprana incluida en esta exposición, muestra a dos jóvenes
mujeres – cada una en una pantalla separada, dispuestas una frente a la otra – insultándose y
provocándose. Chocante e hilarante a la vez, los comentarios improvisados están inspirados en los
insultos típicamente dirigidos a mujeres por parte de hombres. Haciendo evidente la dinámica de
género dentro de un espacio distintivamente teatral, la intimidación y agresividad del lenguaje es
reducida a un inocuo juego de palabras. Para la serie de fotografías Parking Lotus (2001), Okón
trabajó con guardias de seguridad en Los Ángeles para subrayar la intensa soledad y extrema
atención requerida en sus trabajos. Al pedirles que se sienten y mediten en posición de loto, estas
figuras, habitualmente ignoradas, son elevadas por su paz interior volviéndose trascendentes.
Coyotería (2003) es una recreación del infame trabajo de Joseph Beuys de 1974, I Like America
and America Likes Me, en el que el artista vivió por tres días en una galería de New York con un
coyote, aludiendo a la historia colonial de los Estados Unidos. Para Beuys, el coyote es una criatura
que abarca diferentes culturas y diferentes periodos de tiempo, y Coyotería sugiere las
interpretaciones actuales del coyote como una figura que es al mismo tiempo benévola y peligrosa,
que opera en un espacio ambiguo donde la ética y las fronteras son turbias. En el trabajo, Okón
hace que un “coyote” (término Mexicano para referirse a un gestor burocrático) represente al
cánido agresivo mientras que el artista, tapado con una frazada hecha en china, con un diseño que
remitiría a una estética ligada a culturas indígenas de Norteamérica, juega el rol de un Beuys
chamánico. La dinámica entre los dos personajes se vuelve un microcosmos de las tensiones entre
culturas, entre humanos y la naturaleza, que es la narrativa central de la historia de la civilización
occidental.
Anne Ellegood
Curadora Senior
Hammer Museum

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