Programa 2016 - Fundació Antoni Tàpies

Programa 2016 - Fundació Antoni Tàpies

Programa 2016
Fundació Antoni Tàpies
DEPARTAMENT DE COMUNICACIÓ
DANIEL SOLANO
TEL +34 934870315
[email protected]
WWW.FUNDACIOTAPIES.ORG
Exposiciones
Documentos de acción. Obras de las colecciones Denney y
Cordier (1947-1965)
28.1-22.5, 2016
Cocomisarios: Carles Guerra y Laurence Rassel
La exposición presenta unas sesenta obras procedentes de Les Abattoirs de
Toulouse. El grueso de la elección se corresponde con el legado de la Colección
Anthony Denney y se complementa con dibujos de la Colección Daniel Cordier.
Ambas colecciones son testigos de la emergencia del art informel a finales de la
década de 1940, así como de su rápida comercialización y asimilación a una
modernidad internacional. La articulación de un sistema conjunto teórico y
mercantil por parte del crítico de arte francés Michel Tapié ayudó a popularizar
una pintura abstracta y matérica que se alineaba con la explosión del
expresionismo abstracto en Estados Unidos y con las búsquedas del grupo
Gutai en Japón.
La rápida difusión del art autre, una acertada invención del crítico de arte Michel Tapié,
alcanzó una dimensión internacional en la década de 1950. Si bien el art autre se inspira en
artistas como Fautrier, el primero en hacerlo célebre fue Dubuffet. A continuación, esa
etiqueta se convirtió inspiración para el art informel y otras formas de abstracción. Artistas
como Fontana o Burri en Italia y Falkenstein, Brown o Coetzee en Gran Bretaña fueron
representantes de un arte "demente" que emblematitzó la crisis del humanismo durante el
periodo de la posguerra en Europa. Tapié organizó la primera exposición de Pollock en París
en 1952, e introdujo el arte de Gutai en Europa, un grupo de artistas japoneses que él conoce
desde 1957. Todo ello articula un sistema teórico y mercantil que se apoyaba en una red de
galerías como la Martha Jackson Gallery en Nueva York, donde Tàpies expuso desde
principios de la década de 1950, y la Galerie Stadler, la galería que lo representaba en la
ciudad de París.
Esta exposición propone una relectura de los objetos artísticos como signos de una acción
pasada que el espectador no ha podido observar. Todo lo que le es dado a ver es una materia
endurecida que conserva rastros de un evento privado, y que a menudo ha tenido lugar en el
estudio del artista, a excepción de las grandes telas de George Mathieu que realizó a pie de
calle o de las acciones del grupo Gutai que se acabaron desarrollando sobre un escenario. La
posibilidad de leer la pintura como una crónica de hechos y no como una imagen o visión
transforma la obra de arte en algo parecido a un documento de la acción más o menos
pretérita. La imagen de un Fontana practicando incisiones sobre una tela o de los miembros
de Gutai rasgando un bastidor se elevan a la categoría de Zeitgeist, de iconos de una época.
Harun Farocki. Empatía
1.6-16.10, 2016
Cocomisarios: Antje Ehmann y Carles Guerra
Dos años después de la muerte de Harun Farocki (Nový Jičín 1944-Berlín,
2014), esta exposición retoma los filmes y las instalaciones de un autor que ha
sido considerado cineasta, artista, crítico y activista, y que ya se cuenta entre
los referentes más importantes de la segunda mitad del siglo veinte.
Conjuntamente con el Instituto Valenciano de Arte Moderno, la Fundació
Antoni Tàpies desarrolla la segunda parte de un proyecto que permitirá
revisitar las películas militantes de la década de 1960 y las instalaciones que a
partir de 1995 ocuparon plenamente a Harun Farocki. Si bien la presentación
en el IVAM pondrá el énfasis en las investigaciones sobre dispositivos de
vigilancia, así como la tecnificación de la visión, en la Fundació Antoni Tàpies
se podrán ver una serie de obras emblemáticas que repiensan el trabajo y las
nuevas formas que adquiere la demanda de producción capitalista,
especialmente aquellas que han exigido la movilización de aspectos más
subjetivos y humanos que antes quedaban al margen de cualquier tentativa de
explotación.
La noción de empatía, extraída de un texto de Harun Farocki, encabeza la elección de obras
que se podrán ver en Barcelona. Si en la década de 1960 el distanciamiento brechtiano
impuso el determinismo y un afán por la objetividad en lo que llamamos las prácticas
documentales, hacia el final de su vida Harun Farocki se preguntó por qué aquella palabra
tan preciada había sido dada al enemigo, es decir, a la industria del cine y el entretenimiento.
Había que reconsiderarla y reapropiarse de ella. Esto explicaría la concepción tan particular
desarrollada por este autor, en virtud de la cual la cámara observa espacios de formación
profesional, negociaciones empresariales y espacios laborales sin juzgar ni estigmatizar. Sus
películas vendrán a ser el testimonio de un adiestramiento meticuloso de la fuerza de
trabajo, especialmente en aquellos ámbitos donde la comunicación interpersonal juega un
papel esencial.
Para complementar esta selección de obras que iluminan el interés por el mundo del trabajo,
ahora y en el pasado, y muy posiblemente derivado del motivo original del cine, la Fundació
Antoni Tàpies presentará por primera vez en España una gran instalación realizada por
Harun Farocki y Antje Ehmann. Eine Einstellung zur Arbeit / Labour in a Single Shot (20112014) rememora las salidas de la fábrica que se han reproducido durante más de un siglo. La
producción de esta obra de grandes dimensiones ha sido realizada en el contexto de
seminarios impartidos por los dos autores y en diferentes ciudades del mundo, lo que indica
que los escenarios del cine se encuentran allí donde hay una pedagogía de la imagen. La idea
de un cine que evita la ilusión de una imagen inocente y que piensa la transmisión ideológica
a través de la historia de la visualidad ha dado carácter a la obra de Harun Farocki.
Oriol Vilanova. Brevemente
(título y fechas provisionales)
10.11, 2016-5.3, 2017
Comisario: Carles Guerra
Oriol Vilanova (Manresa, 1980) es un artista catalán residente en Bruselas. En
los últimos años, su obra ha aparecido en citas destacadas del arte
contemporáneo y ha despertado el interés de un amplio sector de la crítica. A
menudo su trabajo se resume describiendo como una práctica que tiene lugar
de domingo en domingo en los mercados de segunda mano y donde salen a la
venta ítems usados. Allí es donde adquiere sobre todo, a bajo precio, postales de
todas las épocas y de motivos diversos. Esto ha hecho que con el tiempo
reuniera una colección de 30.000 postales que no se puede considerar, en
ningún caso, terminada. Las cuestiones relativas a la gestión de este enorme
volumen de imágenes y la posibilidad de visualizar o no, de clasificarlas, de
almacenarlas, exponerlas o considerar la completitud o la incompletitud de
ciertas secciones, crea una tensión que da por resultado formas de
presentación provisionales y susceptibles de ser revisadas.
En este proyecto para la Fundació Antoni Tàpies, Oriol Vilanova despliega un sistema
coyuntural que permitirá sacar a la luz la casi totalidad de una colección miscelánea. Si bien
el artista ha propuesto una serie de motivos que ha discernido en secciones más o menos
operativas las compras indiscriminadas de cada domingo, en esta ocasión somete la masa
acumulada de cartas postales a una indistinción que amenaza con deshacer las categorías
que él mismo se había dado para ordenar este fascinante conjunto de imágenes. Brevemente
transformará la Fundació Antoni Tàpies en un museo de todas las épocas y ámbitos
geográficos que turistas de otros tiempos han compartido a través de un formato tan
modesto como es la carta postal.
La compulsión del coleccionismo, las economías subalternas y genuinas que se dan en
mercados del tipo que visita Oriol Vilanova y la posibilidad de fabricar una historia de la
cultura a través de los intercambios de imágenes también han dado lugar, en el caso de este
artista, a una serie de lecturas dramatizadas. Este contrapunto narrativo y parateatral a la
opulencia visual que muy a menudo encontramos en la multitud de imágenes que carga de
un lugar a otro se presenta como una ocasión para ocupar los espacios de exposición con
actores. La cita con el público hace de estas lecturas dramatizadas una especie de ritual con
el que se reelaboran textos y dramas del pasado. Estas conversaciones viajan hasta el
presente de una manera no muy diferente a como lo hacen las postales, activando una nueva
composición que nadie había sido capaz de imaginar. La exposición en la Fundació Antoni
Tàpies incluirá una revisión de estos textos y lecturas que se llevarán a escena mientras la
exposición está abierta.
Antoni Tàpies. Colección, 1955-1965
19.1-22.5, 2016
Comisaria: Núria Homs
Coincidiendo con la exposición de los fondos de Les Abattoirs de Toulouse,
Documentos de acción. Obras de las colecciones Anthony Denney y Daniel
Cordier (1947-1965), la Fundació Antoni Tàpies ofrece una selección de sus
fondos centrada en esa década que hizo de Antoni Tàpies un artista de
renombre internacional. Su imagen pública adquirió una categoría icónica que
lo conectaba con la pintura del expresionismo abstracto y la voluntad de hacer
de la subjetividad un material de primer orden. Si bien las materias cobraron
un protagonismo insólito, la capacidad de acoger significados múltiples y el
alejamiento de los contenidos más literarios y narrativos que predominaron en
la época anterior lo convirtieron en un prototipo del artista moderno.
Hacia 1954-1955 se produjo en la obra de Antoni Tàpies un cambio significativo, fruto de
experiencias anteriores y de influencias y afinidades, que supuso el inicio de la madurez de
su arte. El interés por la expresividad de determinados materiales, que Tàpies ya había
manifestado en la década de 1940, dio lugar a unas obras que tenían una apariencia de muro,
y que se caracterizaban por la densidad de las texturas y por el uso de una gama de colores
limitada en la que destacaban el gris, el marrón y el ocre. Con estas obras Tàpies logró el
reconocimiento nacional e internacional, sobre todo a partir de finales de la década de 1950 y
principios de la 1960.
En la proyección de obra cabe destacar el papel que jugaron, por una parte, la galerista
neoyorquina Martha Jackson, con la que Tàpies comenzó a exponer a finales de 1953, y, por
otro, el tándem formado por el crítico de arte Michel Tapié, exponente teórico del
informalismo, y Rodolphe Stadler, que abrió su galería en París el otoño de 1955. La
exposición Colección, 1955-1965 se centra en este periodo, y muestra obras y documentos de
la Colección y del Archivo de la Fundació, junto a algunos préstamos significativos de
colecciones privadas. La muestra se completa con la proyección del documental Tàpies
(1969), de Clovis Prévost, producido por Maeght, París.
Antoni Tàpies. Parla, parla
11.2-22.5, 2016
Comisario: Olivier Michelon | Les Abattoirs, Toulouse
Les Abattoirs de Toulouse presentará una selección de sesenta obras de Antoni
Tàpies de la colección de la Fundació Antoni Tàpies, del 11 de febrero al 22 de
mayo de 2016. Esta muestra, realizada en colaboración con nuestra institución,
será la más importante que le dedica un museo francés desde su desaparición
en 2012. Mediante el intercambio de colecciones, los dos museos ofrecen a sus
públicos una ocasión única de disfrutar de artistas de diferentes nacionalidades
por los que la experimentación y la redefinición de la pintura en la inmediata
posguerra de la década de 1950 fueron un factor común. Todos ellos fueron
objeto de una extraordinaria internacionalización sin precedentes en el arte
moderno. La implicación de críticos de arte y galeristas como Tapié o Stadler,
ligados tanto a Antoni Tàpies como Fontana, Burri, Coetzee o el grupo Gutai,
entre otros, nos indica el alcance de una red sostenida por afinidades estéticas e
intelectuales que también dio cabida a coleccionistas importantes.
La exposición de Antoni Tàpies no sigue un hilo cronológico, sino que se estructura en siete
recorridos inspirados en una obra o conjunto: la "Serie" “Historia natural”, realizada en 1951,
vendrá seguida por "Complementari", "Combinacions", "Anvers", "Presentació" y "Quotidià",
además de “Parla, parla", que da nombre a la muestra al tiempo que corresponde al título de
una de las obras más relevantes que se exponen. El público de Toulouse tendrá la ocasión de
apreciar la fuerza de la experimentación en la obra del artista catalán a lo largo de más de
cincuenta años, y su compromiso constante con la contemporaneidad, que le otorgan un
lugar preeminente entre los artistas modernos.
Les Abattoirs de Toulouse subraya la contemporaneidad de Tàpies con una instalación
especial de algunas de sus esculturas, distribuidas sobre una estructura concebida en 2012
por el artista francés Guillem Leblon. Esta muestra y la que se abrirá en la Fundació Antoni
Tàpies marcan un momento histórico de colaboración entre instituciones que comparten un
patrimonio de especial relevancia para entender la posguerra europea.
Actividades
Flow series
Encuentros, conversaciones y comidas
Una iniciativa de la Han Nefkens Foundation y la Fundació Antoni Tàpies
Flow series es un programa impulsado por la Han Nefkens Foundation y la Fundació Antoni
Tàpies cuyo objetivo es reunir diferentes personas del mundo del arte procedentes de
continentes y contextos diversos. Los encuentros en torno a un artista y sus producciones en
curso son el objeto de una conversación seguida de una comida. Toda una invitación a
pensar las implicaciones de una escala global en el trabajo de los artistas contemporáneos
mientras ingerimos las creaciones comestibles de artistas locales.
A lo largo del año las sesiones convocarán ocho artistas que desarrollarán sus proyectos con
el apoyo de la Han Nefkens Foundation. Cada encuentro contará con la presencia del artista
y de un invitado que conducirá la conversación hasta el momento de la comida. Los artistas
que formarán parte del ciclo son Cyrus Kabiru (Kenia), Ramin Haerizadeh, Rokna
Haerizadeh and Hesam Rahmanian (Irán), Dinh Q. Lê (Vietnam), Arash Nassiri (Francia /
Irán), Mariam Suhail (Pakistán), Anup Mathew Thomas (India), Jungju An (Corea del Sur) y
Sojung Jun (Corea del Sur)
Lugar: Auditorio de la Fundació Antoni Tàpies | Fechas: de enero a diciembre de 2016 |
Hora: 19 h | Aforo limitado
Actividades del servicio educativo
· Programa de formación para docentes
Visita comentada gratuita a la exposición Documentos de acción, seguida de un
taller plástico a cargo de JOVI
Sesión informativa sobre el contenido de las actividades educativas de la Fundació que
incluye una visita a la exposición Documentos de acción. Después de la visita se realizará un
taller a cargo de JOVI.
Calendario: sábado 5 de marzo de 2016, a las 11.00 h. | Precio: gratuito. Hay que realizar
reserva previa. | Duración: 2 h (visita y taller).
· Propuestas específicas para familias
Pintura y otras acciones
Os proponemos descubrir cómo trabajaban los artistas presentes en la exposición
Documentos de acción a través del juego y la experimentación con diversas técnicas
pictóricas. Seguidamente, pequeños y grandes disfrutaremos de una visita participativa en
las salas del museo.
Calendario: sábados 6 de febrero, 5 de marzo y 9 de abril de 2016, a las 17.00 h. | Grupo de
edad: niños y niñas de 6 a 12 años. | Duración: 1 h y 30 m. | Precio: 4 € por persona. Hay que
hacer reserva de plaza (932075862 / [email protected]).
El juego de la nieta de Francesc Simon
Celebraremos Sant Jordi con una visita-taller dedicada a la antigua editorial Montaner y
Simon que antiguamente ocupaba el edificio de la Fundació Antoni Tàpies. Durante la visita
se explicará como los nietos de Francisco Simon -uno de los fundadores de la editorialpasaban las tardes en esta fábrica de libros, y como su nieta Anna Maria jugaba con las
revistas del almacén. La actividad incluye un taller creativo.
Calendario: domingo 17 de abril de 2016, a las 12.00 h. | Grupo de edad: niños y niñas de 6 a
12 años. | Duración: 1 h y 30 m. | Precio: 4 € por persona. Hay que hacer reserva de plaza
(932075862 / [email protected]).
El arte de inventar cuentos
A cargo de Contes de Mantega de Llet de Vaca Suïssa (www.contesdemantega.cat)
En este taller, los niños son creadores de historias en las que se narran a sí mismos, narran
sus sueños y deseos y también cómo ven el mundo. Inventan un cuento (los personajes, los
objetos mágicos, los vehículos y los mundos donde pasan las historias) y trabajarán con
materiales diferentes en cada sesión, inspirándose en el universo mágico de Antoni Tàpies.
Grupo de edad: niños y niñas de 5 a 9 años. Los niños se quedan a cargo de la persona
responsable de la actividad. Al final de la sesión, los adultos pueden asistir de público a
escuchar las historias. El precio de la actividad incluye una visita libre al museo hasta un
máximo de dos personas por niño.
Calendario: sábados 30 de enero, 13 y 27 de febrero, 12 y 19 de marzo, 2 y 16 de abril y 7 de
mayo de 2016, a las 16.30 h (cada sesión tiene un contenido diferente). | Duración: 2 hy 15
min. | Precio: 16 € por niño y sesión. Para garantizar la calidad del taller las plazas serán
limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932 075 862 /[email protected]).
Sandra Gómez Rey es guionista, escritora y formadora. Especializada en contenidos
infantiles y juveniles, ha fundado Contes de Mantega de Llet de Vaca Suïssa, un proyecto
docente para el fomento de la expresión artística y emocional a través de la escritura y la
fantasía.
·Programa para público general
Aproximaciones
Visita comentada a las exposiciones temporales Documentos de acción. Obras de las
colecciones Denney y Cordier (1947-1965) y Tàpies. Colección, 1955-1965 que presenta
unaselección de obras de Antoni Tàpies de este periodo.
Calendario: viernes 12 de febrero (gratuito con motivo de las fiestas de Santa Eulalia) y
sábados 12 de marzo, 9 de abril y 14 de mayo de 2016, a las 17.00 h. | Duración: 1 hy 15 min. |
Precio: 5,50 €. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, gratuito.
Plazas limitadas. Se recomienda hacer reserva previa (932 075 862 / [email protected]).
La Montaner y Simon. Una editorial con historia
Itinerario guiado que tiene como objetivo dar a conocer la historia de la antigua editorial
Montaner y Simón, obra del arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, a través de
una visita a la Fundació Antoni Tàpies, antigua sede de la editorial, y dos edificios del mismo
arquitecto que están estrechamente ligados: el palacio Montaner, ahora sede de la delegación
del gobierno de España en Cataluña, y la Casa Thomas, hoy tienda de mobiliario de diseño
Cubiñá.
Calendario : sábados de 2016 a las 11.00 h. Fechas a concretar. Consulte en el web:
www.fundaciotapies.org | Duración: 2 h. | Precio: 7 €. Jóvenes hasta 16 años y Amigos de la
Fundació Antoni Tàpies, gratuito. | Información y reservas: plazas limitadas. Reserva previa
obligatoria (932075862 / [email protected]).
Poesía de agua, tinta y arena
Curso de creación artística para jóvenes y adultos organizado por la Fundació Antoni Tàpies
y Casa Asia. A cargo de Yosihira Hioki y Mihoko Ono. No es necesario tener una formación
artística previa para participar en la actividad.
Contenido: Curso de dos sesiones que propone una aproximación al espíritu zen a partir de
dos experiencias: por un lado, la creación de poemas en forma de haiku y una introducción a
la tradición pictórica sumi-e (ambas son formas creativas que provienen de la cultura
tradicional japonesa); por otro, una experimentación plástica que parte de la proyección
sobre un espacio vacío de objetos y formas de la naturaleza, y que hace emerger aspectos
evocadores como la ligereza y la evanescencia.
Fechas y horario:
Sábado 12 de marzo de 2016. De las 10 a las 14.00 h.
Domingo 13 de marzo de 2016. De las 10 a las 14.00 h.
Lugar de realización: las dos sesiones se realizarán en la Fundació Antoni Tàpies. | Precio:
80 €; Amigos de la Fundació Antoni Tàpies, 5% de descuento. | Inscripciones: plazas
limitadas. Hay que hacer la inscripción y el pago del curso antes del jueves 3 de marzo de
2016. Para realizar la inscripción es necesario enviar un correo electrónico indicando el
nombre, apellido y teléfono de contacto a: [email protected] | Más información en el tel.
666571836 y en las webs www.casaasia.es/educacion | www.fundaciotapies.org
Pintura y otras acciones. Taller creativo
Actividad que propone un taller de experimentación con diversas técnicas artísticas
vinculadas a las obras de la exposición Documentos de acción. A continuación, se llevará a
cabo una visita participativa para relacionar la experiencia creativa con las propuestas
pictóricas de los artistas representados en la muestra. No es necesario tener una formación
artística previa para participar en la actividad.
Calendario: viernes 29 de abril de 2016, a las 16.30 h. | Duración: 2 horas y 30 minutos. |
Precio: 15 €. Hay que hacer reserva de plaza (932075862 /[email protected]).
Proyectos de Creative Europe
Performing the
(Objeciones)
Museum
(Interpretando
el
museo)
y
Objection
La Fundació Antoni Tàpies participa en dos proyectos internacionales en el
marco del programa europeo Europa Creativa: Performing the Museum y
Objection. Ambas propuestas reflexionan en torno al acto de construcción de la
memoria a partir de documentos y objetos del pasado y se inscriben en el
compromiso de la Fundació Antoni Tàpies de investigar los procesos de
mediación en las prácticas artísticas e institucionales contemporáneas.
Performing the Museum (Interpretando el museo)
Comisario: Oriol Fontdevila
El proyecto Performing the Museum se realiza con la colaboración del Muzej Suvremene
Umjetnosti Zagreb (MSU), la Koroška galerija likovnih umetnosti de Slovenj Gradec (KGLU)
y el MzejSavremente Umetnosti Vojvodine (MSUV), y tiene como principal objetivo
reflexionar acerca del concepto de museo a partir del patrimonio (colección de obras de arte,
biblioteca y archivo) de las instituciones participantes. Cada museo pone a disposición de
intérpretes locales (artistas, creadores, cooperativas dedicadas a la educación, comisarios, etc.)
sus recursos para generar una serie de investigaciones que produzcan nuevas
representaciones y actos de mediación en torno al museo. De hecho, con el concepto de
performatividad lo que se quiere poner en juego es la consideración no neutral del museo y
sus repercusiones culturales.
El año 2016 será cuando se llevará a cabo un intercambio de propuestas entre los diferentes
centros de arte que forman parte del proyecto. Es así como la Fundació acogerá durante el
2016 la presentación de los trabajos realizados por intérpretes de Zagreb, Slovenj Gradec y
Vojvodine.
Web del proyecto: http://performingthemuseum.net
Objections (Objeciones)
Comisarias: Soledad Gutiérrez y Laurence Rassel.
Investigación a cargo de: Blanca Callén.
Objectiond se inscribe en el proyecto Manufactories of Caring Space-Time (Maneras de
cuidar el espacio-tiempo), y investigará la producción de valor de los objetos, poniendo en
juego los significados y atendiendo a los usos y desechos culturales, tanto en relación con lo
material como con el que es epistémico. La iniciativa es una colaboración con el Museum
voor Schone Kunsten de Gent (MSK) y el FRAC Lorraine de Metz. El objetivo final es
recuperar otras formas de producción de arte y cultura, otros saberes u objetos de arte, fuera
de los circuitos institucionales y el mercado, para explorar, de manera creativa y colectiva, en
conjunto con las comunidades locales, las ecologías más sostenibles y las economías del arte.
Actualmente el proyecto está en plena etapa de investigación y durante el año 2016 se
llevarán a cabo cuatro talleres en diferentes localidades, urbanas y rurales, de España.
Web del proyecto : www.fundaciotapies.org/objections