Leer ÉPALE 108 diciembre 7 de 2014

Transcripción

Edición número Ciento ocho. Año 03.
Caracas, 07 de diciembre de 2014
REVISTA GRATUITA
¡QUE
SE REPITA!
—PÁG. 05
108
02. Siempre Gloria
21. Metalero y chavista
24. Pescado resuelto
27. Lea hoy “Cine a cobrito”
Consejo Editorial
Jorge Rodríguez Gómez
Freddy Ñáñez
Felipe Saldivia
Gustavo Borges Revilla
Directora
Mercedes Chacín
Editor Jefe
Carlos Cova
DirecTORa de Arte
Edarlys Rodríguez
COORDINADOR DE FOTOGRAFÍA
Asdrúbal Briceño
Asesor Editorial
Reinaldo González
Redacción
Rocío Cazal
Mabe Chacín
Kay Yam Hung
Gustavo Mérida
Diseñadoras
Zonia García
Fátima Rodríguez
Ilustrador
Alfredo Rajoy
Fotógrafos
Ambrosio Plaza
Jonathan Mendoza
CORRECTOR
Rodolfo Castillo
LOGÍSTICA
Idania Bracamonte
Daniela Fernández
Edi Cordero
Colaboran en esta edición
Clodovaldo Hernández, Malú Rengifo, Freddy Fernández,
Yosjuan Piña, Yanira Albornoz, Mauricio Sánchez,
Domingo Moreno, Nathalie Sayago, Jessica Mena, Melany
Pérez, Pablo El Kalaka y Nataly Sanoja.
Fotografía de portada: Ambrosio Plaza.
Impresión
Complejo Editorial Alfredo Maneiro
Editorial Papirus Impresores 2004, C.A.
[email protected]/@epaleccs
Comercialización y Ventas:
0212-8080323/0426-5112114
Distribución: 0212-3686750
Depósito Legal: pp201202dc4166
contenido
02
04
Gloria Martín
Mancheta y demás
05
09
Resonancias de un festival
Suena Caracas: crónicas eufónicas
18
19
Una Bárbara convertida en santa
El Quijote... ¿pa’ qué?
20
21
Querido Niño Jesús
Gillman: metalero y chavista
24
26
Sibaritas y pelabolas
Cine y medios digitales
27
31
— perfil
— CIUDAD
— MITOS
— sexodiversidad
— GASTRONOMÍA
— CUENTO
“Cine de a cobrito”, de Laura Antillano
— EL MENJURJE
— MIRADAS
— MINICRÓNICAS
— ENTREVISTA
— CRÍTICA Y MEDIA
— cruci
compacto
32
— cuentos
del arañero
Una publicación de la
Revista Gratuita Circula los domingos con el Diario Ciudad CCS
búscala de lunes a viernes en nuestra sede: esq. san jacinto,
edif. gradillas "c", piso 1, al lado de la taquilla única de servicios municipales
Premio Nacional de Periodismo “Simón Bolívar”, 2014.
Premio Municipal de Periodismo “Guillermo García Ponce”, 2014.
02
PERFIL
Gloria Martín:
Bandolera
irreductible
de la canción
03
Fue una de las grandes figuras de la canción necesaria de los 70 y 80, y hoy sigue firme en sus ideas revolucionarias. Siempre ha sabido que cuando a las mujeres
les crecen las ideas, hay gente que comienza a decir de
ellas cosas muy feas. Sin reparar en tales comentarios,
ha desarrollado una brillante carrera como docente,
ensayista y poeta
POR Clodovaldo Hernández
ILUSTRACIóN ALFREDO RAJOY
Desde finales de los años 60 le cantó a los mártires, como Fabricio
Ojeda y Jorge Rodríguez (padre); le cantó a los presos políticos del
cuartel San Carlos y también a todos los demás presos; le cantó al
padre Camilo Torres y hasta —con toques de humor negro— le
cantó al arma de los que disparaban primero y averiguaban después: Pobrecita la pistola / que no tiene vacaciones / disparando
siempre al aire / al aire de los pulmones.
Martín solía llenar la Sala de Conciertos de la UCV. Su voz solidaria también retumbaba en toda clase de actos políticos y populares,
compartiendo tarimas con los grandes intérpretes del género contestatario, como Alí Primera, Soledad Bravo, Xulio Formoso, Lilia Vera
y colectivos como Los Guaraguao y el grupo Ahora. “La invitamos
a cantar en nuestra graduación, en el liceo Briceño Méndez de El
Tigre, en 1973, y allí estuvo”, cuenta el periodista Eugenio Aguilera.
Gloria Martín se consolidó como una de las grandes voces de la
canción de protesta, luego conocida como la canción necesaria.
Pero lo más trascendente es que hoy, más de cuatro décadas después, sigue firme en sus convicciones. “Es un vaso comunicante
imprescindible en la historia de la conciencia colectiva hecha canto”, dice la melómana Lil Rodríguez, quien recuerda que Martín
fue fundadora, junto con Alí Primera, de la cooperativa artística
Cigarrón, que tenía entre sus utopías un sello disquero alternativo.
La negativa a comercializarse y la dedicación a la vida universitaria
interrumpieron su recorrido artístico por varios años. A mediados
de los 80 tuvo un efímero retorno al canto. Paralelamente, creció
como poeta y ensayista, produciendo obras como Versos de un o
sea no pacífico, De los hechizos de Merlín a la píldora anticognitiva,
Pensamientos de Simón Rodríguez, El perfume de una época y Metódica y melódica de la animación cultural.
Luego de acogerse a la jubilación en la universidad y tras sufrir severos problemas de salud, ha seguido participando en la lucha por
una sociedad más justa e igualitaria. En la actualidad, ya bastante
recuperada, es parte de los esfuerzos por conformar un Frente de
Intelectuales y Artistas del Gran Polo Patriótico. “Siempre militante en las alturas de su compromiso, consecuente con la revolución
socialista”, resume Iván Padilla, perteneciente al grupo de aquellos
presos del cuartel San Carlos a los que Gloria Martín cantó uno de
sus más célebres versos: Presos están, irreductibles son / levantan
entre rejas banderas de redención / Bandoleros son, asaltantes del
Acompañada del sonido característico de la guitarra —típico de la poder, pioneros de la Revolución; versos que, con justicia, también
canta revolucionaria de la época— o del muy criollo cuatro, Gloria pueden aplicarse a la insigne cantora.
Surgida de la cantera de luchadores revolucionarios que fue, en ese
tiempo, la Universidad Central de Venezuela, la cantautora también
hizo carrera en el Alma Mater. Graduada summa cum laude en la
Escuela de Artes, se especializó en Promoción Cultural, se integró al
cuerpo docente y llegó a ser profesora titular. Un doctorado en Historia de la Cultura fue el corolario de una brillante trayectoria, digna de
quien advirtió, en uno de sus temas, con singular ironía: Mujer, si te
han crecido las ideas / de ti van a decir cosas muy feas...
Caracas, 7 de diciembre de 2014.
Edición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS
04
el menjurJe
la cosa es en
nuevo circo
Del jueves 11 al sábado 13 de diciembre se realizará en el
Nuevo Nuevo Circo la tercera edición de la CIMA (Convención Independiente de la Música Alternativa). Cada día
empieza a las nueve de la mañana con La Rolinera, una
exposición que muestra el trabajo del Frente Nacional de
Bandas Rebeldes y colectivos involucrados en la organización de la actividad. Cada jornada prevé foros y mesas
de trabajo para promover la organización de artistas
independientes. Grupos de teatro y circo cerrarán los días
junto a una buena combinación de bandas musicales, entre ellas La Sonora, Masmegahertz, Afrocódigos, Ozpital
Psikiátriko, Viover y los Piraos, Efecto Violeta, Los Tercios
y La Gente.
«
Suena y repica
«
TEATRO
Desde el pasado 2 de diciembre
se realiza en el Celarg el Creajoven 2014, un espacio de encuentro artístico emergente que
arriba ya a su novena edición.
Hoy, en la Sala 1, se presenta El
amor en cuatro tiempos, dirigida por Agustín de Freitas, 6:00
pm. En la Sala 2 estará la obra
La dama del alba, con dirección
de Julián Izquierdo y Victoria
Salomón, 7:30 pm. Y La mujer
sola, dirigida por Jhuraní Servellón, ocupará la escena de la
Sala Experimental Sótano 3, 5:00
pm. Desde el martes y hasta el
próximo domingo puedes acercarte al Celarg (Av. Luis Roche
de Altamira) y disfrutar del resto
de la programación. La entrada
general cuesta 100 bolívares.
Desde el lunes 1° de
diciembre brilla en
el Cerro Papelón del
Waraira Repano la Cruz
del Ávila, con sus 37
metros de largo y 18 de
ancho, tradición que ya
tiene 51 años.
Que todavía haya vallas de
candidatos que participaron
en las elecciones regionales
pasadas (y más si perdieron).
Cinestesia trae para este jueves
una joya del cine de culto
siempre vigente: Brazil, de Terry
Gilliam, protagonizada por
Jonathan Pryce, Kim Greist, Ian
Holm, Bob Hoskins y Robert
de Niro. A las 7:00 pm en Río
Teatro Caribe, San Bernardino.
05
CIUDAD
SUENA CARACAS:
EL FESTIVAL
QUE FALTABA
UNA VEZ MÁS LA CÉNTRICA PLAZA DIEGO IBARRA ES TESTIGO
DE LAS OFERTAS CULTURALES QUE BRINDA LA CIUDAD CAPITAL. AHORA LE TOCÓ EL TURNO A UNA EXPRESIÓN QUE NINGÚN
SER HUMANO PUEDE SOSLAYAR: LA MÚSICA
POR BETANIA GONZÁLEZ
06
Watussi deleitó con su temas icónicos. FOTO NATHALIE SAYAGO
Montañez y Miranda, “plato fuerte” inaugural. FOTO NATHALIE SAYAGO
Ayer cerró el primer Festival de Música
Latinoamericana Suena Caracas —que empezó hace exactamente nueve días— con
la mayor cantidad de sus expectativas cubiertas: las presentaciones de las bandas, la
asistencia y la complacencia del público. En
Épale CCS nos propusimos cubrir la mayor
cantidad de conciertos posibles, pero no
fue tarea fácil.
dispuestos 2.548 efectivos del orden público, repartidos entre la GN, PNB, Policía de
Caracas, Bomberos del Distrito Capital y
fiscales del Ministerio Público. Así, y por
primera vez, a la plaza Diego Ibarra le costó convertirse en una zona de tolerancia,
al menos cuando las bandas de rock o reggae tocaban. Sin embargo, no queda duda
que Suena Caracas sembró un precedente
de mucho valor para la vida musical de la
Eran labores de igual dificultad presenciar ciudad.
el concierto tanto desde afuera como desde adentro. Por un lado la gran cantidad de FESTIVAL INAUGURADO
asistentes, típico de este tipo de conciertos, “¡El primer venezolano en presentarse en
gratis al aire libre, que limitaban el trán- el Madison Square Garden. Ha tocado con
sito fluido (de personas y vehículos) y la Larry Harlow, Eddie Palmieri, Conjunto Liinusualmente numerosa presencia de las bre, Bobby Rodríguez y la Compañía. Nafuerzas del orden público.
ció en Yaracuy, pero se crió en La Pastora.
Tiene más de 60 álbumes y hoy va a estar
Según los informes oficiales, en las zonas aquí para deleitarnos con su música. Este
donde se realizaron los toques estuvieron es un talento que salió de Venezuela para el
mundo entero! ¡Y ahora sí! ¡Recibamos con
un fuerte aplauso a Waaaatuuuuussiiiiii!”,
expresó, Andrés Aponte, el animador, con
un estilo que, por momentos, recordaba al
“señor Tves”. La presentación de Watussi
duró 45 minutos exactos, ni uno más ni uno
menos. Antes, se había presentado Federico
Betancourt y su Magia Caribeña. Cuando
Banny Kosta empezó su presentación, después de Watussi, los espectadores empezaron a apretar, literalmente, hacia las zonas
en las que se podía ver la tarima. Tomamos
la muy mala decisión de ir a comprar cervezas en la esquina de Sociedad, donde ya
se había desplegado una feria de comida y
suvenires ambulantes que abarrotaron por
competo el minibulevar que se encuentra
de Gradillas a Sociedad. La caminata de
Sociedad a Camejo nos costó una hora de
retraso. La barrera de funcionarios policiales que resguardaba de un extremo a otro la
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Un asistente aplica su talento con los capachos. FOTO NATHALIE SAYAGO
entrada a la plaza se encargaba de revisar,
uno por uno, los bolsos de los asistentes
para cerciorarse de que no llevaran licor.
Este procedimiento parecía debilitarse en la
medida que se acercaba la hora en que los
cabeceras de cartel hicieran su aparición en
tarima. Para cuando llegó el turno de Andy
Montañez ya no había ley ni fuerza que contuviera la “voluntad del pueblo”, que esa noche no era otra que tomarse hasta el agua de
la fuente de La Aguja de Luis Alfredo Ramírez. Pensarían que tenían el mismo derecho
del compañero Andy de caerse a “jugo de
manzana” durante su presentación, acotación que se encargaba de hacer entre tema y
tema con la misma actitud que la de un niño
cuando aprende a “picar el ojo” cada vez que
dice una mentira (sin la ternura de este, claro está). Pero cuando abría la boca, y me
explicaba cómo “el eco de un tambor” fue
quien le hizo olvidar, volvía a sentir respeto.
A LA PLAZA DIEGO IBARRA LE COSTÓ
CONVERTIRSE EN UNA ZONA DE TOLERANCIA
(...) SIN EMBARGO, NO QUEDA DUDA QUE SUENA
CARACAS SEMBRÓ UN PRECEDENTE DE MUCHO
VALOR PARA LA VIDA MUSICAL DE LA CIUDAD
—
LA IMPORTANCIA
DE LOS COLORES
Cuando se va a un concierto se tienen tres
metas claras: 1. Disfrutar (a través de cualquier clase de incentivo); 2. Cantar la mayor cantidad de canciones posibles con la
letra exacta; y 3. Estar lo más cerca posible
de la tarima. Esta última hazaña es la más
difícil, más aún cuando llegas tarde e intentas atravesar un mar de miles personas,
o más aún todavía cuando llevas a tu hijo
de un año contigo y se te ocurrió (no solo
llevarlo, para empezar) sino llevártelo en
coche.
Una vez adentro, cada quien tenía su función y su “lugar”. El nivel de importancia y
de éxito de cada persona se medía con el color del brazalete que llevara puesto. El color
era una identidad y la identidad era la que
permitía el acceso o no a ciertos lugares.
Nosotros, la prensa, teníamos el derecho de
ver a un costado del concierto y de frente
cuando los señores de oliva lo permitían. El
08
Zapato 3 hizo gala de su expresividad. FOTO JONATHAN MENDOZA
segundo día de concierto hubo varias sorpresas: la hora en que se terminó —4 am—,
la lluvia y unos senos —los de la presentadora— al aire.
Palmeras Kaníbales —la banda más punk
de la noche— fue la encargada de abrir el
concierto a las 5 pm, seguidos de Campesinos Rap con Reinaldo Rivas y Pablo Cardosa, ambos de Elorza, estado Apure. “Ahora
sí va a sonar el rock”, dijo Anecto Paredes,
vocalista de Los Que Rezan, cuando tocó
los primeros acordes de su guitarra; cosa
que fue verdad, pues la banda siguiente fue
Zapato 3. Antes de Café Tacuba, Desorden
Público se encargó de subir los ánimos —y
de bajarlos— con un repertorio de canciones cuyas líricas son, y han sido —durante
casi 30 años ya—, “puñales” de la sociedad
venezolana.
El Zopilote, alias actual de Rubén Albarrán, vocalista de Café Tacuba, durante el
concierto lanzó botellas de agua al público
y le pidió a la Madre Tierra “que nunca nos
falte la agüita”. Y empezó a llover. Llovió
durante dos horas seguidas, pero el público no se fue. El público se quedó para bailar “Ingrata”, una canción que no falta en
la “hora loca” venezolana. Los momentos
álgidos de su presentación fueron protagonizados por las canciones “Eres”, “Déjate
caer” y “Cómo te extraño”. “Gracias Venezuela, por la solidaridad que has mostrado
ante la tragedia de los estudiantes”, dijo en
algún momento el Zopilote: comentario
esperado. La lluvia no paró nunca. La esperada banda de reggae puertorriqueña
Cultura Profética tocó bajo el aguacero y
con la mitad de los asistentes. La exitosa
y ejemplar agrupación —por su sonido,
por su presencia— no cantó su repertorio completo; aún así la jornada culminó
adentrada la madrugada.
El domingo, en el bulevar César Rengifo, se
presentó una joya que no se supo apreciar:
La 33, una banda de “salsa urbana” bogotana
que ha revivido, durante los últimos 12 años,
la “salsa dura”, género que alcanzó la cúspide
durante la década de los 70: más metales que
voces y una fuerte y marcada percusión, muy
distinta a la salsa erótica que reina por estos
días. Lástima que tocaron de últimos, después
de Los Ilegales —los del terrible “chucuchá”—,
y mucha gente ya se había ido. Se perdieron de
una importante banda. Antes de ellos se presentó Tyburcio, el rapero de La Vega; Samir
Bazzi y Roberto Antonio. Este último recordó
un éxito que hubiese sido mejor dejarlo en el
olvido: “Mi cocha pechocha”.
09
FOTO NATHALIE SAYAGO
MIRADAS
SUENA CARACAS:
CRÓNICAS EUFÓNICAS
ANTE EL EXIGENTE RETO DE REGISTRAR LA ACTIVIDAD EN LAS
INABARCABLES TARIMAS DEL FESTIVAL LATINOAMERICANO DE
MÚSICA, LAS Y LOS REDACTORES DE ÉPALE CCS OPTARON POR
UNA COBERTURA AL ESTILO FUENTEOVEJUNA: TODOS A UNA
POR REDACCIÓN ÉPALE CCS
FOTOGRAFÍAS NATHALIE SAYAGO, JONATHAN MENDOZA Y AMBROSIO PLAZA
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UNA SALSA Y PARTE DE OTRA
POR CARLOS COVA
FOTOGRAFÍAS AMBROSIO PLAZA
El concierto inaugural del Festival Latinoamericano de Música Suena Caracas supuso
desde el principio una suculenta tentación
para los salseros tradicionales. El cartel incluía la participación de Federico Betancourt, Orlando Castillo “Watussi”, Andy
Montañez e Ismael Miranda, cuatro soberbios representantes del distintivo género
caribeño, cuatro piedras angulares en el
etéreo templo de la salsa. Suponía uno, aplicando la lógica, que a la invitación acudiría
mayormente público adulto, de entre 40 y
50 años, mozos aún cuando Montañez era
ya una estrella en la Dimensión Latina. Sin
embargo, lo que predominaba en la plaza
Diego Ibarra a la hora de la cita eran jóvenes que “frisaban la edad” con los 20 años.
Raro, raro.
Banny Kosta desplegó un gran dominio de la escena
Arrancó así el guaguancó revisitando temas
del combo de Federico, que ahora se llama
“Magia Caribeña”, una orquesta con un sonido excepcional que acompañó las voces
hondas de Edgar “Dolor” Quijada y Dimas
Pedroza. Entre el público, cada vez más nutrido, algunos chamos bailaban con desgana,
como calentando el cuerpo para lo que habría de venir.
Con timbre algo cansado, Watussi entonó
clásicos como “Sujétate la lengua” y “Las calaveras”. A propósito de este último tema, y
eso de que las calaveras todas blancas son, yo
no dejaba de mirar a la trombonista, cuya
blancura y cabellera platinada resultaban
toda una alegoría en la sección de vientos del
ensamble, mayormente afrodescendiente.
Por su lado, los muchachones y, sobre todo,
las muchachonas concurrentes entraban en
calor clamando por alguien que yo no alcanzaba a identificar.
Hasta que apareció. Si bien había leído su
nombre en el cartel, a mí “Banny Kosta” me
había sonado a divertimento menor, a telonero necesario, a mera comparsa de la tetralogía salsera. Cuando las voces del público se
elevaron a la altura del “dron” que grababa
las tomas aéreas, supe que el divertimento
había llegado para quedarse. Literalmente.
Durante hora y media, Banny Kosta sacudió
la tarima, cantando, bailando y tocando varios instrumentos, en respuesta a la rabiosa
idolatría de los asistentes.
Repentinamente agotado, conseguí eludir la
enardecida masa de jóvenes caraqueños. Al
llegar a casa alcancé a mirar por televisión
la intervención de Ismael Miranda, que con
sus anteojos de pasta semejaba un abuelito
querendón.
11
UN, DOS, TRES…
UN, DOS
POR RODOLFO CASTILLO
FOTOGRAFÍAS NATHALIE SAYAGO
Las 5 pm del 28 de noviembre de 2014 y el
acontecimiento tiene como epicentro la plaza Diego Ibarra; en sazón, contemporáneo
teatro griego donde el pueblo hace catarsis
y donde lo dionisíaco prevalece, con creces,
sobre lo apolíneo. El concierto inaugural del
Festival de Música Latinoamericana Suena
Caracas 2014, en un hábil movimiento de
sus organizadores, se da a cielo abierto y exhibe un género que en el transcurso de las
últimas cuatro décadas el caraqueño lo ha
adosado a su gentilicio: la salsa. En el céntrico espacio convergen la filigrana étnica de
la venezolanidad y la pléyade social urbana.
A primera vista nos encontramos con unas
adolescentes estudiantes de Enfermería bailando en pareja, conformando un híbrido
provocación-invitación al único representante masculino del grupo que no coge la seña.
Nos adentramos unos metros, hacia el ojo del
huracán, hacia donde está la candela, donde
el crisol de lo que somos como cultura bulle,
crepita. Asistimos a la escena en la que una
pareja de adultos contemporáneos se amal- Los rostros de la venezolanidad convergieron en la plaza Diego Ibarra
gama en una sola sustancia al son de Magia
Caribeña; mientras bailan y se besan, un licenciado tras sus lentes y augusta postura
observa circunspecto: el arrebato y el decoro
como signos de una misma manifestación.
Watussi le ratificaría a las aproximadamente
tres mil almas que abarrotaron la plaza y sus
alrededores de qué estaban hechas y su quo
vadis inexorable con el tema “Las calaveras”;
en este caso, como muchos otros, los coreutas
no formarían parte del proscenio.
Como si se tratase del indefectible Ascaris
lumbricoides (la más genuina cédula de identidad venezolana) o de un ADN antropológico criollo, a petición Banny Kosta, el sincrético lumpen caraqueño en una sincronía
que haría palidecer al más excelso músico
académico sonaría la clave a través de los
decibeles de su piel: un, dos, tres... un dos.
La clave en el aplauso masivo, la guataca, el
coimbre, el saoco bajo la tarde-noche caraqueña evidenciaría la cualidad tribal que hay
en todos y cada uno de nosotros.
12
ENTRE CAFÉ, ZAPATOS,
CAMPESINOS Y EL DESORDEN
POR ROCÍO CAZAL
“Yo vine por Zapato 3”. “¿Quéeee? ¡’Tas
loco! Yo por Café Tacuba”. “¿Qué les pasa?
Cultura Profética es el que pao”. “¡Cómo se
nota que no han visto a Campesinos Rap!”.
El ambiente estaba belicoso. Muchos ofrecían coñazos si pasabas por su lado. Había
barreras. Una chica vomitaba, otros estaban
en modo “felicidad”. Por ahí sí rodaba la
caña. “Vámonos”, fue la decisión de varios.
Otros del grupo se quedaron.
Desorden Público decepcionó a muchos
cuando habló de la corrupción en el gobierno. Las redes sociales los reventaron
acusándolos de inmorales y baratos, pero la
emoción subió cuando entró en escena Café
Tacuba. Todos esperaban que se pronunciaran por la desaparición de los 43 normalistas
en Guerrero. Así lo hicieron. Tampoco se olvidaron de la Pachamama.
La lluvia no corrió a tanta gente. A las tres
y pico terminó todo con Cultura Profética y
los más jóvenes esperaron que se hicieran las
5 para retornar a casa en el Metro. Fue un
desorden lleno de rap, rock, ska, tetas peladas, come candelas y demás.
No así ocurrió con Los Que Rezan. No
causaron tanta sensación y parte del público aprovechó para ir a los baños portátiles, que fueron pocos para la cantidad de
gente, pero cuando se entraba a ese cajón
Era sábado y casi toda Caracas estaba allí, azul se producía una sensación de satisen la Diego Ibarra. A las seis comenzaba el facción.
toque de Palmeras Kaníbales y con ellos se
formó la olla cerca de la tarima para caerse Zapato 3 estuvo bien coreado. Muchos sacaa coñazos, literalmente, en esa movida.
ron a rodar sus cédulas al tararear los temas
ochentoso-noventosos “Vampiro”, “Amo las
Oscurecía y los panas se iban encontrando estrellas” y “Pantaletas negras”.
poco a poco para hacer su grupo: “Estamos
hacia la izquierda, justo donde están los tol- No había licor por esos lados pero el olor a
dos de comida azul con blanco”. No había verde reinó. Los uniformados lo sintieron
pérdida y comenzaba el tripeo sin una gota también y se llevaron a más de uno en fila.
de alcohol.
El sofocón y cansancio llegaron a altos niSe montaron los Campesinos Rap y sor- veles: “Salgamos de la olla y vayamos hacia
prendieron a casi todos. En cada canción atrás”. Mala decisión. El trencito fue diluilos aplausos no cesaban. La bandera trico- do. Varios se perdieron. No cabía más gente
lor con sus ocho estrellas se mostraba con en el lugar pero igual entraban y salían a
orgullo en medio del gentío.
empujones.
Las letras de Zapato 3 fueron las más coreadas por los asistentes. FOTO J. MENDOZA
13
Amaranta Pérez
Ana Cecila Loyo
Centauro Saher
CANTERAS Y CENTAUROS
POR MERCEDES CHACÍN
Domingo 30 de noviembre. 4:30 pm. Llegamos a la Plaza Bolívar para asistir al concierto pautado en el Teatro Bolívar: Amaury
Pérez, Centauro Saher y el Ensamble Compañía y La Cantera. En la plaza estaba la
Banda Marcial Caracas con repertorio de
gaitas. El director invitaba a bailar. Todos los
músicos estaban vestidos de paisanos. Nos
gustó la banda sin uniforme negro. Se ven
más cercanos, menos “marciales”.
4:45 pm. Nos conseguimos rápido con Ambrosio Plaza, el fotógrafo que nos acompañó
un rato. Rapidito empezó el rumor: no viene
Amaury Pérez. Preguntamos a la anfitriona.
No sabía pero, diligentemente, averiguó. “Es
cierto, señora, no viene”. ¿Las razones? Inconveniente personal de última hora.
5:19 pm. Centauro Saher empezó su concierto-discurso. Hilado, afinado y coherente.
Resaltó, entre canción y canción, la recuperación de los espacios públicos, lamentó que
no hubiera más cantantes como él en el Festival, pero “aquí estamos representando a la
canción comprometida”. Pidió a los de arriba
que se vinieran para abajo y ofreció disculpas
a la gente del teatro. Estuvo bien eso. Había
puestos para todos más cerquita del escenario
El Ensamble Compañía tiene cuatro integrantes. En la percusión Harlen Vivas y
Yobel Dun, en el teclado Jean Carlos Uribe
y el bajo estuvo a cargo de Felipe Santaella. tuvieron casi todo el concierto, impulsados
Esto lo obtuvimos en la web porque Centau- por las “voces cantantes”. Completan esta
cantera colectiva de talentos el arpista Ricarro no los presentó al público presente.
do Silva, la percusión de Farid Colmenares y
Saher tiene pinta de trovador. Toca guitarra y las maracas de Alejandro Galindo.
cuatro. Tiene voz de tenor. Es buen hablador.
Rasgos indígenas y actitud militante. “Sobre- Ya se acaba la paciencia / tengo alma tengo
viviendo”, “Vocación”, “Sálvame”, “Óleo de llanto / no lo seco si lo canto / pa’ que la llama
mujer con sombrero”, “Para el amor”, “¿Cuán- se encienda / Libertad, Libertad, la luz de mi
do será?” (que dedicó a México) y “Mujé” fue pensamiento… sonó esa noche y recordamos
su batería, que el público agradeció siempre a Solimar Cadenas. Recordamos cuando el
con nutridos y generosos apalusos. “Mujé”, Colectivo La Cantera irrumpió llamado por la
una canción a ritmo de cumbia, fue la que Revolución, llamado por el ímpetu de Chávez.
despertó al pana de la congas que al fin pudo
sacar a pasear a sus ancestros africanos. Al Ana, Amaranta y Dariela nos emocionaron
grito de “¡Patria y Vida! ¡Venceremos!”, Sa- de forma definitiva. Solimar llegó al final
para decirnos presente en la voz e inspiraher puso fin a la canción comprometida.
ción de Amaranta. El público contuvo el
LA LUZ DE MI PENSAMIENTO aliento. Son esos momentos en los que “los
Y a las 6:15 pm arrancó el Colectivo La golpes tan fuertes” aparecen hechos poesía y
Cantera. Amaranta, Ana Cecilia Loyo y canto. Aparecen para decirnos que no todo
Luis Miguel Badaraco llevaron las “voces está perdido.
cantantes” y Dariela Tello la poesía: De lo
inesperado brota el viento con sus cuentos, / Si yo pudiera de donde estoy, hacerte venir
con sus palabras congregadas en serena ora- dice una canción del ausente Amaury Pérez.
ción, /mientras los ruidos de la ciudad hacen No hizo falta. Esa noche Venezuela entera
rugir a las bestias olvidadas, / dormidas bajo estuvo dentro del Teatro Bolívar.
los viejos muros.
8:01 pm. A esa hora llegué a la sala Ríos ReyYoenber, Yoxelin, Harold y Yoalismir nos na del Teatro Teresa Carreño. Ya había canhicieron reconocernos en el baile de “los tado Hany Kauam y terminaba Aleks Syntek
palos”, valses y el zumba que zumba, en una para darle paso a Samo. Pero esa es historia
hermosa improvisación de bailes que man- de otro cronista.
14
IR A UN CONCIERTO EN “EL TERESA”
SIGNIFICA PASARLA BIEN
POR GUSTAVO MÉRIDA
FOTOGRAFÍAS NATHALIE SAYAGO
La mejor manera de aprender todos los estilos para tomar selfies es mientras se espera
que empiece el concierto de Hany Kauam,
Aleks Syntek y Samo en la sala Ríos Reyna del
Teatro Teresa Carreño. Es el último domingo
de noviembre. El día anterior, sábado 29, en
la misma sala, se presentó tremendo espectáculo de danza: De Arañero a Libertador.
tes —también músico de la banda Palmeras la grabadora: “...hemos hecho diagnósticos y
Kaníbales— entró a ver quién tocaba con ese evidenciamos que hay problemas que datan
sonido tan extraordinario.
desde la misma inauguración”. Hablamos de
otras cosas también. Durante su gestión se
han triplicado las actividades artísticas y los
VOLVIENDO A KAUAM
Se bajó de la tarima y cantó entre el público. precios de las entradas son muy económicos.
Tres músicos, que no presentó, lo acompaña- “La intención es que el pueblo venga”.
ron. Los mexicanos sí tuvieron ese gesto con
sus bandas. La gente coreó a placer los temas 9:02 pm: se abre el telón y los fanáticos se
del cantautor venezolano. Alrededor de las arremolinan cerca del escenario. Se cierra el
7:20 pm sonaba “Chávez corazón del pueblo”, telón. Cuatro minutos después se abre el telón
la canción de la campaña del Comandante. y, esta vez, sí arranca. A las 10:38 pm sonaron
En una pantalla se veían imágenes del presi- los últimos acordes de este concierto. Al igual
dente Chávez. “Porque cada vez que él llega- que con los dos artistas anteriores, la mayoría
ba sonaba esa canción y es revivir la emoción de las y los asistentes corearon casi todas las
de tenerlo cerca, de sentirlo ahí, de saber que canciones, se divirtieron y la pasaron bien.
ese ser tan grande y maravilloso ¡sigue vivo!”.
Mientras hablaba, Karina Belandria enjugaba
sus lágrimas. Le vi llorar y me atreví a preguntarle por qué lo hacía. Estaba con un grupo.
Karina trabajó en aquella campaña. En ese
grupo, María del Pilar gritaba, cada vez que
le provocaba: “¡Te amo, Chávez!”, y me sentí
afortunado por el puesto que me tocó.
Son las 6:10 pm. La fotógrafa entrevista a dos
fanáticos de Samo, quienes se vinieron desde Valencia y le traen un regalo al cantautor
mexicano por su cumpleaños. A las 6:35 pm
empezó ese primer aplauso que pide que comience el concierto. Salgo un rato a estirar las
piernas y me llega el olor sabroso de las pizzas
de La Patana. “Cuando termine el concierto,
le diré a la fotógrafa que me invite”, pienso.
Pensé mal: La Patana había cerrado (terminó
casi a las 11 pm). A las 6:42 pm se apagan las
luces y se escucha, fuerte y claro: “El gobierno
revolucionario y chavista del presidente Nicolás Maduro les da la más cordial bienvenida al complejo cultural Teatro Teresa Carreño
(…) Gracias por su atención y disfruten de la
función”. Ni una sola pita. Se abre el telón.
7:35 pm: empieza a tocar el primer mexicano
de la noche, Aleks Syntek. Alguien le regaló
Una digresión: lean el trabajo “Los abu- una camisa de La Vinotinto. Al rato se la puso.
cheos y pitas en el Teatro Teresa Carreño” Syntek subió a unas fanáticas mientras cantade Luigino Bracci en su blog: lubrio.blog- ba una canción que todas coreaban y una llospot.com.
raba y reía y tomaba fotos y cantaba y volvía a
llorar. Lo abrazó y se bajó llorando. Y riendo.
Reciben a Kauam con cariño. Tengo al lado
una fanática que expresa en voz muy alta su Había escuchado una canción, o al menos el
fanatismo. Sí hay un parecido entre Hany y coro: Duele el amor, sin ti, todo está tan gris…
Carvajalino. El sonido de Aleks Syntek fue Eso hizo que no me sintiera tan cucaracha en
mejor que el del venezolano y el de Samo su- baile de gallina. Salí un momento. Me topé con
peró con creces al de su compatriota mexi- Gustavo Arreaza, comenzamos a hablar de “El
cano. Tanto, que el sonidista Emiliano Mon- Teresa” y a la mitad me acordé de encender Desde Valencia vinieron fanáticos de Samo
15
UN CUARTETO
QUE ESTALLÓ
POR ROCÍO CAZAL
Todo comenzaría a las seis de la tarde, pero a
esa hora fue cuando dieron entrada al Teatro
Principal. Tarde, pero bien organizado.
Había expectativas. Muchos conocían a C4
Trío y otros iban en son de conocerlos, por
aquello de que ganaron el Grammy Latino.
A las 6:49 comenzó el show con un video del
Pollo Brito, Elba Escobar y hasta Mafalda
dándole la bienvenida a este notable grupo.
“Este concierto hará historia. No sé si universal o contemporánea, pero hará historia”,
dijo Brito en la grabación. Ahí mismo comenzaron a tocar y todos, en silencio, contemplaban las maravillas que hacían con sus
manos en los cuatros de los tres y el bajo del
cuarto integrante.
Once minutos duró la primera canción llamada “A mis hermanos”, que fue aplaudida
a todo dar, para darle paso al tema “Choro
brasilero”, que habla de un rito en el país
vecino (según contaron jocosamente los
integrantes del grupo). Siguió un zumba
que zumba —el golpe más acelerado del
ritmo llanero— llamado “Zumba Cum
Laude”.
Entre cada canción mostraban sus dotes
humorísticos, que también fueron agradecidos con carcajadas por los presentes hasta
que entró, como sorpresa, Horacio Blanco,
vocalista de Desorden Público.
Muchos aplaudieron su presencia, pero
también hubo gritos de malestar: “¡La cagaste, Horacio!”, “¡Dejen de jalarle bolas!”,
hasta que varios “¡Viva Chávez!” se escucharon en los rincones.
Blanco cantó “Valle de balas” y “La tierra tiembla” con los aplausos y la alegría
de gran parte del teatro y se despidió con
un “buena energía, gente. Todo el cariño
para ustedes porque esto es música y hay
lugar para todos. Mis respetos, incluso,
para la amiga que no quería que yo estuviera aquí. Mis respetos a todos y ¡que
Cada integrante de C4 Trío mereció aplausos del público
viva Caracas!”. Inmediatamente salió a
escena Nicolás Maduro Guerra (Nicolasito) a abrazar al vocalista y a los integrantes de C4 Trío: “Necesitamos también a
Desorden Público para que nos haga las
críticas que nos tiene que hacer”. El público aplaudió el gesto.
El cuarteto continuó. Luego, cada uno hizo
un solo hasta que se unieron todos: tres de
ellos tocaban el cuatro que estaba en manos del otro. ¡Fue la locura! A las 8:25 todo
había culminado. Definitivamente este
grupo estalló de carisma y llenó el teatro
de aplausos.
AUTOR: HUGO RAMOS
CORREO ELECTRÓNICO: [email protected]
ENVíE SU ARTE A
[email protected]
(Medidas 42cm x 27cm a 300 DPI)
18
MITOS
Una Bárbara
convertida en santa
POR Rocío Cazal
ILUSTRACIÓN JESSICA MENA
Es una de las más queridas por los santeros
(también por otros creyentes) y tiene un día
específico en el que muchos le rinden tributo con vino, frutas, música y velas: el 4 de
diciembre, aunque el resto del año también
es consentida por sus devotos.
Cuando se habla de Santa Bárbara, uno la
identifica directamente con la imagen de la
virgen que tiene una copa en la mano derecha y una espada, rama de olivo o plumas
de pavo real en la izquierda, con vestido largo blanco y capa roja. Otros piensan inmediatamente y tararean ahí mismo ese tema
pegajoso: “¡Que viva Changó!”.
Muchas son las versiones sobre la existencia
de Bárbara, poseedora de una belleza descomunal que atraía a todo tipo de hombres.
Una de ellas es que Alipio, su padre, le enseñó
secretos sobre cómo usar el petróleo, el salitre y los fuegos artificiales. Más tarde Bárbara
ingresaría a un convento. Se dice que murio
allí luego de que unos vándalos atentaran en
su contra y esta accionara un explosivo que Celebración a todo dar
había creado con su padre. Luego de esto fue Dicen que si le pides lo que quieras, ella te
llamada “la santa guerrera”.
lo concederá porque comanda siete potencias. Sus devotos lo saben y por eso le ofreOtro mito es que era hija de Dióscoro y, cen vino tinto, manzanas, miel, flores rojas
por desobediente, fue encerrada en una to- y blancas.
rre (cual cuento de hadas) para alejarla de
la seducción de los hombres y para evitar El pavo es el animal consagrado a Santa
el proselitismo cristiano. Allí se dedicó a Bárbara y simboliza la resurrección o la inDios, a la fe y a la oración. Su negativa a mortalidad.
casarse enfureció a su padre, quien tomó la
decisión de decapitarla (por eso la espada). A Santa Bárbara sus devotos le piden en
A partir de allí es considerada una santa.
oración que los libre de la maldad, la injusticia y la envidia; además de que defienda el
Otro cuento es que ella, al huir de su proge- hogar, el amor, las luchas y la vida del crenitor, fue atrapada, atada, flagelada, desga- yente y de los suyos.
rrada con rastrillos de hierro, colocada en
un lecho de trozos de cerámica cortantes y En Cuba la celebración es casi nacional y la
quemada con hierros al rojo vivo. Una ver- deidad es Changó o Shangó (el orisha más
sión de esta historia es que mientras Bárba- poderoso y más venerado, después de Obara era fustigada, los azotes se convertían en talá). En Venezuela, muchas casas la visten
plumas de pavo real y que cuando la desnu- de fiesta. El rojo predomina y las ofrendas y
daron cayó un manto blanco del cielo que promesas forman parte de la rumba. ¡Que
la cubrió.
viva Changó!
19
minicrónicas
EL QUIJOTe... ¿PA' QUÉ?
Año 82 del siglo pasado. Emprendíamos el
grandioso proyecto de llevar a escena una
versión para niños de Don Quijote de la Mancha. Grupo Las Dos Carátulas. Adaptación
y dirección general de Rodolfo Boyadjian,
escenografía y vestuario de Elías Martinello
y música de Guillermo Carrasco. Épico el
montaje. Los chamos como actores en escenas de masa. Todo a millón por el estreno en
el teatro Los Cedros pero, como nos ocurría
con frecuencia, sin los fondos necesarios. Se
nos ocurre entonces buscar contacto con el
ministro de Educación para la época, un tal
Fernández Heres, con la idea de establecer
algún tipo de intercambio que contemplara
la asistencia a sala de niños de escuelas.
ENVÍE SU MINICRÓNICA A
[email protected]
paramos en el pomposo despacho del fula- “Ustedes tienen buenas intenciones
—siempre seseante, pegando su lengua a
no ministro.
los dientes frontales, enano— pero ese esNos recibió —palanca mediante— y es- fuerzo es mejor no malgastarlo en empresas
cuchó desde su poltrona, en la que se veía que nadie entiende y a nadie beneficia... “¿El
como lo que era: un conejo enano seseante Quijote? ¿El Quijote, para niños? ¿El Quijote
y con frenillo. Le mostramos el plano es- pa’ qué?”
cenográfico, una maqueta de la música —
pequeño reproductor mediante—, bocetos Rodolfo y yo confirmamos las sospechas de
de vestuario, guión y necesidades econó- negativa del burócrata. Seguido nos pusimos
micas y materiales en busca de su anuencia de pie, recogimos los pergaminos de la propuesta y abandonamos el pomposo despacho.
o patrocinio.
Estos tipos de la Cuarta eran —son— de
una ignorancia supina o de una mala intención acendrada. El ministro no dejaba de sonreír sardónico. Nos veía de hito
Con ilusión y esperanza, creyéndonos in- en hito como perdonándonos la vida y
mersos en una aventura útil y formadora, finalmente:
Reíamos de nosotros mismos acusándonos
de ingenuos, pero con tremenda arrechera
contra el ministro y contra la Cuarta. “¿El
Quijote pa’ qué?”
POR DOMINGO MORENO
20
SOBERANÍAS SEXUALES
Querido niño Jesús
POR Yosjuan Piña Narváez
ILUSTRACIÓN JESSICA MENA
Este año me porté muy bien. Vi todos los partidos del Mundial de Fútbol por
Tves y me aprendí la cancioncita que cantaba Roberto Antonio; me puse mi
camisa de Holanda porque me encanta el queso holandés, aunque nunca lo he
probado; protesté contra Chino y Nacho por Twitter (aunque en mi cumpleaños me rasqué tomando y cantando Tu angelito soy yooooo, oooo); puse como
ringtone en mi celular “Piel sin silicón” de Dame Pa’ Matala, aunque siempre
he querido hacerme las tetas. Gracias por haberme dejado nacer en la patria de
Bolívar y en este Estado laico que piensa que el “pueblo” no se masturba y cree
que no le gusta montar cacho que jode. Para este 2015 te pido:
1.- Porfa coloca algo en la mortadela de Mercal o en el Migurt para que sigamos creyendo en la ficción de monogamia y el matrimonio heterosexual.
2.- Que la queratina sea del pueblo, no de la burguesía. Ya basta de pelos
chichas por las calles.
3.- Por favorcito no permitas que los transexuales, esas personas hombres que
se creen mujeres y mujeres que se creen hombres, tengan cédula de identidad.
Que solo salgan de noche, cuando “nuestros niños” no los vean.
4.- Que la palabra culo-teta-cuca no aparezca en nuestro vocabulario
políticamente correcto; tampoco la palabra marico, lesbiana; que no se
deslice en la boca de ningún diputado de la Asamblea Nacional. Y si
aparece que sea para insultarlos, como se merecen.
6.- Que siga habiendo en Tves hemorragia de testosterona, pelos secados, mujeres bellas y perfumadas.
7.- Quiero tener “Mi casa bien equipada” y cumplir con mi sueño heterosexual de familia feliz revolucionaria. Si me sale el crédito para el auto, mejor.
Ojalá dejen un perrito lindo abandonado en Misión Nevado (si es como el de
las Kardashian, genial), que no se vea muy tierrúo, plis.
8.- Que sigan cobrando carísimo por abortos clandestinos y que sigan
vendiendo el Misoprostol para que aborten las tierrúas de Carapita.
¡Quién las manda a no cuidarse! Por supuesto, que a nuestros diputados
no se les ocurra hablar de esto en la Asamblea.
9.- Que nuestra próxima Miss Venezuela no sea gorda ni negra, que no
tenga el pelo malo ni mucho menos que sea lesbiana. ¡Ah!, por eso, ayuda a la gente de Tves para que tengamos nuestro propio certamen de
belleza. ¡Porque nosotros, el “pueblo”, también somos bellos!
10.- Que sigan el fetiche, los chinazos; que cada vez que alguien nombre algún objeto fálico, los demás digan inmediatamente “¡aaaay, vale!”.
11.- Que el aburrimiento y el placer sean actos contrarrevolucionarios.
12.- Que los chavistas pelúos de esta revista no me censuren este artículo.
21
ENTREVISTA
corazón
de arcángel:
metalero y chavista
lo que más caracteriza a paul gillman, tras casi cuatro
décadas de carrera artística, es su obstinada consecuencia: consecuente con el rock venezolano, consigo
mismo y con la revolución bolivariana
POR GUSTAVO MÉRIDA
Fotografías nathalie sayago
22
Casi a las tres de la tarde Gillman me dice:
“No, no he comido todavía”. Sin embargo,
de buena gana caminamos los escasos metros que separan al Teatro Nacional de la
plaza Alí Primera. Por lo menos tres personas se acercaron antes, una durante y otras
dos después de la entrevista para tomarse
una foto con el ex vocalista de Arkángel,
aquella banda de Valencia. Gillman las
complació a todas.
El ambiente en la ciudad con el Festival Suena Caracas cambió. Despliegue de efectivos
de seguridad y medios de comunicación. Periodistas dándole vueltas a la Diego Ibarra,
gente en la calle, mucha gente en la calle. La
música que sacudió al mundo.
“Es bueno tener a un gran revolucionario
como testigo de lo que uno va a decir”, dice
Gillman señalando a Alí. “Vamos a hablar
del amor —le digo—. No, ¡mentira!, hablemos primero de otra cosa: ¿todavía te pones
nervioso antes de tocar?”. Fue una entrevista
apurada. Él no había comido, yo quería preguntarle cuál balada de alguna banda de rock
venezolano le hacía pensar en ese sentimiento y esperaba que dijera “La tarde, tus ojos y
quién sabe” de PTT Lizardo, pero no le pregunté eso y se me ocurrió entonces la pregunta sobre el nerviosismo. Espero que no
haya pensado “¡qué entrevista tan ladilla!”.
sa, que es el rock. Un momento de conciencia bastante maduro.
—Kultura Rock
—Ha tenido varios nombres. Comenzó
como La Esencia, en 1990. Luego Metalmanía y después La Galería del Rock. En la televisión se llamó primero El Garaje. Han sido
etapas en mi carrera de comunicador. Trato
de llevar la cultura del rock hasta el día en que
muera; esa ha sido mi misión.
—Ese horario, ¿no te parece
que es muy tarde?
—Sí, es muy tarde. Ese es el estigma en que
nos tienen a los roqueros. Somos el programa que cierra la programación de Tves a las
once de la noche los domingos. ¡Pero hay
conversaciones muy interesantes! Espero
que se den. Con Winston y Miguel Sánchez
hemos hablado acerca de relanzar El Garaje.
El Garaje fue un programa muy interesante que surgió en VTV, donde el principal
protagonista es el talento nacional. Durante
dos horas, en vivo, los sábados, salíamos en
horario estelar, a las seis de la tarde. Eso se
llenaba: las colas iban desde VTV hasta Central Madeirense, se ponía full para entrar. En
dos años logramos colocar a setenta y dos
bandas. Hay interés en relanzarlo en otro
horario, también los domingos. Ojalá se dé.
Yo confío mucho en la palabra de Winston.
De hecho, tenemos un segmento los jueves
en “Tves en la mañana”, el programa número
uno en sintonía en este momento. Ha vencido a monstruos como Venevisión y Televen.
—El día que eso no ocurra no tienes sangre en las venas. Es una misión… cada vez
que te montas en una tarima no es que vas a
montarte a descargar por descargar y a pegar
brincos por pegarlos. No es eso, se trata de —Las críticas a Tves
transmitir.
—Es muy fácil criticar a priori. Si ustedes ven
bien ese programa… aunque yo no comulgo con ritmos como el reguetón… tampoco
—¿Todavía hay que decirle
es que ponen mucho reguetón… el caso es
a los roqueros que cuiden
que uno pasa un rato ameno. Te hablan de
los teatros?
—Es una etapa superada en esta época de Venezuela, de cocina, de orientaciones psiRevolución. Bueno, siempre hay dos o tres cológicas, te hablan de tantas cosas. Y hay
desadaptados, en todas partes, pero son mucho talento nacional que se presenta allí.
cada vez menos. Mira los eventos que se Tiene una banda muy buena que es la banda
han hecho, de diferentes géneros: han sido de Tves. ¡Las animadoras de Tves no son camasivos y no ha habido ni un herido. En los bezas huecas! Es muy interesante todo esto.
Gillmanfest, los festivales que organizo, no Las tres tienen discurso. Cuando se sientan
ha habido algún tipo de percance en nueve a discutir un tema tienen con qué. A mí me
años. Estamos en un punto bastante bonito consta, porque estoy detrás de las cámaras y
e interesante, al menos en lo que me intere- veo que no se lo están aprendiendo. Los preEdición Número Ciento ocho. Año 03. ÉPALE CCS
sentadores también. De verdad me quito el
sombrero. Sé que no ha sido fácil para Winston, ha recibido más palo que felicitaciones,
pero, ¿sabes cuál es el premio que están recibiendo? El alto grado de sintonía de Tves.
Gillman siguió hablando de todo lo que trae
Tves: deportes, entretenimiento, buenas películas. “Ahorita están pasando un ciclo acerca de la violencia sobre la mujer. ¿Qué más
quieren? El hombre lo está haciendo bien”.
Alguien le pregunta con un grito. “¿Qué traes
de nuevo, Paul?”. “¡El corazón metalero y
chavista!”. En pocas horas (1° de diciembre)
tocará junto con Masmegahertz en el Teatro
Nacional.
Suena el teléfono. Me levanto del banco de
la plaza, Gillman atiende la llamada. Me doy
cuenta entonces que estábamos bajo el sol.
He visto varias veces los conciertos de Paul
Gillman. Un músico constante que le ha
echado un cerro creyendo en el rock. Noto
cierto cansancio en su rostro, pero el tipo no
Filo
y borde
ESTÁ PARA LA FIRMA. Al menos una vez
ha perdido esa ternura, esas ganas de cambiar la manera como vivimos, esa pasión por
transmitir que, en esencia, es el rock. “Soy
un cantante revolucionario que se preocupa
por la conciencia”. Gillman enumera algunas
de sus canciones que hablan de cuentos de
camino, de historia, de revolución. “‘Techos
de Cartón’ en rock y otras como ‘Represión
latinoamericana’, ‘Libertad’…”.
—“LEVÁNTATE y PELEA”…
—“Levántate y pelea” es la canción que le
canté a Chávez y lloró. Le dije que nosotros
cantábamos en Valencia mostrando su foto
y nos caía a palo la policía de Salas Römer.
Me dijo: “Dile a esos muchachos que cuando yo sea presidente no volverán a ser reprimidos”. Y lloró. Lloró por uno pelúos, unos
tatuados, unos roqueros que culturalmente
eran, para cualquier persona de uniforme,
químicamente opuestos. Un teniente coronel
hablando de no reprimir a los pelúos. Y lo
cumplió. De hecho, nos sentamos a hablar de
la abolición de la recluta y también cumplió.
—UN MENSAJE FINAL, GILLMAN
—Bueno, sigan adelante. Aquellos que están
un poco decepcionados, que están haciendo esas colas… oye, no le echen la culpa al
Gobierno. El Gobierno está haciendo lo que
tiene que hacer. Estamos en una guerra económica por parte de aquellos que están callados. ¿No se dan cuenta que están callados y
felices porque, en apariencia, está surtiendo
efecto y algunos están decepcionados? Tiene
como fin ganar las elecciones de la Asamblea
Nacional. No seamos tontos útiles. Derrotemos esto con conciencia, con votos. No
seamos desleales al Comandante Chávez.
Nos pidió unidad. El presidente Maduro lo
ha hecho de lo mejor, ha sido un pacifista.
Yo creo que Lennon, Gandhi y después Maduro. ¡Cuánto palo ha recibido! Pero dense
cuenta: ¡cuánto ha resistido! Creo que ha
resistido en un año lo mismo que Chávez
en doce. Seamos conscientes: no vayamos a
cometer el gran error de perder la Asamblea
Nacional. Unidad, lucha, batalla y victoria.
¡Venceremos!
al año, nuestros jubilados y pensionados
tienen que demostrar que están vivos. Para
probarlo, no sirve presentarse en la oficina
y saludar a los compañeros con los que
trabajaron 10 o 15 años. Hay que traer un
documento que dice que aún están vivos.
Básicamente, la burocracia es eso: la
sustitución del ser humano por una serie
de documentos. Las mujeres y los hombres
no sirven de nada. En la burocracia lo único
que sirve es el expediente.
Detrás de los documentos desaparece todo
rasgo de humanidad. Los seres humanos
dejan de ser y de hacer.
La cultura burocrática se toma para sí
incluso el lenguaje. Nadie es responsable
porque los papeles y las carpetas adquieren
vida propia. Nadie está evaluando nada, “el
expediente está en fase de revisión”, “el
expediente no ha salido del sótano”, “ya el
documento llegó a la oficina del asistente”.
Da la impresión de que ningún ser humano
participa en el proceso. Todo depende del
propio documento que debe salir, por su
propia cuenta y recursos, del sótano, pasar
por varias oficinas y ponerse en “el despacho para la firma”.
Quien haya tenido que solicitar una hipoteca, tramitar un pago de una aseguradora o
hacer valer una garantía, sabe que la burocracia no es un tema que solo toca a las
instituciones gubernamentales. La plaga es
también propia de la empresa privada.
Cuando la burocracia es más potente,
cuando no parece mostrar fisuras que hagan que las cosas se muevan y produzcan
cambios, lo único humano que aparece es
lo peor de su condición: la corrupción como
fuerza para producir movimientos.
Es este el momento cuando te solicitan que
pagues para que “te armen bien la carpeta”
o para que “tu expediente esté más arriba”.
Puede que no te percates de que no están
haciendo una excepción contigo, de que vas
a actuar como dicta la norma burocrática.
Con toda probabilidad todos están pagando
para que le armen la carpeta y para que su
expediente esté más arriba.
Desburocratizar es, fundamentalmente,
humanizar. Hay que eliminar el peso del
expediente para que los procesos se hagan
livianos, para que aparezcan los rostros de
los seres que pueden y deben tener la capacidad de explicarse por sí mismos y resolver
sus problemas.
Freddy Fernández
@filoyborde
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GASTRONOMÍA
PICHONES DE SIBARITA
RONCADOR QUE LE RONCA
POR RODOLFO CASTILLO
FOTOGRAFÍA JONATHAN MENDOZA
Tratando de no desbordar los límites de
los preceptos que se ha autoimpuesto este
“sibarita menor” a la hora de hacer la escogencia del lugar, he decidido explorar otros
límites, aquellos que sí me son permitidos.
Así, y apartándome un poco del centro de
la ciudad, recordé un pintoresco lugar de
la avenida Sucre de Catia cuya especialidad
es el pescado frito. Tenía alrededor de diez
años que no visitaba el restaurante, tanto
que ni siquiera recordaba su nombre, por
lo que la actual asistencia tenía un dejo de
misterio, una atmósfera de trampa de la
nostalgia que solo provee el paso abrasivo
de los años, una suerte de mitología privada en medio de la cosmogonía urbana ahíta
de asfalto.
Salimos, el fotógrafo y yo, de la estación del
Metro Gato Negro y caminamos un par de
cuadras en dirección Este (o hacia el centro
de la ciudad) y lo primero con lo que nos
topamos es con el ingenioso nombre del
lugar: El Cangrejo con Muletas, C.A., ubicado entre las esquinas de Nacimiento y
Gato Negro. La estructura interna del local es típica de los lugares que, empezando
con unas modestas dimensiones, producto
del éxito económico han ido fagocitando
los locales adyacentes sin concierto arquitectónico. La mano del albañil que edifica
apremiado por la necesidad se hace sentir.
Esto ha dado lugar a dos ambientes bien
diferenciados: uno donde están la cocina,
el mostrador y un limitado número de
mesas (donde, se intuye, quedaba el restaurante original); y el otro, donde se halla
el grueso de las mesas, que constituye la
auténtica sala de comensales. La señora
María Ponte, una portuguesa entrada en
edad que regenta el restaurante, comenta
que tiene alrededor de 40 años al frente del negocio que, en principio, era una
venta de parrilla (se intuye, también, que
se trataba de aquellas que se servían en plato de cartón con mondadientes como único
cubierto y una botella de salsa de tomate
para aderezar) y desde hace aproximadamente 20 años su principal oferta gira en
torno a productos del mar.
A la hora de ordenar nos decantamos, por
supuesto, por el plato más económico y,
por añadidura, el de mayor salida: roncador con arepa y ensalada (pequeño) que
tiene un costo de Bs. 110 (también existe
la modalidad grande a Bs. 150). Lo que
más me impresionó fue la frescura del
pescado, hacía mucho tiempo que dentro
de los límites de la ciudad no había probado un pescado de semejante frescura. El
otro dato que merece la pena destacar es
la oferta de jugos naturales (pequeño a Bs.
20 y grande a Bs. 40): patilla, mango, melón, guayaba, piña y parchita; detalle que
se agradece con toda sinceridad, puesto
RECETARIO DEL PELABOLA
DULCE DE MANDARINA
(SIN LOS GAJOS)
POR MALÚ RENGIFO
[email protected]
Ya entramos de lleno en la época decembrina, los días se cuentan
hacia atrás y el índice de pelazón de bola disminuye considerablemente en el país. Pero como todo pelabola es precavido, nunca
está de más compartir un secretico por si alguno se nos quedó
rezagado en la repartición de bonos navideños, utilidades, abrazos
o sanduchitos.
Resulta que por ahí, dentro de un par de semanas, viene un día al
que algunos encopetados, perfumados, maquillados y adornadísimos gurúes, no de la moda sino de la adivinación, han bautizado
como el día del Espíritu de la Navidad.
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Ambiente
Atención
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Restaurante
El Cangrejo
con Muletas
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Nacimiento
que la accesibilidad de los precios nos aleja del ignominioso refresco. El resto de lo
ofertado, tratándose de productos de mar,
no llega a los precios prohibitivos de otros
locales de culinaria similar. La sopa más
cara, Bs. 170 (fosforera grande), y el seco
de mayor precio, Bs. 400 (pescado especial
con contorno, grande).
Dos detalles en contra: no aceptan cesta ticket (la única forma de pago es en efectivo) y
el sanitario es prohibitivo.
La historia es algo así como que en el Polo Norte vive un adulto
mayor con barba blanca y barriga cervecera que es muy pana de
San Nicolás. Cualquier ignorante que lo vea lo confunde con él,
pero como se viste de verde, los expertos en esas cosas saben que
ese no es San Nicolás sino el Espíritu de la Navidad.
LAS CÁSCARAS VALEN ORO
Así como quien no quiere la cosa, si un compañero pelabola es invitado
a celebrar el ritual del Espíritu de la Navidad este diciembre, es una táctica recomendable ofrecerse amablemente a retirar las cáscaras de mandarina de la mesa antes de que sean echadas a la basura. Si se encuentra
en una casa chikiluky y no quiere decir para qué las piensa usar, puede
decir que va a realizar un compostero, que usted le pidió como deseo
al Espíritu de la Navidad ser una persona más consciente y dedicada al
medio ambiente y que hace un ratico que se siente diferente, como con
ganas de hacer agroecología. Sus amistades quedarán sorprendidas.
Bueno, mi teoría es que ese señor llega a las casas de todo el mundo
el 21 de diciembre para comer mandarinas mientras nos ve quemar
nuestros deseos. El día del Espíritu de la Navidad la gente compra
un mamonazo de mandarinas y se las come esperando al espíritu
mientras quema unos papelitos en los cuales han escrito sus más
fervorosas peticiones.
Cuando llegue a su casa, el siguiente paso será asegurarse de limpiar bien por fuera las cáscaras que guardó. A la parte interna le
Como el fulano espíritu no deja regalos, vaya usted a saber cómo retirará la mayor cantidad posible de restos blancos, que amargan
sabe la gente que el viejito barrigón pasó por sus casas esa noche. el dulce, y colocará en una ollita pequeña las cáscaras de unas cinco
Al menos de San Nicolás queda alguna huella. Lo cierto es que mandarinas, media tacita de agua y la misma cantidad de azúcar,
durante el ritual son muchas las conchas de mandarina que se con- para luego encender la llama de la alimentación pelabola, a fuego
vierten en desecho y son injustamente arrojadas a la basura por lento, hasta que las cáscaras estén más o menos cristalinas y el caramanos que no saben que ese, justo ese, es el ingrediente principal melo esté espesito. Si le exprime un limoncito a la mezcla potenciará su maravilloso y cítrico sabor.
para el dulce de cáscaras de mandarina.
26
CRÍTICA Y MEDIA
Cinenrollos
ENREDAD@S
ASSANGE, REDES
Y SOBERANÍA
El fundador de Wikileaks, Julian Assange, lleva más de dos años asilado en
la embajada de Ecuador en Londres,
luego de que filtrara información a los
medios sobre asuntos tan controvertidos como la situación de los presos
políticos en Guantánamo o la realidad
de Afganistán. También reveló un video que contradice la versión oficial
sobre cómo el Ejército de EEUU mató
a 11 iraquíes en 2007 y publicó en su
sitio web 391.000 documentos sobre
acciones
de
espionaje de El
Pentágono.
Assange,
Bradley Manning y Edward
Snowden tienen en común que son
perseguidos.
En el caso de
Manning, este
fue condenado
a 35 años de
prisión por revelar información que el
gobierno gringo cree que pone en “peligro” la seguridad de esa nación. Pero,
como se sabe, buena parte del escándalo se refiere al espionaje de personas
y gobiernos extranjeros por parte de
aparatos de seguridad estadounidenses
aliados con compañías como Google,
Twitter y Facebook, según lo han denunciado estos tres expertos informáticos, dos de ellos ex trabajadores de
la Agencia de Seguridad Nacional de
EEUU.
En los últimos meses Assange recobró
notoriedad. Primero recibió la visita
del filósofo y escritor Noam Chomsky,
encuentro catalogado como “extraño”
por los medios. Luego fue entrevistado
por Ignacio Ramonet para Le Monde
Diplomatic, a quien reiteró que “Google nos espía e informa al gobierno de
Estados Unidos”. Después lanzó a la
venta —el 3 de diciembre— su libro
Cuando Google encontró a Wikileaks,
donde denuncia al presidente de la
transnacional, Eric Schmidt, como
asesor del Departamento de Estado,
órgano que dirige la política exterior de
Washington.
Finalmente,
participó en
una videoconferencia
en
el Encuentro
Nacional de
Gobernanza
en
Internet,
realizado
el
27 de noviembre en Quito,
Ecuador, donde soltó esta perla: “Los
países de Unasur deben seguir los pasos de Rusia y China en lo referente
al desarrollo de sus propios buscadores y redes sociales para sustituir a las
estadounidenses Google, Facebook y
Twitter”. Agregó que, con esta medida,
“podrán ser libres y soberanos, pues el
monopolio de EEUU en internet facilita la intercepción de 98% de las comunicaciones de la región latinoamericana”. Quien tenga oídos…
Por Yanira Albornoz Ríos
DICIEMBRE. ¡Vienen las hallacas, la
juntadera, las rumbas! Diciembre es un
mes que me fascina, no solo por lo antes
escrito; también por el clima, las actividades que hay en Caracas y, en especial,
porque me encanta ir al cine o echarme
verdaderas encerronas de películas. Soy
honesto, prefiero las películas animadas, o
tipo light, por estas fechas; al igual que me
gusta descubrir alguna joya del cine venezolano como, por ejemplo, el documental
Hay alguien allí (2014), de Eduardo Viloria,
muy recomendada.
Sin embargo, prefiero los enlatados, las películas que me llevan a mi niñez o a momentos
felices de la vida, como Toy Story (1995) de
Pixar, vista en el cine con los amigotes de la
época un 25 de diciembre, aún enrumbados.
De igual manera, y a pesar de que el cine
gringo se llena de “amor consumista” para
estas fechas, vale la pena nombrar algunas
películas que son fijas para la época. Una de
ellas es Scrooged (1988), adaptación en clave
de comedia del cuento de Dickens; imperdible, además que desnuda las miserias de la
industria de la televisión. Otra es Gremlins
y su secuela (1984 y 1990, respectivamente).
En ambas, llegan estos irritables, horribles
y surreales personajes a tomar la ciudad y
destruir las navidades. Tragicomedia es el
mejor término que las puede describir. Quizá
la película más importante que se pueda
ver por estas fechas es el clásico Qué bello
es vivir (1946), de Franz Capra: película
realmente triste, que también muestra las
costuras de una sociedad que el capitalismo
fractura, aunque tenga un final, si se puede
decir, feliz. Ahora, mi favorita es El extraño
mundo de Jack (1993), película animada
bastante oscura, aunque fascinante, que
habitualmente veo para dar la bienvenida a
este mes. Es la “Cruz del Ávila” con la que
celebro la llegada de diciembre.
Muchas de las películas navideñas incitan a
la compra, a la felicidad fácil del regalo. ¡No
nos caigamos a coba!, que luego viene enero
con la tonelada de facturas que tenemos que
pagar por querer ser “felices”.
Mauricio Sánchez Díaz
[email protected]
27
cuento
Cine DE a cobrito
POR Laura Antillano
Ilustraciones PABLO “EL KALAKA”
28
Bueno, la cuestión del cine, ¡ah!, Mamacita
cobraba un cigarrillo por la entrada para
ver sus funciones de cine. Entonces, nosotras, con lo del proyector de manivela, decidimos cobrar 0,05 o sea, un cobrito, un
centavo por entrar. La idea de reunir alguna plata para comprarle los libros del liceo
Bueno, los tiempos en la mala y yo salgo a José, para que pudiera estudiar, porque
y consigo un proyector de cine por veinte en esos tiempos sí que estábamos en la
bolívares, ¡imagínate!, salgo y compro un mala, no se imagina…
proyector de cine de esos de manivela, que
se le da vueltas y lo único que tiene eléctri- El cine era la sala de casa. Era cine mudo,
mudo y parado, de pie, las películas no teco es el foco.
nían sonido, no hablaban los personajes, y
Fui pues y compré el proyector. —Ahora, además no poníamos sillas, cuando había
vais a ver… Me fui hasta el cine Delicias y función cogíamos, rodábamos todos los
allá me atendió el encargado, un tipo gor- muebles de la sala, y quedaba eso solito,
do, grandote y yo le expliqué lo del proyec- vacío, solamente con el proyector y una sator, y que quería unas películas, total que bana como pantalla, entonces la gente que
unas las conseguí regaladas y otras las tuve pagaba su cobrito tenía que ver la película
parada, pero eso no les importaba porque
que comprar.
las películas les gustaban de verdad.
Montamos el cine en la salita de casa.
—Ahora vais a ver… Antes nosotras lla- Pasábamos cosas de vaqueros, aventuras
mábamos cine a una cosa que hacía Ma- de esas donde los bandidos se llevan a la
macita, la abuela de este, bueno, ella cogía muchacha y hay tiros, y la gente gritaba.
y recortaba de los periódicos, de los Pano- Por ejemplo: cuando se iban a besar, o
ramas y de las revistas, figuritas: un moni- cuando el “muchacho” estaba ganando
to, una gallinita, una mujercita, un tigre… una pelea a puños, la gente gritaba y pedía
y las pegaba sobre pedazos de cartón (de que repitiéramos la función para volver a
cartulinas no, yo no recuerdo que en mis vivir esos momenticos, los de la pelea, los
tiempos existiera eso que llaman cartulina, tiros y los encuentro, del “muchacho” y la
a lo mejor si había pero a nadie le oía decir “muchacha”. Nosotros para complacerles
cartulina), pues ella cogía las figuritas y las al día siguiente repetíamos la función con
pegaba sobre el cartón que cogía de cajas la misma película.
de zapatos, porque los zapatos antes tenían
que venir siempre en cajas, entonces cogía Como el proyector era de manivela hala figurita, ponía una sabana, se compraba bía que estarle dando vueltas, de eso nos
una vela de a cobre, ponía la sabana colga- ocupábamos María y yo, dándole vueltas
da, y por detrás pasaba las figuritas hacien- y vueltas a la manija para que la película
do sombra con la vela. Y las iba anuncian- rodara y se proyectara.
do en voz bien alta: —Ahí va el caimán,
o: —Va pasando el mono, y ese era el cine Este, estaba chiquito, de brazos, y durante
la película para que no lo fuera a echar a
para nosotras.
Eran los tiempos en que estábamos en la
mala, en la mala de verdad, de no tener
casi ni que comer; no había nada que cocinar, no que si hubiera y nosotras fuésemos
flojas y no quisiéramos cocinar, sino que
verdaderamente no había nada que comer.
29
30
...nosotras, con lo
del proyector de
manivela, decidimos
cobrar 0,05 o sea, un
cobrito
—
perder todo con una lloradera (la película
era muda, te dije), lo cargábamos y lo paseábamos por la sala. —Mirá mijito, mirá
que linda es la película.
Y así, con lo de las funcioncitas de cine,
medio parábamos algunos cobres para
comprar los libros de José, y él podía seguir estudiando. José era un muchachito
muy juicioso siempre, muy trabajador,
y entonces en el liceo, por ese tiempo le
dieron una ayuda de cuarenta bolívares,
algo así como una beca, entonces la primera vez que se la pagaron, se apareció en
la casa con un pollo y unas naranjas; para
la hermanita chiquita de este, que estaba
enferma; con eso él nos quería decir que
desde ese momento, ya nadie más pasaría
trabajo en esa caja porque ahora él se iba
a ocupar del asunto. Lo que estudiaba José
era segundo año de bachillerato en el liceo
Baralt, entonces ya nosotras no teníamos
por qué seguir las funciones de cine a cobrito, y se acabó aquello de llenar la sala de
gente parada para ver una película de cine
mudo, y María y yo dándole a la manija
para que diera vueltas, y la gente gritando
cada vez que se besaban o el “muchacho”
se agarraba a puños, o había tiros…
Próxima semana: “El llanero solitario tiene
la cabeza pelada como un cepillo de dientes,” de Francisco Massiani.
caracas suena
2
1
4
3
Abrev. de
Dominio
cobre Dique, web para Falto de Vocales voz latina
Avión, reactor (inv.) De
o bronce malecón Costa
piedad abiertas
post
Rica
scriptum
Figura
central
Lona delgada
Objeto
Relativa
sin Volador Símbolo
al sonido Dopa
Tubo Figura 2
no
Identi- químico
“P”
(inv.)
ficado del silicio fluorescente, luz
brillante
(pl.)
Igual para
todos (inv.)
Vuestra
merced
Gigantes
Figura 5
Voz para
llamar la
atención
Coligaban, juntaban
Trinitrotolueno
2da y 1ra
vocal
Rabia, odio
Figura 4
Mejoren
Símbolo
químico del
tantalio
5
Líquido
ceroso sin
pus
Amarra,
junta
Proporcionadas
Lujo, suntuosidad
Gafo,
bobo
(inv.)
Desluzca,
aje
Desvergonzado
Elem.
quím. cuyo
símbolo es
Zn.
Figura 6
Apócope
de papá
Hormiga
en inglés
Laborar,
labrar
Desafíos,
duelos
Sal de
frutas
Presta sin
“A”
Atadura,
cinta
Postre
italiano
Rata en
inglés
Reza,
implora
Carraspeaba
No tiene
(s.)
Átomo
eléctrico
Es en inglés
Voz militar
6
Consejo
Nacional
Electoral
(s.)
Diluyen,
rebajan
Septentrional,
boreal,
norteño
Hacienda
(inv.)
Extraño,
distinto
Autobús sin consonantes
Acortamiento de
licenciado
Domimo
web para
Lituania
Flor del
loto
Onomat.
golpe (pl.)
Tueste,
dore
Tela de
seda sin
brillo
Ganso doméstico
Símb. quím.
osmio
Abrev.
señor
Fue en
bosnio
2da pers.
del sing.
mago
Entra, ingresa (inv.) El de
Voz
...
exclamativa
Conducir ganado
Afirmación
(inv.)
Desarrollaban,
progresaban
(inv.)
Voz del
perro
Símb. quím.
francio
Juego: el
escondite
(Honduras)
Escuché
Metal
precioso
Figura 1
Figura 3
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POR NATALY SANOJA
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www.sinapsispasatiempos.com
[email protected]
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“Luego de tener un festival de teatro y otro de literatura había que hacer uno musical. Estos
grandes festivales obedecen a la política de recuperación de la ciudad: rescate de salas, plazas,
calles y teatros, porque este tipo de eventos le dan poder a la gente”.
Freddy Ñáñez
SOLUCIÓN DEL ANTERIOR
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32
CUENTOS DEL ARAÑERO
ESA FRENTE TE PALPITA
POR HUGO CHÁVEZ FRÍAS
ILUSTRACIÓN MELANY PÉREZ
La Misión José Gregorio Hernández, ese es otro gran secreto, un
gran misterio y resulta que en este momento deben estar miles,
y sobre todo gente joven, visitando casa por casa a las personas
con discapacidad, muchas de las cuales estaban condenadas allá,
en el último cuarto de la casa, a vivir toda su vida acostados. Ahora
muchos de ellos están caminando, estudiando o recibiendo implementos para poder desplazarse, una silla de ruedas, etcétera. Un
niño sin brazos ya salió pa’ Cuba. El carajito salió pa’ Cuba, compadre ¿Te acuerdas del niño sin brazos? Yo me consigo por todos
lados cosas que, ¡ay, Dios mío!
Una vez en Sabaneta pa’ dentro, en donde yo nací, se me ocurrió
meterme por un camino después de un Aló Presidente, como “pa’
relajá” el alma buscando sabana. Llanero busca sabana. “Vámonos
por la sabana”, le dije a unos compañeros. Yo manejando, me metí
por unos caminos que yo recordaba de toda mi vida. Desde que
era niño no me metía por ahí. Llego a una casa, me bajo y sale la
gente. “¡Chávez, mira!”. Y viene un niño, un catirito avispaíto, así,
y una foto. La muchacha, la mamá y el papá. Era campo adentro,
campo y unas vacas. De repente veo al niño y le veo algo raro en
la frente. “Muchacho, esa frente te palpita. Ven acá, ven acá”. Le
toqué con cuidadito, así, y entonces me entero. El papá me cuenta
que, cuando era más chiquitito, un caballo lo pateó: ¡pa! Está vivo
de milagro, le destrozó todo esto, medio lo arreglaron ahí y le cosieron, pero le dejaron el cerebro palpitando detrás del pellejo, sin
hueso. Cualquier golpe, cualquier accidente y el cerebro estaba allí
desprotegido. Este es el hueso más duro que uno tiene o uno de los
más duros, ¿no?, el frontal, para proteger el cerebro, pues la naturaleza es sabia. Bueno, pa’ Cuba, se lo mandé a Fidel. ¡Ay!, allá está,
ya es un caballerito, le pusieron ahí una prótesis para protegerlo.
Por allá conseguí otros niños, por un llano de Apure. Me paré a
saludar a una señora que estaba en la orilla de una carretera. Veníamos de San Pablo Paeño y veo a un niño ya grandecito, un correlón. Ahí cargábamos unos refrescos y yo le digo en la camioneta:
“Miren, muchachos, están sudando, ¿quieren un fresco?”. “Sí”, y le
paso la latica de un fresco. Cuando el agarra la lata siento algo raro
en las manos. “¡Epa!, ven acá, ¿qué tienes tú en las manos?”. Las
manos las tenían pegadas como los batracios, el sapo, los dedos
pegados, las dos manos y llamo a la mamá: “¿Qué le pasó a este muchacho?” Cuando era bebé, ella en la cocina, el hombre pa’l campo
y tres o cuatro muchachos; había una candela prendida en el patio,
una basura que estaban quemando. Se le fue el niño gateando. ¡Ay!,
se metió, pues, y le quedaron ahí pegaos los deditos y él chillando;
ella salió corriendo y ya las manos quemadas ¡Pa’ Cuba lo mandé!
¡Ah, si lo vieran ahorita, agarrando pelota y todo!
se volvió
puro cuento
…pero
del bueno
Hoy
Si algo sabemos hacer
los venezolanos, es echar
cuentos. Épale CCS te
trae la mejor selección
de cuentos clásicos
venezolanos.
Cine de
a cobrito
de Laura
Antillano
Próxima semana:
“El llanero solitario
tiene la cabeza pelada
como un cepillo
de dientes”,
de Francisco
Massiani

Leer ÉPALE 108 diciembre 7 de 2014

Transcripción

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