Descargar - Ripollet Rock Festival

Nº 46. ENE. 2013
EL ROCK,TES LARGOS...
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BILLE
NA, LEY
ROCK ARE ROCK, ENTREVISTAITHIAN,
LE
RIPOLLET
ENRAGER
INFAMIA,
A,
A,
A AZAHAR
... ARÁBIG
Y ADEMAS , ELDORADO, MEDIN
ENTROPIA
En tiempos de crisis es cuando se les ve más claramente
el plumero a esos estafadores que se autodenominan de
primera categoría. Nos estamos refiriendo a banqueros,
políticos, empresarios, etc.
Cambian leyes para autoprotegerse y cargan la responsabilidad de su mala gestión en el pueblo llano y raso. Aun
sabiendo que no llegamos a final de mes, nos cargan de
impuestos nuevos y normativas que fomenten los ingresos
en sus suculentas cuentas. Nos piden que nos apretemos
el cinturón, pero ellos no están dispuestos a ceder ni un
céntimo de sus ingresos. Tienen unos sueldos astronómicos
y además se aprueban ellos mismos unos derechos como
dietas brutales, colegios privados, comedores gratuitos, coches oficiales, etc. Y todo eso con los impuestos que pagamos los que no llegamos a final de mes. Y si no los pagas, te embargan y a la calle. Todo sea porque a ellos no
les falte ninguno de sus privilegios. Tienen una cara impresionante.
Aquí en Catalunya, a nivel cultural, la Generalitat se inventó
no hace mucho el Plan de Autoprotección. La idea en sí,
no es mala porque se trata de intentar evitar accidentes,
colapsos de personal, etc. Pero implantarla justo cuando
las entidades culturales no reciben apenas subvenciones
de las administraciones públicas y los patrocinadores brillan por su ausencia actualmente, no es la mejor manera
de potenciar el siempre difícil mundillo cultural. Mira que
hemos tenido años de bonanza económica y nadie se
acordó de este plan. Y ahora que se están haciendo milagros para poder mantener unas pocas de las muchas
actividades que se hacían antes, resulta que deciden aprobar este plan. Con el acabaran matando muchas iniciativas
culturales, pero ellos seguirán con sus sueldazos. Y de paso ayudan a algunas empresas que trabajan en este sector
y que, en la mayoría de los casos, están dirigidas por fami
liares o amigos de quienes han tomado esta decisión.
La Associació Ripollet Rock ya lo sufrimos en nuestras carnes el pasado mes de agosto en la organización de nuestro
festival. Afortunadamente, lo pudimos superar con mucho
esfuerzo. Este año de número gafe nos tocará de nuevo
echarle mucha imaginación y ganas para intentar que
esas estúpidas iniciativas no frenen una actividad que lleva
más de veinte años realizándose dentro del programa
oficial de la Festa Major local.
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.laollarock.com
E-mail: [email protected]
DIRECCIÓN
Paco González y Jaime Villén “Jaimax”
REDACCIÓN
Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y
Víctor Muiño
COLABORADORES
Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma
Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot y Fran
Sández
PUBLICIDAD
[email protected]
WEBMASTER
Jaime Villén “Jaimax”
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Gongraf
DL. B-34071-2009
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
CATALUNYA
Barcelona: Revólver, Arise, Mephisto, BB+, Pepe’s Bar, Crussader, Tequila, Hells
Awaits, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín y Pentagram
Badalona: Bar Badamola
Badia del Vallès: Casal de Joves
Barberà del Vallès: Ramos Guitars, Restaurante Can Camagroc y Ateneu
Calella: Golden Gloves
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven &
Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Irish Pub y Anskar Tattoo
Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà
Esparreguera: Abadia Klandestina
Girona: Partisanowear y Maiden’s
L’Estartit: Sala Mariscal
Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani
Montcada i Reixac: Can Tauler
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Génesis, Gurri, La Neu,
Biblioteca, Esplai La Gresca y Locales Kanyapollet
Sabadell: La Sala y Dark Factory
Santa Perpètua de Mogoda: Premier
Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions,
Tramuntana y Crossroads
PENÍNSULA
Alicante: El Tributo
Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido)
Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando)
Burgos: Fragment
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real)
y Pub Leyend
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan)
Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta
Granada: Rainbow, Dragón Rojo, Sala El tren, La Gotera, El Amador, El Vinilo,
La Rocka, La Who, La Perra Gorda, El Perro Andaluz, Discos Melgamusic, Pub
Venom, Pub Sonora y Pub Trastero
Huelva: Sala Habana
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago
León: Tutatis
Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos
Murcia: Locales de Ensayo Factor Q
Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación
Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo)
Santander: Rock Beer The New
València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar
Vizcaya: Arise, DDT y Pub Leyenda
Zaragoza: Discos Leyenda
ISLAS BALEARES
Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal
Palma de Mallorca: Pub Excalibur
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Rastro de Santa Cruz y Santiago Teide Radio
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires)
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar)
EE.UU: A & M Studios (New York)
Venezuela: Ariah Records
02 / EDITORIAL /
Repasamos algunos destacados lanzamientos de los últimos
meses en Argentina. Retorno discográfico por partida doble
del carismático cantante Mario Ian. Por un lado con
Alakran publica “Veneno vivo”, primer disco en directo
del mítico grupo hardrockero grabado en el Teatro de
Colegiales de Buenos Aires en su regreso de 2010, después
de doce años de inactividad y siendo en la práctica un
grandes éxitos, dado que repasa sus tres discos con sonido
actual, además de algunos covers. Acompañan a Mario
los miembros clásicos Walter Curry en la guitarra y el
Griego Alonso a los parches y como nuevos integrantes
Hernán Cotello al bajo y Javier Retamozo (ex
Rata Blanca) a los teclados. Histórica noche que también
quedó reflejada en formato DVD.
También se publica “Nuevo
Orden”, segundo disco de su
proyecto en solitario IAN, con
nueva formación. En lo musical
sigue la estela de su aclamado
“En tiempos de redención”,
siendo en las letras donde hallamos mayores referencias al
mensaje cristiano, algo habitual
en Mario. Ambos trabajos
están editados por Ian Records.
Otro sonado lanzamiento desde Argentina es el nuevo
disco de los metaleros criollos Almafuerte, que publican
“Trillando la Fina”, su octavo disco tras cinco años alejados
de los estudios, pero sin parar de girar por todo su país.
Once nuevos cortes donde la prosa controvertida de
Ricardo Iorio y la guitarra magistral de Claudio
Marciello se funden para hacer las delicias de sus
legiones de seguidores.
Patricia Sosa presenta
su nuevo disco “Desde La
Torre”, un álbum que reúne
las trece canciones más
exitosas y emblemáticas de
La Torre, su legendaria
banda de rock de los 80,
regrabadas con un sonido
potente y donde colaboran
reputados músicos de la
escena, entre ellos su marido, el guitarrista y pro-
ductor Óscar Mediavilla y otros ex-componentes. Coincidiendo con el 30 aniversario del grupo, nos alegra volver
a escuchar a la mejor voz femenina del rock argentino.
www.patriciasosa.com
Rowek, el proyecto solista de quien fuera histórico baterista
y fundador de V8, Rata Blanca y Nativo, Gustavo
Rowek, lanza “Grita”, su álbum debut producido por el
propio Gustavo y su compañero de tantas batallas, el
guitarrista Sergio Berdichevsky, con la coproducción
de Alejandro Zapiola. Completan la formación Nicolás Vicente en la voz, Ezequiel Palleiro en el
bajo y Guillermo Piazzo en la guitarra. Fusión acertada
entre el metal clásico ochentero con la agresividad de los
90 y sonidos más contemporáneos.
Los venezolanos Landsemk lanzaban en
agosto su ópera prima
“Horizontes oscuros”,
una producción cargada del heavy metal
más puro cantado en
castellano que ha tenido un rotundo éxito
en su país. Este trabajo
se encuentra disponible para su libre
descarga en la web
oficial de los músicos:
www.landsemk.
com. El grupo cuenta con otros cinco
EP: “Jamás perderé la fe” (2004),
“Ángeles del metal” (2006), “La llave del reino” (2007),
“Somos latinos” (2009) y “Landsemk 2004-2009” (2010),
compilado que recoge temas de toda su discografía y
canciones inéditas. Landsemk lo forman Herdys
Fernández (voz), Eduardo Cárdenas (bajo), Marcial
Meléndez (guitarra), Isaías Guilarte (guitarra),
Alejandro Vargas (teclado) y Francisco Pagano
(batería). Han sido teloneros de bandas internacionales
como Helloween, Blind Guardian, Krisiun,
Belphegor, o Vital Remains, entre otras.
Víctor Muiño
/ COLABORACIONES / 03
Desde la redacción de La Olla conseguimos ponernos
en contacto con Kee Marcello. Aquí tenéis un resumen
de lo que nos contó el que fuera el guitarrista de la etapa
más gloriosa de la banda sueca Europe.
La Olla: Hola Kee, ¡es un gran placer hablar
contigo! Agradezco enormemente que nos
atiendas.
KeeMarcello: Hola, ¡el placer es todo mío!
L.O.: Volviendo un poco al pasado, quisiera
que me contaras como recuerdas la escena
sueca de los primeros años 80, cuando formabas parte de Easy Action. ¿Es cierto que fuisteis
la primera banda del país en firmar un contrato importante a nivel mundial?
K.: La escena del rock en Suecia era muy vibrante en
general, con un montón de bandas interesantes, pero sin
ningún tipo de éxito a nivel internacional. En aquellos
tiempos las bandas de hard rock escandinavas no eran
tomadas muy en serio por las grandes discográficas. Todas
las bandas intentaban mostrar un tipo de actitud muy
americana o inglesa, porque esa era la única manera de
parecer creíble. También es la razón por la que todos los
rockeros suecos de los 80 tienen nombres artísticos tan
pintorescos. Kjell Hilding Löfbom se convertiría en
Kee Marcello, Bo Roland Stagman en Zinny
Zan y Joakim Larsson pasó a ser Joey Tempest,
etc, etc.
Nuestro manager Sanji Tandan fue a la feria de la
industria discográfica en Cannes y volvió con una propuesta
de nada menos que Seymour Stein de Sire, del sello
Warner. Stein tenía un historial increíble, había firmado
con gente como Ramones, Talking Heads, The
Pretenders y Madonna. Esto fue muy importante en
Escandinavia en 1983 —¡ni siquiera ABBA había logrado
hacerlo!—. Posteriormente, una gran cantidad de bandas
suecas entrarían en sellos grandes (Europe, Alien,
Treat, Volt 220…), pero Easy Action fue la primera
en firmar un contrato mundial histórico con una gran
compañía de los EE.UU.
L.O.: En 1986 abandonas tu banda para entrar
en Europe tras la repentina marcha de John
Norum. ¿Fue difícil para ti adaptarte a aquella
gira en un momento tan álgido de éxito?
K.: Un error molesto que crearon los medios de comunicación internacionales fue decir que yo era un desconocido
“chico prodigio” que daba un asombroso salto uniéndome
a Europe. ¡Nada podría estar más lejos de la realidad!
Yo ya tenía una buena reputación como guitarrista y antes
de unirme a ellos ya había producido, interpretado, escrito,
etc… en más de 100 discos. Ya acumulaba varios “hits”
a mis espaldas y estaba considerado como el mejor
productor de rock en Suecia... ¡que me etiquetaran de
novato era simplemente ridículo! Pero creo que los medios
de comunicación preferían las falsas historias ya que lo
publicaban una y otra vez, sin importar cuántas veces yo
les rectificara.
04 / ENTREVISTA /
La primera vez que trabajé con Joey fue produciendo el
disco benéfico “Swedish Metal Aid”en 1986. En aquel álbum, Stefan Johansson (el organizador) y yo teníamos
a todos los rockeros suecos a nuestra disposición y todas
las ganancias fueron a la Cruz Roja a través de los canales
de Bob Geldof. Fue disco de platino, realmente marcamos la diferencia. Por lo tanto, yo también le di su primer
hit. ¡No te olvides de eso, amigo! (risas)
En cuanto a lo de “adaptarme a la gira”, ya me había embarcado antes en giras por grandes salas con Noice y
con Easy Action. Era algo natural para mí.
L.O.: Recientemente has publicado una autobiografía en la que hablas de temas muy
duros, de serios problemas con las drogas y
el alcohol, excesos que casi te cuestan la vida.
Explicar cosas tan personales debe de haber
significado una especie de liberación para ti,
¿no?
K.: Sin duda lo ha sido. Escribir La estrella del rock que
dios olvidó ha sido como una catarsis para mí. Echar fuera
toda la mierda que ha estado en mi pecho durante tanto
tiempo siento que ha sido la mejor terapia que he tenido
nunca. Estoy muy orgulloso de cómo ha quedado y también
de lo bien que ha sido recibido. Me han llegado muy buenos comentarios en general, parte de ellos de algunos de
los críticos literarios más importantes y en Suecia ya es
oficialmente un “bestseller”. Ahora voy a traducirlo al inglés, he recibido ofertas de editoriales en una gran cantidad
de países. También tengo propuestas para hacer una película por parte de dos compañías cinematográficas importantes. Así que siento como que ha sido el momento
ideal para lanzar el libro.
L.O.: Joey Tempest siempre ha sido el principal
compositor en Europe, pero tú también firmas
parte de los temas en aquellos álbumes. ¿Era
difícil trabajar con él o te daba total libertad
para aportar tus propias ideas?
K.: ¡Yo diría que era todo lo contrario a la “total libertad”
para contribuir! Cuando se trataba de eso, él era un
completo dolor en el culo. Tuve que luchar duro para conseguir introducir mis ideas. Yo creo que a él nunca le gustó
la idea de tener a nadie más que a sí mismo escribiendo
las canciones. Siempre se aseguraba de conseguir que
sus temas fueran los singles, incluso si eso significaba usar
la política y apuñalarte por la espalda para lograr sus
propósitos. ¡Me acuerdo de lo furioso que se puso cuando
se enteró de que Sony Records en Italia decidió lanzar mi
canción “Just The Beginning” como sencillo! Estoy muy orgulloso de las canciones que escribí en Europe, pero
tengo que decir que muchas ideas mías se rechazaron a
causa de esa actitud. No se trataba de “que gane la mejor
canción”, más bien era: “las canciones de Joey primero”.
Escribí doce canciones para el “Out Of This World”, pero
sólo una se grabó para el álbum, como un premio de
consolación. Es entonces cuando me di cuenta de que el
manager de Europe, Thomas Erdtmann, no era
manager de Europe, ¡ése era Joey!
L.O.: “Shine On” en el 95, “Melon Demon
Divine” en el 2004, y “Redux: Europe” el año
pasado. ¿No crees que son pocos discos para
un periodo tan largo de tiempo? ¿Cuál es la
razón?
K.: ¡La razón es el tiempo! Hay muchos proyectos divertidos
en los que estoy involucrado y el día sólo tiene unas pocas
horas… Pero debes saber que mi cuarto álbum, “Judas
Kiss”, saldrá en marzo de 2013. En el verano estaré tocando con mi banda en festivales de toda Europa.
L.O.: ¿Recibiste en alguna ocasión ofertas de
otras bandas para ingresar en sus filas? De
no ser así, ¿con quién te hubiese gustado
grabar o girar?
K.: Tuve algunas ofertas durante mi época en Europe,
pero no me tomé ninguna en serio. Como yo ya estaba
en una de las bandas más grandes del planeta, entonces
no había una gran cantidad de ofertas que potencialmente
me interesasen. Y hoy en día no sé muy bien a quién
elegiría… Si Alter Bridge contactasen conmigo, lo consideraría. Me gusta mucho esa banda.
L.O.: En tu libro hablas de muchas historias
interesantes. ¿Podrías explicarme alguna que
no hayas contado todavía?
K.: Ya te digo que el libro está siendo traducido al inglés
en estos momentos y después podrá ser traducido a muchos
otros idiomas (por ejemplo, español). ¡Está lleno de anécdotas! Llámame cuando lo hayas leído, y si todavía sientes
que te quedas corto de anécdotas, ¡entonces te contaré
alguna más! (risas)
L.O.: Quisiera finalizar deseándote lo mejor,
mereces todo mi respeto y admiración, espero
que continúes por muchos años más
asombrando al mundo con tu talento y que
acabes recibiendo el crédito que te corresponde. ¿Te veremos por España, Kee?
K.: ¡Gracias! Espero llegar a la hermosa España en
concierto durante 2013. ¡Salud!
Xavi Méndez
Podéis leer la entrevista completa en:
www.laollarock.com
www.musical-infierno.com
/ ENTREVISTA / 05
Si lo tuyo es el rock, en sus diferentes visiones, no tienes por qué seguir escuchando programas radiofónicos donde
pinchan música inerte, en formatos caducos, con fórmulas precocinadas e indigestas, hechas para el gran rebaño no
pensante y poco crítico que tanto abundan en el dial convencional y que perforan con descaro y alevosía nuestros oídos
en lugares comunes como centros de trabajo, bares, reuniones, o incluso ascensores. No seas uno más, despierta y
sácale lustre a tu reproductor con propuestas como las que aquí os dejamos, hechas por verdaderos apasionados de
la música que lo dan todo y más para traernos los sonidos que amamos. Valoremos y apoyemos su labor. ¡Salud y
rock’n’roll!
AORLAND. Martes, de 21 a 22 h.,
en streaming a través de internet, desde
Radio Carcoma (Madrid).
www.radiocarcoma.com
C/e: [email protected]
Tel. directo: 91 142 69 12
Antonio Lázaro conduce y dirige este radio show específicamente dedicado al hard rock melódico, el AOR y el
west coast, donde se cuida con esmero la elección de los
temas, que van desde los años ochenta a la actualidad
más rabiosa. Noticias, próximos y pasados conciertos, peticiones y entrevistas completan esta propuesta sonora que
tan solo lleva 25 emisiones y que puedes descargar o
escuchar en su blog y seguir también desde el ”caralibro”.
http://megustaelaor.blogspot.com
www.facebook.com/groups/Aorland
LA CHAQUETA METÁLICA
EXTREME RADIO SHOW.
Miércoles, de 24 a 01 h., y sábados
a las 20 h. (reposición), en TNT Radio
Rock.
www.tntradiorock.com
C/e: lachaquetametalica_rlgranja@
hotmail.com.
Jorge Hernández “Barney”, dirige desde Zaragoza
este espacio centrado en la música extrema que lleva en
el aire desde septiembre de 2002, primero desde la emisora
local Radio La Granja hasta su reconversión en podcast en
mayo de 2010 y finalmente su entrada en la parrilla de
TNT Radio a finales del 2011. “En el programa damos cabida a todas las noticias, novedades, agenda de conciertos,
entrevistas, etc., de todo aquello que suene crudo y oscuro
y que esté relacionado con estilos musicales como el thrash
metal, death, black, doom, grindcore, crust, sludge, crossover
y similares”.
www.lachaquetametalica.net
ROCK MUSEUM SAINTS & SINNERS. Viernes, de 21 a 22.30 h., en
Radio Voz del Condado/Cope en el
105.4 FM de La Palma del Condado
(Huelva).
www.radiovozdelcondado.com
C/e: [email protected]
Después de una primera etapa que comenzó allá por el
94, el locutor Il de Medrano regresaba hace escasos
06 / COLABORACIONES /
tres meses con renovadas energías a las ondas hertzianas
para traernos la mejor música rock y metal, aderezada
con información, un carácter divulgativo y decidido apoyo
a las bandas nacionales sin olvidar los clásicos y referentes
internacionales. Apuntalando y difundiendo este programa
hecho en el sur de la península, dos cuidadas y actualizadas
webs, desde donde descargar las emisiones anteriores.
picarock-saintssinnersrock.blogspot.com
rock-museum-saints-sinners2.webnode.es
REBEL HEART. Viernes, de 23 a a 01
h., online, en Radio Antorva Canal 2.
online2.radio-antorva.com
C/e: [email protected].
Desde Mahón, capital de Menorca, el locutor Paco Jiménez, quien también presenta el acreditado programa Pecado Mortal, nos propone en este espacio un viaje a los
sonidos más melódicos del AOR y el hard rock a través de
una mimada selección de canciones, que van desde los
ilustres clásicos a los últimos lanzamientos del género en
sus distintas vertientes, tanto nacionales como del extranjero. Envía tus peticiones, promociona tu banda, chatea
y disfruta de tu música preferida y si no puedes escucharlo
en directo también tenéis la opción de descargar los podcasts. Dos horas donde la melodía toma el poder.
www.ivoox.com/rebel-heart
rebelheart.antorva.com.
ODYSSEY. Lunes, de 22 a 24 h., en Radio
Universitaria de Alcalá de Henares 107.4 FM
(Madrid).
Repeticiones en TNT Radio.
C/e: [email protected]
Superando los 600 programas, este espacio,
conducido por David Peñuelas, se erige
en uno de los más veteranos de la radio rockera madrileña. ”Dos horas dedicadas a la actualidad del rock y
el metal, tocando algún recuerdo que otro, entrevistas en
directo con nuestra particular “tertulia tabernera”, maquetas, información de conciertos y mucha diversión, en definitiva pasar un buen rato”. No dejes de visitar su renovada
web, donde el decidido apoyo a las bandas estatales es
incontestable.
newradiodyssey.blogspot.com
Víctor Muiño
BLACK COUNTRY COMMUNION. Live Over
Europe. J&R Adventures.
Aunque ya ha pasado un tiempo desde la edición de este
doble DVD, no podía dejar pasar la oportunidad de comentar esta joya del hard rock con mayúsculas que, con
toda seguridad, pasará en breve a convertirse en clásico.
Después de editar dos maravillosos discos, el supergrupo
formado por Glenn Hughes, leyenda viva donde quiera
que las haya; el frío bluesman Joe Bonamassa, otro
titán de la música; el batería Jason Bonham, hijo de
John, el inolvidable percusionista de Led Zeppelin, de
quien sin duda heredó mucho en la pegada y el talento
rítmico; junto al reputado teclista Derek Sherinian, se
despachaban con este video producido por el habitual
Kevin Shirley, artífice también, en buena medida, de
la creación de la banda.
Filmado con catorce cámaras de calidad HD y en sonido
5.1 Surround durante la gira europea del 2011 en las
ciudades alemanas de Hamburgo, Múnich y Berlín, este
documento visual arranca con una intro corta y profunda,
mostrando a la banda intercalada con escenas industriales
de la localidad inglesa de Black Country de donde provienen
Hughes y Bonham, que dio nombre a la banda, dando
paso precisamente al tema que lleva ese nombre, mostrando
desde el inicio a Glenn en un estado de forma envidiable,
tanto vocalmente como a las cuatro cuerdas, llenando el
escenario con una energía que ya quisieran para sí muchos
mozalbetes. Toma el relevo “One Last Soul”, quizás el
tema más ganchero del combo, para hacer las delicias
de un público teutón visiblemente emocionado. La intensidad
y el buen gusto se dan cita con temas como “Crossfire”
y sobretodo la aclamada “Save Me”, mientras en “The
Battle For Hadrian’s Wall”, Joe se hace cargo de la voz
y aún a sabiendas de que es casi imposible competir en
ese terreno con Glenn (y si no, que se lo pregunten a
Coverdale, que lo sufrió en su etapa Purple), el gui-
tarrista defiende el tema con valentía y mucho sentimiento.
El espectáculo continúa con “Beggarman” y “Faithless”
para seguir con la extensa y emotiva “Song Of Yesterday”
donde Bonamassa y Hughes comparten las labores
vocales finalizando en un éxtasis sonoro, propiciado por
el poderío instrumental de una banda magistral. Entre tema y tema van intercalando imágenes del motorhome en
ruta, con cortes de entrevistas a los músicos. La cañera “I
Can See Your Spirit”, precede a la transcendental “Cold”,
que Hughes dedica a los amigos ausentes. Nuevamente
con la voz de Bonamassa, interpretan “The Ballad Of
John Henry”, destacando el trabajo de Sherinian, que
aporta una colección de sonidos de sintetizadores tan envolventes como efectivos además del solo memorable de
guitarra. El tridente compuesto por ”The Outsider”, “The
Great Divide” y “Sista Jane”, no hacen más que afianzar
y confirmar el vigor y la potencia de los BBC, aplaudidos
y venerados por el afortunado respetable, entregado por
entero a esas alturas. Un track razonablemente tranquilo
y ciertamente melódico, “Man In The Middle” brinda el
preámbulo perfecto para un final de traca con la inevitable
versión del “Burn”, espléndidamente interpretada por el
cuarteto, haciéndola sonar actual y renovada. Con el tema
en estudio “Smoke Stack Woman” aparecen los créditos,
mientras un servidor, aún en estado de shock por lo que
acaba de presenciar, intenta sobreponerse a la descarga
imponente del mejor rock que puede verse hoy por hoy
en el planeta. Para ir recuperándome poco a poco, me
dispongo a ver los contenidos adicionales compuestos por
veinte minutos de material behind-the-scenes y galerías
fotográficas. Esta obra en directo también en CD de audio
y en formato Blu-Ray, que algunos podrían catalogar de
prematura, por la corta carrera del grupo, alcanza un
carácter antológico y evidencia que a pesar del liderato
natural de Hughes, los Black Country Communion
son un equipo formidable al que le deseo larga vida por
el bien del rock.
Víctor Muiño
YA A LA VENTA!
Más información en
www.facebook.com/hardreams
/ DVD / 07
ARÁBIGA. Retazos de vida. Autoeditado.
No sé si nos encontramos ante los sucesores de Medina Azahara, el tiempo lo dirá, pero lo cierto
es que estamos ante una gran banda de rock andaluz. Lo tienen todo; buenas melodías, buenas letras
y sobre todo mucho toque “del sur”, en ocasiones demasiado. Esto no es malo, de hecho se podría
decir que es lo que los diferencia un punto de Medina, los cuales considero algo más rockeros. Para
este segundo trabajo, “Retazos de vida”, han querido tirar la casa por la ventana con un formato libroCD de 32 páginas donde se pueden leer los textos pertenecientes a cada una de las canciones y donde
se descubren las letras en su interior. Un trabajo magnífico que al igual que su antecesor cuesta 5 euros.
Regalado para los tiempos que corren.
Jaime V.
SECRET SIGNS. For A Lifetime. CasketMusic
Primer larga duración de otra de tantas bandas que gustan amorrarse a beber de la fuente del gothic
metal con la tradicional chica encorsetada de voz operística al frente. ¿Las influencias? Obvias:
Nightwish, Epica, After Forever, etc, etc… Y aunque suelo arremeter duramente con este tipo
de formaciones, en este caso encuentro elementos que me hacen pensar que no todas están cortadas
por el mismo patrón y que también puede vislumbrarse cierta originalidad y buen gusto. Musicalmente
están a la altura y la voz de May Lucas no despierta mis peores instintos como suele sucederme con
otros sucedáneos del género. Es más, me mojo con una favorita: “Through The Stars”.
X. Méndez
GROOVETTES. El circo de las marionetas. Maldito Digital
A veces se hace difícil comentar algunos discos en esta publicación, pues tocamos estilos que se alejan
un poco del que realizan estos valencianos. Ellos se decantan por un rock muy encaminado hacia el
pop con toques indie que, sinceramente, a nosotros —que no dominamos esos sonidos— nos cuesta
defender. No obstante, esa base rockera y macarra que tiene este cuarteto de Torrent, nos ayuda a
digerirlo con más naturalidad de lo que podíamos pensar en un principio. “El circo de las marionetas”
contiene once canciones de elaboración facilona y sin pretensiones de complicarse mucho la vida. Si
a ellos les sirve para disfrutar y pasárselo bien, pues nosotros desde estas humildes páginas sólo podemos
decir que adelante.
Paco G.
DAIS. Fábula. Maldito Digital
Segundo trabajo de estudio de los barceloneses DAIS, formación liderada por Isabel Mañós (voz
solista) y David García (guitarra). De este larga duración se puede destacar la voz de Isabel,
bastante peculiar y no te dejará indiferente en ningún aspecto. Un disco compuesto por doce cortes
cuyos sonidos nos acercan al hard rock más melódico, con pinceladas líricas y dosis de rock’n’roll. La
melodía está presente en la música de DAIS, así como los riffs de rock duro acompañados de una
base rítmica simplona pero eficaz. En definitiva, un trabajo repleto de hard rock añejo de la vieja escuela
pero que, por momentos, se vuelve algo repetitivo y aburrido.
Juanma
ASIA. XXX. Frontiers Records.
Aunque bien es cierto que desde su reunificación con la formación original en
2006, Asia editaron buenos discos como “Phoenix” u “Omega”, estos estaban
lejos de la calidad, energía y aceptación de obras cumbres, como la trilogía
que forman aquel soberbio debut homónimo, “Astra” y “Alpha”, por ejemplo.
Sin embargo y coincidiendo con su 30 aniversario, el grupo británico nos sorprende
sacándose de la chistera un álbum magistral, cargado de vitalidad y gancho,
de brillantes melodías de Wetton junto a los teclados omnipresentes y refinados
de Downes, la clase en la pegada de Palmer y la sobriedad elegante de
Howe para conformar diez canciones épicas, alcanzando algunas, sin exagerar,
el status de himnos a las pocas escuchas. Un vuelta a los clásicos innegable
que los fans esperaban y que el grupo al parecer buscaba, que evidencian temas
como “No Religion” con ese riff rockero típico Asia; el rítmico “I Know How
You Feel” o la pegadiza “Tomorrow The World”, mientras que “Bury Me In Willow”
y la preciosa “Face On The Bridge”, elegida primer single, muestran el lado más
comercial y contemporáneo del grupo. “Reno” es de lo más progresivo del disco,
de lo que no hay en exceso. El punto exótico lo pone “Al Gatto Nero” con un
estribillo brutal, mezclando el inglés y el italiano, dotando al corte de un aire
latino muy interesante. En definitiva, regreso triunfal de estos maestros del AOR/pop-rock progresivo, que siempre han sabido
proporcionarnos música de alto octanaje y por lo reflejado en “XXX”, siguen creativamente en estupenda forma. Uno de los
mejores discos del año en su género.
Víctor Muiño
08 / DISCOS /
LEITHIAN. Sin límites. Sube Un Escalón
La banda valenciana Leithian formada en 2005 edita su segundo álbum, en mi opinión mucho mejor
que el primero, tras haber hecho varios cambios en su formación. El gran trabajo realizado por este
sexteto consta de diez cortes y una intro. A pesar de sonar en un segundo plano, los teclados están muy
presentes en este CD, algo que me agrada ya que le da la melodía a la mayor parte de las canciones.
Es un disco variado, con temas más pesados, como puede ser “Memoria oscura”, y con guitarras
contundentes y composiciones más melódicas, como “Cruzando senderos”. Encontramos la colaboración
de un gran guitarrista, José Rubio (ex Warcry, Megara y Dunedaïn) en el tema “Ángel seductor”.
Abel C.
EMPYRICA. Infinito. Autoeditado
Difícil empresa la de comentar el último disco de los sevillanos Empyrica. No es que “Infinito” sea
de baja calidad, técnica les sobra, pero nos encontramos ante una rareza de proporciones considerables.
El álbum es una obra conceptual basada en un viaje espacial de un futuro muy lejano. Musicalmente
es un trabajo plenamente progresivo con sus ventajas e inconvenientes. Como pros podríamos destacar
que si eres un amante del género y detestas las composiciones facilonas, seguramente te apasionen.
Sin embargo, como contras nos encontramos ante una música de difícil digestión, poniendo como
guinda al pastel una voz femenina que seguro daría mejores resultados en otros géneros del rock.
Jaime V.
IMPULSO. La sed del campeón. Rock CD Records.
“La sed del campeón” es el segundo disco de esta banda madrileña, incluida en ese gran saco al que
llamamos rock urbano. Desde el primer minuto el grupo deja claro cuáles son sus influencias, punteos
y melodías guitarreras que recuerdan mucho a Platero y tú, aunque siempre les acaban dando su
toque personal. Tanto las letras como el sonido que consiguen harán las delicias de los amantes de
este estilo, aunque son muchísimos los grupos que lo practican hoy en día. Llaman la atención temas
como “El camión de la basura”, “En papel film” o “El hilo”, además de “Escribir en frío” y “Muescas y
nubes”, que cuentan con la colaboración de Dani de Despistaos y Kutxi de Marea.
Toni Lanuza
MASTERLY. Sin identidad. Autoeditado/CreativeCommons
Aunque estos barceloneses ya llevan varios años por el underground catalán, no ha sido hasta hace
poco que han editado su primer LP, “Sin identidad”. Masterly han sufrido diversos cambios desde
su existencia, entre los más destacados nos encontramos con un par de cambios de vocalista, estilo y
de idioma. Actualmente, el puesto de frontman lo ocupa Sergi R. Perea en su nueva andadura a
las voces, pues ya era conocido como el ex guitarrista de Rain y que ahora también milita en las filas
de Romanthica. Musicalmente el cambio ha sido bastante notable y sobre todo muy positivo. En
detrimento de una música algo extraña —más en las voces— ahora practican un metal actual en
castellano pero sin perder la esencia clásica.
Jaime V.
ULTIMATUM. Sacrilegio. Maldito Records
Ultimatum decidieron dejarlo allá por el año 1984 y ahora vuelven a la carga después de 25 años
siendo uno de los grupos punk de Iruña míticos por excelencia. Tal vez les quedó la espinita de no haber
grabado nada por aquel entonces, salvo algún cassette con algún concierto en directo de la época,
con su correspondiente calidad de sonido que dejaba mucho que desear. Y ahora vuelven de la mano
de Maldito Records, incitados por su cantante y el batería Potxeta, también de Lendakaris Muertos, grabando este “Sacrilegio”. Doce temas que pese a los años, siguen teniendo una letra muy actual.
Cortes como el mismo “Sacrilegio”, “Ciudadano anormal”, “Parásitos”, “Putos modernos” o “No al
Estado Policial” dan buen ejemplo de ello. 100% punk-rock a raudales.
Fran Sánchez
ENTROPIA. Konjur de creació. Anarkosatanisme Records
Muy arriesgado. Así es como cabría definir el salto que Entropia ha decidido dar con este single. Han
dejado de lado el Katalonian Brutal Gore Grind Death Antifa para adentrarse en territorio drone/doom.
Al abandonar la banda el batería Uretra, los dos miembros restantes, Karkassa y Selrak, optaron
por dejar de buscar alguien en los bombos y emprendieron una nueva senda cuyo resultado es este
“Konjur de creació”, un único tema, largo, lleno de guitarreos, bajos y ruidos disonantes y aplastantes
y riffs que se repiten, en una onda Earth o Sunn O))). El CD trae como añadido un vídeo del tema
en el que aparecen las dos danzarinas que acompañan a Entropia en esta nueva etapa.
J.M. Osuna.
/ DISCOS / 09
YNGWIE J. MALMSTEEN. Spellbound. Rising Force Records
Primer disco del guitarrista sueco sin ningún cantante. Se abre con el tema que
da título al álbum, “Spellbound”. Hasta aquí, bien. Continúa con “High Comprension
Figure”, otra instrumental. ¿Empezaremos a saturarnos de cuerdas a toda velocidad?
Espera, la siguiente es “Repent” y tiene cantante. No, ¡por Dios! Es el propio
Yngwie a la voz. A este hombre nadie le dijo aquel refrán de “En boca cerrada
no entran moscas”. Venga, en la siguiente también canta, vamos a darle otra
oportunidad. “Let´s Sleeping Dog Lie” no mejora la anterior. Vaya desastre. Pero
como las desgracias no vienen solas, agárrense que vienen curvas. “Majestic
12”, dividida en tres partes y cercana a los diez minutos. Si odias las guitarras a
mil por hora, esta es la canción ideal para torturarte hasta la extenuación. Pero
si no has tenido bastante, vienen dos instrumentales más, “Electric Duet” y “Nasca
Lines”. Estas más llevaderas, la verdad. Pero no protestéis tanto que aquí viene
“Poisoned Mind”, otra vez con el polémico chico de las seis cuerdas al micro. Y
de nuevo nos vienen ganas de que se calle de una vez. Y así hasta el final del
CD. Cualquiera de estas instrumentales bien mezcladas con temas cantados por
un buen vocalista melódico, nos devolverían a los tiempos donde el señor
Malmsteen nos deleitaba con grandes trabajos. Su anterior colaboración
con Tim “Ripper” Owens nos pareció que no cuadraba, pero lo de esta reciente grabación pensamos que es una tomadura
de pelo para sus seguidores. Quizá a sus fans les gusté, pero no creo que abra puertas a nuevos adeptos. Yngwie ha grabado
discos mucho mejores que éste, sin duda.
Paco G.
MEDINA AZAHARA. La memoria perdida. Ediciones Senador/Mano Negra Records
Poco se puede decir de esta formación que no se haya dicho ya. Si llevas desde el 1979 haciendo rock
andaluz y triunfando por donde vas, por algo será. “La memoria perdida” es un disco de cambios;
nueva formación y vuelta a los orígenes. Nos encontramos con un CD mucho menos cañero que los
anteriores pero repleto de rock sinfónico con un aire muy setentero. Manuel Martínez está impecable
a la voz y Paco Ventura sin derrochar la fuerza y dureza a la que nos tiene acostumbrados, sigue
demostrando que es un hacha a la guitarra con una técnica y sutileza exquisita. Destacable la labor
de Manuel Ibáñez a las teclas, aflamencando aún más si cabe las composiciones. Me quedo con
“Al pie de la Alhambra”. Temazo.
Jaime V.
ELDORADO. Paranormal Radio. Autoeditado
Tercer álbum de esta gran banda nacional cuyos trabajos previos ya tuve ocasión de comentar en estas
mismas páginas. Como novedad, en esta ocasión tienen a un nuevo guitarrista, y aunque parece que
ese puesto se les resiste, el tal Andrés Duende hace un trabajo francamente bueno en este fantástico
disco. No pierden esa identidad añeja cargada de feeling de la que siempre han hecho gala y han parido un disco que hará disfrutar a todo aquél que lo haga con clásicos como Black Sabbath, Led
Zeppelin, Deep Purple, Humple Pie y tantos otros… Grabado nuevamente en Canadá con
su productor habitual Richard Chycki. Energía y calidad a raudales, ¡bravo!
X. Méndez
FUCKOP FAMILY. Spain No Brain (Ataque Zombie). Autoproducido.
¿Hardcore/metal/punk/hip-hop? Sí, algo así es la mezcla musical de Fuckop Family. Estos alicantinos
ya hace años que vienen pisando fuerte por todo el estado, actuando en grandes festivales y llevando
su marca al más estilo Def Con Dos que podamos recordar en mucho tiempo. Después de su último
“Levante Corruption”, esta vez nos sorprenden con este título tan directo como llamativo, “Spain No
Brain (Ataque Zombie)”, en el cual la temática principal es la que indica la propia intro del disco o su
propio título: un ataque zombie en el estado español. Quince canciones muy guitarreras, provocativas
y reivindicativas en el que resaltamos temas como “No me toques los balones” (sin trabajo pero con
futbol), “Sal a la calle” o “Siempre fire”.
Fran Sánchez
AMADEÜS. Black Jack. Santo Grial
Nuestros colegas vallesanos vuelven a la carga con su segundo disco de estudio al que tanto trabajo
y tiempo le han dedicado. Se trata de una obra conceptual que cuenta la historia de un croupier
asesinado por un jugador de black jack y que es resucitado poco después por su ángel de la guarda.
Al igual que su anterior CD, ha sido grabado por Israel Ramos, el vocalista, y mezclado y masterizado
por Alberto Rionda (Avalanch). En “Black Jack” encontramos un álbum más maduro y progresivo
que su antecesor, que coqueteaba mucho más con el power metal. Destacar la impecable labor de
Rubén a las guitarras y Alberto Linares a las baquetas.
Jaime V.
10 / DISCOS /
HYBAN DRACO. Where All Illusions Die. Blood Fire Death Music
Tercer disco en tres años para estos tarraconenses que por si alguna cosa se caracterizan es por su
tenacidad y voluntad de trabajo. Y realmente se nota la progresión que han tenido a lo largo de estos
trabajos y que finalmente desembocan en esta notable pieza de black death metal que significa “Where
All Illusions Die”. Es un disco bastante completo donde Hyban Draco demuestran que dominan
multitud de facetas, unas más contundentes, otras más melódicas (como el acertado uso de guitarras
acústicas) así como partes más veloces, llenas de trémolos, junto otros pasajes más sosegados en forma
de medio tiempo. Como cosas a mejorar, cuento la producción final del sonido, así como el artwork
del álbum.
J.M. Osuna
WILD. La Nueva Orden. Santo Grial Records
Nos encontramos ante el primer LP de los madrileños Wild, que parece ser que tienen bastante claro
qué es lo suyo. Nada más y nada menos que el heavy metal. “La Nueva Orden” es un trabajo sin
adornos ni arreglos excesivos cosa que es de agradecer. Metal sin concesiones con riffs y letras directas.
El doble bombo está presente en prácticamente todo el metraje, así que ya os podéis ir haciendo una
idea de cómo suena esta banda. Cabe destacar el gran trabajo gráfico que rodea al grupo, tanto en
el artwork en general del CD como en su página web. Como punto a mejorar, habría que pulir la
producción vocal.
Jaime V.
EXCÓMUNION. Con la soga al cuello. Gaser Discos
La banda segoviana Excómunion nos llega con su flamante trabajo “Con la soga al cuello”. En este
su segundo compacto nos presenta un disco lleno de rock urbano y reivindicativo con un aire muy fresco
donde encontramos una gran evolución respecto a su anterior larga durada “Excómunion”. Letras que
tratan temas como la resistencia latinoamericana, pasando por la denuncia a la homofobia o la
enfermedad de Alzhéimer nos harán reflexionar mientras les escuchamos. Además, han incorporado
un segundo violinista al grupo y la sección de viento tiene más peso. Para este trabajo se han rodeado
de grandes colaboradores como: Óscar de Lujuria, Fernando Madina de Reincidentes o
Raúl Álvaro de Hijos de Overón.
Juanma
ENSLAVED. RIITIIR. Nuclear Blast
Bajo el peculiar título de “RIITIIR” se esconde la nueva obra maestra de los
incombustibles Enslaved. Situémonos. Estos noruegos, que empezaron haciendo
álbumes de black viking metal tan fantásticos como “Vikingligr Veldi” y “Frost”,
iniciaron, con el cambio de milenio, una etapa más experimental con los discos
“Mardraum” y “Monumension”, en los cuales añadían tintes de psicodelia
pinkfloydiana a la base viking. Fue a partir de “Below The Lights” (2003) que el
cambio ya fue definitivo y nada volvería a ser como antes a excepción de una
cosa: la calidad de los discos seguía siendo muy alta. Enslaved, sin tapujos,
con una gran originalidad y un saber hacer encomiable, hacen joyas musicales
de gran belleza donde la música progresiva, experimental y vanguardista toma
protagonismo pero siempre pasada por el cedazo del black y el viking. El resultado
es más que satisfactorio y así también sucede con su último disco, “RIITIIR”. Si
alguna cosa se le puede objetar es que seguramente no sorprende tanto como
álbumes anteriores y presenta notables semejanzas con sus dos inmediatos
predecesores “Axioma Ethica Odini” y “Vertebrae”. Sin embargo, siempre es un
placer escuchar nuevos temas como son “Thoughts Like Hammers” o “Roots Of
The Mountain” elaborados principalmente por los dos pilares históricos de
Enslaved, Grutle Kjellson (bajo y voz) e Ivar Bjornson (guitarra). En cualquier lista de mejores discos de 2012, “RIITIIR”
debería ocupar un puesto destacado.
J.M. Osuna
INGRESÓ CADÁVER. El hombre comestible. Maldito Digital
Procedentes de Villena (Alicante), un grupo con muchas tablas y activos desde principios de los 90 que
ahora nos presenta este nuevo “El hombre comestible”. Es una mezcla entre punk rock y rock melódico
con letras muy oscuras y agonizantes. Trece canciones en las que encontramos temas tan irrisorios y
extraños como “Que dirán mis fans”, “El testículo electrónico”, “Sin higiene” o “No puedo ni con mi
alma”. Lo cierto es que el grupo está muy logrado a nivel musical, pero se autodefinen de una manera
tan extraña como OVNIS y algas, charcos de fuego, mentes pegajosas, espadas de luz, caricias invisibles,
zombis bajo el sol, llantos de fondo, aparatos digestivos, robots de cocina, descargas de amor y la
muerte como adelgazante natural, rápido y eficaz. Que cada uno saque sus propias conclusiones.
Fran Sánchez
/ DISCOS / 11
KISS. Monster. Universal Music
La banda americana fue creada en la época de oro del hard-rock de los setenta
en New York, concretamente en el 73, por Gene Simmons y Paul Stanley
y uniéndose poco después Ace Frehley a la guitarra y Peter Criss a la batería.
El cuarteto no conseguiría la fama hasta después de lanzar su LP en directo “Alive”,
dado que los tres primeros apenas tuvieron repercusión. Gene y Paul siempre
han controlado el grupo, siendo un ir y venir el resto de componentes. Actualmente,
el puesto de guitarra solista y batería lo ocupan Tommy Thayer y Eric Singer
respectivamente. Éste es el vigésimo trabajo en estudio de la banda, un éxito
que muchos grupos no han sido capaces de lograr en su longeva trayectoria
musical o, incluso emular, con esos directos de tres horas y una espectacular
puesta en escena repleta de maquillaje (en alguna época inexistente) y abundante
pirotecnia a lo largo del show. En mi opinión, este “Monster” de trece temas,
lanzado el pasado mes de octubre, desprende desde el inicio una fuerza y energía
brutal, como el tema “Hell Or Hallellujah”, seguido de un pesado “Wall Of
Sound”. Sin embargo, a medida que el redondo avanza, comienza a parecer
monótono y las canciones adquieren tintes muy similares entre ellas. Incluso el
tema “Back To The Stone Age” me recuerda a “Deuce” del disco “Kiss”. El CD
no contiene ninguna balada, ni teclados o sonidos fuera de lo normal. Tal vez por este motivo el plástico se me haya hecho
algo pesado, aunque su creador Gene Simmons asegurase en una de sus entrevistas promocionales previas que “Monster”
iba a ser puro rock.
Abel C.
PAPA SHANGO. Reír al caer. Maldito Digital
Los cántabros Papa Shango nos presentan su primer larga durada “Reír al Caer” desde sus inicios
por allá el 2009. Anteriormente ya tenían en su poder un single con tres temas grabado en el 2010.
Un disco repleto de ska, reggae y funk que transmite buen rollo por los cuatro costados. Todas las
canciones están llenos de un gran optimismo para tratar tanto temas de crítica social como temas
existenciales que nos hará olvidarnos por momentos de nuestros problemas. El CD está grabado en
los Estudios Drive Division de Santander por Alex Pis y masterizado en los Estudios Euridia por Ibon
Larruzea. Un disco elegante de ska donde destaca la voz y los acompañamientos de viento.
Juanma
D.A.O. Cero. Maldito Digital
El rock urbano sigue triunfando en la Península Ibérica desde hace algunas décadas. Siempre he pensado
que si este estilo hubiera nacido en Estados Unidos, los norteamericanos habrían sabido exportarlo a
todo el mundo. Pero ya sabemos que ellos son los mejores propagandistas de este planeta y en nuestro
país seguimos en pañales en lo que se refiere al panorama musical. Los sevillanos D.A.O. son otra
prueba más de que, mezclando el hard rock y el punk, puede salir un sonido muy pegadizo y agradable
a los oídos, con letras reivindicativas y fáciles de aprender para sus seguidores. Como suele ser habitual
en estos discos no faltan las colaboraciones de músicos consagrados en la escena estatal.
Paco G.
REEK. Rubbish Through Your Veins. EP Autoeditado
Grata sorpresa me he llevado con estos jovencísimos barceloneses, en los que no tenía depositadas
todas mis esperanzas —se trata de su primera demo y practica thrash metal—, con lo que la combinación
podía ser no del todo satisfactoria. ¡Pero nada más lejos de la realidad! Esta carta de presentación les
coloca dentro de los grupos revelación del underground extremo catalán. Sus influencias son bastantes
claras: las bandas del Bay Area Thrash Metal. Grupos como Metallica, Slayer o Testament, entre
otros, están muy presentes en sus composiciones. Extrapolándolo al panorama nacional, podríamos
decir que suenan a unos Angelus Apatrida, pero salvando mucho las distancias y con un largo
recorrido por hacer.
Jaime V.
YA A LA VENTA!
Más información en
http://www.amadeustheband.com/
12 / DISCOS /
Los navarros Lendakaris Muertos están actualmente
presentando su último disco “Crucificados por el antisistema”.
Diecisiete canciones que no llegan a los treinta minutos de
duración. Cortes rápidos con letras muy ácidas y efectivas. Entrevistamos a Asier, su guitarra.
La Olla: ¿Qué tal ha ido la grabación de este
nuevo disco y la reacción de vuestro público?
¿Ha sido difícil retomar la composición de nuevas
canciones después de registrar vuestro último
disco en directo?
Asier: Después de la gira del directo nos cogimos un año
sabático, así que volvimos con ganas y la grabación fue como
cualquier otro disco, preparamos las canciones en un mes y
medio o dos y en un par de semanas ya lo habíamos grabado.
A la gente parece que le ha gustado bastante, de hecho tocamos un montón de canciones de este CD en directo y la
gente las acoge como si fueran de cualquier otro.
L.O.: ¿Por qué el nombre de “Crucificados por el
antisistema”? ¿Os habéis influenciado por aquel
mítico disco de Ratos de Porão?
A.: Sí, básicamente es un homenaje a Ratos de Porão, se
puede decir que nos habían puesto el título del disco a huevo.
L.O.: La verdad es que en este disco no dejáis
títere con cabeza. En esta época de ERE’s y despidos, con el tema “A la calle!”; a Bildu y a su
alcalde en Donosti con “Simpatía por el de Bildu”;
o a las descargas compulsivas de internet en
“Síndrome de Download”. De manera anecdótica,
¿cómo fue vuestro encuentro con el alcalde de
Donosti?
A.: El tema de los despidos parece algo profético, el mes
pasado me echaron del curro después de trece años trabajando
en el mismo sitio. Por la zona norte la crisis ha tardado en
llegar. Recuerdo que hace un año, hablando con unos amigos
de Zaragoza, me decían que estaban echando a mucha gente
y cerrando comercios en su ciudad y yo les decía que por
ejemplo en Pamplona aún no se notaba y que no conocía a
nadie de mi entorno en paro. Y ahora ya ves, cada vez te
enteras de más gente a la que han botado, ves tiendas de
toda la vida cerrando y todo eso.
Lo del alcalde de Donosti fue muy curioso y una de esas
pequeñas cosas por las que hace que te alegres de estar en
un grupo. Los de la sala nos dijeron que había llamado y que
quería conocernos en la prueba de sonido. Algunas semanas
antes me llamó un amigo diciéndome que el alcalde estaba
en una radio poniendo música y entre folklore y cantautores
euskaldunes puso “Simpatía por el de Bildu” porque sus amigos
se la cantaban. Total que apareció en moto, él solo. Es un tío
muy majo y sencillo, nada que ver con la mayoría de políticos
profesionales a los que estamos acostumbrados. Hasta le tocamos la canción, con la sala vacía y él ahí en medio haciendo
los cuernos. Fue bastante especial.
L.O.: ¿Valoración de 2012? ¿Cómo se depara
2013 por el momento? Ya tenéis varios conciertos
y festivales confirmados. Háblanos de ellos.
A.: Hemos tenido un buen 2012, tal y como está el panorama
no nos podemos quejar para nada, creo que hicimos 33
conciertos el año pasado. Este 2013 se presenta bien de
momento; como dices, ya tenemos bastantes conciertos atados
y otros por confirmar. Cada vez hay menos conciertos y festivales,
los ayuntamientos han cortado la pasta para cultura, las salas
y promotores, como es normal, no quieren arriesgarse a perder
dinero. No sé cómo será este año, todo el mundo dice que
va a ser peor que el anterior, sólo espero que salga algo positivo de todo esto, algún tipo de movimiento organizado como
ocurrió en los 80, sé que no se dan las mismas circunstancias
pero por pedir…
L.O.: Un poco de política ¿Cómo veis la situación
política en Navarra y Euskadi?
A.: En lo que es la Comunidad Autónoma Vasca lo veo bastante bien. Y en Navarra como siempre, da asco. Acaban de
saquear la pasta y los ahorros de un montón de navarros y la
gente como si nada. Aquí la política siempre ha sido de risa,
patética, no hay más que ver lo de la encerrona-chantajevete-tú-a-saber-qué con toques detectivescos que le hicieron
a un diputado del PP de aquí.
L.O.: Muchas gracias por tu tiempo. Carta blanca, di lo que
quieras.
A.: Gracias a vosotros.
Texto: Fran Sánchez
Podéis leer la entrevista completa en:
www.laollarock.com
/ ENTREVISTA / 13
LED ZEPPELIN. Celebration Day
Para mi no hay duda posible si hablamos de acontecimientos
significativos, el 2012 alberga uno memorable e histórico que
es digno de destacar: la legendaria banda Led Zeppelin
editaba al fin su último concierto, un show único y exclusivo
en el O2 de Londres filmado el 10 de diciembre de 2007.
A tan relevante y entrañable acto, tan solo tuvieron la oportunidad de asistir 18.000 privilegiados fans, de los cerca de
veinte millones que trataron de hacerse con una entrada, colapsando la red en cuestión de minutos y agotando todas las
localidades a una velocidad de vértigo.
Con motivo de homenajear al gran Ahmet Ertegun, fallecido
un año atrás, la viuda de éste, logró persuadir a Robert
Plant (el más reticente a la reunión) para que después de 27
años Led Zeppelin volvieran a pisar un escenario. Ahmet
fue el fundador del sello Atlantic Records y junto a él crecieron
y se forjaron como la banda más grande del planeta. El agradecimiento que siempre le han procesado, se traduciría en
esta ocasión a modo de resurrección, dejando por una vez a
un lado toda clase de indecisiones y echando toda la carne
en el asador para demostrar que fueron y aún siguen siendo
una poderosa y engrasada máquina de facturar rock de alto
octanaje.
El puesto del fallecido John Bonham, como no podía ser
de otra manera, estaría ocupado por su hijo Jason, quien,
por cierto, puede permitirse llevar su apellido con orgullo, pues
es eso lo que seguro sentirá su padre allá donde se encuentre;
El primogénito del legendario “Bonzo” realiza una espléndida
interpretación, y no es en absoluto fácil ocupar el vacío de
una de las cuatro piezas sagradas que elevaron a esta banda
al altar de los dioses.
Con una presentación de lujo, 2 DVD y 2 CD’s dejan para la
posteridad aquella fortuita actuación, para que ahora cualquiera
pueda vivir la magia desde el salón de su casa, ¡cada vez que
quiera! Una verdadera suerte, y todo gracias a la visión del
director Dick Carruthers, quien se aseguró de disponer de
más cámaras por si les daba por publicarlo algún día.
Si amas el rock, el buen rock, la música de verdad, sin sobreproducir ni adulterar, aquí tienes una mina. Dieciséis temas que
forman parte de la banda sonora de la historia del siglo XX.
Xavi Méndez
14 / REPORTAJE /
Cuando mis compañeros de redacción decidieron que teníamos
que hacer un resumen de lo más destacado del 2012, mi
primera impresión fue: uff… con lo chungo que ha sido el año,
sería más fácil hacer un resumen de lo más negativo. Pero
bueno, también estamos aquí para intentar olvidar los malos
momentos y centrarnos en lo poco positivo que aún tenemos.
Y es que, a pesar de la crisis y los recortes, siguen sobreviviendo
festivales como el Leyendas del Rock, Gineta Rock,
Ripollet Rock o esa apuesta más reciente como es el Rock
Arena de San Fulgencio. Es cierto que han caído muchos
otros en los últimos tiempos, pero es digno de mención que
algunos aguanten contra viento y marea. Para mí, sin duda
ha sido lo más destacado del año.
En cuanto a movimiento de músicos, podemos resaltar la pelea
entre Geoff Tate y el resto de Queensrÿche. El cantante
ha comenzado una carrera en solitario y los demás han reclutado a Todd La Torre (ex Crimson Glory) para seguir
con el mismo nombre. El litigio esta ahora pendiente de los
tribunales. Roy Khan, tras su retiro espiritual, dejó sin vocalista
a Kamelot. Los norteamericanos lograron encontrar su sustituto en Tommy Kaverik. El sueco, que viene de la banda
Seventh Wonder, parece que da la talla tanto en estudio
como en directo. Y el baile de músicos en Dokken continúa.
Don Dokken es el único que sobrevive de la formación
original. A pesar de haber grabado el último disco el batería
Mick Brown también ha dejado a Don para integrarse en
T&N, el proyecto liderado por George Lynch y que incluye
también a Jeff Pilson. Es decir que T&N ahora mismo es
más Dokken que el grupo del cantante.
Y por último quiero destacar el magnífico disco “Firebirth” de
los suizos Gotthard. Creo que el mejor del año. Además con
el debut como cantante de Nick Maeder. No era nada fácil
sustituir al gran Steve Lee, pero lo han conseguido con nota
alta. Aparte, el álbum contiene canciones muy bien trabajadas
y con un gusto exquisito.
Paco G.
OBSIDIAN KINGDOM
Como no podía ser de otra manera en este repaso de lo mejor
de 2012 me encargaré de listar lo que bajo mi punto de vista
ha sido lo más destacado en cuanto a metal extremo se refiere.
A nivel estatal, dos son los discos que más me han sorprendido,
originales, frescos y no puramente extremos. Estamos hablando
por un lado del tercer álbum de Toundra, simplemente
titulado “III”, post-rock instrumental y contundente; y por otro,
de Obsidian Kingdom, que con “Mantiis”, su álbum de
debut, ya están a la estela de grandes grupos como Opeth.
A nivel internacional, y dejando de lado los discos comentados
ampliamente en La Olla, señalaría el buen estado de forma
de bandas consagradas como Kreator y su “Phantom
Antichrist”, el “Tragic Idol” de Paradise Lost o el retorno
discográfico de Saturnus, sin olvidar que tanto Napalm
Death y Cannibal Corpse también han cumplido con sus
nuevos discos. No ha faltado buen death ni grindcore en 2012,
Cattle Decapitation, Grave, Aborted, Dying Fetus
y Pig Destroyer nos han reventado los tímpanos con sus
aplastantes novedades. El estreno de los rumanos Dordeduh
ha sido muy sonado, demostrando que esta banda iniciada
por el exbatería de Negura Bunget tiene mucho que decir.
En lo referente al black metal me quedo con los lanzamientos
de Shining y Nachtmystium, así como la gran escena
francesa, representada en este caso por Sektemtum y Hell
Militia sin dejarnos el shoegaze de Les Discrets. Los
japoneses Sigh siguen tan demenciales como siempre con el
álbum “In Somniphobia” y Ahab permanecen en su trono
náutico del doom con el arrollador “The Giant”.
A nivel de festivales no podemos dejar de destacar el excelente
estado de forma del ya clásico Move Your Fucking Brain
Extreme Festival de Metaldefenders en Molins de Rei y
de recordar la apuesta, que ya no continuará, por el metal extremo en el Primavera Sound con bandas como Mayhem,
Napalm Death, Liturgy u Orthodox.
J.M. Osuna.
Realmente es difícil resumir un año a nivel musical en tan
pocas líneas, así que me centraré en el área en la que me
suelo desenvolver: el metal nacional. En cuanto a festivales,
la cosa ha sido flojita debido a la situación por la que está
pasando todo el mundo y en especial nuestro país, pero como
mínimo cabe destacar dos de ellos a los que asistí. El primero
es el Leyendas del Rock, que año tras año se ha ido
consolidando llegando a su límite de capacidad en el 2012.
Se ha convertido en un referente tanto para clásicos de nuestro
rock como para bandas noveles que ven en él una oportunidad
para empezar a despuntar. Muchas son las críticas que han
recibido por repetir excesivas bandas en muchas de sus ediciones
y sobre todo por el lugar elegido y sus condiciones. La organización ha dado buena cuenta de esos comentarios y para
éste 2013 estrenará un recinto muchísimo mejor equipado con
una zona de acampada adecuada para la cantidad de público
que se espera. El nuevo emplazamiento será el Polideportivo
Municipal de Villena, Alicante. Para este año también se han
puesto las pilas en cuanto a contratación de grupos se refiere
y se han lanzado a la piscina con figuras internacionales de
gran calibre, como Doro, Accept, Ensiferum, Nashville
Pussy o la primera visita a España de Venom. Éxito asegurado.
El segundo fue la sorpresa del estreno del Rock Arena, un
festival donde se volcó toda la población de San Fulgencio,
en Alicante. Fue un evento gratuito donde pudimos disfrutar
de bandas como Saratoga, Koma, Sphinx o los
barceloneses Döria (que actuarán de nuevo este año) entre
otros. Para su segunda edición ya han confirmado a Obús,
Vita Imana, Alhandal, Leo Jiménez, ZeroSiete,
José Rubio’s Nova Era, a falta de más bandas para cerrar
el cartel. Esta ocasión no será de entrada libre, pues debido
a la maldita crisis cobrarán una entrada de precio reducido.
Intentaremos volver y contaros lo sucedido en estas páginas.
A nivel discográfico hay que hacer un gran esfuerzo para recordar todas las buenas publicaciones de nuestras bandas.
Ésto es un ejercicio de memoria que hago a nivel personal de
los álbumes más destacables del 2012, así que nadie se enfade
si me dejo alguno: Lujuria, Saurom, Medina Azahara
o Saratoga como bandas de mayor renombre y Zenobia,
Infamia, Arábiga, Ciclón o Regresión como formaciones
que ya deberían empezar a despuntar. A ver que nos depara
este 2013…
Jaime V.
/ REPORTAJE / 15
QUELONIO. Rebelión. Red Rivet Records
Lo que tengo en las manos es la edición japonesa de “Rebelión”, el tercer disco de los valencianos
Quelonio. Para el que no los conozca —a pesar de que los trajimos a nuestras tierras para una fiesta
de La Olla— son una banda con chica al frente. No, no la típica voz pseudo-soprano, sino una con
fuerza, potencia y si Teresa me lo permite, con pelotas. Practican un heavy metal rápido y contundente
pero no por ello falto de melodía y sentimiento. Los temas rebosan calidad y unas letras bastante trabajadas. Grabado en los estudios del prolífico Fernando Asensi, se forjan como un referente del
estilo en Valencia y esperemos que fuera de ella. Viene con dos bonus tracks en inglés para los nipones.
Jaime V.
THE DIESEL DOGS. Antihumanism. Blank Is Beautiful Music
El trío madrileño constituido en 2005 regresa editando su cuarto álbum, un trabajo con seis temas
enérgicos de punk rock americano. Las canciones tienen sus partes más cañeras y sus partes más lentas
y eso me gusta, pero a pesar de ello y a medida que evoluciona, el disco se me hace monótono, sin
ánimo de realizar una crítica negativa. Quizás el estilo lo pide así. Destacaría el tema “The Ballad To
France Telecom”, es una muy buena canción. Gracias a sus anteriores ediciones, además de la fuerza
de sus impresionantes directos, esta banda de punk rock ha tenido la oportunidad de salir de España,
dando guerra en Francia y en el otro lado del charco, concretamente en los Estados Unidos.
Abel C.
LUJURIA. Sexurreción. Warner Music/Calle Underground
La banda segoviana por excelencia ha vuelto a la actualidad discográfica con su noveno disco de
estudio “Sexurreción”, donde recuperan su heavy rock más duro e irreverente que tantas alegrías les
ha dado. Lo que sigue patente en sus letras es esa temática erótica que llevan por bandera, como por
ejemplo en “Poema al coño rubio”. Cuentan con varias colaboraciones, como la del señor Udo
Dirkschneider (ex Accept, U.D.O.), un tanto desafortunada desde mi punto de vista y con la de
Leo Jiménez (ex Saratoga, 037) entre las más destacables. En general son los Lujuria de siempre pero con un sonido y una producción más actuales.
Jaime V.
SYPNOS. Equinoccio. Maldito Digital
Debut discográfico de estos onubenses después de sus inicios como Esencia. Grabado en su propia
ciudad, Huelva, este “Equinoccio” suena totalmente profesional. El quinteto ha tratado de seguir una
onda de hard rock con mucha melodía y guitarrazos potentes. La voz del cantante Edu tira, a veces
hacia el pop-rock y esos toques modernotes que meten los hace encuadrarse dentro de la categoría
de grupos en la onda Sober. Y eso no sé si es bueno, porque últimamente salen bandas como rosquillas
con esa etiqueta. Para mi gusto quizás abusan mucho de los medios tiempos y la duración final del
CD es un poco excesiva, pero por otro lado vuelvo a insistir en que el sonido es buenísimo y la banda
apunta maneras para triunfar.
Paco G.
ALYANZA. A New Beginning. Autoeditado.
Poco más se puede añadir que no se haya dicho ya en estas páginas sobre Alyanza. “A New Beginning”
es su segundo álbum y el que les ha servido como excusa para pasearse por muchos escenarios,
principalmente catalanes, descargando su thrash metal que en buena parte bebe del oldschool pero
que tampoco evita incorporar elementos de corte más moderno. “A New Beginning” es todo un discazo
que devorarás, se te hará breve y en el que temas como “Revolution” quedarán en tu mente e irás
cantando su estribillo por unos días. Cabe también señalar que el disco está publicado bajo Creative
Commons y se puede descargar desde su web www.alyanza.com.
J.M. Osuna
BOIKOT. Lágrimas de rabia. Maldito Records.
Nos encontramos ante el duodécimo trabajo de Boikot y, quizá, ante uno de los más completos de
su discografía. El disco se sumerge de pleno en los momentos en los que nos encontramos a lo largo
de las trece canciones que lo completan. Temas como “Gasolina, vidrio y mecha”, “Sin tiempo para
respirar”, “Botes de humo” o “Lágrimas de rabia”, que da nombre al disco, nos hablan de crisis,
movimientos sociales, represión y revolución, sin dejar de lado el mundo del rock en “Sexo, drogas y
rocanrol”. Un muy buen trabajo, respetando siempre su estilo, con melodías y estribillos pegadizos,
aunque cojeen un poco las voces en los temas más melódicos.
Toni Lanuza
16 / DISCOS /
MAITIPS. Inventa el món. Maldito Digital
Desde Valls nos llega la banda Maitips que presenta su segundo álbum, “Inventa el món”. En esta
ocasión, aunque evidentemente manteniendo la esencia ska rock que les ha caracterizado siempre, han
optado por dar una vuelta de tuerca y darle algo más de presencia al rock así como alguna incursión
reggae para conseguir hacer un álbum más que interesante. Las letras están impregnadas de crítica
social pero desde una perspectiva positiva y poética. En resumen, “Inventa el món” es un disco muy
alegre y agradable de escuchar. Evidentemente no tiene nada que ver con el metal, pero a quien le
guste el ska rock cantado en catalán, aquí tiene una interesante propuesta.
J.M. Osuna
ERRANTES DEL TIEMPO. Empezar. Contraseña Records
El grupo de rock setentero de Jaén graba su primer disco “Empezar” en 2010, pero no será hasta
septiembre del siguiente año cuando contacten con la discográfica Contraseña Records que será quien
finalmente editará el trabajo. Cuando comencé a escuchar el CD, lo primero que me vino a la cabeza
fue Héroes del Silencio ya que el tema homónimo de los jienenses contiene acordes parecidos a
los de “Maldito duende” y la voz de Isidoro Romero asemeja la de Bunbury. A medida que
avanza el redondo se descubren sonidos parecidos a los Dire Straits, o incluso la canción “Noche”
que me recuerda a la mítica “Hey Ho, Lets Go” de los Ramones pero bastante más light. La verdad
es que es un disco un tanto peculiar, pero con nivel.
Abel C.
SEYVER. Cannibal. Autoeditado
Desde la extremeña población de Almendralejo (Badajoz), nos llega esta propuesta de rock/metal
alternativo con textos explícitos tal y como ellos mismos advierten en la cubierta de este debut editado
en 2010. Si agrupaciones del estilo de Deftones, Korn o incluso Marilyn Manson están entre
tus hábitos gustativos, probablemente disfrutes de lo que Seyver puede ofrecerte. No esperes un
sonido cristalino y nítido, pues no se trata de ninguna super producción, pero debo admitir que es esa
crudeza la que les da un aire old school que por lo menos a mí me ha atraído. Tienen un curioso cover
oculto que no figura en el track list, pero no seré yo quien lo desvele.
X. Méndez
H.E.A.T. Adress The Nation. GainMusic
Sin duda, hablar de H.E.A.T. es hablar de una de las bandas de hard rock con
mayor proyección en la actualidad y de uno de los principales exponentes del
rock melódico. “Adress The Nation” es el tercer larga duración de los suecos y
el primero que editan junto a su nuevo vocalista Erik Grönwall tras la marcha
de Kenny Leckremo. Erik saltó a la fama después de ganar el concurso
televisivo “Swedish Idol”, y a pesar de que hay quien dice preferir a su antecesor,
a mí me parece que ha sido una incorporación más que acertada. Su voz resulta
ideal para el género que practican y han registrado un disco fabuloso lleno de
temas pegadizos y comerciales, pero con clase, elegancia, talento y buen gusto;
requisitos básicos para alzarse entre los grandes en un estilo donde no puedes
flaquear en cualidades. “Living On The Run” es un buen ejemplo de cómo fabricar
un perfecto single, aunque bien podrían serlo otras como “Falling Down” o “Better
Off Alone” Y si se trata de componer buenas baladas (otro de los puntos fuertes
en este tipo de formaciones), tampoco se quedan atrás. No hay más que escuchar
“The One And Only”, una preciosa pieza que de ser firmada por Bon Jovi
(por poner un ejemplo cualquiera) se habría convertido con toda seguridad en
todo un éxito de la radio fórmula. Y es que si H.E.A.T. hubieran aparecido 25 años atrás, se lo habrían puesto bien difícil a
cualquiera de los que hoy son “gigantes” del Arena Rock, y quizá llenarían estadios como los anteriormente citados. Un disco
para disfrutar.
X. Méndez
WITKO. Un hombre camina solo. Sube Un Escalón
Primer trabajo de la carrera en solitario de Emilio José Ponce, también conocido como Witko,
que comenzó después de la disolución de su anterior banda Karih-Katura. Viene acompañado por
Wally a la batería y las guitarras y bajos son a cargo de Roger García, que también se ocupa de
la producción. “Un hombre camina solo” es sencillamente un disco de rock urbano, sin complicaciones
ni problemas, con buenos solos y estribillos pegadizos. En definitiva, una mirada al rock de los 80 y
90. Destacan temas como “El rey de los ciegos”, “Otra vez” y “Revolución”. Incluye los solos de Eloy
Ibáñez de Babylon Rockets en ”En el portal” y el tema homónimo.
Toni Lanuza
/ DISCOS / 17
EL DROGAS. El Drogas. Maldito Records
Después de dejar Barricada (o ser invitado a marcharse, algo que no ha quedado muy claro todavía),
Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, pone en marcha su proyecto definitivo. Le
acompaña la misma banda que hasta ahora formaba Txarrena: Txus, Flako y Brigi, que ha
abandonado recientemente Koma, formación que ha acabado por disolverse. En este EP podemos
escuchar cuatro temas que siguen en la misma línea que Txarrena, tanto en la música como en las
letras. De momento, me quedo con la fuerza que transmiten los Barricada, aunque la personalidad
y la presencia de El Drogas en los escenarios también tienen todavía mucho que decir.
Toni Lanuza
ENRAGER. Will Kill. Autoeditado
Parece que últimamente se anima la escena de jóvenes bandas catalanas metaleras. Ya sea de thrash
metal o heavy clásico, no paran de surgir nuevas e interesantes propuestas. Los Enrager debutan con
un mini CD de unos treinta minutos de duración con el que demuestran de lo que pueden ser capaces
de cara a un futuro primer disco oficial. Cantan en inglés y realizan un metal clásico con mucha garra.
El último en incorporarse al grupo fue el cantante Dri, pero recientemente dejó amistosamente el puesto
y los del Baix Llobregat se encuentran en el proceso de encontrar un sustituto. De esta grabación
podemos destacar como tema más representativo “Kings Of Road”. Y es en esa línea por donde creo
deberían seguir para abrirse camino en este complicado mundillo.
Paco G.
CARTA BALADÍ. Con humilde osadía. Gaser Discos.
Después de varias escuchas a este “Con humilde osadía”, resulta difícil definir el estilo musical de Carta
Baladí. Esta joven banda, con apenas nueve años de historia, nos presenta el que es su tercer trabajo
discográfico en forma de doble CD, el primero de los cuales contiene un total de once temas y el segundo, una única canción de treinta minutos. Nos encontramos ante un grupo de grandes músicos que
dan rienda suelta a su desparpajo con grandes cambios de ritmo, melodías aflamencadas, percusiones,
una peculiar voz y letras muy trabajadas, además de la colaboración de multitud de amigos. Es difícil
quedarse con alguna canción, pero elegiría “Cara a cara”, “El cliente nº 1.000” y la completísima “Nacido de la enfermedad”.
Toni Lanuza
0 GRADOS. Gracias por venir. Autoeditado.
De un primer vistazo al artwork del CD y a los nombres de los temas ya podemos averiguar que 0
Grados es un grupo de puro rock urbano. Y así es. Esta jovencísima banda de Astorga (León) presenta
su primer disco o maqueta, depende de cómo se mire, en el que demuestran que esto del rock callejero
y de las historias de barras de bar son lo suyo. Pero la verdad es que tienen mucho que mejorar, las
intenciones y ganas son muy buenas, pero falta depurar bastante el sonido, dar profundidad a los temas
y trabajar algo más las letras. Todo ello al fin y al cabo son cosas subsanables con horas de ensayo y
empeño que no dudamos sucederá. Bienvenidos y adelante.
J.M. Osuna
KON-IRA. Volver a nacer. Obsesión Records
Primer larga duración del cuarteto de Vilanova i la Geltrú. Con un toque de metal reivindicativo, guitarras
machaconas y sonidos modernos, estos músicos catalanes han sido encuadrados por algunos medios
en un estilo que los asemeja a bandas como Pantera o Koma. Personalmente, creo que para nada,
más bien me recuerdan a grupos como Hamlet o Skunk D.F., sin olvidar su propio sonido. “Volver
a nacer”, se compone de once canciones y ha sido editado por Obsesión Records. La presentación y
el libreto es bastante simplón, pero lo que más nos interesa que es el sonido, se nota que tendrán que
mejorarlo de cara a futuras grabaciones, pues la producción es muy de andar por casa.
Paco G.
TENPEL. Ciclos. Autoeditado.
Después de “Areté Despierta”, “La sangre de Pegaso” y varios EP’s, estos madrileños nos muestran el
que es su tercer larga duración llamado “Ciclos” y financiado en parte con el método crowfunding, que
consiste en aportaciones que realizan los fans y todo el que quiera apoyar el proyecto por internet.
Además, cuenta con la masterización en Finlandia a manos de Mika Jussila. Musicalmente, Tenpel
ofrecen un rock con tintes metaleros y potentes, toques psicodélicos, guitarras muy trabajadas, todo
ello adornado con unos teclados muy acertados. La potente y peculiar voz de Kantz hace el resto,
consiguiendo un disco muy personal y de gran calidad.
Toni Lanuza
18 / DISCOS /
TOMALO. Live To Rock. Rock Plus Records
Argentina siempre ha sido una gran fuente de bandas de heavy metal cantado en castellano pero no
tanto en otras lenguas. En esta ocasión, contamos con el séptimo disco de Tomalo, un grupo de hard
rock melódico en inglés con muy buenas maneras. “Live To Rock” derrocha buen rollo, actitud macarra
y en definitiva, lo que viene siendo rock. Cuentan con todo lo que se les podría pedir a una formación
de estas características; riffs pegadizos, letras sugerentes y algún que otro medio tiempo “amoroso”.
Además, el CD viene con tres spanish bonus tracks, dos de ellas temas traducidos al español y una
inédita. En general es un buen trabajo, pero quizá deberían pulir un poquito la producción para futuras
entregas.
Jaime V.
INSOUNDNIO. Diario de un final. Gothic Rec&Productions
“Diario de un final” es el primer disco de los almerienses Insoundnio, después de años de duro
trabajo, esfuerzo y cambios en la formación. Un álbum lleno de metal industrial con pinceladas góticas,
mezcla que está muy de moda actualmente, pero género en el cual la banda no consigue destacar.
Un disco plano que llega a convertirse en algo repetitivo según van pasando los cortes, pero donde
se nota el trabajo de todos sus miembros y las ganas que tienen por hacerse un hueco. Por eso, queremos
darle un voto de confianza. Insoundnio ha compartido cartel con bandas de prestigio como Stravaganzza, No Apto, Nocturnia o Habeas Corpus.
Juanma
ORIGEN. La huida. Foque/Avispa.
Primer disco de esta banda de Antequera formada por antiguos componentes de formaciones que
tuvieron gran repercusión por la zona de Málaga y alrededores en la década de los 90. Este cuarteto
practica un rock duro ochentero bastante clásico, de moto, chupa de cuero y gafas de sol. Las melodías,
como se observa en prácticamente todos los temas, son bastante sencillas dejando toda la responsabilidad
a una voz que, aunque goza de gran personalidad, hay momentos que se quiere parecer demasiado
a Bunbury de Héroes del Silencio. Destacan por encima del resto temas como “Lobo”, “Reina
de la carretera”, “Despiértame” o “La huida”.
Toni Lanuza
SINESTESICA. Conciencia y realidad. Autoeditado
Hace un tiempo, un amigo me pasó una demo de una banda del área de Barcelona. Se llamaban
Sinestesica, el sonido era bastante malo y no tuve ni el valor de ponerla en nuestro programa de
radio. No obstante, recientemente, nos llegó la primera grabación oficial, “Conciencia y realidad”.
Once temas y una duración de casi una hora componen el primer trabajo en estudio del quinteto
catalán. Heavy clásico en castellano con la siempre particular voz de nuestro amigo Jordi Lirio (ex
Cruzada). “Tras el cristal” es una de las canciones más destacadas del disco. Y el potencial single
para mí sería “Dame un sueño”. Lo que no entiendo es porque están tan al final del CD.
Paco G.
LUBER JACK. Llegó la hora. Warner MusicSpain.
“Llegó la hora” es el disco debut del dúo bilbaíno formado por Luis Solo y Rober Crespo. Nos
encontramos ante un álbum muy agradable de escuchar, con mucho rock’and’roll, melodías con tintes
sureños y estribillos muy pegadizos. Rock urbano que recuerda mucho a una combinación entre Fito
y Fitipaldis y Platero y Tú. Enganchan mucho temas como “Funambulista”, que contiene saxos
y coros femeninos, “Ponle corazón”, “Siete” y “R’n’R”. Cuenta con la experimentada producción de
Iñaki ‘Uoho’ Antón en los estudios de Muxik-On, algo que le da un toque muy profesional y un
excelente sonido. Habrá que estar atentos a las andanzas de los Luber Jack.
Toni Lanuza
LEYENDA. Ciudad del caos. Picap
Para no faltar a la verdad, he de decir que los madrileños Leyenda nunca han sido santo de mi
devoción. Siempre me ha parecido que practicaban un heavy excesivamente lento y monótono en
algunos casos. Como se suele decir, nunca es tarde si la dicha es buena, y en esta ocasión así es. Con
“Ciudad del caos” parece que han despertado cierto interés en mí con composiciones más trabajadas
y mucho más potentes que en trabajos anteriores. A nivel musical considero que han dado un gran
cambio a mejor, manteniendo ese metal melódico que venían practicando hasta ahora pero con muchos
más matices altamente apreciables. Me ha gustado y les seguiré la pista en grabaciones venideras.
Jaime V.
/ DISCOS / 19
Bajo el paraguas musical del blues rock y derivados, siete
veteranos y batalladores músicos de nuestra localidad, activaron
hace unos años este proyecto con el que dan rienda suelta a
su creatividad. Componen temas propios y muestran su particular
visión de clásicos del género para conformar un repertorio
homogéneo, con el que disfrutan y hacen disfrutar a los que
se acercan a verlos. El blues en Ripollet tiene un nombre:
Billetes Largos.
La Olla:¿Cómo y cuando surge este proyecto?
Billetes Largos: Bueno pues el proyecto comienza después
de muchas costilladas, parrilladas, etc., amenizadas con minutos
musicales allá por el año 2008.
L.O.:¿Cual es la formación actual de la banda?
B.L.: Somos Juan Pulido (batería), Jaume (guitarra solista),
Juan y Antonio (guitarras rítmicas), Pere (bajo), Carlos
(voz y harmónica) y Antonio Jiménez (piano).
L.O.: El vuestro parece un nombre ideal para un
grupo en plena crisis económica. ¿Porqué os
llamáis así?
B.L.: Pura coincidencia pues Billetes Largos es un homenaje
póstumo a un amigo, bueno a su alias (Xisco) “el billetes
largos”, una frase que decía a menudo.
L.O.: Os movéis en los senderos musicales del
blues. ¿Cómo definiríais vuestro estilo y cuáles
son vuestros referentes en el apartado internacional y nacional?
B.L.: Pues sí, blues, boogie-woogie, rock’n’roll, rythm&blues, etc.
L.O.: ¿Cómo está conformado vuestro repertorio
y como trabajáis a la hora de componer?
B.L.: Tenemos un repertorio de temas propios pero jugamos
con versiones por ejemplo Dr. Feelgood, ZZ Top, Cream,
Rosendo y demás dinosaurios. A la hora de componer es
un proceso conjunto, las letras tratamos de adaptarlas. Nos
movemos en los estándares del blues, rock’n’roll, etc., entonces
no es un proceso complicado,pero sí de trabajo y ensayo.
L.O.: ¿Cuál ha sido vuestra trayectoria en el
apartado de directos y qué planes hay al respecto
para los próximos meses?
B.L.: Hasta el momento hemos hecho directos en Montcada
i Reixac, alguna fiesta privada y poca cosa más. Espero que
este año sea el nuestro. Nos gustaría grabar nuestros temas
pero hacerlo bien, no por grabar simplemente.
L.O.: En vuestra opinión, ¿qué tiene el blues como
estilo, para resistir con fortaleza de hierro el
paso de los años y mantenerse vigente en la actualidad y con buena salud?
B.L.: Bueno, esas tres notas dan mucho juego para componer,
son como mágicas, siempre se pueden rescatar o recuperar
temas que por la amplitud de autores son casi inéditos. Creo
que por esto, entre otras cosas, hace que esté presente.
L.O.: ¿Cómo veis la escena musical del país en
la actualidad y en Ripollet en particular?
B.L.: Espero que se anime, no hay locales en condiciones para tocar, sí que hay iniciativas interesantes pero faltan medios.
La verdad que para un pueblo con esta cantidad de músicos,
la precariedad es evidente.
L.O.: Muchas gracias por vuestro tiempo, suerte
con el proyecto y el final es vuestro.
B.L.: Un placer. ¡Salut!
billeteslargos.blogspot.com.es
Víctor Muiño
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20 / ENTREVISTA /
Los veranos cada vez son más insufribles debido a los golpes
de calor que azotan la península y aunque es bien cierto que
algunos de los grandes atractivos de este país son el sol y el
buen tiempo, las altas temperaturas que alcanzan los termómetros en esa época del año están bien lejos de lo que yo
considero agradable, especialmente en agosto.
Después de tanto sudar, el clima que uno busca en los días
libres no va necesariamente asociado al turismo playero, ¡por
lo menos por una temporada! Así que se me presentaba un
plan más que apetecible… Tan sólo debía tomar un vuelo
rumbo al norte de Europa, ¿el destino? cualquier parte donde
pudiese combinar mi amor por el rock con un poco de aire
fresco.
Afortunadamente, fuera de nuestras fronteras saben muy bien
de que va esto del rock; no en vano se montan unos festivales
de órdago, ¡de lo mejorcito que pueda uno ver!, agrupando
bandas de escándalo en carteles que hacen que los de aquí,
parezcan fiestas estudiantiles.
Así que tan sólo se trataba de elegir uno… y el Skogsröjet,
que se celebraría en la población de Rejmyre (Suecia), parecía
una opción más que interesante.
Con unas máximas de 17 grados (y en España rozando los
40), la sensación de placer se agudizaba, y más sabiendo que
formaciones y artistas como Alice Cooper, Kingdom
Come, Testament, Unisonic, Bonfire, H.E.A.T, L.A
Guns, Ted Poley, Doro y tantos otros estarían en la hoja
de ruta.
Tras tres horas de vuelo y alrededor de 3.000 kilómetros, llegaba al aeropuerto de Estocolmo cuando pasaban varios
minutos de las once de la noche. Debía de intentar sacar de
allí un coche de alquiler antes de que la oficina cerrase; afortunadamente en esta ocasión lo logré, pues ya había escarmentado de mis errores en viajes pasados.
Con el GPS ajustado al español me pondría rumbo al hotel,
situado a más de 200 kilómetros, y según las indicaciones, a
más de dos horas de camino! Eso significaba que llegaría
pasadas las dos de la mañana.
Las primeras indicaciones del aparato me obligaban a girar
por calles inexistentes, rotondas “fantasma”o atravesar ilegalmente al sentido contrario de la autovía. Por un momento
pensé que jamás llegaría a esa bendita cama que me esperaba
al final del trayecto y sobre la que con toda probabilidad caería
desplomado.
Una vez ubicado, me hizo atravesar entre frondosos bosques
circulando por carreteras secundarias. La iluminación era ine-
xistente, y para complicarlo, me topaba con intermitentes bancos de niebla que dificultaban la conducción, sobre todo teniendo en cuenta que a ambos lados de la carretera podías
encontrarte con enormes lagos, que estaban por todas partes,
y a los que no era difícil precipitarse si no andabas con cuidado.
Cuando pude relajarme un poco, pensé que no era mala idea
poner la radio para amenizar ligeramente el camino. Imaginad
mi sorpresa cuando tan solo con encenderla, la primera emisora
que sintonicé programaba heavy metal las 24h! Por un momento
había olvidado que aquello no era España, “Spain is different”
eso está claro…
A la dificultad de la falta de luz, de la niebla y de los lagos,
se sumaría otro factor de peligro. Cada pocos kilómetros se
cruzaban en mi camino todo tipo de animales, habitantes de
los verdes bosques suecos. Estoy hablando de enormes conejos,
de castores… ¡y de imponentes ciervos! Eso sí, aparte de ellos
no me cruzaría con ni un solo coche, ni una sola persona. Un
aura de soledad que en ocasiones resultaba terrorífica. Daba
la sensación de que en cualquier momento pudiera encontrarme
con “la niña de la curva”.
Hasta que mis ojos no pudieron leer el cartel de Regna (el
pueblecito al que iba), no pude respirar tranquilo, ya que hasta
ese momento no sabía con certeza si había ido en la dirección
adecuada. Pero por suerte había llegado y no fue difícil encontrar el hotel. Ese pequeñísimo pueblo tan sólo tenía una
iglesia, mi hotel, y frente a él, un cementerio. Una preciosa
estampa, sin duda… aunque un tanto inquietante.
Se trataba de una pequeña villa del siglo XIV. El hotel era como
una vieja mansión de madera a la que se accedía cruzando
un jardín en el que también hallaría algo surrealista: un árbol
misterioso. Su tronco tenía una forma similar a la de E.T. (sí,
el de la peli de Spielberg), y según me aseguró el propietario
al día siguiente, el árbol tenía la facultad de llorar si lo mirabas
fijamente durante cuarenta y cinco minutos. No lo comprobé.
Cuando al fin pude atravesar el porche que me conducía a
la puerta principal, hallé una pequeña caja con un cartelito
que rezaba: Mr. Méndez. En su interior una llave y un número. ¡Lo había logrado! la cama me estaba esperando,
amigos, y debía descansar bien, pues los dos días siguientes
estarían repletos de rock y metal, y eso es algo que merece
toda mi atención.
Xavi Méndez
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/ CRÓNICA / 21
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22 / CRÓNICA /
Fotografías:
Akasha
“Cartel nacional para esta 20a edición del Ripollet
Rock, con bandas muy consolidadas en el metal nacional
como Vhäldemar y Lujuria acompañados del retorno
de Banzai, un inicio más cañero por parte de Alyanza
y un final más relajado con Trama. Un año más el
Ripollet Rock se convirtió en un punto de encuentro
para los metaleros de Barcelona. ¡Hasta el año que
viene!”
Akasha y Sergi Helloween
Satan Arise
WOLFSBANE
WOLFSBANE. 28/10/12. The Flowerpot. Derby
(Inglaterra)
Para mí no hay duda alguna: Inglaterra es un país fascinante
y probablemente se trate de uno de mis destinos favoritos. No
sé si será por eso por lo que siempre acabo encontrando cientos de buenas excusas para volver.
Hacía ya seis meses de mi última visita y tocaba repetir, incluso
en términos geográficos, pues el condado de Nottinghamshire,
en la región de East Midlands, volvería a ser uno de los escenarios que amenizarían un interesante fin de semana. El plan
empezaría en la ciudad de Robin Hood y terminaría en la
vecina población de Derby.
En mi parada en Nottingham pude vivir una noche de Halloween
anglosajona en toda regla. Pero antes, tendría el enorme placer
de disfrutar en directo con los legendarios 10cc, que tocaban
en el Royal Concert Hall, el teatro nuevo. Para mí, estar sentado
en primera fila viendo al combo de Graham Gouldman,
sería un enorme privilegio, una clase magistral de “clase”, valga la redundancia.
Al día siguiente me desperté sabiendo que iba a ser una gran
jornada, pues más allá de mi propia intuición, no hay que ser
un lince para presuponer que un concierto de Wolfsbane
tiene todos los números para “volarme la cabeza” (obviamente,
en sentido figurado).
Llegué a Derby cuando ya había anochecido... Y quizá por
tratarse de un domingo, o por ser un lugar algo menos concurrido que Nottingham, no me encontré prácticamente ni un
alma, casi todos los sitios estaban cerrados y la iluminación
era escasa.
A las 20 h., el Flowerpot abría sus puertas; un local que es el
típico pub tradicional inglés, pero que cuenta con una sala
anexa, que es donde tienen lugar los conciertos de mayor
envergadura. Digo esto porque antes del show, en la parte del
bar, también había música en vivo, de forma gratuita, hecho
que me sirvió para calentar motores junto a las primeras
cervezas de la noche.
Por alguna razón que desconozco, los que estaban anunciados
como teloneros, Daylight Robbery, no tocaron; y aunque
el grupo de Birmingham había abierto para Wolfsbane en
el resto de fechas de la gira, nadie dijo nada al respecto sobre
su ausencia.
Con una sala repleta, cerca de las nueve daba inicio el que
sería el último concierto de la banda, en un tour que únicamente
había contemplado el Reino Unido. Esta era la tercera reunión
que se producía de la mítica formación inglesa, gracias a la
buena acogida que habían tenido con las dos anteriores, la
primera de ellas en el 2007, después de trece años de inactividad.
“Lifestyles of the Broke and Obscure” y “Live Before I Die” de
su homónimo álbum del 94, daban inicio a la descarga,
apareciendo sobre las tablas un Blaze Bayley acelerado,
como un verdadero torbellino, dando saltos y mostrando una
actitud verdaderamente enérgica.
En esta ocasión además presentaban disco nuevo (el primero
en 18 años), y de éste también pudimos escuchar alguna como
“Smoke and Redlight” o “Blue Sky”, entre otras perlas como
“El Loco” o “Kathy Wilson”, de aquel lejano EP del año 90
que presentaron en su día abriendo para Iron Maiden, en
la gira del “No Prayer for the Dying”.
Tan sólo cayeron tres temas de su segundo y genial plástico
“Down Fall the Good Guys”, pero fueron sabiamente intercalados con lo mejorcito del nuevo, junto a otros clásicos básicos
de su debut del 89, como el fiestero “I Like It Hot”, o una de
las más heavys, ”Manhunt”, para la cual apareció sobre el escenario el hombre lobo (algo así como la mascota del grupo),
que sería finalmente decapitado por Blaze. ¡Antológico!
En total sumaron diecisiete aplastantes temas… Caña y más
caña, más algún momento algo comprometido y emotivo
durante “Seen How It’s Done”, cargada de mensaje, y que
poco a poco nos acercaría a un final que, con “Money to
Burn”, rematarían de manera exquisita.
Así que debo decir que para mí, quedó más que patente que
Jase Edwards, Jeff Hateley, Steve “Danger” Elliot
y Blaze Bayley, fueron, son y serán una banda poderosa
y sólida, que merecieron mejor suerte y que deberían de ser
recordados por algo más que por haber sido “la banda donde
cantaba Blaze antes de Maiden...” Doy fe.
Texto y fotografía: Xavi Méndez
/ CONCIERTOS / 23
BARRICADA
AUPA LUMBREIRAS. 13 y 14/07/2012. Villena
(Alicante-España)
15ª edición del festival de la resistencia, el Aupa Lumbreiras, posiblemente uno de los que más cambios de
ubicación ha tenido en toda su historia. Desde que empezó
en Puerto Lumbreiras (Murcia), ha pasado por cuatro
ubicaciones distintas y finalmente ha recalado por primer
año (y como mínimo hasta 2015) en Villena (Alicante), así
que una expedición de la Associació Ripollet Rock
para allá nos dirigimos.
El primer hándicap que tuvimos al llegar fue el calor
insoportable que allí nos esperaba —hasta 41º llegamos
a tener—, hecho que provocó un fallecimiento entre los
asistentes debido a las altas temperaturas. Desde estas
pàginas, nuestro pésame a familiares y amigos. La verdad
es que la organización hizo todo lo posible para intentar
que el calor no hiciese estragos; duchas gratuitas y
disponibles todo el día, lonas, manguerazos en la zona
de conciertos...
En cuanto a lo musical se refiere, tres escenarios teníamos
en Villena; los dos principales y el escenario para bandas
más emergentes, el Maneras de Vivir. Al llegar el viernes
13, sobre las 18h pudimos empezar a disfrutar de los gasteiztarras Segismundo Toxicómano, toda una apisonadora punk-rockera que hizo que los primeros litros de
cerveza nos los bebiéramos como agua de mayo. El Último Ke Zierre continuaron en el otro escenario, pero
lamentablemente tuvieron muchos problemas de sonido.
Para mí, el mejor concierto de todo el festival fue del de
Gatillazo. Evaristo y los suyos arrasaron y de manera
literal. Cerca de una hora de concierto en el que no pararon ni un momento, tan sólo en una canción para que
Evaristo pidiese un cigarro al público. La verdad es que
su último impecable disco “Sangre y mierda” les ha hecho
tener un peso en las guitarras muy importante.
Pennywise se cayeron del cartel por problemas de salud
y les sustituyeron Sum 41, grupo que particularmente no
me dice nada, así que me acerqué al escenario Maneras
de Vivir a ver a un mítico como es Juanito Piquete.
Actuaban a una hora más que decente (23.15 h.), presentando su nuevo disco “Alma libertaria”. Todo un gusto
ver a Juanito por esas tierras y en ese festival, buen concierto y bastante presencia de gente. Volvemos a los
escenarios principales en los que Boikot y Narco dejaron
el pabellón bien alto. No puedo decir lo mismo de Disi-
24 / CONCIERTOS /
dencia, que después de un parón de un par de años,
volvieron con el guitarra y batería de Boikot. No sonaron
ni de lejos como sonaban antiguamente, así que debido
al cansancio me fui a dormir, que el sábado se preveía
duro.
Al día siguiente sobre las 18 h., volvimos por allí ya que
actuaban MCD, grandes míticos del rock radical vasco
que llevan un año desde su retorno. Grandioso concierto
delante de miles de personas. Siguieron Obrint Pas,
que de milagro llegaron a tiempo a Villena, ya que el día
anterior estaban actuando en el pirineo catalán y la
furgoneta se les averió. Por suerte llegaron y descargaron
su nuevo “Coratge” y sus temas más míticos. Se avecinaba
dura la noche... Después de los ingleses Anti-Nowhere
League, vino el turno de Soziedad Alkoholika, que
fue el que —de lejos— apiló a más gente; era casi insoportable estar allí viéndoles. Buen concierto. A continuación
vino el turno de Rosendo. Más tranquilo, pero siempre
acertado y con un sonido impecable. Barricada venía
a continuación, y ya advertimos que esto era una recta
final de aúpa (y nunca mejor dicho). Pude comprobar a
unos Barricada sin su frontman El Drogas, que decidió
dejar el grupo para embarcarse en Txarrena, su proyecto
personal ahora reconvertido en El Drogas. He de decir
que se defendieron de fábula, asumiendo Boni gran parte
de las voces, acompañados en ocasiones por Alfredo.
Su nuevo disco, “Flechas cardinales”, suena genial y los
vi en plenísima forma. A continuación, el turno de Lendakaris Muertos, que, aunque no tuvieron un día muy
acertado (algún fallo del directo), hicieron disfrutar al público al 100%. Después de esta actuación decidimos irnos
ya a dormir, dejando a Distorsión sonando en el escenario.
Gran festival si no fuese por el gran calor que soportamos.
Pese a ello, un diez a la organización y al pueblo de Villena.
Texto y fotografía: Fran Sánchez
MORBID ANGEL
KREATOR + MORBID ANGEL + NILE + FUELED
BY FIRE. 11/11/2012. Sala Salamandra
(L’Hospitalet de Llobregat).
Sin lugar a dudas acudir a las visitas de los reyes del thrash
metal europeo es siempre una tarea obligatoria. Pero aún
lo es más si resulta que vienen acompañados de dos bestias colosales en esto del metal extremo como Morbid
Angel y Nile y trayendo de teloneros a la aún joven
banda californiana Fueled By Fire. De hecho eso debió
pensar un gran número de personas ya que dos días antes
del concierto las entradas se agotaron y dejaron pequeña
la sala grande de Salamandra. A no poca gente le sorprendía que a Kreator, una banda que ha llenado Razzmatazz,
se la llevase a Salamandra, con un aforo considerablemente
inferior que el recinto de Almogàvers. Suponemos que el
complicado momento en cuanto a asistencia a los conciertos
hizo que los promotores fueran precavidos y se decidieran
por Salamandra. Y por supuesto a dos días antes del
concierto es complicado cambiar de sala.
Luego volveremos, por otras razones, a hablar de la sala,
pero ahora empecemos a comentar el concierto. Puntualmente, sobre las siete y media, los thrashers Fueled By
Fire abrían fuego. Repasaron temas de sus dos álbumes
hasta la fecha, “Spread The Fire” y “Plunging Into Darkness”.
Al menos repasaron los que pudieron porque su apenas
media hora de actuación pasó volando, pero sirvió para
que el respetable fuera calentando motores con unos californianos muy entregados.
A continuación empezaban los platos fuertes comenzando
por Nile. Los faraones del death metal traían álbum nuevo
bajo el brazo, “At The Gate Of Sethu”, y también la reciente
incorporación del bajista Todd Ellis que ya se desenvolvía
sin ninguna dificultad por el maremoto de riffs técnicos e
infinitos que caracterizan a los norteamericanos. A pesar
de presentar nuevo disco ofrecieron un repertorio muy variado, repasando toda su discografía y acabando con el
clásico “Black Seeds Of Vengeance”. En general el público
celebró todos sus temas, aunque también pude comprobar
que a alguna gente se le hacía pesado ese death metal
tan técnico.
De los tecnicismos de Nile pasamos a un death metal
más asequible, particular y reconocible que practica
Morbid Angel, con las figuras tan emblemáticas como
reconocibles de David Vincent y Trey Azagthoth
a la cabeza. Al igual que los dos grupos que les precedieron
esa noche —como posteriormente Kreator—, Morbid
Angel también optó por repasar temas de toda su discografía. En el caso de los de Tampa se entiende más por
el revuelo y polémica que ha provocado el heterodoxo
“Illud Divinum Insanus”. El grupo estuvo espectacular comandados por un David Vincent especialmente comunicativo y un Tim Yeung de diez en la batería.
Si alguien podía superar el altísimo listón de la noche esos
eran los germanos Kreator. Y lo hicieron, contra viento
y marea. Después de una excelente proyección inicial a
modo de presentación de la historia del grupo, Kreator
salió a por todas. Fue durante el cuarto tema, “Hordes Of
Chaos”, que tuvo lugar la incidencia de la noche. La luz
se fue y la sala quedó a oscuras. La semipenumbra se
alargó durante más de media hora y la incertidumbre
sobre si el concierto continuaría o no iba creciendo. En
todo momento el público se comportó de una manera
muy paciente a pesar de que como es lógico mostraba su
malestar con silbidos. Al cabo de esos minutos, donde el
aire acondicionado también dejó de funcionar en una sala
con aforo completo, la luz volvió y Mille Petrozza y
los suyos retomaron su actuación. El enojo de Petrozza
era evidente y cargó contra los promotores, diciendo que
no volvería a trabajar con ellos jamás, y contra Salamandra,
pidiéndonos que destrozáramos la sala a base de mosh.
A mi modo de ver fueron unos comentarios excesivos puesto que, durante ese tiempo, nadie podía saber a ciencia
cierta quién era el responsable del apagón. En cualquier
caso el bolo continuó con Kreator soltando clásicos por
doquier: “Extreme Aggression”, “Coma Of Souls”, “Pleasure
To Kill” y acabando con “Flag Of Hate” y “Tormentor”.
Gozaron de un gran sonido y consiguieron volver a calentar
al público después del parón.
En resumen, fue un conciertazo a la altura de las expectativas. Probablemente el mejor concierto que haya tenido
lugar durante 2012 en lo que a metal extremo se refiere.
Texto: J.M. Osuna
Fotografía: Iván Allué
/ CONCIERTOS / 25
UNISONIC
El último trimestre ha sido menos prolífico que otro para
los componentes de esta revista, en cuanto a conciertos
en directo se refiere. La coincidencia de muchos de ellos
en fechas de nuestro programa de radio, nos hizo ausentarnos de algunos a los que nos hubiera gustado asistir.
Aun así, pudimos disfrutar el 11 de octubre de uno de
esos packs que no hay que perderse bajo ningún motivo:
la primera gira oficial del supergrupo Unisonic. Suponía
la vuelta al mundo del metal del vocalista Michael Kiske, su reencuentro con el guitarrista Kai Hansen, la
impresionante aportación de un guitar hero legendario
como Mandy Mayer y la base rítmica de Pink Cream
69. Todos los ingredientes para que fuera una gran noche.
Y en general lo fue. La sala grande de Apolo se encontraba
a reventar y Unisonic, sin ser todavía una banda sólida,
demostró la calidad que había subida en ese escenario.
La imagen de Kiske dista mucho de ser la de aquel joven
cantante de Helloween en la época de los Keepers,
pero aún mantiene su voz de una forma bastante digna.
Es cierto que su veteranía le hace saber modular correctamente y no forzar los registros donde actualmente no
llega. Repasaron de forma un tanto irregular los temas del
disco debut y remataron con alguna que otra versión de
Helloween, aprovechando también la presencia del,
excomponente de las calabazas, Hansen.
A pesar del gran currículo de estos músicos, no tuvieron
ningún problema en asumir el papel de teloneros. Tanto
en espacio, como en tiempo o en sonido.
La gira la lideraban los suizos Gotthard, un grupo muy
querido en nuestro país y que arrancaban con la incógnita
de saber si el sustituto del fallecido Steve Lee podría
llegar a reemplazar de forma mínimamente digna al carismático vocalista. Nunca pensé que para ese puesto se
pudiera adaptar Nic Maeder, pero lo cierto es que me
dejó totalmente impresionado. Una buena puesta en
escena, una voz melódica muy chula y tocando la guitarra
cada dos por tres, Nic ha conseguido darle a la banda
ese punto que necesitaban para no verse hundidos sin su
líder principal. Las comparaciones siempre son odiosas y
más teniendo en cuenta que Steve era un maestro en su
puesto, pero con Maeder yo les auguro un buen futuro.
Y creo que no me voy a equivocar.
Nueva visita a Barcelona de los madrileños Pink Tones
el pasado 27 de octubre. La novedad más importante era
que esta vez el concierto se trasladaba a la sala grande
de Razzmatazz. Podía parecer algo pretencioso, pero lo
cierto es que llenaron el recinto y el precio de las entradas
tampoco era pequeño para tratarse de un grupo de tributo.
26 / POPURRÍ /
Como ya sabréis los Pink Floyd llevan bastantes años
sin hacer giras y, por las declaraciones que realizan últimamente, parece que no tendremos ninguna a corto plazo.
Es por ello que los fans de los creadores de The Wall
tienen que conformarse actualmente con ver grupos que
los imitan. Y ese sonido del rock sinfónico de los setenta
no es nada fácil de ejecutar. Por ello tiene más mérito que
Pink Tones arrastre tanto público. Y es que los madrileños
se lo curran de una forma tan genial que, a veces, parecen
la banda original. Efectos especiales, láseres, hinchables
y sobre todo un sonido espectacular te transportan a los
mejores años de la banda británica durante las casi tres
horas de puro y auténtico directo. Parece que cada vez
que vienen suman nuevos adeptos y es por ello que repiten
como mínimo una vez al año en la Ciudad Condal. Cambiando de sala en cada ocasión para dar cabida a los
nuevos seguidores. La fórmula, de momento, les funciona.
Finalmente no se acabó el mundo, como presagiaban los
calendarios de los mayas. Y por ello pudimos ver al día
siguiente que tampoco esta vez nos tocaba nada en la
lotería de navidad. Pero lo bueno es que podíamos asistir
al concierto de Medina Azahara en el Razzmatazz 2.
Para esta ocasión presentaban un nuevo disco en estudio,
“La memoria perdida” y dos nuevos componentes, el bajista
Juanjo Cobacho con su imagen juvenil y sus camisetas
de los Ramones, y el batería Nacho Santiago, que
supo darle un nuevo aire al directo de los cordobeses. Al
igual que en las últimas visitas a Barcelona, el vocalista
y fundador original Manuel Martínez disfrutó de la
siempre importante ayuda a las voces de Manuel Escudero. A pesar de que, en esta ocasión, vimos a un Martínez muy en forma. Dominando con maestría los tiempos,
sabiendo cuando tenía que cantar él, cuando le tenía que
doblar Escudero o cuando le pasaba el protagonismo
al público. El sonido era casi perfecto y la guitarra de Paco Ventura sonaba muy profesional. Quizás el teclado
de Manuel Ibáñez estaba demasiado alto y tapaba
en ocasiones las seis cuerdas de Paco. Pero, como digo,
en general el sonido estuvo genial. La sala prácticamente
llena y el personal totalmente entregado a los andaluces.
Medina Azahara sigue siendo el exponente vivo de
aquel magnífico rock andaluz que lideraron con maestría
Triana. No en vano los Medina hicieron hasta tres versiones de los sevillanos. Rock lolailo triunfando en Catalunya,
para que luego digan.
Texto: Paco G.
Fotografía: Ceci Domínguez
EL DÍA DE LA BESTIA
Año/País: 1995, España
Duración: 103 min.
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia y Jorge
Guerricaechevarría
Reparto: Álex Angulo, Santiago Segura, Armando
de Razza, Terele Pávez, Saturnino García, Maria
Grazia Cucinotta y más...
Fotografía: Flavio Martínez Labiano
Música: Def Con Dos, Ministry, Soziedad
Alkoholica, Extremoduro con Albert Pla,
Eskorbuto, Pantera, Sugar Ray, Parálisis
Permanente, Silmarils, Siniestro Total, Negu
Gorriak y más...
Añorando mis escapadas por los madriles me vino a la mente
mis paseos por la Gran Vía iluminada por su gran cartel de
Schweppes. Recuerdo que la primera vez que lo vi era imposible
no imaginar a Santiago Segura colgado al vacío de él,
¡qué gran escena de El día de la Bestia! Una de las películas
más destacadas de los 90 del cine español (por no decir la
mejor de género fantástico/comedia negra). Aunque Álex
de la Iglesia ya nos había sorprendido con la original
Acción mutante.
A parte del gran talento visual del film, lo más destacable sin
duda es su guión, que nos adentra en un seguido de situaciones
tan increíbles como cotidianas con unos geniales personajes
llenos de ironía y radicalidad: un cura de pueblo (Álex Angulo), un heavy peculiar (Santiago Segura) y un presentador
reciclado (Armando de Razza). Ellos tienen la llave para
salvar al mundo de la llegada del Anticristo.
La banda sonora nos da el condimento perfecto para este
potaje delirante. Def Con Dos con el tema principal de
mismo nombre del film abre una batería de dieciséis temas de
bandas patrias e internacionales. La lista se completa con Ministry, Soziedad Alkoholica, Extremoduro con Albert Pla, Eskorbuto, Pantera, Sugar Ray, Parálisis
Permanente, Ktulu, Silmarils, Siniestro Total, Negu
Gorriak, Headcrash y The Pleasure Fuckers. ¿Quién
da más?
Pues ya sabéis, fijaos en la etiqueta del próximo gintonic, quizás
tenga la clave para salvar al mundo.
La hija de Sam
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
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