Descargar nota de prensa

Galería Cero presenta la exposición colectiva “Museum” del 19 de enero al 16 de
marzo.
MUSEUM es una exposición colectiva que aúna el trabajo de cinco creadores que
reflexionan sobre el hecho artístico, la figura del artista y el espacio expositivo del
Museo. A través de fotografías, videos y performances cuestionan el peso de la
tradición, la sacralización del objeto artístico, la relación de la fotografía con la
pintura, el mercado del arte y la interrelación con el espectador.
El trabajo Ermitazhniki de la fotógrafa rusa afincada en Holanda Lucia Ganieva , es
una serie de retratos de las vigilantes de las salas del Museo Hermitage. Los
empleados de este museo conservan su trabajo durante años y rara vez cambian
de sala. Las fotografías de Lucia ponen de manifiesto la relación entre el cuadro y
su vigilante, en un juego de referentes reales, pictóricos y fotográficos. Por un
proceso de ósmosis, estas mujeres acaban pareciéndose a los cuadros que
custodian. Subyace en el trabajo una reflexión sobre el papel de la mujer en la
historia del arte, su invisibilidad como creadora y su expresividad como musa. Las
celadoras del museo son invisibles a los ojos de los visitantes y los retratos de
Lucía las sacan de su anonimato y las ponen en relación de igualdad con las
mujeres famosas de los cuadros.
En Palimpsesto, Emilio Pemjean nos hace un recorrido por diferentes espacios de
obras maestras de la pintura que se han convertido en iconos y mitos. Los
espacios han sido vaciados de personas y objetos y se muestran como escenarios
dónde se representan los dramas pictóricos. Estas arquitecturas existieron en su
momento, pero fueron destruidas y hoy en día sólo perviven en forma de fondo de
un cuadro. Emilio resucita los espacios, y les devuelve su tercera dimensión,
reconstruyéndolos en una maqueta, que después fotografía. De esta manera el
espacio recupera su carácter bidimensional. Es un juego de transmutación de
lenguajes, que pasa de la arquitectura, a la pintura, a la escultura y finalmente a la
fotografía, invitándonos a una relectura del espacio como símbolo. Se reconocen y
sorprenden espacios como el de Las Meninas de Velázquez o famosas obras de
Vermeer y Maes.
El trabajo de David Schäfer El artista consagrado reflexiona sobre los mecanismos
que otorgan valor artístico a una obra, entre los cuales se encuentra el Museo
como institución que legitima al artista que expone entre sus paredes. A través de
un performance, David convierte su cuerpo en pared y la camiseta en soporte
donde se encuentra impresa la obra fotográfica. Al colocarse inmóvil en la pared de
un importante museo y al lado de prestigiosas obras de arte, genera una muestra
efímera e itinerante de sus fotografía que le permite aumentar su curriculum de
exposiciones y consagrarle como artista. Es una acción irónica que pretende
cuestionar los criterios de valoración del arte.
El trabajo de Mariano Icaza también se encuentra dentro del ámbito del homenaje,
aunque está más cercano a las estrategias de apropiación y escenificación de los
años 80. Bajo el pseudónimo de Atos Alde, Mariano tiene la oportunidad de
retratarse por los grandes maestros de la historia de la fotografía, desafiando así el
paso del tiempo: Rodchenko, Avedon, Pierre Gonord, Zhang Huan… Apropiándose
del estilo, la técnica, la luz y la pose, cuestiona el concepto de original y de copia.
Lo único que cambia es el modelo, que es siempre Atos Alde. Ejercicio irónico de
retrato/autorretrato que reflexiona sobre el juego de mirar, mirarse y ser mirado, y
sobre la identidad cambiante según el yo que posa, el tú que fotografía y el él/ella
que mira.
David Crespo reinterpreta la obra de dos grandes maestros de la pintura, Caspar
David Friederich y Francis Bacon en sus videos “El caminante sobre nubes” y
“Estudio sobre un retrato de George Dyer”. En un acto irreverente, la textura
pictórica del cuadro es sustituida por la textura de un video digital de baja calidad
que asemeja una película casera o de serie B. Friederich y Bacon revisados bajo la
mirada surrealista, absurda e irónica de este irreverente autor.
La fotografía en las últimas dos o tres décadas en las que ha entrado en los
grandes circuitos de la expresión artística, ha adquirido una gran notoriedad que la
ha igualado a otros lenguajes expresivos, los denominados clásicos: pintura,
escultura... Esto ha producido una revisión y una actualización de los códigos y
discursos planteados por la historia del arte. La exposición MUSEUM nos presenta
una variedad de estas visiones a través del trabajo de cinco jóvenes creadores.
Norma Fierro Rolán
Jefa de Prensa
Lucía Ganieva