FLOW - Keke Vilabelda - Kir Royal Gallery (Valencia)

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FLOW - Keke Vilabelda
21/01/2016-04/03/2016 Vernissage: 21/01/2016 h.8-10 PM
Kir Royal Gallery Valencia nos presenta por primera vez la exposición individual del joven
artista Keke Vilabelda (Valencia, 1986) con una selección de su obra más reciente.
Bajo el título Flow, Vilabelda compone un itinerario visual a través de diferentes escenarios
urbanos, con la hibridación de materiales y técnicas como denominador común. Pintura,
fotografía, escultura e incluso videoarte. Cemento, plástico, hierro, espuma o ladrillo, con
estas armas el artista crea superposiciones y transparencias, brillos y opacidades.
"Flow" tiene que ver con el movimiento, con las secuencias arquitectonicas, con los ritmos y
con el fluir. En todas las piezas el artista intenta crear flujos visuales, jugando con la
repetición formal y con la combinación de diferentes materiales y técnicas (sobre todo
cemento y metacrilato). Juega con la idea de enfrentar texturas, pensando en esa
arquitectura en la que el cristal, el acero, el hormigón, todo se adhiere con gran artificialidad y
espectacularidad. En relación a esto, el uso del neon remite a lo aparente, una llamada de
atención que nos deslumbra, ocultando el vacío, la superficialidad y quizá la decadencia de
unos edificios en muchos casos deficientes.
En palabras del crítico de arte Juan Bta. Peiró "en estos trabajos se libra una inteligente
batalla entre algunos conceptos esenciales de la práctica pictórica, tales como el tratamiento
de los materiales, las relaciones compositivas, el manejo de texturas en su doble acepción
matérica y visual; en definitiva la profunda identificación entre el qué y el cómo. Pero el
trabajo de K. Vilabelda se sitúa en las antípodas de cualquier reduccionismo o simplificación
formalista o decorativa. Antes al contrario, hay un decantamiento reflexivo y experiencial que
ha venido desarrollando en estos últimos años".
Otro aspecto a destacar es la aparente virtualidad de las obras, el tinte digital de unos
escenarios preprogramados, que hacen caso omiso al contexto, siguiendo los mismos
patrones en cualquier ciudad del mundo. Al mismo tiempo, en estas piezas grandes
Vilabelda trata de cuestionar la propia pintura y hacer que no parezca pintura, sino luz. Y
jugar con la fotografía para que no parezca fotografía sino materia, pintura.
En un segundo grupo de obras de la nueva serie Skyline, tridimensionales y fijas a la pared,
Vilabelda crea unas plataformas que hacen referencia a horizontes urbanos. Algunos
fragmentos tienen un carácter de ready-made, objetos que el artista encontraba durante sus
viajes y acumulaba en su estudio. Pruebas de color o de texturas, quizá sobrantes de otras
obras mayores. Tras convivir un tiempo con estos objetos, éstos han pasado a conformar
una especie de paisaje, retratando el trabajo de los últimos años del artista. Al colocar estas
piezas una junto a otra, surge una metáfora de lo que ocurre en el paisaje urbano, una serie
de relaciones construidas en el tiempo, con sus roces, sus contradicciones, opacidades y
transparencias, superficies mates y brillantes, sólidas o huecas, blandas y duras… cada una
con su identidad propia puesta en relación con el resto.
"Ambas series, desde estrategias particularmente diferenciadas, confluyen en ese común
escenario urbano en el que se (re)presenta el fluir cotidiano de la existencia humana."
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